Вектор дизайн: Мебель для аптек | Торговое оборудование для аптек

08.11.2019 Разное

Содержание

Что такое векторная графика — векторное искусство для начинающих

Создание векторного изображения в программных приложениях

Новички в области векторной графики могут начать работу с построения каркаса изображения, а затем детализировать его. Это похоже на дом: если стены построены неправильно, то входная дверь может не открыться, как бы ярко она ни была окрашена.

Начинающие художники, желающие создавать векторные иллюстрации, могут ознакомиться с приведенными ниже примерами иллюстраций в векторном формате, чтобы найти вдохновение:

Орландо Арокена: работа Арокены над плакатом для театральной премьеры «Дамбо» в 2019 году является отличной пошаговой демонстрацией создания легендарного изображения опытным иллюстратором с помощью векторов.

Сюзанна Пашке: работы Пашке отличаются высоким уровнем сложности и детализации цифровых изображений.

Криштиану Сикейра: работа Сикейры динамична и прекрасно подходит для изображения спортсменов и спортивных соревнований.

Хелен Хуан: ориентируясь на создание красивых иллюстраций для детских книг, Хуан искусно рисует векторных персонажей и пейзажи.

Не забудьте изучить основные принципы рисования и попрактиковаться в их применении, но не стесняйтесь нарушать правила: «Не существует никаких жестких правил, — говорит арт-директор Дилан Тодд, — но я думаю, что, прежде чем начать нарушать правила, нужно хорошо освоить фундаментальные принципы».

«Прежде чем начать нарушать правила, нужно хорошо освоить фундаментальные принципы».

Изучение основ работы с Illustrator может стать отличной отправной точкой для усвоения основных принципов — до того как вы начнете демонстрировать свои творческие возможности с помощью векторной графики. Узнайте, как эта платформа позволяет иллюстраторам создавать красивые функциональные изображения, которые могут использоваться самостоятельно или дополнить графический проект.

Дизайн-Вектор, Фирма — Передовые бизнес-решения для аптек

Стенд B501

«Дизайн-Вектор» — это производственная компания, отмечающая в этому году юбилей — 25 лет на рынке специализированного торгового оборудования. Мы помогаем клиентам инвестировать в качественные объекты, ведь чтобы спроектировать и открыть прибыльную аптеку нужно знать много нюансов, внедрять современные инструменты продаж и хранения, иметь оборудование, которое выдержит большой поток покупателей и прослужит долгое время. Наша компания подготавливает концепцию проекта, детально разрабатывает функциональный план торгового зала, дизайн и необходимую техническую документацию. Мы самостоятельно производим всю аптечную мебель — ведь у нас своё производство, площадью более 5500 кв.м., собираем её у себя в цехах для дополнительного контроля и монтируем в Вашем городе или стране (работаем уже с 6 странами). В нашем арсенале есть немецкие рецептурные шкафы DV-FAMA, 2 роботизированных решения — CONSIS и Pharmathek и собственные разработки, которые мы представим в рамках выставки «АПТЕКА 2016». На протяжении 25 лет своей профессиональной деятельности мы оборудовали более 850 аптек, но не перестаем изучать тенденции фармацевтического бизнеса в Европе и России.

Большой опыт и постоянное развитие «Дизайн-Вектор» позволяют нам внедрять инновационные решения и идеи, индивидуально подходящие Вашим объектам. Работая с нами, клиенты приобретают: 1. Опыт и знания специализированной компании 2. Новые идеи и возможности развития своего бизнеса 3. Передовые бизнес-решения в области организации пространств 4. Современные инструменты продаж и способы обслуживания покупателей в аптеке 5. Уникальную атмосферу в аптеке с индивидуально проработанным дизайном 6. Надежного и организованного партнёра

	Руководитель отдела по работе с клиентами ООО «Фирма «Дизайн-Вектор»

Генеральный директор
ООО «Фирма «Дизайн-Вектор»

Мы занимаемся торговым пространством, поэтому нас нельзя отнести к чисто мебельному производству. После нашей совместной работы клиент получает готовый торговый зал, где учтены все тонкости и нюансы, связанные со спецификой работы конкретной аптеки, будь то удобство и скорость обслуживания посетителей или эффективная презентация товаров на витринах. Двигатель нашей работы — это наши клиенты, которые понимают: чем выше качество торгового оборудования, тем выше их позиционирование на фармацевтическом уровне.

07.12.2016

15:1515:45

Конференц-зал 1

семинар

Пузанов Павел, руководитель отдела по работе с клиентами

О компании «Дизайн-Вектор»

за и против / Блог компании HTML Academy / Хабр

Ранее в нашем блоге мы поднимали тему создания качественных веб-интерфейсов, в частности в одном из предыдущих топиков рассматривался вопрос правильного использования анимаций. В сегодняшнем материале речь пойдёт о технологии SVG, принципах работы с этой технологией, её плюсах и минусах. Кроме того, мы поинтересовались у отечественных дизайнеров, применяют ли они SVG, и если нет, то почему.

Очень коротко: что такое SVG

SVG (Scalable Vector Graphics) — язык разметки векторной графики, созданный W3C, подмножество языка XML. Предназначен для описания векторной и смешанной (векторно-растровой) двухмерной графики, поддерживает анимацию и интерактивность. В 2001 году вышла версия 1.0, в 2011 — версия 1.1, актуальная ныне. Поддержка браузерами хорошая, но есть нюансы в IE, пикселизация при увеличении в Opera Mini и Opera Mobile 12.1.

Плюсы и сложности применения SVG

Прежде чем начать рассматривать вопрос о том, как дизайнеры могут использовать в своей работе SVG, следует сделать небольшое логическое отступление и поговорить об этой профессии подробнее. На наш взгляд, сложившееся в ИТ-отрасли разделение на веб-дизайнеров и верстальщиков, не всегда соответствует реалиям создания веб-проектов.

Создать не просто красивый, но действительно хороший дизайн веб-страницы без понимания того, как эта страница будет загружаться, показываться в браузере, адаптироваться к размерам вьюпорта, меняться при модификации контента, просто невозможно.

Исходя из этого, можно сказать, что веб-дизайнер — это техническая специальность (возможно, суть этой работы лучше передаёт термин «веб-инженер»), по большей части подразумевающая использование логики и знаний, и лишь малой толикой которой является художественное творчество. Иными словами, плох тот веб-дизайнер, который совсем не умеет верстать.

Разобравшись с тем, кем на самом деле является современный дизайнер, мы можем переходить к обсуждению плюсов, которые такие специалисты могут извлечь из использования технологии SVG. Вкратце, её применение помогает увеличить скорость и качество работы: дизайнеру приходится выполнять меньше действий самому, что уменьшает затраты времени на различных этапах создания проекта.

Рассмотрим список плюсов SVG подробнее:

SVG легко модифицируется (причём, как в графическом редакторе, так и на самой странице средствами CSS). Поменять расположение, форму, размер, пропорции, цвет, заливку и все прочие свойства составляющих частей изображения проще, чем в случае с растровой графикой. При работе с растром придётся хранить «исходник» в формате со слоями, все изменения делать в нём, экспортировать. С SVG обычно необходимости в «исходнике» просто нет.

Для экранов с повышенной плотностью пикселей достаточно одного изображения. В случае с растровой графикой на данный момент (весна 2015 г.) нужно, минимум, три (!) версии картинки: 100% макетного размера, 200% и 300%. В случае использования SVG, достаточно одной версии — как и для любого векторного формата, пиксели, нужные для показа изображения, «возникают» непосредственно перед показом, исходя из необходимого пиксельного размера.

SVG быстро загружается. Да-да, ведь, как мы выяснили выше, дизайнеры должны думать и о скорости загрузки страницы тоже, ведь чем больше времени проходит от отправки запроса до показа страницы, тем ниже конверсия проекта. Во-первых, SVG-файлы, как правило, имеют меньший размер файла, чем их растровые версии (исключения составляют изображения малого пиксельного размера и сложные векторные изображения со множеством форм).

Во-вторых, в один SVG-файл можно добавить несколько версий изображения и показывать их по определённым условиям (уменьшение количества запросов к серверу). В-третьих, в SVG можно использовать «клонирование» — единожды прописать форму (градиент, текстуру) и многократно использовать её, ссылаясь на оригинал. Есть, правда, и минус: отрисовка SVG в браузере чуть медленнее, чем показ растрового изображения, но чтобы заметить эту разницу, нужно сравнивать большие и сложные изображения.

SVG легко сделать адаптивным. В том случае, когда необходимо на узких вьюпортах показывать логотип сайта в упрощённом варианте, SVG позволяет добиться этого всего за один запрос к серверу.

SVG может быть интерактивным. Внутри изображения могут быть ссылки, скрипты, интерактивные части могут реагировать на наведение и другие действия пользователя, можно добавить анимацию.

Свободно распространяемое ПО. Для работы с SVG не обязательно использовать Adobe Illustrator (как стандарт в мире векторной графики), достаточно свободно распространяемого Inkscape.

Есть и ряд других инструментов.

Несмотря на перечисленные плюсы формата SVG, далеко не все дизайнеры используют его в своих проектах. О причинах сложившейся ситуации мы поинтересовались у известных российских экспертов в области дизайна и проектирования интерфейсов:

Юрий Ветров, руководитель отдела проектирования и дизайна Mail.Ru

Простой ответ — дизайнеру мало научиться готовить SVG, нужно чтобы разработчики могли его использовать в продукте, а это не так-то просто, нужно менять многое в технологических решениях. Во-вторых, сам процесс работы с вектором нужно оптимизировать, чтобы SVG было комфортно экспортировать из использующихся графических редакторов. Т.е. каких-то предубеждений нет, просто надо значительно перестраивать процесс работы, а явных выхлопов для бизнеса это особых не даёт. Т.е. это инфраструктурная задача, которая в меньшем приоритете всегда. Все, конечно, перейдут на него со временем, но проблемы примерно как описал выше.

Денис Кортунов, UX-директор Acronis

Это вопрос не совсем к дизайнерам, но к веб-технологам или фронтенд-разработчикам. Сейчас немало дизайнеров изначально делают дизайн в векторе, и нет никакой проблемы представлять графику в виде SVG. Основная проблема — совместимость с разными браузерами. Такие картинки зачастую просто не отображаются и нужно много «танцев с бубнами». Распространённая альтернатива SVG — использование шрифтов. Это «хак», позволяющий использовать векторные изображения в вебе.

Вообще, в современном вебе есть проблема — нужен простой и универсальный формат для отображения векторных изображений на страницах. Вполне возможно, что SVG скоро станет стандартом. Очень жду этого.

Дмитрий Зимин, менеджер проекта «Киноход»

Что касается того, «почему не используют SVG», я могу говорить только за наш проект. У нас есть особенность: большая часть контента — это фотографии (постеры, кадры из фильма, превью ролика).

Интерфейс в мобильном приложении хотим перевести на вектор, потому что нарезать картинки в трёх разрешениях (х.png, @2x.png, @3x.png) и утомительно, и провоцирует на ошибки. Но, пока банально не дошли руки.

Артём Геллер, главный разработчик сайта Kremlin.ru

В своих проектах мы активно используем SVG, однако у этой технологии есть и определённые ограничения. Для нас они, конечно, перекрываются пользой, которую несёт в себе SVG — нам не нужна сложная анимация в элементах, да и что-то красить в них нужно не так часто.

При этом, мы заменяем элементы в SVG на PNG, в том случае, если с этим форматом конкретная версия браузера не дружит.

Никита Михеенков, директор по развитию Nimax Design

Нам кажется, что дело здесь совсем не в дизайнерах, а во всей команде, делающей проект. Сила привычки тянет назад к растровой графике — так проще и привычнее. В своих проектах мы постоянно работаем с SVG и особенно любим делать всякие анимированные и летающие штуки.

Вот несколько примеров с векторной графикой: один, два, три.

Вместо заключения: как делать SVG

Конечно, дизайнеру не нужно держать в голове все возможные технические мелочи разработки проекта, но соблюдение нескольких простых принципов, всё же, необходимо:

Лучше стараться обходиться как можно меньшим числом точек.

Чем меньше точек, тем, как правило, проще редактировать файл и тем меньших он будет размеров. Если используются формы, нарисованные другими специалистами, имеет смысл их упростить — уменьшить количество как опорных, так и управляющих точек. В Adobe Illustrator наиболее оптимальные (с технической стороны) контуры получаются при рисовании инструментом «перо» при грамотном выборе типа точек. Наименее оптимальные, обычно, являются результатом преобразования нарисованных кистью линий в векторные участки, или бездумной трассировки.

Изображение 1 (Получено от дизайнера) 83 Кб	Изображение 2 (оптимизировано количество точек) 28 Кб	Изображение 2 (оптимизирована разметка) 10 Кб

Следует использовать пиксельную сетку и стараться располагать контуры так, чтобы их края были ровно на границе пикселей или на 1/2 пикселя. Если планируется изменения размеров элементов (например, иконки), то нужно проверить, как изменённый размер ляжет на пиксельную сетку. При этом важно помнить о том, что экран — это среда с серьёзными ограничениями, на любом размере попасть в пиксели невозможно, однако для наиболее частых размеров — нужно постараться.
Формы выровнены по пиксельной сетке
(400%) Формы не выровнены по пиксельной сетке
(400%)
Стоит создавать и сохранять SVG в том виде, в котором планируется дальнейшее использование этих элементов в дизайне. Иногда встречается ситуация, при которой к PSD-макету приложены использованные SVG, но в самом макете использована векторная форма с какими-то добавлениями (текстовой слой, что-то дорисовано растром, наложен какой-либо эффект). Подобный подход может исключить возможность использовать векторную графику для такого элемента дизайна.
Нужно использовать как можно меньше фигур, группировать только необходимое. Следует удалять фигуры, которые не являются составными частями картинки или невидимы (прикрыты другими фигурами).
Все символы, текстуры и рисунки кистью лучше преобразовывать в обычные векторные участки, не применяя растровые эффекты (Adobe Illustrator) и режимы наложения.

Полезные ссылки

Логотип и дизайн сайта ЭКЦ «ВЕКТОР» — студия Палыча

Немного про компанию: ООО «Экспертно-консультационный центр «Вектор» является негосударственным судебно-экспертным учреждением, основанным в 2006 году ведущим специалистом РФЦСЭ при МЮ РФ. Учреждение осуществляет свою деятельность в соответствие с законодательством РФ в области уголовного, арбитражного, гражданского и процессуального права вот уже 10 лет.

Начинаем с поиска идей для логотипа. Направление поиска нам задает само название центра – «ВЕКТОР». От него и пляшем. Записываем идеи и показываем их клиенту.

Выбираем идею часов со стрелками. Делаем второй наброски логотипа:

Заказчику не нравится, просит еще поработать над вариантами логотипа.

Опять не то, заказчик просит добавить модную тень к логотипу.

Выбираем окончательный вариант, заодно смотрим, как он выглядит вживую.

Принятый вариант:

Теперь приступаем к разработке дизайна сайта. Начинаем с главной страницы. Принимаем решение сделать «резиновый» сайт, плюс современные анимации на CSS и JS.

Страница отдельной услуги: с ценами, блекджеком и шлюхами:

Отдельный макет — дневник экспертов. Он же — блог:

Страница материала:

Любимая страница контактов:

Заканчиваем дизайн страницы отзывов. На этом макете клиент принимает разработку дизайна, и мы приступаем к разработке сайта целиком.

Иконки «Дизайн» — скачай бесплатно PNG и вектор

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Веб-дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Анимированные

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Анимированные

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Анимированные

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Дизайн

+ В коллекцию

Создание сайта для «Дизайн-Вектор»

«Дизайн-Вектор» – это крупнейшая компания в России по производству мебели для аптек. За 25 лет работы было реализовано более 850 проектов. Это порядка 5 500 квадратных метров производственных площадей.

Компания зарекомендовала себя как опытный производитель торгового оборудования на рынке России и ближнего зарубежья. Рынок аптечного оборудования постоянно модернизируется и совершенствуется. И для того, чтобы идти в ногу со временем и отобразить свой профессионализм, компании требовался редизайн сайта.

Задача

Создание сайта, направленного на продажи.

Реализация

Сайт рассчитан на обращения со всего мира, поэтому должен быть направлен на продажи. Следовательно, необходима четкая структуризация большого объема информации о товарах и услугах. Также нужно отразить надежность и масштаб деятельности «Дизайн-Вектор».

При разработке дизайна сайта ориентировались на фирменный стиль компании.

Градиенты

#f47423
#fcb317 #1497fc
#33c5ff

Шрифт

Для того, чтобы передать масштабы деятельности компании, решено было внедрить географическую карту, на которой указано, с какими регионами России и странами уже работает «Дизайн-Вектор».

На главной странице мы разместили ключевую информацию о компании и ее услугах.

Портфолио компании – очень важный аспект. Чтобы максимально подробно показать все работы, мы внедрили фото и видео готовых проектов.

Для каждого вида продукции реализована отдельная страница. Информация стала структурированной, по каждому продукту дана исчерпывающая информация. Клиенту удобно ориентироваться по сайту.

Итогом проделанной работы стал современный сайт, удобный для посетителей. Каждая страница подчеркивает преимущества «Дизайн-Вектор» и подталкивает потенциального клиента на диалог с компанией или осуществление заказа.

Видеопрезентация сайта

Хотите такой же сайт?

Оставьте контактные данные, и наш менеджер
свяжтся с вами в ближайшее время!

Обзор корпуса Fractal Design Vector RS Tempered Glass

Корпуса Fractal Design всегда имели максимально утилитарный дизайн, обычно это был черный или белый параллелепипед с плоскими гранями и матовым покрытием. Подобный дизайн имеет большое количество сторонников, но в последнее время на рынке компьютерных корпусов наблюдается бурный рост числа моделей, использующих стеклянные элементы — не только для боковых стенок, но и для других внешних элементов. Также есть корпуса, в конструкции которых предпринимаются попытки минимизировать количество пластиковых деталей, реализовав концепцию glass&steel, то есть создав корпус, внешние элементы которого будут только стеклянными или стальными (алюминиевыми). Кстати, именно алюминий из полноразмерных корпусов уже почти ушел, уступив свое место конструкциям из стали.

Концепции дизайна сейчас встречаются тоже весьма разные: от максимально зализанных форм с закругленными ребрами до решений с повышенным количеством ребер. Последнее достигается за счет пересекающихся поверхностей, число которых увеличено путем формирования декоративных элементов на передней и верхней стенке корпуса, которые обычно выполняются плоскими.

Как раз к такому варианту внешнего исполнения можно отнести корпус Fractal Design Vector RS. Сразу отметим, что существует он в двух очень похожих вариантах исполнения, которые отличаются лишь степенью тонировки стеклянных элементов. Снаружи у корпуса почти нет пластиковых деталей: передняя и верхняя панели имеют лицевую поверхность, выполненную из сочетания стекла и стали, а боковые стенки — стеклянная (слева) и стальная (справа, с акустическим покрытием). Пластик есть лишь на боковых торцах передней панели в районе воздуховодов, а также из него выполнены опорные элементы снизу корпуса. Внешне корпус воспринимается плотным и цельным, производит впечатление дорогого и качественного продукта.

Упаковка корпуса представляет собой обычную картонную коробку с монохромной полиграфией. Комплект крепежа рассортирован в отдельные пакеты по типам элементов, что экономит время при сборке.

Компоновка

Компоновочные решения данной модели определяются современными тенденциями корпусостроения. В данном случае разработчики отказались от отсека для устройств формата 5,25″, а привычный отсек для устройств 3,5″ расположен около передней стенки шасси, но выполнен он в виде вертикальной стойки, в которой для каждого накопителя предусмотрен отдельный стальной контейнер, имеющий индивидуальное крепление в стойку. Отсек для накопителей разборный и съемный: можно демонтировать его целиком или переставить на другую сторону, освободив место для компонентов СЖО или видеокарты.

Корпус представляет собой решение башенного типа с вертикально размещаемой платой формата ATX (и менее габаритной) и с горизонтальным расположением блока питания снизу.

	корпус	шасси
Длина	552 мм	495 мм
Ширина	233 мм	224 мм
Высота	498 мм	445 мм
Масса	12,6 кг

Корпус хоть и не огромный, но весьма крупный и объемный, а самое главное — увесистый. Масса пустого корпуса составляет около 12,6 кг, а в упаковке весь комплект весит около 16 кг.

В корпусе имеется кожух блока питания. Он закрывает место установки блока питания со стороны прозрачной левой стенки, придавая внутреннему виду корпуса аккуратность и законченность. Именно это и является его основной функцией — прятать блок питания с проводами. Видеокарту тут, в принципе, можно установить вертикально, но райзер в комплекте традиционно отсутствует. Посадочные места для накопителей с внешним доступом в корпусе отсутствуют полностью.

Система подсветки

В качестве источников света тут используются две светодиодные ленты с индивидуальной адресацией светодиодов, которые вмонтированы в верхнюю и переднюю панели. Подключены они к разветвителю, который оканчивается стандартным разъемом типа ARGB для подключения к системной плате. В комплекте присутствует также простой трехкнопочный контроллер, смонтированный на проводе, но удобнее пользоваться средствами системной платы, если они есть.

Система охлаждения

В корпусе предусмотрена возможность установки вентиляторов типоразмера 120 или 140 мм. Посадочные места для них имеются спереди, сверху и сзади, а также снизу.

Для установки элементов системы охлаждения сверху потребуется заменить сплошную стеклянную панель на специальный набор для улучшенного охлаждения, который включает монтажную пластину для вентиляторов, пылевой фильтр и верхнюю панель с вентиляционными отверстиями. Этот комплект поставляется вместе с корпусом и упакован в отдельную коробку.

	Спереди	Сверху	Сзади	Справа	Слева
Посадочные места для вентиляторов	3×120/140 мм	3×120/140 мм	1×120/140 мм	нет	нет
Установленные вентиляторы	2×140 мм	нет	1×140 мм	нет	нет
Посадочные места для радиаторов	120/240/360 мм	120/140/240/280/360/420 мм	120 мм	нет	нет
Фильтр	нейлон	нейлон	—	нет	нет

Предустановлены в корпусе три одинаковых вентилятора Dynamic X2 GP-14 типоразмера 140 мм: один сзади и два спереди. Все вентиляторы имеют стандартный трехконтактный разъем с управлением скоростью вращения изменением питающего напряжения, подсветки у них нет.

В корпусе установлен автоматический контроллер, который поддерживает управление обоими типами вентиляторов (с управлением ШИМ и питающим напряжением). Сам контроллер получает управляющий сигнал от системной платы через разъем для вентилятора с контакта ШИМ. Питание контроллера — через разъем SATA Power.

В корпусе можно установить до четырех радиаторов, один из которых может быть длиной до 420 мм, а еще один — типоразмера 360 мм.

Стоит отметить, что места для установки вентиляторов на передней и верхней стенках не зафиксированы четко, их можно сдвигать вдоль на 3-5 см, подстраиваясь тем самым под особенности системы охлаждения CPU и GPU. Это достигается за счет того, что отверстия под винты выполнены не круглыми, а в виде прорезей значительной длины.

На торцах передней панели установлены съемные рамки с нейлоновыми фильтрами в количестве двух штук, для их демонтажа и обслуживания нужно снимать переднюю панель. Сам процесс демонтажа не особенно сложный и инструментов не требует, но некоторое время все же занимает.

Фильтр на нижней стенке корпуса выполнен из мелкой синтетической сетки, которая заключена в пластиковую рамку. Для его демонтажа требуется снятие передней панели, так как извлекается он исключительно спереди, а передняя панель его полностью перекрывает.

В комплекте также предусмотрен нейлоновый фильтр для улучшения вентиляции сверху, устанавливаемый под верхнюю панель.

Конструкция

Весит корпус около 13 кг, что объясняется применением качественной стали толщиной около 0,8 мм и элементов из закаленного стекла. К прочности и жесткости конструкции особых претензий нет. Левая стенка тут стеклянная с монтажной рамкой с внутренней стороны, правая стенка полностью стальная с акустическим покрытием, которое представляет собой стеклоткань со специальной пропиткой.

Передняя панель составная: поверх сборного пластикового основания размещены декоративные панели из стекла и стали, сюда же вмонтирована и светодиодная лента, поэтому мыть панель целиком будет затруднительно. Лента подключается через прижимные контакты.

Верхняя панель состоит из двух частей: съемный стеклянный элемент на пластиковой раме и стационарный стальной элемент, на котором также размещены органы управления и коммутации. Лента тут также вмонтирована в съемную часть и подключается через разъем.

Органы управления и коммутации размещены на верхней стенке. Они представлены следующим набором: два порта USB 3.0, один порт USB 3.1 Type-C и два аудиоразъема (для наушников и микрофона). Также тут присутствуют квадратная кнопка включения и кнопка перезагрузки.

Устанавливается корпус на опорные элементы с накладками из резины средней жесткости, которые обеспечивают ему хорошую устойчивость и позволяют гасить небольшие вибрации, исходящие от вентиляторов и жестких дисков даже при установке на твердой поверхности.

Накопители

Полноразмерные жесткие диски устанавливаются при помощи индивидуальных стальных контейнеров в виде П-образных пластин. Диск крепится к ним с помощью винтов со стороны дна через втулки из резиноподобного материала, которые есть в комплекте, но устанавливать их нужно самостоятельно. Видимо, таким образом удается немного снизить себестоимость.

В данном случае контейнеры универсальные, они позволяют устанавливать диски 3,5″ или 2,5″ на выбор. Но для накопителей формата 2,5 дюйма амортизация не предусмотрена.

Сами контейнеры устанавливаются в вертикальную стойку. С одной стороны контейнер имеет пластиковую накладку, которая продевается в отверстие в стойке, а с другой стороны в контейнере есть винт с накатной головкой, который вкручивается в крепежное отверстие. Крепление хоть и довольно надежное, но не слишком удобное, хотя каждый день заниматься монтажом этих контейнеров и не нужно.

Максимальное количество накопителей 3,5″	6
Максимальное количество накопителей 2,5″	8
Количество накопителей в передней корзине	6
Количество накопителей с лицевой стороны основания для системной платы	нет
Количество накопителей с обратной стороны основания для системной платы	2×2,5″

На случай использования длинных видеокарт или другого оборудования, для установки которого нужно много места, предусмотрено перемещение стойки к правой стенке корпуса с уменьшением количества размещаемых накопителей до двух. Размещаются они при этом вертикально. Операция эта довольно трудоемкая.

Для накопителей формата 2,5 дюйма предусмотрены два быстросъемных контейнера, которые установлены на обратной стороне основания для системной платы.

Также есть возможность установить накопители типоразмера 2,5 дюйма на альтернативную позицию — на кожух блока питания.

Всего в корпусе можно установить 8 накопителей, 6 из которых могут быть формата 3,5 или 2,5 дюйма, а также еще 2 накопителя формата 2,5 дюйма на основании для системной платы. Для накопителей в передней стойке предусмотрена возможность обдува от фронтальных вентиляторов.

Стоит отметить, что теоретически к корпусу можно докупить дополнительные контейнеры, для которых предусмотрены соответствующие посадочные места, что позволит увеличить максимальное количество накопителей до 15 штук. Но вряд ли их можно будет приобрести в России.

Сборка системного блока

Для снятия боковых стенок необходимо потянуть их на себя, преодолев сопротивление распорных элементов, при помощи которых и фиксируются боковые панели. Все это делается довольно быстро и просто.

Дополнительная фиксация винтами тут также предусмотрена, но ее использование предполагается только при транспортировке корпуса на большие расстояния.

Передняя стенка снимается полностью аналогично — достаточно потянуть ее в сторону от корпуса. А вот демонтажу верхней стенки, точнее ее съемной части, придется уделить несколько больше времени, так как для этого потребуется открутить два винта под передней панелью.

Все стойки для монтажа системной платы заранее проставлены производителем исходя из размеров стандартной платы формата ATX шириной 244 мм. Порядок сборки в данном корпусе особого значения не имеет, так как компоненты разнесены и не мешают друг другу, но лучше начать с установки блока питания и прокладки проводов.

Для установки блока питания необходимо в первую очередь демонтировать стальную рамку с задней стенки корпуса, которая фиксируется двумя винтами с накатной головкой. Блок питания прикручивается к рамке четырьмя винтами, заводится в корпус, после чего рамка прикручивается обратно. Возможна двухсторонняя установка БП: вентилятором вниз или вверх. Под блоком питания есть опоры из резиноподобного материала.

Сам блок питания может быть любого разумного размера, но лучше ограничиться источником питания с длиной корпуса не более 180 мм, так как в этом случае останется больше места для укладки проводов.

В корпус можно установить процессорный кулер высотой до 185 мм: расстояние от основания для системной платы до противоположной стенки составляет около 200 мм.

Некоторые установочные размеры, мм
Заявленная высота кулера процессора	185
Глубина отсека системной платы	200
Глубина отсека для прокладки проводов	20
Расстояние от платы до монтажных отверстий вентиляторов на верхней стенки шасси	35
Расстояние от платы до верхней стенки шасси	35
Длина основной видеокарты	300
Длина дополнительной видеокарты	300
Длина блока питания	300
Ширина системной платы	285

Для монтажа проводов предусмотрены петли для крепления стяжек или других аналогичных изделий. В монтажных отверстиях установлены лепестковые мембраны. Также в корпусе предустановлено несколько многоразовых нейлоновых стяжек с застежками-липучками (Velcro), что облегчает сборку системного блока. В большинстве случаев никаких дополнительных материалов для скрутки и фиксации проводов тут не потребуется, что удобно.

Стоит отметить, что монтажные отверстия для прокладки проводов есть не только на основании для системной платы, но и на кожухе блока питания, причем отверстия там тоже полноразмерные и с лепестковыми мембранами, их удобно использовать для прокладки проводов к нижним разъемам на системной плате.

Далее можно установить требуемые платы расширения, например видеокарту, которая может достигать в длину 44 см, если объем корпуса между системной платой и передней стенкой шасси ничем не занят. В штатном положении стойки для накопителей длина видеокарты ограничена значением около 300 мм. Это не должно доставить проблем в большинстве случаев, так как основная масса видеокарт не превышает в длину 280 мм.

Система фиксации тут самая обычная — крепление на винтах изнутри корпуса с индивидуальной фиксацией. Все заглушки для плат расширения съемные, фиксируются одним винтом с накатной головкой. Здесь все весьма удобно и без изысков.

Подключаются порты и разъемы вполне стандартно: USB и аудио — монолитными многоконтактными разъемами, все остальное — одноконтактными и двухконтактными разъемами. USB Type-C здесь подключается разъемом нового типа.

Акустическая эргономика

Мы провели измерения уровня шума системы охлаждения корпуса при изменении коэффициента заполнения ШИМ от 0 до 100% с шагом 20%.

В собранном корпусе уровень шума системы охлаждения изменяется от 21 до 30,5 дБА при КЗ=0…100% и расположении микрофона в ближнем поле. При значении коэффициента заполнения ШИМ равном или менее 60 процентов шум системы охлаждения корпуса находится на низком уровне, а при КЗ=80%…100% шум можно считать пониженным для жилого помещения в дневное время суток.

Ослабление уровня шума передней и верхней панелями составляет около 6. 5 дБА с расстояния 0,35 метра, что является показателем выше среднего для сплошных панелей.

При напольном размещении и расположении микрофона шумомера на уровне головы человека, сидящего около компьютера, шум ожидаемо снижается: он изменяется от 19,4 до 25,5 дБА при КЗ=0…100%. Таким образом, даже на максимальных оборотах комплектных вентиляторов шум можно оценить как достаточно низкий в случае напольного расположения корпуса и соответствующего удаления пользователя от него.

Итоги

Корпус имеет весьма неординарный дизайн и отличное исполнение внешних элементов — это его сильная сторона. Наконец-то Fractal Design представил интересный продукт в секторе дизайнерских решений, это не может не радовать. Акустическая эргономика тут ожидаемо очень хорошая, радует и наличие привычного автоматического контроллера вентиляторов. Интересно выглядит и возможность широкой модификации корпуса, в том числе его системы охлаждения, но на другой чаше весов мы видим усложнение конструкции в целом и усложнение сборки системного блока. Также есть нарекания к удобству эксплуатации — доступу к пылевым фильтрам. Безусловно, корпус довольно привлекательный и имеет высокое качество изготовления, но подойдет он далеко не всем.

Мы высоко оценили конструкцию, дизайн и комплектацию Fractal Design Vector RS Tempered Glass:

Искусство векторной графики, дизайна и иллюстраций

Содержание

Глава 01: Введение в Adobe Illustrator CS6

Знакомство с Illustrator CS6 и его новыми функциями
Анатомия главного интерфейса Illustrator
Док-панели Illustrator
Управление рабочими пространствами Illustrator
Работа с ресурсами Illustrator

Глава 02: Работа с документами

Создание новых документов
Наборы настроек и шаблоны Illustrator
Метаданные XMP
Знакомство с арт-досками
Работа с линейками и направляющими
Работа с сетками
Работа с умными направляющими
Работа с видами документа

Глава 03: Работа с выделением

Работа с инструментами выбора
Выбор с атрибутом или типом
Сохранение выбора
Выделение под объектами
Параметры выбора

Глава 04: Слои

Понимание слоев
Панель слоев
Работа с группами
Изолированные режимы

Глава 05: Рисование в Illustrator

Примитивы пути
Анкерные точки
Работа с путями
Составные дорожки
Рисунок в перспективе
Рисование карандашом
Работа со стоками
Инструмент стирания
Работа с формами
Управление задачей рисования

Глава 06: Цвета и градиент

Работа с панелью образцов цвета
Работа с прозрачностью
Работа с градиентом
Работа с выкройками
Живая живопись

Глава 07: Редактирование иллюстраций

Преобразование произведения искусства
Изменение размера, отражение и перекос изображения
Выравнивание и распределение
Работа с Pathfinder

Глава 08: Предметы и символы

Что такое символы в Illustrator
Работа с панелью символов
Работа с изображениями с символами
Работа с инструментом Symbol Sprayer
Работа с остроумием Slice 9, особенность

Глава 09: Работа с изображениями

Добавление изображений в проект Illustrator
Управление образами
Live Trace

Глава 10: Маски

Обрезка изображений
Обрезка графического объекта и содержимого слоя
Маски с мягкими краями

Глава 11: Текст и абзацы

Точечный текст
Текст области
Работа со свойствами персонажа
Работа с абзацем
Текст на пути
Преобразование текста в пути

Глава 12: Работа с эффектами

Работа с панелью внешнего вида
Работа с атрибутами объекта
Живые эффекты
Работа с панелью внешнего вида
Стили графики

Глава 13: 3D и рисование в перспективе

Понимание перспективных сеток
Рисунок в перспективе
Преобразование 2D-искусства в перспективное
Работа с 3D панелью

Глава 14. HTML5 и SVG

HTML5 и иллюстратор
Преобразование Illustrator в HTML5
Создание содержимого SVG для мобильных устройств и GPS в Illustrator

Глава 15: Сохранение и экспорт

Сохранение документа Illustrator
Создание PDF из документа Illustrator
Экспорт файлов Illustrator

Глава 16. Создание веб-содержимого в Illustrator

Преобразование дизайна Illustrator в веб-контент
Использование инструмента Slice
Экспорт веб-контента

Глава 17: Интеграция с приложениями Adobe CS6

Интеграция с Photoshop
Интеграция с Flash
Интеграция с After Effects

Векторная иллюстрация: основы создания векторных изображений

В настоящее время иллюстрации — одна из главных тенденций в дизайне, поскольку появляется все больше и больше способов сделать цифровые продукты красивыми и удобными. Сегодня мы предлагаем вам вместе с графическим дизайнером Антой Алек познакомиться с основами векторной иллюстрации. Она подготовила большой набор советов, примеров и практик для тех, кто начинает свой путь в цифровой иллюстрации или хочет создавать оригинальные векторные изображения для дизайна своих интерфейсов. Итак, добро пожаловать, чтобы узнать о цвете, свете, композиции, перспективе, подготовке файлов для клиента и навыках, необходимых для продвижения в иллюстрации.

Все иллюстрации в статье сделаны и принадлежат Анте Алек.

Когда тень встречает свет

Давайте посмотрим на шар, на который падает свет. Как иллюстраторы, мы должны анализировать то, что происходит в данный момент. Когда свет падает на объект, он выглядит реалистично для нашего глаза, что означает, что объект имеет: свет, свет, полутона, тень и отраженный свет . Исключая эти параметры из иллюстрации, мы переходим от объемных объектов к плоским. Так возникает плоская техника. Встречаясь с работами других дизайнеров, вам рекомендуется проанализировать, какие параметры (только свет и отраженный свет / свет и тень / свет и полутона и т. Д.) были включены в иллюстрацию, и насколько далеко дизайнер ушел от реалистичного представления объекта к плоскому. В моем примере ниже свет и отраженный свет были исключены. Объект сохранил только свет, полутон и тень, и таким образом мы получили шар более стилизованный и плоский. Таким образом, регулируя объем, мы контролируем, насколько реалистичной может быть иллюстрация и выполняет ли она нашу задачу в целом.

Слева : свет, свет, полутона, тень и отраженный свет. Справа : свет, полутона и тень.

Немного теории. На свету цвет объекта всегда кажется более светлым, чем его первоначальный цвет. Полутона — это место встречи тени и света. Именно здесь наш глаз определяет настоящий цвет объекта. Когда иллюстратор создает объекты с использованием градиентов, следует помнить о том, что истинный цвет объекта проявляется на стыке света и тени. Из-за того, что работа часто выполняется методом теплого и холодного, область перехода на стыке теплого и холодного, света и тени — это то место, где мы, вероятно, можем получить «грязный» цвет.Чтобы этого не произошло, цвет следует тщательно подбирать и намеренно «очищать». Например, используя цветовую модель CMYK, необходимо проверить, из скольких элементов состоит цвет (в идеале должно быть как минимум два основных и третий как дополнительный). Если есть четыре элемента, становится труднее контролировать впечатление и сохранять цвет живым и ярким.

Зачем вам эти знания, если можно рисовать в плоской манере? Теперь мы снабжаем вас информацией, которая позволит вам работать в самых разных художественных техниках.

Источники света

Источник света — еще один аспект, который следует учитывать. Для некоторых иллюстраторов выбор конкретного источника света является визитной карточкой их портфолио, фактором его высокой узнаваемости.

Источники света (слева направо) : подсветка; габаритный свет; Нижний; прямой.

Подсветка означает, что источник света расположен за объектом. Такой источник света влияет на эмоциональное восприятие объекта или персонажа, которое кажется далеким, загадочным, наполненным неопределенностью, каким-то образом скрытым от зрителя, поскольку персонаж или объект в основном находится в тени, а виден только силуэт. как намек на то, что хотел нам сказать создатель изображения.

Всегда стоит анализировать, какой источник света максимально подчеркнет желаемую эмоцию. Существуют стереотипы, что определенные персонажи или эпизодические сцены идут рука об руку с определенными источниками света. Для злодеев, воров, мошенников и персонажей, испытывающих страх, применяется нижнее освещение; Голливудский свет используется для див и знаменитостей; а подсветка хорошо подходит для «темных персонажей» или людей, которые скоро будут представлены миру, например, супергероя, который еще неизвестен, появления героя.

Цвет

При появлении света в космосе наши глаза могут автоматически различать цвета объектов, каждый из которых имеет свою молекулярную структуру, и таким образом отражает или поглощает данный световой спектр. Говоря о физических объектах, глаз может видеть только спектр отраженного света.

Рекомендация к прочтению: «Искусство цвета» Йоханнеса Иттена

Наибольший контраст — это контраст между черным и белым. Следующий находится между основными цветами цветового круга: синим, красным и желтым.На основе противоположных цветов цветового круга мы можем построить различные контрастные пары. Контрастность снижается при отходе от основных цветов.

С помощью контраста можно передать следующие впечатления и эмоции: ярость, энергия, противостояние, максимум, мощь, разнообразие.

Nuance — это минимальное затемнение цвета, в результате создается ощущение спокойствия, умиротворения и равенства.

Следующий аспект, заслуживающий внимания, — это тепло и холод цвета.Вернемся к цветовому кругу, который имеет цветовую температуру: переходы от желто-зеленого к красному считаются теплыми оттенками; цвета от бордового до сине-зеленого — холодные. Зеленый цвет определяется как теплый и холодный. Восприятие цвета на векторной иллюстрации весьма условно, иногда холодные цвета кажутся теплыми, так как их окружают другие, гораздо более холодные цвета. Таким образом, мы должны много практиковаться, чтобы разработать хорошо выполненную палитру в наших произведениях.

Интересные эксперименты можно наблюдать, когда профессионал работает с цветными источниками света.

Сделайте все возможное, чтобы просмотреть свое произведение, чтобы проверить следующее:

при естественном освещении вы получаете холодный свет и теплый оттенок;
при искусственном освещении — наоборот.

Иллюстрация может считаться гармоничной, если ее цветовые пятна сбалансированы по тону, цвету и массе; если формы умело составлены, а значимое сообщение распределено в соответствии с уровнем значимости, от ядра до деталей.

Цвет, свет и форма помогают нам выделить суть — значение, которое мы хотим передать зрителю.

Статический и динамический

Изображение можно назвать статическим, если объекты построены как можно ближе к оси X (по горизонтали) или оси Y (по вертикали).

Динамическое изображение — это такое изображение, в котором большинство объектов расположено по линии под углом 45 °.

Работая над набором векторных иллюстраций, каждый сталкивается с вопросом, как сделать его цельным и единым. Баланс статики-динамики фигур и цветовых пятен должен быть практически одинаковым на каждом изображении.Сверхстатичные или слишком динамичные будут «выпадать» из основной линии, чувствуя себя инопланетянами.

С помощью статики передаются следующие эмоции или качества: спокойствие, равновесие, стабильность, пассивность и т. Д. Передача динамики: решимость, движение, активность и энергия.

Перспектива

Виды перспектив: одноточечная, перевернутая, изометрическая и восточная.

Одноточечная перспектива — это техника изображения объектов в пространстве, когда есть одна или несколько точек схода, в соответствии с которыми объект уменьшается в размере.

Перевернутая перспектива — это тип перспективы, когда точка схода размещается так, как если бы она находилась внутри зрителя. Эта перспектива создает своего рода символическое пространство и обычно применяется в иконописи, инкапсулируя добро, обращенное к зрителю.

Изометрическая перспектива — это угол без ракурса, когда видны три стороны объекта.

Восточное пространство — это пространство, в котором объекты выстраиваются в композицию один за другим, независимо от перспективы.

Линия горизонта — линия, расположенная на уровне глаз. Он отражает психологическое взаимодействие между персонажем и зрителем в иллюстрации. Если объект находится над линией горизонта, это доминирующее положение, превосходство; а если он ниже линии горизонта, соответственно, это будет рецессивная депрессивная позиция.

Теперь давайте объединим все аспекты: форму, цвет, свет, перспективу, линию горизонта и композицию.

Формовочный

Все иллюстрации и каждый конкретный объект / персонаж можно разделить на графические примитивы: треугольник, круг и квадрат.Если мы рисуем волнистые волосы, на самом деле это набор чередующихся цилиндров; при рисовании глаза — это сфера, установленная на орбиту. Если вы интуитивно чувствуете, что с объектом что-то не так, пора включить логику, разбить ее на примитивы и проверить конструкцию. Итак, следуйте своему сердцу и рисуйте, но после этого используйте аналитический подход. Такое чередование позволяет тренировать воображение и ощущения, а также оценивать произведение математически.

Когда первые пару лет осваиваешь профессию, всегда возникает вопрос: куда двигаться дальше? Со временем каждый аспект должен трансформироваться в новый, более профессиональный навык.Какие задачи вы ставите перед собой ежедневно, чтобы выйти на новый уровень, еще глубже погрузиться в предмет?

Доставка иллюстрации клиенту

Итак, как подготовить файл к отправке клиенту?

1) Преобразуйте все линии в кривые, чтобы при изменении размера иллюстрации линии не становились слишком толстыми или тонкими, а сохранили свой правильный размер:

Объект> Путь> Обводка контура

2) Очистите иллюстрацию, чтобы удалить невидимые точки и объекты, пустые текстовые поля:

Объект> Путь> Очистить

3) Отметить лишние объекты в режиме кривой: Ctrl + Y

4) Разблокируйте все слои ( Ctrl + Alt + 2 ), чтобы дальнейшее использование картинки было удобным для клиента или моушн дизайнера.

Навыки, чтобы стать успешным иллюстратором

Вот четыре навыка, которые помогут стать успешным иллюстратором:

Мастер академический рисунок и живопись в бесплатном режиме.

Достаточно нескольких индивидуальных занятий в месяц с профессиональным репетитором.

Развивайте свое пространственное мышление

Прежде чем создавать изображение, представьте его как трехмерную модель и поверните, обойдите его, чтобы выбрать лучший вид, перспективу, источник света и запечатлеть его в памяти.Как будто вы попадаете в статичный кадр режиссируемого фильма и можете все изменить по своему усмотрению.

Для этого необходимо попрактиковаться в запоминании реальных сцен. Например, сконцентрируйтесь на ситуации в парке на 5-10 минут, закройте глаза, смоделируйте ее в воображении, затем откройте глаза и сравните с реальностью: чего не хватало, что было искажено и что вы хорошо запечатлели.

Продолжайте совершенствовать знания английского языка (B2-Upper Intermediate)

Это необходимо для подписания контрактов и рассылки иностранным заказчикам, Skype-конференций по проекту, общения и посещения мастер-классов зарубежных дизайнеров.

B2 — это уровень, который позволяет вам свободно общаться, думать на языке, время от времени писать тексты и легко отвечать на письма.

Постоянно обновляйте свое портфолио , общайтесь в социальных сетях, участвуйте в интервью, семинарах, распространяйте свежие проекты среди существующих и потенциальных работодателей не реже одного раза в 3 месяца.

Об авторе: Анта Алек — иллюстратор-фрилансер. Проверьте ее портфолио на Behance.
Исходная статья опубликована на Telegraf Design

Прочтите об основных принципах визуального повествования, ознакомьтесь с популярными тенденциями в графическом дизайне и узнайте, как иллюстрации интерфейса улучшают взаимодействие с пользователем.

Создание простого дизайна с помощью Inkscape Vector Tutorials

Как использовать Inkscape как профессионал

Хотите разрабатывать продукты, но у вас нет средств на дорогое программное обеспечение? Или вам просто нравится дух и гибкость программного обеспечения с открытым исходным кодом? Inkscape, профессиональный редактор векторной графики для Windows, Mac OS X и Linux, — отличный инструмент, который можно использовать для разработки продуктов для любого количества приложений, включая лазерную резку.И что самое лучшее? Это открытый исходный код — и БЕСПЛАТНО.

При разработке продуктов векторная графика имеет решающее значение, поскольку она сохраняет качество при сохранении и масштабировании. Кроме того, программное обеспечение, создающее векторные контуры, может экспортировать как визуальные изображения, так и файлы для обработки. Такая многозадачность — это круто!

Хотя Inkscape является хорошей альтернативой платным программам, таким как Adobe Illustrator, для обучения ему может потребоваться немного больше времени, чем его аналогу. Чтобы помочь вам понять основы Inkscape, мы создали это руководство, которое расскажет, как использовать Inkscape для дизайнерских проектов.

Для начала загрузите Inkscape здесь, чтобы вы могли перемещаться по всем урокам по работе с векторной графикой. Приступим — и повеселимся!

Растровые (растровые) изображения по сравнению с векторной графикой

Для наиболее эффективного подхода к проектам важно понимать, какие типы файлов создают различные программы. Растровые (растровые) изображения состоят из множества точек, называемых пикселями, которые не могут масштабироваться, поскольку искажаются при увеличении. С другой стороны, векторная графика — это вычисление точек с линиями, соединяющими точки.Это дает векторным изображениям возможность масштабироваться до любого размера без потери четкости (разрешения). А по линиям могут следовать машины, такие как лазерные резаки, которым для работы требуются координаты.

Векторные файлы должны быть базовыми файлами для любого создаваемого изображения. А если позже вам понадобятся растровые изображения (обычно для веб-целей), вы всегда можете экспортировать их из главного векторного файла.

Однако сохранить векторный дизайн из растрового изображения невозможно. Почему? Если JPEG повторно сохраняется как SVG, он не будет содержать никакой векторной информации, встроенной в дизайн.

Но что, если единственное изображение, которое у вас есть, — это JPEG, а вам нужна векторная графика? Не волнуйся. Есть способы создавать и преобразовывать изображения в векторные пути. Продолжай читать!

Преобразование JPG в векторные изображения (трассировка растровых изображений)

Требуется векторизация изображения? Вы сделаете это, если сделаете лазерную резку ваших дизайнов. Рисование этих дизайнов с помощью графических программных инструментов даст наилучшие результаты. Для брендов или предприятий, использующих графику или логотипы в дизайне, эти файлы должны быть созданы в векторной форме (т.е. мастер-файл проекта).

Чтобы увидеть, какие векторные пути присутствуют в файле Inscape, просмотрите дизайн в режиме контура. Вы увидите все векторные контуры черными контурами и любые растровые изображения (JPGS) как пустые квадраты.

Если у вас есть растровое / растровое изображение, такое как JPEG, Inkscape имеет полезный инструмент «Трассировка растрового изображения», который автоматически преобразует его в векторы. Начните с выбора вставленного изображения и использования окна «Путь> Трассировка растрового изображения». Существует несколько вариантов трассировки, поэтому попробуйте несколько, пока не найдете тот, который вам нужен.

Вы также можете увидеть, как использовать этот инструмент трассировки (лучше всего подходит для простых форм) на веб-сайте Inkscape. Имейте в виду, что изображения большего размера дают лучшие результаты, так как для преобразования доступно больше информации. Узнайте, как использовать его, с помощью этого видео (трассировка занимает около 5 минут):

Хотите больше альтернатив? Используйте такие сайты, как Vector Magic, которые конвертируют изображения в SVG, а затем правильно форматируйте изображение для лазерной резки с помощью программного обеспечения для дизайна. Интернет-приложения, такие как Vecteezy Editor и Gravit Designer, также имеют инструменты преобразования, а также дополнительные инструменты для создания дизайнов.

Устранение двойных линий

Если вы нарисовали изображение, состоящее из линий, а не из сплошной формы (подумайте о рисовании линий или силуэте), результатом будет второй набор линий в вашем файле. Их необходимо удалить. Почему? Дополнительные линии для лазерной резки означают больше сжигания и более высокие затраты на производство, а кто хочет платить больше? (Мы не делаем!). Чтобы разделить эти два набора линий, используйте «Путь> Разбить», затем вы можете щелкнуть по одному из них, чтобы удалить его.

Двойные линии также появятся, если вы поместите детали вплотную друг к другу при раскладке файлов проекта.В этом упрощенном примере двойные линии прямоугольников находятся непосредственно друг над другом. Вы увидите, что на экране они выглядят немного темнее. Хотя совместное использование линий резки — это хороший способ сократить расходы на лазерную резку, вы должны не забыть удалить лишние линии, чтобы получить экономию.

Для получения пошаговых инструкций о том, как удалить лишние линии из линий совместного использования деталей, ознакомьтесь с этой дополнительной статьей учебников Inkscape по векторам.

Использование слоев

Чтобы помочь вам организовать все отдельные части вашего дизайна, Inkscape использует слои.Объекты размещаются на слое, затем вы можете выбирать и редактировать эти объекты в соответствии со слоем, на котором они находятся.

Это становится особенно полезным, когда дизайн становится более детализированным, поскольку вам будет все труднее выбирать отдельные объекты, не нажав случайно на что-нибудь еще.

Вы можете создать столько слоев, сколько захотите, и дать им соответствующие имена, чтобы упростить рабочий процесс. Или повеселитесь и развлекайтесь умными ярлыками. В этом видеоуроке показано, как это работает:

Инструмент выбора: Выбрать тот же

Вам когда-нибудь приходилось выбирать и редактировать несколько похожих объектов в дизайне? Вместо того, чтобы использовать стрелку для индивидуального щелчка и выбора частей, вы можете использовать инструмент, который выберет все части, похожие на те, на которых щелкнули.Этот удобный инструмент означает, что вы можете выбрать все похожие объекты одновременно, даже если они переплетаются с другими частями. Какая экономия времени! Вот как это сделать: «Правка> Выбрать то же> Обводка / Заливка / И т. Д.». Для этого вам понадобится одна из последних версий Inkscape, поэтому вам может потребоваться обновить ее, если вы ее не видите.

Инструменты для рисования

При проектировании в Inkscape вы наверняка будете использовать базовые инструменты рисования и редактирования. Чтобы все удобные функции были доступны сразу на экране, активируйте их, щелкнув «Просмотр»> «Показать / Скрыть».”

Инструменты рисования включают в себя такие функции, как инструменты выбора, параметры рисования линий и фигур, а также инструменты ввода / вывода текста. Здесь вы можете найти руководства по работе с векторной графикой Inkscape для всех основных инструментов.

Использование текстовых эффектов Inkscape

Текст можно манипулировать и формировать разными способами для создания графического эффекта. Вместо того, чтобы пытаться щелкнуть и настроить все пути вручную (что может занять много времени и быть неточным), используйте текстовые эффекты, чтобы точно настроить надписи.

Рисование текста по контуру

Хотите изогнуть текст? Нарисуйте форму, которая будет определять форму кривой.Довольно часто простой круг — это все, что вам нужно, но вы также можете нарисовать линии, если желаемый результат получается более извилистым или асимметричным.

После того, как форма создана, просто выберите текст и форму, щелкнув «Текст> Поместить контур», чтобы получить несколько интересных форм. Посмотрите эти забавные спирали в уроках по векторной графике Inkscape на веб-сайте Тэва.

Преобразование шрифтов для лазерной резки

Чтобы убедиться, что ваши файлы правильно настроены для лазерной резки, любой текст, используемый в файле дизайна, должен быть преобразован в пути.Это позволяет лазерному резаку правильно следовать вашему дизайну, независимо от того, установлен шрифт или нет.

Это может показаться трудным, но это действительно просто. Просто выделите текст и выберите «Путь> Объект к контуру» в верхнем меню. Совет. После этого вы не сможете редактировать текст. Так что делайте это в последнюю очередь, после проверки орфографии.

Разгруппировка и преобразование траекторий для лазерной резки

При проектировании для лазерной резки убедитесь, что все контуры дизайна являются чистыми векторами без какого-либо форматирования, специфичного для Inkscape, или скрытых цветов.Некоторое форматирование либо повлияет на способность лазера распознавать формы для вырезания, либо части могут быть расположены иначе, чем ожидалось. Вот как предотвратить появление подобных забавных вещей.

Группы

Группы могут маскировать настройки, поэтому не применяйте настройки (например, цвета) к группам. (Скорее, настройки должны быть применены к отдельным контурам, чтобы их фактически изменить.) Самый простой способ убедиться, что части имеют все правильные цвета, — это разгруппировать все до применения таких настроек, как цвета: «Объект> Разгруппировать».”

Комбинированные детали

Иногда части были «объединены», а не сгруппированы, что означает наличие нескольких путей, но вы не можете выбрать их отдельно для редактирования. Используйте «Объект> Разбить», чтобы разделить их и приступить к редактированию.

Клоны

После того, как разгруппирование / разделение выполнено, на контурах могут появиться разные цвета и штрихи, или вы можете увидеть «клонирование» в описании частей в нижней части экрана. Хотя клоны — это части, которые были дублированы, они плохо экспортируются, потому что имеют тенденцию исчезать или терять ориентацию.

Чтобы убедиться, что все части могут быть правильно экспортированы, сначала разгруппируйте, а затем нажмите «Правка> Клонировать> Отключить клонирование». Чтобы поймать их все, может потребоваться несколько раундов разгруппировки и отсоединения.

Преобразование общего назначения

Инструмент «объект-путь» — хороший базовый инструмент для очистки специфичного для Inkscape форматирования, которое может повлиять на корректный экспорт в другое программное обеспечение. При создании файлов для лазерной резки используйте его после завершения процесса проектирования, чтобы обеспечить точное производство.

Изменение размера и обрезка в Inkscape

При настройке размера объектов в Inkscape у вас есть несколько вариантов. Если ваш дизайн будет вырезан лазером, убедитесь, что вы действительно редактируете векторные контуры, а не просто скрываете части на экране. Кроме того, для дизайнов, которые должны быть определенного размера при создании в реальной жизни, вы можете быть довольно конкретными, вводя числовые значения, а не просто щелкая и глядя на них. Вот несколько советов, с которых можно начать.

Изменение размера

Наиболее часто используемым инструментом Inkscape является «Селектор.”Щелкните самую верхнюю кнопку (со стрелкой) на панели инструментов. Теперь вы можете выбирать объекты и изменять их размер, щелкая по ним. Вы также можете использовать числовые поля ввода на панели «Элементы управления» (над холстом) для установки точных значений координат (X и Y) и размера (W и H) выделения.

Обрезка

При обрезке деталей для лазерной резки используйте инструменты, которые фактически удаляют векторы, а не только маскируют их на экране. Маскирование происходит с помощью группы отсечения, которая хорошо смотрится на экране, но не работает с лазерами, потому что векторы только покрываются, а не редактируются.

Чтобы дважды проверить, какие векторные контуры действительно присутствуют, просмотрите дизайн в режиме контура: «Вид> Режим отображения> Контур».

Лучшим инструментом для обрезки объектов является инструмент «Путь> Пересечение». Этот инструмент берет перекрывающиеся участки двух контуров и удаляет остальные, что действительно удобно, если объект должен идеально вписываться в коробку.

Учебники Inkscape Vector для соединения кривых

При соединении контуров и комбинирования форм используйте инструменты «Путь».При лазерной резке важно действительно комбинировать кривые, а не перекрывать их. Почему? Даже если вы не видите их на экране, любые линии резки или гравировки, скрытые под другими объектами, все равно будут обрезаны.

Чтобы проверить, какие пути присутствуют, просмотрите дизайн в режиме контура. Чтобы увидеть, как это выглядит, просмотрите этот пример некоторых линий гравировки, которые скрыты черными заливками в обычном режиме, но все же выгравированы при отправке на лазер.

Для получения дополнительных инструкций о том, как соединить детали, чтобы избежать подобных проблем, посмотрите это видео:

Создание логотипа в Inkscape

Одно из наиболее распространенных применений программного обеспечения, такого как Inkscape, — создание векторных логотипов.Почему? Потому что логотипы всегда следует создавать в программном обеспечении, которое может создавать векторные пути, что позволяет масштабировать изображение без потери разрешения и нечеткого вида. Векторные логотипы можно использовать в любом количестве приложений для брендинга, в том числе на изделиях, вырезанных лазером!

Обычно самые запоминающиеся и эффективные логотипы — это простые формы, а не чрезмерно сложные. Создание векторных путей помогает сохранить эти формы простыми и понятными. (Для вдохновения векторных логотипов ознакомьтесь с этим постом о 30 блестящих дизайнах векторных логотипов, которые были деконструированы.)

Для проекта создания логотипа используйте инструменты «Рисование» и «Путь», рассмотренные выше. По-настоящему отличное руководство по созданию векторных логотипов можно найти в этом видеоуроке от дизайнера Ника Сапорито. (Не пропустите все другие уроки Inkscape по векторной графике на его канале. Там много хороших материалов.)

Простое проектирование

Так что ты думаешь? Теперь, когда вы прошли через эти руководства по работе с векторной графикой, стало ли проектировать с помощью Inkscape проще? Надеюсь, вы чувствуете себя более комфортно и уверенно, используя его, чтобы воплотить в жизнь свои потрясающие дизайны.

А одна из лучших запчастей? Это программное обеспечение существует совершенно бесплатно. Чертовски круто. Большое спасибо сообществу, которое всегда работает над улучшением программного обеспечения.

Если у вас есть какие-либо советы по использованию Inkscape на профессиональном уровне, оставьте комментарий ниже. Удачи в путешествии по Inkscape!

СохранитьСохранить

Дизайн вектора нацеливания: Центр генетической медицины: Медицинский факультет Файнберга: Северо-Западный университет

Базовый вектор нацеливания содержит 5 ‘и 3’ ветви последовательности, гомологичные целевому гену, и маркеры положительной / отрицательной селекции, используемые для нарушения функции гена и / или для идентификации клонов ES-клеток, которые интегрировали ДНК нацеливающего вектора после электропорации.Могут быть включены элементы для делеции встроенных последовательностей на более поздних стадиях развития или в конкретных тканях. Включение точечной мутации, которая создает другой паттерн рестрикции, следует рассматривать, если необходимо отличить интегрированную последовательность ДНК от эндогенных последовательностей во время скрининга клонов ES-клеток.

Общие соображения относительно оружия гомологии

Должна быть достаточная длина гомологии, как 5 ‘, так и 3’ по отношению к целевому гену, чтобы обеспечить эффективное спаривание и образование кроссовера.Хотя длина плеч может варьироваться, общая гомология двух плеч должна составлять не менее 5-8 килобайт, а более короткое плечо — не менее 1 килобайта в длину. Частота нацеливания может быть увеличена, если геномная ДНК плеч изогена штамму, из которого была получена линия ES-клеток.

Введение в делеционные мутации (нокаут-модели)

Мутации вводятся в кодирующую область, чтобы нарушить функцию гена, предотвращая транскрипцию и трансляцию целевого гена.Это часто достигается путем замены вышестоящего экзона на положительный селектируемый маркер, который также служит для идентификации и обогащения целевых клонов.

Введение в точечные мутации (модели Knock-In)

Заболевания часто вызываются простыми точечными мутациями, которые изменяют функцию генов. Точечные мутации первоначально создаются в клонированном экзоне посредством сайт-направленного мутагенеза. Нацеливающие векторы конструируются с маркером отбора, помещенным в интрон, фланкированный сайтами узнавания loxP или FRT.Затем эндогенный экзон заменяется мутантным экзонным / интронным маркером, а затем маркер отбора удаляется из генома посредством сайт-специфической рекомбинации ДНК.

Маркеры положительного отбора

Положительный отбор необходим для идентификации тех клонов ES, которые интегрировали вектор-мишень после электропорации. Наиболее распространенным маркером положительной селекции является ген neo Resistance (neor). ES-клетки, которые включают ДНК вектора нацеливания с этим маркером, продолжают развиваться при выращивании в присутствии G418 (Geneticin), тогда как те, которые этого не сделали, погибнут.Маркеры могут быть удалены из генома позже, если они правильно настроены в векторе нацеливания.

Маркеры отрицательного выбора

Отрицательный отбор может помочь отличить клоны, которые включают ДНК вектора нацеливания посредством гомологичной рекомбинации (сайт-направленное целевое событие), от клонов, в которые эта ДНК интегрируется случайным образом. Обычные кассеты отрицательной селекции включают HSV-tk и PGK-DTÎ ±, которые расположены вне областей гомологии в нацеленном векторе. Эти маркеры теряются при интеграции ДНК путем гомологичной рекомбинации, но сохраняются при случайной интеграции.Теоретически сохранение этих последовательностей в случайно интегрированной ДНК приводит к гибели клеток. ТК-опосредованная гибель клеток требует добавления в среду токсичного аналога ДНК ганцикловира. Однако, поскольку это лекарство может вызывать неспецифическую гибель клеток и обычно не приводит к значительному обогащению целевых клонов, мы больше не подвергаем клоны этой селекции. Присутствие этого маркера в нацеливающей конструкции не будет мешать интеграции или отбору, поэтому удаление этого маркера из нацеливающего вектора до электропорации не требуется.Для гена DTÎ ± экспрессия только этого токсина — это все, что требуется для гибели клетки.

Лучшие бесплатные альтернативы Adobe Illustrator 2021: бесплатные векторные редакторы

С лучшими бесплатными альтернативами Adobe Illustrator вы можете создавать и редактировать векторную графику бесплатно. Это отличный выбор, если вы новичок в дизайне с помощью программного обеспечения для графического дизайна. В отличие от растровой графики, они используют математические выражения для рисования линий, форм и цветов. Это означает, что они бесконечно масштабируемы, поэтому вы можете увеличивать их до размеров рекламного щита без некрасивой пикселизации.

Хотя это правда, что Adobe Illustrator является отраслевым стандартом для создания и редактирования векторной графики, вы соглашаетесь на дорогую подписку на Creative Cloud. Для многих это не всегда самое экономичное решение. К счастью, это не единственный выбор. Существует множество бесплатных альтернатив Adobe Illustrator.

Однако не все альтернативы Adobe Illustrator одинаковы — некоторые поддерживают только несколько форматов файлов, а другие поставляются вместе с нежелательным дополнительным программным обеспечением.Тем не менее, векторная графика — лучший выбор для ряда задач дизайна и иллюстрации, таких как создание значков, логотипов, диаграмм, диаграмм, плакатов и графики для веб-сайтов. Итак, мы протестировали все самые популярные бесплатные альтернативы Illustrator и выбрали самые лучшие.

Примеры векторных файлов, разработанные Freepik.

Лучший векторный редактор в целом — это Adobe Illustrator CC
Если вы профессиональный дизайнер или иллюстратор, вы не сможете превзойти стандартное программное обеспечение для редактирования векторных изображений.Adobe Illustrator доступен как отдельное приложение или как часть пакета Creative Cloud вместе с Photoshop, Lightroom и многими другими. Независимо от того, создаете ли вы значки приложений или рекламные щиты, в нем есть все необходимые инструменты, и он без проблем работает с другим программным обеспечением Adobe. Это не бесплатно, как варианты ниже, но это лучший инструмент, который можно купить за деньги. View Deal

(Изображение предоставлено: Inkscape Project; Shutterstock)

1. Inkscape

Многофункциональный редактор, который является настоящей заменой Illustrator

Технические характеристики

Операционная система: Windows, macOS, Linux

ЛУЧШИЕ СДЕЛКИ СЕГОДНЯ

Причины для покупки

+ Полный набор инструментов + Отличная поддержка форматов + Частые обновления

Причины, по которым следует избегать

-Производительность

может быть медленной Пакет векторной графики с открытым исходным кодом Inkscape ошеломляюще мощный и является лучшей бесплатной альтернативой Adobe Illustrator для профессиональных и полупрофессиональных иллюстраторов, графических дизайнеров и веб-дизайнеров.

Помимо стандартных инструментов рисования и форм, Inkscape может похвастаться специальным инструментом спиралей, инструментом для создания узоров и компоновок клонов, расширенными параметрами манипулирования объектами, несколькими фильтрами (включая скосы, текстуры, наложения и т. Д.) И некоторыми изящными параметры заливки. Короче говоря, Illustrator мало что может сделать, чего не может Inkscape.

Поскольку это открытый исходный код, его можно не только бесплатно использовать, но и при наличии технических знаний вы даже можете отредактировать его и включить в другое программное обеспечение.И все время добавляются новые функции; в последней версии добавлены градиенты сетки, улучшенная поддержка SVG2 и CSS3 и новые эффекты пути.

Так в чем же загвоздка? Некоторые пользователи жаловались, что он работает медленно, хотя это, похоже, зависит от того, какое устройство и операционную систему вы используете. Лучше всего просто загрузить его и быстро попробовать; нечего терять.

Прочтите наш полный обзор: Inkscape

(Изображение предоставлено: Ярослав Фокса; Shutterstock)

2.BoxySVG

Браузерный векторный редактор, такой же мощный, как и настольное приложение

Технические характеристики

Операционная система: Windows, macOS, Linux (в браузере)

ЛУЧШИЕ СДЕЛКИ СЕГОДНЯ

Причины для покупки

+ Хороший формат поддержка + Удобное расширение для браузера + Простота в использовании + Сочетания клавиш

Boxy SVG — это бесплатный инструмент для создания масштабируемых файлов векторной графики, который запускается как расширение в Google Chrome. Он поставляется с хорошим набором основных инструментов, включая перья, кривые Безье, текст, основные формы, обводку и заливку, слои, возможность добавлять текст, группы, преобразования и пути.

Основным преимуществом Boxy SVG является предельная простота пользовательского интерфейса. Это позволяет свести опыт создания векторной графики к довольно минимальному набору параметров. Это существенно ограничивает вас тем, в чем хорош формат SVG. В результате его быстрее и проще использовать, чем Illustrator, а файлы, которые он создает, чистые и эффективные.

Помимо импорта и экспорта файлов в формате SVG и SVGZ, вы также можете использовать Boxy SVG для импорта и экспорта файлов JPEG и PNG.Замечательно удобно.

(Изображение предоставлено Eezy Inc; Shutterstock)

3. Vecteezy

Четкая альтернатива Illustrator в браузере для стильного дизайна

Технические характеристики

Операционная система: Windows, macOS, Linux (в браузере)

ЛУЧШИЕ СДЕЛКИ СЕГОДНЯ

Причины для покупки

+ Ничего не спрятано за платным доступом + Хороший выбор векторных элементов + Простота использования

Причины, которых следует избегать

-Требуется бесплатная учетная запись для сохранения работы

Vecteezy — еще одна бесплатная версия -браузерная альтернатива Adobe Illustrator (разработчик зарабатывает кучу денег на продаже премиальных иллюстраций, а среди его клиентов — BBC, Amazon, McDonald’s и Dell).

Вы можете импортировать и редактировать файлы SVG или создавать свои собственные проекты с нуля. На выбор предлагается широкий выбор форм и готовых картинок, а также огромное количество шрифтов для текстовых дизайнов.

Vecteezy также включает инструмент «Перо» для рисования фигур от руки и редактирования существующих контуров, а также простую палитру цветов. Все это невероятно просто в использовании, и даже новенькие пользователи поймут основы за несколько минут.

Следует знать всего пару моментов: вам нужно создать учетную запись или войти в систему с помощью Facebook, чтобы сохранить свою работу, и если вы откроете особенно большой файл, Vecteezy предупредит вас, что это может привести к зависанию вашего браузера.Тем не менее, это риск для любого аналогичного веб-приложения, и мы ценим, что Vecteezy так открыто об этом.

(Изображение предоставлено Vectr; Shutterstock)

4. Vectr

Умный, тонкий векторный редактор для вашего браузера

Технические характеристики

Операционная система: Windows, macOS, Linux (в браузере)

СЕГОДНЯ ЛУЧШИЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ

Причины для покупки

+ Интуитивно понятный интерфейс + Простота освоения + Интерактивные обучающие программы

Причины, которых следует избегать

-Не хватает некоторых дополнительных функций

Vectr — это бесплатная альтернатива Adobe Illustrator в браузере.Первоначально он был доступен как настольное приложение для автономного использования, но теперь его поддержка прекращена.

Но пусть это вас не смущает; Vectr интуитивно понятен в использовании и требует поверхностного обучения. «Программное обеспечение для дизайна не должно вызывать у людей чувства борьбы, но именно это заставляет нас чувствовать себя проблемное программное обеспечение для дизайна, на котором мы выросли», — говорит его разработчик, который создал этот упрощенный векторный редактор с учетом доступности.

Несмотря на то, что в нем отсутствуют многие расширенные функции Illustrator, в нем есть все инструменты, необходимые для базового векторного редактирования — фигуры, текст, несколько слоев и т. Д. — и то, что он делает, делает очень хорошо.Вы можете сохранить всю созданную вами работу в Vectr онлайн или экспортировать ее в форматы файлов PNG, JPG или SVG.

Vectr — отличный выбор для новичков или просто тех, кому нужно создать простую графику с минимумом суеты.

(Изображение предоставлено Rolera LLC; Shutterstock)

5. SVG-Edit

Простая альтернатива Illustrator для веб-разработчиков

Технические характеристики

Операционная система: Windows, macOS, Linux (в браузере)

ЛУЧШИЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ НА СЕГОДНЯ

Причины для покупки

+ Работает в вашем веб-браузере + Понятный интерфейс + Векторные и растровые форматы экспорта

Причины, которых следует избегать

-Меньше продвинутых инструментов, чем у конкурентов

Если ваша главная причина, по которой вам нужен редактор векторной графики заключается в создании файлов SVG для веб-сайтов, тогда SVG-Edit может быть всем, что вам нужно.Вы можете использовать это бесплатное программное обеспечение для работы с векторной графикой в своем веб-браузере, чтобы создавать изображения SVG и редактировать существующие.

SVG-Edit работает в любом современном браузере и предлагает базовый набор функций редактирования векторных изображений, включая инструменты рисования от руки, инструменты фигур, текстовые инструменты и инструменты контуров. Инструмент имеет открытый исходный код, а это означает, что новые функции постоянно добавляются разработчиками.

Он построен на HTML5, CSS3 и JavaScript и не имеет серверных функций, поэтому при желании вы можете загрузить и изменить код, чтобы создать свою собственную версию.

Как выбрать лучшую альтернативу Illustrator?

Мы задали вопрос Клаусу Фоссену, старшему менеджеру по продукту CorelDraw (обзор CorelDRAW здесь). Как выбрать лучшее программное обеспечение для графического дизайна, чтобы достичь творческой нирваны. Вот что нужно искать:

1. Комплексные инструменты для ускорения рабочего процесса При выборе программного обеспечения для дизайна важно выбрать что-то, что предлагает все необходимое для выражения вашего творческого видения в одном приложении.Ищите продукт, который предлагает не только мощные инструменты для векторной иллюстрации, многостраничного макета и типографики, но и для редактирования фотографий.

2. Преобразование высококачественных растровых изображений в векторные Дизайнерам часто ставят задачу преобразовать растровые изображения с низким разрешением в векторные изображения, что делает эту функцию ключевой при выборе программного обеспечения для проектирования. Некоторые приложения используют искусственный интеллект для обработки растрового изображения с низким разрешением и преобразования его в векторный файл, который затем можно масштабировать до гораздо большего размера без потери качества.Возможно, это один из самых важных инструментов, который вам понадобится в профессиональном графическом дизайне, особенно если вы работаете с крупномасштабной печатью.

3. Надежное управление цветом Если печать — это большая часть того, что вы делаете, вы должны убедиться, что ваше программное обеспечение включает надежные инструменты управления цветом, чтобы вы не столкнулись с нежелательными сюрпризами, когда ваша работа вернется. принтер. Отправляясь в путешествие по векторной иллюстрации, найдите время, чтобы понять цветовые палитры, цветопробу и цветовые профили, чтобы создавать наилучшие изображения.Управление цветом на профессиональном уровне может обеспечить точное представление цвета на протяжении всего процесса.

4. Возможности профессиональных форматов вывода Профессиональные форматы вывода позволяют отправлять изображения на принтеры и вышивальные машины или делиться цифровыми файлами с клиентами и коллегами. Выберите программу, которая предлагает расширенную поддержку файлов, чтобы вы могли использовать свои файлы в нескольких приложениях, которые могут быть частью вашей повседневной работы. Если вы работаете с файлами дизайна и создаете свой бренд, стоит потратить время на векторный графический дизайн, который имеет множество практических применений.Выберите профессиональный инструмент, который может удовлетворить все ваши потребности в графике с помощью различных форматов вывода, чтобы вы могли работать быстрее и эффективнее, чем когда-либо прежде.

Программное обеспечение для редактирования и преобразования

В чем разница между векторным и растровым (растровым) изображением?

Векторные изображения создаются с помощью программного обеспечения для графического дизайна, такого как CorelDRAW, и отличаются от стандартных компьютерных изображений. Он имеет возможность изменять форму и соединять контрольные точки или узлы, что позволяет пользователям создавать изображения.Кроме того, поскольку векторные иллюстрации не основаны на пикселях, изображение можно легко увеличивать и уменьшать без каких-либо проблем с разрешением. Лучше всего использовать для простых форм и цветов, например для дизайна логотипов.

С другой стороны, растровые или растровые изображения создаются с отдельными пикселями, которые можно легко увидеть при увеличении изображения. Однако после увеличения растровое изображение приобретает искаженный или размытый вид.

Векторная иллюстрация и растровый пример

Что такое растр?

Это слои, состоящие из отдельных пикселей, которые при увеличении можно рассматривать как цветные квадраты, а также растровые слои, позволяющие отображать тонкие изменения тонов и цветов.

Что такое вектор?

Векторные объекты, такие как линии и фигуры, векторный текст или векторные группы, состоят из геометрических характеристик и легко редактируются.

Как распознать формат векторного файла

Помимо внешнего вида изображения, вы также можете различать векторную и растровую графику на основе соглашений об именах файлов. Например, векторный файл, скорее всего, будет использовать один из этих популярных форматов файлов:

.AI (Adobe Illustrator)
.cdr (CorelDRAW)
.eps (инкапсулированный формат PostScript)
.pdf (формат переносимого документа)
.svg (масштабируемая векторная графика)

Воспользуйтесь преимуществами векторной иллюстрации

Векторная графика создается с использованием математических уравнений, которые состоят из отдельных точек или узлов, соединенных линиями, и используются дизайнерами ежедневно. Так в чем же мгновенная привлекательность векторной графики? Вот несколько основных причин, по которым векторные иллюстрации стали такими популярными:

Мгновенно масштабируемый

Автор работы: Джим Уолтон, США

Изменить размер любого векторного изображения несложно, потому что разрешение не зависит от размера изображения, поэтому при увеличении или уменьшении размера изображения качество останется неизменным.

Великолепное разрешение без искажений

Автор работы: Хесус Пена, Венесуэла

Без ограничений, связанных с пикселями, векторное изображение будет иметь кристально чистое разрешение, независимо от размера, и не будет давать искаженных или размытых результатов.

Гибкое редактирование и манипулирование

Работа создана: Хосе Луис Валлрибера-Гонсалес, Испания

Векторные изображения часто являются предпочтительным форматом файлов из-за их простоты использования и возможностей вывода.Их можно редактировать, раскрашивать и манипулировать различными способами, при этом сохраняя при этом кристально чистое качество.

Меньший размер файла

Работа создана: Дхананджай Гарг, Индия

Размеры файлов для векторных изображений по своей природе меньше, чем для растровых изображений, что делает совместное использование файлов и печать намного более управляемыми.

Изучите множество способов работы с векторной графикой

Благодаря гибкости и универсальности использования векторных изображений в различных типах проектов, их можно использовать не только в текущем формате, но и редактировать, манипулировать и преобразовывать для дополнительных целей.

Посмотрите на волшебство CorelDRAW в действии

Посмотрите это видео с невероятной скоростью рисования, которое демонстрирует впечатляющую силу использования векторных иллюстраций в CorelDRAW для достижения потрясающих результатов. Смотрите сейчас.

Разделение векторных объектов

С помощью усовершенствованного инструмента «Нож» в CorelDRAW дизайнеры могут быстро и легко разделить отдельные объекты или группы объектов по прямым, произвольным линиям или линиям Безье.Кроме того, вы можете создать промежуток между новыми объектами в результате действия разделения или перекрыть их.

Преобразование файлов в векторную графику

Часто в графическом дизайне файлы создаются, сохраняются и распространяются в различных форматах файлов, что может привести к беспорядку, когда пришло время доставить окончательные файлы или печатные материалы. Благодаря CorelDRAW и другим программам для работы с векторной графикой любой может легко и быстро преобразовать изображение в векторный файл без трудоемкого процесса ручного преобразования.

Ознакомьтесь с этим полезным пошаговым руководством, чтобы узнать, как использовать функцию PowerTRACE в CorelDRAW для завершения этого процесса: http://learn.corel.com/graphics/tutorials/view/378/Convert-Images- в векторные файлы быстро и легко с помощью PowerTRACE

Репозиторий CorelDRAW

С помощью этого комплексного пакета вы можете разрабатывать графику и макеты, редактировать фотографии и создавать веб-сайты. Воспользуйтесь преимуществами 10 000 клипартов и цифровых изображений, включенных в продукт, для завершения и реализации любого профессионального проекта.

Яркие образцы качественной векторной графики

Теперь, когда вы получили представление о векторных изображениях и их многочисленных преимуществах, вот несколько удивительных примеров векторных иллюстраций, созданных с помощью инструментов CorelDRAW:

Автор работы: Tomasz Mrozinkski

Работа создана: LINEKING

Автор работы: Алексей Оглуше

Стоковые векторные изображения

Имея так много способов создания, редактирования и обмена векторными изображениями, есть еще один вариант: стоковые изображения.Если у вас нет времени или таланта для создания конкретного векторного изображения, которое вы ищете, вы всегда можете найти стоковое изображение в Интернете — бесплатно или за плату. Вот несколько вариантов поиска подходящего векторного изображения для вашего проекта:

Как создавать драматические векторные иллюстрации — Smashing Magazine

Я рисую обои для рабочего стола для ежемесячных коллекций Smashing Magazine уже больше года, и каждый раз это очень увлекательная и сложная миссия. В этой статье я хотел бы рассказать о своем подходе ко всем этапам процесса и предоставить общие методы создания векторных иллюстраций в Adobe Illustrator.Надеюсь, вы найдете эти методы полезными. Ссылаясь на конкретный рисунок — иллюстрацию к обоям для рабочего стола «Познай себя», который был представлен в майской коллекции обоев в этом году, — я также выделю ключевые выводы из моего опыта работы в качестве иллюстратора и дизайнера.

Я рисую обои для рабочего стола для ежемесячных коллекций журнала Smashing Magazine уже больше года, и каждый раз это очень увлекательная и сложная миссия. В этой статье я хотел бы рассказать о своем подходе ко всем этапам процесса и предоставить общие методы создания векторных иллюстраций в Adobe Illustrator.Надеюсь, вы найдете эти методы полезными.

Обращаясь к конкретному рисунку — иллюстрации к обоям для рабочего стола «Познай себя», который был представлен в коллекции обоев в мае этого года, я также выделю ключевые выводы из моего опыта работы в качестве иллюстратора и дизайнера.

Иллюстрация «Разберись в себе», представленная в коллекции обоев для рабочего стола за май 2016 г. (Просмотр в большом размере)

Идея «Разбери себя» возникла из моего любопытства по поводу будущих отношений между роботами и людьми (искусственный интеллект стал явлением в последнее время ).Как робот сможет понять человеческие эмоции? Конечно, делая то же самое, что и люди. Значит, задумчивый робот смотрит на закат.

Давайте рассмотрим его поближе и посмотрим, как это было сделано.

На что следует обратить внимание перед началом работы

Разрешение . Хотя векторные изображения можно масштабировать без ущерба для качества, вы должны выбрать соотношение. Я предпочитаю 4: 3 и 16: 9, потому что это довольно общие стандарты для большинства экранов.Также имейте в виду, что, несмотря на идеальную масштабируемость векторной графики, работа с привязками кривых и цветами на небольших участках иногда бывает обременительной.
Состав . Правила созданы для нарушения. Но мы должны знать, что должно быть сломано, верно? Мне очень нравится правило третей. Это легко и хорошо работает. Ключевой идеей является то, что основные объекты должны располагаться на пересечениях линий сетки. Если вы хотите узнать больше о композиции, я не могу порекомендовать ничего лучше книги Framed Ink .
Глубина . Чтобы иллюстрация выглядела более естественной, создайте глубину. Вы можете добиться этого, поместив некоторые объекты ближе к зрителю, а некоторые — дальше.
Обрамление . Не волнуйтесь, что некоторые из ваших работ будут обрезаны; учитывать это при рисовании. Основное правило — думать о своей иллюстрации как о вырезке из гораздо большей картины. Во время рисования не пытайтесь втиснуть все объекты в холст; пусть тусуются. Это еще более актуально, если вы планируете превратить свои работы в обои с несколькими версиями.
Деталь . Добавление деталей — отличный способ сделать вашу иллюстрацию более привлекательной. Чем тщательнее будет работа, тем больше захочется ее изучить и тем правдивее она будет выглядеть. С другой стороны, добавление деталей может (и в большинстве случаев так бывает) занять гораздо больше времени, чем создание приличной иллюстрации, которой вы довольны.
Совершенство . Не бойтесь ошибаться. Всегда есть кто-то (в том числе и вы в будущем), кто лучше умеет композицию и раскрашивать.Ваш рисунок не будет безупречным, и со временем вы заметите много вещей, на которые не обращали внимания или просто пропустили. В то же время единственный способ чему-то научиться — это делать ошибки. Вот как это работает.

Все о повествовании

С самого зарождения человечества рассказывание историй было одной из самых захватывающих форм общения. Он учит, увлекает, заставляет думать.

Иллюстрация может выглядеть статичной, но это не обязательно.Создать историю из неподвижного изображения проще, чем вы думаете. Все, что вам нужно сделать, это представить, что ваша работа — это средний кадр фильма. Технически фильм — это последовательность изображений, воспроизводимых на высокой скорости, так что глаз не замечает смену кадров.

Подумайте, что произошло до кадра, над которым вы работаете, и что может произойти после него. Давайте также подумаем о том, что происходит в данный момент. Что привело к нашему фрейму? Каковы причины и следствия?

Искусство рассказывать истории — это не то, что вы рассказываете зрителю, а скорее то, как люди воспринимают то, что вы рассказываете.Хорошая история черпает силу из эмоций и воспоминаний людей; он находит отклик у зрителя.

В качестве быстрого примера, ниже представлен один из моих обоев из августовской коллекции обоев.

Иллюстрация «Время в кемпинге» (большая версия)

И это сообщение, которое я получил вскоре после его публикации, от Павла Монтвилла из Польши:

Я недавно был в кемпинге со своими детьми, и мы провели некоторое время в нем. палатка, так что идеально подходит под мое настроение.

Скорее всего, то, что действительно вас интересует, оценят и другие.

Генерация идей

На мой взгляд, самая важная часть процесса генерации идей — рисование. Это веселое и простое занятие быстро рождает множество идей. Конечно, вам нужно будет просмотреть их позже, но на данном этапе важно количество. Все, что вам нужно сделать, это начать рисовать случайные предметы. Прелесть рисования в том, что вам не нужно много думать — всю работу делает ваше подсознание. Почти все мои иллюстрации, концепции логотипов и комиксы произошли от каракулей.

Старайтесь не привязывать свои работы к определенной теме, если в этом нет крайней необходимости. Сильная иллюстрация работает сама по себе. В нашем случае, хотя концепция связана с хорошей погодой в мае и началом нового сезона, ее легко можно было бы лишить этого контекста, не теряя своего смысла.

Понаблюдайте за окружающим миром; вдохновиться. Мыслите нестандартно, потому что каждая новая идея — это комбинация старых. Книга Джека Фостера «» Как получить идеи «» — прекрасное чтение по этой теме.

Набросок

Набросок на бумаге отразит вашу первоначальную идею (материализуйте ее, если хотите). Свободный бумажный набросок также поможет вам оценить пропорции и композицию. Я предпочитаю не прорисовывать свои эскизы позже, а рисовать, время от времени заглядывая в эскиз. Если вы не будете придерживаться эскиза на 100%, у вас будет больше свободы экспериментировать с деталями и увидеть, куда вас приведет иллюстрация.

Начальный бумажный набросок нашей иллюстрации (Просмотр в большом размере)

Фон

Фон чрезвычайно важен, потому что он задает настроение и влияет на цвета, которые вы позже выберете для героя и окружения.

Откройте Adobe Illustrator и создайте новый документ, нажав Cmd / Ctrl + N . Введите 2560px в поле «Ширина» и 1440px в поле «Высота». Выберите цветовой режим RGB, потому что мы создаем иллюстрацию, которая будет использоваться только на цифровых экранах. (Примечание: Shift + O активирует режим редактирования монтажной области, поэтому вы можете изменить размеры монтажной области, если хотите изменить их или в случае, если вы ввели их неправильно.)

Нажмите M , чтобы выбрать инструмент «Прямоугольник». и щелкните в любом месте монтажной области.Введите те же значения ширины и высоты, что и для монтажной области ( 2560 пикселей и 1440 пикселей ).

(Просмотр большой версии)

Самый безопасный способ выровнять наш прямоугольник — использовать параметр «Выровнять по монтажной области» из раскрывающегося меню на верхней панели управления. В качестве альтернативы вы можете переместить прямоугольник и дождаться, пока живые направляющие помогут вам выровнять его.

(Просмотр большой версии)

Давайте используем градиент в качестве фона для изображения неба. Выберите инструмент «Градиент» на панели инструментов (если инструмент «Градиент» отсутствует на панели инструментов, перейдите в верхнее меню и выберите «Окно » → «Градиент »).По умолчанию градиент от белого к черному.

(Просмотр большой версии)

Если вы хотите, чтобы цвета выглядели более реалистично, поищите несколько эталонных изображений вашего объекта. Получите представление о перспективе, освещении, композиции, глубине и всем остальном. Выберите цвета на изображении и поиграйте с ними, пока не будете довольны результатом.

Давайте посмотрим, что может предложить Unsplash:

Подобное эталонное изображение может помочь вам сделать иллюстрацию более естественной.(Изображение: Heejing Kim) (Просмотр большой версии)

Установите первую цветовую границу нашего градиента на FEE904 :

(Просмотр большой версии)

И установите последнюю цветовую точку на 6B51A8 .

(Просмотр большой версии)

Если вы добавите промежуточную цветовую границу, градиент будет богаче и плавнее. Давайте согреем наш градиент розовым D65A7C :

(большая версия)

Вы можете настроить цвета, выбрав соответствующий колышек, расположенный прямо под предварительным просмотром градиента на панели «Градиент».Я предпочитаю цветовой режим HSB, потому что он позволяет мне управлять оттенком, насыщенностью и яркостью более предсказуемо, чем это делают RGB или CMYK.

Выберите «Радиальный» в качестве типа градиента из раскрывающегося списка «Тип», расположенного в верхней части панели «Градиент».

(см. Большую версию)

Значения формы градиента можно изменить, нажав G . Растягивайте, изменяйте размер и перемещайте градиент, пока не получите желаемый эффект. На нашей иллюстрации я хочу, чтобы солнечный свет шел из нижнего правого угла в верхний левый по кругу.

(Просмотр большой версии)

Я рекомендую нажать Cmd / Ctrl + 2 , как только вы будете в порядке со значениями, чтобы мы заблокировали фоновую графику и случайно не выбрали ее позже. Кроме того, мы можем гораздо проще выбрать несколько объектов на монтажной области, щелкнув и перетащив курсор на эти объекты.

Как только фон будет на месте, мы можем перейти к добавлению дополнительных объектов в сцену. Используя итеративный подход, мы начнем с «блокировки» цветов наших фигур.Затем мы будем постепенно добавлять все больше и больше деталей.

Совет: Сохраняйте версии своих произведений искусства. Это поможет вам отслеживать свой прогресс и даже вернуться, если вы застряли в какой-то момент.

Рисование фигур

В Adobe Illustrator вы можете выбирать между несколькими инструментами рисования. Я рекомендую рисовать с помощью инструмента «Карандаш» ( N ) и изменять контуры с помощью инструмента «Перо» ( P ). Инструмент «Перо» более точен и позволяет добавлять, удалять и преобразовывать опорные точки на пути.

Я всегда начинаю с рисования фигур и заливки их простым цветом. Этот прием называется блокировкой. Блокирование цветов в фигурах дает вам приблизительное представление о том, как иллюстрация будет выглядеть по цвету. Кроме того, имея основной цвет, гораздо проще определить, какие цвета использовать для бликов и теней.

Давайте добавим к нашей сцене несколько горных вершин. Как мы знаем из источников эталонных изображений, объекты, которые находятся ближе к нам, темнее. Я сделаю их не черными, а темно-синими.Оставим черный цвет для объектов, которые находятся еще ближе.

(Просмотр на Vimeo)

Почему бы нам не посадить зелень перед горами, чтобы добавить глубины? Что ж, наша «зелень» будет черной.

(Посмотреть на Vimeo)

Если удерживать Shift во время рисования с помощью инструмента «Карандаш» ( N ), линия будет совершенно прямой. Давайте нарисуем облако и посмотрим, чем иногда может помочь прямая линия. Я буду использовать для облака BD5886 .Можно поиграть с непрозрачностью объекта, но я предпочитаю настраивать цвет вручную. (В большинстве случаев понижения непрозрачности недостаточно, потому что реальные объекты имеют тенденцию отражать цвета вокруг себя.)

(Просмотр на Vimeo)

У меня всегда возникает соблазн клонировать уже нарисованные фигуры, но это плохая привычка. Постарайтесь по возможности избегать копирования и вставки. Копирование объекта того же типа (например, другого облака) кажется быстрой победой. Но вы не сэкономите много времени, и зрители заметят клона и ухмылятся.Нам это не нужно.

Однако в некоторых случаях клонирование допустимо. Например, рисование каждого листа отдельно для создания листвы может быть болезненным. Вместо этого создайте как можно больше листьев, а затем измените размер, переверните или поверните копии, чтобы они выглядели по-другому.

В некоторых случаях допускается копирование и вставка элементов иллюстрации, но с осторожностью. Например, нет ничего плохого в клонировании листвы. (Просмотр увеличенной версии)

Для тела робота выберем холодные цвета. Но имейте в виду, что в целом атмосфера теплая, поэтому мы смешаем холодный серый с небольшим количеством красного.

(Просмотр большой версии)

Нажмите Ctrl + G , чтобы сгруппировать несколько слоев, принадлежащих одному объекту (например, голове или ноге). Позже, если потребуется, будет легче повернуть, изменить размер или изменить их положение. Отправьте группы на задний план или переместите их на передний план с помощью Cmd / Ctrl + [ или Cmd / Ctrl +] соответственно.

(Просмотр большой версии)

Работа с кривыми Безье и якорями

Как я уже упоминал, инструмент «Карандаш» — отличная имитация настоящего карандаша (особенно если вы используете графический планшет).А инструмент «Перо» пригодится для настройки кривых.

Еще один полезный инструмент — инструмент «Сглаживание», который позволяет сглаживать кривые.

(Посмотреть на Vimeo)

Вооружитесь инструментом «Перо» ( P ), удерживая Alt , наведите указатель мыши на кривую и перетащите ее. Это создаст арку между ближайшими анкерами.

(Просмотр на Vimeo)

Выберите привязку на кривой с помощью инструмента прямого выбора ( A ), удерживайте Alt , и вы сможете управлять точками направления независимо.

(Посмотреть на Vimeo)

Еще одна приятная особенность инструмента «Карандаш» ( N ) заключается в том, что вы можете легко изменить существующий путь, просто нарисовав поверх кривой. Эта функция очень полезна для закрытия открытого контура, сглаживания углов и добавления областей без необходимости рисовать дополнительную форму.

(Просмотр на Vimeo)

Тени

Чтобы сделать объекты более реалистичными, давайте добавим тени (более темные области), где свет едва достигает поверхности.Очевидно, часть коры дерева и некоторые листья на ветке должны быть темнее остальной листвы.

Давайте нарисуем несколько фигур, имитирующих кору дерева.

(Посмотреть на Vimeo)

Вы заметили, что нарисованный путь автоматически становится более плавным? Вы можете настроить гладкость, дважды щелкнув инструмент «Карандаш». Откроется диалоговое окно, содержащее «Верность» и некоторые другие параметры.

Подсказка: почти у каждого инструмента есть специальные опции. Просто попробуйте дважды щелкнуть по нему.(Просмотр большой версии)

Добавьте больше теней вдоль ветки, тела робота и листвы, используя ту же технику рисования.

(Просмотр увеличенной версии)

Света

Света (т. Е. Области, где свет отражается от поверхности объекта) так же важны, как и тени. Давайте добавим несколько ярких пятен по изгибу ветки дерева.

Нарисуйте фигуру вдоль ветки. Нажмите Cmd / Ctrl + C , чтобы скопировать форму ветки, и Cmd / Ctrl + Shift + V , чтобы вставить форму в то же место поверх всех других объектов.Теперь выберите обе формы (ветвь и блик), перейдите на панель Обработки контуров и нажмите «Объединить». «Объединить» объединяет две формы в одну, где они перекрываются. Таким образом, у нас будет точно такая же кривая, где блик повторяет форму ветки. Удерживая Shift при использовании палитры цветов, вы можете выбрать один цвет из градиента. Если вы не удерживаете Shift , форма будет заполнена градиентом исходного объекта.

(Просмотр на Vimeo)

Мы будем использовать ту же технику для каждого блика или тени, которые «касаются» границы фигуры под ними.Такого эффекта можно добиться с помощью масок; однако маски сохраняют обе формы нетронутыми. Позднее выбор замаскированных фигур может быть затруднен, если у вас есть несколько фигур с одной и той же маской (в нашем случае ветвь является маской, а блики и тени — замаскированными фигурами).

(Посмотреть большую версию)

Подробности

Пришло время добавить такие детали, как рюкзак, зеленый свет на голове робота и отражение на его лице. Мы также можем настроить некоторые формы и линии, удалить остатки и исправить несоответствия.Как только вам понравится вид вашей иллюстрации, остановитесь.

Наша иллюстрация почти готова. (Просмотр большой версии)

Последние штрихи

Иногда я добавляю зернистость поверх иллюстрации, создавая слой с монохромным шумом в Adobe Photoshop. Он добавляет текстуру иллюстрации и сглаживает градиенты. Это особенно полезно, когда градиенты имеют заметные ступенчатые клинья.

Чтобы импортировать векторную графику в Adobe Photoshop, выберите всю графику, нажав Command + A , и перетащите их в Photoshop.Встраивайте как «смарт-объект», который позволит вам масштабировать векторную иллюстрацию вверх и вниз без потери качества.

Создайте новый слой с помощью Command + Shift + N и залейте его белым цветом. Затем перейдите в Фильтры → Шум → Добавить шум в главном меню. Установите уровень шума на 100% и нажмите «ОК». На панели слоев установите «Режим наложения» на «Наложение» и «Непрозрачность» по своему вкусу (я обычно использую от 3 до 5%).

Добавление слоя шума придает иллюстрации дополнительную текстуру и сглаживает градиенты.Слева: наша иллюстрация без слоя шума. Справа: после добавления слоя шума. (Лагерная версия)

Теперь мы можем поправить цвета. Нажмите Cmd / Ctrl + M в Photoshop, чтобы открыть диалоговое окно для кривых. Выберите «Красный», «Зеленый» или «Синий» канал из раскрывающегося списка и поиграйте с кривыми.

Мысли о душе

Стиль против решения

В то время как большинство художников, дизайнеров и иллюстраторов стремятся разработать свой собственный отличительный стиль, всегда думают о цели, задаче, «почему».«Стиль — это всего лишь средство достижения вашей цели. Стиль, несомненно, продает — клиенты узнают вас по вашему стилю. В то же время это ограничит ожидания зрителей от вас как художника, дизайнера или иллюстратора.

Неон против света

Хотя выбор цветов из реального изображения иногда бывает разумным, это во многом зависит от стиля, который вы собираетесь использовать. Черно-белое с кислотными пятнами кое-где? Бледный и подавленный? Каждый стиль требует своего подхода к цвету. То, что подходит для обложки книги (броское и провокационное), может не подойти для обоев (представьте, что вы каждый день смотрите на очень яркие цвета).

Идея и исполнение

Рисование фигур

Я всегда начинаю с рисования фигур и заливки их простым цветом. Этот прием называется блокировкой. Блокирование цветов в фигурах дает вам приблизительное представление о том, как иллюстрация будет выглядеть по цвету.Кроме того, имея основной цвет, гораздо проще определить, какие цвета использовать для бликов и теней.

Давайте добавим к нашей сцене несколько горных вершин. Как мы знаем из источников эталонных изображений, объекты, которые находятся ближе к нам, темнее. Я сделаю их не черными, а темно-синими. Оставим черный цвет для объектов, которые находятся еще ближе.

(Просмотр на Vimeo)

Почему бы нам не посадить зелень перед горами, чтобы добавить глубины? Что ж, наша «зелень» будет черной.

(Посмотреть на Vimeo)

Если удерживать Shift во время рисования с помощью инструмента «Карандаш» ( N ), линия будет совершенно прямой. Давайте нарисуем облако и посмотрим, чем иногда может помочь прямая линия. Я буду использовать для облака BD5886 . Можно поиграть с непрозрачностью объекта, но я предпочитаю настраивать цвет вручную. (В большинстве случаев понижения непрозрачности недостаточно, потому что реальные объекты имеют тенденцию отражать цвета вокруг себя.)

(Просмотр на Vimeo)

У меня всегда возникает соблазн клонировать уже нарисованные фигуры, но это плохая привычка.Постарайтесь по возможности избегать копирования и вставки. Копирование объекта того же типа (например, другого облака) кажется быстрой победой. Но вы не сэкономите много времени, и зрители заметят клона и ухмылятся. Нам это не нужно.

В некоторых случаях допускается копирование и вставка элементов иллюстрации, но с осторожностью.Например, нет ничего плохого в клонировании листвы. (Просмотр увеличенной версии)

(Просмотр большой версии)

Работа с кривыми Безье и якорями

Как я уже упоминал, инструмент «Карандаш» — отличная имитация настоящего карандаша (особенно если вы используете графический планшет). А инструмент «Перо» пригодится для настройки кривых.

Еще один полезный инструмент — инструмент «Сглаживание», который позволяет сглаживать кривые.

(Посмотреть на Vimeo)

Вооружитесь инструментом «Перо» ( P ), удерживая Alt , наведите указатель мыши на кривую и перетащите ее.Это создаст арку между ближайшими анкерами.

(Просмотр на Vimeo)

(Посмотреть на Vimeo)

(Просмотр на Vimeo)

Тени

Чтобы сделать объекты более реалистичными, давайте добавим тени (более темные области), где свет едва достигает поверхности. Очевидно, часть коры дерева и некоторые листья на ветке должны быть темнее остальной листвы.

Давайте нарисуем несколько фигур, имитирующих кору дерева.

(Посмотреть на Vimeo)

Вы заметили, что нарисованный путь автоматически становится более плавным? Вы можете настроить гладкость, дважды щелкнув инструмент «Карандаш».Откроется диалоговое окно, содержащее «Верность» и некоторые другие параметры.

Добавьте больше теней вдоль ветки, тела робота и листвы, используя ту же технику рисования.

(Просмотр увеличенной версии)

Света

Нарисуйте фигуру вдоль ветки. Нажмите Cmd / Ctrl + C , чтобы скопировать форму ветки, и Cmd / Ctrl + Shift + V , чтобы вставить форму в то же место поверх всех других объектов. Теперь выберите обе формы (ветвь и блик), перейдите на панель Обработки контуров и нажмите «Объединить». «Объединить» объединяет две формы в одну, где они перекрываются. Таким образом, у нас будет точно такая же кривая, где блик повторяет форму ветки. Удерживая Shift при использовании палитры цветов, вы можете выбрать один цвет из градиента.Если вы не удерживаете Shift , форма будет заполнена градиентом исходного объекта.

(Просмотр на Vimeo)

Мы будем использовать ту же технику для каждого блика или тени, которые «касаются» границы фигуры под ними. Такого эффекта можно добиться с помощью масок; однако маски сохраняют обе формы нетронутыми. Позднее выбор замаскированных фигур может быть затруднен, если у вас есть несколько фигур с одной и той же маской (в нашем случае ветвь является маской, а блики и тени — замаскированными фигурами).

(Посмотреть большую версию)

Подробности

Пришло время добавить такие детали, как рюкзак, зеленый свет на голове робота и отражение на его лице. Мы также можем настроить некоторые формы и линии, удалить остатки и исправить несоответствия. Как только вам понравится вид вашей иллюстрации, остановитесь.

Наша иллюстрация почти готова. (Просмотр большой версии)

Последние штрихи

Иногда я добавляю зернистость поверх иллюстрации, создавая слой с монохромным шумом в Adobe Photoshop.Он добавляет текстуру иллюстрации и сглаживает градиенты. Это особенно полезно, когда градиенты имеют заметные ступенчатые клинья.

Чтобы импортировать векторную графику в Adobe Photoshop, выберите всю графику, нажав Command + A , и перетащите их в Photoshop. Встраивайте как «смарт-объект», который позволит вам масштабировать векторную иллюстрацию вверх и вниз без потери качества.

Создайте новый слой с помощью Command + Shift + N и залейте его белым цветом.Затем перейдите в Фильтры → Шум → Добавить шум в главном меню. Установите уровень шума на 100% и нажмите «ОК». На панели слоев установите «Режим наложения» на «Наложение» и «Непрозрачность» по своему вкусу (я обычно использую от 3 до 5%).

Добавление слоя шума придает иллюстрации дополнительную текстуру и сглаживает градиенты. Слева: наша иллюстрация без слоя шума. Справа: после добавления слоя шума. (Лагерная версия)

Теперь мы можем поправить цвета. Нажмите Cmd / Ctrl + M в Photoshop, чтобы открыть диалоговое окно для кривых.Выберите «Красный», «Зеленый» или «Синий» канал из раскрывающегося списка и поиграйте с кривыми.

Мысли о душе

Стиль против решения

В то время как большинство художников, дизайнеров и иллюстраторов стремятся разработать свой собственный неповторимый стиль, всегда думайте о цели, задаче и «почему». Стиль — это просто средство достижения вашей цели. Стиль, несомненно, продает — клиенты узнают вас по вашему стилю. В то же время это ограничит ожидания зрителей от вас как художника, дизайнера или иллюстратора.

Неон против света

Идея против воплощения

Я всегда сталкиваюсь с дилеммой, что важнее: идея или воплощение идеи.Ваша иллюстрация может содержать интересную идею, но если она плохо прорисована, она не будет достаточно убедительной. Напротив, если ваша работа великолепна и богата деталями, но не имеет представления, выполняет ли она свою работу? Это трогает людей?

Совершенство против прогресса

Нет ничего идеального, кроме пиццы, так что не останавливайтесь в погоне за совершенством. Дайте пыли осесть и вернитесь к своему произведению искусства через день или два после его завершения. Но не оставляйте это незамеченным надолго. Вы бы предпочли сделать это и двигаться дальше или тщательно улучшать пиксель за пикселем?

Заключение

Иллюстрация — отличный способ развить многие ваши навыки и поэкспериментировать с техникой рисования, цветами и композицией.

Comments

Leave Comment

Формы выровнены по пиксельной сетке (400%)	Формы не выровнены по пиксельной сетке (400%)