В васнецов информация: Краткая биография Васнецова Виктора для детей, жизнь художника


23.06.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

ВАСНЕЦОВ Виктор Михайлович — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

Российский живописец, график, сценограф.

Сын сель­ско­го свя­щен­ни­ка, брат А. М. Вас­не­цо­ва. Проф. (1892) и д. чл. (1893–1905; от­ка­зал­ся от зва­ния) пе­терб. АХ. Учил­ся в С.-Пе­тер­бур­ге – в Ри­со­валь­ной шко­ле ОПХ (1867–68) у И. Н. Крам­ско­го и в АХ (1868–74) у П. П. Чис­тя­ко­ва, П. В. Ба­си­на и В. П. Ве­ре­ща­ги­на. С 1878 жил в Мо­ск­ве. Был бли­зок к пе­ре­движ­ни­кам (чл. ТПХВ с 1878), один из чле­нов-уч­ре­ди­те­лей Об­ще­ст­ва воз­ро­ж­де­ния ху­до­же­ст­вен­ной Ру­си (1915).

Со сту­ден­че­ских лет, ил­лю­ст­ри­руя аз­бу­ки Н. П. Стол­пян­ско­го (1867, 1870) и В. И. Во­до­во­зо­ва (1873), об­ра­тил­ся к ис­то­рич. и ска­зоч­ной те­ма­ти­ке, в т. ч. в книж­ной гра­фи­ке («Ко­нёк-Гор­бу­нок» П. П. Ер­шо­ва, 1870; «Пес­ня про куп­ца Ка­лаш­ни­ко­ва» М. Ю. Лер­мон­то­ва, 1891; «Песнь о ве­щем Оле­ге» А. С. Пуш­ки­на, 1899, и др.). По­се­тил Фран­цию (1876–1877) и Ита­лию (1885), где изу­чал ви­зант. мо­заи­ки и иск-во Воз­ро­ж­де­ния. В жи­во­пи­си на­чал с жан­ро­вых сцен из жиз­ни «ма­лень­ко­го че­ло­ве­ка» («С квар­ти­ры на квар­ти­ру», 1876; «Пре­фе­ранс», 1879, обе – в ГТГ), с кон. 1870-х гг. созда­вал ска­зоч­но-ли­рич. («Алё­ну­ш­ка», 1881, ГТГ), бы­лин­но-эпич. («Ви­тязь на рас­пу­тье», 1878, Ис­то­ри­ко-ху­дож. му­зей, Сер­пу­хов, и 1882, ГРМ; «Бо­га­ты­ри», 1881–98, ГТГ) и ле­ген­дар­но-ис­то­рич. об­ра­зы («Царь Иван Ва­силь­е­вич Гроз­ный», 1897, ГТГ), вы­ра­зив умо­на­строе­ния не­о­с­ла­вя­но­филь­ст­ва. Уча­ст­во­вал в дея­тель­но­сти Аб­рам­цев­ско­го ху­до­же­ст­вен­но­го круж­ка; по за­ка­зу С. И. Ма­мон­то­ва на­пи­сал для во­кза­ла До­нец­кой ж. д. кар­ти­ны «Три ца­рев­ны под­зем­но­го цар­ст­ва» (1879, ГТГ), «Ко­вёр-са­мо­лёт» (1880, Ху­дож. му­зей, Ниж­ний Нов­го­род) и «Бой ски­фов со сла­вяна­ми» (1881, ГРМ). Стрем­ле­ние В. к мо­ну­мен­таль­но­сти и де­ко­ра­тив­но­сти ком­по­зи­ции, по­этич. обоб­щён­но­сти об­ра­зов спо­соб­ст­во­ва­ло ста­нов­ле­нию рус.

мо­дер­на и сим­во­лиз­ма («Си­рин и Ал­ко­ност. Песнь ра­до­сти и пе­ча­ли», 1896, ГТГ). В го­ды 1-й ми­ро­вой вой­ны в жи­во­пи­си В. по­яв­ля­ют­ся ал­ле­го­рич. мо­ти­вы борь­бы до­б­ра и зла («Ар­хан­гел Ми­ха­ил», 1914; «Бой До­б­ры­ни Ни­ки­ти­ча с се­ми­гла­вым Зме­ем Го­ры­ны­чем», 1918, обе – Дом-му­зей В., Мо­ск­ва). Пей­заж­ные этю­ды и ланд­шафт­ные фо­ны кар­тин В. по­влия­ли на раз­ви­тие ис­то­рич. пей­за­жа, пре­ж­де все­го в твор­че­ст­ве А. М. Вас­не­цо­ва.

Ав­тор мн. жи­во­пис­ных и гра­фич. порт­ре­тов, пре­им. ху­дож­ни­ков (А. М. Вас­не­цо­ва, 1878, ГТГ; М. М. Ан­то­коль­ско­го, 1884, там же; М. В. Не­сте­ро­ва, 1926, Дом-му­зей В., Мо­ск­ва). В 1880-х гг. об­ра­тил­ся к мо­ну­мен­таль­ной жи­во­пи­си: фриз-пан­но «Ка­мен­ный век» (1883–85) для Ис­то­рич. му­зея в Мо­ск­ве, рос­пи­си Вла­ди­мир­ско­го со­бо­ра в Кие­ве (1885–1896), в ко­то­рых тра­ди­ции др.-рус. сте­но­пи­си со­еди­ня­ют­ся с дос­ти­же­ния­ми стан­ко­вой жи­во­пи­си 2-й пол. 19 в. Соз­дал эс­ки­зы мо­за­ик для Рус­ской ц. в Дарм­штад­те (1899–1901), хра­ма Вос­кре­се­ния Хри­сто­ва в С.-Пе­тер­бур­ге (1899), со­бо­ра Алек­сан­д­ра Нев­ско­го в Вар­ша­ве (1906–11).

В те­ат­раль­но-де­ко­ра­ци­он­ных ра­бо­тах В. для Ча­ст­ной рус. опе­ры С. И. Ма­мон­то­ва в Мо­ск­ве («Сне­гу­роч­ка» Н. А. Рим­ско­го-Кор­са­ко­ва и «Ру­сал­ка» А. С. Дар­го­мыж­ско­го, обе 1885, совм. с И. И. Ле­ви­та­ном, К. А. Ко­ро­ви­ным и др.) сти­ли­зо­ван­ный др.-рус. ор­на­мент слу­жил сред­ст­вом ор­га­ни­за­ции про­стран­ст­ва и соз­да­ния об­раза; они сыг­ра­ли замет­ную роль в ис­то­рии отеч. сце­но­гра­фии. По эс­ки­зам В. по­строе­ны его собств. дом (в ви­де руб­ле­но­го де­рев. те­ре­ма, 1893–94; с 1953 – Дом-му­зей В.), дом И. Е. Цвет­ко­ва (1901–03) и фа­сад Треть­я­ков­ской га­ле­реи (1900–05) в Мо­ск­ве; ц. Спа­са Не­ру­ко­твор­но­го (совм. с В. Д. По­ле­но­вым, 1881–82), «Из­буш­ка на курь­их нож­ках» (1883) и нек­ро­поль Ма­мон­то­вых с ча­сов­ней (1891) в Аб­рам­це­ве, рус. па­виль­он на Все­мир­ной вы­став­ке в Па­ри­же (1898), так­же из­готов­лен ряд пред­ме­тов ме­бе­ли.

Ока­зал боль­шое влия­ние на сло­же­ние нео­рус­ско­го сти­ля в ар­хи­тек­ту­ре и де­ко­ра­тив­ном иск-ве. Его внук – ху­дож­ник-мо­ну­мен­та­лист Анд­рей Вла­ди­ми­ро­вич Вас­не­цов (р. 1924). В Вят­ке от­крыт Дом-му­зей бр. Вас­не­цо­вых.

сказочник» | Библиотека им. Расула Гамзатова

Отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развёрнута выставка «Художник-сказочник», посвященная 170-летию со дня рождения русского живописца Виктора Михайлович­а Васнецова.

Виктор Михайлович­ Васнецов – выдающийся русский художник-живописец, один из основоположников русского модерна. Васнецов был также архитектором и увлекался фольклорной живописью.

Родился Виктор Васнецов 15 мая 1848 года в селе Лопьял. Отец будущего художника был священником.

Талант у мальчика проявился в раннем возрасте, но в связи с отсутствием денег его отдали в духовное училище, а затем в семинарию. В 19-летнем возрасте Васнецов, оставив на полпути семинарию, уехал поступать в петербургскую Академию художеств. Денег у него было совсем мало, но выручила продажа двух его картин: «Молочница» и «Жница». Уроки рисования ему когда-то давал гимназический учитель Н. Г. Чернышев и И. Н. Крамской. В Петербурге он смог отточить своё мастерство в области живописи.

Впервые работы молодого художника были представлены на одной из академических выставок в 1869 году. Уже в его ранних картинах отслеживался авторский почерк и склонность к стилю модерн. В 1878 году Виктор Михайлович переехал в Москву, где он выработал иллюстративно-фольклорную направленность. Все свои лучшие произведения художник создал именно в этом городе. Он рисовал полотна на исторические темы, былинных богатырей, персонажей русских сказок.

Искусство Васнецова не осталось незамеченным, поэтому его работы украшали страницы таких журналов, как «Мир искусства». Его творчество оказало большое влияние на художников периода модерн и членов Абрамцевского кружка. В Москве ему посчастливилось общаться с Мамонтовым и Третьяковым. Совместно с В. Поленовым он построил храм в «русском стиле». Помимо этого он спроектировал фасад Третьяковской галереи, собственного дома-мастерской, галерею Цветкова и многие другие здания в городе. В 1885 году он перебрался в Киев, чтобы расписывать Владимирский собор.

Через десять лет кропотливой работы его стали почитать как великого русского иконописца. Однако пиком его творческой карьеры стала картина «Три богатыря», представленная на личной выставке художника в 1899 году.

Умер В. М. Васнецов в 1926 году в своей московской мастерской. До конца жизни он не выпускал из рук кисть. Последнее, над чем он работал, это портрет его друга и ученика Нестерова.

Список литературы:

1. Виктор Васнецов [Изоматериал]: альбом / Государственная Третьяковская галерея; авт. Л. И. Иовлева. – М.: Изобразительное искусство, 1975. – 28 с.: цв. ил.; 34 см. (Образ и цвет).

2. Виктор Михайлович Васнецов [Текст]: альбом / сост. А. Лебедев. – М.: Изобразительное искусство, 1957. – 55 с.: ил.; 22 см. (Мастера русского искусства).

3. Лазуко, А. К. Виктор Михайлович Васнецов 1948–1926 [Текст] / А. К. Лазуко. – Л.: Художник РСФСР, 1985. – 79 с.: цв. ил. (Массовая библиотека «Искусство»).

4. Лебедев, А. К. Виктор Васнецов [Текст] / А. К. Лебедев. – М.: Искусство, 1946. – 42 с.: ил. (Массовая библиотека «Искусство»).

5. Моргунов, Николай Сергеевич. Виктор Михайлович Васнецов [Текст]: жизнь и творчество / Н. С. Моргунов, Н. Д. Моргунова-Рудницкая. – М.: Искусство, 1962. – 457 с.: ил.

6. Шер, Надежда Сергеевна. Рассказы о русских художниках [Текст]: биография отдельного лица / Н. С. Шер. – М.: Детская литература, 1966. – 396 с.: ил.

7. Щекотов, Н. М. Богатыри. Картина В. Васнецова [Текст] / Н. М. Щекотов. – Л.; М.: Искусство, 1943. – 16 с.: ил. (Массовая библиотека «Искусство»).

8. Яковлев, В. Н. О великих русских художниках [Текст]: литературно-художественные заметки / В. Н. Яковлев; издание второе, дополненное. – М.: Издательство Академии художеств, 1962. – 143 с.: ил.

Отдел литературы по искусству

Художники Васнецовы символизируют всю национальную культуру России — Российская газета

В русской истории есть имена, которые символизируют всю национальную культуру. К ним, без сомнения, принадлежат великие русские художники Виктор Михайлович и Апполинарий Михайлович Васнецовы. "Аленушка", "Иван-царевич и серый волк", Богатыри", " Витязь на распутье", "Древняя Москва", "Московский Кремль в 17 веке" - картины, знакомые с детства каждому. И эти имена неразрывно связаны с Вяткой.

История рода Васнецовых на Вятской земле известна еще с XVII века. Это были люди, отдавшие всю свою жизнь великому делу служения Богу и просвещению - священники и учителя. В десяти районах современной Кировской области есть места, связанные с деятельностью этого славного рода. В 1992 году была разработана программа "Вятское Васнецовское кольцо", которая предусматривает возрождение васнецовских мест с центром в селе Рябово.

Отец будущих художников Михаил Васильевич Васнецов по окончании Вятской духовной семинарии был рукоположен в священники Троицкой церкви села Лопьял Уржумского уезда, куда прибыл с женой Аполлинарией Ивановной в 1844 году. В Лопьяле родились двое детей - Николай и Виктор. В 1850 году Васнецовы переехали в село Рябово. Здесь родились еще четверо братьев: Александр, Аркадий, Аполлинарий, Иван.

Рябово - это "родовое гнездо", семья прожила здесь более 20 лет. В Рябово будущие художники Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) и Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856-1933) увидели красоту родной земли, получили первые уроки живописи и жизни. Прекрасны окрестности села, воспетые братьями Васнецовыми: сказочные леса, цветущие поля, заснеженные просторы. Тихие вятские пейзажи, жизнь и быт народа, сказки, песни, легенды, - все впиталось в детские души и отразилось в творчестве.

Сюда Виктор и Аполлинарий приезжали, будучи уже взрослыми и знаменитыми, здесь похоронены отец и мать. Братья очень любили Рябово, часто вспоминали о родном селе, об этом свидетельствуют их письма и воспоминания современников. На рябовской земле, несомненно, возникали замыслы будущих картин.

В настоящее время в Рябово и окрестных деревнях проживают около 400 человек. Ежегодно в этих местах проводятся васнецовские чтения, художники приезжают на этюды, фольклорные праздники собирают гостей со всей округи.

В сохранившемся до наших дней доме Васнецовых с 1981 года находится Мемориальный музей. Бережно сохраняются драгоценные экспонаты: документы, фотографии, старинные предметы. Значительное место в коллекции музея занимают подлинные картины Аполлинария Васнецова.

Ежегодно из разных городов страны в Рябово приезжает большое число любителей и поклонников творчества художников. И все большую популярность набирает Всероссийский Васнецовский пленэр, который проходит в музее-усадьбе В.М. и А.М. Васнецовых в с. Рябово Зуевского района. Туда съезжаются десятки живописцев, графиков, керамистов из разных городов России и ближнего зарубежья, которые говорят, что сама природа здесь - "уже живопись".

Межпоселенческая библиотека знакомит с творчеством Виктора Михайловича Васнецова

«Я не историк-художник. Я только сказочник, былинник, живописный гусляр».

В.М. Васнецов

Пятнадцатого мая, 170 лет назад, родился русский художник Виктор Михайлович Васнецов, в произведениях которого с необычайно поэтической силой проявилось своеобразие русского национального искусства.

К этому юбилейному событию с 10 по 30 маяв межпоселенческой библиотеке работает выставка-персоналия «Я  только Русью жил...».

Виктор Васнецов начинал свой творческий путь как художник –жанрист, наблюдательный и вдумчивый бытописатель народной жизни. Это отражается в его полотнах «Книжная лавочка», «Военная телеграмма», «Преферанс».

На следующем этапе творчества он с увлечением погружается в мир героических былин и народных сказок, поэтических преданий и легенд («Ковер-самолет», «Аленушка», «Иван-царевич на сером волке»).

Васнецов всю жизнь стремился найти такой образный лад, который выразил бы черты национального характера: лиризм, поэтичность и душевную чистоту, мужество и патриотизм, постоянную готовность к ратному подвигу во имя свободы и независимости родной земли. Героическая тема нашла свое воплощение в таких полотнах, как: «После побоища Игоря Святославовича с половцами», «Бой скифов со славянами», «Витязь на распутье», «Богатыри».

Наглядно познакомится с вышеперечисленными шедеврами мастера, вампомогут книжные издания: «Виктор Васнецов» (Пастон Э.В.), «Сказка в русской живописи» (Казиева М. В.), «Виктор Михайлович Васнецов» (Лазуко А. К.), «Рассказ о русской живописи» (Островский Г.С.), «Государственная Третьяковская галерея».

Пересматривая произведения искусства Виктора Михайловича, удивляешься: как все это ему удалось? Несмотря на долгую жизнь художника, он не оставил никаких литературных высказываний, подчеркивая, что он живописец, а не литератор, и что вся его жизнь – в его картинах. Он был замкнутым, скромным человеком, не любил говорить о себе. Поэтому перед его биографами стояла трудная задача, чтобы воссоздать облик художника. Книги: «Самые знаменитые живописцы России»  (Кошенева К. А.), «В. Васнецов» (ОсокинВ.), «Художники Виктор и Аполлинарий Васнецовы» расскажут о его жизненном пути.

 

Информация подготовлена библиотекарем ООЧ, К и ОД Сафиной З.Р.

Андрей Васнецов

Продолжатель уникальной династии художников Васнецовых, Андрей Владимирович Васнецов родился 24 февраля 1924 года. Его творческий путь начался в 1950-е годы. Уже тогда живопись молодого художника, полная романтического аскетизма, лишённая фальши и приглаженности, приковывала к себе внимание посетителей художественных выставок. Строгие по колориту, выверенные по композиции картины Андрея Васнецова, проникнутые духом глубокого драматизма, выглядели полным диссонансом окружающим их псевдожизнерадостным полотнам.

С самых первых шагов в своём творчестве Андрей Васнецов тяготел к эстетике «сурового стиля» — направления, которое утверждало в искусстве поколение «шестидесятников». Глубочайший смысл в его картинах приобретает индивидуальное переживание, тонко подмеченное в жизни сиюминутное состояние, передающее всю атмосферу человеческого бытия. Портреты работы А.В. Васнецова выражают сложные драматические коллизии и обретают черты монументальности. Форсированный, почти локальный цвет и светотеневые контрасты, укрупняющие, как бы скульптурно лепящие объём, придают его живописи мощный романтический импульс. «Во многих своих станковых холстах я пытаюсь осуществить свои монументальные «мечты». Я хочу создать монументальную живопись без декоративного эффекта, который, на мой взгляд, снижает значительность образа» — так говорит художник о своём творчестве. За романтическим аскетизмом и строгой простотой композиций открывается сложный и глубокий мир, передающий драматизм реальных событий и человеческих отношений. Будничные сюжеты у Васнецова исполнены внутренней глубины и тревоги.

Андрей Владимирович Васнецов — мастер, который не стремится облегчить себе жизнь, пользуясь отпущенным ему даром и умением: он всякий раз ставит новые задачи, «выкладываясь» до конца. Обратившись к монохромной живописи, он достиг в ней удивительной конструктивности и законченности. Его творческий мир покоряет своим интеллектом и глубиной. Универсальный дар художника в равной степени талантливо проявился и в станковой живописи, и в монументальном искусстве.

 

Андрей Васнецов создал более 30 монументальных работ: росписей, мозаик, витражей, декоративных скульптур, которые украшают нашу столицу, города России и мира. Среди них мозаика «Покорители космоса» в Государственном музее истории космонавтики им. К.Э. Циолковского (1966), мозаика на фасаде киноконцертного зала «Октябрь» в Москве (1967), декоративные фонари на пилонах фасада нового здания МХАТ СССР им. М. Горького (1973) и многие другие. За мозаику «Человек и печать» в интерьере нового здания газеты «Известия» (1977) вместе с соавтором Н. Андроновым А. Васнецов получил Государственную премию СССР. Будучи очень цельным художником со сложным пространственным мышлением, он стремится к преобразованию всего облика архитектурной среды, часто помещая своё творение в преобразованный им же интерьер. Монументальные произведения Васнецова гармонично смотрятся в любом архитектурном пространстве, не растворяясь в нём, выдерживая необходимый масштаб.

Андрей Васнецов, как и его дед, выдающийся русский художник Виктор Михайлович Васнецов, стремится к решению комплексных задач, к универсальной деятельности. Человек глубокой эрудиции и культуры, он является истинным наследником и продолжателем тех духовных традиций, которыми всегда славилось русское искусство.

Презентация «Жизнь и творчество Виктора Васнецова»

библиотека
материалов

Содержание слайдов

Номер слайда 1

Жизнь и творчество Виктора Васнецова

Номер слайда 2

Виктор Михайлович Васнецов (1848 — 1926) – знаменитый русский живописец. Этот незаурядный художник украсил сокровищницу отечественного искусства полотнами на исторические и фольклорные мотивы.

Номер слайда 3

Васнецов Виктор Михайлович родился 3 мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии в семье священника. Образование будущий живописец получил в духовном училище, а позже продолжил его в духовной семинарии. Во время обучения юноша стал брать уроки рисования у гимназического учителя Н. Г. Чернышева. А отец Виктора и позволил ему оставить обучение в семинарии на последнем курсе для поступления в Петербуржскую академию художеств.

Номер слайда 4

Еще во время обучения в академии картины молодого художника Васнецова начали экспонироваться. Впервые они были представлены в 1869 году сначала в Академии, а позже и в других галереях благодаря сотрудничеству художника с товариществом передвижных выставок. Уже в раннем творчестве был заметен авторский почерк художника и его склонность к стилю модерна.

Номер слайда 5

С 1893 года он становится действительным членом Академии Художеств России. Также он сотрудничал с Союзом русского народа, участвуя в иллюстрировании монархических изданий, наиболее знаменитым из которых является «Книга русской скорби».

Номер слайда 6

На раннем этапе творчества Виктора Михайловича отмечается искание сюжетов и мотивов. Его ранним картинам свойственны бытовые сюжеты, отразившиеся в полотнах «Военная телеграмма», «Балаганы в Париже», «С квартиры на квартиру», «Книжная лавочка».

Номер слайда 7

Круг творческих интересов выдающегося художника составляли исторические, фольклорные, а позже и религиозные темы. Одним из самых знаменитых полотен великого русского живописца являются картины по мотивам былин и произведений для детей: «Богатыри», «Аленушка», «Иван-Царевич на Сером волке», «Кощей Бессмертный», «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем».

Номер слайда 8

Памятник «Виктору и Аполлинарию Васнецовым от благодарных земляков» установлен перед зданием Кировского областного музея имени братьев Васнецовых.

Номер слайда 9

Картина написана в 1918 году. Васнецов входит в жизнь каждого с раннего детства своими картинами-былинами и сопровождает нас на протяжении всей жизни. Былина о бое Добрыни стала основой сюжета картины. В ней повествуется о том, как Добрыня одержал победу над змеем и отпустил его, взяв с него слово, что тот больше не будет уносить ни в чем неповинных христиан. Зритель видит Добрыню в тот момент, когда он заносит меч, чтобы нанести удар.

В гостях у сказки — экскурсия в дом-музей В.М. Васнецова, 5 «Б» класс

В рамках изучения на уроках литературы волшебных сказок гимназисты из 5 «Б» посетили дом-музей В.М. Васнецова, что неудивительно: замечательный русский художник не одну свою работу посвятил сказочным сюжетам и персонажам.

В тихом московском переулке недалеко от Садового кольца стоит домик. Рубленый деревянный терем над белёными кирпичными стенами первого этажа построен по собственному проекту Васнецова, в нем он и жил с 1894 года. В память о живописце теперь этот переулок носит его имя, а в доме, о котором Ф.И. Шаляпин говорил, что это «нечто среднее между современной крестьянской избой и древним княжеским теремом», размещается один из самых интересных московских музеев. В нем сохранены обстановка, графические работы и архитектурные эскизы Васнецова, фотографии, старинное оружие; в интерьере — печи по рисункам художника с изразцами по эскизам М. Врубеля, мебель в неорусском стиле и многие мемории, которые помнят жильцов дома. Здесь бывали М. Горький, А.П. Чехов, Ф.И. Шаляпин, П.М. Третьяков, С. Мамонтов, И.И. Левитан, М.В. Нестеров, В.А. Серов, В.И. Суриков, И. Репин, В. Поленов и другие.

В васнецовский дом-музей нельзя не влюбиться: в нем ведь живут сказки. В большой и светлой мастерской художника, пронизанном лучами солнца помещении площадью около 110 квадратных метров и высотой до 6 метров, представлены полотна, которые он сам называл «поэмой семи сказок»: «Спящая царевна», «Царевна-Несмеяна», «Царевна-Лягушка», «Ковер-самолет», «Сивка Бурка», «Кощей Бессмертный», «Баба Яга». Пятиклассников больше всего впечатлила именно мастерская: они, не отвлекаясь, внимательно слушали экскурсовода, после задавали вопросы, любовались картинами, фотографировали их. Казалось, они вспоминают сказки, глядя на эти полотна, в мыслях проносятся известные сюжеты, перенося, будто на ковре-самолете, в стародавние времена. В некотором царстве, в некотором государстве… Так и хочется слушать сказки в этом волшебном пространстве! Вот что в своих отзывах написали сами ребята.

«Я побывал в доме-музее В.М. Васнецова, там я осмотрел место, где он жил, предметы его быта, его очень известные картины, — делится впечатлениями Антон Николаев. — В доме я обратил внимание на буфет с хитрой конструкцией: с внутренней стороны он тоже открывался, а кухарка была на кухне (кухни уже нет). Она клала еду и закрывала дверцы со своей стороны, а жена Васнецова, Александра Владимировна, или он сам могли достать еду и спокойно поесть. Вот такой буфет. Еще я запомнил специальное местечко для вещей, очень многофункцианальное. В нем есть шкафчики, вставлена разделочная доска, роспись, сверху фигурка человека, сделанная другом Виктора Михайловича, и все декорировано под домик. На втором этаже расположена мастерская, в которой хранятся произведения, названные «поэмой семи сказок». Мне очень понравилась «Царевна-Несмеяна». На ней мы видим царевну, вокруг которой пляшут и всячески веселятся женихи. Она знает, что никто из них ее не любит, а хотят власть получить и богатство. Все те, кто не достоин, стоят на улице, мы видим через арку. Очень поучительная картина. Мне очень понравилась экскурсия, я познакомился с жизнью и творчеством одного из великих русских художников».

«Мне очень понравилось в доме Васнецова, — пишет в своем отзыве Варвара Федькина. — Там все очень красивое, старинное. Особенно мне понравилась мебель, которая есть в этом музее, а больше всего — буфеты, они очень красиво украшены. Также меня впечатлили картины. И коллекция «Поэма семи сказок», и сюжеты, взятые из сказок о Змее Горыныче. Но больше всего мне понравилась картина «Спящая царевна», в ней все уникально: и павлины, и голуби, и девочка, уснувшая на раскрытой книге, олицетворяющая чистоту души. Не зря же эту картину Васнецов писал столько лет! В ней заложен глубокий смысл, который передается даже с помощью одежды и предметов, которые окружают людей на полотне. Также мое внимание привлекла картина «Баба Яга»: она очень эмоциальная, яркая, запоминающаяся. Мне очень понравилось в этом музее, кажется, он намного интереснее многих других музейных площадок Москвы».

«...мы подъехали к небольшому, но к очень красивому терему, — вспоминает Соня Шпакова. — Он был обнесен зеленым забором, его крыша была тоже зеленой. Мы зашли в маленькие сени, а затем вошли в красивую, но скромную столовую. Здесь и началась наша экскурсия. Первое, что привлекло мое внимание в столовой, это печь. Она блестела и сверкала, как драгоценный камень. Экскурсовод рассказала нам, что над ней работал друг Ванецова — Михаил Врубель. После столовой мы вошли в комнату, где было много маленьких карандашных зарисовок, также в этой комнате висела картина «Иван-царевич на сером волке», мне она очень нравится. Потом мы прошли в комнату, в которой висели картины и рисунки на тему «богатырей», и я узнала, что у картины «Витязь на распутье» не менее 15 копий! А в комнате, где стоял стол и два прекрасных резных буфета, было много портретов, красный угол, лестница, но больше всего мне понравился резной буфет — он был похож на терем! На втором этаже расположилась огромная мастерская Васнецова. На ее стенах — картины на сюжеты русских народных сказок. Они чудесны! Мне очень понравилась наша экскурсия, она мне запомнится надолго».

«Мне очень понравилось в доме-музее Васнецова, — говорит Женя Сёмина. — Особенно мне понравилась картина «Спящая царевна». Я поняла, почему Васнецов ее так долго рисовал: она полна деталей, скрытых смыслов, да и само полотно — очень масштабное. И все остальные картины цикла «Поэма семи сказок» мне очень понравились, они мне напомнили сами волшебные сказки. Также в этом доме привлекает внимание много мебели, которая сделана в том числе и по эскизам самого Васнецова. Я обязательно еще раз вернусь в этот дом-музей, чтобы больше узнать о творчестве этого мастера».

«Я уже была в доме-музее Васнецова в 3-м классе, — рассказывает Ника Найденова. — Но на этот раз я посмотрела на этот музей другими глазами, по-новому. Во-первых, меня поразила архитектура самого дома: он, с одной стороны, создан в старорусском стиле, с другой — в современном; а во-вторых, вся мебель в этом доме помнит своих хозяев. Это очень важно и создает определенную атмосферу. Однако больше всего в доме Васнецова мне понравилась его мастерская, меня поразили находящиеся там картины на сказочные сюжеты. Из них больше всего обратила на себя внимание картина «Баба Яга»: героиня на ней очень страшная, на мой взгляд, она очень подходит к ее описанию в сказках, которые я читала. На этой картине есть еще и девочка, которая попала в страшные руки злой старухи, видно, что она боится ее. Картина вся состоит из важных деталей, особенную роль в ней играет цвет. Мне очень понравился поход в дом-музей Васнецова!»

«Недавно мы с классом посетили дом-музей художника Виктора Васнецова, — пишет в своем отзыве Алеся Агеева. — Еще по дороге туда мы видели множество многоэтажек и вдруг — старинный терем! Это сразу настраивало на определенный лад. Сначала нас повели в столовую, там стоял красивый стол с деревянными стульями, на стене висел портрет жены Васнецова — мне она очень понравилась, мне показалось, что у нее очень добрый взгляд. После мы посетили еще несколько комнат дома, где мне запомнился прекрасный резной буфет и картина «Иван-царевич на сером волке». Но больше всего мне понравилась мастерская художника. Над некоторыми из представленных там картин Васнецов работал больше 20 лет! Мне очень понравилось в этом музее, и я обязательно свожу туда своих братьев и сестер!»

«Мы побывали в доме-музее художника Васнецова, — делится своими впечатлениями Миша Прудников. — Нам рассказали о детстве, юности, зрелых годах художника, о его семье. Сначала мы посетили гостиную-столовую с большим столом, шкафом и печью, где нам и рассказали о Васнецове и его семье; после мы направились в комнату, где меня впечатлили большие часы. А в мастерской художника я получил самое большое удовольствие от экскурсии: в этой светлой комнате было много полотен, почти все — со сказочными героями. Хоть мне они и были знакомы, я все равно узнал много нового. Думаю, это одна из самых познавательных и интересных экскурсий за последнее время, мне очень она понравилась!»

«Виктор Михайлович Васнецов очень любил и ценил этот дом-терем, — делится полученной информацией Арсений Фурунджи. — В нем он жил, творил, здесь его окружали его родные, приезжали многочисленные друзья. Он даже эскизы к проекту дома сам создал! Внутренняя отделка и стиль дома тоже не разочаровали. Уже в самой первой комнате обращают на себя внимание стол и буфет, из которого, как по волшебству, появлялись блюда; в этой же комнате — очень красивая печь. Весь дом-музей наполнен картинами: в каждой комнате их десятки, от совсем небольших портретов до огромных полотен в мастерской. Больше всего мне запомнились именно они — работы в мастерской художника, на которых изображены разные сказочные герои. Мне очень понравился наш поход в музей!»

«Поход в дом-музей Васнецова для меня стал перемещением во времени, — признается Эля Яценко. — Я почувствовала прекрасную атмосферу дома уже с порога. Внутри деревянного терема очень много резной мебели, красивая печь, лестница, многие вещи подлинные — они принадлежали самому Васнецову и его домочадцам. Мне понравилось то, что некоторые вещи создавались по его эскизам — это раскрыло для меня разные грани таланта этого человека. Несомненно, меня впечатлил буфет-дворец, я живо представила, как дети художника играли с ним. Мне казалось, что в мастерскую мы поднимались, как на вершину горы, это как будто взобраться на вершину великолепия, которого достиг Васнецов в своем творчестве. На втором этаже я почувствовала красоту русских народных сказок через полотна художника, и даже на миг мне показалось, что я попала в мир картины «Спящая царевна», настолько все это было волшебно. ..»

«Я была поражена тем, сколько картин создал художник Васнецов, — делится Алена Михалева. — Они были маленькие, средние, большие и даже огромные; нам показывали картину «Иван-царевич на сером волке», эта копия уникальна тем, что на ней нет некоторых деталей, как на картине, которая сейчас находится в Третьяковской галерее. Но больше всего меня поразили картины в мастерской художника: они настолько большие, что я не могу представить, как он их писал! Мне очень и очень понравилась экскурсия, мне хочется выразить благодарность нашему экскурсоводу за подробный и интересный рассказ о жизни и творчестве художника. Побольше бы таких экскурсий!»

«Недавно мы ездили в дом-музей Васнецова, — пишет в отзыве Федор Веляев. — Мне все понравилось. Уже на подходе к дому я понял, что это уникальное здание. Оно отличается от многих старых домов Москвы. Также и внутри было на что посмотреть: интересная мебель, печь, разные детали, много картин. Особенно впечатляет мастерская художника и его картины по сказкам, мне кажется, они ему больше всего удавались, потому что он хорошо знал сказки, их сюжеты, героев и вкладывал в свою работу душу».

«Мы посетили дом-музей Виктора Васнецова — художника, который творил в конце 19 — в 20 веке. По всему миру известны его картины, и мы также смогли прикоснуться к его творчеству, побывав в доме по адресу пер. Васнецова, 13, — рассказывает Иван Попов. — В доме было очень много уникальных вещей: начиная от предметов мебели и заканчивая разными мелкими деталями, например, подлинными кистями, которыми рисовал сам художник. Многие его картины напоминают иллюстрации к сказкам — на них те герои, о которых мы читаем в книгах. Он их описывал очень реально. Мне понравилась эта экскурсия, она была интересной и увлекательной».

«Уже с улицы нас встречал роскошный древнерусский терем, — читаем в отзыве Родиона Боголюбова. —Мне кажется, сам Васнецов нарисовал такие эскизы, чтобы впоследствии дом был построен, потому, что очень любил Древнюю русь и древнерусское зодчество. Нас встретила экскурсовод — добрая, приятная женщина, которая очень интересно рассказывала о жизни и творчестве художника. И потом, внутри дома, мы увидели очень много элементов старины — мебель, печь, разные предметы. Также в каждой комнате было много картин, написанных Васнецовым. Он очень любил свою семью, поэтому писал много портретов своих детей и жены. Но самым интересным стало, конечно, посещение мастерской Виктора Михайловича — там перед нашим взором открылся целый мир сказок! Куда ни посмотришь — всюду были разные истории и сказочные герои. Художник очень хорошо передал своих персонажей: огромную и злую Бабу Ягу, спящую царевну, Кощея… Хотя я уже был в этом музее, но побывал бы в нем и в третий раз, мне все очень понравилось!»

«В конце февраля мы с одноклассниками ходили в дом-музей Васнецова, — пишет Илья Лушников. — Сначала нам показали печь в гостиной, которую придумал сам художник, и стол, за которым собиралась вся большая семья Васнецовых. Также в этой комнате привлекал внимание буфет: с обратной стороны кухарка готовила еду, а со стороны столовой еда волшебным образом подавалась домашним. Так, сказка начиналась буквально с порога этого дома. Другая комната была увешана работами художника. В центре комнаты стоял стол с гербом Российской империи, за ним также собирались все члены семьи Васнецовых, особенное внимание на себя обращали стулья главы семьи и его жены — красивые, резные. По красивой винтовой лестнице можно было подняться на второй этаж — в мастерскую Виктора Михайловича. Сейчас, конечно, эта лестница — также музейный экспонат, и мы поднялись по другой в ту комнату, где творил мастер. Центр этой мастерской — картина «Спящая царевна», которую Васнецов рисовал почти 30 лет, параллельно он писал и другие картины, в основном, на сказочные сюжеты. В этой комнате были представлены оригиналы — таких полотен больше нет в других музеях. Это был очень познавательный и нужный поход в музей, я очень доволен экскурсией».

«Я уже бывал в этом музее, — вспоминает Максимилиан Салманов. — Но в первый мой визит я почти ничего не запомнил! Сейчас же я был более внимателен и обращал внимание на мебель — много буфетов, печи, картины и другие предметы интерьера дома. Это все важно для понимания времени, в которое жил художник, да и быта — той обстановки, в которой жил он и его семья. Я обратил внимание, что, помимо картин на сказочные сюжеты, в доме были иконы, разные исторические предметы (на лестнице висела кольчуга), что говорило об увлеченности Васнецова. Есть такое выражение: «талантливый человек талантлив во всем», так вот мне кажется, что таким и был Васнецов. Когда я в начальной школе писал отзыв о походе в этот дом-музей, я написал, что хотел бы вернуться сюда еще раз. Вернулся и ничуть не жалею!»

«Первая комната в доме-музее Васнецова, в которую мы вошли, была столовая, — начинает свой отзыв Маша Чайчук. — Она была очень красивой, рядом с дверью у стены стоял необычный «сквозной» буфет, посередине — стол с самоваром. На стене слева можно было увидеть портрет жены Васнецова и еще несколько портретов членов его большой семьи, а слева от входа в другую комнату мы увидели печь, которой нельзя было не восхититься. Одухотворенную атмосферу этой комнаты дополняла картина «Мадонна с младенцем». Следующая комната была более просторной — в ней было много картин, самая знаменитая из которых — «Иван-царевич на сером волке»; нам подробно рассказывали о ней. Конечно, основной «достопримечательностью» следующей комнаты был очень красивый резной комод, похожий на терем, с фигурой наверху, подаренной Васнецову его другом — Врубелем. Справа от винтовой лестницы висела кольчуга, сразу было видно, что она — настоящая. Мне больше всего понравилось в этой комнате! Из всех картин в доме на втором этаже разместились самые большие — полотна на сказочные сюжеты, их развесили по всем стенам мастерской, что создавало объем. Мне очень понравилась экскурсия!»

«Меня поразила красота печи, которую Васнецов придумал, — рассказывает Варвара Зыченко. — Интересно, что он воплощал задуманное сам и с помощью своих друзей, об этом говорят многие предметы в доме художника. Пожалуй, самой красивой вещью в доме был буфет. Я, честно сказать, не понимаю, как из дерева можно сделать такие красивые, изящные вещи. Видно, что он сделан с любовью, но в то же время — не только для красоты, видимо, его использовали по назначению в семье Васнецова. На втором этаже в центре внимания были картины, одна из которых — Спящая царевна — создавалась 26 лет! В нее автор вложил всю душу, свои знания и скрытый смысл, рассыпанный во всех предметах, в образах, в цвете самой картины. До сих пор ученые ее исследуют, открывая все новые и новые детали. Мне понравилось в музее, жаль, что не все одноклассники смогли в этот день его посетить».

Своими впечатлениями о походе в дом-музей В.М. Васнецова поделился и классный руководитель 5 «Б», учитель истории и обществознания Антон Николаевич Арцт: «Экскурсия в дом-музей Виктора Васнецова вновь перенесла меня за школьную парту. «Иван-царевич на сером волке» — моя любимая картина детства, потому что как заядлый собачник я всю жизнь мечтал также прокатиться на этом великолепном животном. Спустя годы, получив образование, прочитав не одну сотню книг, я понимаю, что мировоззрение художника все же было наивным. Ну как можно тосковать по Золотому веку, когда на пороге Великая буря 1917 года? Не лучше ли принять идеи социальной модернизации, стать прогрессивным мыслителем, вступить в партию кадетов? Однако в музее, глядя на простые по технике полотна, начинаешь чувствовать, а не понимать искусство. Оно никому ничего не должно. Оно создает иной мир. Мало кто из российских живописцев настолько просто мог доказать этот тезис. В заключение один из пятиклассников, находясь в мастерской художника, воскликнул: «Это же комиксы!» Таким образом, изучая русскую старину, Виктор Михайлович открывал и будущие тенденции мирового искусства».

Текст и фото — Е.В. Филева

 

ФОТОГРАФИИ

Виктор Васнецов - биография, интересные факты, известные картины

Считаете ли вы проблемой неуверенность в себе? В таком случае величайшие художники могут показать вам отличный пример. Что на самом деле означает неуверенность в себе? Только представьте: вы успешно сдали экзамен в Императорской Академии художеств, но узнали о поступлении только через год, явившись снова, чтобы сдать тот же экзамен.
Дело в том, что Виктор Васнецов и подумать не мог о том, что в «святая святых» его могли принять! Однако главный российский сказочник не считал тот год потерянным и, кстати, не доучился в Академии.

Сдав экзамены, и даже не пытаясь узнать результат, Виктор Михайлович Васнецов поступил в Императорское общество поощрения художеств. Вместе с Ильей Репиным его обучал Крамской. Их учитель тоже считал, что Васнецову выдано столько сомнений в себе, что их хватило бы сразу на троих, но, к счастью, художник не был лишен таланта: «Ты, милый, полон себя. сомнения. Вы очень застенчивы. Пришло время, наконец, проявить смелость и действовать.Вашему глазу можно позавидовать ».

Перед Академией. Первые картины Виктора Михайловича Васнецова

Спустя несколько десятилетий скажут, что Виктор Васнецов «не по происхождению». Он родился в семье священника. Нет-нет, это были не пухлые попы, которых товарищ Виктора, знаменитый Илья Репин так ярко изобразил в своем «Крестном ходу». Жизнь сельского священника Михаила Васнецова ничем не отличалась от жизни крестьян, разве что интеллектуальные и художественные интересы были шире. Да и сами крестьяне дружили маленькому Вите с детства. У него не было необходимости снисходительно относиться к людям или «притягивать их ближе» к себе, и, более того, ему не нужно было доказывать себе или другим, что «низшие классы тоже были людьми». Просто среди них он провел свое детство; они были его друзьями без подразумеваемого слова «как будто». Возможно, этим объяснялась невероятная надежность «униженных и оскорбленных» в исполнении Васнецова.

Сын священника, обремененный большой семьей (шестеро детей), но отнюдь не имеющим больших доходов, был вынужден поступить в духовную семинарию, по той причине, что дети священнослужителей принимались бесплатно. заряжать.В Вятке Васнецов встретил первого в своей жизни настоящего художника - ссыльного поляка Эльвиро Андриолли. Посмотрев на рисунки будущего мастера, он твердо заявил, что священников в мире достаточно, а вот людей с такими художественными чутьем нет вообще. Он рассказал об Академии художеств и предложил устроить аукцион и выставить две картины Виктора Васнецова - «Жнец» и «Доярка», что позволило заработать поездку в Петербург. Отец принял желание сына и сообщил семинарии, что учеба окончена.Виктор Васнецов поехал в Петербург поступать в Академию.

Роль передвижного движения в жизни художника и его поездке в Европу

Когда Виктор посетил первую выставку «Передвижники», он подумал, что это его путь. Васнецов сделал несколько картин для своих выставок. Особо хвалили его работу «Из квартиры в квартиру». Павел Третьяков также обратил внимание на артиста, что тогда считалось серьезным достижением.Во-первых, у Третьякова был отличный вкус, а во-вторых, его интерес сулил художникам возможность забыть о безденежье. Передвижники возлагали надежды на Васнецова как мастера жанровой живописи, который и дальше будет изображать сирот и несчастных людей. Но сам художник чувствовал, что, несмотря на близость к движению, он еще не нашел своего направления.

Репин и Крамской пригласили его в Париж, и все вокруг говорили, что художник не может добиться успеха, не увидев других стран.В Париже он останавливался в доме Крамского. Его не впечатляли все новые направления. Васнецов предпочел музейную классику современным выставкам. Даже Репин поддался очарованию Франции, но Васнецов остался совершенно равнодушен к Парижу. Вскоре он переехал в пригород и снял дом в Медоне. Виктор Михайлович прожил здесь год и привез оттуда картину «Акробаты (фестиваль в пригороде Парижа)», а также множество набросков и акварелей.

Одна женщина на всю жизнь

Виктор Васнецов встретил на родине любовь всей своей жизни.Весной 1871 года, охваченный петербургскими туманами и упорной учебой, он приехал к семье в Рябово - согреться и отдохнуть. Он планировал вернуться к своим занятиям осенью, но задержался на какое-то время, а потом снова и снова. Основная причина этого сводилась к французской мудрости, призывающей искать женщину в любой непонятной ситуации. Виктор познакомился с Сашей Рязанцевой в Вятском музее, и у него не было сил вернуться в Петербург. По пути из Парижа в 1876 году Васнецов впервые поехал в Вятку к Саше. Они вместе приехали в Петербург, поженились, родили пятерых детей и полвека прожили в любви и согласии, в очередной раз разрушив миф о заведомо богемном образе и несчастливой личной жизни артистов.

В Москву, в Москву!

Иногда вам нужно найти свое место географически, и только там вы сможете делать то, что должны. Таким местом для Васнецова стала Москва. Изысканный Петербург был для него слишком европейским и слишком холодным (и дело не столько в погоде).В Москве все казалось чудом, и в то же время самой реальной жизнью. «Сколько чудес я видел!» - сказал Васнецов жене, возвращаясь с обычной прогулки.

Виктор Васнецов сделал первый шаг в направлении своего истинного дара, работая над картиной по мотивам «Сказки о полку Игореве». Сказать, что его встретили холодно, значило существенно смягчить действительность. Академики и передвижники на этот раз сошлись во мнении, что картина никуда не годится. И только поддержка его учителя из Академии Павла Чистякова позволила Васнецову справиться с шквалом критики. Педагог отметил саму суть не только самой картины, но и таланта Васнецова в целом: «Так далекий, такой грандиозный и по-своему чуждый мне русский дух ...»

Это был тот самобытный русский дух. что Васнецов воплотит в своих сказках, в былинах и даже в пейзажах. Сказать, чью традицию продолжил Васнецов, было невозможно - да и не продолжил, а создал. Какие сказки были до него? Это были лубочные гравюры или книжные иллюстрации.Он перенес их на холст, и сделал это так мощно, что, когда они стали абсолютно узнаваемыми как иллюстрации, они перестали быть таковыми. Это не были сюжеты сказок, это были «глубокие легенды» в первозданном виде. Казалось, именно Васнецов действительно смог полностью воплотить пушкинское «вот русский дух, здесь русью пахнет». Передвижники ошибались, считая, что можно только раскрасить угнетенный народ. Политические системы могли сменять друг друга, порой очень быстро, как уже показала история, мода на художественные направления тоже была непоследовательной, и волшебные ковры, Серый Волк и Аленушка, Кощей и Баба Яга, которыми Васнецов открыл дверь в «серьезное искусство». »Оказался вневременным.

Виктор Васнецов в Киеве: Владимирский собор

Васнецов отказался расписывать Владимирский собор, который ему предложил киевский искусствовед и историк Адриан Прахов. Но, обдумывая всю ночь, утром он решил послать Прахову телеграмму, в которой объявил, что принимает его предложение. Перед тем как приступить к работе, он поехал в Италию посмотреть фрески. Вместо запланированных трех лет работы над собором заняли у него десять лет, и Васнецов в итоге был провозглашен основоположником новой иконописи (1, 2, 3, 4, 5).

Дом художника

Вернувшись из Киева, Васнецов смог построить себе дом. И внутреннее убранство, и архитектура - все создано по его эскизам. Он и его семья прожили в этом доме остаток своей жизни. К тому времени его имя было уже известно как в России, так и в Европе; его персональные выставки имели успех. Сложившийся образ жизни был нарушен общественными беспорядками. Васнецов революцию не принял, но и от эмиграции отказался, выбрав, видимо, внутреннюю эмиграцию - цикл «Поэма семи сказок» был для него. В советские годы о нем не забыли, правительство даже назначило ему персональную пенсию, но о том, что он не приветствует новый порядок, старались не упоминать, а новообразованную страну называли словом «Нерус».

Автор Алена Есаулова

Васнецов Виктор Михайлович | Крамского

15.05.1848 - 23.07.1926

Виктор Васнецов - русский художник и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи.

Художник родился в русском селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии в семье православного священника Михаила Васильевича Васнецова.

Десятилетним мальчиком Виктор поступил в Вятское духовное училище, где проучился 4 года, а затем перевелся в Вятскую духовную семинарию. Виктор Михайлович всегда увлекался художественным творчеством, поэтому брал уроки рисования у учителя гимназии Н. М. Чернышевой.

По благословению отца Васнецов оставил духовную семинарию и уехал в Санкт-Петербург. Санкт-Петербург, где поступил в Академию художеств. Виктор Михайлович был учеником Ивана Крамского в Рисовальной школе Общества поощрения художников, затем учился в Академии художеств. Автор начал заниматься выставочной деятельностью с 1869 года, сначала участвуя в экспозициях Академии, а затем - в выставках передвижников. В 1893 году Васнецов стал действительным членом Академии художеств.

После 1905 г. был близок к Союзу русского народа, хотя членом не состоял, участвовал в финансировании и оформлении монархических изданий, в том числе «Книги русской скорби.”

В 1915 году художник участвовал в создании Общества возрождения художественной России вместе со многими другими художниками своего времени.

Виктор Васнецов умер в Москве 23 июля 1926 года в возрасте 79 лет, оставив пятерых детей от брака с Александрой Владимировной Рязанцевой. Художника похоронили на Лазаревском кладбище, после разрушения которого прах был перенесен на Введенское кладбище.

В творчестве Виктора Васнецова ярко представлены разные жанры, ставшие этапами очень интересной эволюции: от жизни сказки, от станковой живописи до монументального, от приземления передвижников до прототипа стиля модерн. На раннем этапе в творчестве Васнецова преобладала бытовая тематика, но позже основным направлением стало эпико-историческое, а в конце 1890-х годов все более заметное место в творчестве мастера занимала религиозная тематика.

В 1914 году рисунок Васнецова был использован на марке «Добровольный сбор жертв Первой мировой войны», выпущенной Московской городской государственной администрацией.

В России, к 150-летию со дня рождения художника, в 1998 году издана накладка из двух почтовых марок и купона, на которых были изображены картины В.М. Васнецова «Битва славян с кочевниками», «Автопортрет» и «Автопортрет». Иван-царевич на сером волке.”

Андрей Васнецов - Биография

Обратите внимание: Художники, не классифицированные как американские в нашей базе данных, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.

Создание биографий или их улучшение - это работа, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.

Если вы чувствуете, что у вас есть полезная информация, которую вы хотели бы поделиться, следующие способы подачи являются наиболее эффективными.Мы приветствуем ваше участие!

1. Уже для ведущих дилеров и музеев зарегистрировавшись в askART, ваш лучший подход - войти в систему, выбрать исполнителя (один раз он / она в вашем списке художников) и отправьте туда свою биографию. Если ты дилер или музей, который в настоящее время не зарегистрирован, пожалуйста нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить Биография.

2. Для всех, у кого есть полезная информация об этом исполнителе, отправьте информацию по электронной почте на адрес регистратор @ askart.com. Обратите внимание: все биографии будут полностью доступен для просмотра по пятницам, но биографии на остальную часть недели доступны только для подписчики.

Руководство по биографии
При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к следующее:

Имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно биографические данные не должны использоваться в целях «рекламы» или художник.

Наш сайт про ХУДОЖНИКОВ, СКУЛЬПТОРОВ, ИЛЛЮСТРАТОРОВ. Если вы мало знаете о художника, но если у вас есть важная информация, мы будем рады, если вы прислали это также на [email protected] Это для всех нас приятно видеть, как файлы художников растут, а другие могут захотеть чтобы дополнить то, что вы предоставили.

Недилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте вашу информацию следующим образом: "Следующие биографические Информация предоставлена ​​племянницей художника Джейн Доу."

Дилерам и музеям будет автоматически добавлена ​​ссылка на их места.

Просто факты, пожалуйста. Наши редакторы обучены удалите любую шумиху или рекламное словоблудие, например «самые известные», «Всемирно известные», «необычайно красивые работы».

Если вы мало знаете о художнике, ответьте на как можно больше из следующих вопросов. Другие лица, видя вашу запись, часто добавляйте к данным.Вот сколько биографий расти.

Пожалуйста, включите в свою биографию ответов на as как можно больше ответов на вопросы :

  • Какие предметы и стили ( и другие отличительные характеристики), по которым работы художника наиболее известны?
  • Отождествлен ли художник с какими-либо конкретными направлениями искусства , или художники , кто повлиял на его или ее творчество?
  • Где, когда и под кем художник получил образования и обучение ?
  • Можете ли вы предоставить все соответствующие личные данные информация о художнике?
  • В каких художественных организациях состоял художник?
  • Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников? ассоциация выставок ? ( без учета коммерческих художественных галерей ).
  • Какие наград, или другое признание получил художник?
  • Что музеев (название, город и штат) в настоящее время содержат работы художника в их постоянных коллекциях?
  • Обязательно : Какие источники для вашего Информация? Для книг: название списка, автор, дата публикации. (По желанию: укажите количество страниц и да / нет, если есть цветные изображения.) Для журнала статьи, укажите название статьи, автора, название публикации, дату и страницу номер, если возможно.
  • Обязательно : имя лица, подавшего Информация.


Примечание дилера : Пожалуйста, введите книги, периодические издания и музей. ссылки в отведенном месте. Не совмещайте информацию о книге с биография.

Есть много сильных биографий, на которые вы можете ссылаться на нашем веб-сайте, например, Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографии с минимальным количеством фактов или чрезмерно рекламными текстами, такими как следующие (непригодный) формулировка:

Что НЕ отправлять:
"Художник Джон Доу - квинтэссенция мастера. света, цвета и сцены. Его блестящие полотна наполнены чувством, где любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря его умелой манере письма и опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует, что он действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут искать различающий коллектор. У меня / у нас есть множество впечатляющих работ Доу В наличии для продажи »

Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть вопросы по поводу подачи биографий отправляйте их по адресу [email protected]

Поделитесь изображением художника.

Аполлинарий Михайлович Васнецов Продажа картин и произведений искусства

Лот 124: 1908 КНИГА А.ВАСНЕЦОВ

Дата аукциона: 30.11.2017

Эстимейт: $ 300 - $ 500

Описание: ВАСНЕЦОВ АПОЛЛИНАРИЙ МИХАЙЛОВИЧ (РОССИЯ 1856-1933), ХУДОЖЕСТВО , (М . : Из. И. Кнебель, 1908). Мягкая обложка 8vo (234 x 172 мм) в оригинальной упаковке. 133 страницы. Текст на русском языке.

ЛОТЫ
Аполлинарий Васнецов - русский (советский) художник, историк искусства и брат художника Василия Васнецова, наиболее известного своими историческими картинами.После окончания семинарии под Вятском в 1872 году он по совету брата переехал в Санкт-Петербург, где учился у таких учеников, как Илья Репин и Марк Антокольский. В 1878 году, после непродолжительной работы учителем под Орлом, он уезжает в Москву, чтобы полностью заняться искусством. Вскоре он сближается с членами абрамцевского кружка в имении Саввы Мамонтова, среди которых были Илья Репин, Михаил Врубель, Валентин Серов, Константин Коровин и другие. С 1883 года выставляется совместно с передвижниками.На протяжении 1880-х и 1890-х годов Васнецов много путешествует по Российской империи, а также по Франции, Италии и Германии. В 1900 году он становится академиком Петербургской Академии художеств. Следующее десятилетие Васнецов проводит в качестве профессора пейзажной живописи Московского училища живописи, ваяния и зодчества (1910-1918).
Следующий трактат представляет собой важное обсуждение семантики изящного и декоративного искусства, на этот вопрос, на который, по мнению Васнецова, лучше всего ответил такой художник, как он сам.

ИНФОРМАЦИЯ О ПРОИЗВОДСТВЕ
Этот лот происходит из коллекции Виктора Холодкова (1948-2015), который реализовал свою страсть к книгам, авангардному дизайну и бумажным памятным вещам, посвятив свою жизнь коллекционированию и продаже выдающихся произведений русской графики. искусство первой половины 20 века. Преданный коллекционер на протяжении десятилетий приобретал множество книг и произведений искусства, тщательно маркируя и архивируя каждый предмет. Многие пришли непосредственно от самых выдающихся художников того времени, а также из их семей и поместий.У него также было огромное количество рисунков из знаменитой коллекции другого энтузиаста авангарда - Николая Харджиева. Покинув СССР в 1989 году и поселившись в Калифорнии, Виктор продолжил свою работу в качестве советского арт-дилера и критика, активно публиковал различные статьи и участвовал в нескольких крупных выставках русского авангарда в США, таких как Россия под огнем в 1991 году в США. 40-е годы на Западном побережье и выставка Гуггенхайма 1992 года «Великая утопия: русский и советский авангард».Холодков также внес свой вклад в архивы крупнейших американских учреждений. Его изысканная подборка из более чем 2000 обложек русских нот была приобретена Библиотекой Конгресса, а обширный объем материалов, связанных с ВХУТЕМАСом, сейчас находится в Музее Дж. Пола Гетти ....

Местоположение: Нью-Йорк, Нью-Йорк , US

Аукционный дом: Shapiro Auctions LLC

Дополнительная информация

«АЛЕНУШКА» И «ГУСЛИСКИЕ ИГРОКИ» ВИКТОРА ВАСНЕЦОВА

Рассказ Виктора Васнецова об этюде к картине «Аленушка» (ГТГ, 1881 г.), хранящейся в Абрамцевском музее-заповеднике, был довольно окольным, несмотря на благоприятную «отправную точку».

Картина поступила в музей в 1967 году из собрания Лидии Руслановой; ранее он уже входил в список произведений Васнецова, составленный Николаем Моргуновым и Натальей Моргуновой-Рудницкой: «Аленушка. Холст, масло.68 на 48 см. Слева внизу: В. Васнецов. Этюд довольно тесно связан с картиной в Третьяковской галерее. На выставке работ Васнецова из частных собраний в Московском отделении Общества художников в июне 1947 года.Собрание Лидии Руслановой, Москва »[1]. Можно было бы подумать, что эта информация была исчерпывающей и никаких дальнейших исследований по атрибуции произведения не требовалось. Однако кое-что в картине встревожило сотрудников музея, и они посоветовали не относить исследование к категории «последней подготовительной работы» художника [2]. Между двумя «Аленушками», казалось, отсутствовала некая связь, которая могла бы пролить свет на логику работы Васнецова над картиной, основанной на «сказочном сюжете».[3]

В 1970-е годы, составляя академический каталог коллекции картин Абрамцевского музея-заповедника, его сотрудники запросили у Третьяковской галереи вероятную дату создания их картины. Визуальное сопоставление этюда и картины «Аленушка» (1881 г.) привело к предположению, что исследуемое произведение было не этюдом, как полагали Николай Моргунов и Наталья Моргунова-Рудницкая, а более поздней версией картины, созданной художником. сам примерно в конце 1910-х гг.Однако в 1980-х годах, разбирая кабинет, реставратор из Абрамцевского музея обнаружил на лицевой стороне картины нарисованную карандашом сетку, а на реверсе подпись: Ю. И. Успенский. Сотрудники музея решили, что это копия картины из Третьяковской галереи, а на оборотной стороне указано имя копировального аппарата. Произведение было снято с постоянной экспозиции и более 20 лет хранилось в заповеднике.

В 2007 году музей Абрамцево обратился в Третьяковскую галерею с просьбой осмотреть их «Аленушку» и дать оценку.Работа началась со стилистических и технических экспертиз - стереобинокулярной микроскопии, инфракрасного и ультрафиолетового анализов, рентгеновских лучей, анализа мазков, химических тестов пигментов и грунтовки. Результаты сравнительного исследования исследуемой картины и экспонатов, хранящихся в Третьяковской галерее, и сравнение результатов технического исследования с данными эталонных работ Васнецова из базы данных отдела технической экспертизы Третьяковской галереи выявили сходство. по манере рисунка, по составу красочного слоя, по фактуре окрашиваемой поверхности и цветовому оформлению.Вывод однозначный: экспонат из Абрамцевского музея-заповедника работы Васнецова. Но все еще оставались вопросы о дате картины и ее месте в творчестве Васнецова, о происхождении большой сетки, нарисованной карандашом на слое краски, и о происхождении подписи на обратной стороне холста.

Последний вопрос был самым простым. Среди писем Васнецова были обнаружены письма от Юрия Ивановича Успенского, инженера-железнодорожника из Воронежа.Юрий Успенский приходился братом Александру Ивановичу Успенскому (1873–1938), автору монографии о творчестве Васнецова [4], которую художник считал «лучшей публикацией» о своем творчестве. Вероятно, Юрий Успенский тоже был близок к Васнецову, и в 1920 году художник создал его портрет [5]. В декабре того же года Успенский писал Васнецову: «Меня все еще преследует« Васнецовская болезнь », то есть я по-прежнему злюсь на ваши картины и смею думать о чем-то новом» [6]. имелся несколько произведений Васнецова.Можно предположить, что исследуемая картина на каком-то этапе была продана или подарена ему Васнецовым, а подпись на оборотной стороне свидетельствует о том, что картина является страстным поклонником художника.

Были также вопросы о дате картины и ее отношении к «Аленушке» из Третьяковской галереи - это этюд или более поздняя версия картины? Как известно, Васнецов в конце 1910-х - начале 1920-х годов часто воспроизводил свои предыдущие работы. Среди тиражируемых произведений - «Витязь на распутье» и «Витязи», а вот «Аленушка» до сих пор не сохранилась.Данные, полученные в результате технического осмотра и анализа, также позволяют предположить, что произведение могло быть создано раньше, чем 1910-е годы. Необходимо было остановиться на истории создания «Аленушки» из Третьяковской галереи и истории жизни этой картины.

Как известно, художник задумал картину летом 1880 года, когда жил вместе со своим братом Апполинарием в деревне Ахтырка, недалеко от Абрамцево, подмосковного имения Саввы Мамонтова. Васнецов, переехавший в Москву в марте 1878 года, осенью того же года познакомился с семьей известного промышленника и мецената Саввы Ивановича Мамонтова.Васнецова познакомили с семьей Мамонтовых его друзья Илья Репин и Василий Поленов. С тех пор артист стал одним из самых активных участников кружка Мамонтова, который впоследствии был назван Абрамцевской группой.

Летом 1879 года в Абрамцево и его окрестностях Виктор Васнецов работал над эскизами «Абрамцево», «Ахтырка», «Березовая роща в Абрамцево» (все они сейчас хранятся в музее-заповеднике Василия Поленова) и над картиной «Три Царевны преисподней »(ГТГ).Репин одновременно и там же создал «Отъезд призывника» (1879, Русский музей) и пейзажи «На границе поля» (ГТГ) и «На мостике в парке» (ГМИИ им. А.С. Пушкина. Искусство).

Абрамцевские пейзажи широко представлены на многочисленных пленэрах Василия Поленова. Следующим летом артисты вернулись в Абрамцево и его окрестности. Репин работал над эскизами к своей картине «Крестный ход с крестом в Курской губернии» (ГТГ, 1883 г.) и завершал картину «Абрамцево» (в музее-заповеднике Поленова), а Васнецов приступил к работе над «Аленушкой».Вот что художник сказал о том, как возникла идея картины: «Я не помню, когда именно идея« Аленушки »пришла мне в голову, она вроде бы давно зарождалась в моей голове, но я Настоящую девушку довелось увидеть на Ахтырке, когда встретил девушку с непокрытой головой, которая поразила мое воображение. В ее глазах было столько печали, одиночества и чисто русской печали, что я просто ахнул, когда я ее увидел. В ней была особая русская аура! »[7]

Васнецов сделал карандашный кроки и этюд маслом, в котором набросал композицию будущей картины - маленькая девочка, сидящая у пруда и размышляющая о своей тяжелой сиротской удаче.Художник сделал множество зарисовок с натуры, пытаясь как можно убедительнее передать состояние печали, и создал множество пейзажных зарисовок, ища мотивы, близкие к общему настроению будущей картины. В общем, он был закончен уже в 1880 году. На нем есть дата - «1881 год. 20-й ф. " 25 февраля 1881 года картины из Москвы должны были быть отправлены в Петербург на 9-ю выставку выставочного общества «Передвижники».

В каталоге выставки «Передвижники» г. Санкт-Петербург.В Петербурге картина значилась как «Аленушка». Критики интерпретировали образ Аленушки как девушку-сироту из деревни. Один из критиков, «Случайный наблюдатель» (Николай Александров), писал в «Художественном журнале»: «На нынешней выставке Васнецов демонстрирует большую картину с очень привлекательным и глубоко прочувствованным изображением деревенской девушки. Кого художник называл Аленушкой. Собственно, девочка не недоумка, ее так просто так называют... Все называют Аленушку недоумком. В этом личике вы прочтете всю драму ее жизни, всю печаль ее души, бессильную, ужасную печаль. Чтобы так глубоко выразить душу, так поэтично передать шрифт, нужно обладать настоящим талантом художника, а не только рисованием художника »[8]

Можно было бы предположить, что тогда сам художник видел в Аленушке деревенскую девушку с «чисто русской грустью в глазах», иначе он назвал бы картину иначе.На этой же выставке была представлена ​​его картина «Три царевны преисподней» (1879) с подзаголовком «По мотивам русской народной сказки». И если бы Васнецов задумал «Аленушку» как сказочную картину, ничто не помешало бы ему дать ей аналогичный подзаголовок.

11 апреля 1881 года в Москве открылась выставка «Передвижники» с изображением «Аленушки». Фраза «недоумка» уже пропала из названия картины, хотя на этот раз у критиков возникло еще больше вопросов.Сергей Флеров писал в газете «Московские ведомости»: «Что это за девушка? Это Аленушка. В каталоге она указана как таковая, «Аленушка» и все. Это шарада. Говорят, господин Васнецов преподносит нам образ «недоумки». В данном случае художнику следовало написать именно это: полоумную девицу или, еще лучше, «Полоумную Аленушку». Тогда мы бы знали, на что смотрим. Мы думаем, что господин Васнецов хотел изобразить нам девушку из русских сказок.Это предположение как бы объясняет нам лицо Аленушки и размах пространства в пейзаже »[9]. Таким образом, было упомянуто о сказочности образа Аленушки. Затем выставка переместилась в провинциальные локации. В ноябре он был смонтирован в Киеве, и обозреватель газеты «Киевлянин» высказал мнение об имидже Аленушки, аналогичное мнению критика «Художественного журнала» [10].

В 1882 году Васнецов, готовя картину к выставке на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве, внес в нее изменения.25 апреля он написал Павлу Чистякову: «Я покажу« Рыцарь, размышляющий, прежде чем идти прямо вперед »(улучшено и увеличено),« Аленушка »(также немного улучшено) и« Акробаты »». [11] Рентген «Аленушки» в какой-то мере помогает проследить характер улучшений. Внесены изменения в фигуру девушки - переработано лицо, шея и плечо, во многих местах «тронут» пейзаж. Однако самые большие изменения были внесены в общий цветовой дизайн, который связывает пейзаж с фигурой девушки, создавая поэтическое единство.Эти изменения не видны на рентгеновском снимке, но они видны в текстуре верхнего слоя красок, в «нагрузке» этого слоя, что свидетельствует о том, что новые мазки были нанесены на уже высохшие краски изображения. Вероятно, именно после переделки картина приобрела то поэтическое единство, о котором позже заметил Алексей Федоров-Давыдов: «лиричность сюжета« Аленушки »(1881, ГТГ), например, выражается через сумеречный внешний вид. Маршрутность этого места, настороженность этого места в горестной осенней обстановке.Эта картина дает начало традиции выражения в изобразительном искусстве неразрывной связи между человеком и природой и органического включения человека в природу посредством передачи единства человеческого «настроения» и «состояния» природы. В какой-то степени картина породила «пейзаж настроения», который так сильно развит Левитаном в своем искусстве ». [12]

Однако осознание тесной связи между человеческими эмоциями и состоянием природы, которое, кажется, отвечает человеческим мыслям и чувствам, было в значительной степени общим и для русского фольклора.Эту демотическую идею природы и ее чудодейственную силу подхватил Васнецов, который в детстве изучил народные верования и был первым художником, включившим их в свое искусство. Здесь, наверное, и стоит искать корни «сказочности» Аленушки, которая, может быть, невольно «дарована» картине Васнецова - поэта и сказочника по характеру своего таланта, начавшего. в искусстве как жанрист и член общества «Передвижники». В «Аленушке» из музея Абрамцево сохранились все признаки передвижнической традиции.И произведение, которое было показано до переделки на выставке этого общества в 1882 году, если учесть мнение рецензентов, тоже было выполнено в том же духе. Можно предположить, что именно эта «Аленушка», скрытая под более поздними слоями краски, представляет собой недостающее звено, соединяющее произведение из Абрамцевского музея с «Аленушкой» Третьяковской галереи.

О том, что происходило с произведением дальше, можно узнать из переписки Васнецова и из литературных источников. 1 июня 1882 года художник писал Павлу Третьякову: «Дорогой Павел Михайлович, моя« Аленушка »еще не продана, что сильно сказывается на моем финансовом состоянии.Мне было бы очень интересно узнать: как вам это в нынешнем виде на выставке?

До сих пор, конечно, у меня не было причин думать, что вы так его благосклонны, чтобы решить купить его для галереи; но мне очень желательно знать ваше мнение по этому поводу. Если камнем преткновения станет цена, а не сама картина, я, конечно, готов пойти на значительные уступки (на выставке «Передвіжники» цена была установлена ​​на уровне 2000), и оставлю это на ваше усмотрение. установить безобидную цену, потому что я определенно не знаю, какую цену следует запрашивать.

Однако, если изображение полностью не соответствует вашим требованиям, я, конечно, не в состоянии делать какие-либо предложения. Учитывая мои нынешние тяжелые финансовые обстоятельства, я хочу оказаться в определенном положении по отношению к вам как к нашему единственному серьезному покупателю картин.

Если ваше мнение благоприятно для меня, я искренне прошу вас известить меня как можно скорее; если нет, то ваше молчание будет для меня ответом.

Примите уверения в моем глубочайшем уважении - В.Васнецов »[13]

Третьяков не ответил и не купил картину. Его купил за 500 рублей Анатолий Иванович Мамонтов. В 1896 году «Аленушка» экспонировалась на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде. Картина тогда еще оставалась у Мамонтова. Позже он стал собственностью Владимира фон Мекка. В 1899 году картина выставлялась на персональной выставке Васнецова и, наконец, 27 апреля 1900 года она была куплена у фон Мекка Правлением Третьяковской галереи за 8000 рублей. В том же году картина также «побывала» на Всемирной выставке (Большая парижская выставка).

В 1900 году была издана папка с альбертовскими рисунками Васнецова (Москва, 1900). В списке картинок в начале сборника запись «Аленушка» была дополнена отрывком из сказки «Сестра Аленушка и брат Иванушка», написанной Александром Афанасьевым в Бобровском уезде Воронежской губернии [14]. Содержание афанасьевской версии сказки [15] нисколько не соответствует повествованию картины Васнецова. Тем не менее, в 1900 году связь «Аленушки» с русским фольклором уже воспринималась как нечто само собой разумеющееся.

Картина попала в Галерею под названием «Аленушка», без упоминания ее сказочных корней, но многие поколения зрителей сочли ее тесно связанной с русскими народными сказками, приписав Аленушке поэтические черты персонажа из сказка. Связь живописи с повествованием русской народной сказки зафиксирована в каталогах Третьяковской галереи, в том числе за 1952 и 1984 годы.

Зарисовки крестьян из деревень под Абрамцево, созданные в 1880 году Ильей Репиным, были им положены в основу картины «Крестный ход с крестом в Курской губернии» - картины с глубокими социальными и психологическими посланиями «из самого толстого центра». действительности »(Илья Репин).Абрамцевские этюды, созданные в то время Поленовым, стали важной составной частью русской школы пленэрной живописи. А босая крестьянская девушка с большими печальными глазами, с которой Васнецов познакомился, тоже в Абрамцево, и образ которой он набросал, вдохновила художника на создание одного из самых поэтических образов русского искусства, ставшего своеобразным архетипом тяжелой сиротской удачи.

Рассматриваемая картина из Абрамцевского музея - образ, от которого мало сказки, но с такой сильной аурой несчастья, - снова «получил статус» этюда к картине «Аленушка» (1881 г.) и датирован к 1880 г.Видимая большая сетка, нарисованная поверх слоя красок, не указывает на то, что деталь является копией (в этом случае сетка будет применена к грунтовке), но является аргументом в пользу теории о том, что набросок действительно был «последней подготовительной деталью». »Для« Аленушки »из Третьяковской галереи (173 на 121 см). Эта сетка понадобилась художнику из-за технических особенностей процесса воспроизведения образа этюда (68 на 48 см) на гораздо большем холсте.

Рассматриваемое произведение, а также все перевороты, которые пережила картина «Аленушка» из Третьяковской галереи, дают нам богатую пищу для размышлений о художественном методе Васнецова, пионера сказок и легенд в русском искусстве. .
Не менее кропотливого исследования потребовала и другая картина из Абрамцевского музея - «Гуслики» (холст на картоне, масло, 43,5 х 56,3 см. Подпись справа внизу: В. Васнецов), также отправленная в Третьяковскую галерею на экспертизу. . Первый визуальный осмотр «Гуслейщиков» пришел к выводу, что есть определенное сходство с художественными приемами, используемыми Васнецовым в других местах, что привело к первоначальной уверенности в авторстве этого произведения.Сравнивая абрамцевскую картину и однотематическую картину Васнецова «Гуслицы» (Пермская картинная галерея, 1899), исследователи указали на различия в общей цветовой гамме, в фигурах гуслинистов и в некоторых деталях пейзажа.

Создавалось впечатление, что абрамцевская картина - более поздняя копия картины из Перми, вероятно, потому, что рассматриваемая картина была сильно загрязнена, что мешало зрителю. Дальнейший анализ был затруднен не только из-за такого сильного загрязнения, но и из-за толстого, разложившегося и потускневшего лака, который, препятствуя попыткам исследователей «прочитать» текстуру слоя красок, также скрывал цветовой дизайн.Также были видны следы вмешательства реставраторов, которые привели к частичной потере красок вверху и, возможно, даты в правом нижнем углу.

Последующая стереобинокулярная микроскопия показала, что подпись была сделана на полусухом слое красок теми же пигментами, что и в художественном произведении, и что кракелюр подписи был одновременным с подписями красок. Хотя и с трудом, исследователям удалось выяснить дату под подписью: 189 (6 или 8).Первые две фигуры, начертанные почти сухой кистью, были едва различимы; а на последние две фигуры были наклеены маленькие кусочки папиросной бумаги. Макрофотография подтвердила наличие фигур. Позже, когда реставраторы в Абрамцево очистили фигуры от папиросной бумаги, обнаружилась цифра «8». Результаты рентгеновского снимка, а также анализ кисти, результаты анализов с использованием методов ультрафиолетовой флуоресценции, стереобинокулярной микроскопии, импульсной катодолюминесценции, макрофотографии и художественно-исторической оценки убедительно показали, что с точки зрения материала , холст, композиция пигментов, художественная техника работы соответствовали эталонным произведениям художника конца XIX века.

Установленная дата соответствует информации, полученной из переписки Васнецова. В письме, написанном в 1897 году, художник написал граверу по имени Густав Франк, сотруднику Департамента государственного бумажного фонда и денежного производства: «Мне очень жаль, что я вынужден на время отложить выполнение вашей просьбы об отправке «Gusli Players [16] для печати, потому что я намереваюсь создать масляную картину, используя это акварельное исследование. Но после того, как я это сделаю, я с радостью предоставлю в ваше распоряжение образец акварели для печати.[17] Картина «Гуслигеры», находящаяся сейчас в Пермской галерее, была закончена художником еще в 1898 году - в январе он отправил ее на свою персональную выставку в Санкт-Петербурге (выставка открылась в Академии художеств с. 4 февраля 1899 г.).

Возможно, именно на выставке Иван Цветков просил его купить. 9 марта 1899 года Васнецов писал коллекционеру: «Уважаемый Иван Евменьевич, посылаю Вам свою картину« Гуслицы ». Я продаю вам картину, оставляя за собой право воспроизвести ее для Императора - права публикации оставляю за собой.Деньги за картину получил полностью »[18]. Дело в том, что после посещения выставки императорской семьей в последний день ее работы Николай II заказал копию этой картины. Известно, что заказ был выполнен Васнецовым в 1901 году (холст, масло, 45 на 55 см, Новгородский музей-заповедник). 9 мая 1901 года коллекционер написал Васнецову: «Если картина« Слепые гуслики »вам больше не нужна, то передайте ее моему сотруднику - предъявителю этой записки.Сейчас я размещаю свою коллекцию в новом доме и хочу вернуть вашу картину на место »[19]

Васнецов ответил Цветкову 12 мая 1901 года: «Уважаемый Иван Евменьевич, наконец-то я имею возможность вернуть вам картину« Гуслицы ». Примите мою самую сердечную благодарность за то, что я ее одолжил »[20]. В октябре 1901 года Васнецов подарил Цветкову папку со своими картинами в альбертовском стиле, в том числе с альбертовскими« Гуслиевцами », принадлежащими Цветкову.После 1918 года картина попала в Государственный музейный фонд, а в 1926 году была отправлена ​​в Пермскую картинную галерею.

Казалось бы, все решено - дата на картине «Гуслицы» из Абрамцевского музея найдена и вопросов больше не осталось. Однако сравнение акварельного этюда «Гуслицы» (22,4 на 24,9 см, 1885 г.) из Третьяковской галереи и картины из Пермской галереи (масло на картоне, 34,3 на 44 см. Слева внизу: В. Васнецов y.99) обнаруживает поразительное сходство, несмотря на все различия в технике и размерах. А исследуемая картина из Абрамцевского музея (43,5 на 56,3 см, 1898 г.) существенно отличается от них. Можно предположить, что это произведение - этюд для «Гуслиевцев» 1899 года - картина, на которой художник пытался изменить некоторые детали композиции и цветовую схему по сравнению с акварельным этюдом 1885 года, сделанным для постановки « Снегурочка », но позже, работая над окончательной версией, он отбросил этюд 1898 года и воспроизвел почти один в один свой ранний акварельный этюд.

Этот не совсем обычный ход работы над картиной напоминает о том, как Васнецов работал над своей картиной «Книжная лавка» (1876, ГТГ). В расследовании Николая Моргунова и Натальи Моргуновой-Рудницкой рассказывается, как художник работал над произведением: «В 1874 году он сделал рисунок для гравюры, который будет опубликован в 27-м номере журнала« Пчела »в 1875 году. художник выполнил масляный этюд или первый набросок картины (Русский музей) [21], а в 1876 году на выставке общества «Передвижники» показал картину (в Третьяковской галерее) с значительно измененной и более сложной композицией. .”[22]

Но рисунок 1874 года, перепечатанный в «Пчеле» (он был выгравирован в Варшаве и издан под названием «Книжная лавка лубских картинок и буклетов» в зеркальном отражении), до мельчайших деталей напоминает «Книжную лавку». 1876 ​​год из Третьяковской галереи. Между тем этюд 1875 года значительно отличается как от рисунка, так и от окончательного варианта 1876 года, что в корне меняет привычные представления о том, как художник работал над своими картинами. Итак, после повторного изучения документов и писем из архивов художника, мы пришли к двум произведениям Васнецова, процесс создания которых шел по весьма необычному пути - от уже установленной композиции произведения до поиска каких-то новых форм и творчества. вернуться в окончательном варианте к исходной композиции.Пример «Книжной лавки» еще раз подтвердил правильность нашего вывода: картина «Гуслицы» (1898, Абрамцевский музей) - этюд к картине «Гуслицы» (1899, Пермская картинная галерея). И вопрос о том, почему работа художника над этими произведениями шла по такому необычному пути, потребует отдельного исследования, посвященного вопросам происхождения творческих методов художника и психологии его творчества.

  1. Моргунов Николай и Моргунова-Рудницкая Наталья.Виктор Михайлович Васнецов. Жизнь и творчество. Москва, 1962. С. 415 (далее: Моргунов, Николай, Моргунова-Рудницкая).
  2. Ibidem, p. 207.
  3. В русских искусствоведах бывало или предположение, что сюжет картины изначально был вдохновлен русской народной сказкой «Сестра Аленушка и брат Иванушка».
  4. Успенский Александр. Виктор Михайлович Виснецов. Москва; 1906.
  5. Сейчас в Доме-музее Васнецова (холст, масло, 56х45.6 см). В 1948 году экспонировался на выставке работ Виснецова из частных собраний, посвященной юбилею художника.
  6. Виктор Михайлович Васнецов. Буквы. Журналы. Воспоминания. Мнения современников / Сборник, предисловие и сноски Ярославцевой, Нины. Москва, 1987. с. 297 (далее: Письма. Журналы).
  7. Лобанов Виктор. Виктор Васнецов в Москве. Москва, 1961. с. 98.
  8. Цит. По: Моргунов Николай, Моргунова-Рудницкая Наталья.Op.cit. п. 202.
  9. Виктор Васнецов. Буквы. Новые материалы / Составители Короткина, Людмила. Санкт-Петербург, 2004. с.77 (далее: Письма. Новые материалы).
  10. См. Моргунов Николай и Моргунова-Рудницкая Наталья. Op. Cit., P. 202.
  11. Виктор Михайлович Виснецов. Буквы. Журналы. стр.58, 59.
  12. Федоров-Давыдов Алексей. Русский пейзаж конца 19 - начала 20 века. Москва, 1974. с. 10.
  13. Виктор Михайлович Виснецов.Буквы. Журналы. п. 59.
  14. Русские народные сказки под редакцией Александра Афанасьева / 3 тома / 2 том. Москва, 1985. с. 250252. «Сестра Аленушка и брат Иванушка»
  15. В сборник вошли четыре версии сказки. Всего известный фонд вариантов сказки включает 24 русских версии (соч. Соч. 2-й том. С. 431).
  16. Речь идет об этюде «Гуслицы». В Государственной Третьяковской галерее с 1907 года, которая снималась для постановки оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» в Русском частном оперном театре Саввы Мамонтова в Москве.1885.
  17. Виктор Михайлович Васнецов. Буквы. Журналы. п. 140. Управление планировало издать в цвете все эскизы театральных декораций и костюмов к спектаклю.
  18. Виктор Васнецов. Буквы. Новые материалы. п. 124.
  19. Виктор Михайлович Васнецов. Буквы. Журналы. п. 409, 410.
  20. Op.cit. с.189.
  21. «Картинная лавка» (Холст, Масло. 53 на 45 см. 1875, Государственный Русский музей). В Государственный Русский музей он попал из Цветковой галереи.(В каталоге коллекции Цветкова оно указано под заголовком «В книжной лавке».)
  22. Моргунов Николай и Моргунова-Рудницкая Наталья. Соч. соч. п. 79.

Интересные факты из жизни Виктора Васнецова

Знаменитый художник Виктор Васнецов писал преимущественно картины на фольклорные и исторические темы. Многие из его шедевров хранятся в самых известных музеях России, полюбоваться ими ежегодно приезжают сотни тысяч людей.Всю свою жизнь Васнецов посвящал большую часть своего времени живописи, усердно работая над каждым холстом, над которым ему приходилось работать.

Отец Виктора Васнецова был священником, что и предопределило его детство и юность. Учился будущий художник сначала в духовном училище, а затем в семинарии, получив религиозное образование.
Младший брат Виктора Васнецова, Аполлинарий, тоже стал очень известным художником.
Еще в юности Виктор Михайлович начал брать уроки живописи.Его учителем была учительница рисования из гимназии.
Отец Васнецова, видя талант и креативность сына, разрешил ему оставить учебу в духовной семинарии и поступить в Академию художеств.
Виктор Михайлович не был уверен в себе в молодости и был настолько уверен, что провалил вступительные экзамены, что даже не узнал их результатов. Ему было отправлено письмо, но оно было утеряно, и он узнал об этом только почти год спустя.

Многие работы Васнецова выполнены в Париже.Целый год он провел во французской столице.
Карандашный набросок своей знаменитой картины «Герои» Виктор Васнецов сделал за 27 лет до написания самой картины.
Впервые картины В. Васнецова попали на выставку, когда ему был всего 21 год.
На протяжении нескольких десятилетий жизни Васнецов финансировал издание монархических литературных изданий.

Помимо прочего, Васнецов занимался иллюстрированием детских книг.
За творческие заслуги живописцу было пожаловано потомственное дворянство.Правда, уже через 5 лет после этого произошла революция.
Женат Виктор Васнецов был когда-то. В этом плодотворном браке у него было 5 детей.
Жена Васнецова была одной из первых женщин-врачей в Санкт-Петербурге. В те годы это было настоящим достижением, если вспомнить, что тогда женщины часто подвергались дискриминации в вопросах образования и работы.
Франция наградила его орденом Почетного легиона.

Внук Васнецова Андрей, также носивший его знаменитую фамилию, тоже стал художником.
Художник на протяжении всей своей жизни был глубоко религиозным человеком.
В. Васнецов собирал иконы, особенно старые. Однако сам он прекрасно рисовал святых.
Расписывая купол собора, Васнецов едва не погиб. Он сломался и упал бы, если бы случайно не зацепил свою куртку за выступающий крючок.
Кроме картин, он писал и постройки. Так, именно Васнецов расписал Владимирский собор, а также ряд других построек.
У него была привычка проводить вечера дома со своей семьей, часто читая Библию.

Старая Москва в изображении Аполлинария Васнецова / Новости / Сайт Москвы

В этом выпуске «Истории вещей» мы поговорим о художнике Аполлинарии Васнецове, историке-московеде, младшем брате Виктора Васнецова. Написавший «Трех богатырей» и «Иван-царевич верхом на сером волке». Рисунки и картины Аполлинара Васнецова - самые популярные произведения в собрании изобразительного искусства Музея Москвы, художественного учреждения, которое он помог создать..

Наталья Музалевская, научный сотрудник музея, предлагает нам ознакомиться с работами Аполлинария Васнецова в преддверии дня рождения художника (6 августа 1856 г.).

Аполлинарий Васнецов любил живопись с раннего детства, чему во многом способствовал его старший брат Виктор, будущий знаменитый художник. Хотя Аполлинарий не получил фундаментального художественного образования в Санкт-Петербурге, Виктор ввел своего младшего брата в круг известных художников, многие из которых стали его друзьями на всю жизнь.В 1883 году в рамках выставки «Передвижники» была представлена ​​первая значительная работа Аполлинария «Серый день». Он пользовался популярностью и был куплен Павлом Третьяковым.

Река Неглинная в XVII веке, 1918 год. Картон, уголь, акварель. Справа: пояснительный набросок к картине «Пушечный двор на реке Неглинной. XVII век, 1920-е годы». Бумага на картоне, тушь.

Аполлинарий Васнецов. Слева: движение по Воскресенскому мосту в XVIII веке, 1926 год.Бумага, акварель, уголь. Справа: пояснительный эскиз к картине «Движение на Воскресенском мосту. XVIII век», 1927 год. Бумага на картоне, тушь.

Аполлинарий Васнецов. Слева: Старое устье реки Неглинной, 1924 год. Бумага на картоне, уголь, акварель. Справа: пояснительный эскиз к произведению "Старое устье реки Неглинной". Дата неизвестна. Бумага, тушь.

В 1888 году художник вступил в Общество передвижных художественных выставок, а в 1900 году получил звание академика.После смерти Исаака Левитана он возглавил студию пейзажной живописи Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

Аполлинарий Васнецов обратился к истории и археологии древней Москвы в конце XIX века как признанный художник-пейзажист. С тех пор исторический пейзаж Москвы, издавна столицы России, оставался его главным творческим поиском. Член Московского археологического общества и председатель Комиссии по изучению Старой Москвы, Васнецов приступил к работе, посвященной «седой древности Москвы», только после всестороннего исследования этой темы.

Художник примет участие в археологических раскопках Москвы на строительных и ремонтных объектах. К каждой работе он подкреплял эскиз и план чертежа с пояснительными комментариями, которые озвучивал на собраниях Общества старой Москвы.

Васнецов создавал свои исторические картины в смешанной технике - углем, акварелью и черным мелом он четко изобразил каждую деталь архитектуры и каждую фигуру. В начале 1920-х годов по заказу Московского общинного музея (ныне Музей Москвы) художник создал ряд произведений по мотивам древних московских сюжетов, в создание которого он внес большой вклад.

Рисунки и живопись Аполлинария Васнецова - ценная часть и законная гордость Музея Москвы. Вряд ли какой-либо другой исторический музей в мире может похвастаться таким полным собранием произведений одного мастера, отражающих весь процесс развития города столь же художественно и научно-исследовательски.

Васнецов был не просто исследователем истории старой Москвы, но и сторонником ее сохранения. За два года до смерти, в 1931 году, он был единственным московским художником, выступившим против сноса Храма Христа Спасителя.

Comments