Закат нарисованный: D0 b7 d0 b0 d0 ba d0 b0 d1 82 d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c d1 8e: стоковые фото, изображения

Вот мои РЕКОМЕНДУЕМЫЕ товары для творчества!

Как нарисовать закат — приступим!

Шаг 1

Для этого первого шага нашего руководства по рисованию заката мы сделаем несколько плановых чертежей.

Для этого шага настоятельно рекомендуется использовать карандаш, который вы можете обработать ручкой позже. Для начала просто нарисуйте большой прямоугольник.

Затем, чуть более чем на полпути вниз по прямоугольнику, с помощью линейки проведите прямую горизонтальную линию поперек, как вы можете видеть на контрольном изображении.

Наконец, нарисуйте круг, в нижней части которого есть небольшая часть под горизонтальной линией. Чтобы нарисовать круг, циркуль для рисования может быть очень полезным для рисования идеального круга, поэтому, если он у вас есть, он будет рекомендован для этой части!

Шаг 2. Сотрите некоторые чертежи планирования

На этом втором этапе рисования заката вы поймете, почему мы предложили вам рисовать карандашом на предыдущем этапе.

На этом этапе мы удалим часть круга, которая находится ниже линии, которую вы нарисовали. Вы также можете стереть небольшой участок круга над линией, на которой мы будем рисовать горы позже.

Старайтесь не оставлять слишком много места, и эталонное изображение более или менее покажет вам, к чему вы должны стремиться.

На этом этапе вы также можете пером провести по горизонтальной линии, а затем стереть остатки карандаша.

Шаг 3 — Затем нарисуйте горы для фона

Мы будем использовать промежутки, которые вы оставили между кругом и горизонтальной линией на этом этапе нашего руководства по рисованию заката.

Осторожно нарисуйте несколько форм гор, начиная немного выше по бокам прямоугольника и немного опускаясь.

Они должны соединяться с горизонтальной линией моря и заполнять промежуток между кругом и горизонтальной линией, как вы можете видеть на контрольном рисунке

Шаг 4 — Добавьте красивую пальму

Ваш рисунок заката начинает выглядеть действительно хорошо! Но чтобы сделать этот снимок еще более атмосферным, мы добавим пальму на одной из гор на заднем плане.

Как вы можете видеть на контрольном изображении, это не очень подробное дерево, и оно будет выглядеть скорее как силуэт, чем что-либо другое.

Вы можете нарисовать его простыми линиями, которые вы видите в нашем примере. Такое простое добавление имеет большое значение для придания атмосферы этому рисунку.

Шаг 5. Теперь давайте добавим некоторые детали.

Мелкие детали могут иметь большее значение, чем вы думаете, поэтому в этой части нашего руководства о том, как нарисовать закат, мы добавим некоторые из них, чтобы придать вашей картине больше изящества!

Для начала используйте несколько очень маленьких изогнутых линий, чтобы добавить в небо летающих птиц.

Затем добавьте несколько тонких линий под солнцем таким образом, чтобы они образовали очень грубую треугольную форму, как вы можете видеть на эталонном изображении.

На этом этапе, если вы еще не перебирали карандаш ручкой, вы можете начать делать это прямо сейчас!

Прежде чем вы решите использовать ручку, помните, что на следующем шаге вы можете заполнить фигуры цветом, а затем стереть карандаши, если вы предпочитаете изображение без черных контуров. В любом случае он будет отлично смотреться, так что все зависит от вас!

Шаг 6 — Завершите свой рисунок цветом

У вас уже есть прекрасный рисунок заката перед вами, но теперь вы можете сделать его еще лучше с помощью красивых цветов!

Закаты славятся своей красотой, и эта красота достигается благодаря удивительным цветам, которые демонстрируются в это время суток.

На нашем эталонном изображении вы можете увидеть широкую палитру цветов, от желтого и оранжевого до коричневого и даже немного синего цвета океана.

Эти цвета являются нашим предложением, но вы должны использовать любые цвета, которые вам нравятся для этого изображения!

Это также будет потрясающее изображение, над которым можно поэкспериментировать с некоторыми удивительными художественными средствами и инструментами! Особенно мне кажется, что акварельные краски отлично смотрелись бы на этом рисунке!

Эти краски могут придать изображению красивый и более мягкий вид, но они также являются лишь одним из множества невероятных вариантов, имеющихся в вашем распоряжении.

Какие любимые художественные средства вы будете использовать, чтобы закончить свой рисунок заката?

Ваш рисунок заката готов

Вы дошли до конца этого руководства о том, как нарисовать закат, и вы проделали фантастическую работу в этой сложной теме рисования!

Глядя на картинку, прежде чем начать ее рисовать, вы могли подумать, что нарисовать такой красивый закат будет слишком сложно, но, надеюсь, с помощью этого руководства вы обнаружили, что это проще, чем ожидалось!

Мы создали это руководство, чтобы вам было весело и легко использовать, и мы надеемся, что вы отлично провели время, работая над ним! Теперь, когда вы закончили рисовать, у вас есть несколько отличных возможностей для его персонализации.

Пробуете ли вы различные варианты рисунков с контуром и без него или опробуете красивые цвета и художественные среды, нам не терпится увидеть, что у вас получится!

Мы будем постоянно выпускать множество забавных руководств по рисованию, подобных этому, поэтому, пожалуйста, не забывайте чаще заходить на наш сайт, чтобы никогда не пропустить наши забавные руководства по рисованию!

Мы были бы счастливы увидеть ваш готовый рисунок заката, поэтому мы будем рады, если вы поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли ими восхищаться!

Учебник по простому рисованию для Procreate

В этом простом уроке рисования я проведу вас через все этапы создания сцены тропического заката в Procreate.Для создания этой сцены мы будем использовать кисти из Procreate и две бесплатные кисти Procreate . Хотите использовать те же цвета, что и в этом уроке рисования? Вы можете найти цветовую палитру здесь. Я сделал кисти и палитру как для Procreate, так и для Photoshop! Если вам понравился этот урок, то вам может понравиться и этот урок Easy Landscape Drawing!

Учебное пособие по простому рисованию — Основные формы

Первый шаг в этом простом уроке рисования — добавить фоновый цвет, мы будем использовать для этого очень темно-красный (вы можете найти его в палитре!).Следующим шагом будет нарисовать круг на новом слое, вы можете использовать для этого кисть monoline . Чтобы создать идеальный круглый круг в Procreate, просто нарисуйте круг и удерживайте ручку на месте. Затем коснитесь экрана одним пальцем, все еще держа перо на месте, так вы создадите идеальный круглый круг.

Заполните этот круг, перетащив свой цветной круг в круг, который вы только что нарисовали. Следующий шаг — нарисовать горизонт, вы можете сделать это на новом слое. Если вы установите новый слой на Clipping Mask , щелкнув слой, вы сможете рисовать только внутри формы круга, это очень удобно! Теперь нарисуйте прямую горизонтальную линию, чтобы создать горизонт.Опять же, вы можете использовать для этого кисть monoline .

После того, как вы построили прямую линию, вы можете начать рисовать несколько случайных холмов. Убедитесь, что вы закрыли фигуру, прежде чем заливать ее темным цветом фона. Также неплохо добавить фигуры на переднем плане.

Easy Drawing tutorial — Добавление градиента

После того, как вы создали основные формы сцены заката, пора добавить градиент к небу и океану. Для этого создайте новый слой под слоем с формами, которые вы только что создали.Возьмите Soft Brush , которую вы можете найти под Airbrush в Procreate (в Photoshop вы можете просто использовать мягкую круглую кисть или создать градиент с помощью инструмента градиента). Поскольку мы хотим, чтобы градиент начинался с горизонта, давайте сначала сделаем прямоугольное выделение, чтобы выделить все небо. Таким образом, вы не сможете рисовать на воде.

Начните с желтого у горизонта и продвигайтесь вверх по цветам в цветовой палитре. Если ваш переход недостаточно мягкий, вы можете воспользоваться волшебной палочкой в ​​своем меню и выбрать Gaussian Blur , сдвиньте немного вправо, чтобы смягчить переход.

Следующий шаг — проделать то же самое с океаном. На этот раз убедитесь, что вы выбрали часть ниже горизонта, чтобы у вас не было возможности рисовать на небе.

Добавляем деревья и облака!

Наконец, давайте добавим пальмы и облака. Добавить пальмы очень просто, просто скачайте бесплатно кисти Palm Tree для Procreate или Photoshop внизу этой статьи.

Если вы нарисуете пальму на новом слое, то очень легко изменить ее размер и переместить.Просто используйте маленькую стрелку в своем меню. Обязательно создайте новый слой для каждой добавляемой пальмы. Как только вы закончите, вы можете объединить все эти слои с пальмами.

Наконец, мы также добавим несколько мягких и простых облаков. Убедитесь, что вы нарисовали их на слое между слоем градиента и слоем с пальмами. Чтобы нарисовать облака, используйте среднюю кисть , которая находится под кистью Airbrushing . Сделайте мягкие круговые движения, чтобы нарисовать облака и сделать нижнюю часть облаков плоской.Используйте мягкий оранжевый цвет в желтой области и желтый в оранжевой области.

Развлекайтесь, рисуя собственную сцену тропического заката! Обязательно поделитесь своим результатом, очень хотелось бы его увидеть. Щелкните изображение ниже, чтобы получить бесплатные кисти!

Нарисуйте драматический закат пастелью

Сильный свет в пейзажах

В этом уроке мы рассмотрим рисование пастелью пейзажа с изображением заката. Следуя последовательному подходу, сначала проявляется задний план, прежде чем перейти к среднему и переднему планам.Добавлены несколько слоев цветов, чтобы создать сильный контраст и усилить иллюзию света.

Как и в случае с любым изображением с ярким светом, мы фокусируемся на цвете и контрасте значений. Силуэты элементов на среднем и переднем планах подчеркивают светлые тона неба. Синие, пурпурные и оранжевые цвета обеспечивают контраст цвета и усиливают иллюзию света на заднем плане — «звезды шоу».

Терпение пастелью

Один из наиболее привлекательных аспектов пастели — мгновенное удовлетворение от нанесения цвета.Перед нанесением краски не смешиваются, и цвета можно быстро отрегулировать, как только они окажутся на поверхности.

Хотя мы извлекаем пользу из этой характеристики, важно отметить, что пастель лучше всего проявляет себя, когда она многослойная. Часто требуется много многоуровневых приложений, чтобы довести цвет до уровня сложности. Это требует от художника терпения, когда картина развивается, постепенно корректируясь по мере нанесения каждого слоя.

Некоторые новички совершают ошибку, преждевременно заканчивая процесс наложения слоев, обескураженные внешним видом объекта во время перехода.Важно проработать и продолжить нанесение слоев, пока не будет достигнут желаемый цвет и ценность. Многие пастельные бумаги имеют текстуру с крупными зубцами, чтобы воспринимать много слоев цвета, поэтому не бойтесь наращивать цвета по мере необходимости.

Процесс рисования пейзажа

Пастель можно наносить непрозрачными красками, в отличие от масляных или акриловых красок. По этой причине мы можем создавать приложения поверх предыдущих, полностью покрывая их.

Это позволяет нам последовательно разрабатывать ландшафт. Фон может быть полностью проработан, прежде чем обращаться к золотой середине и, наконец, к переднему плану. В этом случае мы можем начать с начала документа и двигаться вниз, по ходу расслаивая приложения.

Мы начинаем здесь с базового применения Ультрамарина и кусочков оранжевого и желтого в нижней части неба. Пастели PanPastel используются изначально для быстрого покрытия поверхности. Сверху пастелью нанесены разнообразные синие оттенки, растушеванные пальцем.Более темный синий цвет применяется в верхней части неба, переходя к более светлому синему внизу. На крайний нижний край наносится немного светлого крема, чтобы еще больше осветлить оттенок.

Послойное нанесение оранжевого, желтого и светлого кремового цвета следует в области наиболее яркого света. В нижней части неба цвета аккуратно смешиваются пальцем, растягивая их по горизонтали.

С начальными цветами неба мы фокусируемся на развитии облаков и света, который они отражают.Начиная с пурпурного цвета, очерчены очертания облаков, которые слегка растушевываются пальцем. Ярко-оранжевый используется для создания бликов, а светло-фиолетовый применяется для облегчения переходов. Немного синего цвета добавлено, чтобы добавить глубины и сложности нижнему правому облаку.

Источник света важен в любой работе. Во многих случаях свет исходит сверху, создавая блики на верхней части объектов и тени под ними. На закате источник света немного сложнее.Вместо того, чтобы исходить сверху, свет часто исходит от горизонта. Это создает блики на нижней стороне облаков и тени на верхней части.

Мы продолжаем терпеливо создавать аппликации светло-пурпурного, синего и оранжевого цветов. Более темные оттенки серого применяются в затененных областях больших облаков, чтобы затемнить значение и усилить контраст значения. Аппликации аккуратно растушевываются пальцем, чтобы облегчить переходы и сгладить текстуру. Детализированные области смешаны с растушевкой для дополнительного контроля.

Свет усиливается за счет дополнительных аппликаций оранжевого, желтого и светло-кремового цветов. Наносим несколько мазков светлого крема, чтобы обозначить несколько разрывов внутри облака.

Поскольку работа в основном посвящена небу, мы ограничим количество места, отведенного для среднего и переднего планов. Помещая горизонт в нижнюю часть картинной плоскости, мы делаем так, чтобы небо оставалось основным фокусом.

Темная умбра применяется и смешивается, чтобы выделить горизонт и равнину.Для обозначения далеких деревьев добавляется несколько отметок, а затем пастельным карандашом наносятся штрихи светлого и темно-желто-зеленого цвета. Фиолетовый и розовый оттенки добавляются горизонтальными мазками, создавая поле цветов.

Более сильные отметки наносятся на цветы, более близкие к зрителю, с такими же пурпурными и розовыми оттенками. Белый пастельный карандаш используется для осветления ближайших к источнику света предметов.

Легкими прикосновениями пастельного черного карандаша обрисовываем ствол и ветви дерева.Маленькие круговые мазки наносим на листья по внешним краям каждой ветки. Светло-желто-зеленый используется, чтобы добавить немного цвета, смягчая силу черного.

Дополнительные сильные оранжевые аппликации добавлены к нижней части облаков для завершения изображения.

20 способов нарисовать закат акварельными карандашами — улучшить рисунок

Вам интересно научиться рисовать акварельными карандашами? Если да, то изучению того, как рисовать закат, стоит уделить некоторое внимание, потому что акварельные карандаши — идеальное средство для его изображения.Как нарисовать закат акварельными карандашами? Это просто, вы делаете это, как хотите.

Рисование закатов акварельными карандашами

Акварельные карандаши дают художникам возможность создавать яркие, красочные произведения искусства, сохраняя при этом уровень контроля, который трудно сделать с традиционной акварелью. Хотя акварельными красками можно хорошо владеть, это намного сложнее, чем акварельные карандаши.

Как вы думаете, почему это так? Это просто, велики шансы, что первое, что вы взяли, чтобы рисовать, помимо цветного карандаша, был карандаш.Очень немногие художники начинали с кисточкой в ​​руках, поэтому есть знакомство с карандашом, которое позволяет художникам чувствовать себя непринужденно и контролировать.

Хотя вы не всегда хотите иметь полный контроль при рисовании акварелью, использование акварельных карандашей в качестве опции дает вам больше гибкости при работе.

Одной из главных причин, по которой акварельные карандаши так хорошо подходят для рисования закатов, является их яркость. Закаты — одни из самых красивых и ярких сцен в природе, и вам нужен медиум, способный запечатлеть их во всей красе.Акварельные карандаши обладают яркостью и укрывистостью, необходимыми для передачи всего диапазона интенсивных цветов, чтобы создать красивый рисунок или картину заката.

Как начать рисовать акварельными карандашами

Если вы потратили какое-то время на рисование традиционными цветными карандашами, у вас должно быть довольно твердое представление о том, как использовать акварельные карандаши. Акварельные карандаши можно использовать точно так же, как обычный цветной карандаш, или вы можете использовать их и воспользоваться акварельными эффектами, которые они способны производить.

Одна из самых распространенных ошибок, которые делают люди, когда начинают использовать цветные карандаши, — это недостаточное давление и насыщенность цвета. Обычно вы можете сказать, когда кто-то новичок в использовании цветных карандашей, потому что большая часть белого листа бумаги будет видна через его рисунок.

Когда вы научитесь более комфортно пользоваться цветными карандашами, вы должны научиться насыщать цвет, чтобы создавать насыщенные и красивые значения. Если вы планируете использовать акварельные карандаши в качестве традиционных цветных карандашей, убедитесь, что вы используете достаточное давление и слои, чтобы действительно получить отличную насыщенность цвета в ваших рисунках.

Хотя вы можете использовать свои акварельные карандаши так же, как традиционный цветной карандаш, зачем вам ограничивать себя, когда вы можете создавать эффекты акварели и эффекты цветного карандаша? Если вы хотите в полной мере использовать преимущества акварельных карандашей и их уникальные возможности, добавьте в смесь воду.

Первое, что вам нужно сделать, это начать слегка рисовать и блокировать цветом. Хотя вы можете надавить, чтобы нанести на бумагу много пигмента, вам не нужно делать это сразу.Вместо этого используйте небольшое количество пигмента и много воды, чтобы создать первую стирку. После того, как краска полностью высохнет, вы можете добавить еще один слой цвета, на этот раз используя больше пигмента. Затем вы продолжаете этот процесс, медленно добавляя больше цвета и деталей, пока не дойдете до законченной точки.

Какое оборудование вам понадобится для работы с акварельными карандашами? Начнем с самого очевидного. Для начала вам понадобятся акварельные карандаши.Есть много брендов на выбор, но помните, вы обычно получаете то, за что платите. Если вы только начинаете и хотите сэкономить, можно использовать недорогие акварельные карандаши студенческого качества для экспериментов. Щелкните здесь, чтобы прочитать мой пост Лучшие цветные карандаши для растушевки и растушевки.

Когда вы пойдете дальше и захотите начать создавать готовые картины, которые можно будет продать или показать, вам понадобится акварельный карандаш более высокого качества. Попробуйте купить несколько свободных от разных производителей, чтобы почувствовать, какие они вам нравятся.Это не позволит вам тратить много денег на набор высококачественных акварельных карандашей, только чтобы обнаружить, что вам неудобно пользоваться им. Акварельные карандаши Castle Art отличаются отличной ценой. Нажмите здесь , чтобы увидеть цену на Amazon.

Какую бумагу вы используете для акварельных карандашей?

Далее вам понадобится бумага для работы. Опять же, когда вы просто экспериментируете, использовать дешевую бумагу можно. Но как только вы начнете создавать готовые картины, вам понадобится акварельная бумага более высокого качества.Бумага для горячего прессования имеет гладкую поверхность, а бумага для холодного пресса — более грубую, поэтому попробуйте несколько разных видов, чтобы увидеть, что вам понравится.

Вам также может понадобиться твердый графитовый карандаш для набросков на вашей картине, если вы предпочитаете работать таким образом. Если вы все-таки используете графит, обязательно купите качественный ластик. Вам также понадобится малярный скотч или клейкая лента, чтобы закрепить края бумаги и создать четкую границу. Вам также может понадобиться маскирующая жидкость, но это тоже вопрос личных предпочтений.

Наконец, вам понадобятся кисти. Вы можете использовать традиционные акварельные кисти и стакан воды. Или вы можете приобрести водяные щетки со встроенным резервуаром для воды. Водные кисти довольно популярны, поскольку они удобны, особенно когда вы работаете вдали от дома.

Следует замаскировать край бумаги или нет? Это решение, которое вам придется принять самостоятельно. Если вы замаскируете края бумаги, ваши картины получатся четкими и красивыми.Если вы планируете матировать и обрамлять свою работу, то эта кромка не имеет значения. Маскировка края бумаги также поможет предотвратить коробление бумаги при интенсивной стирке.

Если вы планируете рисовать закаты, вам лучше привыкнуть к работе в теплой цветовой гамме. Большинство закатов имеют оттенки красного, желтого и оранжевого цветов. На лучших закатах эти цвета будут рисовать небо и плавно перетекать вместе, создавая захватывающий образ, который просто просит вас нарисовать его.

При работе с теплой цветовой схемой желтые, оранжевые и красные должны преобладать в вашей картине. Но это не значит, что нельзя использовать и холодные цвета. Вы должны использовать холодные цвета на большинстве закатов, чтобы добавить контраст вашей картине.

Вы можете использовать холодный синий цвет в верхней части картины, где солнечное свечение не такое сильное, и вы также можете использовать холодные цвета для гор, деревьев или других частей картины, где есть земля, должно быть темнее неба.

Если вы планируете нарисовать или нарисовать закат, вам следует начать с использования цветных смывов, чтобы сначала нарисовать закатное небо. Рисовать закат обычно лучше всего, когда есть что-то вдалеке или даже на переднем плане, чтобы придать картине ощущение масштаба.

Если у вас просто ярко-оранжево-красное небо, людям может быть трудно представить, каково было бы увидеть настоящий закат. Когда кто-то смотрит на вашу картину, вы хотите, чтобы они почувствовали теплое сияние солнца и осознали красоту сцены, из-за которой вы захотели ее нарисовать.

Для этого вам нужно поместить объекты в перспективу, то есть нарисовать землю и некоторые ориентиры. Самый простой способ нарисовать закат с элементами фона или переднего плана — сначала нарисовать небо. Выложите несколько стирок ярких цветов; затем, когда он полностью высохнет, вы можете нанести серию темных мазков, чтобы обозначить другие элементы картины. Щелкните здесь, чтобы прочитать мой пост, Стоит ли рисовать до акварели.

Хотя можно окунуть карандаши в воду и использовать их в качестве краски с самого начала, при рисовании чего-то, что требует много цвета на большой площади, это не не лучший подход.Когда вам нужно нанести много цветов и использовать акварельные карандаши, лучше для начала использовать их в сухом виде.

Начните с нанесения на бумагу горизонтально. Когда вы делаете это, помните, что эти карандаши превратятся в краску, поэтому вам не нужно беспокоиться о смешивании цветов прямо сейчас. Просто начните использовать яркие теплые цвета и проведите ими по бумаге по горизонтали.

После того, как у вас будет хороший базовый слой пигмента, вы можете начать использовать воду, чтобы смешать цвета вместе, создавая градацию цвета, которая показывает, как выглядит закат.После того, как краска полностью высохнет, вы можете добавить больше цвета и продолжить этот процесс, пока не получите нужную насыщенность цвета.

Чтобы научиться работать с любым новым материалом, нужно время, и акварельные карандаши не исключение. Художники, которые только начинают использовать акварель и акварельные карандаши, часто не используют их в полной мере. В частности, они используют прозрачные краски и не используют тот факт, что акварель дает яркие, густые, однородные цвета.

Уловка, чтобы получить такой цвет с помощью акварели, заключается в том, чтобы работать послойно. Одним из преимуществ использования акварельных карандашей является возможность более быстрого нанесения цвета. Если вы попытаетесь использовать акварельную краску слишком густо, не добавляя достаточного количества воды, она может потрескаться. Однако акварельные карандаши немного отличаются, так как вы можете нанести больше пигмента, не беспокоясь о его растрескивании.

Начните рисовать с горизонтальной работы, добавляя на бумагу цвета заката.Затем начните смешивать эти цвета и создать первую размывку, добавив обильное количество воды на бумагу. Вы хотите, чтобы ваша первоначальная смывка была легкой и хорошо смешивала цвета, поэтому важно использовать немного воды.

После высыхания первого слоя вы можете вернуться и добавить еще один слой, используя немного больше пигмента, чем в первый раз. Еще раз используйте изрядное количество воды и превратите карандаш в средство для стирки, но используйте немного меньше воды, чем при первой стирке.Если вы продолжите этот процесс до тех пор, пока у вас не будет нескольких слоев пигмента, вы должны создать густой, яркий, однородный цвет.

Если вы хотите нарисовать реалистичный закат, вы узнаете, как переходить от темного к светлому. Если у вас есть четкие линии, отделяющие один цвет от другого, ваша картина будет выглядеть искусственно. Щелкните здесь, чтобы прочитать мой пост: Как смешивать и растушевывать Акварель Карандаши

К счастью, акварельные карандаши были созданы для смешивания.Добавление воды в смесь позволит вам смешать один цвет с другим, и как только вы будете достаточно хороши в этом, вы сможете сделать это без проблем. Самый простой способ растушевывать акварельные карандаши — это проделывать большую часть работы, оставаясь в форме карандаша.

Нанесите пигмент, а затем начните смешивать следующий цвет, который вы хотите использовать, с первым, сделайте это перед добавлением воды в смесь. Вы также должны потратить некоторое время, глядя на закаты, чтобы лучше понять, какие цвета появляются.Все знакомы с ярко-оранжевыми закатами, но вы можете не знать, что есть много других цветов, кроме оранжевого. Есть различные оттенки желтого, фиолетового, красного и даже синего, вам просто нужно поискать их.

Если вы когда-либо рисовали масляными красками и были обучены классическому методу, вы, вероятно, хорошо знакомы с работой со слоями. Классическая живопись масляными красками включает нанесение тонких цветных слоев друг на друга.

Это позволяет создавать потрясающие картины, но это также занимает невероятно много времени. Сказать, что масляная краска сохнет медленно, значит ничего не сказать. Хотя многие художники знакомы с многослойной работой с маслом и даже акрилом, не так много знакомых с работой со слоями акварельной краски.

Подождите, поскольку акварельная краска водорастворима, не смешиваются ли слои акварельной краски? Они будут, но вместо того, чтобы смотреть на это как на проблему, воспримут ее как решение! Позвольте слоям цвета растекаться вместе, чтобы вы могли достичь более высокого уровня насыщенности цвета.

Акварельную краску часто называют невесомой, поскольку невозможно получить такой же яркий и непрозрачный цвет, как при использовании масел или акрила. Если вы терпеливы и готовы работать над этим, вы можете создавать очень яркие цвета, используя акварельные карандаши слоями.

Вместо того, чтобы использовать одни и те же цвета друг над другом, вы также можете добавлять разные оттенки для достижения еще более ярких результатов. Например, добавление слоя оранжевого поверх красного приведет к получению другого цвета, чем если бы вы использовали только красный или только оранжевый.

Если вы планируете рисовать закаты, вам лучше привыкнуть к желтому, оранжевому и красному цветам. Это основные цвета любого заката, единственное, что действительно отличается, — это то, сколько каждого цвета вы будете использовать. Там будут следы синего и фиолетового, но по большей части желтый, оранжевый и красный будут основными цветами в вашей цветовой палитре.

Хотя работа с ограниченной цветовой палитрой может быть сложной задачей, это не должно ограничивать ваши возможности в своих картинах.Убедитесь, что вы добавляете немного холодных цветов во время работы, и у вас должно получиться создать достаточно контраста, чтобы ваши картины оставались интересными.

Эксперимент — это то, как вы узнаете, что будет работать, а что нет, а использование акварельных карандашей дает вам возможность работать быстро и легко, что облегчает экспериментирование. Попробуйте использовать дополнительные цвета друг на друге и попробуйте использовать теплые цвета рядом с холодными.

Дело в том, что вы не можете бояться выходить за рамки и исследовать что-то новое. Кто знает, может быть, эксперимент, который вы попробуете, приведет вас на новый путь, по которому вы бы никогда не пошли, если бы не попробовали что-то необычное.

Похожие сообщения, которые вы можете прочитать:

Вы когда-нибудь задумывались о возможности нарисовать закат в холодных тонах? Хотя закат в холодных тонах определенно не является нормой, они случаются, и когда они случаются, они могут быть весьма впечатляющими.

При работе с прохладной цветовой схемой и рисовании заката ключ к успеху — уравновешивание холодной и теплой цветовой палитры. Нарисовать закат, используя только холодные цвета, вероятно, вам не удастся. Может, но как часто вы когда-либо видели закат без каких-либо теплых тонов? Наверное, никогда, правда?

Итак, если вы не рисуете абстрактную сцену или инопланетный пейзаж, вы научитесь проходить тонкую грань между теплыми и холодными цветами.Это сложно, но это значит, что вам должно быть веселее!

Когда вы пытаетесь смешать цвета вместе и работаете с акварельными карандашами, направление, в котором вы используете кисть для нанесения воды, будет иметь значение. Мазки будут появляться, когда вы работаете с акварельными карандашами, так что вы можете заставить эти мазки работать на вас или против вас.

Если вы используете влажную кисть и периодически проводите горизонтально по картине, вы можете помочь смешать цвета вместе, и вы можете сделать это таким образом, чтобы не нарушить естественный поток цвета в картине. Щелкните здесь, чтобы прочитать мой подробный пост о Как ухаживать за акварельными кистями.

Почему вы хотите работать быстро при рисовании акварелью? Основная причина — принять спонтанность среды. Одним из преимуществ работы с акварельными красками является то, что вы можете не торопиться, когда работаете, поскольку добавление воды в палитру повторно активирует ваши краски.

С акварельными карандашами это еще удобнее, поскольку все, что вам нужно сделать, это снова начать рисовать, добавить еще воды и вернуться к делу.Но это не значит, что нужно работать медленно. Акварельная краска работает лучше всего, когда вы принимаете естественный поток воды и краски и непредсказуемые результаты, которые они могут дать.

Если вы хотите работать медленно и неторопливо при рисовании акварельным карандашом, это нормально, но вы можете получить картину, которой не хватает яркости и движения, когда вы закончите.

Независимо от того, используете ли вы традиционную акварельную кисть или водяную кисть, вам необходимо содержать кисть в чистоте.К счастью, смыть акварельную краску очень просто, все, что вам нужно, — это вода. У вас может возникнуть соблазн оставить кисти в чашке с водой во время работы, но вы должны противостоять этому злому искушению!

Если вы оставите кисти в воде, они повредятся. Конечно, это не даст щетине стать жесткой во время рисования, но вам также придется чаще менять кисти. Вместо того, чтобы тратить с трудом заработанные деньги больше, чем нужно, попробуйте поднимать кисти между использованием, а затем сушить их папиросной бумагой.

Одна из основных ошибок, которую многие новички в использовании акварели и акварельных карандашей не знают, — это не ждать достаточно долго между стирками. Акварель высыхает быстро, поэтому проявите терпение и убедитесь, что каждая смывка полностью высохла, прежде чем добавлять больше цвета в картину.

Если вы действительно так торопитесь, вы всегда можете воспользоваться феном, чтобы ускорить процесс. Если вы добавите слой акварельной краски поверх еще влажной или влажной краски, цвета растекутся вместе, что не обязательно плохо.

Даже если вы дадите акварельному раствору полностью высохнуть перед нанесением следующего слоя краски, у вас будет некоторое растекание краски. Почему так важно убедиться, что краска полностью высохла, прежде чем наносить поверх нее акварельные карандаши?

Есть две причины, по которым работать акварельным карандашом поверх мокрой бумаги — плохая идея. Первая причина в том, что как только ваш акварельный карандаш коснется влажной бумаги, грифель активируется. Нет ничего плохого в том, чтобы работать таким образом, но если вы это сделаете, и вы пытаетесь создать равномерные оттенки цвета, это будет проблемой.

Когда вы работаете мокрым акварельным карандашом или работаете им по мокрой бумаге, вы получите сильно пигментированные пятна. Эти отметины будут выделяться на фоне остальной части вашей картины, и это будет не лучшим образом.

Другая проблема заключается в том, что работа с влажной бумагой острым грифелем может легко повредить бумагу. Дело в том, что, поскольку акварель сохнет так быстро, сделайте себе одолжение и проявите немного терпения.

Если вы планируете провести линию горизонта или горы, а вам это действительно нужно, вам понадобится руководство, которое поможет вам не создать кривую линию горизонта .Нет ничего хуже, чем закончить эффектную акварельную картину только для того, чтобы заметить существенный изъян.

Акварельные картины — это не картины, которые можно легко изменить, поэтому, если вы сделаете существенную ошибку, вам, вероятно, не повезло. Вот почему набросок ваших гор и линии горизонта темным цветом имеет такой смысл, это дает вам руководство по предотвращению нежелательных ошибок.

После того, как вы нарисуете горы, вы не можете оставить их в виде единой линии на горизонте, вам нужно их заполнить.Какой цвет использовать? Многие люди используют коричневый цвет, пожалуйста, не входите в их число.

Большая коричневая гора на вашей картине выглядит некрасиво и неуместно на вашей картине заката. Какой цвет лучше использовать? Вы не поверите, но фиолетовый работает очень хорошо. Он достаточно темный, чтобы контрастировать с ярким закатом, а фиолетовый цвет хорошо сочетается с теплыми цветами заката.

Глубина — это все на картинке, особенно когда вы рисуете закат.Когда у вас просто набор ярких, теплых цветов, у вас будет плоская картина. Конечно, цвета красивые, но без контекста это просто яркие цвета.

Что вам нужно, чтобы заземлить вашу картину и придать ей глубину, так это передний и средний план. Самый простой способ передать глубину картины — это помнить, что ближе к зрителю всегда есть больше деталей. Это то, как видят наши глаза, и именно так вы должны рисовать, если хотите, чтобы картина была глубокой. Добавьте детали к среднему плану, добавьте больше к переднему плану и наблюдайте, как ваша картина приобретает гораздо более глубокое ощущение.

Акварельные краски ценятся многими художниками из-за их способности легко перемещаться в новые места. Если вы рисуете маслом, есть целая установка, которую вам придется взять с собой, когда вы собираетесь рисовать. Тогда, даже если вы добьетесь успеха, вам все равно придется иметь дело с транспортировкой влажной масляной краски домой.

Если вы попытаетесь рисовать акриловыми красками на месте, вам придется взять с собой столько же оборудования и расходных материалов, плюс вам придется очень быстро справиться с высыханием краски.Акварельные краски можно нанести быстро, и вам не потребуется много оборудования.

Знаете, что еще легче транспортировать, чем акварельные краски? Акварельные карандаши. Акварельные карандаши легко транспортировать, и вам даже не понадобится палитра для работы. Вам также не понадобится чашка воды или кисти, так как вы можете носить с собой водяные кисти с внутренним резервуаром для воды. Вы можете упаковать блокнот акварельной бумаги, несколько водяных кистей, бутылку воды для их наполнения и пачку акварельных карандашей, а затем отправиться в путь для своего художественного приключения.

Хотя акварельные карандаши отлично подходят для путешествий, ни одно правило не гласит, что вы должны путешествовать с ними. Вы можете так же легко оставаться дома и работать с ними, где их универсальность и простота использования станут для вас отличным преимуществом.

Если вы хотите рисовать реалистично выглядящие закаты, вам понадобится справочная информация для работы. Вот тут-то и появляется работа с фотографиями. Вы можете сделать свои собственные фотографии или зайти в Интернет и найти те, которые вам подходят.

Когда вы рисуете закат, вашим первым инстинктом, вероятно, будет рисовать его бумагой, повернутой боком для пейзажа, и это хороший первый инстинкт. Если вы ограничитесь этим типом макета, вы не сможете изучить все возможности, которые открываются перед вами. Ни одно правило не гласит, что нельзя нарисовать закат на бумаге для портрета, поэтому попробуйте, и вы, вероятно, будете удивлены, насколько вам понравятся результаты.

H @ H Kids Edition: силуэт заката (серия 22)

H @ H Kids Edition: силуэт закатного рисунка (серия 22)

Создайте этот проект вместе с Алиссой!
Посмотрите это видео прямо здесь или на канале Музея на YouTube.

Обзор проекта:

На этой неделе в Heckscher at Home Kids Edition мы узнаем о Лонг-Айлендской биеннале 2020 художника Томаса Джермано! Вместе, внимательно рассматривая его работы, мы узнаем, как сделать искусство более трехмерным! Вдохновленные его работой Long Island Expressway , мы проявим творческий подход и создадим свои собственные произведения искусства!

Материалы:

• белая бумага и черная бумага
• карандаш
• ластик
• линейка
• ножницы
• клей
• масляная пастель / цветные карандаши / мелки / маркеры

Ключевые понятия:

• силуэт
• пейзаж / городской
• подробности
• одноточечная перспектива
• линия горизонта
• фон
• передний план
• тени и блики

Обсуждение:

Томас Джермано — один из 52 художников, участвовавших в биеннале Лонг-Айленда 2020 .Давайте внимательнее рассмотрим его работу и отметим около деталей , которые вы заметили!

Когда мы смотрим на картину на открытом воздухе, мы описываем ее как пейзаж . Картина Джермано Long Island Expressway — это место, с которым многие из нас знакомы. Какое время дня он решил запечатлеть в этой сцене? Цвета делают его похожим на красивый закат с пастельными оттенками фиолетового и оранжевого. Когда мы смотрим на дорожные знаки и деревья вдоль дороги, вы заметите, что мы не видим никаких деталей.Это потому, что когда солнце садится, тени блокируют детали и создают силуэт.

Томас использует одноточечную перспективу , чтобы его картина выглядела более реалистично. В одноточечной перспективе все линии (дорога) сходятся к одной точке на линии горизонта , , где земля встречается с небом. Когда художники рисуют вещи ближе к нам на переднем плане , они кажутся больше. Когда они рисуют предметы дальше, на фоне , они кажутся меньше.Вы можете видеть это не только на дороге, но и облака и деревья также становятся меньше по мере того, как они уходят в глубь картины.

Давайте проявим творческий подход! Куда ведет твоя дорога? Какие цвета вы добавите в закат?

Поделиться!

Пожалуйста, поделитесь фотографиями ваших готовых произведений искусства с нами в социальных сетях и загляните в ближайшее время, чтобы увидеть наш следующий проект! #HeckscheratHome #MuseumfromHome

Как нарисовать мультяшный Приморский закат с кокосовыми пальмами »Легко рисовать.com

Закат или закат — это ежедневное исчезновение Солнца за западным горизонтом в результате вращения Земли. Время заката определяется в астрономии как момент, когда задний край солнечного диска исчезает за горизонтом. Вблизи горизонта атмосферная рефракция вызывает искажение луча света от Солнца до такой степени, что геометрически диск Солнца уже находится примерно на один диаметр ниже горизонта, когда наблюдается закат.

Вращающаяся Земля, освещенная Солнцем, если смотреть издалека над Северным полюсом. На всем протяжении терминатора солнечные лучи падают на Землю по горизонтали, игнорируя любые атмосферные эффекты и орбитальное движение Земли. Закат отличается от сумерек, когда небо становится полностью темным (за исключением искусственного освещения). Это происходит, когда Солнце находится примерно на 18 градусов ниже горизонта. Период между закатом и закатом называется сумерками.

В местах к северу от полярного круга и к югу от полярного круга не наблюдается заката или восхода солнца по крайней мере один день в году, когда полярный день или полярная ночь длится непрерывно в течение 24 часов.Закат создает уникальные атмосферные условия, например, яркие оранжевые и красные цвета Солнца и окружающего неба.

Вот шаги, чтобы нарисовать Мультяшный закат. Наслаждаться!

Шаг 1. Нарисуйте линию в виде линии горизонта и полукруг в виде заката,

и добавить небольшие горы с коттеджами.

Шаг 2: Раскрасьте солнце золотом, а небо темно-красным.

Шаг 3: Раскрасьте горы в черный цвет.

Шаг 4: Раскрасьте морскую воду в синий цвет.

Шаг 5: Нарисуйте два ствола кокосовых пальм и покрасьте их в темно-коричневый цвет.

Шаг 6: Нарисуйте листья кокосовых пальм и раскрасьте их в зеленый цвет.

«Восход, закат» Текст песни для детей

Восход Я буду восхвалять его имя
Закат Я буду хвалить его имя
Хвалить его имя хвалить его имя
Я буду хвалить его имя.

Видеоурок по рисованию заката для детей!

[В ПРИЛОЖЕНИИ] НАРИСОВАТЬ ПЕЙЗАЖ ЗАКАТА

Здравствуйте, ПЕНПЛИ!

Сегодняшний совет по рисованию был предоставлено @feltboy.

Изображение, которое мы сегодня нарисуем с помощью наконечника для рисования, — это закат.

Это действительно красивый пейзаж, до которого легко добраться.

Закат с моря Закат видно с вершины горы.

Поскольку закат, видимый с разных точек, вызывает разные ощущения, люди отправляются в путешествие или фотографируются в поисках лучших мест.

Вы можете посмотреть сегодняшние работы в категории «Пейзажи» в меню «Живое рисование».

Вы готовы?

А теперь приступим.

Нарисуйте пейзаж заката

Здравствуйте, пользователи PENUP.

Я войлочный мальчик и обычно рисую милые и маленькие объекты в PENUP.
В этом совете я нарисую стаю гуся, летящую к красному закату, в реальном тоне фотографии.

Live Drawing предлагает разнообразные инструменты кисти; Я использовал четыре разных инструмента — кисть для рисования маслом, аэрограф, пастель и карандаши.

Я сделаю все возможное, чтобы вы узнали о характеристиках каждого инструмента кисти, используемого при рисовании, а также чтобы вы могли рисовать легко и с энтузиазмом.

Начну.

Сначала раскрасьте фон одним цветом.

Выберите кисть для рисования маслом и установите максимальный размер (100). Затем выберите красный цвет и залейте основную часть фона.
Когда вы раскрашиваете однотонный фон, лучше использовать кисть для рисования маслом максимального размера.

Когда вы закончите с цветом фона, давайте добавим немного света и тени для красного фона заката.

Выберите аэрограф и измените размер на максимальный (100) и уровень непрозрачности на 20%. Затем выберите более темный красный цвет.

Двигайтесь слева направо и наоборот, чтобы раскрасить верхнюю часть.

Когда вы пытаетесь раскрасить фотографией, аэрограф, который тонко распыляет акварель, является лучшим вариантом.

В частности, он очень хорошо работает для передачи облаков или дальнего фона.

Как и верхняя часть, двигайтесь слева направо и наоборот, чтобы раскрасить нижнюю часть.

Попробуйте на этом этапе добавить естественную градацию.

Теперь выберите очень темно-красный цвет и закрасьте границу верхней и нижней части.

Также время от времени выражайте плавными движениями горизонтальных волн.

Когда вам нужно выбрать более темный или более светлый цвет, чем уже выбранный цвет, вам просто нужно переместить «горизонтальную полосу» в «цветовой палитре» слева направо.

Далее мы выразим закат в средней части.

Выберите оранжевый цвет и выразите закатный свет в середине движением слева направо.

Раскрасьте конечные точки левой и правой стороны солнечного света, как если бы они были размазаны.

На этот раз установите размер аэрографа на меньшую точку. и выразить следы маленьких огней заката в свете заката.

Дело здесь в том, что вам нужно постепенно раскрашивать, чтобы он не выделялся, а был естественным.

Теперь нарисуем палящее солнце.

Чтобы передать палящее солнце, я выбрал пастель с жесткой и грубой текстурой.

Измените размер на максимальное значение (100) и выберите желтый цвет. Проведите линию границы, кроме нижней части.

Раскрасьте внутреннюю часть линии, вращая кисть, как если бы вы вращали ручку круглой формы.

Раскрасьте солнце в целом с высокой плотностью.

Снова перейдите к аэрографу и установите размер 1 и уровень непрозрачности 30%.

Нарисуйте границу солнца внизу и следы здесь и там.

Вам нужно раскрасить границу под солнцем, чтобы она выглядела более естественной.

Теперь поместим свет и тень на солнце.

Установите размер кисти на соответствующий уровень и выберите очень светло-желтый рядом с белым. Затем раскрасьте верхнюю часть солнца.

Снова выберите желтый цвет темнее, чем цвет солнца, и закрасьте нижнюю часть солнца.

Таким образом, у вас будет самый светлый цвет в верхней части солнца, а цвет будет темнеть по мере его опускания, что сделает солнце более объемным.

Как только палящее солнце закончится, измените цвет аэрографа на красный и закрасьте граничную линию в нижней части солнца, перемещая горизонтальную линию слева направо.

Таким образом у вас будет граничная линия под солнцем, которая будет хорошо сочетаться с фоном и выражать восход или закат.

Затем измените цвет на светло-оранжевый и немного раскрасьте его, перемещая горизонтальную линию слева направо в средней части, как туман.

Как это? Разве это не похоже на настоящий закат?

Теперь, на последнем этапе, выберите красный цвет рядом с черным.Установите размер 100 и уровень непрозрачности 30% и раскрасьте углы.

На этом этапе я рекомендую вам раскрасить его, думая, что цвет становится темнее снаружи с солнцем в середине.

Так же, как наконечник для аэрографа, аэрограф будет темнее, если уровень непрозрачности выше, и светлее, если уровень непрозрачности ниже.

Когда цвет станет темнее, будет сложно внести изменения. Итак, установите уровень непрозрачности на более низкую точку и цвет несколько раз, пока цвет или свет и тень не станут такими, как вы хотите.

Таким образом, вам будет проще пользоваться аэрографом.

Напоследок нарисуем стаю гуся.
Карандаш — лучший вариант для рисования небольших предметов или выражения небольшого выражения лица.

Смените инструмент на карандаш и установите размер 1.
Выберите черный цвет и нарисуйте маленького гуся в нижней средней части солнца.

Нарисуйте еще двух гусей с правой стороны.

Слева добавьте еще двух гусей.

На этом этапе нарисуйте разные движения крыльев гуся, чтобы создать впечатление, будто гусь действительно летит.

Добавьте еще двух гусей с левой стороны.

Нарисуйте гуся в верхней средней части стаи.

Наконец, добавьте еще двух гусей с левой стороны. Вы все сделали.

Имейте в виду, что стая гусей пытается сохранять V-образную форму во время полета, поэтому подумайте о сохранении этой V-образной формы, когда вы рисуете стаю.

Вот и все.

Вы нарисовали пейзаж стайки гусей, летящих в красный закат, похожий на фотографию.

Это может быть немного сложно, но с живым рисунком PENUP попробуйте изучить особенности аэрографа и попробовать естественные градации.