Картины в карандаше – | C | contemporary art


18.05.2019 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Советы художника


Содержание

Карандашные рисунки и иллюстрации

В это действительно невероятно поверить, но есть дизайнеры которые способны делать просто потрясающие произведения, из самых обычных, повседневных вещей. Так, есть дизайнеры, которые работают только с бумагой и с её помощью создают оригинальные и неповторимые скульптуры, повторить которые невозможно, даже с помощью программного обеспечения. Есть и другие художники и дизайнеры, которые могут творить чудеса с другими подручными средствами. Ну и, разумеется, отдельную нишу в мире дизайнерского искусства занимают художники. Чьи эскизы и картины выставляются на выставках, дублируются в Интернете. Некоторые работы действительно заставляет задуматься, и невозможно поверить в то, что это возможно сделать человеческими руками, без специализированной техники, а с помощью просто карандаша.

 

Есть действительно много рисунков, эскизов, портретных картин, мультипликационных персонажей, вымышленных персонажей и абстрактные герои.

Различные типы карандашей производятся из различного графита, они могут быть разной толщины и плотности. От выбора того, или иного типа графита влияет на внешний вид ваших рисунков. Не менее важным является и выбор бумаги. Не забывайте, что и бумага может быть изготовлена из разных типов сырья. Она так же может быть разной толщины, плотности и текстуры. К другим инструментам художника карандашных рисунков относится относиться скальпель и стирательная резинка.

Художники черпают вдохновение из повседневной жизни и окружающей среды. В этой статье мы опубликуем самые потрясающие карандашные рисунки и иллюстрации для вашего вдохновения. Надеемся, что они смогут помочь вам в вашем творческом развитии и создании собственных уникальных художественных проектов!

Facebook

Вконтакте

Twitter

Google+

Pinterest

Одноклассники

cameralabs.org

Лучшие 3D картины карандашом | LuxBoom

В наши дни многие художники умеют рисовать детальные картины карандашом, но другое дело, когда создаются 3D картины. Это совершенно другой уровень, уникальное чувство пространства и высочайшее мастерство рисования.

Благодаря таланту и долгим годам тренировок такие художники, как Рамон Брюин, Алессандро Дидди или Фредо достигли значительных успехов в этом виде искусства. Всё, что они используют — бумага и карандаш, а также неимоверная фантазия.

Предлагаем вашему вниманию подборку лучших трехмерных картин, сделанных карандашом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Мой мир

LiveJournal

Pinterest

Другие материалы этой рубрики:

luxboom.ru

Это НЕ фотография: картины 12-и лучших художников-гиперреалистов

Невероятные факты

Гиперреализм является художественным течением в живописи и скульптуре.

Он основан на фотографически точном отражении вещей, окружающих нас.

Это течение становится все более популярным во всем мире.

Эти гиперреалистичные работы разных художников можно легко спутать с фотографиями, но все они были нарисованы рукой своего невероятно талантливого автора.

Читайте также: Тест: Цвета известных картин расскажут, какой вы гений.


Гиперреализм карандашом

Автор Диего Фацио (Diego Fazio)

1-2.jpg

Этот талантливый 22-летний художник не перестает удивлять и снова доказывать, что его картины не являются фотографиями, и что все они нарисованы карандашом.

1-1.jpg

Он подписывает свои работы, которые публикует в интернете, как DiegoKoi. Так как все еще остаются те, кто не верит, что он все рисует сам, ему приходится делиться секретами своего творчества.

1.jpg

Фацио начинал как автор эскизов для татуировок. Свое мастерство он стал оттачивать самостоятельно, будучи вдохновленным работами японских художников периода Эдо, особенно Кацусика Хокусай.

1-3.jpg

Художник уже может похвастаться собственным стилем - все работы он начинает с края листа, невольно имитируя струйный принтер. 

1-4.jpg

Его главные инструменты это карандаши и уголь. Чтобы нарисовать портрет, Фацио требуется около 200 часов.

1-5.jpg

1-6.jpg

Картины маслом

Автор Эллой Моралес (Eloy Morales)

2.jpg

Невероятно реалистичные автопортреты создает живописец из Испании Элой Моралес. 

2-1.jpg

Все картины написаны маслом. В них он изображает себя, запачканным красками или кремом для бритья, тем самым он старается поймать и изобразить свет.

2-2.jpg

Работа над картинами очень скрупулезная. Автор работает медленно, тщательно выбирая цвета и обрабатывая все детали.

2-3.jpg

И все же, Моралес опровергает, что акцент он ставить на детали. Он утверждает, что для него самое важное это правильно подобрать тона. 

Читайте также: Самый большой 3D рисунок на асфальте

Если сделать точный переход между тонами, то детали появляются сами по себе.

2-4.jpg

Картины цветными карандашами

Автор Хосе Вергара (Jose Vergara)

3-0.jpg

Хосе Вергара молодой американский художник из штата Техас. Он является автором картин, каждая из которых невероятно точно передает человеческий глаз.

3-1.jpg

Мастерством рисования глаз и их деталей, Вергара овладел, когда ему было лишь 12 лет.

3-2.jpg

Все гиперреалистичные картины нарисованы обычными цветными карандашами.

3-3.jpg

Чтобы картины казали еще реалистичнее, художник добавляет на радужные оболочки отражение объектов, на которые смотрит глаз. Это может быть горизонт или горы.

Масляные картины

Автор Роберто Бернарди (Roberto Bernardi)

4-0.jpg

Работы современного 40-летнего художника, который родился в городе Тодди, Италия, поражают своей реалистичностью и деталями.

4-1.jpg

Стоит отметить, что еще в раннем детстве он начал рисовать, а уже к 19 годам его привлекло движение гиперреализма, и до сих пор он рисует масляные картины в этом стиле.

Читайте также: 10 самых дорогих картин в мире

4-2.jpg

4-3.jpg

4-4.jpg

4-5.jpg

Картины акрилом

Автор Том Мартин (Tom Martin)

5.jpg

Этот молодой 28-летний художник родом из города Вэйкфилд, Англия. В 2008 году он с отличием окончил Университет Хаддерсфилда (University of Huddersfield), получив степень бакалавра в области искусства и дизайна.

5-1.jpg

То, что он изображает в своих картинах связанно с образами, которые он видит каждый день. Сам Том ведет здоровый образ жизни, и это влияет на его работы.

5-2.jpg

В картинах Мартина можно найти кусок стали или разложенные конфеты, и во всем этом он находит что-то свое, особенное. 

5-3.jpg

Его целью не является простое копирование изображения с фотографии, он рисует картины, используя несколько техник рисования и моделирования, которые были разработаны с использованием современных технологий.

5-4.jpg

Бывает так, что автор показывает зрителю свои гиперреалистичные работы, с ситуациями, которые физически невозможны в настоящем мире.

Читайте также: Американский художник творит невообразимые шедевры

Цель Мартина - заставить зрителя поверить в те вещи, который он перед собой видит.

Картины масляными красками

Автор Педро Кампос (Pedro Campos)

6.jpg

Педро Кампос является испанским художником, проживающим в Мадриде, Испания. Все его картины невероятно похожи на фотографии, но на самом деле все они нарисованы масляными красками.

6-1.jpg

Начиналась карьера талантливого художника в творческих мастерских, где, будучи еще очень юным, он оформлял ночные клубы и рестораны. После этого он работал в рекламных агентствах, но любовь к гиперреализму и живописи, вероятно, пришла тогда, когда он занимался реставраторством.

6-2.jpg

В 30 лет он начал серьезно думать о профессии независимого художника. На сегодняшний день ему за сорок, и он является признанным мастером своего дела. Работы Кампоса можно увидеть в популярной лондонской художественной галерее "Plus One".

6-3.jpg

Для своих картин, художник выбирает предметы со своеобразной текстурой, например, блестящие шарики, искрящаяся стеклянная посуда и т.д. Всем этим, на первый взгляд, обычным неприметным предметам, он дает новую жизнь.

6-4.jpg

6-5.jpg

Картины шариковой ручкой

Автор Самуэль Сильва (Samuel Silva)

7.jpg

Самое интересное в работах этого художника это то, что они нарисованы исключительно шариковыми ручками - 8 цветов.

Большинство картин 29-летнего Сильвы списаны с фотографий, которые ему наиболее понравились.

7-1.jpg

Чтобы нарисовать один портрет, художнику нужно около 30 часов кропотливой работы.

Стоит отметить, что рисуя шариковыми ручками, художник не имеет право на ошибку, т.к. исправить будет почти невозможно.

7-2.jpg

Самуэль не смешивает чернила. Вместо этого штрихи разных цветов наносятся слоями, что и дает картине эффект богатой палитры цветов.

По профессии молодой художник юрист, а рисование - это лишь его хобби. Первые рисунки были сделаны еще в школьные годы в тетрадях.

7-3.jpg

Кроме ручек, Самуэль пробует рисовать мелом, карандашом, масляными красками и акрилом.

Картины акварелью

Автор Эрик Кристенсен (Eric Christensen)

8.jpg

Рисовать этот художник-самоучка начал в уже далеком 1992 году. Сейчас Кристенсен является одним из самых популярных и модных художников.

8-1.jpg

Кроме всего прочего, Эрик - пока единственный в мире художник-гиперреалист, рисующий исключительно акварельными красками.

8-2.jpg

Его картины изображают праздный образ жизни, мотивируя зрителя отдохнуть где-нибудь на вилле с бокалом вина в руках.

8-3.jpg

8-4.jpg

Рисунки маслом

Автор Луиджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti)

9.jpg

Родом из города Кьери, Бенедиченти решил связать свою жизнь с реализмом. Он родился 1 апреля 1948 года, то есть уже в семидесятых он работал в этом направлении.

9-1.jpg

Одними из самых известных его картин были те, где он детально изображал пирожные, торты и цветы, причем они настолько точно выглядели, что эти пирожные хотелось съесть.

9-2.jpg

Закончил Луиджи художественную школу в городе Турине в 70-х. Многие критики начали хорошо отзываться о его картинах, а также появились свои поклонники, но художник не спешил навстречу выставочной суете.

9-3.jpg

В начале 90-х годов, он решил выставить свои произведения на всеобщее обозрение.

9-4.jpg

Сам автор говорит, что ему хочется передать в своих работах ощущения и волнения маленьких радостей, которые он сам испытывает ежедневно, будучи примерным семьянином, хорошим другом и жителем небольшого итальянского города.

Картины маслом и акварелью

Автор Грегори Тилкер (Gregory Thielker)

10.jpg

Работы художника Грегори Тилкера, который родился в Нью-Джерси в 1979 году, напоминают путешествие на машине в прохладный дождливый вечер.

10-1.jpg

Автор пишет свои гиперреалистичные картины, используя кисть, акварель и масляные краски.

10-2.jpg

В работах Тилкера можно увидеть автостоянки, автомобили, трассы и улицы сквозь капли дождя на лобовом окне.

10-3.jpg

Стоит отметить, что Тилкер изучал историю искусств в колледже Уильямса, и живопись - в Вашингтонском университете.

10-4.jpg

После того, как он переехал в Бостон, Грегори решил поставить акцент на городских пейзажах, которые и можно увидеть в его работах.

Рисунки карандашом, мелом и углем

Автор Пол Кэдден (Paul Cadden)

11.jpg

Вы, возможно, удивитесь, но на работы известного шотландского художника Пола Кэддена повлияла гениальный советский скульптор Вера Мухина.

11-0.jpg

Главные цвета в его картинах - это серый и темно серый, а инструмент, которым он рисует – грифельный карандаш, которым он передает даже самые незначительные капли воды, замерзшие на лице человека.

11-1.jpg

Иногда Кэдден берет в руки мел и уголь, чтобы еще реалистичнее сделать изображение.

11-2.jpg

Стоит отметить, что герой рисует с фотографий. Художник говорит, что его миссия создавать живой сюжет из обычной, плоской фотографии.

11-3.jpg

Рисунки цветными карандашами

Автор Марчелло Баренжи (Marcello Barenghi)

12.jpg

Главная тема художника гиперреалиста Марчелло Беренжи - это окружающие нас предметы.

12-1.jpg

Нарисованные им картины настолько реальны, что кажется можно взять в руки нарисованный пакет чипсов, или собрать нарисованный кубик Рубика.

12-2.jpg

Для создания одной картины, Марчелло тратит до 6 часов кропотливой работы.

12-3.jpg

Еще один интересный факт - это то, что сам художник снимает на видео весь процесс создания рисунка и потом выкладывает в сеть 3-минутный ролик.

12-4.jpg

Итальянский художник Marcello Barenghi рисует 50 евро


Автор: Филипенко Д. С.

www.infoniac.ru

Картины как фото - Топ-25 художников - гиперреалистов

Эти художники удивляют своим талантом и способами, которыми они создают свои гиперреалистичные картины. В это трудно поверить, но это не фото, а настоящие картины, нарисованные карандашом, красками и даже шариковыми ручками. Мы не понимаем, как у них это получается?! Просто наслаждайтесь их творчеством.

Омар Ортиз (Omar Oritz) — художник-гиперреалист из Мексики, бакалавр графического дизайна. Основной сюжет его картин — человеческие фигуры, в основном обнаженные женщины. На картине художник выделяет три элемента: фигуру человека, драпированные ткани, белый цвет. Особенность работ Омара — минималистический стиль, лаконизм в передаче тонких изгибов и линий тела, работа маслом.

Пол Кадден (Paul Cadden) — современный художник мирового уровня из Шотландии. Для своих работ Пол использует лишь белый мел и графит, с помощью которых может воссоздать практически любую фотографию, уделяя внимание незаметным мелким деталям. Как признается сам художник, он не придумывает новых деталей, а лишь подчеркивает их, тем самым создавая иллюзию новой реальности, которую зачастую не видно на оригинальных фотографиях.

Камалки Лауреано (Kamalky Laureano) — художник родился в Доминиканской Республике в 1983 году, в настоящее время живет и работает в Мехико. Камалки окончил школу дизайна и искусств, специализируется на создании гиперреалистичных портретов. Сюжеты сложно отличить от настоящих фото, хотя они написаны акриловыми красками на холсте. Для автора его работы — не просто подражание фотографиям, а целая жизнь, воплощенная на холсте.

Грегори Тилкер (Gregory Thielker) — родился в Нью-Джерси в 1979 году, изучал историю искусств и живопись в Вашингтонском университете. Переезд в Бостон стал отправной точной в его работе над гиперрреалистичными городскими пейзажами, которые сделали его знаменитым на весь мир. Картины Тилкера — это путешествие на машине в холодный дождливый день. Вдохновленный работами художников 70-х, автор создает свои реалистичные картины при помощи акварели и масляных красок.

Ли Прайс (Lee Price) — художница из Нью-Йорка, окончила университет по специальности живопись, занимается фигуративной живописью. Основной сюжет работ Ли — непростое отношении женщин к еде. Зритель словно со стороны наблюдает за женщинами, которые в тайне едят что-то вкусное, но вредное. Сама художница говорит, что в своих работах пытается показать тот факт, что женщины наделяют еду не присущими ей качествами, ищут утешение в неподходящем источнике. На картинах передана абсурдность ситуации, попытка сбежать от реальности, облегчить неприятные ощущения.

Бен Вайнер (Ben Weiner) родился 10 ноября 1980 года в Бёрлингтоне, Вермонт, окончил университет искусств, рисует маслом на холсте. Особенность работ художника — необычный сюжет. Бен рисует краски! Сначала художник наносит краски на рабочую поверхность, фотографирует их, а затем с готового фото пишет картину на холсте.

Ray Hare родился в 1950 году в Северной Калифорнии, известен своими реалистичными акриловыми изображениями на холсте. В детстве автор делил любовь к рисованию с успехами в спорте, но травма спины определила основной род деятельности Рэя. Как признался художник, рисование отвлекало его от постоянных болей в спине. Мастер еще в юные годы получил широкое признание и множество наград на художественных конкурсах.

Алисса Монкс (Alyssa Monks) живёт и создает свои картины в Бруклине, приобрела широкую известность благодаря своим реалистичным «мокрым» картинам. Художница использует такие фильтры, как вода, стекло или пар для создания абстрактных конструкций. Для работы Алисса часто использует фотографии из личных архивов родных и друзей. Женские лица и фигуры на картинах похожи между собой — художница часто рисует автопортреты, так как утверждает, что ей так «проще» создавать необходимый сюжет.

Педро Кампос (Pedro Campos) — гиперреалист из Мадрида, начал писать картины маслом лишь в возрасте 30 лет. Свои реалистичные натюрморты художник создает при помощи масляной краски. Кампос работал дизайнером интерьеров, иллюстратором, художественным реставратором мебели, скульптур и картин. Художник считает, что именно работа реставратором помогла ему отточить свое мастерство.

Дирк Дзимирский (Dirk Dzimirsky) — художник из Германии, родился в 1969 году, получил художественное образование, работает в карандашной технике. Художник рисует картины с фотографий, не вдаваясь в мельчайшие подробности, много импровизирует. Дирк говорит, что работая над картиной, он представляет живую модель, поэтому фото он использует лишь для доскональной передачи заранее установленных пропорций. Своей главной задачей автор считает создание ощущения присутствия субъекта на картине.

Томас Арвид (Thomas Arvid) — американский художник-гиперреалист из Нью-Орлеана, который родился и вырос в Детройте, не имеет никакого формального образования, мастер так называемого «негабаритного» натюрморта. Его серия реалистичных картин «Винный погреб» — это пробки, бутылки, бокалы с искрящимися или густо-красными напитками. Авторитетные критики и издания отметили более 70 работ художника. Картины мастера украшают не только стены виноделен и престижных винных салонов, но и частные коллекции и галереи.

Робин Элей (Robin Eley) родился в Британии, вырос и продолжает жить и работать в Австралии, имеет степень бакалавра изобразительных искусств, награжден Национальной портретной премией Doug Moran. Свои гиперреалистичные картины он создает маслом, а основным «коньком» считает сюжет «люди и целофан». Мастер работает над одной картиной примерно 5 недель по 90 часов в неделю, практически каждая картина изображает людей, обёрнутых в целлофан.

Сэмюэль Сильва (Samuel Silva) — португальский художник-любитель без специального образования, который на личном примере доказывает, что создать шедевр можно из чего угодно. При создании картин художник использует палитру из восьми цветов шариковых ручек от фирмы Bic. По профессии Сильва юрист, а свое увлечение рисованием считает не более чем хобби. Сегодня известный во всем мире художник-самоучка осваивает новые техники живописи при помощи красок, мела, цветных карандашей, пастели и др.

Готфрид Хельнвайн (Gottfried Helnwein) — австрийский художник, автор гиперреалистичных картин на социальные, политические и исторические темы, «мастер неожиданного узнавания», как назвал его писатель У. Берроуз. Автор получил образование в Венской академии изобразительных искусств, относится к художникам высокого профессионального уровня. Славу ему принесли в некоторой степени спорные сюжеты, сюрреалистические композиции. Нередко мастер изображал на своих картинах героев комиксов и признается, что «узнал от Дональда Дака больше, чем во всех школах, в которых учился».

Франко Клун (Franco Clun) — итальянский художник-самоучка, который всем другим художественным техникам предпочитает рисунок графитом. Его черно-белые реалистичные картины — это результат самостоятельного изучения Франко различной литературы по технике рисования.

Кельвин Окафор (Kelvin Okafor) — художник-гиперреалист, родился в 1985 году, живет и работает в Лондоне. Кельвин получил образование по специальности изящное искусство в Middlesex University. Свои картины автор создает простым карандашом, основная тематика его работ — портреты знаменитостей.

Эми Робинс (Amy Robins) — британская художница, которая для своих гиперреалистичных работ использует цветные карандаши и плотную бумагу. Художница имеет образование в области искусства и дизайна, степень бакалавра изобразительного искусства, живет и работает в Бристоле. Про молодого автора известно мало, но ее работы уже успели прославиться на весь мир, поражая своей реалистичностью и техникой исполнения.

Роберт Лонго (Robert Longo) — американский художник и скульптор, родился в Бруклине в 1953 году, награжден легендарной премией Goslar Kaiser Ring. Свои трехмерные изображения ядерных взрывов, смерчей, ураганов и акул художник рисует углем на бумаге. Лонго часто называют «художником смерти». Знаменитая картина Untitled (Skull Island) с изображением волны была продана на аукционе Christie’s в Лондоне за $392 тыс.

Диего Фацио (Diego Fazio) — художник-самоучка, родился в 1989 году в Италии, не имеет художественного образования, начинал с разработок эскизов для татуировок, со временем разработал свою технику рисования. Молодой художник был участником многих международных конкурсов, где занимал призовые места, представлялся на выставках по всему миру. Художник работает под псевдонимом DiegoKoi.

Брайан Друри (Bryan Drury) родился в 1980 году в Солт-Лейк-Сити, имеет диплом об окончании Нью-Йоркской Академии Искусств, создает картины в жанре реализма. Свои картины художник пишет при помощи масляных красок. Как признается автор, в своих работах он пытается фокусироваться на органических качествах кожи, ее недостатках.

Стив Миллс (Steve Mills) — американский художник, который в 11 лет продал свою первую картину. Свои картины художник создает масляными красками, акцентируя внимание на мельчайших деталях повседневной жизни, которые мы зачастую не замечаем в вечной спешке. Художник отмечает, что изображает предметы такими, какие они есть в реальной жизни, без изменения и преувеличения их первоначальной формы.

Пол Лунг (Paul Lung) родился в Гонконге, рисует автоматическим карандашом на листах формата А2. Особенность техники создания картин — принципиальный отказ от использования ластика, все работы рисуются начисто. Главные «музы» художника — кошки, хотя он рисует и людей и других животных. На каждую работу у автора уходит не меньше 40 часов.

Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) родился в Италии, увлекся гиперреализмом в 19 лет, работал в качестве реставратора в церкви Сан-Франческо. Для создания картин использует масляные краски. Мировую славу художнику принесла серия работ, изображающая предметы, характерные для общества потребления. Картины со сладостями, торговыми автоматами, полками холодильника — визитная карточка художника, хотя в его арсенале есть пейзажи, натюрморты и многое другое.

Хуан Франсиско Касас (Juan Francisco Casas) — испанский художник, который создает свои картины обычной шариковой ручкой марки Bic. Касас был традиционным художником, который решил доказать окружающим, что важен не материал для работы, а способ и техника рисования. Первая же выставка креативного испанца принесла ему мировую славу. В основном на картинах Касаса изображены его друзья.

Тереза Эллиотт (Teresa Elliott) – американская художница, которая до создания реалистичных картин маслом, на протяжении 26 лет успешно работала иллюстратором. Тереза имеет степень бакалавра изящных искусств, вернувшись к классическому искусству, стала знаменита во всем мире благодаря своим правдивым до мельчайших деталей портретам.

art-holst.com.ua

Карандаш/ручка и картина готова! / фото 2019

Художники – люди поразительно терпеливые, ведь они могут творить без устали не час, не два, а несколько суток. Иногда обыкновенной шариковой ручкой и обыкновенным карандашом можно создать настолько реалистичные картины, что все окружающие будут шокированы. Честно, я прям завидую таким художникам, которые использую настолько простые инструменты, могут сделать картины с идеальной фотографической точностью. Фотореализм – вот то, что меня заинтересовало в последнее время. Пересмотрев множество работ сразу на нескольких сайтах, я выделила для себя двух художников, которые просто гениальны, по-другому и не скажешь.

Пол Ланг – графический дизайнер и художник из далёкого Гонконга создаёт свои шедевры в стиле фотореализма вот уже несколько лет. Для создания одной картины ему требуется всего лишь 0,5 мм простой карандаш, белый лист бумаги формата А2 и около 60 часов, чтобы выполнить свою работу. Но главное не в этом, а в том, что Пол НИКОГДА не пользуется ластиком. Для меня это шок, так как я люблю рисовать, но без ластика, корректирующего работу, сам процесс просто нереален!

Пол Ланг рисует своих друзей, родственников и кошек, которые являются для него членами семьи. Свои рисунки художник считает произведениями в духе графического реализма. Многие не верят в то, что создавать такие картины можно без использования фотошопа (чего уж мелочиться с ластиком), поэтому художнику приходится регулярно выкладывать видео и поэтапные снимки самого художественного процесса.

Ещё один художник, который меня шокировал, это испанец Хуан Франсиско Касас. Этот художник использует для создания своих картин простые шариковые ручки. Без всякого фотошопа или иной компьютерной графики Хуан создает 3-метровые картины, которые просто на 100% идентичны со сделанными им же фотографиями.

Преимущественно Хуан рисует своих друзей. Его картины выставлены в лучших испанских музеях, а благодаря сольным выставкам о Хуане Франсиско Касасе узнал практически весь мир. Помимо картин в стиле фотореализма Хуан пишет картины маслом, но интерес публики прикован лишь к его работам шариковой ручкой. Вот это талантище у человека!

Не зря говорят, что всё гениальное просто. Ручка, карандаш, лист бумаги, мастерство и вуаля! Картина готова!

vev.ru

Comments