В романской скульптуре чаще всего искажены пропорции человеческого тела: Романская скульптура
02.06.2023 
Разное
Скульптура романского стиля
Романика — стиль древний, полный языческих традиций и реплик. Символический язык этого направления в искусстве раннего средневековья, первого стиля родившегося за пределами Греции и Рима, сложен для восприятия. Современному зрителю вполне достаточно внешней замысловатости и яркой выразительности романской скульптуры. А между тем, мастера раннего средневековья считали своим долгом воплотить в камне сложное устройство вселенной, ее божественную суть и непостижимую сложность.
Расцвет этого стиля в скульптуре пришелся на начало 12 века, а уже век 13 привел за собой новый мощный стиль, затмивший предыдущие. Речь идет о готике, которая появилась, благодаря развитию романского, тяжеловесного и грубого стиля, в недрах которого созревала готическая воздушность и стройность. Таким вот замысловатым образом варварская Европа начинала свой путь, отвергнув античность…
Скульптурная романика неразрывно связана с архитектурой. Вне храма нет скульптуры — раннее христианство Западной Европы страшилось возвращения идолопоклонничества, поэтому сама храмовая скульптура появляется достаточно поздно.
Говоря о романской скульптуре, необходимо уточнить, что собственно скульптурой это можно назвать с некоторой натяжкой. Чаще всего имеются ввиду рельефы, украшающие тимпаны (полукруглые пространства сводов над входами), а также капители колонн и декоративные обрамления стен. Круглая скульптура, освобожденная из камня полностью, явление в романике редкое, характерное для самого позднего периода развития стиля.
Средневековье практически не оставило нам имен художников, скульпторов, архитекторов. Поэтому практически все работы романского стиля анонимны.
Сюжеты романской скульптуры всегда связаны с библейскими сюжетами. Излюбленная тема — Страшный суд, Конец света, Апокалипсис. Рельефы на эти темы изобилуют страшными монстрами, чудовищами, фантастическими существами. Именно в этих рельефах больше всего заимствований из варварских мифологических представлений о мире людей и мире теней.
Сюжеты, связанные с торжеством Иисуса Христа полны патетики и пафоса.
Сама фигура Христа трактуется как образ Великого судьи, Вседержителя, одно из воплощений Бога-Отца.
Мастера романики любили сталкивать в своих работах противоположности: ад и рай, Небо и Землю, добро и зло. В этой схватке основополагающих различий скульпторы стремились отобразить сложное устройство вселенной. Отсюда и многофигурность, яркая эмоциональность персонажей, сложные переплетения фигур, напряжение и динамизм композиций.
Большинство шедевров Романики сохранились во Франции, Германии и Испании. Богаты декором собор в Вормсе, монастырь в Клюни, храм в Пуатье. Так любимы туристами Пизанский собор, церковь в Питерборо, базилика в Сен-Дени.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 … 80
1 2 3 4 5 6 7 8 9 … 80 База данных защищена авторским правом ©psihdocs.ru 2023 | Главная страница Автореферат Анализ Анкета Бағдарламасы Бизнес-план Биография Бюллетень Викторина Выпускная работа Глава Диплом |
Л. Баталов;
А. Ст преподаватель кафедры экономической теорииРоманская скульптура – искусство и визуальная культура: от предыстории до эпохи Возрождения
Скульптура романского периода была отмечена достижениями в области металлообработки, эмалей, фигуративных фризов и архитектурных сцен.
- Описать форму, содержание и контекст ключевых произведений романской скульптуры
- Дайте определение критическим терминам, относящимся к романской скульптуре
- Обсудите значение исторических столиц
- Объясните связь между архитектурой и скульптурой в романский период
- Определите и объясните Марию как Престол Мудрости как популярную библейскую тему
Архитектурная скульптура
С падением Римской империи традиция вырезания крупных произведений из камня и лепки фигур из бронзы угасла, как это произошло по религиозным причинам в византийском мире. Некоторые скульптуры в натуральную величину были выполнены из лепнины или гипса, но сохранившиеся образцы редки. Самая известная из сохранившихся скульптур протороманской Европы — деревянное распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Кельнским Геро примерно в 9 в.60–65, по-видимому, прототип популярной формы. Начиная с 12 века, они были установлены на балке под аркой алтаря, известной на английском языке как rood, и окружены фигурами Девы Марии и Иоанна Богослова.
В XI и XII веках фигуративная скульптура возродилась, поскольку архитектурные рельефы стали визитной карточкой позднего романского периода. Фигуративная скульптура была основана в основном на иллюминации рукописей и мелкой скульптуре из слоновой кости и металла. Еще одним вероятным влиянием были обширные скульптуры в армянских и сирийских церквях. Эти источники вместе создали особый стиль, узнаваемый по всей Европе, хотя самые впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии.
Изображения на металлоконструкциях часто чеканились. Полученная поверхность имела две основные плоскости с прорезанными деталями. Эта обработка была адаптирована к резьбе по камню и часто встречается на приведенном выше портале, где образы Христа в Величии с символами четырех евангелистов взяты прямо с позолоченных обложек средневековых евангельских книг. Этот стиль дверного проема встречается во многих местах и продолжается в готический период.
Большинство романских скульптур носит изобразительный и библейский характер.
Большое разнообразие тем можно найти на капителях зданий, включая сцены Сотворения и Падения человека, жизни Христа и ветхозаветные изображения Его Смерти и Воскресения, такие как Иона и кит и Даниил в львином рве. Встречается много вертепов, чаще всего «Три короля». Некоторые романские церкви имеют обширную скульптурную схему, которая охватывает пространство вокруг портала, а иногда и большую часть фасада. Скульптурные схемы были разработаны, чтобы передать послание о том, что верующие христиане должны признать проступок, покаяться и получить искупление. Страшный суд напоминает верующему о покаянии, а резное или нарисованное Распятие, выставленное на видном месте в церкви, напоминает грешнику об искуплении.
Аббатство Везле, Бургундия, Франция: Тимпан аббатства Везле в Бургундии, построенный в 1130-х годах, имеет множество декоративных спиральных деталей в драпировках.
Majestat Batlló
The Batlló Majesty — один из лучших и хорошо сохранившихся образцов каталонской скульптуры 12 века.
Полихромная резьба по дереву сейчас хранится в Национальном музее искусства Каталонии в Барселоне, Каталония. Резные деревянные изображения были основным элементом церквей как объектов поклонения, и одним из самых сложных мотивов был Христос в величии: изображений Христа на кресте, которые символизируют его победу над смертью. Самым выдающимся из них является Majestat Batlló, также один из лучших и лучше всего сохранившихся образцов каталонской скульптуры.
Majestat Batlló: Majestat Batlló — это деревянное распятие XII века в романском стиле, которое сейчас находится в Национальном художественном музее Каталонии в Барселоне. Это один из самых сложных примеров изображения Христа на кресте в Каталонии, символизирующего его победу над смертью.
Символика и описание
Majestat Batlló представляет собой большое деревянное распятие, изображающее Христа, переносящего свои страдания с благородным стоицизмом и триумфом.
На нем колобий или длинная туника без рукавов. Хотя уголки его рта слегка опущены вниз, открытые глаза Христа и не нахмуренный лоб создают впечатление сдержанного бесстрастия. Латинская надпись над его головой гласит: «JHS NAZARENUS REX IUDEORUM» («Иисус из Назарета, Царь Иудейский»), как и в библейских повествованиях (Матфея 27:37, Марка 15:26, Луки 23:38, Иоанна 19).:19).
Одной из поразительных особенностей Величества Бальо по сравнению с каталонской скульптурой является хорошо сохранившаяся полихромия. Колобий Христа , имитирующий богатый восточный шелк, украшен голубыми цветочными узорами, окруженными круглыми красными рамками, украшенными точками и кружками. Тонкий пояс с замысловатым переплетенным узлом стягивает тунику выше бедер Христа, заставляя ткань над ней слегка вздуваться и изгибая путь ее плоских, широких вертикальных складок. Такие одежды связаны с королевскими и священническими функциями и передают зрителям послание о силе. Их можно рассматривать как визуализацию апокалиптического Христа из Книги Откровения.
Передняя геометрическая композиция туники, украшенная кругами и цветочными мотивами, напоминает изысканные византийские и испано-мавританские ткани, которые в то время пользовались большим почетом на христианском Западе. Отличным ориентиром для этого типа был Вольто Санто в Лукке (Тоскана, Италия), который, как считается, имеет чудесное происхождение и является объектом паломничества и необычайной преданности с конца 11 века. Иконографическая традиция Иисуса в colobium восходит к 586 году н.э. в рукописи сирийских Евангелий, называемой Евангелиями Раббулы, написанной монахом Раббулой где-то в Месопотамии. Традиция изображать Христа в таком костюме, вероятно, была привезена в Каталонию мастерами из Пизы, прибывшими в 1114 году, чтобы помочь Рамону Беренгеру III, графу Барселонскому, в завоевании Балеарских островов.
Majestat Batlló трудно датировать, но надпись на кресте и картину можно отнести к 11 веку. Однако другие авторы датируют его 12 веком на основании сходства картины с другими из района Риполла, середина 12 века.
Туника аналогична исламскому мотиву монастыря аббатства Сен-Пьер де Муассак, что, по-видимому, доказывает распространение этого стиля в романский период.
Романская скульптура: Мария как трон мудрости
Мария как трон мудрости — популярная библейская тема, представленная в романской скульптуре. В римско-католической традиции эпитет «Престол Мудрости» или «Престол Мудрости» является одним из многих религиозных титулов Богородицы. Фраза была придумана в 11 и 12 веках Петром Дамиани и Гвибертом де Ножаном и уподобляет Марию Престолу Соломона, имея в виду ее статус сосуда, несущего Святого Младенца. Поскольку эта фраза связывает Пресвятую Деву со славой и учением, Мадонны в этой традиции особенно популярны в католических образах.
Мария как Престол Мудрости: Мадонна как Престол Мудрости, 1199 год, вписан пресвитером Мартинусом, из камальдолезского аббатства в Борго-Сан-Сеполькро недалеко от Ареццо, Италия.
История культуры
В христианской иконографии s edes sapientiae («Престол Мудрости») является изображением Божией Матери в величии. Когда Богородица изображена на sedes sapientiae иконах и скульптурных изображениях, она восседает на троне с Младенцем Христом на коленях.
Этот тип изображения Мадонны был вариантом византийского Одигитрии типа, в котором Дева Мария изображена с младенцем Иисусом рядом с собой, указывая на него как на источник спасения для человечества. Он появился в широком спектре скульптурных и живописных изображений в Западной Европе, особенно около 1200 г. н.э. В этих изображениях неизменно фигурируют конструктивные элементы трона, пусть даже только поручни и передние ножки. Ноги Богородицы часто покоятся на низком табурете. Более поздние готические скульптуры более явно отождествляются с Престолом Соломона, где «стояли два льва, по одному с каждой стороны. И двенадцать львят стояли на шести ступенях с одной и с другой стороны» (3 Царств 10, 19).
-20).
Ахенский собор, XI век: Донорская доска с перегородчатой эмалью с портретом дарителя и Мадонной на троне на процессионном кресте Матильды Оттонской, начало XI века (Аахенский собор).
Помимо романской скульптуры, икона sedes sapientiae появлялась в иллюминированных рукописях, фресках, мозаиках и печатях того времени. Икона обладает эмблематическими словесными компонентами: Дева как Престол Премудрости — это троп Дамиани или Гвиберта де Ножана, основанный на типологической интерпретации отрывка из Книг Царств, описывающего престол Соломона (3 Цар. 10: 18–18). 20, повторяется во 2 Паралипоменон 9.: 17–19). Этот мотив часто использовался в ранней нидерландской живописи в таких работах, как «Луккская Мадонна» Яна ван Эйка.
Могила Рудольфа Швабского
Могила Рудольфа Швабского является ярким образцом романской скульптуры. Рудольф Рейнфельденский (1025–1080) был герцогом Швабии (1057–1079) и немецким антикоролем (1077–1080).
Он был сыном графа Куно из Рейнфельдена и в конечном итоге стал альтернативным королем или антикоролем для политически ориентированных немецких аристократов, настроенных против Генриха. Это восстание стало известно как Великое саксонское восстание. Он умер в результате боевых ран, когда его фракция встретилась и победила фракцию Генриха в битве при Эльстере.
Могила Рудольфа Райнфельденского
Могила Рудольфа Райнфельденского, расположенная в соборе Мерзебурга, является прекрасным образцом романской скульптуры. Скульптура этой эпохи отмечена любовью к изобретательным поверхностным рисункам и выразительным подходом к человеческому телу, использованием вытянутости, неестественных поз и выразительных жестов для передачи душевного состояния. Могила Рудольфа отражает эти характеристики. Скульптура его тела удлинена и лежит со скипетром в одной руке и державой в другой, что символизирует королевский титул, на который он претендовал, но никогда не имел при жизни. Он изображен в царских одеждах и короне.
Материал, из которого изготовлена гробница, также отражает высокий статус металлических изделий в романской скульптуре. Действительно, предметы из драгоценных металлов, изделия из эмали и слоновая кость в то время имели гораздо большее значение, чем картины. Металлоконструкции и украшения из эмали стали особенно изощренными в 10 и 11 веках. Гробница Рудольфа Рейнфельдена отражает эту эстетику своим бронзовым рельефом тела Рудольфа, заключенным внутри приподнятого края. На границе также выгравирована надпись, демонстрирующая мастерство, связанное со строительством гробницы.
Могила Рудольфа Швабского: Могила Рудольфа Швабского является образцом романской скульптуры.
Райнер из Юи, купель в церкви Св. Варфоломея
Райнер из Юи был мастером по металлу и скульптором XII века, которому приписывают многие шедевры мосанского искусства, в том числе купель для крещения в церкви Св. Варфоломея в Льеже, Бельгия.
Долина реки Маас в современной Бельгии и Франции, примерно включающая в себя Льежскую епархию, была ведущей 12 -й -й век, центр романской металлообработки, которая в то время все еще была самым престижным художественным средством. О жизни Райнера ничего не известно, кроме упоминания в документе 1125 года как ювелира; однако в хронике XIV века он упоминается как автор купели. Возможно, он умер около 1150 года. Хотя Райнер из Хай традиционно считается создателем шрифта, эта атрибуция и мосанское происхождение шрифта подвергались сомнению.
Купель — крупный шедевр искусства Мосан, отличающийся классицизмом стиля. Бассейн 91 сантиметр (36 дюймов) в поперечнике вверху, слегка сужается к основанию и описывается как латунь или бронза. Он был изготовлен в технике литья по выплавляемым моделям с чашей, отлитой как единое целое. Размер не обязательно был исключительным, поскольку и церковные колокола, и котлы для больших домашних хозяйств, вероятно, были сопоставимых размеров.
Некоторые церковные двери, отлитые цельным куском, хоть и плоские, но были гораздо больше.
Купель стояла на 12 быках (двое из которых сейчас отсутствуют), которые выходили из каменного постамента, отсылка к «литому морю… на двенадцати быках», отлитых из бронзы для храма Соломона. Пять показанных сцен, обозначенных латинскими надписями ( tituli ) на ободке вверху и в поле изображения можно прочитать в хронологической последовательности. Они включают две сцены Иоанна Крестителя, Крещения Христа, Святого Петра, крестящего Корнилия Центуриона, и Святого Иоанна Богослова, крестящего философа Кратона.
Купель для крещения в церкви Св. Варфоломея: Райнер из Юя, мастер по металлу и скульптор XII века, обычно считается создателем купели для крещения в церкви Св. Варфоломея.
Единственная другая работа, которую, по общему признанию, создал тот же мастер, что и купель, — это небольшая бронзовая фигура распятия, которая сейчас находится в музее Шнютгена в Кельне.
Еще одно распятие в Брюсселе, вероятно, из той же формы, но с дополнительной чеканкой. Другие в Брюсселе и Дублине, возможно, были произведены в той же мастерской, поскольку во многом похожи на кельнское бронзовое распятие.
Изделия из металла, эмали и слоновой кости
Драгоценные изделия из металла, слоновой кости и эмали пользовались высоким статусом в романский период. Создатели этих объектов более известны, чем современные художники, иллюстраторы и архитекторы-каменщики. Металлоконструкции, в том числе декорирование эмалью, стали очень изощренными. Сохранилось множество впечатляющих святынь, предназначенных для хранения реликвий, наиболее известной из которых является Усыпальница трех королей в Кельнском соборе работы Николая Верденского (около 1180–1225 гг.). Бронзовый подсвечник Gloucester — превосходный образец металлического литья, обладающий замысловатыми и энергичными качествами, напоминающими рукописную живопись. Триптих Ставло и Реликварий Святого Мавра — другие примеры эмалевой работы Мосана.
Большие реликварии и фасады алтарей были построены вокруг деревянного каркаса, а гробы меньшего размера были полностью сделаны из металла и эмали. Несколько светских предметов, таких как футляры для зеркал, украшения и застежки, также сохранились, но они, несомненно, занижают количество прекрасных металлических изделий, принадлежащих знати.
- В XI и XII веках фигуративная скульптура возродилась, поскольку архитектурные рельефы стали визитной карточкой позднего романского периода. Фигуративная скульптура была основана в основном на иллюминации рукописей и мелкой скульптуре из слоновой кости и металла.
- Большинство романских скульптур носит изобразительный и библейский характер. На капителях зданий можно найти самые разные темы, включая сцены Сотворения и Падения человека, жизни Христа и Ветхого Завета.
- Резные деревянные изображения были основным элементом церквей как объекты поклонения. Одним из самых сложных типов в Каталонии был Христос в величии: изображения Христа на кресте, которые символизируют его победу над смертью.
- изображений Марии в образе sedes sapientiae ( Престол Мудрости) особенно распространены в римско-католическом искусстве.
- Рудольф Рейнфельденский был альтернативным королем, или антикоролем, для политически ориентированных антигенриевских немецких аристократов. Он умер во время Великого саксонского восстания в конце 11 века.
- Райнер из Уи был мастером по металлу и скульптором XII века, который считается создателем знаменитой купели для крещения в церкви Святого Варфоломея.
- Изысканные драгоценные изделия из металла, слоновой кости и эмали имели высокий статус в романский период.
- Большие реликварии и фасады алтарей были построены вокруг деревянного каркаса, а меньшие ларцы были сделаны полностью из металла и эмали.
Leave a Comment