Вазы с цветами натюрморт: Натюрморт ваза с цветами – купить в интернет-магазине Ярмарке Мастеров

Натюрморт Реставрация, консервация и интерпретация Анализ

Натюрморт — популярный и вызывающий восхищение жанр, его можно найти во многих домах по всему миру в самых разных стилях. От античности до современного искусства натюрморт никогда не переставал быть отправной точкой для глубоких художественных устремлений — однако многие восхищаются им только за простоту или за постоянно растущие интерпретации жизни, изобилия и смертности в можно найти в цветочных и фруктовых панно и полотнах 16 века.

Благодаря множеству тонких деталей в старинных натюрмортах, необходимых для их общего воздействия, и ярким и смелым цветам, которые можно найти в современных произведениях, этот жанр требует чистого и ясного холста для оптимального удовольствия и понимания истории искусства. Наша студия на протяжении многих лет занималась реставрацией многих натюрмортов, от тех, которые обесцвечивались из-за камина или загрязнения никотином, до слез и пятен на поверхности холста. Результаты позволили вернуть этим интригующим произведениям искусства их первоначальный вид, как и задумывал художник.

Чтобы понять, почему для натюрморта важно ясно показать все детали и оригинальную композицию, полезно знать, как их интерпретировать и искать символику. В этой статье будут рассмотрены многие способы оценки натюрмортов, а также история жанра.

С точки зрения истории искусства натюрморт не всегда считался вершиной художественного таланта, поскольку буквальный перевод объектов на холст не рассматривался как творческое или творческое занятие, а скорее как тренировочное упражнение для молодых художников. Однако со временем и с появлением многих талантливых композиций натюрморт стал самостоятельным увлекательным жанром.

Самые ранние изображения натюрморта можно отнести к Древней Греции и Риму. Мозаики и настенные росписи можно найти в Помпеях и Геркулануме, изображающие изобилие продуктов питания, украшающие богатые виллы, где это было бы символом хорошей жизни и щедрого гостеприимства. Древнегреческий миф о Зевксисе и Парразии также рассказывает нам о мастерстве художников-натюрмортов, описывая первое использование эффекта trompe-l’œil. Это произведения искусства, которые используют свет и тень, чтобы предметы казались трехмерными, или, как сказано в этой легенде, произведения искусства, которые путают с реальной жизнью.

В средние века, как и во многих формах западного искусства, в натюрморте преобладали христианские идеологии и символика. Это можно увидеть в цветочных и сложных узорах иллюминированных рукописей, которые впоследствии вдохновляли художников Северного Возрождения. Вместо того, чтобы покорить качество натюрморта, христианское влияние еще больше усилило его за счет более широкого использования иконографии, переплетающейся с точными изображениями предметов повседневного обихода.

Интерес к естествознанию и исследованию проявился с 16 века и доминировал в 17 веке, что позволило в дальнейшем изображать новые и необычные фрукты и предметы со всего мира. Эти натюрморты могут иметь различное значение, от авантюрных кабинетов диковин до рогов изобилия и сцен рыночных прилавков, демонстрирующих чрезвычайное изобилие. Влиятельные художники в эти периоды, практикующие сложные натюрморты, включают Джотто, Петруса Кристуса, Яна ван Эйка, Альбрехта Дюрера, Аннибале Карраччи, Ганса Мемлинга и Якопо де Барбари.

Вверху: подборка картин Ванитас, в том числе «Аллегория Карла I Английского и Генриетты Французской» Карстиана Люйкса (1670 г.), «Тромп-л’ой» со стеной-студией Корнелиса Норбертуса Гийсбрехтса (1668 г.) и «Ванитас с черепом» Корнелиса Ван дер Меулена. (1688)

В 17 веке, особенно в голландском искусстве, «ванитас» был общей темой. Работы Vanitas призваны заставить зрителя задуматься о непостоянстве самой жизни — часто они изображают материальные богатства рядом с иконами смерти и разложения, такими как гнилые фрукты или череп. Было также возрождение эффекта trompe-l’œil, создающего удивительно реалистичные картины. Известные примеры можно найти в работах Корнелиса Норбертуса Гисбрехта. Другие имена, на которые стоит обратить внимание в эту эпоху, включают Амброзиуса Босхарта, Питера Боэля, Яна Давидса де Хема, Питера Класа и даже великие произведения Рембрандта.

В 18 веке экстравагантность барокко и рококо позволила прекрасно сочетать натюрморты с декадентскими проявлениями богатства и озабоченностью идеализированной пасторальной обстановкой. В эту эпоху дворяне заказывали натюрморты, чтобы проиллюстрировать их богатство, например, великолепную еду, к которой они имели доступ, продукты охоты или красивые и дорогие букеты. Все это было принято без морального урока, который можно было бы извлечь из картины, поскольку идея vanitas совершенно не согласовывалась с их образом жизни, хотя это не мешало художникам включать скрытые слои более глубоких тем, где это было возможно. Грандиозные цветочные картины Рэйчел Рюйш можно отнести к этой эпохе.

Академическое искусство утвердилось в конце 18 века и доминировало в следующем. В 19 веке натюрморт застрял в нижней части иерархии из-за строгих представлений о том, что составляет великое искусство. Вот почему те, кто отошел от академических практик, возможно, больше сосредоточились на таких жанрах, как на бунте против нормы, придавая натюрморту еще один уровень сложности в подходе. Хотя, конечно, викторианской эстетике и в 19-м веке нравились цветочные композиции и вазы с фруктами.Бытовое искусство века.

Позже в этом веке художники-импрессионисты и постимпрессионисты наслаждались этой практикой и смогли показать удовольствие от повседневных предметов и природы – они также были первыми, кто использовал яркие цвета на заднем плане, а не традиционные темные тени. «Подсолнухи» Ван Гога — одни из самых известных сегодня натюрмортов, а также существуют известные примеры таких работ, как Гойя, Гоген, Мане, Сезанн, Моне и Мэри Кассат.

Как и многие другие виды искусства ХХ века, натюрморт становился все более и более абстрактным. Некоторые художники использовали буквальный символизм, а другие — более детальный подход, но все они стали продолжением жанра, который частично опирался на историческое понимание таких произведений искусства. Натюрморт можно найти в кубизме, сюрреализме, модернизме и многих других жанрах искусства 20-го и 21-го веков. Сегодня многие натюрморты на стенах домов или галерей представляют собой не отдельные произведения, а часть постоянно развивающейся истории искусства, на которую повлияли сотни лет интерпретации.

Вверху: примеры натюрморта 20-го века, в том числе «Цветы» Одилона Редона (1903 г.), «Скрипка и подсвечник» Жоржа Брака (1910 г.

Некоторые простые элементы, на которые следует обратить внимание в натюрморте, помогут вам более глубоко проанализировать предмет. Вот лишь несколько предметов, с которыми вы можете столкнуться, и их типичное значение:

Фрукты: спелых плода могут быть восхитительным проявлением изобилия и богатства и иметь ассоциации с греческим богом Вакхом – особенно гроздь винограда. Перезрелые или гнилые плоды, напротив, могут быть напоминанием о смерти, старости и разложении. В произведениях искусства, которые могут иметь христианское влияние, вы можете подумать о запретном плоде, когда видите яблоки.

Свечи: ярко зажженная свеча может быть напоминанием о христианской идеологии, а также символом уходящего времени или жизни, когда свеча становится короче по мере таяния. Незажженная свеча с обгоревшим кончиком может указывать на смерть, длина свечи может сказать вам, была ли это оборвавшаяся жизнь.

Цветы: разных цветов могут представлять разные темы в зависимости от того, с чем они связаны, например, чистые белые лилии могут представлять Деву Марию и чистоту. В целом цветы дают ощущение роста, красоты и даже силы — в 17 веке голландские тюльпаны были очень ценными и влиятельными. Стоит изучить значения конкретных цветов, чтобы получить лучшее представление о ваших произведениях искусства, поскольку существует множество различных интерпретаций. Конечно, цветы также могут ассоциироваться с жизнью и смертью, поскольку увядающие цветы служат напоминанием о том, что даже самые прекрасные аспекты жизни могут исчезнуть.

Вверху: фрагмент викторианского натюрморта с цветами и птичьим гнездом работы Северина Розена, датированный 1850-1855 гг.

Черепа: Этот популярный предмет на память о смерти довольно прямолинейно напоминает о смертности. Он не только предполагает гибель всего сущего, но и имеет в этом определенность. Черепа влияют на предметы натюрморта вокруг них и делают все аспекты более глубокими по смыслу, например, кубок или знак богатства превращаются из демонстрации богатства в мораль того, что может быть или не быть важным в жизни.

Насекомые: бабочки и другие насекомые часто ползают вокруг цветов и фруктов на натюрмортах. Они указывают на ощущение преображения, особенно жизненный цикл бабочки из гусеницы — с христианской точки зрения это также может указывать на воскресение. Они также помогают навязать идеи распада на гнилые плоды и сам круг жизни.

Картины-натюрморты сталкиваются с теми же повреждениями и опасностями, с которыми со временем сталкиваются все картины маслом, независимо от того, написаны они на холсте или панели. Некоторые из наиболее распространенных проблем, с которыми сталкиваются исторические картины, включают многовековое воздействие каминов, разлагающиеся или испорченные слои лака и загрязнение никотином. Сама краска также может трескаться таким образом, что это отвлекает от произведения искусства и его многочисленных деталей, или может отслаиваться и полностью отваливаться. Все эти опасности могут быть остановлены и восстановлены нашими профессиональными реставраторами.

Когда на натюрморте появляется обесцвеченная поверхность, наша команда работает над удалением оригинального лака с помощью специального раствора, адаптированного к потребностям произведения искусства. Это позволяет раскрыть исходные цвета и четко продемонстрировать детали. Когда это будет выполнено, наша команда может также найти скрытые черты, так как удаление лака удалит любую краску, которая была добавлена ​​​​за десятилетия, прошедшие с тех пор, как оригинальный художник завершил работу.

Во время этого процесса мы нашли несколько удивительных спрятанных предметов, в том числе череп, который был полностью закрыт — возможно, потому, что владелец в какой-то момент истории не хотел, чтобы эта моралистическая картина напоминала ему о смерти.

При восстановлении разрывов, проколов, вмятин или участков, которые привели к утрате краски, наши специалисты по консервации могут сначала стабилизировать участок, аккуратно уплотнив отслаивающиеся части или приподняв краску, которая может потерять краску. Любые участки чистого холста затем можно мастерски ретушировать небольшими симпатичными мазками кисти — часто это не более чем крошечная точка соответствующего пигмента — чтобы гарантировать, что художественная или историческая целостность произведения не будет нарушена. Там, где требуются более подробные разделы, наши реставраторы могут изучить источник вдохновения для картины или аналогичных произведений той эпохи, используя свои художественные навыки и исторические знания, чтобы максимально точно восстановить картину.

Со временем картина на холсте может ослабнуть, что потребует повторного натяжения и новых ключей для подрамников. Иногда, если исходная древесина пострадала от возраста и износа или от червя, ее можно полностью заменить новой структурой. Подкладка холста также могла быть повреждена со временем, а это означает, что наша команда переложит произведение искусства на более безопасный холст, чтобы обеспечить его долговечность. Картины на деревянных панелях имеют свои опасности, такие как коробление и растрескивание, о которых вы можете узнать больше здесь.