Зенард стиль рисования: Зенарт что это: техника рисования ЗенАрт


01.10.1971 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

что такое рисовать в стиле зенарт

Как утверждают специалисты, рисовать в стиле зенарт, может научиться каждый. По большому счету, все мы в той или иной степени, даже не подозревая об этом, рисовали в данной технике. Вспомните, на скучных лекциях в институте, или на совещаниях, рука непроизвольно выводила на листе бумаги линии, замысловатые переплетения которых, создавали в итоге причудливый орнамент. По сути дела, прорисовка переплетающихся линий, создающих сложный узор, и абстрактную или не очень, картину – это и есть рисование в технике зенарт. Схожими с таким способом рисования, так же являются рисунки в стиле зентангл, дудлинг или мандала. 

В отличие от бессознательного вождения по бумаге, которым грешат многие из нас (кстати, как утверждают психологи, исходя из того, что именно вы бездумно чертите на листе, о вас можно составить объемный психологический портрет), в зенарте следует продумывать создаваемое изображение. В отличие от классического искусства живописи, главным здесь являются не правильные пропорции и чувство перспективы, а умение четко провести линию.

Последнее качество приобретается не сразу – потому лучше тренироваться сначала на небольших рисунках. По мере того, как рука будет становиться более тренированной, сформируется и навык непрерывного рисования красивых, изогнутых линий. 

Создаваемые в технике зенарт рисунки могут быть как двух- так и трехмерными, т.е. объемными. Но начинать, безусловно, следует с более простых изображений, усложняя рисунки, по мере приобретения навыков. Считается, что рисунки в данном стиле должны быть абстрактными и черно-белыми, но это вовсе не так, в зенарте главное – творческий полет фантазии. Поэтому, изображения могут быть плоскими и объемными, цветными и черно-белыми, абстрактными и вполне конкретными.

В последнем случае, работает своеобразный эффект «раскраски» — помните, были в детстве такие книжки для детей – «раскрась сам»? В них давались лишь контуры рисунков – изображения сказочных героев, зверюшек, природы и т.д., а ребенок должен был раскрасить изображение самостоятельно.

В зенарте примерно то же самое – можно взять контурный рисунок, и «раскрасить» его орнаментом. Получается очень необычный эффект….

Несмотря на то, что такой вид рисования рассчитан на взрослую аудиторию, к подобным «художествам» можно привлекать и детей. Во-первых, такие занятия будут способствовать концентрации ребенка, формированию у него навыков аккуратности и усидчивости; тренировка руки позволит выработать красивый почерк, который сейчас является большой редкостью. 

Для взрослых, рисование в технике зенарт станет неким медитативным процессом, как и любое творчество, позволяющее отвлечься от житейских проблем, успокоиться, побороть депрессивные всплески или агрессию. Такой вид искусства смело можно назвать терапевтическим. Ну, а если вы сможете обнаружить у себя огромный нерастраченный потенциал настоящего художника, данное занятие может стать делом вашей жизни, в том числе, и приносящим доход.

Обучиться искусству рисования в стиле зенарт можно на многочисленных художественных курсах – там же можно познакомиться и с новыми людьми, единомышленниками. Но если вы цените, прежде всего, уединение, то попробовать научиться рисовать подобным образом, можно самостоятельно. 

Для работы вам понадобится минимум материалов – бумага для рисования (желательно, альбомная), простой карандаш, гелиевая ручка и маркеры. В сети есть огромное множество изображений по данной тематике – ознакомьтесь с предлагаемыми видами орнаментов – просто, чтобы представлять, какими они бывают. Для начала можно попробовать воспроизводить чужие орнаменты, но, в принципе, рисование зенарт – это полет фантазии, и в дальнейшем, вы будете создавать свои, уникальные узоры. Затем распечатайте рисунок-контур и приступайте к заполнению отдельных элементов рисунка узорами. 

Предварительно можно попробовать на отдельном листочке придумать узор для каждой детали рисунка – где-то стоит сделать орнамент более плотным, насыщенным, где-то – более легким, воздушным. Такие заготовки с узорами стоит складывать в отдельную папку – так, вы сформируете свой собственный архив уникальных узоров. Уникальных, поскольку, во-первых, они будут придуманы вами и значит, будут только ваши. А во-вторых — потому, что на сто процентов повторить данный узор еще раз вы сами уже вряд ли сможете – как и любой другой предмет ручной работы, нарисованный орнамент, неповторим.

И все же, создание «личного банка узоров» весьма полезно: глядя на созданные узоры, вы будете вдохновляться и дополнять их новыми деталями; к тому же так вы сможете контролировать уровень роста вашего мастерства. А еще, заготовки орнаментов могут стать лекалами для вышивки; а узоры зенарт можно перенести с бумаги на одежду (например, с помощью акриловых красок), посуду, плитку и т.д. 

 

Вот оно какое – многогранное, с широкой сферой применения, искусство живописи в стиле зенарт!




Источник: http://www.remontpozitif.ru

Конспект занятия «Знакомство со стилем графического искусства «Зенарт» и формирование навыков работы в технике «Дудлинг»»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования «Центр детского творчества»

Центрального района города Кемерово


650066, г. Кемерово, пр. Октябрьский, 8 Тел./факс.: 52-16-12

Email: [email protected]mail.ru

Конспект занятия по ИЗО

«Знакомство со стилем графического искусства «Зенарт» и формирование навыков работы

в технике «Дудлинг»»

Разработала:

Кузнецова Татьяна Александровна,

педагог дополнительного образования

первой квалификационной категории

Кемерово 2016

Тема: «Знакомство со стилем графического искусства «Зенарт» и формирование навыков работы в технике «Дудлинг» у обучающихся младшего, среднего и старшего школьного возраста».

Цели:

  1. Развитие творческих способностей обучающихся.

  2. Формирование знания у детей об искусстве создания рисунка в стиле Зенарт;

Задачи:

  • Научить обучающихся с помощью линий создавать орнаментальный рисунок в технике Дудлинг,

  • Закрепить умение подбирать наиболее удачные цветовые сочетания.

ХОД ЗАНЯТИЯ

I. Организационный момент

II. Сообщение темы и целей урока

Педагог:

— Сегодня, ребята, мы начинаем изучать новое направление в современном графическом искусстве – Зенарт.

А вы умеете рисовать в стиле Зенарт? Если еще нет – настала пора научиться! Рисование картин в стиле Зенарт, благодаря интернету, набирает популярность быстрыми темпами. А это значит, что и вам пора попробовать свои силы в создании необычных картин в этом направлении современного искусства.

Рисование в стиле Зентангл, картины в стиле Дудлинг и Мандалы – все это не только необычные техники рисования, это еще и целая Вселенная, скрытая художником в переплетениях замысловатых узоров!

Если говорить немного проще, то картины в стиле Зенарт – это графические рисунки, которые состоят из причудливо переплетенных фигур, линий и орнаментов.

Эта техника рисования не только способствует развитию фантазии и помогает выплеснуть свои эмоции, но и незаметно учит правильно выстраивать композицию на листе бумаги, развивает глазомер.

Зентангл и Дудлинг – это две современные техники рисования, благодаря интернету, стремительно набирающие популярность во всем мире!

Что же такое Дудлинг? Этот термин переводится с английского как мазня, бессознательный рисунок. Картины, выполненные в технике Дудлинг — это удивительное сочетание разных орнаментов и элементов, таких как: точки, круги, причудливо изогнутые линии.

Научиться рисовать дудлинг-сюжеты – достаточно просто. Позвольте своим рукам рисовать без вашего участия, интуитивно переплетая элементы, не задумываясь о том, что получится! И вы увидите результат!

Что такое зентангл? Как его рисовать? Зентангл – это абстракция из повторяющихся узоров, созданных по особым правилам. Настоящий рисунок в стиле зентангл – всегда рисуют черными чернилами на небольших квадратных участках белой бумаги. В переводе с английского, «zen» — это уравновешенность, «rectangle» — квадрат. Главное отличие зентангла от дудлинга в том, что рисование происходит осознанно, сосредоточенно. Кроме того, зентангл не использует произвольных форм, используя в качестве основы для рисунка – четко очерченные квадраты.

Сегодня мы только начинаем изучать это интереснейшее направление современного искусства и будем ещё много раз возвращаться к нему, создавая более сложные и интересные картины.

III. Закрепление понятий нового материала

У. — Ребята, давайте посмотрим на предложенные образцы рисунков в технике зенарт и вы скажете мне, какой из них относится к стилю дудлинг, а какой к стилю зентангл!

Дети по очереди называют стиль рисунка, на который указывает учитель.

У.

— Хорошо! Молодцы! Вы совершенно правильно всё назвали! Значит, вы поняли основные различия этих стилей и можете мне их назвать!

Дети, по желанию, называют, как они поняли, различия и особенности каждого из стилей, дополняя друг друга.

У. – Молодцы! А сейчас посмотрите на эти рисунки листьев и скажите, какие или какой стиль вы здесь видите?

На доске вывешены рисунки листьев с различными вариантами орнаментальной проработки.

Д. – Это стиль дудлинг!

У. – Правильно! Скажите мне, а как вы это определили?

Д. – Потому что рисунки выполнены в произвольной форме, а не в квадрате!

У. Хорошо! А вот теперь я предлагаю вам попробовать свои силы и терпение в декорировании рисунка в стиле дудлинг!

1V. Практическая работа

Учитель раздаёт листы с уже намеченными рисунками в стиле дудлинг разной степени сложности, в зависимости от возраста и общей подготовленности ребёнка.

У. – Я раздам вам рисунки, а ваша задача на сегодняшнем занятии аккуратно обвести линером или маркером уже намеченные линии и элементы орнамента на одной половине листа. Вторую половину вы раскрасите по своему усмотрению и только после этого, тоже обведёте линером линии. Таким образом, ваш лист будет состоять из двух различных частей: чёрно- белой и цветной. Помните, пожалуйста, что цветные элементы нашего рисунка не должны сливаться! А значит, какими цветами мы их будем рисовать?

Д. – Контрастными!

Дети сосредоточенно работают над своими рисунками, аккуратно обводя линером намеченные элементы рисунка и подбирая цвета.

V. Итог урока

Дети анализируют готовые работы и своё отношение к изученной теме, убирают рабочие места.

Иллюстрации по теме занятия

Дудлинг

Зентангл

Примеры раздаточного материала

Что такое дудлинг и зенарт, и как их употребить для себя.

| Арт Енотова — творчествоМои рисунки

Мои рисунки

Дудлинг, зентангл, зенарт , зендудлинг — загадочные слова, самые современные и оригинальные стили в рисованиии, можно язык сломать и мозги тоже, но не все так страшно, давайте разбираться.

Простые рисунки, когда мы бессознательно водим карандашом или ручкой по бумаге, называют дудлы или каракули. Из этих простых узоров, фигур, точек и линий создаются произвольные рисунки, такой стиль и называют дудлинг.

Если употребляется слово зендудлинг, то это уже приближенное к медитации состояние в котором рука рисует сама, выводя завитушки и наполняя лист, таким образом человек расслабляется. А потом пытается проанализировать нарисованное, но, на мой взгляд, это немного бессмысленное занятие. Кроме просто процесса рисования и расслабления не стоит анализировать то, что наваял за это время. Стоит отметить, что все чаще авторы ставят знак равенства между зендудлингом и зенартом.

Типичные каракули — это дудлинг

Типичные каракули — это дудлинг

Термин зентангл употребляется в конкретном смысле. Это такая техника

рисования танглов, то есть квадратов, разделённых на сектора. Каждый сектор заполняется определенным узором, можно заполнить своим узором или просто точками и полосками. Бывают монотанглы, то есть квадрат заполнен полностью одним узором. Узоры рисуют, как правило, одним цветом, одной ручкой или линером, монохромные рисунки очень выразительны. Можно выводить завитки черным по белому или белым по черному или красным по охристому.

Простой тангл из нескольких узоров

Простой тангл из нескольких узоров

Узоров для рисования существует великое множество, они рисуются в определённой последовательности, это кстати, очень увлекательное занятие. Выбрать интересный узор и нарисовать его по шагам, это как сделать для себя новое открытие — очень полезно для развития мозга.

Зенарт – стиль очень современный и модный, многие дизайнеры используют его в оформлении упаковок товаров или как часть бренда. Заключается такое рисование в том, что узором наполняется любой нарисованный объект, причем предмет можно разделить на части и заполнить каждую часть своим узором.

Популярные для заполнения предметы: яблоко, перо, звери, птицы, символы. То есть вы рисуете не квадрат, а например яблоко, делите на части это яблоко и заполняете своими узорами.

Яблоко — фантазия автора

Яблоко — фантазия автора

Как нарисовать узор можно посмотреть на сайтах в интернете или в видео. Например, на моем канале можно посмотреть несколько интересных узоров, как поэтапно нарисовать дудл узор.

Самое главное в технике зенарт (некоторые называют её зендудл) это её простота и в тоже время оригинальность. Я заметила, что рисуя любые объекты в стиле зенарт или просто изучая новый узор, появляется творческая энергия и много новых идей в голове. Поэтому я могу рекомендовать зенарт как средство борьбы с творческим застоем. Возьмите ручку, найдите подходящий в данный момент для вас узор, нарисуйте его поэтапно прорисовывая детали, и через некоторое время вы почувствуете, что в голове появились свежие оригинальные идеи.

Желаю всем творческих успехов, буду рада, если зенарт поможет и вам.

Что такое ЗенАрт | dzen

ZENART    M  A  N  I  A   

   Пространство в котором мы живем сегодня — хаотично и переполнено белым шумом, в котором подчас бывает трудно различить важное и второстепенное. Сконцентрироваться, и в тоже время придать спокойствие разуму — поможет техника рисования ЗенАрт, которая зародилась на стыке психологии и искусства.                                   Из простых узоров и переплетений — мы создадим невероятные композиции. Вы откроете в себе художника и дизайнера. Мыслителя и Созидателя.

Ваши близкие, друзья и коллеги, по началу не поверят, что Вы можете так рисовать.  Будет очень приятно, убедить их в обратном.

После первого курса — Вы создадите свой собственный тангл (tangl — узор с помощью которого создаются картины ЗенАрт) и мы поможем Вам, зарегистрировать его на международном сайте patterncollection.com   чтобы другие почитатели этого направления со всего мира, могли использовать Ваш узор в своих работах.

ЗЕНАРТ – это своеобразная арт-терапия,  творчество и медитация как единое целое. Когда мы рисуем повторяющиеся узоры по заданной схеме, то концентрируем внимание лишь на этом действии (не оставляя места для тревог и переживаний, полностью погружаясь в процесс).

 Исследования доказали: когда мы пошагово рисуем узор и повторяем его несколько раз, мозг настолько увлекается этим занятием, что освобождается от всех остальных мыслей. Через 15 минут такого творчества вы можете ощутить, что:

— Тревожные мысли ушли и хандра отступила

— Вы расслабились и действительно отдохнули   

— Запас энергии восстановился 

А как бонус — красивые работы.  

На создание одного рисунка на плитке Зентангл уходит не больше 15 минут. Рисунок создается на плотной бумаге небольших форматов с помощью линера. Вы можете творить где угодно, и когда угодно!!!

Рисовать с нами легко. Нет ничего                               более доступного, чем                              ЗенАрт вместе с командой

Мастер-класс по ЗенАрту (медитативное рисование) / События на TimePad.ru

Регистрация на событие закрыта

Извините, регистрация закрыта. Возможно, на событие уже зарегистрировалось слишком много человек, либо истек срок регистрации. Подробности Вы можете узнать у организаторов события.

Другие события организатора>

Возрождение Школа духовных практик Шанти ОМ

1516 дней назад

12 ноября 2017 c 18:00 до 20:00

Санкт-Петербург

Поварской пер, д. 17/12

Зенарт — особый вид рисования — художественная медитация, для которой не нужно специальных навыков. Зенарт поможет вырваться из рутины повседневных дел, отключиться от лишних мыслей, побыть наедине с собой, раскрыть и познать себя. При создании рисунков в технике зенарт человек раскрывает свой внутренний потенциал, свои способности к творчеству и вдохновению.

Расскажите друзьям о событии

А вы умеете рисовать в стиле зенарт? Если еще нет – настала пора научиться! 

Добро пожаловать на мастер-класс за донейшен https://vk. com/club154847184

Рисование картин в стиле зенарт набирает популярность быстрыми темпами. А это значит, что и вам пора попробовать свои силы в создании необычных картин в этом направлении современного искусства. 

Рисование в стиле зенарт, зентангл, картины в стиле дудлинг и мандалы – все это не только необычные техники рисования, это еще и целая Вселенная, скрытая художником в переплетениях замысловатых узоров! 

Если говорить немного проще, то картины в стиле зенарт – это графические рисунки, которые состоят из тончайших, причудливо переплетенных фигур, линий и орнаментов. Данная техника рисования не только способствует развитию фантазии и помогает выплеснуть свои эмоции, но и незаметно учит правильно выстраивать композицию на листе бумаги, развивает глазомер. Готовы попробовать? 
 

Преподаватель — Ольга Попыкина.

Стоимость:

 350 руб = 1 занятие
1250 руб = 5 занятий
2000 руб = 10 занятий


Запись по тел. 8-812-645-9-812 
Школа Возрождение 

Дудлинг и зентангл – интересные техники рисования.

Зентангл и дудлинг – умное творчество Рисунок кошки и мышки в стиле дудлинг

Сегодня набирают популярность такие техники рисования, как Дудлинг (Dodling) и Зентангл (Zentangl). Эти необычноетворчество позволяет не просто создавать красивые картины, но и помогает расслабиться. Рисование в этих стилях — это своего рода медитация, проявление внутреннего творчества. Самое невероятное то, что рисовать дудлингом, зентанглом или их смесью может как малыш, так и взрослый. Кроме того, такое простое рисование — это возможность расслабиться, отвлечься, а это очень важно для детской психики.

Итак, что же это за техники рисования?

Дудлинг — каракули или невообразимые картины

В переводе с английского языка doodle — это каракули, не несущие никакого смысла.
Дудлинг — это техника рисования из простых фигур (точек, кружков, линий, черточек, закорючек — дудлов). Собираясь вместе, дудлы становятся удивительной картиной.
Часто дудлингом увлекаются школьники и студенты, рисуя в тетрадках на скучных лекциях. Начиная рисовать с простых фигурок, никогда заранее не знаешь во что превратится рисунок. Это очень легко! Рука рисует, мозг отдыхает, а глаза наслаждаются тем, что получается. Это весело!

Начать рисовать в этом стиле просто — берете карандаш, ручку, мелок или уголь и начинаете рисовать штрихи, закорючки, кружочки, точки. Не стремитесь «слепить» из них определенную картинку. Просто наслаждайтесь процессом.

Зентангл — рисунки в квадратиках

Зентангл — это запатентованная техника рисования, которая объединяет в себе занятие творчеством и медитацию. По сути, это тот же дудлинг, те же закорючки и простые дудлы, но заключенные в сетку. Людей, запатентовавших такой метод рисования зовут Рик Робертс и Мария Томас.
Классический Зентангл рисуется на листах размером 8,9 х 8,9 см, с помощью повторяющихся элементов или узоров. В зентангле нет четкой узнаваемой картинки. Это сетка узоров.
По-моему настоящий зентангл похож на черно-белый печворк. Этакое лоскутное одеяло в одном тоне.

Удивительно, но факт — увлечение Зентанглом поможет собраться с мыслями, освободиться от накопленных переживаний, успокоиться, развить креативность.

Зендудлинг — что за зверь?

Зендудлинг соединил в себе квадраты с узорами и конечную узнаваемую картинку. Например, если нарисовать воздушный шар из квадратиков с узорами — это будет зендудлинг.

Вообще же картинки в такой технике очень интересны, они настолько замысловаты, что разглядывать их можно часами.

Круглые формы, заполненные тайлами с узорами называются зендмандалами.

Занимаемся зендудлингом с детьми

Наверное нет смысла писать о том, каким деткам помогут такие уроки рисования. Я думаю, что эта техника рисования подойдет и для гиперактивных деток, и для слишком замкнутых малышей.

Проще всего начинать занятия с простых форм. Нарисуйте контур рыбки, птички или животного и попросите ребенка заполнить его сеткой узоров. Можно делать эти рисунки в одном цвете или расписать во все цвета радуги.

Техники рисования зентангл и дудлинг на первый взгляд могут показаться похожими, однако, эти направления различаются.

Дудлинг (doodling) как стиль рисования происходит от английского слова doodle (бессознательные каракули). Такая техника подходит для всех от до взрослых, которые никогда не занимались рисованием. Дудлинг узоры позволяют сохранить концентрацию без умственного напряжения, эффективно справляясь с монотонией. Отсюда doodling можно по праву считать оригинальным и практически не затратным вариантом арт-терапии и медитации. Дудлинг является свободной техникой и предлагает безграничные возможности для самовыражения на листе бумаги.

Зентангл (zentangle) был создан Риком Робертсом и Марией Томас в качестве запатентованной методики рисования. Она позволяет почувствовать себя настоящим художником, справиться со стрессом, агрессией и улучшить свое самочувствие с помощью узоров, орнаментов и различных паттернов. Создатели предлагают рисовать на белых листах шириной 3.5 дюйма (8,9 см) чернилами, линером или гелевой ручкой.

Классический зентангл должен быть свободным в выполнении, не ограниченным во времени, не ориентированным на пространство и абстрактным. При этом небольшие листы заданного размера, позволяют выполнить рисунок быстро в любом месте, как только пришло вдохновение.

Стиль зентангл не только приносит удовольствие и развивает творческие способности, но и позволяет добиться художественной медитации. В отличие от дудлинга zentangle требует определенной концентрации и сосредоточенности от художника. Поэтому эта техника не может быть выполнена бессознательно и требует полного погружения в процесс.

Стили doodling & zentangle можно назвать импульсивными и неожиданными, а сама композиция развивается по ходу рисования и не определяется заранее. Хотя в зентангле предполагается некая аккуратность линий и элементов, в отличие от дудлинга, где это не является обязательным условием.

Зентангл и дудлинг способствуют развитию креативности, реализации творческого потенциала, повышают уверенность в себе, тренируют такие психические процессы, как внимание, мышление и память. Помимо этого можно улучшить свою собранность и настроение, достичь внутренней гармонии и управлять гневом.

Выводя на бумаге дудлы и дзен танглы, не стоит задумывать о конечном результате. Достаточно довериться своей интуиции и внутреннему состоянию, используя для самовыражения различные паттерны, закорючки, точки и абстрактные узоры. За счет последовательного повторения легких мотивов, из которых получаются целые произведения искусства, можно погрузиться в некий транс и добиться долгожданного состояния комфорта и релаксации.

В , когда мы практически перестали писать и рисовать от руки, а все делаем на компьютере, интуитивное рисование с использованием чернил и белого листа бумаги позволит отдохнуть от гаджетов и виртуальной реальности.

Некоторые люди давно используют дудлинг и зентангл не только в качестве терапии и хобби, но и научились зарабатывать на своем творчестве без наличия художественного образования и необходимости считаться с требованиями академического рисунка.

Данная техника рисования возникла не так давно, а ее авторами являются художница Мария Томас и монах Рик Робертс. Именно они обнаружили медитативный эффект от рисования узоров и решили разработать систему, которая помогла бы всем желающим получить такой же опыт и добиться релаксации во время создания изображений.

Что такое зентангл?

Зентангл представляет собой особенную совокупность повторяющихся узоров, которые складываются в абстрактное изображение, не несущее в себе смысловую нагрузку.

Само название «зентангл» (англ. «zentangle») состоит из двух слов: «zen» («дзен») и «tangle» («сплетение, клубок»). Форма изображения ограничена квадратом, а вариантов узоров существует огромное множество. Процесс создания зентанглов называют зентанглингом.

Правила метода зентангла

Эта техника рисования запатентована и подразумевает под собой соблюдение некоторых правил:

  • зентангл-узоры должны быть абстрактными, беспредметными;
  • у зентангла нет одного направления, его можно рассматривать с любой стороны;
  • зентангл выполняется в черно-белых цветах;
  • каждый узор зентангла должен состоять не более чем из шести штрихов;
  • при рисовании зентангла не допускается использование линейки или трафарета;
  • нельзя использовать ластик.

Перед рисованием обязательно примите удобную позу, потянитесь, постарайтесь расслабиться. Когда вы рисуете зентангл, каждый ваш штрих, каждое движение должно быть осознанным. Это можно сравнить с написанием китайских иероглифов. Все ваши мысли должны быть сосредоточены на процессе создания вашего рисунка, и только на нем.

И хотя сначала вам придется выучить, как выполнять определенные зентангл-узоры, конечный вид вашего зентангла вам не должен быть известен. Начинайте рисовать без какой-либо картинки в голове, полагайтесь лишь на ваше воображение — кто знает, куда оно сможет вас завести. Нарисовать зентангл «неправильно» просто невозможно потому, что не существует правил, которые определяют, каким образом он должен выглядеть в итоге.

Рисуют зентанглы на бумажных квадратах размером 9×9 см, которые называют плитками. Однако эти рамки не мешают, а только способствуют развитию вашей креативности. Зентангл задуман в небольшом размере, чтобы рисунок можно было завершить за один раз, потратив на него не более тридцати минут. Таким образом, вы можете носить с собой плитки и релаксировать с помощью рисования в любое удобное вам время.

Польза от создания зентанглов

По результатам исследований доказано, что данная техника рисования оказывает на рисующих исключительно положительное влияние:

  • создает выраженный терапевтический эффект;
  • способствует релаксации;
  • приносит вдохновение;
  • способствует развитию творческих способностей;
  • избавляет от стресса и негативных эмоций;
  • спасает от бессонницы;
  • улучшает зрительно-двигательную координацию и концентрацию внимания.

У некоторых художников рисование зентанглов даже вызывает эффект «быстрого сна», прибавляет сил и ясности. Метод зентангла относят к одному из множества техник арт-терапии .

Зентанглинг, зендудлинг и дудлинг: в чем разница

Зентанглинг очень часто путают с такими понятиями, как дудлинг и зендудлинг, хотя все эти техники рисования имеют отличия.

Дудлинг (doodling) представляет собой механическое, неосознанное рисование спонтанных орнаментов, которые сами приходят в голову и не несут в себе смысловой нагрузки. Этим дудлинг и отличается от зендудлинга, в котором рисование происходит осознанно и сосредоточенно. К тому же, дудлинг не привязан ни к каким рамкам: дудлы можно рисовать где угодно и как угодно. Вы, наверное, уже занимались дудлингом, сами того не зная — например, когда рисовали абстрактные узоры в школьной тетрадке.

Зендудлинг (zendoodling) сочетает в себе элементы и дудлинга, и зентанглинга. Зендудлинг, как и зентанглинг — обдуманный процесс, при котором художник сосредоточен и обращает внимание на каждый штрих. Но, подобно дудлингу, зендудлы не заключаются в границы плитки и могут занимать сколько угодно места. Также зендудлинг не запатентован и создается из каких угодно орнаментов и штрихов.

Нередко при обозначении зендудлинга используется слово зенарт (zenart) . Но на самом деле зенарт скорее означает все техники рисования, которые вдохновлены зентанглингом. Работы в стиле зенарт могут быть какой-угодно формы (не абстрактное произведение, а, к примеру, животное, конкретный предмет или даже человек), но они точно так же состоят из абстрактных узоров вместо штриховки.

Существует и медитативная техника рисования под названием зендала (zendala) , которая создается из зентангл-узоров, но рисуется в форме круга. Зендала требует от художника особенного сосредоточения, поскольку в пределах этого круга нужно соблюдать симметрию.

Многие из тех, кто начинает рисовать зентангл или зенарт, оставляют зендалу на потом как более высокую ступень мастерства.

Что нужно для рисования зентангла

Оригинальный зентангл создается на специальной бумаге плотностью 260 г/м 2 . Карточки к зентанглам можно заказать в Интернете, но можно сделать и самостоятельно, нарезав любую плотную бумагу на квадраты 9×9 см. Для этих целей подойдет, например, бумага для черчения или акварельная бумага. Рисовать зентангл можно не только на белой, но и на бумаге черного цвета.

Когда вы только начинаете учиться рисовать зентангл, не спешите расходовать карточки. Приобретите отдельный альбом, где вы сможете упражняться в создании первых зентанглов и проработке орнаментов, а бумажные карточки оставьте для создания полноценных произведений.

Поскольку зентангл выполняется в черно-белых цветах, вам придется приобрести ручки черного цвета, либо белого, если вы рисуете на черной бумаге. Оригинальные зентанглы рисуют ручками самого высокого качества. Лучше всего подходят специальные маркеры-лайнеры, которые рисуют насыщенными черными линиями и подходят практически для любой поверхности. Однако вы можете использовать черные гелевые ручки.

Шариковая ручка может не подойти, поскольку иногда оставляет недостаточно яркие, не очень красивые и обрывистые линии, а штрихи зентангла нужно рисовать одной ровной линией. Вариантом замены для лайнера также могут стать обычные маркеры либо фломастеры, однако они рисуют более толстые линии, чем может потребоваться.

Если вы хотите освоить впоследствии не только зентангл, но и зендудлинг или зенарт, вы можете запастись цветными карандашами, ручками, пастелью, мелками либо фломастерами, которыми ваше творение можно разукрасить.

Как рисовать зентангл

Чтобы научиться рисовать зентангл, вам нужно выучить и проработать разнообразные зентангл-узоры. На данный момент их существует уже очень много: часть из них — запатентованные узоры, созданные Марией Томас, а другая часть придумана другими художниками и ее последователями.

Со временем вы и сами вполне сможете придумать подходящий для зентанглинга оригинальный орнамент. Но до тех пор вам предстоит приобрести книжки с официальными узорами либо найти зентангл-узоры бесплатно в Интернете, в частности, в блоге Марии или на ресурсах Pinterest и Tumblr.

Для примера мы рассмотрим несколько узоров, которые вы сможете потренировать и использовать в дальнейшем, чтобы нарисовать зентангл.

  • Возьмите карточку или начертите ровный квадрат размерами 9×9 см в тренировочном альбоме.
  • В пределах квадрата обозначьте четырьмя точками еще один квадрат. Эта рамка не обязательно должна быть строго прямой квадратной формы, какие-то из сторон могут немного изгибаться.
  • Принцип любого узора заключается в том, что вы делите рамку различными кривыми, а затем начинаете заполнять узором каждую из образовавшихся частей. В данном случае в пределах рамки нарисуйте несколько горизонтальных волнистых линий, с двумя подъемами, напоминающими верблюжий горб (смотрите на рисунке ниже). Первую линию нарисуйте «горбами» вверх, линию ниже — «горбами» вниз, и чередуйте их таким образом.
  • Начинайте заполнять самый нижний сегмент вертикальными дужками, которые будут его словно опоясывать. У вас получится нечто, похожее на кокон. То же самое проделайте с остальными сегментами. Границы между ними наведите черным пожирнее.
  • В качестве последнего штриха каждый из сегментов затените в нижней части с помощью легкой растушевки. Как делать растушевку, можно узнать из уроков рисования карандашом .

Прорабатывать каждый узор необходимо, держа перед глазами наглядную пошаговую схему. Без наглядности разобраться в том, как создается тот или иной узор, будет сложнее. Еще схемы нескольких других узоров и готовые зентанглы с их использованием смотрите ниже.

Срисовывание чужих готовых зентанглов противоречит принципу медитативного рисунка, когда каждый сегмент и каждый штрих вы продумываете сами, взяв за основу лишь готовые зентангл-узоры. Однако вы можете посмотреть, например, следующее видео, где рисуют зентангл для начинающих, чтобы поначалу попытаться повторить такой же рисунок:

Существуют разнообразные способы повысить свою креативность. Однако таких, которые бы заодно тренировали память, помогали сосредоточиться, являлись самой настоящей медитацией и при этом занимали всего 5-10 минут за сеанс не так уж и много. Дудлинг и зентангл – это техники, которые объединяют в себе рисование и медитацию. Они элементарны в освоении, не требуют много времени или особых инструментов и прекрасно подойдут и детям, и взрослым.

Дудлинг и Зентангл – это техники интуитивного рисования, основанные на рисовании несложных повторяющихся элементов. Освоить такую технику проще простого, а рисовать можно как “из головы”, так и освоив наиболее распространенные шаблоны, коих сейчас есть множество.

Недавние исследования в области нейробиологии, психологии и дизайна показали, что дудлинг помогает людям оставаться сфокусированными, быстрее схватывать и запоминать новую информацию. А белый лист может также служить своеобразной спортивной площадкой для ума, позволяя тренировать креативность, генерировать новые и модифицировать старые идеи.

Мне дудлинг нравится за то, что он помогает отвлечься, сделать перерыв в работе, сосредоточиться и спокойно подумать. Это прекрасный способ расслабить мозг. Мне также нравится и то, что в этой технике можно порисовать быстро между другими делами. Необязательно сразу заканчивать картину, вернуться к рисунку можно и позже.

Преимущества дудлинга и зентангла

  1. Простота. Вам не нужно уметь красиво рисовать – нужно просто выбрать любой элемент и начать заполнять им пространство листа. Это может быть волнистая линия или круги произвольного размера. Нарисовать их достаточно просто даже ребенку. Также можно использовать готовые уроки или шаблоны, чтобы расширить свой арсенал элементов.
  2. Доступность. Для этих техник требуется самый минимум материалов – достаточно черной или цветной ручки и листа бумаги.
  3. Гибкость. Рисование занимает ровно столько времени, сколько вы можете себе позволить. Вы не только не ограничены во времени, но также нет и нижней границы. Вы можете порисовать всего несколько минут и даже за это короткое время насладиться творческим процессом.
  4. Расслабляет и отвлекает. Такая тонкая творческая работа помогает отвлечься от назойливых мыслей и успокоить свой ум. Кроме того, рисование – это еще и прекрасный способ выразить свои эмоции на бумаге и обрести душевное равновесие.
  5. Повышает концентрацию внимания. Рисование мелких однотипных элементов помогает сконцентрироваться на деталях и удержать внимание на важных мыслях.
  6. Эффективно при поиске различных решений. Процесс рисования стимулирует отделы мозга, отвечающие за анализ информации. Кроме того, в этот момент мозг пытается найти нестандартные варианты решения.

В чем различие между дудлингом и Зентанглом?

Дудлинг – это рисование разнообразных фигур и элементов, не наполненное определенным смыслом. У рисунка может быть определенная тематика (такой рисунок будет называться зенартом), но это совершенно необязательно. Более того, очень часто окончательная картинка формируется только во время рисования и о том, какой будет следующая линия или завитушка знает только ваша рука.

Дудлингом можно заниматься параллельно с другими делами, например, во время телефонного разговора, лекции или вебинара. Еще одной его особенностью является то, что рисунок не имеет четких границ, он может быть всего несколько сантиметров и быть какой угодно правильной или неправильной формы, а может занимать огромный лист и продолжать его можно до бесконечности.

Вы, наверняка, уже встречались с раскрасками антистресс? Они очень популярны сейчас. Раскрашивание небольших фрагментов этих рисунков обладает медитативными свойствами. А вот сами рисунки выполнены в технике дудлинг.

Зентангл – это процесс осознанного рисования. Кроме того, это запатентированная методика американцев Марии Томас и Рика Робертса. Как правило, за основу рисунка в технике зентангла берется квадрат 9х9 см, который в процессе рисования заполняется повторяющимися рисунками и элементам. Существует множество готовых шаблонов для рисования в этом стиле.

Исследования на тему дудлинга

Американский журнал прикладной когнитивной психологии (Applied Cognitive Psychology ) опубликовал результаты исследования, где говорится, что дудлинг помогает человеку лучше сфокусироваться на задаче и не затрачивать слишком много мыслительной деятельности на обработку информации.

В ходе эксперимента оказалось, что те участники, которые слушали информацию и одновременно рисовали на листах бумаги произвольные рисунки, запомнили и смогли воспроизвести на 29% больше информации, чем те участники, которые просто слушали запись. Эти результаты объясняют тем, что дудлинг помогает сконцентрироваться на состоянии “здесь и сейчас” и меньше “грезить наяву”.

Зендудлинг – пример рисунка

Дудлинг для начинающих: примеры и шаблоны

Дидлинг, зентангл и их разновидности – зенарт и зендала (зен+мандала) отлично подходят для развития художественных способностей у взрослых и детей. Эти техники помогают:

  • Создавать новые образы и картины;
  • Научиться фокусировать внимание;
  • Разделять композиции на этапы и небольшие шаги;
  • Расслабиться в процессе творчества.

И напоследок – видео на тему:

Надеюсь, вам также понравится рисовать в техниках дудлинг и зентангл как и мне. Приятного творчества!

Ольга Кошелева

Дудлинг – один из стилей современного абстрактного, спонтанного рисования , которым могут заниматься все желающие от мала до велика, — особой подготовки здесь не требуется. Более того: возможно, вы даже, сами того не ведая, уже являетесь заядлым дудлером! Сейчас вы узнаете как рисовать !

Вспомните, бывало ли такое, что вы, сидя на длинной скучной лекции, начинали автоматически выводить какие-то узоры, каракули в тетради? Случалось ли вам, разговаривая по телефону, безотчётно что-то штриховать или чертить в записной книжке? Если да, то вы прекрасно знакомы с дудлингом ! В переводе с английского «doodle» означает «каракули». Этим загадочным словом именуются бессознательные каракули, которые мы порой склонны оставлять, занимаясь каким-либо монотонным делом.

Дудлинг-узоры помогают справиться с монотонией без особого напряжения ума. Это практически оригинальный и малозатратный вариант арт-терапии . Такая свободная техника — это расширение возможностей самовыражения на бумаге, снятие напряжения (для некоторых такой стиль рисования служит средством от бессонницы).

Прелесть дудлинга в том, что тут нет никаких правил. В отличие, например, от зентангла, здесь не нужна концентрация на процессе, да и о присутствии сознательности или какого-то волевого начала в таком рисовании вообще не приходится говорить – рука рисует как бы сама по себе.

Так что попробовать стоит! Тем более, что обучения или каких-то специальных материалов не потребуется.

Индивидуальность и стиль

Хоть и говорят, что каждый дудл-узор неповторим даже если его будет рисовать один и тот же человек, всё же некоторые пытаются внести какой-то порядок в этот процесс и как-то обозначить, классифицировать дудлинг. Например, горячая поклонница этого стиля Санни Браун, соглашаясь с тем, что у каждого свой стиль, считает, что некоторые мотивы могут повторяться, быть особенно любимыми для художника. Эта мысль позволила ей выделить 5 основных типов дудлеров:

  • «словесный дудлер» — тот, который пишет слова, и много раз их обводит, возможно, как-то украшает;
  • «дудлер-абстракционист» — здесь можно увидеть всевозможные геометрические фигуры, узоры без выраженной формы, как поток сознания;
  • «дудлер-реалист» — в противоположность предыдущему рисует объекты, которые вполне можно узнать, как правило, такие дудлеры имеют навыки художника и неплохо рисуют;
  • «дудлер-пейзажист» — этот рисует всякие цветочки, травку, горы, реки и т.п., для него характерны природные мотивы, он концентрируется на красоте внешнего мира;
  • «дудлер-портретист» — эти авторы любят рисовать людей, глаза, лица.

Чтобы познать своё «нутро дудлера», определить личный дудлинг-стиль, нужно хотя бы начать рисовать в этой технике.

Как начать рисовать дудлинг?

Как уже говорилось, особых правил здесь нет. Но все же как рисовать дудлинг ? Можно выбрать или создать какой-либо контур (например, рисунок оленя, лягушки, можно обвести собственную ладонь или ещё проще — взять круг, квадрат…) и начать заполнять его разными узорами, особо не зацикливаясь на том, что и как – пусть рука сама двигается по листу. Просто добавляются косые линии, завиваются ленточки, где-то возникают ракушки или причудливые растения, какие-то элементы объединяются, где-то усиливается контур… И вот уже творение готово!

Но можно и не ограничиваться изначально контуром. Чтобы не центрироваться на рисунке, «отключить» голову, создайте «фон» — включите телевизор или музыку… Возьмите листок бумаги и ручку, пусть рука свободно что-то рисует, пишет, чертит, реагирует на окружающее, не задумывайтесь над этим. Чтобы расслабиться и проявить вашу «суть дудлера», руке, скорее всего, понадобиться минут 5-10.

Не спешите, просто слушайте музыку или смотрите фильм, одновременно машинально выводя рукой любые каракули… Теперь посмотрите, какие мотивы повторяются чаще? Удалось увидеть суть своего внутреннего дудлера? Быть может, он относится к какому-либо типу, которые выделила Санни Браун, а, возможно, стоит особняком. В любом случае, если вас увлёк этот процесс, то всегда можно продолжить изучение своего Внутреннего Дудлера.

Дудлинг подходит всем, но есть несколько рекомендаций, которые на начальных этапах сделают этот творческий процесс более удобным и приятным:

  • Заведите небольшой блокнот для творчества, который можно было бы всегда носить с собой;
  • Бумагу лучше выбирать плотную;
  • Выбирайте инструменты, с которыми вам будет удобно и приятно работать. Дудлинг не ограничивает, как, к примеру, зентангл: можно рисовать любыми цветами, фломастерами, карандашами, линерами…
  • Выделяйте время для рисования, минут 15-20 в день. Можно рисовать в метро, за чашкой кофе, перед сном, разговаривая по телефону… Такая полезная привычка закрепится, и вы сможете не только самостоятельно регулировать своё состояние, но и развить креативность.
  • Поэкспериментируйте с цветом, ведь он сильно влияет на эмоциональный фон: одни оттенки радуют, другие раздражают. А что привлекает ваш глаз? Как отзывается ваш эмоциональный фон на разные цвета рисунка?
  • В начале рисования можно использовать шаблоны, поскольку многие просто теряются перед чистым листом бумаги.

Конечно, универсальных советов тут быть не может, и чтобы понять, подходит ли вам такой стиль, нужно попробовать.

Надеемся что вам стало понятнее как рисовать дудлинг, делитесь статьей и оставляйте комментарии ниже.

Статью прочитали: 6 833

Нетрадиционные техники графики. Линии — презентация онлайн

Выполнила: преподаватель
МБОУ СОШ № 25
Иванова Нэлли Борисовна
Существует много различных типов линий, все из которых характеризуются
длиной, превышающей их ширину. Линии могут быть статическими или
динамическими в зависимости от того, как художник решит их
использовать.
Линии имеют свои характеристики, они бывают тонкими, толстыми,
волнистыми, стремительными, ломаными, легкими и воздушными. Линия
несет в себе информацию об изображении: художник не может обойтись
без неё в своем творчестве. Ею пользуются скульптуры, архитекторы,
живописцы и конструкторы.
Но нас сегодня интересует нетрадиционные техники, в которых главными
являются ЛИНИИ.
а) «Рисует линия»
Всмотритесь в эти работы. Ничего лишнего…только
ЛИНИЯ! А мы видим и высокую гору, и воду, которая
стремительно стекает в образовавшуюся яму, и бархан…
Предлагаю Вашему вниманию творческие работы моих учеников. С
помощью ВОЛШЕБНИЦЫ ЛИНИИ они показали и плоскость
(горизонтальная, наклонная, вертикальная), и объем, и даже
характер
б) « Дудлинг»
Дудлинг – молодой стиль абстрактного рисования. Приобщиться к нему может каждый желающий вне зависимости от
возраста и иных параметров. А может, вы, сами того не подозревая, уже сформировались как дудлер? Давайте
попробуем разобраться!
Рисование дудлинг-узоров – прекрасный способ справиться с напряжением и разгрузить голову. Такое занятие
может считаться одним из видов арт-терапии, не требующим, к тому же, каких-либо существенных материальных
затрат.
Существует пять условных типов дудлеров
Дудлер-пейзажист, чьё творчество пронизано природными мотивами; он рисует растительные орнаменты
и другие предметы красот окружающей природы;
Дудлер-абстракционист, рисунки которого изобилуют геометрическими фигурами, бесформенными узорами
и напоминают выраженный на бумаге поток сознания;
Дудлер-реалист, рисующий вполне узнаваемые объекты и предметы; нередко среди таких дудлеров
встречаются профессиональные художники;
Дудлер-портретист, включающий в рисунки лица, людей целиком или отдельные части тела;
Словесный дудлер, преимущественно изображающий слова и отдельные затейливо украшенные буквы.
Если намереваетесь определить
свой личный стиль в мире
дудлинга, попробуйте сделать
несколько рисунков в каждом из
приведённых стилей.
Экспериментируйте с цветом
Цвета оказывают сильное эмоциональное воздействие на человека:
одни успокаивают, другие, напротив, раздражают; одни
воодушевляют, а другие наводят тоску. Для многих дудлинг чёрнобелый, но попробуйте поиграть с радугой. Нанесите на бумагу
лёгкий фон акварельными красками и рисуйте дудлы поверх.
Можно идти другим путём: сначала нарисовать узор, а потом
раскрасить его отдельные элементы либо целиком.
в) «Зенарт»
Зенарт – стиль очень современный и модный, многие дизайнеры
используют его в оформлении упаковок товаров или как часть
бренда. Заключается такое рисование в том, что узором
наполняется любой нарисованный объект, причем предмет можно
разделить на части и заполнить каждую часть своим узором.
Популярные для заполнения предметы: яблоко, перо, звери, птицы,
символы. То есть вы рисуете не квадрат, а например яблоко,
делите на части это яблоко и заполняете своими узорами.
Потрясающая фишка зенарта – это его универсальность и
доступность для всех. Для него не нужны никакие знания и умения.
И уж тем более художественное образование. Зенарт рисуют
пятилетние дети вместе со своими мамами, пенсионеры и даже
люди с нарушениями опорно-двигательного аппарата! Главная цель
зенарта – это познание себя и своих возможностей через
творчество, способ расслабления и «отключения»от внешнего мира,
раскрытие творческого потенциала, усиление креативного
мышления. Зенарт является отличным помощником в борьбе с
хандрой и стрессом и позволяет возможность изменить взгляд на
жизнь и окружающий мир. Зенарт – это когда рисуешь сердцем.
г) « Зентангл»
Что такое зентангл и в чем его отличия от дудлинга? В
переводе с английского, «zen» — это уравновешенность,
«rectangle»- квадрат. Главное отличие зентангла от
дудлинга в том, что рисование происходит осознанно,
сосредоточенно. Кроме того, зентангл не использует
произвольных форм, используя в качестве основы для
рисунка – четко очерченные квадраты.
Маленькие квадраты могут образовывать один большой
квадрат или же существовать совершенно
самостоятельно, как небольшие картинки. Заполняют
квадраты все теми же произвольными линиями,
точками, черточками и другими элементами.
Используя две эти техники, можно создать своими
руками настоящие профессиональные картины, даже
если вы совсем не умеете рисовать.
Правила метода зентангла
Эта техника рисования запатентована и подразумевает под собой
соблюдение некоторых правил:
зентангл-узоры должны быть абстрактными, беспредметными;
у зентангла нет одного направления, его можно рассматривать с любой
стороны;
зентангл выполняется в черно-белых цветах;
каждый узор зентангла должен состоять не более чем из шести штрихов;
при рисовании зентангла не допускается использование линейки или
трафарета;
нельзя использовать ластик.
Польза от создания зентанглов
По результатам исследований доказано, что данная техника рисования
оказывает на рисующих исключительно положительное влияние:
создает выраженный терапевтический эффект;
способствует релаксации;
приносит вдохновение;
способствует развитию творческих способностей;
избавляет от стресса и негативных эмоций;
спасает от бессонницы;
улучшает зрительно-двигательную координацию и концентрацию внимания.
Существует
и
медитативная техника
рисования под
названием зендала
(zendala), которая
создается из зентанглузоров, но рисуется в
форме круга. Зендала
требует от художника
особенного
сосредоточения,
поскольку в пределах
этого круга нужно
соблюдать симметрию
Предлагаю
Вашему вниманию работы
учащихся нашей школы.
Фантазия, творчество, находчивость!
Ребенок пошел дальше в своих работах и предложил смешанную технику:
объем главных героев выполнил точками, а для фона использовал
предметы по назначению (зайцу – морковки, щенку – косточки,
медвежонку – пчелок, котенку – рыбок).
Как назвать этот вид? Наверно скоро придумают и ему название.
Сейчас мало говорится о роли творчества в жизни каждого
человека, о его роли в построении полноценной и счастливой
жизни. У всех есть семьи, работа, дети, домашние
обязанности, и творчество в лучшем случае задвигается во
вторую десятку приоритетов. Между тем, способность
мыслить нестандартно делает нас остроумными,
находчивыми, успешными, предприимчивыми, удачливыми и
богатыми. Занятия творчеством – это поддержка внутреннего
равновесия и душевного здоровья..
Изобразительная деятельность с применением нетрадиционных
материалов и техник способствуют развитию :
Мелкой моторики рук и тактильного восприятия;
Пространственной ориентировки на листе бумаги, глазомера
и зрительного восприятия
Воспитывать желание узнавать новое;
Внимания и усидчивости;
Изобразительных навыков и умений, наблюдательности,
эстетического восприятия, эмоциональной отзывчивости.
Буду рада, если эта разработка окажется полезной для
любителей рисовать и творить.
Благодарю за внимание!

Ардак Касенова из ZenART Принадлежности: «Рисуй или раскрашивай»


Рисовать или раскрашивать — для меня это мой любимый способ медитации, потому что, когда я начинаю рисовать или раскрашивать, какой бы предмет или среду я ни использовал, я испытываю безмерное чувство счастья и радости. Дело в том, что все дети любят рисовать и рисовать, и они выражают свои повседневные впечатления об окружающем мире через эту типично человеческую деятельность. Это один из наших невербальных языков, который позволяет нам выражать самые глубокие чувства и общаться с подсознанием.Как разновидность хобби, это наименее инвазивное и инклюзивное занятие. Он доступен каждому, и его так легко начать даже в одиночку. Он успокаивает внутреннюю болтовню и избавляет от всех забот, наполняет вас радостью в процессе. Просто делайте маленькие шаги, узнавайте больше по ходу дела, и это откроет огромные возможности для общения со своей душой и с другими.


Это иногда кажется, что в наши дни так трудно избежать подавленности или депрессии. Между печальными новостями из мировых заголовков, воздействием продолжающейся бушующей пандемии и постоянными негативными сообщениями, появляющимися в социальных и традиционных СМИ, иногда кажется, что весь мир тянет вас вниз.Что вы делаете, чтобы почувствовать счастье и радость в эти смутные и неспокойные времена? В этой серии интервью под названием « Обретение счастья и радости в неспокойные времена » мы говорим с экспертами, авторами и специалистами в области психического здоровья, которые делятся уроками из своих исследований или опыта на тему «Как обрести счастье и радость в трудные и неспокойные времена». Времена ».

В рамках этой серии я имел удовольствие взять интервью у Ардак Касенова.

Ардак — художник и соучредитель ZenART Supplies ( www.zenartsupplies. co ) — семейного бренда, цель которого — приносить радость жизни через искусство и вдохновлять художника в каждом. Путешествие Ардак вдохновляет и является примером настойчивости и веры в ее детскую мечту стать художником. Это история о том, как Арт была неотъемлемой частью ее жизни, просвечивая через все роли, которые она играла, работая в международных организациях, государственном и корпоративном секторах, и, наконец, как предприниматель, партнер и мать двух замечательных девочек .


Большое спасибо за то, что присоединились к нам в этой серии интервью! Прежде чем мы углубимся в основную тему нашего интервью, наши читатели хотели бы «узнать вас поближе». Не могли бы вы рассказать нам немного о своем детстве?

Я родился в Казахстане во времена Советского Союза, и это была счастливая и простая жизнь, мои родители твердо верили в важность образования, навыков и опыта. С детства они дарили нам много любви и заботы, обучая чтению и письму, видя и наблюдая за окружающим нас миром природы.Мой отец был геологом и инженером, изобретателем и поэтом, а мама — учителем и библиографом (старая школа Google). Они оба выросли после Второй мировой войны, когда Советский Союз перестраивался. К сожалению, мой отец потерял отца во время той войны. Мои бабушка и дедушка рассказывали нам много историй из прошлого, и это действительно помогло мне оценить весь комфорт в нашей жизни сейчас и быть очень благодарным за все возможности, которые у нас есть сейчас. В моей семье есть глубокая любовь к поискам познания и ценить природу, и она глубоко укоренилась во мне с детства.С юных лет я проводил много времени за чтением книг, пением, игрой на пианино, рисованием, вязанием, изготовлением вещей и играми с моей сестрой и нашими друзьями. Мне очень понравилось учиться, я любил все предметы и занимался всевозможными внешкольными мероприятиями, такими как: музыкальная школа, карате, баскетбол, искусство и ремесла — вы называете это — у меня было много интересов, и мои родители очень поддерживали все им для моего счастья и развития. Мы ходили в ботанические сады, в горы, к родственникам в деревню, и все это помогло мне освоить новые навыки и подогреть мое любопытство.Любовь и радость обучения, которые родители привили мне с детства, по-прежнему являются неотъемлемой частью моей жизни, и я стараюсь делать то же самое для своих детей.

Мой мир содрогнулся, когда мой брат, которого я очень любил, умер в 1991 году, это совпало с распадом Советского Союза, и я помню это как самое мрачное время в своей жизни. Из-за крушения огромной страны и ее огромной экономической системы, а также в такое тяжелое время для нашей семьи мой отец потерял работу и был вынужден заниматься коммерцией.Это было очень неспокойное время со всем окружавшим нас хаосом и неопределенностью. Но он преподал мне отличный урок позитива и находчивости, уверенности в себе и внутреннего упорства. Я бесконечно благодарен своим родителям за все их жертвы, за то, что они сделали все, что могли, для защиты нашего счастливого детства и обучения нас истинным ценностям в жизни.

Что или кто вдохновил вас на карьеру? Нам бы очень хотелось услышать эту историю.

С детства я знал, что хочу быть художником.Любила все творчество, а в четыре года писала стихи. И хотя они были простыми, я записывала их в своем рукотворном журнале, который сшивала и украшала сама. Еще одним талантом, которым я очень хотел заниматься в качестве карьеры, была музыка. Я была солисткой в ​​своей музыкальной школе и в Детском оперном театре, куда нас с сестрой порекомендовали наши учителя музыки. Обе мечты рухнули из-за экономического кризиса до и после распада Советского Союза. Трудное положение моих родителей было достаточно убедительным, что лучше было продолжить обучение в сфере бизнеса. К счастью, в школе у ​​меня были высокие оценки по каждому предмету, что облегчило мне получение полной стипендии в Казахской государственной академии управления, которую я окончил с отличием по специальности «Экономика и маркетинг». Это дало мне хорошее начало в жизни, и к 23 годам я купил без ипотеки инвестиционную квартиру и машину, которыми очень гордился. Только после этого я позволил себе купить мобильный телефон. Мне нравится расставлять приоритеты, и я могу сократить все ненужные расходы, чтобы достичь более крупной цели.Несколько лет спустя я продал эту квартиру, чтобы профинансировать обучение на степень магистра компьютерных наук в Шотландии, в Университете Стратклайда. Я выбрал его, потому что он находится в Глазго, где находится дом Чарльза Рене Макинтоша, которого я восхищаюсь его многопрофильным талантом в области искусства, архитектуры и дизайна. Это открыло новые горизонты и помогло мне позже работать над крупномасштабными проектами, включая электронное управление, социальную ответственность и разработку законов. По правде говоря, хотя все эти проекты были действительно великолепны, в свободное время я всегда получал много удовлетворения от рисования и рисования.Я брал много уроков у лучших художников, которые преуспели не только в продаже своего искусства, но и имели глубокие познания в традиционном искусстве, практикующие учителя искусства добивались отличных результатов со своими учениками. От них я получил много информации о художественных материалах и методах, которые продвигают принцип «меньше значит больше» и важность начала с качественных принадлежностей для искусства «лучшее, что вы можете себе позволить».

Позже в Великобритании, после создания собственной семьи и рождения нашей первой дочери, я понял, что действительно хочу продолжить артистическую карьеру.После того, как я постоянно пытался найти на рынке необходимые художественные материалы, я решил создавать свои собственные продукты, начиная с тех, которые я точно искал, но не мог найти. Так родился бренд расходных материалов ZenART. С тех пор мы начали производить уникальные наборы кистей, красок (в настоящее время масляные и акварельные) и бумажной продукции (акварельные бумажные подушечки, альбомы для рисования и точечные журналы), которые были разработаны и тщательно протестированы мной, а затем и нашей компанией. -растущее сообщество друзей-художников.Мы очень внимательно относимся к назначению и качеству наших продуктов, чтобы они были необходимы для тех целей, которым они служат. А полный комплект позволит даже новичку начать свое творческое путешествие с использованием материалов самого высокого качества, которые были тщательно отобраны практикующими художниками для достижения наилучших результатов. Мы также ведем группу в Facebook «Painting Inspiration Daily», чтобы поддерживать художников любого уровня идеями, учебными пособиями и рекомендациями, чтобы мотивировать и вдохновлять их каждый день.Они также могут делиться своим искусством и получать поддержку и обратную связь от коллег, что нам всем нужно.

Никто из нас не может добиться успеха без какой-либо помощи. Был ли какой-то конкретный человек, который, по вашему мнению, оказал вам наибольшую помощь или воодушевление, чтобы стать тем, кем вы являетесь сегодня? Вы можете рассказать об этом?

Конечно, ничто в моей жизни не было бы возможным без моей семьи, учителей и друзей, которые всегда мотивируют и поддерживают меня, дают советы и преподают мне уроки. Я всегда считаю, что любая ситуация дает урок, чтобы научиться и стать сильнее в процессе.Когда я был ребенком, моими камнями были мои родители и моя сестра, которые всегда верили в меня и поощряли меня быть лучше, они давали мне всю свою мудрость, доброту и любовь. Они все еще существуют, но с тех пор, как я переехала в Великобританию и встретила своего мужа Роберто, я действительно нашла не только любовь и своего спутника на всю жизнь, но и вторую половинку и делового партнера. Все, что мы делаем, мы делаем вместе. Роберто — самый добрый, сильный и щедрый человек, которого я знаю, и я искренне счастлив, что он есть в моей жизни. Это качества, которые наши дочери унаследовали от него, и они побуждают нас становиться еще лучше, учить их своим примером.Трудно представить себе человека, который мог бы терпеть мои периодические перепады настроения или периоды, когда я подавлен, что у меня есть из-за гипотиреоза и позднего диагноза РАС, но он единственный, кто понимает меня больше всего, видит мои сильные стороны и таланты, и верит в меня. В жизни есть проблемы, и мы жили и работали вместе последние 13 лет, оставаясь вместе почти 24 часа в сутки, 7 дней в неделю и вместе преодолевая их, становясь сильнее и мудрее, чем раньше. Я очень ценю способность Роберто помочь мне прийти в норму и сосредоточиться на более яркой стороне жизни.Мы вместе основали нашу компанию и основали ZenART Supplies, и он взял на себя всю тяжелую нагрузку по ведению бизнеса и управлению командой, доверяя мне все творческие и научно-исследовательские работы, которые мне нравятся больше всего. Мы работаем над своими сильными сторонами и поощряем такой же подход к нашей замечательной команде, гарантируя, что работа, которую они делают, является их внутренней силой и их жизненной страстью. Я так благодарен за то, что мне дарованы самые прекрасные люди, посланные мне Богом и окружающие меня в моей жизни.

Можете ли вы поделиться самой смешной или самой интересной ошибкой, которая произошла с вами в ходе вашей карьеры? Какой урок или вывод вы извлекли из этого?

То, что пришло мне в голову из недавних, — это когда я снимал одно из своих видео для нашего канала YouTube, и только после того, как я «закончил» говорить и показал процесс рисования, мой подход и все советы и объяснения, я увидел, что я случайно дважды нажал кнопку записи видео, и на самом деле ничего не записано … Урок, который я усвоил, заключается в том, чтобы кто-то еще был рядом, чтобы наблюдать за камерой или, по крайней мере, начинать с пустого экрана и следить за тем, чтобы она записывала ☺ .В любом случае, когда вы сделали это один раз, второй раз получится еще лучше. Я просто подумал об этом как о репетиции.

Над какими из самых интересных или захватывающих проектов вы сейчас работаете? Как вы думаете, это может помочь людям?

Я верю в обмен знаниями и ежедневное пробование новых интересных вещей. Рисование или рисование — один из самых доступных навыков для всех нас, который может принести много радости и немедленных ощутимых результатов. Поэтому я так рад возможности поделиться некоторыми из последних проектов, над которыми мы в ZenART работаем, в которых я принимаю непосредственное участие, они могут помочь вам развить свои навыки рисования и рисования.Вы можете заниматься этим в свободное время, и, поверьте, вам это понравится. А если вы еще этого не сделали, вы можете найти это веселое хобби (или даже новую профессию), просто начав с небольшого рисования / раскрашивания каждый день / неделю.

Мы спонсировали наш первый Всемирный месяц акварели в июле 2021 года, который объединяет людей со всего мира, любящих акварель, помогает молодым художникам и поддерживает художественное образование. Мы начали это сотрудничество с его организатором Чарли О’Шилдсом, создателем Doodlewash, и продолжаем его в течение года.

Позже в этом месяце мы запускаем полную линейку профессиональных акварельных красок и бумажных подушечек в дополнение к нашим популярным наборам кистей, специально разработанным для акварели, которые мы создали в тесном сотрудничестве с моим другом и представителем нашего бренда Анастасией Шимшилашвили (@art. Шима) — неоднократно отмеченный наградами художник и замечательный педагог-арт. Вместе с Анастасией мы опубликовали в начале этого года ее бестселлер «Карандашный портрет: рисование от А до Я» на русском языке, и сейчас мы работаем над тем, чтобы сделать ее доступной на английском языке для более широкой аудитории во всем мире.Книга содержит так много практических знаний, основанных на ее проверенном # шимаметоде, который помогает новичку быстро достичь очень хорошего уровня рисования и даже рисовать реалистичные портреты на основе наблюдений. Вы можете получить бесплатный урок о том, как нарисовать реалистичные глаза, чтобы попробовать сами. Разумеется, мы будем сообщать об обновлениях книги, когда она будет готова, в наших социальных сетях (@zenartsupplies).

Чтобы помочь многим начинающим художникам, мы продвигаем знания об искусстве: через постоянную деятельность по обмену высококачественным бесплатным контентом от наших штатных художников Кэтлин, Теодоры и меня с помощью статей и руководств из нашего Инструментария художника на YouTube, Instagram и наших Группа в Facebook Painting Inspiration Daily. Мы объединяем наше более широкое сообщество художников, и нам нравится демонстрировать их таланты и их истории в нашем блоге для еще большего вдохновения и мотивации.

Еще один захватывающий проект, над которым мы начали работать с моим другом, арт-педагогом, замечательным художником и представителем нашего бренда Айной Пейсли (@littlepeanutdraws), — это новый курс Гуаши для начинающих, и здесь вы можете получить бесплатный дегустатор — и узнать, как нарисовать очаровательную божью коровку. Более подробную информацию о курсе вы можете получить в наших более поздних объявлениях.

И, конечно же, мы дорожим тем, что являемся частью сети Business for Good B1G1. Мы верим, что с каждой покупкой наших уважаемых клиентов мы можем стать движущей силой позитивных изменений в мире. Поэтому мы делаем пожертвования непосредственно пострадавшим, чтобы помочь улучшить здоровье и благополучие наиболее уязвимых людей, создать возможности для сообществ и поддержать местные инициативы.

Вы успешный руководитель. Какие три черты характера, по вашему мнению, способствовали вашему успеху? Не могли бы вы поделиться историей или примером для каждого?

Решительность — я редко принимаю в качестве ответа «нет» или «это невозможно» (в хорошем смысле).Я был бунтарем и нонконформистом с детства. С юных лет я принимал собственные нестандартные решения, в том числе самофинансировал получение степени магистра в Шотландии, продав свою первую недвижимость, которую я купил на свои сбережения и инвестиции, оставив хорошо оплачиваемую работу и успешную корпоративную карьеру, чтобы переехать в Великобританию. в разгар финансового кризиса 2008 года, я начал свой бизнес в индустрии художественных принадлежностей и собирался сделать карьеру художника. Эти и многие другие были очень трудными решениями, которые также привели к финансовым рискам, психологическому и физическому стрессу, самоотверженности и тяжелой неоплачиваемой работе, но в конце концов все они окупились и привели меня к тому месту, где я нахожусь прямо сейчас, к жизни без каких-либо ограничений. сожалеет.Моя решимость делает для меня все возможным. Одна из недавних побед, которая с самого начала была сложной, — это успешное завершение Летней художественной школы в самой престижной художественной школе России — Академии художеств им. Репина в Санкт-Петербурге. Это было мечтой в течение нескольких лет, но как только я решил, что поеду, я приложил все усилия, чтобы воплотить ее в жизнь.

Творчество — во всех формах и формах — вызовы воспламеняют мое творчество, а поиск новых или улучшенных способов ведения дел приносит мне радость.Мне нравится создавать и разрабатывать все наши продукты. Из-за различных ограничений я удаляю весь ненужный ворс и улучшаю впечатления — эстетику и удовольствие от использования наших продуктов. С каждым новым изданием мы стремимся улучшать качество окраски для наших клиентов и добиваться еще лучших результатов. Я создаю все наши продукты, думая о пользователях, и о том, как наши продукты могут помочь им обрести уверенность и ощутить это удовольствие от рисования, при этом сохраняя их высокое качество и при этом по доступной цене. Кроме того, если вы посмотрите на наши краски, выбор цвета играет очень важную роль, и здесь снова меньше, да лучше — хорошо подобранная ограниченная палитра цветов лучше, чем множество предварительно смешанных цветов, которые легко запутали бы художника. особенно в начале пути. Вот почему все наши краски представлены в тщательно продуманных уникальных наборах, которые сочетают в себе прекрасный набор цветов для создания прекрасных цветовых гармоний.

Положительные убеждения — ничего нельзя сделать без позитива и веры.Это как компас, определяющий направление вашего жизненного пути. Мои родители говорили нам, что мы особенные и что мы должны реализовать свои мечты и потенциал. Когда вы знаете, что можете сделать, это дает много силы и силы, а не сосредотачивается на препятствиях. И это особенно верно в неспокойные времена, подобные нынешнему, когда весь мир потрясен воздействием COVID и глобального потепления. Только ваши внутренние положительные убеждения могут заставить вас двигаться и делать то, что вам нравится и что может помочь другим. В моем случае я чувствую еще более сильное желание помочь людям найти радость в рисовании, ведении дневника и в целом проводить время вдали от негативных новостей. Вместо этого сосредоточиться на создании красоты, выражении своих эмоций через искусство и общении с другими людьми на высших творческих вибрациях, поиске поддержки и мотивации, чтобы с нетерпением ждать и наслаждаться жизнью такой, какая она есть — один день за днем.

Не могли бы вы вкратце рассказать нам, почему вы являетесь авторитетом в теме поиска радости?

Я бы назвал себя не авторитетом, а скорее постоянным улучшателем и душой, настроенной жить радостно, потому что это не что-то высеченное в камне, а путешествие на всю жизнь в поисках радости и счастья.По мере роста мы меняемся, и то, что приносит вам радость сегодня, может потерять свою искру в будущем. Поэтому я думаю, что мы должны прислушиваться к тихому шепоту наших душ, прислушиваться к нашим повседневным потребностям и находить маленькие счастливые моменты, чтобы наслаждаться. Только вы будете знать, что приносит вам радость, и это абсолютно личное. Здесь я просто делюсь своим личным опытом того, что приносит мне радость, и надеюсь, что это поможет вам найти свое.

Хорошо, спасибо за все это. А теперь перейдем к главному фокусу нашего интервью — поиску радости.Еще до начала пандемии Соединенные Штаты занимали 19-е место в Отчете о мировом счастье . Можете ли вы поделиться несколькими причинами, по которым вы считаете, что рейтинг такой низкий, несмотря на все привилегии и возможности, которые у нас есть в США?

Я чувствую, что большинство из нас забывает остановиться и прислушаться к своим собственным чувствам, будучи постоянно занятыми столькими обязанностями и бременем, которые есть у всех нас в повседневной жизни. Жизнь становится более загруженной, и темп, в котором мы живем, утомляет, нам всем приходится делать слишком много «вещей», и это становится еще более утомительным, когда у вас есть семья с детьми. Большинство людей в наиболее развитых странах, особенно в США, где нужно «не отставать от Джонсов» (или, может быть, Кардашьян в наши дни), участвуют в нескончаемой гонке за «американской мечтой» и откладывают чувства. счастливы к тому времени, когда они достигнут своей следующей цели. Правда в том, что этого никогда не происходит, потому что мы можем забыть, как быть счастливыми в процессе их достижения. В соцсетях, новостях, общественном мнении и т. Д. И т. Д. Много шума, который манипулирует нашим восприятием того, что такое счастье и что приносит нам радость.Многие из нас живут своей жизнью и выбирают профессию, основываясь на мнении других людей, а не на нашем собственном. Я считаю, что культура чрезмерного потребления играет огромную роль в том, чтобы не чувствовать себя счастливым, потому что, в конце концов, это еще одно бремя, о котором нужно позаботиться — то, что вы только что купили, и все другие вещи, которыми мы обладаем. И, конечно же, Ковид добавил еще одно новое напряжение для всех нас — страх, неуверенность и социальную изоляцию. Все это лишь несколько причин, которые могут способствовать несчастью и потере радости в жизни.

Какие основные мифы или заблуждения о поиске радости и счастья вы бы хотели развеять? Не могли бы вы поделиться некоторыми историями или примерами?

Я думаю, что основное заблуждение о поиске радости и счастья может быть связано с привязкой их к вещам или деньгам.Я искренне верю в соотношение качества и количества, а также опыта и вещей. Мои родители всегда пропагандировали обучение на протяжении всей жизни и минимализм во всем. В моем случае они купили бы нам фортепьяно с лучшей акустикой и подписались бы на музыкальную школу, нашли бы лучшего репетитора по искусству, купили бы лучшие необходимые художественные материалы, пригласили бы нас на спортивные занятия по нашему выбору и т. Д. Все это будет развиваться. навыки, чувства и таланты вместе с самой важной частью получения удовольствия от процесса овладения каждым навыком и откладывания удовлетворения. В то же время они не покупали нам игрушки или ненужную одежду, это привело к дальнейшему творчеству, потому что мы могли делать свои собственные игрушки, используя и улучшая инструменты, зная материалы и процессы, а также проектируя и производя одежду или все, что мы понравилось. Весь этот опыт по-прежнему очень ценен в моей нынешней роли по созданию очень ограниченного числа очень значимых продуктов, которые сопровождаются основанными на знаниях советами, направленными на развитие навыков наших клиентов. Мои родители также научили меня быть находчивым и получать удовольствие от того, что у вас уже есть, находить новые способы использовать то, что у вас есть, и находить способы получать от этого удовольствие дольше.Минимализм в вещах экономит ваше время, деньги и создает много умственного пространства, чтобы делать то, что вам действительно нравится, и проводить качественное время со своими близкими.

Некоторые люди также связывают счастье со своим внешним видом или достижением своей «жизненной цели» и сравнением себя с другими. Опять же, быть счастливым тем, кто вы есть и что у вас есть прямо сейчас, может установить позитивный настрой и поможет вам получить больше радости здесь и сейчас. Я не хочу оставаться в застое, не развивая себя и не регрессируя, но быть достаточным для себя лучше, чем критиковать себя и сравнивать с кем-то другим.Я знаю, что у каждого человека, даже самого успешного, есть свои проблемы и проблемы, и, идеализируя кого-то другого, вы можете в конечном итоге создать неправильный образ себя. Недостаточность приведет к чувству несчастья и не позволит вам жить и наслаждаться жизнью в полной мере. Поэтому установите свои собственные цели, которые имеют для вас значение, сосредоточьтесь на своих маленьких победах в направлении собственного развития и наслаждайтесь процессом, принимая ошибки и проблемы как неизбежные ступени на вашем пути.Отмечайте их как признаки вашего прогресса, потому что это означает, что вы движетесь. В своей жизни я люблю узнавать что-то новое, и я действительно получаю удовольствие от процесса, это делает меня мудрее, и я могу лучше видеть и понимать вещи под новым углом. Что касается внешнего вида, меня действительно не так сильно волнует, что обо мне думают другие, а скорее то, что я чувствую к себе, насколько мне комфортно и что и как это соответствует моей жизни сейчас и моему идеальному образу жизни. Мы все должны быть немного эгоистами, в хорошем смысле этого слова, заботиться в первую очередь о себе, чувствовать себя счастливыми и удовлетворенными тем, что вы делаете, и обретать собственный внутренний мир.Таким образом, весь мир вокруг вас будет отражать вашу внутреннюю красоту и радость.

В связанном, но немного другом вопросе, какие основные ошибки вы видели, когда люди пытаются обрести счастье? Не могли бы вы поделиться некоторыми историями или примерами?

Я видел людей, которые ищут счастья в своей карьере и социальном статусе, владеют хорошо известными дорогими брендами и своим внешним видом. Они получали это все больше и больше, но нервничали, у них возникали проблемы со здоровьем и они теряли искренних друзей. Я знаю людей, которые отдавали все свое дело, работали сверхурочно и становились все более высокомерными с каждым повышением по службе, но они были разорены в мгновение ока, потеряв работу и упав с высокого пьедестала, на котором, как им казалось, они находились. Кто-то смог найти счастье в своей семье, но у некоторых было очень долгое выздоровление.

Другие люди, которых я знаю, пытались найти свое счастье, растворяясь в семейной жизни и живя для своих детей и супругов. В конце концов они забывают развиваться, теряют самооценку, уважение взрослых детей и любовь своих супругов.

Я ценю и уважаю такую ​​преданность работе или семье, но, на мой взгляд, чтобы быть по-настоящему счастливым, нужно найти баланс внутреннего и внешнего мира, не растворяясь в других. Когда вы находите свою личную цель в жизни, заботитесь о себе, развиваете себя, делаете то, что приносит вам радость, все становится целеустремленным, а жизнь окрашивается красками счастья.

Фантастика. Вот главный вопрос нашего обсуждения. Не могли бы вы поделиться с нашими читателями своими «5 вещами, которые вам нужны, чтобы жить с большим количеством Joie De Vivre, больше радости и счастья в жизни, особенно в неспокойные времена?» (Поделитесь историей или примером для каждого.)

  1. Улыбайтесь и смейтесь — это самый простой способ расслабиться и снять напряжение в теле. Это заставляет вас чувствовать себя прекрасно, испытывать радость и счастье даже в очень простых повседневных ситуациях. Улыбка делает вас красивее внутри и снаружи, а также делает счастливее окружающих, а поскольку все мы социальные существа, другие будут отражать вас и улыбаться в ответ. Даже если они этого не сделают, они почувствуют исходящее от вас тепло, и это будет распространять счастливые моменты в виде цепной реакции. Я всегда улыбался и чувствовал, что это создавало безопасное место вокруг меня, потому что другие всегда были добры и очень щедры ко мне.Еще одно преимущество улыбки — меньше морщин на лице, так как вы расслабляете больше мышц, и это может быть частью вашей повседневной медитации и осознанности.
  2. Медитируйте — это может быть так же просто, как просто сесть с нежной улыбкой на лице и медленно и глубоко дышать. Я люблю заниматься тайцзи или йогой, когда могу, что является активной практикой медитации. Отпустите все заботы и стресс, сконцентрировавшись на дыхании, медленно считайте до четырех вдохов, расширяя живот, задержите дыхание на два других счета и позвольте всем заботам с воздухом на следующие шесть счетов, продолжайте с этого глубокого вдоха циклы.Делайте это хотя бы минуту в день, и вы увидите, сколько радости это может принести.
  3. Практикуйте осознанность — я не всегда нахожу время слушать специальные аудиопрограммы с управляемыми медитациями осознанности, но мне нравится замедлять свой ум и сосредотачиваться на том, что я делаю прямо сейчас. Это для меня осознанность: когда я готовлю, я хочу в полной мере наслаждаться, ощущая текстуру, аромат, цвет, форму и температуру. Когда я гуляю, мне нравится наблюдать за ощущениями своего тела, реагируя на окружающую меня природу, солнце и свежий воздух, звуки и запахи, лица окружающих людей и их улыбки. Когда вы внимательны, время замедляется, вы проживаете день дольше, как в дни нашего детства, и это приносит много радости. Жизнь полна простых вещей, которые мы принимаем как должное, но когда вы заново открываете для себя радость повседневной деятельности, все становится волшебным.
  4. Рисование или раскрашивание — для меня это мой любимый способ медитации, потому что, когда я начинаю рисовать, независимо от того, какой предмет или среду я использую, я испытываю безмерное чувство счастья и радости. Дело в том, что все дети любят рисовать и рисовать, и они выражают свои повседневные впечатления об окружающем мире через эту типично человеческую деятельность.Это один из наших невербальных языков, который позволяет нам выражать самые глубокие чувства и общаться с подсознанием. Как разновидность хобби, это наименее инвазивное и инклюзивное занятие. Он доступен каждому, и его так легко начать даже в одиночку. Он успокаивает внутреннюю болтовню и избавляет от всех забот, наполняет вас радостью в процессе. Просто делайте маленькие шаги, узнавайте больше по ходу дела, и это откроет огромные возможности для общения со своей душой и с другими.
  5. Журнал — это еще одна повседневная привычка, которая приносит мне радость и оказывает лечебное действие, немного отличное от рисования.Если живопись заглушает внутреннюю болтовню, журнал позволяет полностью пропустить ее сквозь перо и бумагу. Записывая все негативные или тревожные мысли, вы можете найти решения и заменить некоторые негативные и ограничивающие убеждения полезными и позитивными. Это как разговаривать с хорошим другом или терапевтом, не выходя из комнаты и не загружая других своими проблемами. По моему опыту, мы сами знаем решение, и оно всегда всплывает, когда вы пишете, что вас беспокоит. Я также считаю, что ведение дневника является отличным инструментом для постановки целей, разбивая их на более мелкие и более достижимые задачи, которые направят вас на путь к осуществлению ваших внутренних мечтаний.У меня есть несколько журналов для разных целей: один — мой терапевтический друг, другой — мой мотиватор с моими внутренними устремлениями и ежедневным журналом благодарности, мои творческие идеи собираются и развиваются в альбоме для рисования, еще один для набросков и ведения дневника на ходу, и один очень веселый — мы пишем друг другу любовные письма с моими девочками или играем в рисованные игры. Вы можете купить один или сделать свой, как мы делаем с моими дочерьми — вместе мы делаем журналы / альбомы с нуля. Это очень весело, и мне доставляет столько радости заниматься творческими проектами, обучать их новым навыкам и что все возможно.

Что могут сделать неравнодушные друзья, коллеги и партнеры по жизни, чтобы эффективно поддержать близкого им человека, который чувствует себя подавленным или подавленным?

Я настоятельно рекомендую им применить когнитивно-поведенческую терапию (КПТ), чтобы поддержать и дать своему очень важному человеку инструмент для выхода из негативной петли, в которой они могут находиться прямо сейчас. Это помогло мне, когда я страдал от послеродовой депрессии, и я включился в свою жизнь и использую его, когда мне нужно.Главный принцип, который я считаю очень полезным, — это находить занятия, которые приносят мне радость, и составлять их расписание, как если бы вы делали свои ежедневные дела, которые «обязательны». Таким образом, вы приносите больше того, что вам нравится, что вам нравится, и что может пополнить ваши энергетические баки.

Еще один полезный принцип, который я считаю очень полезным, — это быть вашим собственным защитником и быть безжалостным по отношению к самокритике и ограничивающим убеждениям, находя доказательства того, во что вы можете верить, взвешивая все за и против и изменяя их на более полезные убеждения.В конце концов, все в жизни нейтрально и имеет положительные и отрицательные стороны; наше суждение о любой ситуации делает ее хорошей или плохой.

Я бы посоветовал устраивать небольшие праздники по любому хорошему случаю, которые заставляют мозг работать над достижением положительных личных целей и сосредоточиться на своих успехах. Это не обязательно должно быть пиршество или покупка ненужных вещей, это искренние дополнения и приветствия, экспериментальные удовольствия, такие как массаж или сеансы ухода за собой, поход в заповедник, галерею или класс, чтобы узнать что-то, что им нравится.

Лично я также считаю полезным узнать что-то новое, внести изменения в свой распорядок дня или получить новый опыт. Это может быть изменение привычного пути, изучение нового языка, новой техники рисования или опробование нового предмета, или даже посещение новой встречи по теме, которая для них очень нова. Все эти новые впечатления приносят волнение в вашу жизнь, чувство удовлетворения, и вы можете познакомиться с новыми интересными людьми, которых никогда бы не встретили иначе.

Я бы также посоветовал заняться физическими упражнениями, которые могут быть такими простыми, как получасовая прогулка в парке.Мои личные фавориты — плавание или аквааэробика, так как вода помогает мне расслабиться, мало влияет на суставы, но быстро поможет вам прийти в лучшую форму. Вода, являясь одним из ключевых компонентов нашего тела, помогает восстановить энергию и очищает разум. Тай-чи и йога — это другие занятия в моем списке, которые помогают успокоить и уравновесить энергии в теле, а также добавить медитацию и внимательность в распорядок дня.

Самое главное, начинайте медленно, но будьте терпеливы, будьте позитивны и последовательны.Цель состоит в том, чтобы избавиться от старых бесполезных привычек и занять их места более здоровыми привычками, солнцем и свежим воздухом, личным развитием и отдыхом.

Хорошо, мы почти закончили. Вы очень влиятельный человек. Если бы вы могли вдохновить движение, которое принесло бы наибольшую пользу наибольшему количеству людей, что бы это было? Никогда не знаешь, что может спровоцировать твоя идея.

Я хотел бы вдохновить художника в каждом — это настолько сильное желание, что это слоган нашей компании ZenART Supplies.Я считаю, что Искусство и творчество связаны с высшими вибрациями человеческой натуры. Это бескорыстно и в то же время для вашего же блага, это не жадно, и вы не можете сделать это из-за страха или отсутствия. Это приносит вам радость, и вы можете поделиться ею с другими в изобилии. Он находится на вершине пирамиды человеческих потребностей, мы все стремимся к внутренней красоте и самовыражению, и это язык, на котором ваша душа говорит, когда ваш ум молчит. Я хочу, чтобы больше людей могли найти своего внутреннего ребенка и взрастить его, зная, как нетоксично выражать свои чувства и находить мир и баланс в своей жизни.Таким образом, мир станет лучше, мы сможем решать проблемы более творчески и жить в большей гармонии с собой и окружающей средой.

Нам очень повезло, что эту колонку прочитали некоторые из крупнейших компаний в сфере бизнеса, венчурного финансирования, спорта и развлечений. Есть ли в мире или США человек, с которым вы хотели бы позавтракать или пообедать в частном порядке, и почему? Он или она может просто это увидеть, особенно если мы оба пометим их

Есть много людей, которыми я восхищаюсь, которые являются настоящими лидерами и следуют своей цели.Я хотел бы встретиться с Тони Роббинсом, который оказал на меня огромное влияние, когда я посетил мероприятие его жизни в Лондоне — Unleash the Power Within. Его целостный подход к личному физическому и психическому благополучию феноменален и оказал на меня огромное долговременное влияние. Именно на мероприятии UPW я получил так много информации о своих увлечениях и о том, чего я действительно хочу, о важности успеха в том, что вы действительно любите, как о способе помощи другим, создании лучшего общества и достижении вашей собственной цели. С тех пор я никогда не оглядываюсь назад, и каждый день моя внутренняя сила воспламеняется заново.Встреча с Тони Роббинсом была бы потрясающей, так как она помогла бы мне в моей миссии обогатить жизни стольких людей с помощью искусства, творчества и осознанности.

Как наши читатели могут дальше следить за вашей работой в Интернете?

Вы можете увидеть больше моей работы и работы команды ZenART на нашем веб-сайте: www.zenartsupplies.co и подписавшись на нас в наших социальных сетях (@zenartsupplies), и если вы хотите связаться со мной лично, это @ardak_zenart. Я должен вас предупредить, что мой личный аккаунт не обновляется так часто, потому что я немного старомоден и принадлежу к поколению до-миллениалов, поэтому, пожалуйста, проявите терпение, если вы напишете или прокомментируете мне напрямую. Однако члены команды ZenART намного эффективнее. ☺

Спасибо за эти действительно отличные идеи, и мы очень ценим время, которое вы потратили на это. Желаем дальнейших успехов и крепкого здоровья!

Zenart Studio от Татьяны Мацюшковой | 87 Дизайнерских продуктов | TheHungryJPEG.com

RussiaAfghanistanÅlandAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBonaire, Синт-Эстатиус и SabaBosnia и HerzegovinaBotswanaBrazilBritish в Индийском океане TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos [Килинг] IslandsColombiaComorosCongoCook IslandsCosta RicaCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFederated Штаты MicronesiaFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHashemite Королевство JordanHondurasHong KongHungaryI celandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyIvory CoastJamaicaJapanJerseyKazakhstanKenyaKiribatiKosovoKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLuxembourgMacaoMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmar [Бирма] NamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorth KoreaNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinePanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairn IslandsPolandPortugalPuerto RicoQatarRepublic из KoreaRepublic в LithuaniaRepublic из MoldovaRepublic в CongoRéunionRomaniaRussiaRwandaSaint HelenaSaint Китса и NevisSaint LuciaSaint MartinSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSaint-BarthélemySamoaSan MarinoSão Tomé и PríncipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint MaartenSlovak РеспубликаСловенияСоломоновы ОстроваСомали Южная Африка, Южная Грузия и Южные Сандвичевы острова, Южный Судан, Испания, Шри-Ланка, Судан, Суринам, Шпицберген и Ян-Майен, Свазиленд, Швеция, Швейцария, Сирия, Тайвань, Таджикистан, Танзания, Таиланд, Того, Токела, Тонга, Тринидад и Тобаго, Тунис, Турция, Турция, Турция, Турция, Турция, Турция. Южные Малые отдаленные острова Виргинские островаУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияСоединенные ШтатыУругвайУзбекистанВануатуВатиканВенесуэлаВьетнамУоллис и ФутунаЙеменЗамбияЗимбабве

Hungry JPEG может периодически присылать мне информационные бюллетени Bundle Launches & Sale Alerts.

Hungry JPEG может периодически присылать мне информационные бюллетени с описанием продуктов.

Hungry JPEG может периодически присылать мне информационные бюллетени Freebies.

Я разрешаю The Hungry JPEG использовать сторонние трекеры, такие как Google Analytics и Диспетчер тегов, во время моего визита.

Мне больше 16 лет.

Neural Style Transfer: создание искусства с глубоким обучением с использованием tf.keras и нетерпеливым исполнением | от TensorFlow | TensorFlow

Рэймонд Юан, стажер по разработке программного обеспечения

В этом уроке мы узнаем, как использовать глубокое обучение для компоновки изображений в стиле другого изображения (когда-нибудь вы хотели рисовать, как Пикассо или Ван Гог?).Это известно как передача нейронного стиля ! Это метод, описанный в статье Леона А. Гэтиса «Нейронный алгоритм художественного стиля», которая является отличным чтением, и вам обязательно стоит ее проверить.

Перенос нейронного стиля — это метод оптимизации, используемый для получения трех изображений, изображения содержимого , эталонного изображения стиля (например, произведения искусства известного художника) и входного изображения , которое вы хотите стилизовать — и смешайте их вместе так, чтобы входное изображение было преобразовано, чтобы выглядеть как изображение содержимого, но «нарисовано» в стиле стиля изображения.

Например, давайте возьмем изображение этой черепахи и Кацусики Хокусая Большая волна у Канагавы:

Изображение Зеленой морской черепахи, сделанное П. Линдгреном, из Wikimedia Commons

Теперь, как бы это выглядело, если бы Хокусай решил добавить фактура или стиль его волн к изображению черепахи? Что-то вроде этого?

Это волшебство или просто глубокое обучение? К счастью, это не связано с какой-либо магией: перенос стиля — это забавный и интересный метод, демонстрирующий возможности и внутренние представления нейронных сетей.

Принцип переноса нейронного стиля состоит в том, чтобы определить две функции расстояния, одна из которых описывает, насколько различается содержимое двух изображений, Lcontent, а другая описывает разницу между двумя изображениями с точки зрения их стиля, Lstyle. Затем, имея три изображения, желаемое изображение стиля, желаемое изображение содержимого и входное изображение (инициализированное изображением содержимого), мы пытаемся преобразовать входное изображение, чтобы минимизировать расстояние содержимого с изображением содержимого и расстояние его стиля с помощью стиль изображения.

Итак, мы возьмем базовое входное изображение, изображение контента, которое мы хотим сопоставить, и изображение стиля, которое мы хотим сопоставить. Мы преобразуем базовое входное изображение, минимизируя расстояния (потери) между содержимым и стилями с помощью обратного распространения, создавая изображение, которое соответствует содержимому изображения содержимого и стилю изображения стиля.

В процессе мы накопим практический опыт и разовьём интуицию вокруг следующих концепций:

  • Стремительное выполнение — используйте среду императивного программирования TensorFlow, которая немедленно оценивает операции
  • Подробнее об энергичном выполнении
  • Посмотрите это в действии ( многие учебники можно запустить в Colaboratory)
  • Использование функционального API для определения модели — мы создадим подмножество нашей модели, которое предоставит нам доступ к необходимым промежуточным активам с использованием функционального API
  • Использование карт характеристик предварительно обученной модели — узнайте, как использовать предварительно обученные модели и их карты характеристик
  • Создание пользовательских циклов обучения — мы рассмотрим, как настроить оптимизатор для минимизации заданных потерь относительно входных параметров
  1. Визуализация данных
  2. Базовая Предварительная обработка / подготовка наших данных
  3. Настроить функции потерь
  4. Создать модель
  5. Оптимизировать для функции потерь

Аудитория: Этот пост предназначен для пользователей среднего уровня, которые знакомы с основными концепциями машинного обучения. Чтобы получить максимальную отдачу от этого поста, вам необходимо:

Расчетное время : 60 мин

Код:

Вы можете найти полный код этой статьи по этой ссылке. Если вы хотите пройти через этот пример, вы можете найти здесь колаб.

Начнем с включения активного исполнения. Стремительное исполнение позволяет нам проработать эту технику самым ясным и понятным образом.

Изображение зеленой морской черепахи — Автор P. Линдгрен из Wikimedia Commons и Изображение Великой волны у Канагавы — Кацусика Хокусай Public Domain

Чтобы получить как содержание, так и представление стиля нашего изображения, мы рассмотрим некоторые промежуточные слои в нашей модели.Промежуточные слои представляют собой карты объектов, которые становятся все более упорядоченными по мере того, как вы углубляетесь. В этом случае мы используем сетевую архитектуру VGG19, предварительно обученную сеть классификации изображений. Эти промежуточные слои необходимы для определения представления контента и стиля наших изображений. Для входного изображения мы попытаемся сопоставить соответствующие представления стиля и содержимого на этих промежуточных уровнях.

Почему промежуточные слои?

Вам может быть интересно, почему эти промежуточные результаты в нашей предварительно обученной сети классификации изображений позволяют нам определять стиль и представления контента.На высоком уровне это явление можно объяснить тем фактом, что для того, чтобы сеть могла выполнять классификацию изображений (что наша сеть была обучена делать), она должна понимать изображение. Это включает в себя использование необработанного изображения в качестве входных пикселей и построение внутреннего представления посредством преобразований, которые превращают необработанные пиксели изображения в комплексное понимание функций, присутствующих в изображении. Отчасти поэтому сверточные нейронные сети способны хорошо обобщать: они способны фиксировать инварианты и определять особенности внутри классов (например,g., кошки против собак), которые не зависят от фонового шума и других неприятностей. Таким образом, где-то между тем, где загружается необработанное изображение и выводится классификационная метка, модель служит комплексным экстрактором признаков; следовательно, получая доступ к промежуточным слоям, мы можем описывать содержание и стиль входных изображений.

В частности, мы извлечем эти промежуточные слои из нашей сети:

В этом случае мы загружаем VGG19 и передаем наш входной тензор в модель. Это позволит нам извлекать карты характеристик (и впоследствии представления контента и стиля) контента, стиля и сгенерированных изображений.

Мы используем VGG19, как предлагается в статье. Кроме того, поскольку VGG19 является относительно простой моделью (по сравнению с ResNet, Inception и т. Д.), Карты функций на самом деле лучше подходят для передачи стилей.

Чтобы получить доступ к промежуточным уровням, соответствующим нашим картам функций стиля и содержимого, мы получаем соответствующие выходные данные с помощью функционального API Keras для определения нашей модели с желаемыми активациями выходных данных.

При использовании функционального API определение модели просто включает определение входных и выходных данных: модель = Модель (входы, выходы) .

В приведенном выше фрагменте кода мы загрузим нашу предварительно обученную сеть классификации изображений. Затем мы берем интересующие слои, как мы определили ранее. Затем мы определяем модель, устанавливая входы модели на изображение и выходы на выходы слоев стиля и содержимого. Другими словами, мы создали модель, которая будет принимать входное изображение и выводить промежуточные слои содержимого и стиля!

Content Loss:

Наше определение потери контента на самом деле довольно просто.Мы передадим в сеть и желаемое изображение контента, и наше базовое входное изображение. Это вернет промежуточные выходные данные слоя (из слоев, определенных выше) из нашей модели. Затем мы просто берем евклидово расстояние между двумя промежуточными представлениями этих изображений.

Более формально потеря содержимого — это функция, которая описывает расстояние содержимого от нашего входного изображения x и нашего изображения содержимого, p. Пусть Cₙₙ — предварительно обученная глубокая сверточная нейронная сеть. Опять же, в этом случае мы используем VGG19.Пусть X — любое изображение, тогда Cₙₙ (x) — сеть, питаемая X. Пусть Fˡᵢⱼ (x) ∈ Cₙₙ (x) и Pˡᵢⱼ (x) ∈ Cₙₙ (x) описывают соответствующее промежуточное представление характеристик сети с входами x и p в слое l. Затем мы формально описываем расстояние (потерю) контента как:

Мы выполняем обратное распространение в обычном порядке, чтобы минимизировать эту потерю контента. Таким образом, мы изменяем исходное изображение до тех пор, пока оно не сгенерирует аналогичный ответ на определенном уровне (определенном в content_layer), что и исходное изображение контента.

Реализовать это довольно просто. Опять же, он будет принимать в качестве входных данных карты признаков на слое L в сети, питаемой x, нашим входным изображением, и p, нашим изображением содержимого, и возвращать расстояние содержимого.

Потеря стиля:

Потеря стиля вычислений немного сложнее, но следует тому же принципу, на этот раз подавать в нашу сеть базовое входное изображение и образ стиля. Однако вместо сравнения необработанных промежуточных выходных данных базового входного изображения и изображения стиля мы вместо этого сравниваем матрицы Грама двух выходных данных.

Математически мы описываем потерю стиля базового входного изображения x и изображения стиля a как расстояние между представлением стиля (матрицами граммов) этих изображений. Мы описываем стилевое представление изображения как корреляцию между различными характеристиками фильтра, задаваемыми матрицей Грама Gˡ, где Gˡᵢⱼ — это внутренний продукт между векторизованной картой характеристик i и j в слое l. Мы можем видеть, что Gˡᵢⱼ, сгенерированный на карте признаков для данного изображения, представляет собой корреляцию между картами признаков i и j.

Чтобы создать стиль для нашего базового входного изображения, мы выполняем градиентный спуск от изображения содержимого, чтобы преобразовать его в изображение, которое соответствует представлению стиля исходного изображения. Мы делаем это, минимизируя среднеквадратичное расстояние между картой корреляции функций изображения стиля и входным изображением. Вклад каждого слоя в общую потерю стиля описывается как

, где Gˡᵢⱼ и Aˡᵢⱼ — соответствующие представления стиля в слое l входного изображения x и изображения стиля a.Nl описывает количество карт характеристик, каждая из которых имеет размер Ml = высота * ширина. Таким образом, общая потеря стиля на каждом уровне составляет

, где мы взвешиваем вклад потерь каждого слоя с некоторым коэффициентом wl. В нашем случае мы взвешиваем каждый слой одинаково:

Это реализуется просто:

Выполнить градиентный спуск

Если вы не знакомы с градиентным спуском / обратным распространением или нуждаетесь в переподготовке, вам обязательно стоит ознакомиться с этим ресурсом.

В этом случае мы используем оптимизатор Adam, чтобы минимизировать наши потери.Мы итеративно обновляем наше выходное изображение, чтобы минимизировать наши потери: мы не обновляем веса, связанные с нашей сетью, а вместо этого обучаем входное изображение, чтобы минимизировать потери. Для этого мы должны знать, как мы вычисляем наши потери и градиенты. Обратите внимание, что оптимизатор L-BFGS, который, если вы знакомы с этим алгоритмом, рекомендуется, но не используется в этом руководстве, потому что основной мотивацией этого руководства было проиллюстрировать передовой опыт с нетерпеливым выполнением. Используя Adam, мы можем продемонстрировать функциональность ленты автограда / градиента с помощью настраиваемых циклов обучения.

Вычислить потери и градиенты

Мы определим небольшую вспомогательную функцию, которая будет загружать наш контент и изображение стиля, передавать их через нашу сеть, которая затем будет выводить представления элементов контента и стиля из нашей модели.

Здесь мы используем tf.GradientTape для вычисления градиента. Это позволяет нам воспользоваться преимуществами автоматической дифференциации, доступной при операциях трассировки, для последующего вычисления градиента. Он записывает операции во время прямого прохода, а затем может вычислить градиент нашей функции потерь по отношению к нашему входному изображению для обратного прохода.

Тогда вычислить градиенты просто:

Применить и запустить процесс переноса стиля

И фактически выполнить перенос стиля:

И все!

Давайте запустим его на нашем изображении черепахи и Хокусая Большая волна у Канагавы :

Изображение Зеленой морской черепахи П.Линдгрена [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by- sa / 3.0)], из Wikimedia Common

Наблюдайте за итеративным процессом с течением времени:

Вот еще несколько интересных примеров того, что может делать передача нейронного стиля.Проверить это!

Изображение Тюбингена — Фото: Андреас Прэфке [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html) или CC BY 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/3.0)], из Wikimedia Commons и изображение Звездной ночи Винсента Ван Гога Общественное достояние Изображение Тюбингена — Фото: Андреас Прэфке [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html) или CC BY 3.0 (https: // creativecommons.org/licenses/by/3.0)], из Wikimedia Commons и изображение Composition 7 Василия Кандинского, Public DomainImage Тюбингена — Фото: Андреас Прэфке [GFDL (http: // www. gnu.org/copyleft/fdl.html) или CC BY 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/3.0)], из Wikimedia Commons и Image of Pillars of Creation от НАСА, ЕКА и группы Hubble Heritage. , Public Domain

Попробуйте свои собственные изображения!

Что мы рассмотрели:

  • Мы построили несколько различных функций потерь и использовали обратное распространение для преобразования нашего входного изображения, чтобы минимизировать эти потери.
  • Для этого мы загрузили предварительно обученную модель и использовали ее изученные карты функций для описания содержимого и стилевого представления наших изображений.
  • Наши основные функции потерь заключались в основном в вычислении расстояния в терминах этих различных представлений.
  • Мы реализовали это с помощью специальной модели и активного исполнения.
  • Мы создали нашу пользовательскую модель с помощью функционального API.
  • Активное выполнение позволяет нам динамически работать с тензорами, используя естественный поток управления Python.
  • Мы напрямую манипулировали тензорами, что упрощает отладку и работу с тензорами.

Мы итеративно обновляли наш образ, применяя наши правила обновления оптимизаторов с использованием tf.градиент . Оптимизатор минимизировал данные потери по отношению к нашему входному изображению.

Что такое дзентангл? | Доместика

Узнайте о стиле рисования абстрактных узоров, который поможет вам расслабиться и улучшить свои навыки нанесения пометок

Термин «дзентангл» происходит от слов «дзен» (буддийская философия медитации для уравновешивания ума) и «клубок». Цель этой художественной практики — достичь спокойствия.

Он был разработан как концепция в 2004 году в Соединенных Штатах, в сознании Марии Томас и Рика Робертс.Зентангл — это стиль рисования, в основном абстрактный, использующий повторяющиеся узоры и представляющий для многих художественный метод расслабления.

Что нужно для занятий дзентанглом?

Материалы, необходимые для этого типа рисунка, — это тонкие карандаши с различными наконечниками и бумага, достаточно прочная, чтобы работать с чернилами. Все, что вам нужно после этого, — это освободить свой разум!

Необязательно уметь рисовать, чтобы практиковаться в технике дзентангл. Обычно он состоит из черных чернил на белой бумаге, но некоторые люди добавляют цвет в свой дизайн с помощью цветных маркеров, акварели, пастели или других материалов.

Как создать зентангл?

Во-первых, вам нужно будет нарисовать линию или волнистую линию в качестве отправной точки для вашего Zentangle. Оттуда начните рисовать узоры вокруг волнистой линии, добавляя линиям веса, интенсивности и других деталей. Узоры могут быть как повторяющимися, так и разными; вы можете комбинировать линии, точки, геометрические формы и все остальное, о чем только можете подумать.

Важно помнить, что в зентанглах не может быть ошибок, поэтому не используйте ластик: все формы правильные! Вы можете заполнить весь лист или просто остановиться, когда почувствуете, что дизайн завершен.

Как Zentangle может помочь в повседневной жизни?

Расслабление, снижение беспокойства и стресса, лучшее качество сна (особенно если практиковать его перед сном), повышение креативности и концентрации — вот преимущества Zentangle. Потратьте на эту практику столько, сколько захотите, и вы увидите, как вы начнете прояснять свой ум и освобождать свое воображение.

Кроме того, вы почувствуете себя намного комфортнее, занимаясь тонкой маркировкой, и это может быть отличным способом расслабить руку для повседневного рисования.См. Ниже одно из упражнений, предложенных Пуньо (@puno) в его курсе «Доместика» Рисование для начинающих, уровень -1, в качестве разминки для развития навыков рисования.

Примеры художников, использующих этот стиль

Мы выбрали трех художников, которые используют этот стиль рисования в большинстве своих работ. Несомненно, они вдохновят вас на создание собственных дизайнов.

Манали Банкар (@ manalibankar.art)

Этот креатив, базирующийся в Индии, использует цвета в своих проектах, в основном вдохновленных искусством мандалы.

Майк Петиг (@macromicroart)

Живущий в Новой Зеландии, этот дизайнер, посвятив свою карьеру настенной живописи и искусству большого формата, начал интересоваться миниатюрным рисунком и создал мандалы чернилами.

Comments