Виктор васнецов биография кратко: Краткая биография Васнецова Виктора для детей, жизнь художника

«Красота веток зависит от корней»

Практически вся семья Васнецовых была священнослужительницей. В 1678 году упоминается псалмопевец Трифонова монастыря Дмитрий Кондратьев, сын Васнецова … Но корни рода происходят из Перми Великой: в 1678 году там упоминаются церковники на Ныробском погосте Васкецова .

Карта севера России, включая Большую Пермь.

Пермь Великая ( Пермь Камская ) Исторический регион России. Великой Пермью были названы города Чердынь, Сольвычегодск, Соликамск, Кайгород, Старая Пермь. Город Старая Пермь находился в 140 верстах от устья Вычегды.

Фамилия возникла от имени Василия: Васька — Васкец — Васкецов, и изначально выглядела в точности как Васкецов … Фамилии Иванцов, Пашкецов образовались так.

Васнецовы были людьми, посвятившими свою жизнь служению Богу и просвещению: священники и учителя.

В 10 районах современной Кировской области есть места, связанные с деятельностью этой славной семьи: это города и села, где жили Васнецовые, церкви и школы, где они служили людям.

Васнецов Михаил Васильевич

Отец будущих художников, Михаил Васильевич Васнецов, после окончания Вятской духовной семинарии, был рукоположен в священники Троицкого храма в селе Лопьял Уржумского района, куда приехал с женой Аполлинарией Ивановной, приехавшей из священническая семья Кибардинов, в 1844 году.В Лопяле родились двое детей — Николай и Виктор.

Васнецов Николай Михайлович (1845-1893) — учитель, написал книгу «Материалы для Толкового областного словаря вятского говора», изданную в 1908 году Губернским статистическим комитетом.

Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926) — художник, мастер исторической и фольклорной живописи.

В 1850 году Васнецовы переехали в деревню Рябово. Здесь родились еще четыре брата: Александр, Аркадий, Аполлинарий, Петр.

Васнецов Петр Михайлович (1852-1899) — агроном, педагог.

Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856-1933) — художник, мастер исторической живописи, искусствовед.

Васнецов Аркадий Михайлович (1858-1924) — народный педагог, стоящий во главе города Вятки.

Васнецов Александр Михайлович (1861-1927) — русский фольклорист, народный педагог, автор сборника «Песни Северо-Восточной Руси» (1894).

Михаил Васильевич дал начальное образование всем шестерым сыновьям дома. Он научил их читать, писать, считать, петь. От отца они получили первые навыки рисования. «Я начал рисовать с самого раннего детства, — вспоминал позже Виктор Васнецов, — а в самом первом детстве рисовал больше кораблей и морских сражений — это расстояние до любого моря. Потом пейзажи и люди (крестьяне и т. Д.) По памяти … ».

Конечно, разные таланты, проявившиеся впоследствии в братьях, имеют наследственные корни от дедов и прадедов Васнецовых и Кибардинцев.

село Рябово — дом Васнецовых

Рябово — «семейное гнездышко», семья проживает здесь более 20 лет. В Рябово будущие художники Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) и Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856-1933) увидели красоту родной земли, получили первые уроки живописи и жизни. Окрестности села, воспетые братьями Васнецовыми, красивы: сказочные леса, цветущие поля, заснеженные просторы.Тихие пейзажи Вятки, быт и быт людей, сказки, песни, легенды — все было впитано в детские души и отразилось в творчестве.

Сюда приехали Виктор и Апполинарий, уже взрослые и знаменитые, здесь похоронены отец и мать. Братья очень любили Рябово, часто вспоминали родное село, об этом свидетельствуют их письма и воспоминания современников. На Рябовщине несомненно зародились идеи будущих картин.

Дом Васнецовых, сохранившийся до наших дней, с 1981 года является местом расположения Мемориального музея.Бережно хранятся драгоценные экспонаты: документы, фотографии, антиквариат. Значительное место в коллекции музея занимают оригинальные картины А. М. Васнецова, такие как «Пашня», «Дуб в Демьяново».

Добрый наставник

Семья священников Васнецовых от природы наделена художественными способностями. Среди них были архитекторы, принимавшие участие в строительстве сельских каменных церквей, подготовке «художественных чертежей», по которым была построена колокольня церкви в селе Талые Ключи.По их «художественным эскизам» для них построили каменные церковные ограды и металлические решетки, торговые лавки для ярмарок и собственные дома. Художественный талант васнецовских священников проявился в отделке и росписи стен храмов, устройстве иконостасов, росписи картин.

В доме матери отца Михаила Ольги Александровны Васнецовой, урожденной Вечтомовой, все стены были расписаны ее картинами. Позже Виктор Михайлович вспоминал: «… Первые настоящие картины мы с Аполлинарием увидели в доме нашей бабушки, которой отец отвел нас« на поклон », как только мы приедем из семинарии…. все было под стеклом, в золотых рамах, чинно висело в несколько рядов, заполняя стены гостиной … Мы гордились талантом бабушки. «

Михаил Васильевич был добрым и строгим наставником для своих сыновей. Во время каникул «отец требовал показать наши рисунки, очень серьезно их изучал и жестко критиковал, указывая на все замеченные им ошибки. Закончив это дело, как-то немного смущаясь и смущаясь перед нами, детьми, он показал свои работы, рисунки и зарисовки, выполненные масляными красками, всевозможные красивые места, окружающие село.«Однажды, — вспоминал Виктор Васнецов, уже будучи студентом Академии художеств, — мы все рисовали этюды, и единогласно рисунок отца был признан лучшим».

Много лет спустя, в 1929 году, семидесятилетний Аполлинарий Васнецов, в то время академик Петербургской Академии художеств, в автобиографической повести «Как я стал художником» писал о своем отце и его детстве в Рябово. : «Любовь к природе, влюбленность в нее, наблюдательность воспитывались во мне как отце с глубокого детства.Когда пришла весна, он позвал меня в лес послушать зябликов; перед окнами ставим скворечники, вечерами гуляли всей семьей по полям. Ночью он обратил мое внимание на небо, основные созвездия и звезды я знал с детства; вращение небосвода и его причины … Любовь к природе и пейзажу воспитала во мне художника, и этим я обязан своему отцу. Его смерть потрясла меня до глубины души … Вечная сердечная благодарность моему отцу. «

Михаил Васильевич Васнецов скончался в Господе в 1870 году в возрасте 47 лет.Аполлинария Ивановна скончалась четырьмя годами ранее. Детство братьев закончилось. Шесть детей остались сиротами.

Среди народа

Старшему брату Николаю (1845–1893) к тому времени было 25 лет. Он окончил Вятскую духовную семинарию «по первому разряду», то есть отлично, и был отправлен на родину в село Лопяль в качестве наставника в начальной школе. Через несколько лет он был назначен директором Шурминской двухклассной школы, где преподавал русский язык, арифметику, историю, естествознание, сельское хозяйство, рисование, Закон Божий.По собственной инициативе, помимо программы, он преподавал географию и историю Вятского края, считая главным в своей работе «освятить душу и сердце ребенка». Художественный талант Николая Васнецова проявился в создании макетов старинных крестьянских избы, школьных зданий, церквей и соборов, которые были представлены на Казанской выставке 1890 года и награждены медалью. Но совершенно уникальным его произведением, ценность и значение которого с каждым годом возрастает, являются «Материалы для Толкового областного словаря вятского диалекта», изданные в 1908 г. Губернским статистическим комитетом.

Еще пятеро детей отца Михаила Васнецова также получили духовное образование и воспитание. Художественные способности Аркадия Васнецова проявились в резьбе по дереву и создании мебели как по его собственным чертежам, так и по чертежам Виктора Михайловича. Его работы украшали многие дома в Вятке и Москве.

Александр (1860-1927) был наделен редкой музыкальностью и прекрасным голосом. На протяжении тридцати лет он собирал и хранил народные «домашние» хоровые песни — причем сам с большим мастерством исполнял их.Его книга «Песни Северо-Восточной Руси» вышла в Вятке в 1894 году. Ее уникальность оценили современники и потомки.

Два брата — Виктор (1848-1926) и Аполлинарий (1856-1933) — стали художниками. С детства они обладали удивительной наблюдательностью и умением видеть глубокий смысл повседневной жизни. В поздней повести «Сельский иконописец» А. Васнецов, вспоминая «родное Рябово», делал яркие, живые зарисовки, благодаря которым вы видите и слышите его героев: «Высокая лестница, ведущая к церкви, служила местом долгими летними вечерами, где местные жители нежились на закате — сторож Омелян, дворник Лука и Александр Иванович, Егор Николаевич «в белой парусиновой рясе» и местный иконописец Семен Иванович Копысов.Здесь часто сидели допоздна, писали о том и о том, решая бытовые дела, интересы прихода, епархии и даже всего государства Российского. Это же радужное солнце заглядывало из окон в сам храм, играя на золоченом иконостасе, лампадах и облачениях на иконах. «

И словно продолжая писать картины сельской жизни, В. Васнецов писал: «Я жил среди мужчин и женщин и любил их не« популистски », а просто, как своих друзей и знакомых, слушая их песни и сказки, слушая, сидя на плите при свете и треске факела.«

Виктор, как и его старший брат, в возрасте десяти лет был отправлен в Вятку учиться в духовном училище и семинарии. Там в число обязательных дисциплин входили церковная живопись и архитектура. С 1855 по 1867 год ими руководил Н. А. Чернышев, иконописец и хороший рисовальщик, у которого «была при себе иконописная мастерская. Писал иконы для многих церквей, в том числе «имел договор с Вятским Преображенским монастырем о написании икон в 29 клеймах иконостаса холодного храма».«

В.М. Васнецов с внуком Витей (1925)

После окончания Вятской духовной семинарии Виктор, а затем и Апполинарий покидают родные края и поступают в Петербургскую Академию художеств, но не теряют связи с родным краем, активно переписываются с родственниками и друзьями, проживавшими в Вятка.

В 1909 году братья Васнецовы, художники, уже известные на всю Россию, обратились к вятской общине с предложением «устроить в Вятке галерею и передать им свои работы, а также оказать содействие в приобретении произведений других художников».«Предложение поддержали художники и другие представители творческой интеллигенции города. Так в Вятке появился художественный музей — ныне Кировский областной художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых.

В музее находится одно из самых значительных региональных собраний живописи: около 18 тысяч произведений живописи и графики, в том числе 27 произведений Виктора Васнецова и 25 произведений Апполинария Васнецова, полотна Шишкина, Левитана, Тропинина, Репина, Сурикова, Айвазовского, Сарьяна. , Кандинского, а также работы вятских художников Рылова и Хохрякова, Вершигорова, Харлова, Вопилова.

Виктор Михайлович Васнецов — живописец, мастер-портретист и пейзажист, театральный художник.

«Я смотрю на этого высокого, статного человека и верю, что ему суждено возродить забытые традиции нашей великой древнерусской живописи …» (Нестеров М.В.)

Кузнецов Н. Д. Портрет В. М. Васнецова (1891)

Выдающийся русский странствующий живописец, автор героико-эпических и сказочных полотен, мастер монументальной живописи, театральных декораций, график, создатель ряда архитектурных проектов.Профессор, действительный член Санкт-Петербургской Академии художеств, кавалер Почетного легиона (Франция).

«Я только жил в России». Эти слова художника характеризуют смысл и значение его творчества.

Крещение Руси, 1885-1896 гг.

Спящая принцесса, 1900-1926 гг.

Имя Виктора Михайловича Васнецова — одно из самых известных и любимых среди имен русских художников.Его творческое наследие интересно и многогранно. Талант живописца проявился во всех сферах изобразительного искусства. Картины быта — и поэтические полотна на сюжеты русских народных сказок, легенд, былин; иллюстрации к произведениям русских писателей — и эскизы театральных декораций; портретная живопись и орнаментальное искусство; живопись на исторические сюжеты — и архитектурные проекты — таков творческий диапазон художника. Посетители Третьяковской галереи с благодарностью вспоминают архитектора Васнецова: фасад этого элегантного здания был оформлен по проекту художника.Но главное, чем художник обогатил русское искусство, — это произведения, написанные на основе народного творчества. Виктор Михайлович Васнецов родился в далеком вятском селе Лопяль. Его отец, Михаил Васильевич, священник, вскоре после рождения сына переехал в село Рябово. Мать, Аполлинария Ивановна, происходила из старинного вятичского рода. Имея весьма скромный доход, отец Васнецова должен был кормить и обучать шестерых детей. Мать умерла рано. Первое, что запомнился будущему художнику на всю жизнь, — это загадочные голубоватые полумрак зимних сумерек, расплывающиеся по комнате, и рассказы неизвестных странников.«Думаю, я не ошибусь, если скажу, что сказки повара и рассказы о странствующих людях заставили меня любить настоящее и прошлое моего народа на всю оставшуюся жизнь. Во многом они определили мой путь, дали направление моей будущей деятельности », — писал Васнецов. Другие впечатления, не менее сильные, Виктор получил от бабушки Ольги Александровны. В юности она увлекалась живописью. Будущий художник был от счастья захватило дух, когда бабушка открыла крышку старого сундука, где были краски.Мальчик рано начал рисовать, но по традиции сыновья должны были пойти по стопам отца, и в 1858 году Виктора отправили в духовное училище, а вскоре перевели в Вятскую духовную семинарию. Решение Васнецова стать художником укрепилось после встречи с ссыльным польским художником Э. Андриоли. От него он узнал и о Петербургской Академии художеств. И Виктор решил попытать счастья. Ректор духовной семинарии благословил его на путь живописца, сказав, что священников много, а Рублев пока один.Однако отец также согласился, предупредив, что не сможет помочь материально. Когда Васнецов обратился к Андриоли за советом, он не долго думал. Он познакомил Виктора с епископом Адамом Красинским, который привлек губернатора Кампанейщикова, и оба они помогли провести лотерею — продажу жанровых картин Васнецова «Жрица» и «Доярка». Шестьдесят рублей и небольшая сумма, подаренная отцом, составили весь «солидный» капитал будущего художника.

В 1867 году Васнецов сдал экзамены в академию, но, будучи застенчивым и скромным, не решился даже проверить себя в списках поступающих.Начались мытарства: почти без денег, в поисках уголка и хоть какой-то работы. Случайно встретив брата своего учителя на Вятке Красовского, Васнецов нашел надежду: помог ему устроиться рисовальщиком в картографическое учреждение. Впоследствии Виктор устроился иллюстратором книг и журналов. В это же время он начал посещать рисовальную школу Общества поощрения художников, где познакомился с художником И. Н. Крамским. Это знакомство сыграло значительную роль в жизни Васнецова.Когда в августе 1868 года Виктор снова решил попытать счастья в стенах академии, то, к своему удивлению, узнал, что его зачислили в прошлом году. Здесь он быстро сдружился с Репиным, Максимовым, Антокольским. Вместе с ними в маленькой квартирке на Васильевском острове Васнецов слушал молодого ученого, историка и поэта Мстислава Прахова, живо изложившего свое учение о Древней Руси. Первый год обучения в академии принес художнику заслуженную награду — серебряную медаль второго достоинства.В следующем, 1869 году, Васнецов получил еще одну серебряную медаль за работу «Христос и Пилат перед народом». Но с 1871 года, сначала из-за болезни, а затем из-за нехватки времени, регулярность посещения академии была нарушена. А в 1875 году, вынужденный зарабатывать на жизнь и поддавшись желанию совершенствоваться в живописи, Васнецов покинул академию.

К этому времени он уже создал жанровые картины «Певцы-попрошайки» и «Чаепитие в трактире» (1874 г.). Последний был настолько значительным, что был принят на выставку передвижников.В 1876 году Васнецов включил в экспозицию картины «Книжный магазин» и «Из квартиры в квартиру». Последнее более удачно. Дряхлые старики, муж и жена, бродят по льду Невы, переходя из одного туалета в другой. В руках у них все свои скудные пожитки. Дезертирство. Их ждет только жалкий мопс, бегущий впереди. Одетые в бедную одежду, измученные бедностью и старостью, эти обитатели трущоб выглядят особенно жалко на фоне гордо возвышающейся Петропавловской крепости.Не зря про Васнецова говорили: «Жанровый художник мог быть первоклассным … очень близким по духу Достоевскому».

Из квартиры в квартиру, 1876 г.

Весной 1876 года Васнецов уехал в Париж, где его издавна звали Репин, Крамской и Поленов. Он внимательно изучал жизнь французского народа. Результатом этих наблюдений стала картина «Балаганы в окрестностях Парижа» (1877). Через год, вернувшись в Россию, Виктор Васнецов женился на Александре Владимировне Рязанцевой.Он создал свою семью по подобию патриархальной семьи своего отца. Васнецов прожил без года пятьдесят лет в счастливой семейной гармонии. Как потом вспоминала его жена, когда они переехали в Москву, художник любил бродить по старым московским улицам. А когда возвращался домой, то часто говорил: «Сколько чудес я видел!» Перед собором Василия Блаженного не сдержались слезы. Увиденное и пережитое воплотилось в картину «Царь Иван Васильевич Грозный», задуманную на рубеже 1880-х годов и выполненную в 1897 году.Фигура короля занимала почти все полотно. Иван Грозный в непрозрачной парчовой одежде, в шапке с иконами, в вышитых рукавицах спускался по крутой лестнице. Его внешний вид был величественным, в его лице выражалась воля, большой ум и в то же время — подозрение, обида и гнев. Строгое выдержанная цветовая гамма картины создавала впечатление монументальности. Как всегда, у Васнецова удачный фон холста: массивная стена, покрытая богатой росписью, в ее толщине есть небольшое окошко, из которого далеко внизу видна старая деревянная Москва, засыпанная снегом.Орнамент настенной живописи, принт, вышивка привнес в работу декоративность.

Царь Иван Васильевич Грозный, 1897 г.

В 1878 году Васнецов начал писать картину «После битвы Игоря Святославича с половцами», ставшую одной из первых в его новом историко-эпическом цикле. В нем художник хотел торжественно, грустно и поэтически восхвалять героизм русских солдат, как и создатель «Слова о полку Игореве».«Вот почему он изображал не ужасы битвы, а величие смерти для Родины. Мир дышит от тел павших. Прекрасный могучий воин, лежащий с широко раскинутыми руками, и молодой князь в лазурных одеждах. олицетворяли идею беззаветного служения Отечеству. Цветовая гамма картины создавала тревожное настроение. На темно-зеленом фоне степи насыщенные красные щиты и красные сапоги воина освещаются малиновой луной.Трагическое звучание картины усилило контраст между темами смерти и красоты: изображения убитых солдат на фоне сочной зеленой травы, бледно-голубых цветов, красивой одежды. Однако единодушного одобрения картина не встретила. Она была настолько необычной, что о ней не могло быть единого мнения. Только Репин и Чистяков сразу почувствовали «главное» в картине. Последний писал в письме Васнецову: «Я почувствовал запах такого далекого, такого грандиозного и по-своему самобытного русского духа, что мне было просто грустно: я, допетровский чудак, вам завидовал… ».

После расправы над половцами Игоря Святославича, 1880 г.

Несмотря на неприятие картины большинством критиков, Васнецов не отказался от избранного пути и к 1882 году создал «Витязь на распутье». Художник изобразил сумеречную степь, бывшее поле битвы с разбросанными по ней костями. Вечерний рассвет угасает. На перекрестке трех дорог стоит предупреждающий камень. Остановившийся перед ним рыцарь погружен в глубокую задумчивость (Стасов подал Васнецову идею начертания эпической надписи на плотном камне).В образе рыцаря на распутье художник как бы невольно изобразил себя, свои тяжелые мысли о будущем.

Рыцарь на распутье, 1882 г.

В Москве Виктор Васнецов познакомился с семьей Саввы Мамонтова, и это стало важным событием в жизни художника. Вскоре меценат заказал ему три картины для зала заседаний Донецкой железной дороги: «Битва русских со скифами», «Ковер-самолет», «Три царевны преисподней».«Первая картина должна была изображать далекое прошлое Донецкой области, вторая — сказочный путь преображения и третья — принцесс из золота, драгоценных камней и угля — символ божества недр пробужденной земли. «, — вспомнил сын Мамонтова идею этих произведений. Все три картины были столь же жизнеутверждающими, как и сами сказки.

Ковер-самолет, 1880 г.

Одно из самых поэтических произведений художника — картина «Аленушка» (1881), изображающая горькую сиротскую долю.Одинокая грустная девушка сидит на камне у воды. Вокруг леса. И, словно участвуя в ее горе, кланяются сиротской осине, охраняют ее стройные елочки, ласково щебечут над ее ласточками. Фигура Аленушки неразрывно связана в картине с пейзажем. Грустно в душе девушки, грустно по природе. В карих глазах Аленушки печаль, и она, как и ее горе, темная и глубокая. Капают слезы и падают золотые листья. Цвет волос девушки перекликается с тоном осенней листвы.Композиция построена на строгом ритме, на плавных перетеканиях линий ее фигуры с опущенной головой и наклонами растений, что вносит в картину мелодичность. Поэзия этого произведения глубоко национальна. Она, как родная, народная песня, понятна зрителю. Это одна из лучших картин русского искусства.

Аленушка, 1881 г.

С точки зрения нового народного понимания темы можно также рассмотреть работу художника над сценическим воплощением «Снегурочки».Когда Репин увидел декорации и костюмы Васнецова к этой опере, он написал Стасову: «Васнецов делал чертежи костюмов. Он делал такие классные типы — восторг … Я уверен, что никто там не сделает ничего подобного. Это просто шедевр. «Дар художника особенно ярко проявился в декорациях, изображающих Берендеевскую палату. Здесь, пожалуй, переданы все формы, которые знала древняя архитектура во внутреннем убранстве башен. Берендеи и берендеи выступали на фоне этого удивительного пейзажа.Невозможно было не поверить в существование этой страны. Художественная деятельность Васнецова была недолгой, но весьма плодотворной: декорации к драме Шпажинского «Чародейка» и к опере Даргомыжского «Русалка». И даже по прошествии многих десятилетий рисунок Васнецова, изображающий волшебный пейзаж подводного дна в «Русалке», создавался лишь незначительно разнообразно.

С 1875 по 1883 год в Москве было построено огромное здание Исторического музея. Заказ на картину «Каменный век» для Васнецова получил Адриан Прахов, брат историка М.Прахов. Это панно должно было открыть экспозицию музея. Новая тема потребовала от художника новой живописной техники. Здесь его стиль живописи больше всего напоминает язык фрески. Васнецов использовал матовые краски и, хотя и писал масляными красками, ему удалось добиться полной иллюзии живописи водными красками по серой штукатурке, передавая тусклые цвета земли, глины, обнаженного тела, воды, шкур животных. Все современники высоко оценили это произведение, но Васнецову особенно понравилась похвала Чистякова: «Васнецов в этой картине достиг ясновидения.«

Такой же неожиданностью, как и заказ панно, стало для художника внезапное предложение закончить картину для Владимирского собора в Киеве. И снова предложение поступило от Прахова. Сначала Васнецов решил отказаться от заказа, но финансовые трудности заставили его заняться живописью. За десять лет (1880-1890), шесть из которых он прожил в Киеве, художник и помощники расписали 2880 квадратных метров во Владимирском соборе, составили 15 композиций, нарисовали 30 отдельных фигур. В этих произведениях — строгая византийская вера, мягкая поэзия сказок, сила эпоса.Вот Богоматерь и Младенец: она словно парит над землей, ее типично русское лицо красиво, оно полно любви и печали. В лице младенца, которого она, бережно прижимая к себе, несет в мир, тоже как бы предчувствие грядущих мучений и страданий, но есть и сострадание к грешникам. Недаром сам художник, говоря о своих иконописных произведениях, заявил: «Мое искусство — это свеча, зажженная перед ликом Бога… ». Васнецов достойно обновил живую и видимую школу иконописи. Впоследствии, вспоминая этот период творчества, художник удивлялся:« Видно, что в юности все возможно ». Для выполнения сложной работы требовалась сильная сила духа и тела. Спустя много лет на замечание художника Нестерова, похоронен ли Виктор Михайлович за сказки с натуры, он ответил: «Где было после Владимирского собора наверху? Где? Пишут купцы? После бога?! Не выше! Но есть то, что на одном уровне.Это, брат, сказка. «

И эта сказка — работа подходила к концу. «Герои» Васнецова звучали в русском искусстве не менее громко и победно, чем «Героическая симфония» Бородина. На этом снимке холм, с которого открывается далекий горизонт. Персонажи полотна — три всадника в старинной русской экипировке на боевых конях. Это героический форпост. Илья Муромец коренастый, мощный. Он легко держит в руке «булатную дубинку». О его прямолинейности и честности свидетельствуют добрые крупные черты крестьянского лица.Совершенно иначе выглядит Добрыня. Изысканное украшение, изящная экипировка говорят о благородном происхождении героя. Его взгляд суров и суров, полон справедливости и благородства. Алеша Попович психологически сложнее. Он побеждает врага не столько силой — не столько силой, сколько резкостью и хваткой. Алеша шутник и весельчак, в правой руке «гуслеты». Так в сочетании мужества и гордости, ума и ловкости, несгибаемого величия духа героический форпост Древней Руси воплощен в живописи Васнецова.Лаконичный пейзаж ощутимо передает необъятность и необъятность русских полей. «Герои» стали блестящим завершением периода расцвета творчества художника.

Богатыри, 1881-1898 гг.

Над фольклорными сюжетами (Баян, 1910; Спящая царевна, Царевна-лягушка, обе 1918; Царевна Несмеяна, 1914-1926) Васнецов работал до конца своей жизни, но такой силы в этих образах уже не было. Посвятив свою жизнь служению добру и красоте, он не мог принять «новую» жизнь с ее политическими катаклизмами, революцией и гражданской войной без пессимизма, усталости и разочарования.Все чаще современники видели художника в Троицкой церкви. Сгорбленная фигура Виктора Михайловича как бы подтверждала его слова: «Бога надо не ляпать, а терпеть». Васнецов умер 23 июля 1926 года в возрасте 79 лет. После вечернего чая он пошел в свою комнату. Через некоторое время семья услышала, как что-то упало. Художник умер от разбитого сердца мгновенно, без болезней и страданий. Говорят, так уходит душа, которая ищет Божественной красоты и истины и обретает мир на небесах.Современники только после смерти оценили его творчество. В статье, опубликованной в «Вестнике знаний», было написано, что в истории русской живописи роль Васнецова была «равной и равной» роли Пушкина в русской поэзии. И в этой оценке нет преувеличения.

Аполлинарий Михайлович Васнецов — пейзажист, театральный художник.

«В последнее время среди художников и критиков наметилась тенденция, суть которой сводится к утверждению:« Не важно, что писать, важно, как писать.Это почти равносильно отрицанию одного из тезисов: внутренний образ, постигнутый глубоким внутренним чувством, обычно принято называть «содержанием». (Васнецов А.М.)

Кузнецов Н.Д. Портрет А.М. Васнецова.

Учился живописи у В.М. Васнецов, его старший брат. В 1870-е годы, подражая народникам, стал сельским учителем. С 1880 по 1887 год жил в Петербурге, работал в журналах «Живописное обозрение», «Мировая иллюстрация», был членом «Товарищества передвижников» и одним из организаторов «Союза русских художников» (1903 г.). ).Васнецов много путешествовал, важное место в его творчестве занимают пейзажи Урала и Сибири, выполненные в стиле северного модерна (Тайга на Урале. Голубая гора, 1891; Кама, 1895). В начале 1900-х он уже был известным художником.

К 1900 г. Васнецов стал известным художником. У него есть первые монументальные полотна из истории Москвы, в которых Васнецов стремится показать облик и саму жизнь допетровской Москвы. Для этого ему пришлось стать ученым-исследователем.Лучшие исторические картины: «Улица в Китай-городе. Начало 17 века »,« Москворецкий мост и Водные ворота. Середина XVII века », обе — 1900 г .;« Всехсвятский Каменный мост. Конец XVII века », 1901 г. и многие другие. За заслуги в творческой сфере Петербургская Академия художеств присвоила Васнецову звание академика.

С 1901 по 1918 год Васнецов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, после смерти И. И. Левитана вел класс пейзажной живописи.В 1900 году Васнецову было присвоено звание академика.

На рубеже веков Васнецов увлекся театрально-декоративным искусством. Работал над оформлением ряда спектаклей: «Иван Сусанин» (1885), «Хованщина» (1897), «Садко» (1899) для частной русской оперы С. И. Мамонтова.

В 1906 году художник стал членом Московского археологического общества, а в 1918 году стал председателем Комиссии по изучению старой Москвы. За второй том «Истории русского искусства», изданный в 1910 году под редакцией И.Э. Грабарь написал главу «Образ старой Москвы». Он критиковал декадентов, ратовал за разделение современности и авангарда. Писал живописные этюды Москвы и Подмосковья. Васнецов умер в Москве в 1933 году.

Тайга на Урале. Голубая гора, 1891 г.

Родина, 1886 г.

Элегия, 1893 г.

На рассвете у Воскресенского моста, конец 17 века

Сибирь, 1894 г.

Озеро, 1902 г.

Кама, 1895 г.

Красная площадь во второй половине 17 века, 1925 г.

Биография Васнецова

Васнецов Виктор Михайлович, русский художник.Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1867-68) у И. Н. Крамского и в Академии художеств (1868-75), действительным членом которой стал в 1893 году.

С 1878 г. член Товарищества передвижников. Посетил Францию ​​(1876 г.) и Италию (1885 г.). Он жил в Санкт-Петербурге и Москве. Во время учебы делал рисунки для журналов и дешевых народных изделий («Народная азбука» Столпянского, издана в 1867 году; «Тарас Бульба» Н.В. Гоголя, опубликовано в 1874 г.). В 1870-е гг. вышли небольшие жанровые картины, тщательно написанные преимущественно в серовато-коричневой цветовой гамме. В сценах уличной и домашней жизни мелких купцов и чиновников, городской бедноты и крестьян Васнецов с большой наблюдательностью запечатлел различные типы современного общества («Из квартиры в квартиру», 1876, «Военная телеграмма», 1878, как в Третьяковская гал.).

В 1880-е годы, оставив жанровую живопись, он создал произведения на темы отечественной истории, русских былин и народных сказок, посвятив им почти все свое дальнейшее творчество.Один из первых русских художников, обратившихся к русскому фольклору, Васнецов стремился придать своим произведениям эпический характер, воплотить в поэтической форме вековые народные идеалы и высокие патриотические чувства.

Васнецов создал картины «После битвы Игоря Святославича с половцами» (1880), «Аленушка» (1881), проникнутые искренней поэзией, «Иван-царевич на Сером волке» (1889), «Герои» (1881- 98), полный веры в героические силы народа, «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897, все в Третьяковской Гал.).

С общей направленностью станковой живописи Васнецова 1880-1890-х годов. его работа для театра тесно связана. Декорации и костюмы к сказке «Снегурочка» А. Н. Островского (постановка в домашнем театре С. И. Мамонтова в 1882 г.) и одноименной оперы Н. А. Римского-Корсакова (в Московской частной русской опере С. И. Мамонтова в 1886 г.) выполненный по эскизам Васнецова — образец творческой интерпретации подлинного археологического и этнографического материала — оказал большое влияние на развитие русского театрально-декоративного искусства в конце XIX — начале XX века.ХХ век. Пейзажные фоны произведений Васнецова на сказочные и исторические темы, проникнутые глубоко национальным чувством родной природы, иногда отличавшейся лирической непосредственностью ее восприятия («Аленушка»), или эпическими по характеру («После битвы Игоря Святославича» с половцами »), сыгравшая важную роль в развитии русской пейзажной живописи.

В 1883-85 гг. Васнецов выполнил монументальное панно «Каменный век» для Исторического музея в Москве, в 1885-96 гг. — большую часть росписей Владимирского собора в Киеве.В росписи Владимирского собора Васнецов попытался внести духовное содержание и эмоциональность в традиционную систему церковной монументальной живописи, которая существовала во второй половине XIX века. пришел в полный упадок. Живопись Васнецова зрелого периода, отличающаяся стремлением к монументально-декоративному художественному языку, приглушенным звучанием обобщенных цветовых пятен, а иногда и обращением к символизму, предвосхищает дальнейшее распространение в России стиля «модерн».

Васнецов также выполнил ряд портретов (А.М.Васнецов, 1878; Иван Петров, 1883; оба в Третьяковской галерее), иллюстраций к «Песне о Вещем Олеге» А.С. Пушкин (акварель, 1899, Литературный музей, Москва) … По его рисункам, церковь и сказочная «Избушка на куриных ножках» построены в Абрамцево (под Москвой; 1883), фасад Третьяковской галереи. (1902). В советское время Васнецов продолжал работать над народными сказочными сюжетами («Битва Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем», 1918; «Кащей Бессмертный», 1917-26; обе картины находятся в Доме-музее. В.М. Васнецов в Москве).

Родился в селе Лопял Вятской губернии. Сын сельского священника Михаила Васильевича Васнецова и Аполлинарии Ивановны. Всего в семье было шестеро детей, в том числе Аполлинарий Васнецов, художник, известный своими живописными реконструкциями старой допетровской Москвы.

Начальное образование получил в Вятской духовной семинарии. В 1868–1875 учился в Петербургской Академии художеств. В 1876 году он был в Париже, затем в Италии.С 1874 г. постоянно участвовал в выставках передвижников. В 1892 г. получил звание академика. Как и многие русские художники того времени, он стремился выйти за рамки академического искусства.

С 1878 года Васнецов поселился в Москве, где написал самые известные картины и развил иллюстративно-фольклорное направление творчества. Современников поражали огромные полотна на исторические темы и темы русских сказок и былин — «После битвы», «Герои» и др.

Искусство Васнецова вызвало бурные дискуссии. Многие видели в нем начало нового, поистине национального направления в русской живописи. Но большинство сочло его живопись неинтересной, а попытки возродить византийский и древнерусский стили оказались безрезультатными. Особые споры возникли после выхода в свет первого номера журнала «Мир искусства» в 1898 году, в котором также были представлены работы Васнецова. «Я не мог одобрить тот факт, что в самом первом номере, который, в конце концов, имел значение известного кредо наших идеалов и стремлений, половина иллюстраций была посвящена художнику, по отношению к которому я разработал определенное негативное отношение, а именно к Виктору Васнецову »А.Н. Бенуа. Чуть позже Михаил Нестеров писал: «Десятки выдающихся русских художников происходят из национального источника — таланта Виктора Васнецова».

Тем не менее, работа В. Васнецов оказал влияние на художников периода модерна и особенно художников абрамцевского кружка С.И.Мамонтова, одним из организаторов и активным участником которого он был в 1880-е годы. Васнецов исполнял костюмы и декорации к спектаклям Театра Мамонтова; в 1881 году вместе с В.Поленова, он построил церковь в «русском стиле» в Абрамцево. Позже он спроектировал и реализовал множество построек: собственный дом и мастерскую в 3-м Троицком переулке (ныне Васнецова), Цветковую галерею на Пречистенской набережной, фасад главного здания Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке и др.

В 1885-1896 гг. Участвовал в работе над росписью Владимирского собора в Киеве. Он продолжал обращаться к религиозной теме в мозаиках церкви Вознесения в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, росписи и мозаики церкви Рождества Иоанна Предтечи на Пресне и др.

Был женат на Александре Владимировне Рязанцевой. У него были сыновья: Борис, Алексей, Михаил, Владимир и дочь Татьяна.

Умер в Москве в своей мастерской, работая над портретом. Похоронен на Лазаревском кладбище. Позже его прах был перенесен на Введенское кладбище в Москве.

15 мая 2013 года исполняется 165 лет со дня рождения великого русского художника Виктора Михайловича Васнецова (1848 г.)

Виктор Васнецов родился в Вятской губернии в семье сельского священника.

И дед, и прадед художника были священниками.

Детство и юность

Отец художника, человек образованный, старался дать детям разностороннее образование, развить в них любознательность и наблюдательность.

Вот что Васнецов вспоминал о своем детстве: «Рисовать начал с раннего детства .., еще больше рисовал корабли и морские сражения — это далекие края от всякого моря! Потом пейзажи и люди …

Первые настоящие картины мы с братом Апполинарием увидели в доме нашей бабушки, которой отец водил нас «на поклон», как только мы приехали из семинарии… Все под стеклом, в золотых рамах, висит в несколько рядов … Мы гордились талантом бабушки ».

В праздничные дни« отец требовал показать наши рисунки, очень серьезно их рассматривал и жестко критиковал. , указав на все замеченные им ошибки. Закончив это дело, как-то немного смущаясь и стесняясь перед нами, детьми, он показал свои работы, рисунки и эскизы, выполненные масляными красками ».

Виктор Васнецов уехал учиться в Вятке с 10 лет — сначала в духовное училище, потом в духовную семинарию.Но через 9 лет, с благословения отца, будущий художник оставил семинарию за полтора года до ее окончания и уехал в Санкт-Петербург, чтобы поступать в Академию художеств.

Учеба в Академии

Начав учебу в Академии, Васнецов познакомился с художником И. Репиным, общение с которым переросло в крепкую дружбу, сблизились А. Куинджи, И. Крамской, В. Максимов, В. Поленов, В. Суриков и другие. .

В Академии награжден большой серебряной медалью за рисунок «Христос и Пилат перед народом.«Это время было очень тяжелым для Васнецова. Он переживает смерть отца, заботится о брате Аполлинарии, много работает, чтобы зарабатывать деньги.

Важную роль в жизни художника сыграло его знакомство с московской семьей. известного мецената Саввы Мамонтова, сумевшего объединить вокруг себя крупнейших русских художников в сообщество, впоследствии названное Абрамцевским кружком.

Музыкальные вечера, представления живых картин и вечерние чтения драматических произведений и памятников народного эпоса, беседы о Проблемы искусства и обмена новостями сосуществовали в доме Мамонтовых с лекциями историка Василия Ключевского о прошлом России.

Живопись и живопись художника

В. Васнецов многим известен, прежде всего, благодаря его картинам, посвященным русским сказкам, былинам и древнерусской истории. Среди его полотен «Герои», «Снегурочка», «Иванцаревич на сером волке», «Витязь на распутье», «Три принцессы подземного мира», «Аленушка» и другие.

В то же время полотна художника на христианскую тематику малоизвестны широкой публике, редко выставляются и анализируются. Между тем в мировой критике эти картины по праву считаются шедеврами.

В начале 1885 г. Васнецов получает приглашение принять участие в росписи нового Владимирского собора в Киеве. Более десяти лет Васнецов работал над росписью в церкви. И как результат — грандиозная работа, не имеющая аналогов в русском искусстве XIX века: около 400 эскизов, росписи непосредственно с участием помощников — более 2000 кв.м.!

По плану вся роспись собора была посвящена 900-летию Крещения Руси.

Готовясь к работе, Васнецов ознакомился с памятниками раннего христианства в Италии, изучил фрески Киевского Софийского собора, Кирилловского и Михайловского монастырей. Успех картин Васнецова был огромен.Они увидели начало возрождения русского религиозного искусства, а в Васнецове — «блестящем вестнике нового направления в религиозной живописи».

Сам великий художник сказал о своей работе в соборе: «Внутренний мир живописи того времени был намного богаче в духовном смысле, чем дух нашего времени, или лично меня, или Нестерова, и мы далеки от их техники, с их живописным эффектом «.

После завершения работ над Киевским собором Васнецов получил многочисленные заказы на украшение церквей в Санкт-Петербурге.Петербург, Гусь Хрустальный, Дармштадт, Варшава. Сам мастер считал, что «нет ничего святее и плодотворнее для русского художника в России, как украшение церкви». Васнецов серьезно занимался историей Древней Руси, а также изучением деяний православных святых.

Художник целыми днями проводил в исторических музеях, часами сидя над древними рукописями.

Виктор Михайлович Васнецов прожил 78 лет.

«Я жил только в России», — писал он в старости.

Вот почему художник М. Нестеров сказал о Васнецове: «Васнецов оставил русскому народу прекрасный памятник. Они узнают в лице своих святых, святых и мучеников, всех тех, на кого они хотели бы быть похожими, и каков их заветный идеал. «

Елена Добронравова

По материалам газеты« Пантелеймон Благовест », приходской вестник храма во имя святого великомученика и целителя Пантелеймона в Жуковском, 06 (171) июня 2013 г.

Виктор Васнецов — известный русский художник, чье творчество оставило глубокий след в культуре России.Картины и церковные полотна принадлежат кисти великого живописца. Художник занимался росписью храмов на заказ для русских храмов. Васнецов Виктор Михайлович был разносторонним, очень талантливым человеком: краткая биография может служить подтверждением этого вывода.

Биография художника

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) родился 15 мая 1848 года в селе Лопьяль Вятской губернии в семье бедного священника. Кроме него, у родителей было пятеро детей.Отец мальчика уделял максимум внимания воспитанию детей. Он пытался развивать свой кругозор, и не только внушать религиозные догмы. Михаил Васильевич подписывался на научные журналы, но места, где жил Васнецов, изобиловали легендами, былинами и поверьями. Мысли мальчика вращались вокруг сказочных персонажей. На полотнах художника можно увидеть героев сказок и красочные пейзажи дикой страны.

Маленький Виктор с детства проявлял навыки рисования.Но отсутствие денег не позволило отцу отдать сына учиться искусству. Мальчику пришлось поступить в духовное училище (1958 г.), где обучение сына священника было бесплатным.

После училища мальчик поступил в духовную семинарию, но учебное заведение не окончил, так как начал учебу в Петербургском художественном училище (1867 г.). При этом молодой человек сдал экзамен в Академии художеств, но из-за излишней скромности не приехал проверить результат (о зачислении Васнецов узнал годом позже).

После окончания академии художник участвовал во многих выставках, занимался росписью храмов. Он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок в Москве, когда приехал жить в этот город. В настоящее время вы можете посетить дом-музей Виктора Васнецова в Москве, спроектированный самим художником. Васнецов построил его в неорусском стиле. Художник переехал сюда в 1894 году и прожил с семьей до самой смерти.

Сейчас здание принадлежит музейному комплексу Третьяковской галереи и представляет собой музей с постоянной экспозицией, посвященной жизни и творчеству известного русского живописца.Здесь вы увидите портрет Виктора Михайловича Васнецова и ряд картин великого художника. Помимо постоянной экспозиции, здесь регулярно проходят и другие выставки, посвященные деятельности Васнецова.

Талантливый живописец до смерти написал (23 июля 1926 г.). Он оставил незаконченным портрет Нестерова — друга и ученика художника.

Творчество русского живописца

Творчество Виктора Михайловича Васнецова развивалось поэтапно.Будучи студентом академии, юноша все свободное время посвящал рисованию. В то время молодой художник увлекался иллюстрированием русских народных поговорок, пословиц, сказок. Заметив талант ученика, представители духовенства попросили его расписать Вятский собор.

Работы, написанные молодым художником с 1876 по 1879 год, отражают бытовые сюжеты. Полотна 1880-1898 годов имеют эпическую и историческую направленность. С 1890 года живописец увлекся религиозной темой.Он активно занимался росписью храмов, но не забывал и о станковой живописи. После 1917 года художник писал иллюстрации к русским народным сказкам.

За свою жизнь Васнецов неоднократно принимал участие в выставках живописи. Впервые он выставил работы студентом академии. Демонстрация картин помогла молодому человеку привлечь внимание признанных художников, прославить его имя. После окончания института (1873 г.) художник выставлял картины в составе Товарищества передвижных художественных выставок.Такие выставки проходили на территории крупных сел и многих городов. Помимо работ Виктора Михайловича, в экспозицию вошли картины других известных художников.

Активная деятельность товарищества продолжалась до 1980 года, затем движение стало угасать, а сама организация прекратила свое существование после последней выставки (1922 год).

Известные картины

От некоторых шедевров Васнецова осталось только описание. Но многие полотна сохранились до наших дней.Чем порадовал ценителей современного искусства Виктор Васнецов: рассмотрим картины с именами по порядку.

Виктор Михайлович Васнецов оставил потомкам богатое наследство. Многие его работы были уничтожены после революции 1917 года. Но уже сейчас можно любоваться шедеврами великого русского живописца 19-20 веков.

Виктор Михайлович Васнецов Рассказ о нем. Виктор Васнецов (художник)

Художник Васнецов Виктор Михайлович по-своему каждому культурному человеку по-своему, ведь все мы родом из детства, и счастливое начало жизни невозможно без сказки.

Волшебные образы известного русского художника окружают нас постоянно. Кому не знакомы картины Виктора Михайловича Васнецова «Богаты», «Аленушка», «Иван-царевич на сером волке», «Три князя подземного царства» ?! Они смотрят на нас со страниц учебников, томов сказок и даже иногда с фантиков.

Васнецов проявил себя не только как мастер бытовой и жанровой живописи. Художник занимался росписью православных святынь, создавал иллюстрации к книгам и эскизы архитектурных сооружений.В этой статье мы расскажем о биографии Виктора Васнецова и его творческом наследии.

Начало пути

Художник Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопяль Вятской губернии. Его отец был священником, и предполагалось, что Сын пойдет по стопам Отца. Родитель не выглядел полностью только в служении Богу, он был грамотным, эрудированным человеком, много времени проводил со своими детьми. Он учил рисовать, выпускал для них научные журналы.На развитие прекрасного художественного вкуса повлияла суровая, но живописная природа края, где вырос мальчик. Люди здесь свято чтят древние верования, поэтому былины и легенды в голове у маленького Виктора казались реальностью. Первые опыты в живописи он сделал еще в раннем детстве, запечатлев в рисунках крестьянский быт и красоту природы.

Вятское духовное училище и семинария

В детстве из семьи священников учиться Васнецов отправил в соответствующие учебные заведения, что было неплохо.Дети священнослужителей получали там бесплатное образование, и преподавали на отлично. В Вятской семинарии, помимо богословия, студенты изучали древнерусскую литературу, хронографы, летописные своды.

Большую часть свободного от учебного времени времени Васнецов оплачивает любимому занятию. Уже в семинарии его успехи не остались незамеченными. Парня пригласили помочь в росписи Вятского собора. Васнецов также любил рисовать иллюстрации к русским народным пословицам и поговоркам.Естественно, художник занимался закусками.

В духовной семинарии Виктору Михайловичу посчастливилось познакомиться с Эльвиро Андриолли — эталонным поляком и талантливым мастером живописи. Именно он увидел ткань молодого Васнецова, сказал, что у него большое будущее и что ему нужно развивать свой талант.

С его легкой руки был организован аукцион, на котором за приличные деньги были проданы картины Виктора Михайловича Васнецова «Мерчик» и Зница. Он отправился в Петр за орудием заработка на покорение Императорской Академии художеств.С этим периодом его жизни связана показательная история, характеризующая художника Васнецова как очень скромного человека.

Талантливый и застенчивый

Сын священника с раннего детства внушал мысль, что скромность — главная добродетель. Когда мальчик вырос, она перешла в незащищенность. Скромный парень, успешно сдавший экзамены в Императорской Академии художеств, результатов не узнал. Он просто не мог подумать, что впервые туда попадут! О своем успехе он узнал год спустя, когда снова пошел подавать документы.Каково же было его удивление, когда ему сообщили, что он давно числится среди студентов.

Однако в этом году он не терял времени в подарке, а был пожалован в рисовальную школу Общества поощрения искусства. Ему посчастливилось сидеть в одной аудитории с Ильей Рипиным, а преподавал Иван Крамский и Иван Крамская. Он заразил молодого художника любовью к портретам. Этот жанр живописи впоследствии станет для художника Васнецова чем-то особенным — изобретенным. Ни одного портрета Виктор Михайлович не написал по заказу.Все они созданы во имя души, но на них изображены только самые близкие: родственники и дети друзей.

Одна любовь на всю жизнь

К легкому сожалению, но к безмерному счастью, Академию талантливого парня так и не закончили. Весной 1871 года он стал болеть гораздо большим количеством болезней. Сказались необычные пектиновые туманы и огромные нагрузки. Он решил поправить здоровье в родном городе. Она планировала приступить к дальнейшим занятиям осенью, но не вышло. В Витебском музее он познакомился с Сашей Рязанцевой, от которой не мог уйти.

Позже, в 1876 году, вернувшись из Парижа, он сделал излюбленное предложение, у них был шанс, родили пятерых детей. Далее поговорим о том, как артист попал за границу.

Движение и поездка в Париж

В конце XIX века, благодаря Bunlet Spirit молодых талантливых художников, родилось партнерство передвижных художественных выставок. Все началось с того, что 14 выпускников направили в Совет Академии письмо с просьбой изменить правила приема.Они хотели добиться права талантливой молодежи выбирать тему конкурсных заданий. Ребята получили отказ, но не сдались. Так появился новый вид мобильного телефона. Молодые художники считали, что искусство не должно возвышаться над людьми, а иллюстрировать его жизнь.

Товарищество включало в себя весь колорит талантливых художников того времени:

• Крамская;
• Репин;
• Саврасов,
• Суриков;
• Шишкин;
• Перов;
• Серов;
• Поленов;
• Мясойстерс.

Виктор Михайлович, впервые попав на выставку Кино, сразу решил, что он с ними по дороге. Он создал для этого несколько полотен. Наиболее известные из них:

• «Из квартиры на квартиру»;
• «Певцы-нищие»;
• «Книжный магазин».

Вскоре творчество Виктора Васнецова привлекло внимание коллекционера Третьяк.

Васнецов приезжает в Париж, где живет Крамский.Здесь он продолжает изображать полотна французской бедноты. Выдающиеся картины того периода: «Чаепитие в ресторане», «Акробаты».

Друзья Васнецова в то время увлекались современным искусством и французским шиком в живописи. На Виктора Михайловича все это не впечатлило. Бросил к классике и все свободное время скитался по музеям. С Пэрис у артиста не сложилось. Его пафос не выбрал художника. Он скучал по России, и они взяли идею создания национального стиля.Удивительно, что именно здесь, в мастерской Поленова, художник создаст эскиз «Богатырей». Из Франции он привез холсты Балагана в окрестностях Парижа, акварели и этюды.

Дети Виктор Васнецов

Виктор Михайлович имел большую семью. В нем выросли пятеро детей: Михаил, Татьяна, Борис, Алексей, Владимир. Семья была очень дружной, но отцу было непросто ее сохранить. Помогли Гатшенаты: Мамонты Третьяков и Савва. Его холст старались купить сразу с выставки, иногда раньше, чем это королевская семья.

Роспись Владимирского собора

Главным произведением в своей биографии Виктор Васнецов считал роспись Владимирского собора. Это предложение он получил от Адриана Прахова в 1885 году. Контракт был заключен на три года, но в результате работы растянулись на 11 лет. Прежде чем приступить к живописи, Васнецов изучал фрески в Италии. По окончании живописи пришла настоящая слава. На нем говорили по всему миру.

Михаил — младенец-прототип на руках Богородицы

Когда Виктор Михайлович получил заказ на роспись Владимирского собора, он на несколько дней потерял покой.Он не смог устроить образ Богородицы с младенцем в голове. В солнечный весенний день жена вынесла во двор Михаила — совсем крошечного тогда. Он ужасно смотрел на облако, летящее по небу, и от радости всплеснул руками. Так запечатлела художник Детская непосредственность и искренняя радость на настенной росписи.

Потомок Васнецова сегодня

В Киеве есть единственный потомок типа Васнецова — Михаил Викторович. Прадед может гордиться своим внуком, потому что он профессор и доктор физико-математических наук.Внешне ученый очень похож на своего знаменитого родственника. К сожалению, кроме рассказов родных и собственных детских воспоминаний, от Михаила Викторовича почти ничего не осталось. В доме потомка о знаменитом Прадеде говорит лишь небольшая авторская литография.

Кто не видел таких известных картин, как «Богатыри» и «Аленушка»? А «Иван Грозный»? Легендарного русского художника, наверное, знают не только взрослые, но и дети, ведь последние могли видеть сделанные Васнецовым иллюстрации к русским народным сказкам в детских книгах или журналах.

Как жил художник?

Между тем он не смог стать художником, потому что в те времена, когда он жил, существовала традиция, что сыновья должны были пойти по стопам Отца и унаследовать его профессию. А его отец, кстати, был священником. Поэтому в 10 лет Виктора отправили учиться сначала в специальную духовную школу, а затем в духовную семинарию, расположенную в Вятке.

Вятская духовная семинария

Можно сказать, здесь началась биография Васнецова как художника.Было много местных любителей и разных мастеров. Все они занимались росписью игрушек, мебели и посуды, резьбой по дереву и красивой вышивкой.

Несомненно, это оказало огромное влияние на развитие таланта молодого человека, а также его мировоззрения. Он так увлекся рисованием, что, если у него было несколько свободных минут, сразу же начал что-то рисовать. Наверное, тогда он и подумать не мог, что скоро это станет делом его жизни.

Хотя биография Васнецова включает в себя не только сведения о нем как о художнике.Достоверно известно, что он занимался архитектурой и дизайном, а также был художником-монументалистом, театральным художником и, как уже говорилось выше, иллюстратором детских книг.

Академия художеств и Школа Общества поощрения художников

С последнего курса пошел в духовную семинарию, решил поехать в Петербург, поступать в Академию художеств. Для этого он пишет две жанровые картины «Дрозд» и «Джинс», продает их и на полученные деньги отправляется в Академию.

Далее биография Васнецовой разворачивается следующим образом. Приехав в Санкт-Петербург и придя в Академию Завета, он дает и ждет результатов. Но так и не дождался. Но не потому, что я этого не сделал, а потому, что произошла ошибка, и уведомление по каким-то причинам ему не доставили. На самом деле, он это сделал, но узнал об этом только через год.

Решив, что в следующем году он еще раз попробует приехать, он идет в Общество поощрения художников.Там он совершенствует свои навыки, параллельно зарабатывает на жизнь иллюстрациями к различным книгам, журналам и даже дает частные уроки.

Художник Васнецов, биография которого содержит много интересных фактов, написал большую коллекцию картин, впечатляющих своей реалистичностью и простотой. Многие из них он написал, когда учился в Академии, например, такие как «Чаепитие», «Старуха кормит цыплят», «Попрошайки» и другие.

После окончания института по приглашению друга и художника Репина уехал в Париж.Там он проработал год, и в этой стране написали картину «Балаганы в окрестностях Парижа».

Но, кроме потрясающих картин, очень много портретов, написанных Васнецовым. Краткая биография, изложенная в этой статье, имеет много пережитых моментов, таких как уже упомянутая страсть Виктора Михайловича к архитектуре и дизайну.

Дом, в котором жил художник, оформлен в очень интересном, замысловатом стиле. И автором этого проекта, конечно же, был Васнецов.На втором этаже этой «Теремы» находилась мастерская, в которой родились многие картины, ставшие тогда легендами.

Личная жизнь

О семейной жизни артиста известно немного. Но сохранившиеся портреты позволяют увидеть жену Творца, одну из его дочерей Татьяну и сыновей Владимира и Бориса.

По словам его великодушной племянницы, известны любопытные факты, содержащие биографию Васнецова:

1. Владимирский собор, расположенный в Киеве, Виктор Михайлович писал 10 лет.
2. Однажды на храмовой росписи, находясь под куполом, Васнецов сломался. От напасти его спасло только то, что он зацепил куртку за крючок и повис в воздухе. Вспоминая этот случай позже, он сказал, что тогда он был сохранен Господом.
3. Васнецов очень любил историю России.
4. Картина «Аленушка» написана юродой жившей на самом деле девушки-крестьянки. Фон — тоже настоящее место в Абрамцево. Изначально полотно называлось «Дуругтер Аленушка» и не имело отношения к сказке.
5. По вечерам в семье художника вся семья читала Библию.
6. Васнецов был знаком с Николаем II и даже присутствовал на его коронации.
7. При жизни он был очень экономным человеком, никогда не бросал деньги на ветер и носил каждую заработанную копейку в своей семье.
8. Васнецов был строгим отцом, но во времена своих детей воспитывал в атмосфере творчества.
9. Сын художника получил старшую дочь, стал художником.
10. Жена Васнецова имела профессию врача, которую получила одна из первых (среди женщин) в Петербурге.

Художник умер в 1926 году, и его последними словами были: «Скажите всем, кто спросит, как, мол, и что: я только жил …»

Виктор Михайлович Васнецов В статье изложена краткая биография известного русского художника.

Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в глухом вятском селе Лопяль в многодетной семье сельского священника.Виктор с детства любил слушать народные сказки и песни, легенды. В мальчике прониклись любовью к русскому народному творчеству.

Талант мальчика проявился в раннем возрасте, но из-за отсутствия денег его отдали в духовное училище, а затем в семинарию. Детей священников отвезли туда бесплатно. Однако 19-летний семинарист из Вяток в Петербург, в Академию художеств, вёл искусство искусства.

Учась в Академии, молодой художник много работал (гравером и рисовальщиком, сотрудничал с рядом петербургских журналов.). С большим интересом создавал иллюстрации к алфавиту. Но больше всего художник запечатлел мысли о богатлишской мощи русских воинов, о красоте, о свободе.

В 1876 году Васнецов прибыл по приглашению Репина в Париж. На выставке внимание художника привлекла большая картина с изображением сказочных рыцарей. И снова вспомнил свою идею создания картины, посвященной русским героям.

Летом 1881 года Васнецов Гол пишет этюды по Абрамцеву и начинает работу над картиной «Богатыри».Но только в 1898 году Васнецов закончил эту картину.

С 1893 г. Васнецов становится действительным членом Российской Академии художеств.

В 1899 году Васнецов открывает свою первую выставку в Москве, картина «Богатыри» становится центральной работой.

Прямо из семьи духовенства. Отец Михаил Васильевич Васнецов, как и дед, и прадед, был священником. На втором году рождения мальчика вместе со всей семьей перевезли в село Рябово, где отец артиста принял новый приезд.В Рябово детство художника прошло в одной провинции с пятью братьями. Брат Аполинарий в будущем тоже был художником, он был моложе Виктора Васнецова на восемь лет. Васнецов учился в Крестьянском художественном училище в то время, когда шла партийная борьба против попов. Отец Михаил не мог оплачивать учебу Сына по живописи. Так в десять лет мальчик поступает в Вятское духовное училище, затем в четырнадцать — в Вятскую духовную семинарию. Однако в последний год Виктор уезжает поступать в Академию художеств, не окончив ее.Отец благословил сына, и он увидел деньги на аукционе за две картины — «Дрозд» и «Джинс» — полученные деньги, находясь в Санкт-Петербурге. Итак, в 1867 году Васнецов приехал в Петербург почти без средств к существованию.

В Академии художеств юный Васнецов успешно сдает экзамен по рисованию. Но я так и не понял, на что его взяли и год проучился в рисовальной школе при обществе поощрения искусства. С 1868 года он начинает занятия в Академии, где его любимым наставником был П.очиститель.

Васнецовская академия была близка к Репину, писала жанровые картины в духе мобиля. Его первая картина на выставке движений — «Чаепитие в тракторе» (1874 г.).

В 1875 г. Васнецов В.М. Оставив Академию художеств, не закончив ее, и в 1876 году она уезжает в Париж, где больше года проживает с пенсионерами Академии — Репиным и Поленовым. Пишет картину «Акробаты» (1877 г.) — жанровая, исполненная с французскими декорациями.

Вернувшись в Россию, он участвует в передвижных художественных выставках в качестве художника-генома.Художник переехал жить в Москву, его новые знакомые — С. Мамонт и П. Третьяков. В Абрамцеве он входит в круг художников, где церковь Спаса Спасителя проектирует для усадьбы. А декорации к частной опере Мамонтова привели его в увлечение русским фольклором. Васнецов уезжает из провинции, покоряется Москвой, ее историческими памятниками, здесь развивается талант русского художника, происходят большие перемены в его творчестве.

В 1880 году картина Васнецовой В.М. появился на VIII передвижной выставке. «Пойдя к Игорю Святославичу с половцами» — по мотивам «Слова о полку Игореве». И. Крамская, П. Чистяков и И. Репин отзываются на эту картину с восхищением. Картина написана в преддверии родовых и народных волнений. Задача нового направления в живописи Васнецова — найти позитивный путь для России. Этому Васнецов посвятил все свое дальнейшее творчество.

С 1885 по 1896 год Васнецов издает Владимирский собор в Киеве.Он расписывал собор вместе с М. Нестеровым. Так Васнецов В. стал известным иконописцем и получил большое количество церковных орденов.

В 1892 г. — профессор Академии. Однако позже, в 1905 году, Васнецов в знак протеста против политических предрассудков молодых художников отказывается от этого титула.

В 1893 году Васнецов получил звание действительного академика живописи.

В 1899 году мир увидел знаменитую картину Васнецова «Богатыри». Затем состоялась персональная выставка русского художника.

В 1912 году Васнецова воздвигли в «Дворянство Российской Империи. Достоинство со всем нисходящим потомством». Его сказочные картины были символичными в то время, когда Васнецов был противником революции и не принимал произошедших изменений. Журналы в Пухе и пыль в горле художника. Последней незавершенной работой Васнецова стал портрет М. Нестерова, старого доброго товарища и студента. Жизнь артиста закончилась в другой стране — СССР.

Известные работы Васнецов Виктор Михайлович

Картина «Из квартиры на квартиру» написана в 1876 году, находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.Это произведение пронизывает достоевское звучание сюжета. В сюжете картин старик со старухой изгоняются из квартиры нищетой — указана старая одежда, собранный узел — вынуждены скитаться в поисках нового жилища. Лица их наполнены страданием в глазах отчаяния и замешательства. Тут же изображена бездомная собака, которую окропили от холода, что усиливает безысходность всей сцены. Эта картина считается лучшей из произведений Васнецова, выполненных в жанровом стиле.Здесь нет академизма, вместо которого изображены огромные недостатки общества. Поэтому художник покинул Академию художеств и присоединился к своему движению.

Васнецов «по мотивам» «Слова о полку Игореве» написал картину «После странствия Игоря Святославича с половцами» в 1880 году. Картину можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее в Москве. На VIII передвижной выставке 1880 г. о изображении, изображенном на картине, И. Крамская говорила: «Это удивительная вещь, которую не поймут на самом деле.«Эта картина — не взгляд в прошлое, а из прошлого в настоящее. На картине изображена не сама битва, а ее завершение. С этой картиной Васнецов перешел от жанровой живописи к монументальным историко-фольклорным произведениям. Композиционно-смысловой В центре картины — нагрудник, свисающий с шеи убитого воина. Лицо павшего пастуха выражает спокойствие, в нем нет злого умысла. Все это свидетельствует о миролюбии картины. Стервятники символизируют демонов, ругающих души людей.Только переплетенные тела русского воина и половцев говорят о недавнем Свирепости Мальчика.

Изображение Васнецова В.М. «Аленушка» (1881 г.). Васнецов написал эту картину по сюжету русской сказки. Он стартовал летом на Ахтырке при Абрамцеве, а закончил зимой в Москве. В то время он бывал на музыкальных вечерах Третьяка, где слушал Баха, Моцарта, Бетховена. Васнецов давно вынашивал сюжет «Аленушек» и писал только тогда, когда встретил русскую девушку с глазами, полными печали, одиночества.«От этого ушел какой-то особый русский дух», — сказал Васнецов. Лицо, поза, сцепление пальцев выразительно отображают глубокую грусть девушки. Сказочные птицы прикреплены на ветвях деревьев. Здесь Васнецов перенес переживания человека через природу. Темная вода Омута привлекает Аленушку.

Картина «Витязь на распутье» (1882 г.). Создал картину Васнецов по сюжету былины «Илья Муромец и разбойники». Первые зарисовки художник сделал в 1870-х годах. В 1878 году была написана первая редакция картины «Витязь», открывающая серию фольклорных произведений Васнецова.В 1882 году русский художник пишет для С. Мамонтова второй вариант, большего размера, обладающий монументальностью живописи. Эта новая версия была не последней, но стала общепринятой. В этом произведении переплетены фольклорная «фантастика» и реалистические детали. При написании картин изучал историю той эпохи в историческом музее, в Оружейной палате. Надписи на камне вещи сделаны художником в Публичной библиотеке. Витязь изображен с пониженной речью в глубоком раздумье перед камнем, однако уже по картинке видно, какое единственное решение будет принято.Огромная птица — обязательный персонаж русского фольклора — растаяла на линии горизонта. На камне написано: — «Как прям не собираешься есть — нет возможности сделать ни проход, ни прохождение, ни трепыхание». Остальные надписи («Начальнику Хути — замужем за Бытием; слева от Хути — Богатым Существом») Васнецов частично укладывал или спрятал под мхом. Заявленные череп и игральные кости дополняют сказочную картину.

Шедевр Васнецова В.М. Картина «Богатыри»

Картина создавалась с 1881 по 1898 год и хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.Художник работал над этой картиной почти тридцать лет (первый эскиз был сделан в 1871 году). В Париже в 1876 году — эскиз, сделанный в парижской мастерской Парижа. В апреле 1898 года законченную картину купил П. Третьяков, «Богатыри» стали одним из его недавних приобретений. В том же году Васнецов организовал персональную выставку, на которой «Богаты» были главными работами. По словам Васнецова, «Богатыри» были его творческим долгом, привязанностью к родному народу. Итак, наряду с жестким картированием жизни (реализмом) возник интерес к истокам народной культуры, к фольклору.

Илья Муромец Васнецова простой урод, сильный воин.

Добрыня Никитич опытный мужественный, расчетливый и образованный (в юности прошел «школу» из шести старших). Этот образ взят Васнецовым из народного эпоса.

Зритель смотрит на грелки как бы снизу вверх, что достигается приемом линии горизонта в более высоком положении. Здесь и сабля — кладинет, и конь под Ильёной, что указывает на массивную металлическую цепь.Все это взято из былин о русских богатырях.

• После путешествия Игорь Святославич с половцами

15 мая 2013 года исполнилось 165 лет со дня рождения великого русского художника Виктора Михайловича Васнецова (1848)

Виктор Васнецов родился в Вятской губернии, в семье сельского священника.

Деды были дедушкой, а прадед художника.

Детство и юность

Отец художника, человек широко образованный, старался дать детям разностороннее образование, развить в них любознательность и наблюдательность.

Вот что Васнецов вспоминал о своем детстве: «Рисовать я с раннего детства .., рисовала больше кораблей и морских сражений — это для набега земель со всех морей! Потом пейзажи и люди …

Первые настоящие картины, а я увидела аполинарий с бабушкиным домом, к которому отец загнал «на носу», только что пришедшие из семинарии… все под стеклом, в золотых рамах, развешанных в несколько рядов … Мы гордились талантом бабушки «

В отпуске» Отец требовал показать наши рисунки, они их очень серьезно рассматривали и строго критиковали, указывая на все замеченные ошибки. Заканчивая это дело, как-то немного растерявшись и смущаясь перед нами, детьми, показали свои работы, рисунки и этюды, выполненные масляными красками. «

Виктор Васнецов уехал учиться в Вятку в 10-м возрасте — сначала в духовную школу, потом в духовную семинарию.Но через 9 лет, с благословения отца, будущий художник оставил семинарию на полтора года до ее кончины и уехал в Санкт-Петербург, чтобы поступать в Академию художеств.

Учеба в Академии

Начав обучение в Академии, Васнецов познакомился с художником И. Репиным, общение с которым переросло в крепкую дружбу, сблизились с А. Кинджи, И. Крамским, В. Максимовым, В. Поленовым, В. Суриковым и другими. .

В Академии награжден большой серебряной медалью за изображение «Христа и Пилата перед народом».«Время было очень тяжелым для Васнецова. Он переживает смерть своего отца, лая брата Аполлинарии, он много работает ради ранее.

Важную роль в жизни художника был приобщен к Московская семья известного петшената Саввы Мамонтова, сумевшего объединить вокруг себя крупнейших русских художников, впоследствии назвала Абрамцевский кружок.

Музыкальные вечера, постановка живых картин и вечерние чтения драматических произведений и памятников народного эпоса, беседы о Проблемы искусства и обмена новостями соседствовали с домом Мамонта с лекциями историка Василия Ключевского о прошлом России.

Живопись и живопись художника

Творчество В. Васнецова многим хорошо известна прежде всего своими картинами, посвященными русским сказкам, былинам и древнерусской истории. Среди его полотен такие картины, как «Богати», «Снегурочка», «Ивазяревич на сером волке», «Витязь на распутье», «Три князя подземного царства», «Аленушка» и другие.

В то же время полотна, созданные художником на христианскую тематику, мало известны широкой публике, не так часто выставляются и анализируются. Между тем в мировой критике эти картины считаются шедеврами.

В начале 1885 г. Васнецов получает приглашение принять участие в росписи только что построенного Владимирского собора в Киеве. Более десяти лет Васнецов работает над росписью в храме. И как результат — большая проделанная работа, не имеющая аналогов в русском искусстве XIX века: около 400 этюдов, прямо с участием ассистентов — более 2000 кв.М. М.!

По плану вся роспись собора была посвящена 900-летию Крещения Руси.

Готовясь к работе, Васнецов ознакомился с памятниками раннего христианства в Италии, изучил фрески Киевского Софийского собора, Кирилловского и Михайловского монастырей. Успех живописи Васнецова был огромен.Они увидели начало возрождения русского религиозного искусства и в Васнецове, «блестящем простинере нового направления в религиозной живописи».

Сам великий художник сказал о своей работе в соборе: «Внутренний мир живописи того времени был намного богаче в духовном смысле, чем мой дух, или я лично, или Нестеров, и мы далеки от их техники до их живописный эффект «.

После окончания работ над Киевским собором Васнецов получил многочисленные заказы на проектирование храмов в Санкт-Петербурге.Петербург, Гусиный Кристалл, Дармштадт, Варшава. Сам мастер считал, что «нет в России для русского художника такого святого и плодотворного дела, как украшение храма». Васнецов серьезно занялся историей Древней Руси, а также изучением деяний православных святых.

Художник целыми днями проводил в исторических музеях, лазая по старинным рукописям.

Виктор Михайлович Васнецов прожил 78 лет.

«Я просто руусился и жил», — писал он в старости.

Вот почему художник М. Нестеров сказал о Васнецове: «Прекрасный памятник оставил Васнецова русским людям. Они узнают в лице своих святых, поклонников и мучеников всех, на кого они хотели бы быть похожими и что такое свой заветный идеал ».

Елена Добронравова

По материалам газеты« Пантелеймоновский Благовест »приходский Храм во имя святого мученика и целителя Пантелеймона в Жуковском, 06 (171) июня 2013 г.

Биография Виктора Васнецова №

Виктор Михайлович Васнецов — известный русский живописец.Этот выдающийся художник украсил сокровищницу русского искусства полотнами на исторические и фольклорные мотивы.

Детство и юность

Васнецов Виктор Михайлович родился 3 мая 1848 года в селе Лопяль Вятской губернии в семье священника. Ввиду своего происхождения будущий художник получил образование в духовном училище, а затем продолжил образование в духовной семинарии. Во время обучения одаренный юноша начал брать уроки рисования у учителя гимназии Н.Г. Чернышева.Наличие живописных навыков было отмечено даже отцом Виктора и позволило ему в прошлом году бросить учебу в духовной семинарии для поступления в Петербургскую Академию художеств. Здесь полностью сформировался и отточился стиль живописца, основы которого были заложены еще в художественной школе, где юноша обучался у И. Н. Крамского.

Начало творческого пути

Еще во время учебы в Академии стали экспонироваться картины молодого художника Васнецова.Впервые они были представлены в 1869 году, сначала в Академии, а затем и в других галереях, благодаря сотрудничеству художника с Товариществом передвижных выставок. Уже в ранних работах заметен почерк автора и его склонность к стилю модерн.

Особенности творчества

С 1893 года, как гласит биография Васнецова, он становится действительным членом Академии художеств России. Он также сотрудничал с Союзом русского народа, участвуя в иллюстрировании монархических изданий, самая известная из которых — «Книга русской скорби.

На раннем этапе творчества Виктора Михайловича отмечается поиск сюжетов и мотивов. Его ранние картины характеризуются бытовой тематикой, что отражено в картинах «Военная телеграмма», «Балаганы в Париже», «Из квартиры в квартиру», «Книжный магазин».

Круг творческих интересов выдающегося художника

Религиозные темы наследия Васнецова нашли отражение в образцах настенной росписи Владимирского собора в Киеве, Воскресенской церкви в Санкт-Петербурге, церкви Рождества Иоанна Предтечи на Пресне. Талант Васнецова проявился не только в создании картин и настенных росписей в храмах и соборах, но и в разработке архитектурных проектов, в частности особняка И. Цветкова, пристройки главного входа в Третьяковскую галерею, Санкт-Петербурга.Собор Александра Невского в Москве и другие здания.

Смерть. Памяти художника

Творческое наследие великого русского художника Васнецова, биография которого заканчивается 23 июля 1926 года в Москве, занимает значительное место в истории отечественного искусства. Память о художнике сохранена благодаря открытию и функционированию четырех музеев: в Москве, в Санкт-Петербурге, в Кирове и селе Рябово Кировской области. В последнем есть также памятник Виктору и Апполинарию Васнецовым — выдающимся деятелям русского искусства.

Виктор Васнецов (1848-1926)

Васнецов родился в семье священника в 1848 году в селе Лопяль Вятской (ныне Кировской) губернии к западу от Урала и вскоре после этого переехал в Рябово, где провел свое детство.Как было принято, в этот период от Васнецова ждали, что он пойдет по стопам своего отца, и, следовательно, в 1858 году он поступил в соседнее духовное училище и семинарию в Вятке. Однако вскоре юному Васнецову стало ясно, что церковь — не его призвание.

Большую часть свободного времени он проводил за рисованием, поэтому неудивительно, что Васнецов принял решение поступать в Академию художеств в Санкт-Петербурге и стать художником. Однако его отец был против предложенной смены карьеры и отказался материально поддерживать сына.Решение Васнецова было практичным, эффективным и продемонстрировало качество его работ даже на этом раннем этапе — он продал с аукциона две свои картины, чтобы собрать необходимые средства.

Приехав в Академию в 1868 году, Васнецов познакомился с такими будущими великими деятелями русского искусства, как Репин, Антокольский, Крамской и известным критиком Владимиром Стасовым. К моменту его окончания в 1875 году Васнецов уже участвовал в выставках с передвижниками и приобрел репутацию художника-жанриста, особенно хорошо разбирающегося в сюжетах, изображающих жизнь простых людей.Через год после ухода из Академии Васнецов присоединился к быстрорастущей колонии русских художников в Париже, оставаясь там на два года.

В 1878 году Васнецов вернулся в Москву, а не в Санкт-Петербург, и художник сразу почувствовал вдохновение в своей новой среде, заявив, что «когда я приехал в Москву, я почувствовал, что вернулся домой и мне больше не нужно ехать; Кремль и храм Василия Блаженного вызвали у меня слезы, такие родные моей душе, такие незабываемые они были ». Эта смена окружения также подтолкнула его к развитию его прежнего интереса к фольклорным и героическим сюжетам из русской истории.Васнецов должен был сказать: «Во мне никогда не было конфликта между жанром и историей, и поэтому не было переломной или переходной борьбы. Я всегда был убежден, что и жанровые, и исторические картины, и сказки, песни, эпические поэмы и драмы отражают весь внутренний и внешний облик нации, с ее прошлым и настоящим, а может быть, даже с ее будущим. Это бедный народ, который не помнит, не ценит и не любит свою историю ».

Его первая историческая картина После битвы Игоря Святославича с половцами (1880, ГТГ) подчеркнула новое направление развития творчества Васнецова.Его огромный масштаб резко контрастировал с мелкомасштабными жанровыми картинами, которые он создавал до сих пор. Кроме того, палитра резко изменилась с серых и коричневых оттенков жанровых картинок на гораздо более яркие цвета с более динамичными зелеными, красными, синими и белыми цветами.

Васнецов познакомился в Москве с промышленником и меценатом Саввой Мамонтовым и втянулся в его круг в художественной колонии Абрамцево. Здесь вместе с Василием Поленовым он спроектировал и украсил усадебную церковь.Этот заказ был симптомом растущего спроса на его услуги по архитектурным проектам, за ним последовал заказ на фасад Третьяковской галереи и монументальный фриз каменного века в Историческом музее. Одним из крупнейших таких проектов, в котором участвовал Васнецов, были росписи недавно построенного Владимирского собора в Киеве, где он изображал героических фигур из прошлого Киевской Руси, таких как Владимир, Андрей Боголюбский и Александр Невский.

Васнецов вернулся из Киева в Москву в 1891 году и поселился под Абрамцево.Под патронатом Мамонтова и Третьякова Васнецов спроектировал и построил новую мастерскую, которая позволила ему продолжить работу в монументальном стиле. Результатом стал один из его шедевров — Богатыри (1876-1898, Государственная Третьяковская галерея). Над этой картиной, изображающей героические образы Ильи Муромца, Добрыны Никич и Алеши Поповича, художник работал более двадцати лет, и впоследствии она стала центральным элементом его первой персональной выставки в 1898 году. Владимир Стасов сказал о ней: «Я считаю Васнецова богатырей — одно из выдающихся произведений в истории русской живописи ».Сравнивая его с картиной Ильи Репина Бурлаки (1870-1873, Государственный Русский музей), он сказал: «Оба они выражают всю мощь и мощь русского народа. Только в первом случае [ Бурлаки ] эта власть подавляется и попирается, в то время как во втором она торжествует, спокойна и важна, бесстрашна и по собственной воле выполняет все, что считает необходимым для всего народа ».