Скульптур рисунки – скульптуры — фото скульптуры, лучшие фотографии и картинки скульптуры на DAYEvents


05.11.2017 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Советы художника


Содержание

Роден, рисунки - Все интересное в искусстве и не только.

А вы знаете, что Роден (1840-1917) был плодовитым рисовальщиком, сделал около 10000 рисунков, более 7000 из которых находятся в настоящее время в музее Родена в Париже.
Как сам скульптор сказал в конце своей жизни, «Это очень просто. Мои рисунки являются ключом к моей скульптуре».

Рисунки, акварельные наброски Родена пронизаны исключительной чувственностью. В них динамика, пластика тела и поиски выразительности непревзойденного виртуоза, одного из создателей современной скульптуры.

tanjand.livejournal.com

скульптуры — фото скульптуры, лучшие фотографии и картинки скульптуры на DAYEvents

Люди делятся на два типа: одним удобнее путешествовать в компании, а другим – в одиночку. В последнем случае турист сам выбирает место отдыха, самостоятельно решает все организационные вопросы. Представляем вашему вниманию список 5-ти стран, в которых турист-одиночка будет себя чувствовать комфортно.

Глядя на некоторые произведения искусства порой поражаешься оригинальному творческому воображению человека. Достаточно посмотреть на невероятные памятники, архитектуру, иной раз не поддающиеся никаким законам гравитации. Творческим людям каким-то загадочным образом удалось создать уникальные скульптуры, “парящие” в воздухе. Предлагаем вам посмотреть на шедевры творений, каждое из которых вызывает восторг.

Большинству людей не свойственно в элементарных вещах замечать какую то ценность, оригинальность. Но только не талантливому британскому скульптору Ричарду Стейнтхорпу, которому удалось показать насколько, казалось бы такой грубый материал, как проволока в умелых руках мастера может превратиться в красивейшие произведения. Его скульптуры не имеют каких-то четких линий, но несмотря на это они очень креативны и…

44-летняя американская художница Кара Уокер (Kara Walker) стала автором нового шедевра, уже успевшего приобрести немалую славу, Сфинкса. Скульптура сделана из полистирола и занимает 2787 квадратных метров. Длина – 23 метра, высота – 10.82, ширина – 8 метров. Сахарно-белая женщина с ярко выраженными африканскими чертами лица разместилась на складе бывшего сахарного завода Домино, Нью-Йорк. Инсталляция получила…

В Амстердаме, на лужайке музея Рейксмюзеум проходит выставка работ всемирно известного американского скульптора Александра Колдера (Alexander Calder)  приобрел всемирную известность благодаря своим замысловатым фигурам из проволоки и также «мобилям» — кинетические скульптуры, которые приводятся в движение электричеством или ветром. Презентация работ будет проходить с 19 июня по 5 октября 2014 года. 

Музей Вашингтона был основан в 1937 году Конгрессом США на основе крупных частных коллекций Эндрю Уильяма Меллона (он также выделил 10 млн долларов США на строительство здания). В галерее собрана одна из лучших коллекций искусства в мире. В экспозиции представлены произведения искусства европейских и американских мастеров: картины, скульптуры, рисунки, фотографии, графика, предметы декоративно-прикладного искусства. На…

Его скульптуры можно найти на открытом воздухе и в выставочных залах. Дейл создает очень яркие и запоминающиеся образы с помощью своих навыков стеклодува. Довольно часто он словно дополняет мир своими работами. Работы Дейла можно найти на более, чем 200 выставках по всему миру.

Работы художника Willy Verginer. Его скульптуры вырезаны из цельных кусков дерева, а затем к ним добавлены некоторые дополнительные элементы или цвета, как правило, акриловые краски.Детали этих скульптур восхитительны, и удивительно то, как автор играет с этим "фантастическим" миром, созданным им самим. Этот мир и веселый, и странный одновременно. Иногда, чтобы понять ту или иную скульптуру,…

На пирсе Святого Иосифа, расположенного на озере Мичиган, находятся два маяка (внутренний и наружный), которые были построены более века назад. Во время холодных зимних месяцев на озере поднимается сильный ветер, образовывая огромные волны. Эти волны настолько больших размеров, что накатывая на пирс и маяк, полностью накрывают его, образовывая великолепные ледяные скульптуры. Только природа способна на…

Бруно Вальпот родился в Италии, на данный момент мастеру 55 лет, и его творчество действительно восхищает. Он совсем не стремится к мировой славе, редко создает скульптуры на заказ. Его самая главная цель – создать момент, передать момент с помощью обычной деревянной скульптуры.

Навигация по записям

dayevents.ru

Виды скульптуры. Скульптура как вид изобразительного искусства

Что такое скульптура? Это вид изобразительного искусства, ваяние изображений объемной формы, создание образов с использованием конкретных материалов (твердых или пластичных, в зависимости от назначения). Может применяться глина, дерево, воск, кость, металл. Существуют разновидности скульптур общественного характера, расположенные в парках, скверах, на площадях. Есть творения, более значимые в плане художественной ценности. Это шедевры музейного уровня, созданные великими мастерами, такими как Микеланджело, Рафаэль или Бенвенуто Челлини.

Скульптура, ее виды и особенности

Как это бывает и в любом другом искусстве, объемные художественные изображения несут в себе признаки эксклюзивности. Скульптуру можно копировать, однако полного совпадения с оригиналом ждать не приходится. Точные копии возможны только при использовании метода литья, когда сплав заливается в одну и ту же форму.

Что такое скульптура с точки зрения художника? Прежде всего, это возможность самовыразиться, воплотить в изображении свое видение того или иного образа. Существующие виды скульптуры позволяют в полной мере отразить любой сюжет, все зависит от мастерства скульптора. При этом немаловажное значение имеет правильный выбор материала. Нередко в практике создания скульптурных изображений становится очевидным несоответствие задуманного творения и качества исходного сырья. Глину заменяют мрамором или наоборот, твердый камень уступает место глиняной массе с последующим обжигом готового изделия.

Особенно тщательно скульптор выбирает материал при изготовлении миниатюр.

Давид и Галатея

И, наконец, что такое скульптура в понимании простых людей, которые тянутся к искусству и жаждут познакомиться с его глубинным содержанием? Безусловно, это шедевры мирового значения - мраморная скульптура Давида, которую изваял Микеланджело Буонарроти, или Галатея Пигмалиона, боготворившего творение рук своих. Он полюбил красивое изваяние так, как может полюбить мужчина женщину. Не в этом ли заключается подлинное искусство?

На вопрос о том, что такое скульптура, существует множество ответов, но самый правильный из них лежит на поверхности – скульптурное изображение должно отражать действительность. Сюрреализм также не чужд этому виду искусства, но его специфика не позволяет в полной мере реализовать идею, зрителю приходится домысливать.

Статуя Нефертити

Скульптура как вид изобразительного искусства имеет древние корни. В свое время были найдены изображения египетской царицы Нефертити, датированные 14-м веком до нашей эры. Художественные достоинства статуи не всегда соответствовали классическим канонам, однако сам факт того, что в древние времена были мастера, которые ваяли объемные изображения, говорит о многом.

Виды и жанры скульптуры уже тогда могли быть достаточно разнообразными. Доступные материалы древних времен – глина, мрамор и песчаник. Благодаря разнообразию доступных материалов скульптура как вид изобразительного искусства существует уже более пятнадцати столетий. Сменилось не одно поколение мастеров, и сегодня художественные изваяния напоминают нам о прошлом.

Разновидности изображений

Рассмотрим основные виды скульптуры. Список включает следующие типы:

- Круглая, или объемная, – самый распространенный вид. Рассматривается со всех сторон, необходим круговой доступ. Фон в плоскости отсутствует. В категорию круглой скульптуры входят статуи, статуэтки и бюсты. Отдельную позицию занимает деревянная скульптура, которая нередко является подлинным произведением искусства. Как пример можно привести пермскую художественную скульптуру из дерева.

- Скульптура монументальная. Отличается, прежде всего, размерами. Может достигать нескольких десятков метров в высоту. Например, американская статуя Свободы, установленная в Гудзоновом проливе (высота – сорок шесть метров), аргентинская статуя Христа в Рио-де-Жанейро (38 метров), "Родина-мать" в Волгограде (85 метров), монумент "Родина-мать" в Киеве (шестьдесят два метра). В большинстве случаев подобные изваяния носят героический характер. Статуи поменьше имеют другое предназначение, чаще всего декоративное.

Скульптуры на постаментах – это памятники, посвященные великим людям или событиям.

- Тондо – круглая скульптура в форме барельефа. В этой манере творил Микеланджело Буонарроти. Две его наиболее известные работы – "Мадонна Дони" и "Тондо Тадеи". Использовал эту методику и Рафаэль – им были созданы "Мадонна Альба" и "Мадонна в кресле".

- Эффигия – скульптурное надгробие. Она использовалась при захоронениях знатных вельмож. Чаще всего изображение повторяло облик умершего. Также эффигия применялась для символической казни осужденного преступника, если тому удавалось скрыться. В этом случае казнили его скульптурное изображение.

Популярные виды

- Скульптуры из снега. Самой распространенной является снеговик или снежная баба. Существуют примеры постройки гигантских снеговиков. Так, в 1992 году в США была слеплена баба высотой в 37 метров, которая вошла в Книгу рекордов Гиннеса. Ежегодно в разных концах света устраиваются конкурсы на лучшего снеговика и скульптурные группы из снега и льда.

- Мелкая пластика – скульптурные изображения высотой не более 15 сантиметров. Включает целый ряд тематических направлений: чукотская резная кость, богородская резьба, оловянная миниатюра, глиптика (резьба по камню), миниатюрные изображения зверей. Наиболее трудоемкий метод – это художественные изделия в манере глиптики. Также ценится резьба по кости. Материалом для этого промысла служит клык моржа – достаточно пластичный, хорошо поддающийся полировке. В основном скульптуры малых форм предназначены для обустройства интерьеров и олицетворяют декоративно-прикладное искусство.

Редкие виды

- Нэцкэ – миниатюрные скульптурные изображения, высокохудожественное искусство резьбы по кости, национальное японское ремесло. В качестве материала используются клыки морских животных или слоновая кость (то есть бивни обычных сухопутных слонов). Сюжеты миниатюр в стиле нэцкэ могут быть самыми разнообразными. Это всевозможные фигурки на библейские темы, статуэтки божков, звери и рыбы. Искусство японской резьбы по кости славится во всем мире. Высоко ценятся старинные нэцкэ, которым более ста лет. Такие изделия считаются раритетами и стоят достаточно дорого. Мастера-резчики старой школы уходят в мир иной, и искусство нэцкэ постепенно вырождается. Школы, в которых преподают методики резьбы по кости, не в состоянии передать новому поколению все тонкости ремесла.

- Медальерное искусство – скульптурные изображения на плоскости, которые изготавливаются по принципу барельефа. В отдельных случаях, когда изображение должно быть более выпуклым, как при изготовлении орденов, применяются свойства горельефа.

- Маскарон – гротескное скульптурное изображение головы животного или человеческого лица. Часто применяется для иллюстрации мифических сюжетов, олицетворяет зло и опасность. Многие скульптуры, выполненные в стиле маскарон, используются для украшения храмов, крупных сакральных построек или грандиозных архитектурных сооружений.

Станковая скульптура

Предполагает восприятие с близкого расстояния. Акцентируется условная связь с внутренним миром человека, при этом просматривается повествовательная сюжетность, а также абсолютное отсутствие взаимосвязи с предметным окружением, и особенно с интерьерной конкретикой.

Перечислены далеко не все виды скульптуры, но мы постарались представить читателю основные направления этого поистине удивительного творчества.

Цельность творения

Выразительность скульптуры зависит от того, как выстраиваются основные планы, объемы, световые плоскости и ритмические соотношения. Критериев построения достаточно много, и конечный результат достигается именно за счет их соблюдения. Скульптурное искусство – это наука со многими неизвестными, но главным условием успешности является цельность силуэта и четкие контуры изображения. При этом мастер должен в процессе своего творчества привносить все новые и новые элементы художественности. Только так можно достичь высокого результата.

Технологии скульптуры сопряжены с огромным физическим трудом, они к тому же связаны с множеством технических процессов: чеканкой, ковкой, литьем, сваркой, резьбой, всевозможными просечками. Одному скульптору не под силу изготовление изделия от начала до конца, поэтому к работе привлекаются мастера-помощники, которые рубят камень, формуют отливки и чеканят начальные фазы изображения.

Прочная связь времен

Во все времена существовали талантливые мастера своего дела. Одни скульпторы ваяли из цельного куска мрамора, другие предпочитали более податливый материал, но как в том, так и в другом случае из-под резца выходили неповторимые шедевры.

Историческая и современная скульптура в достаточной степени идентичны, их объединяет тематическая общность – стремление мастеров изобразить действительность, в которой они живут и занимаются творчеством. Используемые при этом материалы также могут способствовать сближению эпох.

История и виды скульптуры тесно переплетаются. Так, в древности существовали направления объемного ваяния, которые имеют место и сегодня. Таким образом, изобразительное искусство прошедших столетий органично связано с культурными ценностями современности. Практически все европейские виды скульптуры доминировали в культурных образованиях благодаря мастерам, жившим в пятнадцатом - девятнадцатом веках, среди которых были Огюст Роден, Джованни Бернини, Бетто Барди Донателло, Жан-Антуан Гудон, Микеланджело Буонаротти, Федот Шубин. Непревзойденный талант этих мастеров позволил собрать в музеях всего мира значительное количество шедевров скульптурного искусства.

Современность

Двадцатый век также подарил человечеству целую плеяду талантливых мастеров художественной скульптуры, таких как Вера Мухина, Сергей Коненков, Аристид Майоль, Генри Мур, Эмиль Антуан Бурдель. На счету этих гениев своего дела - множество мемориальных ансамблей, групповых и единичных скульптур, парковых комплексов на открытом воздухе. Все виды скульптуры, ориентированные на установку в общественных местах, должны были выдерживаться в определенном идеологическом стиле, и авторы отлично справлялись с этой задачей.

Как отгадать вид скульптуры

И в завершение этой статьи хотим поделиться некоторыми наблюдениями. Во многих кроссвордах, чайнвордах или сканвордах предлагается угадать следующее слово: "вид скульптуры, 8 букв". Это говорит о популярности скульптурного искусства. Что касается ответа на заданный вопрос, то из восьми букв может быть найдено множество слов, относящихся к указанной теме. Это и "барельеф", и "горельеф", и "памятник".

fb.ru

20 невероятно тонких и трудоемких произведений искусства

В свои произведения искусства авторы вкладывает огромное количество души, эмоций и, конечно, времени. Но есть некоторые работы, которые отличаются своей выразительностью деталей, масштабами, тонкостью работы и на которые уходит очень много времени.

Художники знают, что процесс не менее важен, чем конечный результат. Фактически, то время, которое они тратят на работу, может непосредственно повлиять на то, насколько мощным и впечатляющим может получиться их творение в конце.

Посмотрите на эти 20 шедевров искусства, отнимающие уйму времени, но результат которых оправдывает все средства.

 

1. Рисунки на Снегу

Саймон Бек создает огромные геометрические узоры и фигуры своими сапогами просто ходя по снегу. Он ходит по полю часами, чтобы сделать эти впечатляющие рисунки. А иногда приходится даже повторять свои шаги, так как снег заметает следы. Невероятно трудоемкий процесс.

 

 

2. Гиперреалистичные рисунки «глаз» карандашом.

Глаза — это зеркало души. Не даром художники  тратят бесчисленные часы работы, чтобы отразить блеск радужной оболочки, каждую ресничку и крошечные морщинки век.

 

 

 

3. Пейзажи из книг

Гай Ларами превращает старые и объемные энциклопедии в модельные пейзажи. Художник никогда не торопится и с большой выразительностью вырезает горные ландшафты, выступы и впадины.

 

 

4. Картины из кожи ручной работы

Марк Эванс рисует великолепные картины с помощью ножа. Вместо того, чтобы использовать кисточку для создания изображения животных, художник решил тщательно вырезать и очищать кожу для того, чтобы получить желаемый результат.

5. Многоуровневые нарисованные скульптуры

Кенг Лай создает произведения искусства, которые находятся где-то между живописью и скульптурой. Он льет несколько слоев жидкой смолы, окрашивает их акриловыми красками и ждет засыхания слоя прежде, чем приступить к другому. Это занимает много времени, но результат превосходит все ожидания.

 

6. Скульптуры из проволоки

Сон Мо Парк работает со стальной проволокой для создания реалистичных скульптур. Он очень кропотливо, аккуратно и туго закручивает проволоку для достижения этих невероятных работ.

 

 

8. Скульптуры животных из древесной стружки

Сергей Бобков был обычным школьным учителем, пока не увлекся созданием скульптур животных из обычной древесной стружки. Он тратит от 10 до 12 часов в день на создание своих невероятно реалистичных скульптур. Каждая работа может занять несколько месяцев кропотливого труда.

 

 

9. Балансирующие камни

Ландшафтный дизайнер Майкл Грэб тщательно уравновешивает булыжники и камни разных размеров без помощи любых клеящихся средств. Отнимающий много времени процесс требует большой концентрации и терпения.

 

 

10. Портреты пальцами

Вместо того, чтобы работать с кистью, художник Чак Клоуз выбирает альтернативный метод и создает масштабные портреты его отпечатками пальцев.

 

 

11. Портреты из металлической сетки

Художник Сон Мо Парк создает не только скульптуры из проволоки, а еще и невероятные портреты из металлической сетки. Он тщательно отрезает кусочки сетки в многочисленных слоях. Один неправильный вырез может испортить все изображение.

 

 

12. Искусство на песке

Андрес Амадор – ландшафтный дизайнер, который создает огромные произведения искусства на песке, используя не что иное как грабли. Иногда, художник использует веревку, чтобы скопировать его геометрические проекты, но так или иначе, он позволяет морю смыть свою работу после часов труда.

 

 

13. Искусство на почве

Кубинско-американский художник Хорхе Родригес-Джерэда провел ГОДЫ, превращая поле в Белфасте (Северная Ирландия) в портрет молодой девушки. С помощью добровольцев, он использовал почти 8 миллионов фунтов почвы, песка и камня для того, чтобы «нарисовать» свой ​​проект под названием «Желание».

 

 

14. Скульптуры из карандаша

Художники Далтон Гетти и Серка Хегизо не используют карандаши в качестве инструментов для иллюстрации. Вместо этого они вырезают из древесины и графита карандаша, крошечные, ошеломляющие скульптуры. Одно неправильное движение может разрушить всю работу, таким образом, они стараются не торопиться и твердо держать руку.

 

 

 

15. Скульптуры из скейтбордов

Японский художник Хэроши переделывает доски старых и сломанных скейтбордов в красочные скульптуры. Ему требуется собрать большое количество скейтбордов, после чего он очищает их и складывает друг на друга. Затем он обрезает, вырезает, полирует эти доски и в результате получаются прекрасные скульптуры.

 

 

16. Скульптуры из вешалок

Шотландский скульптор Дэвид Мах использует тысячи проволочных вешалок для создания невероятных, в натуральную величину, скульптуры свирепых зверей. Каждая скульптура может занять до тысячи часов работы.

 

 

17. Глобус из спичек

Энди Иодер провел два года, окрашивая спички и присоединяя их к изготовленной на заказ структуре, сделанной из пены, картона и фанеры, чтобы создать гигантский земной шар. И если у вас возникла мысль поджечь одну спичку, то у вас ничего не получится, художник покрыл всю скульптуру огнезащитным составом 🙂

 

 

18. Заштрихованные портреты

Рик Реймерт проводит десятки часов, создавая каждый из его заштрихованных рисунков. Все портреты сделаны полностью вручную с помощью нескольких ручек и бумаги.

 

19. Крошечные оригами

Аня Маркевич — мастер оригами, которая работает с невероятно крошечными квадратами бумаги, около 2 сантиметров в ширину. Готовая скульптура легко поместится на кончике вашего пальца.

 

 

20. Скульптуры из металлолома

Турецкий художник Сельчук Йылмаз создал эту огромную скульптуру льва из 4000 кусочков собранного метала. Скульптор самостоятельно вырезал каждую деталь, на это у него ушел почти год.

 

 

 

Интересно? Смотрите еще:

Балансирующие камни — искусство силы притяжения

Необыкновенные узоры на замерзшем озере в Колорадо

Google+

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

by Elenka · 11/12/2014

www.lifeguide.com.ua

Рисунки из старой книги, превращённые в скульптуры (13 фото)

Дизайнер Ори Нив (Ori Niv) решил воссоздать иллюстрации из старой книги, опубликованной в 1967 году, автором которых является Малка Ванетик (Malka Wanetik), сестра его бабушки, которая на самом деле была ему бабушкой.

Книга под названием "Рисунки: персонажи животных" (Drawings – Animal Characters) включает в себя 24 иллюстрации животных, которых Малка Ванетик рисовала в первом, историческом зоопарке Тель-Авива. Его закрыли в 1980 году, но он остался в сердцах старожил, как символ города. Сейчас на его месте расположен торговый центр Gan Haair.

Решив отметить полувековой юбилей публикации этой книги особым образом, Ори Нив превратил иллюстрации из неё в металлические скульптуры, созданные с помощью лазерной резки.

Каждая скульптура является иллюстрацией застывшего момента, движения животного в зоопарке, закрытом несколько десятилетий назад. По словам художника, с помощью этих скульптур он своеобразным способом вернул этих животных к жизни.

bugaga.ru

Выставка «Рисунки скульпторов. Роден. Майоль. Деспио» пройдет в фонде IN ARTIBUS

Огюст Роден. «К вечному идолу». Маленькая модель. Фото: IN ARTIBUS Foundation

Аристид Майоль. «Девушка с остроконечным пучком волос». 1900. Фото: IN ARTIBUS Foundation

Шарль Деспио. «Стоящая обнаженная». Фото: IN ARTIBUS Foundation

Шарль Деспио. «Вытянувшаяся обнаженная». Фото: IN ARTIBUS Foundation

Огюст Роден. «Обнаженная». 1898-1900. Фото: IN ARTIBUS Foundation

Аристид Майоль. «Обнаженная со спины». Фото: IN ARTIBUS Foundation

Шарль Деспио. «Вакханка с поднятой правой ногой». 1929. Фото: IN ARTIBUS Foundation

Рисунок в скульптуре принято считать вспомогательным средством, подготовительным этапом воплощения образа в материале. Но не в том случае, когда речь идет о больших мастерах, таких как Огюст Роден, Аристид Майоль и Шарль Деспио, около 70 графических работ которых вместе с небольшими скульптурами будут представлены на выставке в фонде IN ARTIBUS. Все произведения — из собрания учредителя фонда, Инны Баженовой.

Впечатляющее количество рисунков, которое оставил Роден (только ню более 6 тыс.), ценится столь же высоко, как и его скульптура, свидетельствуя о том, сколь важную роль мастер отводил рисунку. Не случайно он как-то признался: «Мои рисунки — ключ к моему творчеству». На одной выставке Роден, Майоль и Деспио тоже окажутся не случайно: в судьбе двух последних Роден сыграл важную роль. Молодой Деспио работал у него в мастерской, а Майоль, до 40 лет занимавшийся живописью и гобеленами, решил стать скульптором после того, как Роден похвалил его «Леду» на выставке в 1902 году. При этом и Деспио и Майоль, преклоняясь перед мэтром, пошли своим путем. И рисунок у них разный: живописно-импрессионистический у Родена, лаконичный и точный у Деспио, классически простой у Майоля.

И тем не менее рисунок скульптора отличается и от станковой графики, и от рисунка живописца. «Скульптура — это трехмерное искусство, а рисунок двухмерен. Интересно наблюдать, как в рисунке скульптор ищет форму, разнообразно поворачивая модель, как он находит ее графическое воплощение и как рисует, специфически ваятельским образом, чтобы сохранить баланс между иллюзией пространства и формой, которую он хочет погрузить в это пространство», — говорит куратор выставки Елена Руденко.

Выставка эта замечательна и тем, что на ней широкая публика впервые увидит серию из 50 рисунков Майоля 1916 года, а также работы Шарля Деспио, практически не представленного в российских музеях. Известно, что Роден пригласил Деспио в помощники после того, как заметил на выставке в 1907 году его скульптуру «Полетта», которую назвал работой «для настоящих ценителей». Такой же обещает стать и эта выставка.

С 16 февраля по 15 апреля.

www.theartnewspaper.ru

Comments

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о