Васнецов виктор михайлович краткая биография: Краткая биография Васнецова Виктора для детей, жизнь художника


20.06.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Юрий Алексеевич Васнецов — биография художника

ФИО: Васнецов Юрий Алексеевич
Дата рождения: 04.04.1900
Место рождения: Киров
Знак зодиака: Овен
Деятельность: Художник, живописец, график, иллюстратор, сценограф
Дата смерти: 03.05.1973 (73 года)

Художник Юрий Алексеевич Васнецов более известен как иллюстратор детских книг, но он был ещё и живописцем, хотя эта сторона его творчества была известна меньше и существовала как бы в тайне. На то были свои причины.

Иллюстрации Юрия Васнецова (преимущественно к русским народным сказкам, детским потешкам, песенкам, загадкам и поговоркам) отличаются жизнерадостностью, яркостью красок, колоритом детского наивного творчества. Он сам говорил о себе, что всё ещё живёт тем, что видел в детстве.

Детские и юношеские годы

Родился в Вятке (ныне город Киров) 4 апреля (по новому стилю) 1900 г. Его отец,

Алексей Михайлович Васнецов, служил священником в кафедральном соборе города. Дед будущего художника также был священником.

Мать, Мария Николаевна Васнецова, занималась вышиванием, была талантливой кружевницей, известной в Вятке. Юрий Васнецов с раннего детства много рисовал.

Город Вятка и губерния славились кустарными промыслами: здесь делали игрушки, мебель, в том числе особые вятские сундуки, а женщины занимались плетением кружев.

Художественный талант Ю. Васнецова формировался в культурной среде, близкой к народной. Мальчик с детства отличался особой восприимчивостью и жаждой деятельности: научился шить обувь, переплетать книги, расписывать фантастическими узорами стены комнат, ставни, печки не только у себя в доме, но и у соседей. Его вдохновляли культурные традиции родного города, а также фольклор. Даже будучи взрослым, имея детей, он любил слушать сказки – не читать, а именно слушать, когда жена читала сказки маленьким дочкам. В этой атмосфере детского праздника постоянно находилась его душа. Только такой человек и мог стать иллюстратором детских книг.

Знаменитые русские художники Виктор и Аполлинарий Васнецовы были не однофамильцами, а дальними родственниками Ю.А. Васнецова – талант передавался последующим поколениям. Учился рисованию у А. И. Столбова в Вятке.

После двух революций 1917 г. года семью священника, в которой было 6 детей, выселили из дома при соборе, Васнецовым пришлось скитаться по чужим квартирам, но отец не отказался от сана священника и продолжал носить рясу.

В 1919 г. Ю. Васнецов окончил гимназию, мечтал стать художником, поэтому в 1921 г. отправился в Петроград.

Юрий Васнецов в молодости (1925 г.)

Краткая биография

  1. В 1921 г. поступил во ВХУТЕИН на базе Академии художеств. Он выбрал живописный факультет, хотя его творческая манера, сформировавшаяся в детстве, не особо поддалась тем навыкам, которым его учили. Ему ближе была теория Матюшина, одного из лидеров русского авангарда, хотя и не учителя молодого художника.
  2. В 1926 г. закончил ВХУТЕИН.
  3. 1926-1927 гг. – работа в ленинградской школе учителем ИЗО.
  4. Одновременно учился живописи в Институте художественной культуры у Казимира Малевича (супрематист). Его учителями также были И. Браз («русский сезанист»), К. Петров-Водкин, Н. Радлов. Это было время русского авангарда.
  5. В 1927 г. ради заработка поступил в Госиздательство иллюстратором детской литературы. Именно здесь он нашёл своё призвание.
  6. В 1930 г. создал иллюстрации к книжке «Болото» В. Бианки и стал признанным графиком.
  7. Затем в 1930-х годах он с неизменным успехом иллюстрирует детские книги П. Ершова, К. Чуковского, Л. Толстого.
  8. В 1931 г. после поездки на Белое море появился цикл живописных и графических работ «Карелия».
  9. С 1932 г. в стране началась борьба с формализмом в искусстве. Формализмом считались любые работы вне рамок соцреализма или противопоставленные ему. Именно поэтому свои живописные работы, не отвечающие этим критериям, Ю. Васнецов скрывал. О них знали только самые близкие люди.
  10. В 1932-1935 гг. Васнецов создал живописные работы «Чудо-юдо рыба кит», «Дама с мышкой» и др., в которых находят влияние художника Б. Кустодиева. Эти и некоторые другие живописные полотна считаются вершиной творчества художника. Но их обвинили в формализме.
  11. В 1934 г. женился на Галине Пинаевой.
  12. В 1936 г. работал над костюмами и декорациями к спектаклю «Мещане» (по Горькому) для Большого Драматического театра в Ленинграде.
  13. В 1941 г. с семьёй эвакуирован в Молотов (Пермь), затем в Загорск. Здесь работал главным художником Института игрушки.
  14. В 1941-1945 гг. создал серию поздравительных открыток.
  15. В 1943 г. сделал иллюстрации к книге С. Маршака «Английские народные песенки».
  16. Во время войны и после неё активно занимался книжной графикой.
  17. В 1945 г. семья Ю. Васнецова возвратилась в
    Ленинград
    .
  18. В 1947 г. создал иллюстрации к книге С. Маршака «Кошкин дом».
  19. Ю.А. Васнецов умер 3 мая 1973 г. Похоронен на Богословском кладбище Петербурга.
  20. Был удостоен званий: Заслуженный художник РСФСР (1946 г.), Народный художник РСФСР (1966 г.), лауреат Государственной премии СССР (1971 г.).

Личная жизнь

Жена: Галина Михайловна Пинаева, по профессии чертёжница. Брак был счастливым. В семье царили взаимопонимание и уют. Здесь с радостью принимали друзей и устраивали праздники. Сам художник был домоседом, старался пореже покидать семью, а когда всё-таки приходилось это делать, иногда даже плакал при расставании.

Дети:

  • Дочь Елизавета Юрьевна Васнецова (р.1937), известный художник и график. В 1961 г. окончила художественное училище в Ленинграде, а в 1967 г. – Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Как и отец, иллюстрирует детские книги;
  • Дочь Наталья Юрьевна Васнецова (р.1939).

С семьей

Значение творчества

Книжная графика – только одна сторона творчества Ю.А. Васнецова. Параллельно он всю жизнь занимался живописью, но из-за опасения обвинений в формализме скрывал это и не выставлял своих работ. Уже после смерти художника, в 1979 г., состоялась его персональная выставка в Русском музее (Петербург), и картины художника получили признание.

Книжная графика

За всю творческую жизнь Ю.А. Васнецов создал множество иллюстраций к русским народным и авторским сказкам. Его иллюстрации неповторимы, даже при отсутствии фамилии легко определяется рука художника, его неповторимый стиль.

Главная роль в иллюстрациях Васнецова принадлежит цвету. Этот цвет соответствует понятиям детей и радостно ими принимается: если речь идёт о волке, то он должен быть нарисован серым цветом, если о лисе – то рыжим, если о лягушке – обязательно зелёным и т.д.

Сказочные персонажи у художника выразительны, ярки, а наряжает их он всегда в костюмы, которые носили в его любимой Вятке: тёплые безрукавки, цветные юбки, кружевные блузки, и только злые персонажи остаются у него без одежды.

Его графическое творчество связано с народным искусством и собственными живыми впечатлениями детства. Излюбленный композиционный прием – повтор и перекличка мотивов. Особую роль играет эмоциональность рисунка. Художник обладал богатым воображением, поэтому дети так легко понимают и принимают его иллюстрации.

Он очень любил животных – всяких. Писал об этом так: «Тараканы и те интересны. Всё усами водят».

В рисунках Васнецова птицы и животные похожи на игрушечных, но в то же время они самобытны и выразительны, легко воспринимаются ребёнком. Его иллюстрации иногда подчиняли собой текст.

На книгах с иллюстрациями Ю. Васнецова выросло уже несколько поколений детей. Они и сейчас востребованы юными читателями.

Живопись

Главной целью жизни и творчества Васнецова всё-таки была живопись. В живописи Ю. Васнецов работал в стиле русского примитивизма. Его работы 1920-х годов связаны с поисками новых направлений (авангардизм).

В поздних живописных работах в стиле примитивизма выполнены пейзажи, натюрморты и портреты.

В 1932-1934 гг. им созданы полотна «Дама с мышкой», «Натюрморт со шляпой и бутылкой» и др., выполненные в традиции народного «базарного» искусства. Но началась кампания по борьбе с формализмом, в результате чего Васнецов «затаился» и работал только для себя, не показывая никому своих картин.

Эти и другие живописные работы ставят художника в ряд с выдающимися русскими живописцами XX в.


 

Другие биографии:

Краткая биография Васнецова Виктора Михайловича: самое главное

Имя: Виктор Михайлович Васнецов

Дата и место рождения: 1848, Вятская губерния, Россия

Дата и место смерти: 1926, Москва, СССР

Род деятельности: художник, архитектор

Виктор Васнецов стал одним из лучших мастеров русской историко-фольклорного живописи, а его «Богатыри» - знаковой иллюстрацией славянских сказок.



Способный ученик

Православный священник Михаил Васнецов, дал сыну хорошее образование и смог привить любовь к народным сказам и преданиям. Юноша сначала учился по духовной линии, а затем поступил в академию художеств. Ему помогли поступить уроки рисования, полученные у гимназического учителя.

В Академии

Работа над образами народного фольклора началась еще в бытность Васнецова слушателем духовной семинарии. Получив, во время обучения в Академии, две малые медали, Виктор Михайлович рисует полотно на библейскую тему. За рубежом его произведения также имеют успех.

Среди меценатов

За границей художник пробыл до 1877 года, а затем приехал в Москву. В Первопрестольной, Васнецов сошелся с меценатами Третьяковым и Мамонтовым. Для их коллекций были написаны картины исторической тематики и сцены народного быта. В окрестностях усадьбы Саввы Мамонтова создавалось полотно «Аленушка».

Архитектура

Для строительства церкви в той же усадьбе Васнецов создал эскизы построек. В Москве он работал над фасадом Третьяковской галереи, особняков. Росписи Владимирского собора, недавно возведенного на киевских холмах, Виктор Михайлович посвятил больше 10 лет.

Академик и дворянин

Живописец участвовал в акциях передвижников, получил членство в Академии художеств, стал дворянином. В общественной жизни Васнецов занимал консервативную позицию, был близок к идеям Союза русского народа.

Виктор Васнецов занимался сбором помощи русской армии в период Первой мировой войны, после революции остался на родине. Умер знаменитый художник в 1926 году, в Москве.

Васнецов Виктор Михайлович - биография, новости, фото, дата рождения, пресс-досье. Персоналии ГлобалМСК.ру.

Виктор Васнецов был известным мастером бытовой и исторической живописи — его картины приобретали коллекционеры Павел Третьяков и Савва Мамонтов. Полотно Васнецова «Богатыри» стало одним из первых обращений к былинному сюжету в истории русской живописи. Кроме написания картин Васнецов делал иллюстрации к книгам, создавал эскизы архитектурных сооружений и расписывал храмы в разных городах России.

Семинарист в Академии художеств

Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в Вятской губернии (сегодня — Кировская область) в семье священника. Родители старались дать детям разностороннее образование: читали им научные журналы, учили рисованию. Первыми работами Виктора Васнецова были пейзажи, сюжеты сельской жизни. Природа на его картинах во многом списана с вятских видов: извилистые реки, холмы, густые хвойные леса.

В 1858 году Васнецов поступил в духовное училище, затем — в семинарию. Он изучал жития святых, хронографы, летописные своды, притчи. Древнерусская литература зародила в художнике интерес к старине.

«Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведении искусства — образа, звука, слова — в сказках, песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим».  

В свободное от учёбы время Васнецов рисовал портреты горожан, делал по памяти зарисовки, помогал расписывать Вятский кафедральный собор. В 1867 году он проиллюстрировал книгу этнографа Николая Трапицина о пословицах. Позже художник опубликовал свои рисунки отдельно — в альбоме «Русские пословицы и поговорки в рисунках В.М. Васнецова». В годы учебы живописец создал первые полотна «Жница» и «Молочница».

В 1867 году Виктор Васнецов бросил семинарию и уехал в Петербург. Зимой этого года он занимался живописью в школе своего друга — художника Ивана Крамского, а спустя год поступил в Петербургскую академию художеств.

В академии Васнецов получил две малые серебряные медали за учебные работы, а через два года ему вручили Большую серебряную медаль за картину «Христос и Пилат перед народом». В это время художник рисовал иллюстрации к сказкам и литературно-педагогическим трудам Николая Столпянского — «Народная азбука», «Солдатская азбука». Во время жизни в Петербурге Виктор Васнецов создавал полотна бытового жанра — «Нищие певцы», «С квартиры на квартиру», «Рабочие с тачками». В 1874 году живописец получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне за картины «Книжная лавка» и «Мальчик с бутылкой вина».

Виктор Васнецов — мастер исторической живописи

После окончания академии художник уехал с друзьями за границу. Там продолжил писать, участвовал в выставках и салонах. В парижской мастерской своего друга Василия Поленова Васнецов набросал эскиз картины «Богатыри» — первого полотна по мотивам русских былин.

Васнецов прожил за границей около года, в 1877 году вернулся в Москву. Здесь познакомился с коллекционером Павлом Третьяковым, часто бывал на музыкальных вечерах в его семье.

В московский период художник писал картины с сюжетами из истории и сказок Древней Руси. Одно из первых полотен — «После побоища Игоря Святославича с половцами» — экспонировалось на VIII выставке передвижников. Картину купил Павел Третьяков.

Познакомился Васнецов и с меценатом Саввой Мамонтовым, стал участником его Абрамцевского кружка. Мамонтов предложил художнику написать три картины для интерьера управления Донецкой железной дороги. Так появились полотна «Битва скифов со славянами», «Ковер-самолет», «Три царевны подземного царства». Однако члены правления отказались от полотен со сказочными сюжетами. Картины выкупили Савва Мамонтов и его брат.

Виктор Васнецов много бывал в Абрамцеве в усадьбе мецената, писал портреты членов его семьи. Окрестности Абрамцева появились и на других картинах Васнецова: березовые рощи и извилистые речки, овраги и пруды, поросшие осокой. Здесь в 1880 году художник написал «Аленушку».

«Аленушка» как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах... Каким-то особым русским духом веяло от нее».

Храмовая роспись и архитектура

Виктор Васнецов пробовал себя и в архитектуре. Он создал эскизы для построек в усадьбе Мамонтовых, по рисункам Васнецова и Поленова в Абрамцеве построили церковь Спаса Нерукотворного. Также художник нарисовал эскизы собственного дома-мастерской, особняка Ивана Цветкова, главного фасада Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке в Москве.

В начале 1885 года профессор Петербургского университета Адриан Прахов, один из учителей Васнецова, предложил ему расписать только что построенный Владимирский собор в Киеве. Васнецов называл роспись храма главной работой своей жизни — он посвятил ей около 11 лет. Художник говорил: «Нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела, как украшение храма». Во время работы Виктор Васнецов изучал памятники раннего христианства в Италии, фрески Софийского собора в Киеве, использовал знания иконописи и храмового зодчества, полученные в семинарии.

«Иной раз полно, ясно и прочувствованно, вполне излагается на словах то, что происходит в душе, но когда дело дойдет до осуществления того, о чем мечтал так широко, тогда-то до горечи чувствуешь, как слабы твои мечты, личные силы — видишь, что удается выразить образами только десятую долю того, что так ясно и глубоко грезилось».

Всего было создано около 400 эскизов, расписано свыше 2000 квадратных метров. Собор освятили в 1896 году в присутствии императора Николая I и его семьи. После Владимирского собора художник расписывал храмы в Петербурге, Гусь-Хрустальном, Дармштадте, Варшаве.

До конца жизни Виктор Васнецов продолжал писать картины по мотивам сказок. В 1898 году он закончил полотно «Богатыри», над которым работал 25 лет.

«Я работал над «Богатырями», может быть, не всегда с должной напряженностью, но они всегда неотступно были передо мною, к ним всегда влеклось сердце и тянулась рука!»

Виктор Васнецов умер в своей мастерской в 1926 году. Художника похоронили на Введенском кладбище в Лефортово.

Виктор Васнецов был известным мастером бытовой и исторической живописи — его картины приобретали коллекционеры Павел Третьяков и Савва Мамонтов. Полотно Васнецова «Богатыри» стало одним из первых обращений к былинному сюжету в истории русской живописи. Кроме написания картин Васнецов делал иллюстрации к книгам, создавал эскизы архитектурных сооружений и расписывал храмы в разных городах России.

Семинарист в Академии художеств

Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в Вятской губернии (сегодня — Кировская область) в семье священника. Родители старались дать детям разностороннее образование: читали им научные журналы, учили рисованию. Первыми работами Виктора Васнецова были пейзажи, сюжеты сельской жизни. Природа на его картинах во многом списана с вятских видов: извилистые реки, холмы, густые хвойные леса.

В 1858 году Васнецов поступил в духовное училище, затем — в семинарию. Он изучал жития святых, хронографы, летописные своды, притчи. Древнерусская литература зародила в художнике интерес к старине.

«Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведении искусства — образа, звука, слова — в сказках, песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим».  

В свободное от учёбы время Васнецов рисовал портреты горожан, делал по памяти зарисовки, помогал расписывать Вятский кафедральный собор. В 1867 году он проиллюстрировал книгу этнографа Николая Трапицина о пословицах. Позже художник опубликовал свои рисунки отдельно — в альбоме «Русские пословицы и поговорки в рисунках В.М. Васнецова». В годы учебы живописец создал первые полотна «Жница» и «Молочница».

В 1867 году Виктор Васнецов бросил семинарию и уехал в Петербург. Зимой этого года он занимался живописью в школе своего друга — художника Ивана Крамского, а спустя год поступил в Петербургскую академию художеств.

В академии Васнецов получил две малые серебряные медали за учебные работы, а через два года ему вручили Большую серебряную медаль за картину «Христос и Пилат перед народом». В это время художник рисовал иллюстрации к сказкам и литературно-педагогическим трудам Николая Столпянского — «Народная азбука», «Солдатская азбука». Во время жизни в Петербурге Виктор Васнецов создавал полотна бытового жанра — «Нищие певцы», «С квартиры на квартиру», «Рабочие с тачками». В 1874 году живописец получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне за картины «Книжная лавка» и «Мальчик с бутылкой вина».

Виктор Васнецов — мастер исторической живописи

После окончания академии художник уехал с друзьями за границу. Там продолжил писать, участвовал в выставках и салонах. В парижской мастерской своего друга Василия Поленова Васнецов набросал эскиз картины «Богатыри» — первого полотна по мотивам русских былин.

Васнецов прожил за границей около года, в 1877 году вернулся в Москву. Здесь познакомился с коллекционером Павлом Третьяковым, часто бывал на музыкальных вечерах в его семье.

В московский период художник писал картины с сюжетами из истории и сказок Древней Руси. Одно из первых полотен — «После побоища Игоря Святославича с половцами» — экспонировалось на VIII выставке передвижников. Картину купил Павел Третьяков.

Познакомился Васнецов и с меценатом Саввой Мамонтовым, стал участником его Абрамцевского кружка. Мамонтов предложил художнику написать три картины для интерьера управления Донецкой железной дороги. Так появились полотна «Битва скифов со славянами», «Ковер-самолет», «Три царевны подземного царства». Однако члены правления отказались от полотен со сказочными сюжетами. Картины выкупили Савва Мамонтов и его брат.

Виктор Васнецов много бывал в Абрамцеве в усадьбе мецената, писал портреты членов его семьи. Окрестности Абрамцева появились и на других картинах Васнецова: березовые рощи и извилистые речки, овраги и пруды, поросшие осокой. Здесь в 1880 году художник написал «Аленушку».

«Аленушка» как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах... Каким-то особым русским духом веяло от нее».

Храмовая роспись и архитектура

Виктор Васнецов пробовал себя и в архитектуре. Он создал эскизы для построек в усадьбе Мамонтовых, по рисункам Васнецова и Поленова в Абрамцеве построили церковь Спаса Нерукотворного. Также художник нарисовал эскизы собственного дома-мастерской, особняка Ивана Цветкова, главного фасада Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке в Москве.

В начале 1885 года профессор Петербургского университета Адриан Прахов, один из учителей Васнецова, предложил ему расписать только что построенный Владимирский собор в Киеве. Васнецов называл роспись храма главной работой своей жизни — он посвятил ей около 11 лет. Художник говорил: «Нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела, как украшение храма». Во время работы Виктор Васнецов изучал памятники раннего христианства в Италии, фрески Софийского собора в Киеве, использовал знания иконописи и храмового зодчества, полученные в семинарии.

«Иной раз полно, ясно и прочувствованно, вполне излагается на словах то, что происходит в душе, но когда дело дойдет до осуществления того, о чем мечтал так широко, тогда-то до горечи чувствуешь, как слабы твои мечты, личные силы — видишь, что удается выразить образами только десятую долю того, что так ясно и глубоко грезилось».

Всего было создано около 400 эскизов, расписано свыше 2000 квадратных метров. Собор освятили в 1896 году в присутствии императора Николая I и его семьи. После Владимирского собора художник расписывал храмы в Петербурге, Гусь-Хрустальном, Дармштадте, Варшаве.

До конца жизни Виктор Васнецов продолжал писать картины по мотивам сказок. В 1898 году он закончил полотно «Богатыри», над которым работал 25 лет.

«Я работал над &l

Виктор Михайлович ВАСНЕЦОВ (1848-1926) | Великие русские художники

Виктор Васнецов родился в многодетной патриархальной семье местного священника в глухом селе Лопьял близ Вятки. Вскоре семья переехала в село Рябово, где прошло детство художника. Он начал рисовать в раннем возрасте, но по традиции сыновья должны были идти по стопам отцов, и в 1858 году его отправили в духовное училище, а через короткое время - в Вятскую духовную семинарию.

Вятская губерния в то время славилась народными промыслами. Мастера и женщины изготавливали самые разные вещи: вышивку, резьбу по дереву (от древков и предметов домашнего обихода до ставен для крестьянских домов), расписные ложки и мебель, декоративные глиняные игрушки и знаменитые вятские пряники - и все эти артефакты должны были знакомы любознательному мальчику.

Сельская местность этой местности с ее холмистыми рощами и густым лесом, ее извилистыми ручьями и широкими долинами обладает особым очарованием: в нее невозможно не влюбиться.Васнецов с юных лет слышал народные легенды и эпосы о русских богатырях, грустные, протяжные песни, которые по вечерам пели женщины, освещенные горящими осколками. Все это, конечно, повлияло на мировоззрение будущего художника: именно здесь, в Вятке, зародилась его страстная привязанность к искусству и к народному эпосу.

В семинарии Васнецов тратил каждую свободную минуту на рисование, и вскоре это увлечение превратилось из приятного времяпрепровождения в главный смысл его жизни. Он не стал священником, как желал его отец. На последнем курсе семинарии Васнецов решил уехать из Вятки в Петербург и поступить в Академию художеств.

Аленушка
Богатыри

Автопортрет

Разыгрывая в розыгрыше две его жанровые картины - «Доярка» и «Жнец» (1867), он заработал достаточно денег, чтобы добраться до Св.Санкт-Петербург и начать обучение в школе Общества поощрения художеств. В 1868 году он стал учеником Академии. Вынужденный платить своей жизнью, Васнецов давал частные уроки и иллюстрировал различные публикации.

В Академии он подружился с Репиным, Антокольским, Крамским и Стасовым. Его любимым учителем был Павел Чистяков, который сразу осознал его незаурядный талант и работал с ним, подбадривая его, когда дела шли плохо, и радуясь его победам.«Беседы с Павлом Чистяковым принесли в мою жизнь много тепла и света», - вспоминал он. Васнецов учился в Академии с 1868 по 1875 год.

Его первые картины - «Нищие», «Чаепитие», «Рабочий с тачкой», «Старуха, кормящая куриц» и «Дети, разоряющие гнезда» - экспонировались в 1872-74 годах на выставках Общества содействия искусству. Они выявили два наиболее характерных качества Васнецова - наблюдательность и пристальный интерес к жизни народа.Следующие две его работы - «Книжный магазинчик» (1876, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) и «Из дома в дом» (1876, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) - укрепили репутацию жанрового художника, знающего жизнь и умевшего ее ярко и выразительно воспроизвести .

Стасов справедливо заметил, что Васнецов любил народ «не как народник или дворянин, снисходительной, искусственной любовью, а просто как своих друзей и знакомых». Особенно удачной оказалась картина «Из дома в дом», которую Васнецов начал в 1875 году.Судьба бедных, одиноких стариков, выброшенных в холодный морозный день на улицу в поисках убежища, волновала художника. Это тревожно грустная картина, повествующая о трагедии нежеланных и бездомных людей в преклонном возрасте. «Я думаю, что все мы встречались с такими людьми», - писал Стасов. «Какая бедность! Как печальна человеческая натура! Замечательная картина! »

В 1876 году по настойчивому совету друзей Васнецов уехал за границу и поселился на окраине Парижа, где много работал с натуры.Его альбом этого периода был полон рисунков людей из «низших сословий», рабочих и крестьян, а главным результатом его наблюдений стала картина «Выставочные будки на окраине Парижа» (1877, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ).

В 1878 году, вернувшись в Россию, Васнецов с семьей переехал в Москву. «Когда я приехал в Москву, - писал он, - я почувствовал, что вернулся домой и мне больше не нужно ехать; Кремль и храм Василия Блаженного вызвали у меня слезы, такие дорогие моей душе, такие незабываемые они были.Здесь он обратился к новым предметам - русскому народному эпосу, сказке, русской истории. Этот переход от жанровой живописи к исторической не стал неожиданностью: еще в Академии Васнецов сделал серию этюдов на эпические темы, а также этюд «Иконописная мастерская».

«Во мне никогда не было конфликта между жанром и историей, - писал он, - и поэтому не было поворотной точки или переходной борьбы. . . Я всегда был убежден, что и жанровые, и исторические картины, и сказки, песни, народные эпосы и драмы отражают весь внутренний и внешний облик нации с ее прошлым и настоящим, а может быть, даже с ее будущим.. . Это бедная нация, которая не помнит, не ценит и не любит своей истории ».

Его первая историческая картина «После битвы Игоря Святославича с половцами» (1880, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) была показана на Восьмой передвижной выставке. Старинная русская легенда, изложенная в «Слове о полку Игореве», понравилась Васнецову своей великой эпической силой. Решив использовать мотив из бессмертного стихотворения, он изучил историю, посетил Оружейную палату и сделал множество подготовительных этюдов в поисках лучшего способа раскрыть эту тему. Постепенно он перешел от набросков, показывающих ярость и накал битвы, к торжественному воспоминанию о ее трагедии. Стремясь передать глубокий смысл и героический тон стихотворения, художник изобразил павших воинов, как бы спящих в бесконечной южной степи, в свете восходящей луны. Произведение ознаменовало собой изменение творческой манеры художника: от маленьких детальных картин он теперь перешел к большому размашистому монументальному полотну.

Темный серо-коричневый колорит его ранних работ сменяется насыщенными, но сдержанными желтыми, синими, красными и серовато-зелеными.Картина не получила всеобщего признания. Некоторые, как Павел Чистяков, приветствовали его как «необычное, замечательное, новое и глубоко поэтическое произведение», в то время как другие, не понимая новаторства Васнецова, были к нему более чем равнодушны.

В Москве Васнецов познакомился с семьей известного мецената, богатого промышленника Саввы Мамонтова, сплотившего вокруг себя цвет русской интеллигенции. Многие артисты проводили лето в Абрамцево, подмосковном имении Мамонтова, где ставились театральные постановки и у художников были широкие возможности для плодотворной работы.В 1881 году в Абрамцево Васнецов написал одно из лучших своих произведений «Аленушка» (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) на русскую сказочную тематику. Мягкость и поэтичность сказки тронули чуткое и чуткое сердце художника. Картина, однако, не воспроизводит буквально сюжет сказки, а раскрывает ее эмоциональную структуру. Поза девочки, склоненная голова, каштановые волосы, колышущиеся по плечам, взгляд, полный грусти - все говорит о горе Аленушки.Природа тоже созвучна настроению девушки, как бы скорбя, сочувствуя. Стройные березки и молодые ели вокруг Аленушки словно охраняют ее от злого мира. «Аленушка» - одна из первых картин в русском искусстве, в которой поэзия народных сказок неразрывно связана с лирикой русской деревни.

В Абрамцево Васнецов участвовал в изготовлении декораций к любительской постановке в 1881 году пьесы по сказке «Снегурочка». Актеры входили в кружок Мамонтова, а Васнецов играл Мороза.Сценические декорации Васнецова во многом передали очарование лирической сказки: «Никогда прежде, - писал Стасов, - воображение не заходило так далеко и так глубоко в воссоздании сказочных, легендарных, эпических архитектурных форм и орнаментов Древней Руси». Стасову удалось перенести декорации на большую профессиональную сцену частного оперного театра Мамонтова. Васнецов также работал архитектором в Абрамцево: он спроектировал небольшую церковь-усыпальницу, которую до сих пор можно увидеть на территории.В начале 1900-х годов по проекту Васнецова был построен главный фасад Третьяковской галереи и несколько частных домов.

Очень интересным произведением был фриз Васнецова «Каменный век», который он сделал для Московского исторического музея. Сначала Васнецов категорически отверг предложение историка А.С. Уварова создать фреску с изображением людей каменного века. Однако вскоре он согласился взять комиссию и немедленно приступил к работе.Он изучал исторические документы и беседовал с археологами, чтобы получить представление о жизни каменного века. Его работа над фризом длиной 25 метров заняла около двух лет - как в Москве, так и в Абрамцево - и была завершена только 10 апреля 1885 года.

«Впечатление, произведенное каменным веком на современников художника, - писал художник и историк искусства Игорь Грабарь, - возможно, сравнимо только с тем, которое когда-то произвело Помпеи Карла Брюллова».

Талант Васнецова как художника-монументалиста был настолько очевиден, что в том же году его пригласили помочь украсить недавно построенный собор Св.Владимирский собор в Киеве. Росписи по задумке Васнецова должны были стать памятником древней Руси, поэтому они в значительной степени посвящены изображениям князей - Владимира, Андрея Боголюбского, Александра Невского, Дмитрия Донского и других. Васнецов покрыл стены собора орнаментальными украшениями, в которых причудливыми красочными узорами вплетались фантастические цветы и диковинные животные. Работа вызвала определенные трудности: правители церкви требовали росписи в официальном, традиционном стиле, но художник не мог отказаться от своего мировосприятия и реалистических устремлений.Поэтому не стилизованные лики святых смотрят вниз со стен Владимирского собора, а убедительно изображают русских людей, храбрых, могущественных борцов за свободу и справедливость.

Напряженная работа Васнецова над собором не помешала ему реализовать другие художественные замыслы. В 1889 году написал картину «Цесаревич Иван на сером волке» (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) и представил ее на выставке в Передвижниках, а также сделал иллюстрации к Лермонтову «Слово о царе Иване Васильевиче, его юном опричнике и добросердечном купце Калашникове» (1891).

В 1891 году Васнецов и его семья вернулись из Киева в Москву и поселились под Абрамцево. С помощью Третьякова, покупавшего его картины и этюды, и Мамонтова, Васнецов осуществил свою давнюю мечту - спроектировать и построить собственную мастерскую. Здесь он начал работу над картиной «Богатыри», этюд к которой он делал много лет назад.

Картина «Иван Грозный» (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) появилась на Десятой выставке «Передвижники» в 1897 году. На своей первой персональной выставке в 1898 году Васнецов представил богатырей, над которыми он работал в общей сложности около двадцати лет.

В этом большом монументально-декоративном произведении художник воссоздал образы трех любимых героев русского народного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича. У каждого из них есть свои индивидуальные особенности.

Чтобы усилить монументальный эффект, Васнецов несколько приподнимает линию горизонта, и зрителю кажется, что взгляд снизу подавлен и растоптан, а в последнем он торжествующий, спокойный и важный, бесстрашный и исполняющий свою волю. все, что он считает необходимым для всех людей.Максим Горький восторженно писал о художнике: «Я все больше люблю и уважаю этого великого барда. . А сколько еще живых, прекрасных, могучих предметов ему предстоит лечить! Желаю ему бессмертия ».

В начале нового века Васнецов выполнил множество композиций на религиозную тематику и одновременно работал над несколькими картинами - Бард (1910, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), Спящая царевна, Царевна-лягушка (1918), Кащей Бессмертный (1917) -26), «Княгиня, которая не смеялась» (1914–26) и другие крупные композиции (все в Доме-музее Васнецова в Москве).

Творческое воображение художника казалось неиссякаемым, но многим его планам суждено было не осуществиться. 23 июля 1926 года Васнецов скончался в своей мастерской в ​​Москве, работая над портретом художника Михаила Нестерова.

на всадников, которые четко вырисовываются на фоне ярких облаков. Полотно тем более декоративно благодаря нежному благородному сочетанию ярких, насыщенных цветов - зеленого, коричневого, красного, белого и синего. Широкий пейзаж с его пологими холмами и лугами, поросшими дикой травой, плавными, спокойными ритмами картины объединяет с фигурами героев эпоса.

В 1898 году Богатырям было присвоено почетное место в Третьяковской галерее. «Я считаю« Богатыри »Васнецова одним из самых выдающихся произведений в истории русской живописи, - писал Владимир Стасов. Сравнивая «Бурлаки» Репина с картиной Васнецова, критик продолжал: «Оба они выражают всю мощь и мощь русского народа. Только в первом эта мощность


Виктор Васнецов | Биография и 84 важнейших произведения

  • Портрет художника Архипа Куинджи.

    1869. Холст, масло на панели. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Чаепитие в трактире.

    1874. Холст, масло. Музей изобразительных искусств, Харьков, Украина.

  • Переезд.

    1876. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • В книжном магазине.

    1876. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Акробаты (фестиваль в пригороде Парижа).

    1877. Холст, масло. Русский музей, г.Петербург, Россия.

  • Крестьянин с поляком.

    1877. Этюд. Масло на холсте. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Новости с фронта.

    1878. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Карс взят.

    1878. Холст, масло. Музей искусств им. А. Н. Радищева, Саратов, Россия.

  • Витязь на распутье.

    1878. Холст, масло. Историко-художественный музей, Серпухов Московской области. Прочтите примечание.

  • Витязь на распутье.

    1878. Холст, масло. Музей русского искусства, Киев, Украина. Прочтите примечание.

  • Три царевны подземного царства.

    1879-81. Первая версия. Масло на холсте. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Игра предпочтений.

    1879. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Ахтырка.

    1879. Холст, масло. Музей-усадьба В. Поленова, Тульская область, Россия.

  • После битвы князя Игоря с половцами.

    1880. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия. Прочтите примечание.

  • После битвы князя Игоря с половцами. Деталь.

    1880. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • После битвы князя Игоря с половцами. Деталь.

    1880. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.

  • Волшебный ковер.

    1880. Холст, масло. Художественный музей Нижнего Новгорода, Нижний Новгород, Россия. Прочтите примечание.

  • Волшебный ковер.Деталь.

    1880. Холст, масло. Художественный музей Нижнего Новгорода, Нижний Новгород, Россия.

  • Долина реки Вория у села Мутовка.

    1880. Холст, масло. Мемориальный музей Виктора Васнецова, Москва. Россия.

  • Пруд в Ахтырке.
  • Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)

    Виктор Михайлович Васнецов, талантливый художник, декоратор, иллюстратор и архитектор, стал основоположником нашего особого «русского стиля», созданного на стыке исторического жанра и романтических тенденций, вдохновляющего фольклором и символикой.Васнецов оказал огромное влияние на эволюцию русского изобразительного искусства в эпоху перехода от странников к современности.

    Потомственный священник

    Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопяль Вятской губернии. Отец будущего художника - Михаил Васневич Васнецов был потомственным священником. Через два года после рождения Виктора священник получил приход в селе Рябово того же уезда. Именно там, в будущем, прошло детство художника.Семья деревенского священника жила, как и остальные крестьяне, бедно и просто. У Виктора было пятеро братьев, так как их мать умерла очень рано, все вместе помогали отцу вести хозяйство.

    Отец Михаил, будучи образованным человеком, стремился дать всем своим детям разностороннее образование. Он обучил их грамоте и счету, а также попытался развить в них пытливый ум и наблюдательность. Васнецовы любили читать научные журналы, заниматься резьбой по дереву, рисовать акварелью.

    Суровая природа, отдельный образ жизни, народные верования, старинные обычаи, сказки и деревенские песни суровой Вятки сформировали и жизнь, и художественное мировоззрение будущего художника. Виктор и его брат Аполлинарий (тоже занимающийся живописью) впитали эту сказочную атмосферу «традиций старины», которая впоследствии стала главной особенностью их творчества.

    Согласно сложившейся семейной традиции, все сыновья в семье Васнецовых должны были продолжить дело своих предков и стать священниками.Поэтому в 1858 году Михаил Васильевич отправил своего старшего сына Виктора в духовное училище, которое окончил в 1862 году, а затем перешел в класс Вятской духовной семинарии.

    Там, помимо Священного Писания, он изучал еще и иконографию. Уроки церковной росписи семинаристов проводил художник Н. А. Чернышев, имевший иконописную мастерскую в Вятке. Васнецов много времени проводил со своим учителем, посещал городской музей, делал много зарисовок. Позже в доме Чернышева он познакомился с ссыльным польским художником Эльвиро Андриолли, который стал настоящим другом и наставником юного Виктора.Под его руководством Васнецов написал свои первые произведения. Он также был его официальным помощником, участвовал в росписи построенного в Вятке храма. Андриолли рассказал молодому человеку о Петербургской Академии художеств, из которой вышли многие известные русские живописцы. Васнецов, мечтавший рисовать, решил попытать счастья и сдать вступительные экзамены в это учебное заведение.

    У Васнецова не было средств на поездку в столицу, и тогда Андриолли с помощью своего земляка, профессора Красинского, устроил для состоятельных горожан лотерею, в ходе которой были проданы два самодеятельных произведения юных дарований.Таким образом, получив немного денег, юноша бросил предпоследний курс семинарии и с благословения Михаила Васильевича и ректора уехал в Петербург.

    Прибытие в Петербург

    В 1867 году Васнецов успешно сдал вступительные экзамены в Петербургскую Академию художеств, но из-за сомнений в собственных силах даже не признал результат. Уверенный в неудаче, Виктор бродил по городу в поисках работы и жилья. Он решил во что бы то ни стало остаться в Петербурге.Петербурга, чтобы попытаться поступить в академию в следующем году.

    Случайно встретив брата своего благодетеля профессора Красинского, молодой человек при его поддержке получил должность рисовальщика в столичном картографическом учреждении. В это же время он начал посещать Школу Общества поощрения художников при Бирже. Там он познакомился с молодым педагогом И.Н. Крамской и его товарищи - студенты Академии - живописец И.Е. Репин и скульптор М.М. Антокольский.

    Летом следующего года Васнецов, уверенный в своих силах, снова поехал сдавать вступительные экзамены в Академию художеств. Каково же было его удивление, когда ему сообщили, что в прошлом году его зачислили в студенты вуза! За первый год обучения Виктор получил заслуженную награду - серебряную медаль. Молодой человек сдружился с молодыми талантливыми художниками В.Д. Поленов, А. Куинджи, В. Суриков и другие. Он успешно справился со всеми поставленными задачами и был отмечен студенческой работой известного профессора П.П. Чистяков. Уже во время учебы Васнецов получал хорошие заказы от издателей на выполнение рисунков к разным произведениям: бытовым рассказам, алфавитам и сказкам.

    Судьба вынудила Виктора на время покинуть академию. В 1870 году скончался отец художника, и ему пришлось уехать в Рябово на попечение братьев. Виктор вернулся в столицу не один, а со своим младшим братом - Аполлинарием.

    Эти изменения означали, что теперь студенту Васнецову пришлось еще больше работать, чтобы хоть как-то обеспечивать своего брата.Из-за этого он стал нерегулярно посещать занятия в Академии, а вскоре и вовсе отказался от лекций и уроков. В результате Виктор даже не сдал выпускных экзаменов и в 1874 году получил канцелярское свидетельство о том, что он «был среди студентов Академии».

    Профессионально занимаясь книжной графикой с 1868 года, Виктор Васнецов добился больших успехов в этой области к 1875 году. Он решил присоединиться к недавно созданному «Товариществу передвижных художественных выставок», чтобы попробовать свои силы в критическом реализме.Это общество состояло из мастеров, увлеченных народными идеями, стремившихся показать в своих произведениях тяжелую жизнь бедняков и горожан, а также основные социальные проблемы страны.

    Благородные намерения и передовые взгляды Партнерства были горячо поддержаны русской интеллигенцией. В объединение входили Крамской, Репин, Поленов, Куинджи, Суриков и многие другие известные художники. Виктор Михайлович, с детства почувствовавший, что такое крестьянский труд, каждый день переезжая в Петербург, наблюдал за жизнью бедных горожан.Он написал ряд произведений, созвучных тематике творчества передвижников. Это такие работы, как «Книжная лавка» (1876 г., Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Певцы-нищие (Богомолец)» (1873 г., Кировский областной художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых) и «С квартиры к квартире». (1876, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Эти многофигурные композиции прекрасно передают всю горечь и поучительную правду жизни, а представленные в них народные портреты демонстрируют высокий художественный уровень мастера.Но живописец остро почувствовал недостаток знаний и сразу откликнулся на приглашение Репина приехать в Париж. Сам Репин, будучи блестящим выпускником Академии художеств, ездил по Европе за счет учебного заведения.

    Итак, в марте 1876 года Васнецов, одновременно получивший заказ на иллюстрацию к книге Е. Н. Водовозовой «Жизнь европейских народов», отправился во Францию.

    Творческий поиск

    Приехав в Париж почти без денег, но при поддержке коллег-художников, Виктор Михайлович начал скрупулезно изучать собрание Лувра и следить за импрессионистскими открытиями молодых французских живописцев.

    Влияние импрессионистов отчетливо чувствуется в его картине «Акробаты на празднике в окрестностях Парижа» (1877, Государственная Третьяковская галерея, Москва), созданной им во Франции. Вытянутая пластическая танцовщица в левой части картины словно сошла с произведений из балетной серии Эдгара Дега. Весной 1877 года Васнецов выставлял эту работу на ежегодном Парижском салоне, не добившись большого успеха. Вернувшись через год в Россию, художник представил Акробатова на следующей выставке передвижников.Император Александр III, увидев эту картину, приобрел ее для своей коллекции. В ноябре того же года живописец женился на земляке, уроженке Вятской губернии Александре Владимировне Рязанцевой. После окончания женских медицинских курсов в столичной медико-хирургической академии скромная образованная девушка полностью посвятила себя семье. А в 1878 году Васнецов был официально принят в ряды Товарищества передвижников. Затем, после Репина и Поленова, Васнецов вместе с женой и братом переехал из Петербурга.Петербург в Москву.

    Бесчисленные храмы и патриархальный дух этого древнего города, его разнообразные хижины, дворцы и особняки поразили художника до глубины души. Он с энтузиазмом рисовал Кремль, различные московские монастыри и церкви.

    Вскоре художник получил заказ от бывшего директора Московского публичного и Румянцевского музея этнографа В. А. Дашкова на создание серии портретов известных русских деятелей по сохранившимся историческим гравюрам.Среди написанных мастером изображений были такие исторические личности, как Патриарх Гермоген II, учитель Петра I Н. М. Зотов, князь Д. М. Пожарский и Ф. Я. Лефорт. Благодаря этой работе Виктор Михайлович все больше погружался в атмосферу традиции и старины. Он получил возможность прикоснуться к историческим реликвиям, окунуться в необычную атмосферу прошлых веков.

    Важную роль в жизни Васнецова сыграл известный московский меценат и промышленник С.И. Мамонтов, талантливый и образованный человек, увлекался искусством и историей. В «Абрамцево» - подмосковной усадьбе Мамонтова часто собирались художники, ученые и писатели, часто обсуждали различные исторические события, читали древние рукописи, недавно обнаруженные археологами. Все это побудило Васнецова, полюбившего семинарскую лекцию «Слово о полку Игореве», написать серию исторических эпических картин. Самым первым произведением цикла стала картина «После битвы Игоря Святославича с половцами» (1880, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

    На полотне мы видим тела русских героев, пораженных вражескими копьями и стрелами, лежащие под тусклым небом на зеленом травяном ковре. А над ними, словно сражаясь за души павших праведников, сражаются длиннокрылые стервятники, являющиеся символом бесовства. Лица погибших героев спокойны и суровы. Центром всей композиции был молодой князь, пронзенный стрелой в груди. Мотив мужества и героизма в борьбе с завоевателями создавали несколько тревожных красных акцентов.Следует отметить, что живописец достоверно и точно выполнил все исторические детали работы - оружие, доспехи и другие вещи рыцарей, благодаря кропотливой проработке экспозиции Исторического музея. Орнаменты, изображенные на холсте, например вышивка на белой рубашке принца или декоративная накидка воина справа от него, передают атмосферу эпических сказок. Вечерний пейзаж с тусклым заходящим солнцем и мрачными, словно тяжелые тени, устремляющиеся с горизонта, гармонирует с трагическими событиями картины.Ощущение героизма, величия русских воинов и смертоносной тоски усиливает показ широкого плана, на котором среди густой зелени травы мастер изображает поникшие ромашки, поникшие полевые колокольчики и мятые васильки. Именно они придают всему произведению романтическую лирическую нотку.

    Но современные критики художника осудили это произведение. Она вызвала неоднозначную реакцию у публики, ожидавшей от нового московского художника совершенно иных, идейно-нравственных работ на крестьянские сюжеты.Лишь немногие, в том числе хороший друг Васнецова Репин и профессор Чистяковской академии, оценили грандиозный и самобытный дух полотна, способный всколыхнуть русскую душу, заставить ее сопереживать и гордиться.

    Сказки и былины

    Не слишком положительная реакция на работу «После битвы Игоря Святославича с половцами» не могла заставить мастера отказаться от идеи создания серии исторических эпических картин. Все больше и больше в творчестве художника было увлечение археологическими открытиями, древностью и национальным фольклором.Произведение «Ковер-самолет» (1880, Нижегородский художественный музей), созданное для кабинета С. И. Мамонтова, было написано на сказочную тему и всячески поддерживало одаренных людей.

    В произведении чудесным образом переплетаются мотивы русских и арабских сказок. На ярком восточном ковре, покрытом старинными русскими узорами, Иван-царевич гордо мчится по густым лесам, болотам и рекам, освещая свой путь гигантским фонарем. Это изображение паровоза, придуманного иностранцами и использовавшегося для освещения и прокладки пути русскому человеку по обычному бездорожью.Такое сравнение не случайно: в то время Мамонтов сам руководил строительством и эксплуатацией северной и южной линий российских железных дорог.

    Художнику удалось достоверно передать фактуру роскошного костюма царевича на шелковой подкладке, ворса узорчатого ковра и толстого стекла горящего фонаря, за которым при внимательном взгляде можно увидеть не пламя, а Жар-птицу. , взмахивая золотыми крыльями.

    Летом Васнецовы арендовали имение Ахтырка, расположенное недалеко от Абрамцево, поэтому много времени проводили с семьей Мамонтовых.Братья-художники часто гуляли по лесу, где старший размышлял над сюжетом русской сказки о «Сестре Аленушке и брате Иванушке». Там они постоянно работали под открытым небом. Подмосковная природа произвела на Виктора Михайловича романтическое и сказочное впечатление, здесь он увидел не только великолепный пейзаж для своего будущего произведения, но и саму ее героиню.

    Это было так: однажды на лесной тропинке художник встретил убитую горем местную девушку, глаза которой были так мрачны, что Васнецов сразу понял, что перед ним «та самая» Аленушка.

    Мастер сделал несколько эскизов босоногой крестьянки, сжимавшейся в клубок. Само произведение, получившее название «Аленушка» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Васнецов создал уже в московской мастерской. Светловолосая девушка, сидящая на камне у пруда, думала о своей горькой судьбе. Бледно-серое небо, летящие осины, колючие «лапки» елок и темная гладь пруда с плавающими по нему желтыми листьями прекрасно передают его подавленное состояние.

    Толстая поверхность бассейна не отражает тоску героини, а как бы втягивает ее в себя.Трава хищных стрел «торчит» из воды, словно готовая пронзить ее тело и руки. Мастер не просто написал лирический художественный образ из сказки о сестре Аленушке и ее брате Иванушке, он необычайно проникновенно отобразил на полотне страдающую душу русского народа. И снова, представленная на Девятой передвижной выставке, картина произвела неоднозначное впечатление. Посетители выставки единодушно выразили восхищение удивительным даром художника, но критики, в том числе известный знаток искусства и меценат П.М. Третьяков сделал довольно едкие замечания.

    Постоянно навещая Мамонтова в его имении, Васнецов вскоре увлекся архитектурными работами. Благотворитель решил построить на территории своего парка домовую церковь и пригласил коллег-художников разработать для нее проект. Поленов рекомендовал Савве Ивановичу взять новгородский собор Спаса Нередицкого за эталон. Васнецов, вступив в соревнование со своим коллегой, создал свой эскиз храма в духе московской архитектуры.Именно эта архитектурная разработка больше всего понравилась Мамонтову и его семье.

    Вскоре художник при поддержке жителей, гостей и меценатов Абрамцево построил в усадьбе нерукотворный одноглавый храм Спаса нерукотворного (1881 -). Появление небольшого белокаменного сооружения, связанного с колокольней, соединило сразу несколько архитектурных школ. Украшенный майоликой, как ярославские храмы, и резным узорчатым карнизом под аркой крыши, как и большинство Владимирских соборов, церковь имеет овальные окна в духе московской архитектуры.

    Иконы и иконостас создали также друзья Мамонтова: живописцы Поленов, Репин и, естественно, автор проекта. Помимо храма, Васнецов построил в Абрамцево необычную парковую беседку в виде настоящей «избы на куриных ножках», которая приводила детей хозяина усадьбы в неописуемый восторг.

    Но сознание Виктора Михайловича постоянно было занято идеей историко-эпического цикла картин. Произведение «Витязь на распутье» (1882, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).Петербург), задуманный художником много лет назад. Создание этого масштабного произведения потребовало от Васнецова внимательного изучения не только всей экспозиции Оружейной палаты Московского Кремля, но и старинных книг из публичной библиотеки.

    Полотно «Витязь на распутье» - это не только попытка изобразить эпического героя, но и создание истинно русского национального характера во всей его красоте и силе. Воин художника сидит на коне уставшего героя. С грустью смотрит на валун «валун», древнеславянская надпись на нем гласит: «Если пойдешь прямо, то никогда не будешь ни пешком, ни верхом.Продолжение знаменитой фразы из русских легенд - «направо ты женишься» и «налево - богатый» не видны зрителю: их хозяин спрятал их под мхом, покрывающим нижнюю часть камня. . Одинокий рыцарь устало опустил копье и, предвидя неизбежное, оглядывает кости и черепа мертвых солдат, лежащих на поле боя. Для него замкнуты соблазны других дорог, впереди только один прямой путь - погибнуть, защищая Родину.Психологические, философские смыслы произведения поражали современников.

    Любовь к истории

    В то же время, в 1882 году Васнецов, увлеченно изучая отечественную историю и фольклор, получил новый заказ на разработку и строительство живописного фриза для здания Исторического музея Москвы. Управляющий строительством, председатель Московского археологического общества А.С. Уваров предложил живописцу отобразить в эскизе характерные занятия первобытного человека.Васнецов сразу обратился за советом к антропологам и этнографам. Вскоре в его мастерской появились топор каменного века и настоящий бивень мамонта. Образцами первобытных людей художнику позировали его молодые коллеги В. А. Серов и К. А. Коровин, которые также часто бывали у Мамонтова.

    Мастер условно разделил композицию фриза на две части. Первый - «Каменный век» (1882 г., Государственный Исторический музей, Москва) - показывает стоянки людей эпохи палеолита. Мы видим пещеру, у входа в которую сидят подростки, скребущие каменные ножи, бивни мамонта и наконечники стрел.В центре группы - косматый седой старейшина племени, который разжигает огонь, поражая кусочки силикона. Другой подросток, стоявший слева, натянул тетиву, надеясь выстрелить в пролетающую птицу. Справа - героическая мускулистая фигура главного охотника в плаще из шкуры мамонта, в одной руке он держит копье, в другой - каменный топор.

    Воинственный и пристальный взгляд вождя наводит на мысль, что он озабочен защитой племени от посягательств чужаков.Невероятно достоверная интерпретация всех образов позволяет Васнецову убедить зрителя в реальности момента. Колорит этой работы основан на нежном сочетании близких охристых, коричневых, голубовато-серых и зеленоватых цветов. Монохромная структура работы «оживляет» четко распределенные по плоскости яркие почти черные акценты. Созданный художником фриз произвел неизгладимое впечатление не только на его друзей-художников, но и на профессора Петербургской Академии художеств, профессора Петербургской Академии художеств П.П. Чистякова.Петербургский и Киевский университеты, реставратор и искусствовед А.В. Прахов, внимательно следивший за своей работой.

    Последний пригласил Васнецова поучаствовать в росписи церковного интерьера нового Владимирского собора, строившегося в Киеве, но тот отказался. Но мастер представил всем желающим на всеобщее обозрение очередное сказочно-эпическое произведение «Три принцессы подземного мира» (1884, Государственный музей русского искусства, Киев). Сюжет картины основан на сказке об Иванушке, спустившейся в царство мертвых (подполье) в поисках матери.Там герой познакомился с тремя красивыми девушками, которые олицетворяли скрытые от людей богатства земных недр: золото, драгоценный камень и медь. Художник заменил традиционный образ девушки-Меди на Уголь, олицетворяющий энергию движения и тепла.

    Этих сказочных царевен и вывели на свет божий из темницы Иван. Надменная девушка-Золото, как и положено, изображена в блестящем парчовом платье и кокошнике, отделанном розовым жемчугом. Девушка - драгоценный камень стоит в бордовом сарафане, расшитом сапфирами, изумрудами и яшмой.Ее волосы и грудь - тяжелые массивные украшения. В отличие от сестер, девочка - Уголь представлена ​​в строгом черном платье и с прямыми волосами. В руках у нее нет белоснежного шелкового платка, как у других принцесс, потому что она отнюдь не дама, а простая труженица, над ее головой вьется голубоватый язычок пламени.

    Немного унылый каменистый пейзаж написан плоско, как будто это декорации, театральный фон. На его фоне особенно выразительно и психологично выглядят портретные женские образы.

    Образец храмовых росписей

    Для художника было характерно создание монументальных и масштабных работ, возможно, поэтому через некоторое время он написал письмо Прахову, предлагая свои услуги по росписи нового киевского храма Св. Князь Владимир.

    Но сначала, в мае 1885 года, мастер проехал через Варшаву и Вену прямиком в Италию, чтобы воочию увидеть работы знаменитых мастеров эпохи Возрождения. Вернувшись к концу лета в Киев, художник сразу же приступил к созданию предварительных эскизов.Ему предстояло полностью достроить центральный неф вместе с алтарной апсидой, куполом и другими фрагментами стен общей площадью около трех тысяч квадратных метров. Позже М.В. Нестеров, А. К Васнецову присоединились Мамонтов, М.А.Врубель, братья Сведомские и другие живописцы. Но именно стиль Виктора Михайловича стал определяющим в росписи собора.

    Художник создал образы «Богоматери с младенцем», расположенные в апсиде над алтарем, многофигурную композицию «Страшный суд», выполненную над входом в церковные хоры, и главную «тематику» фрески - «Крещение князя Владимира» (1885-1896, ГРМ, Киев) и «Крещение Руси» (1885, Государственная Третьяковская галерея, Москва).Для их создания художник несколько раз перечитывал «Повесть временных лет», вбирая в себя все описанные особенности корсунских церквей.

    Ведь князь Владимир крестился в одном из покоренных ему крымских городов - Корсуни, сразу после того, как внезапно ослеп. Васнецов сумел идеально отразить психологические особенности героев, создав волнующее впечатление чудесного исцеления князя, который восклицает в экстатической молитве: «Теперь я увидел истинного Бога!» В самом куполе церкви живописец поместил поясное изображение «Всемогущего Христа» (1885, Государственная Третьяковская галерея, Москва).Открытое Евангелие находится в его левой руке, а его правая рука поднята для благословения. За спокойным и божественным ликом Христа скрывается темное звездное небо, покрытое легкой дымкой облаков.

    Следует отметить, что храмовые росписи кисти Васнецова обладают определенной плоскостностью в исполнении фонов. Автор применил эту технику для согласования объемных фигур с плоскостями стен. Как уже отмечалось, все росписи храма были расписаны в разное время разными художниками. Для создания целостного и целостного образа храма каждую фреску обрамляет декоративная рамка Васнецова, которая является тщательно продуманным и фантастическим по своему выражению украшением.

    У самого Васнецова сюжеты с каноническими изображениями созданы в строгой академической манере, но изображения русских святых близки народному творчеству. В этюде «Единородный Сын Слова Божия» (1885–1896, Государственная Третьяковская галерея, Москва) мы видим черты модерна, проявленные в крылатых небесных силах и истинно мистической фигуре Господа.

    На всю грандиозную работу по росписи собора Святого князя Владимира Васнецову потребовалось около десяти лет.Значительную часть этого времени художник прожил в Киеве один, без друзей и семьи, хотя иногда ему помогал младший брат Аполлинария. Живописец постоянно привлекал к работе многих своих друзей - Серова, Поленова.

    Бесспорный успех храмовых росписей Васнецова произвел фурор. В печати конца XIX века фрескам посвящены многочисленные исследования и статьи. Необычайную популярность приобрели образы и сюжеты икон и росписей Владимирского собора, впоследствии многократно повторявшиеся во многих строящихся церквях России.Но чуть позже, в начале ХХ века, когда были опубликованы открытия и исследования, посвященные подлинной древнерусской иконе, в отношении христианских полотен Васнецова стали звучать весьма негативные отзывы. Но, несмотря на это, создание большого живописного ансамбля, воплощенного в удивительной целостности впечатления, производимого убранством Владимирского собора, по-прежнему имеет большое значение для русского искусства.

    Погружение в сказку

    Вернувшись в Москву в 1891 году, Васнецов купил небольшой участок земли на Мещанской улице (в 3-м Троицком переулке) и начал строительство собственного дома.Эскиз дома мастер спроектировал сам, но нанял профессионального архитектора, чтобы воплотить в жизнь эту разнообразную дворцовую башню. В этот период художник снова вернулся к созданию своих эпических сказок.

    Сюжет произведения «Иван-царевич на сером волке» (1889, Государственная Третьяковская галерея, Москва) заимствовал Васнецова из популярной книги XVIII века, повествующей об Иване Царевиче, его невесте Елене Прекрасной и сером волке. Художник изобразил момент полета суженного верхом на верном зверьке, который сквозь стрелу поднимается сквозь мрачные болота и густой лес.

    Осознание возможной погони придает героям решительность, но нелегкое путешествие уже оставило свой след на усталых лицах влюбленных. Иван-царевич в вышитом кафтане из парчи и черных рукавицах цепляется за Елену Прекрасную, одетую в нежное голубое шелковое платье. Все детали указывают на скорость передвижения волка. Вдалеке, сквозь толстые стволы деревьев, виднеется голубое небо. А рядом с главными героями своей картины художник изобразил белые цветы дикой яблони, которые стали для юных влюбленных символом расположения волшебной природы.

    Художник представил эту работу на Семнадцатой передвижной выставке в Санкт-Петербурге и, наконец, получил восторженные отзывы как коллег, так и критиков. Сейчас слава Виктора Михайловича как талантливого артиста достигла апогея. Васнецову было присвоено звание профессора живописи, став действительным членом Петербургской Академии художеств.

    Художник продолжал создавать картины на историческую и национально-фольклорную тематику, неустанно создавая в мастерской своего нового московского дома.«Сирин и Алконост. Песнь радости и печали »(1896, Государственная Третьяковская галерея, Москва) показывает нам образ человеческой души, в которой сосуществуют добро и зло, беззаботная радость жизни и неизбежность смерти. У райских птиц Сирин и Алконост красивые женские лица и птичьи тела, огромные крылья и когтистые хищные лапы. Их изображения впервые встречаются даже на древнеславянских вышивках, металлических и деревянных орнаментах, датируемых X - XII веками, и в резном каменном орнаменте св.Георгиевский собор, построенный в Юрьеве-Польском в XIII веке. Эта сказочная птица - не воплощение добра или зла, это просто мечтающая душа, еще помнящая рай, но навсегда изгнанная из него.

    Васнецов тоже имел сценографический опыт. Впервые художник попробовал свои силы в театре при открытии частной оперы Мамонтова в 1884 году. Мастер нарисовал акварельный эскиз подводной башни из оперы А. С. Даргомыжского «Русалка».Остальные наборы для постановки изготовил И.И. Левитан. Затем, в 1885 году, Виктор Михайлович блестяще оформил оперу «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова, поставленную в том же, ставшем знаменитым Московским театром.

    В дальнейшем именно образ, созданный Васнецовым, был признан эталоном этого спектакля во всем мире. Виктору Михайловичу удалось не только передать реалистичность и драматизм всех сказочных образов, но и создать неповторимую атмосферу легенды и настоящего русского духа.Непостоянство русского национального характера всегда интересовало художника.

    Ярким образцом психологической выразительности можно считать портрет «Царя Ивана Васильевича Грозного» (1897, Государственная Третьяковская галерея, Москва), выполненный в яркой декоративной манере. Художник придал своему лицу королю чрезвычайную выразительность. Этот человек, безусловно, умен, коварен, хитер, но тем не менее он помазанник Божий на российский престол, что подчеркивают верхушки церквей - вид из окна его покоев.

    Король стоит на ступенях своего дворца, покрытых красной ковровой дорожкой. Его нога вот-вот наступит на вышитого на ковре двуглавого орла. Портрет Ивана Грозного, живописца, внимательно изучавшего исторические реликвии для своих произведений, писал не с древних пастырей и икон с изображением русского монарха, а с образа, созданного Ф.И. Шаляпиным в опере Н.А. Римского-Корсакова «Псковитянка» над декорации, над которыми Васнецов работал с Коровиным.

    В 1899 году художник по собственному декоративному эскизу пишет картину «Снегурочка» (Государственная Третьяковская галерея, Москва).На белоснежной поляне холодного темного леса в расписной парчовой шубе находится растерянная девушка - дочь Деда Мороза и Весеннего-Красного, входящая в мир людей. Эта сказочная работа стала одной из самых узнаваемых во всем творчестве живописца.

    Величие русского духа

    Пожалуй, самой важной работой Виктора Михайловича Васнецова является масштабная картина «Герои» (1881–1898, Государственная Третьяковская галерея, Москва). От идеи этого сюжета в виде карандашного наброска и его законченного воплощения на огромном холсте прошло почти тридцать лет.Даже после приобретения работы известным меценатом П.М. Третьяковым, разместившим ее в публичной галерее, художник некоторое время продолжал вносить свои коррективы.

    Известно, что фигуры трех главных эпических защитников Руси - Ильи Муромца, Алеши Поповича и Добрыни Никитича, мастера создавали из натурщиков, полностью одетых в настоящую одежду древних русских рыцарей, позаимствованных из кладовых Исторического музея. .

    Герой Илья из города Мурома был написан в имении Абрамцево, для этого изображения художнику позировал толстый Владимирский крестьянин.Второй воин, Добрыня Никитич, стал сочетанием портретных образов В.Д. Поленов, отец художника Михаила и его автопортрет. Предыстория работы: высокие холмы, поросшие густым лесом под хмурым облачным небом, густая трава и молодые ели, покрытые грудой серых камней, - собирательный образ пейзажей Подмосковья с северными широтами Вятки и украинскими степями.

    На полотне хорошо видно, что конь каждого могущественного героя похож по характеру на своего хозяина.Так, мощная черная овца бесстрашного воина Ильи Муромца щурится своим налитым кровью глазом, белый конь обходительного и хитрого Добрыни чутко нюхает ветер, а низкорослый конь далекого Алеши Поповича, несущий с собой гуслей, колет его уши и грызет траву. Все это производит общее торжественное впечатление великодушной и бесстрашной силы, способной самостоятельно и добровольно защитить родную землю от посягательства любых врагов.

    Все последние годы уходящего 19 века Васнецов посвятил станковой живописи, снова обратив внимание на книжную иллюстрацию и архитектуру.Художник в очередной раз продемонстрировал многогранность своего таланта, создав проект Русского павильона на Всемирной выставке в Париже. По проекту мастера павильон был выполнен в стиле княжеской башни или дворца. Найденные художником древнерусские архитектурные мотивы впоследствии были повторены им при создании фасада Третьяковской галереи.

    В это же время Москва и Петербург готовились к празднованию столетия со дня рождения великого русского поэта - А.С. Пушкин. В честь этого праздника планировалось выпустить массу подарочных изданий произведений Александра Сергеевича.

    Васнецов получил заказ на регистрацию издания «Песни о Вещем Олеге». Ему предстояло разработать иллюстрации и орнамент для текста.

    Произведения «Встреча Олега с волшебником» (1899, Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Прощание Олега и Коня» (1899, Государственный Литературный музей, Москва) представляют собой графические композиции, выполненные в форме древнерусского языка. книжные миниатюры.Изящно склоненные головы длинногривых лошадей, яркая красочность и мистические образы персонажей создают атмосферу эпической поэзии, идеально гармонирующую с величавыми строчками Пушкина.

    Художник также выполнил акцент на декоративных заглавных буквах и окончаниях, придав всему произведению стиль рукописной средневековой книги. Это лишь подчеркивает тот факт, что сказочная натура Васнецова была не только сюжетом полотна. В его работах почти все выглядит волшебно.Даже его отдельно написанные пейзажи.

    Картина «Северная земля» (1899, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), на которой мы видим мрачный, мшистый хвойный лес и голубую извилистую реку, словно покрытую тонким слоем льда, показывает нам атмосферу древних северных сказок. Неровный горизонт, высокий ракурс изображения и большая реалистичность письма создают правдивый и емкий образ бескрайней родной земли. Однако антропоморфная форма многих деревьев, вязкость серо-зеленой земли и общее состояние ландшафта создают впечатление волшебства и таинственности этой суровой природы.

    Хотя доподлинно известно, что абсолютно все пейзажи Васнецова имеют настоящее пленэрное начало. Многие элементы таинственности в пейзажных фонах, знаки прошлого и археологически точные детали использовались многими другими художниками в своих жанровых картинах, но только русское прошлое Васнецова изображено не как реальность, а как настоящая сказка.

    Орнаменты и интонации

    В произведении Васнецова «Баян» (1910, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) мы видим трезубец, в котором присутствуют герои, седой рассказчик, хулиган и молодой князь.Выбор персонажей не происходит - он символизирует передачу эпических повествований устно, веками, от отца к сыну. Фоновый пейзаж картины довольно условен, но художник тщательно проработал доспехи и облачения всех воинов, а также красивые орнаменты на их плащах, сапогах и брюках. В вышивке белой рубахи Баяна мы узнаем древнеславянский мотив, который Васнецов ранее использовал при создании костюмов Берендей для оперы «Снегурочка».Абсолютно все, и арфа Баяна, и деревянный брат, и его бокал вина, и даже надгробие имеют множество узоров и символов. Великолепным орнаментом, которому мастер в каждой своей станковой работе он придавал большое значение в архитектурных разработках, иллюстрациях и даже церковных настенных росписях, является его своеобразный индивидуальный «почерк», которым он жертвовал, пожалуй, только в своей единственной работе. В 1917 году была написана удивительно мрачная и в то же время динамичная, мощная картина «Баба Яга» (В.Дом-музей М. Васнецова, Москва).

    По холсту, среди хищных переплетающихся ветвей и стволов деревьев в ступе с метлой мчится ужасно ухмыляющаяся Баба-Яга. У ведьмы подмышкой находится босоногий испуганный мальчик, рядом летает сова, выпученные огромные глаза, а внизу, на болотистом берегу, видны кости и скелеты мертвых животных.

    На снимке всего три ярких световых пятна - белая рубашка невинного ребенка, лилово-розовое отражение далеких пожаров и объемная красная юбка полуобнаженной ведьмы.Цвет юбки символичен и выбран не случайно. Работа создана в год, когда в стране произошла Октябрьская революция, скорее всего, она несет в себе эмоциональное отношение художника к этим страшным событиям.

    Он любил патриархальный уклад и жизнь своей страны, глубоко верил Васнецову, не принимал новый социалистический строй. Рабочие и крестьянки, активно выступавшие за власть Советов, обнажили плечи и внесли в костюм элементы красного флага.Это то, что художник изобразил на своей картине. Очень символично, что нечисть кажется неудобной, только на одном колене, сидя на краю ступы, очень убедительно выглядит ее стремительный полет.

    В стране происходили революционные и военные события, но мастер продолжал создавать полотна по любимым эпическим сюжетам. Правда, малиново-красные цвета в его палитре сейчас намного насыщеннее. Художник изобразил с их помощью пылающее сказочное небо и чудовище с пламенем, изрыгнутое злом, как, например, в произведении «Битва Добрыного Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1918, В.Дом-музей Васнецова, Москва). Васнецов не показывает лицо рыцаря, потому что в битве с неведомой силой он уже не может быть бесстрашным и уверенным. В верхней части полотна мы видим серо-зеленую чешуйчатую змею с хищной сжатой лапой, переплетенную длинными шеями и зубастыми ртами. Контраст темно-зеленого и немного тускло-красного цвета подчеркивает атмосферу напряжения.

    В стране начался голод. Виктору Михайловичу стало не хватать не только холстов и красок - было нечем топить дом и мастерскую.В Москве жители раздавали семейные драгоценности и раритеты за кусок хлеба, но художник продолжал рисовать.

    Полотно «Царевна-лягушка» (1918, Дом-музей В. Васнецова, Москва) стало еще одним произведением на сказочную тему, в которой отчетливо читалось охватившее художника отчаяние. Скинув лягушачью шкуру, принцесса лихорадочно танцует, облаченная в зеленое парчовое платье, а балалайчницы и гусляры увлеченно играют на своих инструментах. Девушка находится в раскрашенной красной башне, все вокруг раскрашено в разные оттенки этого цвета, вплоть до одежды музыкантов.Принцесса стоит спиной к наблюдателю, так что ее танец «направлен» на открытое светлое пространство террасы. Там вдалеке, на противоположном берегу реки, можно увидеть деревню и веселые гуляния у воды. Гуси-лебеди, летящие высоко в небе, склонив свои длинные шеи в сторону девушки, наполняют тревогой и драматизмом атмосферу безудержного веселья.

    Васнецов, один из лучших религиозных художников, в 1922 году, когда руководство страны Советов начало активную атеистическую пропаганду, взялся за восстановление церкви Святой Троицы на Самотечной улице.

    Художник по-прежнему пользовался признанием. В 1924 году его полотна на мифологические и сказочные сюжеты были отобраны правительственной комиссией и отправлены для участия в выставке русского искусства в Америке. Мастер продолжал участвовать в жизни Родины, но в его произведениях уже не было ни русской силы, ни мужества, ни динамизма, ни самоотверженности.

    Фигуры главных героев картины «Ковер-самолет» (1919-1926, Дом-музей В.М. Васнецов, Москва) - Иван-царевич и Елена Прекрасная, летящие на фоне тревожно алого небосвода, выглядят абсолютно неподвижно и грустно, хотя по сюжету сказки влюбленные только что сбежали от врагов. Идея побега также является основной в творчестве Сивки-Бурки (1917-1926, Дом-музей В.М.Васнецова, Москва). Но почему-то волшебный конь, способный одним прыжком прыгнуть в высокую башню, даже если его всадник развевает кафтан с галопа, выглядит застывшим и неестественным.

    Та же тема отстраненности и печали чувствуется в картине «Царевна-Несмеяна» (1916-1926, Дом-музей В.М. Васнецова, Москва) и в картине «Спящая царевна» (1900-1926, Дом-музей). Музей Б. М. Васнецова, Москва). На последнем изображен красивый деревянный дворец, окруженный темным лесом. И царевна на своем белоснежном троне, и ее слуги, и птицы, и звери погружены в непрерывный сон. Сюжет картины представляет собой сплав двух похожих литературных произведений: «Спящая красавица» С."Перро" и "Сказки о мертвой царевне и семи богатырях" А. Пушкина. Декоративный талант Васнецова проявился необычайно ярко, ведь здесь все было украшено узорами и орнаментами: и роскошный парчовый наряд княгини, и костюмы ее слуг и скоморохов, и черно-белые платья, и маленькое платье-сарафан для босоножки. девушка, которая заснула прямо на ступеньках, обнимая книгу «Голубь». "

    Даже кровать, на которой принцесса пряла роковую пряжу, имеет узорчатую спинку, богато украшенную резьбой с изображениями оленей, львов, грифонов и алконостов.Столбы, стены, наличники, арки и другие архитектурные элементы дворца-башни украшены различными яркими цветами и покрыты всевозможными узорами. Обилие символических деталей, таких как упавшее веретено или парчовый башмачок юной царевны, воткнувшийся в землю кол с черным плащом и козий череп, даже лежащий вдали бердыш и шлем героя, а также маки проросшие через прорези половиц призваны рассказать нам о том, что предшествовало печальному событию.

    Только раскрашенные человеческие лица с изображением жениха и невесты, а также украшение центральных столбов террасы вселяют надежду на пробуждение царевны, когда, наконец, сюда прибывает дорогой ее сердцу рыцарь. Эти старинные русские орнаментальные животные и растительные мотивы, которые ранее использовались художником в других работах и ​​даже в украшении храмов, объединены здесь в единую волшебную симфонию цвета и выразительных изящных ритмов и линий.

    Конец сказки

    Все творчество Виктора Михайловича Васнецова, подчиненное закону древнерусской красоты, стало важным этапом в развитии неорусского стиля в национальном искусстве, из которого впоследствии возник наш модернизм.Художник сказал: «Все великое в искусстве, ставшем универсальным, выросло на национальной почве». Работы Васнецова оказали огромное влияние на целое поколение живописцев, а воплощенные в его картинах эпические и сказочные образы впоследствии стали основой многих визуально-пластических решений в нашем отечественном кинематографе.

    Гениальный художник, декоратор, иллюстратор и архитектор Виктор Михайлович Васнецов скончался в своем доме в Москве 23 июля 1926 года. Похоронен на Введенском кладбище, а созданные им работы стали национальным достоянием, отражая героизм и глубину душа нашего народа.



    ]]>

    Цена продажи: ВАСНЕЦОВ ВИКТОР МИХАЙЛОВИЧ РУССКИЙ, 1848-1919 Пропавший странник

    Описание

    подпись, дата и начертание Месье Рейман В. Васнезов Париж 1877 (внизу справа)

    холст, масло

    ВЫСТАВЛЕНЫ

    Париж, Md De Couleurs
    КАТАЛОГ ПРИМЕЧАНИЕ

    Виктор Михайлович Васнецов признал преемственность в своем произведения . В отличие от историка искусства, он не отличил однозначного художественного перехода от своих ранних исторических жанровых сцен к своим более поздним фантастическим шедеврам русского возрождения.В 1898 году Васнецов писал в эпической интерпретации великих русских повествований: «Как я превратился из живописца исторического жанра, склоняющегося к фантастическому, я не могу сказать наверняка. Но я знаю то, что при глубочайшем увлечении жанровой живописью, в годы учебы в Санкт-Петербурге меня всегда преследовали во сне исторические легенды и сказки ... В душе не было противоречий между исторической и жанровой живописью, не было внутреннего разрыва или переходной борьбы, ведущей меня из один к другому... »

    Несколько набросков и этюдов начала 1870-х годов предвещают картины, которые сделали художника позже знаменитым. Как и многие его соратники-реалисты, на Васнецова большое влияние оказали народные художественные темы, элементы фольклора и древнерусского прикладного искусства. Искусство входит в большую часть его работ с археологической точностью. Из всех русских художников 19 -го -го века, Васнецова произведение явно представляет собой вершину стиля русского возрождения, и его художественное призвание заключалось в том, чтобы через искусство четко определить русскую национальную идентичность.Однако именно благодаря плодотворной поездке во Францию, поездке, породившей настоящую судьбу, Васнецов наконец понял, что преследовало его во сне, - ясное представление и глубокую любовь к «дому».

    Старый друг и коллега Васнецова Илья Репин написал ему в 1874 году, приглашая его в Париж под предлогом возможного принятия в Парижский салон. В письме к Васнецову Репин предсказал, что поездка в Париж даст Васнецову больше, чем просто разоблачение: «Дорогой Виктор, вот мой вам совет...Сэкономьте немного денег ... и приезжайте сюда в мае ... Мы покажем вам Париж, пока вам не надоест, а когда вы это сделаете, мы отправим вас домой! Так, узнав все иностранное, вы сразу станете в десять раз выше и смелее. Вас больше не будет беспокоить неопределенность неизвестного. О пользе такого путешествия сказать больше нечего: оно откроет глаза на все. Но самое главное, вам будет приятно узнать, что вы русский ... »

    Васнецов уехал в Париж только в 1875 году, через год после письма Репина.Перед отъездом Васнецов выполнил еще два жанровых произведения для Пятой художественной выставки, одна из которых - У Книготорговца (см. Рис. 1). Он прожил 1875 год, проживая во французской семье в Медони, недалеко от Парижа, и был известен тем, что быстро находил общий язык с любым иностранцем; однако никакой большой приток иностранных художественных стимулов не отвлекал Васнецова от его истинного внимания. Вероятно, что The Lost Wanderer , датированный 1877 годом, возник в результате этого пребывания.В этом произведении воплощены элементы русского фольклора и отражено собственное путешествие Васнецова - заблудшего героя и его долгий путь домой. В конце весны 1877 года наш «герой» вернулся на родину как состоявшийся художник, подвижный, технически продвинутый и уверенный в своем призвании. Васнецов был на пути к великой знаменитости и, как и предсказывал Репин, не был обеспокоен неопределенностью неизвестного и был рад быть русским.

    Виктор Михайлович Васнецов - работы Виктора Михайловича Васнецова

    AfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBrazilBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral Африканский RepublicChadChileChinaColombiaComorosCongoCongoCook IslandsCosta RicaCote D'IvoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiVatican Город StateHondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика ofIraqIrelandIsraelItalyJamaicaJapanJordanKazakhstanKenyaKiribatiNorth KoreaSouth KoreaKuwaitKyrgyzstanLaoLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабские Jamahiri yaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua Нового GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint HelenaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Том и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTogoTokelauTongaTrinidad и ТобагоТунисТурцияТуркменистанТуркс и КайкосТувалуУгандаВеликобритания raineОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияСоединенные ШтатыУругвайУзбекистанВануатуВенесуэлаВьетнамВиргинские острова, Британские Виргинские острова, СШАС.

    Comments