Ваз рисунки: Рисунки жигули для срисовки (30 фото) • Прикольные картинки и позитив

---

08.08.1974 Разное

---

Женщина за рулем иномарки устроила смертельное ДТП с пожаром на алтайской трассе

Последствия ДТП

Полицейские выясняют обстоятельства ДТП, которое произошло 4 февраля на автодороге Белокуриха — Бийск. Женщина на Toyota выехала на встречную полосу и допустила столкновение с отечественной легковушкой, которая затем въехала в пассажирский автобус. В результате один из водителей погиб на месте.

Как сообщили в ГУ МВД по краю, инцидент случился в 7:50 на 36-м км автодороги «Бийск — Белокуриха», в 6 км от села Смоленское. На место происшествия незамедлительно был отправлен наряд дорожно-патрульной службы для оказания помощи пострадавшим и организации дорожного движения.

По предварительным данным, 40-летняя женщина, двигаясь со стороны Бийска в сторону Белокурихи на автомобиле Toyota RAV4, выехала на встречную полосу и допустила столкновение с автомобилем «ВАЗ-2109». После этого отечественное авто столкнулось с автобусом «ПАЗ», следовавшим по маршруту «Бийск – Белокуриха», под управлением 58-летнего водителя. Далее и Toyota, и «ВАЗ» загорелись.

В результате дорожно-транспортного происшествия водитель «ВАЗа» скончался на месте происшествия. Виновница аварии, а также водитель автобуса и семь пассажиров, находившихся в нем, телесных повреждений не получили. На месте дорожно-транспортного происшествия работают сотрудники полиции, которые выясняют обстоятельства и причины произошедшего.

Как отмечают в Управлении ГИБДД ГУ МВД России по Алтайскому краю, высокий риск дорожно-транспортных происшествий на всей территории края сохраняется из-за нарушений правил дорожного движения, а также из-за погодных условий (местами туман, изморозь, на дорогах сильная гололедица).

Госавтоинспекция Алтайского края напоминает водителям транспортных средств, что находясь в пути в условиях ограниченной видимости и гололеда, необходимо строго соблюдать правила безопасности дорожного движения, быть предельно внимательными, выбирать скорость, руководствуясь погодными и дорожными условиями, состоянием проезжей части, а также не забывать про безопасную дистанцию между автомобилями и избегать рискованных маневрирований.

пошаговые уроки легкой и красивой живописи

https://ria.ru/20220203/akvarel-1770962276.html

Как научиться рисовать акварелью: инструкция для начинающих художников

Рисунки акварелью для начинающих: пошаговые уроки легкой и красивой живописи

Как научиться рисовать акварелью: инструкция для начинающих художников

Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования,… РИА Новости, 03.02.2022

2022-02-03T21:06

2022-02-03T21:06

2022-02-03T21:05

живопись

общество

образование — общество

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/02/03/1770954991_0:88:3072:1816_1920x0_80_0_0_29d41f2cfcec31831c88102eaff2bef5.jpg

МОСКВА, 3 фев — РИА Новости. Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования, какие краски купить, пошаговая инструкция для начинающих — в материале РИА Новости.АкварельСама по себе акварель — это водяная краска. Но акварелью также называют и одну из самых популярных техник живописи, и отдельное произведение, выполненное такими красками. Некоторые художники говорят о том, что это самая сложная техника рисования, другие считают, что овладеть ею можно достаточно быстро. “Акварель — уникальная техника рисования, притягивающая своей воздушностью и переливами цвета, многие думают, что она сложная, но это не совсем так, — комментирует Анастасия Иванникова, художница, владелица собственной мастерской. — Это прозрачная краска, она любит воду и при рисовании не нужно бояться воды на бумаге, техника «по-мокрому» даёт разнообразие текстур и разводов, плавных переходов из цвета в цвет. Главное — хорошая качественная бумага и профессиональные краски. Учитесь смешивать, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашими красками. В акварели можно работать и в технике лессировки — когда цвет достигается постепенным наложением слой за слоем, а в конце добавляются детали. Также интересна техника «сухая кисть» — когда краска набирается на кисть, а излишки снимаются с помощью салфетки, эта краска наносится на сухую бумагу, так получается четкий графичный эффект”.ИсторияХудожники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов по мере совершенствования технологии изготовления красок и бумаги появился вид акварели, который распространен сегодня. Современная акварель — это краска, изготовленная из пигмента и гуммиарабика (твёрдая прозрачная смола, состоящая из высохшего сока различных видов акаций), которая наносится кистью на белую бумагу. Несмотря на свою простоту, акварельные краски могут быть ослепительно выразительными.Виды акварелиЕсть несколько видов акварели, отличающихся по консистенции:Твердая. Акварель в твердом состоянии или в плитках представляет собой сухую краску, которую предварительно разлили по формочкам и высушили особым образом. Она продается в разных формах и объемах. Такой материал отлично подходит для начинающих художников, так как он очень экономичен и не требует особых условий хранения.Мягкая. По своей консистенции мягкая акварель близка к жидкой. Но она отличается более насыщенным цветовым пигментом. Чтобы рисовать такой акварелью, лучше сразу приобрести пустые кюветы или небольшую палитру и выдавить в них немного краски. Эта краска также хорошо подходит для работы над широкоформатными картинами и техникой заполнения рисунка. Жидкая. С этим видом акварели работать просто, краска в банке уже жидкая. На пробке флакона есть небольшая капельница, с помощью которой можно рассчитывать количество краски и создавать необходимые пропорции. Жидкую акварель можно использовать как при рисовании в традиционных техниках, так и в декоративных работах, например, с помощью аэрографа.Детская. Детская акварель — особый вид краски. В ее составе содержатся натуральные компоненты: кукурузный клей, патока или сахар. Как правило, этот вид акварели используется на уроках рисования. Это хорошая декоративная краска, но она не обладает всеми свойствами и преимуществами профессиональной. Детская акварель — капризная, так как не подразумевает использования сложных техник рисования.Выбор кистиХорошие кисти — незаменимые принадлежности для акварели. Высококачественные инструменты прослужат долго при надлежащем уходе. Работа с неподходящими кистями вызовет лишь разочарование, в то время как правильно подобранные значительно облегчают изучение новых техник акварельной живописи. Качественные акварельные кисти изготавливаются из натурального волоса или синтетического волокна. Синтетические кисти сегодня соперничают по качеству с соболиными и более долговечны, поэтому выбор в их пользу — хорошее вложение для художника. Некачественные акварельные кисти несложно распознать: они плохо набиты волосками и плохо поддаются движениям руки. Кисть должна приятно лежать в руке, поэтому следует выбирать деревянное основание.Выбор бумагиАкварельная бумага бывает разной толщины и текстуры; качественный материал изготавливается из 100-процентной хлопчатобумажной ткани, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу. Толщина указывается по весу, выраженному в граммах на квадратный метр (г/м2) . Стандартный вес: 150 г/м2, 190 г/м2, 300 г/м2, 356 г/м2 и 638 г/м2.Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; рекомендуется пробовать различные типы бумаги для рисования, чтобы подобрать подходящие параметры для каждого художника. Некоторые виды:Техника рисованияСуществует несколько способов нанесения акварельной краски — можно рисовать либо на влажной поверхности, либо на сухой.Есть один общий совет для любого новичка в акварели: если в предыдущем штрихе он сделал ошибку, не следует пытаться ее исправить. Как только краска начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет более заметен, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти мелкие детали такими, какие они есть.“Акварель считается самой сложной и привередливой краской потому, что если ты ошибся, то надо начинать все сначала, — делится своим опытом Татьяна Шам, основательница Международной школы творчества Татьяны Шам «СОТВОРИ». — Но есть хитрости, чтобы укротить эту краску. Рисуйте от светлого к темному, от прозрачных слоев к более густым, умейте ждать, когда краска правильно подсохнет. И самое главное — это правильные кисточки. Я люблю упругие кисти: синтетику, колонок. Белка хороша для заливок. А для деталей синтетика. Плюс запаситесь бумажными салфетками и феном, чтобы вовремя убрать лишнюю воду и краску. И бумагу берите максимально плотную”.Плоской кистьюОсобенность этой техники в том, что каждый последующий мазок должен перекрывать скопление краски предыдущего. Если она не размывается, то можно помочь ей стечь, немного наклонив мольберт. Необходимо следить за тем, чтобы мазки не были прерывистыми, в этом случае нужно будет наполнить кисть краской.Сухой кистьюДля такого способа рисования используется сухая бумага и едва влажная жесткая кисть с большим количеством краски. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, зернистые эффекты, похожие на карандашный рисунок. Целые композиции создаются таким образом, но нужно много тренироваться.Комбинированная техникаСуществует ряд инструментов, которые расширяют возможности традиционных акварельных техник. К ним относятся водорастворимые карандаши и мелки. Акварельные карандаши — это, по сути, прессованные акварельные краски, помещенные в деревянный зажим. Карандаши также можно использовать для добавления мелких деталей на высохшую поверхность акварели. Это позволяет добиться мягких размытых линий. При необходимости следы карандаша смываются водой или покрываются последующим слоем краски.ЛессировкаЭта техника подходит для начинающих. Она часто изучается в художественных школах и заключается в послойном нанесении краски на рисунок. От самых светлых оттенков до самых темных. Каждый слой должен успеть высохнуть. Работая в этой технике, художники постепенно набирают тональность, так есть возможность корректировать цвет на каждом этапе.ГрадиентСочетание нескольких цветов, перетекание одного цвета в другой, их смешение и образование третьего — и есть градиент. В ходе тренировки следует начертить карандашом прямоугольник, полый внутри, и опробовать несколько вариантов его заполнения красками. Этого можно достичь как влажным, так и сухим способом:ОбесцвечиваниеДля этого способа понадобится чистый сухой мольберт и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти. Эта техника используется и как самостоятельная, и как метод исправления мелких погрешностей для новичков, только начинающих работать акварелью. Акварельная глазурьВесь смысл техники в том, чтобы максимально использовать воображение и все цвета, доступные в палитре. Нужно дать каждому слою высохнуть перед нанесением следующего. Можно ускорить этот процесс с помощью фена. В такой картине каждый слой будет взаимодействовать друг с другом, создавая эффект “глазури”.“Мокрая” техникаЭто один из самых сложных видов акварельной живописи. Здесь очень важны навыки художника. Техника «мокрой акварели» заключается в том, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги полностью смачивают водой, а затем быстро пишут на еще влажной поверхности. Растекаясь, акварельная краска может создавать мягкие переходы одного цвета в другой. Если нужно нарисовать мелкие детали, то следует дождаться полного высыхания, а затем внести дополнения.Использование губкиАккуратно скомканную салфетку или губку можно приложить ко влажному слою цвета. Таким способом получится создавать, например, кучевые облака. Губка в сухом или влажном виде поможет сделать необычные узоры. Но с этой техникой нужно экспериментировать.Приемы в акварели для начинающихОпытные художники советуют:Где учиться рисовать акварельюВыбор места обучения зависит в первую очередь от особенностей каждого человека. Кому-то сложно учиться в одиночку, кто-то предпочитает большие мастер-классы, а кто-то — индивидуальный подход. В целом, если человек обладает терпением, акварель рано или поздно поддастся ему, но для этого нужно время.Офлайн-школыОбучение в “классической”, не онлайн-школе хорошо тем, что преподаватель может отследить прогресс в режиме реального времени, направить ученика, исправить его ошибки. Этот способ подойдет для новичков помладше. Например, рисованию акварелью можно научиться в художественных государственных школах и кружках при общеобразовательных учреждениях. Дети, как правило, быстрее осваивают навыки рисования, чем взрослые, и они останутся на всю жизнь. Для взрослых людей тоже есть много офлайн-школ, перед началом обучения следует ознакомиться с отзывами в интернете. Онлайн-школыОнлайн-школы — выбор для тех, у кого нет времени посещать очные занятия, но есть желание научится рисовать. За период карантина спрос на такие предложения вырос. Обычно обучение происходит либо по записанным урокам, либо в формате видеоконференций, видеочатов.Мастер — классыОтличительная особенность обучения с помощью мастер-классов в том, что, скорее всего, это будут единичные занятия. Например, человек хочет быстро освоить акварель, но нарисовать только одну картину — тогда он выбирает мастер-класс в удобное время и рисует всего одну работу вместе с другими участниками. Также мастер-классы по рисованию акварелью часто приурочивают к конкретному событию, например, Новому году или приходу весны. Новичок сможет нарисовать тематическую картину. Но в таком случае разгула для фантазии не будет, ученики на таких мастер-классах обычно повторяют работу за учителем.YouTube-каналыЭтот способ идеален для самоучек. Нужно только выбрать понравившегося блогера, купить принадлежности и начать. Если новичку понравился какой-то иностранный художник и его “туториалы” (обучающие видео) на другом языке, в настройках видео можно нажать на кнопку “Субтитры”.БлогиЭтот способ похож на YouTube, но он подойдет тем, кому легче воспринимать информацию в печатном варианте, а не через видео. Для таких новичков вполне подойдут, например, блоги в Instagram, где красивая картинка нередко сочетается с качественным контентом и информацией. К тому же, сейчас почти каждый ведет эту социальную сеть, там можно найти многих современных художников, работы которых нравятся.МарафоныОбычно марафоны — это серия мастер-классов. Они часто проводятся в популярных мессенджерах. Учитель зачитывает информацию в аудио-сообщениях, а ученики присылают ему свои работы. Однако есть и офлайн-формат марафонов. Их интересно проходить в компании, чтобы освоение хобби было еще более увлекательным.Рисунки акварельюРисунок акварелью — это в первую очередь полет фантазии, однако есть сюжеты, которыми можно вдохновиться при создании работы. НовогодниеЕще Сальвадор Дали и Энди Уорхол, знаменитые художники прошлого столетия из Испании и США, создавали свои знаменитые “Новогодние открытки” на зимние праздники. Если хочется порадовать близких, то можно нарисовать акварелью несколько зимних сюжетов и написать слова поздравления тонкой кистью. Такой подарок точно запомнится.Зимний пейзажПейзаж — это сложный вид акварельной работы. Здесь следует использовать разные техники и кисти. Главное — давать высохнуть каждому новому слою краски. Полезный лайфхак — добавить к пейзажу акварельные карандаши, ими можно будет прорисовать детали.ЦветыЧасто именно с цветов новички начинают знакомство с акварелью. Их лучше выполнять в технике лессировки, так меньше вероятность ошибки. Цветы могут быть самых разных и причудливых форм, к тому же, удастся поэкспериментировать с оттенками.ПриродаЧасто любителей живописи завораживает природа, написанная акварелью. Здесь важно хорошо чувствовать цвет и иметь терпение, ведь зачастую большие пейзажи создаются долго и требуют серьезной проработки деталей. Если новичок проходит марафон или берет частные уроки, скорее всего, к пейзажам он подберется не на втором и не на третьем занятии, а через довольно длительный промежуток времени.Ошибки при рисованииОшибки на начальном этапе обучения рисованию акварелью совершают все. Но это не повод отчаиваться — следует изучить, как их избежать. Подборка некоторых ошибок:Одна из худших ошибок, которую можно совершить, — это использовать дешевую бумагу. Добавление воды к такой бумаге приводит к тому, что она прогибается, деформируется, а иногда даже распадается. Бумага — основа каждого отдельного произведения, чтобы краска хорошо сохранилась и обрела цвет, для нее нужна правильная подложка.Несмотря на то, что следует тратить деньги на качественную бумагу, не обязательно применять такой подход к остальным расходным материалам. Высококачественные краски, бесспорно, придают картине больше глубины, тем не менее, начинать можно с малого, и уж тем более не следует покупать очень дорогие кисти, когда человек только учится ими пользоваться. Акварель — это испытание на терпение. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на еще не совсем высохший слой. Некоторые пытаются нанести новый слой на частично сухую стирку либо рисовать рядом с мокрым куском краски. Из-за этого цвета перетекают друг в друга, создавая грязь.Распространенной ошибкой является случайное смешивание красок. Чтобы этого избежать, следует использовать две банки с водой: одну для очистки кисти, а другую — для добавления чистой воды в краску, чтобы разбавить ее.Результат работы с акварелью во многом зависит от времени. Иногда нужно рисовать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к размытым штрихам, жестким линиям и меньшему количеству смешения. В то время как акварель — это испытание на терпение во время высыхания, в обращении с ней важна и скорость во время самого рисования.

https://ria.ru/20180402/1517638723.html

https://ria.ru/20211227/deti-1765699105.html

https://radiosputnik. ria.ru/20210118/1593455108.html

https://ria.ru/20220124/online-1768914491.html

https://ria.ru/20140117/989762884.html

https://ria.ru/20190511/1553348925.html

https://radiosputnik.ria.ru/20220109/1767034993.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2022

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/02/03/1770954991_0:0:2732:2048_1920x0_80_0_0_5735bfe0b3c563960bf7f79a7898575e.jpg

РИА Новости

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

живопись, общество, образование — общество

МОСКВА, 3 фев — РИА Новости. Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования, какие краски купить, пошаговая инструкция для начинающих — в материале РИА Новости.

Акварель

Сама по себе акварель — это водяная краска. Но акварелью также называют и одну из самых популярных техник живописи, и отдельное произведение, выполненное такими красками. Некоторые художники говорят о том, что это самая сложная техника рисования, другие считают, что овладеть ею можно достаточно быстро.

“Акварель — уникальная техника рисования, притягивающая своей воздушностью и переливами цвета, многие думают, что она сложная, но это не совсем так, — комментирует Анастасия Иванникова, художница, владелица собственной мастерской. — Это прозрачная краска, она любит воду и при рисовании не нужно бояться воды на бумаге, техника «по-мокрому» даёт разнообразие текстур и разводов, плавных переходов из цвета в цвет. Главное — хорошая качественная бумага и профессиональные краски. Учитесь смешивать, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашими красками. В акварели можно работать и в технике лессировки — когда цвет достигается постепенным наложением слой за слоем, а в конце добавляются детали. Также интересна техника «сухая кисть» — когда краска набирается на кисть, а излишки снимаются с помощью салфетки, эта краска наносится на сухую бумагу, так получается четкий графичный эффект”.

История

Художники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов по мере совершенствования технологии изготовления красок и бумаги появился вид акварели, который распространен сегодня. Современная акварель — это краска, изготовленная из пигмента и гуммиарабика (твёрдая прозрачная смола, состоящая из высохшего сока различных видов акаций), которая наносится кистью на белую бумагу. Несмотря на свою простоту, акварельные краски могут быть ослепительно выразительными.

Виды акварели

Есть несколько видов акварели, отличающихся по консистенции:

Твердая. Акварель в твердом состоянии или в плитках представляет собой сухую краску, которую предварительно разлили по формочкам и высушили особым образом. Она продается в разных формах и объемах. Такой материал отлично подходит для начинающих художников, так как он очень экономичен и не требует особых условий хранения.

Мягкая. По своей консистенции мягкая акварель близка к жидкой. Но она отличается более насыщенным цветовым пигментом. Чтобы рисовать такой акварелью, лучше сразу приобрести пустые кюветы или небольшую палитру и выдавить в них немного краски. Эта краска также хорошо подходит для работы над широкоформатными картинами и техникой заполнения рисунка.

Жидкая. С этим видом акварели работать просто, краска в банке уже жидкая. На пробке флакона есть небольшая капельница, с помощью которой можно рассчитывать количество краски и создавать необходимые пропорции. Жидкую акварель можно использовать как при рисовании в традиционных техниках, так и в декоративных работах, например, с помощью аэрографа.

Детская. Детская акварель — особый вид краски. В ее составе содержатся натуральные компоненты: кукурузный клей, патока или сахар. Как правило, этот вид акварели используется на уроках рисования. Это хорошая декоративная краска, но она не обладает всеми свойствами и преимуществами профессиональной. Детская акварель — капризная, так как не подразумевает использования сложных техник рисования.

Выбор кисти

Хорошие кисти — незаменимые принадлежности для акварели. Высококачественные инструменты прослужат долго при надлежащем уходе. Работа с неподходящими кистями вызовет лишь разочарование, в то время как правильно подобранные значительно облегчают изучение новых техник акварельной живописи.

Качественные акварельные кисти изготавливаются из натурального волоса или синтетического волокна. Синтетические кисти сегодня соперничают по качеству с соболиными и более долговечны, поэтому выбор в их пользу — хорошее вложение для художника. Некачественные акварельные кисти несложно распознать: они плохо набиты волосками и плохо поддаются движениям руки. Кисть должна приятно лежать в руке, поэтому следует выбирать деревянное основание.

Выбор бумаги

Акварельная бумага бывает разной толщины и текстуры; качественный материал изготавливается из 100-процентной хлопчатобумажной ткани, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу. Толщина указывается по весу, выраженному в граммах на квадратный метр (г/м2) . Стандартный вес: 150 г/м2, 190 г/м2, 300 г/м2, 356 г/м2 и 638 г/м2.

Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; рекомендуется пробовать различные типы бумаги для рисования, чтобы подобрать подходящие параметры для каждого художника. Некоторые виды:

• —

  Бумага холодного отжима плотно прижимается между листами войлока и имеет четкую текстуру; она самая универсальная и популярная.

• —

  Бумага горячего прессования пропускается через горячие ролики, которые выравнивают поверхность и создают гладкую мелкозернистую текстуру. Она не сильно впитывает влагу, поэтому пигменты выглядят ярче.

• —

  Грубая бумага не прессуется во время изготовления, частицы пигмента оседают в углублениях, создавая зернистую текстуру.

• —

  Синтетическая бумага водостойкая, поэтому она не прогибается под воздействием влаги. Изготовленная из полипропилена, она имеет очень гладкую поверхность.

Техника рисования

Существует несколько способов нанесения акварельной краски — можно рисовать либо на влажной поверхности, либо на сухой.

Есть один общий совет для любого новичка в акварели: если в предыдущем штрихе он сделал ошибку, не следует пытаться ее исправить. Как только краска начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет более заметен, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти мелкие детали такими, какие они есть.

“Акварель считается самой сложной и привередливой краской потому, что если ты ошибся, то надо начинать все сначала, — делится своим опытом Татьяна Шам, основательница Международной школы творчества Татьяны Шам «СОТВОРИ». — Но есть хитрости, чтобы укротить эту краску. Рисуйте от светлого к темному, от прозрачных слоев к более густым, умейте ждать, когда краска правильно подсохнет. И самое главное — это правильные кисточки. Я люблю упругие кисти: синтетику, колонок. Белка хороша для заливок. А для деталей синтетика. Плюс запаситесь бумажными салфетками и феном, чтобы вовремя убрать лишнюю воду и краску. И бумагу берите максимально плотную”.

Плоской кистью

Особенность этой техники в том, что каждый последующий мазок должен перекрывать скопление краски предыдущего. Если она не размывается, то можно помочь ей стечь, немного наклонив мольберт. Необходимо следить за тем, чтобы мазки не были прерывистыми, в этом случае нужно будет наполнить кисть краской.

Сухой кистью

Для такого способа рисования используется сухая бумага и едва влажная жесткая кисть с большим количеством краски. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, зернистые эффекты, похожие на карандашный рисунок. Целые композиции создаются таким образом, но нужно много тренироваться.

Комбинированная техника

Существует ряд инструментов, которые расширяют возможности традиционных акварельных техник. К ним относятся водорастворимые карандаши и мелки. Акварельные карандаши — это, по сути, прессованные акварельные краски, помещенные в деревянный зажим. Карандаши также можно использовать для добавления мелких деталей на высохшую поверхность акварели. Это позволяет добиться мягких размытых линий. При необходимости следы карандаша смываются водой или покрываются последующим слоем краски.

Лессировка

Эта техника подходит для начинающих. Она часто изучается в художественных школах и заключается в послойном нанесении краски на рисунок. От самых светлых оттенков до самых темных. Каждый слой должен успеть высохнуть. Работая в этой технике, художники постепенно набирают тональность, так есть возможность корректировать цвет на каждом этапе.

2 апреля 2018, 08:00Культура»Веселые картинки»: как художники оживляли любимых детских героев

Градиент

Сочетание нескольких цветов, перетекание одного цвета в другой, их смешение и образование третьего — и есть градиент. В ходе тренировки следует начертить карандашом прямоугольник, полый внутри, и опробовать несколько вариантов его заполнения красками. Этого можно достичь как влажным, так и сухим способом:

1. 1

   Нанести один цвет на первую половину прямоугольника, помыть кисть, набрать другой цвет и покрыть им снизу вторую половину прямоугольника, а там, где оттенки сходятся, немного смешать краски друг с другом. Таким образом, в середине образуется третий оттенок.

2. 2

   Нанести одну краску на первую половину прямоугольника, вымыть кисть, набрать другую и нанести, слегка отступая от края первой, чтобы они не соприкасались, а затем отжатой чистой кистью провести посередине между двумя цветами, как бы соединяя их. Более активная краска начнет перетекать в другую, создавая интересные векторы и узоры.

Обесцвечивание

Для этого способа понадобится чистый сухой мольберт и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти. Эта техника используется и как самостоятельная, и как метод исправления мелких погрешностей для новичков, только начинающих работать акварелью.

Акварельная глазурь

Весь смысл техники в том, чтобы максимально использовать воображение и все цвета, доступные в палитре. Нужно дать каждому слою высохнуть перед нанесением следующего. Можно ускорить этот процесс с помощью фена. В такой картине каждый слой будет взаимодействовать друг с другом, создавая эффект “глазури”.

“Мокрая” техника

Это один из самых сложных видов акварельной живописи. Здесь очень важны навыки художника. Техника «мокрой акварели» заключается в том, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги полностью смачивают водой, а затем быстро пишут на еще влажной поверхности. Растекаясь, акварельная краска может создавать мягкие переходы одного цвета в другой. Если нужно нарисовать мелкие детали, то следует дождаться полного высыхания, а затем внести дополнения.

Использование губки

Аккуратно скомканную салфетку или губку можно приложить ко влажному слою цвета. Таким способом получится создавать, например, кучевые облака. Губка в сухом или влажном виде поможет сделать необычные узоры. Но с этой техникой нужно экспериментировать.

27 декабря 2021, 17:37НаукаНазваны приложения, в которых дети проводят больше всего времени

Приемы в акварели для начинающих

Опытные художники советуют:

• —

  Экспериментировать с мазками. Они допускаются самые разные. Можно ставить точки кисточкой, рисовать линии, сплошные и прерывистые. Только так получится найти свою манеру письма.

• —

  Смешивая краски, не стоит бояться смелых сочетаний. При этом будет нелишним все же пользоваться цветовым кругом и заглядывать в таблицы смешивания цветов.

• —

  Покрытие больших фрагментов работы одним цветом (заливку), удобнее всего делать плоской кистью. Для создания общего тона нужно использовать отмывку.

• —

  Краску следует наносить не более чем в три слоя, каждому из которых нужно дать просохнуть. Затем можно спокойно прописать тени и детали.

• —

  Для получения белого цвета в акварели просто не закрашивают нужный участок. Это называется резерважем.

Где учиться рисовать акварелью

Выбор места обучения зависит в первую очередь от особенностей каждого человека. Кому-то сложно учиться в одиночку, кто-то предпочитает большие мастер-классы, а кто-то — индивидуальный подход. В целом, если человек обладает терпением, акварель рано или поздно поддастся ему, но для этого нужно время.

18 января 2021, 09:04Свежее утроСнова в школу: офлайн-уроки после карантина. К чему готовиться родителям?

Офлайн-школы

Обучение в “классической”, не онлайн-школе хорошо тем, что преподаватель может отследить прогресс в режиме реального времени, направить ученика, исправить его ошибки. Этот способ подойдет для новичков помладше. Например, рисованию акварелью можно научиться в художественных государственных школах и кружках при общеобразовательных учреждениях. Дети, как правило, быстрее осваивают навыки рисования, чем взрослые, и они останутся на всю жизнь. Для взрослых людей тоже есть много офлайн-школ, перед началом обучения следует ознакомиться с отзывами в интернете.

Онлайн-школы

Онлайн-школы — выбор для тех, у кого нет времени посещать очные занятия, но есть желание научится рисовать. За период карантина спрос на такие предложения вырос. Обычно обучение происходит либо по записанным урокам, либо в формате видеоконференций, видеочатов.

Мастер — классы

Отличительная особенность обучения с помощью мастер-классов в том, что, скорее всего, это будут единичные занятия. Например, человек хочет быстро освоить акварель, но нарисовать только одну картину — тогда он выбирает мастер-класс в удобное время и рисует всего одну работу вместе с другими участниками. Также мастер-классы по рисованию акварелью часто приурочивают к конкретному событию, например, Новому году или приходу весны. Новичок сможет нарисовать тематическую картину. Но в таком случае разгула для фантазии не будет, ученики на таких мастер-классах обычно повторяют работу за учителем.

YouTube-каналы

Этот способ идеален для самоучек. Нужно только выбрать понравившегося блогера, купить принадлежности и начать. Если новичку понравился какой-то иностранный художник и его “туториалы” (обучающие видео) на другом языке, в настройках видео можно нажать на кнопку “Субтитры”.

Блоги

Этот способ похож на YouTube, но он подойдет тем, кому легче воспринимать информацию в печатном варианте, а не через видео. Для таких новичков вполне подойдут, например, блоги в Instagram, где красивая картинка нередко сочетается с качественным контентом и информацией. К тому же, сейчас почти каждый ведет эту социальную сеть, там можно найти многих современных художников, работы которых нравятся.24 января, 08:00КультураКак учиться у Ринго Старра или Димы Билана, не выходя из дома

Марафоны

Обычно марафоны — это серия мастер-классов. Они часто проводятся в популярных мессенджерах. Учитель зачитывает информацию в аудио-сообщениях, а ученики присылают ему свои работы. Однако есть и офлайн-формат марафонов. Их интересно проходить в компании, чтобы освоение хобби было еще более увлекательным.

Рисунки акварелью

Рисунок акварелью — это в первую очередь полет фантазии, однако есть сюжеты, которыми можно вдохновиться при создании работы.

Новогодние

Еще Сальвадор Дали и Энди Уорхол, знаменитые художники прошлого столетия из Испании и США, создавали свои знаменитые “Новогодние открытки” на зимние праздники. Если хочется порадовать близких, то можно нарисовать акварелью несколько зимних сюжетов и написать слова поздравления тонкой кистью. Такой подарок точно запомнится.17 января 2014, 13:11ТуризмСело Рябово: истоки былинной живописи РоссииВятская земля подарила России и миру немало удивительных людей, составивших славу своей малой родины, однако с особой теплотой жители бывшей губернии вспоминают семью Васнецовых, давшую стране замечательных художников, священников, этнографов и просветителей.

Зимний пейзаж

Пейзаж — это сложный вид акварельной работы. Здесь следует использовать разные техники и кисти. Главное — давать высохнуть каждому новому слою краски. Полезный лайфхак — добавить к пейзажу акварельные карандаши, ими можно будет прорисовать детали.

Цветы

Часто именно с цветов новички начинают знакомство с акварелью. Их лучше выполнять в технике лессировки, так меньше вероятность ошибки. Цветы могут быть самых разных и причудливых форм, к тому же, удастся поэкспериментировать с оттенками.

Природа

Часто любителей живописи завораживает природа, написанная акварелью. Здесь важно хорошо чувствовать цвет и иметь терпение, ведь зачастую большие пейзажи создаются долго и требуют серьезной проработки деталей. Если новичок проходит марафон или берет частные уроки, скорее всего, к пейзажам он подберется не на втором и не на третьем занятии, а через довольно длительный промежуток времени.

11 мая 2019, 00:40

Биография Сальвадора Дали

Ошибки при рисовании

Ошибки на начальном этапе обучения рисованию акварелью совершают все. Но это не повод отчаиваться — следует изучить, как их избежать. Подборка некоторых ошибок:

• —

  Использование дешевой бумаги

Одна из худших ошибок, которую можно совершить, — это использовать дешевую бумагу. Добавление воды к такой бумаге приводит к тому, что она прогибается, деформируется, а иногда даже распадается. Бумага — основа каждого отдельного произведения, чтобы краска хорошо сохранилась и обрела цвет, для нее нужна правильная подложка.

• —

  Покупка дорогих материалов

Несмотря на то, что следует тратить деньги на качественную бумагу, не обязательно применять такой подход к остальным расходным материалам. Высококачественные краски, бесспорно, придают картине больше глубины, тем не менее, начинать можно с малого, и уж тем более не следует покупать очень дорогие кисти, когда человек только учится ими пользоваться.

• —

  Слои не успевают высохнуть

Акварель — это испытание на терпение. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на еще не совсем высохший слой. Некоторые пытаются нанести новый слой на частично сухую стирку либо рисовать рядом с мокрым куском краски. Из-за этого цвета перетекают друг в друга, создавая грязь.

9 января, 12:33МастераМиша Ленн: Ленинград – щемящее состояние детства, юности, памяти…

• —

  Мутные цвета

Распространенной ошибкой является случайное смешивание красок. Чтобы этого избежать, следует использовать две банки с водой: одну для очистки кисти, а другую — для добавления чистой воды в краску, чтобы разбавить ее.

• —

  Слишком медленная работа

Результат работы с акварелью во многом зависит от времени. Иногда нужно рисовать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к размытым штрихам, жестким линиям и меньшему количеству смешения. В то время как акварель — это испытание на терпение во время высыхания, в обращении с ней важна и скорость во время самого рисования.

Как менялась роль Олимпиады: от богослужения до пропаганды

Рассказываем, зачем древние люди занимались спортом, почему в Средневековье физические упражнения считали греховными и как телевидение повлияло на развитие спорта в ХХ веке

Спорт появился благодаря войне и магии

Спорт в различных его проявлениях всегда был частью культурной жизни человечества. Самые древние наскальные рисунки и артефакты, связанные со спортом, датируются 7000 годом до нашей эры. Антропологи считают, что состязательные мероприятия сыграли важную роль в формировании человеческой цивилизации.

У ученых есть несколько предположений о том, как возник спорт и какую роль он играл в жизни первобытных обществ:

1. Теория магии. Древним людям приходилось оттачивать мастерство движений, которые использовались в магических ритуалах. Поэтому первыми спортсменами, вероятно, были шаманы.
2. Теория войны. Возможно, спорт был способом подготовиться к военным действиям. Древние люди устраивали состязания, которые помогали воинам оттачивать навыки, необходимые для ведения боя.
3. Теория излишней энергии. Основоположник теории Герберт Спенсер считал, что через движение первобытные люди освобождались от излишней энергии — именно так появились спорт, танцы и игры.
4. Теория труда. Согласно ей, спорт и физическое воспитание строились на культивации движений, необходимых для выполнения важных в древнем обществе работ.
5. Теория игр. Автор теории — культуролог Йохан Хёйзинга. Он считал, что игра — предшественница человеческой культуры. Из игры появились спорт, праздники, религии и искусство. Подробнее об этой теории можно прочитать в его книге «Homo ludens: человек играющий».

Этнографы сходятся на том, что спорт для древних людей так или иначе был частью обряда инициации. Стать полноправными членами общества могли только те молодые люди, которые проявляли полную готовность к участию в охоте, войне, собирательстве и других важных видах деятельности.

Древние Олимпийские игры были богослужением

Согласно древнегреческой мифологии, прародители Олимпийских игр — боги. По одной из версий, первые соревнования провел Зевс в честь победы над своим отцом Кроносом, а участниками игр были остальные боги эллинского пантеона. По другой версии, учредителем первой Олимпиады был внук Зевса — Пелоп.

Первые Олимпийские игры в Древней Греции прошли почти 3000 лет назад — в 776 году до нашей эры. Часть историков считает, что античные Олимпиады были скорее религиозным, чем спортивным мероприятием. Игры посвящались богам и проводились только на второй день Олимпийского праздника. В первый же день устраивали богослужения и жертвоприношения. Греки поклонялись участникам соревнований, а победители — олимпионики — вставали в один ряд с богами.

Состязания были настолько значимым событием, что древние греки ввели систему олимпийского летоисчисления.

Появилась концепция олимпийского года — периода в 1417 дней, который завершался проведением состязаний. Каждый олимпийский год носил имя последнего победителя в состязаниях по бегу.

Соревнования по панкратиону — древнегреческому виду единоборств, изображенные на античной вазе (Фото: Revgearsports)

Профессиональные спортсмены, которые зарабатывают на жизнь участвуя в состязаниях, появились в Древней Греции только через три столетия после проведения первой Олимпиады.

Такие атлеты соревновались ради денег, а не ради восхваления богов или прославления культа тела. Поэтому отношение современников к ним нередко было негативным. Платон считал их мировоззрение «чуждым настоящим олимпионикам», а драматург Еврипид называл атлетов «худшим из гнойников Греции».

Спорт всегда был развлечением для мужчин

Олимпийские игры всегда были неравноправными, как в древности, так и в наши дни. Например, на возрожденные в 1896 году соревнования, которые провели в Афинах, женщин не допустили. Организатор афинской Олимпиады Пьер де Кубертен, считал, что включение спортсменок в соревнования будет «непрактичным, неинтересным, неэстетичным и неправильным», а единственная задача женщин на Олимпиаде — «чествовать мужчин».

Кубертен следовал патриархальной традиции античных Олимпийских игр. В Древней Греции женщины не только не могли принимать участие в соревнованиях, но и не допускались на состязания даже в качестве зрительниц. Первым соревнованием, в котором приняла участие женщина, стали гонки на колесницах.

Всадники в то время были рабами, а участниками игр считались владелец транспортного средства и лошадь. Киниска, дочь спартанского правителя Архидама II, участвовала в гонках в 369 и 392 годах до нашей эры — и оба раза выиграла. Согласно свидетельствам историков, в то время Спарта была практически единственным государством, где физическое воспитание женщин было обязательным.

Средневековье и спорт

Рыцарские турниры вместо олимпиад

В Средние века спорт пришел в упадок. На смену язычеству пришло христианство, которое относилось к спорту со скепсисом. Олимпийский культ тела противоречил идеям о бренности плоти перед спасением души. Один из выдающихся богословов раннего христианства Тертуллиан во II веке нашей эры писал, что на «происходящее на стадионах нельзя смотреть без срама». В итоге к 394 году от проведения Олимпийских игр отказались вместе с олимпийским летоисчислением. В том году последний правитель единой Римской империи Феодосий запретил соревнования, поскольку посчитал их пережитком языческого прошлого.

Средневековый ковер с изображением рыцарского турнира, 1085 год (Фото: Музей Байё)

В Европе спорт был уделом знати и существовал только как часть военной подготовки будущих рыцарей. Подобием древних спортивных соревнований стали рыцарские турниры. Роль состязаний в Средневековье трансформировалась — их стали устраивать не ради прославления богов, а для разрешения юридических споров и вопросов чести. Кроме того, рыцари сражались, чтобы получить шанс на выгодную женитьбу.

Запрет на спорт для крестьян

Простым горожанам и сельскому населению приходилось лишь наблюдать за рыцарями и изредка соревноваться в силе и ловкости на городских праздниках. Популярными состязаниями были бег, прыжки, борьба и метание тяжелых предметов — камней, палок, подков и бревен. К XIV веку у горожан стали появляться более сложные спортивные развлечения, начиная с танцев, заканчивая командными играми с мячом.

Власти не поощряли подобные состязания. В 1313, 1331 и 1348 годах в Англии и Франции даже вводились запреты на спорт, поскольку аристократы считали состязания простолюдинов слишком шумными и опасными. Позже, в 1363 году, английский король Эдуард III издал указ, в котором единственным разрешенным видом спорта стала стрельба из лука — ее считали благородным занятием.

Древнегреческие идеалы вернулись только в эпоху Возрождения. Ключевые мыслители того времени — Эразм Роттердамский, Томас Мор, Мишель Монтель и другие — во-первых, отвергали концепцию тела как тюрьмы души и, во-вторых, полагали, что в спорте можно найти эстетическое наслаждение. При этом к спортивным состязаниям среди женщин продолжили относиться пренебрежительно, а соревнования между детьми считались греховными.

Спорт появился в Англии

В 1689 году в Англии произошла «Славная революция» — государственный переворот, после которого в стране сняли запрет на спорт и зрелища. Основой для спорта стали сельские развлечения, а именно — Олимпийские игры прокурора Роберта Доувера, которые проводились на селе с 1604 года. Атлеты соревновались в беге, танцах, боулинге, кеглях, футболе и беге.

К XVIII веку спорт в английском обществе превратился в коммерческий: участникам некоторых соревнований платили, а зрители могли делать ставки. Так вновь появились профессиональные спортсмены и возникла мотивация улучшать правила состязаний, делая их честными и прозрачными. Тогда же появился и сам термин «sport» — он произошел от английского «disport», которое значит «отдых от труда».

Идеи Жан Жака Руссо возродили международную Олимпиаду

Важную роль в становлении современного спорта сыграли идеи французского Просвещения. Именно в период с XVIII до середины XIX века во французском языке распространилось заимствованное из греческого слово «гимнастика». Термин стал общим для обозначения всех физических упражнений. В спорте стали видеть «способ преодоления сил природы», поэтому развитие физической формы превратилось в одну из главных задач в воспитании ребенка. Философ Жан Жак Руссо видел в спорте важную часть культуры «верховенства разума».

Пирамида в исполнении сокольских гимнастов (Фото: RusCadet / Flickr)

Особенно популярной стала именно гимнастика, в которой находили сочетание эстетики и оздоровительных практик. К концу XIX века в Европе все чаще стали проводиться массовые спортивные соревнования. Итогом стало возрождение Олимпийских игр в 1896 году.

Как спорт развивался в России

От древнеславянских игрищ к футболу и шашкам

Согласно свидетельствам историков, физические активности у древних славян в первую очередь были связаны с военной подготовкой и проведением языческих обрядов. Славяне проводили игрища, посвященные Матери-земле, Перуну и Яриле. Игрища состояли из плясок, песен, хороводов и различных состязательных упражнений. Самыми популярными были кулачные бои, которые проводились как один на один, так и между командами.

С развитием феодализма физическое воспитание стало важнейшей частью военной подготовки юношей. С 14 лет мальчиков обучали верховой езде и конной охоте, владению копьем, стрельбе из лука. Среди народов Сибири практиковались прыжки через нарты (узкие длинные сани) и переноска тяжестей. Позже во времена походов Ермака в XVI веке воинов тренировали в ходьбе на лыжах.

К XVII веку на Руси появились игры с мячом, у знати популярность обрели шахматы и шашки. Активности начали делить на общественно одобряемые и греховные. К последним относили игры в кости и карты — считалось, что они развивают тщеславие, лукавство и другие пороки.

Реформы Петра I и европеизация спорта

Благодаря реформам Петра I спортивная подготовка в России появилась во всех гимназиях. Ученики занимались верховой ездой, греблей, стрельбой, парусным спортом, фехтованием и танцами. В 1718 году был основан первый в России и мире клуб парусного и гребного спорта — «Невская флотилия».

Гравюра Алексея Зубова «Вид Санкт-Петербурга» (Фото: wikipedia. org)

В XVIII веке в российское общество активно проникали идеи Просвещения. Как и в Европе, в Российской империи физическую культуру считали важнейшим элементом развития личности. Философы Александр Радищев, Александр Бестужев и Иван Бецкой подняли вопрос о необходимости физического воспитания девушек. Хотя развитие многих видов спорта в России началось на 50 лет позже, чем в Европе, на момент распада Империи в стране действовали около 360 спортивных обществ.

Современный спорт сформировало телевидение

За последнее столетие спорт стал неотделим от медиа, особенно телевидения. В ХХ веке оно определило, сколько будут длиться соревнования, и как будут выглядеть спортсмены.

• Из-за ограничений в эфирной сетке, спортивным организаторам пришлось пересмотреть продолжительность состязаний. Чтобы попасть на экраны, соревнование не должно идти дольше двух-трех часов. Поэтому количество длинных забегов в лыжных видах спорта сократилось, а некоторые виды спорта, например стрельба, стали менее популярными, поскольку их практически не показывают по телевизору.
• поскольку до 1960-х годов вещание было черно-белым, в командных видах спорта противники носили форму противоположных цветов: одна команда в темном, другая — в светлом. Когда начали появляться цветные телевизоры, возникло новое требование: спортсменам нужно было выбирать контрастные цветовые сочетания.
• Телевизионные ограничения повлияли на размер и цвет спортивного снаряжения. Например, теннисные мячи стали желтыми — классические белые было плохо видно на экранах.

Весь ХХ век усилия телевизионщиков были направлены на раскачку зрелищности и динамичности мероприятий. Благодаря им на форме появились фамилии спортсменов, а финальная статистика ударов по мячу вызывает не меньше интереса, чем результат матча.

Открытие Олимпиады в Сочи (Фото: championat. com)

Современный спорт по своей сути практически неотличим от шоу-бизнеса — спортсмены превратились в селебрити, а сами соревнования похожи на рок-концерты. На проведение Олимпиады в Токио по самым скромным подсчетам ушло $16 млрд. В гонке за зрелищностью и званием организатора «самых лучших и дорогих игр» страны готовы влезать в долги. Так было с Канадой — после олимпиады в Монреале в 1976 году страна 30 лет погашала долг, который образовался из-за превышения расходов на 720%.

Спорт стал политическим инструментом

Огромные расходы на спортивные мероприятия связаны также с политическими функциями спорта. Организация масштабного международного соревнования или победа в нем стали способом продемонстрировать превосходство страны или политического строя. Советская олимпийская чемпионка по конному спорту Елена Петушкова писала, что большому спорту «присущи заложенные в самой его основе возможности для агитации и пропаганды».

Последние 100 лет агитационными возможностями спорта активно пользуются многие страны:

• В 1904 году США предложила ввести общий медальный зачет. В тот год американские спортсмены завоевали 239 медалей (на втором месте с гигантским отрывом оказалась Германия с 13 медалями).
• В Российской империи победы воспринимали как проявление «народной мощи». Международные соревнования называли «спортивной битвой народов», а провал русских атлетов на Олимпиаде 1912 года сравнивали с проигрышем в Русско-японской войне.
• В Третьем Рейхе спортом заведовало министерство пропаганды, а значение физической активности можно было сравнить с религиозным. Итогом стало проведение в 1936 году Олимпиады в Германии, по итогам которого режиссер Лени Рифеншталь сняла фильм «Олимпия» — шедевр пропагандистского искусства.

Высокая геополитическая роль спорта и растущие технологические возможности, вероятно, определят будущее спорта. Ради высоких достижений будет совершенствоваться снаряжение спортсменов — уже сейчас некоторые костюмы и обувь можно считать «техническим допингом».

Акварельные вазы — 113 Для продажи на 1stDibs

Ассортимент акварельных ваз доступен на 1stDibs. Найти идеальные примеры этих работ в стиле модерн, модерн или постимпрессионизм для вашей гостиной, независимо от того, ищете ли вы произведения малого или большого размера, непростая задача — начните с покупки в нашем ассортименте сегодня. Эти предметы уже давно популярны: старые выпуски выставлены на продажу в 19 веке, а новые версии выпущены совсем недавно, в 21 веке. Добавление красочного произведения искусства в комнату, которая в основном оформлена в теплых нейтральных тонах, может привести к долгожданным изменениям — посмотрите на акварельные вазы на 1stDibs, которые включают элементы бежевого, серого, коричневого, черного и других цветов.Эти работы были частью жизни многих художников, но версии, сделанные Гэри Буковником, Анжелой А’Корт, Гленорой Ричардс, Алисией Чеховски и Элиотом Ходжкином, пользуются неизменной популярностью. Часто созданные художниками, работающими с красками, акварелью и бумагой, все эти доступные произведения уникальны и привлекают внимание на протяжении многих лет.

Акварельные вазы могут различаться по цене из-за различных характеристик — средняя цена продажи предметов в нашем ассортименте составляет 850 долларов, в то время как самая низкая цена продается за 75 долларов, а самая высокая может стоить до 29 500 долларов.

Оживите свой интерьер — добавьте в свой дом рисунки и акварельные картины, чтобы вызвать эмоции, побудить к разговору и продемонстрировать свою индивидуальность и изысканный вкус.

Рисунок часто считается одним из древнейших видов искусства в мире, и историки указывают на наскальные рисунки в качестве доказательства. Фактически, в пещере в Южной Африке, где жили художники эпохи каменного века, хранятся произведения искусства, которым, как полагают, около 73 000 лет. Действительно утверждалось, что стены пещеры были холстами для ранних акварелистов, а также для художников-пейзажистов в целом, которые стремились изобразить и возвысить природные пейзажи в своих произведениях искусства.

Материалы и методы, используемые художниками и иллюстраторами для создания рисунков и картин, менялись с годами, как и намерения. Художники могут использовать свои таланты в рисовании и живописи, чтобы наблюдать и запечатлевать момент, исследовать или сообщать идеи, а также передавать или вызывать эмоции. Независимо от того, работает ли художник углем или акварелью и решил изобразить чудеса чистой человеческой формы, создать реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания или, возможно, проложить новый путь, который отсылает к долгой истории абстрактного визуального искусства. искусство, добавляя рисунок или акварельную картину в вашу гостиную или столовую, которая говорит с вами, в свою очередь, будет говорить с вашими гостями и создавать стимулирующую энергию в вашем пространстве.

Когда вы представляете новое произведение искусства в общей зоне вашего дома — фигуративную картину итальянского акварелиста Мино Маккари или красочный натюрморт, такой как детальная ботаническая работа Деборы Эдди, — вы привносите текстуры, которые могут добавить визуальный вес вашему дизайну интерьера. Вы также создадите столь необходимый фокус, который может мгновенно направить взгляд на обозначенное место, особенно в комнате, где много людей.

Когда вы покупаете новое изобразительное искусство, будь то для вашей квартиры или загородного дома, не забудьте выбрать что-то, что находит отклик.Это не всегда должно делать вас счастливым, но вы должны, по крайней мере, наслаждаться его энергией. На 1stDibs просмотрите обширную коллекцию рисунков и акварельных рисунков и узнайте, как оформить стены, когда вы будете готовы повесить свои новые работы.

Ваза с цветами | Кливлендский музей искусств

Одилон Редон

Лидер символистского движения во Франции Одилон Редон родился в Бордо в 1840 году и вырос в окрестностях. В ранние годы он изучал рисунок, архитектуру и игру на скрипке.Дружба с Арманом Клаво, местным ботаником и философом, стимулировала страсть Редона к романтическому искусству и литературе. В 1864 году, после непродолжительного и обескураживающего периода обучения у Жерома в Париже, Редон вернулся в Бордо, где изучал гравюру у Родольфа Бресдена (1825–1885). Сожалея об акценте на рациональном, феноменальном опыте в академическом и натуралистическом искусстве, Редон обратился за вдохновением к образным картинам Делакруа, гравюрам Франсиско Хосе де Гойя (1746-1828) и поэзии Шарля Бодлера.В 1870 году, после военной службы во время франко-прусской войны, Редон поселился в Париже и выпустил свои первые Noirs . Эти призрачные образы с плавающими глазами и отрубленными головами, рожденными в воздухе на крыльях, отражают веру Редона в превосходство воображения и фантазии, которые он считал «посланниками бессознательного». После создания своих первоначальных Noirs углем Редон открыл метод переноса своих рисунков на литографию в 1876 году. На протяжении 1880-х годов он продолжал использовать уголь, травление и литографию в качестве основных средств массовой информации и выпустил двенадцать литографических альбомов, прежде чем отказаться от Жанр конца 1890-х гг.В 1880-е годы Редон стал лидером символистской реакции против импрессионизма. Публикация в 1879 году его первого литографического альбома Dans le rêve , за которым последовала его первая персональная выставка в 1881 году, вызвала восхищение Дж. К. Гюисманса, который включил иллюстрации Редона в свой роман À rebours (1884). Примерно в то же время у Редона завязались личные и творческие отношения с поэтом Стефаном Малларме. Все больше и больше привлекаясь к общественной жизни, Редон помог организовать Société des Artistes Indépendants в 1884 году.В 1886 году он участвовал в последней выставке импрессионистов и начал выставляться с Les XX в Брюсселе. Антинатуралистическое, провидческое искусство Редона вдохновило многих художников-символистов и художников-наби, в том числе Гогена и Вюйара. Морис Дени назвал Редона «нашим Малларме», а в 1892 году критик Альбер Орье назвал Редона лидером нового «идеалистического» течения в искусстве. После 1890 года центр деятельности Редона сместился с монохроматических рисунков и гравюр на исследование цвета богато обработанной пастелью.Его инновации в светящемся цвете, как видно из картин пастелью и маслом, которые он выставлял в галерее Дюран-Рюэль в 1900 году, вызвали большое восхищение у Анри Матисса (1869-1954) и фовистов. Награжденный орденом Почетного легиона в 1903 году, Редон продолжил свою руководящую роль в авангарде и в 1904 году стал одним из основателей Осеннего салона. В 1913 году сорок его работ были отобраны для выставки на Оружейной выставке — больше, чем у любого художника. Редон умер в своем доме в Париже летом 1916 года.

Университет Бригама Янга, Айдахо ART 110

 

Одна из самых важных частей обучения хорошему рисованию — это изучение того, как художники измеряют.Вы, наверное, видели, как художник держит свой карандаш на расстоянии вытянутой руки, чтобы измерить высоту и ширину объекта. Это всего лишь один из способов измерения пропорций объектов, которые мы рисуем.

Чрезвычайно важно научиться художественному измерению. Хотя принципы и методы измерения просты, они требуют времени, особенно поначалу. Те, кто пытается пропустить это измерение или ленится в этом процессе, несомненно, получат некачественные рисунки.Способность хорошо рисовать не случайна и не целиком обусловлена ​​талантом. Большая часть хорошего рисунка — это применение правильных принципов в сочетании с упорным трудом, терпением и вниманием к деталям.

Чтобы начать урок этой недели, посмотрите следующее видео. В этом видео показаны методы измерения художника, в том числе A) нанесение вертикальных и горизонтальных отвесных линий, установленных путем удерживания карандаша перед объектом, B) использование копировальной бумаги, C) измерение карандашом для установления пропорций размера и D) использование отрицательного пространства, чтобы также помочь установить пропорции.

Вы не будете повторять рисунок головы, как показано на видео. Это просто для того, чтобы показать вам использование методов измерения.

 

 

Видео

Посмотрите демонстрационное видео по рисованию вазы. После этого вы нарисуете вазу, используя предоставленную распечатку.

Следующий урок покажет вам еще один способ использования вертикальных и горизонтальных отвесных линий для точного рисования вазы на распечатке.Перейдите по ссылке, чтобы скачать распечатку.

Примечание: мы показали вам два способа рисования синей вазы. Есть много других способов, которыми вы могли бы нарисовать голубую вазу.

При рисовании с натуры может не понадобиться рисовать столько ориентиров, сколько используется в этом упражнении. Это задание предназначено для обучения принципам поиска и использования ориентиров для сохранения пропорций объектов. Используя принципы, почерпнутые из этого урока, найдите метод нахождения пропорций, который лучше всего подходит для вас.Используйте столько отвесов, сколько вам нужно, чтобы сохранить объект в правильных пропорциях.

Рисование и наброски для дизайнеров (и всех остальных!)

Мне нравится видеть, как студенты преуспевают в своих проектах, фотографиях, постановках, художественных работах и ​​карьере.

Хотите стать лучшим дизайнером или коммуникатором ? Хотите освоить стандартное редактирование и эффекты в Photoshop? Хотите создать логотип для своего бренда или для клиентов? Хотите освоить новые навыки, востребованные в новой цифровой экономике ?

Я увлечен коммуникацией, письмом, искусством и образованием в области дизайна, и в настоящее время я являюсь штатным профессором коммуникации и цифровых медиа.Я разработал учебный план и вел занятия по дизайну, фотографии и письму более десяти лет. Студенты моего университета стали штатными, отмеченными наградами фотографами, веб-дизайнерами, творческими специалистами, репортерами и дизайнерами макетов. А теперь и ты можешь учиться у меня!

Для начала запишитесь на мои курсы, изучите новые навыки и знания и задайте мне вопросы на курсах и форумах.

Моя квалификация, состоящая из трех частей, чтобы научить вас (профессиональный опыт, образование и опыт преподавания):

Объединяя мой профессиональный опыт работы в данной области (как полный, так и внештатный), формальное образование и опыт преподавания по этим темам я смог создать первоклассные курсы, которые максимизируют обучение и позволяют студентам стать лучшими графическими дизайнерами, дизайнерами логотипов, фоторедакторами, художниками и производителями цифровых медиа.

Реальный мир, профессиональный опыт:

Я работал веб-мастером и рекламным дизайнером в региональной газете (The News Chief), директором по развитию Интернета в отмеченной наградами фирме по рекламному дизайну, техническим библиотекарем в городской библиотечной системе. и управляющий редактор двух международных журналов по графическому дизайну в Kelby Media Group. Я также писал для печатных и онлайн-изданий, а также разрабатывал веб-сайты и занимался другим рекламным дизайном для клиентов на постоянной основе в течение последних 20 лет.

Образование:

Помимо соответствующего опыта работы на рынке, у меня также есть степень бакалавра. по коммуникациям Юго-восточного университета, степень магистра журналистики и медиа-исследований Университета Южной Флориды в Санкт-Петербурге и степень доктора философии. по коммуникациям из Риджентского университета. Моя докторская степень Диссертация посвящена мифическому брендингу Macintosh/Mac от Apple в их основных коммерческих кампаниях (1984, Think Different, Switch/Real People и Get a Mac). Примеры курсов для выпускников, таких как «Креативный подход к цифровым медиа» и «Визуальное повествование», помогли мне при разработке собственных курсов.

Опыт преподавания:

Преподавание этих тем в классе и в Интернете помогло мне найти наилучшие способы объяснения концепций и помочь учащимся в разработке и производстве. Помимо того, что я являюсь штатным профессором, я разработал учебный план и много лет преподавал курсы по дизайну, фотографии и цифровым медиа на университетском уровне для различных школ во Флориде, Теннесси, Пенсильвании и Сорренто (Италия).

Курсы:

Я основатель Good Creative Academy, первоклассной онлайн-школы для обучения и творчества.Если вы хотите узнать больше о графическом дизайне, ретуши фотографий, изобразительном искусстве, программном обеспечении Adobe и производстве цифровых медиа, вы попали в нужное место.

Забавные технические факты обо мне:

Я выучил QBasic, когда мне было 13 лет, а позже использовал этот язык программирования, чтобы написать программу, имитирующую приглашение DOS, чтобы обмануть моего школьного учителя графического дизайна, заставив его думать, что компьютеры были взломаны.

В старшей школе и на первом курсе колледжа я использовал веб-баннерную рекламу на своих веб-сайтах, что приносило около 750 долларов дохода в месяц.

Кинетическая бесконечность | Джулиан Белл

Шелковые воланы летят вверх, его золотые, ее синие, вверх он брыкается, она извивается, его правая рука берет ее за левую, и голый мужчина проскальзывает: вперед, чтобы преследовать девушку в розовом, которая хочет сдержать своего более дикого друга— тот, кто, помогая той пьяной девушке, которую козлочеловек пытается схватить, поднимает вазу с вином, которую она разбила бы ему о голову. Над козьими рогами старый каменный бог, возле рощи которого они все собрались, стоит неподвижно, слепо ухмыляясь.За листвой парят далекие горы, а перед ними появляется дружная компания малышей — один уже сгорбился, обмокнув, и двое скоро последуют за ним, одурманенные виноградным соком, который выжимает девочка в голубом. На имя, которому отвечает эта статуя, Вакх или Приап, вино или плодородие, никто, кажется, не уверен.

Но когда я закатываю глаза вокруг Вакхического пиршества перед гермой Никола Пуссена, наслаждаясь его сложной игрой членов, драпировок и летнего воздуха, остальная часть меня скользит в их сторону: я также жажду танцевать и, возможно, напиться.Это большое, дышащее полотно — более четырех с половиной футов в ширину — является изюминкой выставки, которая использует единую координату для отслеживания того, чем занимался французский художник в Риме в свои тридцать и ранние сороковые годы, годы, когда его карьера снял. Кураторы выставки «Пуссен и танец» Эмили Бини и Франческа Уитлум-Купер собрали вместе несколько больших полотен художника, большое количество его рисунков и некоторые предметы античной скульптуры, чтобы добиться яркого эффекта.

Зрители, не желающие знакомиться с великим деятелем французского классицизма, могут быть удивлены, как и те, кто думал, что знают его.Акценты выставки могут измениться, когда она переместится из лондонской Национальной галереи в Центр Гетти в Лос-Анджелесе, где она откроется с измененным набором заимствований. Но его каталог, который приятно читать, демонстрирует преимущества подхода, который фокусируется не только на художнике, но и на содержании искусства.

Танец говорит сам за себя. Многие из нас живут, чтобы танцевать, или, по крайней мере, чтобы увидеть мир, в котором есть танцы. Интуитивно ощущаемое не только самими танцорами, но и тихоходками ощущение, что приход и уход тел — общее переплетение событий, то есть всегда и везде — очищено, скручено и, главное, ускорено: сделанный обжигающе живым, опытным в мышечном действии.В классической древности те, кто работал в более устойчивых искусствах письма и скульптуры, были сильно поражены этими мыслями и озабочены тем, как примирить этот высший и потенциально бредовый способ человеческого выражения с более стабильными социальными формами. Один из говорящих в диалоге, написанном в I веке 90–130 н. он ровесник того Эроса, который был началом всех вещей». Он защищает искусство от собеседника, не желающего смотреть на артистов балета, которые «подражают страстям доисторических проституток….Это не развлечения для джентльмена.

На выставке мы встречаем рельеф, сделанный почти в то же время, который позже стал известен как Танцовщицы Боргезе. Его художник изобрел изящный способ гармонизировать приоритеты джентльмена с приоритетами Эроса: линия из пяти женщин в развевающихся хитонах, которые кружатся туда и сюда, их связанная вручную цепь подчеркивает упорядоченные промежутки между колоннами портика. До него другие скульпторы эллинистической эпохи вливали мимолетное время — заповедник танцора — в свою твердую среду, выбирая преследующие, скачущие фигуры на гранях могучих мраморных ваз, которые зрителям предлагалось обойти, таким образом участвуя в кинетическая бесконечность.Эти произведения — ваза Боргезе, ваза Сальпиона — были обязательными для посещения любым паломником, таким как Пуссен, который путешествовал в Италию, чтобы отдать дань уважения ее искусству, и, соответственно, они находят место в экспозиции.

Нам предлагается задуматься об образовании, которое тогда получил живописец. Достигнув Рима в 1624 году, когда ему было около тридцати, Пуссен получил классическое образование (его семья состояла из мелких провинциальных дворян) и опыт создания исторических картин (произведений, которые теперь утеряны), хотя его карманы были пусты, а его единственный контакт, поэт Джамбаттиста Марино вскоре покинул город.Однако через Марино ему указали на Кассиано даль Поццо, секретаря племянника папы, который вскоре заказал здесь самый ранний холст. Этот Вакх и Ариадна , предоставленный на время Прадо, представляет собой богатую фантазию, энергично перетасовывающую гуляк и сатиров, которых Тициан вызвал в воображении, обращаясь к той же теме столетием ранее. Его пространство шириной в пять с половиной футов, состоящее из беспорядочно размахивающих конечностей, читается как прослушивание новичка, который счастлив относиться к холстам как к процессионным фризам и придерживаться устоявшегося вкуса к изображениям, основанным на Овидии. ^*

Но у Кассиано была дальнейшая работа для Пуссена, фактически переквалификация. Он нанял нуждающегося, но прилежного француза, чтобы он сделал описательные рисунки для своего «Музея бумаги» — проекта, призванного (насколько мы теперь можем понять его цели) действовать как наглядный мастер-ключ ко всем областям информации. Среди них приоритетным было древнее прошлое, отчасти потому, что его утерянные системы знаний представляли собой прототипы для того предприятия, которое сейчас под рукой, отчасти потому, что его истории и мифы напоминали поле исследований антрополога.Существует квазинаучная невозмутимость в том, как фигуры Вакхического пира , написанные через несколько лет после того, как Пуссен вошел в сферу деятельности Кассиано, около 1632 года, переворачивают свое значение в Поклонение золотому тельцу двоюродный брат Амедео. Эти беззаботные танцоры теперь снова появляются под грозовыми тучами и скалами Синая как идолопоклонники ложного бога. Какова бы ни была интонация — беззаботный языческий обряд, серьезное библейское заблуждение, — танец представлял собой первобытную человеческую деятельность, и такие обычаи этого вида составляли компетенцию художника-исследователя, которым теперь становился Пуссен.

Прежде всего, его методы изменились. Если этих вновь появляющихся танцоров рассматривать под другим углом, то это потому, что они обладали дополнительным, трехмерным существованием в виде перемещаемых восковых фигурок. Создавая такие модели, Пуссен перенимал методы, уже существующие среди более академических художников Рима, ему помогал его друг, скульптор Франсуа Дюкенуа. Пара из них, прислушиваясь к страсти Кассиано к «древности и рациональности» (как их определил один историк), любила карабкаться по древним римским мраморам, применяя измерительные ленты, чтобы заново открывать свои ритмические принципы, которые они приносили в студию. чтобы вселить в маленькие скульптуры.

На выставке на вращающемся помосте представлена ​​восковая фигура двух тел, сцепившихся в борьбе, которая была реконструирована по одному из самых редких рисунков Пуссена, записи узора теней, которые свет лампы отбрасывал на произведение. На таких основаниях множество связанных фигур, часто резюмированных в виде блоков чернил, расширялось, чтобы оживить похожие на фриз живописные пространства, которые предпочитал Пуссен. Он не был первым, кто взялся за историческую живопись, используя коробку с куклами и их тенями от свечей, но он придал стратегии более жесткую логику.Одним из эпитетов для него был «игрушечный театр»; «наблюдательный резервуар» может быть более подходящим. Если человеческая интерактивность была темой исследования, нужно было стоять снаружи.

Пуссен настойчиво исследовал переходы от трех измерений к двум, и прелесть этого шоу — в тщательности его любопытства. С одной стороны, его внимание к старинному барельефу или податливому манекену; с другой стороны, его изысканно развитые поверхностные узоры на холсте или на бумаге в презентационных рисунках, которые также представлены для просмотра.Большая часть красоты проистекает из чудесной изобретательности Пуссена с развевающимися воздушными драпировками, которые красочно противопоставляют переплетенные конечности танцоров. Начав жизнь личинками из воска и окуклившись в виде тональных блоков, эти танцоры обретают плоть — без сомнения, благодаря жизненным учениям, — но редко проявляются как отдельные личности. Их лица остаются общими.

Королевская коллекция, Виндзор / Ее Величество королева Елизавета II

Николя Пуссен: Эскиз похищения сабинянок , около 1633 г.

Это соответствовало тому, как Пуссен, развивая свои идеи, переосмысливал статус создаваемых им картин: он приближал его к статусу музыкальных форм, на которых основывались танцы.От картин, состоящих из людей в пространстве, он переходил к разработке пространств с общими эмоциональными диспозициями или «модусами» — веселостью, которая поднимает меня, когда я смотрю на этот Revel , зловещим напряжением, внушаемым золотым теленком . тональности. И эти, и другие композиции были вариациями набора структурных констант: люди расцветают, когда объединяются в криволинейном безумии, и что в противоположность этому — как действительно провозглашает барельеф «Танцоры Боргезе» — остается их стремление к стабильности, к ортогональность портиков, герм и алтарей.

Глядя на эту коллекцию работ 1630-х годов, десятилетия, когда Пуссен добился известности, можно себе представить, как римская и французская клиентура, некоторые из которых, как упоминает Бини, были связаны с современным балетом, прониклась новой эстетикой, сочетавшей абстрагирующая небрежность с готовой жизнерадостностью. Танцевальные дни художника, возможно, уже прошли — теперь он был женатым человеком, который, по словам одного друга, отрывался от «товарищей по увеселениям», «даже в праздничные дни», предпочитая рисовать, — но в мастерской его инстинкт веселья оставался сильным.Презентационные листы изобилуют нащупыванием, кувырками, эрекциями и злобными козлами. Кроме того, все это бесчинство было мифически и пасторально удалено от точно рассчитанной хореографии балов семнадцатого века. Возможно, приличное общество всегда лелеяло мечты о золотом веке и его чувственной распущенности с легкой недобросовестностью. На полотнах Пуссена, как и на античных барельефах, игривые шлюхи остаются строго доисторическими.

Если Пуссен был чем-то обязан Кассиано в формировании этого нового вкуса, другой интеллектуал, Джулио Роспильози, перенаправил его, когда около 1634 года заказал Танец под музыку времени на основе иконографии собственного изобретения.Эта лаконичная и хорошо продуманная аллегория (которая пересекла Лондон от собрания Уоллеса до Национальной галереи, но не дошла до Гетти) описывает экономический цикл: бедность следует за трудом, труд ведет к богатству, богатство к удовольствию, за которым возвращается бедность. — через колесо из четырех человек, медленно шагая в ритме, который старый Отец Время играет на своей лире. Это читается как видение моралиста, не встречающееся в других картинах. Я подозреваю, что у Пуссена многое в искусстве зависит от того, с кем он разговаривает.Подозрение подчеркнуто, потому что, хотя это великолепно организованное шоу обращается к властному изобразительному интеллекту, есть моменты, которые оставляют меня сбитым с толку.

В шестифутовом Царстве Флоры танцовщица является богиней, которой поклоняются в поэме Овидия. Мы встречаем ее скачущей по саду с беседкой, осыпающей благотворными лепестками сборища фамильяров из других басен Овидия — Нарцисса, тоскующего по собственному отражению, Гиацинта, смертельно раненного диском Аполлона, и так далее.Каждый, как следует из их названий, претерпевает страдания и смерть, чтобы превратиться в цветок, и, таким образом, из их тел мы видим, как прорастают цветы. Технически это полотно 1630–1631 годов было поразительной переделкой до сих пор мрачного акта Пуссена, в котором были представлены тонкие, мягко-золотые гармонии; кроме того, фигура за фигурой, отношения ее поз и узоров на поверхности завораживают. Тем не менее, эмоциональная логика картины кажется бессмысленной. Это не имеет никакого значения: какой аналог в опыте может быть для этого «царства», в котором самоубийца может перейти к изящному искуплению? То, что я читал, — это художник, пытающийся на свой страх и риск сложить воедино аристократическое тщеславие в манере Марино, покровителя, приведшего его в Рим, — но оставаясь пока (как, может быть, этот наставник) поэтом более претенциозным, чем глубокий.

Полотно было создано для афериста из высшего общества по имени Фабрицио Вальгуарнера, из рук которого оно вскоре было изъято римским судом, когда он предстал перед судом в 1631 году. прославления Пана, Вакха и Силена — был более грозным, если отодвинуть его дальше: могучий кардинал Ришелье. К середине 1630-х годов главный министр Людовика XIII требовал танцевальные произведения от модного нового французского имени на римской художественной сцене, чтобы хвастаться в замке, который он строил в Турени.(Посетители Гетти увидят еще одну грандиозную комиссию, четырехметровую картину Гименей , замаскированную под женщину во время подношения Приапу , которая была отправлена ​​из Рима королю Испании.)

порядок явно подбодрил Пуссена. Уникально то, что сохранились многочисленные подготовительные чертежи для Pan и Bacchus , что свидетельствует об актуальности и мобильности его поиска дизайнерских решений. Выставленные здесь, они позволяют почти услышать дыхание Пуссена.Но потом обращаешься к мазку, который доставили Ришелье, и получаешь отпор: начищенный, начищенный, блестящий, его агрессивная искусственность служит своеобразной броней. Приятно обратиться к каталогу и прочитать, что знаменитый авторитет Пуссена Энтони Блант заметил, что Triumph of Pan был «нарисован без любви». Перефразируя, можно сказать, что он был написан в страхе перед властью художником, чей инстинкт был скорее направлен на интеллектуальную дружбу.

Третье произведение для замка Ришелье, «Триумф Силена» с его неудобным вертикальным форматом, выглядит так, будто от него отказались, пожав плечами — где-то, может быть, художнику чуть за сорок.Так, весьма вероятно, закончилось уникальное запоздалое образование движимого разума, борющегося с ведомыми телами и вновь открывающего древнюю тактику удержания их в поле зрения. Танец указал Пуссену на музыку и, таким образом, на его новое представление о картинах как о средствах выражения эмоций — доктрина, которая не всем интересна и по сей день, но спорить с ним лучше, чем соглашаться с сотней более приветливых художников. Между тем, в 1637 году Пуссен начал разрабатывать для Кассиано свою первую серию 90 124 Таинств 90 125 — антропологий христианской религии, которые периодически занимали его в течение следующих одиннадцати лет, — и с этого дня до смерти художника в 1665 году больше не будет катушек. и веселья.Игроки были оплачены.

Познакомьтесь с художниками Creative Vision Factory

Том Бирн из Delaware Public Media и участник Ларри Нагенгаст обсуждают художников Creative Vision Factory

Элисео Гонсалес хотел вернуться с холода, найти место, которое облегчило бы холод бездомности.

Мэри Маквач, инвалид и бездомный, нужно было куда-то пойти в течение дня.

Knicoma Фредерик рисовал на Родни-сквер и на Четвертой улице, но хотел перенести свои работы в помещение.

Все трое, а также десятки других, нашли свой путь на фабрику Creative Vision, место, которое, по словам художника Карла Бэйли, «похоже на социальный клуб. Присоединиться может любой желающий, и единственная цена, которую они должны заплатить, — просто уважать всех присутствующих».

Вот истории некоторых художников, чья жизнь изменилась к лучшему благодаря их участию в программе Creative Vision Factory, созданной в 2011 году в результате соглашения между США и США.S. Министерству юстиции и штату улучшить и увеличить количество государственных программ для делаварцев с психическими заболеваниями.

Мэри Маквач , 29 лет, уроженка Кении, приехала в США в 2016 году, когда получила стипендию на пятинедельную летнюю программу обучения в колледже. На ее родине началась гражданская война, ей продлили визу, она забеременела и не смогла благополучно вернуться домой.

Ваза художницы Мэри Маквач

К ноябрю 2019 года, будучи инвалидом и нуждаясь в костылях для ходьбы, Маквач жила в приюте Армии Спасения в Уилмингтоне со своей трехлетней дочерью.Выйдя на прогулку, она прошла мимо Creative Vision Factory, в паре кварталов от приюта, «увидела хорошие вещи» и была приглашена Майклом Соломоном, одним из первых художников-членов CVF, который умер в начале прошлого года. Он сказал: «Хочешь в гости? Приходите осмотреться», — вспоминает Маквач.

Маквач говорит, что у нее не было никакого опыта в искусстве, кроме вышивки, когда она училась в старшей школе в Кении. «Я видел мозаики, я видел рисунки. Я сказала: «Я могу это сделать», — говорит она.

Быстро изучив технику, Маквач стал «потрясающим художником по мозаике», — говорит исполнительный директор CVF Майкл Калмбах.Несколько ее ваз были проданы на ежегодном онлайн-аукционе Brandywine Counseling.

«Мне нравится мозаика. У меня нет работы, поэтому я занят. И я получаю немного денег, когда Майкл продает его [для меня]», — говорит она.

Она хвалит Кальмбаха за поддержку, которую он оказывает. «Я знаю не так много таких людей, как он. Он делает удивительные вещи для людей, которые туда приходят», — говорит она.

Стабильность, которую Маквач приобрела в CVF, помогла ей привести свою жизнь в порядок. Сейчас она живет во временном жилье YWCA и посещает уроки английского как второго языка в Техническом колледже Делавэра.

«Я иду в школу, отвожу дочку в садик. Готовлю, убираюсь. Я делаю все это», — говорит она. «Это все, что я хочу».

Knicoma Фредерик , 41 год, плодовитый художник, создающий сотни работ в год, говорит, что он «просто появился» на фабрике Creative Vision вскоре после ее открытия в 2011 году. относиться к людям, говорить об искусстве», — говорит он.

Фабрика Creative Vision

/

Картина Кникома Фредерик

А когда ему нужны были припасы, он всегда мог рассчитывать на Кальмбаха.«Если мне нужен был холст, он был у Майкла. Если мне нужна была краска, она у него была», — говорит он.

Фредерик работает в различных техниках, включая цветные карандаши, маркеры и ручки, мелки, акрил, акварель и масляную пастель.

Он говорит, что у него около 5000 картин и рисунков в папках, которые он называет своими «книгами по искусству», и надеется, что он и Калмбах смогут найти способ оцифровать все эти работы в один массивный файл. Многие из его произведений изображают символические битвы против зла насилия и наркотиков. Он видит свое искусство как противоядие от физического насилия.

«Как только они это увидят, у них будет что-то, к чему они прикоснутся, картинки, чтобы занять себя… и у них не будет причин драться», — говорит он. «Я хочу быть художником, который может помочь людям пройти через это».

Хотя это может показаться амбициозным, Фредерик уже считается одной из первых историй успеха CVF, его работы были выставлены в Филадельфии, Нью-Йорке и Мельбурне, Австралия.

Это признание не привело Фредерика к финансовой стабильности, но он благодарен за среду, в которой работает.«Теперь я среди людей, которые интересуются искусством», — говорит он.

Карл Бэйли , который начал заниматься искусством в 1991 году, прибыл на фабрику Creative Vision в феврале 2012 года, вскоре после Knicoma Frederick. Его отдельные работы — это прежде всего пейзажи, сады, цветочные мотивы и геометрическая абстракция, в основном акрилом и акварелью, но он был постоянным участником проектов паблик-арта CVF, начиная с фрески Kalmar Nyckel в 2013 году.

Фабрика Creative Vision

/

Картина Карла Бейли

Прямой и прямолинейный Бейли дает следующую личную оценку: «Они говорят, что у меня психическое заболевание, но мое психическое заболевание заключается в том, что я отрицаю наличие психического заболевания.

Он признает, что соответствует профилю «голодающего художника». «Я здесь, чтобы зарабатывать деньги, но этого не происходит», — говорит он.

Но CVF дал ему чувство безмятежности, которого он не испытывал раньше. «Это удобно. Я вписываюсь», — говорит он. «Меня бы не было здесь 10 лет, если бы я ничего не получал от этого».

CVF, говорит он, «это лучшее образование, которое я когда-либо получал в изучении искусства». Что еще более важно, добавляет он, «это научило меня уважать людей».

Несмотря на то, что он не большой поклонник арт-терапии, он ценит подход Калмбаха, использующего искусство, чтобы помочь клиентам программы победить демонов в своей жизни.«Люди идут туда за помощью, — говорит Бейли. «И они это понимают. Вы можете сказать по количеству вернувшихся».

Элисео Гонсалес когда-то имел постоянную работу, сначала производя автомобильные стартеры и управляя вилочным погрузчиком в компании по производству автозапчастей и расходных материалов на Саут-Маркет-стрит, а затем в Enterprise Flasher Co. Однако к 2015 году ему было 54 года. без работы… и без жилья.

Фабрика Creative Vision

/

Керамическая скульптура Элисео Гонсалеса

Живя на открытом воздухе, летние дни были слишком жаркими, а зимние дни слишком холодными, поэтому ему нужно было место, чтобы чувствовать себя комфортно.Он нашел фабрику Creative Vision. Не имея никакого опыта в искусстве, «я начал возиться с вещами, рисуя и рисуя», — вспоминает он.

Вскоре его потянуло в глину, и там он нашел новую жизнь. «Я могу взять пару пригоршней глины, и что-то приходит мне в голову», — говорит он.

Он описывает свою работу просто и прямо. «Пару недель назад я сделала ангела, ангела с детьми на руках. Я рисую их. Я придаю им цвет. Вот в принципе и все», — говорит он.

Иногда его идеи не сбываются.«Я пытался слепить жирафа, но глина была такой мягкой, что его голова и шея все время наклонялись в сторону, поэтому я сделал из него ламу».

Простота работы Гонсалеса делает ее привлекательной для всех, и это привлекло внимание Алекса Бейкера, директора галереи Флейшер/Оллман в Филадельфии, который включил несколько своих статуэток в выставки, которые он курировал в Филадельфии и Мельбурне, Австралия. (Работы Фредерика и Херардо Гонсалеса, представленные ниже, также были частью этих экспонатов.)

Но Гонсалес не питает иллюзий относительно того, что сможет добиться успеха в мире искусства.Он просто наслаждается своей работой и знанием того, что люди ценят его стиль.

«Когда люди смотрят на мою работу и им нравится то, что я делаю, мне нравится видеть улыбки на их лицах», — говорит он.

Херардо Гонсалес , 33 года, самопровозглашенный «Король транспорта», так же надежен, как автобусы, пригородные поезда и вагоны метро, ​​которые он рисует, и его работы столь же плодотворны, как и эти транспортные средства, вездесущие в городском пейзаже. Гонсалес был одним из первых художников, прибывших на фабрику Creative Vision, и исполнительному директору Майклу Калмбаху не потребовалось много времени, чтобы понять, что его самоуправление и страсть послужат образцом для новых клиентов в художественной студии. .

Фабрика Creative Vision

/

«Интерьер автобуса» Джеральдо Гонсалеса

Гонсалес, который начал рисовать еще подростком, работает в основном цветными карандашами, создавая уникальные изображения, переосмысливающие города в ярком, психоделическом ключе.

«Мои работы громче слов», — сказал Гонсалес профессору Университета Делавэра Энн Боулер и художнице Уилмингтона Нэнси Джозефсон в статье, написанной для зимнего выпуска 2019 года Raw Vision, объявленного «единственным в мире международным журналом аутсайдерского искусства.

Находясь на работе, Гонсалес часто проигрывает видео со звуками двигателей автобусов, чтобы создать фоновый шум, и он сказал Боулеру и Джозефсону, что гул двигателей заставляет его двигаться быстрее, поэтому он может закончить рисунок за час и полтора-два часа.

Гонсалес включает реалистичные детали в свои фантастические пейзажи, писали Боулер и Джозефсон. «Автобусы величественно летают или сидят на переднем плане разноцветных пейзажей, но они часто точно обозначены цифрами и логотипами, которые помещают их в буквальное настоящее.”

(Чтобы ознакомиться с некоторыми работами художников Creative Vision Factory, просмотрите цифровой архив, созданный для CVF студентами факультета искусств Делавэрского университета.)

Джим Кобб, «мастер масляных красок», демонстрирует работы в The Depot

Джон Бранденбург | Специально для The Oklahoman

Джим Кобб, художник, работающий на полную ставку в течение 25 лет (после того, как оставил свою медицинскую практику, чтобы заняться искусством), доказывает, что он мастер обращения с масляными красками в новом шоу.

Спектакль продлится до 5 марта, прием с 18:00 до 21:00. 11 февраля, в The Depot, 200 S Jones Ave.

Одна стена старого, густо окрашенного здания NM Mission, кажется, отражает все цвета поля, когда солнце окрашивает боковую стену в белый цвет, а шторм приближается к голубым горам.

Смелые, толстые следы от кисти затрудняют поиск чайников «Материнское серебро», приютившихся между пурпурными цветами и чайной чашкой, в его маленьком масле с таким названием.

Крошечные белые гуси, цыплята или другие птицы действуют как фокусы, возвращая наш взгляд к деревьям и сельскохозяйственным постройкам, на «Проселочной дороге», в другом прекрасном маленьком масле.

Название придает нежности и юмору маленькому маслу под названием «Подросток», в котором красно-коричневая корова с белой мордой поворачивает голову назад, словно пытаясь почесаться. Также забавно двусмысленное название его небольшого масла из трех яиц, жарящихся на темной сковороде, может быть, смотрящих на нас, но с «С широко закрытыми глазами».

Игра слов в названии «Chamber Maid/Music» придает дополнительную остроту крупному плану Кобба, на котором изображены три молодые женщины, играющие на виолончелях или основных скрипках в оркестре.

Фон окрашен тонким слоем по сравнению с густой оранжевой масляной краской , используемой для росписи «Японских лилейников» в белой вазе, украшенной отметками темно-синей краски.

Не менее живописны масляные натюрморты Кобба с изображением таких цветов и фруктов, как орхидеи, баклажаны, гранаты, груши, хурма и маки.

Фигуры — еще одна сильная сторона Кобба, например, его рисунки молодых женщин углем, мелом и конте, а также портрет модели по имени Эми, написанной маслом, с изображением головы и плеч, смотрящей влево.