Нарисованный пейзаж красками – Как нарисовать пейзаж красками 🚩 как нарисовать гуашью степь 🚩 Рисование

21.03.2019 Советы художника

Содержание

Поэтапный пейзаж акварельными красками. Получится красиво.

УРОК ЛЁГКОГО АКВАРЕЛЬНОГО ПЕЙЗАЖНОГО НАБРОСКА ОТ ДАРЬИ ЕФРЕМОВОЙ

Первым делом запасаемся необходимым инвентарём для создания зимнего пейзажа: акварельные краски, лист акварельной бумаги, тряпочка для кисти, пару кистей, баночкой с водой.

Намечаем на листе бумаги основные элементы пейзажа: горизонт, деревья, небо, солнце, горы…

Для того, чтобы не испортить работу на первом её этапе можно нанести лёгкий вспомогательный тон теней карандашом, так вы не запутаетесь где свет, а где у вас тень.

Начинаем работу цветом. Для того, чтобы сохранить акварельность в работе перед нанесением цвета мокните кисточку в воду и покройте простым слоем воды ту часть работы, которую вы пишите. В данном случае мы начинаем с неба, так как удобнее всего делать работу по планам (ближний – дальний). Небо является дальним планом, как и горы.

Постепенно переходим на план ближе. Используем всё тот же способ сохранения акварельности. Для создания эффекта облаков и тумана выжимайте кисть и промокайте ею места наиболее светлые, наносите оттенки пока ещё лист влажный для того, чтобы образовались размывы. Они-то как и раз и придают живости вашей работе.

После нанесения светлых тонов покрывайте работу более тёмными оттенками, для создания
полутеней и теней. В начале лучше всего наносить светлые тона, так как акварель техника
быстрая, капризная и не любит ошибок.

Движемся дальше. Мы почти дописали фон, так как снег имеет рыхлую текстуру, то акварельная
бумага с размывами является лучшим его иммитатором. Используйте свойства красок и бумаги в
свою пользу, сделайте их своими союзниками 😉

Теперь приступаем к написанию гор. Вводим более тёмные тона, для передачи глубины и
контраста. Дальний фон лучше всего писать холодными оттенками, так как холодные тона по
своим качествам отдаляют, а тёплые приближают. Поэтому горы мы пишем холодными
оттенками.

Чтобы деревья у нас получились объёмными стоит разделить их мысленно на светлую часть,
полутон и теневую часть. Покрываем деревья первым самым светлым тоном. Дописываем тени и

горы.

Для того, чтобы сохранялась плановость в пейзаже дальний план мы сильно прорабатывать не
будем, пусть он остаётся дальним! Дописываем тени и полутона елей.

Чтобы отделить дальние ели от ближних используем всё те же принципы проработки. Ели на
заднем плане делим по тону на светлые и тёмные для сохранения плановости.

Прорисовываем иголочки и структуру ели на перднем плане.

Добавляем оттенок полутона – нежно алый. Он объединит всю композицию и создаст ощущение

падающих оттенков от солнца.

Вводим детальность на переднем плане: следы от лыж, тропинка, рыхлости в снегу

Добавляем немного жёлтого оттенка, для того, чтобы создать ощущение рассвета.

Приближаясь к завершению своей работы, можете довести её до логического конца при помощи
акварельных карандашей! Расставьте необходимые акценты, дорисуйте тени. Чтобы работа
смотрелась выразительной.

Фактура акварельной бумаги позволит создать рыхлую текстуру при помощи карандашей.

Ну и в завершении можно оформить своё творчество в рамочку, ведь оформленная работа
смотрится всегда выигрышно.
Успехов вам в творчестве!

для начинающих и опытных художников

Искусство и развлечения 30 июня 2015

Рисование красками – очень интересное и развивающее занятие. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на позитивные эмоции.

Выбор ландшафта

Для живописи гуашью или акварелью подходят разнообразные ландшафты.

В этой статье вы узнаете, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Горы – один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землёй. Горы могут быть как острыми, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода – тоже важный момент в рисунке. Зимние горы – одно из лучших решений. В таком пейзаже можно «играться» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки – все это может быть в цвете снега, важно лишь правильно выбрать цветовую гамму.

Летний пейзаж с изображением гор – тоже хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, тёплые оттенки в траве, или холодные – в ветвях сосен – эти детали очень живописны — не надо автору прорисовывать их. Чем свободнее и смелее будет держать кисть рука художника, тем непринуждённее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж – это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение.

Как начать пейзаж?

Начинайте любой рисунок с компоновки в листе. Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.

Если это горы – продумайте, какая вершина будет выше, а какая – ниже других. Не стоит рисовать одинаковые горы, даже если в реальности это так. Композиционно лучше сделать их разными, это внесёт динамику в рисунок.

Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане. Это то, что ближе всего к художнику. Передний план всегда прорисовывается детальнее и старательнее, чем задний.

Видео по теме

Пейзаж гуашью

Существует много техник для такого занятия, как нарисовать пейзаж красками. Поэтапно для начинающих гуашью работать гораздо проще, чем другими материалами. Гуашь легка в использовании: смешивается с водой, легко отстирывается, не имеет специфического запаха. Для того чтобы работать гуашью, подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Эту технику рекомендуют новичкам потому, что, сделав ошибку, можно легко перекрыть её следующим слоем краски. Более того: следующий слой, нанесённый на высохший пигмент, не смешается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно рисовать более свободно и не бояться сделать ошибку.

Части рисунка можно рисовать как по отдельности, так и все сразу. Вы можете сначала перекрыть краской небо и землю, а потом написать облака, деревья и передний план.

Совет: чтобы работать быстрее, наносите оттенки на предметы сразу, а не оставляйте «на потом». Гораздо проще это сделать в один этап, чем ждать, пока картина подсохнет.

Акварельный пейзаж

Эта техника может подойти вам, если вы задались вопросом о том, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень лёгкой и свежей, если знать несколько правил.

Акварельная техника – это искусство работать со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
Минимум ошибок – девиз каждого, кто берет в руки акварель.
Плотная бумага – залог успешного результата. Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает акварельную краску и создаёт хороший эффект.
Яркие цвета оставьте для ближних предметов. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила.
Лучше всего для работы подходят кисти из натурального ворса белки или пони.

В таком задании, как нарисовать пейзаж красками поэтапно, для начинающих возникает очень много трудностей. Как получить тот или иной оттенок, как лучше выделить какой-то предмет композиции или как расположить всё на листе – эти вопросы задаёт каждый, и ответы на них приходят с опытом. Лучший совет для всех, кто интересуется живописью – больше тренироваться, рисуя самые обыкновенные предметы. Чем скорее вы начнёте понимать, что реалистичность достигается именно путём выделения каких-то элементов и создания контраста, тем скорее начнёт получаться.

Пейзаж – замечательная тренировка для художника любого уровня, ведь этот вид живописи одновременно даёт свободу фантазии и не позволяет уйти от темы рисунка.

Источник: fb.ru

monateka.com

Нарисуй пейзаж с горами масляными красками

Материалы

Синяя краска
Краска Горная смесь
белила титановые
краска Кадмий желтый
краска Белая
1 «Пейзажная кисть
Нож для живописи, *5
Веерная кисть , *3
Натянутый холст 12×16

1. Выберите кисточку 1 » и краску синюю и прокрасьте небо мазками крест на крест, рисуя горизонтальные линии, добавляйте воду.

2. Небольшим количеством Горной смеси на кончике ножа сформируйте вершину горы. Избавьтесь от избытка краски

3. Используйте кисточку 1 «, чтобы ‘растянуть’ краску до основания горы, прорисовывая тем самым законченную форму горы.

4. Нанесите небольшое количество титановых белил на лезвие ножа, и обозначьте рельеф горы.

5. Добавить теней смесью титановых белил и небольшого количества Синего.

6. Обозначьте основание горы с кисточкой 1 «, чтобы создать туман. Добавьте предгорья Горной смесью, используя кисточку 1 «.

7. Используйте небольшой шарик белой краски, расположенной на лезвие ножа, чтобы обозначить линию воды и рябь.

8. Используйте веерную кисть и Горную смесь, чтобы добавить большой вечнозеленый лес. Добавьте кустарники у основания дерева с кисточкой 1 «.

9. Чтобы выдвинуть на передний план вечнозеленый лес, проработайте его и кустарники пейзажной кисточкой с 1 » и добавьте цвет КадмийЖелтый . Оформите берег, воспользовавшись коричневой краской.

10. Воспользуйтесь ножом и титановыми белиламидля того, чтобы выдвинуть на передний план берег , добавьте на воде блики и рябь при помощи белой краски

11. Прорисуйте деревья переднего плана кисточкой 1 » , цвет Горная смесь.

12. Выдвиньте на передний план деревья кисточкой 1 » и цветом Кадмий Желтый .

Урок№7. Простой пейзаж акварелью

Как нарисовать простой пейзаж.

Сегодня мы продолжим наши уроки акварели и нарисуем Крымский пейзаж. Акварельная живопись разнообразна, потому что водорастворимые краски позволяют достигать удивительных эффектов. Акварельные рисунки всегда красивы, у каждого художника появляется своя манера накладывания красок на бумагу. Особенно это видно при работе с масляными красками, но эти уроки мы опубликуем позже. А сейчас потренируемся смешивать акварельные краски в разных пропорциях.

Для нашей картины я выбрала вот эту фотографию.

Берег, море, небо и сосна на переднем плане – все это нам подходит для того, чтобы нарисовать красивый пейзаж.

Начнем с моря и нарисуем линию горизонта. Лучше всего это сделать по линейке, потому что иначе ровно не получится, и горизонт завалится вбок. Теперь простым карандашом наметим небольшой мыс в море, берег и дерево.

Не нужно рисовать очень точно, потому что в процессе раскрашивания акварелью можно немного изменить линии, от этого появится дополнительные детали, что сделает рисунок еще красивее.

Вот когда мы будем рисовать портрет, то там никакие лишние детали нам будут не нужны, иначе не получится сходство с оригиналом.

На стволе дерева надо обязательно наметить перекрученные линии и тонкие веточки, на которые падает солнце. Если этого сейчас не сделать, потом можно забыть об этих деталях, и это уже невозможно будет исправить. Также нарисуем карандашом ветки справа и кусты около большой сосны.

Теперь наберем на кисточку синюю краску и нарисуем море

вдоль берега и слева, за ветками дерева.

Голубой краской рисуем остальную воду, делая неравномерные слои. Помните о солнце, которое освещает поверхность воды. Аккуратно обрисовываем по карандашным линиям дерево, его ствол и сосновые ветки. Пока краска не высохла, нарисуем поверх этого слоя еще один, изменив оттенок на зеленовато-голубой.

Для этого смешаем темно-зеленую краску и голубую, разбавив их водой. Всегда пробуйте получившийся цвет на палитре, и только потом накладывайте его на бумагу.

Сильно разбавьте коричневую краску водой, добавьте желтой и нарисуйте берег. Кое-где сверху поставьте желтые пятна, это будет выгоревшая на солнце трава.

Справа травы почти нет, поэтому для каменистой земли берем разбавленную черную краску, добавив белый цвет. Напомню, что мы рисуем по мокрой бумаге, поэтому краски перетекают и смешиваются.

Теперь нарисуем мыс в море, для этого работаем с коричневым цветом.

Для светлой тропинки сверху разбавляем коричневую краску белой, а для каменистых мест выбираем желтый цвет, смешанный с коричневым цветом.

Оттенки можно накладывать по своему усмотрению, просто сверяясь с фотографией. Не забудьте передавать форму рельефа, накладывая мазки в разных направлениях.

Сейчас нам нужно, чтобы бумага высохла, поэтому посмотрим на ствол дерева.

Нарисуем самые светлые части коры и веточки.

Теперь наберем на тонкую кисточку коричневую краску, смешаем ее с черной краской и будем рисовать темные участки на стволе.

Не забывайте передавать мазками перекрученную форму, не заходя при этом на уже окрашенные участки. Ведь акварельными красками нельзя рисовать светлыми оттенками поверх темных, это все особенности нужно учитывать в процессе.

Пришло время нарисовать сосновые веточки. Обратите внимание, что на фотографии на иголки падает солнце, там они очень светлые, а в других местах темные, почти черные. Поэтому мы начинаем с самых светлых мест.

Для этого рисуем пятна светло-зеленой краской, постоянно сверяясь с фотографией. Не забудьте про кусты за сосной и дерево справа. Несколько пятен на берегу — это трава. Пока светлые иголки сохнут, закончим ствол, закрашиваем все белые части коры разными оттенками коричневого цвета.

А потом вернемся к сосновым иголкам и поставим много темно-зеленых пятен тонкой кисточкой, отмечая темные места в кроне сосны. Кусты и дерево справа тоже нарисуем этим же цветом. Добавим на кисточку немного черной краски и наметим самые темные места среди иголок. Не закрашивайте ствол, на который падает солнце.

Но если вы нечаянно поставили там кисточкой пятна, ничего страшного, ведь при создании рисунка всегда можно добавить свои детали. Старайтесь передать форму сосны, не рисуйте прямых линий.

Если участки зеленой травы высохли и стали очень светлыми, добавим еще краски, чтобы придать берегу природный вид. Около корней можно нарисовать пятно желтого цвета, это самое светлое место около сосны.

Добавим желтого цвета и на берег, а на каменистой части нарисуем камешки. Для этого наберем на кисточку черный цвет, разбавленный водой, и нарисуем небольшие пятна справа.

На мыс, выступающий в море, нанесем разные оттенки зеленой краски, чтобы подчеркнуть зелень, растущую по склонам. Можно слегка осветлить некоторые места, добавив желтой краски или, наоборот, затемнить склоны, которые находятся в тени.

Что же остается сделать? Только небольшие детали, которые придадут картине законченный вид. Обязательно нужно нарисовать тень, которая падает от дерева.

Для этого наберем на тонкую кисточку немного разбавленной коричневой краски и нарисуем пятна, пока краска не высохла, возьмем черный цвет и нарисуем самые темные участки. Не забывайте про кусты справа, там тоже показываем тень. Используйте разные оттенки коричневого цвета, добавляя черный или желтый, или даже красный цвет.

А теперь посмотрим на крону сосны, нарисуем еще немного иголок. Это надо делать почти сухой кисточкой, потому что передать фактуру иголок на сосне можно только так. Не надо ставить точки слишком близко друг от друга, чтобы они не сливались в одну полосу. Последний штрих – добавим краски на воду.

Около мыса сделаем воду чуть глубже, нарисуем там пятна бирюзовым цветом и вдоль берега ( смешаем для этого голубую и темно-зеленую краску). Подправим немного линию горизонта, и все – наш пейзаж готов!

В следующем уроке мы продолжим наши уроки акварели и нарисуем осенний пейзаж. Занимайтесь вместе с нами, рисуйте картины акварелью, а потом, когда у вас появится опыт и своя собственная манера, мы будем ждать ваши работы в нашей художественной галерее Art-planets. Вы сможете рассказать о своем таланте, выставив в галерее свои работы.

Смотрите интересные уроки рисования в нашей художественной галерее.

Советы начинающим художникам

Рисуем красками

Пейзаж

Крымский пейзаж

Морской пейзаж

Рисуем акварелью арбуз

Осенний пейзаж

Городской пейзаж

Тюльпаны, воск и краски

www.art-planets.com

для начинающих и опытных художников