Васнецов рассказ 3 класс: Рассказ о жизни и творчестве Васнецова для 3 класса: что писать, где найти?


11.06.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Сочинение по картине Васнецова Снегурочка 3 класс

Этот удивительны и очень талантливый художник, все время обращается к русскому народному творчеству, так как в его работах это очень хорошо прослеживается. Картина «Снегурочка», является тому подтверждением, так как художнику очень хорошо удалось передать весь этот сказочный образ, и эта работа заслуживает нашего внимания, так как через нее, мы можем понять всю прелесть русской сказки и ее неповторимой природной красоты, которая нас удивляет.

На картине изображена природа, зимняя пора, которая очень красочно отображена нашим талантливым мастером. В самом центре картины изображена Снегурочка, которая идет по лесной чаще. Все это происходит ночью, что придает этому сюжету особенную загадочность. Что ищет девушка? Может быть она просто заблудилась? Нет, она просто идет, так как заблудится она не может, в этом лесу ей знакома каждая тропинка. Она просто наслаждается этой неземной красотой.

Художник очень хорошо передал всю красоту, которой наделена наша героиня, так как выражение лица девушки переданы с особенной точностью, что подчеркивает мастерство нашего мастера. Сказочный сюжет, которые доставляет особенное удовольствие, так как смотря на него, невольно вспоминаешь свое детство, когда ты сам верил в чудеса и ждал этой чудной зимней сказки.

3 класс

Сочинение № 2

Кто является главным персонажем картины, написанной великим русским художником в 1899 году, становится понятно уже из названия. Если смотреть только на название, не глядя на само полотно, ожидаешь чего-то радостного, праздничного. Но стоит взглянуть на картину – и понимаешь, что это никак не развлекательная открытка.

Ночь, лес, снег. Вдали огни деревеньки. Не самое подходящее место для молодой девушки, пусть и сказочной. Снегурочка – персонаж русских сказок, старинных легенд. Но на этой картине нет ничего сказочного. Ночное небо, заснеженный лес, тёплые огни жилья вдали представляют собой тревожный фон для одинокой девичьей фигуры. Беспокойство, непонимание, может быть, чувство потери – эти эмоции заставляет прочесть Васнецов на лице Снегурочки. Что же произошло с ней? Почему она здесь в глухую ночь? Об этом можно только догадываться. И наряд на ней не совсем для блуждания по лесным заснеженным тропам. Картина заставляет испытывать не совсем понятное чувство беспокойства, смутных сомнений.

Но, кажется, всё же не беда приключилась со Снегурочкой. Нет горя у неё в глазах, нет скорби о потере. Снегурочка до конца сама не понимает, что толкнуло её в ночное странствие по снежному лесу. В сторону тёплых, влекущих укрыться огней, она даже не смотрит. Что-то влечёт девушку во тьму, в непогоду, вдаль от людского жилья. Не покидает чувство, что наша сказочная красавица слышит неясный голос, смутный зов, не поддающийся пониманию. Но требующий, чтобы его услышали, поняли и пришли. Что или кто зовёт девушку? Лес, небо, тьма? Этого узнать мы не можем, можем только догадываться. Нам неизвестно, куда направит она свои лёгкие шаги по глубокому снегу. Останется лишь непреходящее чувство тревоги.

Васнецов написал необыкновенное полотно. Задний план слегка размыт, передний не особо детализирован. И среди этого невероятная Снегурочка. Всё, что её окружает, призвано подчеркнуть необыкновенное, странное настроение картины. Прекрасно передано мистическое стремление сказочной героини к чему-то, оставшемуся за полем зрения наблюдателя. Но как же хочется заглянуть в ту неведомую даль, которую видит Снегурочка то ли наяву, то ли внутри себя. И как же хочется услышать то тревожное, будоражащее, что слышит она.

Художник создал прекрасную в своей таинственности и стремлении к закрытым горизонтам картину. Снегурочка просто невероятна. Мало кто не почувствует стремления приблизится к ней, и вместе услышать ночной голос, и сделать вместе шаг вперёд по глубокому снегу.

Описание картины Васнецова Снегурочка

Великолепный живописный шедевр изобразил мастер кисти В.М. Васнецов! Картина «Снегурочка» написана в жанре романтизма, маслом на холсте, в 1899 году. Работа размещена в Государственной Третьяковской Галерее города Москвы.

Виктор Васнецов – необыкновенный художник. Он посвящал свои работы историческим и фольклорным темам. Его интересовало древнерусское зодчество и народное творчество. Он писал картины по мотивам былин, сказок и легенд, которые любил с детства. В художественном искусстве мастер кисти стремился к стилю модерн. Он предпочитал в рисунке мягкость и плавность линий, задуманные самой природой. В работах художник использовал тёмно – светлые тона. Много картин писал на религиозные темы для соборов и церквей. Его любимым жанром в творчестве были сказки.

Картина «Снегурочка» - одна из его лучших авторских художественных работ. Художник долго и кропотливо трудился над полотном. В нём он талантливо и одарённо передал красоту русской женщины. Художественная работа появилась благодаря дружбе В. Васнецова с деятелем искусств С. Мамонтовым. Он представил публике знаменитую пьесу – сказку Островского «Снегурочка». Художник принимал участие в работе над декорациями спектакля и оформлении сцены для выступления артистов. Под впечатлением просмотра «Весенней сказки» А.Н. Островского и оперы «Снегурочка» Н.А. Римского – Корсакова он создал блистательный художественный шедевр. Его вдохновили поэзия и музыка.

На ночной, заснеженной лесной поляне изображена русская красавица Снегурочка. Лес залит лунным светом, в небе сияют звёзды. Вокруг тишина. Девушка вышла из леса и собирается идти к людям. Она верит, что там её ждёт счастье! Взгляд красавицы немного растерянный. Она смотрит в сторону родного леса, словно прощается с отцом Морозом и матерью Весной. Ей немного боязно и непривычно, но она делает шаг в земной мир. Справа вдали в деревенских окнах мерцают огоньки. Они зовут и манят Снегурочку к людям. В деревне её ждёт белокурый пастух Лель, чтобы очаровать девицу пением и игрой на свирели.

Наряд её роскошный и сказочный! Белая, пушистая шубка с интересным орнаментом, вязаные рукавички и шапочка с опушкой на голове завораживают красотой! Снегурочка выглядит настоящей боярыней. Она стройна, величава, грациозна, тиха и проста. Её лебединая походка очень изящна. На переднем плане картины изображены маленькие ёлочки, покрытые снегом; на заднем – стройные берёзки. Лес замер в своём великолепии. Художник использовал в работе белые, жемчужные и тёмные цвета красок. Он благословлял свою художественную работу!

Образ Снегурочки присутствует в фольклоре русского народа. Её любят и почитают взрослые и дети. Она является главным персонажем народной сказки. В ней собраны лучшие женские черты. Художник Виктор Васнецов верил в чудеса. Он был одухотворён ритмами своего времени и воспевал в нём его божественную миссию. Снегурочка для него была идеалом русской красоты и любящего сердца.

Картина несёт добро, гармонию, спокойствие, безмятежность. На неё приятно смотреть, мечтать, размышлять! Она благоприятно действует на созерцателя, избавляя от забот и тревог, оставляя в душе прекрасные впечатления. Художественная работа будет замечательно выглядеть в домашнем интерьере гостиной, спальной и детской комнаты. Детям она доставит огромную радость!

3 класс

Васнецов - Снегурочка Сейчас читают:
  • Повесть Белые ночи Достоевский сочинение

    Прекрасная повесть, которая расскажет читателю о неразделенной любви, которая произошла между одним молодым мечтателем и прекрасной девушкой, которую зовут Настя.

    Они встретились совершенно случайно, но полюбили друг друга с первого взгляда,

  • Сочинение Осень мое любимое время года 4 класс

    Каждое время года постоянно сменяется другим. Осень, зима, весна и лето. Четыре соперницы, абсолютно непохожие и вечно соревнующиеся за право продлиться как можно дольше. И любой живущий на земле выбирает

  • Сочинение на тему Будущее России

    Россия, безусловно великая и могучая страна, с многовековой историей, своими традициями и культурой. Мы живем в этой стране и каждый по своему её любим. Говоря о прошлом нашей родины, можно, и даже нужно упомянуть о том,

  • Характеристика героев пьесы Вишневый сад сочинение

    В своей пьесе «Вишневый сад» А.П. Чехов дает яркие характеристики всем героям, разделив их, условно, на людей настоящего, прошлого и будущего. Эти персонажи не только своими делами, а главное словами говорят о себе. Так, одна из главных героинь действа,

  • Сочинение по картине Серова Мика Морозов 4 класс

    Великолепный мастер портрета Валентин Серов часто обращался в своем творчестве к миру ребенка. Дети становились героями его талантливых полотен, сделав автора знаменитым. Так произошло и с портретом Мики - четырехлетнего сына промышленника

  • Сочинение Москва - мой город

    Москва – это город в котором я родилась, живу на данный момент и то место, где я хочу остаться до конца моей жизни. В этом городе живет моя семья и близкие мне люди, которые привязаны к столице России, так же сильно, как и я. Но я знакома с людьми,

Сочинение-описание по картине В.М.Васнецова "Снегурочка" 3 класс

Сочинение-описание по картине В.М.Васнецова "Снегурочка"

Анастасия Г., 3 класс

       Картину "Снегурочка" Васнецов написал в 1899 году. Он создал её для декораций к пьесе. Художник выполнил полотно в холодных тонах. Жемчужный цвет звезд, сияющий голубыми переливами снег и яркие ночные тени создают атмосферу волшебства.

       Морозная зимняя ночь. В небе мерцают алмазные звезды. Лунный свет посеребрил опушку темного леса. На заснеженной поляне стоит прекрасная девушка. Это Снегурочка - дочь Мороза и Весны. На ней красивый, расшитый жемчугом, украшенный вышивкой наряд: парчовая шубка, шапочка с меховой опушкой и теплые варежки. Снегурочка идет в мир людей. Она напугана и растеряна. Тонкая березка и пушистые маленькие елочки провожают ее. Вдали горят огоньки - светлячки деревни, они манят и зовут Снегурочку. Что ждет ее там?..

Екатерина Б., 3 класс

     Я рассматриваю репродукцию картины Виктора Михайловича Васнецова "Снегурочка". На картине изображена зима, ночь. В темном лесу на освещенной лунным светом поляне стоит Снегурочка. На ней красивый наряд жемчужно-серебристого цвета: парчовая шубка с прелестными узорами. На голове шапочка с меховой опушкой. На руках теплые варежки. За Снегурочкой стоит тонкая березка.

     На переднем плане картины маленькие пушистые елочки. Вдалеке видны огоньки-светлячки.

     Меня восхищает мастерство Васнецова. Художник нарисовал действительно сказочную картину. И очень точно передал зимнее волшебство ночного леса.

Димир Н., 3 класс

      На картине В.М.Васнецова мы видим Снегурочку, которая идет по темному лесу. 

      Зимняя ночь. Снегурочка вышла на лесную поляну. Посреди поляны стоит тонкая березка. Вдали мерцают огоньки деревни. Лунный свет освещает ее одинокую фигуру в красивом наряде. На Снегурочке длинная парчовая шубка, шапочка с меховой опушкой, на руках теплые варежки. Она боязливо оглядывается, словно чего-то ждет. 

      Картина мне понравилась своим зимним очарованием. Но все же немного жаль Снегурочку, ведь ей страшно и одиноко одной в темном лесу.

Василиса Ц., 3 класс

      На картине великого русского художника В.М.Васнецова "Снегурочка" я вижу холодный темный лес, в котором заблудилась Снегурочка. На снежном покрове  видны следы зверей, а во тьме ночного леса сверкают глаза волков. На белоснежной полянке Снегурочку окружают пушистые елочки. Снегурочка одета в парчовую шубку жемчужно-серебристого цвета. Шапочка с меховой опушкой украшает голову девушки, теплые расписные варежки согревают ее руки. 

      Мне понравилась картина Васнецова, потому что очень точно передал художник настроение зимнего сказочного леса.

Сочинение по картине Васнецова Снегурочка 3 класс описание

Главный персонаж картины - молодая девушка, названная автором Снегурочкой. Дело происходит зимой, по картине видно, что на улице очень холодно. Снег кажется рыхлым и скрипучим, сугробы выглядят очень глубокими. Темная ночь, пора, когда все спят, но только Снегурочка задумала что-то, чего не может сделать днем, - скорее всего она убегает из дома, из леса, от деда Мороза.

На переднем плане картины стоят три маленьких молодых елочки, на снегу видны следы животных. Цвет снега переходит от белого в темно-синий. А тени, отбрасываемые деревьями, кажутся почти черными. Видно, что лес расположен на пригорке. С этого возвышения вдалеке можно разглядеть огни другого, неизвестного Снегурочке мира. В ночном тумане, в морозной дымке видны огни деревни, где живут обычные люди, но почему-то деревня выглядит страшнее леса, из которого выходит Снегурочка.

На картине ясное, звездное небо, а по цвету снега и теням можно догадаться, что ярко светит и луна, освящая Снегурочке дорогу. По следам Снегурочки видно, что она колеблется, можно понять, что она в нерешимости, - хотела вернуться, но затем передумала и пошла дальше, туда, где ждет ее тяжелая, неизвестная жизнь, а может быть даже погибель. Ее лицо бледное, Глаза обеспокоены и полны слез. Можно понять, что она в замешательстве, ее поза говорит об этом, - руки раскинуты, девушка повернута наполовину к лесу, наполовину к деревне, но тяжелый уже выбор сделан, дороги назад нет.

Лес на этой картине принимает живые очертания, он как будто в страхе, как обеспокоенный родитель, отпускает свое дитя в неизведанный мир. Где-то лес похож на деда Мороза с длинной бородой. Он стоит, протянув руки к Снегурочке, прося ее остаться, предостерегая об опасностях в человеческом мире, но Снегурочка старается не смотреть на него, старается не слушать его уговоров. Что ее ждет в будущем, - не известно, об этом расскажет сказка. На картине же изображено прощание молодой девушки, необычной, волшебной, с ее родным домом, с теми, кто был дорог ее сердцу долгие годы.

Сочинение по картине Снегурочка Васнецова кратко

Полотно «Снегурочка» было нарисовано одним из самых выдающихся художников ХIХ столетия. Это полотно написано по мотивам русской народной сказки «Снегурочка».

Как видно полотно нарисовано холодными тонами. На полотне зритель видит молодую девушку, одетую в богатую, роскошную расшитую морозными узорами и мехами длинную шубку. На голове у нее, дополняя шубку, находится такая же шикарная шапочка, а на руках завершая весь ее драгоценный комплект рукавички. Белоснежное лицо без румянца присущего каждой юной девушке, красивые брови, светло-алые губы дарят зрителю неземную красоту этой таинственной девушки. Глаза ее хоть и наполнены печалью, остаются очень красивыми.  Ее красоту зритель может сравнить только со сказочной красотой. Эта девушка находится на заснеженной поляне в лесу среди таких же молоденьких как она елей на переднем плане картины и стройной березки на заднем плане. Вся поляна залита холодным лунным светом, который позволяет зрителю рассмотреть шикарный морозный узор на одежде юной красавицы.

Глядя на картину складывается такое впечатление, что Снегурочка живая, сейчас она повернется назад и своей плавной походкой пойдет к отдаленным, еле заметным огонькам, виднеющимся в дали. Все движения юной девушки кажутся нерешительными, но в то же время видно как она стремится познать тот мир, который известен простым людям.

Художник очень хорошо подобрал цветовую гамму картины. Темный задний план и сочетание голубоватого и зеленого придают неописуемую сказочность полотна. С помощью этих цветовых гамм очень хорошо подчеркнута та сказочная, можно сказать неземная, красота милой юной девушки. Стоя перед картиной, кажется, что это сама Снегурочка собой освещает полотно. Все это оттеняет обстановку сказочности.

Сам зритель, так же как и Снегурочка стоит перед картиной и прислушивается к каждому шороху и так же как она ждет сказочного чуда. Хочется верить, что дальнейшая судьба Снегурочки сложится очень хорошо.  

Описание картины Васнецова Снегурочка

В конце девятнадцатого века, известный драматург Александр Николаевич Островский, одухотворённый русским фольклором написал пьесу "Снегурочка". В основу произведения легли глубокие изыскания русского исторического материала.

Не менее известный, композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков для постановки одноимённой оперы, привлёк для работы над эскизами костюмов и декораций потомственного русского художника Виктора Михайловича Васнецова.

"Снегурочка" произвела неизгладимое впечатление буквально на всех, не исключая и самого Васнецова. Так в 1899 году была написана одна из великих картин художника, опять же с одноимённым названием "Снегурочка".

На своём полотне Виктор Михайлович уделяет особое внимание к деталям. На переднем плане видны качественно прорисованные тени, чем художник ярко выразил сияние полной луны, в свете которой открывается вид на поляну и стоящую посередине главную героиню произведения. Очень реалистично изображён снег. Заметны не только неглубокие, чётко очерченные следы Снегурочки, вышедшей на поляну, но и следы заячьих лап возле маленькой ёлочки, которые нашли своё место на полотне художника.

Васнецов уделил особое внимание к деталям на одежде Снегурочки. Шапка и шубка с меховой оторочкой буквально увиты витиеватым орнаментом. Золотая вышивка была характерным признаком богатства в те времена. Не остались без должного внимания и рукавички, на которых отчётливо видны искусные вышивки.

Даже на заднем плане Виктор Михайлович отобразил мельчайшие подробности. Среди звёзд ночного неба угадывается созвездие Малой медведицы. Заметен свет в окнах деревянных изб, с занесёнными снегом крышами.

Но лучше всего великому мастеру удалось передать настроение Снегурочки. Выражение лица девушки при бледном свете луны ясно говорит о решимости пойти к людям, несмотря на страх. В глазах видна печаль прощания с домом, лесом, матерью - весной и отцом - морозом.

Сегодня полотно великого художника "Снегурочка" можно увидеть в Третьяковской галерее, наряду с другими великими произведениями искусства, такими как "Богатыри", "Алёнушка", "Иван-царевич на сером коне", "Илья Муромец" и другими.

Вариант 4

В творчестве Виктора Васнецова значительное место уделено русским сказкам и былинам. Его руке принадлежат такие живописные шедевры как «Богатыри», «Иван царевич и серый волк», «Аленушка», «Три царевны подземного царства».

В 1899 году из-под кисти художника вышел еще один шедевр фольклорной тематики – «Снегурочка».  Идея создания этого полотна зародилась у Виктора Васнецова после того, как сначала в 1881 году по просьбе мецената Саввы Мамонтова он оформлял декорации для постановки пьесы  Н. Островского «Снегурочка», а затем в 1885 выступал оформителем одноименной оперы Римского-Корсакова. Моделью для написания Снегурочки стала дочь Мамонтова Сашенька.

Снегурочка Васнецова стоит на заснеженной опушке зимнего леса. Она расположена не в центре картины, а немного сбоку, кажется, что она только покинула свой дом, и еще с некоторой печалью и тревогой оглядывается на него, как бы опасаясь сделать тот решительный шаг, который приведет ее к деревне, огоньки домов которой можно увидеть на горизонте. Деревня и ее обитатели манят и пугают девушку одновременно.  Ей очень хочется шагнуть вперед, но что-то задерживает ее у родных ей деревьев.   Парчовые одежды Снегурочки роскошны, каждый дом примет ее как дорогую гостью, ведь как говориться, встречают по одежке. И в то же время, она – то сама скромница, не знакомая пока с внешним миром, и совершенно не  понимает, что же ждет ее в деревне. Возможно, поэтому и оттягивает миг прощания с родным ей лесом.

Снегурочка с картины В. М.Васнецова  - настоящая русская красавица. С одной стороны, она холодна, как ее отец суровый Мороз. С другой  стороны хорошо заметна вся теплота, переданная ей матерью – Весной. Эта теплота во всем: в нежных чертах лица, в плавных линиях тела, даже поступь ее кажется легкой-легкой: земля укрыта толстым слоем снега,  а следы Снегурочки совсем неглубокие.

Картина не дает ответа на вопрос сделает ли все же Снегурочка тот шаг в сторону деревни сейчас, или в этот раз она не решится покинуть лес. Здесь  автор оставил место для полета фантазии зрителя, наделив свой шедевр таинственностью и загадочностью.

Сейчас полотно Виктора Васнецова украшает Третьяковскую галерею, у него можно стоять часами, разглядывая с каждой минутой все новые и новые детали.

Картина заставляет меня вспомнить сказку.

3 класс

Описание настроения картины Снегурочка

Популярные сегодня темы

  • Сочинение по картине Шишкина В лесу графини Мордвиновой. Петергоф

    Данная картина писалась с целью показать людям чудесную природу, которая рядом с нами. Героем данного произведения можно назвать лес, который показан великим и дремучим. Шишкин изображает ели очень

  • Сочинение по картине Левитана Весна. Большая вода для 4 класса

    Знаменитый художник Исаак Ильич Левитан родом из Литвы. Совсем в юношеском возрасте он лишился матери. И, к большому сожалению,спустя время, болезнь одолевает и отца Левитана. Семья жила очень бедно. В 1877 году умер отец

  • Сочинение по картине Кустодиева Сирень 7 класс описание

    На картине Кустодиева «Сирень» изображен небольшой весенний пейзаж, датированный 1906 годом. На дворе стояла теплая солнечная погода, и художник, вдохновленный радостной живописной обстановкой

  • Сочинение по картине Ромадина Первое цветение 7 класс

    Изображение картины как мы видим, включает весеннее время года, на картине преобладают блеклые и неясные краски, земля только недавно освободилась от зимнего покрывала

  • Верещагин

    В. В. Верещагин является выдающимся русским художником-баталистом. Также он известен как талантливый публицист, из-под пера которого появились книги, статьи, эссе и заметки.

Сочинение по картине Васнецова Снегурочка 3 класс

Ищите синонимы на sinonim.org, чтобы сочинение не совпадало с тем, что в интернете. Нажмите 2 раза на любое слово в тексте.

Используйте данные сочинения, чтобы на их основе написать своё.

Первое сочинение для 3 класса

Перед нами картина зимней ночи, холодной и таинственной. На лесной полянке царит звенящая тишина. Вокруг ни души. И среди этого ледяного безмолвия особенно хрупкой и трогательной выглядит юная Снегурочка. Вся она – воплощение снежной чистоты и удивительной нежности. Это ожившая наяву сказка, не принадлежащая обычному миру людей. Прекрасные глаза Снегурочки таят множество загадок. О чем она задумалась этой лунной ночью? Никто не знает. Возможно, героиня размышляет о том, как быстротечна жизнь и неуловимо каждое ее мгновение. О том, что ничто в жизни не повторится, и даже с той мимолетной красотой, до которой сейчас рукой подать, рано или поздно придется расстаться? Может быть.

Окружающая обстановка только подчеркивает общую атмосферу волшебства и нереальности происходящего. Мы, как и Снегурочка, смотрим вдаль, прислушиваемся к тишине леса и невольно ждем чего-то чудесного и сказочного.

К картине Васнецова невозможно остаться равнодушным. Она буквально притягивает нас своей таинственностью, искренностью чувств и выразительностью.

Второе сочинение по картине Васнецова Снегурочка

Свое знаменитое полотно «Снегурочка» Виктор Михайлович Васнецов написал более ста лет назад, в далеком 1899 году. Художник начал создавать свой шедевр по заказу одного театра, где планировалась постановка пьесы Островского с тем же названием. Литературное произведение было написано по мотивам русского народного творчества. Поэтому нет ничего удивительного в том, что и Васнецов черпал свое вдохновение в ярких и самобытных сказках нашего народа. Сюжет истории, волею художника перенесенной на холст, знаком многим.

https://uchim.org/sochineniya/po-kartine-vasnecova-snegurochka-3-klass - uchim.org

Снегурочка – это волшебный персонаж, чистое и прекрасное дитя двух противоположностей. Ее родителями являются Весна и Мороз. Девушка очень красива, но ее красота подобна зимнему снегу: так же чиста, безупречна и холодна. Сердце Снегурочки никогда не ведало теплой и нежной любви, но героиня подсознательно стремится испытать это восхитительное и опасное для нее чувство. Пусть даже любовь и грозит ей неминуемой гибелью. Этот образ, такой хрупкий, неземной и невообразимо прекрасный, не мог не тронуть тонко чувствующую душу истинного художника. Гениальный мастер воплотил свое видение и понимание при помощи кисти и красок.

Для картины «Снегурочка» автор выбрал, холодные, спокойные, «зимние» тона. Значительная часть полотна отведена под изображение снега. Он сразу же приковывает внимание своей чистотой. Это сверкающее покрывало, подаренное земле матушкой-зимой, пока что не потревожили лесные звери и птицы. И так же чиста, свежа и нетронута душа Снегурочки, холодно и безмятежно ее сердце, не знавшее тревог и волнений.

Героиня только-только вышла из таинственной чащи на освещенную луной лесную полянку. Снегурочка вглядывается вдаль, словно хочет увидеть что-то очень важное для себя. Она по-настоящему прекрасна! Ее лицо буквально светится юной чистотой и светлой нежностью. Под стать и богатый наряд Снегурочки, сшитый из великолепной парчи. А очаровательная шапочка делает героиню очень нежной, трогательной и женственной.

Да, Снегурочка – это дитя природы, и природа гордится своим волшебным творением. Белый снег словно бы подсвечивает картину снизу. Этим художественным приемом Васнецов еще больше подчеркивает удивительную прелесть героини картины. Второй план холста занимает изображение леса, мрачного, таинственного и немного пугающего. Его таинственность олицетворяет ту глубину русской души, постичь которую стремятся многие, но мало кому это удается сделать. Где-то далеко видны светящиеся окна деревенских домов, где жизнь наполнена своим смыслом.

В образе сказочной Снегурочки автор воплотил собственное представление об истинной девичьей красоте. Красоте, которую невозможно отделить от душевной чистоты и глубины. Шедевр Васнецова притягивает своей искренностью, лиричностью и проникновенностью чувств.

Всё для учебы » Сочинения » Сочинение по картине Васнецова Снегурочка 3 класс

Сочинение по картине Васнецова Снегурочка 3 класс (описание)

  1. Сочинения
  2. По картинам
  3. Васнецов В.М.
  4. Снегурочка

Снегурочка

На картине Виктора Михайловича Васнецова изображена девушка в зимней одежде. Она стоит в дремучем лесу на поляне. Лесная поляна покрыта толстым слоем снега, об этом свидетельствуют глубокие следы оставленные девушкой. Вокруг раскинулись красивые, зеленые елки и немного голых стволов, наверное, в теплое время года эти голые стволы превращаются в пышные березки.

Судя по названию картины, это не просто гуляющая или заблудившаяся в лесу девушка, а настоящая снегурочка.

Она одета в богатый наряд из меховой шубы и шапки, украшенными красивыми узорами. Снегурочка путешествовала по зимнему лесу и вдруг, что-то заметила и замерла на месте. Что она увидела? Не художника Васнецова? Этого мы не узнаем. Как бы там не было, но картина имеет волшебную, новогоднюю атмосферу, неся в наш мир осколки сказок.

Сочинение по картине Снегурочка Васнецова

Виктор Михайлович Васнецов, вдохновленный персонажем русских народных сказок Снегурочкой, написал картину с одноименным названием.

В центре картины стоит снегурочка. Она одета в роскошную, светлую парчовую шубу, расшитую интересным орнаментом, милую шапочку с меховой окантовкой и теплые варежки. Такой наряд могут носить только богатые. Она гуляет по зимнему вечернему лесу. Но в лесу не темно, лунный свет освещает Снегурочку. Она смотрит вдаль, пытаясь что-то увидеть. Она очень красива. Она юна и свежа. А на фоне чистого белого снега Снегурочка выглядит еще ярче. Тем самым автор подчеркивает ее красоту. Она светится нежностью, женственностью и невинностью. Но ее разведенные в стороны руки и осторожная походка говорят о ее волнении, возможно, она первый раз нашла эту полянку. Возникает вопрос, как же такая хрупкая девушка оказалась посреди этого загадочного леса. Ее глаза наполнены страхом. Картина создает впечатление тревоги, надвигающейся беды с героиней.

Стоит уделить внимание цветовой гамме. Васнецов выбирает холодные тона, свойственные зиме. Белоснежные сугробы на переднем плане и темный пугающий лес, ночное небо, украшенное несколькими звездочками, вдалеке видны огоньки деревни на заднем плане. Деревня и люди пугают, но интересуют Снегурочку, наверно поэтому она так осмотрительно выходит из чащи. Она умело обходит капканы, не подозревая, какое горе с ней случиться.

Образ Снегурочки символизирует не только настоящую красоту русской женщины, но и красоту русской души. Васнецов создает впечатление беззащитной, но храброй и бесстрашной девушки, которую влечет неизвестность. Снегурочка демонстрирует русскую силу духа.

В данный момент известная картина Васнецова «Снегурочка» выставлена в Третьяковской галерее.

Вариант 1 – образ Снегурочки

Снегурочка – это прекрасная, но холодная девушка приходится дочерью Морозу и Весне. Она невинна и чиста, а сердце ее не знало любви. Однако Снегурочка стремится познать это чувство, несмотря на то, что это грозит ей погибелью.

Картина выполнена в холодных тонах. Половина холста отдана чистому белому снегу. Девушка идет по ночному зимнему лесу, освещенному луной. Она оказалась на поляне и оглядывается вокруг. Возможно, пытаясь определить дорогу. Снегурочка очень красива, у нее милое лицо и женственные черты. Она одета в дорогую шубку из светлой парчи и такую же шапочку. Этот наряд придает ей еще больше нежности.

Несмотря на то, что на улице ночь, картина как бы светится снизу, еще сильнее подчеркивая красоту и непорочность юной девушки. На втором плане видно таинственный темный лес. Куда же она идет, что ее так влечет?

Так же мы видим бездонное звездное небо. Оно ясное и не закрыто тучами, зимними ночами такое бывает нечасто. А в глубине картины едва заметны светящиеся окна домов. Жизнь там идет своим чередом, и о трагедии, бушующей в душе у Снегурочки, никому не известно.

Васнецов воплотил в образе этой юной девушки свой взгляд на женскую красоту. Она неразрывно связана с чистотой образа и глубиной русской души. Работа получилась очень проникновенной и чувственной.

Для меня тоже образ Снегурочки всегда был связан с чистотой, даже когда я еще не читал этой сказки. Когда смотришь на полотно, кажется, что она вот-вот сделает шаг в неизвестность, навстречу чему-то новому, что так ее манит. Она покидает свой лес, чтобы уйти к людям. Снегурочка еще не знает, что это закончится для нее печально, но она рвется узнать радость настоящей жизни.

Полное сочинение описание картины Васнецова Снегурочка 3 класс.

Картина Васнецова «Снегурочка», возможно не так известна, как другие его полотна: «Витязь на распутье», «Богатыри», «Баян», но она поистине является жемчужиной Третьяковской галереи.

Виктор Михайлович Васнецов был истинно русским живописцем. Он вырос в многодетной семье сельского священника в Вятской губернии. Его отец Михаил Васильевич был очень образованным, начитанным человеком, сумевшим привить своим детям любовь к искусству, науке и русскому фольклору. С младых ногтей будущий живописец впитывал очарование русской природы, величие былин, таинственность сказок и преданий.

«Снегурочка» создавалась как эскиз к оформлению декораций и костюмов персонажей одноименной оперы Римского-Корсакова, но красота и трогательность Снегурочки поразили тех, кто ее видел и полотно стало художественным шедевром.

Даже при по поверхностном взгляде на картину невольно проникаешься сочувствием к героине. Робко ступающая по ночному заснеженному лесу девушка сразу же располагает к себе и вызывает желание помочь ей, уберечь от горестей и бед, грозящих в неизвестном ей мире. Она уже вышла из родного скованного стужей леса и делает первые шаги по хрустящему снегу в новую жизнь. Преодолевая тревогу и страх, Снегурочка навсегда прощается со своим прошлым. Еще не знает она как трагична будет ее судьба, что она, ледяная девочка, посмеет преступить грань отделяющую ее от людей и полюбить. Не знает, что этот человеческий поступок погубит ее. Но все это будет потом, а сейчас, борющаяся с робостью и сомнениями, Снегурочка выходит на опушку леса.

Вдалеке тускло и пугающе светятся желтоватые огоньки деревенских изб. Сама же Снегурочка и все, что окружает ее выполнено художником в излучающих чистоту бело-голубых тонах. Только деревья за ее спиной и ночной мрак в поле контрастируют с передним планом, но и их пронизывает нежное сияние, исходящее от ледяной девочки.

Все в этом полотне слито воедино кистью художника: свет и тьма, надежда и тревога, красота и ужас. Картина завораживает и пробуждает в душе самые светлые и теплые чувства.

Вариант 2 – с рассказом о художнике

Уроженец уральского села, Виктор Михайлович Васнецов связал свою жизнь с изобразительным искусством. Наиболее ярко его талант раскрылся в картинах, отражавших русскую старину и, особенно, в русском фольклоре. Произведения живописца отражают самобытную красоту и мощь русского народа.

Оформляя пьесу Н. Островского «Снегурочка», затем создавая декорации и костюмы к одноименной опере Римского-Корсакова, Васнецов был вдохновлен образом хрупкой нежности и красоты героини былины Снегурочки.

На переднем плане, на фоне лесной поляны, посреди молоденьких елочек и березок видна героиня картины Снегурочка. Дочь образов народного фольклора Мороза и Весны, родившаяся в глубине дремучего леса, одета в роскошную шубку, шапочку и расшитые рукавички, стоит одиноко в заснеженном лесу.

Чуть склоненная голова, разведенные руки придают персонажу впечатление образа, идущего навстречу судьбе. Огни далеких домов Берендеева посада манят дочь Весны и Мороза.

Сочинение по картине Снегурочка Васнецова

Сказочная, красивая картина. Я увидел девушку в лесу зимой. Я так и подумал, что это Снегурочка. Она такая красивая, растерянная, бледная и красиво одетая. Но, скорей, это в шутку я так назвал эту девушку. А на этой картине художник нарисовал, действительно, Снегурочку.

Снегурочка достаточно тепло одета: красивая верхняя одежда (что-то вроде пальто с узорами), шапка, варежки… Всё белое с золотистыми узорами. Наверняка, она в валенках.

Девушка эта идёт по снегу. Она смотрит куда-то в сторону. За её спиной я вижу огни окон. Там окраина деревни.

Вокруг снег, темнота. Это ночь – на небе звезды есть. Получается, что в небе и яркая луна, но мы её не видим. Просто на снегу такие тени, что понятно – луна ярко светит. Наверное, сейчас Снегурочка смотрит как раз на неё. Иней сияет. Если б это было Солнце, то, понятно, всё бы сверкало, небо было б голубым, мы б четко увидели деревню, но тут чудо происходит ночью. Возможно, это всё происходи под Новый год. Самое время для чудес! Кажется, что вся Снегурочка светится.

Кстати, на переднем плане красивые маленькие ёлки. Тут есть ещё следы каких-то мышек или зайцев. По идее вся эта живность, как в мультфильмах, должна помогать Снегурочке.

За Снегурочкой (чуть в стороне) лес. Наверное, она вышла из волшебной чащи, а теперь ищет людей. Это как в сказке. Снегурочке было слишком скучно жить в лесу, она всегда хотела к людям, хотя тепло для неё опасно – она может растаять. Вот и на картине кожа у девушке бледная, будто снежная. За неё тянутся следы, то есть она уже совсем как человек (из плоти и крови), она не парит над снегом. Будто русалочка, она готова отказаться от своего волшебства, от своего дара, чтобы найти свою любовь среди людей.

Есть и фильм, и сказка про Снегурочку. Там ещё был Лель – весенний, бабушка с дедушкой, царь… В финале Снегурочка растаяла. Но она ведь продолжает приходить на Новый год со своим дедом Морозом. Значит, её оживили, но семьи у неё нет. То есть она попробовала найти любовь среди людей, но поняла, что они слишком горячие – подвержены чувствам, смене настроения. Думаю, она вышла за месяц Декабрь, у них родился сын Январь, как в другой сказке. В общем, Снегурочка не отчаялась. И не осталась вечной ледяной девочкой. Все знают, что у неё доброе сердце!

Картина эта хороша в любое время года. Она напоминает о празднике, о сказке. Мне она очень нравится. Я даже собираюсь поставить её на заставку телефона поближе к новогодним праздникам.

3 класс

Другие интересные картины ← Битва Ивана-царевича с трехглавым Змеем↑ Васнецов В.М.Аленушка →

Вариант 3 – для 5–6 класса

В 1899 году знаменитый русский художник нарисовал картину «Снегурочка». Сначала картина должна была быть декорацией по произведению писателя А. Н. Островского.

На картине изображена девушка, которая необычайно красива. Она юна и светла. На фоне белого снега она выглядит очень ярко. Снегурочка стоит на поляне в дремучем лесу. На поляне много снега, а вокруг раскинулись елки. Не переднем плане сугробы белого света и черный лес. Сзади видны огоньки деревни. Снегурочке хочется прийти к людям, но она понимает насколько привязана к природе.

На снегурочке надет наряд белого цвета. Он состоит из шубы и шапки, украшенные узорами. Кажется, что девушка находится в замешательстве, будто бы она что-то увидела и замерла в удивлении. Картина олицетворяет чистоту и белизну девичьей души.

Картина написана в холодных тонах, в основном в белом.

Художник нарисовал много картин на сказочную тему. Одной из них является знаменитая «Снегурочка».

Интересные сочинения по картинам

  • Сочинение по картине Хруцкого Цветы и плоды 5 и 3 класс (описание)
    На картине И.Т. Хруцкого «Цветы и плоды» мы видим идеальное сочетание цветов и форм. Картина заряжает нас летним настроением, причем на картине изображены дары природы от поздней весны до ранней осени.
  • Сочинение по картине Поленова Золотая осень 3, 4 класс (описание)
    На картине русского художника Василия Дмитриевича Поленова изображена красота природы в осеннюю пору. Картина завораживает многообразием красок и великолепием осенней природы.
  • Сочинение по картине Толстого Цветы, фрукты, птица 5 класс (описание)
    Картина русского художника и графа Федора Толстого «Цветы, фрукты, птица» по жанру является натюрмортом. Известный художник написал свое произведение в Санкт-Петербурге
  • Венецианов А.Г.
    С ранних лет проявлял любовь к рисованию. Поначалу учился сам, без наставников. Особенную тягу проявил к портретной живописи.
  • Сочинение по картине Морозова (Коваленко) За чаепитием (описание)
    На картине «За чаепитием» изображен старик пьющий горячий, ароматный чай из самовара.

Вариант 4 – для 7 класса

Часто изображая сказочных героев, художники используют знакомые рассказы, беря их за основу. Но не таков был В.М. Васнецов. Он шел своим, иногда непонятным всем сразу путем. И только через время становилось ясно, что он был не только великим художникам, но и внимательным наблюдателем, который подмечал все тонкости психологического портрета своих персонажей. Картина «Снегурочка» так не похожа на общепринятое представление этой героини. Почему Виктор Михайлович Васнецов написал именно этот портрет ее? О чем я думала, рассматривая непохожую на все шаблоны героиню?

Как я бы нарисовала Снегурочку? Скорее всего, рядом с Дедом Морозом у Новогодней елки. Вокруг их целая толпа детишек, которые все хотят получить подарки, и рассказать стишки, спеть незатейливые песенки. Накрытый праздничный стол зовет всех к себе. Шум и веселье. За этим гомоном и не услышать тоненький голосок девушки в карнавальном костюме, но всем ясно, что она говорит. Поэтому нет одиноких на праздниках, если цель одна – повеселится!

Но, у великого художника, известного всем своей импульсивной натурой свое видение персонажа Снегурочки. Она у него одинокая, даже зайчишки бросили ее и убежали в лесок прятаться под сосенкой. Редкие молодые елочки только встречают любимую героиню детских рассказов. Мне очень печально было смотреть на растерянное лицо красавицы. Я не увидела, что она перепугана, скорее всего, ее выражение лица показалась мне сосредоточенным, как будто она изучает все вокруг.

Так может быть это день рождения Снегурки, она, возможно, только сейчас появилась на этот свет, и пытается как можно лучше его узнать? Тогда понятно, почему ей все кажется неизвестным и незнакомым. И выйдя из лесу, она даже не знает, что ее ждет впереди и куда ей идти. Никто на ее пути не поставил камень с надписями: «В деревню пойдешь – растаешь, в лес вернешься – огромного деда встретишь, он и есть твой дедушка». Куда идти, она не знает, не ведает и того, что ее ждет, и где она свое счастье найдет или потеряет.

Мне кажется, что «Снегурочка» Васнецова самый трогательный и милый образ этой сказочной героини, который не просто одинок, а растерян. Но очень скоро она обернется, и увидит призывные огни ближайшего селения. Тогда веселая улыбка появится у нее на лице. Таким образом, я попыталась увидеть продолжение затеи художника. Показав, что хорошее в этой жизни есть, и оно нас обязательно где-то ждет впереди. Надо в это верить!

Помощь по Теле2, тарифы, вопросы

В декабре 2020 года в начальной школе нашего лицея проводилась эстетическая неделя. Были запланированы День музыки, День технологии, День изобразительного искусства, День литературы.

Учащиеся третьих классов участвовали в конкурсе сочинений по картине В. М.Васнецова «Снегурочка». Предлагаю Вашему вниманию сочинения, представленные на конкурс, от нашего класса.

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение

лицей
имени Героя Советского Союза П.И. Викулова
городского округа Сызрань Самарской области

Передо мной картина В.М.Васнецова «Снегурочка». Художник написал её в 1899 году по мотивам одноименной пьесы А.Островского и русской народной сказки. На ней изображен темный лес, девочка Снегурочка, маленькие молодые ёлочки, мерцающие вдали огоньки и сказочная январская ночь.

Лес выглядит сумрачно, немного пугающе, а на темно- синем небе сияют алмазные звезды. Снег поблёскивает серебряными огоньками при лунном свете.

Девушка Снегурочка одета в красивый наряд. На ней узорчатая парчовая шубка, шапочка с белой меховой опушкой, теплые варежки и сапожки. Она стоит одна на лесной полянке. Рядом с ней такая же одинокая и беззащитная березка. Внизу картины красуются молодые ёлочки. На заднем плане сверкают огоньки далёкой деревушки.

Поза и взгляд Снегурочки на картине выражают одновременно и испуг, и неуверенность, и в тоже время ожидание чуда, волшебной встречи.

Мне очень понравилась картина В.М.Васнецова «Снегурочка». Она вызывает ощущение удивительной чистоты, прелести и ожившей зимней сказки. Любуясь Снегурочкой, мне хотелось бы, чтоб она, как героиня из другой сказки, набрела все-таки на новогодний костер с двенадцатью месяцами, где встретила бы Деда Мороза.

Кузьмина Екатерина, 9 лет

Сочинение по картине В.М.Васнецова «Снегурочка»

Известно, что картина русского художника Виктора Михайловича Васнецова «Снегурочка» написана по мотивам одноименной пьесы Александра Островского и оперы Николая Римского-Корсакова. Когда я смотрю на Снегурочку на полотне Васнецова, мне вспоминается грустная народная сказка о милой девушке Снегурочке и её добрых родителях.

Из сказки Островского я узнала, что Снегурочка была дочерью Весны и Мороза и что она очень хотела жить среди людей. Но люди обманули доверчивое сердце Снегурочки.

На картине Васнецова изображен заснеженный лес в ночном лунном сиянии. Наверное, художник писал пейзаж, читая эти строки из сказки Островского:

Печальный вид: под снежной пеленою,
Лишенные живых, веселых красок,Лежат поля остылые…
По сказочному лесу идет Снегурочка. Вокруг – только деревья с сучьями, повисшими от тяжести снега, и сугробы. Снегурочка одета в теплую парчовую шубку, шапочку с меховой опушкой, теплые варежки и сапожки. Она испуганно оглядывается по сторонам. Её глаза очень грустные. Может быть, она заблудилась?

На заднем плане картины – таинственное зеленовато-черное небо и алмазные звезды. И еще одинокая березка. Как будто наяву видны вдали тревожные огоньки – светлячки и крыши домов, покрытые снегом. Значит, рядом деревня.

Я очень хочу, чтобы красивая и добрая Снегурочка, которая смотрит на нас с картины Васнецова, нашла дорогу к людям, чтобы она не чувствовала страх и одиночество. И чтобы конец сказки и не был таким печальным.

Кисурина Ирина, 9 лет

Сочинение-описание по картине В.М.Васнецова «Снегурочка»

Анастасия Г., 3 класс

Картину «Снегурочка» Васнецов написал в 1899 году. Он создал её для декораций к пьесе. Художник выполнил полотно в холодных тонах. Жемчужный цвет звезд, сияющий голубыми переливами снег и яркие ночные тени создают атмосферу волшебства.

Морозная зимняя ночь. В небе мерцают алмазные звезды. Лунный свет посеребрил опушку темного леса. На заснеженной поляне стоит прекрасная девушка. Это Снегурочка — дочь Мороза и Весны. На ней красивый, расшитый жемчугом, украшенный вышивкой наряд: парчовая шубка, шапочка с меховой опушкой и теплые варежки. Снегурочка идет в мир людей. Она напугана и растеряна. Тонкая березка и пушистые маленькие елочки провожают ее. Вдали горят огоньки — светлячки деревни, они манят и зовут Снегурочку. Что ждет ее там?..

Екатерина Б., 3 класс

Я рассматриваю репродукцию картины Виктора Михайловича Васнецова «Снегурочка». На картине изображена зима, ночь. В темном лесу на освещенной лунным светом поляне стоит Снегурочка. На ней красивый наряд жемчужно-серебристого цвета: парчовая шубка с прелестными узорами. На голове шапочка с меховой опушкой. На руках теплые варежки. За Снегурочкой стоит тонкая березка.

На переднем плане картины маленькие пушистые елочки. Вдалеке видны огоньки-светлячки.

Меня восхищает мастерство Васнецова. Художник нарисовал действительно сказочную картину. И очень точно передал зимнее волшебство ночного леса.

Димир Н., 3 класс

На картине В.М.Васнецова мы видим Снегурочку, которая идет по темному лесу.

Зимняя ночь. Снегурочка вышла на лесную поляну. Посреди поляны стоит тонкая березка. Вдали мерцают огоньки деревни. Лунный свет освещает ее одинокую фигуру в красивом наряде. На Снегурочке длинная парчовая шубка, шапочка с меховой опушкой, на руках теплые варежки. Она боязливо оглядывается, словно чего-то ждет.

Картина мне понравилась своим зимним очарованием. Но все же немного жаль Снегурочку, ведь ей страшно и одиноко одной в темном лесу.

Василиса Ц., 3 класс

На картине великого русского художника В.М.Васнецова «Снегурочка» я вижу холодный темный лес, в котором заблудилась Снегурочка. На снежном покрове видны следы зверей, а во тьме ночного леса сверкают глаза волков. На белоснежной полянке Снегурочку окружают пушистые елочки. Снегурочка одета в парчовую шубку жемчужно-серебристого цвета. Шапочка с меховой опушкой украшает голову девушки, теплые расписные варежки согревают ее руки.

Мне понравилась картина Васнецова, потому что очень точно передал художник настроение зимнего сказочного леса.

Этот образ удалось раскрыть Васнецову. Декорации говорили одно, а вот на картину художника вдохновили множество деталей. Он несколько раз перечитывал пьесу, собирал и бережно хранил в памяти бытовавшие в России его времени патриархальные нравы, самые яркие образы народных сказок и, конечно, окружающую природу.

В наши дни Снегурочка стала одним из олицетворений русской красоты. Она – непременная спутница Деда Мороза на новогодних праздниках, ее день рождения жители Костромы решили отмечать в апреле, а если вы относитесь к любителям творчества «Сектора Газа», то найдете песню (весьма фривольного содержания), посвященную этой героине сказок.

Каждый из нас знает историю о Снегурочке с самого детства. Мы не представляем новогодних утренников без внучки Деда Мороза, которая чаще всего бывает или озорной девчушкой, или молодой девушкой. Правда, будучи детьми, мы не заостряли свое внимание на том, что Снегурочка – не что иное, как пережиток языческих верований, тождественных ангелам в христианстве или демонам в Древней Греции.

Истории о внучке Деда Мороза появились со времен сказок Афанасьева, опубликованных в 1869 году. Собирался его том по всей России, где Снежевиночку (одно из имен Снегурочки) любили и баловали. Как известно, сделали эту девушку из снега, а она возьми да оживи. Дочка принесла своим приемным родителем радость, а потом, с наступлением весны, растаяла.

Несколько другой увидел фольклорную Снегурочку художник В. Васнецов. Его, правда, всегда привлекала тематика русских сказок, но вот картину с девушкой из снега в роли главного персонажа мастер кисти даже не планировал. Он и подумать не мог, что из всех декораций и эскизов костюмов Савва Мамонтов, решивший поставить пьесу А. Островского «Снегурочка», выберет именно его работы!

Итак, Васнецов, оформил пьесу «Снегурочка», спектакль открыл новое направление в отечественном искусстве декораций и настолько полюбился публике поначалу Абрамцево, а потом и других городов, что родилось новое произведение. Это была опера Н. Римского-Корсакова «Снегурочка» декорации и костюмы к которой традиционно выполнил Васнецов.

Только он смог соединить в небольшом полотне (всего-то 116 на 80 см) потрясающие детали зодческого искусства Древней Руси, народную вышивку, резьбу по дереву и образ сказки. Выбирая домотканый холст для костюмов персонажей спектакля, художник внес нотки этого в одежду самой Снегурочки. Ее шубка и шапочка создают не только неповторимый декор, а и являются одной из основных характеристик девушки.

Именно после написанной в 1899 году картины публика убедилась в том, что сказка и Васнецов – это два неразрывных понятия. Ведь только этот человек смог найти образ ледяной красавицы, которую воспримет и полюбит рядовой русский человек. Снегурочку авторства кисти Васнецова справедливо считают идеалом русской женщины, образцом русской красоты и потрясающим единством небесного и земного. Причем, считают так не только критики-искусствоведы, а и сами русские красавицы.

Если вы внимательно присмотритесь к этому полотну, написанному в бледных голубых и белых тонах, то непременно осознаете, что художник не просто презентует образ красавицы из волшебных сказок. Он рассказывает нам историю, наполненную драматизмом.

Центральный объект на картине – это Снегурочка, которая идет по зимнему лесу. Присмотритесь к выражению лица девушки – оно не просто красиво. Ее глаза, руки, разведенные в вопросительном жесте, слегка неуверенная поступь –это единый слиток настоящих человеческих переживаний. В глазах можно прочесть абсолютно все: необъяснимый страх, неуверенность в своих силах, порывы двигаться вперед и невероятная, не фантастическая, а человеческая печаль. Многие, кто хоть раз видел картину, говорят, что Васнецов забыл написать Снегурочке слезы. Тем не менее, она не может заплакать – слезы растопят ее снежное сердце.

Сказочной девушке под стать и сама таинственная, сумрачная атмосфера картины. То ли это Островский вдохновил, то ли Римский-Корсаков навеял, то ли русские сказки… Этого мы не узнаем никогда. Единственное, что знаем наверняка, так это то, то на небольшом по размеру холсте увидим неповторимую ночь в заснеженном лесу. Залитая лунным светом проселочная дорога, звездное небо над головой Снегурочки, готовой сделать первый шаг к людям, создают ореол таинственности и загадочности.

Сейчас она уже не сказочная героиня, а самая обычная испуганная девушка, которая стала мертвенно-бледной от переживаний. Огни деревни вдалеке одновременно манят Снегурочку и одновременно закладывают в ее душу сомнения – а стоит ли уходить из своего дома.

В снегу виднеется ловушка, а сияние от деревьев создает эффект распахнутых глаз и ртов, словно предупреждая девушку об опасности. За спиной у Снегурочки мы можем увидеть силуэт человека, но не поймем кого: то ли матери, то ли Деда Мороза. Это неясное очертание словно несет в себе вопрос выбора: отстаиваться ли в безопасности, в привычном лесу или сделать несколько шагов по направлению к ярким, но таким недобрым огням деревеньки.

Картина окутана не только тревогой настоящей, а и предчувствием беды в будущем. Согласно пьесе А. Островского, Снегурочка обойдет капкан, но попадет в более страшную западню. Солнце, древний славянский бог, убьет эту хрупкую красоту за то, что она осмелилась познать любовь, не имея человеческой души.

Тем не менее, она – дочь леса, девственной природы. Даже полушубок, шапка и рукавички этой девушки поразительно сочетаются с ослепительным белым снегом, сине-зеленой ночью и молодыми елочками на переднем плане. Стоит заметить, что сама фигура Снегурочки, окружена особым, стивено-кинговским мистическим сиянием. Оно и неспроста: такой переливающийся оттенок не притягивает к себе, а наоборот, отталкивает. Странно, но эта враждебность где-то в глубине души манит к себе каждого человека. Она заставляет воспринимать Снегурочку не как персонажа пьесы, сказки, картины или оперы, а как вполне реальную девушку, которая будет идти к своей цели вопреки всему.

В. М. Васнецов, великий русский художник, нарисовал свою знаменитую «Снегурочку» в 1899 году. Первоначально данная картина должна была стать декорацией, которую автор посвятил одноименному произведению великого русского писателя А. Н. Островского.

На картине зритель может увидеть необычайной красоты девушку, которая будто совсем недавно вышла из лесной чащи на опушку и теперь стоит одиноко и всматривается вглубь леса.

Почву для создания данного шедевра В. М. Васнецов взял в русском устном народном творчестве. В сказке, посвященной этой таинственной красавице, рассказывается, что Снегурочка приходится дочерью Морозу и Весне.

Художник изобразил девушку в нарядах белого цвета — таким образом он попытался подчеркнуть тот факт, что Снегурочка — девушка мудрая, добрая, невинная, она наивна, так как живет вдали от человеческого общества.

В. М. Васнецов на заднем плане своей картины нарисовал деревню, окраину которой освещают огни. Снегурочка словно находится в смятении, очевидно, что она желает познакомиться с людьми, но в то же время она ощущает свою принадлежность к природе.

Для написания своей картины художник выбрал холодные тона, преимущественно — белый цвет. Это указывает не только на то время года, которое изображено на картине, но и на чистоту и белизну кроткой девичьей души.

В. М. Васнецов написал большое количество картин на сказочную сюжетную тематику, одной из таких знаменитых его работ и является «Снегурочка».

Холодная зимняя ночь. Тишина. Поляна. Лунный свет освещает одинокую фигуру Снегурочки. В ее облике — нежность, чистота, недосягаемость. Невыразимо прекрасны ее глаза. Она

о чем-то задумалась. Может, о мимолетности, непродолжительности жизни? Или о неосуществимости надежд, о неповторимости каждого мгновения, о неизбежности расставания с той несказанной красотой, которая рядом?

Темное небо и звездочки на нем дополняют сказочную таинственность этой ночи. Вместе со Снегурочкой мы вглядываемся в зимнюю ночь, ощущаем лесную тишь и ждем, когда начнут твориться чудеса.

Волшебная красота, непосредственность чувств, богатство содержания — все это делает картину очень притягательной для зрителя.

Сочинение по картине «Снегурочка» Васнецова

Пришла зима. Ударили морозы. Сидя у печи, греясь, так и хочется рассказать историю, которая позабавит и взрослых и детей. Возможно, именно так и родилась сказка про холодную в душе девушку, что пришла к людям неизвестно откуда, и неизвестно зачем. Она прожила с людьми немного времени, но оставила в память о себе много басен, рассказов, и даже картин. Одно из произведений искусств принадлежит кисти великого живописца В.М. Васнецова.

Как загадочно выглядит сказочная красавица на полотне художника. Известно, что работа сделана, как декорация к постановке пьесы Островского. Но сделана так мастерски, что прекрасно передает многие детали, она сама может сольно выступать, и рассказывать историю девушки, которая искала любовь, возможно, даже догадываясь, какова цена этого.

Вот сейчас на лице Снегурочки застыла растерянность. Она не знает, куда ей идти, не подскажут ей в этом и следы на снегу: только зайчик косой пробежал по опушке, и запрятался в ельнике. Но подождите еще чуть-чуть, она оглянется вокруг и увидит вдалеке огоньки, что так приветливо ей помашут и поманят. Девушке предстоит неблизкий путь, но пройдя его, она найдет то, что ищет. Сначала – тепло человеческих душ, что совсем незнакомой девушке готовы оказать гостеприимство. Чужие люди примут Снегурочку в свою семью, назовут так ласково и нежно: внучка, и будут защищать ее от любого злого слова. А потом и радость любви встретит красавица. Полюбят ее, но этого будет мало девушке, ведь она дочь Весны, и ей нужно значительно больше, ей нужно полюбить самой. И это тоже случится в жизни Снегурочки, но станет причиной ее исчезновения. Не станет Красавицы, но в память о ней будет так много сказано и сделано.

А прямо сейчас юная девушка растеряна. Она красива, как может быть красиво само совершенство. Ее лицо и ее наряд великолепны и заслуживают самых изысканных эпитетов. И все же, ей хочется больше, чем быть красивой, ей хочется быть любимой. Она ждет этого чувства всем сердцем. И она его дождется. Художник отлично помог представить зрителю, что действо начинается, и что оно обязательно развернется в полную мощь, и эта история достойна того, чтобы быть запечатленной, и мы невольно стали ее частью.

Сочинение по картине «Снегурочка» 3 класс

На картине Виктора Михайловича Васнецова изображена девушка в зимней одежде. Она стоит в дремучем лесу на поляне. Лесная поляна покрыта толстым слоем снега, об этом свидетельствуют глубокие следы оставленные девушкой. Вокруг раскинулись красивые, зеленые елки и немного голых стволов, наверное, в теплое время года эти голые стволы превращаются в пышные березки.

Судя по названию картины, это не просто гуляющая или заблудившаяся в лесу девушка, а настоящая снегурочка.

Она одета в богатый наряд из меховой шубы и шапки, украшенными красивыми узорами. Снегурочка путешествовала по зимнему лесу и вдруг, что-то заметила и замерла на месте. Что она увидела? Не художника Васнецова? Этого мы не узнаем. Как бы там не было, но картина имеет волшебную, новогоднюю атмосферу, неся в наш мир осколки сказок.

На этой странице искали:

  1. сочинение по картине васнецова снегурочка
  2. сочинение по картине снегурочка
  3. сочинение по картине в м васнецова снегурочка
  4. описание картины васнецова снегурочка
  5. сочинение по картине В М Васнецов снегурочка

Сочинение по картине В. М. Васнецова «Снегурочка»

Цель: познакомить с творчеством художника; учить детей осмысливать содержание картины; совершенствовать умения подбирать необходимые для описания и повествования слова; учить соотносить художественный текст и художественные средства картины; развивать мышление детей, кругозор, воображение, словарный запас; воспитывать любовь к чтению, сказкам, русскому фольклору.

УУД

Регулятивные : выбирать действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации.

Познавательные: учить самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель, контролировать и оценивать процесс и результат деятельности.

Коммуникативные: адекватно использовать речь для планирования и регуляции своего действия.

Личностные : самостоятельная и личная ответственность за свои поступки,

Оборудование: репродукция картины, компьютер, мультимедийный проектор, карточки – задания, вопросы, репродукция картины на доске и репродукции картины у каждого ученика на столе.

1. Орг. момент. Проверка готовности к уроку.

2. Сообщение темы и цели урока.

Слайд 1. Сегодня на уроке мы познакомимся с картиной Виктора Михайловича Васнецова «Снегурочка» и напишем сочинение по этой картине.

3. Вступительная беседа.

Слайд 2. У нас сегодня есть удивительная возможность узнать много интересного об этом замечательном художнике.

В.М.Васнецов родился в селе Лопьял Вятской губернии (современный г.Киров). Его отец, священник, страстный любитель природы, привил это чувство и своим сыновьям, будущим художникам Виктору и Аполлинарию. «Вечное, сердечное спасибо отцу за то, что он сумел развить во всех нас любовь к окружающей природе… » … говорил художник, косца стал взрослым.

Вспоминал Виктор Михайлович, что зимними вечерами в жарко натопленной горнице собиралась вся семья, и отец читал вслух, а дети рассматривали картинки в журналах. Дед и бабушка рассказывали сказки. Витя «слушал их песни и сказки, заслушивался, сидя на печи при свете и треске лучины». Иногда бабушка доставала заветный сундучок старенький ящик с красками и рисовала кистью. Маленький Витя был в восторге: никто не рисует лучше бабушки! Сам он в детстве любил рисовать корабли и морские сражения.

Когда мальчику исполнилось десять лет, отец повез его за 85 верст в Вятку учиться в духовное училище. В роду Васнецовых все были священниками. Виктора по окончании духовного училища ждала семинария, а затем сан священника. Учитель рисования в духовном училище, заметив способности мальчика, посмотрел его рисунки, похвалил, пригласил в свою иконописную мастерскую, познакомил с Вятским музеем, в котором были собраны старинные вятские игрушки, вышивка, резьба по дереву. В музее было представлено несколько акварельных рисунков и картин маслом, фотографии с картин известных мастеров. На мальчика картины произвели незабываемое впечатление. С этого времени он старается много рисовать, пробует писать маслом, мечтает серьезно учиться живописи. Уйдя с предпоследнего философского класса семинарии, юноша решает ехать в Петербург. Отец согласился отпустить сына.

С 1868 по 1875 год Васнецов учился в Петербургской академии художеств. Первыми его произведениями были рисунки и картины на бытовые темы. Однако только в Москве он полностью нашел себя как художник. Именно в Москве и в знаменитом Абрамцеве работал Васнецов над своими широко известными картинами.

Слайд 3,4,5. Среди них картины, посвящённые сказкам, былинам: «Три богатыря», «Иван Царевич на сером волке», «Алёнушка», «Ковёр-самолёт», «Царевна-лягушка», «Три царевны Тёмного царства», «Снегурочка».

Интересна история создания картины «Снегурочка».

В 1881 году московский меценат Савва Мамонтов решил поставить на домашней сцене пьесу Островского «Снегурочка», предложив Васнецову написать декорации и сделать эскизы костюмов. Виктор Михайлович был озадачен. Во-первых, он никогда не писал декораций, во-вторых, известная ему сказка «Снегурочка» ничего общего не имела с сочинением Островского. У Островского Снегурочка –– это девушка, которую отец Мороз, не доверяя легкомысленной матери Весне, воспитывает сам в дремучем лесу, куда ни пешему, ни конному нет дороги. И все-таки слышит Снегурочка нежные песни пастушка Леля, слышит смех парней и девушек из Берендеева посада, когда они устраивают игры на берегу реки… и любопытно ей. Весна упрекает Мороза: «С людьми Снегурочке жить надо. Играть в горелки с подружками, гулять с ребятами до полуночи. А там –– полюбится один. На свете всё живое должно любить!» Но именно этого Мороз боится. Полюбит дочь и сгорит в любовном огне. Нет, пусть уж живет в лесу, играет с белками и зайчатами, прядет снег, бобровою опушкой тулупчик свой и шапки обшивает… Однако Весна настаивает, и Мороз отпускает Снегурочку. Познает Снегурочка и человеческую тоску, и ревность, и пламя любви.

Слайд 6. Эскизы декораций и костюмов были исполнены В.М. Васнецовым. Постановка «Снегурочки» имела исключительный успех среди московских любителей искусства. А милый образ Снегурочки Васнецов запечатлел особо на картине, которую закончил в 1899 г.

Слайд 7.

Физкультминутка.

Слайд 8. На первом плане видна сама героиня. Прообразом для неё стала Сашенька, дочь Мамонтова. По преданию Снегурочка, родившаяся в дремучем лесу, – ребёнок Мороза и Весны. Она одета в длинное пальто белого цвета, украшенное узорами, бледные варежки и шапку. Фигура размещена не по центру картины, а несколько сбоку. Руки разведены, голова повернута немного вправо, туловище расположено по диагонали, сзади видны следы на снегу – всё это создаёт впечатление, что персонаж только что вышёл навстречу зрителю, и растерянно озирается по сторонам.

Как отмечал Н. А. Ярославцев, в её образе тесно сплетается небесное и земное. Как все иные персонажи Васнецова, Снегурочка отражает идеал красоты, «чистой заснеженной России», и природа полностью повторяет настроение героини. Неизвестный лес, раскиданные ёлочки, мрачное, но лунное небо и искрящийся под луной ярким блеском снег.

Интересно, что фигура Снегурочки как будто освещается не сверху, а снизу, от снега. Всё окружающее создает общее впечатление волшебства и загадочности. Для написания картины использовалась холодная гамма цветов – белые, серые и голубые оттенки, что очень тонко подчёркивает таинственность происходящего.

Лунная зимняя ночь, мерцают звёзды. На белоснежной поляне темного холодного леса в расписной парчовой шубе и шапке стоит растерянная девушка – дочка Весны-Красны и Деда Мороза, идущая в мир людей. Вдали виднеются домики с заснеженными крышами – это волшебная страна берендеев. Манят Снегурочку огни Берендеева посада, хочется ей к людям, но… словно чувствуя, что суждено ей погибнуть, не вернуться в свои холодные края, она прощается и со снегами, и с елочками…

4. Беседа по картине

Рассмотрите репродукцию картины В.Васнецова «Снегурочка».

Что вас поразило больше всего?

Какие чудеса и тайны январской ночи раскрыл перед нами В. Васнецов? (Кисть художника воплотила на холсте, как на театральной сцене, очарование настоящей русской зимы: дыхание ее холода и великолепие ее снегов, тишину глубокого сна природы и безмолвие лунной ночи. Метели и бураны завалили снегом поля и дороги, сделали непроходимыми леса. Но в удивительной тишине этой безветренной ночи, написанной художником, о пролетевших вьюгах напоминают только оставшиеся снежные комья на пушистых елочках. Снег укрыл землю толстым мягким ковром, и земле уютно, сладко спится под этим чудесным снежным покровом)

Опишите зимнее небо. (Редкие алмазные звезды сияют в сумраке небес)

Как художник передал образ деревушки в ночных сумерках? (В глухой темноте ночи исчезают дали, чуть угадывается деревушка, занесенная снегом. Приветливо лучатся огоньки-окошки деревенских изб)

Почему снег на картине голубого цвета? (Лунный свет сделал мягкий голубоватый цвет снега чуть сияющим, а не искрящимся, как днем. Резкие яркие тени лежат на снегу)

Какое время суток изобразил В. Васнецов? Почему? (Художник показал нам зимнюю январскую ночь. Именно ночью при зыбком, изменчивом, призрачном свете луны происходят таинственные превращения и чудеса: выходит из леса или появляется волшебным образом на лесной заснеженной опушке, как на сцене театра, эта юная русская красавица – Снегурочка)

Опишите образ Снегурочки. (Ее парчовая шубка и шапочка, отороченные мехом, написаны жемчужно-серебристыми красками и напоминают поблескивание снежного наста и мягкость только что выпавшего снега. Застенчивая, трепетная, полная ожидания и робкой надежды.)

Как одета Снегурочка на картине В.Васнецова? (В тулупчике, в сапожках, в рукавичках)

5. Анализ музыкального произведения П.И.Чайковского «Снегурочка», стихотворения И. Есаулкова.

Звучит музыкальное произведение.

Какое настроение передает музыкальное произведение П.И.Чайковского «Снегурочка»?

Сравните это настроение с настроением, которое передает художник в картине «Снегурочка».

Слайд 9. Стихотворение И. Есаулкова

6. Составление плана сочинения, работа с опорными словами

Слайд 10

7. Словарная работа.

Подберите слова и словосочетания для описания Снегурочки. (Снегурочка – юная, красивая, волшебная, очаровательная)

Подберите слова и словосочетания для описания зимней ночи. (Яркая, лунная, волшебная, лазоревый снег, жемчужные снежинки, хрустальные льдинки, пушистые хлопья снега)

8. Устное сочинение по картине.

9. Написание сочинений.

10. Редактирование текста.

11. Написание окончательного варианта.

Приложение

Сочинение

План. Опорные слова:
1. Вступление. Что изображено на

картине В. Васнецова «Снегурочка»?

Снегурочка, зимний лес.
2. Основная часть. Описание картины.

1. Как художник изобразил лес, природу?

Тёмный лес, ноч ь , а лмазные звёзды, лу нн ый свет, п о ляна, сияющий г о луб о ватый цвет, яркие тени.
2. Какая Снегурочка? Девушка, кр а сивый н а ря д , ж е мч у жн о -с е р е бристый цвет, п а рч о вая шу б ка, шап очк а с м е ховой о пу ш кой, тёплые вар еж ки.
3. Где стоит Снегурочка? Что изобразил художник на заднем плане? В сумр а ке леса, пуш и стые ёл очк и, тонкая б е рё з ка, в д а ли, о г о н ь ки-св е тл ячк и д е р е вен ь ки.
4. Как чувствует себя Снегурочка? Страшно, о д и нок о .
3. Заключение.

Понравилась ли тебе картина? Чем?

В о лшебная, з а гад очн ая, ч у д о , тайна.

по картине В. Васнецова «Снегурочка»

Варианты работ

Холодная зимняя ночь. Тишина. Поляна. Лунный свет освещает одинокую фигуру Снегурочки. В ее облике — нежность, чистота, недосягаемость. Невыразимо прекрасны ее глаза. Она о чем-то задумалась. Может, о мимолетности, непродолжительности жизни? Или о неосуществимости надежд, о неповторимости каждого мгновения, о неизбежности расставания с той несказанной красотой, которая рядом?

Темное небо и звездочки на нем дополняют сказочную таинственность этой ночи. Вместе со Снегурочкой мы вглядываемся в зимнюю ночь, ощущаем лесную тишь и ждем, когда начнут твориться чудеса.

«Я смотрю на картину В.М. Васнецова «Снегурочка». Он изображает на ней Снегурочку, которая идет по зимнему лесу. Зимняя ночь. Снегурочка вышла на лесную поляну. Звезды, как алмазы, сверкают на фоне угольно-черного неба. Пушистые, молодые елочки красуются друг перед другом своим снежными нарядами. Посреди полянки стоит одинокая, голая березка. Вдали мерцают огоньки деревни, словно чьи-то глаза. Луна окрасила снег в таинственный голубой цвет. Снегурочка боязливо оглядывается. Девушка одета в красивую шубу. На шубе — затейливый узор. На руках красивые, теплые варежки. Видно, что Снегурочке страшно.

Мне очень эта картина понравилась, потому что глядя на нее, восхищаешься красотой зимы, и в то же время становится жаль Снегурочку, ведь ей так страшно».

Вариант 5 – короткое сочинение

На картине Виктора Михайловича Васнецова изображена девушка в зимней одежде. Она стоит в дремучем лесу на поляне. Лесная поляна покрыта толстым слоем снега, об этом свидетельствуют глубокие следы, оставленные девушкой. Вокруг раскинулись красивые, зеленые елки и немного голых стволов, наверное, в теплое время года эти голые стволы превращаются в пышные березки.

Судя по названию картины, это не просто гуляющая или заблудившаяся в лесу девушка, а настоящая снегурочка.

Она одета в богатый наряд из меховой шубы и шапки, украшенными красивыми узорами. Снегурочка путешествовала по зимнему лесу и вдруг, что-то заметила и замерла на месте. Что она увидела? Не художника Васнецова? Этого мы не узнаем.

Как бы там не было, но картина имеет волшебную, новогоднюю атмосферу, неся в наш мир осколки сказок. Темный лес освещен луной и редкими звездами на небе. Белый снег сверкает в лунном свете. Около невысоких елочек видны следы зверушек. Что ждет её? Чудеса или разочарование?

Мне картина понравилась. Она сказочно волшебная, глядя на неё ждешь чуда.

Знаменитая картина Васнецова «Баян» была создана предположительно по мотивам «Слова о полку Игореве» и стала завершающей в цикле работ, посвященных фольклорно — исторической тематике. Художественное произведение повествует о неудачном походе русских князей против половцев в 1185 году.

Сочинение по картине В.М.Васнецова "Снегурочка".(Русский язык.3 класс)

  1. Сочинения
  2. По картинам
  3. Васнецов В.М.
  4. Снегурочка

Снегурочка

На картине Виктора Михайловича Васнецова изображена девушка в зимней одежде. Она стоит в дремучем лесу на поляне. Лесная поляна покрыта толстым слоем снега, об этом свидетельствуют глубокие следы оставленные девушкой. Вокруг раскинулись красивые, зеленые елки и немного голых стволов, наверное, в теплое время года эти голые стволы превращаются в пышные березки.

Судя по названию картины, это не просто гуляющая или заблудившаяся в лесу девушка, а настоящая снегурочка.

Она одета в богатый наряд из меховой шубы и шапки, украшенными красивыми узорами. Снегурочка путешествовала по зимнему лесу и вдруг, что-то заметила и замерла на месте. Что она увидела? Не художника Васнецова? Этого мы не узнаем. Как бы там не было, но картина имеет волшебную, новогоднюю атмосферу, неся в наш мир осколки сказок.

Сочинение по картине Снегурочка Васнецова

Виктор Михайлович Васнецов, вдохновленный персонажем русских народных сказок Снегурочкой, написал картину с одноименным названием.

В центре картины стоит снегурочка. Она одета в роскошную, светлую парчовую шубу, расшитую интересным орнаментом, милую шапочку с меховой окантовкой и теплые варежки. Такой наряд могут носить только богатые. Она гуляет по зимнему вечернему лесу. Но в лесу не темно, лунный свет освещает Снегурочку. Она смотрит вдаль, пытаясь что-то увидеть. Она очень красива. Она юна и свежа. А на фоне чистого белого снега Снегурочка выглядит еще ярче. Тем самым автор подчеркивает ее красоту. Она светится нежностью, женственностью и невинностью. Но ее разведенные в стороны руки и осторожная походка говорят о ее волнении, возможно, она первый раз нашла эту полянку. Возникает вопрос, как же такая хрупкая девушка оказалась посреди этого загадочного леса. Ее глаза наполнены страхом. Картина создает впечатление тревоги, надвигающейся беды с героиней.

Стоит уделить внимание цветовой гамме. Васнецов выбирает холодные тона, свойственные зиме. Белоснежные сугробы на переднем плане и темный пугающий лес, ночное небо, украшенное несколькими звездочками, вдалеке видны огоньки деревни на заднем плане. Деревня и люди пугают, но интересуют Снегурочку, наверно поэтому она так осмотрительно выходит из чащи. Она умело обходит капканы, не подозревая, какое горе с ней случиться.

Образ Снегурочки символизирует не только настоящую красоту русской женщины, но и красоту русской души. Васнецов создает впечатление беззащитной, но храброй и бесстрашной девушки, которую влечет неизвестность. Снегурочка демонстрирует русскую силу духа.

В данный момент известная картина Васнецова «Снегурочка» выставлена в Третьяковской галерее.

Сочинение по картине В. М. Васнецова «Снегурочка»

Цель: познакомит с творчеством художника; учить детей осмысливать содержание картины; совершенствовать умения подбирать необходимые для описания и повествования слова; учить соотносить художественный текст и художественные средства картины; развивать мышление детей, кругозор, воображение, словарный запас; воспитывать любовь к чтению, сказкам, русскому фольклору.

Оборудование: репродукция картины, компьютер, мультимедийный проектор, карточки – задания, вопросы, репродукция картины на доске и репродукции картины у каждого ученика на столе.

1. Орг. момент. Проверка готовности к уроку.

2. Сообщение темы и цели урока.

Слайд 1.Сегодня на уроке мы познакомимся с картиной Виктора Михайловича Васнецова «Снегорочка» и напишем сочинение по этой картине.

3. Вступительная беседа.

Слайд 2. У нас сегодня есть удивительная возможность узнать много интересного об этом замечательном художнике.

В.М.Васнецов родился в селе Лопьял Вятской губернии (современный г.Киров). Его отец, священник, страстный любитель природы, привил это чувство и своим сыновьям, будущим художникам Виктору и Аполлинарию. «Вечное, сердечное спасибо отцу за то, что он сумел развить во всех нас любовь к окружающей природе … » … говорил художник, косца стал взрослым.

Вспоминал Виктор Михайлович, что зимними вечерами в жарко натопленной горнице собиралась вся семья, и отец читал вслух, а дети рассматривали картинки в журналах. Дед и бабушка рассказывали сказки. Витя «слушал их песни и сказки, заслушивался, сидя на печи при свете и треске лучины». Иногда бабушка доставала заветный сундучок старенький ящик с красками и рисовала кистью. Маленький Витя был в восторге: никто не рисует лучше бабушки! Сам он в детстве любил рисовать корабли и морские сражения.

Когда мальчику исполнилось десять лет, отец повез его за 85 верст в Вятку учиться в духовное училище. В роду Васнецовых все были священниками. Виктора по окончании духовного училища ждала семинария, а затем сан священника. Учитель рисования в духовном училище, заметив способности мальчика, посмотрел его рисунки, похвалил, пригласил в свою иконописную мастерскую, познакомил с Вятским музеем, в котором были собраны старинные вятские игрушки, вышивка, резьба по дереву. В музее было представлено несколько акварельных рисунков и картин маслом, фотографии с картин известных мастеров. На мальчика картины произвели незабываемое впечатление. С этого времени он старается много рисовать, пробует писать маслом, мечтает серьезно учиться живописи. Уйдя с предпоследнего философского класса семинарии, юноша решает ехать в Петербург. Отец согласился отпустить сына.

С 1868 по 1875 год Васнецов учился в Петербургской академии художеств. Первыми его произведениями были рисунки и картины на бытовые темы. Однако только в Москве он полностью нашел себя как художник. Именно в Москве и в знаменитом Абрамцеве работал Васнецов над своими широко известными картинами.

Слайд 3,4,5. Среди них картины, посвящённые сказкам, былинам: «Три богатыря», «Иван Царевич на сером волке», «Алёнушка», «Ковёр-самолёт», «Царевна-лягушка», «Три царевны Тёмного царства», «Снегурочка».

Интересна история создания картины «Снегурочка».

В 1881 году московский меценат Савва Мамонтов решил поставить на домашней сцене пьесу Островского «Снегурочка», предложив Васнецову написать декорации и сделать эскизы костюмов. Виктор Михайлович был озадачен. Во-первых, он никогда не писал декораций, во-вторых, известная ему сказка «Снегурочка» ничего общего не имела с сочинением Островского. У Островского Снегурочка –– это девушка, которую отец Мороз, не доверяя легкомысленной матери Весне, воспитывает сам в дремучем лесу, куда ни пешему, ни конному нет дороги. И все-таки слышит Снегурочка нежные песни пастушка Леля, слышит смех парней и девушек из Берендеева посада, когда они устраивают игры на берегу реки… и любопытно ей. Весна упрекает Мороза: «С людьми Снегурочке жить надо. Играть в горелки с подружками, гулять с ребятами до полуночи. А там –– полюбится один. На свете всё живое должно любить!» Но именно этого Мороз боится. Полюбит дочь и сгорит в любовном огне. Нет, пусть уж живет в лесу, играет с белками и зайчатами, прядет снег, бобровою опушкой тулупчик свой и шапки обшивает… Однако Весна настаивает, и Мороз отпускает Снегурочку. Познает Снегурочка и человеческую тоску, и ревность, и пламя любви.

Слайд 6. Эскизы декораций и костюмов были исполнены В.М. Васнецовым. Постановка «Снегурочки» имела исключительный успех среди московских любителей искусства. А милый образ Снегурочки Васнецов запечатлел особо на картине, которую закончил в 1899 г.

Слайд 7.

Физкультминутка.

Слайд 8. На первом плане видна сама героиня. Прообразом для неё стала Сашенька, дочь Мамонтова. По преданию Снегурочка, родившаяся в дремучем лесу, – ребёнок Мороза и Весны. Она одета в длинное пальто белого цвета, украшенное узорами, бледные варежки и шапку. Фигура размещена не по центру картины, а несколько сбоку. Руки разведены, голова повернута немного вправо, туловище расположено по диагонали, сзади видны следы на снегу – всё это создаёт впечатление, что персонаж только что вышёл навстречу зрителю, и растерянно озирается по сторонам.

Как отмечал Н. А. Ярославцев, в её образе тесно сплетается небесное и земное. Как все иные персонажи Васнецова, Снегурочка отражает идеал красоты, «чистой заснеженной России», и природа полностью повторяет настроение героини. Неизвестный лес, раскиданные ёлочки, мрачное, но лунное небо и искрящийся под луной ярким блеском снег.

Интересно, что фигура Снегурочки как будто освещается не сверху, а снизу, от снега. Всё окружающее создает общее впечатление волшебства и загадочности. Для написания картины использовалась холодная гамма цветов – белые, серые и голубые оттенки, что очень тонко подчёркивает таинственность происходящего.

Лунная зимняя ночь, мерцают звёзды. На белоснежной поляне темного холодного леса в расписной парчовой шубе и шапке стоит растерянная девушка – дочка Весны-Красны и Деда Мороза, идущая в мир людей. Вдали виднеются домики с заснеженными крышами – это волшебная страна берендеев. Манят Снегурочку огни Берендеева посада, хочется ей к людям, но… словно чувствуя, что суждено ей погибнуть, не вернуться в свои холодные края, она прощается и со снегами, и с елочками…

4. Беседа по картине

-Рассмотрите репродукцию картины В.Васнецова «Снегурочка».

-Что вас поразило больше всего?

-Какие чудеса и тайны январской ночи раскрыл перед нами В.Васнецов? (Кисть художника воплотила на холсте, как на театральной сцене, очарование настоящей русской зимы: дыхание ее холода и великолепие ее снегов, тишину глубокого сна природы и безмолвие лунной ночи. Метели и бураны завалили снегом поля и дороги, сделали непроходимыми леса. Но в удивительной тишине этой безветренной ночи, написанной художником, о пролетевших вьюгах напоминают только оставшиеся снежные комья на пушистых елочках. Снег укрыл землю толстым мягким ковром, и земле уютно, сладко спится под этим чудесным снежным покровом)

-Опишите зимнее небо. (Редкие алмазные звезды сияют в сумраке небес)

-Как художник передал образ деревушки в ночных сумерках? (В глухой темноте ночи исчезают дали, чуть угадывается деревушка, занесенная снегом. Приветливо лучатся огоньки-окошки деревенских изб)

-Почему снег на картине голубого цвета? (Лунный свет сделал мягкий голубоватый цвет снега чуть сияющим, а не искрящимся, как днем. Резкие яркие тени лежат на снегу)

-Какое время суток изобразил В.Васнецов? Почему? (Художник показал нам зимнюю январскую ночь. Именно ночью при зыбком, изменчивом, призрачном свете луны происходят таинственные превращения и чудеса: выходит из леса или появляется волшебным образом на лесной заснеженной опушке, как на сцене театра, эта юная русская красавица – Снегурочка)

-Опишите образ Снегурочки. (Ее парчовая шубка и шапочка, отороченные мехом, написаны жемчужно-серебристыми красками и напоминают поблескивание снежного наста и мягкость только что выпавшего снега. Застенчивая, трепетная, полная ожидания и робкой надежды.)

-Как одета Снегурочка на картине В.Васнецова? (В тулупчике, в сапожках, в рукавичках)

5. Анализ музыкального произведения П.И.Чайковского «Снегурочка», стихотворения И. Есаулкова.

Звучит музыкальное произведение.

-Какое настроение передает музыкальное произведение П.И.Чайковского «Снегурочка»?

-Сравните это настроение с настроением, которое передает художник в картине «Снегурочка».

Слайд 9. Стихотворение И. Есаулкова

6. Составление плана сочинения, работа с опорными словами

Слайд 10

7. Словарная работа.

-Подберите слова и словосочетания для описания Снегурочки. (Снегурочка – юная, красивая, волшебная, очаровательная)

-Подберите слова и словосочетания для описания зимней ночи. (Яркая, лунная, волшебная, лазоревый снег, жемчужные снежинки, хрустальные льдинки, пушистые хлопья снега)

8. Устное сочинение по картине.

9. Написание сочинений.

10. Редактирование текста.

11. Написание окончательного варианта.

Приложение

Варианты работ

Холодная зимняя ночь. Тишина. Поляна. Лунный свет освещает одинокую фигуру Снегурочки. В ее облике — нежность, чистота, недосягаемость. Невыразимо прекрасны ее глаза. Она о чем-то задумалась. Может, о мимолетности, непродолжительности жизни? Или о неосуществимости надежд, о неповторимости каждого мгновения, о неизбежности расставания с той несказанной красотой, которая рядом?

Темное небо и звездочки на нем дополняют сказочную таинственность этой ночи. Вместе со Снегурочкой мы вглядываемся в зимнюю ночь, ощущаем лесную тишь и ждем, когда начнут твориться чудеса.

«Я смотрю на картину В.М. Васнецова «Снегурочка». Он изображает на ней Снегурочку, которая идет по зимнему лесу.Зимняя ночь. Снегурочка вышла на лесную поляну. Звезды, как алмазы, сверкают на фоне угольно-черного неба. Пушистые, молодые елочки красуются друг перед другом своим снежными нарядами. Посреди полянки стоит одинокая, голая березка. Вдали мерцают огоньки деревни, словно чьи-то глаза. Луна окрасила снег в таинственный голубой цвет. Снегурочка боязливо оглядывается. Девушка одета в красивую шубу. На шубе — затейливый узор. На руках красивые, теплые варежки. Видно, что Снегурочке страшно.

Мне очень эта картина понравилась, потому что глядя на нее, восхищаешься красотой зимы, и в то же время становится жаль Снегурочку, ведь ей так страшно».

Полное сочинение описание картины Васнецова Снегурочка 3 класс.

Картина Васнецова «Снегурочка», возможно не так известна, как другие его полотна: «Витязь на распутье», «Богатыри», «Баян», но она поистине является жемчужиной Третьяковской галереи.

Виктор Михайлович Васнецов был истинно русским живописцем. Он вырос в многодетной семье сельского священника в Вятской губернии. Его отец Михаил Васильевич был очень образованным, начитанным человеком, сумевшим привить своим детям любовь к искусству, науке и русскому фольклору. С младых ногтей будущий живописец впитывал очарование русской природы, величие былин, таинственность сказок и преданий.

«Снегурочка» создавалась как эскиз к оформлению декораций и костюмов персонажей одноименной оперы Римского-Корсакова, но красота и трогательность Снегурочки поразили тех, кто ее видел и полотно стало художественным шедевром.

Даже при по поверхностном взгляде на картину невольно проникаешься сочувствием к героине. Робко ступающая по ночному заснеженному лесу девушка сразу же располагает к себе и вызывает желание помочь ей, уберечь от горестей и бед, грозящих в неизвестном ей мире. Она уже вышла из родного скованного стужей леса и делает первые шаги по хрустящему снегу в новую жизнь. Преодолевая тревогу и страх, Снегурочка навсегда прощается со своим прошлым. Еще не знает она как трагична будет ее судьба, что она, ледяная девочка, посмеет преступить грань отделяющую ее от людей и полюбить. Не знает, что этот человеческий поступок погубит ее. Но все это будет потом, а сейчас, борющаяся с робостью и сомнениями, Снегурочка выходит на опушку леса.

Вдалеке тускло и пугающе светятся желтоватые огоньки деревенских изб. Сама же Снегурочка и все, что окружает ее выполнено художником в излучающих чистоту бело-голубых тонах. Только деревья за ее спиной и ночной мрак в поле контрастируют с передним планом, но и их пронизывает нежное сияние, исходящее от ледяной девочки.

Все в этом полотне слито воедино кистью художника: свет и тьма, надежда и тревога, красота и ужас. Картина завораживает и пробуждает в душе самые светлые и теплые чувства.

Сочинение по картине Снегурочка Васнецова

Сказочная, красивая картина. Я увидел девушку в лесу зимой. Я так и подумал, что это Снегурочка. Она такая красивая, растерянная, бледная и красиво одетая. Но, скорей, это в шутку я так назвал эту девушку. А на этой картине художник нарисовал, действительно, Снегурочку.

Снегурочка достаточно тепло одета: красивая верхняя одежда (что-то вроде пальто с узорами), шапка, варежки… Всё белое с золотистыми узорами. Наверняка, она в валенках.

Девушка эта идёт по снегу. Она смотрит куда-то в сторону. За её спиной я вижу огни окон. Там окраина деревни.

Вокруг снег, темнота. Это ночь – на небе звезды есть. Получается, что в небе и яркая луна, но мы её не видим. Просто на снегу такие тени, что понятно – луна ярко светит. Наверное, сейчас Снегурочка смотрит как раз на неё. Иней сияет. Если б это было Солнце, то, понятно, всё бы сверкало, небо было б голубым, мы б четко увидели деревню, но тут чудо происходит ночью. Возможно, это всё происходи под Новый год. Самое время для чудес! Кажется, что вся Снегурочка светится.

Кстати, на переднем плане красивые маленькие ёлки. Тут есть ещё следы каких-то мышек или зайцев. По идее вся эта живность, как в мультфильмах, должна помогать Снегурочке.

За Снегурочкой (чуть в стороне) лес. Наверное, она вышла из волшебной чащи, а теперь ищет людей. Это как в сказке. Снегурочке было слишком скучно жить в лесу, она всегда хотела к людям, хотя тепло для неё опасно – она может растаять. Вот и на картине кожа у девушке бледная, будто снежная. За неё тянутся следы, то есть она уже совсем как человек (из плоти и крови), она не парит над снегом. Будто русалочка, она готова отказаться от своего волшебства, от своего дара, чтобы найти свою любовь среди людей.

Есть и фильм, и сказка про Снегурочку. Там ещё был Лель – весенний, бабушка с дедушкой, царь… В финале Снегурочка растаяла. Но она ведь продолжает приходить на Новый год со своим дедом Морозом. Значит, её оживили, но семьи у неё нет. То есть она попробовала найти любовь среди людей, но поняла, что они слишком горячие – подвержены чувствам, смене настроения. Думаю, она вышла за месяц Декабрь, у них родился сын Январь, как в другой сказке. В общем, Снегурочка не отчаялась. И не осталась вечной ледяной девочкой. Все знают, что у неё доброе сердце!

Картина эта хороша в любое время года. Она напоминает о празднике, о сказке. Мне она очень нравится. Я даже собираюсь поставить её на заставку телефона поближе к новогодним праздникам.

3 класс

Другие интересные картины ← Битва Ивана-царевича с трехглавым Змеем↑ Васнецов В.М.Аленушка →

Сочинение по картине В.М. Васнецова «Снегурочка»

Сочинение по картине В.М. Васнецова «Снегурочка»

Цели:

познакомить с жизнью и творчеством В.М. Васнецова; учить детей описывать картину, складно излагать свои мысли, соблюдать структуру текста; развивать кругозор, мышление, словарный запас; воспитывать любовь к русскому фольклору.

Оборудование:

учебник «Русский язык» 3 класс В.П. Канакиной и В.Г. Горецкого, репродукция картины, компьютер, мультимедийный проектор, карточки–задания, репродукция картины на доске.

Аннотация.

Урок по русскому языку «Сочинение по репродукции В.М. Васнецова «Снегурочка» по образовательной системе УМК «Школа России» составлен в соответствии с требованиями Федерального Государственного Образовательного Стандарта. Предназначен для педагогов реализующих УМК «Школа России» 3 класс.

Ход урока:

  1. Организационный момент.
  2. Самоопределение к деятельности.

— Отгадайте загадку:

С дедушкой Морозом рядом, Блещет праздничным нарядом. Нам загадки задаёт, Водит хоровод, поёт. Из снежинок курточка, Это кто?..(Снегурочка)

— Вы абсолютно верно догадались кто это. Как вы думаете, почему я начала разговор с этой загадки?

Сегодня на уроке мы с вами будем писать сочинение по картине Виктора Михайловича Васнецова «Сегурочка».(слайд 1)

  1. Работа по теме урока.
  1. Рассказ о жизни В.М. Васнецова (слайд 2)

В.М. Васнецов (1848-1926) – замечательный русский художник. Рос он в российской глубинке в селе Лопьял Вятской губернии в семье сельского священника, среди крестьянских детей. Первые уроки рисования давал ему отец. Они и пробудили у мальчика тягу к изобразительному искусству. Образование Виктор Михайлович получил в Петербургской Академии художеств.

Ближе всего Васнецову были былинно-исторические и сказочные темы. Художник говорил, что в сказках, былинах отражается целый облик народа, и плох тот народ, который не ценит и не помнит своей истории.

  1. Беседа по картине (слайд №3).

— рассмотрите репродукцию картины В.М. Васнецова «Снегурочка» в «Картинной галерее».

В начале 80-х гг. ХІХв. В.М. Васнецов принимает участие в оформлении постановки пьесы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка».

На переднем плане мы видим Снегурочку. По преданию, Снегурочка родилась в дремучем лесу – дочь Мороза и Весны. Одета она в длинное белое пальто, украшенное узорами, светле варежки и шапку. Руки разведены, голова повёрнута вправо, сзади виды следы. Всё это создаёт впечатление, что Снегурочка только что вышла к зрителю и озирается по сторонам.

Снегурочка отражает идеал красоты, она – олицетворение «чистой заснеженной России», природа повторяет настроение героини: незнакомый лес, мрачное, но лунное небо и искрящийся снег. И фигура Снегурочки освещается от этого снега.

Для написания картины художник использует холдную гамму цветов – белые, серые и голубые оттенки, что подчёркивает таинственность и сказочность изображения.

  • Какое впечатление производит на вас картина?
  • Что в ней особенно красиво?
  • Давайте с вами составим план к сочинению, на сколько частей мы разделим текст? (слайд №4)
  • Попробуйте составить текст по первому пункту плана.
  • Что нужно описать во второй части? Подберите словосочетания для описания Снегурочки. Подберите словосочетания для описания нои и зимнего леса. Попробуйте составить текст по второй части.
  • Какие цвета использовал художник? Для чего?
  • Понравилась ли вам картина и чем?
  • А теперь каждый из вас, следуя плану, вопросам и выбирая опорные слова, попробует составить устное сочинение. (заслушиваются варианты) (слайд №5)
  • Приступаем к написанию сочинений, не забывайте перечитывать то, что написали.

(Далее тесты сочинений редактируются с помощью учителя и пишется окончатеьный вариант).

Вариант работы

Передо мной репродукция картины Виктора Михайловича Васнецова «Снегурочка». Создана она была для декораций к пьесе.

Глядя на картину, я вижу морозную зимнюю ночь. В небе мерцают алмазные звёзды. В лунном свете а заснеженной поляне стоит прекрасная девушка. Это Снегурочка – дочь Мороза и Весны. На ней надеты длинная парчовая шубка, шапочка с меховой опушкой и тёплые варежки. Весь этот наряд красиво украшен вышивкой и жемчугами. Снегурочка выглядит растерянной. Позади неё растёт тонкая берёзка. Она похожа с главной героиней картины – такая же юная и хрупкая. На снегу видны следы. На переднем плане я вижу маленькие пушистые ёлочки. Вдалеке видны огоньки-светлячки.

Для написания картины автор использовал холодную гамму цветов: белые, серые и голубые оттенки.

Мне картина пнравилась. Особенно восхитило мастерство Васнецова, ему в самом деле удалось передать сказочную атмосферу.

Интересные сочинения по картинам

  • Поленов В.Д.
    Семья Поленова принадлежала к просвещенному дворянству. Поэтому в Поленове воспитывали художественный вкус, развивали творческие способности.
  • Сочинение по картине Брюллова Всадница 8 класс описание
    Одним из самых известных потретов, написанных живописцем, считается полотно Всадница
  • Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)
    Передо мной полотно всемирно известного итальянского художника. Наверное, не найдется не одного человека, который бы ни разу не слышал и не видел репродукцию Моны Лизы или Джоконды.
  • Сочинение по картине Толстого Цветы, фрукты, птица 5 класс (описание)
    Картина русского художника и графа Федора Толстого «Цветы, фрукты, птица» по жанру является натюрмортом. Известный художник написал свое произведение в Санкт-Петербурге
  • Сочинение по картине Маковского В.Е. В сельской школе (описание)

Картина Васнецова Снегурочка описание, план сочинения, сочинение 3 класс

Описание знаменитой картины художника Виктора Васнецова «Снегурочка». Сочинение по картине для 3 класса.

Кто написал картину «Снегурочка»

Автором картины стал великий русский художник Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926). Картина является достаточно характерной для творчества этого художника. Васнецов в своей живописи нередко обращался к сказочным, былинным и мифологическим персонажам. Снегурочка, как все мы прекрасно знаем, является как сказочным персонажем, так и мифологическим, так как её образ прослеживается в древних верованиях и мифологии. Сегодня Снегурочка более известна, как один из главных персонажей новогодних праздников. Однако картина, о которой здесь идёт речь, имеет отношение к произведению Александра Островского, о чём мы ещё поговорим далее.

В каком году Васнецов написал картину «Снегурочка»

Карина была написана в 1899 году. В настоящее время находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

История создания картины

Изначально картина создавалась, как декорация для пьесы русского драматурга Александра Островского. Снегурочка здесь выступает не спутницей Деда Мороза на новогодних праздниках, а дочерью Весны и Мороза. Свою пьесу Островский написал, вдохновившись книгой А. Н. Афанасьева «Поэтические воззрения славян на природу». В этой книге рассматривается древнеславянская мифология и её подробный разбор.

Васнецов «Снегурочка» описание

Картина выполнена в холодных тонах. В центральной части картины находится фигура Снегурочки. Она одета во всё белое. На ней красивая белая шуба до земли, которая расшита красивыми узорами, наподобие тех, что рисует мороз на окнах зимой. На голове белая шапка, на руках — рукавицы. Вся она словно лучик света, сотканная из того самого снега, по которому идёт. С одной стороны, таким светлым образом Васнецов подчеркнул её «снежное» происхождение. С другой стороны, светлыми оттенками он показал её чистый и светлый образ, не испорченный человеческими страстями.

Если судить по произведению Островского, здесь изображена ранняя весна. Люди, к которым вышла наша героиня, как раз провожают Масленицу. Снегурочка расставила руки чуть в стороны, тем самым показывая свою растерянность, не зная, что ей делать дальше, свою скромность, наивность. Такая поза показывает в ней доброту, некую человечность, что ещё больше трогает зрителя.

На снегу можно увидеть следы. Они идут прямо из леса, тем самым показывая, что Снегурочка покинула свой «дом». Уже наступил вечер. На небе светят звёзды. Вдалеке видны огни деревни. Присутствием человеческих домов Васнецов указал на то, что Снегурочка не просто так гуляет по лесу, а вышла намеренно, прямо к людям, чтобы найти у них защиту от Ярило-Солнца и хотя бы немного пожить человеческой жизнью, почувствовать все их радости и, конечно же, настоящую любовь.

Своей атмосферой картина навевает ощущение спокойствия. Тихая ночь, скрипучий снег, лёгкий морозец, маленькие ёлочки на переднем плане и Снегурочка, которая сама является снегом. Она выхвачена из вечерней темноты лунный светом, и это добавляет картине драматизма. Контраст между светлым передним планом и темнотой заднего плана смотрится чарующе. Растерянность ледяной девушки, которая чуть испугана, но полна решимости выйти к людям, тревожит и дарит яркие эмоции.

План сочинения «Снегурочка» Васнецова 3 класс

  1. Автор картины В. М. Васнецов
  2. Сюжет картины
  3. Снегурочка
  4. Передний и задний план, описание природы
  5. Чем понравилась картина Васнецова «Снегурочка»

Васнецов «Снегурочка» сочинение 3 класс

Картина написана великим русским художником Виктором Михайловичем Васнецовым в 1899 году. Находится в Государственной Третьяковской галерее. В. М. Васнецов известен картинами сказочной тематики. «Снегурочка» относится к тем работам, которые показывают неповторимый талант и мастерство художника, и является одним из лучших его произведений.

В центре сюжета сказочная героиня Снегурочка. Сюжет был составлен по пьесе Александра Островского, и показывает один из самых драматических моментов произведения. Дочь Весны и и Мороза должна выйти к людям, чтобы найти у них защиту, жить человеческой жизнью, испытать все радости и страдания, найти настоящую любовь. На картине девушка выходит из леса к людям. Она растеряна и чуть испугана тем, что ей предстоит, но необходимость и сила желания влекут её дальше.

Судя по той же пьесе, на картине ранняя весна. Зима ещё не отступила перед весенним теплом, везде лежит снег. Люди празднуют Масленицу.

Васнецов в своей картине попытался подчеркнуть, что Снегурочка сама является снежной. Она одета во всё белое. На ней красивая длинная меховая шуба, расшитая узорами, головной убор. Васнецов попытался поймать тот момент, когда девушка только-только вышла из леса на опушку и встала в растерянности. Её лицо чуть испуганное, руки расставлены в стороны. Кажется, ещё чуть-чуть и она повернёт обратно, так необычно для неё то, что она делает.

Снегурочка стоит, освещённая ярким сетом Луны. В ярком свете она контрастирует с задним тёмным планом. Луна будто бы заботливо освещает дорогу девушке.

На переднем плане мы можем увидеть несколько маленьких ёлочек. Позади стоят высокие деревья. Васнецов таким образом подчеркнул, что Снегурочка покинула свои владения и вышла на свободу, к людям. Присутствие людей подчёркнуто домами с горящими окнами на заднем плане. Девушка совсем ещё молода и даже не представляет, что ждёт её там, в поселении людей. Обычная деревня для неё — это целый новый мир, который полон настоящих чудес.

Картина написана в холодных тонах, что подчёркивает происхождение Снегурочки, а также создаёт особую зимнюю атмосферу с лёгким морозцем, скрипучим снегом и приятной тишиной.

Картина вызывает добрые и трогательные чувства. Такие ощущения вызывают как образ девушки, так и спокойная зимняя атмосфера. На опушке леса, вдалеке от деревни, стоит полная тишина. Здесь ещё царит тот мир, в котором привыкла жить наша героиня, однако она уже находится на границе двух миров и готова выйти из своего, чтобы вступить в совсем другой, ей чуждый и незнакомый.

Сама Снегурочка выглядит душевно чистой и светлой, хрупкой и ранимой. Она испугана и чуть боится того, что с ней происходит. Всё вместе это вызывает по-настоящему волшебные чувства. Девушка, несмотря на своё происхождение, здесь выглядит очень человечной. Картина демонстрирует нам, что Снегурочка, которую мы привыкли воспринимать, как весёлую спутницу Деда Мороза, на самом деле — персонаж старинных мифов и народных сказок, снежная красавица, у которой есть чувства, эмоции и даже страхи, и жизнь которой далеко не так безоблачна. Ночь в заснеженном лесу и фигура сказочной Снегурочки на самой опушке, сердце которой разрывают чувства — это сюжет, который вызывает искренние переживания.

Виктор Михайлович Васнецов | Русский художник

Виктор Михайлович Васнецов , (родился 3 мая [15 мая по новому стилю] 1848 года, Лопяль, Вятская губерния, Россия - умер 23 июля 1926 года, Москва, Россия, СССР), русский художник, дизайнер, и архитектор, монументальные работы которого включают фасад Государственной Третьяковской галереи в Москве. Он был старшим братом художника Аполлинария Васнецова.

Виктор родился в семье священника. Первые уроки рисования получил в Вятской духовной семинарии в начале 1860-х годов.В 1867 году он переехал в Петербург и поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художеств, где его наставником был Иван Крамской из группы «Передвижники», отвергнувшей классицизм Российской Академии. Позднее Васнецов окончил Петербургскую Академию художеств (1868–75). Он был награжден Большой серебряной медалью академии за эскиз Христос и Пилат перед народом (1870). В 1878 г. он сам вступил в передвижники.

Первыми работами Васнецова были жанровые картины, характерные для передвижников. На таких картинах, как Moving House (1876), News from the Front (1878) и A Game of Preference (1879), он с явной любовью представил внимательно наблюдаемые домашние сцены и персонажей из множества социальных слоев. .

С 1880-х годов основной темой Васнецова стал мир народной поэзии: сказки, былины, легенды. Он открыл средства визуального выражения легендарных и эпических словесных фраз и образов.Мрачные лесные дебри, огненные рассветы и закаты, грозовые тучи - все эти элементы его работ помогли сделать легендарные эпизоды, изображенные на его картинах, актуальными событиями русской истории. По этой причине такие картины, как После битвы князя Игоря с половцами (1880), Иван-царевич на сером волке (1889) и Аленушка (1881), были чрезвычайно популярны в России. Они стали в некотором смысле суррогатами российской истории, и в советское время многие из них были воспроизведены в школьных учебниках и на потребительских товарах, таких как календари, плакаты и коробки конфет.Характерно, что одна из его важнейших картин - Богатыри (1898), над которой он работал более десяти лет, с бесчисленными подготовительными этюдами и зарисовками, - имела именно такую ​​судьбу. Его осторожный подход привел к превращению его картин в псевдоисторические фантазии, основанные на темах русской истории.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Васнецов разработал костюмы и декорации для оперы Николая Римского-Корсакова Снегурочка ( Снегурочка ) в 1886 году.Он создал монументальное панно каменного века (1883–85) для Государственного Исторического музея Москвы. По его эскизам построена и Абрамцевская церковь, и Хижина Баба-Яги (1883 г., также называемая Хижиной на куриных ножках). Незадолго до революции 1917 года Васнецов создал эскизы военной формы для российской армии, которая использовалась в советское время (например, известная фуражка budyonovka [первоначально bogatyrka ], которую носили кавалеристы Красной Армии) .После революции Васнецов продолжал писать фольклорные сюжеты.

Виктор Васнецов: Иван-царевич на сером волке

Виктор Васнецов, Иван-царевич на сером волке, 1889

Храбрый принц и усталая испуганная принцесса едут на сером волке по темным и таинственным славянским лесам, где деревья растут так близко друг к другу, их ветви переплетаются, что даже луч лунного света не может просвечивать, освещать тьму и заставлять путешествие менее жуткое для принца и принцессы.С высоты на них смотрят блестящие желтые глаза. Странные шепоты витают в воздухе… или это просто ветер поет свою одинокую песню. «Не волнуйся, моя княгиня, путешествие будет недолгим», - шепчет Иван-царевич, младший и, возможно, самый храбрый сын короля, княгине, но она молчит, слишком боится говорить, но ее наряд говорит сам за себя. ; ее украшения звенят, ее тяжелое парчовое платье шелестит, ее длинные волнистые волосы развеваются, словно зачарованные, потому что волк мчится по лесу с такой неземной скоростью, что его лапы едва касаются поросшей листвой и покрытой мхом земли темного леса где не будет блуждать слабая душа.

Эта мрачная, мечтательная и романтическая картина представляет собой сцену из русской сказки «Цесаревич Иван, Жар-птица и Серый волк», которую русский славист и этнограф Александр Афанасьев собрал в «Русских сказках» (1855-1863). по образцу сказок Гримма . У сказки сумасшедший и сложный сюжет, и, как и у многих сказок, есть разные его версии. Основа сказки состоит в том, что у короля был сад с золотой яблоней, и каждую ночь пропадало одно яблоко, и, естественно, он предположил, что это Жар-птица украла их.Я бы предположил то же самое! Только Жар-птица будет достаточно злой, чтобы сделать такое. У короля было три сына; двое старших пытались бодрствовать всю ночь и поймать Жар-птицу, но заснули и потерпели неудачу, а затем третий и младший сын Иван-царевич умоляли попробовать, и король, наконец, разрешил ему. Он не спал всю ночь и увидел птицу, даже порезал у нее красное перо, но не смог ее поймать.

Виктор Васнецов, Витязь на распутье, 1882

И снова два старших сына отважились найти Жар-птицу, но быстро запутались, потому что подошли к камню, который давал им три выбора; первый путь принесет рыцарю голод и холод.Второй путь означал, что рыцарь будет жив, но его лошадь умерла. И кто бы ни взял третьего, умрет, но его конь останется жив. Они не могли решить, что им выбрать, поэтому сдались и вернулись к своей праздной жизни. Васнецов изобразил этот момент и в сказках, по сути, в трех вариантах, и выше - 1882 год, возможно, самый красивый, с яркими красками и прекрасно запечатленной атмосферой. Посмотрите, насколько зловещим является перекресток с воронами и останками скелетов предыдущего рыцаря, который потерпел неудачу в своем поиске ...Лавандовое небо на заднем плане окрашено в меланхолию, а последние лучи солнца отбрасывают на камень теплое оранжевое сияние. Иван-царевич пошел второй дорогой, и волк съел его коня. Здесь история становится причудливой и сложной, поэтому я не буду вдаваться в подробности. Волк принимает форму лошади, потом принцессы ... Но в конце концов Иван-царевич возвращается в свое царство с Жар-птицей и принцессой, но ревнивые братья убивают его и рассекают его тело на куски. Позже Серый Волк находит его, и вода смерти восстанавливает его тело.И на Волке Иван-царевич едет домой и женится наконец на царевне Елене.

Момент сказки, которую решил изобразить Васнецов, Иван-царевич и царевна верхом на сером волке, волнующий, потому что именно во время этой странной поездки по темным таинственным лесам Иван и царевна влюбляются друг в друга; посмотри, как его руки служат ей убежищем и как ее голова почти покоится на его груди. Виктор Васнецов прославился своими картинами, вдохновленными фольклором и сказками, которые хорошо сочетались со второй волной романтизма, захлестнувшей Европу и вдохновившей художников на поиск вдохновения в фольклоре и фэнтези.Это не единственная сказочная сцена, которую нарисовал Васнецов, он действительно написал много, поэтому интересно знать, что он начал свою карьеру как жанровый художник и был частью русской реалистической арт-группы «Передвижники», известной на английском языке как «Странники» или «Странники», восставшие против строгости Академии и ее узкого взгляда на мир. Васнецов присоединился к передвижной колонии, находясь в Париже в 1876 году, и там он познакомился с импрессионизмом. Оставив позади реализм, Васнецов увлекся рисованием фэнтезийных и сказочных мотивов и начал работать над картиной «Иван-царевич верхом на сером волке» в 1877 году, находясь в Париже, прежде чем вернуться в Москву в том же году.

Кукольная копия оригинального рисунка Виктора Васнецова «Иван-царевич на сером волке»

Я нашла кукольную версию картины и подумала, что было бы интересно поделиться ею, потому что она просто замечательная! Мне нравятся все детали на платье принцессы, ее мягкие волосы и усталое лицо. И принц, глядя вдаль, надеясь, что добьется успеха в своих поисках, слегка забеспокоился. Они оба очаровательны вместе на этом волке. Но волк в кукольной версии выглядит мертвенно усталым, пьяным и измученным, в отличие от храброго, решительного и сильного волка на картине Васнецова.Нет, это капиталистический волк, который работает с девяти до пяти и отчаянно нуждается в отпуске.

Нравится:

Нравится Загрузка ...

Связанные

Теги: 1889, 19 век, арт, храбрый князь, кукла, сказка, фэнтези, Иван-царевич, Иван-царевич верхом на сером волке, легенда, Живопись, Передвижники, княгиня, Романтика, Россия, Русское искусство, Васнецов, Виктор Васнецов , волк

«АЛЕНУШКА» И «ГУСЛИСКИЕ ИГРОКИ» ВИКТОРА ВАСНЕЦОВА

Рассказ Виктора Васнецова об этюде к картине «Аленушка» (ГТГ, 1881 г.), хранящейся в Абрамцевском музее-заповеднике, был довольно окольным, несмотря на благоприятную «отправную точку».

Картина поступила в музей в 1967 году из собрания Лидии Руслановой; ранее он уже был включен в список произведений Васнецова, составленный Николаем Моргуновым и Натальей Моргуновой-Рудницкой: «Аленушка. Холст, масло.68 на 48 см. Слева внизу: В. Васнецов. Этюд довольно тесно связан с картиной в Третьяковской галерее. На выставке работ Васнецова из частных собраний в Московском отделении Общества художников в июне 1947 года.Собрание Лидии Руслановой, Москва »[1]. Можно было бы подумать, что эта информация была исчерпывающей, и никаких дополнительных исследований по атрибуции произведения не требовалось. Однако кое-что в картине встревожило сотрудников музея, и они посоветовали не относить исследование к категории «последней подготовительной работы» художника [2]. Между двумя «Аленушками», казалось, отсутствовала некая связь, которая могла бы пролить свет на логику работы Васнецова над картиной, основанной на «сказочном сюжете».[3]

В 1970-е годы, составляя академический каталог коллекции картин Абрамцевского музея-заповедника, его сотрудники запросили Третьяковскую галерею о вероятной дате создания их картины. Визуальное сопоставление этюда и картины «Аленушка» (1881 г.) привело к предположению, что исследуемое произведение было не этюдом, как полагали Николай Моргунов и Наталья Моргунова-Рудницкая, а более поздней версией картины, созданной художником. сам примерно в конце 1910-х гг.Однако в 1980-х годах, разбирая кабинет, реставратор из Абрамцевского музея обнаружил на лицевой стороне картины нарисованную карандашом сетку, а на реверсе подпись: Ю. И. Успенский. Сотрудники музея решили, что это копия картины из Третьяковской галереи, а на оборотной стороне указано имя копировального аппарата. Произведение было снято с постоянной экспозиции и более 20 лет хранилось в заповеднике.

В 2007 году музей Абрамцево обратился в Третьяковскую галерею с просьбой осмотреть их «Аленушку» и дать оценку.Работа началась со стилистических и технических экспертиз - стереобинокулярной микроскопии, инфракрасного и ультрафиолетового анализов, рентгеновских лучей, анализа мазков, химических тестов пигментов и грунтовки. Результаты сравнительного исследования исследуемой картины и экспонатов, хранящихся в Третьяковской галерее, и сравнение результатов технического исследования с данными эталонных работ Васнецова из базы данных отдела технической экспертизы Третьяковской галереи выявили сходство. по манере рисунка, по составу красочного слоя, по фактуре окрашиваемой поверхности и цветовому оформлению.Вывод однозначный: экспонат из Абрамцевского музея-заповедника работы Васнецова. Но все еще оставались вопросы о дате картины и ее месте в творчестве Васнецова, о происхождении большой сетки, нарисованной карандашом на слое краски, и о происхождении подписи на обратной стороне холста.

Последний вопрос был самым простым. Среди писем Васнецова были обнаружены письма от Воронежского железнодорожного инженера Юрия Ивановича Успенского.Юрий Успенский приходился братом Александру Ивановичу Успенскому (1873–1938), автору монографии о творчестве Васнецова [4], которую художник считал «лучшей публикацией» о своем творчестве. Вероятно, Юрий Успенский тоже был близок к Васнецову, и в 1920 году художник создал его портрет [5]. В декабре того же года Успенский писал Васнецову: «Меня до сих пор преследует« Васнецовская болезнь », то есть я по-прежнему злюсь на ваши картины и смею думать о чем-то новом» [6]. имелся несколько произведений Васнецова.Можно предположить, что исследуемая картина на каком-то этапе была продана или подарена ему Васнецовым, а подпись на обороте свидетельствует о том, что картина является страстным поклонником художника.

Были также вопросы о дате картины и ее отношении к «Аленушке» из Третьяковской галереи - это этюд или более поздняя версия картины? Как известно, Васнецов в конце 1910-х - начале 1920-х годов часто воспроизводил свои предыдущие работы. Среди тиражируемых произведений - «Витязь на распутье» и «Витязи», но что касается «Аленушки», то до сих пор нет записей о ее воспроизведении.Данные, полученные в результате технического осмотра и анализа, также предполагали, что произведение могло быть создано раньше, чем 1910-е годы. Необходимо было остановиться на истории создания «Аленушки» из Третьяковской галереи и истории жизни этой картины.

Как известно, художник задумал картину летом 1880 года, когда жил вместе со своим братом Апполинарием в селе Ахтырка, недалеко от Абрамцево, подмосковного имения Саввы Мамонтова. Васнецов, переехавший в Москву в марте 1878 года, осенью того же года познакомился с семьей известного промышленника и мецената Саввы Ивановича Мамонтова.Васнецова познакомили с семьей Мамонтовых его друзья Илья Репин и Василий Поленов. С тех пор художник стал одним из самых активных участников кружка Мамонтова, который впоследствии был назван Абрамцевской группой.

Летом 1879 года в Абрамцево и его окрестностях Виктор Васнецов работал над этюдами «Абрамцево», «Ахтырка», «Березовая роща в Абрамцево» (все они сейчас хранятся в музее-заповеднике Василия Поленова) и над картиной «Три Царевны преисподней »(ГТГ).Репин одновременно и там же создал «Отъезд призывника» (1879, Русский музей) и пейзажи «На границе поля» (ГТГ) и «На мостике в парке» (ГМИИ им. А.С. Пушкина. Искусство).

Абрамцевские пейзажи широко представлены на многочисленных пленэрах Василия Поленова. Следующим летом артисты вернулись в Абрамцево и его окрестности. Репин работал над эскизами к своей картине «Крестный ход с крестом в Курской губернии» (ГТГ, 1883 г.) и завершал картину «Абрамцево» (в музее-заповеднике Поленова), а Васнецов приступил к работе над «Аленушкой».Вот что художник сказал о том, как возникла идея картины: «Я не помню, когда именно идея« Аленушки »пришла мне в голову, она вроде бы давно зарождалась в моей голове, но я Настоящую девушку довелось увидеть на Ахтырке, когда встретил девушку с непокрытой головой, которая поразила мое воображение. В ее глазах было столько печали, одиночества и чисто русской грусти, что я просто ахнул, увидев ее. В ней была особая русская аура! »[7]

Васнецов сделал карандашный кроки и этюд маслом, в котором набросал композицию будущей картины - маленькая девочка, сидящая у пруда и размышляющая о своей тяжелой сиротской удаче.Художник сделал множество зарисовок с натуры, пытаясь как можно убедительнее передать состояние печали, и создал множество пейзажных зарисовок, ища мотивы, соответствующие общему настроению будущей картины. В общем, он был закончен уже в 1880 году. На нем есть дата - «1881 год. 20-й ф. " 25 февраля 1881 года картины из Москвы должны были быть отправлены в Петербург на 9-ю выставку выставочного общества «Передвижники».

В каталоге выставки «Передвижники» в Санкт-Петербурге.В Петербурге картина значилась как «Аленушка». Критики интерпретировали образ Аленушки как деревенскую девушку-сироту. Один из критиков, «Случайный наблюдатель» (Николай Александров), писал в «Художественном журнале»: «На нынешней выставке Васнецов демонстрирует большую картину с очень привлекательным и глубоко прочувствованным изображением деревенской девушки. Кого художник называл Аленушкой. Собственно, девочка не недоумка, ее так просто так называют... Все называют Аленушку недоумком. В этом личике вы прочтете всю драму ее жизни, всю печаль ее души, бессильную, ужасную печаль. Чтобы так глубоко выразить душу, так поэтично передать шрифт, нужно обладать истинным талантом художника, а не только рисованием художника »[8]

Можно было бы предположить, что тогда сам художник видел в Аленушке деревенскую девушку с «чисто русской грустью в глазах», иначе он назвал бы картину иначе.На этой же выставке была представлена ​​его картина «Три царевны преисподней» (1879) с подзаголовком «По мотивам русской народной сказки». И если бы Васнецов задумал «Аленушку» как сказочную картину, ничто не помешало бы ему дать ей такой же подзаголовок.

11 апреля 1881 года в Москве открылась выставка «Передвижники» с изображением «Аленушки». Фраза «недоумка» уже пропала из названия картины, хотя на этот раз у критиков возникло еще больше вопросов.Сергей Флеров писал в газете «Московские ведомости»: «Что это за девушка? Это Аленушка. В каталоге она указана как таковая, «Аленушка» и все. Это шарада. Говорят, господин Васнецов преподносит нам образ «недоумки». В данном случае художнику следовало написать именно это: полуоумную девушку или, еще лучше, «Аленушку-полоумную девушку». Тогда мы бы знали, на что смотрим. Мы думаем, что господин Васнецов хотел изобразить нам девушку из русских сказок.Это предположение как бы объясняет нам лицо Аленушки и размах пространства в пейзаже »[9]. Таким образом, было упомянуто о сказочности образа Аленушки. Затем выставка переместилась в провинциальные локации. В ноябре он был смонтирован в Киеве, и обозреватель газеты «Киевлянин» высказал мнение об имидже Аленушки, аналогичное мнению критика «Художественного журнала» [10].

В 1882 году Васнецов, готовя картину к выставке на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве, внес в нее изменения.25 апреля он написал Павлу Чистякову: «Я покажу« Рыцарь, размышляющий, прежде чем идти прямо вперед »(улучшено и увеличено),« Аленушка »(также немного улучшено) и« Акробаты »». [11] Рентген «Аленушки» в какой-то мере помогает проследить характер улучшений. Внесены изменения в фигуру девушки - переработано лицо, шея и плечо, во многих местах «тронут» пейзаж. Однако самые большие изменения были внесены в общий цветовой дизайн, который связывает пейзаж с фигурой девушки, создавая поэтическое единство.Эти изменения не видны на рентгеновском снимке, но они видны в текстуре верхнего слоя красок, в «нагрузке» этого слоя, что свидетельствует о том, что новые мазки были нанесены на уже высохшие краски изображения. Вероятно, именно после доработки картина приобрела то поэтическое единство, о котором позже заметил Алексей Федоров-Давыдов: «лиричность сюжета« Аленушки »(1881, ГТГ), например, выражается через сумеречный внешний вид. Маршрутность этого места, настороженность этого места в горестной осенней обстановке.Эта картина дает начало традиции выражения в изобразительном искусстве неразрывной связи между человеком и природой и органического включения человека в природу посредством передачи единства человеческого «настроения» и «состояния» природы. В какой-то степени картина породила «пейзаж настроения», который так сильно развит Левитаном в своем искусстве »[12]

Однако осознание тесной связи между человеческими эмоциями и состоянием природы, которое, кажется, отвечает человеческим мыслям и чувствам, было в значительной степени общим и для русского фольклора.Эту демотическую идею природы и ее чудодейственную силу подхватил Васнецов, который в детстве изучил народные верования и был первым художником, включившим их в свое искусство. Здесь, наверное, и стоит искать корни «сказочности» Аленушки, которая, может быть, невольно «дарована» картине Васнецова - поэта и сказочника по характеру своего таланта, начинавшего. в искусстве как жанрист и член общества «Передвижники». «Аленушка» из музея Абрамцево сохранила все признаки передвижной традиции.И произведение, которое было показано до переделки на выставке этого общества в 1882 году, если учесть мнение рецензентов, тоже было выполнено в том же духе. Можно предположить, что именно эта «Аленушка», скрытая под более поздними слоями краски, представляет собой недостающее звено, соединяющее произведение из Абрамцевского музея с «Аленушкой» Третьяковской галереи.

О том, что происходило с произведением дальше, можно узнать из переписки Васнецова и литературных источников. 1 июня 1882 года художник писал Павлу Третьякову: «Дорогой Павел Михайлович, моя« Аленушка »еще не продана, что сильно сказывается на моем финансовом состоянии.Мне было бы очень интересно узнать: как вам это в нынешнем виде на выставке?

До сих пор, конечно, у меня не было причин думать, что вы так его благосклонны, чтобы решить купить его для галереи; но мне очень желательно знать ваше мнение по этому поводу. Если камнем преткновения станет цена, а не сама картина, я, конечно, готов пойти на значительные уступки (на выставке «Передвіжники» цена была установлена ​​на уровне 2000), и оставлю это на ваше усмотрение. установить безобидную цену, потому что я определенно не знаю, какую цену следует запрашивать.

Однако, если изображение полностью не соответствует вашим требованиям, я, конечно, не в состоянии делать какие-либо предложения. Учитывая мои нынешние тяжелые финансовые обстоятельства, я хочу оказаться в определенном положении по отношению к вам как к нашему единственному серьезному покупателю картин.

Если ваше мнение благоприятно для меня, я искренне прошу вас известить меня как можно скорее; если нет, то ваше молчание будет для меня ответом.

Примите уверения в моем глубочайшем уважении - В.Васнецов »[13]

Третьяков не ответил и не купил картину. Его купил за 500 рублей Анатолий Иванович Мамонтов. В 1896 году «Аленушка» экспонировалась на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде. Картина тогда еще оставалась у Мамонтова. Позже он стал собственностью Владимира фон Мекка. В 1899 году картина выставлялась на персональной выставке Васнецова и, наконец, 27 апреля 1900 года она была куплена у фон Мекка Правлением Третьяковской галереи за 8000 рублей. В том же году картина также «побывала» на Всемирной выставке (Большая парижская выставка).

В 1900 году была издана папка с альбертовскими рисунками Васнецова (Москва, 1900). В списке картинок в начале сборника запись «Аленушка» была дополнена отрывком из сказки «Сестра Аленушка и брат Иванушка», написанной Александром Афанасьевым в Бобровском уезде Воронежской губернии [14]. Содержание афанасьевской версии сказки [15] нисколько не соответствует повествованию картины Васнецова. И все же в 1900 году связь «Аленушки» с русским фольклором уже воспринималась как должное.

Картина попала в Галерею под названием «Аленушка», без упоминания ее сказочных корней, но многие поколения зрителей сочли ее тесно связанной с русскими народными сказками, приписав Аленушке поэтические черты персонажа из сказки. сказка. Связь живописи с повествованием русской народной сказки зафиксирована в каталогах Третьяковской галереи, в том числе за 1952 и 1984 годы.

Зарисовки крестьян из деревень под Абрамцево, созданные в 1880 году Ильей Репиным, были им положены в основу картины «Крестный ход с крестом в Курской губернии» - картины с глубокими социальными и психологическими посланиями «из самого толстого центра действительности »(Илья Репин).Абрамцевские этюды, созданные в то время Поленовым, стали важной составной частью русской пленэрной школы. А босая крестьянская девушка с большими печальными глазами, с которой Васнецов познакомился, тоже в Абрамцево, и образ которой он набросал, вдохновила художника на создание одного из самых поэтических образов русского искусства, ставшего своеобразным архетипом тяжелой сиротской удачи.

Исследуемая картина из Абрамцевского музея - образ, от которого мало сказки, но с такой сильной аурой несчастья, - снова «получил статус» этюда к картине «Аленушка» (1881 г.) и датирован к 1880 г.Видимая большая сетка, нарисованная поверх слоя красок, не указывает на то, что деталь является копией (в этом случае сетка будет применена к грунтовке), но является аргументом в пользу теории о том, что набросок действительно был «последней подготовительной частью. »Для« Аленушки »из Третьяковской галереи (173 на 121 см). Эта сетка понадобилась художнику из-за технических особенностей процесса воспроизведения образа этюда (68 на 48 см) на гораздо большем холсте.

Рассматриваемое произведение, а также все перевороты, которые пережила картина «Аленушка» из Третьяковской галереи, дают нам богатую пищу для размышлений о художественном методе Васнецова, пионера сказок и легенд в русском искусстве. .
Не менее кропотливого исследования потребовала и другая картина из Абрамцевского музея - «Гуслицы» (холст на картоне, масло, 43,5 х 56,3 см. Подпись справа внизу: В. Васнецов), также отправленная в Третьяковскую галерею на экспертизу. . Первый визуальный осмотр «Гуслейщиков» пришел к выводу, что есть определенное сходство с художественными приемами, используемыми Васнецовым в других местах, что привело к первоначальной уверенности в авторстве художника.Сравнивая абрамцевскую картину и однотематическую картину Васнецова «Гуслицы» (Пермская картинная галерея, 1899), исследователи указали на различия в общей цветовой гамме, в фигурах гуслинистов и некоторых деталях пейзажа.

Создавалось впечатление, что абрамцевская картина - более поздняя копия картины из Перми, вероятно, потому, что рассматриваемая картина была сильно загрязнена, что мешало зрителю. Дальнейший анализ был затруднен не только из-за такого сильного загрязнения, но и из-за толстого, разложившегося и потускневшего лака, который, препятствуя попыткам исследователей «прочитать» текстуру слоя красок, также скрывал цветовой дизайн.Также были видны следы вмешательства реставраторов, которые привели к частичной потере красок вверху и, возможно, даты в правом нижнем углу.

Последующая стереобинокулярная микроскопия показала, что подпись была сделана на полусухом слое красок теми же пигментами, что и в художественном произведении, и что кракелюр подписи был одновременным с красками. Хотя и с трудом, исследователям удалось выяснить дату под подписью: 189 (6 или 8).Первые две фигуры, начертанные почти сухой кистью, были едва различимы; а на последние две фигуры были наклеены маленькие кусочки папиросной бумаги. Макрофотография подтвердила наличие фигур. Позже, когда реставраторы в Абрамцево очистили фигуры от папиросной бумаги, была обнаружена цифра «8». Результаты рентгеновского снимка, а также анализ кисти, результаты анализов с использованием методов ультрафиолетовой флуоресценции, стереобинокулярной микроскопии, импульсной катодолюминесценции, макрофотографии и художественно-исторической оценки убедительно показали, что с точки зрения материала , холст, композиция пигментов, художественная техника работы соответствовали эталонным произведениям художника конца XIX века.

Установленная дата соответствует информации, полученной из переписки Васнецова. В письме, написанном в 1897 году, художник написал граверу по имени Густав Франк, сотруднику Департамента государственного бумажного фонда и денежного производства: «Мне очень жаль, что я вынужден на время отложить выполнение вашей просьбы об отправке «Gusli Players [16] для печати, потому что я собираюсь создать масляную картину, используя это акварельное исследование. Но после того, как я это сделаю, я с радостью предоставлю в ваше распоряжение образец акварели для печати.[17] Картина «Гуслигеры», находящаяся сейчас в Пермской галерее, была закончена художником еще в 1898 году - в январе он отправил ее на свою персональную выставку в Санкт-Петербурге (выставка открылась в Академии художеств с. 4 февраля 1899 г.).

Возможно, именно на выставке Иван Цветков просил его купить. 9 марта 1899 года Васнецов писал коллекционеру: «Уважаемый Иван Евменьевич, посылаю Вам свою картину« Гуслицы ». Я продаю вам картину, оставляя за собой право воспроизвести ее для Императора - права публикации оставляю за собой.Деньги за картину получил полностью »[18]. Дело в том, что после посещения выставки императорской семьей в последний день ее работы Николай II заказал копию этой картины. Известно, что заказ был выполнен Васнецовым в 1901 году (холст, масло, 45 на 55 см, Новгородский музей-заповедник). 9 мая 1901 года коллекционер написал Васнецову: «Если картина« Слепые гуслиисты »вам больше не нужна, передайте ее моему сотруднику - предъявителю этой записки.Сейчас я размещаю свою коллекцию в новом доме и хочу вернуть вашу картину на место »[19]

Васнецов ответил Цветкову 12 мая 1901 года: «Уважаемый Иван Евменьевич, наконец-то я имею возможность вернуть вам картину« Гуслицы ». Примите мою самую сердечную благодарность за то, что вы ее любезно одолжили »[20]. В октябре 1901 года Васнецов подарил Цветкову папку с альбертовскими картинами, в том числе альбертовскими« Гуслиевцами »Цветкова.После 1918 года картина попала в Государственный музейный фонд, а в 1926 году была отправлена ​​в Пермскую картинную галерею.

Казалось бы, все решено - дата на картине «Гуслики» из Абрамцевского музея найдена и вопросов больше не осталось. Однако сравнение акварельного этюда «Гуслиисты» (22,4 на 24,9 см, 1885 г.) из Третьяковской галереи и картины из Пермской галереи (масло на доске, 34,3 на 44 см. Слева внизу: В. Васнецов y.99) обнаруживает поразительное сходство, несмотря на все различия в технике и размерах. А исследуемая картина из Абрамцевского музея (43,5 на 56,3 см, 1898 г.) существенно отличается от них. Можно предположить, что это произведение является этюдом для «Гуслигеров» 1899 года - картиной, на которой художник попытался изменить некоторые детали композиции и цветовую схему по сравнению с акварельным этюдом 1885 года, сделанным для постановки « Снегурочка », но позже, работая над окончательной версией, он отбросил этюд 1898 года и воспроизвел почти один в один свой ранний акварельный этюд.

Этот не совсем обычный ход работы над картиной напоминает о том, как Васнецов работал над картиной «Книжная лавка» (1876, ГТГ). В расследовании Николая Моргунова и Натальи Моргуновой-Рудницкой рассказывается, как художник работал над произведением: «В 1874 году он сделал рисунок для гравюры, который будет опубликован в 27-м номере журнала« Пчела »в 1875 году. художник выполнил масляный этюд или первый набросок картины (Русский музей) [21], а в 1876 году на выставке общества «Передвижники» показал картину (в Третьяковской галерее) с значительно измененной и более сложной композицией. .”[22]

Но рисунок 1874 года, перепечатанный в «Пчеле» (он был выгравирован в Варшаве и издан под названием «Книжная лавка лубских картинок и буклетов» в зеркальном отражении), до мельчайших деталей напоминает «Книжную лавку». 1876 ​​год из Третьяковской галереи. Между тем этюд 1875 года значительно отличается как от рисунка, так и от окончательного варианта 1876 года, что в корне меняет привычные представления о том, как художник работал над своими картинами. Итак, после повторного изучения документов и писем из архивов художника, мы получили две работы Васнецова, процесс создания которых шел по весьма необычному пути - от уже сложившейся композиции к поиску новых форм и вернуться в окончательном варианте к исходной композиции.Пример «Книжной лавки» еще раз подтвердил правильность нашего вывода: картина «Гуслицы» (1898, Абрамцевский музей) - этюд к картине «Гуслицы» (1899, Пермская картинная галерея). И вопрос о том, почему работа художника над этими произведениями шла по такому необычному пути, потребует отдельного исследования, посвященного вопросам происхождения творческих методов художника и психологии его творчества.

  1. Моргунов Николай и Моргунова-Рудницкая Наталья.Виктор Михайлович Васнецов. Жизнь и творчество. Москва, 1962. С. 415 (далее: Моргунов, Николай, и Моргунова-Рудницкая).
  2. Ibidem, p. 207.
  3. В русской художественной науке бывало или предположение, что сюжет картины изначально был вдохновлен русской народной сказкой «Сестра Аленушка и брат Иванушка».
  4. Успенский Александр. Виктор Михайлович Виснецов. Москва; 1906.
  5. Сейчас в Доме-музее Васнецова (холст, масло, 56х45.6 см). В 1948 году экспонировался на выставке работ Виснецова из частных собраний, посвященной юбилею художника.
  6. Виктор Михайлович Васнецов. Буквы. Журналы. Воспоминания. Мнения современников / Сборник, предисловие и сноски Ярославцевой, Нины. Москва, 1987. с. 297 (далее: Письма. Журналы).
  7. Лобанов Виктор. Виктор Васнецов в Москве. Москва, 1961. с. 98.
  8. Цит. По: Моргунов Николай, Моргунова-Рудницкая Наталья.Op.cit. п. 202.
  9. Виктор Васнецов. Буквы. Новые материалы / Составители Короткина, Людмила. Санкт-Петербург, 2004. с.77 (далее: Письма. Новые материалы).
  10. См. Моргунов Николай и Моргунова-Рудницкая Наталья. Op. Cit., P. 202.
  11. Виктор Михайлович Виснецов. Буквы. Журналы. С. 58, 59.
  12. Федоров-Давыдов Алексей. Русский пейзаж конца 19 - начала 20 века. Москва, 1974. с. 10.
  13. Виктор Михайлович Виснецов.Буквы. Журналы. п. 59.
  14. Русские народные сказки под редакцией Александра Афанасьева / 3 тома / 2 том. Москва, 1985. с. 250252. «Сестра Аленушка и брат Иванушка»
  15. В сборник вошли четыре версии сказки. Всего известный фонд вариантов сказки включает 24 русских версии (соч. Соч. 2-й том. С. 431).
  16. Речь идет об этюде «Гуслицы». В Государственной Третьяковской галерее с 1907 года, которая снималась для постановки оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» в Русском частном оперном театре Саввы Мамонтова в Москве.1885.
  17. Виктор Михайлович Васнецов. Буквы. Журналы. п. 140. Управление планировало издать в цвете все эскизы театральных декораций и костюмов к спектаклю.
  18. Виктор Васнецов. Буквы. Новые материалы. п. 124.
  19. Виктор Михайлович Васнецов. Буквы. Журналы. п. 409, 410.
  20. Op.cit. с.189.
  21. «Картинная лавка» (Холст, Масло. 53 на 45 см. 1875, Государственный Русский музей). В Государственный Русский музей он попал из Цветковой галереи.(В каталоге коллекции Цветкова оно указано под заголовком «В книжной лавке».)
  22. Моргунов Николай и Моргунова-Рудницкая Наталья. Соч. соч. п. 79.

Васнецов, Художник и планета: Картинная галерея

Надо нарисовать действительно хорошие пейзажи, чтобы планета была названа вашим именем. Аполлинарий Михайлович Васнецов родился 25 июля 1856 года, а Планета 3586 была названа Васнецовым в сентябре 1978 года. Между этими двумя днями рождения произошла плодотворная двухвековая карьера художника и огромные политические перемены по всей России.

Васнецов известен уникальным жанром живописи, в котором он воссоздал исторические пейзажи прошлого России на основе сведений из учебников истории и археологических памятников. Многие из его самых известных работ используют техники живописи XIX века, чтобы оживить средневековую Москву беспрецедентным образом.

На приведенном ниже изображении самой известной площади Москвы, например, хотя знакомые купола собора Василия Блаженного вырисовываются на заднем плане, если вы привыкли к красной площади, белые стены Кремля могут вас удивить.Стиль одежды и киоски на рынке - в отличие от киосков, которые сегодня продают матрешек , раскрашенных, как Путин или Битлз, - указывают на воображение Васнецова в изображении давно минувших времен.

Красная площадь во второй половине XVII века (1925)

В то время как Красная площадь Васнецова занимает, пожалуй, самое известное место в Кремле, картины Васнецова прошлых лет привлекают внимание зрителей по всей Москве, создавая визуальную карту прошлое города.

Вестники, Раннее утро в Кремле, начало XVII века (1913) Старая Москва.Улица в Китай-городе в начале XVII века (1900)

Васнецов специализировался на представлении прошлого России, как видно из приведенных выше изображений. Тем не менее, его мастерство в живописи архитектуры выходит за пределы веков в изображении достопримечательностей, которые оставались неизменными, по крайней мере, при его жизни.

Кремль (1892) Благодатный холм (1890)

Хотя сцены городов, прошлых и настоящих, составляют большую часть творчества Васнецова, он также известен своими пейзажами и изображениями природы.Его картины, изображающие сельскую местность, запечатлевают бескрайние просторы России, но при этом улавливают уникальные элементы в выбранном поле зрения. Очевидно, Аполлинарий знал, как найти подходящее место, чтобы сесть за краску.

Серый день (1883) После дождя (1887)

В После дождя свет, струящийся сквозь облака, предполагает, что спокойствие и надежда вернулись, возможно, после сильной бури. Лучи, сияющие прямо перед пешеходом в центре полотна, указывают на то, что ему еще предстоит пройти долгий путь, но его пункт назначения будет стоить похода.

Хотя Аполлинарий Васнецов был сам по себе искусным художником, его часто затмевали его более знаменитый брат Виктор Васнецов. Аполлинарий, младше Виктора на восемь лет, учился у своего брата, поэтому похожие методы и темы можно увидеть в картинах братьев и сестер. Оба увлекались изображением истории таким образом, чтобы зритель чувствовал ее присутствие.

В то время как Аполлинарий специализировался на городских сценах и пейзажах, Виктора больше интересовало мифологическое прошлое и образы фольклора. Богатыри , одна из самых известных его картин, изображает трех рыцарей из русских мифов в поисках новых приключений.

Богатыри (1898)

Братья Васнецовы запечатлели красоту русской природы, истории и мифологии. Планета Васнецов названа в честь их обоих. Хотя планета слишком далека, чтобы ее можно было увидеть невооруженным глазом, если бы братья увидели ее в телескоп, когда она была открыта в 1978 году, они наверняка расширили бы свои художественные способности до новых границ.Тем не менее, когда они умерли - Виктор в 1926 году и Аполлинарий в 1933 году - они оставили общее наследие исследования новых горизонтов с помощью своих произведений искусства.

Все изображенные работы находятся в общественном достоянии в России и доступны через wikimedia.org.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)

Виктор Михайлович Васнецов, талантливый художник, декоратор, иллюстратор и архитектор, стал основоположником нашего особого «русского стиля», созданного на стыке исторического жанра и романтических тенденций. вдохновлен фольклором и символикой.Васнецов оказал огромное влияние на эволюцию русского изобразительного искусства в эпоху перехода от странников к современности.

Потомственный священник

Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопьяль Вятской губернии. Отец будущего художника - Михаил Васневич Васнецов был потомственным священником. Через два года после рождения Виктора священник получил приход в селе Рябово того же уезда. Именно там, в будущем, прошло детство художника.Семья деревенского священника жила, как и остальные крестьяне, бедно и просто. У Виктора было пятеро братьев, так как их мать умерла очень рано, все вместе помогали отцу вести хозяйство.

Отец Михаил, будучи образованным человеком, стремился дать всем своим детям разностороннее образование. Он обучил их грамоте и счету, а также попытался развить в них пытливый ум и наблюдательность. Васнецовы любили читать научные журналы, заниматься резьбой по дереву, рисовать акварелью.

Суровая природа, обособленный образ жизни, народные верования, старинные обычаи, сказки и деревенские песни суровой Вятки сформировали и жизнь, и художественное мировоззрение будущего художника. Виктор и его брат Аполлинарий (тоже занимавшийся живописью) впитали эту сказочную атмосферу «традиций старины», которая впоследствии стала главной особенностью их творчества.

По сложившейся семейной традиции все сыновья в семье Васнецовых должны были продолжить дело своих предков и стать священниками.Поэтому в 1858 году Михаил Васильевич отправил своего старшего сына Виктора в духовное училище, которое окончил в 1862 году, а затем перешел в класс Вятской духовной семинарии.

Там, помимо Священного Писания, он изучал еще и иконографию. Уроки церковной росписи семинаристов проводил художник Н. А. Чернышев, имевший иконописную мастерскую в Вятке. Васнецов много времени проводил со своим учителем, посещал городской музей и делал много зарисовок. Позже в доме Чернышева он познакомился с ссыльным польским художником Эльвиро Андриолли, который стал настоящим другом и наставником юного Виктора.Под его руководством Васнецов написал свои первые произведения. Он также был его официальным помощником, участвовал в росписи построенного в Вятке храма. Андриолли рассказал молодому человеку о Петербургской Академии художеств, из которой вышли многие известные русские живописцы. Васнецов, мечтавший рисовать, решил попытать счастья и сдать вступительные экзамены в это учебное заведение.

У Васнецова не было средств на поездку в столицу, и тогда Андриолли с помощью своего земляка, профессора Красинского, устроил лотерею для состоятельных горожан, в ходе которой были проданы два самодеятельных произведения юных дарований.Таким образом, получив немного денег, молодой человек оставил предпоследний курс семинарии и с благословения Михаила Васильевича и ректора уехал в Петербург.

Прибытие в Петербург

В 1867 году Васнецов успешно сдал вступительные экзамены в Петербургскую Академию художеств, но из-за сомнений в собственных силах даже не признал результат. Уверенный в неудаче, Виктор бродил по городу в поисках работы и жилья. Он решил во что бы то ни стало остаться в Питере.Петербурга, чтобы попробовать поступить в академию в следующем году.

Случайно встретив брата своего благодетеля профессора Красинского, молодой человек при его поддержке получил должность рисовальщика в столичном картографическом учреждении. В это же время он начал посещать Школу Общества поощрения художников при Бирже. Там он познакомился с молодым педагогом И.Н. Крамской и его товарищи - студенты Академии - живописец И.Е. Репин и скульптор М.М. Антокольский.

Летом следующего года Васнецов, уверенный в своих силах, снова поехал сдавать вступительные экзамены в Академию художеств. Каково же было его удивление, когда ему сообщили, что в прошлом году его зачислили в студенты вуза! За первый год обучения Виктор получил заслуженную награду - серебряную медаль. Молодой человек сблизился с молодыми талантливыми художниками В.Д. Поленов, А. Куинджи, В. Суриков и другие. Он успешно справился со всеми поставленными задачами и отличился студенческой работой известного профессора П.П. Чистяков. Уже во время учебы Васнецов получал хорошие заказы от издателей на выполнение рисунков к разным произведениям: бытовым рассказам, азбукам и сказкам.

Судьба вынудила Виктора на время покинуть академию. В 1870 году отец художника скончался, и ему пришлось уехать в Рябово заботиться о братьях. Виктор вернулся в столицу не один, а со своим младшим братом - Аполлинарием.

Эти изменения означали, что теперь студенту Васнецову пришлось еще усерднее работать, чтобы хоть как-то обеспечивать своего брата.Из-за этого он стал нерегулярно посещать занятия в Академии, а вскоре и вовсе отказался от лекций и уроков. В результате Виктор не сдал даже выпускных экзаменов и в 1874 году получил канцелярское свидетельство о том, что он «был среди студентов Академии».

Профессионально занимаясь книжной графикой с 1868 года, Виктор Васнецов добился больших успехов в этой области к 1875 году. Он решил присоединиться к недавно созданному «Товариществу передвижных художественных выставок», чтобы попробовать свои силы в критическом реализме.Это общество состояло из мастеров, увлеченных народными идеями, стремившихся показать в своих произведениях тяжелую жизнь бедняков и горожан, а также основные социальные проблемы страны.

Благородные намерения и передовые взгляды Партнерства были горячо поддержаны русской интеллигенцией. В объединение входили Крамской, Репин, Поленов, Куинджи, Суриков и многие другие известные художники. Виктор Михайлович, с детства почувствовавший, что такое крестьянский труд, каждый день переезжая в Петербург, наблюдал за жизнью бедных горожан.Он написал ряд произведений, созвучных тематике творчества передвижников. Это такие работы, как «Книжная лавка» (1876 г., Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Певцы-нищие (Богомолец)» (1873 г., Кировский областной художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых) и «С квартиры к квартире» (1876, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Эти многофигурные композиции прекрасно передают всю горечь и поучительную правду жизни, а представленные в них народные портреты демонстрируют высокий художественный уровень мастера.Но живописец остро почувствовал нехватку знаний и сразу откликнулся на приглашение Репина приехать в Париж. Сам Репин, будучи блестящим выпускником Академии художеств, ездил в Европу за счет учебного заведения.

Итак, в марте 1876 года Васнецов, одновременно получивший заказ на иллюстрацию к книге Е. Н. Водовозовой «Жизнь народов Европы», отправился во Францию.

Творческий поиск

Приехав в Париж почти без денег, но поддержанный коллегами-художниками, Виктор Михайлович стал скрупулезно изучать собрание Лувра и следить за импрессионистскими открытиями молодых французских живописцев.

Влияние импрессионистов отчетливо чувствуется в его картине «Акробаты на празднике в окрестностях Парижа» (1877, Государственная Третьяковская галерея, Москва), созданной им во Франции. Вытянутая пластическая танцовщица в левой части картины словно сошла с произведений балетной серии Эдгара Дега. Весной 1877 года Васнецов выставил эту работу на ежегодном Парижском салоне, не добившись большого успеха. Вернувшись через год в Россию, художник представил Акробатова на очередной выставке передвижников.Император Александр III, увидев эту картину, приобрел ее для своей коллекции. В ноябре того же года художник женился на земляке, уроженке Вятской губернии Александре Владимировне Рязанцевой. После окончания женских медицинских курсов в столичной медико-хирургической академии скромная образованная девушка полностью посвятила себя семье. А в 1878 году Васнецов был официально принят в ряды Товарищества передвижников. Затем, после Репина и Поленова, Васнецов вместе с женой и братом переехал из Петербурга.Петербург в Москву.

Бесчисленные храмы и патриархальный дух этого древнего города, его разнообразные хижины, дворцы и особняки поразили художника до глубины души. Он с увлечением рисовал Кремль, различные московские монастыри и церкви.

Вскоре художник получил заказ от бывшего директора Московского публичного и Румянцевского музея этнографа В. А. Дашкова на создание серии портретов известных русских деятелей по сохранившимся историческим гравюрам.Среди написанных мастером изображений были такие исторические личности, как Патриарх Гермоген II, учитель Петра I Н. М. Зотов, князь Д. М. Пожарский, Ф. Я. Лефорт. Благодаря этой работе Виктор Михайлович все больше погружался в атмосферу традиции и старины. Он получил возможность прикоснуться к историческим реликвиям, окунуться в необычную атмосферу прошлых веков.

Важную роль в жизни Васнецова сыграл известный московский меценат и промышленник С.И. Мамонтов, талантливый и образованный человек, увлекался искусством и историей. В подмосковной усадьбе Мамонтова «Абрамцево» часто собирались художники, ученые и писатели, часто обсуждали различные исторические события, читали древние рукописи, недавно обнаруженные археологами. Все это побудило Васнецова, полюбившего семинарскую лекцию «Слово о полку Игореве», написать серию исторических эпических картин. Самым первым произведением цикла стала картина «После битвы Игоря Святославича с половцами» (1880, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

На полотне мы видим тела русских богатырей, пораженных вражескими копьями и стрелами, лежащие под тусклым небом на зеленом травяном ковре. А над ними, словно сражаясь за души павших праведников, сражаются длиннокрылые стервятники, являющиеся символом бесовства. Лица погибших героев спокойны и суровы. Центром всей композиции был молодой князь, пронзенный стрелой в груди. Мотив мужества и героизма в борьбе с завоевателями создавали несколько тревожных красных акцентов.Следует отметить, что живописец достоверно и точно выполнил все исторические детали работы - оружие, доспехи и другие вещи рыцарей, благодаря кропотливой проработке экспозиции Исторического музея. Орнаменты, изображенные на холсте, например вышивка на белой рубашке принца или декоративная накидка воина справа от него, передают атмосферу эпических сказок. Вечерний пейзаж с тусклым заходящим солнцем и мрачными, словно тяжелые тени, устремляющиеся с горизонта, гармонирует с трагическими событиями картины.Ощущение героизма, величия русских воинов и смертоносной тоски усиливает показ широкого плана, на котором среди густой зелени травы мастер изображает поникшие ромашки, поникшие полевые колокольчики и мятые васильки. Именно они придают всему произведению романтическую лирическую нотку.

Но современные критики художника осудили это произведение. Она вызвала неоднозначную реакцию у публики, ожидавшей от нового московского художника совершенно иных идейно-нравственных работ на крестьянские сюжеты.Лишь немногие, в том числе хороший друг Васнецова Репин и профессор Чистяковской академии, оценили грандиозный и самобытный дух полотна, способный всколыхнуть русскую душу, заставить ее сопереживать и гордиться.

Сказки и былины

Не слишком положительная реакция на произведение «После битвы Игоря Святославича с половцами» не могла заставить мастера отказаться от идеи создания серии исторических эпических картин. Все больше в творчестве художника было увлечение археологическими открытиями, античностью и национальным фольклором.Произведение «Ковер-самолет» (1880, Нижегородский художественный музей), созданное для исследования С. И. Мамонтова, было написано на сказочную тему и всячески поддерживало одаренных людей.

В произведении чудесным образом переплетаются мотивы русских и арабских сказок. На ярком восточном ковре, покрытом старинными русскими узорами, Иван-царевич гордо мчится по густым лесам, болотам и рекам, освещая свой путь гигантским фонарем. Это изображение паровоза, придуманного иностранцами и использовавшегося для освещения и прокладки пути русскому человеку по обычному бездорожью.Такое сравнение не случайно: в то время Мамонтов сам руководил строительством и эксплуатацией северной и южной линий российских железных дорог.

Художнику удалось достоверно передать фактуру роскошного костюма царевича на шелковой подкладке, ворса узорчатого ковра и толстого стекла горящего фонаря, за которым при внимательном взгляде можно увидеть не пламя, а Жар-птицу. , взмахивая золотыми крыльями.

Летом Васнецовы арендовали имение Ахтырка недалеко от Абрамцево, поэтому много времени проводили с семьей Мамонтовых.Братья-художники часто гуляли по лесу, где старший размышлял над сюжетом русской сказки о «Сестре Аленушке и брате Иванушке». Там они постоянно работали под открытым небом. Подмосковная природа произвела на Виктора Михайловича романтическое и сказочное впечатление, здесь он увидел не только великолепный пейзаж для своего будущего произведения, но и саму ее героиню.

Это было так: однажды на лесной тропинке художник встретил убитую горем местную девушку, глаза которой были так мрачны, что Васнецов сразу понял, что перед ним «та самая» Аленушка.

Мастер сделал несколько набросков маленькой босоногой крестьянки, сжимавшейся в клубок. Само произведение, получившее название «Аленушка» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Васнецов создал уже в московской мастерской. Светловолосая девушка, сидящая на камне у пруда, думала о своей горькой судьбе. Бледно-серое небо, летящие осины, колючие «лапки» новогодних елок и темная гладь пруда с плавающими по нему желтыми листьями прекрасно передают его подавленное состояние.

Толстая поверхность бассейна не отражает тоску героини, а как бы втягивает ее в себя.Трава хищных стрел «торчит» из воды, словно готовая проткнуть ей тело и руки. Мастер не просто написал лирический художественный образ из сказки о сестре Аленушке и ее брате Иванушке, он необычайно проникновенно отобразил на полотне страдающую душу русского народа. И снова, представленная на Девятой передвижной выставке, картина произвела неоднозначное впечатление. Посетители выставки единодушно выразили восхищение удивительным даром художника, но критики, в том числе известный знаток искусства и меценат П.М. Третьяков сделал довольно едкие замечания.

Постоянно навещая Мамонтова в его имении, Васнецов вскоре увлекся архитектурными работами. Благотворитель решил построить на территории своего парка домовую церковь и пригласил коллег-художников разработать для нее проект. Поленов рекомендовал Савве Ивановичу взять за эталон Новгородский собор Спаса Нередицкого. Васнецов, вступив в соревнование со своим коллегой, создал свой эскиз храма в духе московской архитектуры.Именно эта архитектурная разработка больше всего понравилась Мамонтову и его семье.

Вскоре художник при поддержке жителей, гостей и меценатов Абрамцево построил в усадьбе нерукотворный одноглавый храм Спаса Нерукотворного (1881 -). Появление небольшого белокаменного сооружения, связанного с колокольней, соединило сразу несколько архитектурных школ. Украшенная майоликой, как ярославские храмы, и резным узорчатым карнизом под аркой крыши, как и большинство Владимирских соборов, церковь имеет овальные окна в духе московской архитектуры.

Иконы и иконостас создавали также друзья Мамонтова: живописцы Поленов, Репин и, естественно, автор проекта. Помимо храма, Васнецов построил в Абрамцево необычную парковую беседку в виде настоящей «избушки на куриных ножках», которая приводила детей хозяина усадьбы в неописуемый восторг.

Но сознание Виктора Михайловича постоянно было занято идеей историко-эпического цикла картин. Произведение «Витязь на распутье» (1882, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).Петербург), задуманный художником много лет назад. Создание этого масштабного произведения потребовало от Васнецова внимательного изучения не только всей экспозиции Оружейной палаты Московского Кремля, но и старинных книг из публичной библиотеки.

Полотно «Витязь на распутье» - это не только попытка изобразить эпического героя, но и создание истинно русского национального характера во всей красе и силе. Воин художника сидит на коне уставшего героя. Он с грустью смотрит на валун «валун», древнеславянская надпись на нем гласит: «Если пойдешь прямо, то никогда не будешь ни пешком, ни верхом.Продолжение знаменитой фразы из русских легенд - «направо ты женишься» и «налево - богатый» зрителю не видны: их хозяин спрятал их под мхом, покрывающим нижнюю часть камня. . Одинокий рыцарь устало опустил копье и, предвидя неизбежное, оглядывает кости и черепа мертвых солдат, лежащих на поле боя. Для него замкнуты соблазны других дорог, впереди только один прямой путь - погибнуть, защищая Родину.Психологические, философские смыслы произведения поражали современников.

Любовь к истории

Тогда же, в 1882 году Васнецов, увлеченно изучая отечественную историю и фольклор, получил новый заказ на разработку и строительство живописного фриза для здания Исторического музея Москвы. Управляющий строительством, председатель Московского археологического общества А.С. Уваров предложил живописцу отобразить в эскизе характерные занятия первобытного человека.Васнецов сразу обратился за советом к антропологам и этнографам. Вскоре в его мастерской появились топор каменного века и настоящий бивень мамонта. Образцами первобытных людей художнику позировали его молодые коллеги В. А. Серов и К. А. Коровин, которые также часто бывали у Мамонтова.

Композицию фриза мастер условно разделил на две части. Первый - «Каменный век» (1882, Государственный Исторический музей, Москва) - показывает стоянки людей эпохи палеолита. Мы видим пещеру, у входа в которую сидят подростки, скребущие каменные ножи, бивни мамонта и наконечники стрел.В центре группы - косматый седой старейшина племени, который разжигает огонь, поражая кусочки силикона. Другой подросток, стоявший слева, натянул тетиву, надеясь выстрелить в пролетающую мимо птицу. Справа - героическая мускулистая фигура главного охотника в плаще из шкуры мамонта, в одной руке он держит копье, в другой - каменный топор.

Воинственный и пристальный взгляд вождя наводит на мысль, что он озабочен защитой племени от посягательств чужеземцев.Невероятно достоверная интерпретация всех образов позволяет Васнецову убедить зрителя в реальности момента. Колорит этой работы основан на нежном сочетании близких охристых, коричневых, голубовато-серых и зеленоватых цветов. Монохромная структура работы «оживляет» четко распределенные по плоскости яркие почти черные акценты. Созданный художником фриз произвел неизгладимое впечатление не только на его друзей-художников, но и на профессора Петербургской Академии художеств, профессора Петербургской Академии художеств П.П. Чистякова.Петербургский и Киевский вузы, реставратор и искусствовед А.В. Прахов, внимательно следивший за его творчеством.

Последний пригласил Васнецова поучаствовать в росписи церковного интерьера нового Владимирского собора, строящегося в Киеве, но тот отказался. Но мастер представил всем желающим на всеобщее обозрение очередное эпико-сказочное произведение «Три принцессы преисподней» (1884, Государственный музей русского искусства, Киев). Сюжет картины основан на сказке об Иванушке, спустившейся в царство мертвых (подполье) в поисках матери.Там герой познакомился с тремя красивыми девушками, олицетворяющими скрытые от людей богатства земных недр: Золото, Драгоценный камень и Медь. Художник заменил традиционный образ девушки-Меди на Уголь, олицетворяющий энергию движения и тепла.

Этих сказочных царевен и вывели на свет божий из темницы Иван. Надменная девушка-Золото, как и положено, изображена в блестящем парчовом платье и кокошнике, отороченном розовым жемчугом. Девушка - Драгоценный камень стоит в бордовом сарафане, расшитом сапфирами, изумрудами и яшмой.Ее волосы и грудь - тяжелые массивные украшения. В отличие от сестер, девочка - Уголь представлена ​​в строгом черном платье и с прямыми волосами. У нее в руках нет белоснежного шелкового платка, как у других принцесс, потому что она отнюдь не дама, а простая труженица, над ее головой вьется голубоватый язычок пламени.

Немного унылый каменистый пейзаж нарисован плоско, как будто это декорации, театральный фон. На его фоне особенно выразительно и психологично выглядят портретные женские образы.

Эталон храмовых росписей

Для художника было характерно создание монументальных и масштабных работ, возможно, поэтому через некоторое время он написал письмо Прахову, предлагая свои услуги по росписи нового киевского храма св. Князь Владимир.

Но сначала, в мае 1885 года, мастер проехал через Варшаву и Вену прямо в Италию, чтобы воочию увидеть работы знаменитых мастеров эпохи Возрождения. Вернувшись в конце лета в Киев, художник сразу же приступил к созданию предварительных эскизов.Ему предстояло полностью достроить центральный неф вместе с алтарной апсидой, куполом и другими фрагментами стен общей площадью около трех тысяч квадратных метров. Позже М.В. Нестеров, А. К Васнецову присоединились Мамонтов, М.А.Врубель, братья Сведомские и другие живописцы. Но именно стиль Виктора Михайловича стал определяющим в росписи собора.

Художник создал образы «Богоматери с младенцем», расположенные в апсиде над алтарем, многофигурную композицию «Страшный суд», выполненную над входом в церковные хоры, и главную «тематику». фрески - «Крещение князя Владимира» (1885-1896, ГРМ, Киев) и «Крещение Руси» (1885, Государственная Третьяковская галерея, Москва).Для их создания художник несколько раз перечитал «Повесть временных лет», вобрав в себя все описанные особенности корсунских церквей.

Ведь князь Владимир крестился в одном из покоренных ему крымских городов - Корсуни, сразу после того, как внезапно ослеп. Васнецов сумел идеально отразить психологические особенности героев, создав волнующее впечатление чудесного исцеления князя, который восклицает в экстатической молитве: «Теперь я увидел истинного Бога!» В самом куполе церкви художник поместил поясное изображение «Всемогущего Христа» (1885, Государственная Третьяковская галерея, Москва).Открытое Евангелие находится в его левой руке, а правая рука поднята для благословения. За спокойным и божественным ликом Христа темное звездное небо, покрытое легкой дымкой облаков.

Следует отметить, что храмовые росписи кисти Васнецова обладают определенной плоскостностью в исполнении фонов. Автор применил эту технику для согласования объемных фигур с плоскостями стен. Как уже отмечалось, все росписи храма были расписаны в разное время разными художниками. Для создания целостного и целостного образа храма каждая фреска обрамлена декоративной рамкой по проекту Васнецова, которая является тщательно продуманным и фантастическим по своему выражению украшением.

У самого Васнецова сюжеты с каноническими образами создавались в строгой академической манере, но образы русских святых близки народному творчеству. В эскизе «Единородный Сын Слова Божия» (1885-1896, Государственная Третьяковская галерея, Москва) мы видим черты модерна, проявленные в крылатых небесных силах и истинно мистической фигуре Господа.

На всю грандиозную работу по росписи собора Святого Князя Владимира у Васнецова ушло около десяти лет.Значительную часть этого времени художник прожил в Киеве один, без друзей и семьи, хотя иногда ему помогал младший брат Аполлинария. Живописец постоянно привлекал к работе многих своих друзей - Серова, Поленова.

Бесспорный успех храмовых росписей Васнецова произвел фурор. В печати конца XIX века фрескам посвящены многочисленные исследования и статьи. Необычайную популярность приобрели образы и сюжеты икон и росписей Владимирского собора, впоследствии многократно повторявшиеся во многих строящихся в России церквях.Но чуть позже, в начале ХХ века, когда были опубликованы открытия и исследования, посвященные оригинальной древнерусской иконе, в отношении христианских полотен Васнецова стали звучать весьма негативные отзывы. Но, несмотря на это, создание большого живописного ансамбля, воплощенного в удивительной целостности впечатления, производимого убранством Владимирского собора, по-прежнему имеет большое значение для русского искусства.

Погружение в сказку

Вернувшись в Москву в 1891 году, Васнецов купил небольшой участок земли на Мещанской улице (в 3-м Троицком переулке) и начал строительство собственного дома.Эскиз дома мастер разработал сам, но нанял профессионального архитектора, чтобы воплотить в жизнь эту разнообразную дворцовую башню. В этот период художник снова вернулся к созданию своих эпических сказок.

Сюжет произведения «Иван-царевич на сером волке» (1889, Государственная Третьяковская галерея, Москва) заимствовал Васнецова из популярной книги XVIII века об Иване Царевиче, его невесте Елене Прекрасной и сером волке. Художник изобразил момент полета суженного верхом на верном зверьке, который сквозь стрелу поднимается сквозь мрачные болота и густой лес.

Осознание возможной погони придает героям решимость, но нелегкое путешествие уже оставило свой след на усталых лицах влюбленных. Иван-царевич в вышитом парчовом кафтане и черных рукавицах цепляется за Елену Прекрасную, одетую в нежное голубое шелковое платье. Все детали указывают на скорость передвижения волка. Вдалеке, сквозь толстые стволы деревьев, виднеется голубое небо. А рядом с главными героями своей картины художник изобразил белые цветы дикой яблони, которые стали для юных влюбленных символом расположения волшебной природы.

Художник представил эту работу на Семнадцатой передвижной выставке в Санкт-Петербурге и, наконец, получил восторженные отзывы как коллег, так и критиков. Сейчас слава Виктора Михайловича как талантливого артиста достигла апогея. Васнецову было присвоено звание профессора живописи, став действительным членом Петербургской Академии художеств.

Художник продолжал создавать картины на историческую и национально-фольклорную тематику, неустанно создавая в мастерской своего нового московского дома.«Сирин и Алконост. Песнь радости и печали »(1896, Государственная Третьяковская галерея, Москва) показывает нам образ человеческой души, в которой сосуществуют добро и зло, беззаботная радость жизни и неизбежность смерти. У райских птиц Сирин и Алконост красивые женские лица и птичьи тела, огромные крылья и когтистые хищные лапы. Их изображения впервые встречаются даже на древнеславянских вышивках, металлических и деревянных орнаментах, датируемых X - XII вв., А также в резном каменном орнаменте св.Георгиевский собор, построенный в Юрьеве-Польском в XIII веке. Эта сказочная птица - не воплощение добра или зла, это просто мечтающая душа, еще помнящая рай, но навсегда изгнанная из него.

Васнецов тоже имел сценографический опыт. Впервые художник попробовал свои силы в театре во время открытия частной оперы Мамонтова в 1884 году. Мастер нарисовал акварельный эскиз подводной башни из оперы А. С. Даргомыжского «Русалка».Остальные наборы для постановки изготовил И.И. Левитан. Затем, в 1885 году, Виктор Михайлович блестяще оформил оперу «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова, поставленную в том же, ставшем знаменитым Московским театром.

В дальнейшем именно образ, созданный Васнецовым, был признан эталоном этого спектакля во всем мире. Виктору Михайловичу удалось не только передать реалистичность и драматизм всех сказочных образов, но и создать неповторимую атмосферу легенды и настоящего русского духа.Непостоянство, присущее русскому национальному характеру, всегда интересовало художника.

Ярким образцом психологической выразительности можно считать портрет «Царя Ивана Васильевича Грозного» (1897, Государственная Третьяковская галерея, Москва), выполненный в яркой декоративной манере. Художник придал своему лицу королю чрезвычайную выразительность. Этот человек, безусловно, умен, коварен, лукав, но тем не менее он помазанник Божий на российский престол, что подчеркивают верхушки церквей - вид из окна его покоев.

Король стоит на ступенях своего дворца, покрытых красной ковровой дорожкой. Его нога вот-вот наступит на вышитого на ковре двуглавого орла. Портрет Ивана Грозного, живописца, внимательно изучавшего исторические реликвии для своих произведений, писал не по старинным пастырям и иконам с изображением русского монарха, а по образу, созданному Ф.И. Шаляпиным в опере Н.А. Римского-Корсакова «Псковитянка», над декорации, в которых Васнецов работал с Коровиным.

В 1899 году художник по собственному декоративному эскизу пишет картину «Снегурочка» (Государственная Третьяковская галерея, Москва).На белоснежной поляне холодного темного леса в раскрашенном парчовом пальто растерянная девочка - дочка Деда Мороза и Весеннего-Красного, входящая в мир людей. Эта сказочная работа стала одной из самых узнаваемых во всем творчестве живописца.

Величие русского духа

Пожалуй, самой важной работой Виктора Михайловича Васнецова является масштабная картина «Герои» (1881-1898, Государственная Третьяковская галерея, Москва). От идеи этого сюжета в виде карандашного наброска и его законченного воплощения на огромном холсте прошло почти тридцать лет.Даже после приобретения работы известным меценатом П. М. Третьяковым, разместившим ее в публичной галерее, художник некоторое время продолжал вносить свои коррективы.

Известно, что фигуры трех главных эпических защитников Руси - Ильи Муромца, Алеши Поповича и Добрыни Никитича, мастера создавали из натурщиков, полностью одетых в настоящую одежду древнерусских рыцарей, позаимствованных из кладовых Исторического музея. .

Герой Илья из города Мурома был написан в имении Абрамцево, для этого изображения художнику позировал толстый Владимирский крестьянин.Второй воин, Добрыня Никитич, стал сочетанием портретных образов В.Д. Поленов, отец художника Михаила и его автопортрет. Фон работы: высокие холмы, поросшие густым лесом под хмурым облачным небом, густая трава и молодые ели, покрытые грудой серых камней, - собирательный образ пейзажей Подмосковья с северными широтами Вятки и украинскими степями.

На полотне хорошо видно, что конь каждого могущественного героя похож по характеру на своего хозяина.Так, мощная черная овца бесстрашного воина Ильи Муромца щурится своим налитым кровью глазом, белый конь обходительного и хитрого Добрыни чутко нюхает ветер, а низкорослый конь далекого Алеши Поповича, несущий с собой гуслей, колет его уши и грызет траву. Все это производит общее торжественное впечатление великодушной и бесстрашной силы, способной самостоятельно и добровольно защитить родную землю от посягательства любых врагов.

Все последние годы уходящего 19 века Васнецов посвятил станковой живописи, снова обратив внимание на книжную иллюстрацию и архитектуру.Художник в очередной раз продемонстрировал многогранность своего таланта, создав проект Русского павильона на Всемирной выставке в Париже. По проекту мастера павильон был выполнен в стиле княжеской башни или дворца. Найденные художником древнерусские архитектурные мотивы впоследствии были повторены им при создании фасада Третьяковской галереи.

В это же время Москва и Петербург готовились к празднованию столетия со дня рождения великого русского поэта - А.С. Пушкин. В честь этого праздника планировалось выпустить массу подарочных изданий произведений Александра Сергеевича.

Васнецов получил заказ на регистрацию издания «Песни о Вещем Олеге». Ему предстояло разработать иллюстрации и орнамент для текста.

Произведения «Встреча Олега с волшебником» (1899, Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Прощание Олега и Коня» (1899, Государственный Литературный музей, Москва) представляют собой графические композиции, выполненные в древнерусской форме. книжные миниатюры.Изящно склоненные головы длинногривых лошадей, яркая красочность и мистические образы персонажей создают атмосферу эпической поэзии, идеально гармонирующую с величавыми строками Пушкина.

Художник также выполнил акцент на декоративных заглавных буквах и окончаниях, придав всей работе стиль рукописной средневековой книги. Это лишь подчеркивает тот факт, что сказочная натура Васнецова была не только сюжетом полотна. В его работах почти все выглядит волшебно.Даже его отдельно написанные пейзажи.

Картина «Северная земля» (1899, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), на которой мы видим мрачный, мшистый хвойный лес и синюю извилистую реку, словно покрытую тонким слоем льда, показывает нам атмосферу древних северных сказок. Неровный горизонт, высокий ракурс изображения и большая реалистичность письма создают правдивый и емкий образ бескрайней родной земли. Однако антропоморфная форма многих деревьев, вязкость серо-зеленой земли и общее состояние ландшафта создают впечатление волшебства и таинственности этой суровой природы.

Хотя доподлинно известно, что абсолютно все пейзажи Васнецова имеют настоящее пленэрное начало. Многие элементы таинственности в пейзажных фонах, знаки прошлого и археологически точные детали использовались многими другими художниками в своих жанровых картинах, но только русское прошлое Васнецова изображено не как реальность, а как настоящая сказка.

Орнаменты и интонации

В произведении Васнецова «Баян» (1910, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) мы видим трезубец, в котором участвуют герои, седой рассказчик, хулиган и молодой князь.Выбор персонажей не происходит - он символизирует передачу эпических повествований устно, веками, от отца к сыну. Фоновый пейзаж картины довольно условен, но художник тщательно проработал доспехи и облачения всех воинов, а также красивые орнаменты на их плащах, сапогах и брюках. В вышивке белой рубахи Баяна мы узнаем древнеславянский мотив, который ранее Васнецов использовал при создании костюмов Берендеев для оперы «Снегурочка».Абсолютно все, и арфа Баяна, и деревянный брат, и его бокал вина, и даже надгробие имеют множество узоров и символов. Великолепным украшением, которому мастер в каждой своей станковой работе он придавал большое значение в архитектурных разработках, иллюстрациях и даже церковных настенных росписях, является его своеобразный индивидуальный «почерк», которым он жертвовал, пожалуй, только в своем единственном произведении. В 1917 году была написана удивительно мрачная и в то же время динамичная, мощная картина «Баба Яга» (В.Дом-музей М. Васнецова, Москва).

По холсту, среди хищных переплетающихся ветвей и стволов деревьев в ступе с метлой мчится ужасно ухмыляющаяся Баба Яга. У ведьмы подмышкой держится босоногий испуганный мальчик, рядом летит сова, глаза выпучены, а внизу, на болотистом берегу, видны кости и скелеты мертвых животных.

На снимке всего три ярких световых пятна - белая рубашка невинного ребенка, лилово-розовое отражение далеких пожаров и объемная красная юбка полуобнаженной ведьмы.Цвет юбки символичен и выбран не случайно. Работа создана в год, когда в стране произошла Октябрьская революция, скорее всего, она несет в себе эмоциональное отношение художника к этим страшным событиям.

Он любил патриархальный уклад и жизнь своей страны, глубоко верил в Васнецова, не принимал новый социалистический строй. Рабочие и крестьянки, активно выступавшие за власть Советов, обнажили плечи и внесли в костюм элементы красного флага.Это то, что художник изобразил на своей картине. Очень символично, что нечисть кажется неудобной, только на одном колене, сидя на краю ступы, очень убедительно выглядит ее стремительный полет.

В стране происходили революционные и военные события, но мастер продолжал создавать полотна по любимым эпическим сюжетам. Правда, малиново-красные цвета в его палитре сейчас намного насыщеннее. Художник изобразил ими пылающее сказочное небо и чудовище с пламенем, изрыгнутое злом, как, например, в работе «Бой Добрыного Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1918, В.Дом-музей Васнецова, Москва). Васнецов не показывает лицо рыцаря, потому что в битве с неведомой силой он уже не может быть бесстрашным и уверенным. В верхней части полотна мы видим серо-зеленую чешуйчатую змею с хищно сжатой лапой, переплетенную длинными шеями и зубастыми ртами. Контраст темно-зеленого и некоторого тускло-красного цвета подчеркивает атмосферу напряжения.

В стране начался голод. Виктору Михайловичу стало не хватать не только холстов и красок - было нечем топить дом и мастерскую.В Москве жители раздавали семейные ценности и раритеты за кусок хлеба, но художник продолжал рисовать.

Полотно «Царевна-лягушка» (1918, Дом-музей В. Васнецова, Москва) стало очередным произведением на сказочную тему, в которой отчетливо читалось охватившее художника отчаяние. Скинув лягушачью шкуру, принцесса лихорадочно танцует, облаченная в зеленое парчовое платье, а балалайчницы и гусляры увлеченно играют на своих инструментах. Девушка находится в раскрашенной красной башне, все вокруг раскрашено разными оттенками этого цвета, вплоть до одежды музыкантов.Принцесса стоит спиной к наблюдателю, так что ее танец «направлен» на открытое светлое пространство террасы. Там вдалеке, на противоположном берегу реки, можно увидеть деревню и веселые гуляния у воды. Гуси-лебеди, летящие высоко в небе, склонив длинные шеи в сторону девушки, наполняют тревогой и драматизмом атмосферу безудержного веселья.

Васнецов, один из лучших религиозных художников, в 1922 году, когда руководство страны Советов начало активную атеистическую пропаганду, взялся за восстановление церкви Святой Троицы на Самотечной улице.

Художник по-прежнему пользовался признанием. В 1924 году его полотна на мифологические и сказочные сюжеты были отобраны правительственной комиссией и отправлены для участия в выставке русского искусства в Америке. Мастер продолжал участвовать в жизни Родины, но в его произведениях уже не было ни русской силы, ни мужества, ни динамизма и самоотверженности.

Фигуры главных героев картины «Ковер-самолет» (1919-1926, Дом-музей В.М. Васнецов, Москва) - Иван-царевич и Елена Прекрасная, летящие на фоне тревожно алого небосвода, выглядят абсолютно неподвижно и грустно, хотя по сюжету сказки влюбленные только что сбежали от врагов. Идея побега также является основной в творчестве Сивки-Бурки (1917-1926, Дом-музей В.М.Васнецова, Москва). Но почему-то волшебный конь, способный одним прыжком прыгнуть в высокую башню, даже если его всадник развевает кафтан с галопа, выглядит застывшим и неестественным.

Та же тема отстраненности и печали чувствуется в картине «Царевна-Несмеяна» (1916-1926, Дом-музей В.М. Васнецова, Москва) и в картине «Спящая царевна» (1900-1926, Дом-музей). Музей Б. М. Васнецова, Москва). На последнем изображен красивый деревянный дворец, окруженный темным лесом. И царевна на своем белоснежном троне, и ее слуги, и птицы, и звери погружены в непрерывный сон. Сюжет картины представляет собой сплав двух однотипных литературных произведений: «Спящая красавица» С."Перро" и "Сказки о мертвой царевне и семи богатырях" А. Пушкина. Декоративный талант Васнецова проявился необычайно ярко, ведь здесь все было украшено узорами и орнаментами: и роскошный парчовый наряд княгини, и костюмы ее слуг и скоморохов, и черно-белые платья, и маленькое платье-сарафан для босоножки. девушка, которая заснула прямо на ступеньках, обнимая книгу «Голубь». "

Даже кровать, на которой принцесса пряла роковую пряжу, имеет узорчатую спинку, богато украшенную резьбой с изображениями оленей, львов, грифонов и алконостов.Столбы, стены, наличники, арки и другие архитектурные элементы дворца-башни украшены различными яркими красками и покрыты всевозможными узорами. Обилие символических деталей, таких как упавшее веретено или парчовый башмачок юной принцессы, воткнутый в землю кол с черным плащом и козий череп, даже лежащий вдали бердыш и шлем героя, а также маки проросшие сквозь щели половиц призваны рассказать нам о том, что предшествовало печальному событию.

Только раскрашенные человеческие лица с изображением жениха и невесты, а также украшение центральных столбов террасы вселяют надежду на пробуждение принцессы, когда, наконец, сюда прибывает дорогой ее сердцу рыцарь. Эти древнерусские орнаментальные животные и растительные мотивы, которые ранее использовались художником в других работах и ​​даже в украшении храмов, объединены здесь в единую волшебную симфонию цвета и выразительных изящных ритмов и линий.

Конец сказки

Все творчество Виктора Михайловича Васнецова, подчиненное закону древнерусской красоты, стало важным этапом в развитии неорусского стиля в национальном искусстве, из которого впоследствии вырос наш модернизм.Художник сказал: «Все великое в искусстве, ставшем универсальным, выросло на национальной почве». Работы Васнецова оказали огромное влияние на целое поколение художников, а воплощенные в его картинах эпические и сказочные образы впоследствии стали основой многих визуально-пластических решений в нашем отечественном кинематографе.

Гениальный художник, декоратор, иллюстратор и архитектор Виктор Михайлович Васнецов скончался в своем доме в Москве 23 июля 1926 года. Похоронен на Введенском кладбище, а созданные им работы стали национальным достоянием, отражая героизм и глубину его творчества. душа нашего народа.



]]>

Композиция по картине Васнецова «Героический Скок. Сюжет картины

По картине Васнецова «Аленушка» можно ознакомиться с биографией автора, узнать предысторию создания шедевра, а затем изучить описание пейзажа, героини. Тогда письменная работа будет тщательной и интересной.

Биография художника

Виктор Михайлович Васнецов родился 3 мая 1848 года в селе Лопьяль.С 1858 по 1862 год получил образование в духовном училище, затем окончил Вятскую духовную семинарию. Мальчик учился основам художественного промысла у учителя художественной гимназии Н.Г. Чернышева. Затем, переехав в Петербург, с 1867 по 1868 год Виктор брал уроки живописи у И. Н. Крамского в Рисовальной школе. В 1868 году поступил в Академию художеств, которую окончил в 1873 году.

В 1869 году Васнецов начал выставлять свои выставки, с 1893 года Виктор Михайлович был действительным членом Академии художеств.

В своей работе В. Васнецов использует разные жанры. Начинает как художник бытовой тематики, создавая картины «Военная телеграмма», «Балаганы в Париже», «Из квартиры в квартиру», «Книжный магазин». Тогда основным направлением его творчества стали эпические и исторические темы. В этом жанре художник писал картины: «Иван-царевич на сером волке», «Витязь на распутье», «Герои», «Аленушка».

Если студента попросят написать Васнецова «Аленушка», можно начать с краткой биографии автора, а затем сказать, когда была создана эта картина.Художник написал ее в 1881 году. На ней изображена Аленушка, Васнецов нарисовал не только внешность девушки, передал ее душевное состояние, но и с помощью природных пейзажей дал понять зрителю настроение картины.

История создания шедевра

Виктор Михайлович начал работу над полотном в 1880 году. Картина В. М. Васнецова «Аленушка» начала создаваться в Абрамцево, на берегу пруда в Ахтырке. Если сравнить природные пейзажи Абрамцево с художественной росписью сказочной тематики, можно найти много общего, это береговая линия, темная вода, деревья, кусты.

Именно в таких условиях грустит главная героиня полотна. Художник рассказал, как родилась идея нарисовать картину. С детства знал сказку «О сестре Аленушке и брате Иванушке». Однажды, гуляя по Ахтырке, художник встретил девушку с распущенными волосами. Она поразила воображение создателя, как сказал сам Виктор Васнецов. «Аленушка», - подумал он. Девушка была полна тоски и одиночества.

Под впечатлением от этой встречи художник нарисовал эскиз.Если присмотреться к нему, можно увидеть, что именно эта девушка стала главной героиней картины. Те же большие грустные глаза под ними, из которых видно, что юное существо не выспалось, так как нужно было рано вставать, тяжело работать.

Сюжет картины

Начать писать по мотивам картины Васнецова «Аленушка» можно с рассказа о сюжете. Как уже говорилось выше, полотно создано под впечатлением от сказки, абрамцевских пейзажей и встречи с молодой крестьянкой.

После этого можно переходить к рассказу о том, кто изображен на картине - Аленушке. Васнецов изобразил девушку, сидящую на большом камне на берегу пруда. Она смотрит на воду отстраненно, ее глаза полны печали и печали. Возможно, она смотрит на поверхность воды и думает, когда ее любимый брат, превратившийся в ребенка, снова станет мальчиком. Но пруд молчит, не отвечает на самый сокровенный вопрос.

Описание главного героя

Маленькая девочка одета в простую русскую одежду, она босиком.На ней куртка с короткими рукавами, из-под которой видна майка. Так одевались крестьянки в России. В этой рубашке они ложились спать или иногда купались в жару. Так была одета и Аленушка, Васнецов изобразил героиню известной сказки с немного растрепанными волосами. Судя по всему, девушка довольно долго провела на берегу пруда, глядя в пучину воды.

Она, не поднимая глаз, смотрит перед собой, послушно опуская голову на руки.Хочется окончательно развеять нечисть, Аленушка воспряла духом и в хорошем настроении поехала домой. Но мрачные краски картины не позволяют надеяться на это.

Декорации

Ученик может продолжить работу над рефератом по картине Васнецова «Аленушка» с изображением природы. Она играет важную роль в сюжете и помогает разобраться в его драматургии. Окружающий пейзаж, как и у девушки, полон печали и печали, он мрачен.

На заднем плане мы видим еловый лес, окрашенный в темно-зеленые цвета, что придает ему загадочный вид.

Холод дует с темной глади воды, видно, что пруд недоброжелателен к ребенку. Зеленые листья тростника, которые расположены недалеко от героини, вносят в водный пейзаж немного оптимизма. Аленушка окружена дружелюбными осинами, которые тоже добавляют немного радужных красок. Когда приходит легкий ветерок, их листья шелестят, как бы говоря девушке не грустить, что все будет хорошо. Все это передано с помощью масляных красок и холста В.М. Васнецов.

«Аленушка», композиция, заключительная часть

Если сочинение давали ученикам младших классов, они расскажут о своем видении картины, а в конце работы расскажут, что будет. следующий. Пусть вывод станет радужным, как в сказке. Аленушка со временем встретит любимого человека, выйдет за него замуж. Козленок снова превратится в Иванушку, и все будут жить в мире, любви и согласии!

Композиция по картине Васнецова Богатыря

Васнецов "Богатырь" 7 сорт

План

1.В. М. Васнецов - великий русский художник.

2. Трое парней - трое богатырей.

3.Герой эпопеи - Илья Муромец.

4.Мудрая Добрыня.

5. Отважный Алеша Попович.

6. Неповторимость русской природы.

В.М. Васнецов по праву считается выдающимся русским художником. Его картины годами поражают зрителя ... Картина «Герои» не исключение.

На нем изображены былинные защитники Отечества, сильные, могучие люди.Они неусыпно охраняют границы своего государства и всегда готовы броситься на его защиту. В их позах присутствует спокойствие, но это впечатление обманчиво. Они готовы в любой момент отразить угрозу. Их имена известны всем - это Алеша Попович, Илья Муромец и Добрыня Никитич. Их лица уверенные и спокойные. Но, не долго думая, они умрут за Россию.

В центре картины - Илья Муромец. Он одет просто, что выдает его крестьянское происхождение.У него есть копье. Он большой и участвовал не в одном бою, но с ним довольно легко справиться. Его лицо настороженное, с широкими скулами. Его брови нахмурены. Он не привык шутить с врагом. Лошадь ему под стать. Он величественный и тяжелый. В противном случае он должен хорошо служить своему хозяину. Илья заботится о своем друге - он красив и ухожен. На правой руке у него дубинка. Она большая и тяжелая, как раз для такого героя.

По правую руку от Ильи Добрыня Никитич.Он княжеского происхождения. Его украшение дорогое, щит украшен золотом, конская сбруя с золотыми подвесками. Лошадь - верный помощник, побывавший не в одном бою. Он тоже начеку. Его грива развивается на ветру. Он быстр, стремителен и красив. Взгляд Добрыни суров. В руках он держит меч. Добрыня готова сразиться с противником. Он наполовину вытащил свой меч из ножен и держит его наготове. Он выглядит полным решимости, он сможет отразить любую атаку.

Алеша Попович - младший из героев. Он сын священника, но он не мог сидеть дома, когда Россия была в опасности. Несмотря на молодость, он храбрый и отважный и не уступает своим соратникам. В руках он держит лук. Пущенные им стрелы летят быстро и точно по цели. Он не расстается с арфой. Это говорит о его романтической натуре. Его конь красный, он храбрый и горячий.

Природа на картине также передает тревогу. На заднем плане видны грозовые тучи.Судя по развивающимся гривам лошадей и неспокойной траве, дует ветер. Несмотря на то, что на снимке герои будто застыли в статичных позах и стоят как памятники, но кажется, что в любой момент они готовы броситься на защиту границы.

Композиция по картине Васнецова «Герои» 4 класс

План

1. Картина Васнецова - историческое наследие.

2. Грозный Илья Муромец.

3.Благородная Добрыня.

4. Романтик Алеша.

5. Природа России-матушки.

Картина великого русского художника Васнецова «Герои» написана по мотивам эпоса. Это самая известная работа автора. Произведение радует своей мощью и величием и по праву занимает почетное место в Третьяковской галерее.

Несмотря на все различия во внешности и происхождении, герои передают всю мощь русского народа.Центральное место занимает Илья Муромец. Он поистине воплощение героической силы. Справа от него - потомок княжеского рода Добрыня Никитич, слева - младший Алеша Попович.

Илья выглядит угрожающе. Он смотрит вдаль, вооруженный копьем, щитом и булавой. Под ним его верный помощник - черный конь, такой же большой и сильный, как его хозяин. Он нетерпелив и готов в любой момент броситься в бой на своем всаднике.

Добрыня Никитич одет дорого и благородно.Лошадь ему под стать - белая, красивая со сбруей, украшенной золотыми деталями. Добрыня уже приготовился к бою с противником, вытащил половину меча из ножен. Его лицо выдает тревогу, он зорко смотрит вдаль в ожидании врага.

Алеша Попович умело владеет луком и стрелами и до сих пор не расстается со своей арфой. Красивый, молодой, хитрый взгляд. Но при этом он мужественен и ничем не уступает старшим товарищам.

Природа на картине неспокойная, чувствуется напряжение. Дует легкий ветерок. Шелестит и качается ковыль. На заднем плане сгущаются грозовые тучи. Герои картины - собирательный образ русских воинов, бесстрашных и отважных. Они стоят на защите границ великой матери России.


Композиция по картине Васнецова Богатыри, 3 класс

План

1.V. М. Васнецов и «Богатыри»

2.Три богатыря

3 защитника Отечества

В. Васнецов любил народные сказки, их сюжеты он передавал в своих картинах. Его работы запоминаются на долгие годы.

У каждого из них свое оружие. У Ильи дубинка и огромное копье, у Добрыни меч, который он чуть не вытащил из ножен, у Алеши лук и стрелы, он непревзойденный стрелок. Еще он играет на арфе в отпуске. У них разное происхождение, но они одинаково готовы бесстрашно броситься в бой с врагами.

Композиция по картине Васнецова Богатыри, 6 класс

План

1. Неповторимый портрет Васнецова.

3. Могучие всадники.

4 лошадиных богатыря

5. пейзаж

Великий русский мастер кисти Васнецов написал удивительную и неповторимую картину, которая вызывает восхищение у публики сегодня. Ей было отведено почетное место на стене Третьяковской галереи.

На снимке мы видим трех защитников Отечества, трех богатырей России-матушки.Сразу видно отношение автора к своим персонажам. Он восхищался своими героями и изображал их сильными и непобедимыми.

Илья грозен и силен своей крестьянской властью. Он выставил свое копье, которое настолько велико, что с ним справится только он. Справа от него - потомок княжеского рода Добрыни, одетый дорого и изысканно, даже упряжь его коня с золотыми украшениями. С другой стороны, Алеша Попович, он молод, но это не значит, что он слабее.Обладает ловкостью и хитростью, кроме того, он отличный стрелок. Держит лук и стрелу. Его выстрел точно попадает во врага. В редкие минуты отдыха мастерски играет на арфе.

Лошади запряжены в соответствии с характерами их владельцев. У Ильи есть лошадь - тяжеловес, черный костюм. Добрыня красивый, белый с золотой гривой, с умным, настороженным взглядом. У Поповича рыжий конь с шелковистой золотистой гривой, он игрив и быстр, как стрелы Алеши.

Пейзаж в напряженном ожидании.Трава качается на ветру. На фоне гор выделяется облачное небо с грозовыми тучами. Стоя у холста, мы чувствуем, насколько велика и прекрасна Россия. Родина может гордиться своими защитниками.

Перед нами картина В. Васнецов «Три богатыря». На нем изображены гигантские фигуры могучих героев, которые всем нам известны: Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович. Они появляются перед нами на переднем плане вместе со своими верными лошадьми на небольшом помосте.

Посередине мы видим Илью Муромца. Приложив руку ко лбу, он смотрит вдаль и пытается что-то разглядеть, прищурившись. В одной руке он держит копье и щит, в другой - булатную дубину, холодное оружие ударно-сокрушительного действия. Герой восседает на своем могучем черном коне, длинная грива которого разворачивается на ветру. Вместо упряжки на этой лошади мы видим огромную металлическую цепь, что свидетельствует о ее прочности.

Слева от Ильи Муромца Добрыня Никитич.Он стоит на своем светло-сером коне, вынимая меч из ножен. В другой руке он держит щит, шлем стянут до самых бровей, глаза слегка нахмурены. Длинная борода спускается на мощную грудь. И, как и другие герои, Добрыня вглядывается вдаль.

Справа на фото мы видим Алешу Поповича, самого младшего из героев. В руках он держит лук со стрелами, с одной стороны у него колчан, с другой - арфа.За спиной виден щит. Во взгляде Алеши мы видим неподдельный интерес, ожидание борьбы и отваги, готовность показать свою силу. На лице Алеши нет морщин и щетины. И его светловолосая лошадь меньше других лошадей, как и его всадник меньше других героев.

Пейзаж картины говорит о многом. Герои стоят на равнине, плавно переходящей в невысокие холмы. На переднем плане картины маленькие елочки и небольшая трава.Небо пасмурное и хмурое, тучи стремительно надвигаются. Такая погода создает тревожное состояние и предупреждает героев об опасности и близости боя.

Композиция по картине Герои Три богатыря Васнецова 7 класс

Виктор Михайлович Васнецов - русский живописец, мастер исторической и фольклорной живописи. Самым узнаваемым и известным произведением художника является картина «Герои», над которой он работал около двадцати лет.

На снимке мы видим трех героев героев сказок и былин Добрыни, Илью и Алешу, которые патрулируют на своих лошадях и охраняют Россию от «неугодных гостей».

Небо над головами героев мрачное, с редкими проблесками света. Трава местами пожелтела. Возможно, приближается осень. Земля под копытами лошадей, на которых сидят герои, вытоптана, а грива и хвосты их незаменимых лошадей, развивающиеся на ветру, указывают на то, что сейчас ветрено. Даже трава местами наклоняется ближе к земле. Думаю, художник таким образом пытался показать время, когда России были нужны настоящие, смелые и мужественные защитники, кем стали эти три героя.

Посередине между двумя героями Илья Муромец в кольчуге, защищающий голову шлемом, оглядывает поле, прикрываясь своей могучей рукой от солнца. Из оружия у него острое копье и металлический щит. Лошадь Ильи такая же, как и сам герой. Его черный конь выглядит мощным, с металлической цепью вместо упряжи. Слева от самого юного героя Ильи Алеши. В руках сжимает лук со стрелами. Но не только войны Алеши, на его стороне можно увидеть арфу.Возможно, во время короткого отдыха он развлекает других героев веселой музыкой.

Ну, а справа от Ильи Добрыня Никитич - любимец русских. На картине он изображен так же, как описан в былинах. Тонкие благородные черты. Он достает свой меч, готовый в любой момент ринуться на защиту Родины.

Васнецов сумел на каждом из трех снимков показать тех самых защитников, в которых так нуждалась Россия, показать величие нашего русского народа.Например, Илья Муромец, несомненно, самый старший из всех троих, а значит, это опыт и поддержка, мудрость и медлительность. В Добрыне Никитич прослеживаются такие черты характера, как отвага, отвага, боевой дух и любовь к своей Родине, своей земле.

Что ж, в образе Алеши Поповича можно найти все самое светлое и чистое начало души русского человека, внимательность и чуткость. Каждый из них наделен своей индивидуальностью, но все вместе они составляют одно непоколебимое целое.Эта картина всегда будет напоминать о том, что в России всегда было достаточно героев.

Описание 3

Васнецов работал над своей картиной «Богатыри» около 30 лет, начатой ​​в 60-х годах 19 века и законченной в 1898 году, то есть фактически на рубеже веков и эпох. В то время России требовалась моральная ориентация, поэтому романтика в духе отсылок к легендам прошлого, некоего Золотого века эпической Руси была более чем приветствуемой. Собственно, все эти увлечения сказочной Россией мы можем наблюдать у огромного количества творческих людей второй половины XIX - начала XX веков.

Этот рисунок является практически эталонной моделью для описываемого тренда. Перед нами три героя, которых мы можем сравнить с героями современных комиксов, компьютерных игр или чего-то подобного. Конечно, подобные сравнения не имеют своей цели как-то принизить важность эпических героев, но они вполне точны.

Герои на самом деле не столько настоящие герои, хотя мы знаем из хроник о существовании таких героев, сколько архетипы. Так что Илья Муромец олицетворяет силу.Он самый массивный из всех, расположен по центру, держит копье, которое не всем под силу поднять.

На стороне Добрыня Никитич, у него более длинная борода, чем у Муромца, и этот факт свидетельствует о его мудрости. Действительно, Добрыня такой воин, мудрый жизненным опытом, он держит меч. Третий герой - младший Алеша Попович (то есть сын священника, по сути, представитель духовенства, ставший воином), который держит лук, но также имеет арфу, он олицетворяет молодость, творчество и, чтобы в какой-то степени учится у более зрелых героев.

Если мы возьмем подлинные эпосы, существующие об этих героях, то выясним, как эти образы на самом деле были приукрашены в массовой культуре. Древнерусские легенды о героях изобилуют довольно жесткими и жестокими подробностями поведения этих воинов, в том числе по отношению к довольно безобидным людям. Эти источники нельзя назвать хорошей сказкой.

Живопись Васнецова - это своего рода выдавливание и некий идеал, отличный от традиций и легенд об этих героях. Художник стремился запечатлеть универсальный тип защитников России.

2, 3, 4, 7 классы

  • Композиция по картине Ракши Куликово Поле (описание)

    Юрий Ракша - известный советский живописец ... За свою жизнь написал более десяти картин.

  • Композиция по картине Шишкина Парк в Павловске 7 класс

    Это картина известного русского художника - Ивана Ивановича Шишкина. На нем изображен осенний парк. Самостоятельно не так-то просто угадать, что это парк, а не лес. Мы видим только ручей, а вокруг - деревья с разноцветной листвой из-за осени.

  • Композиция по картине Иванова Подвиг юного киевлянина 5 класс (описание)

    Картина написана художником Андреем Ивановым на основе старинной летописи Нестора о событиях 968 года. Летопись рассказывает о юном киевлянине. , который во время нападения печенегов на Киев через вражескую армию устремился к Днепру

  • Федотов П.А.

    Родился в Москве в 1815 году. Мальчика воспитывал отец, суворовский солдат, впоследствии за воинские заслуги получивший дворянское звание.Отец Пола хотел воспитать его настоящим мужчиной и поэтому послал сына

  • Билибин И.Я.

    Иван Яковлевич Библин родился шестнадцатого (четвертого по старому стилю) августа 1876 года под Санкт-Петербургом, в селе Тарховка. Его семья происходила из старинной купеческой семьи

Великий русский художник Виктор Михайлович Васнецов, эпическая картина которого «Три богатыря» известна сегодня во всех странах мира, около 20 лет работал над своим шедевром.Душу его волновала тема древнерусских былин, подвиги героев, стоявших на заставах, охранявших молодое Российское государство. Эта тема, некогда зародившаяся в сознании известного мастера кисти, никогда не покидала его. Результатом стала культовая картина Богатыри. Все знакомы с репродукциями этого шедевра русской классической живописи, творчество русского художника изучают в школах, дети пишут сочинение по картине Васнецова, три героя.

Онлайн-очерк по картине Васнецова «3 эпических героя»

О знаменитой картине Три русских богатыря стоят на открытой для всех ветров равнине.За ними пологие холмы, густой лес на склонах, голубая даль их родины под хмурым сумеречным небом, в котором грозовая туча с желто-пурпурным брюхом накапливается и созревает среди кучевых облаков. В картине Васнецова мы видим, что на дозоре три главных и самых любимых героя русских былин - Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович. В любой момент они готовы отразить натиск врага, защитить матушку-Россию. Знакомство с каждым из героев, продолжу свой рассказ на картинке Три богатыря.

Композиция по мотивам картины Три богатыря Васнецова - герои народных эпосов

Эта удивительная картина художника Виктора Михайловича Васнецова похожа на мост, перекинутый между героическими поколениями Древней Руси, которых олицетворяют 3 героя с картин Русский художник - патриот для нас, современного русского народа, главная задача которого - возродить силу России и свободу русского духа. Герой Илья Муромец на сильном черном коне, помещенный художником в композиционный центр рисунка, - сильнейший и мудрейший воин.Из-под руки всматривается вдаль - не увидеть силы врага? В одной руке булатная дубинка, в другой - острое копье.

По правую руку на белоснежном коне легендарный богатырь Добрыня Никитич. Готовый к бою, он уверенно держит в руке тяжелый меч. Слева от Ильи Муромца на каштановом коне Алеша Попович, самый молодой и быстрый из коней, меткий стрелок, стрелы которого всегда достигают цели. Яркий живописец Виктор Васнецов наделил своих героев исконно русскими персонажами, описав которых, можно составить целый рассказ по картине «Три богатыря».Но у каждого героя этого живописного шедевра есть своя, главная черта. Илья Муромец наделен мудростью, Добрыня Никитич - спокойной самоуверенностью, а юный Алеша Попович - быстрым умом и смекалкой. Эти русские персонажи безупречно, очень красочно переданы великим мастером в красивой картине «Богатыри».

Виктор Васнецов - талантливый художник, написавший огромное количество прекрасных картин. Его по праву называют сказочным живописцем, так как большинство его сюжетов - иллюстрации к сказкам и былинам.Несмотря на то, что полотнам Васнецова много лет, они до сих пор удивляют и радуют людей, а работа художника радует и создает прекрасное чувство и настроение.

Окунуться в новую сказку можно, если присмотреться, а потом внимательно изучить одну из картин Виктора Михайловича с таким выразительным названием «Героический Скок». Герой этой картины кажется не только чем-то вдохновленным, но живым и реальным человеком ... Известно, что эта красивая картина была создана в 1914 году, и все, конечно, понимают, сколько это было времени.

Из истории можно вспомнить, что это было началом войны, которая начиналась медленно, но длилась долго. И, соответственно, никто не мог знать, чем закончится эта война. Но с другой стороны, было ясно, что для победы необходимо объединить весь народ России, потому что он обладает огромной силой духа и воли, которые позволят им выстоять и побеждать.

Итак, чтобы укрепить в людях патриотизм, Виктор Васнецов решил посвятить одну из своих картин этой теме.И для этого сюжета он выбрал и славного, и героического защитника земли Русской - героя. Видно, что сильный и сильный герой, уверенно восседающий на коне, уже готов вступить в бой, чтобы защитить родную землю от врага. У него есть все, что нужно для защиты: лук, меч и стрелы. На одной руке приготовил щит, он нужен герою для защиты от врага. Но в этой же руке у него еще кол, к которому предварительно прикреплен железный наконечник.Он нужен герою, чтобы атаковать себя и уничтожить врага.

Левая рука героя тоже занята. Кнут помогает защитнику земли Русской подстегнуть свою лошадь, чтобы он мчался быстрее и мог опередить врага. Вытянутые ноги коня показывают, что герой не стоит на месте, а конь несет его навстречу противнику, и вскоре наверняка начнется битва. Каждое движение лошади обнажает доспехи защитника. На них четко и подробно прорисована каждая деталь.И как только на них попадает прямой и яркий солнечный свет, они начинают сверкать и переливаться. Но сильный всадник, несмотря на свою быструю езду, продолжает всматриваться вдаль, чтобы обнаружить его продвижение быстрее, чем противник и уже во всеоружии для встречи с ним. Пронзительный и живой взгляд героя картины словно устремлен далеко вперед.

Лошадь, которая ничего не боится, прекрасно изображена на полотне Виктора Васнецова. Она быстро мчится, и ее красивая и длинная грива развевается на ветру.Ее пальто черное, поэтому она переливается, когда на нее попадает солнечный свет. Внешний вид героического коня ухожен и свеж. Видно, что он окружен заботой и любовью своего хозяина.

Ноги лошади не только быстрые, но и сильные, так как в любом бою она должна помогать всаднику. А взгляд всадника серьезный и суровый, и это создается с помощью густой темной бороды и усов, которые герой никогда не сбрил. Сразу видно, что и лошадь, и всадник неотличимы, как верные и хорошие товарищи.Поэтому в любом бою они помогают друг другу и выручают, а это помогает им побеждать.

Показывая мощь и силу своего героя, художник гораздо меньше изобразил остальной фон своей картины. Итак, на заднем плане картины виден темный и густой лес, который кажется очень маленьким по сравнению с основной фигурой картины. И холм, и даже лес начинает окутываться какой-то странной и мутной дымкой. Яркое и чистое небо начинает постепенно покрываться темными и ужасными облаками, как будто сама природа предвещает что-то плохое и опасное.

Кажется, что природа ждет врага, как герой и его прекрасный конь. Она застыла в грустном и печальном ожидании. Вся природа меняется перед началом битвы, но художник своей живописью старается внушить людям веру в победу, ведь такие сильные и мужественные герои всегда будут охранять прекрасную русскую землю.

И в этот час перед рассветом герой эпопеи сможет отстоять право быть победителем. Захватить русскую землю еще никому не удалось! Как только битва закончится, выглянет солнце и туман рассеется.И снова будет ясный день, чистый и счастливый. И это позволит всем людям снова счастливо жить на родине художника. Картина отлично отражает свое название.

Герой, отважный и героический, и его храбрый и отважный конь объединились в единую гонку. И этот героический галоп великолепен. И мне хочется верить, что этот сказочный герой вот-вот оживет и случится чудо. А людям, особенно в военное время, всегда хочется верить в чудеса и сказки.

Архангел Михаил - Виктор Васнецов №

Виктор Михайлович Васнецов обладал глубоким знанием сложных православных символов. Сколько поколений Васнецова училось в духовной семинарии. Позже приобрел знания, которые использовал в монументальной живописи и в его храмовых росписях. Подобно тому, как языческие и христианские верования были причудливо переплетены в массовом сознании, художнику удалось примирить эти два мировоззрения в своих картинах.

Картине «Архангел Михаил» предшествовала роспись Владимирского собора в Киеве, эскизы картин для Св.Георгия Победоносца в Гусь-Хрустальном, для храма Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге, для собора Александра Невского в Софии, заказанного царской семьей для храма св. Магдалина в Дармштадте. Верующий, в своей работе для церкви Виктор Васнецов увидел свое настоящее призвание. В 1915-1916 годах на 13-й выставке Союза художников России Васнецов представил большое полотно «Архангел Михаил». Этот величественный и грозный образ широко распространен в религиозном искусстве.

Архангел Михаил одет в кольчугу и вооружен мечом, щитом или копьем, или и тем, и другим.Раскрытые за спиной крылья свидетельствуют о его ангельской природе, принадлежности к небесной Иерархии. Сатана - либо в виде получеловека, либо в виде дракона - простерся под ногами Святого, готового убить его. На Руси Архангел Михаил всегда считался покровителем воинов, сражавшихся за правое дело. Часто его крылатая фигура украшала каски древнерусского войска.

В Ветхом Завете архангел Михаил - один из семи архангелов Господа, ангел-хранитель Израиля, его имя происходит от еврейского «подобный Богу».Христианская традиция описывает его как стоящего во главе сонма небесных ангелов, защитника мира от князя тьмы.

Comments