Подсолнух рисовать – Как нарисовать подсолнух. Мастер-класс на видео.

Как нарисовать подсолнух. Мастер-класс на видео.

В данном мастер-классе я покажу вам, как нарисовать подсолнух , используя приёмы китайской живописи.

Я рисовала его акварелью, однако этот мастер-класс будет полезен и тем, кто пишет маслом, гуашью, акрилом. Его главная задача – показать движения кисти, которые создают выразительную форму цветка. Поэтому в данном случае не важно, какими красками вы будете рисовать подсолнух. Тренируйтесь теми, которыми рисуете обычно.

Техника работы кистью: подборка материалов по “культуре” мазка

Уверяю вас, после нескольких тренировочных листов с подсолнухами, ваша рука станет более уверенной, вы будете рисовать листья и лепестки цветов одним движением, а не раскрашивать их. Это придаст больше выразительности вашим этюдам с цветами!

А ещё вы будете рисовать быстро! Посмотрите это 2-х минутное видео. Оно ускорено в 4 раза, соответственно весь процесс рисования подсолнухов занял у меня менее 10 минут!

Рисование подсолнуха быстро:

Если вам понравилось то, что вы увидели, то давайте разберем,

Как нарисовать подсолнух поэтапно:

Уникальный мастер-класс, в котором я собрала опыт разных мастеров, как китайских живописцев, так и мастеров декоративных росписей.

Здесь мы учимся выполнять отточенные мастерские движения кистью, которыми можно рисовать листья, травинки и цветы, собирая их в изображение венка.

ПОДРОБНЕЕ О МАСТЕР-КЛАССЕ

Важные рекомендации по выполнению:

• Лучше рисовать стоя. Так вы даёте свободу руке и лучше видите весь лист.
• Следите за дыханием. Выполняйте одно движение (один мазок кистью) на выдохе. Это сделает ваши движения более уверенными и ровными. Помните – один выдох = один мазок.
• Не суетитесь! Не делайте ненужных движений. Пусть каждый взмах кисти ляжет туда, где ему место.
• Используйте ограниченную палитру. Для тренировки достаточно 2-3 цветов. Большее количество красок отвлечет вас от задачи постановки руки, усложнит весь процесс.
• Сделайте несколько вариантов. Не останавливайтесь на первом опыте рисования. Он наверняка будет неудачным. Чтобы получалось хорошо, рукам и мозгу нужна практика повторения одного и того же движения. Возьмите побольше бумаги, которую не жалко, и потренируйтесь!

 

Посмотрите на рисунки участников курса “Цветы в Акварели”. В этом курсе мы тоже тренируем руку, изучая различные варианты движений кистью. А в результате можно нарисовать самые разные цветы:

Рисунки участников курса “Цветы в Акварели”

Успехов и вам в рисовании цветов!

---

Если тема рисования цветов Вам интересна,

если Вы хотите изучить разные стили рисования растений, то Вы можете

посмотреть описание и заказать

ВЕСЬ КУРС “ЦВЕТЫ В АКВАРЕЛИ”

---

Буду благодарна вам за комментарии! Напишите, понравился ли вам мастер-класс, что было особенно полезно в нём?

Поделитесь этим мастер-классом, нажав на кнопки соцсетей:

---

 

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

 

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!

 

izo-life.ru

Как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно

Если вы любите потрескать семечки дома, на улице с компанией, в поезде и в машине, днем и вечером, соленые и в шоколаде, то этот урок именно для вас. Будем учиться как рисовать подсолнух.Солнечный цветок, мы любим его, потому что он искрит каким-то позитивом и добротой. История его прибытия к нам долгая и интересная. Как вы думаете, кому мы должны говорить спасибо за часы поедания семечек и горы мусора? Это индейцы Северной Америки. Значит индейцы знали толк в еде. Кроме того, у многих индейских культурах, как не странно, подсолнух символизировал божество Солнца. Например, те же ацтеки. Для них молотые семена солнечного цветка служили так, как нам сейчас служит мука. Интересно было бы попробовать булочки из семечек.

Сами подсолнухи – цветки весьма большие, но зафиксированный 7-метровый в 1986 году цветок является самым высоким в мире на сей момент. Представьте только, становишься под такой, и он тебе как второе солнце.

Давайте посмотрим, сколько пользы приносит нам подсолнух в современном мире:

• Семечки. Говорить тут нечего, семечки в нашей жизни играют важную роль в цепочке питания. Жизнь без них – не сказка.
• Подсолнечное масло. Не так полезно, как семечки, но все же иногда бывает в нем нужда, по мелочах. Там, приготовить что-то, поджарить. Но зачем жарить что-то, когда есть семечки? Разве что семечки то и жарить.
• Латекс. Да, латекс. В последнее время выведены сорта, выделяющие латекс. Правда семена таких сортов не очень большие, а значит, пользы от них меньше, чем нужно.
• Топливные брикеты. Просто пафосно. С лузги делают топливные брикеты, и это звучит круто.

Видите ли, пользы от цветка действительно много. И это далеко не полный список того, на что способно дитя солнца. А как классно оказаться на поле подсолнухов! Всегда мечтал. И свою мечту я воплотил на бумагу, нарисовав этот цветок собственными руками. А теперь и вы можете, пройдя этот поэтапный урок.

Как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисовать мы будем сразу два подсолнуха, поэтому рисуем два кружка, соответственно, полоской проводим их стебли и контуры листьев. Шаг второй. Стебель должен быть толще, а значит дорисовываем линиями ему плотность, а сверху рисуем еще один круг внутри уже нарисованных, там у нас будут любимые семечки. Шаг третий. Нашим подсолнухам нужно много-много лепестков, и этот шаг посвящен именно этому. Кроме того, дадим форму листьям. Шаг четвертый. Подсолнух растет в поле, а значит дорисовываем небеса, белые облака и густую траву под ними.

 Если рисовать не два, а десятки таких, уж точно получиться поле, а значит – нужно хорошо стараться. Но я уверен, у вас все хорошо получилось. Молодцы! Попробуйте нарисовать такие еще:

1. Рисуем нарцисс;
2. Как нарисовать одуванчик;
3. Учимся рисовать красивую орхидею;
4. Как научиться рисовать сирень карандашом;

TrustNo1

Специально для DayFun

dayfun.ru

Как нарисовать подсолнух акварелью пошагово

Ботанический иллюстратор Сандрин Моги показывает, как передать богатство жёлтых оттенков подсолнуха при помощи акварели. Поле подсолнухов — настоящий символ лета. Передайте насыщенный блеск желтых оттенков, богатство зелени листвы и перенеситесь туда, где каждое утро, открывая ставни, вы будете ловить теплое приветствие солнечных лучей.

В данном мастер-классе я покажу, как правильно смешать цвета и нанести слои, чтобы воссоздать безмятежное великолепие этого столь любимого многими летнего цветка. Мы пройдем весь путь от наброска до готовой картины. И начнем с того, что первым слоем акварели напишем тени для придания объекту глубины и формы.

На этот слой будет нанесено еще три или четыре цветных, техникой «мокрым-по-мокрому», причем в основном цвет будет смешан прямо на бумаге, чтобы позволить краске растекаться и находить случайные и неповторимые сочетания.

Когда на лепестки и листья цветка будут нанесены все слои, приступим к проработке мелких деталей, сначала мокрым-по-сухому. Завершим работу сухими мазками маленькой кистью для создания последних штрихов, таких как ворс на стебле.

Используемые материалы

Бумага:

• Saunders Waterford 640 г. горячего прессования

Кисти:

• Prolene Plus Series 007 размеры 12, 8, 5, 2 и 000

Краски:

• Daler Rowney Лимонный желтый (Lemon Yellow)
• Daler Rowney Желтый перманентный (Permanent Yellow)
• Daniel Smith Новый гуммигут (New Gamboge)
• Winsor & Newton Винзор оранжевый (Winsor Orange)
• Winsor & Newton Фиолетовый перилен (Perylene Violet)
• Winsor & Newton Винзор синий (красный оттенок) (Winsor Blue Red Shade)
• Talens Rembrandt Травяная зеленая (Sap Green)
• Winsor & Newton Белила титановые (Titanium White)

Прочее:

• Пластилиновый ластик MAPED, каучуковый ластик, карандаш
• Альбом с плотной бумагой
• Фарфоровая палитра
• Хлопковая салфетка

Шаг 1. Начнем с эскиза

Я всегда начинаю с небольшого эскиза. Рисую непринужденно, много стираю. Эскиз всегда помогает точнее переносить рисунок и избегать заметных следов исправлений на законченной картине. На эскизе будут образцы красок и быстрый набросок в цвете, это пригодится на случай, если объект увянет до того, как я окончу работу. А такое случается довольно часто.

Шаг 2. Обозначим тени

Я начинаю рисовать тени «мокрым-по-мокрому», опираясь на цветной набросок. Сначала я смачиваю поверхность чистой водой, стараясь, чтобы бумага оставалась ровной и достаточно мокрой, но не настолько, чтобы появились лужицы. Затем наношу тени, позволяя краске расплываться и слегка направляя ее влажной костью.

Шаг 3. Добавляем серые тона

Я использую технику гармоничных теней. Она заключается в том, чтобы смешать серый из трех основных цветов, которые будут использоваться в рисунке. Это позволяет серому тону гармонировать с цветами изображаемого объекта. Для всего цветка, листьев и лепестков используется один и тот же серый тон. Здесь я смешала желтый-синий-красный: Желтый перманент (Permanent Yellow), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Фиолетовый перилен (Perylene Violet).

Шаг 4. Рисуем лепестки

Я рисую лепестки по кругу, по одному за раз, внимательно следя, чтобы предыдущий полностью высыхал прежде, чем я перейду к следующему. Так слои краски не будут перетекать через контуры, что могло бы смазать линии и исказить рисунок. Обратите внимание, что тени по центру и на листве темнее, чем на лепестках.

Шаг 5. Задействуем желтый

Я снова смачиваю бумагу и добавляю чистые краски, позволяя им свободно взаимодействовать с мокрой поверхностью. Сначала Лимонный желтый (Lemon Yellow), затем несколько капель Желтого перманента (Permanent Yellow) для прожилок и у оснований лепестков. Пока не высох слой, я добавляю у основания лепестков также немного Винзора оранжевого (Winsor Orange).

Шаг 6. Смягчаем текстуру

Я снова прорисовываю цветок по кругу, нанося мокрым-по-мокрому слои желтых красок поверх теней и полутеней, оставляя нетронутыми наиболее светлые участки. Влага помогает сохранять мягкость текстуры и избегать четких линий внутри контуров лепестков. Даже прожилки должны выглядеть мягкими, иначе они будут напоминать цветные полоски и выбиваться из общей структуры изображения.

Шаг 7. Ярче выделяем цвета

Некоторые цвета потребуется усилить. Убедившись, что поверхность полностью высохла, я снова увлажняю каждый лепесток и повторяю процесс, описанный в пункте 5. Так я делаю цвета более насыщенными, не нарушая при этом баланса желтых оттенков. Первый слой должен быть достаточно тонким, чтобы при нанесении второго, третьего и, если потребуется, четвертого слоя, предыдущий слой его не перекрывал.

Шаг 8. Работаем с листьями

А вот листья не все требуют одинаково тщательной проработки. Самый правый лист — фоновый, отсутствие деталей поможет ему оставаться на втором плане. Лист слева потребует больше деталей, но не так много, как лист в центре справа. На нем будет главный акцент, с более резкими линиями и выраженными прожилками.

Шаг 9. Держим слои под контролем

Для стебелька я смешиваю Травяную зеленую (Sap Green), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Винзор оранжевый (Winsor Orange). Хорошо увлажнив бумагу, я наношу краску по направлению бороздок стебля. Синтетические кисти жестче, это дает немного больше контроля при работе мокрым-по-мокрому. Они также удерживают меньше краски, что уменьшает риск нанести ее слишком много.

Шаг 10. Высветляем стебель

Чтобы добавить немного света на стебель, я использую синтетическую кисть соответствующего размера. Движения набок слегка увлажненной кистью по мокрому слою помогут высветить нужный участок. То же движение по сухой краске даст резкую линию, его мы используем для создания прожилок на листьях.

Шаг 11. Добавляем детали

Чтобы нарисовать ворс на стебле я беру кисть размера 000. Смесь красок та же, что для листьев, но более концентрированная. Ворсинки рисуем тщательно по одной, это единственный способ изобразить их достоверно. Добавляю Титановые белила (Titanium White), чтобы выделить некоторые из них в тени.

Шаг 12. Последние штрихи

Таким же способом я рисую маленькие соцветия в сердцевине цветка, для них я делаю почти черную смесь Фиолетового перилена (Perylene Violet), Винзора синего (Winsor Blue Red Shade) и Лимонного желтого (Lemon Yellow). Да, все они тоже рисуются по одному. Я внимательно смотрю на объект, чтобы рисовать их в правильном месте и правильном направлении. Вот и все, теперь остается только оставить на картине свою подпись и отправить ее на стену как приятное напоминание о теплых летних деньках.

Автор: Сандрин Моги

 

Поделиться статьей:

 

urokiakvareli.ru

Рисунок подсолнух

Как рисовать подсолнух.

Сегодня   обещанное  продолжение вчерашнего урока про рисование подсолнуха. Ну очень красивый большой  восхитительный цветок.

Очень жалко было срывать, но тут уж я ничего не могла поделать: поставить раскладной стульчик на тротуар и сесть рисовать цветок, растущий  на клумбе – для этого требуется незаурядное мужество. Город маленький и знакомые(и незнакомые) будут проявлять живейший интерес, если учительница рисования возьмётся за творчество всем напоказ. Да, товарищи, это действительно одна из сильнейших причин, сдерживающих творческие порывы: очень трудно решиться  начать петь или танцевать просто так на улице. Просто так, на трезвую голову из одной радости жизни. Опасение общественного осуждения не позволит повести себя спонтанно. То же с рисованием. Одно дело расположиться на улице  с  листом бумаги и карандашом, а другое при этом суметь достойно отвечать всем, кто подходит и спрашивает: вы художница? А мой портрет нарисуете?

 Ещё учась в художественной школе, где мы постоянно выходили на пленер и рисовали в парке и на улицах, (правда всем классом), я дала себе слово, что  никогда не буду  подходить с комментариями к художникам, рисующим что-то привсенародно. Может быть, маститым асам такое внимание льстит и радует, но с непривычки на людях всё из рук валится, и картинка почему-то получается корявая. Право же, к новичкам следует проявлять понимание и не смущать их (даже благожелательным) вниманием.   

Вобщем, я решила, что рисовать подсолнух буду дома, в спокойной обстановке, зато увековечу красивый цветок и нарисую несколько картинок.

Итак, снова рисуем подсолнух. Понятно, что теперь надо посмотреть на натуру с какой-то иной точки зрения – найти новый ракурс. Я поворачиваю цветок  от зрителя. Кстати, теперь видна обёртка цветочной корзинки, состоящая из черепитчато наложенных прицветных чешуй. Выглядит очень фактурно. Сам цветонос при слиянии с цветком слегка расширяется, но  вокруг него образуется кольцевая впадина. С тыльной стороны всё выглядит чрезвычайно интересно и  нарисовать, похоже, будет  интересной задачей (а я ,хотя всей душой люблю рисовать, но обычные тривиальные темы  быстро набивают мне оскомину. Чтобы было за что бороться, я ищу драйв – новые, интересные, необычные подходы.) Вобщем, хватит агитировать — захотела и отвернула цветок, рисую со-спины.

Как рисовать подсолнух поэтапно.

Разумеется этапы все как обычно: начинаю с общей разметки  рисунка. Затем  уточняю детали.

 

Убедившись в том, что рисунок правильный и пропорциональный, обвожу фломастером.

Да, собственно и дальше раскрашиваю тоже фломастером и перманентным маркером. Лепестки — жёлтым.

А вот листья, стебель и обёртку корзинки — зелёным. Просто я обмакиваю его в одеколон, и это позволяет разбавлять основной насыщенный тёмно-зелёный цвет цвета. Однако душа просит большего — мне не хватило цветового разнообразия. Ладно, акварельные карандаши — ко мне!

Наложенные штрихи как-то очень уж резко выделяются, а вот я сейчас их влажной ватной палочкой размою! О — красота! Кстати, и на лепестки наведу тени – немного, но объём подчеркнуть всё же стоит.

Рисунок подсолнух

Прицветные чешуи, прямо скажем, задали загадку- пришлось потрудиться, но ведь в том и кайф, искать решение, делать то, чего ещё не делала. Вобщем, вторая работа мне понравилась даже больше, чем первый рисунок подсолнух, хотя там  цветок был во всей красе. Но, ничё, я уверена — любая натура практически неисчерпаема. Пока подсолнух не увял, я найду ещё интересные ракурсы. И вы тоже, если решили рисовать цветок, так прикиньте — какие возможны интересные варианты расположения натуры или разные техники исполнения(вот попробовать вышить цветок с натуры))).

Как рисовать подсолнух вам рассказала  Марина  Новикова.

Метки: как нарисовать цветок, поэтапное рисование цветка, рисование с натуры, рисунки цветов

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

handykids.ru

Как рисовать подсолнух ?

ПОДСОЛНУХ

Мне не удалось найти никаких упоминаний о символическом значении подсолнуха в китайской культуре. Изображения подсолнухов встречаются сравнительно редко, обычно у последователей школы Линнам.

Рисовать подсолнухи очень увлекательно — для того чтобы они получались эффектными, достаточно помнить правило «умеренной небрежности». Я рисую подсолнухи большой жесткой кистью, но можно заменить ее обычной большой. Попробуйте слегка поворачивать кончик кисти, чтобы подсолнухи получались более «растрепанными».

ЦВЕТЫ

На этом развороте показаны этапы рисования подсолнуха. Если цветы видны сбоку, сначала рисуем чашелистики смесью соломенно-желтой краски, осенней коричневой и индиго, окуная кончик в тушь. Чашелистики вокруг полностью открытых цветов рисуйте той же смесью красок.

А Рисовать цветы следует с серединки, где находятся семена. Наберите на кисть соломенно-желтую краску, до половины окуните кисть в красную краску, а кончик — в осеннюю коричневую. Сделайте несколько мазков, направляя основание кисти к центру цветка, а кончик — к краю. Работайте от центра цветка к краям, при необходимости повторно окуная кончик кисти в краску.

А Возьмите на кисть соломенно-желтую краску, кончик кисти окуните в красную. Рисуйте лепестки дугообразными мазками поперек волоса кисти. Можно двигаться как от середины цветка, так и в сторону середины. Кое-где оттените лепестки легкими мазками более темной краски.

А Нанесите на серединку цветка мазки, смешав черную, осеннюю коричневую и кроваво-красную краски. Мазки располагайте по кругу, следя за тем, чтобы кисть распушилась.

ЛИСТЬЯ

Нарисовав все цветы, пририсуйте к ним стебли и листья той же краской, что и чашелистики.

А Формируйте листья одним-двумя мазками. При этом кончик кисти должен выписывать низ листа. Направьте кисть вниз, повернув ее так, чтобы вся ширина волоса образовала форму листа, и постепенно сужая мазок. Более широкие листья рисуйте двумя более узкими мазками. В этом случае работайте от кончика листа к его основанию. Сразу подрисуйте прожилки и контуры грубыми, неопрятными мазками.

sotnikov-art.ru

Рисуем подсолнух касками на бумаге – Ярмарка Мастеров

Материалы:  кисть круглая № 6, вода, тряпочка.
Инструменты: бумага, краски гуашь, акварель или акрил.

Этапы работы.

Начинаем рисовать. Для начала нарисуем овал черного цвета.

Далее рисуем первый слой лепестков, он самый темный из гаммы, которую мы будет использовать.

Для этого смешайте коричневый и желтый. Лепестки рисуем как можно разнообразнее, в разных направлениях, как на картинке.

Нарисовали первый слой.

Для второго слоя возьмем белую краску и смешаем с краской лепестков первого цвета, получается более светлый слой, второй слой лепестков.

Второй слой рисуем между лепестками, записывая свободные места.

Нарисовали два слоя лепестков.

Для третьего слоя возьмем белую краску и смешаем с предыдущим тоном (вторым ) лепестков.

То есть каждый слой у нас получается светлее предыдущего.

И в конце четвертым слоем пройдемся по основанию верхнего слоя лепестков почти белым цветом.

Нарисуем белым цветом в серединке семечки, условно. Нарисуем стебель и листочки.

Все готово. Удачи!

www.livemaster.ru

Подсолнух как нарисовать. Учимся красиво рисовать подсолнух ребенку (+ раскраска)

Как нарисовать подсолнух поэтапно (мастер-класс)

Цветок подсолнуха сразу привлекает к себе внимание, благодаря своей яркой и жизнерадостной расцветке. Нарисовать его совсем не сложно, поэтому с этой задачей сможет справиться как взрослый, так и ребенок. Из этого мастер-класса вы узнаете, как поэтапно нарисовать этот прекрасный цветок, для этого нам потребуются: цветные карандаши, черная гелевая ручка, карандаш, ластик и бумага.

Приготовив все необходимое, можно приступать к изображению подсолнуха:

Нарисуйте небольшой круг.

Начертите второй круг большего размера, чем первый.

Изобразите третий круг, имеющий еще больший диаметр, чем первый и второй.

Нарисуйте лепестки подсолнуха между вторым и третьим кругом. Старайтесь делать лепестки как можно более разнообразными, чтобы готовый рисунок не выглядел скучным.

Изобразите стебель и листья.

Нарисуйте прожилки на листьях.

Черной ручкой обведите контуры изображения. Середину цветка разрисуйте ручкой, начертив хаотичные линии. В самой сердцевине, которая ограничена самым маленьким кругом, ручкой нарисуйте менее плотные линии, соединяющиеся в центре.

Сотрите ластиком набросок, сделанный карандашом.

Листья и стебель закрасьте карандашом светло-зеленого оттенка. Лепестки раскрасьте желтым, а серединку и сердцевину – коричневыми цветами.

На лепестки наложите тени, используя для этого оранжевый и красновато-коричневый карандаши.

Листья и стебель затемните зеленым цветом, а середину и сердцевину – карандашами коричневых оттенков.

Рисунок подсолнуха полностью готов! Не обязательно раскрашивать его цветными карандашами, ведь для этой цели великолепно подойдут и краски, например, акварельные либо акриловые. 

vmeste-masterim.ru

Как поэтапно нарисовать и раскрасить подсолнух

В этой статье мы продемонстрируем, как с помощью элементарных техник нарисовать красивый подсолнух. С заданием справятся даже те, кто не имеет навыков рисования. Можете рисовать с ребенком. Цветок не обязательно изображать так, как показано на рисунке. Добавляйте элементы, например рисуйте его в вазе.

Также, эта инструкция поможет дачникам, которые хотят нарисовать подсолнухи на заборе или на стене дома.

1

Вспомогательные линии

Рисуем цветок по клеточкам. Это намного упрощает задание.

2

Корзина-соцветие

Верхушка очень крупная. Нарисуйте ее циркулем или обведите круглый предмет нуж

kinderbooks.ru