Ван гог кратко: Краткая биография Винсента Ван Гога


10.05.2019 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Краткая биография Винсента Ван Гога

Винсент Виллем Ван Гог (1853–1890) — знаменитый художник-постимпрессионист.

Винсент Ван Гог. Автопортрет

Винсент Ван Гог

Начало жизни

Ван Гог родился в деревне Грот-Зюндерт, которая находится в южной части Нидерландов. Его отец был священником, а мать принадлежала к известной семье, занимавшейся изготовлением книг. Винсента назвали в честь его деда. В детстве Винсент был достаточно трудным ребенком, он имел странные манеры, был очень своенравным, его часто ругали и наказывали. Он был не единственным ребенком в семье. Из всех детей гувернантка менее всего выделяла его и считала, что он ничего не добьется в жизни. В семилетнем возрасте он пошел учиться в школу, но проучился там всего год, после чего обучался дома. Через несколько лет его отправили в еще одну школу. Его нахождение вдали от дома явилось для него сильной эмоциональной травмой. В школе ему легко давались иностранные языки, там же он учился рисовать. В 1868 году он внезапно бросает учебу и приезжает домой.

Ван Гог — художник

Увлечение рисованием помогало Винсенту спасаться от частых депрессий. В 1880-х годах Ван Гог влюбился в свою кузину, что принесло много проблем и недовольства со стороны его родственников, которые заставили его уехать. Тогда он уехал в Гаагу, где всерьез занялся живописью. Там он пытался создать семью, пожалев и позвав к себе жить Христин, беременную уличную женщину с детьми. К тому же для него было плюсом появление модели для его картин. Но она обладала сложным характером и их сожительство продлилось недолго. Тогда он переехал в Дренте, где писал очень много пейзажей, но большую часть его картин составляли простые люди, занятые работой. Одной из таких картин является картина «Красные виноградники».

Звездная ночь. Ван Гог.

В 1886 году Ван Гог уехал в Париж, где начался его самый плодотворный период творчества. В этот период его картины стали светлее и добрее. Тогда появились такие картины как «Мост через Сену», «Море в Сент-Марье», «Папаша Танги».

Последние годы

Творчество Ван Гога сильно возвысилось, но его картины по прежнему не хотели покупать, это сильно ранило художника. В 1888 году он переехал в Арль. Там он пытался разработать свою собственную технику рисования. Он хотел открыть мастерскую для обучения будущих художников. Он хотел, чтобы ему помог Поль Гоген, но в дальнейшем имел с ним много конфликтов, однажды даже бросился на него, после чего попал в психиатрическую больницу. После этого он был отправлен в Сен-Реми-де-Прованс, где написал более 150 картин, в числе которых есть такая известная картина как «Звездная ночь».

Автопортрет с отрезанным ухом. Ван Гог

В 1890 году Винсент приехал в Овер-сюр-Уаз. Он продолжал писать картины, но они становились все более угнетающими. В том же году им была написана картина «Пшеничное поле с воронами». Существует легенда, что после создания этой картины художник отправился на пленэр для написания новой картины и выстрелил в себе в сердце из револьвера, которым он отпугивал птиц во время работы. Пуля прошла ниже сердца, но вскоре он умер от кровопотери. Со слов брата Винсента, последними словами Ван Гога было: «Печаль будет длиться вечно».

Известные картины Ван Гога | Artrue

Подборка популярных произведений знаменитого художника.

Знаменитые картины Ван Гога

Голландского постимпрессиониста Винсента Ван Гога считают одним из величайших художников всех времен. Его работы отличаются своей грубой красотой, эмоциональной честностью и смелым использованием цвета. Подход мастера к созданию картин и его творчество в целом оказали глубокое влияние на современников и будущие поколения художников.

Скульптура Ван Гога в Сан-Реми

Едоки картофеля

Это первая крупная работа Ван Гога. В ней он хотел изобразить крестьян настолько реалистично, насколько это возможно. Мастер сознательно выбрал в качестве натурщиков простых и грубых людей, которые, кажется, приступили к трапезе, не помыв руки после возделывания земли. В своих письмах сестре мастер признается, что считает данную картину своим лучшим произведением.

Цветки миндаля

Картина «Цветки миндаля» была создана Винсентом в честь дня рождения своего племянника, к которому художник был сильно привязан. Своей сестре он писал: «Ребенок всегда с большим интересом смотрит на картины дяди Винсента». Ван Гог был поклонником японского искусства, в частности укиё-э. Влияние этих направлений можно видеть и в этой работе.

Пшеничное поле с кипарисами

«Пшеничное поле с кипарисами» — это название трех работ художника, которые очень похожи по своему содержанию. Сам автор рассматривал первую версию работы как один из своих лучших пейзажей, позднее он создал еще две аналогичные работы.

Спальня в Арле

Как и в случае с пшеничными полями, картина «Спальня в Арле» существует в трех различных версиях. Они различаются фотографиями на правой стене. Миниатюрные картины изображают автопортрет художника и его друзей. На картине запечатлена спальня художника в Арле (Франция), в его «Желтом доме».

Автопортрет с перевязанным ухом

Ван Гог многим известен своими автопортретами: за всю свою жизнь он создал более тридцати таких работ. Данный портрет изображает художника после инцидента с другим известным мастером, Полем Гогеном, в результате которого Винсент отрезал часть своего уха бритвой, а затем раненный живописец отправился в бордель. Тема с раненым ухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Стоит отметить, что положение повязки на левом ухе свидетельствует о том, что Ван Гог использовал зеркало в процессе создания работы.

Терраса кафе

«Ночная терраса кафе» — первая картина, в которой художник изображает звездное небо. По-прежнему можно посетить кофе в Пляс-дю-форум и увидеть сцену, изображенную художником. Данное произведение является одним из самых анализируемых картин Винсента. Существую теории о том, что это инновационное изображение сюжета Тайной вечери.

Кафе, изображенное Ван Гогом.

Портрет доктора Гаше

Поль-Фердинанд Гаше был врачом, лечившим Ван Гога в последние месяцы его жизни. Одна из двух версий полотна была продана на открытом аукционе в 1990-ом году за 82 миллиона долларов, что делает ее одной из самых дорогих когда-либо проданных картин.

Ирисы

Написанная за год до смерти картина упоминалась автором как «громоотвод для моей болезни». Винсент считал эту работу своим спасением от безумия. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы на 53 миллиона долларов, что также причисляет картину к числу самых дорогих работ.

Подсолнухи

Ван Гог считается одним из лучших мастеров натюрморта, и серия «Подсолнухи» служит этому ярким подтверждением. Известные произведения изображают естественную красоту и яркость цветов.

Звездная ночь

Вид из санатория в Сен-Реми-де-Прованс вдохновил Ван Гога на создание своего знаменитого шедевра, демонстрирующего интерес художника к астрономии. Демонстрируемая ясная ночь является одним из величайших произведений за всю историю западного искусства.

Звездная ночь

Описание Картин Ван Гога, Краткая Биография Художника

   Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года. Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). Отца звали Теодор Ван Гог, мать - Карнелией. Семья была у них большая: 2 сына и три дочери. В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. Уже к 1869 году, даже не закончив школу, он стал работать в фирме, которая продавала картины. По правде говоря, у Ван Гога не получалось хорошо продавать картины, но зато он обладал безграничной любовью к живописи, а также ему хорошо давались языки. В 1873 году, в 20-летнем возрасте, он попал в Лондон, где провел 2 года, которые изменили всю его жизнь.

   В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. У него было весьма хорошее жалование, которого хватало на посещение различных картинных галерей и музеев. Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Все шло к тому, что Ван Гог мог бы стать преуспевающим торговцем, но ...как это часто бывает, на пути его карьеры стала любовь, да, именно любовь. Ван Гог до беспамятства влюбился в дочку своей квартирной хозяйки, но узнав что она уже обручена, очень замкнулся в себе, стал безразлично относится к своей работе. Когда он вернулся в Париж его уволили.

   В 1877 году Ван Гог стал снова жить в Голландии, и все больше находил утешение в религии. После переезда в Амстердам он начал учиться на священника, но вскоре бросил учебу, так как обстановка на факультете его не устраивала.

   В 1886 году в начале марта Ван Гог переезжает в Париж к совему брату Тео, и живет у него на квартире. Там он берет уроки живописи у Фернана Кормона, и знакомится с такими личностями как Писсаро, Гоген и многими другими художниками. Очень быстро он забывает весь мрак голландской жизни, и быстро завоевывает уважение как художник. Рисует четко, ярко в стиле импрессионизма и постимпрессионизма.

   Винсент Ван Гог, проведя 3 месяца в евангелисткой школе, которая находилась в Брюсселе, стал проповедником. Он раздавал деньги и одежду, нуждающимся беднякам, хотя сам не был достаточно обеспеченным. Это вызвало подозрение у начальства церкви, и его деятельность была запрещена. Он не унывал, и находил утешение в рисовании.

   К 27-ми годам, Ван Гог понял в чем его призвание в этой жизни, и решил что должен во что бы то ни стало стать художником. Хоть Ван Гог и брал уроки рисования, но его можно с уверенностью считать самоучкой, потому что он сам штудировал многие книги, самоучители, срисовывал картины известных художников. Сначалу он думал стать иллюстратором, но затем, когда брал уроки у своего родственника-художника - Антона Моуве, написал свои первые работы маслом.

   Вроде бы жизнь стала налаживаться, но снова Ван Гога начали преследовать неудачи, причем любовные. Его кузина Кея Вос стала вдовой. Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом. Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Именно там он знакомится с Клазиной Марией Хоорник, которая была девушкой легкого поведения. С ней Ван Гог прожил почти год, причем неоднократно ему приходилось лечиться от венерологических заболеваний. Он хотел спасти эту бедную женщину, и даже думал жениться на ней. Но тут уже вмешалась его семья, и мысли о браке были попросту развеяны.

   Вернувшись на родину к родителям, которые к тому времени уже переехали в Нёнен, его мастерство стало совершенствоваться. Он провел на родине 2 года. В 1885 Винсент поселился в Антверпене, где посещал занятия в Академии искусств. Затем, в 1886 году, Ван Гог снова возвращается в Париж, к своему брату Тео, который на протяжении всей жизни помогал ему, как морально так и финансово. Франция стала вторым домом для Ван Гога. Именно в ней он и прожил всю свою оставшуюся жизнь. Он не чувствовал себя тут чужим. Ван Гог много пил, и имел очень взрывной характер. Его можно было назвать человеком, с которым трудно иметь дело.

   В 1888 он перебрался в Арль. Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. Не смотря на это Винсент нашел здесь друзей, и чувствовал себя вполне хорошо. Со временем ему пришла мысль создать здесь поселение для художников, чем он и поделился со своим другом Гогеном. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. Проведя 2 недели в психиатрической клинике он снова вернулся туда в 1889 году, так как его стали мучать галлюцинации.

   В мае 1890 году он окончательно покинул приют для душевно больных и отправился в Париж к своему брату Тео и его жене, которая только родила мальчика, которого назвали Винсентом в честь его дяди. Жизнь стала налаживаться, и Ван Гог был даже счастлив, но его болезнь вернулась снова. 27 июля 1890 года Винсент Ван Гог скончался на руках своего брата Тео, который очень его любил. Спустя пол года умер и Тео. Братья похоронены на кладбище Овера рядом.

Ван Гог краткая биография и интересные факты о художнике, картинах и творчестве

Винсент Ван Гог (1853-1890)- великий голландский художник, яркий представитель постимпрессионизма. Его творческий путь был недолгим, но весьма плодотворным:  за десять с лишним лет – около 2000 необыкновенных полотен. «Подсолнухи», «Пара ботинок», «Едоки картофеля», «Звездная ночь» – вот неполный список знаменитых картин в биографии Ван Гога.

Детство

Родился будущий художник в маленькой голландской деревне под названием Грот-Зюндерт. Это радостное событие в семье протестантского священника Теодора Ван Гога и его жены Анны Корнелиус Ван Гог случилось 30 марта 1853 года. В семье пастора было всего шестеро детей. Винсент – самый старший. Родные считали его трудным и странным ребенком, в то время как соседи отмечали в нем скромность, сострадание и дружелюбие в отношениях с людьми.  Впоследствии он не раз говорил о том, что детство его было холодным и мрачным.

В возрасте семи лет Ван Гога определили в местную школу. Ровно через год он возвратился домой. Получив начальное домашнее образование, в 1864 году он отправился в Зевенберген в частную школу-интернат. Проучился он там недолго – всего два года, и перешел в другой пансион – в Тилбурге. У него отмечали способности к изучению языков и рисованию. Примечательно, что в 1868 году он неожиданно бросил учёбу и уехал обратно в деревню. На этом закончилось  и его образование.

Юность

Издавна так повелось, что мужчины в семье Ван Гогов занимались только двумя видами деятельности: торговля художественными полотнами и церковно-приходская деятельность. Юный Винсент не мог не попробовать себя и в том и другом. Он добился определенных успехов и в качестве пастора, и в роли торговца картинами, но страсть к рисованию взяла своё.

В 15 лет семья Винсента помогла  ему устроиться в гаагский филиал художественной компании «Гупиль и Ко». Его карьерный рост не заставил себя ждать: за прилежание и успехи в работе его перевели в британское отделение. В Лондоне он из простого деревенского парня, любителя живописи превратился  в успешного коммерсанта, профессионала, разбирающегося в гравюрах английских мастеров. В нем появился столичный лоск. Не за горами и переезд в Париж, и работа в центральном отделении компании «Гупиль».Однако произошло нечто неожиданное и не поддающиеся пониманию: он впал в состояние «болезненного одиночества» и отказался заниматься чем-либо. Вскоре его уволили.

Религия

В поисках своего предназначения он отправился в Амстердам и усиленно готовился к поступлению на теологический факультет. Но вскоре он озознал, что ему здесь не место, бросил учёбу и поступил в миссионерскую школу. После её окончания в 1879 году ему предложили проповедовать Закон Божий в одном из городов на юге Бельгии. Он согласился. В этот период он много рисует, преимущественно портреты простых людей.

Творчество

После разочарований, постигших Ван Гога в Бельгии, он вновь впал в депрессию. На помощь пришел брат Тео. Он оказал ему моральную поддержку и помог поступить в Академию изящных искусств. Там он проучился недолго и вернулся к родителям, где продолжил самостоятельное изучение различных техник. В этот же период  он пережил и несколько неудачных романов.

Самым плодотворным временем в творчестве Ван Гога считается парижский период (1886-1888). Он познакомился с яркими представителями  импрессионизма и постимпрессионизма: Клодом Моне, Камилем Писсарро, Ренуаром, Полем Гогеном. Он непрестанно искал свой стиль и вместе с тем изучал различные техники современной живописи. Незаметно посветлела и его палитра. От светлого к настоящему буйству красок, характерных для его полотен последних лет, осталось совсем немного.

Интересные факты

  • После возвращения в психиатрическую клинику Винсент, как обычно, утром отправился рисовать с натуры. Но возвратился он не с набросками, а с пулей, выпущенной им самим из пистолета. Остается непонятным, как серьезная рана позволила ему самостоятельно дойти до приюта и прожить еще два дня. Умер он 29 июля 1890 года.
  • В краткой биографии Винсента Ван Гога невозможно не упомянуть одного имени – Тео Ван Гога, младшего брата, который всю жизнь помогал и поддерживал старшего. Он не мог себе простить последнюю ссору и последующее самоубийство знаменитого художника. Он умер ровно через год после смерти Ван Гога от нервного истощения.
  • Ван Гог отрезал себе ухо после бурной ссоры с Гогеном. Последний думал, что собираются напасть на него, и в страхе сбежал.

 

Предыдущая

БиографииПатрисия Каас (Patricia Kaas) краткая биография певицы

Следующая

БиографииФредерик Эванс (Frederick Evans) краткая биография фотографа

Творчество Ван Гога

Винсент Ван Гог, Автопортрет 1889 г.

Винсе́нт Ви́ллем Ван Гог, нидерл. Vincent Willem van Gogh (30 марта 1853 — 29 июля 1890) — нидерландский художник-постимпрессионист. Картины Ван Гога оказали существенное влияние на живопись 20 века. К сожалению произведения Ван Гога были оценены критиками по заслугам только после смерти художника.

За годы творчества Винсент Ван Гог создал более 2100 произведений, из них примерно 860 картин маслом. Полотна художника принадлежат разным жанрам, среди них портреты, автопортреты, натюрморты и пейзажи.

Домашние характеризовали Винсента как своенравного и трудного ребёнка, которого часто наказывали. Вне семьи юный Винсент Ван Гог создавал впечатление тихого и задумчивого мальчика, редко играющего с другими детьми. Односельчане помнили его дружелюбным, добрым и скромным ребёнком.

С сентября 1866 года начал учиться колледже-интернате Виллема II в Тилбурге, там он получал уроки рисования. Через два года он неожиданно забросил учёбу и вернулся к родителям, так окончилось его формальное образование.

В 1880 году будущий художник уехал в Брюссель, где начал посещать занятия в Королевской Академии изящных искусств. Однако через год Винсент снова бросил учёбу и вернулся к родителям. Тогда он всё ещё считал, что художнику не нужен талант, главное — много и усердно трудиться. Ван Гог продолжил занятия рисованием и живописью самостоятельно.

По своей тематике ранние работы Ван Гога можно причислить к реализму с особой манерой исполнения. Ведь он не получил художественно образования, поэтому многое не умел реалистично рисовать, например, человеческую фигуру. Сам Ван Гог нашёл решение, создав свой неповторимый стиль живописи, который узнаваем и сейчас.

С осени 1885 года Ван Гог обучался живописи в классе при Академии художеств в городе Антверпен.

Сохранились документы подтверждающие продажу 14 картин Винсента Ван Гога при жизни, однако в реальности могло быть продано и больше. Не смотря на это, распространено ошибочное утверждение, что при жизни Ван Гог продал только одну картину — «Красные виноградники в Арле».

В середине 20 века Винсент Ван Гог был признан одним из величайших и самых узнаваемых художников в истории.

"Звёздная ночь", 1889 г., холст, масло, 73,7 × 92,1 см, Музей современного искусства, Нью-Йорк

"Подсолнухи", 1888 г., холст, масло. 92 × 73 см, Лондонская Национальная галерея, Лондон


"Cafe Terrace at Night", 1888 г., холст, масло, 81 см * 65,5 см, Музей Крёллер-Мюллер, Нидерланды

"Landscape at Auvers after rain" (Landscape with Carriage and Train), 1890 г., холст, масло, 72 см * 90,5 см, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва

«Irises», 1889 г., масло, холст, высота 71,1 см, ширина 93,0 см, Центр Гетти (музейный комплекс в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, США)

"View of Arles with Irises in the Foreground", 1888 г., масло, холст, высота: 54 см; ширина: 65 см, Музей Винсента Ван Гог, Амстердам, Нидерланды

P.S. Учитесь рисовать у профессионалов, чтобы ваш талант был признан вовремя;)


дата и причина смерти, краткая биография

Винсент Ван Гог покончил с собой 29 июля 1890 г, застрелившись из револьвера. Он прожил 37 лет, написал за это время достаточно много картин, но практически ничего не продал, был беден, неизвестен и страдал психическим расстройством. Только после смерти к его работам пришла слава.

История жизни и смерти Винсента Ван Гога досконально изучена и многим известна. По официальной версии, гениальный художник, страдающий психическим расстройством, застрелился 29 июля 1890 г. в возрасте 37 лет. Однако есть новая версия смерти великого живописца, вполне имеющая право на существование.

Дата и причина смерти

Рисунок 1. Прогулка

Смерть Ван Гога наступила вследствие огнестрельного ранения в область груди. Пуля, выпущенная из револьвера Лефоше, прошла по касательной в непосредственной близости от сердца. Произошло это 27 июля 1890 г, на прогулке во время проживания в отеле, недалеко от Парижа.

Получив смертельную рану, художник смог самостоятельно добраться до отеля, где хозяин вызвал врача и, по просьбе раненого, его брата Тео. Несмотря на старания прибывшего доктора, Винсент Ван Гог скончался спустя 29 часов после выстрела. Произошло это 29.07.1890 г. в половине второго ночи. Пока ещё не признанному художнику-постимпрессионисту было 37 лет.

Версии смерти Ван Гога

Сегодня существует 2 версии того, как умирал Ван Гог, точнее истории получения смертельной огнестрельной раны. Первая, официальная, заключается в том, что художник выстрелил себе в грудь самостоятельно, но по неопытности приставил дуло револьвера чуть в сторону от сердца. Таким образом, убить себя сразу он не смог, но нанёс смертельное ранение. Подтверждают это и очевидцы его смерти, которым умирающий живописец рассказал эту версию.

Вторая версия загадочной смерти Ван Гога появилась недавно, в 2011 г. По мнению двух американских историков-искусствоведов – Стивена Найфеха и Грегори Уайт Смита – живописец погиб из-за случайного выстрела.

В своих работах они опирались на раннее исследование, проведённое Джоном Ренвальдом, посвятившим свою жизнь разгадке тайны смерти художника. Этот человек посетил городок Овер-сюр-Уаз, где произошло трагическое событие, поговорил с местным населением, а самое главное – изучил медицинские записи доктора, обследовавшего рану. Из них следовало, что пуля вошла в брюшную полость в верхней части по траектории, близкой к касательной, что совсем нехарактерно для случаев, когда человек стреляет в себя сам.

Также, в доказательство правоты своей истории, приводят рассказ местных жителей, часто видевших писателя в компании со своими новыми друзьями: «Было известно, что двое парней в то время дня часто ходили выпивать с Винсентом. У одного из них был ковбойский костюм и неисправный пистолет, с которым он играл в ковбоя».

Учёные высказывают предположение, что они могли баловаться огнестрельным оружием, которое случайно выстрелило, попав в живописца. По какой причине Винсент не стал сообщать об этом – неизвестно, исследователи допускают вероятность того, что художник просто не хотел портить жизнь тем, с кем часто проводил вечера в питейных заведениях.

Где похоронен

Рисунок 2. Могила Винсента Ван Гога и брата Теодора

Винсент Ван Гог был похоронен 30 июля 1890 г, на кладбище городка Овер-сюр-Уаз. Проводить его в последний путь пришло несколько друзей и родной брат. После того как с похоронами всё было закончено, Тео предпринял попытку организовать выставку картин, но серьёзно заболел и скончался в Голландии через 6 месяцев после самоубийства брата. Только спустя 25 лет братья «соединились» – останки Тео были перезахоронены рядом с местом упокоения Винсента.

Краткая биография

Винсент Виллем Ван Гог (Vincent Van Gog) родился 30 марта 1853 г. в Нидерландском Грот-Зюндерте. За свои 37 лет жизни, 10 из которых были посвящены творчеству, так и не получил признания. Мало того, знакомые и соседи опасались него как психически неуравновешенного человека. Всемирная слава пришла только спустя несколько десятилетий после трагичной гибели живописца.

Современные исследователи творчества говорят: «Его стиль отличается необыкновенной энергией, а картины выражают интенсивность чувств и судорожную силу. Ван Гог писал очень быстро, с чувством крайней неотлагательности, накладывая на полотно краски прямо из тюбика густыми, сильными мазками…»

Детство, юность, учеба

Мальчик родился в семье католического пастора. Кроме Винсента, родители воспитывали ещё пятерых детей. Однако на протяжении всей жизни он поддерживал близкие отношения только с младшим братом, Тео.

Из всех детей был самым озорным ребёнком, часто наказываемым родителями. Со сверстниками, наоборот, вёл себя совершенно противоположно: всегда выглядел задумчивым и спокойным. В семилетнем возрасте начинает заниматься в деревенской школе, но уже через год родители забирают сына и занимаются с ним дома. Осенью 1864 г. ребёнка отправляют в школу-пансионат Зевенбергена, где Винсент поступает на полное содержание.

Спустя 4 года его переводят в другой пансионат, здесь мальчик начинает изучать иностранные языки и получает первые навыки художника. Через 2 года неожиданно бросает обучение и возвращается домой – на этом образование и детство Ван Гога заканчивается. Впоследствии ничего интересного о том времени художник сказать не сможет, вспоминая только холодными и мрачными отрывистыми фразами.

Рисунок 3. Кадр из фильма о Ван Гоге

Занятия живописью

В пятнадцатилетнем возрасте поступает работать в художественную фирму «Гупиль и Ко». Здесь парень проявляет себя разносторонним и любознательным, показывает хорошие перспективы. Хозяин отправляет его в один из лондонских филиалов, где Винсент проявляет интерес к коммерции и английским гравюрам. Будущее подростка выглядит ярким и безупречным.

Неожиданно он уходит в себя, увольняется с работы и приходит работать преподавателем в миссионерскую школу Бельгии. Здесь углубленно изучает закон божий, делает зарисовки шахтёров, их быта и семей. Из-за попытки отстаивания прав шахтёров перед администрацией отстраняется от проповедования.

Пытаясь уйти от депрессии, вызванной произошедшим в Бельгии, находит себя в изобразительном искусстве. При поддержке брата Тео занимается в Академии изящных искусств, но снова бросает обучение и возвращается к родителям.

Здесь влюбляется в кузину, но, не найдя встречных чувств, через некоторое время переключается на беременную женщину, с которой знакомится на улице. Совместная жизнь не приносит счастья – из-за постоянного давления родственников и тяжелого характера сожительницы уходит от неё. В период жизни с ней, использует её как модель.

Перебравшись на север, поселяется в лачуге, оборудует её как мастерскую и занимается живописью. Здесь среди работ появляются крестьяне, пейзажи, сельский быт.

Через несколько месяцев оседает в Париже, и ежемесячно получает от брата по 250 франков на проживание. В ответ, в знак благодарности, Винсент отправляет ему несколько свих работ. За двухлетний период проживания в городе пишет 230 полотен.

Друзья, знакомые

Рисунок 4. Автопортрет, написанный после ссоры с Гогеном

На протяжении всей жизни никого, кроме брата Тео, у Винсента не было. Отдельный отрезок времени, в период проживания в Провансе, сближается с французским живописцем и скульптором Полем Гогеном, часто спорит с ним, обсуждая творческие вопросы. Дата 23 декабря 1888 г. стала числом окончательной ссоры. После очередного конфликта Ван Гог набросился на своего гостя с лезвием в руках. Опомнившись, в знак раскаяние отрезал себе мочку уха.

После этого события Винсент был помещён в психиатрический пансионат, где после аналогичного приступа получил диагноз «эпилепсия височных долей» и был переведён в палату для буйных пациентов.

«На протяжении всей своей жизни страдал от тревоги и всё более частых приступов психического расстройства. Было предложено около 30 различных диагнозов его заболевания, включающих шизофрению, биполярное расстройство, эпилепсию, депрессию. Любое из этих возможных расстройств усугублялось недоеданием, переутомлением, бессонницей, отравлением красками и потреблением алкоголя, особенно абсента…»

Картины, факты из жизни

Рисунок 5. Одна и картин серии «Подсолнухи» была продана за 74,5 млн. долларов

Во многих документальных фильмах, посвящённых жизни и творчеству Ван Гога, упоминается ошибочное мнение о том, что при жизни великий художник продал всего одну картину «Красные виноградники в Арле» (1888). Сегодня имеются документальное подтверждение, что это полотно всего лишь самое дорогое из всех реализованных (400 франков).

На самом деле, Винсент Ван Гог продал свою первую картину ещё в 1882 г, что можно понять из фразы, написанной в письме брату: «Первая овечка прошла через мост». Официально доказана продажа 14 полотен, хотя допускается факт того, что их было гораздо больше.

Сегодня доподлинно известно, что за 10 лет карьеры живописца Винсент Ван Гог создал не менее 850 картин и более 1 300 рисунков и набросков. Из них наиболее известными можно назвать такие работы:

  • «Монмажор. Красные виноградники в Арле» (1888).
  • Серия картин «Подсолнухи» (1987-1989).
  • «Крестьянка» (н/д).
  • «Едоки картофеля» (1885).
  • «Спальня в Арле» (1889).
  • «Автопортрет» (1889).
  • «Стул Ван Гога» (1888).
  • «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» (1889).

Первая выставка работ сумасшедшего художника, картины которого считаются одними из самых дорогих в мире, прошла во второй половине 1880-х гг. Уже к середине XX столетия современники признавали его, как одного из величайших и самых узнаваемых художников в истории живописи. Знаменитая картина Ван Гога «Звездная ночь» хранится в музее Современного искусства в Нью-Йорке, который создан при покровительстве Рокфеллеров. Есть его картины в Национальной Лондонской Галерее, музее Парижа д’Орсэ, Эрмитаже Санкт-Петербурга и других местах.

Видео о Ван Гоге

«Ван Гог. С любовью, Винсент». Фильм, посвящённый жизни, творчеству и загадочной смерти великого живописца, полностью написанный масляными красками.

Ван Гог Ван Гог - (). Кратко об истории и биографии Винсент Ван Гог родился 30 марта в городе Зундерт, Нидерланды, в семье а.

Презентация на тему: «Ван Гог Ван Гог - (1853-1890). Кратко об истории и биографии Винсент Ван Гог родился в Зундерт, Нидерланды, 30 марта 1853 года. Сын А.» - стенограмма презентации:

1 Ван Гог Ван Гог - (1853-1890)

2 Кратко об истории и биографии Винсент Ван Гог родился в Зундерт, Нидерланды, 30 марта 1853 года.Сын пастора, воспитанный в религиозной и культурной атмосфере, Винсент был очень эмоциональным и неуверенным в себе. Между 1860 и 1880 годами, когда он, наконец, решил стать художником, у Ван Гога было два неудачных и несчастливых романа, и он безуспешно работал клерком в книжном магазине. Он остался в Бельгии, чтобы изучать искусство, решив дарить счастье, создавая красоту. Работы его раннего голландского периода - это мрачные, резко освещенные жанровые картины, самая известная из которых - «Едоки картофеля».В том же году Ван Гог отправился в Антверпен, где открыл для себя работы Рубенса и приобрел много японских гравюр.

3 Арль В 1886 году он отправился в Париж, чтобы присоединиться к своему брату Тео. В Париже Ван Гог начал осветлять свою очень темную палитру и рисовать короткими мазками импрессионистов. Его нервный темперамент делал его трудным товарищем, а ночные дискуссии в сочетании с рисованием в течение всего дня подрывали его здоровье.Он решил отправиться на юг, в Арль, где надеялся, что его друзья присоединятся к нему и помогут основать школу искусств. Гоген присоединился к нему, но безуспешно. Ближе к концу 1888 года случай заставил Гогена покинуть Арль. Ван Гог преследовал его с бритвой, был остановлен Гогеном, но закончил тем, что отрезал часть своего собственного уха. Затем Ван Гога отправили в лечебницу в Сен-Реми для лечения.

4 В мае 1890 года он выглядел намного лучше и находился под бдительным присмотром доктора Х.Гаше. Через два месяца он скончался, застрелившись «для всеобщего блага». За свою короткую карьеру он продал одну картину. Лучшие работы Ван Гога были созданы менее чем за три года. Фьюжн-контент Ван Гога мощен; драматический, лирически-ритмичный, образный и эмоциональный, потому что художник был полностью поглощен попытками объяснить либо свою борьбу с безумием, либо свое понимание духовной сущности человека и природы. Самые известные картины Ван Гога:

5

Van Gogh'un Eserleri ve Hayatı

Yıldızlı Gece, Ayçiçekleri, Gece Kahvesi başta olmak üzere pek çok ünlü tablosuyla hatırladığımız Hollandalı ressam Vincent van Gogh’un önemli eserlerine ve hayatalına göz.

Ван Гог, 30 марта 1853 года, Голландия, Брабантта, Groot-Zundert kasabasında doğar. 1864’te yatılı okula gönderilir. Evinden ilk kez ayrılmak zorunda kalan Van Gogh bu yılların kendinde yarattığı derin sıkıntıyı yetişkinliğinde bile anımsayacaktır. 1866’da II. Виллем Koleji’ne geçiş yapar ve resim öğretmeni Constantijn C. Huysmans’ın dersleri vasıtasıyla resim ile tanışır.

Driveway, 1872-73

1868’in Mart ayında okulu yarıda bırakarak eve dönen Van Gogh, daha sonra hayatının bu dönemini «Gençliğim kasvetli, soğuk ve sıkıcıydı…» sözleri ile tasvir eder.Bölge papazı olan babası Theodorus van Gogh, oğlunun sanat ticareti ile uğraşmasını ister. Bu nedenle, 16 yaşında Goupil Galerileri’nde çalışmaya başlar. Lahey şubesinde üç yıl, Londra şubesinde iki yıl, sonrasında 1875’te Paris’teki merkezde kısa bir süre çalışır. Ван Гог'ун обедал yöneldiği dönemidir, işyerinde de sorunlar yaşamaya başlayınca işine son verilir.

Vincent Van Gogh’un Kaleminden Hayatına Dair 21 Mektup
Bilmeniz Gereken 5 Van Gogh Tablosu

Кафе Au Charbonnage, 1878

Önce Ramsgate’de, sonra okul taşınınca Isleworth’te başka bir okulda gönüllü öğretmenlik yapar.Ailesinin yanına geri döner, bir kitapçı dükkanında çalışır. Teoloji okumak amacıyla hazırlanırken vazgeçer, Brüksel’de din okuluna gider, üç ay sonra buradan da ayrılır ve 1879’da Belçika’da bulunan Borinage maden ocağı bölgesine misyoner olarak gider. Orada kaldığı zaman içinde, kendi deyimiyle çaresizliğin ne olduğunu bulur. Маден işçilerinin tüm güçlüklerini ве fakirliklerini paylaşır, çoğu zaman elinde ne varsa onlara verir. Kendini bedensel ве zihinsel olarak çok yorduğu bir dönemdir, bundan sonra sağlığına hiçbir zaman kavuşamaz.

Road In Etten, 1881

1880 yazında yaşantısını resme adamanın yapacağı en iyi iş olduğu kararını verir. Кендизин, Элинден Гелен, ее ярдыми хич эсиргемейен кардеши Тео'я бу дюшюнсини ачиклар. Maden işçileri ve yaşantılarının çizimleriyle doldurduğu resim defterini alarak, 1880’de anatomi ve perspektif çalışmak için Brüksel’e, sonra da ailesinin kısa bir zaman önce yerleştiider.

Ailesinin sanat eğilimlerine şiddetle karşı çıkmasının yanında, dul kuzeni Kee Vos’a duyduğu aşkın karşılık görmemesi de derin acılar yaşamasına neden olur.1881 kışını Lahey’de geçirir, ressam Anton Mauve’den resim dersleri alır. Класина Мария Хорник (Сиен) адлы бир фахиш иле айны эви пайлашир, кардеши Тео бу илийшкие карши чыкар ве Сиенден айрылыр, текрар аилесинин янина Нуэнен'э денер. Бу сырада, комшусу Марго Бегеманн иле илишкиси вардир, анджак аилеси карши çıkmaktadır ве кадынин интихар тешеббусу иле бу илишки траджик бичимде сон булур.

Сиен под зонтиком с девушкой, 1882

Ван Гог, Sien’i çok resmetmiştir.Tanıştıklarında Sien’in bir kızı var ve hamiledir.

Sien Nursing Baby, 1882

«Танрийа шюкюр шу гюнэ кадар ону да чокугуну да сокуктан да ачлыктан да коруябилдим, кенди экмегими онунла пайлашарак. Onunla ilk karşılaştığımızda başta görünüşü dikkatimi çekmişti. Ona banyolar yaptırdım, bulabildiğim ölçüde besleyici yemekler yedirdim, biraz toparlandı, güçlendi. Onunla birlikte Leyden’e gittim; doğum yapabileceği bir hastahane var orada.(Hastaymış, bebeğinin Рахим içindeki duruşu kötüymüş meğerse, ameliyat edilmesi gerekti, neyse bebeği karnın içinde döndürmeyi başardılar. Kurtulma olasılığı yüksek, Haziran'da doğacak.) Şimdi бу kadın evcilleştirilmiş Bir KUMRU Кадар бана bağlı, Бенсом hayatta Bir Kez evleneceğime göre onunla evlenmekten Даэй iyi ne yapabilirim? Она ярдымчи олабилменин ан ий йолу, тек йолу бу; йокса йоксулук ону ген эски йолун итечек, о йолун сону учурум ».

The Potato Eaters, 1885

Resimde iki erkek, iki kadın ve bir kız çocuğundan oluşan beş figür bir lambanın aydınlattığı masa etrafında toplanmış patates yiyor ve kahve içiyorlar.İki figür seyirciye karşı, biri yüz ve vücut olarak profilden, diğeri dörtte üç olarak profilden, бир figür ise arkadan görülüyor. Duvarın çıkıntı oluşturan kısmının solunda tavanda asılı бир sepet içinde kaşıklar seçilebiliyor. Resmin sol üst köşesinde de duvarda asılı bir resim ve bir saat yer alıyor. Sahne loş bir atmosfere sahip mekandadır. Üslup çizgisel değildir. Контурлар там оларак такип эдилемийор, белирсизлик вар. Gölgeler karanlığı oluşturuyor. Resimde tek ışık kaynağı olan yağ lambası tavandan sarkıyor ve masayı aydınlatıyor.Işık resmin en önemli öğesi olan patateslerin üzerinde, tabak ve patatesler oldukça aydınlık. Diğer kesimler ise karanlık ve gölgeli, ışığın halesinde hızlı fırça vuruşlarıyla parlak geçişler fark ediliyor.

Kompozisyonda özellikle kahverengi ve koyu yeşil tonları hakim. Tonların düzenlenişi de uyumlu. Ван Гог ifadenin renkle güçlendiği bu resminde soyulmamış tozlu patates rengini vermeye çalışmıştır. Karanlık yerler konuyu açıklamak için en önemli öğelerdir. Ressam bu insanların yaşamlarının güçlüğünü vurgulamak için koyu renkleri ve tonları seçmiş olmalı.Böylece günlük yaşamın sıradan bir anı, biraz melankolik bir görünüme kavuşuyor. Figürlerin çarpık, pürüzlü elleri ve yüzlerindeki ifade de hayatlarının zorluunu ortaya koyuyor.

Resmin fazla eleştiri alması, akademik kuralları hiçe saymasından ve koyu renklerinden kaynaklanıyordu. О dönemde böyle bir resim kabul edilebilir değildi. Oysa köylülerin patates yemesinin son derece gerçekçi olarak verildiği bu resimde bilinen kuralların bozulması, figürlerin deformasyonu ve renk kullanımındaki özgür davranış daha sonralarıcelektikrikileistrékspresyony.Хатта Ван Гог 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan ekspresyonizmin öncüsü sayılacaktır. Paris’te izlenimcilerle tanışınca daha aydınlık renklere yönelen Van Gogh, daha sonra bu anlayıştan kopup yeni bir boyama tekniği geliştirmiştir. Günlük hayattan aldığı konuları en iyi şekilde ifade edebilmek için renklerden yararlanmıştır.

A Pair of Shoes, Париж, 1886

Ван Гог’ун resmettiği bir çift yıpranmış köylü botuna baktığımızda dikkatle ve gerçekçi detaylarla çizildiğini görürüz.Asla dekoratif bir görsellik kaygısı taşımaz. Resim bize köy insanının yoksulluunu, kırsal yaşamın zorluklarını, insanın ezilmişliğini ve yalnızlıını anlatır.

Babasının ani ölümünden sonra, 1885 kışında Anvers’e (Антверпен), oradan da sonraki iki yılını geçirdiği Theo’nun yanına Paris’e gider. Bu zaman zarfında ve daha sonraki yıllarda, büyük sanat eserlerinin temelini oluşturan tekniğini ilerletir. Cormon’un yönettiği bir sanat okuluna devam ederek orada Toulouse-Lautrec, Bernard ve diğer ressamlarla tanışır.Empresyonist sanatın gelişimi üzerinde Pissarro, Seurat, Signac ve Gauguin’le dostluğunu ilerletir.

Интерьер ресторана, 1887

1887’de Van Gogh’un, Japon estamplarına karşı duyduğu ilgi divizyonist tekniği (boya maddesinin palette karıştırılmadan tuvale küçük, noktamsı fırça vuruşlarıyla uygilenasılā uygilenması) Küçük renk noktalarının yağlı boyalarının parlaklığını artırmakta ne kadarardımcı olduğunu farkeder.Fakat hiçbir zaman Seurat’ın ya da Signac’ın izlediği katı kuralları benimsemez. Gerçekte renk noktalarını, yalnız başına çok az kullandığı renklerini, bütün kuvvetini sade çizgilerle ve kendi enerjisini yansıtan kuvvetli fırça darbeleriyle vermeyi uygun görürürürür. 1887 yılı sonunda gelişimindeki bu dönem tamamlanmıştır.

Cafe Terrace, Place du Forum, Арль, 1888

Fransa’da bugünkü adıyla Le Cafe La Nuit olan kafeyi resmetmiş Van Gogh, mektubunda bu resimden şöyle bahsediyor: “Şu bir gerçek ki, gece ışığında yeşil yerine mavi göçilayirı morim, lilayiri morim.Ama beyaz ışıktan, mum ışığına geçtiğin zaman en zengin sarıları ve turuncuları yakalayabiliyorsun ». Ön planda kafenin yapay ışıklarıyla aydınlandığı için seçilebilen görüntüler varken, geri planda gecenin karanlığında kaybolan bir sokak görülmektedir. Sol üst kısımdaki binaların, ay ve yıldızların yapmış olduğu az aydınlanmadan dolayı ancak varlıkları seçilebilmekte, fakat gerçek renklerinden yoksunlar.

Рыбацкие лодки на пляже в Сент-Мари, 1888

Arles yakınlarındaki бир Akdeniz limanına giden Van Gogh, terk edilmiş bu plaja çekilen boş balıkçı gemilerinin resmini yapar.Ее şeye rağmen gökyüzünün ve suyun pırıltıları, gemilerin parlak renkleri ve biçimleriyle, insana çiçekleri anımsatıyorlar. Resimdeki sekiz gemi, belirgin bir biçimde ikişer ikişer gruplanmıştır. Bu yerleştirmenin amacı gemilerin birinin üstünde bulunan yazıda açıkça belirtilmiştir: Amitié (Arkadaşlık). Plajda aynı zamanda hiçbir özelliği bulunmayan iki kutu bulunmaktadır. Sadece bunlardan birinde ressamın imzası vardır. Ван Гог'ун dier manzara resimlerinde var olan gruplanmış bir ağ deseni burada gemi direkleriyle, serenlerin iç içe geçmesiyle verilmiştir.Ok açık ve ayrıntılı olarak verilen bu görüntü, gözü ön plandan arkaya doğru çekmektedir.

Олеандерс, 1888

Спальня, 1888

Meşhur yatak odası tablosu… Resimde her şey yatağa dönüktür, masa, resimler, bir sohbet için hazırlanmış iskemleler… Burada kişiyi rahatsız eden, eşyaların odanın belakıçı, bir sohbet Duvarlar içeri doğru eğilir durumdadır.Resimler tehlikeli bir şekilde yatağın üstüne doğru sallanmaktadır. Saydamsız pencere kasaları içeri doğru açılmakta, fakat odaya ne hava ne de aydınlık girmektedir. Boş ayna hiçbir şeyi yansıtmamaktadır. Katıksız, yumuşaklaştıran gölgelerden arınmış kalın fırça darbelerinde kaba bir özellik vardır. Бурада özellikle keder vardır. Yalnızlığını ее zaman hisseden sanatçı, çevresinde ona ait olan eşyaların gerçekliğini kendine kanıtlamak istercesine onları kalın, kuvvetli çizgilerle sınırlayarak belirginleç ştirmiş.İbrikler, şişeler, Çift sıralı Resimler, ики iskemle, ики yastık ... Ayrıca yatağın ве sanatçının arkadaşıyla birlikte oturmayı amaçladığı iskemlelerin Van Gogh'un с самых sevdiği Ренк Olan Сария boyanması AYRI бир anlam taşımaktadır.

Звездная ночь над Роной, 1888

Eugéne Boch’a yazdığı mektupta bu resmi şöyle anlatır: «Gece bir gaz lambası altında yapıldı. Gökyüzü mavi-yeşil, su ise (Rhone) kraliyet mavisiydi. Kasaba mavi ве мор renkler altında gaz lambalarının ışığının sudaki yansımaları görülüyordu.Gökyüzünde Büyük Ayı parıldıyor ve kıyıda yürüyen iki aşık ». Yıldızlı gecenin görünümü göz kamaştırıcıdır. Işık saçan yıldızlar, kıyıdan denize vuran yapay ışıklar ve lacivertle mavi tonları resmin bütününe yayılır. Ön planda yürüyen bir çift görülür. Figürler manzarada çok küçük ve yüzleri seyredene dönüktür. Bir mektubunda da «Gece manzaralarını ve gece ortamının özelliklerini, gecenin gerçek karanlığı içinde ve yerinde tuvale aktarma sorunu beni her taraftan kuşatmakta» diye yazar.

The Night Café, 1888

Ван Гог, eserlerinde git gide saf renkleri, zıt tonlar ile kullanmaya başlar ve giderek renk paletini açar. Ана Renkler ве onların tamamlayıcılarını bir araya getirmeye özen gösterir. Aynı zamanda yaşadığı psikolojik sıkıntıları resimleri yoluyla dışa vurmaya çalışır. Sanatçının eserlerini incelediğimizde çarpıcı renk anlayışının yanında, yaşamında karşılaştığı zorlukların eserlerine yansıdığını görürüz.

Gece Kahvesi adlı eseri, mekanın iç dünyasını yansıtırken, aslında sanatçının kendi dünyasının farklı şekilde yorumlanmış halidir.Kahvede oturan kendi halinde insanlar görürüz. Resim sıcak ve canlı renklerden oluşuyor. Kırmızı rengin karşıtı yeşil kullanılarak zıt renk kontrastı sağlanmış. Aynı zamanda sarıların resimdeki hakimiyeti ile sıcak renkler yoğunluk kazanmıştır. Mekanın duvarları olduğu gibi kırmızıdır. Aslında geçmişte, uzaktaki nesnelerin renginin soluklaşması kuralı, yani hava perspektifi burada çoktan önemini kaybetmiştir. Fakat kırmızı şiddetli de olsa derinlik etkisi yaratılabilmiştir. Sahne aydınlık, insanlar kendi halinde görünse de, kırmızı rengin şiddeti, sanatçının içindeki heyecanının simgesi gibidir.Sessizlik ве sakinlik olduğu hissedilen bu sahne incelendiğinde, saatin gece yarısı olduğu tahmin edilir. Mekanda bulunan ayna yansıtması gerekenleri değil, sanki alevleri yansıtır. Resimde mekanın içindeki figürlerin sakin hali renklerin patlaması ile çatışır.

Сеятель с подающим сыном, 1888

Ван Гог динленмек ичин гиттиги Арлеси, канун мешхур сари, 1888 Эким'инде Поль Гогени Чагырыр. İkisinin dengesiz duygusal yapısı, farklı resim anlayışları, aynı ev içinde giderek beraber yaşamalarını zorlaştırır.Bu gergin durumun yanında çok sevdiği kardeşi Theo’nun Johanna Bonger ile nişanlanacağı haberi, 23 Aralık 1888 gecesi bir kriz geçirmesiyle sonuçlanır. Şiddetli бир kavga sonucu Gauguin’i usturayla kovalayan Ван Гог канун dönünce sol kulağını keser.

The Art Newspaper Dergisi, ressamın kesik kulağını birkaç ay üst katındaki odada kaldığı Cafe de la Gare adlı kafede temizlikçi olarak çalışan Gabrielle Berlatier adlı genç kadıini buldınder. Oysa daha önce genelevde çalışan Rachel adlı bir kadına gönderildiği sanılıyordu.Alman Санат tarihçileri Ханс Кауфман ве Рита Wildegans ISE Ван Gogh'un Kulağı: Поль Гоген ве Sessizlik Mutabakatı Адли kitaplarında Ünlü ressamın kulağını kendisinin değil, arkadaşı Gauguin'in kestiğini, Ван Gogh'un arkadaşını korumak için Yalan söylediğini İleri SURER. Hastaneden çıkıp Sarı Ev’e yerleşen Van Gogh, halüsinasyonlar ve zehirlenme paranoyası sebebiyle, ubat başında hastaneye geri döner. На gün sonra hastaneden salıverildiyse de, endişeli Arles halkının Basısı sonucunda, tekrar hastaneye yatırılır.

S Портрет эльфа с перевязанным ухом, 1889

Kulağı Sargılı Otoportresi’nde arka planda bir şövale ve duvarda ise Ван Гогун хайран олдугу Укиё-э оларак билинен, Япония аğач бацисы тарзында бир ресим асылы булунмактадыр. Ван Гогун 1889 yılının Ocak ayında Arles’te resmettiği bu eserde ressam kulağı bandajlı olarak betimlenmiştir. Ван Гог соль kulaını kesmiş olmasına rağmen tabloda ressamın sağ kulağının sargılı olduğu görülür. Bunun sebebinin ressamın kendini aynada gördüğü gibi resmetmesi olduğu düşünülmektedir.Sargılı olarak poz verdiği iki tablo dışında kulağının kesilmesinin ardından, Ван Гог, St. Remy’de yaptığı, сын otoportrelerde kendini yüzünün hep sağ tarafımetnı veğlam kulateşıdını, res. Yaşadığı buhranın maddi kanıtları resmin içinde açıkça görülüyor olmasına ramen portreye hem renk, hem fırça kullanımı ve hem de kompozisyon olarak büyük bir sükunun haçtirı ilması. Bütün bu sadeliğin içinde sanatçının depresyonunu ele veren tek şey ise direkt olarak izleyiciye bakan donuk, bitkin ve büyük bir teessürü yansıtan gözleridir.Yeşil ve sarı tonların hakim olduğu diğer resimlerine nispeten soğuk bir renk skalası kullanmıştır. Resmin diğer otoportrelerinden ayrılan bir özelliği de ressamın kendini sakalsız olarak resmettiği nadir otoportrelerinden olmasıdır. Kronik depresyonun yanı sıra aşırı alkol, tütün ve absent tüketimi, kötü beslenme ve aşırı yorgunlukla geçen бир ömrün ressamın bünyesinde yarattığı tahribat resimde açörükça.

Подсолнухи, 1889

«Gauguin de çok beğendi bunları.Bir sürü övgünün yanı sıra dedi ki: «İşte bu… Bu… içek…» Biliyorsun şakayık çiçeği Jeannine’nindir, hatmi çiçeği Quost’a aittir, ayçiçei…

Звездная ночь, 1889 (Yıldızlı Gece)

Yıldızlı Gece, Van Gogh resimleri içinde onun sanatının, estetik anlayışının ve duygularının net gözlenebileceği eserlerindendir. Küçük kentin üzerine uyku gibi çökmüş gece görüntüsü, Ван Гог sarısı olarak tanınan renkteki yıldızlarla donatılmıştır.Bazı yorumculara göre hastalığının sarısı, psikologlara göre yalnızlıının sarısı, bazı yorumculara göre bir türlü bulamadığı dostluğun, sıcaklıın

sısı…

Yatay kompozisyonu, ilk bakışta siyah bir leke olarak algılanan aaç böler. İç dünyasının kavgasını tüm simgeleriyle izleyiciye sunan sanatçının fırçası da içindeki iniş çıkışlara paralel hareket eder gibidir. Akıl hastanesinde kaldığı dönemde yaptığı bu resimde sanatçı adeta evrenin büyüklüğünü, gökyüzündeki yıldız kümelerinin sonsuz hareketini betimlemiştir.Yoğun renkler kullanmıştır. Ancak renklerin anlatımcılığına fırça vuruşları da katkıda bulunmaktadır. Bunlar сын derece öznel ве динамик fırça vuruşlarıdır. Sanatçı için renk kadar çizgi de bir anlatım aracıdır. Ресмин альт кисминда уйкуя далмиш кентин дингин, нередейсе дурмуш яшами киса çizgilerle verilirken, дурмак билмеен бир сармал гиби девиними девам эттирен эврен, сын дерече динамч ренизкирли паршикетли. Gökyüzü ве karanın oluşturduğu iki yatay alanın tekdüzeliği ise resmin sol tarafına yerleştirilen, koyu bir dikey leke halindeki ağaçla dengelenmiştir.

Колыбельная: Мадам Огюстин Рулен, «Качая колыбель» («Берсез»), 1889 г.

Arles’te yaşadığı dönemde tanıdığı postacı Joseph Roulin’dir. Ван Гог'ун kulağını kestiği gece, onu bulup hastaneye kaldırmış, ona dostça davranmıştır. Roulin’in ailesi ahlakçı değildi, onu olduğu gibi kabul ediyor, eleştirmiyor ve destekliyordu. Kendi ailesinin çok az resmini çizerken, Roulin ailesinin üyeleri birçok resmine konu olmuştur. Джозеф Роулиньин эши Августин Роулиньи эски рустик бир сандалиеде, büyük göğüsleriyle şefkatli bir anne olarak resmeder.

Van Gogh’un portrelerini çizdiği kadınların çoğunluğu annesi gibi derin bir üzüntünün ve mutsuzluun izlerini yüzlerinde taşırlar. Resimlerindeki bütün kadınlar, Van Gogh’un annesini algıladığı gibi kederli ve soğuktur. Ван Гог агыр desenli арка план ве parlak kırmızı zemin yanında, kadını turuncu saçları, aydınlık, zümrüt yeşili etek ve koyu zeytin renkli üstle resmetmiştir. Августин üç çocuklu бир аннедир, resimde elindeki ip bebeğinin beşiğinin ipidir ve onu sallamaktadır. Fakat beşik görünmemektedir.La Berceuse, Fransızca ninni anlamına gelir.

Скорбящий старик, 1890

«Biri ressam olmak istiyorsa, bu işten büyük zevk alıyorsa, senin duyumsadıklarını duyumsuyorsa, istediğini yapabilir. Анчак, дертлер, сыкынтылар, дюш кырыклыклары да эксик олмаяджак, меланколинин, çaresizliğinin ağır bastığı dönemler vs. Ben böyle düşünüyorum. Ve birden içime öyle bir sıkıntı bastı ki, unutabilmek için bir şeyler çiziktirmek zorunda kaldım ». Ван Гог'ун бурада вургуладыğы, садедес ийилешебилмек ичин саната башвуруйор олмаси дэгил, айны заманда, санатинін ачылары иле беслениор олмасыдыр.

Миндальные ветви в цвету, Сен-Реми, 1890

Ван Гог, Япония, baçılarının güçlü renklerinden, dekoratif tasarımından ve düz perspektifinden etkilenerek çiçek açan ağaç resimleri ve manzaralar yapar. Doğanın renklerine yer verirken paleti de aydınlanır, canlı ve parlak renkler kullanır. Кардеши Тео’нун оглу, йешени Винсент Виллем ичин яптыги ве йени бир хаяты симгелейен Чичек Ачан Бадем Агаджи адли ресми айдынлык, хузурлу ве ялин гёрюнзимюйле япония.

Пшеничное поле под грозовыми облаками, 1890

«Bunlar kasvetli gökyüzünün altında uzanan uçsuz bucaksız buğday tarlaları… Derin kederi ve sonsuz yalnızlığı ifade etmekte zorlanmadım» diye yazar. Resmin yarısından çounu kaplayan koyu mavi tonlarla oluşturulan gökyüzü altında sarılar, yeşiller ве beyazlarla ışıklandırılmış tarlalar uzanır. Önde birkaç küçük gelincik başı vardır. «Kanımca somurtkan yeşil renkler toprak rengi tonlarıyla iyi bir uyum içinde; bunda sağlıklı ve bu yüzden itici bulmadığım bir üzüntü havası var.”

Kulak hadisesinin ardından hiçbir zaman tam olarak toparlanamayan Ван Гог, nihayet Mayıs ayında kendi isteğiyle St. Remy Akıl Hastanesi’ne yatar. Ressam 1890’da hastaneden ayrılarak Pissarro’nun önerisi üzerine Доктор Поль Гаше тарафиндан тедави эдилмек узере Овер-сюр-Уазе гидер. Ван Гог'ун доктор Гашет hakkındaki ilk yorumu şöyledir: «Бенце бенден даха хаста я да там беним кадар хаста диелим». Fakat sonradan doktorla iyi geçinmeye başlayan Van Gogh, doktorun üç ayrı portresini de çizer.

Портрет доктора Гаше, 1890

Пшеничное поле с воронами, 1890

Son eserlerinden biri olan bu resimde, karanlık bir gökyüzüyle karşılaşırız. Ван Гог Бир Кез Даха üzüntüyü ве yalnızlığı vurgular. Geniş tarladan üç farklı yol ayrılır. Seyreden resmin köşesinde veya tarlada Patikanın sonunun, ufkun nerede olduğunun bilinmezliğiyle sarsylır. Tarlaların perspektif kurgusu tersine dönmüştür. Çizgiler resmin önünde kavuşmak için ufuktan kaçar.Fırtınalı alçak gökyüzünde ölümü simgeleyen kargalar uçuşur. Belirgin mor fırça vuruşları dikkati hemen çeker. Ölümünden kısa bir süre önce ressam bu eserinin keder ve sonsuz bir yalnızlık izlenimini verdiğini kabul etmiştir.

Стог сена под дождливым небом, 1890

Depresyonu git gide artan Van Gogh, 27 Temmuz 1890’da resim malzemelerini alıp tarlaya yürür, kendisini tabancayla göğsünden vurur. Sendeleyerek kaldığı otele döner ve yataına uzanır.Kanamayı farkeden otel sahibi, kasaba doktoru Mazery’i ve Van Gogh’un doktoru Gachet’i çaırır. Doktorlar, mermiyi çıkarmanın çokiskli olacağına kanaat getirip Theo’ya hemen gelmesi için haber yollarlar.

Vincent Van Gogh, 29 Temmuz 1890 sabahı, kardeşi Theo’nun kollarında ölür ve Auvers-sur-Oise’ye gömülür. Kardeşinin kaybından sonra Theo’nun da sağlığı bozulur ve yaklaşık 6 ay sonra 25 Ocak 1891’de yaşama veda eder.

Пейзаж с идущей парой и полумесяцем, 1890

Ван Гог, даха чок кардешине ве кендиси гиби рессам олан Поль Гоген или Эмиль Бернарда Флеменкче ве Франсизка мектуплар ясар.Mektuplardan anlaşıldığı kadarıyla Van Gogh’a göre sanat hayatın şiirselliğini yansıtmalıdır. Ressamın 1872 ile 1890 yılları arasında kaleme aldığı ve yolladığı toplam 902 mektubu tahlil eden araştırmacılar, ressamın modern resim sanatında olduğu kadar edebiyatta da ustatiduunu. Ван Гог mektuplarında, sanatının geçirdiği evrimi, sanat hakkındaki fikirlerini, genel olarak düşüncelerini ya da küçük öyküler anlatır.

Маленький ручей, 1890

Van Gogh'la 1890'da tanışan Johanna van Gogh-Bonger'in 1914 tarihinde yayımlanan mektup seçkisine yazdığı önsözde Van Gogh'u şöyle tarif eder: «Sağlıklı bir ten rengi uyandıran gürbüz, geniş omuzlu bir adamdı.Endamı ufak tefekti, yeşil gözlü, kızıl sakallı ve çilliydi. Saçları kendisinden dört yaş küçük kardeşi Theo gibi kızıla çalıyordu. Бир юз тики варды ве эллери сурекли харекет эдер гибийди. İçine kapanık biri olması, onunla birlikte yaşamayı güçleştiriyordu. Ябани ве hırpani kılık kıyafetinden, hararetli konuşma tarzından dolayı insanlar çoğu kez ondan ürkerdi. Görünüşü ve davranışlarının insanlara itici gelmesi, onun için hayatı hiç de kolaylaştırmadı ».

Kaynak
Vincent Van Gogh, Modernizmden Postmodernizme Sanat Eseri, Vincent van Gogh'un Patates, Yiyenler Resmi, Vincent van Gogh ve Kulağı Sargılı Otoportresi, Hüzün, Coşku ve Empresi, Hüzün, Coşku ve Emporium, Rennızıı, Ren İfade Biçimi, Ard-İzlenimcilik (Post Empresyonizm), Acı ve Sanat, Sentetik evre, Sanat ve Algı İlişkisi: Günlük Denemeleri, Van Gogh - Cafe Terrace At Night Tabloincesu, Starry Night Over the Rhone88, Vı Гог, Теоя Мектуплар

8 интересных фактов о Винсенте Ван Гоге

Ван Гог, которому было всего 37 лет, когда он умер и продал только одну картину, к сожалению, не прожил достаточно долго, чтобы оценить масштабы своего наследия, включая его работы, которые сейчас являются одними из самых дорогих в мире.

Хотите узнать больше о его жизни? Читайте дальше…

Написал почти 900 картин за 10 лет

Пока Ван Гогу не исполнилось 27 лет, он побывал на нескольких разных должностях - был священником, учителем и торговцем произведениями искусства (и это лишь некоторые из них!).

Внезапно он отказался от этой карьеры и решил сосредоточить всю свою энергию на рисовании и рисовании - и как только он начал работать, его уже было не остановить!

В течение следующих десяти лет Ван Гог продолжал создавать работы, которые включали почти 900 картин и еще 1100 работ на бумаге, что означало, что новое произведение искусства появлялось каждые 36 часов (в среднем) - уф!

Поразительно, как многого он достиг за такое короткое время.

Ван Гог всю жизнь страдал психическим заболеванием

Хотя хорошо известно, что Ван Гог страдал психическим заболеванием, мы не можем быть на 100% уверены в деталях. Что довольно хорошо известно, так это то, что его симптомы включали галлюцинации, депрессию и судороги, которые иногда были довольно серьезными.

Многие современные психиатры пытались диагностировать его болезнь по симптомам, которые он проявлял, и возможные диагнозы включают шизофрению, биполярное расстройство, сифилис, гиперграфию, синдром Гешвинда и височную эпилепсию.Также вполне возможно, что у него было их сочетание.

Каким бы ни был его диагноз, он, вероятно, усугубил его образ жизни, который, мягко говоря, не совсем здоровый ...

Основными продуктами питания Ван Гога были кофе, сигареты и хлеб

Несмотря на свое привилегированное происхождение, Ван Гог провел свою взрослую жизнь в бедности, выживая за счет дешевой еды (и не очень большой). Его диета состояла в основном из хлеба и кофе, он чрезмерно пил алкоголь, и его редко видели без трубки в руке.

Его брат часто жертвовал на его дело, но Ван Гог, одержимый своим искусством, решил направить все средства на покупку дополнительных принадлежностей для творчества.

К тому времени, когда ему исполнилось 33 года, состояние здоровья Ван Гога ухудшилось, и он написал своему брату Тео, что ел всего шесть горячих обедов за год, а его зубы расшатывались и болели.

Учитывая, что он работал в земле, плохо питался, любил курить и пить, неудивительно, что он также регулярно болел.

Его прозвали "Рыжеволосый сумасшедший"

Поскольку психическое здоровье Ван Гога часто было плохим, он проводил много времени в больнице и вне ее. С годами галлюцинации и бред, которые он испытывал, стали более интенсивными и частыми, и он начал привлекать внимание своих соседей.

Напуганные его поведением, они назвали его «le fou roux» (Рыжеволосый сумасшедший) и собрались вместе, чтобы собрать подписи под петицией против него (Петиция Арля). В ответ полиция навсегда выселила Ван Гога из его дома, и он снова вернулся в больницу.

Правда, скрывающаяся за ушами Ван Гога, до сих пор неизвестна

Большинство людей слышали историю о Ван Гоге, отрезавшем себе ухо - и хотя его ухо действительно было разрезано, подробности вокруг так и не были подтверждены.

Популярная версия этой истории часто рассказывается так… Ван Гог и его очень близкий друг Гоген поссорились. Споры становились все более и более жаркими, пока Ван Гог не пригрозил своему другу бритвой. Но вместо того, чтобы на самом деле навредить Гогену, Ван Гог отрезал часть своего собственного уха, завернув его в ткань, а затем отдал проститутке.

Однако некоторые историки считают, что виноват Гоген. Эта история гласит, что Гоген, отличный фехтовальщик, во время драки порезал Ван Гогу ухо своим мечом, и оба художника согласились скрыть правду, чтобы скрыться от полиции.

Хотя также широко распространено мнение, что Ван Гог отрезал все ухо, на самом деле вполне вероятно, что он отрезал только часть мочки уха.

«Звездная ночь» была создана в «убежище»

После инцидента с ухом Ван Гог решил проверить себя в больнице Сен-Поль-де-Мавзоль, известной тогда как «приют», где ему поставили диагноз «острая мания с генерализованным делирием».

К счастью для Ван Гога, пока он был в больнице, он мог продолжать создавать свое искусство - и он проводил дни, глядя через решетчатые окна на пейзажи внизу. Здесь он завершил свою самую известную работу: «Звездная ночь».

Звездная ночь на самом деле показывает его вид в разные дни и даже в разное время суток. Когда он сидел и смотрел, как меняются свет и погода, он рисовал вид на восходе и восходе луны, в солнечные дни, в пасмурные дни, ветреные и дождливые дни.

Хотя это произведение признано шедевром, Ван Гог никогда не был доволен этим произведением и даже дошел до того, что сказал, что он так считает, а другие, которые он завершил в больнице, были неудачными.

Ван Гог был пионером постимпрессионистского селфи

За три года Ван Гог написал 43 впечатляющих автопортрета, но это было связано не столько с тщеславием, сколько с необходимостью.

Поскольку Ван Гог изо всех сил пытался позволить себе платных моделей и имел ограниченный круг общения, у Ван Гога было мало других людей, которых можно было бы рисовать.

На автопортретах он часто выглядит неряшливым и небритым, с глубоко запавшими глазами, слабой челюстью и отсутствующими зубами. Есть даже несколько портретов, которые он сделал сразу после того, как (или, возможно, Гоген) отрезал себе ухо свежей повязкой.

Его другие уловки экономии включали рисование поверх своих работ вместо покупки нового холста, что заставляет задуматься, что еще могло скрываться под этими 900 картинами!

Ван Гог умер от огнестрельного ранения, нанесенного самому себе ... или умер?

В возрасте 37 лет Ван Гог был выписан из больницы и переехал ближе к своему брату, но его психическое здоровье продолжало ухудшаться.

Ситуация продолжала ухудшаться до 29 июля 1890 года, когда стало известно, что он выстрелил себе в грудь. Хотя пуля прошла через его грудь, не причинив видимого повреждения внутренним органам или позвоночнику, врачи не смогли ее удалить, и через два дня он скончался от инфицированной раны.

Хотя это конец истории Ван Гога является наиболее общепризнанным, некоторые считают, что он стрелял не сам, и на самом деле это был местный подросток, который дразнил художника, который убил его.

На смертном одре душераздирающие напутственные слова Ван Гога своему брату были такими: «Печаль будет длиться вечно».


Если вам нужно поговорить с кем-нибудь о психическом заболевании или кризисе в вашей жизни, подумайте о том, чтобы позвонить в линию жизни по телефону 13 11 14, за синим по телефону 1300 22 4636 или по телефону доверия для детей по телефону 1800 55 1800.

Винсент Ван Гог | Кресло Ван Гога | NG3862

Эта картина, на которой изображен простой стул на голом полу из терракотовой плитки, - одно из самых знаковых изображений Ван Гога.Он был написан в конце 1888 года, вскоре после того, как его коллега-художник Поль Гоген присоединился к нему в Арле на юге Франции. Картина была парой к другой картине, «Стул Гогена» (Музей Ван Гога, Амстердам). Их нужно было повесить вместе, повернув один стул вправо, а другой - влево.

Оба стула служат суррогатными портретами, отражающими личности и различные художественные взгляды двух художников. В то время как кресло Ван Гога простое и функциональное, кресло Гогена - это элегантное кресло с тонкой резьбой.Стул Ван Гога, на который он положил трубку и табак, показан при ярком дневном свете. Картина Гогена с двумя романами написана ночью и освещена свечой и газовой лампой.

Эта картина, изображающая простой стул на голом полу из терракотовой плитки, - одно из самых знаковых изображений Ван Гога. Кресло с прямой спинкой и без подлокотников изготовлено из гладкого неотшлифованного дерева, окрашенного в желтый цвет, и имеет сиденье для тростника.Полностью функциональный, его конструкция не может быть более простой. Несмотря на то, что он выглядит крепким, он также сделан грубо - например, ножки не совсем правильно выровнены. Он напоминает деревенские крестьянские стулья на голландских картинах Ван Гога 1880-х годов, а два очень похожих кресла появляются в Спальне 1888 года (Музей Ван Гога, Амстердам). Ван Гог положил трубку и кисет на сиденье. Слева за стулом стоит низкий ящик с надписью «Винсент»; в нем есть несколько прорастающих луковиц, возможно, лук.Справа видна часть синей двери, ее большой шарнир перекликается с линией ножек стула.

Картина была парой к другой картине, «Стул Гогена» (Музей Ван Гога, Амстердам). В письме своему брату Тео в декабре 1888 года Винсент описал картины: «Последние два этюда достаточно странные. Холсты 30-го размера, деревянный стул с тростниковым дном, весь желтый, на красной плитке у стены [днем]. Затем кресло Гогена, эффект красно-зеленой ночи, стены и пол снова красный и зеленый, на сиденье два романа и свеча, на тонком холсте с толстым импасто.Как следует из письма, две картины были подвесками, предназначенными для того, чтобы их повесить вместе, причем один стул был повернут вправо, а другой - влево. Ван Гог начал работать над ними в ноябре 1888 года, вскоре после того, как Поль Гоген присоединился к нему в Арле, где они вместе жили в Желтом доме. В самом деле, стулья, возможно, были среди дюжины, которую он купил в сентябре, чтобы обставить дом к скорому приезду Гогена. Ван Гог недавно прочитал статью Мориса де Флери «Дом модерниста: архитектура завтрашнего дня» и украсил и обставил комнаты своего «дома художника» таким образом, чтобы они отражали характер его жителей.

Ван Гог надеялся, что присутствие Гогена станет первым шагом в формировании нового художественного «объединения», «студии на юге». Однако после драки 23 декабря, когда Ван Гог угрожал Гогену ножом, а затем отрезал часть своего левого уха, Гоген вернулся в Париж, чтобы больше никогда не видеть своего друга. Вернувшись в дом после двухнедельного пребывания в больнице, Ван Гог немного переработал изображение своего стула. Уход Гогена добавил пикантности двум изображениям пустых стульев, но этот мотив, возможно, уже имел значение для Ван Гога.Ранее он писал о том, как плакал при виде пустующего стула своего отца после его смерти в 1885 году, а также прислал Тео текст анонимной популярной песни «Маленькие стулья», в которой описывалась пожилая пара, сидящая у камина и глядя на стулья, которые когда-то занимали их трое мертвых детей. Как он сказал Тео: «Пустые стулья - их много, еще придут». Ван Гог также очень привязался к гравюре британского художника Люка Филдса под названием «Пустой стул». Опубликованный в The Graphic в 1870 году (копия которой принадлежал Ван Гогу), он ознаменовал смерть писателя Чарльза Диккенса, показывая его заброшенный кабинет в день его смерти.Диккенс недавно поручил Филдсу проиллюстрировать свой последний (и незаконченный) роман «Тайна Эдвина Друда».

Как и на гравюре Филдса, ни на одной из двух картин Ван Гога на стуле нет натурщицы; вместо этого он выбрал конкретные объекты и визуальные эффекты, чтобы представить личности и различные художественные взгляды его самого и Гогена. По сути, это натюрморты, заменяющие портреты. В то время как кресло Ван Гога функционально и изготовлено вручную, кресло Гогена - элегантное, с более тонкой резьбой.Стул Ван Гога показан при ярком дневном свете южной Франции, естественное освещение усиливается присутствием прорастающих луковиц, которые также напоминают о важности для него природы - связь, подчеркнутая именем Винсент на коробке. . Трубка и мешочек с табаком, возможно, представляют собой простые домашние удобства, и он ранее рисовал трубку своего отца вскоре после его смерти. Курение трубки также было символом быстротечности в голландской живописи семнадцатого века.

Стул Гогена, напротив, показан ночью и включает в себя как зажженную свечу на стуле, так и газовую лампу в верхнем левом углу.Свеча является отсылкой к сотрудничеству между Диккенсом и Филдсом - в иллюстрации к «Тайне Эдвина Друда» под названием «Sleeping It Off» свеча на стуле освещает мрак опиумного логова. Этот `` ночной эффект '' с его неестественным освещением может быть комментарием к склонности Гогена к ночной жизни, но он также предполагает более мистическую концепцию художественного творчества Гогена, основанную на символе или идее, часто навеянной литературой (представленной двумя романами поставил на стул).Цвет играет важную роль в установлении этих различий: желтый и синий цвет кресла Ван Гога контрастируют с красными и зелеными цветами кресла Гогена.

В Арле Ван Гог все чаще использовал цвет для символического эффекта, и он призвал своего брата и общих друзей изучить теорию цвета, в частности, использование цвета Делакруа, отмечая его собственную роспись на стуле: «Я пытался создать эффект света с помощью чистого цвета ''. Решительное использование Ван Гогом цветовых контуров - включая красные линии для выделения солнечного света на спинке стула и синюю окантовку вокруг его желтых ножек и под сиденьем - связано с его экспериментами с перегородчатой ​​линией, стилем живописи заимствован из популярных гравюр и японских гравюр на дереве, в которых плоские участки цвета были ограничены темным контуром.Ван Гог широко общался и обменивался картинами с художниками, связанными с перегородкой, такими как Эмиль Бернар, когда он стремился отойти от импрессионизма. Стул Ван Гога, ярко раскрашенный прямо по мотиву в яркие цвета с использованием толстого импасто, обладает физическим присутствием и выразительной непосредственностью, которые подтвердили его художественный прорыв в Арле.

Comments