Закат нарисовать красками: Нарисовать закат легко — 42 фото


15.05.2023 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Нарисованные закаты на море — 71 фото

Арт

Автомобили

Аниме

Девушки

Дети

Животные

Знаменитости

Игры

Красота

Мужчины

Природа

Фантастика

Фильмы

Фэнтези


Природа 12 139 9 апреля 2020

1

Закат красками


2

Картина закат


3

Картины заката солнца


4

Закат карандашом


5

Пейзаж легкий


6

Пейзажи для рисования


7

Пейзаж гуашью


8

Пейзаж моря гуашью


9

Морской пейзаж легкий


10

Морской пейзаж гуашью


11

Пейзаж для детей


12

Закат на море красками


13

Леонид Афремов закат


14

Живопись закат на Рейне Кокоек


15

Пейзаж гуашью


16

Закат гуашью


17

Леонид Афремов картина закат


18

Леонид Афремов озеро


19

Афремов Леонид парусник на закате


20

Леонид Афремов закат на море


21

Рисование заката


22

Пейзаж с пальмами гуашью


23

Живопись синее море на закате


24

Закат рисунок


25

Закат красками


26

Пейзажи для срисовки


27

Закат гуашью


28

Пейзаж моря гуашью для начинающих


29

Пейзаж моря гуашью для начинающих


30

Закат красками для детей


31

Закат рисунок


32

Пейзаж с пальмами гуашью


33

Закат карандашом


34

Закат на море карандашом


35

Пейзаж легко


36

Пейзаж карандашом закат


37

Закат красками


38

Картина закат


39

Закат рисунок


40

Красивый закат красками


41

Закат красками для детей


42

Закат на море карандашом


43

Правополушарное рисование пальмы на закате


44

Красивый закат карандашом


45

Закат красками


46

Пейзаж моря гуашью для начинающих


47

Закат гуашью


48

Картина закат


49

Морской пейзаж акрилом


50

Морской пейзаж гуашью


51

Закат на море красками


52

Закат гуашью


53

Рисование заката


54

Закат на море гуашью


55

Рисовать закат на море


56

Нарисовать закат карандашом


57

Морской пейзаж гуашью


58

Пейзаж моря гуашью


59

Закат красками


60

Закат гуашью


61

Легкие пейзажи


62

Пейзаж легко


63

Пейзаж рисунок


64

Пейзаж моря красками


65

Закат гуашью


66

Закаты красками легкие


67

Рисование гуашью для начинающих


68

Морской пейзаж легкий


69

Морской пейзаж гуашью


70

Восход гуашью

Оцени фото:


Комментарии (0)

Оставить комментарий

Жалоба!


Еще арты и фото:

Шикарные обои на самого высокого качества! Выберайте обои и сохраняйте себе на рабочий стол или мобильный телефон — есть все разрешения! Огромная коллекция по самым разным тематикам только у нас! Чтобы быстро найти нужное изображение, воспользутесь поиском по сайту. В нашей базе уже более 400 000 шикарных картинок для рабочего стола! Не забывайте оставльять отзывы под понравившимися изображениями.

    абстракция автомобили аниме арт девушки дети еда и напитки животные знаменитости игры красота места мотоциклы мужчины общество природа постапокалипсис праздники растения разное собаки текстуры техника фантастика фэнтези фильмы фоны

Как нарисовать закат на море — красками гуашью поэтапно ребенку легко видео

Как же нарисовать пейзаж и закат на море? Этот простой рисунок гуашью мы нарисуем в этом видео. Пошаговый видео урок рисования красками (гуашью). Рисуем море, пальмы и закат. 

На портале «Рисуем вместе» вы сможете научиться рисовать закат на море гуашью. Смотрите бесплатный видео урок рисования и рисуйте со мной.

Что нарисовать маркерами легко?


Скетч-маркеры/фломастеры приобретают все большую популярность среди профессиональных художников, иллюстраторов, дизайнеров одежды (для эскизов такой маркер – самая нужная вещь!) и просто любителей рисования.

Для того, чтобы нарисовать этот рисунок, Вам потребуется: гуашь 12 цветов, бумага, скотч бумажный, кисти, вода.

Смотрите видео урок и пошагово рисуйте вместе со мной, у вас обязательно получиться нарисовать такой же красивый пейзаж гуашью. 

Прикрепляйте свои получившиеся рисунки в комментарии внизу страницы. 

Этот рисунок мы нарисуем без карандаша, сразу красками. Так намного проще и быстрее.

Рисунок закат на море с пальмами гуашью нарисовать достаточно просто, необходимо следовать за мной пошагово, тогда у вас получиться такой же рисунок, даже лучше! Не бойтесь добавлять в рисунок что-то свое, можно использовать в закате те цвета, которые вам нравиться. Творчество — это прекрасно! 

Рисование на воде: техника Эбру для начинающих


С помощью техники Эбру создаются просто потрясающие картины с изобилием всевозможных цветов и их оттенков. Исходя из названия, понятно, что рисунок здесь наносится на воду. Однако вода должна быть не простая, в качестве полотна для будущего произведения искусства требуется вода густой консистенции.  

Оранжевым цветом рисуем закат на небе, выше середины бумаги.

Вверх добавляем красный и фиолетовый цвет.

Вниз от центра бумаги нужно добавить море и берег. Синим рисуем море, а цветом охра добавляем песочный берег.

На берегу коричневым цветом рисуем два сердца. На лини горизонта рисуем солнце желтым цветом.

Так же желтым цветом рисуем на небе облака, а на воде отражение от солнца.

На линии горизонта черным цветом рисуем горы.

Темно коричневым цветом, тонкой кистью рисуем сердца на песке.

Белым цветом добавляем волны и белым цветом немного подчеркиваем облака на небе.

Теперь черным цветом рисуем пальмы.

Вот и все. Рисунок готов.

Красивый морской пейзаж с закатом и пальмами.

Что такое хобби и как его выбрать?


Лучшее занятие после работы для многих людей является мягкий диванчик. Но некоторые все-таки стремятся развиваться в разных сферах. Что делает вас по-настоящему счастливым? Вдохновляет вас на новые подвиги? Именно над этим стоит задуматься любому человеку.

Смотрите видео уроки рисования:

Способы рисования нетрадиционными техниками с детьми


Какие существуют способы нетрадиционного рисования для детей? Техники и практика. Всем известно, что дети любого возраста очень любят рисовать. Это творчество в виде клякс и разноцветных полос мы с вами можем увидеть не только на листах бумаги, но и на стенах, обоях, мебели..

Как нарисовать закат за 8 простых шагов (Акриловая живопись для начинающих) — Искусство с Марком

Распространите любовь

Кто не любит красивый закат? Нарисовать закат тоже не так уж и сложно. Есть много разных видов закатов, которые можно рисовать.

Мы можем изобразить закат в горах, на пляже или даже в пустыне!

Для этой картины давайте нарисуем закат в океане. Найдите простую фотографию или изображение заходящего солнца на водном переднем плане.

Я обычно захожу на Pinterest, когда ищу ссылку для использования. Для этого примера я буду использовать эту фотографию здесь.

После того, как я нашел его на Pinterest, я попытался выяснить его источник, чтобы убедиться, что я отдаю должное, но изначально он принадлежит компании Stickerbrand.

Мне не удалось выяснить, кто был фотографом, но изображение используется на фресках с наклейками на всю стену, которые продает компания Stickerbrand.

Прежде чем мы углубимся в шаги, которые я предпринял для создания своей картины, давайте сначала посмотрим на цвета и инструменты, которые я использовал.

Статьи по теме:

  • Как нарисовать галактику (Пошаговое руководство)
  • Как нарисовать бабочку для начинающих
  • Как нарисовать городской пейзаж (текстурированный и абстрактный стиль!)
  • Как рисовать 90 Вода (Пошаговое руководство)
  • Как нарисовать костер с мягким свечением


Используемые инструменты и материалы

Цвета, которые вам понадобятся для рисования, зависят от используемого образца. Если вы собираетесь использовать ту же палитру, что и в этом примере, просто попробуйте выбрать палитру цветов как можно ближе к тому, что вы видите здесь.

для наших красок, которые мы имеем сегодня, слева направо мы имеем все основы Liquitex. Перманентный

  • Фиолетовая призма
  • Титановый белый
  • Первичный красный
  • Ничего страшного, если он не совсем точен. Вот что прекрасно в искусстве! У вас, как у создателя, есть выбор, как вы хотите представить то, что видите.

    Лично я хочу приблизиться к тому, что мы видим на картинке.

    Для моего холста я использую холст галерейного профиля 5″ x 7″ от Blick Art Supplies . Полотно галерейного профиля имеет толщину 1,5 дюйма.

    Что касается моих кистей, я использую кисти разных размеров с квадратной головкой.

    Каждый раз, когда я начинаю новую картину, подобную этой, особенно если это то, чего я никогда раньше не делал, я просто подбираю приблизительно то, что, по моему мнению, мне может понадобиться или использовать для завершения этого изображения. Я не всегда использую все, что, как я думаю, я собираюсь использовать, и иногда мне приходится получать другие инструменты, о которых я не знал, что они мне понадобятся.

    Одна вещь, которую мне пришлось добавить в свою палитру, когда я начала работать, это Primary Red . Его не было на картинке выше, потому что я не понимал, что мне это нужно или нужно. Мне также пришлось поэкспериментировать с несколькими дополнительными красными позже в шаге 7.

    Необязательно Первый шаг: нанесите гипсокартон

    В качестве первого шага, когда я взялся за эту картину, я решил подготовить свой холст несколькими слоями гипсокартона.

    Несмотря на то, что холст Blick поставляется грунтованным, он имеет очень грубую текстуру. Он гораздо более грубый, чем большинство холстов, на которых мне до сих пор приходилось рисовать.

    Поэтому я решил использовать Liquitex Gesso, чтобы попытаться заполнить часть этой текстуры и сгладить поверхность. Gesso — это грунтовка, которую можно использовать для добавления текстуры или, в данном случае, для ее сглаживания.

    Я нанесла только два слоя гипса, но все еще испытывала трудности с тем, чтобы краска плавно растекалась по холсту.

    Вероятно, было бы лучше использовать от 4 до 6 слоев, чтобы получить более гладкую поверхность, которую я хотел.

    Если вам нравятся текстуры, которые вы получаете от холста для своей картины, или это вас совсем не беспокоит, то этот шаг на самом деле не нужен. Все зависит от того, что вам нравится.

    Он также может не понадобиться на других типах холстов, которые не обладают такой глубиной текстуры, как этот.

    Начните с цветов фона

    В качестве первого шага мы попробуем нанести на холст градиент и основные области цветов.

    Мы закладываем основу нашей картины. Фон.

    Он не должен быть идеальным, нам просто нужно получить базовое представление о наших цветах, формах и градиентах. Основной макет и композиция является целью этого шага.

    Я решил расположить картину вертикально и стремился к тому, чтобы верхняя половина картины занимала примерно 2/3 моей поверхности. Создание ярко-оранжевого неба, отражающего красивое свечение заката.

    Я начал сверху с оранжево-желтой смеси и довел смесь до темно-оранжевого цвета по мере перехода к пурпурной области.

    Затем я смешал Light Blue Permanent с небольшим количеством Prism Violet, чтобы получить легкий сине-фиолетовый цвет воды. Я поднял свой градиент воды от нижней части картины, сделав область, где облака встречаются с солнцем, намного темнее.

    Имейте в виду, что с каждым последующим слоем и шагом изображение будет становиться все более четким и сфокусированным. Так что, если на этом этапе рисования он выглядит неряшливо или вы допустили ошибку, мы можем исправить это с каждым последующим слоем, который мы добавляем.

    Добавьте солнце и начните улучшать градиенты

    В шаге 2 мы хотим немного улучшить наш первый слой. У меня все еще было несколько участков на холсте, которые я не полностью покрыл, и мне нужно было сосредоточиться в первую очередь.

    Взяв больше оранжевого и желтого цветов, я попытался немного сильнее смешать небо с областью, расположенной ближе к области, где должно было быть солнце.

    Затем я добавил солнце. Сначала я сделал его слишком белым, поэтому в итоге я добавил легкий слой желтого, но я думаю, что ему все еще нужно немного больше оранжевого. Возможно, я сделал его немного больше, чем нужно, так что я попытаюсь исправить это на следующих слоях.

    На первом этапе вы могли заметить, что у меня не было четкого разделения между пурпурным ложем облаков, на котором сидит солнце, и линией горизонта, образующей поверхность океана.

    В этом шаге я хотел добавить эту деталь, поэтому я смешал маленькую каплю фиолетового с синим и добавил немного воды, обмакивая кисть. Если вы хотите, чтобы ваша краска высохла немного более прозрачно, всегда хорошо сделать это, добавив немного воды.

    Это хорошая техника для повторного использования в наших следующих шагах, когда мы будем добавлять облака и другие детали неба.

    Смешивание градиента неба и добавление светлых облаков

    Для этого шага я добавил немного основного красного, чтобы сделать градиент между оранжевыми и розовыми областями моего рисунка более плавным.

    Прежде чем я это сделал, я начал с добавления желто-оранжевых облаков, которые мы видим на картинке.

    Для этого я использовал технику, которую Боб Росс использовал на днях. Я нечасто смотрю Боба Росса, но случайно наткнулся на короткий ролик, где он демонстрирует свою технику рисования облаков.

    Обычно вы наносите краску одной кистью, а затем используете сухую кисть, чтобы смягчить области облака, которые вы хотите сделать более похожими на туман.

    Я также обычно добавляю несколько капель воды в смесь для рисования облаков, чтобы в итоге они были более прозрачными. Таким образом, я могу аккуратно создавать облака с каждым слоем, который я делаю, чтобы получить лучший эффект.

    Если бы облака были крупнее или гуще, вам нужно было бы использовать гораздо больше краски и вообще не добавлять в них воду. Техника, которую вы снова используете для своих облаков, будет зависеть от вашей эталонной фотографии.

    Когда я приблизился к солнцу, я хотел избавиться от некоторых резких различий, которые у меня изначально были между оранжевыми и розовыми областями. Нам нужно было, чтобы это было больше градиентом на данный момент.

    В одном из следующих шагов мы добавим больше слоев поверх этой области, чтобы попытаться получить туманное красно-розовое свечение, которое мы наблюдаем на нашем эталонном изображении.

    Наконец, я попытался настроить цвет солнца и сделать его немного ярче, но мне трудно получить оттенок солнца, правильное сочетание желтого, оранжевого и белого.

    Хотя я все еще не совсем доволен этим цветом, мы посмотрим, как он будет выглядеть, когда добавим больше облаков и деталей.

    Добавляем более яркие облака вокруг солнца в розовом цвете

    В шаге 4 мы начинаем видеть, как изображение начинает постепенно сближаться.

    В основном я сосредоточился на попытке добавить светящиеся облака, которые мы видим вокруг солнца на нашей картинке. Я еще не добился той яркости или яркости, которую хочу в этом разделе, и продолжу заполнять его в наших следующих шагах.

    В этом разделе я использовал пурпурный, основной красный и оранжевый цвета в различных вариациях. Наносите их легкими горизонтальными мазками, используя кисть с квадратной головкой. Давая мне острые полосы, которые вы видите.

    Мы можем считать это уменьшенным представлением того, как мы начинали. Получив близкое приближение цветов и что-то лежащее на холсте, мы теперь можем работать над улучшением этих цветов и форм.

    На следующем шаге нам нужно будет заполнить оранжевую область справа от солнца, так как наши темно-фиолетовые облака на самом деле должны подняться намного выше с этой стороны солнца. Фиолетовый тоже должен сливаться с оранжевым в градиенте

    Мы будем использовать облака из этого шага, чтобы указать, где и как мы создадим эту смесь, а также попытаемся получить более яркий эффект свечения на наших облаках.

    Поднимите более темные облака и растушуйте там, где это необходимо

    Для этого шага мы хотим поднять более темные облака, чтобы они немного окружали солнце.

    Как видите, с шагом мы постепенно переходим от самых крупных деталей к самым мелким.

    Чтобы получить некоторые эффекты облаков, которые вы видите здесь, вы можете использовать кисть с квадратной головкой, нанося горизонтальные штрихи. Не забудьте добавить в смесь немного воды, если хотите добиться эффекта легкой прозрачности, как у меня.

    Я считаю, что это полезно для получения хорошей смеси.

    Затем я начал добавлять немного больше цвета и бликов вокруг солнца. В основном, немного оранжевого кадмия, чтобы сделать его немного ярче.

    Затем я решил, что мне не очень нравится, где я провел ватерлинию, и закрасил ее, чтобы сделать ее лучше на следующем этапе. Если вам это не нравится или есть что-то, что вас просто беспокоит, исправьте это!

    Последнее, что я сделал, это добавил немного желтого цвета к нашему диагональному облаку в верхней части холста, чтобы сделать его более заметным. Чтобы воплотить его в жизнь!

    Помните, что вы художник! У тебя есть сила!

    Затемните облака и добавьте линию горизонта

    Это шаг, на котором мы начинаем переходить к мельчайшим деталям. Часть картины, где становится важным попытаться решить то, что вас беспокоит.

    В этом проекте меня сводило с ума правильное получение оранжево-красного свечения вокруг солнца. Это знает в моей душе прямо сейчас.

    Я боюсь, что, пытаясь сделать это, я делаю картину немного более грязной и снижаю качество, которое у меня было.

    Тем не менее, в этом шаге я сосредоточился прежде всего на том, чтобы немного затемнить ложе облаков над линией горизонта. Я добавил два или три маленьких темных облака над солнцем.

    Пытаясь осветлить облака вокруг солнца, я попытался смешать основной красный цвет со светло-розовым для портрета. Это абсолютно не сработало.

    Затем я попытался смешать его с желтым кадмием, и получился уродливый коричнево-оранжевый цвет. Вероятно, из-за смещения цвета одной из моих красок.

    Затем я попытался смешать его с оранжевым кадмием, снова получив мутные результаты.

    Итак, на следующем этапе я вытащу один из своих других красных и посмотрю, смогу ли я получить то, что хочу. Я не слишком доволен своей линией горизонта или яркостью солнца, как сейчас.

    Работая над картиной, отметьте в уме вещи, которые вас раздражают, и бросьте себе вызов, чтобы исправить их. Только подталкивая себя к этим проблемам, вы найдете свои достижения.

    Иногда, если есть какая-то конкретная вещь, которая показалась вам особенно сложной, полезно взять ее на заметку, а затем в своем следующем проекте сосредоточиться на той детали, которая показалась вам такой трудной. Определите свои слабые места и отведите их в спортзал!

    Настройте цвета и устраните любые раздражающие факторы.

    На этом этапе сделайте все возможное, чтобы настроить имеющиеся цвета там, где это необходимо. Мы приближаемся к завершению, поэтому мы хотим не торопиться с этим.

    Одна вещь, которая может помочь, если у вас возникли проблемы с определенным цветом, — это взять чистую палитру или бумажную тарелку и попытаться поэкспериментировать со своими миксами, как вы видите, как я пытаюсь здесь.

    К сожалению, мне так и не удалось получить желаемый цвет.

    Как я уже упоминал в предыдущем шаге, этот проект показал мне болезненно очевидное, что я не совсем понимаю, как смешивать краски, чтобы получить нужные мне цвета.

    Не так давно я на горьком опыте узнал об искажении цвета в краске, когда у меня закончился фиолетовый цвет, и я попытался смешать свой собственный. Прочитайте о том, как я обнаружил, что синий и красный не всегда дают здесь фиолетовый!

    Я уверен, что это часть моей проблемы прямо сейчас в попытке получить нужный цвет. Теперь я знаю, что мне придется глубже погрузиться в смешивание цветов и выяснить цветовые предубеждения всех моих красок, чтобы укрепить свою способность заставить их делать то, что я хочу.

    Хорошо, теперь давайте закончим этот закат в шаге 8!

    Используйте горизонтальные мазки, чтобы добавить волны в океан

    Теперь, в шаге 8, вы хотите продолжить использовать кисть с квадратной головкой, чтобы сделать горизонтальные мазки различных оттенков цвета морской волны, чтобы создать волны.

    Это в основном тот же вид мазка, который мы использовали для создания облаков, только менее разбавленной краской.

    Я в основном использовал светло-голубой перманент и фиолетовую призму в разной степени, когда делал различные штрихи на поверхности океана.

    Я переключался между двумя кистями с квадратными головками разного размера, используя меньшую к горизонту, а большую к переднему плану.

    Хотя эта картина столкнулась с рядом проблем и дала мне некоторое представление о том, что еще мне нужно изучить, я думаю, что мы, наконец, достигли точки завершения.

    Несмотря на то, что меня раздражает свечение вокруг солнца, я думаю, что добился довольно приличного представления эталонного изображения.

    Просто помните, что каждая ваша картина и каждый проект — это возможность усовершенствовать свои навыки и чему-то научиться. В каждом проекте будут моменты, когда вы чувствуете, что потерпели неудачу.

    Где вы чувствуете, что создали уродливый кусок дерьма. Протолкните это! Продолжать идти! Продолжайте совершенствоваться и будьте в курсе потенциальных направлений обучения.

    Как нарисовать городской пейзаж на закате для начинающих (просто)

    В этом уроке по рисованию заката вы научитесь рисовать закат с силуэтом городского пейзажа.

    Даже если вы никогда раньше не рисовали, эта картина — простая идея для начинающих.

    В этом уроке вы узнаете, какие цвета использовать для закатного неба и как смешивать краски, чтобы создавать великолепные ровные мазки и градиенты. А еще вы научитесь рисовать простой городской пейзаж, используя линейку, карандаш и немного черной краски.

    Добавьте к этой картине луну и несколько звезд, и вы получите шедевр заката!

    Если вы ищете больше идей для рисования заката, посмотрите этот пейзаж с закатом в горах и этот учебник по облакам в закатном небе.

    Многие новички часто считают, что они должны использовать именно те бренды и цвета, которые указаны в руководстве, что может быстро привести к дополнительным расходам, а также к краскам в вашей коллекции, которые вы используете только один или два раза.

    Чтобы помочь вам избежать этого, я призываю вас сначала посмотреть дома, прежде чем идти покупать что-то новое. Подойдет любой бренд, а также толстая акриловая краска в тюбиках или краска в бутылках.

    Кроме того, эту картину можно нарисовать на холсте или доске ЛЮБОГО размера — она не обязательно должна быть квадратной, как у меня.

    Тип кисти, который хорошо подходит для этой картины — как для смешивания заката, так и для наложения цвета на городской пейзаж — представляет собой плоскую кисть маленького/среднего размера, как эти.

    Если у вас нет плоской кисти, не беспокойтесь: подойдет любая кисть, просто используйте то, что есть, и получайте удовольствие!

    На этой картине вы изучите несколько техник, таких как двойная загрузка и тройная загрузка и методы смешивания красок.

    В приведенном ниже руководстве на YouTube я покажу вам двойную загрузку, другие советы и методы смешивания, о которых я рассказываю в этом посте. Иногда проще смотреть с демонстрацией. Посмотрите видео ниже для получения дополнительной информации.

    Двойная загрузка означает, что у вас будет 2 цвета краски на вашей кисти одновременно. Это означает, что вы НЕ будете очищать кисть перед тем, как набрать следующий цвет. Эта техника двойной загрузки поможет вам смешать цвета на закате.

    И тройная загрузка такая же, как и двойная загрузка, за исключением того, что у вас есть 3 цвета краски на вашей кисти одновременно.

    Полное пошаговое руководство по закату находится в конце этого поста и включает ссылку на полнометражное видео на YouTube!

    Я надеюсь, что вам действительно понравится этот урок рисования городского пейзажа на закате ниже, и вы найдете немного радости в своих творческих увлечениях.

    Активное время 2 часа

    Общее время 2 часа

    Сложность Easy

    Ориентировочная стоимость 10 долларов США

    Материалы

    • Холст
    • Краски (черная, синяя, розовая/пурпурная, красная, желтая и белая)
    • Средняя/маленькая плоская кисть (или любая)
    • Емкость с чистой водой
    • Поддон бумажный (или бумажная тарелка)
    • Карандаш и линейка
    • Малярная лента

    Инструкции

    1. Нажмите здесь, чтобы просмотреть полный видеоурок на YouTube
    2. На палитре смешайте синий цвет с небольшим количеством черного, чтобы получился темно-синий цвет.
    3. Наберите на кисть темно-синий цвет и рисуйте и рисуйте верхнюю часть холста длинными мазками СЛЕВА НАПРАВО, СПРАВА НАЛЕВО. Если хотите, можете добавить небольшое количество черного цвета к верхнему краю, чтобы казалось, что небо темнее всего вверху.
    4. Не очищая кисть, добавьте немного белого на нашу кисть. Это называется «двойная загрузка». По сути, у вас будет и синий, и белый цвета на вашей кисти, и это облегчит смешивание/переход в светло-голубой цвет вашего неба.
    5. Возьмите кисть с двойной загрузкой и, используя те же длинные мазки СЛЕВА НАПРАВО и СПРАВА НАЛЕВО, смешайте этот более светлый цвет с того места, где вы остановились, с синим.
    6. Не стирая кисть, нанесите немного розовой/пурпурной краски. Это называется «тройной загрузкой», так как на вашей кисти одновременно есть синий, белый и розовый.
    7. Возьмите кисть с тройной загрузкой и одними и теми же длинными мазками СЛЕВА НАПРАВО и СПРАВА НАЛЕВО смешайте розовый с голубым, где вы остановились. Вы также заметите, что ваш розовый может выглядеть более фиолетовым, так как на кисти было немного синего, это тот цвет, который нам нужен! Если вы хотите, вы можете добавить немного чистого розового цвета на кисть после того, как вы растушевали, и добавьте больше розового обратно на небо, если вам так больше нравится.
    8. Теперь промойте кисть водой. Мы не хотим смешивать слишком много цветов на кисти, так как это может дать «грязные»/коричневатые цвета, чего мы не хотим. Как только ваша кисть станет чистой, добавьте немного чистого красного цвета на кисть и смешайте красный цвет с нижней частью розового цвета на холсте. Если вы хотите получить хорошую смесь, сначала добавьте немного розового на вашу кисть, затем добавьте красный, чтобы «двойная загрузка», а затем растушуйте. Подойдет любой из них, так как розовый и красный уже довольно близки по тональности.
    9. Не очищая кисть, нанесите немного желтого на кисть для более «двойной загрузки». Используя те же самые длинные мазки СЛЕВА НАПРАВО и СПРАВА НАЛЕВО, смешайте желтый/красный с тем местом, где вы остановились с красным. Этот цвет будет выглядеть оранжевым, а затем желтым, поскольку желтый и красный дают оранжевый. Каждый раз, когда вы добавляете больше желтого на кисть, цвет будет становиться менее оранжевым и более желтым, как на картинке.
    10. Не очищая кисть, добавьте на кисть немного чистой белизны, чтобы «утроить» ее. Используя те же самые длинные мазки СЛЕВА НАПРАВО и СПРАВА НАЛЕВО, смешайте Белый/Желтый с тем местом, где вы остановились с желтым. В конечном итоге это будет выглядеть как самая яркая освещенная солнцем область, нарисованная там, где солнце находится ближе всего к горизонту.
    11. Дополнительно: как только вы закончите с закатом, не стесняйтесь взять кисть с белой краской, смешанной с небольшим количеством розовой, чтобы нарисовать очень тонкие, светло-розовые облака. Убедитесь, что у вас очень мало краски на кисти (близко к сухой кисти), поэтому ваши облака будут очень тонкими и не закроют ваш красивый закат.
    12. Подождите, пока закат полностью высохнет (несколько минут). Вы можете взять с собой тепловую пушку или фен, если хотите, чтобы он быстрее высох.
    13. После высыхания возьмите карандаш и линейку и начните проектировать и рисовать свой городской пейзаж. Вы можете использовать Google изображения горизонта своего города и использовать их в качестве вдохновения, из собственного воображения или не стесняйтесь использовать то, что сделал я.
    14. Когда вы будете довольны городским пейзажем, используйте маленькую/среднюю плоскую кисть, чтобы заполнить тени чистой черной краской. Используйте плоский край кисти и рисуйте СЛЕВА НАПРАВО (или СПРАВА наЛЕВО, в зависимости от края), чтобы получить четкие и четкие края. Это была моя любимая часть картины, потому что я действительно погрузился в нее, и это заставило меня сосредоточиться, и я полностью потерял счет времени в процессе!
    15. Какое сумеречное небо было бы полным без волшебных звезд? Так как верхняя часть нашей картины исчезает в ночном небе, мы хотим, чтобы наши звезды лежали там. Чтобы защитить остальную часть неба от брызг краски, заклейте ее малярным скотчем и листом бумаги. Возьмите контейнер и добавьте небольшое количество белой краски, смешанной с небольшим количеством воды. Он должен быть непрозрачным, но жидким, как на картинке. Наберите на кисть эту водянистую белую краску и коснитесь ею противоположного запястья, чтобы получить идеальные брызги звезд. Закончите полумесяцем, и ваша картина готова! Если вам нужен действительно крутой урок о том, как создавать звезды-брызги, посмотрите Art Sherpa — обожаю ее видеоурок — блестяще!

    Рекомендуемые продукты

    Как партнер Amazon и участник других партнерских программ я зарабатываю на соответствующих покупках.

    • T-SIGN Усиленная подставка для художника, 66 дюймов, очень толстый алюминиевый металлический штатив Мольберт для дисплея от 21 до 66 дюймов, регулируемая высота, с переносной сумкой для рисования и демонстрации на полу/на столе

    • Art Altrn Studio Натяжной холст 14X14

    • Strathmore 365-9 Палитра серии 300, 9 шт.

    Comments