Васнецов доклад 4 класс: Краткая биография Виктора Васнецова для детей 3 класс самое главное

Краткая биография Виктора Васнецова для школьников 1-11 класса. Кратко и только самое главное

Главная>Биографии художников

Васнецов Виктор Михайлович­ — выдающийся русский художник-живописец; один из основоположников русского модерна. Васнецов был также архитектором и увлекался фольклорной живописью. Родился 15 мая 1848 года в селе Лопьял, расположенном в Вятской губернии. Отец будущего художника был священником. Помимо Виктора, в семье было еще пятеро детей. Младший брат Аполлинарий был также известен в художественных кругах. Фамилия Васнецовых имела древне-вятские истоки.

Талант у мальчика проявился в раннем возрасте, но в связи с отсутствием денег, его отдали в духовное училище, а затем семинарию. Детей священников в такие заведения принимали бесплатно. В 19-летнем возрасте Васнецов, оставив на полпути семинарию, уехал поступать в петербургскую Академию художеств. Денег у него было совсем мало, но выручила продажа двух его картин: «Молочница» и «Жница». Уроки рисования ему когда-то давал гимназический учитель Н. Г. Чернышев и И. Н. Крамской. В Петербурге он смог отточить свое мастерство в области живописи.

Впервые работы молодого художника были представлены на одной из академических выставок в 1869 году. Уже в его ранних картинах отслеживался авторский почерк и склонность к стилю модерн. В 1878 году Виктор Михайлович переехал в Москву, где он выработал иллюстративно-фольклорную направленность. Все свои лучшие произведения художник создал именно в этом городе. Он рисовал полотна на исторические темы, былинных богатырей, персонажей русских сказок.

Искусство Васнецова не осталось незамеченным, поэтому его работы украшали страницы таких журналов как «Мир искусства». Его творчество оказало большое влияние на художников периода модерн и членов Абрамцевского кружка. В Москве ему посчастливилось общаться с Мамонтовым и Третьяковым. Совместно с В. Поленовым он построил храм в «русском стиле». Помимо этого он спроектировал фасад Третьяковской галереи, собственного дома-мастерской, галерею Цветкова и многие другие здания в городе. В 1885 году он перебрался в Киев, чтобы расписывать Владимирский собор.

Через десять лет кропотливой работы его стали почитать как великого русского иконописца. Однако пиком его творческой карьеры стала картина «Богатыри», представленная на личной выставке художника в 1899 году. Умер В. М. Васнецов в 1926 году в своей московской мастерской. До конца жизни он не выпускал из своих рук кисть. Последнее, над чем он работал, это портрет его друга и ученика Нестерова.

см. также:
Краткие биографии других художников

Сочинение-описание картины «Алёнушка», Васнецов

Сочинение-описание картины «Баян», Васнецов

Сочинение-описание картины «Богатыри», Васнецов

Сочинение-описание картины «Витязь на распутье», Васнецов

Сочинение-описание картины «Гусляры», Васнецов

Сочинение-описание картины «Иван-царевич на Сером Волке», Васнецов

Сочинение-описание картины «С квартиры на квартиру», Васнецов

Сочинение-описание картины «Снегурочка», Васнецов

Доклад Васнецов Виктор Михайлович 3 класс

Виктор Михайлович Васнецов знаменитый и талантливый русский художник. Он родился в небольшом селе в Вятской губернии. Отец его был священником, а в семье кроме Виктора было еще пятеро детей. Вятская губерния всегда выделялась красивой природой и удивительными работами многих местных умельцев. Там жили и работали резчики, плотники и мастера, которые изготовляли красивые предметы и игрушки. Мастерицы вышивали и шили, кто-то делал деревянные ложки. Люди пекли пряники и расписывали глиняные вещи. Это сыграло роль для растущего Васнецова. Он все больше вникал в удивительный мир природы, ее красок и творений. Ему нравилось абсолютно все, будь-то красивая картина, или искусство вырезанная деревянная ложка. Виктор Михайлович уже с самого детства полюбил природу с ее лесами и речушками. Ему часто рассказывали сказки и легенды о храбрых русских богатырях, которые обладали огромной силой, отправлялись сражаться с врагами. Это все сделало огромный вклад в развитие таланта будущего художника. Получается, что такой богатый родной край заложил в Васнецова такую тягу к прекрасному и в тоже время такому простому, народному.

Когда пришло время, Васнецов поступил в Вятскую духовную семинарию. Именно там он получил свое начальное образование. Через несколько лет он отправляется учиться в Петербургскую Художественную Академию. Васнецов прошел долгий путь становления как художник, он много видел, много рисовал. Кто-то поддерживал его направление в творчестве, кому-то напротив, это было совсем чуждо. Художники того времени старались как-то выйти за грани канонов тогдашнего искусства. Васнецов не стал исключением, он так же искал свои направления и темы, в которых хотел полностью раскрыть свой талант.

В 1876 году художник Васнецов отправляется во Францию. В это время он работает вместе с другими русскими художниками. Именно здесь он находит свой новый жанр. Работает во Франции Васнецов около года, после чего возвращается обратно на родину, в Москву. В своем творчестве Васнецов стал придерживаться иллюстративно-фольклорного направления. После чего начали появляться его первые большие полотна на саму разную сказочную тематику. Герои русских сказок словно сходили с картинок книг и плавно переходили на холсты художника. Это был талант так четко передать всю картину действительности, которая представлялась художнику.

За время, прожитое Москве, Васнецов обзаводится новыми друзьями и знакомыми. Он сближается с Третьяковым, делая ему эскиз фасада его знаменитой галереи. Знакомится с богатым купцом и покровителем многих художников Мамонтовым. Для его театра Васнецов создает некоторые костюмы и даже декорации. Васнецов проектирует церкви, мастерские, галереи и даже дома. Свой собственный дом Виктор Михайлович спроектировал так же сам. Его работы приобретают славу, а те, кто ранее видел в нем лишь еще одного заурядного художника, теперь лишь убеждались в другом.

Васнецову поступает много предложений о работе. Его приглашают в Киев, для росписи Владимирского собора. Несколько лет художник провел в Киеве, работая над фресками и иконами. Самой удивительной и замечательной росписью Васнецова является Богоматерь, изображения князей и разнообразные орнаменты. Васнецов был человеком, который не боялся долго трудиться, но это не помешало ему жениться и создать семью. Смерть настигла великого русского художника за работой, когда он в своей мастерской работал над очередным портретом. Даже сегодня картины этого великого художника переносят нас в волшебный мир сказки и фантазии, который так связан с детством.

3 класс

Васнецов Виктор Михайлович

Популярные темы сообщений

• Подготовка к ВПР

  Всероссийская проверочная работа, это, конечно, не экзамен и бояться этого не стоит. ВПР проводятся исключительно для отслеживания уровня знаний в школах.

• Древнее двуречье

  Двуречьем или междуречьем, называли долину между двумя реками Тигром и Евфратом, которое возникло 5 тыс. лет до нашей эры. В истории известно как Месопотамия, что в переводе с греческого обозначает междуречье.

• Красная панда

  Красная панда, известна также как малая панда или кошачий медведь, похожа на кошку. Хотя и является хищником, предпочитает растительную пищу мясу.

Васнецов Виктор Михайлович (доклад, 3 класс)

Русское устное народное творчество вдохновило множество художников. Некоторые их произведения стали классикой и в книгах часто сопровождают сказания, чей сюжет послужил первоисточником для шедевра. Одним из самых известных мастеров этого жанра является Виктор Михайлович Васнецов.

Будущий художник появился на свет в 1848 году в селе Лопьял Вятской губернии. Отцом Виктора и его младшего брата Аполлинария (который впоследствии тоже стал живописцем) был сельский священник. Семья жила небогато, поэтому первоначально Виктор был отдан в Вятское духовное училище, так как в таких заведениях дети священнослужителей обучались бесплатно. Но еще там Васнецов увлекся рисованием и в 19 лет уехал в Петербург, чтобы поступить в Академию Художеств. Через 20 лет после окончания Виктора Михайловича приняли в ряды ее действительных членов. За плечами художника к тому времени было много удачных выставок и архитектурных проектов. Кроме этого занимался Васнецов и близкой ему по духу иконописью и оформлением церквей.

Свой большой творческий путь Виктор Михайлович начал среди передвижников, создав несколько картин в жанре реализма. В числе основателей этого объединения был учитель Васнецова Иван Николаевич Крамской, к тому же передвижные выставки собирали множество молодых художников, позволяя им заявить о себе. Но с годами Васнецов искал свой стиль и все больше интересовался исторической и сказочно-былинной темой. Именно в тот период он написал свои самые знаменитые полотна, которые ярко передают все волшебство своих литературных источников. Среди них есть печальная Аленушка, которая горюет на берегу о младшем брате, превратившемся в козленочка. Иван-царевич скачет на верном Сером Волке сквозь дремучий лес, крепко обнимая свою самую ценную находку — царевну Елену прекрасную. Витязь в полном вооружении задумчиво стоит перед камнем, выбирая нелегкий путь. Могучие богатыри — Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша-Попович — дозором обходят границы родной земли.

Во всех этих картинах талант мастера соединился с яркими сказочными образами — это и послужило залогом успеха у публики. Большинство из этих произведений в наши дни выставлены в Государственной Третьяковской галерее, причем знаменитые «Богатыри» когда-то были куплены для нее самим создателем коллекции Павлом Михайловичем Третьяковым. Также полотна Васнецова можно найти в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга и московском доме-музее художника.

Вместе со сказками и былинами, послужившими источником вдохновения, творчество Виктора Михайловича Васнецова — это часть огромного культурного наследия России.

Краткая биография Васнецова Виктора Михайловича: самое главное

Имя: Виктор Михайлович Васнецов

Дата и место рождения: 1848, Вятская губерния, Россия

Дата и место смерти: 1926, Москва, СССР

Род деятельности: художник, архитектор

Виктор Васнецов стал одним из лучших мастеров русской историко-фольклорного живописи, а его «Богатыри» — знаковой иллюстрацией славянских сказок.

Способный ученик

Православный священник Михаил Васнецов, дал сыну хорошее образование и смог привить любовь к народным сказам и преданиям. Юноша сначала учился по духовной линии, а затем поступил в академию художеств. Ему помогли поступить уроки рисования, полученные у гимназического учителя.

В Академии

Работа над образами народного фольклора началась еще в бытность Васнецова слушателем духовной семинарии. Получив, во время обучения в Академии, две малые медали, Виктор Михайлович рисует полотно на библейскую тему. За рубежом его произведения также имеют успех.

Среди меценатов

За границей художник пробыл до 1877 года, а затем приехал в Москву. В Первопрестольной, Васнецов сошелся с меценатами Третьяковым и Мамонтовым. Для их коллекций были написаны картины исторической тематики и сцены народного быта. В окрестностях усадьбы Саввы Мамонтова создавалось полотно «Аленушка».

Архитектура

Для строительства церкви в той же усадьбе Васнецов создал эскизы построек. В Москве он работал над фасадом Третьяковской галереи, особняков. Росписи Владимирского собора, недавно возведенного на киевских холмах, Виктор Михайлович посвятил больше 10 лет.

Академик и дворянин

Живописец участвовал в акциях передвижников, получил членство в Академии художеств, стал дворянином. В общественной жизни Васнецов занимал консервативную позицию, был близок к идеям Союза русского народа.

Виктор Васнецов занимался сбором помощи русской армии в период Первой мировой войны, после революции остался на родине. Умер знаменитый художник в 1926 году, в Москве.

Васнецов Виктор Михайлович — биография художника, личная жизнь, картины

Виктор Васнецов был известным мастером бытовой и исторической живописи — его картины приобретали коллекционеры Павел Третьяков и Савва Мамонтов. Полотно Васнецова «Богатыри» стало одним из первых обращений к былинному сюжету в истории русской живописи. Кроме написания картин Васнецов делал иллюстрации к книгам, создавал эскизы архитектурных сооружений и расписывал храмы в разных городах России.

Семинарист в Академии художеств

Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в Вятской губернии (сегодня — Кировская область) в семье священника. Родители старались дать детям разностороннее образование: читали им научные журналы, учили рисованию. Первыми работами Виктора Васнецова были пейзажи, сюжеты сельской жизни. Природа на его картинах во многом списана с вятских видов: извилистые реки, холмы, густые хвойные леса.

В 1858 году Васнецов поступил в духовное училище, затем — в семинарию. Он изучал жития святых, хронографы, летописные своды, притчи. Древнерусская литература зародила в художнике интерес к старине.

«Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведении искусства — образа, звука, слова — в сказках, песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим».

В свободное от учёбы время Васнецов рисовал портреты горожан, делал по памяти зарисовки, помогал расписывать Вятский кафедральный собор. В 1867 году он проиллюстрировал книгу этнографа Николая Трапицина о пословицах. Позже художник опубликовал свои рисунки отдельно — в альбоме «Русские пословицы и поговорки в рисунках В.М. Васнецова». В годы учебы живописец создал первые полотна «Жница» и «Молочница».

Виктор Васнецов. Жница. 1867. Частное собрание

Виктор Васнецов. С квартиры на квартиру. 1876. Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов. Нищие певцы. 1873. Кировский областной художественный музей им. А.М. Горького, Киров

В 1867 году Виктор Васнецов бросил семинарию и уехал в Петербург. Зимой этого года он занимался живописью в школе своего друга — художника Ивана Крамского, а спустя год поступил в Петербургскую академию художеств.

В академии Васнецов получил две малые серебряные медали за учебные работы, а через два года ему вручили Большую серебряную медаль за картину «Христос и Пилат перед народом». В это время художник рисовал иллюстрации к сказкам и литературно-педагогическим трудам Николая Столпянского — «Народная азбука», «Солдатская азбука». Во время жизни в Петербурге Виктор Васнецов создавал полотна бытового жанра — «Нищие певцы», «С квартиры на квартиру», «Рабочие с тачками». В 1874 году живописец получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне за картины «Книжная лавка» и «Мальчик с бутылкой вина».

Виктор Васнецов — мастер исторической живописи

После окончания академии художник уехал с друзьями за границу. Там продолжил писать, участвовал в выставках и салонах. В парижской мастерской своего друга Василия Поленова Васнецов набросал эскиз картины «Богатыри» — первого полотна по мотивам русских былин.

Васнецов прожил за границей около года, в 1877 году вернулся в Москву. Здесь познакомился с коллекционером Павлом Третьяковым, часто бывал на музыкальных вечерах в его семье.

В московский период художник писал картины с сюжетами из истории и сказок Древней Руси. Одно из первых полотен — «После побоища Игоря Святославича с половцами» — экспонировалось на VIII выставке передвижников. Картину купил Павел Третьяков.

Познакомился Васнецов и с меценатом Саввой Мамонтовым, стал участником его Абрамцевского кружка. Мамонтов предложил художнику написать три картины для интерьера управления Донецкой железной дороги. Так появились полотна «Битва скифов со славянами», «Ковер-самолет», «Три царевны подземного царства». Однако члены правления отказались от полотен со сказочными сюжетами. Картины выкупили Савва Мамонтов и его брат.

Виктор Васнецов. Бой скифов со славянами. 1881. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Виктор Васнецов. Ковер-самолёт. 1880. Нижегородский Государственный художественный музей, Нижний Новгород

Виктор Васнецов. Три царевны подземного царства. 1881. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов много бывал в Абрамцеве в усадьбе мецената, писал портреты членов его семьи. Окрестности Абрамцева появились и на других картинах Васнецова: березовые рощи и извилистые речки, овраги и пруды, поросшие осокой. Здесь в 1880 году художник написал «Аленушку».

«Аленушка» как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах… Каким-то особым русским духом веяло от нее».

Храмовая роспись и архитектура

Виктор Васнецов пробовал себя и в архитектуре. Он создал эскизы для построек в усадьбе Мамонтовых, по рисункам Васнецова и Поленова в Абрамцеве построили церковь Спаса Нерукотворного. Также художник нарисовал эскизы собственного дома-мастерской, особняка Ивана Цветкова, главного фасада Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке в Москве.

В начале 1885 года профессор Петербургского университета Адриан Прахов, один из учителей Васнецова, предложил ему расписать только что построенный Владимирский собор в Киеве. Васнецов называл роспись храма главной работой своей жизни — он посвятил ей около 11 лет. Художник говорил: «Нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела, как украшение храма». Во время работы Виктор Васнецов изучал памятники раннего христианства в Италии, фрески Софийского собора в Киеве, использовал знания иконописи и храмового зодчества, полученные в семинарии.

«Иной раз полно, ясно и прочувствованно, вполне излагается на словах то, что происходит в душе, но когда дело дойдет до осуществления того, о чем мечтал так широко, тогда-то до горечи чувствуешь, как слабы твои мечты, личные силы — видишь, что удается выразить образами только десятую долю того, что так ясно и глубоко грезилось».

Всего было создано около 400 эскизов, расписано свыше 2000 квадратных метров. Собор освятили в 1896 году в присутствии императора Николая II и его семьи. После Владимирского собора художник расписывал храмы в Петербурге, Гусь-Хрустальном, Дармштадте, Варшаве.

Виктор Васнецов. Радость праведных о Господе. Преддверие рая. Триптих (левая часть). 1896. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов. Радость праведных о Господе. Преддверие рая. Триптих (центральная часть). 1896. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов. Радость праведных о Господе. Преддверие рая. Триптих (правая часть). 1896. Государственная Третьяковская галерея, Москва

До конца жизни Виктор Васнецов продолжал писать картины по мотивам сказок. В 1898 году он закончил полотно «Богатыри», над которым работал 25 лет.

«Я работал над «Богатырями», может быть, не всегда с должной напряженностью, но они всегда неотступно были передо мною, к ним всегда влеклось сердце и тянулась рука!»

Виктор Васнецов умер в своей мастерской в 1926 году. Художника похоронили на Введенском кладбище в Лефортово.

Презентация «Жизнь и творчество Виктора Васнецова»

библиотека
материалов

Содержание слайдов

Номер слайда 1

Жизнь и творчество Виктора Васнецова

Номер слайда 2

Виктор Михайлович Васнецов (1848 — 1926) – знаменитый русский живописец. Этот незаурядный художник украсил сокровищницу отечественного искусства полотнами на исторические и фольклорные мотивы.

Номер слайда 3

Васнецов Виктор Михайлович родился 3 мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии в семье священника. Образование будущий живописец получил в духовном училище, а позже продолжил его в духовной семинарии. Во время обучения юноша стал брать уроки рисования у гимназического учителя Н. Г. Чернышева. А отец Виктора и позволил ему оставить обучение в семинарии на последнем курсе для поступления в Петербуржскую академию художеств.

Номер слайда 4

Еще во время обучения в академии картины молодого художника Васнецова начали экспонироваться. Впервые они были представлены в 1869 году сначала в Академии, а позже и в других галереях благодаря сотрудничеству художника с товариществом передвижных выставок. Уже в раннем творчестве был заметен авторский почерк художника и его склонность к стилю модерна.

Номер слайда 5

С 1893 года он становится действительным членом Академии Художеств России. Также он сотрудничал с Союзом русского народа, участвуя в иллюстрировании монархических изданий, наиболее знаменитым из которых является «Книга русской скорби».

Номер слайда 6

На раннем этапе творчества Виктора Михайловича отмечается искание сюжетов и мотивов. Его ранним картинам свойственны бытовые сюжеты, отразившиеся в полотнах «Военная телеграмма», «Балаганы в Париже», «С квартиры на квартиру», «Книжная лавочка».

Номер слайда 7

Круг творческих интересов выдающегося художника составляли исторические, фольклорные, а позже и религиозные темы. Одним из самых знаменитых полотен великого русского живописца являются картины по мотивам былин и произведений для детей: «Богатыри», «Аленушка», «Иван-Царевич на Сером волке», «Кощей Бессмертный», «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем».

Номер слайда 8

Памятник «Виктору и Аполлинарию Васнецовым от благодарных земляков» установлен перед зданием Кировского областного музея имени братьев Васнецовых.

Номер слайда 9

Картина написана в 1918 году. Васнецов входит в жизнь каждого с раннего детства своими картинами-былинами и сопровождает нас на протяжении всей жизни. Былина о бое Добрыни стала основой сюжета картины. В ней повествуется о том, как Добрыня одержал победу над змеем и отпустил его, взяв с него слово, что тот больше не будет уносить ни в чем неповинных христиан. Зритель видит Добрыню в тот момент, когда он заносит меч, чтобы нанести удар.

БЕСПЛАТНЫЙ шаблон формы отчета известного художника

Вы преподаете своим детям около известных художников для детей ? Помогать детям научиться ценить искусство и различные техники — это отличное занятие. Независимо от того, изучаете ли вы Моне, Ван Гога, Пикассо, Мондриана или одного из многих других популярных художников — эти страниц отчета художников — отличный способ для детей запомнить то, что они изучают. Используйте эти рабочих листов известных художников для детских садов, первоклассников, 2-х, 3-х, 4-х, 5-х, 6-х, 7-х и 8-х классов.Просто скачайте pdf-файл с шаблоном отчета художника , и вы готовы творить и учиться!

Репортаж художника

За последние пару лет нашей семье очень понравилось изучать различных известных художников. Я хочу, чтобы мои дети были разносторонне развитыми детьми, когда они покинут наше гнездо! Кроме того, я считаю, что искусство может быть прекрасным способом самовыражения для детей. Мне нравится сообщение, которое дает детям изучение множества различных стилей искусства — это нормально быть индивидуальным, уникальным, таким, каким Бог создал вас! Этот отчет художника — отличный способ для детей запомнить больше из того, что мы узнаем, потому что они не только услышат и увидят информацию, но и напишут ее! Этот шаблон отчета художника удобен для детей дошкольного возраста, учащихся 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 и 8 классов.Являетесь ли вы родителем, учителем в кооперативе, учеником на дому или посещаете классическую беседу — вам понравятся эти удобные рабочие листы известных художников , которые улучшат ваше обучение!

Шаблон отчета художника

Начните с прокрутки сообщения до конца в соответствии с условиями использования и щелкните текстовую ссылку с надписью >> Загрузить <<. Рабочие листы известных художников pdf-файл откроется в новом окне, чтобы вы могли сохранить халяву и распечатать шаблон.

Известные художники для детей

Для учебы известных художников мы:

• Прочтите о художнике в книге «Знакомство с известными художниками мира» Майка Венеции. Я представил его ниже вместе с некоторыми другими хорошими сериями, которые мы используем
.
• Изобразите искусство в стиле художников, которых вы изучаете
• Заполните форму отчета художника внизу этого сообщения и храните в папке
• Fieldtrip! По возможности, я люблю водить детей посмотреть на одно из настоящих произведений художника в местном художественном музее.

Рабочие листы известных художников

Я создал эти рабочие листы для детей, чтобы мои дети записывали, что они узнают о каждом художнике. Дети складывают каждую страницу в папку с тремя кольцами, чтобы они могли оглянуться и вспомнить не только о художниках, но и обо всем том веселье, которое мы вместе проводили на домашнем обучении.

Page 1
Первая страница [, как вы можете видеть в примере выше ] содержит информацию о художнике. Вы можете прикрепить открытку или принт с изображением одного из известных художников.

Page 2 (Оборотная сторона)
Оборотная сторона больше отражает впечатления вашего ребенка от художников и стиля. Также есть место для изображения вашего ребенка и его шедевра подражателя.

Существует трех различных стилей линий для широкого круга детей от детского сада до 8-го класса. Я люблю практиковаться в письме с определенной целью!

История искусств для детей

Готовы познакомиться с другими известными артистами с детьми? Посмотрите эти проекты:

Скачать БЕСПЛАТНУЮ распечатанную форму отчета художников

Скачивая с моего сайта, вы соглашаетесь со следующим:

• Это для личного пользования только (учителя, пожалуйста, смотрите мой магазин TPT)
• Запрещается продавать, размещать, воспроизводить или хранить на любом другом сайте (включая блог, Facebook, Dropbox и т. Д.))
• Все загруженные материалы защищены авторским правом. См. Условия использования.
• Графика приобретена и используется с разрешения лицензии Scrappin Doodles № 94836
• Я предлагаю бесплатные печатные издания, чтобы благословить моих читателей И обеспечить свою семью. Ваши частые посещения моего блога и поддержка покупок по партнерским ссылкам и рекламе заставляют светиться, так сказать. Спасибо!

>> Скачать форму отчета известного художника <<

Виктор Михайлович Васнецов.Виктор Васнецов краткая биография

Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в деревне со смешным названием Лопьяль. Отец Васнецова был священником, как и его дед и прадед. В 1850 году Михаил Васильевич перевез семью в село Рябово. Это произошло из-за его службы. У Виктора Васнецова было 5 братьев, один из которых также стал известными художниками, его звали Аполлинарий.

Талант Васнецова проявился с детства, но крайне плачевное материальное положение в семье не оставляло вариантов, как отправить Виктора в Вятское духовное училище в 1858 году.Уже в 14 лет Виктор Васнецов учился в Вятской духовной семинарии. Детей священников отвезли туда бесплатно.

Не окончив духовной семинарии, в 1867 году Васнецов уехал в Петербург, чтобы поступить в Академию художеств. Денег у него было очень мало, и Виктор выставил на «аукцион» две свои картины — «Доярка» и «Жнец». Перед отъездом он так и не получил за них денег. Через несколько месяцев в Питере он получил за эти две картины 60 рублей.Петербург. Приехав в столицу, у молодого артиста оставалось всего 10 рублей.

Васнецов отлично сдал экзамен по рисованию и сразу был зачислен в Академию. Около года учился в Рисовальной школе, где познакомился со своим учителем -.

Васнецов начал учебу в Академии художеств в 1868 году. В это время он сдружился, и даже одно время они жили в одной квартире.

Академия Васнецову понравилась, но он не закончил ее, уехав в 1876 г., где прожил более года.В это время Репин тоже был там в командировке. Они также поддерживали дружеские отношения.

Вернувшись в Москву, Васнецова сразу приняли в Товарищество передвижных художественных выставок. К этому времени стиль рисования художника значительно изменился, и не только стиль, сам Васнецов переехал жить в Москву, где сблизился с Третьяковым и Мамонтовым. Именно в Москве проявил себя Васнецов. Ему нравилось находиться в этом городе, он чувствовал себя непринужденно и исполнял различные творческие работы.

Более 10 лет Васнецов проектировал Владимирский собор в Киеве. В этом ему помогал М. Нестеров. Именно после завершения этой работы Васнецова по праву можно назвать великим русским иконописцем.

1899 год стал пиком популярности художника. На своей выставке Васнецов представил публике.

После революции Васнецов стал жить уже не в России, а в СССР, что серьезно его угнетало. Люди уничтожали его картины, относились к художнику с неуважением.Но до конца жизни Виктор Михайлович был верен своему делу — рисовал. Умер 23 июля 1926 года в Москве, не закончив портрет своего друга и ученика М. Нестерова.

Художник происходил из довольно древнего и зажиточного купеческого рода Шишкиных. Родился 13 (25) января 1832 г. в Елабуге. Его отец был известным в городе богатым купцом. Он старался дать сыну хорошее образование.

Образование

С 12 лет Шишкин учился в Первой Казанской гимназии, а в 20 лет поступил в Московскую школу живописи.После ее окончания (в 1857 г.) продолжил учебу в Императорской Академии художеств у профессора С. М. Воробьева. Уже в это время Шишкин любил писать пейзажи. Он много путешествовал по окраинам Северной столицы, побывал на Валааме. Красота суровой северной природы будет вдохновлять его всю жизнь.

В 1861 году на средства Академии он уехал в заграничную поездку и некоторое время учился в Мюнхене, Цюрихе, Женеве, Дюссельдорфе. Там он познакомился с творчеством Бенно, Ф.Адамов, Ф. Диде, А. Калам. Поездка длилась до 1866 года. К этому времени на родине Шишкин уже получил за свой труд звание академика.

Возвращение на родину и пик карьеры

Вернувшись на родину, Шишкин продолжил совершенствовать свою пейзажную технику. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, участвовал в работе Ассоциации передвижных выставок, много рисовал пером (эту технику художник освоил за границей). Также он продолжил работу над гравюрой «королевская водка», попав в кружок св.Петербургские аквафортисты в 1870 году. Его репутация была безупречной. Его считали лучшим пейзажистом и гравером своего времени. В 1873 году стал профессором Академии художеств (получил титул за картину «Пустыня»).

Семья

В биографии Шишкина сказано, что художник был дважды женат, первый — на сестре художника Ф. А. Васильев, второй — на его ученице О. А. Лагоде. От двух браков у него было 4 ребенка, из которых дожили до совершеннолетия только две дочери: Лидия и Ксения.

Художник умер в 1898 году (внезапно). Сначала его похоронили на Смоленском кладбище, но затем прах и надгробие перенесли на кладбище Александро-Невской лавры.

Другие варианты биографии

• Год рождения художника точно не известен. Данные биографов разнятся (с 1831 по 1835 год). Но в официальных биографиях принято указывать 1832 год.
• Художник великолепно рисовал карандашом и пером. Его работа с пером пользовалась большой популярностью у европейской публики.Многие из них хранятся в Художественной галерее Дюссельдорфа.
• Шишкин был прекрасным натуралистом. Поэтому его работы настолько реалистичны, ель — как ель, а сосна — как сосна. Он прекрасно знал русскую природу в целом и русский лес в частности.
• Самая известная работа художника «Утро в сосновом лесу» создана совместно с К. Савицким. Чуть раньше эта картина была написана другой, «Туман в сосновом лесу», которая настолько понравилась авторам, что они решили ее переписать, включив в нее определенную жанровую сцену.Мастеров вдохновила поездка по девственным вологодским лесам.
• Самая большая коллекция произведений Шишкина хранится в Третьяковской галерее, чуть меньше — в Русском музее. Большое количество рисунков и гравюр художника находится в частных коллекциях. Интересно, что вышла коллекция фотографий гравюры Шишкина

Васнецов Виктор Михайлович, русский живописец.

Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1867-68) у И.Н. Крамского и в Академии художеств (1868-75), действительным членом которой он стал в 1893. С 1878 член Товарищества передвижников. Посетил Францию ​​(1876 г.) и Италию (1885 г.). Он жил в Санкт-Петербурге и Москве. Во время учебы делал рисунки для журналов и дешевых народных изделий («Народная азбука» Столпянского, изд. В 1867 г .; «Тарас Бульба» Н. В. Гоголя, изд. В 1874 г.).

В 1870-е гг. вышли небольшие жанровые картины, тщательно написанные преимущественно в серовато-коричневой цветовой гамме.В сценах уличной и домашней жизни мелких купцов и чиновников, городской бедноты и крестьян Васнецов с большой наблюдательностью запечатлел различные типы современного общества («Из квартиры в квартиру», 1876, «Военная телеграмма», 1878, как в Третьяковская галерея).

В 1880-е годы, оставив жанровую живопись, он создал произведения на темы отечественной истории, русских былин и народных сказок, посвятив им почти все свое дальнейшее творчество. Один из первых русских художников, обратившихся к русскому фольклору, Васнецов стремился придать своим произведениям эпичность, воплотить в поэтической форме вековые народные идеалы и высокие патриотические чувства.

Васнецов создал проникнутые искренней поэзией картины «После битвы Игоря Святославича с половцами» (1880 г.), «Аленушка» (1881 г.), «Иван-царевич на сером волке» (1889 г.), «Герои» (1881 г.) -98), полный веры в героические силы народа, «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897, все в ГТГ).

С общей направленностью станковой живописи Васнецова 1880-1890-х гг. его работа для театра тесно связана. Декорации и костюмы к сказке «Снегурочка» А.Н. Островского (постановка в домашнем театре С. И. Мамонтова в 1882 г.) и одноименная опера Н. А. Римского-Корсакова (в Московской частной русской опере С. И. Мамонтова в 1886 г.), исполненные по эскизам Васнецова — образец творческой интерпретации. подлинного археологического и этнографического материала — оказали большое влияние на развитие русского театрально-декоративного искусства в конце 19 — начале 20 вв.

Пейзажные фоны произведений Васнецова на сказочно-исторические темы, проникнутые глубоко национальным чувством родной природы, иногда отличающиеся лирической непосредственностью ее восприятия («Аленушка») или эпическими по характеру («После битвы Игоря Святославича» с половцами »), сыгравшая важную роль в развитии русской пейзажной живописи.

В 1883-85 гг. Васнецов выполнил монументальное панно «Каменный век» для Исторического музея в Москве, в 1885-96 гг. — большую часть росписей Владимирского собора в Киеве. В росписи Владимирского собора Васнецов попытался внести духовное содержание и эмоциональность в традиционную систему церковной монументальной живописи, которая существовала во второй половине XIX века. пришел в полный упадок.

Живопись Васнецова зрелого периода, отличающаяся стремлением к монументально-декоративному художественному языку, приглушенным звучанием обобщенных цветовых пятен, а иногда и обращением к символизму, предвосхищает стиль модерн, получивший впоследствии распространение в России.Васнецов также выполнил ряд портретов (А. М. Васнецов, 1878; Иван Петров, 1883; оба в ГТГ), иллюстрации к «Песне о мудром Олеге» А. С. Пушкина (акварель, 1899, Литературный музей, Москва).

По его чертежам церковь и сказочная «Избушка на куриных ножках» построены в Абрамцево (под Москвой; 1883 г.), построен фасад Третьяковской галереи (1902 г.). В советское время Васнецов продолжал работать над народными сказочными сюжетами («Битва Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем», 1918; «Кащей Бессмертный», 1917-26; обе картины находятся в Доме-музее. В.М. Васнецов в Москве).

Вторая половина XIX века, это самое яркое и насыщенное событиями время по отношению к русскому изобразительному искусству, где главные герои — основатели — наши отечественные художники-передвижники, уставшие от академической монополии и жаждущие реформ и Свобода выбора.

Стремление к самостоятельному творчеству сблизило многих художников на разных идеологических позициях, главной из которых был отказ от навязанного академизма с его примитивными целями и направлением, связанными с различными мифологиями с декоративными подтекстами и реквизитом.Задача была проста — создавать композиции на свободную тему, которые раскрывали бы и отражали реальную жизнь русских людей, тем самым приближая искусство к простому народу.

И, наконец, в 1863 году около 14 выпускников Академии художеств своим твердым решением отказались завершить диссертацию, опять же все на тему мифологии — Пир в Валгалле. Под руководством И. Крамского художники настойчиво требовали писать свои произведения на свободную тему. Конечно, строгий устав академии ни при каких обстоятельствах не допускал таких свобод, и в них было отказано.Глядя на все это, многие талантливые и целеустремленные студенты демонстративно покинули это учебное заведение.

Оказавшись в такой ситуации, группа художников во главе с Крамским решила создать свой независимый союз или артель художников и писать работы на свободные темы. Однако длилось это недолго, около 7 лет. И только в 1870 году было создано более серьезное объединение, известное ныне товарищество ТПХВ, способное организовывать передвижные художественные выставки в разных городах России с картинами, достоверно отражающими реальную жизнь людей, жизнь простых крестьян, красоту. окраин России.

Известные художники. ТПХВ

(1832-1898) Известные картины Ивана Шишкина: Утро в сосновом бору, Сосновый бор. Рожь, Ручей в лесу, картина с холодной кромки На диком севере один из любимых этюдов Сосны, освещенные солнцем. Парк в Павловске, прекрасно детализированная картина, Зима, с богатыми черно-белыми контрастами, В лесу графини Мордвиновой. Петергоф, Корабельная роща и многие другие. Знаменитый и неповторимый мастер лесных пейзажей, (1844-1930) Знаменитые полотна Ильи Репина.Бурлаки на Волге Крестный ход в Курской губернии, Письмо казаков, Иван Грозный убивает сына, Не ожидали и др. Портреты Льва Николаевича Толстого, военного инженера А.И. Дельвига, композиторов Мусоргского, В.А. Репина, П.М. Третьяков. Стрекоза. Картины и портреты Репина отличаются многогранностью; он написал ряд монументальных жанровых картин, завоевавших огромную популярность среди его современников. (1831-1894) Один из руководителей и организаторов Товарищества передвижных выставок.Одна из его заметных работ «Что есть истина?» «Христос и Пилат» в то время подверглась критике со стороны духовенства, за что была снята с выставки. Были запрещены и другие его произведения: «Труды суда синедриона». «Виновен в смерти!», Распятие, их попросту не пускали на выставки и запрещали демонстрировать. Позже он сломал свои работы из-за монополии академизма. (1844-1927) Наиболее заметные работы Поленова появились в таких замечательных картинах, как «Москва». Двор »,« Заросший пруд »,« Золотая осень »и картина« Сад Бабушкина.После этих работ он стал полноправным членом Союза передвижников. Прекрасный мастер, оставивший значительное наследие русской пейзажной живописи XIX и XX веков, отличавшейся трогательным эмоциональным восприятием и яркой насыщенностью красок. Творческий потенциал Поленова был склонен к эпическому видению пейзажа (1848-1926). Знаменитый мастер-живописец. Его известные работы в этом жанре: Ковер-самолет, один из самых популярных в народе Три богатыря, Витязь на дороге, Аленушка, очень красивое полотно, задуманное по мотивам сказки Ивана-царевича о сером волке, царе Иване Грозном, Баяне, Снегурочке и многих других.Многие из этих полотен сыграли огромную роль в развитии русской национальной живописи. В составе передвижников с 1878 года.

(1848-1916) Замечательный русский живописец, его знаменитые работы Боярыня Морозова, Утро стрелецкой казни, Меньшиков в Березове, картина Ермака «Покорение Сибири» и, среди его трагических работ, веселая и праздничная картина «Взятие. Снежный городок выделяется. Суриков очень хорошо знал русский образ жизни и обычаи прошлых эпох.Во многих своих произведениях он выбрал трагические фрагменты русской истории. (1850-1873) Работы этого молодого и очень талантливого мастера, прожившего небольшую, короткую жизнь, обогатили русскую живопись множеством пейзажей, таких как Мокрый луг, Оттепель, В Крымских горах, Болотная живопись ярко написана в осенних красках. и многие другие. Васильев сумел показать в своих произведениях характер переходного состояния от унылой ненастья к солнечному состоянию. Любимые мотивы в его полотнах — забытые богом проселочные дороги, овраги, неровности, вросшие в землю крестьянские ветхие дома.(1841-1910) Знаменитые полотна Куинджи «Лунная ночь на Днепре, манит спокойным величием природы», «Днепр утром», «Березовая роща» — в своих работах он показал русскую природу в невиданной доселе технике живописи, раскрывая ее возвышенное изображение пейзажей, искрящихся необычным колоритом и контрастом чистых красок и света. Лучи света, пробиваясь сквозь туман, играют в лужах на грязных дорогах. (1860-1900) Великолепный мастер тихих и спокойных пейзажей.Осенний день «Сокольники», «Хмурый день», «Вечерние колокола» После дождя и «Золотая осень», передающие яркое осеннее настроение, также завораживают его композиции «Над вечным покоем», «Вечер», «Весна». Большая вода, Тихое и Озеро, Одуванчики. Работы Левитана требуют тщательной вдумчивости, их невозможно быстро рассмотреть без понимания замыслов автора. Он очень любил свою родную природу, часто уединялся с ней, находя понимание ее красоты. (1839-1915) За свою творческую биографию он создал ряд работ, в том числе множество полотен из быта крестьян, «Дети, бегущие от грозы», «Жнец», «Крестьянский обед в поле».Русский живописец, представитель классического академизма. Он олицетворял в себе человека, погруженного в мир прекрасного и изящного, знатока человеческой психологии и утонченных чувств. Его портреты, Боярыня у окна. В.А. Морозов, Портрет Александра II и многие другие. (1846-1920) Замечательный русский живописец, в жизненном творчестве всегда был поклонником жанра быта. Некоторые из его знаменитых полотен представляют собой композиции о русской деревенской бедности (1858-1923).Русский живописец, академик Академии художеств, с 1888 года вступил в передвижной союз, и на этой выставке картина Степанова «Лоси» принесла ему значительный успех. Художественный стиль Степанова привлекает своей неповторимой схематичностью при ограниченном использовании цвета красок его палитры, тем не менее, его мазки прозрачны, цвет его полотен не уступает И. Левитану, поэтому, как и у Левитана, его мазки имеют прозрачность. пейзажи еще называют пейзажами настроения.

Творчество передвижников привлекало многих художников с идейной стороной изобразительного искусства, многие пытались раскрыть ранее запрещенную тему жизни угнетенного крестьянства, находящегося под игом необузданной власти дворянства и помещиков.Все работы написаны из воображения и с натуры, в стиле жанровой живописи, постепенно раскрывая композиционные приемы и объем различных характеристик в творчестве, ранее не встречавшихся в академии.

В 1871 году 16 художников подготовились к демонстрации своих первых достижений на выставке в Санкт-Петербурге, проходившей в самой Академии художеств, а затем начали перемещать картины в такие города, как Москва, Киев и Харьков. Все эти выставки были очень успешными и стали огромным стимулом для самих авторов и, конечно же, для развития культуры в России.Результаты творчества художников достоверно отразили саму действительность в жанрах портрета, в пейзажах и, конечно же, холстах с характерными признаками исторического направления, наделавшими много шума, начиная от недовольных богачей и заканчивая более демократичной публикой, которая хочет реформ в обществе.

Кроме того, всему этому движению помогла спонсорская поддержка покровителей, одним из которых был П. Третьякова, который покупал картины у многих мастеров и впоследствии собирал всю Третьяковскую галерею, а позже передал в дар государству.Также в распространении наглядной пропаганды определенную положительную роль сыграл известный тогда критик В.В. Стасов. За 50 лет таких передвижных выставок было уже около 47, и, конечно, там всегда царил реалистический стиль письма.

В заключение можно сказать, что вторая половина 19 века характеризовалась как золотой век изобразительного искусства в России, и все это благодаря смелости и решимости партнерства, ныне известных художников, которые оставили нам в наследство все это богатство, которое сегодня можно увидеть своими глазами в различных музеях.

Среди русских художников много талантливых личностей. Их работы высоко ценятся во всем мире и конкурируют с такими мировыми мастерами, как Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикассо. В этой статье мы собрали 10 самых известных русских художников.

1. Айвазовский Иван

Иван Айвазовский — один из самых известных русских художников. Он родился в Феодосии. Айвазовский с детства проявлял невероятные творческие способности: любил рисовать и сам научился играть на скрипке.

В 12 лет юное дарование пошло учиться в Симферополе в Академию живописи. Здесь он научился копировать гравюры и рисовать с натуры. Через год ему удалось поступить в Санкт-Петербургскую Императорскую Академию, хотя ему еще не исполнилось 14 лет.

Художник долгое время путешествовал по Европе и жил в Италии, где его картины также были признаны по достоинству. Так молодой художник из Феодосии стал довольно известным и обеспеченным человеком.

Позже Айвазовский вернулся на родину, где получил форму Морского министерства и звание академика.Художник также посетил Египет и присутствовал на открытии нового Суэцкого канала. Все свои впечатления художник описал в картинах. К этому времени он уже выработал свой уникальный стиль и умение писать по памяти. Сложные элементы Айвазовский зарисовывал в тетради, чтобы потом перенести на холст. Картины «Одесса», «Девятая волна» и «Черное море» принесли ему всемирную известность.

Последние годы жизни художник провел в Феодосии, где построил себе дом в итальянском стиле.Чуть позже Айвазовский добавил к себе небольшую галерею, чтобы каждый мог беспрепятственно любоваться его удивительными картинами и тонуть в океане красок. Сегодня этот особняк по-прежнему служит музеем, и многие посетители приезжают сюда каждый день, чтобы своими глазами увидеть мастерство художника-мариниста, прожившего долгую и счастливую жизнь.

2. Васнецов Виктор

Виктор Васнецов продолжает список самых известных российских художников. Он родился весной 1848 года в семье священника в небольшой деревне Лопьял.Тяга к живописи проснулась в нем в очень раннем возрасте, но родители не могли дать ему должного образования из-за отсутствия денег. Поэтому в 10 лет Виктор начал учиться в бесплатной духовной семинарии.

В 1866 г. практически без денег уехал в Петербург. Васнецов легко справился со вступительным экзаменом и поступил в Академию художеств. Здесь началась его дружба со знаменитым художником Репиным, с которым он впоследствии отправился в Париж. Вернувшись в Петербург, Васнецов начинает писать свои самые известные картины: «Три богатыря», «Снегурочка» и «Бог воинств».

В полной мере раскрыть свой талант художник смог только после переезда в Москву. Здесь ему уютно и комфортно, и каждая последующая картинка получается лучше предыдущей. Именно в Москве Васнецов написал такие картины, как «Аленушка», «Иван-царевич и Серый волк», «Нестор-летописец».

3. Карл Брюллов

Этот известный русский художник родился в 1799 году. Отец Карла был известным художником и профессором Петербургской Академии художеств.Поэтому судьба мальчика была предрешена. К счастью, Карлу Брюллову удалось унаследовать талант художника от отца.

Учеба давалась юному художнику очень легко. Он многократно превосходил остальных учеников своего класса и с отличием окончил Академию художеств. После этого Карл отправился путешествовать по Европе, надолго оставшись только в Италии. Именно здесь он создал свой шедевр — «Последний день Помпеи», потратив на это около шести лет.

По возвращении в Петербург Карла Брюллова ждала слава и слава. Они были рады видеть его повсюду и, безусловно, восхищались его новыми картинами. В этот период художник создает несколько своих бессмертных картин: «Всадница», «Осада Пскова», «Нарцисс» и другие.

4. Иван Шишкин

Иван Шишкин — один из самых известных русских пейзажистов, сумевший в своих картинах представить любой неприметный пейзаж в самом выгодном свете.Кажется, что сама природа играет на полотнах этого художника живыми красками.

Иван Шишкин родился в 1832 году в Елабуге, которая сегодня принадлежит Татарстану. Отец хотел, чтобы его сын со временем стал городским чиновником, но Иван тяготел к рисованию. В 20 лет уехал в Москву учиться живописи. После успешного окончания Московского художественного училища Шишкин поступил в Императорскую Академию в Санкт-Петербурге.

Позже он долго путешествовал по Европе, зарисовывая удивительные пейзажи.В это время он создал картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», принесшую ему большую известность. Вернувшись в Россию, Шишкин продолжает творить с новыми силами. По его словам, русская природа в несколько сотен раз превосходит европейские пейзажи.

Иван Шишкин за свою жизнь написал много удивительных картин: «Утро в сосновом бору», «Первый снег», «Сосновый бор» и другие. Даже смерть настигла художника прямо за мольбертом.

5. Исаак Левитан

Этот великий русский художник-пейзажист родился в Литве, но всю жизнь прожил в России.Неоднократно его еврейское происхождение причиняло ему много унижений, но никогда не заставляло его покинуть эту страну, которую он боготворил и восхвалял в своих картинах.

Уже первые пейзажи Левитана получили высокие оценки Перова и Саврасова, а сам Третьяков даже купил его картину «Осенний день в Сокольниках». Но в 1879 году Исаак Левитан вместе со всеми евреями был изгнан из Москвы. Только благодаря огромным усилиям друзей и учителей ему удается вернуться в город.

В 1880-х годах художник написал множество потрясающих картин, сделавших его очень известным. Это были «Сосны», «Осень» и «Первый снег». Но очередное унижение заставило автора снова покинуть Москву и уехать в Крым. На полуострове художник пишет ряд удивительных работ и значительно улучшает свое материальное состояние. Это позволяет ему путешествовать по Европе и знакомиться с творчеством мировых мастеров. Вершиной творчества Левитана стала его картина «Над вечным покоем».

6. Василий Тропинин

У великого русского портретиста Василия Тропинина удивительная судьба. Он родился в семье крепостных графа Маркова в 1780 году и только в возрасте 47 лет получил право быть свободным человеком. Маленький Василий еще в детстве имел склонность к рисованию, но граф отправил его учиться на кондитера. Позже его все же отправляют в Императорскую Академию, где он показывает свой талант во всей красе. За портреты «Кружевница» и «Нищий старик» Василий Тропинин удостоен звания академика.

7. Петров-Водкин Кузьма

Знаменитый русский художник Петров-Водкин сумел оставить после себя богатое наследие мировой живописи. Он родился в 1878 году в Хвалынске, в юности собирался стать железнодорожником. Однако судьба сделала его художником с мировым именем.

8. Саврасов Алексей

Картины этого русского художника уже хорошо продавались, когда ему едва исполнилось 12 лет. Чуть позже он поступил в Московское художественное училище и сразу стал одним из лучших учеников.Поездка в Украину помогла Саврасову досрочно окончить училище и получить звание артиста.

Картины «Камень в лесу» и «Московский Кремль» были написаны этим художником как академиком в 24 года! Царская семья интересуется молодыми талантами, и сам Третьяков покупает многие его работы для международных выставок. Среди них «Зима», «Грачи прилетели», «Распутица» и другие.

Смерть двух дочерей и последующий развод сильно повлияли на Саврасова.Он много пьет и вскоре умирает в больнице для бедных.

9. Андрей Рублев

Андрей Рублев — самый известный русский иконописец. Он родился в 15 веке и оставил после себя великое наследие в виде икон «Троица», «Благовещение», «Крещение Господне». Андрей Рублев вместе с Даниилом Черным украсил фресками многие церкви, а также написал иконы для иконостасов.

10. Михаил Врубель

Наш список самых известных русских художников дополняет Михаил Врубель, создавший за свою жизнь множество шедевров на самые разные темы.Он занимался росписью киевского храма, а позже в Москве начал создавать свою знаменитую серию «демонических» картин. Творческие метания этого художника не нашли должного понимания среди современников. Всего через несколько десятилетий после смерти Михаила Врубеля искусствоведы отдавали ему должное, и Церковь соглашалась с его интерпретацией библейских событий.

К сожалению, личная жизнь артиста стала причиной развития тяжелой формы психического расстройства.Звание академика настигло его в сумасшедшем доме, из которого он больше не был приговорен к отпуску. Тем не менее Михаилу Врубелю удалось создать множество удивительных произведений искусства, достойных неподдельного восхищения. Среди них особенно стоит выделить картины «Сидящий демон», «Царевна-лебедь» и «Фауст».

Виктор Васнецов (1848-1926)

Васнецов родился в семье священника в 1848 году в селе Лопяль Вятской (ныне Кировской) губернии к западу от Урала и вскоре после этого переехал в Рябово, где и провел свое детство.Как было принято, в этот период от Васнецова ждали, что он пойдет по стопам своего отца, и, следовательно, в 1858 году он поступил в соседнее духовное училище и семинарию в Вятке. Однако вскоре юному Васнецову стало ясно, что церковь — не его призвание.

Большую часть свободного времени он рисовал, поэтому неудивительно, что Васнецов принял решение поступать в Академию художеств в Санкт-Петербурге и стать художником. Однако его отец был против предложенной смены карьеры и отказался материально поддерживать сына.Решение Васнецова было практичным, эффективным и продемонстрировало качество его работ даже на этом раннем этапе — он выставил на аукцион две свои картины, чтобы собрать необходимые средства.

Приехав в Академию в 1868 году, Васнецов познакомился с такими будущими великими деятелями русского искусства, как Репин, Антокольский, Крамской и известным критиком Владимиром Стасовым. К моменту его окончания в 1875 году Васнецов уже участвовал в выставках с передвижниками и приобрел репутацию художника-жанриста, который уделял особое внимание сюжетам, изображающим жизнь простых людей.Через год после ухода из Академии Васнецов присоединился к быстрорастущей колонии русских художников в Париже, оставаясь там на два года.

В 1878 году Васнецов вернулся в Москву, а не в Санкт-Петербург, и художник сразу почувствовал вдохновение в своей новой среде, заявив, что «когда я приехал в Москву, я почувствовал, что вернулся домой и мне больше не нужно ехать; Кремль и храм Василия Блаженного вызвали у меня слезы, такие родные моей душе, такие незабываемые они были ». Эта смена окружения также подтолкнула его к развитию его прежнего интереса к фольклорным и героическим сюжетам из русской истории.Васнецов должен был сказать: «Во мне никогда не было конфликта между жанром и историей, и поэтому не было переломной или переходной борьбы. Я всегда был убежден, что и жанровые, и исторические картины, и сказки, песни, эпические поэмы и драмы отражают весь внутренний и внешний облик нации с ее прошлым и настоящим, а может быть, даже и с ее будущим. Это бедный народ, который не помнит, не ценит и не любит свою историю ».

Его первая историческая картина После битвы Игоря Святославича с половцами (1880, ГТГ) подчеркнула новое направление развития творчества Васнецова.Его огромный масштаб резко контрастировал с мелкомасштабными жанровыми картинами, которые он создавал до сих пор. Кроме того, палитра резко изменилась с серых и коричневых, как у жанровых картинок, на гораздо более яркие цвета с более динамичными зелеными, красными, синими и белыми цветами.

Васнецов познакомился в Москве с промышленником и меценатом Саввой Мамонтовым и вошел в его круг в художественной колонии Абрамцево. Здесь вместе с Василием Поленовым он спроектировал и украсил усадебную церковь.Этот заказ был симптомом растущего спроса на его услуги по архитектурным проектам, за ним последовал заказ на фасад Третьяковской галереи и монументальный фриз каменного века в Историческом музее. Одним из крупнейших таких проектов, в котором участвовал Васнецов, были росписи недавно построенного Владимирского собора в Киеве, где он изображал героических фигур из прошлого Киевской Руси, таких как Владимир, Андрей Боголюбский и Александр Невский.

Васнецов вернулся из Киева в Москву в 1891 году и поселился под Абрамцево.Под патронатом Мамонтова и Третьякова Васнецов спроектировал и построил новую мастерскую, которая позволила ему продолжить работу в монументальном стиле. Результатом стал один из его шедевров — Богатырей (1876-1898, Государственная Третьяковская галерея). Над этой картиной, изображающей героические образы Ильи Муромца, Добрыны Никич и Алеши Поповича, художник работал более двадцати лет, и впоследствии она стала центральным элементом его первой персональной выставки в 1898 году. Владимир Стасов сказал о ней: «Я считаю богатырей Васнецова. — одно из выдающихся произведений в истории русской живописи ».Сравнивая его с «Бурлаков » Ильи Репина «» (1870–1873, Государственный Русский музей), он сказал: «Оба они выражают всю мощь и мощь русского народа. Только в первом случае [ Бурлаки ] эта власть подавляется и попирается, в то время как во втором она торжествует, спокойна и важна, бесстрашна и по собственной воле выполняет все, что считает необходимым для всего народа ».

Васнецов еще раз вернулся к теме богатырей в своей масле Ильи Муромца 1915 года, которая сегодня находится в коллекции Дома-музея Васнецова в Москве, и настоящая работа является еще одной версией этого, датируемой 1920 годом.Он такого же монументального масштаба, как Bogatyrs , но еще более динамичен: воин сидит верхом на вздыбленной лошади. Она осталась в семье нынешнего владельца с тех пор, как покинула мастерскую Васнецова, и никогда не выставлялась на рынок ни на частном, ни на публичном аукционе. Это шедевр русского искусства, который был «заново открыт» и повторно представлен публике посредством размещения на аукционе. Это настоящая жемчужина русского искусства музейного уровня, качество, редкость и безупречное происхождение невозможно переоценить.

Композиция по картине героя Васнецова. Описание главного героя