Скетчи персонажей – Полицейские скетчи литературных персонажей на основе их описания в книгах


02.01.2019 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное



Содержание

КАК ДЕЛАТЬ СКЕТЧИ: 15 ФИШЕК ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЖИВЫХ СКЕТЧЕЙ. ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ

11. Делайте штудии сложных предметов.

Хотя каждый новый скетч, в какой-то мере, требует заново изучать предмет, многие вещи на Ваших эскизах могут содержать общие элементы. Плохая новость в том, что эти сложные элементы, как правило, трудно рисовать.

Волосы, складки ткани, листва, кора дерева, стекло, мех, перья и руки — это предметы, которые появляются снова и снова в набросках предметов и неудобно детально изучать их каждый раз.

Интернет полон руководств «как рисовать лучше», показывающих методы изображения многих из этих сложных предметов. Они могут стать хорошей отправной точкой и улучшить Ваши скетчи. Тем не менее, они не позволяют создавать собственные уникальные стили скетча, которые хорошо сочетаются с вашим вкусом и видением объектов.

К счастью, мы снова обнаруживаем, что художники на протяжении всей истории искусства приходили к одному решению — необходимости штудий.

Штудии подушки Альбрехта Дюрера

В штудии основное внимание уделяется конкретному объекту, человеку, части тела или чему-то ещё, чему Вы хотели бы уделить внимание и готовы изучать. При выполнении штудии нарисуйте объект под разными углами, при разном освещении или, как в этом исследовании подушки Альбрехта Дюрера, придавая объекту разные формы.

Штудии — это простор для экспериментов. Попробуйте различные типы линий и методы тонирования, пока не получите тот способ рисования, с которым вам удобно, который, как Вы считаете, выглядит хорошо.

После этого, в следующий раз, Вы сможете опираться на полученные знания, когда в эскизе появляется сложный объект или текстура. Вы также можете сохранить свои зарисовки для использования в качестве справочного материала для будущих рисунков.

Штудии часто исполняются художниками как «пробники» для окончательных работ, в которых они могут практиковаться и экспериментировать с композициями и частными особенностями.

Главная мысль:

Если какой-то объект кажется Вам сложным для рисования, делайте штудии, изобразите его с разных точек зрения и с различным освещением, чтобы найти лучшую технику.

12. Скетчи в цвете.

До этого мы рассматривали только тональные эскизы, которые обозначают только свет, тени и форму. Добавление цвета к счетчу открывает целый мир новых возможностей. Но потенциально делает задачу намного более сложной.

Настолько сложной, что художник Джон Рёскин выступал за то, чтобы держать цветные краски от детей подальше, до тех пор, пока они не начнут рисовать как следует. Он говорил, что «если он просто пачкает бумагу бесформенными пятнами, ящик с расками можно отнять, пока не станет рисовать лучше».

Мы не выступаем за такой радикальный взгляд, как у г-на Рёскина, но стоит кое-что знать о том, что Вы делаете, прежде чем начнёте рисовать с помощью цвета.

Первый шаг — спросить себя, почему Вы хотите сделать эскиз в цвете. Одной из причин может быть, что Вы хотите быстро захватить цвета в сцене, подобно тому, как карандашный или чернильный наброски быстро захватывает форму, как в полевом эскизе ниже, художника Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера.

Уильям Тёрнер «Инверский пирс, Лох-Файн: Утро»

Мазки Тернера могут быть беспорядочны, но его цвета точны — он смешивает очень специфические голубые, желтые, красные и серые, чтобы показать, как тонко цвет меняется по всему ландшафту. Светлые контуры зданий и гор, которые составляют пейзаж, были нарисован светло-серой краской, но главной целью картины являются цвета и их взаимодействие.

Самый простой способ рисования на пленэре — купить акварельный набор — акварели компактны, универсальны и могут использоваться в любое время с небольшим количеством воды. Практикуйте методы живописи и старайтесь сосредоточиться на разных градациях цвета в изображении, а не на его точной форме.

Художник Пол Ньюлендс часто делает акварельные эскизы на пленэре, которые служат ему вдохновением для картин, которые он потом пишет в студии. Посмотрите на его работы, чтобы вдохновиться тем, как отличный акварельный эскиз может дать отправную точку для студийной картины.

Другой способ работы с цветом — построить линейный чертеж и заполнить его цветом.

Как описывает Стивен Фартинг: «Если графичные линии — это скелет, то цветной рисунок — это сглаженный, дополненный образ».

Он начинает работу с легкого карандашного эскиза, а затем медленно, послойно вводит цвет. Сначала цвет кладётся прозрачным слоем, чтобы заполнить цветом всё пространство изображения, затем более темные и более сильные цвета медленно накладываются сверху. В самом конце, самый яркий свет может быть добавлен при помощи белой краски, а пятна высококонтрастного цвета добавляются сухой кистью без смешивания.

Технику введения цвета в скетч можно увидеть на этой картине шотландского художника Артура Мелвила, который сделал большую часть своей работы акварелью.

Артур Мелвилл «Петушиный бой»

Вы можете видеть, что левая верхняя часть арки была слегка намечена карандашом. Затем картина была покрыта разбавленными отмывками коричневой краски, которые медленно, послойно нарастают и становятся все более темными. Это создает глубину и тени на изображении.

Светлый квадрат был преднамеренно оставлен в процессе отмывки(возможно, с использованием маскирующей жидкости), для создания резкого контраста, обозначающего квадратное окно в конце туннеля.

Цветная краска наносится более водянистыми, нечеткими штрихами на заднем плане и более точными и сухими на переднем плане, особенно на оранжевом фоне, стоящем на первом плане композиции. Наконец, основные моменты, такие как яркий зеленый цвет шляпы в крайнем правом углу изображения, добавляются для создания ярких контрастов.

Обратите внимание, что изображение все еще «незавершенное» — весь цвет сосредоточен на важных частях композиции, в то время как все его объекты(например, зеленые перила в верхней части рисунка) лишь слегка обозначены. Это создаёт прекрасный эффект цветного скетчинга.

Главная мысль:

Научитесь тому, как делать цветные скетчи на пленэре, как писать послойно и использовать маскировку акварели, чтобы улучшить карандашный эскиз.

13. Делайте скетчи как дизайнер

Промышленные дизайнеры делают скетчи будущих изобретений, чтобы исследовать и детально рассмотреть свои идеи. Обдумать продукты, которых еще не существуют, но которые можно спроектировать и воплотить в жизнь.

Эскизы промышленного дизайнера должны быть очень точными в вопросах размера и формы. Этот стиль эскизов начинается с изучения того, как рисовать геометрические фигуры, такие как: кубы, сферы, конусы и цилиндры, — и сочетать их вместе для создания более интересных и сложных фигур.

Такая точность необходима, потому что, если правильная форма продукта была потеряна в пользу красоты изображения, это приведёт невозможному объекту, который не сможет создать ни один инженер.

Это означает, что даже если Вы не планируете разрабатывать свою собственную технику, методы скетча промышленного дизайна заслуживают изучения из-за их точности и внимания к геометрической форме.

Джен Рьюис «Часы»

Часы на рисунке выше были построены из основных геометрических фигур, на которые наложили цвет, чтобы сделать их изображение реалистичным.

Профессор по дизайну промышленной среды в TU Delft, Коос Ййсен, выступает за то, чтобы рисовать объекты из жизни, разбивая их на фигуры или визуализировать воображаемые, реалистичные продукты для будущего создания используя точные геометрические формы.

У промышленного скетча также есть своя техника, которая отличает его от художественного скетча. Техника включает в себя эскиз с различным нажимом ручки, затенением цветными маркерами и цифровое рисование с помощью планшета.

К счастью, промышленные дизайнеры делятся своими секретами, и есть множество обучающих видеороликов, которые могут обогатить Вашу технику, пустив в прекрасный мир дизайнерского скетчинга.

Главная мысль:

Промышленный скетчинг очень отличается от художественного, но Вы можете значительно обогатить свою технику, пользуясь приёмами построения форм и обозначения объёма.

14. Создайте персонаж

Еще одна особенная область скетчинга — это дизайн персонажа. Это необходимо иллюстраторам, карикатуристам и аниматорам для создания уникальных персонажей с выраженной индивидуальностью.

Скетчинг персонажей направлен не на точность или правдоподобность, он важен для создания истории и эмоций, которые можно изобразить через персонажа.

Диснеевские аниматоры Дэн Повенмаер и Джефф «Swampy» Марш советуют начинать рисовать персонажа, постоянно практикуясь в разных типажах и стилях до тех пор, пока не родится дизайн, который вызывает какую-то эмоциональную связь. После этого можно повторить этот персонаж и дополнить в повторном рисунке.

«Изобразите какой-то характер, который хорошо знаете, — знаете, что он будет делать, что он скажет в любых обстоятельствах», — говорит Повенмаер.

Существенная часть создания персонажа — убедиться, что он полностью охвачен. Это означает, что, даже когда персонажа видят под другим углом, в разных одеждах или с разными жестами, он все равно должен распознаваться как один и тот же персонаж.

Художник и иллюстратор Джомана Медлей рекомендует создать «каталог» функций для каждого из Ваших персонажей, которые их определяют (например, у одного персонажа может быть округлый лоб, перевернутый нос и высокая линия волос, тогда как отличительные черты другого — длинный, тонкий нос и высокие скулы) и практиковать их рисование со всех сторон.

Иллюстратор и аниматор Гал Шкеди советует использовать фотографический справочный материал, чтобы помочь себе в создании персонажей. Он использует фотографии людей, которых считает интересными, а также находит вдохновение в фотографиях животных и даже микробов и бактерий!

Как и в любом скетчинге, дизайн персонажей требует ежедневной практики. Джефф Марш описывает себя как «непрестанно дудлящего» и признается, что некоторые из его самых успешных персонажей появились, когда он просто рисовал для удовольствия.

Главная мысль:

При рисовании персонажей старайтесь создавать эскизы с эмоциональными связями, а затем исследуйте их, пока не сможете последовательно их рисовать в различных ситуациях.

15. Запечатлите энергию

Измерение расстояния и построение объектов в точном размере, построение их из геометрических форм могут выглядеть реалистично, но также могут сделать эскиз скучным и безжизненным.

На самом деле, иногда вещь, которую хочется захватить, — это не плоский образ, а движение. Динамично развивающаяся сцена может быть красива сама по себе. Как вы набросаете рябь волн на поверхности воды, раздуваемое ветром дерево или суматошную толпу?

Хороший способ начать — набросать «потоковые линии» сцены — линии, которые показывают направления движения. Чтобы помочь понять «потоковые линии», Гарольд Спид показывает здесь, как знаменитая картина(«Рождение Венеры» Ботичелли) может быть разбита на линии движения.

Скетч Гарольда Спида

Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»

Здесь линии потока не просто помогают показать объекты, которые, буквально, движутся, но они плавно соединяют движущие и неподвижные части изображения, чтобы придать им общим ритм. Посмотрите на ткань, которую держит женщина справа, разлетающуюся на ветру. Посмотрите на скетч, где показано, как линия этого движения напрямую связана с развернутой рукой ангела в левой части рисунка. Это создает общую гармонию движения на картинке.

Попробуйте включить линии потока в свои собственные эскизы, преднамеренно нарисовав движущиеся сцены. Пойдите на танцевальное шоу, спортивный матч, переполненную улицу или даже просто посмотрите, как листья за окном раздуваются ветром.

Нарисуйте линии потока, которые, по вашему мнению, характеризуют основные движения в сцене, создайте рисунок потоков. Позже вы можете добавить формы и цвета в своем динамичном эскизе.

Изображение потоков, восприятие ритма картинки также могут помочь в создании статических композиций, помогая определять то, как строится изображение и как направляющие линии соединяют все его части.

Главная мысль:

Узнайте, как создавать «потоковые линии», чтобы добавить динамику в свои скетчи.

 

 

Перевод третьей части статьи Jen Reviews «How to Sketch – 15 Tips For Better Sketches That Come to Life»

Перевод подготовила Валерия Ольховская

 

 

www.bl-school.com

Скетч персонажа в Photoshop, урок Алексея Комарова — Мастер класс — Библиотека

Частенько рядом с автомобилем дизайнеру требуется изобразить какого-либо персонажа. Или же изобразить персонажа без автомобиля – просто так. Предлагаем небольшой урок от студента «Строгановки» Алексея Комарова, где вы увидите пошаговое изображение персонажа с краткими комментариями. Слово Алексею.

Скетч персонажа

В этом туториале я расскажу, как создаю эскизы персонажей. Возможно, ничего нового для вас я не открою, но думаю что ознакомиться будет интересно. Я расскажу маленькие хитрости, которые могут ускорить процесс эскизирования =)

1) Как в любой изобразительной работе, я начинаю с наброска. Он очень важен.

Старайтесь соблюдать пропорции человеческого тела, или любого другого объекта. Если хорошего глазомера пока нет, советую отмерять вручную. Если будет ошибка в пропорциях на начальном этапе, то потом весь рисунок будет выглядеть немного комично. Исправить это впоследствии очень сложно.

2) После того, как я сделал первоначальные линии «скелета», перехожу к черновому наброску основного тела.

3) Советую сразу представить, что хотите нарисовать. Если мыслей нет, пошарьте в интернете, поищите что-то близкое к желаемому результату. Изучите, переварите, и, не сохраняя чужие изображения, сразу сядьте и начните воплощать полученное вдохновение на бумаге.

4) После окончания чернового наброска создайте новый слой, а старый сделайте прозрачным, еле заметным. На новом слое я делаю более точную отрисовку персонажа, используя старые линии в качестве ориентира.

5) Закройте первый прозрачный слой. Создайте ещё один, пусть он тоже будет немного прозрачным. Представьте с какой стороны будет падать свет (если хотите, для удобства можете обозначить стрелкой), и чёрной кистью набросайте тень.

6) После светотени перехожу к наполнению цветом персонажа. Делаю тоже на новом слое, только опускаю его под слой контура и тени.

7) После окончания заливки цветом думаю, стоит добавить немного деталей. Каждый этап делаю на новом слое.

8) Дорабатываю свет и тень.

9) После небольшого увеличения детализации советую добавить колорита для создания более интересной атмосферы.

10) Создаю ещё один слой, опускаю в самый низ и делаю фон. Если хотите, можете добавить контур для визуального выделения изображаемого объекта.

11) Ну и завершающим этапом в этом скетче я решил добавить немного динамики.

Ну и в напутствие хочу ещё кое-что сказать. Работу можно выполнять очень долго и кропотливо, чем больше будет деталей, тем интересней будет работа.

текст, изображения: Алексей Комаров

www.cardesign.ru

Полицейские скетчи литературных персонажей на основе их описания в книгах

Хорошие писатели обладают даром невероятно яркого словесного рисования картины, формирующей личность и отображающей внешность персонажей своих произведений. Однако после экранизации романов многие детали внешности книжных героев часто перестают соответствовать замыслу автора.

Художник и режиссер Брайан Джозеф Дэвис (Brian Joseph Davis) решил отобразить эти несовпадения в серии полицейских скетчей под названием «The Composites», создав черно-белые рисунки с помощью имеющегося в продаже программного обеспечения для правоохранителей.

Китнисс Эвердин, «Голодные игры», описание Сьюзен Коллинз

Лисбет Саландер, «Девушка с татуировкой дракона», описание Стига Ларссона

Джек Торренс, «Сияние», описание Стивена Кинга

Энни Уилкс, «Мизери», описание Стивена Кинга

Дейзи Бьюкенен, «Великий Гэтсби», описание Фрэнсиса Скотта Фицджеральда

Люкс Лисбон, «Девственницы-самоубийцы», описание Джеффри Евгенидиса

Граф Дракула, «Дракула», описание Брэма Стокера

Марла Сингер, «Бойцовский клуб», описание Чака Паланика

Норман Бейтс, «Психо», описание Роберта Блоха

Том Рипли, «Талантливый мистер Рипли», описание Патриции Хайсмит

Жавер, «Отверженные», описание Виктора Гюго

Кристиан Грей, «Пятьдесят оттенков серого», описание Э. Л. Джеймс

Монстр, «Франкенштейн», описание Шелли Мэри Уолстонкрафт

deadbees.net

Скетч персонажа в Photoshop, урок Алексея Комарова — Cardesign.ru

Частенько рядом с автомобилем дизайнеру требуется изобразить какого-либо персонажа. Или же изобразить персонажа без автомобиля – просто так. Предлагаем небольшой урок от студента «Строгановки» Алексея Комарова, где вы увидите пошаговое изображение персонажа с краткими комментариями. Слово Алексею.

Скетч персонажа

В этом туториале я расскажу, как создаю эскизы персонажей. Возможно, ничего нового для вас я не открою, но думаю что ознакомиться будет интересно. Я расскажу маленькие хитрости, которые могут ускорить процесс эскизирования =)

1) Как в любой изобразительной работе, я начинаю с наброска. Он очень важен.

Старайтесь соблюдать пропорции человеческого тела, или любого другого объекта. Если хорошего глазомера пока нет, советую отмерять вручную. Если будет ошибка в пропорциях на начальном этапе, то потом весь рисунок будет выглядеть немного комично. Исправить это впоследствии очень сложно.

2) После того, как я сделал первоначальные линии «скелета», перехожу к черновому наброску основного тела.

3) Советую сразу представить, что хотите нарисовать. Если мыслей нет, пошарьте в интернете, поищите что-то близкое к желаемому результату. Изучите, переварите, и, не сохраняя чужие изображения, сразу сядьте и начните воплощать полученное вдохновение на бумаге.

4) После окончания чернового наброска создайте новый слой, а старый сделайте прозрачным, еле заметным. На новом слое я делаю более точную отрисовку персонажа, используя старые линии в качестве ориентира.

5) Закройте первый прозрачный слой. Создайте ещё один, пусть он тоже будет немного прозрачным. Представьте с какой стороны будет падать свет (если хотите, для удобства можете обозначить стрелкой), и чёрной кистью набросайте тень.

6) После светотени перехожу к наполнению цветом персонажа. Делаю тоже на новом слое, только опускаю его под слой контура и тени.

7) После окончания заливки цветом думаю, стоит добавить немного деталей. Каждый этап делаю на новом слое.

8) Дорабатываю свет и тень.

9) После небольшого увеличения детализации советую добавить колорита для создания более интересной атмосферы.

10) Создаю ещё один слой, опускаю в самый низ и делаю фон. Если хотите, можете добавить контур для визуального выделения изображаемого объекта.

11) Ну и завершающим этапом в этом скетче я решил добавить немного динамики.

Ну и в напутствие хочу ещё кое-что сказать. Работу можно выполнять очень долго и кропотливо, чем больше будет деталей, тем интересней будет работа.

текст, изображения: Алексей Комаров

www.cardesign.ru

Дизайн персонажей | artlab.club

Решила обобщить все полезные фишки, которые советуют известные иллюстраторы для создания качественных и узнаваемых персонажей.

Интересный силуэт

Главное в персонаже — это его узнаваемость и читаемость. Соответственно без четкого силуэта добиться этого сложновато. Поэтому первым делом стоит залить персонажа черным и проверить как он вообще выглядит в качестве пятна. Вот например несколько силуэтов — конечно вы сразу их узнаете.

Очень круто с силуэтом работает Денис Зильбер, вот например последовательность рисования его персонажа и хорошо видно, как он изменил позу в пользу читаемости силуэта.

Много вариантов

Не стоит сразу рисовать персонажа и концентрироваться только на одном образе — лучше нарисовать несколько разных концептов и выбрать наиболее удачный. В любом случае с отвергнутых вариантов можно взять интересные детали.

Простые формы

Проще и правильнее начинать рисование с простых форм — овалов, груш и цилиндров и уже потом наращивать на них нужный объем и детали. Рисование с форм позволяет просто найти нужную позу или ракурс, не изменяя весь рисунок целиком. И несмотря на то, что очень часто хочется углубиться в детали, на начальном этапе палка, огуречик — это наше все)

Необычные детали

Персонаж может быть запоминающимся не только своей фигурой, но и интересными вещами дополняющими образ. Например если вспомнить Гарри Поттера, то это сразу очки, сова и шрам в виде молнии. Однажды я видела дизайн обложек книг, где были нарисованы эти три вещи и не написано название книги и я стопроцентно была уверена, что это Поттер.

Правильные пропорции

Обычно если персонаж умный — ему делают голову побольше и большие очки, если он качок — у него будут широкие плечи, у романтичных девочек — большие глаза и длинные ресницы. Все эти вещи помогают проще считывать образ персонажа, не задумываясь. Нужно помнить о соотношении частей тела, т.к. пропорции создают характер персонажа. Например, у большого и драчливого героя будет маленькая голова, широкая грудная клетка, плечи и ноги, рот и подбородок будут выдаваться вперед. Милые персонажи будут иметь пропорции младенца: большая голова, овальное тело, высокий лоб, и маленькие зоны подбородка, рта, глаз. Зная эти вещи уже можно добиваться определенных эффектов.
Например почти все диснеевские принцессы выглядят миленькими за счет больших глаз и маленького ротика.

Окружение тоже важно

Понимание того, где именно будет действовать и работать персонаж может серьезно упростить работу. Особенно это важно, когда персонажа «вписывают» в уже готовое место. В каком-нибудь таинственном лесу уместнее будут лешие и колдуны, чем например всадник на коне или африканское животное.
Мне нравится пример с Бикини Боттом — он идеально подходит по стилю к Губке Бобу и его друзьям, а они идеально подходят к нему.

Для чего и для кого создается персонаж

Для какой-нибудь компании по продаже турпутевок персонаж лучше сделать простым, а вот для игр разрабатывают обычно сложных и детализированных героев. Однако если человек просто идет по улице и видит сложного героя, скорее всего он не будет его разглядывать.
Вот персонаж Евросети, которого легко изменять и заставить сделать что угодно и которого часто можно увидеть, проходя мимо очередного салона.

А вот герой Варкрафта, где люди просиживают долгое время и важна атмосфера и любые мелочи.

И напоследок

Всегда интересно не просто смотреть на понравившихся героев, а анализировать их и выделять характерные черты. Зная основные приемы, можно очень быстро научиться создавать интересных персонажей, соответствующих задаче.

А вы знаете какие-то важные моменты, которые стоило бы учесть при создании персонажей?

artlab.club

Скетч | Dragon Age Wiki

Скетч (англ. Sketch) – эльф-маг, спутник Лелианы в дополнительной кампании «Песнь Лелианы» к игре «Dragon Age: Начало». Также появляется в качестве второстепенного персонажа в игре «Dragon Age II».

    История

    Скетч – учёный, нервный маг, который становится пугающе способным, когда прижат к стенке. Хоть Скетч и не любит путешествовать, но предпочитает бардовскую Игру жизни в клетке под присмотром храмовников. Скетч знает, когда надо замолчать и часто этим пользуется.

    Участие в сюжете

    Песнь Лелианы

    «Умирать в компании прекрасной соблазнительницы… только скажи, что это не отличная смерть.» — Лелиана
    Эта статья содержит спойлеры из Dragon Age: Песнь Лелианы. Нажмите здесь, чтобы показать их.

    Во время событий Песни Лелианы, Скетч составляет компанию Лелиане и Тагу во время Игры в Денериме. Он очень подозрительно относится ко всему происходящему из-за своего страха. Скетч участвует в проникновении в особняк Ралея, а затем вместе с Лелианой и Тагом попадают в подземелье. Когда Лелиана, Скетч и Сайлас Кортвейт находят тело Тага, Скетч очень переживает, ведь Таг пожертвовал собой, отвлекая стражников. Иначе бы они отрубили магу руки. Так же Скетч участвует в убийстве капитана Ралея.

    Dragon Age II

    «Мы стоим над пропастью грядущего. Мир ждёт своего часа, чтобы рухнуть в бездну.» — Флемет
    Эта статья содержит спойлеры из Dragon Age II. Нажмите здесь, чтобы показать их.

    Скетч эпизодически появляется во время квеста Скачки за Скетчем. За ним охотятся бандиты, которые наслушались историй Лелианы о нём. В финальном разговоре с ним он говорит, что нельзя доверять бардам.

    Dragon Age: Инквизиция

    «Говорят, только у Инквизитора есть силы, чтобы остановить это…»
    Эта статья содержит спойлеры из Dragon Age: Inquisition. Нажмите здесь, чтобы показать их.

    Если Вестник встанет на сторону магов, Скетч поможет Инквизиции принять в свои ряды многих магов-повстанцев.

    Начальная статистика

    Начальные характеристики:

    • Уровень: 10
    • Сила: 14
    • Ловкость: 14
    • Сила воли: 23
    • Магия: 28
    • Хитрость: 14
    • Телосложение: 13

    Начальные заклинания:

    • Нераспределенные очки заклинаний: 6.

    Экипировка

    Древко СкетчаДревко Скетча


    Посох
    Требуется: 24 магия

    Урон: 5.20
    Пробивание брони: 29.00
    +2 к магии
    +1 к магической силе

    Роба церковниковРоба церковников


    Одежда
    Опора чародеяОпора чародея


    Лёгкие сапоги  (Уровень 1-7)

    Броня: 0.75-2.25
    Утомляемость: 0.50%-0.58%
    +6 к защите

    Подарки

    Когда вы найдёте тело Тага, Лелиана может отдать Секиру Тага Скетчу. Это единственный подарок в DLC. Одобрение в этой кампании не меняется, но подарок даст бонус: прибавку к магии +2.

    Цитаты

    • «Мы должны были оголить его достоинства, а не… причиндалы»
    • «Мне больно было потерять его, Лелиана. Мы можем всех поубивать, но это ничего не изменит.»

    Смотрите также

    Интересные факты

    • Джон Уллиат, озвучивший Скетча, озвучил также Фарина и Рексела.
    • Позднее, после того, как Лелиана бросила жизнь барда и, она предположила, что изначально Скетч был агентом и занимался созданием шпионской сети в бывших провинциях древнего Тевинтера.

    Галерея

    ru.dragonage.wikia.com

Comments

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о