Живопись цветы акварель картинки – Watercolor painting | Купить Акварель «Цветочный зонтик» — акварельная бумага, хенд мейд, живопись акварелью, картина…


11.05.2019 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Советы художника


Картины цветов акварелью

31 Май 2012       Nasati      Главная страница » Музыка цвета » живопись      Просмотров:   13740

Fabio Cembranelli (с)

Сегодня всех любителей акварели  ждет подарок.   Представляю одного из самых известных современных бразильских акварелистов Fábio Cembranelli, чьи картины цветов, написанные акварелью, известны и любимы.

Fábio Cembranelli закончил государственный университет в Сан-Паулу по специальности – архитектор. Но, уже имея диплом архитектора, решил более глубоко изучить искусство рисования, поступил на курсы рисунка и фотографии.

Fabio Cembranelli (с)

Затем в 80-90-е г. продолжил свое саморазвитие в Соединенных Штатах, был в Европе…

Сейчас Fábio Cembranelli дает мастер-класс во многих странах мира. Он является членом жюри в многочисленных художественных конкурсах. На выставках картины Fábio Cembranelli получают престижные награды.

Посмотрите на его технику. Как легко он творит…. Художник признается. что именно техника акварели очень близка ему. Особенно его радует текучесть линий и неожиданный результат при смешивании красок.  Акварели прозрачны, нежны, картины светятся.. Настоящий Левша!))

 

Акварельная живопись – цветы  Fábio Cembranelli

 

 

 

 сайт художника

Еще!!

Очень красивые, наполненные солнцем и светом акварели цветов и фруктов

nasati.ru

Акварельные цветы для нежного настроения

Рисунки акварелью всегда несут настроение нежности и креатива. Сегодня мы посмотрим на цветы, выполненные в этой непростой, но очень атмосферной технике. Вы увидите розы, ирисы, сирень, маки, пионы и другие цветы.

 

 


Nataliya Mlodecka


Eunike Nugroho


Katerina Pytina 


Kateryna Savchenko


Samantha A Sperry 


Go Che


Natalia Tyulkina


Irina Vinnik 


Ksenia (Ks) Selianko 


Elena Moroz


TanyYes Tatiana Esipova 


Anna Suprunenko 


Natalia Zueva


Elena Kataeva 


Varvara Kurakina 


Marina Lvova


Sundra Art 


Olga Chuykova 


Daria Starostina


Katya Zlobina


Maria Rytova


Rachael Barkess


Irina Viatkina

Автор подборки — Дежурка

Смотрите также:

www.dejurka.ru

Яркая цветочная акварель в картинах Кристофера Райланда – Ярмарка Мастеров

Недавно познакомилась с чудесными акварельными работами британского художника Кристофера Райланда (Christopher Ryland).
Не могу сказать, что эти работы поразили меня виртуозностью исполнения или необычной техникой, скорее вдохновили своей яркостью, свежестью и простотой сюжета. И при этом — какое признание критиков и публики!
Именно благодаря своим цветочным композициям, выполненным акварелью, художник приобрел известность.
Яркая и сочная акварель — это прекрасный способ передать красоту цветка. Кристофер вспоминает, что послужило началом и толчком этой творческой любви. В то время художник работал над фресками и росписями, совершенно случайно сорвал цветок иван-чая, поместил его в бутылку и нарисовал. С тех пор и открылся его путь изображения именно живого, природы в ее щедром разнообразии, в первую очередь, конечно, цветов.

Сегодня Christopher Ryland один из ведущих художников в области ботанической живописи. Он является избранным членом Общества ботанических художников и имеет несколько персональных выставок в Лондоне и Восточной Англии, где он живет. Его картины были отмечены во многих публикациях и завоевали награды, в том числе премию президента на ежегодной выставке SBA в Вестминстере-2001
Кристофер также ведет различные художественные курсы из своей студии в Садбери, Суффолк. К ним относятся рисование, цветочная живопись, творческая акварель, пейзажная живопись и другие.

www.livemaster.ru

Канадская художница Marney Ward. Картины цветов акварелью

Привет всем входящим на usenkomaxim.ru

Художница Marney Ward

Еще одна галерея с цветами. На этот раз цветы акварелью. И что мне у сегодняшней художницы более всего нравится – крупные планы. Можно сказать МАКРО-живопись. В сочетании с яркими чистыми цветами производит очень хорошее впечатление… Конечно, здесь реагируешь более всего прочего на цвет. Думаю, в сегодняшней галерее каждый отзвучит на свою палитру. А  художница использовала ее почти всю…

   Канадская художница Marney Ward родом из провинции Онтарио, в семидесятых годах получила степень доктора философии в Университете Британской Колумбии. Ее работа была связана с искусством и поэзией Уильяма Блейка, увлечение которым привело ее к учителю Йоги, проживающего в Европе. Следующие десятилетия она посвятила трансцендентальной медитации. В начале девяностых, когда ее ребенок учился в школе, Marney Ward решила вернуться к своей первой настоящей страсти – живописи. В классе по китайской живописи она узнала различные приемы и манеры письма, изучила всевозможные проблемы связанные с материалами и свойствами воды….

Художница Marney Ward. Акварель Iridescent Iris. 21x29 дюймов Художница Marney Ward. Акварель Baby daffs. 21x29 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Columbine. 14x21 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Pink Dahlia. 14x21 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Orchid Glow. 14x21 дюймов

     Позже Marney была вдохновлена своим духовным наставником Эмили Карр на ​​выражение красками духовной стороны жизни.

     Марни училась акварели у таких художников как: Карен Гейне, Анна Хантер, Sheena Лотт, Brent Heighton, Алан Брюс , Элизабет Кинкейд, и многих других. От каждого из художников она что-то узнавала, и при этом продолжала развивать свой ​​собственный уникальный стиль: большие, яркие работы, которые показывают не только мельчайшие детали каждого цветка, но и свою эмоциональную и духовную связь с этим цветком.

Художница Marney Ward. Акварель Amethyst Iris. 21x29 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Apricot Azalea II. 14x21 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Pulse of a Peony. 21x29 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Etherial Iris. 21x29 дюймов

    Также, Марни более 15 лет преподавала акварельные классы в Колледже. В настоящее время преподает уроки в своей собственной студии дома.

Художница Marney Ward. Акварель Cardinal Clematis. 14x21 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Essence of Rose. 21x29 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Iridescent Iris II. 21x29 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Lavender. 14x21 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Marguerite Daisies. 21x29 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Golden azaleas. 14x21 дюймов

   Далее можно на пол страницы расписать ее заслуги и признание в художественном мире. Я не люблю расписывать эти длинные списки, как и читать. В моем понимании, подобные регалии актуальны только в вопросе продажи авторских работ. А для простого, не заинтересованного в покупке, зрителя достаточно одних работ, без регалий. Акварели сами за себя говорят, давая нам понять, чего смог достичь художник в своей творческой жизни…

Художница Marney Ward. Акварель Rose Lines. 21x29 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Single Pink Peony III. 21x29 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Pink Rhodos. 14x21 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Are They Deisies. 14x21 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель Angels Trumpets. 21x29 дюймов

 

Художница Marney Ward. Акварель October Glory IV. 21x29 дюймов

В окончание поста качественное слайд-шоу под музыку с большим количеством работ художницы чем в статье…
 

Другие материалы из этой категории:

usenkomaxim.ru

Рисуем с детьми первые цветы акварелью в технике «по-сырому» – Ярмарка Мастеров

Акварелью хоть раз рисовал любой ребёнок, она часто кажется сложной, но мы хотим показать, как рисовать легко и с удовольствием. Творчество объединяет взрослых и детей. Попробуйте технику «по-сырому» — это необычный процесс, который приведёт в восхищение и восторг не только малышей, но и взрослых. Эта техника быстро и эффективно знакомит ребёнка с акварелью как с водной краской. Но самое главное, что процесс рисования по-сырому — самый благотворный из всех творческих техник. Он снимает напряжение, успокаивает, когда видишь удивительные движения акварели по мокрой бумаге. Включается фантазия, когда находишь образы в диковинных разводах краски.

А чтоб было еще интереснее, добавим в работу пучки ватных палочек.

1. Нам потребуется:

- акварель;

- акварельная бумага;

- ватные палочки;

- кисточка №1;

- кисточка плоская №30;

- палитра;

- стаканчик;

- вода.

2.  Берем большую кисточку, смачиваем водой лист.

3. Берем маленькую кисточку и быстрыми движениями рисуем вазу синей краской.

4. Далее из ватных палочек делаем небольшой пучок.

5. С помощью пучка макаем в красную краску и тоточным движением рисуем цветочки (делаем все быстро чтоб не высохла бумага).

6. Добавляем желтый.

7. Берем чистый, небольшой пучок ватных палочек.

8. Смешиваем на палитре красный и синий и с помощью ватных палочек оттеняем цветочки.

9. Далее рисуем зелень. Берем небольшой, чистый пучок ватных палочек. Макаем в зеленую краску. И так же тоточным движением рисуем зелень.

10. Берем одну ватную палочки, макаем ее в воду. Далее в красную краску. И местами тоточными движением оттеняем наш букет.

11. Берем тоненькую кисточку.

12. Синей краской немного оттеняем нашу вазу.

13. Смешиваем на палитре синий с зеленым.

14. И с одной стороны вазочки делаем темнее. Так вы создадим объем.

15. Берем темно-синию краску и добавляем в наши цветы.

16. Смешиваем синий с красным. И оттеняем наши красные цветочки, которые мы наносили с помощью ватных палочек.

17. В наш букет добавляем оранжевый. Аккуратно, кое-где, как показано на картинке.

18. С помощью темно-зеленого оттеняем нашу зелень. Так же можно смешать зеленый с коричневы. Получится приятно болотный цвет.

19. Немного добавим контраста в наш букет. Для этого не сильно смачиваем кисточку в воде и смешиваем темно-синий с красным. И кое-где, немного оттеняем наши цветы.

20. Далее с помощью лиловой краски, немного оттеняем стол, на котором стоит ваза с цветами.

21. Наши первые цветы акварелью в технике «по-сырому» готовы!

www.livemaster.ru

Курс "Цветы в Акварели"

В чем уникальность курса?

Курс “Цветы в Акварели” является своеобразной энциклопедией разных стилей изображения цветов.

Он пошагово, от простого к сложному, научит Вас рисовать отдельные цветы и букеты так, чтобы это было акварельно, красиво, профессионально. Т.е. Вы не просто напишете одну картину за мастером, а освоите ряд приёмов, которые позволят рисовать цветы в разных техниках. Вновь и вновь.

Выбирайте тот стиль, который Вам наиболее близок, и творите свои цветочные шедевры!

Вопросы, которые рассмотрены в курсе:

???    Как добиться яркости акварели и живописности картины.

???    Какие технические приёмы можно использовать при рисовании цветов.

???    Использование кисти для виртуозного “изображающего” мазка.

???    Как добиться разнообразия цветовых оттенков зелени.

???    Как создать иллюзию объема и абсолютную реалистичность изображения.

???    Нужно ли использовать резерваж, как и в каких случаях.

???    Композиция картины. Как создать на листе гармоничный “букет”.

???    Как связать/отделить цветы и фон.

???    Как не запутаться в хаосе цветов и создать цельную по восприятию картину.

???    Как использовать различные техники письма.

???    Как создать красивую динамичную акварель с недосказанностью в деталях.

Результаты курса:

  • Вы познакомитесь с различными стилями и техниками изображения цветов в акварели.
  • Научитесь понимать, какую технику использовал художник, и что нужно сделать, чтобы повторить его стиль.
  • Освоите графические и живописные приёмы работы акварелью.
  • Выберете тот стиль, ту технику, которая вам ближе, понятнее, “роднее”.
  • Поймете, как пошагово вести работу в той или иной технике акварельного письма.
  • Сможете рисовать цветы по фотографиям и с натуры.

 

Темы и занятия курса:

Курс “Цветы в Акварели”. Часть 1.

Работа по представлению и по фотографиям.


Занятие 1. Декоративно-иллюстративная акварель.

Техника а-ля прима. Осваиваем простейшие приёмы работы акварелью. Учимся рисовать ярко, чисто, прозрачно.

Простые сюжеты иллюстративной акварели подходят здесь как никогда лучше!

В результате занятия вы сможете рисовать свои сюжеты для открыток и иллюстраций.

Работы учащихся курса по 1 занятию


Занятие 2. Свободная кисть.

В графике очень важна культура мазка. Ведь художник одним движением может создать лист, цветок или травинку. И насколько свободным будет движение руки, настолько красивым получится форма растения.

В этом занятии мы тренируем руку для совершения мастерских движений кистью.

В результате цветы можно рисовать без рисунка, сразу кистью.

Рисунки участников курса по 2 занятию


3 занятие. “Портрет цветка” в многослойной живописи

Создать фотореалистичное изображение цветка не так уж сложно. Многослойная техника письма позволяет передавать объём, фактуру. сложный окрас цветов.

Художнику при этом важно понимать, как выстроить работу постадийно. Какой слой будет первым, что затем. И как изменится цвет в процессе наложения слоев. Именно об этом пойдет речь в уроке.

А еще мы здесь учимся рисовать реалистичные капли воды…

Работы участников курса по 3 занятию



Занятие 4. Спонтанная живопись.

Живопись по-мокрому. Использование резерважа, а также дополнительных средств и приёмов.

Рисовать постадийно и по определенному рисунку, и впрямь, не так уж сложно. Куда сложнее составить собственную композицию из цветов, чтобы она была цельной, гармоничной по цвету и ритмам.

Поэтому в данном занятии мы не только учимся работать по размокшей бумаге, но и развиваем свое композиционное чутье.

Работы участников курса по 4 занятию


Курс “Цветы в Акварели.” Часть 2.

Работа с натуры


 Занятие 5. Ботанические рисунки

Чтобы рисовать цветы, нужно их знать. Сколько в цветке лепестков, какой формы, как расположены?.. Только хорошо изучив цветок, можно нарисовать его правдоподобно.

В данном занятии мы учимся изображать объемную форму растения, отталкиваясь от общих принципов изображения геометрических форм. Рисунки получаются очень живые!

Работы участников курса по 5 занятию


 Занятие 6. “Негативные пространства”.

Добавляем в картину сложный фон. Чтобы понять, как соединить цветок и фон, как создать иллюзию глубины пространства, нам потребуется понять принцип “негативных пространств”.

Выполняем упражнение с натурным материалом, а затем используем новые навыки в создании рисунка орхидеи. Одновременно учимся создавать динамичный фон с использованием кляксографии.

Работы участников курса по 6 занятию


 Занятие 7. Принцип “недосказанности”

Акварель хороша тем, что в ней можно “говорить о сложном легко”. В картине совсем не обязательно прописывать каждый цветок, прорисовывать все одинаково детально.

Использование принципа недосказанности позволяет нам писать сложные букеты, не перегружая их. И это, кстати, хороший шанс для тех, кто еще рисует не совсем хорошо…

Работы участников курса по 7 занятию


Занятие 8. Живопись а-ля прима.

Мы уже многому научились за время курса. Пришло время подводить итоги и суммировать все знания для финальной работы.

Напишем с натуры букет в технике однослойного письма, а-ля прима.

Научимся составлять композицию букета, вести всю работу по стадиям, правильно добавлять фон и писать отдельные цветы. Но прежде разберем, как изменяется цвет в разных условиях освещения.

Работы участников курса по 8 занятию

izo-life.ru

Рисунки из цветов и акварели от Лимзи (30 фото)

Художница Лим Цзи Вэй, более известная под псевдонимом Лимзи (Limzy), с помощью акварели и свежих цветов создает невероятно живые и нежные произведения искусства. С ее легкой руки обычный акварельный рисунок становится красочной инсталляцией, где изысканные женские образы дополняются цветочными лепестками и бутонами, превращающимися в пышные длинные платья, балетные пачки и оборки юбок.

Родилась талантливая девушка в Малайзии, в 16-летнем возрасте переехала в Сингапур, где через несколько лет стала выпускницей Академии изящных искусств Наньяна. После окончания учебы Лимзи работала учителем рисования. Когда рабочий день заканчивался, она спешила домой воплощать свои креативные идеи в реальность. На рисование больших картин у художницы времени не оставалось, поэтому ей приходилось довольствоваться выражением своего вдохновения в создании небольших рисунков, украшенных различными необычными элементами, в том числе и цветами. Творческий процесс дарил ей колоссальное удовольствие, а плоды ее трудов вызывали огромный интерес у зрителей. Сегодня Лим все свое время посвящает любимому делу, создавая все более красивые картины.

Идея создания последней и, пожалуй, самой прекрасной серии фотоиллюстраций – акварельных рисунков с добавлением живых цветов – пришла к художнице, когда она размышляла над подарком для своей бабушки. Лим прикрепила несколько лепестков роз к книжной закладке, сделав из них платья для нарисованной девушки. Тогда и началась цветочная история, над которой талантливая мастерица продолжает активно работать.

Художница Лим Цзи Вэй уверена, что найти искусство можно не только в дорогих галереях.

Вдохновение Лимзи черпает из различных источников – природы, мира искусства, культурных событий и жизни обычных людей. Так одна из работ была создана после вручения премии Оскар в 2014 году – с помощью цветочного искусства она изобразила кенийскую актрису Люпиту Нионго, которая появилась на церемонии в голубом платье от Prada. Другая картина посвящена главной героине недавно вышедшего фильма "Малефисента", которую сыграла Анджелина Джоли.

Работы малазийской художницы получаются настолько живыми и легкими, что возникает ощущение летней свежести, а благодаря фотографиям, которые, по словам Лимзи, словно капсулы, останавливают время, ее творения будут жить вечно.

Свою страничку в Instagram (lovelimzy) девушка называет галереей, где она посредством искусства может передать каждому гостю кусочек счастья. На сегодняшний день профиль Лим имеет более 70000 подписчиков, которые покорены ее талантом создавать нежные и оригинальные цветочные инсталляции, сочетая акварель и лепестки живых цветов. Получать новые порции вдохновения от творчества Лимзи также можно в блоге художницы или на ее странице в Facebook.

udivitelno.com

Comments

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о