Акварельные работы современных художников – Мир в красках: Акварельные шедевры — Вернисаж: Мир красок классический — ИСКУССТВУ БЫТЬ — Каталог статей


01.08.2019 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Советы художника


Содержание

Лучшие акварели мира (The 1st World Watercolour Competition)

Ноя 17, 2014

in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова

Лучшие акварели мира. Итоги Международного конкурса


 

  • Каковы мировые тенденции в искусстве акварели?
  • Что ценят в акварели более всего?
  • Кто является самым популярным художником в мире?

Пожалуй, лучше всего на этот вопрос ответит I Международный конкурс Акварели (The 1st World Watercolour Competition), проведенный популярным журналом “The Art of Watercolour”.


В конкурсе приняло участие 1615 художников. Было представлено 1891 акварель. Жюри отобрало сначала 295 полуфиналистов, а затем 23 финалиста. Призами победителей награждены 7 художников.


Работы всех участников  напечатаны в каталоге конкурса.

И это дает замечательную возможность увидеть “лицо” – лучшие акварели 2014 года.

В первую очередь, просмотрев каталог, я увидела следующее:

Лучшие акварели мира: основные тенденции

Пейзажи, как всегда, в большинстве. Особенно городские. И если они как-то необычно поданы, то вполне могут оказаться в финале.

Как эта работа  William Hook, художника из США:

Одной из самых популярнейших тем являются портреты стариков.

Хотелось бы думать, что это от всеобщей любви и уважения к пожилым людям, от интереса к их жизни от желания понять, чем они живут, увидеть отпечаток времени на их лицах.

Вот пара страничек каталога:

А может тема поднимается многими, поскольку художник является отражением общественного сознания. И часто художники отражают в своих картинах острые социальные проблемы…

Да, тема национальных меньшинств и эмигрантов, кстати, тоже частенько всплывает

Как бы то ни было, среди 7 работ победителей две являются портретами стариков.

Первое место, победитель конкурса – Cheng-Wen Cheng, художник из Тайваня с картиной “Любящая мать”:

Серебряная медаль конкурса досталась китайскому художнику Guan Weixing за картину “Курящий старик”:

Вам уже интересно, кто получил Бронзовую медаль?..

На третьем месте – (радуйся Поднебесная!) китайский же художник Liu Yi. Полагаю, многие знакомы с его творчеством по композициям с балеринами.


Читать в контексте: Секреты мастера акварели Лю И


На конкурсе была представлена работа “Китайская девушка”:

Не знаю, как вы, а я вижу в этом хороший знак. Восток и Запад становятся ближе друг другу. Восточные художники пишут в традиционной европейской манере, а европейцы, наоборот, изучают гохуа и суми-е, рисуют гейш и сакуры… Такие примеры в каталоге тоже есть.

Вот, например, акварель аргентинской художницы Stella Escalante:

Кстати, ещё одно наблюдение – ОЧЕНЬ мало акварелей с цветами. На весь каталог с более чем 1800 работами и 30 штук не наберется…

Причем большинство из них – во второй части каталога, “в шлаке”, как я это назвала. А как еще назвать отсеянных авторов, чьи акварели не прошли отбор в полуфинал? Шлак и есть.

Моя работа, кстати, тоже в этом ряду… 🙂 Вот пара этих “серых” страничек, открытых наугад:

На серых страничках, в большинстве своем встречаются какие-то любительские работы, с плохоньким рисунком и бедные по технике.

Однако, есть и очень хорошие, известных художников. Но жюри их не оценило.

Трудно было ему, жюри… Это ведь всегда вопрос – как судить? Что брать за мерило?

И если со слабым рисунком и композицией в целом все понятно, вопросов нет – сразу в шлак, то среди профессионалов уже приходится думать.

Что поставить во главу угла? Социально-значимые темы? Реализм? Новаторство в технике? Или, наоборот, верность традициям?

Безусловно, этими же вопросами задаются и художники. Участие в конкурсе – это возможность посмотреть на свое творчество со стороны. Кто я? Куда иду? Где я в ряду других художников? Интересно ли людям то, что интересно мне?

Именно эти вопросы сподвигли меня представить на конкурс акварели, которые не до конца понятны мне самой. Это энергетическая живопись. Работы, сохраняющие некую энерго-информационную составляющую.

Марина Трушникова. “Мир кристалла”

Я показывала эту акварель в блоге год назад. Возможно вы помните ту практику, которую я предлагала. Было очень много комментариев, давших мне понять, что люди сейчас более чувствительные в своем восприятии. И то, что мы называем абстракцией, может давать нам самые разные чувства и воспоминания.

К сожалению, со сменой сайта пропали и комментарии. Если хотите, опробуйте эту практику на себе, напишите свои впечатления. Это здесь: Путешествие внутрь картины

А мы вернемся к “белым” и “черным” страницам каталога.

На белых размещены лучшие акварели – работы полуфиналистов. Приятно было увидеть там Константина Стерхова, Евгения Кисничана, Илью Ибряева.

А еще приятней было лицезреть в числе 23-х  финалистов  наших соотечественников Елену Базанову и Дмитрия Родзина.

Елена Базанова. “Конец зимы 2012. Яблоки”

Дмитрий Родзин. “Лето”

Как видите, большинство работ финалистов очень реалистичны.

Вот, например, акварель литовской художницы Egle Lipeikaite:

Или вот француз Georges Artaud, он получил приз в номинации “Лучший французский художник”:

Прямо-таки медитация на воду… Мне нравится. Всё приятней, чем смотреть на работы другого финалиста, американского художника Andrew Kish III:

Я понимаю, с претензией на социальную значимость, но честно говоря, я таких сюжетов сторонюсь, не откликается душа порывом сделать что-то большое и светлое от такого…

А вот на что откликается… Знаете, а вот нет таких работ в каталоге. Прям удивительно.

Никаких вам фей, сказочек, милых ярких картинок в стиле “наивная иллюстрация”.. И даже милых европейских улочек очень мало… В общем, я безнадежно отстала в своих пристрастиях.

(Вношу поправку, если вы меня неправильно поняли. В представленных работах очень многие мне нравятся. Я лишь сказала о том, что сказочные сюжеты, которые люблю, совершенно не представлены на конкурс).

Ну, и чтобы не завершать статью на такой грустной картинке, покажу акварель еще одного финалиста, тайваньского художника Chung-Wei Chien “Венецианская симфония”:

Да, старая добрая Венеция, наверно, всегда будет притягивать взоры…

Поделитесь в комментариях своими впечатлениями! Разделяете выбор победителей?


Сделайте репост статьи в соцсетях, мне будет приятно:)


Почитать впечатления о других выставках:


 

 

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

 

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!

 

izo-life.ru

Мастер акварельной живописи Эндре Пеновач


«Живые» и прозрачные акварели Эндре Пеновача несут настоящее эстетическое наслаждение не только знатокам художественного искусства, но и зрителям, не разбирающимся в живописи.

Сербский художник-акварелист Эндре Пеновач (Endre Penovác) родился в 1956 году. Он закончил Академию изобразительного искусства в Нови-Саде. Сейчас живёт в городе Бачка-Топола.

С 1981 года картины художника демонстрируются в групповых и личных выставках в Хорватии, Германии, Франции, Венгрии, Боснии и других странах. Работы Пеновача много раз удостаивались высоких наград на международных конкурсах акварелистов.

Великолепная техника исполнения и лёгкость присущи его ню, портретным, натюрмортным и пейзажным картинам.

 
Автопортрет.

Смотрите также:

Facebook

Вконтакте

Twitter

Google+

Pinterest

Одноклассники

cameralabs.org

Редкие заметы немолодого идеалиста

? LiveJournal
  • Find more
    • Communities
    • RSS Reader
  • Shop
  • Help
Login
  • Login
  • CREATE BLOG Join
  • English (en)

    vakin.livejournal.com

    20 потрясающих акварелей от художников 21 века

    Акварели пользуются огромной популярностью и у профессиональных художников, и у ценителей живописи, и у людей, далёких от искусства. Эти картины такие яркие и одновременно прозрачно-тонкие, излучающие особое внутреннее свечение.

    Опубликуем подборку лучших акварелей, созданные современными художниками.

    1. Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

    © Steve Hanks

    Любимые темы художника — женщины, которые отражают насыщенность и невинность.

    © Steve Hanks

    Дети, играющиеся на пруду с водой.

    2. Дождливая акварель Лин Чинг Че

    © Lin Ching-Che

    Удивительная красота дождливой летней ночи.

    © Lin Ching-Che

    Уличная сцена городской жизни в дождливую погоду.

    3. Акварели Аруша Воцмуша

    © Александр Шумцов

    Сюжет картины наполнен тонкой иронией и игрой.

    © Александр Шумцов

    Картина соткана из детских снов.

    4. Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

    © Thierry Duval

    Город утопающий в лучах восходящего солнца.

    © Thierry Duval

    Осеннее блаженство.

    5. Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

    © Joseph Zbukvic

    Подготовка к парусному фестивалю.

    © Joseph Zbukvic

    Утреннее катание на гондолах в Венеции.

    6. Современные тайны востока глазами Мьё Вин Онга

    © Myoe Win Aung

    Одинокий путник, прогуливающийся солнечным днём по осенней Бирме.

    © Myoe Win Aung

    Свободное времяпрепровождение юных буддистских монахов.

    7. Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

    © Joe Francis Dowden

    Удивительное спокойствие и красота лесной дороги после дождя.

    © Joe Francis Dowden

    Прогулка на лошадях осенним днём.

    8. Магия балета от Лю Йи

    Картина с разным колористическим решением.Утончённые образы балерин.

    9. Солнечная живопись Абе Тошиюки

    © Abe Toshiyuki

    Солнечная, светлая и позитивная картина, дарящая окружающим тепло и радость.

    © Abe Toshiyuki

    Ослепительная живопись, залитая теплом и ярким светом.

    10. Деревенское утро Кристиана Гранью

    © Christian Graniou

    Картина, где много солнца, воздуха и позитивного настроения.

    © Christian Graniou

    Деревенское домашнее тепло и ют.

    11. Акварельные города Майи Вронской

    © Maja Wronska

    Красота зданий Санкт-Петербурга

    © Maja Wronska

    Строгий Краков от молодой польской художницы.

    источник

    s30696534344.mirtesen.ru

    Художник Grzegorz Wrobel. Современная акварель

    Привет всем входящим на usenkomaxim.ru

          Работы польского художника Grzegorz Wrobel являются замечательнейшим образцом современной акварели. Чистые, чрезвычайно легкие, не задавленные лишними деталями. Смотришь, видишь деталировку в главном, но нет в картине даже малой степени вымученности. Будто написаны они были за раз в молниеносном порыве… А еще, в них есть свет, настоящий дневной свет… и они наполнены воздухом… Образцовые акварельные работы…

          Теперь малые скудности из сети об авторе… Гжегож Врубель с раннего детства интересовался рисунком и живописью. Акварельной техникой увлекся в 2002 году. С тех пор он рисует и участвует в многочисленных выставках под открытым небом в Польше и соседних странах. С 2002 года он преподавал частные уроки рисунка. С 2004 года начал преподавать акварель. В 2008 году окончил факультет архитектуры Варшавского технического университета. Профессионально занимается архитектурой и всем, что с ней связано. Успешно участвовал в многочисленных архитектурных конкурсах.

           Помимо акварели пишет еще и песни. В сети можно найти образцы…

           Не ручаюсь, что фото в начале страницы есть фото именно этого художника…

    PS. Год спустя фото заменил на реальный портрет этого художника. Ссылку на достоверный источник сообщил Ion Sheremet. За что ему спасибо…:)

            И ниже десять минут слайд-шоу с акварелями художника, в которое влезло в десять раз больше работ, чем размещено в посте…

    Другие материалы из этой категории:

    usenkomaxim.ru

    Техника акварели мастеров: свобода от правил!

    Как разнообразна техника акварели мастеров! Глядя, как рисуют многие признанные художники, понимаешь, что нам давно пора отбросить стереотипы, как рисовать акварелью ПРАВИЛЬНО.

    Мировые мастера акварели правила нарушают! И, возможно, именно это даёт им успех.

    Я уже немало писала обзоров о технике акварели того или иного художника. Дайджест (подборку) этих материалов я размещаю ниже. А сейчас я хочу рассказать о своих самых ярких впечатлениях с мастер-классов зарубежных художников на московском Фестивале Акварели.

    Финская художница поразила меня свободой своего отношения к творчеству и акварели.

    Эта свобода, на мой взгляд, в первую очередь, проявляется в свободе позволить себе рисовать акварелью просто так, в удовольствие, радуясь потёкам акварели и их игре, не ставя перед собой глобальных изобразительных и композиционных задач.

    Мария рисует исключительно морские пейзажи. Ее картины - это небо и вода.

    И "рисует" здесь можно сказать очень условно. Художница создает свои картины, выливая краску на влажный лист бумаги и позволяя акварели течь и смешиваться, образуя горизонтальные затёки.

    Эти потёки художница может поправить поролоновым валиком. Предпочитает не использовать кисть, поскольку та портит красивую фактуру растекшейся краски.

    Безусловно, в результате у Марии получаются очень красивые акварели с потрясающими заливками. И любой акварелист это оценит.

    НО! Страх №1 любого начинающего акварелиста - а оценит ли по достоинству такой простой сюжет обыватель? Или скажет - "фу, как скучно!"?

    Страх №2. Как можно испортить столько краски?! 

    Представьте, Мария выдавливает 2 см акварели из тюбика, разводит все это небольшим количеством воды и льет этот раствор на наклоненный планшет так, чтобы краска стекала с листа. 2/3 акварели оказывается на полу!

    Вы можете себе позволить такое расточительство?

    Не можете?.. Вот поэтому Мария - известный и хорошо покупаемый акварелист, а вы нет... 🙂

    Продолжим избавляться от стереотипов?

    Вот говорят, что использование резервирующей жидкости и всяких прибамбасов типа соли, пластиковых карт и прочего - это моветон.

    Однако Сэс Фарре, который тоже пишет морские пейзажи, успешно использует подобные приёмчики.

    На своем мастер-классе он для изображения скал использовал: резерваж маскирующей жидкостью, процарапывание картой и набрызг зубной щёткой.

    От этого его картина не превратилась в декоративную, правда?

    А вот ещё более крамольную вещь вам покажу...

    Вы, наверно, знаете, как ругают учителя студентов за использование линейки?

    Линейка - это, вроде как, непрофессионально. Настоящий художник все должен рисовать от руки!

    Но, посмотрите, каким приспособлением пользуется Пабло Рубен Лопез! Это обычный шпатель для штукатура.  Художник отрисовывал по нему абсолютно все линии архитектуры и лодок как в карандаше, так и после, в акварели.

    Давайте развеем ещё один страх начинающих акварелистов. 

    Приглядевшись к этой картине с мастер-класса вы увидите то, чего так пугаются начинающие, впервые увидев выпадение пигмента у ультрамарина.

    Да-да, это те самые крошечки пигмента, на которые распадается краска.

    Многие художники давно используют данный эффект как создающий дополнительную фактуру. 

    А ещё, как в случае с Прафулом, это позволяет легко создавать вибрацию тепло-холодности в живописи. Он специально писал данную картину, смешивая желто-оранжевый с кобальтом голубым. Полученный серый легко уходит то в тёплый, то в холодный, а выпадание пигмента позволяет создать дополнительную цветовую вибрацию (как пуантиль в работах импрессионистов).

    Прафул Савант и, ещё более, его брат Раджеш Савант способны поразить зрителя нарушением ещё одного запрета. Они активно используют кроющие краски и даже, я бы сказала, специально создают кроющие слои.

    И знаете что? Именно это заметно выделяет их из плеяды художников в конкурсах, где они завоевали множество наград!

    Ну, если уж самый большой приверженец чистой традиционной акварели художник Лю И был замечен в использовании белой краски, то можно сказать, что в современной акварели можно всё! Лишь бы это было гармонично и оправдано замыслом.

    Собственно, на этой оптимистичной ноте я и завершу свой краткий обзор. А ниже в дайджесте вы найдете подробные описание техники акварели мастеров, изученные мною на их мастер-классах.

    Напишите, в комментариях, как вам отозвалась информация о техниках мастеров!

    Начните рисовать акварелью уже сегодня!

    Освойте основы акварельного письма с популярным курсом "Укрощение акварели"

    МАСТЕРА АКВАРЕЛИ: ТЕМАТИЧЕСКИЙ ДАЙДЖЕСТ

    Вы знакомы с именем Альваро Кастаньета?Да, этот тот замечательный уругвайский парень, который рисует кафе, людные улочки и ТАНГО!

    Большая удача, что Альваро Кастаньет наконец-то решил приехать в Россию. Билеты на мастер-классы были распроданы за 9 месяцев до их начала...

    Акварели Альваро Кастаньета, написанные им на мастер-классе

    Надо ли говорить, что я не могла упустить такую счастливую возможность познакомиться с мастером и узнать о его технике из первых рук!

    "Не надо писать венецианские мостики! Эти сюжеты были нарисованы уже миллион раз! Где в этом вы?  Находите сюжеты вокруг себя!  Дайте зрителю ощущение жизни, страсть, эмоцию! ДАЙТЕ МНЕ МАГИЮ!"

    Что и говорить, это было архи полезно. Ставит на место голову не только любителям акварели, но и всем художникам!

    Однажды мне повезло побывать на мастер-классе замечательного акварелиста Сергея Темерева. Он рисует фантастически красивые морские пейзажи.

    И, как водится, я постаралась выведать как можно больше подробностей техники этого художника, чтобы рассказать о них вам:

    - Какими материалами работает?

    - Какие приемы использует?

    - И как пишет такое обалденное небо?!

    "Акварель - это, прежде всего, прием!"

    "The Moon" watercolor on paper, 37 x 56, 2013

    "Bright weather" watercolor on paper, 38 x 56, 2013

    Особенно приятно бывать на мастер-классах художников, которые тебе духовно и стилистически близки.

    Таков как раз испанский художник Мигель Линарес Риос. 

    Его техника рисования не совсем обычна. Порою он использует приёмы, которые у других акварелистов вызвали бы шок

    Тем не менее, она даёт отличный результат, а потому, возможно, имеет смысл присмотреться к ней?

    "Я раньше постоянно грыз ногти, - признается Мигель, - потом, когда начал использовать их в рисовании, то пришлось искоренить эту дурную привычку..."

    Если Вы любите розы и акварель, то эта статья/мастер-класс будет вам интересна и полезна.

    Она о технике живописи таиландского художника La Fe, чей трехдневный мастер-класс я посетила.

    "Я могу написать любую розу посредством трёх основных цветов: синего, желтого и красного"

    С удовольствием поделюсь с вами "фишками", которые мне удалось узнать у художника Ла Фе.

    Китайский художник Liu Yi – мастер акварельной живописи, чье творчество известно благодаря сюжетам с балеринами.

    Ну что вам сказать, от Лю И я в восторге. Не только как от художника, но и от личности.

    Глядя на него, возникает ощущение, что он живет в каком-то своем мире, где все выглядит красиво и возвышенно...

    "У художника другой взгляд на мир. Есть много людей, которые не понимают и не любят балет. Но глядя на мои картины, они видят, как это красиво. И им открывается эта сторона жизни."

    Мастер-класс Александра для многих - взрыв мозга. Он заставляет откинуть все свои стереотипы, все умения и привычки в акварели и придти к спонтанному фантазированию, легкости подачи, максимальной выразительности.

    Когда я впервые увидела на выставке в ЦДХ акварели Александра Воцмуша, а было это лет восемь назад, я застыла, пораженная.

    Какая экспрессия, какая красивая текучая акварель! Какие интересные ироничные сюжеты! И как он это делает?!

    - Больше воды, выразительности, больше смелости!
    - Отключайте голову!
    - И меньше "работы"!!

    Оба этих художника, на мой взгляд, очень романтичные натуры. Их взгляд на мир такой открытый, поэтичный, в самых простых вещах и сюжетах они находят что-то для любования.

    С.Курбатов "Ода сохнущему белью"

    Е.Базанова. "Натюрморт с жуком"

    Я очень рада, что побывав одновременно у двух мастеров, смогла посмотреть на акварель с двух, местами противоположных, точек зрения. Было полезно.

    ​"Акварель действует сама. Я ей доверяю."

    "У акварели есть два врага: страх и стереотипы."

    Мне очень нравится творчество Сергея Курбатова. Сергей относится к категории художников-романтиков. Он видит красоту в самых простых вещах. Его акварели поэтичны и полны историй.

    Именно поэтому после мастер-класса Сергея мне захотелось увидеть, как появляются его картины на натуре, чем он руководствуется, как рисует.

    "Художник - не тот, кто аккуратно все копирует, а тот, кто умеет интерпретировать! Он видит истории и умеет их рассказать"

    Пленэр художников-акварелистов проходит в Выборге каждый год в августе.

    В его программе: мастер-классы художников, экскурсии, прогулка на яхте по Выборгскому заливу и общая выставка в галерее или замке.

    И конечно, подобные пленэры - это замечательная возможность совместного творчества, обмена опытом, полезных знакомств.

    Больше полезных тематических подборок:

    izo-life.ru

    20 акварельных шедевров! Удивительные работы художников

    20 акварельных шедевров! Удивительные работы художников

    Эмоциональный реализм Стива Хэнкса


    Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.

    Дождливая акварель Лин Чинг Че

    Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

    Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

    Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

    Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

    Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

    Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

    Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

    Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

    Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

    Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

    Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

    Магия балета от Лю Йи

    Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

    Солнечная живопись Абе Тошиюки

    Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

    Деревенское утро Кристиана Гранью

    Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

    Акварельные города Майи Вронской

    Записки путешественника могут быть разными: фотографии, заметки, туристические открытки. А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует «портрет», изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.

    liwli.ru

    Comments

    Отправить ответ

    avatar
      Подписаться  
    Уведомление о