Рисовать как художник – ,
18.05.2020 
Советы художника
Как рисовать как художник: советы для начинающих
Не только те, кто решил стать настоящим художником, мечтают научиться рисовать. Для кого-то это просто хобби. Но результат любого хобби должно быть не стыдно показать друзьям. А значит, какими бы ни были цели человека, заинтересованного в создании картин и набросков, ему важно знать, как рисовать как художник. Простые советы, приведенные в этой статье, обязательно помогут добиться определенных успехов.
Регулярно практикуйтесь
Как бы избито ни звучала эта фраза, но «без труда не выловишь и рыбку из пруда». Мечтать о навыках уровня Леонардо да Винчи и ничего для этого не делать – тупиковый путь. Рисовать нужно постоянно – делать эскизы с натуры, копировать работы великих мастеров. Создавайте не менее 3-5 набросков в день, и результат не заставит себя ждать. Вы спросите: «Зачем так много?» Ответ прост. Вы ведь хотите узнать, как рисовать как художник. Так вот, для начала нужно научиться работать так же – постоянно развиваться и совершенствовать свои навыки.
Изучайте теорию
Если вы почитаете книги о рисовании, то узнаете много полезного. Учебники расскажут о перспективе, пропорциях и светотени. Там же вы почерпнете информацию о том, что все объекты, какими бы сложными они ни были, можно разбить на более простые составляющие – кубы, призмы, шары и цилиндры. Кстати, прежде чем приступать к более продвинутым темам – рисованию людей, животных и архитектурных объектов – отточите навыки на чем-то более понятном. Научитесь создавать объем на бумаге. В этом поможет рисование светотени на шаре и куба в перспективе. 
Рисуйте с натуры
Постоянное рисование с натуры поможет вам научиться чувствовать объем и воссоздавать его на плоскости. Не важно, что стало объектом интереса – кошка, ваза или скомканный лист бумаги. В любом случае такая практика со временем заставит быть более наблюдательным и лучше понимать пространство и объем. Не нужно сразу садиться за мольберт – изучайте объект некоторое время, разберитесь, что он собой представляет. Постарайтесь мысленно разбить его на более простые составляющие и только после этого переходите к работе. Не торопитесь раскрашивать. Сначала разберитесь, как рисовать как художник карандашом, изучив соответствующую литературу. Не жалейте на это времени. Цветом вы вряд ли сможете исправить ошибки в пропорциях и перспективе.
Не рисуйте по фотографии
Обратите внимание на этот пункт, если вы действительно хотите разобраться, как рисовать как художник. Не стремитесь к опыту фотореалистов, их навыки отточены путем элементарного копирования реальности. Для вас же главное – научиться самим создавать что-то на листе бумаги, постепенно вырабатывая свой стиль и технику. Вы ведь поставили перед собой цель узнать, как рисовать. Как художник, фото которого вы видите ниже, работать бессмысленно. Копируя плоское изображение, вы не научитесь чувствовать форму и создавать объем, а это очень важно для настоящего мастера. Хотя такие работы и выглядят эффектно, рисование с натуры не заменишь ничем. 
Не бойтесь ошибок
Плохие работы были даже у самых известных художников. Вы же не думаете, что Иван Айвазовский однажды утром проснулся и начал рисовать потрясающее море? Все делают ошибки, и это важно осознавать. Неудач будет много, и вы должны быть готовы к этому. Рассматривайте неприятности как новый опыт, изучайте свои старые работы, анализируйте и, возможно, в следующий раз их уже не будет. Не забывайте сравнивать свои первые рисунки с новыми – вы обязательно заметите прогресс, и он придаст вам сил. Бросить творчество вы всегда успеете, а вот начать заново может быть очень сложно.
Теперь вы разобрались, как научиться рисовать как художник, но на то, чтобы создавать красивые картины, понадобится еще очень много времени. Не стоит корить себя за отсутствие таланта – лучше уделите время практике, изучите теорию и проявите терпение. Результат вас приятно удивит.
fb.ru
Учимся видеть и рисовать, как Художник! » Волшебный мир Алиши
Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, так чтобы вашими работами восхищались ваши друзья и знакомые, то вам обязательно поможет мой бесплатный курс с уроками рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков. Даже если вы вообще не умеете рисовать. А если вы уже неплохо рисуете, благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно — любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет. Если вы предпочитаете работать красками, то все равно вам будет очень полезен этот курс. Вы откроете для себя много нового, потому как я буду рассказывать о базовых
основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам. Самое главное для художника, как я уже писала много раз — это научиться видеть как художник, а потом запечатлеть то, что видишь на холсте или бумаге.
В первую очередь мы и займемся на курсе раскрытием художественного зрения, а также
Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна.
Что значит увидеть линии и пятна?
В правильном обучении рисованию учат общим принципам (формулам), благодаря которым начинающий Художник может нарисовать с натуры и по воображению все подобные предметы.
Например?
Например, если вы смотрели уроки сайта, то возможно видели такой урок: «ТЕНИ БЫВАЮТ РАЗНЫЕ, КАК ПЕРЕДАТЬ ОБЪЕМ». В том уроке я рассказывала, как делать объемными предметы размещая правильно светлые и темные пятна: блик, свет вокруг блика, полутона (полутени) вокруг света и тень (самые темные места). Это общая формула для придания объема любой форме, от шара до лица человека. И даже не важно умеете вы штриховать или нет! Главное правильно найти место темных и светлых пятен.
Я постараюсь показать на примере, как будто я не умею штриховать
Выглядит это примерно так:
Но если предмет будет хоть немного прозрачный, то в нашей формуле свет и тень меняются местами. То
есть вокруг блика всегда будет темное место, а там где у непрозрачных предметов обычно самая темная
Примерно вот так:
Проверим эту формулу на винограде:
На среднестатистической бутылке всё тоже самое: вокруг бликов темные места, вокруг темных мест полутона, а в самой тени — светлые пятна, меняется только форма пятен:
И даже радужная оболочка глаза рисуется по принципу (формуле) прозрачных предметов:
Вот так, всего лишь поменяв тень и свет местами, рисуя любой предмет, вы можете создать иллюзию прозрачности!
Надеюсь, вы заметили, принцип рисования и этапы рисования разных предметов были одинаковыми. Это называется общими принципами. Знание общих принципов очень облегчает работу
Художника. Есть еще более общий принцип для рисования с натуры, благодаря которому можно за пару недель научиться рисовать с натуры ВСЁ, что угодно! Главное, чтобы это всё могло вам
позировать некоторое время:)))
похожие записи
сохранить этот пост у себя:talisha.ru
Как научиться рисовать или как стать художником – Ярмарка Мастеров
Художник спит в каждом из нас, и задача в том, чтобы разбудить его.
Исходя из своего опыта я решила написать поэтапные рекомендации для тех, кто хочет научиться рисовать для себя или стать профессиональным художником, но не знает с чего начать, не хочет потратить на обучение много лет или неуверен в себе.
Этап 1. У меня всегда отбивало охоту, когда я начинала с академического рисунка, да и многие срываются на нем, так как это очень сложно и сразу многое непонятно. И тогда рисование кажется не творчеством и не процессом в удовольствие, а скрупулезным и точным подсчетом пропорций, измерением углом и т.п.
Поэтому более мягкий путь — начать рисовать то, что нравится, и как нравится. Например, яркими красками маслом. Дома или на мастер-классах. Попробовать разные техники, стили, материалы, рисовать разные темы, чтобы почувствовать, что ближе по духу и что больше получается.
Мастер-классы часто вдохновляют. На них обычно подбирают несложные технически картины, чтобы ознакомить посетителя с материалом, и за один раз с помощью художника создать готовую работу.
Но минус мастер-классов в том, что на них сложно толком научиться. Таков был мой опыт — я ведь начинаю делать самую простую часть работы, набрасываю краски, а в конце самые сложные детали поправлял учитель. Чтобы самому научиться создавать картину от начала до конца, мастер-классов явно недостаточно, и времени на одну картину нужно намного больше.
Этап 2. Когда Вы определились, какой стиль и тема Вам нравятся и/или лучше получаются, хороший способ начать учиться — копировать работы известных мастеров по этой теме. Например, копировать портреты известных художников. Или же пейзажы, картины цветов. Делать это можно как самостоятельно, так и с учителем (но лучше, если это именно уроки, а не мастер-класс). Чтобы усвоить хорошо одну тему, нужно нарисовать ее хотя бы 10 раз от начала до конца, тщательно. Например, 10 картин цветов, 10 пейзажей. У меня была такая ошибка, что я не думала о том, чтобы отработать одну тему, и хваталась рисовать все подряд. А потом удивлялась, почему никак не становлюсь гениальной, ведь «уже сколько рисую». А если спуститься с небес и подумать о реальности, то многие художники специализируются на определенных темах и техниках. Сложно найти таких, кто непревзойденно рисует все подряд, любые предметы и темы, любыми материалами и техниками А кто умеет, тот прошел большую академическую базу и много лет попыток.
Этап 3. Когда у Вас уже есть опыт рисования/писания маслом и уже видите свои слабые стороны, в этот момент больше мотивации перейти к академическому рисунку, так как уже на опыте чувствуется, зачем это нужно, и ведь хочется расти и улучшать технику. Можно пойти на курсы или заниматься самостоятельно по видео-урокам, книгам. Рекомендую начать рисовать с натуры простые предметы при разном освещении — чашка, яйцо, картошка, лук, ставя их на белую бумагу, чтоб было четче видно и легче рисовать. Не стоит сразу пытаться рисовать целый натюрморт большого формата. Это, конечно, можно, но морально сложно и возникает риск сдаться, и удовольствия от процесса меньше. Лучше усвоить академические темы сразу на несложных заданиях, более простых предметах, постепенно переходя к более сложному. Не обязательно углубляться в академическую базу так сильно и долго как в художественной академии, так как когда Вы успеете наслаждаться и творить что Вам хочется, если жизнь так коротка?) . Чтобы уметь изображать то, что хочется, для начала может быть достаточным трех месяцев освоения академической базы. А потом Вы всегда сможете к ней возвращаться снова и углубляться, по мере ощущений, что каких-то навыков не хватает при написании картины, или если захотите поменять свою основную тему.
Этап 4. Очень полезно рисовать как долго (картину от начала до конца), так и делать маленькие зарисовки, эскизы. Я для себя стараюсь чаще рисовать 10-15-минутные наброски карандашом, для тренировки глазомера, оттачивания очертаний предметов и т.д. Особенно если у Вас нет времени, а рисовать хочется, и не просто, а чтобы еще улучшаться, тогда рисование эскизов, — отличный вариант.
Этап 5. Когда у Вас уже есть некоторый опыт рисования (10-20 работ), выбранная Вами любимая тема и отработана основная академическая база, время совершенствоваться, учась у художника по выбранному Вами направлению. Студии, кружки, курсы хороши, но до определенного этапа. Они дают базу и поддержку, но вряд ли взращивают гениальных художников и вряд ли помогают особо развить свою манеру, поэтому предпочтительнее работать в мастерской профессионального художника, у которого есть своя манера, который прежде всего художник и успешно продает, а не преподаватель. На этом этапе избранный Вами художник-учитель объяснит, какие именно материалы предпочтительны для Вашего направления в живописи, чтобы было еще удобнее самовыражаться и чтобы получалось еще качественнее.
Этап 6. Вдохновение. Часто оказывается, что рисовать не так просто, порой опускаются руки, когда что-то не получается, результат приходит не так скоро. Меня лично вдохновляют в этом случае работы других мастеров, художников, очень нравится наблюдать за процессом рисования других людей, когда они никуда не спешат, а просто спокойно рисуют. Можно сделать паузу, порисовать что-то попроще, попробовать другую технику, чтобы отвлечься от сложной незавершенной картины. Вдохновляют выставки, видео-уроки, литература о художниках. А если совсем сложно, иногда стоит просто позволить взять паузу, чтобы временно не рисовать. Хороший эффективный способ совершенствоваться в рисовании и преодолеть уныние — это принести начатую сложную картину к художнику на совместную доработку. Часто настроение мгновенно улучшается, когда рука мастера исправляет ошибки и порой достаточно нескольких штрихов, чтобы картина смотрелась по-другому и намного эффектнее)
Успехов в творчестве, не бойтесь экспериментировать, не унывайте и наслаждайтесь!)
www.livemaster.ru
Уроки рисования карандашом — почувствуйте себя художником
Если у вас вызывают интерес люди с этюдниками, но сами вы способны рисовать карандашом лишь какие-то непонятные знаки, не стоит расстраиваться. Рисовать могут все! Не верите? Проверьте! Попробуйте открыть в себе дар художника вместе с опытными преподавателями школы рисования «Найди себя».
Научиться рисовать никогда не поздно!
Принято считать, что учиться нужно до определённого возраста. Но многие не хотят загонять себя в эти рамки. И правильно! Доказано, что возраст к рисованию не имеет никакого отношения. Даже, наоборот, взрослые способны освоить за несколько часов то, что детям художественная школа даёт за несколько лет. Весь секрет в особенностях видения: для того, чтобы рисовать реалистично, нужно видеть как художник. Если вы научите ваши глаза правильно видеть, мозг – анализировать увиденное, то с руками проблем не будет: они сами нарисуют все как следует.
В этом помогут уроки рисования для начинающих, к примеру мастер-класс Карандаш с нуля . Мастер-класс проходит в форме 3-х часовых групповых занятий, во время которых каждый желающий может освоить технику рисунка карандашом. Всего за одно такое занятие вы создадите красивый рисунок с нуля, даже не имея специальных навыков и художественного образования. А если подойдёте к учебе ответственно, то вскоре вашими рисунками будут восторгаться друзья и знакомые, а художественная школа станет новой ступенькой к развитию ваших талантов.
Авторская методика сделала рисование карандашом содержательным и интересным способом времяпрепровождения. Этот процесс захватывает вас с первых минут. Для начинающих понять, как рисовать карандашом по началу бывает крайне трудно, но наблюдать как из линий и штрихов складывается рисунок – одно удовольствие.
Так как обучение ведётся в доступной форме, то занятия пользуются успехом у взрослых и детей. Обрести уверенность в собственных силах помогают подсказки высококвалифицированных преподавателей. Они превратили обыкновенные уроки рисования в чудо рождения шедевров. И всё это прямо на глазах!
Как научиться рисовать карандашом настоящие шедевры?
Рисунок карандашом выглядит стильно и эффектно. Портрет, натюрморт или пейзаж, выполненный в этой технике, украсит любой интерьер. Они представляют собой черно-белые изображения, где выразительным средством выступает свет и тень. Многие известные художники использовали эту технику в своих работах. Традиционно она считалась одной из самых сложных. Но сейчас ситуация изменилась.
Даже если вы никогда ранее не пользовались карандашом как инструментом для рисования, вы сможете многому научиться, освоив уроки рисования для начинающих. С технической стороны это, на самом деле, легко. Вот и оказалось, что рисовать карандашом могут не только профессионалы. Главное – выполнять задания тщательно и по порядку.
На занятиях учащиеся анализируют изображение с точки зрения рисунка и переносят его на бумагу. Затем приступают к передаче тона штриховкой и растушевкой. Рисование для начинающих не представляет никакой сложности для любой возрастной категории, так как с каждым работает профессионал, который поможет разобраться в тонкостях карандашного рисунка.
Когда мы учимся рисовать карандашом, мы пробуем показывать свой мир людям. Если вам есть что показать, научитесь делать это красиво. На уроках вы узнаете правила композиции, научитесь рисовать светотени, передавать фактуру. Даже если у вас есть элементарные понятия, как рисовать карандашом, на начальном этапе лучше воспользоваться помощью профессиональных художников-педагогов. Они знают, как в считанные часы объяснить сложные вещи, чтобы вы нарисовали поистине красивый рисунок.
Мастер-класс «Карандаш с нуля» дает мощную базу знаний по рисунку, что особенно важно для начинающих художников. Все приемы и техники рисования карандашом вы узнаете через практику, что делает занятия увлекательными и эффективными.
Зачем вам это надо?
А действительно, зачем? Какая польза от того, что мы учимся рисовать карандашом? Прежде всего – это саморазвитие. Реалистичное изобразительное искусство развивает глазомер, видение пространства, отношений, света и тени.
Рисование карандашом может стать отличным инструментом для повышения внимательности и наблюдательности. Представляете, какие возможности перед вами откроются, когда вы начнёте замечать то, на что раньше не обращали внимания? Простые уроки рисования для начинающих помогут разрушить стереотипы мышления, сформировать креативное мышление и развить интуицию.
Когда вы узнаете как научиться рисовать карандашом, будет трудно остановиться на достигнутом результате. Обычно увлечение рисунком захватывает всерьёз. Даже если вы решите ограничиться одним мастер-классом, уроки рисования не пройдут даром. У вас на руках останется замечательный рисунок, и приятные воспоминания об отлично проведённом времени. Возможно, вам повезет, и вы приобретёте новых друзей, которые вместе с вами решили изучать изобразительное искусство.
Мастер-класс «Карандаш с нуля» проходит регулярно
Вы можете записаться по тел. 8 (495) 162-24-15
Художественная школа «Найди себя»
Трекбэк с Вашего сайта.
naydisebya.ru
Как самостоятельно научиться рисовать — советы художника
Как самостоятельно научиться рисовать? Основы изобразительного искусства преподаются ещё в начальной школе. К сожалению, в этом возрасте далеко не каждый человек может осознать, что рисовать ему действительно нравится. Тот, кто все же сумел распознать своё желание рисовать, учится дальше в художественных школах и уже во всех нюансах постигает науку живописи. Что же делать тем, кто проникся желанием рисовать, будучи уже взрослым, когда работа, дом, семья не дают возможности регулярно посещать уроки в изостудии, а комплексы и страхи, что ничего не получится, мешают осуществить мечту стать художником? Ответ прост – начинать рисовать, несмотря ни на что.
Выбор краски для начинающего художника
Самой простой и относительно дешёвой краской для живописи является гуашь. Для работы гуашью достаточно приобрести пару кистей из синтетики и бумагу средней плотности. Рисуя гуашью легко исправлять ошибки, перерисовывать неудавшиеся участки картины. А в случае неудачного результата работу не жалко выбросить, и начать всё заново.
Масло более сложная в использовании краска. Для работы с ним понадобятся дополнительные инструменты и материалы: холст или грунтованный картон, растворители и разбавители, большой набор кистей, так как мыть кисти от масла в процессе рисования проблематично, проще для каждого цвета иметь отдельную кисть.
Для работы акварелью кроме красок понадобится специальная акварельная бумага высокой плотности.
Для того, чтоб получить полное представление о красках и методах рисования, рекомендую посещать курсы рисования в Киеве. Подробности здесь http://www.modamaster.com.ua/hudozestva.
Выбор сюжета для создания картины
Для многих начинающих художников отсутствие интересных сюжетов и неумение их придумать становится основной причиной, мешающей начать рисовать. Распространённое заблуждение, что настоящий художник должен рисовать только с натуры или придумывать сюжет – пережиток прошлого. Это было актуально для давних времен, когда фотография была редкостью. Теперь же многие гениальные художники современности работают с референсом – фотографией или рисунком, который служит источником идеи для будущей картины. Кроме того, самостоятельное обучение живописи предполагает копирование работ известных мастеров. Чем больше картин будет перерисовано, тем больше навыков и опыта в живописи будет получено.
Составляя композицию для рисунка, не следует загромождать её множеством деталей. Не стоит поначалу добиваться детальной схожести работы с референсом. Нужно выбрать главный объект рисунка, который будет прорисован детально, а остальные предметы отметить схематически или заменить нейтральным фоном.
Самое главное для начинающего художника – побороть свой страх и неуверенность. Принять как данность, что первые картины, скорее всего, будут плохи, и это нормально.
Для развития художественного вкуса нужно рисовать много, пробовать разные техники, разные материалы. Не получилось акварелью — получится маслом, не получился портрет – получится натюрморт, не получилась работа в академическом стиле – стоит попробовать писать в примитивизме или абстракционизме. Только пробуя свои силы на практике можно добиться успеха, найти свой собственный, неповторимый стиль, и стать настоящим художником.
Поделись этой инфой в соцсетях!
kayrosblog.ru
Как нарисовать картину, если ты не художник
Кто из нас в детстве не мечтал о невероятном? Стать балериной, полететь в космос, выучиться на гениального хирурга, найти лекарство от неизлечимой болезни, спасти всех бездомных животных мира? А рисовать? Кто не мечтал стать величайшим художником и нарисовать горы — так, чтобы перехватывало дыхание от морозного воздуха, море — так, чтобы кожей чувствовались соленые брызни, портреты — так, чтобы мурашки бежали от взгляда героев? Если ваша детская мечта так и не нашла времени, чтобы осуществиться, может, сейчас — самый лучший момент, чтобы попробовать?
Чтобы стать художником, по сути нужна всего одна-единственная вещь — начать. Как только вы перестанете мечтать и начнете делать, эта самая мечта будет приближаться к вам быстрее и быстрее. Чтобы нарисовать картину, не обязательно ходить на курсы, учиться, читать и узнавать. Иногда достаточно просто чувствовать. Попробуйте закрыть глаза и почувствовать — а потом взять кисть и выплеснуть свои чувства на холст.
Правда же, получилось замечательно? Да, не так, как принято у большинства людей, да, далеко не академически, да, совершенно не правильно с точки зрения перспективы, цветовой палитры и сотни других важных правил. Но это — так, как вы чувствуете, и это прекрасно. Давайте рисовать!
Как нарисовать картину, если ты не художник — 5 мастер-классов:
1. Картина спреевыми красками
Положите на пол пару листов обоев, берите в руки несколько флаконов с красками-спреями и… и просто начинайте творить, как душа пожелает. Резко, медленно, много, чуть-чуть, интенсивно, распыляя, близко, издалека — все, что захочется. В итоговой картине можно увидеть идею — главное, чтобы работа соответствовала состоянию души. Впрочем, можно пойти и другим путем. Как — смотрите в предлагаемом мастер-классе.
Как нарисовать картину краской-спреем — мастер-класс от Тhethingsshemake
2. Картина абстракцией
Каждый художник передает полотну свое видение мира — и абстракция в данном случае совсем не исключение. Каким цветом вы хотите разукрасить сегодня? В каком оттенке изобразите свое настроение? С помощью какой краски выразите свою отношение к настоящему? Пробуйте, все, что у вас получится, заслуживает восхищения.
Как нарисовать абстрактную картину — инструкция от Аcraftedpassion
3. Картина с цветами
Флористические мотивы нравятся? Легкие такие, кружевные, разноцветные? Такие, чтобы посмотреть — и словно окунуться в лето? Словно вдохнуть моря и лесной свежести, луговых просторов и бескрайней сини жаркого неба? Все в ваших руках, все вам доступно. Берите холст и начинайте творить, и ни в коем случае не сомневайтесь в себе!
Как нарисовать картину с цветами — пошаговая инструкция от Тhecheerfulspace
4. Картина на дереве
А раскраска — это тоже картина? Если вы согласны с утверждением, ищите подходящий «холст» — лист фанеры или любую другую поверхность с деревянным покрытием (чем интереснее его рисунок, тем крузче будет ваш результат), берите краски (акрил — идеально, гуашь — хорошо) и начинайте творить — повторяя или усиливая, скрывая или подчеркивая, акцентируя или сглаживая природные линии дерева.
Как нарисовать картину на дереве — мастер-класс от Сlub.chicacircle
5. Панно в стиле Матисса
Яркие цветовые пятна Матисса только на первый взгляд кажутся детскими каляками-маляками. Погружаясь в них с головой, попадаешь в особый мир позитива и добра. Может, стоит попробовать создать нечто подобное, вдохновившись работами великого художника? То, что у вас получится, наверняка принесет вам немало положительных эмоций.
Как нарисовать картину в стиле Матисса — инструкция от Нellowonderful
Обсуждение статьи
Вы можете оценить статью, поделиться своим мнением, а также подписаться на комментарии к статье.
Что еще почитать по данной теме на «Рукодельном Рунете»:
www.darievna.ru
Советы художникам, начинающим и опытным
Карандаш – очень простой материал для рисования, с которого художники начинают свой творческий путь. Даже любой малыш свои первые линии делает карандашом, прежде чем перейти к более сложному материалу. Но не такой уж карандаш и примитивный, если изучить подробнее. Он способен помочь художнику создать эскизы, различные иллюстрации, рисунки и картины. Карандаши имеют свои виды и любому художнику важно уметь правильно подбирать материал для своей работы, чтобы иллюстрация имела презентабельный вид. Итак, давайте разберемся, как выбрать карандаш для рисования?
Читать далее «Как выбрать карандаш для рисования?»
Выбор бумаги для рисования карандашом – задача достаточно непростая. Начинающие художники часто используют для своих иллюстраций обычные офисные листы бумаги или вовсе — тетради в клеточку. Для набросков такой вариант допустим, но если вы собрались становиться профессиональным художником, то нужно изучить данный вопрос детальнее. В данной статье мы рассмотрим основные типы бумаги для художников, после чего вы сможете определить для себя, на какой бумаге лучше всего рисовать карандашом.
Читать далее «Как выбрать бумагу для рисования карандашом?»
Каждый человек обладает талантами. В раннем детстве мы мечтаем о будущей профессии, но детские желания часто остаются просто фантазиями, ведь не каждый родитель одобрит мечту стать дизайнером или художником, считая, что с такой профессией в жизни будет тяжко, что это невостребованная работа.
Читать далее «Профессия Художник»
Иногда, по разным причинам, нам не хочется, чтобы кто-то знал, что тот или другой наш портрет мы сделали сами. В этом случае хорошо бы исхитриться и сделать автопортрет (селфи) так, как будто нас сфотографировал профессионал. Нужно ли это для нашей странички в социальной сети, или для какого-либо портфолио, или, в конце концов, для личного использования не суть важно.
Читать далее «Как сделать селфи, которое будет выглядеть профессионально?»
fenlin.ru
Leave a Comment