Рисунок быстрый – Как рисовать: быстрый рисунок | Как легко и просто рисовать карандашом, ручкой или фломастерами.

27.04.2018 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Советы художника

Содержание

Быстрый рисунок - легко освоить!

Быстрый рисунок подразумевает быстрое изображение какого-либо предмета или ситуации. Также его синонимами являются слова «эскиз» или «набросок». В живописи он использовался всегда. Только в последние годы приобрел все большую популярность и даже оформился в отдельный вид современного искусства. 

Быстрые ссылки по теме: наброски карандашом, наброски людей, наброски фигуры человека, наброски аниме, набросок портрета

Теперь маленькие быстрые рисунки называют скетчами, а технику их рисования – скетчингом. В настоящее время скетчинг стал очень актуальным: так как сама наша жизнь сейчас быстрая и стремительная, то данный вид творчества идеально в нее вписался.  

Скетчинг (техника быстрого рисунка) в современной практике используется для следующих трех целей: 

Рисунок на тему быстрый – для фиксации момента  

Быстрые рисунки необходимы для того, чтобы зафиксировать определенный момент, который поймал художник. Такая техника позволяет быстро передать на бумагу эмоции, настроение, атмосферу. Впоследствии мастер может на основе этого сюжета создать более полную композицию или даже написать целую картину. 

Также возможен вариант, что такой зарисовкой все и ограничится. Это будет подобно моментальной фотографии, которую можно будет показывать друзьям, смотреть самим, переживать те же самые эмоции и мысленно погружаться в изображенную на скетче действительность. 

Кроме того, сейчас в моде скетч-иллюстрации. Они стильные, эмоциональные, в них чувствуется динамизм времени, что неизменно приковывает внимание людей.  

Маленькие быстрые рисунки – как эскиз будущего изображения 

Техника быстрого рисунка широко используется в классической художественной школе. Она позволяет создать эскиз будущего изображения: разместить на листе бумаги все требуемые элементы, определиться с их размерами и перспективой. 

При этом эскизов может быть несколько. После того, как из них будет выбран оптимальный вариант, набросок может быть укрупнен, а затем и детально доработан. Таким образом в итоге он будет представлять собой полноценный конечный рисунок. 

Кроме того, начинающие художники именно через такие зарисовки начинают лучше понимать используемые в живописи законы композиции, соотношение пропорций и так далее. 

Техника быстрого рисунка – как основа дизайна 

Скетчинг (быстрый рисунок) очень активно применяется в дизайне. Причем это может быть ландшафтный дизайн, интерьерный дизайн, дизайн одежды, часов, машин и так далее. Он позволяет отобразить на листе бумаги идею дизайнера. Понять, как будет выглядеть изделие в конечном варианте. 

При этом очень удобно, что заказчик может сразу внести в эскиз изменения, а дизайнер сможет быстро нарисовать новый вариант скетча. Также важно, что творческому человеку быстрый рисунок позволяет буквально тем, что у него есть под рукой, зафиксировать свою идею, чтобы ее потом не забыть. 

Скетчинг (быстрый рисунок) – техника работы 

Техника выполнения быстрого рисунка зависит от инструмента, который будут выполняться изображения. Чаще всего скетчи рисуются простым или цветными карандашами, а также маркерами. Для получения более художественного варианта используется акварель. 

Также одновременно могут быть использованы карандаши и краски, или маркеры и краски. Кроме того, некоторые люди рисуют углем, мелом и просто тем, что попалось им под руку. 

Обычно для создания быстрых рисунков берется небольшой лист бумаги. Для карандашей подойдет обычная блокнотная бумага, для маркеров нужен будет вариант уже поплотнее, а для акварели бумага нужна еще более плотная. Но сегодня в продаже можно найти блокноты для скетчинга для любой техники работы. 

Школа рисования «Аквамарин» приглашает вас обучиться технике быстрого рисунка. У нас работают опытные художники. Они владеют уникальным методиками, которые позволят вам быстро и с хорошим результатом освоить быстрый рисунок на тему. Вы сможете получать огромное удовольствие, как от процесса рисования, так и от его итога, а также своими работами радовать других людей. 

 

aquamarin-school.ru

Быстрый рисунок

Вообразите себе ситуацию, когда пейзаж или знаменательный момент заставляет вас испытывать приятные эмоции. Хотите, чтобы это мгновение осталось у вас навсегда? Воспользуйтесь базовыми знаниями, узнайте о технике, которая стала знаменита именно своим неповторимым быстрым наброском под названием скетчинг. Самый быстрый рисунок оставляет в памяти первое впечатление, передает первоначальный образ, может быть поэтому он дорог тем, кто однажды смог восхищаться прекрасным.

Техника быстрого рисунка: ценность для современного человека

Из посредственной в более востребованную культуру скетчинг (техника быстрого рисунка) переросла еще в ХХ веке. С новым веянием дизайна и модельного бизнеса она стала актуально использоваться в современной интерпретации искусства, этюдах, сюжетах на листе бумаге в зарисовках. Но не только профессиональным деятелям интересна данная техника, это отличный метод развить способность усидчивости, наблюдательности, умение соединять цвета и события в целостном пространстве бумажного полотна. Быстрые рисунки охотно используются для детей, единственная разница между рисунками взрослых в менее сложной композиции представленных образов.

Часто обращают внимание на скетчинг те, кто однажды стал свидетелем творческого вдохновения автора, поскольку процесс буквально завораживает взгляд назойливого зрителя.

Для тех, кто хочет освоить навыки быстрого рисунка будет интересно знать такие преимущественные особенности:

  • Скорое освоение техники, буквально с первых 2-3-х тренировок;

  • Небольшой ассортимент принадлежностей для создания эскиза;

  • Спрос современного общества ввиду органичного отражения чувств на рисунке.

 

Основы техники: штампы при создании первого рисунка

Быстрые рисунки нужно начинать с изучения штампов или рекомендаций для начинающих:

  • Все линии нужно совершать уверенно и быстро. Неуверенный штрих имеет визуально неровную форму, размытые края.

  • Организовать красивый рисунок нужно с учетом нажатия маркера. Допустим, два раза проведенный цвет в одном месте будет выглядеть вычурно и неестественно, поэтому изучите грани кончика маркера, чтобы правильно использовать его стороны с целью утолщения или уменьшения стороны линии.

  • Не стоит исправлять рисунок методом обводки (если применяется маркер), любое исправление будет нести с собой неаккуратную базовую основу.

  • Наносите краски по направлению теней.

Материалы для скетчинга

Суть техники скетчинга — это простота рисования наряду с умением делать очертания и создавать форму предметам посредством лаконичных линий. Для новичка достаточно на первых порах приобрести специальные маркеры и соответствующую бумагу. Она отличается гладкой поверхностью, которая не впитывает краску маркера. В процессе самый быстрый рисунок может получиться и от карандаша. Рекомендовано набросок делать твердым (H) по текстуре, а подводку мягким (B). Для идентичности рисунка с образца, стоит поработать над интенсивностью нажатия на карандаш, с помощью которого создается разные штрихи и оттенки.

Чтобы освоить быстрые рисунки акварелью стоит знать хотя бы базовые знания о совместимости цветов и оттенков. Краска добавляет рисунку сочности, яркости, она словно оживляет иллюстрацию. Ручная наработка сюжетной истории рисунка начинается с графики, а затем с прорисовки цвета.

А вот быстрые рисунки гуашью не так отточены, как штрихи акварелью, поскольку каждый слой можно зарисовать новым слоем, благодаря своей плотности, виден будет только верхний. С ней легко устранить недочеты и откорректировать погрешности, а также проблемные зоны.

Где взять заготовки для быстрых рисунков

Так уж сложилось, что актуальным считается тот жанр, который вызывает восторг и радость общественных масс. Так и легкие быстрые чертежи собственноручно молниеносно нашли своих почитателей, красивые рисунки легко освоить благодаря литературе. Скетчинг техника быстрого рисунка самоучитель бесплатно — можно найти в сети интернета в свободной форме. Они доносят смысл для своего обладателя, с ними легко понять первые азы своеобразного творчества. Концепция скетчига — показать идею, но никак не показать красоту ваших наработанных навыков. Если у вас получилось подать в изображении сюжет, вы уже достигли многого и вам осталось только время, которое обязательно раскроет все тайны удивительного метода графического изображения.

[Всего голосов: 1    Средний: 5/5]

sketchbook.store

Советы по рисованию быстрых набросков с натуры от Бренды Ходдинотт

Советы по рисованию быстрых набросков с натуры от Бренды Ходдинотт

Канадский иллюстратор, портретист и судебный художник Бренда Ходдинотт использует различные инструменты для рисования, такие как графит, техническое перо, цветные карандаши, меловая пастель, уголь, мелки и масляная пастель. Сегодня она делится своими советами по созданию быстрых скетчей с натуры:

"Грубые наброски обычно рисуются очень быстро, иногда меньше чем за минуту. Преимущество таких скетчей – в самом процессе, чтобы набить руку. Совсем не обязательно при этом создавать потрясающее произведение искусства! Таким образом, ваша цель – поймать настроение, слова или жесты и изобразить их на бумаге.

Этот урок содержит основную информацию и полезные подсказки для рисования быстрых скетчей. Он рекомендуется всем художникам. Его легко выполнять как в домашних условиях, так и в художественных школах.

Необходимые материалы: карандаши твердостью 2Н, НВ, 2В, 4В и 6В, виниловый ластик или клячка (специальный пластичный ластик – прим.пер.), точилка, наждачная бумага и бумага для рисования хорошего качества.

РАССМАТРИВАЕМ ЭСКИЗЫ.

Несколько простых скетчей, представленных в этом разделе, продемонстрируют, как всего несколько линий могут быстро и верно передать основные формы и объемы человеческого тела. Рисование скетчей — это создание грубого, быстрого рисунка или контура изображаемого объекта. Лишь в некоторых случаях скетч может считаться законченным произведением искусства.

Контурный рисунок состоит из нескольких быстрых линий, которые очерчивают края изображаемого объекта. Контуры образуются, когда края пространства или объекта замыкаются. Контурами можно передать и целый объект, и его небольшие участки, и даже мелкие детали.

Конкурный скетч попадает в одну из следующих категорий:
1. Грубый набросок – быстрый рисунок для передачи основной позы.
2. Набросок жестикуляции – изображает прошлые, текущие или потенциальные движения.
3. Набросок движений – быстро передает определенные действия или движения.

Излишне упоминать, что смотреть на модель не менее важно, чем рисовать. По крайней мере половину из всего времени я трачу на внимательное изучение контуров тел моих моделей.

Каждый из этих скетчей был нарисован менее чем за 5 минут. У них нет сложных деталей вроде лиц или пальцев на руках и ногах:

В быстрых скетчах и не должно быть много деталей, точно выверенных пропорций или анатомически правильных форм.
Пропорция – это отношение размера одного компонента рисунка к другому.
Объем передается на рисунке с помощью теней, ими можно передать трехмерность объекта – так круг превращается в сферу. На скетче можно передавать объем, подчеркивая контуры различных анатомических элементов.

Внимательно рассмотрите тонкие светлые линии под темными на моем рисунке. Эти линии помогли мне наметить верные пропорции, прежде чем четко прорисовывать контур. Как можно заметить, финальный вариант не нанесен точно поверх вспомогательных линий. Поглядывая на модель во время работы, я постоянно вносила коррективы в рисунок.

Рисование скетчей – это непрерывный процесс, и только попробовав, вы сможете осознать это в полной мере. Чем чаще вы будете рисовать людей, тем лучше у вас это будет получаться. Это позволит вам поближе познакомиться с формами, контурами и объемами человеческого тела.

Чтобы позволить себе ощутить этот процесс рисования набросков, я настоятельно рекомендую вам попробовать повторить каждый из скетчей в этом разделе. Гораздо проще научиться рисовать скетчи с других набросков, чем с фото или тем более с живой модели.

Ваша цель – не создать реалистичный рисунок, а просто собрать и изобразить достаточное количество деталей, чтобы можно было понять, что на наброске – живой человек.

ВЫБИРАЕМ МОДЕЛЬ.

Сначала потренируйтесь в рисовании неживых моделей, таких как фото/скетчи людей или манекенов, прежде чем ваши навыки закрепятся и возрастет скорость рисования. Затем, когда вы почувствуете расслабленность и удовольствие от сочетания своей скорости с точностью, можете начинать рисовать с натуры.

Когда рисуете расслабленного, спокойного человека, невольно эти чувства передаются и на рисунок. Семья и друзья должны быть порядком польщены, если вы попросите разрешения их нарисовать. Рисование набросков сильно развивает визуальную память. Попробуйте рисовать близких, когда они смотрят телевизор, или расслабленно сидят в кресле перед камином, или выполняют привычные домашние дела…

Советую вам иногда потратить несколько лишних минут, чтобы нанести на скетч дополнительные детали. Ниже на скетче молодого человека, сидящего в позе лотоса, изображено немного больше деталей, чем на предыдущих набросках. В то время как руки остались намеченными лишь в общих чертах, лицо я изобразила детальнее, чтобы передать эмоции и чувства. Этот скетч занят у меня приблизительно 15 минут.

Сравните мои наброски, на которых я изобразила своего внука Брандона, начиная со следующего и до конца урока. Каждый рисунок занимал от 15 до 30 минут; я обозначала основные черты лица, пальцы на руках и ногах и простые детали одежды.

Рисовать детей – это очень забавно. Их позы и жесты всегда очень естественны, а тела на удивление гибкие. Одни части тела легко гнутся в разных направлениях, а другие могут изгибаться, поворачиваться или скручиваться. Попробуйте порисовать детей! Если у вас в семье нет детей, на худой конец можете одолжить ребенка у друзей.

Большинство детей просто не могут стоять спокойно долгое время, быстро переключают внимание с одного предмета на другой, и, как правило, легко отвлекаются, так что детей бывает очень сложно нарисовать с натуры. Попытайтесь походить за ребенком с камерой всего несколько минут, и вы получите достаточно референсов(фотографий, с которыми сверяется художник в процессе рисования – прим.пер.) для целой тонны скетчей. Будьте терпеливы, и приготовьтесь жать на кнопку затвора фотокамеры очень быстро!

Также, сделайте фотографии и взрослой модели, с которой вы планируете работать. Взрослые, как правило, чувствуют себя комфортнее перед камерой, когда сосредоточены на позировании, а не на том факте, что за ними следит кто-то через объектив.

У большинства людей лучше развито левое полушарие мозга, и они не привыкли работать под контролем правого, отвечающего за творческие способности. Процесс быстрого рисования не должен задействовать аналитическое левое полушарие, чтобы анализировать то, что вы делаете.

Ваше творческое правое полушарие любит проявлять воображение и немного преувеличивать. Следовательно, не следует ожидать, что всем понравятся ваши скетчи. К счастью, чем больше вы будете практиковаться – тем быстрее ваши навыки будут развиваться и улучшаться!

Делайте побольше скетчей разных людей. Когда под рукой нет модели – рисуйте свое отражение в зеркале. Если вы по какой-то причине избегаете рисовать людей, попробуйте изображать объекты вокруг вас – кукол, мягких игрушек, птиц, белок и даже домашних любимцев! С каждым скетчем, ваши рисунки будут становиться все лучше и лучше.

ОСНОВНОЙ ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ СКЕТЧЕЙ.

В этом разделе за пять простых шагов я покажу вам, как рисовать скетчи с живых моделей или с качественного фото. Также я расскажу вам об инструментах для рисования, и поделюсь некоторыми приемами и полезными советами.

1. Подбираем удобные инструменты

Для рисования скетчей необходимы лишь бумага для рисования и карандаши, хотя существует и много других материалов. Альбом или скетчбук в твердом переплете идеально подходит для рисования людей. Альбомы для рисования бывают разных размеров, цветов и типов. Если вы работаете с живой моделью, попробуйте использовать альбом размером по крайней мере 16-20 дюймов (40-50 см – прим.пер.). Скетчбук или альбом можно установить на мольберт, но только в безопасном месте, чтобы он случайно не упал на пол.

Если вы предпочитаете рисовать на отдельных листах бумаги, а не в скетчбуке, планшет (кульман, чертежная доска – прим.пер.) – лучшая альтернатива. Его можно прибрести в художественном магазине, или, если вы (или ваши знакомые) владеете инструментами, то его можно соорудить самостоятельно. Для этого нужно просто вырезать кусок тонкой фанеры подходящего размера, и ошкурить ее для гладкости.

Во многих художественных магазинах продаются специальные ленты или клипсы для закрепления бумаги на планшете. Лично я предпочитаю клипсы – ленты могут повредить бумагу.

Предпочтительно рисовать на больших листах, поскольку это позволит вам ощутить свободу движений плеча, а не только запястья.

Мягкие карандаши больше подходят для рисования скетчей, чем твердые. Прикупите себе несколько мягких карандашей, от 2В до 8В.

2. Обустраиваем удобное местечко для рисования

Вам понадобится много бумаги, парочка остро отточенных карандашей и несколько объектов для рисования!

Рисуя быстрые, грубые скетчи, засекайте время – это позволит вам не тратить слишком много времени на простые рисунки и одновременно подмечать свой прогресс. Со временем линии станут более гибкими и точными, а наблюдательность увеличится. Начните с нескольких одноминутных скетчей и постепенно доводите время до пяти минут, увеличивая тщательность и детализацию.
• Найдите тихое местечко, где вас никто не будет беспокоить.
• Держите принадлежности для рисования под рукой.
• Поместите объект рисования перед собой, на комфортном расстоянии.

3. Проверьте пропорции объекта рисования

С практикой и терпением, к вам придет и скорость, и точность.
• Держите рядом часы или таймер, чтобы засекать время.
• Закройте глаза, расслабьтесь и сделайте несколько глубоких вдохов в течение нескольких секунд, прежде чем начать рисовать.
• Внимательно рассмотрите модель и приметьте основную позу и общие пропорции.
• Определите особенные формы и визуально измерьте пропорции.
• Отметьте те области, где части тела изгибаются, поворачиваются, растягиваются или сжимаются.
• Отметьте части тела, где есть углы или асимметрия, например, когда одно плечо выше другого.

4. Используйте простые линии, чтобы наметить формы, которые вы видите.

Начинайте скетч с тоненьких линий, чтобы разместить фигуру на листе бумаги. Финальные линии проведите немного четче.

Не используйте ластик или клячку, чтобы подправить первоначальный набросок. Он передает характер скетча. Можете рисовать скетчи ручкой, чтобы не было искушения стереть какую-нибудь линию.
• Смотрите на модель почаще. Вы должны больше времени смотреть на модель, чем на бумагу.
• Попробуйте передать общую позу максимально быстро, не заморачиваясь тщательной прорисовкой деталей.
• Нажимайте на карандаш легонько, пока не почувствуете, что верно передали все пропорции.
• Подмечайте и постарайтесь изобразить мелкие движения – ведь даже легкий изгиб спины может прибавить выразительности рисунку.
• Рисуйте максимально свободно, используя плечо, а не только запястье.
• Рисуйте скетчи длинными плавными линиями, а не короткими ломаными штрихами.
• Имейте в виду, что практически все линии человеческой фигуры, такие как линия спины, должны быть плавными и изогнутыми.
• Вы можете нарисовать несколько прерывистых линий, чтобы подчеркнуть движущиеся части тела или просто наметить потенциальное движение, чтобы вдохнуть жизнь в жесты и действия.
• Уделяйте внимание деталям, но не старайтесь передать их все абсолютно точно.
• Постоянно корректируйте контуры, проводя более темные линии поверх светлых.
• Не злоупотребляйте ластиком. Просто рисуйте новые контуры поверх старых.

5. Сверьтесь с объектом и внесите последние изменения.

• Сверьте пропорции и откорректируйте рисунок, прежде чем закончится отмеренное время.
• Возьмите другой лист бумаги (или переверните страницу скетчбука) и сделайте другой скетч вашей модели под другим углом.

И, наконец: рисуйте по пять скетчей в день в течение месяца. Если у вас нет модели, найдите несколько фотографий фигур в движении, например танцоров или атлетов. Однако пытайтесь рисовать с натуры по крайней мере половину своих скетчей! Вы можете даже с комфортом сидеть в людном месте, например в парке, и рисовать людей вокруг себя.

По материалам demiart.ru

Posted on 9 октября 2013 | By tonya | Комментариев нет | Posted in Урок рисования | Tags: графика, скетч, скетчинг, Урок рисования, эскизный рисунок

painting.eds.co.ua

Скетчинг. Искусство быстрого рисунка · arttsapko

Стремление запечатлеть мгновенье, оставить его в памяти, чтобы потом можно было вспомнить яркое впечатление от путешествия, необычной ситуации или запомнившегося лица — очень характерная человеческая черта. Именно она воплощена в блестящей поэтической формулировке И. Гете: «Остановись мгновенье — ты прекрасно!». Возможно, поэтому была изобретена техника быстрого рисунка, даже скорее наброска, которая в наше время известна под названием скетчинг.

Работа Анастасии Черновой

Искусство, пришедшее из глубины веков

Искусство наброска, зарисовки известно издавна. Ведь рисунки первобытных людей на стенах пещер Альтамира или Ласко — тоже зарисовки, к тому же очень искусные и выразительные. До наших дней дошла интересная легенда о художнике Апеллесе — современнике Александра Македонского. Он находился в свите этого завоевателя античных времен. Однажды страшная буря заставила Апеллеса остановиться в городе Александрия, где в тот период времени правил Птоломей. Шут Птоломея пригласил Апеллеса во дворец, но скрыл это от своего хозяина, стремясь выставить художника самозванцем. Апеллес сумел мгновенно, выхватив из печи погасший уголь, настолько точно изобразить портрет шута на полу зала дворца правителя, что всем стало ясно, кто пригласил Апеллеса и почему попытался скрыть этот факт. Замечательными мастерами наброска были также и Боттичелли, Микеланджело.

Работа Анастасии Черновой

Чем скетчинг так привлекает наших современников

ХХ век дал новое дыхание искусству зарисовок. С появлением и развитием дизайна, модельного бизнеса умение быстро выразить в рисунке свои творческие идеи стало остро необходимым для профессионалов в этой сфере деятельности. Ведь началом любого дизайнерского проекта является именно скетч. Но увлечение скетчингом быстро вышло за рамки узкопрофессиональной сферы. Зарисовать какой-либо интересный момент своей жизни, уличную сценку, сюжеты туристических поездок стремятся многие наши современники. Что совсем не удивительно, освоение техники быстрого рисунка – отличный способ развить свои творческие способности, наблюдательность, умение увидеть главное. Скетчинг позволяет мгновенно, несколькими штрихами, передать образ, выразить характер, схватить самую суть изображаемого сюжета или модели.

Итак, скетчем мы называем эскиз, набросок, быстрый рисунок. Научиться ему может любой желающий, техника его не сложна, а вот удовольствия и пользы каждый освоивший его приемы может получить очень много. Тем более, что для скетчинга нужно не так уж много: альбом или скетчбук, карандаш, ручка, маркеры, мел — это уже на выбор художника. Интересно, что сейчас скетчинг завоевывает все больше поклонников. Организуются вставки художников и любителей, например, такие как Urban Sketching. Выставки городских зарисовок объединяют людей, неравнодушных к архитектуре городов. Каждый город обладает своей атмосферой, воплощенной не только в архитектуре, но и в характере его жителей, удивительно интересно и делать такие скетчинги, и рассматривать работы других мастеров.

Работа Анастасии Черновой

Какими материалами рисуют скетчинг

На первый взгляд, все просто – нужна бумага, карандаши, маркеры, фломастеры или простая ручка, главное – было бы вдохновение. Но это только на первый взгляд, например, выбираем маркеры. Этот выбор требует определенной бумаги. Потому что обычная очень быстро впитывает краску маркеров и их хватит очень ненадолго. Лучше использовать специальную бумагу для рисования маркерами. Она не толстая – 70 гр/м2, но главная её особенность – невпитывающий слой, которым покрыта оборотная сторона.

Вполне приемлемый вариант даже простая шариковая ручка. К числу её преимуществ относится возможность менять интенсивность штриха, используя силу давления руки на шариковую ручку. Меняя силу нажатия можно создавать самые разные оттенки штриховки. Этот инструмент доступен по цене и долго работает.

Простые и цветные карандаши – также один из основных инструментов для скетчинга. Простые карандаши делятся на мягкие и твердые. Первые наброски обычно рекомендуют делать твердыми карандашами, а для обводки использовать мягкие. Твердые карандаши обозначаются буквой H, а мягкие буквой B. Для первых набросков обычно рекомендуют использовать 2H или 3H, а затем довести набросок до совершенства можно уже при помощи более мягких карандашей — 3В или 2В.

После приобретения навыков рисунка можно приступать к изучению техники наброска или скетчинга при помощи акварельных красок или сепии. Они позволяют достичь особой выразительности изображения.

Работа Анастасии Черновой

Где рисовать скетчинг

Альбомы для скетчинга – это особая тема. Ведь помимо качества бумаги, альбом или блокнот должен быть удобен для зарисовок в любом месте, например, в кафе или парке, а не только в удобной студии. Специалисты советуют использовать бескислотную бумагу, она не желтеет и не выцветает, ведь как приятно будет спустя много лет просматривать свои прежние скетчинги. Не стоит использовать альбомы, страницы которых соединяются при помощи клея или пружин. Из-за пружин между страницами образуется щель и написать эскиз на двух страницах уже будет проблематично. Клееные листочки выпадают, а вот альбом со сшитыми страницами будет наиболее оптимальным вариантом.

Главное – не бояться делать первые наброски, среди художников существует такая проблема, как страх белого листа, а вдруг не получиться? Как раз в случае скетчинга этого бояться не стоит. Некоторая неправильность рисунка может вообще сойти за индивидуальность творческого метода начинающего художника. А если более серьезно, то обычно советуют развивать навыки рисунка при помощи определенных упражнений.

Практические приемы для развития навыков быстрого рисунка:

  • Хорошо бы постоянно упражняться в набросках лиц, образов животных или человеческих фигур.
  • Пытаться по памяти рисовать фигуры в движении.
  • Практиковать создание набросков не только в условиях студии, но и в обстановке кафе, метро, парка, то есть в процессе живой жизни.
  • Коллекционировать в своем альбоме разнообразные зарисовки уличных сценок, обстановок жилищ, разнообразных типажей, домашнего быта.

Так постепенно можно стать настоящим мастером скетчинга. Ведь что может быть интереснее, чем рисунок, созданный вручную, прочувствованный автором, передающий и его индивидуальность, и живое биение жизни.

arttsapko.ru

Скетчинг: техника быстрого рисунка

Присланное участниками »

Практически любой дизайнерский проект начинается с создания скетча. Это своего рода набросок, который позволяет донести до заказчика идею дизайнера. Скетч не является художественным произведением, это лишь способ зафиксировать свои мысли. Именно поэтому научиться технике быстрого рисунка сможет любой желающий. Просто нужно уметь рисовать геометрические фигуры, ну и конечно знать несколько хитростей.

Что такое скетч?

Скетч – это эскиз или быстрый рисунок. Его используют для отображения идей. Он помогает понять, как будет выглядеть проект в будущем, увидеть основные ошибки и исправить их. Скетчинг не является рисованием, поэтому человеку не обязательно иметь художественный талант, чтобы освоить данную технику.

Скетчинг может быть полезен для изучения законов композиции начинающим художникам и дизайнерам. С его помощью можно наметить расположение всех элементов рисунка, соотнести пропорции и, наконец, найти свой индивидуальный стиль

Зачем учиться технике быстрого рисунка?

Естественно, многие хотят знать, кому может быть полезен навык рисования скетчей? Рассмотрим определённые группы людей, которым не мешало бы освоить технику рисования эскизов:

  • Дизайнеру нужен скетч, чтобы как можно понятней объяснить заказчику свою гениальную идею.
  • Вы много времени проводите в путешествиях и хотите делать всевозможные интересные наброски в дороге, тогда техника быстрого рисунка вам просто необходима.
  • Вам подарили молескин, но вы не знаете, чем его можно наполнить?
  • Вы мечтаете жить в Таиланде и хотите отправлять по почте свои шедевры в глянцевые журналы.
  • У вас есть желание научится хорошо рисовать и удивлять этим навыком своих знакомых?

Рисунок, сделанный вручную, всегда прочувствован автором, можно сказать, что он «живой». Ручная подача всегда выше ценится, так как позволяет оценить суть творческого метода и сохранить индивидуальный стиль автора.

Чем нужно рисовать?

Творческому человеку, как правило, идеи в голову приходят неожиданно, поэтому неважно, что у него будет под рукой: карандаш или ручка. Главная задача – это зафиксировать идею, пока человек её не забыл. Но если подходить к этому процессу более ответственно, то инструменты для работы нужно выбирать тщательно, потому что это залог хорошего эскиза.

В первую очередь необходимо отбросить в сторону простые карандаши. Не следует ими пользоваться, потому что если человек перфекционист, то он будет постоянно править свою работу, добиваться идеального результата.

На самом деле это никому не нужно, скетч – не должен походить на законченный вариант. Ведь основная задача таких рисунков помочь зафиксировать идею, а она имеет своё развитие, поэтому нужно пробовать рисовать, но при этом ничего не стирать. Всегда старайтесь оставить себе возможность вернуться к первоначальному варианту, так как сразу невозможно понять какой из них был правильным.

Именно поэтому лучшие инструменты для набросков – это маркеры и фломастеры. Их не должно быть много, достаточно иметь несколько чёрных маркеров со стержнем разной толщины. Может пригодиться черная ручка, чтобы делать пояснения к скетчам. Очень часто бывает, когда в процессе реализации идеи человек просто забывает, что именно он нарисовал.

Также нужен один цветной маркер, он может быть любого цвета: красный, синий, зеленый. Он необходим для создания контраста, с его помощью можно будет выделять какие-то важные детали в эскизе. Хорошо если в вашем арсенале будет серый маркер. Он придаст вашему скетчу более выигрышный вид. С помощью него можно создавать объектам всевозможные эффекты, например, тени.

Блокнот или альбомный лист А4?

Что касается бумаги, то здесь все зависит от личных предпочтений. Например, если человек привык генерировать идеи в процессе езды куда-нибудь или во время прогулки, то лучше всего приобрести блокнот. Это очень удобно, так как все ваши идеи собраны в одном месте. Лучше всего, если он будет небольшой, чтобы он мог помещаться в карман. Также для рисования скетчей можно воспользоваться обычными альбомными листами. Их можно легко скомкать и выкинуть, если получившийся вариант вас не устраивает.

С чего начать рисовать?

Как уже говорилось ранее, скетчинг не является рисованием, но все равно для начала необходимо «поставить руку». Порисуйте прямые линии на бумаге, всевозможные геометрические фигуры, чтобы во время рисования скетча чувствовать себя более уверенно.

Любой интерьер или интерфейс сайта является набором геометрических фигур. Так как главной задачей скетча является донесение идеи до заказчика, то набросок должен быть в первую очередь понятным. Именно поэтому не усложняйте себе работу, скетч должен быть выполнен с помощью стандартных фигур.

В нем, как правило, мало деталей, присутствует лишь грубое очертание предмета. Нужно стараться сохранять пропорции объекта, важные детали необходимо выделять. Для обозначения темных областей можно использовать штриховку.

Если в скетче необходимо обозначить цветовые пятна, то для этой цели используйте цветные маркеры или фломастеры, также можно воспользоваться акварелью. Причем не обязательно тщательно закрашивать всю поверхность. Достаточно лишь сделать определённые наброски, которые одновременно будут показывать расцветку, но при этом не отвлекать внимание от основных деталей. С помощью набросков можно проработать проблемные места или более точно изобразить важные детали в вашей работе.

Скетч – это быстрый рисунок, который способен передать настроение, эмоции и атмосферу творящуюся вокруг. Он улавливает самую суть, это эмоциональный и живой рисунок. Помните о том, что в скетче нет такого понятия как «правильно» или «неправильно», это ваша индивидуальная работа. Главное не бояться экспериментировать, всегда нужно искать свой индивидуальный стиль. Если вам пришлась по душе данная техника, и вы её успешно освоили, то можно попробовать создать свою собственную книгу скетчей.