В м васнецов биография краткая: Краткая биография Васнецова Виктора для детей, жизнь художника


03.07.1977 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

В.Васнецов | краткая биография художника

Виктор Михайлович Васнецов — великий русский живописец, архитектор, иллюстратор основоположник особого «русского стиля», совмещающий в себе романтические традиции и фольклор. Автор знаменитых полотен «Богатыри», «Иван Грозный», «Алёнушка».

Биография

Его малой родиной была Вятская губерния, ныне Кировская область. Родился великий живописец в 1848 году 15 мая, в большой дружной семье сельского священника. Мать Виктора Михайловича умерла рано, и дети стали незаменимыми помощниками своему отцу. Особенный уклад жизни в сибирской деревне суровый климат, вечерами пение деревенских песен и рассказы стариками преданий сформировало в юном Васнецове, своё миропонимание, привило любовь и уважение к простым людям. Михаил Васильевич сам занимался с сыновьями грамотой и арифметикой. Свободное время они уделяли резьбе по дереву и рисованию акварель. Юный Васнецов впитал в себя эту сказочную атмосферу, которая в последствии выплеснулась на его полотна. Виктор поступает в Вятскую духовную семинарию, но рисование занимает все мысли художники. И после её окончания едет поступать в Санкт-Петербург в Академию. Сложные жизненные обстоятельства не дают Васнецову её закончить. После смерти отца ему необходимо взять на себя заботу о самом младшем брате Апполинарии. Виктор Михайлович начинает усердно трудиться, чтобы заработать на жизнь. Он работал иллюстратором в журналах и различных издательствах. Его работы пользовались необыкновенной популярностью. Они подкупали своей искренностью. Он проиллюстрировал сказки Конёк-Горбунок, Жар-птица. Его работы получили бронзовую медаль на всемирной выставке в Лондоне.

Живопись

Он воссоздал образ старой Руси, доброй, красивой и загадочной. Дал лица былинным героям и сказочным персонажам «Богатыри», «Царевна-лягушка», «Иван-царевич на сером волке», Ковёр самолёт». Его картины знакомят нас с древнерусским укладом жизни «Чаепитие в трактире», «Нищие певцы» (Богомольцы), «Преферанс». Картина «Витязь на распутье» это, наверное, про каждого из нас. Каждому хочется верить, что он витязь, и каждый хотя бы раз тоже стоял на распутье. Виктор Михайлович написал целую серию в былинно-историческом цикле «Слово о полку Игореве», «После побоища Игоря Святославовича с половцами». Им написан целый ряд картин и на религиозную тему «Страшный суд», «Крещение Руси», «Распятие».

Васнецов репродукции картин

Здесь можно посмотреть репродукции его картин, а также купить себе книжное собрание работ

Васнецов Аполлинарий Михайлович XIX — XX век — Биография — Россия | Искуству.ру

25 июля 1856 года в селе Рябово Вятской губернии в семье священника родился Аполлинарий Михайлович Васнецов — младший брат знаменитого художника Виктора Михайловича Васнецова. Учился Аполлинарий в Духовной семинарии в Вятке с 1866 по 1872 годы. Рисовать Аполлинарий Васнецов учился у художника Э.  Ф. Андриолли и своего брата Виктора. Готовясь к поступлению в ИАХ, Васнецов-младший переехал в 1872 году в Петербург, в чем ему помогал советами

П. П. Чистяков, но вскоре Аполлинарию пришлось отказаться от поступления и, начиная с 1875 года, он стал преподавать в селе Быстрица, расположенном под Вяткой.

1878 год — Васнецов переезжает в Москву, где сближается с членами Абрамцевского художественного кружка и С. И. Мамонтовым. Ценные советы в творчестве он получал от В. Д. Поленова и И. Е. Репина. В это время Васнецов активно участвует в рисовальных, музыкальных и литературных вечерах, которые проходили в московском доме Мамонтовых в Абрамцеве. В период с 1880 по 1894 годы Васнецов-младший каждое лето проводил в Абрамцеве и Ахтырке, где им было написано большое количество пейзажей местных окрестностей. В это же время Васнецов работает в столярной и керамических мастерских

Мамонтовых.

Аполлинарий Васнецов много времени проводил в путешествиях по Европе и России, 1881 год — поездка в Финляндию, период с 1885 по 1891 годы — несколько поездок в Украину, 1890-1891 годы — путешествия по Южному и Северному Уралу, 1895 год — поездка на Кавказ, 1898-1900 — путешествие во Францию, Италию и Германию.

Начиная с 1881 года, работы Васнецова стали появляться на выставках Московского общества Любителей художеств, в период с 1883 по 1902 годы он постоянно принимает участие в выставках ТПВХ, членом которого он являлся с 1888 года. Некоторые произведения с таких выставок были впоследствии выкуплены П. М. Третьяковым.

С конца 1890 до начала 1900 Васнецов работал в качестве художника-декоратора в театрах Петербурга и Москвы.

Именно ему принадлежит оформление ряда спектаклей, поставленных для частной Русской оперы Мамонтова, — «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова, (1896), «Жизнь за царя» М. И. Глинки (1896), «Борис Годунов» и «Хованщина» М. П. Мусоргского (1897-1898). Также Аполлинарий сотрудничает с Оперным театром С. И. Зимина, Большим театром, Народным театром, Товариществом оперных артистов, Театром Г. Г. Солодовникова, Мариинским театром.

В 1898 году картины Аполлинария Васнецова были выставлены в Мюнхенском Сецессионе, а в 1900 году за свои картины «Элегия» и «Зимняя сказка», выставленные на Всемирной выставке в Париже, он получил серебряную медаль. В 1900 году его избрали академиком, а в 1903 — действительным членом ИАХ. С 1901 до 1918 Васнецов занимается преподаванием в 

МУЖВиЗе, участвовал в выставках «Мира искусств». В 1903 году Васнецов основывает и становится экспонентом Союза русских художников. В период с 1906 по 1907 годы картины Васнецова выступают в качестве экспонатов на выставке русского искусства, которая была основана С. П. Дягилевым сначала в Париже, а потом и в Берлине. В 1913 году картина Васнецова «Московский застенок. Конец 17 века.» была удостоена золотой медали на Международной художественной выставке, проводимой в Мюнхене.

Все это время Аполлинарий Васнецов не оставляет также занятия общественной деятельностью, начиная с 1900 года он являлся членом комиссии «

Старая Москва», которую он возглавил с 1923 года, став ее председателем. В 1922 году картины Васнецова выступили в качестве экспонатов на проводимой в Берлине в галерее Ван Димена Первой русской художественной выставки, а в 1924-1925 гг — участвовали в передвижной выставке русского искусства, проводимой в США. В период с 1923 по 1930 художник работает преподавателем в Кустарно-художественном техникуме, а уже в 1929 году состоялась первая персональная выставка художника, которая проводилась в Государственной библиотеке им. Ленина и была приурочена к 50-летию его деятельности, как художника. В 1930 году он становится членом Общества художников-реалистов.

В 1933 году в Государственной Третьяковской галере прошла посмертная ретроспективная выставка произведений Васнецова, здесь же проводились выставки его картин также и в 1950 и в 1956 годах.

Несмотря на то, что Аполлинарий Васнецов не имел той славы, которая была у его брата Виктора, он также занимает свою нишу в истории русского искусства, которое можно отнести к концу 19-началу 20 веков, — данные столетия позволяют отнести его работы в большей степени к его преподавательской и общественной деятельности, а также его принадлежностью к членам Абрамцевского кружка. Конечно, значение творчества художника нельзя поставить в один ряд с другими великими мастерами, несмотря на то, что именно его творчество можно назвать одним из характерных явлений своего времени. Именно произведения Васнецова отражают в себе весь интерес к истории России, ее культуре и традициям, которые и составляют собой основание художественных поисков большинства его современников.

У Аполлинария Васнецова не было систематического профессионального образования, ранний период его творчества (1880-1890) — это преимущественно написание пейзажей, которые отличаются своей близостью к передвижническим традициям. Известным художник стал, благодаря работам, выполненным в 1900 годах, где он старался доподлинно показать образ деревянной допетровской Москвы, при этом он помогал решать преимущественно историко-археологические, а не непосредственно художественные задачи — пластические, колористические и композиционные.

Сегодня многие музеи и частные коллекции включают в себя произведения Аполлинария Васнецова, которые находятся в Музее истории города Москвы, в Государственной Третьяковской галерее, Государственном историческом музее, музее-заповеднике «Абрамцево», Нижегородском государственном художественном музее и др.

Кроме того, в Москве постоянно работает Музей-квартира Аполлинария Васнецова.

Жизнь и творчество Виктора Михайловича Васнецова

Жизнь и творчество
Виктора Михайловича
Васнецова
В.М.Васнецов
«Автопортрет»
Художественное образование он
получил в лучшем учебном заведении
России — Петербургской Академии
художеств, где подружился с И. Е.
Репиным, И. Н. Крамским.
В годы учёбы выполнял рисунки для
журналов и дешёвых народных изделий.
Портрет П.М.Третьякова
Художник И.Е.Репин
И.Е.Репин
«Портрет
С.И.Мамонтова»
В.М.Васнецов «Дубовая роща в Абрамцеве»
В 1880-е гг., оставив жанровую живопись,
создавал произведения на темы
национальной истории, русских былин и
народных сказок, посвятив им почти
полностью всё своё дальнейшее творчество.
Одним из первых русских художников
обратившись к русскому фольклору,
Васнецов стремился придать эпический
характер своим произведениям, в
поэтической форме воплотить вековые
народные идеалы и высокие
патриотические чувства.
В.М.Васнецов «Богатыри»
В.М.Васнецов «Витязь на распутье»
В.М.Васнецов «Алёнушка»
(этюд)
В.М.Васнецов «Ковёр-самолёт»
В.М.Васнецов
«Царь Иван Васильевич Грозный»
«Княгиня
Ольга»
1880- 1890-х гг. В.М.Васнецов работает для театра.
Отличающиеся народно-поэтическим складом декорации
и костюмы к пьесе-сказке «Снегурочка» А. Н. Островского
(поставлена в домашнем театре С. И. Мамонтова в 1882) и
одноимённой опере Н. А. Римского-Корсакова (в
Московской частной русской опере С. И. Мамонтова в
1886), исполненные по эскизам Васнецова,- пример
творческой интерпретации подлинного археологического
и этнографического материала,- оказали большое
влияние на развитие русского театральногодекорационного искусства в конце 19 — начале 20 вв.
В своём творчестве Виктор
Михайлович обращался к
религиозным темам. В 1885-96 годах
Васнецов выполнил большую часть
росписей Владимирского собора в
Киеве. В росписях Владимирского
собора Васнецов пытался внести
духовное содержание и
эмоциональность в традиционную
систему церковной монументальной
живописи, которая во 2-й половине 19
в. пришла в полный упадок.

Аполлинария михайловича васнецова — Документ

6.08.11

155 лет

со дня рождения русского художника, академика живописи Аполлинария Михайловича Васнецова

1856-1933

/wiki/Аполлинарий Васнецов краткая биография, фотографии, известные работы, галерея, ссылки

/ персональный сайт А. Васнецова

/art/v/vasnecovA/main.htm картины художника

/enciklopedia/towns/24.htm Сайт для создания презентаций и слайд-шоу
/album/Vasnecov галерея картин художника
/39383.
html Картины, посвящённые природе
Певец старой Москвы

(1856-1933)

Уникальность его произведений свидетельствует о яркой и исключительной его художественной индивидуальности, которая является как бы кровью от крови и плотью от плоти своей родной среды, — понятной и связанной со всем традиционным укладом и исконным духом великорусского народа.

К. Ф. Юон

 

   Младший брат знаменитого Виктора Васнецова, известный гораздо менее, Аполлинарий Васнецов отнюдь не был его робкой тенью, а обладал вполне самобытным дарованием.

   

 Превосходный мастер-пейзажист, А. М. Васнецов прославился как знаток и вдохновенный поэт старой Москвы. Редко кто, однажды увидев, не запомнит его картины, акварели, рисунки, воссоздающие волнующе сказочный и вместе с тем столь убеждающе реальный образ древней русской столицы.

    Аполлинарий Васнецов не получил систематического художественного образования. Его школой стало непосредственное общение и совместная работа с крупнейшими русскими художниками братом, И. Е. Репиным, В. Д. Поленовым и другими.

    Искусство Васнецова глубоко национально и демократично. Оно питалось источниками, уходящими в самую глубину народной жизни. Русская природа, жизнь народа, его история — основные темы в живописи художника. Замечательный мастер эпического и исторического пейзажа, он также написал несколько научных работ по теории искусства, истории, археологии. Эти работы, интересные сами по себе, способствовали обогащению и углублению содержания его художественных произведений.

    Аполлинарий Михайлович родился 6 августа (25 июля ст. ст.) 1856 года в небольшом селе Рябове Вятской губернии (ныне Кировская область) в многодетной семье священника. Его отец был одаренным и просвещенным человеком. Он знал и любил природу, интересовался естественными науками, астрономией и к тому же сам хорошо рисовал. Влияние отца на формирование характеров и взглядов сыновей было огромным. «Любовь к природе, так сказать, влюбленность в нее, наблюдательность, была воспитана во мне отцом с глубокого детства. Ночью он обращал мое внимание на небо, и я с детства знал главные созвездия и звезды… Любовь к природе и воспитала во мне любовь к пейзажу, и этим я обязан отцу», — писал в своей «Автобиографии» А. Васнецов.

    Детские годы Аполлинария были омрачены большим горем: в 1866 году скончалась его мать, а в 1870 — отец; в тринадцать лет будущий художник остался круглым сиротой.

    Виктор был на восемь лет старше Аполлинария, и, когда не стало отца, он уже учился в петербургской Академии художеств. Приехав на родину по случаю похорон, Виктор увидел талантливые рисунки брата и понял, что в семье растет еще один художник. Пример старшего брата был воспринят младшим. Он уже неплохо рисовал с натуры, добиваясь близкого сходства с природой. Перед отъездом в Петербург Виктор направил брата учиться к польскому художнику Эльвиро Андриолли, сосланному в Вятку за участие в восстании 1863 года. Андриолли был человеком весьма прогрессивных взглядов, что не могло не сказаться в дальнейшем на формировании демократического мировоззрения Аполлинария Васнецова.

    В 1872 году Аполлинарий, окончив Вятское духовное училище, по настоянию брата переезжает в Петербург. Первые три года жизни в столице будущий художник под руководством брата активно готовится к поступлению в Академию художеств; он много рисует, знакомится с И. Е. Репиным, М. М. Антокольским, В. М. Максимовым и другими художниками, набирается знаний, увлекается литературой, историей, естествознанием.

    Много читая, будущий художник увлекается художественными и критическими произведениями Н. А. Некрасова, Г. И. Успенского, Д. И. Писарева, Н. Г. Чернышевского, П. И. Мельникова-Печерского и других. Ему многое хотелось узнать, изучить и постичь, пополнить свой «научный и литературный багаж».

    В то время Аполлинарий настолько увлекся геологией, что решил было поступить в Геологический институт, но этому решительно воспротивился Виктор Михайлович. Поступление в институт не состоялось, но интерес к геологии сохранился у Васнецова на всю жизнь. Впоследствии склонность к изучению древностей отразилась на всей его художественной деятельности.

    Во время пребывания в Петербурге с 1872 по 1875 год Васнецов рисовал сравнительно мало, усиленно занимаясь самообразованием. Однако юноша вскоре должен был убедиться, что сдать экзамены в столице, пожалуй, ему будет не по силам.

    В 1875 году Аполлинарий возвращается в Вятку для сдачи экзамена за курс реального училища с тем, чтобы в последующем иметь право поступления в Академию художеств. Но там принимает активное участие в работе кружка самообразования, в котором ему было поручено хранение нелегальной литературы. Увлекшись народническими идеями, он оставляет мысль о поступлении в Академию художеств и решает посвятить себя просвещению простого народа. В 1875 году Аполлинарий сдает экзамен на звание народного учителя и уезжает в село Быстрица Орловской губернии. Но вскоре он ощущает свою оторванность от крестьян, разочаровывается в идеалах народников, убедившись на собственном опыте в несостоятельности их позиций (от этого периода сохранился любопытный рисунок «Идеальная деревня будущего», 1876).

    В Вятке Васнецов познакомился с известным петербургским издателем Ф. Ф. Павленковым, сосланным сюда в начало 70-х годов за издание запрещенной политической литературы. Находясь в ссылке, Павленков много работал. Он подготавливал к печати доступные дешевые издания детских книжек — «Азбуку-копейку» и «Наглядные несообразности», предназначенные для испытания сообразительности и наблюдательности детей. Васнецов стал выполнять рисунки для гравюр на дереве к этим изданиям. По возвращении Павленкова в Петербург рукописи с иллюстрациями Васнецова были изданы.

    В 1878 году А. Васнецов покидает деревню, уезжает в Москву, к брату, и с тех пор уже все свои силы безраздельно отдает искусству, близкому и понятному народу, воспевая родную природу, талантливо воссоздавая картины прошлого своей страны.

    Увлечение Васнецова народническими идеями было временным, но демократически убеждения художника, сформировавшиеся в эти годы, проходят красной нитью через всю его жизнь и творчество. Любовь к народу, интерес к его жизни, быту и фольклору сохранились у него навсегда. Лучшим подтверждением этому является глубоко народное творчество Васнецова на всех этапах его деятельности.

    «Очутившись в Москве в 1878 году, после деревенской жизни, — вспоминал Васнецов, — я был поражен видом Москвы, конечно, главным образом Кремлем. Жил неподалеку от него на Остоженке, и любимыми прогулками после работы было кружение около Кремля: я любовался его башнями, стенами и соборами».

    Уже в первые годы пребывания в Москве у художника появляется особый интерес к ее архитектурным памятникам, который впоследствии вылился в серьезное увлечение, определившее одну из существенных сторон его творчества.

    В Москве Васнецов начал усиленно заниматься живописью, как бы стремясь наверстать потерянное время. По мотивам вятской природы он пишет небольшие картины. «Вятский пейзаж» (1879, Уфимский художественный музей), «Пасека» и «Старая дорога», которые мало отличаются от его ранних живописных произведений. Цвет в них еще глухой, манера письма однообразная, остается та же тщательная, протокольная выписанность деталей.

    Долгие годы постоянным наставником и по существу его основным учителем был брат Виктор Михайлович. Под его руководством Аполлинарий много и упорно работал, достигая все более заметных успехов. К 1879 году относится самый ранний из московских этюдов — «Вид на Крымский мост», «Кремль и храм Спасителя со стороны Нескучного сада». В этой работе можно усмотреть некоторое влияние видописных пейзажей Москвы Ф. А. Алексеева и особенно М. Н. Воробьева.

    Бедственное материальное положение вынудило начинающего художника ради заработка выполнять рисунки для московской иллюстрированной газеты Гатцука, а затем и для петербургских журналов «Всемирная иллюстрация» и «Живописное обозрение». В этих журналах Васнецов сотрудничал до 1886 года.

    Одной из удачных композиций является «Русская зима» (журн. «Всемирная иллюстрация», 1883, № 729). В ней правдиво изображены типичные сценки из жизни русской деревни в зимнее время, связанные с праздниками и с трудовыми буднями крестьян. Здесь и гаданье девушек на святках, и толпа ряженых, с шумом вваливающихся в избу («Святки»), и русская тройка, и катанье с гор на санях («Широкая масленица»), и крестьянин на розвальнях, отправляющийся в лес за дровами. С большим настроением передает Васнецов пустынные просторы севера, занесенную снегом деревушку, мимо которой лишь иногда промчится одинокая кибитка, сопровождаемая воем голодных волков, или понуро пройдет крестьянский обоз, направляющийся в дальний путь («На далеком Севере», «Царство снегов», «Северная ночь», «В дальний путь»).

    Сотрудничая в журналах в качестве иллюстратора, Васнецов посылает в редакции и рукописи своих рассказов. В журнале «Живописное обозрение» за 1885 год помещен рассказ Васнецова «Святки в селе (Глашенька)» с иллюстрациями автора. В нем художник приводит большое количество записанных им народных песен, а также дает описание игр. Он настолько увлекается описанием праздничных обрядов, что основная сюжетная нить рассказа — любовь крестьянской девушки Глашеньки и семинариста — совершенно теряется среди увлекательного повествования о народных обрядах, обычаях деревенской жизни.

    С 1882 года Васнецов ежегодно проводит лето на даче у В. М. Васнецова в селе Ахтырка, расположенном близ Абрамцева, имения известного мецената Саввы Ивановича Мамонтова.

    Семья Мамонтовых и группировавшийся вокруг нее кружок передовых талантливых представителей интеллигенции оставили яркий след в русской художественной культуре последней четверти XIX века. На формирование А. М. Васнецова как художника большое влияние оказало тесное общение с членами абрамцевского кружка и вообще с товарищами Виктора Михайловича Васнецова, обладавшими большими, яркими талантами. Летом в Абрамцеве, а зимой в московской квартире Мамонтовых собирались художники Н. В. Неврев, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, В. М. и А. М. Васнецовы, Л. А. Киселев, В. А. Серов, К. А. Коровин, Н. Д. Кузнецов, И. И. Левитан, М. В, Нестеров, В. И. Суриков, М. А. Врубель, артистки М. Н. Ермолова, Г. Н. Федотова; с Абрамцевым связано начало театральной деятельности К. С. Станиславского и Ф. И. Шаляпина.

    Живописная природа, окружавшая имение, и артистическая обстановка, господствовавшая там, способствовали творческому росту художников. В Абрамцеве В. М. Васнецов писал своих «Богатырей», В. А. Серов — «Девочку с персиками», И. Е. Репин собирал материал и работал над «Крестным ходом в Курской губернии». Абрамцевский пейзаж можно увидеть в «Аленушке» В. Васнецова и в «Видении отрока Варфоломея» М. Нестерова.

    Под воздействием творчества В. Д. Поленова живопись Аполлинария становится ярче, красочнее. Это подтверждают маленькие этюды абрамцевского периода. Особенно важными были поездки молодого художника в Петербург в 1880-е годы к И. Е. Репину, который уделил большое внимание развитию и совершенствованию живописного мастерства младшего Васнецова.

    Летом 1882-1885 годов в Абрамцеве и в селе Ахтырке, недалеко от Абрамцева, А. Васнецов пишет серию этюдов. Многие из них уже отличались несомненными живописными достоинствами («Вид усадьбы», «Лесной берег», «Лесная тропинка» и другие).

    В Абрамцеве же Аполлинарий Михайлович начинает писать небольшие этюды облаков. Художник многократно запечатлевает на холсте их постоянно меняющуюся форму, освещение, характер и цветовую гамму. Он всегда считал небо одним из важнейших элементов пейзажа. Изображение его позволяло передать и определенное время дня, и общее «настроение» в картине. В Мемориальном музее-квартире А. М. Васнецова в Москве представлено более тридцати тщательно исполненных этюдов неба и облаков.

    С детских лет у Аполлинария Михайловича пробудился интерес к звездному небу. Необходимо отметить, что не случайно он стал впоследствии членом-учредителем Московского общества любителей астрономии и активно участвовал в его деятельности. Специально интересуясь и как ученый и как художник таким явлением, как солнечное затмение, он написал картины «Солнечное затмение на реке Вятке» (1887), «Надвигающаяся на Феодосию лунная тень» (1914) и «Солнечная корона. Полное солнечное затмение в Крыму» (1914). Его как художника интересовала смена красок при этом необычном явлении природы. Свои яркие впечатления Васнецов изложил в 1914 году в статье «Заревое кольцо во время полного солнечного затмения» (Известия Русского Астрономического общества, 1914, № 7).

    Наблюдение неба, солнца, облаков привели молодого художника к определенным результатам в живописи — колорит его полотен заметно высветился. Этому во многом содействовали также его регулярные поездки на юг — на Украину, в Крым и на Кавказ.

    А. М. Васнецов по мере своих сил принимал деятельное участие в мамонтовском кружке: написал декорацию «Слобода Берендеевка» к спектаклю «Снегурочка», выполнял эскизы мебели для художественно-столярной мастерской, посещал литературные и музыкальные вечера. Несколькими годами позже он создал декорации к операм «Иван Сусанин» и «Хованщина» для Московской частной оперы.

    Увлечение участников мамонтовского кружка народным искусством наложило прочный отпечаток на творческие устремления Васнецова и во многом способствовало его увлечению историей и поискам национальной красоты, исторического духа и колорита в его произведениях. Общение А. М. Васнецова с членами мамонтовского кружка, среди которых были выдающиеся художники, явилось для него превосходной школой, помогло окрепнуть и развиться его таланту, особенно если учесть, с какой жадностью молодой человек, не получивший систематического художественного образования, стремился восполнить этот пробел общением и практическим учением у своих товарищей по искусству.

    С 1883 года А. Васнецов начинает показывать свои произведения на выставках Товарищества передвижных художественных выставок. В том же году чуткий ко всему новому П. М. Третьяков приобретает у него для своей галереи пейзаж «Серый денек» (1883). Для молодого художника это была, несомненно, большая творческая победа. Он становится все более широко известным мастером-пейзажистом.

    Композиция картины чрезвычайно проста: дорожка делит пейзаж на две части, два дерева расположены по обе стороны от нее. Все здесь уравновешено. Одинокая фигурка бредущего к роще человека и повисшая в небе одинокая птица подчеркивают простор и однообразие местности. Неяркая зелень с вкрапленными в нее белыми цветами слегка оживляется охристой полоской тропинки. «Серенький день» является типичным произведением для пейзажной живописи передвижников. Скупыми, лаконичными средствами реалистической живописи рассказал художник о виденном им уголке природы, без прикрас и без ее героизации.

    В 1885-1886 годах Васнецов предпринял путешествие по России. Он побывал на Украине и в Крыму. Своим поездкам художник придавал большое значение. В его автобиографии читаем: «Воспитывали меня как художника-пейзажиста и мои путешествия и поездки у себя на родине и за границей».

    В семье Васнецова хранится «карта России, на которой красным карандашом самим художником отмечено около ста пунктов — Урал, Сибирь, Крым, Кавказ, Украина, побережье Финского залива и т. д., где он писал этюды и рисовал.

    В 1888 году за картину «Днепр перед бурей» его принимают в члены Товарищества передвижников. Вступление Васнецова в 1888 году в члены Товарищества передвижных художественных выставок и участие на выставках в пору расцвета живописи передвижников имело для него большое значение. По этому поводу Васнецов пишет: «Влияние передвижников на начинающих художников было огромно и весьма благотворно. Требование рисунка, передача натуры такой, какова она на самом деле, воспитывали здоровое отношение к искусству».

    Последующим шагом в творческом развитии Васнецова-пейзажиста были картины «Родина» и «После дождя», очень схожие по мотиву, содержанию, размеру и живописной манере.

    Эти произведения интересны тем, что они стоят как бы на пороге, отделяющем пейзажи художника предыдущих лет, носящих зачастую характер увеличенных этюдов, от его пейзажей 1890-1900-х годов, всегда насыщенных глубоким идейным, подчас философским содержанием.

    В «Родине» ужо намечаются черты монументальности, которые получат дальнейшее развитие в последующие годы. В бескрайних полях, перелесках и пашнях небольшого полотна показана родина художника — огромная и печальная, со звоном бубенцов и песнями ямщика, с убогими деревушками, далеким церковным благовестом и одинокой фигурой пахаря, идущего за плугом. Пейзажный образ «Родины» Васнецова глубоко содержателен. Это обобщенный показ красоты и величия русской природы средней полосы России.

    Самобытность творческого пути художника окончательно определяется в 1890-е годы. После неоднократных поездок по Северу и Уралу Васнецовым был создан цикл своеобразнейших пейзажей большого эпического звучания и размаха: «Тайга на Урале. Синяя гора» (1891), «Горное озеро. Урал» (1892), «Сибирь» (1894), «Кама» (1895), «Озеро в горной Башкирии» (1895) и другие. В этих картинах и этюдах запечатлены бескрайние просторы нашей Родины, причем с удивительной достоверностью передан в них колорит разных географических ландшафтов.

    Совершенно иного плана картина этого же периода «Элегия» (1893), удостоенная большой серебряной медали на Всемирной выставке в Париже. В этом произведении нашли отражение настроения определенной части русской интеллигенции, испытывавшей в то сложное, полное противоречий время чувства непонятости, одиночества и обращавшейся к символизму в искусстве. По свидетельству известного художника-пейзажиста Н. Н. Дубовского васнецовская «Элегия» произвела большое впечатление на Л. Н. Толстого.

    В 1898 году А. М. Васнецов предпринимает поездку за границу. Он посещает Францию, Италию, Германию, где внимательно знакомится с жизнью и искусством этих стран, пишет много этюдов, особенно в Риме и его окрестностях. Почерпнув много ценного для себя как художника, он возвращается на Родину. Однако при всей, казалось бы, полноте и незабываемости заграничных впечатлений Аполлинарий Михайлович вовсе не собирался отходить от своего основного творческого направления, от национальной тематики. Уже в 1899 году появляется одно из самых характерных для Васнецова эпических полотен — картина «Северный край. Сибирская река», которая была экспонирована на XXVII выставке Товарищества передвижников в Петербурге.

    1890-е годы и первое десятилетие XX века — пора расцвета таланта художника. «За известность на художественном поприще» 30 октября 1900 года Академия художеств признала А. М. Васнецова своим академиком, а 27 октября 1903 года он был избран действительным членом Академии.

    К 1900 году Л. М. Васнецов становится известным художником, «с именем», но определению В. В. Стасова. Его картины пользуются успехом у публики, и около десяти произведений его приобретено Третьяковской галереей. Учителя-художники поздравляют своего бывшего ученика с успехом. И. Е. Репин в одном из писем В. М. Васнецову восклицает: «Картины Аполлинария мне очень нравятся. Какой он молодец, какое воображение!»

    Обогащенный творческим опытом и длительной практикой живописца, Васнецов начинает свою плодотворную, многолетнюю преподавательскую деятельность в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Было это в 1901 году. А. М. Васнецова пригласили стать во главе пейзажного класса Училища на место умершего И. И. Левитана.

    Преподавателем и одним из ведущих деятелей Московского училища живописи, ваяния и зодчества Аполлинарий Михайлович пробыл в течение долгих семнадцати лет. Среди его учеников были С. В. Герасимов, В. В. Мешков, Б. И. Яковлев, В. В. Крайнев, В. Ф. Штраних и некоторые другие, впоследствии ставшие известными советскими художниками старшего поколения.

    Работая с начинающими художниками, проникаясь их настроением, Васнецов испытывает новый прилив творческих сил. В 1902 году он создает одно из своих самых проникновенных полотен — «Озеро».

    Есть в этом произведении какая-то чудесная, притягивающая сила, волнующая тонкая художественная недосказанность. Вглядываясь в холодные воды озера, рассматривая словно застывшие раскидистые ели, зритель начинает ощущать в образе природы нечто таинственное, почти сказочное. Не совсем обычно воспринимается и фигура женщины, собирающей цветы. Тишина леса подчеркивается спокойными, как бы уснувшими водами озера, на которое пали густые темно-зеленые тени от стоящих на другом берегу деревьев. Картина выдержана в колорите темно- и серебристо-зеленых тонов. Манера письма выразительная, живописно сочная.

    В таких произведениях, как «Кама», «Тайга», «Северный край», «Горное озеро в Башкирии», «Озеро», Аполлинарий Васнецов предстает мастером уже своей совершенно зрелой творческой поры, живописцем с совершенно отчетливо сложившейся индивидуальностью. Названные полотна являются в полном смысле слова вершиной творчества А. М. Васнецова как пейзажиста; они вносят значительный вклад в развитие всей русской пейзажной живописи.

    Обращаясь к пейзажам Васнецова периода расцвета его дарования — «Кама», «Сибирь» и другие, — можно увидеть, что в них художник становится подлинным мастером пейзажа-картины, которая вполне может соперничать по глубине и силе воздействия на зрителя с лучшими картинами исторического и портретного жанра.

    Если позволительно сравнение живописи с музыкой, то «Каму» 1895 года можно сравнить с торжественной симфонией, посвященной русской природе. Немного мы знаем пейзажей, равных «Каме» по эпичности и силе воздействия на зрителя.

    Эпический пейзаж, написанный в наши дни и изображающий окружающую нас повседневную природу, даже близкие нам предметы (шалаши дровосеков в «Каме»), передает первобытную древность земли, вызывает в зрителе ощущение тысячелетней давности, так же как и народный эпос, включая в себя поздние наслоения, сохраняет ощущения движения всего жизненного процесса, всех изменений земли. Эпичность пейзажа, говоря обобщенно, есть изображение жизни природы во времени, патетический рассказ о многовековой жизни земли. Подобное изображение природы не было неожиданным, новым явлением в истории русского пейзажа. Оно было подготовлено всем ходом развития идейного реалистического искусства — от национального пейзажа вообще, в котором можно было угадывать самые характерные черты, к индивидуально портретному, изображающему конкретные местности, и от него к всестороннему углублению и обобщению образа родной природы в произведениях передвижников,- таков в общих чертах путь развития и становления эпического пейзажа, показывающего природу не только в ее сегодняшнем виде, но и в ее непрестанном движении.

    В то же время на рубеже XIX и XX веков, формируется, наконец, самое оригинальное и специфическое направление творческой деятельности художника: он приступает к созданию обширнейшей серии исторических полотен, рисунков и акварелей, исполняет произведения, в которых встает уже совершенно особый мир — Древняя Русь, старая Москва. В картинах из истории Москвы Васнецов выступил основоположником исторического пейзажа — особого жанра в русской живописи, воссоздающего облик древних русских городов на основе исторических документов и археологических изысканий.

    Начало работы Васнецова над старой Москвой относится к 1891 году, когда художник выполнял иллюстрации к «Песне о купце Калашникове» для юбилейного издания сочинений М. Ю. Лермонтова. Нужно было дать несколько рисунков на темы «Москва в XVI веке. Вид на Кремль из Замоскворечья», «Возвращение Иоанна Грозного с поединка на Москве-реке между купцом Калашниковым и Кирибеевичем» и «Красная площадь» .

    Васнецов отнесся к этому заданию с исключительной добросовестностью. Ему пришлось основательно заняться историей и археологией Москвы, изучить планы старого города. С альбомом в руках собирает художник нужный ему графический материал по библиотекам и музеям.

    В небольшом рисунке «Москва XVI века» (1891, Третьяковская галерея) Васнецову впервые удалось поэтично передать тесноту занесенного снегом старинного деревянного города с маленькими домами и церквами, плотно обступившими узкую улицу.

    Вот что говорил о специфике своего многолетнего труда по воссозданию исторического облика древней Москвы сам художник: «Многие задают мне вопрос: почему я занялся старой Москвой и так увлекся ею? На это трудно ответить. Может быть потому, что я люблю все родное, народное, а старая Москва — народное творчество в жизни прошлого. Может быть, повлияло и то, что, очутившись в Москве в 1878 году после деревенской жизни в селе Быстрице — месте моей учительской деятельности, был поражен видом Москвы, конечно, главным образом Кремлем. Жил неподалеку от него, на Остоженке, и любимыми прогулками после работы было «кружение около Кремля»; я любовался его башнями, стенами и соборами. Но едва ли не главной причиной было то, что я вообще люблю науку: собирать материал, классифицировать факты, изучать их и т. д., в данном случае факты археологического значения. Все это, вероятно, и послужило главной причиной тому, что для всех, интересующихся искусством, на мне написано: «Старая Москва».

Victor Vasnetsov. Biography, creativity. | Русские художники. Russian Artists

Son of a village clergyman, Victor Mikhailovich Vasnetsov prepared himself for the same career, but the passionate love for art brought the 19-year-old student of ecclesiastical seminary to St. Petersburg’s Academy of Arts. During his years (1868-75) in the Academy Vasnetsov got a thorough professional training; especially big role in his education played professor Pavel Tchistyakov.

Victor Vasnetsov started as a scene painter; the influence of Fedotov and Perov in his early works is evident Moving House (1876), At a Bookseller’s (1876), News from the Front (1878), A Game of Preference (1879). In late 1870s, early 1880s Vasnetsov tried himself in historical genre Battle of Slavs and Scythians (1881), After Prince Igor’s Battle with the Polovtsy (1880). He borrowed the subjects from old history. Another resource for themes he found in Russian mythology — legends, ballads, fairy-tales. Vasnetsov was born and grew up in a northern Russian village and almost to the age of 20 lived in an environment where the ‘folklore outlook’ was still alive; his very soul was steeped in the poetry of Russian epic literature. He was not only the one of the first artists to turn to the subjects in folklore, but also the first to look for methods and device in national folk art. Thus he became the founder of new style in Russian painting.

Vasnetsov was an active member of the Abramtsevo circle (Abramtsevo, the estate of the well-known patron of the arts, Savva Mamontov), which sought to revive national traditions. Many undertakings by the Abramtsevo Colony, whether the construction of a church at Abramtsevo, where Vasnetsov, as the designer, first coped with the problem of creating a whole, integral ensemble, or the erection of the ‘Witch’s Hut» (also to his design), or the sets and costumes for the production of Alexander Ostrovsky’s lyrical fairy-tale The Snow Maiden and for Nikolai Rimsky-Korsakov’s opera of the same name, staged at Mamontov’s private Opera in 1885, were to become milestones not only for Vasnetsov but also for the Russian art in whole.

In 1882 Vasnetsov received a commission to produce a decorative panel for the rotunda of the Historical Museum in Moscow, that was his first big monumental project. Yet, the most significant and time-consuming work of this type was the decoration of the Cathedral of St. Vladimir in Kiev, which Vasnetsov began in the autumn of 1885 on the invitation of the art historian Adrian Prakhov, who supervised the construction of the cathedral. Vasnetsov jumped at this offer as it gave him the opportunity to create an integral ensemble comparable to those done by ancient fresco-painters. Work on the decoration of the cathedral took over 10 years, during which Vasnetsov executed nearly 400 sketches and studies. The murals he painted with his assistants covered almost two thousand square meters. Fulfilling this assignment Vasnetsov relied on his favorite range of motifs and characters, painting the walls with the images of princes Vladimir, Alexander Nevsky, Andrey Bogoliubsky, Princess Olga, the chronicler Nestor, and other outstanding figures from Russian history.

In the late 19th and early 20th centuries Vasnetsov actively worked in different fields. He produced a number of architectural designs, including those for his own house in Moscow (1894), for a pavilion at the World’s Fair in Paris (1898), and for E. Tsvetkov’s house on the Moskva River (1901-03), as well as designs for decoration of the Great Kremlin Palace (1898), the Faceted Chamber (1901-03), and other buildings in Moscow Kremlin. In 1904 he designed the fa?ade of the Tretyakov Gallery.

During the last 20 years of his life Vasnetsov turned to his favorite lyrical subjects inspired by Russian fairy-tales. These include Three Bogatyrs (1898), The Frog Tsarevna (1918), The Tale of the Sleeping Beauty (1900-26), and the Unsmiling Tsarevna (1916-26). Thanks to his enchantment with Russian epos and history, thanks to his search for a genuinely Russian pictorial idiom, Vasnetsov was able, of the eve of the 20th century, to inspire many artists to reaffirm the moral and aesthetic ideals of the people, to revive Russian’s spiritual legacy.

His painting influenced greatly the development of modernism and symbolism in Russian painting and poetry.

Виктор Михайлович Васнецов. Виктор Васнецов краткая биография

Виктор Михайлович Васнецов родился в 1848 году 15 мая в деревне со смешным названием Лопял. Отец Васнецова был священником, как и его дед и прадед. В 1850 году Михаил Васильевич увез семью в село Рябово. Это было связано с его службой. У Виктора Васнецова было 5 братьев, один из которых тоже стал известным художником, его звали Аполлинарий.

Талант Васнецова проявлялся с детства, но крайне неблагополучное материальное положение в семье не оставляло вариантов, как направить Виктора в Вятское духовное училище в 1858 году.Уже в 14 лет Виктор Васнецов учился в Вятской духовной семинарии. Детей священников водили туда бесплатно.

Не окончив семинарии, в 1867 году Васнецов отправился в Петербург поступать в Академию художеств. Денег у него было очень мало, и Виктор выставил на «аукцион» 2 свои картины — «Доярку» и «Жнец». Перед отъездом он так и не получил за них никаких денег. За эти две картины он получил через несколько месяцев в Петербурге 60 рублей.Петербург. Приехав в столицу, у молодого художника было всего 10 рублей.

Васнецов отлично справился с экзаменом по рисунку и сразу был зачислен в Академию. Около года он учился в Рисовальной школе, где познакомился со своим учителем — .

Васнецов начал учебу в Академии художеств в 1868 году. В это время он подружился с, и даже одно время они жили в одной квартире.

Хотя Васнецову и нравилась Академия, он ее не окончил, уехав в 1876 году, где прожил более года.В то время Репин тоже был там в командировке. Они также поддерживали дружеские отношения.

По возвращении в Москву Васнецова сразу приняли в Товарищество передвижных художественных выставок. К этому времени значительно изменилась манера рисования художника, и не только стиль, сам Васнецов переехал жить в Москву, где сблизился с Третьяковым и Мамонтовым. Именно в Москве раскрылся Васнецов. Ему нравилось находиться в этом городе, он чувствовал себя непринужденно и занимался разнообразной творческой работой.

Более 10 лет Васнецов проектировал Владимирский собор в Киеве. В этом ему помогал М. Нестеров. Именно после завершения этой работы Васнецова можно по праву назвать великим русским иконописцем.

1899 год был пиком популярности художника. На своей выставке Васнецов представил публике.

После революции Васнецов стал жить уже не в России, а в СССР, который серьезно его угнетал. Люди уничтожали его картины, относились к художнику неуважительно.Но до конца жизни Виктор Михайлович был верен своему делу — рисовал. Он умер 23 июля 1926 года в Москве, так и не закончив портрет своего друга и ученика М. Нестерова.

Художник происходил из довольно древнего и богатого купеческого рода Шишкиных. Родился в Елабуге в 1832 году 13 (25) января. Его отец был довольно известным купцом в городе. Старался дать сыну хорошее образование.

Образование

С 12 лет Шишкин учился в Первой Казанской гимназии, а в 20 лет поступил в Московское училище живописи.После ее окончания (в 1857 г.) продолжил обучение в Императорской Академии художеств у профессора С. М. Воробьева. Уже в это время Шишкин любил писать пейзажи. Он много путешествовал по окрестностям Северной столицы, бывал на Валааме. Красота суровой северной природы будет вдохновлять его всю жизнь.

В 1861 г. на средства Академии он отправился в заграничную поездку и некоторое время учился в Мюнхене, Цюрихе, Женеве, Дюссельдорфе. Там он познакомился с работами Бенно, Ф.Адамов, Ф. Диде, А. Калам. Поездка продолжалась до 1866 года. К этому времени на родине Шишкин уже получил за свою работу звание академика.

Возвращение домой и пик карьеры

Вернувшись на родину, Шишкин продолжил совершенствовать пейзажную технику. Много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисовал пером (этой техникой художник овладел, находясь за границей).Он также продолжал работать с гравюрой «царской водки», вступив в 1870 г. в кружок петербургских аквафортистов. Его репутация была безупречной. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. В 1873 году он стал профессором Академии художеств (получил звание за картину «Дикая местность»).

Семья

В биографии Шишкина сказано, что художник был дважды женат, причем первый брак на сестре художника Ф. А. Васильевой, а второй — на его ученице О.А. Лагода. От двух браков у него было 4 детей, из которых до совершеннолетия дожили только две дочери: Лидия и Ксения.

Художник умер в 1898 году (внезапно). Сначала его похоронили на Смоленском кладбище, но затем прах и надгробие перенесли на кладбище Александро-Невской лавры.

Другие варианты биографии

  • Год рождения художника точно неизвестен. Данные биографов разнятся (с 1831 по 1835 год). Но в официальных биографиях принято указывать 1832 год.
  • Художник прекрасно рисовал карандашом и ручкой. Его работы пером пользовались большой популярностью у европейской публики. Многие из них хранятся в Художественной галерее Дюссельдорфа.
  • Шишкин был прекрасным натуралистом. Именно поэтому его работы такие реалистичные, ель на ель похожа, а сосна на сосну. Он прекрасно знал русскую природу вообще и русский лес в частности.
  • Самая известная работа художника «Утро в сосновом лесу» создана в соавторстве с К.Савицкий. Чуть раньше этой картины была написана другая, «Туман в сосновом лесу», которая так понравилась авторам, что они решили ее переписать, включив в нее определенную жанровую сценку. Мастеров вдохновило путешествие по девственным вологодским лесам.
  • Самая большая коллекция произведений Шишкина хранится в Третьяковской галерее, чуть меньше в Русском музее. Большое количество рисунков и гравюр, выполненных художником, находится в частных коллекциях. Интересно, что вышла коллекция фотографий гравюр Шишкина

Васнецов Виктор Михайлович, русский живописец.

Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1867-68) у И.Н. Крамского и в Академии художеств (1868-75), действительным членом которой стал в 1893 г. С 1878 член Товарищества передвижников. Посетил Францию ​​(1876 г.) и Италию (1885 г.). Жил в Петербурге и Москве. В годы учебы делал рисунки для журналов и дешевых народных изделий («Народная азбука» Столпянского, изданная в 1867 году; «Тарас Бульба» Н. В. Гоголя, изданной в 1874 г.).

В 1870-е годы вышли небольшие жанровые картины, тщательно написанные преимущественно в серовато-коричневых тонах. В сценах уличного и домашнего быта мелких купцов и чиновников, городской бедноты и крестьян Васнецов с большой наблюдательностью схватывал различные типы современного ему общества («Из квартиры в квартиру», 1876, «Военная телеграмма», 1878, обе в Третьяковская галерея).

В 1880-х годах, оставив жанровую живопись, он создал произведения на темы отечественной истории, русских былин и народных сказок, посвятив им почти все свое будущее творчество.Один из первых русских художников, обратившийся к русскому фольклору, Васнецов стремился придать своим произведениям эпический характер, воплотить в поэтической форме многовековые народные идеалы и высокие патриотические чувства.

Васнецовым созданы картины «После битвы Игоря Святославича с половцами» (1880), «Аленушка» (1881), проникнутые задушевной поэзией, «Иван-царевич на сером волке» (1889), «Богатыри» (1881). -98), исполненный веры в героические силы народа, «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897, все в ГТГ).

С общей направленностью станковой живописи Васнецова 1880-1890-х гг. тесно связаны его работы для театра. Декорации и костюмы к спектаклю «Снегурочка» А. Н. Островского (постановка в Домашнем театре С. И. Мамонтова в 1882 г.) и одноименной опере Н. А. Римского-Корсакова (в Московской частной Русской опере С. И. Мамонтова). в 1886 г.), выполненная по эскизам Васнецова, является образцом творческого осмысления подлинного археологического и этнографического материала и оказала большое влияние на развитие русского театрально-декоративного искусства конца 19 — начала 20 вв.

Пейзажные фоны произведений Васнецова на сказочно-исторические темы, проникнутые глубоко народным чувством родной природы, то замечательные лирической непосредственностью своего восприятия («Аленушка»), то эпические по своему характеру («После боя Игоря Святославича с половцами»), сыграл важную роль в развитии русской пейзажной живописи.

В 1883-85 годах Васнецов выполнил монументальное панно «Каменный век» для Исторического музея в Москве, в 1885-96 годах — большую часть росписей Владимирского собора в Киеве.В росписях Владимирского собора Васнецов пытался внести духовное содержание и эмоциональность в традиционную систему церковной монументальной живописи, которая во 2-й половине 19 в. пришел в полную негодность.

Живопись Васнецова в его зрелый период, отличающаяся стремлением к монументально-декоративному художественному языку, глухому звучанию обобщенных цветовых пятен, а иногда даже обращением к символизму, предвосхищает впоследствии получивший распространение в России стиль модерн.Васнецов также выполнил ряд портретов (А. М. Васнецова, 1878; Ивана Петрова, 1883; оба — в ГТГ), иллюстрации к «Песне о Вещем Олеге» А. С. Пушкина (акварель, 1899, Литературный музей, Москва).

По его чертежам построены церковь и сказочная «Избушка на курьих ножках» в Абрамцево (под Москвой; 1883 г.), построен фасад Третьяковской галереи (1902 г. ). В советское время Васнецов продолжал работать на народно-сказочные темы («Битва Добрыни Никитича с семиглавым змеем Горынычем», 1918; «Кащей Бессмертный», 1917-26; обе картины находятся в Доме-музее). В.М. Васнецова в Москве).

Вторая половина 19 века — самое яркое и богатое событиями время по отношению к русскому изобразительному искусству, где главными действующими лицами — инициаторами являются наши отечественные художники-передвижники, уставшие от академического монополизма и жаждущие реформ и свободы выбора .

Стремление к самостоятельному творчеству сближало многих живописцев с разными мировоззренческими позициями, главной из которых был отказ от навязанного академизма, с его примитивными целями и направленностью, относящейся к различным мифологиям с декоративным подтекстом и подпорками.Цель была проста, создать композиции на свободную тему, которые бы раскрывали и отражали реальную жизнь русского народа, тем самым приближая искусство к простому народу.

И, наконец, в 1863 году около 14 выпускников Академии художеств по своему твердому решению отказались от завершения диссертации, опять же все на тему мифологии — Пир на Валгалле. Во главе с И. Крамским художники настойчиво требовали, чтобы их работы были написаны на свободный сюжет. Конечно, строгий устав академии ни при каких обстоятельствах не допускал таких вольностей, и в них было отказано.Глядя на все это, многие талантливые и целеустремленные студенты демонстративно покинули это учебное заведение.

Оказавшись в такой ситуации, группа художников во главе с Крамским решила создать свой, самостоятельный союз или артель живописцев и писать произведения на свободные темы. Однако просуществовал он не очень долго, около 7 лет. И только в 1870 году было создано более серьезное объединение, известное ныне объединение ТПХВ, способное устраивать в разных городах России передвижные художественные выставки с картинами, верно отражающими реальную жизнь народа, жизнь простых крестьян, красота русской окраины.

Известные художники. ТПХВ

(1837 — 1887) Иван Крамской — замечательный мастер портретного жанра, Портрет неизвестной прекрасной незнакомки, И. И. Шишкин и др. Его знаменитая картина Христос в пустыне вызвала бурю эмоций и длительные споры. Известный живописец, один из главных реформаторов в искусстве, известный своей антиакадемической деятельностью, выступающей за свободное развитие молодых живописцев. Крамской является главным учредителем и учредителем ТПХВ. (1834-1882) .Его известные картины «Чаепитие в Мытищах», «Приезд милиционера для следствия», картины Перова проникнуты подлинной трагедией: «Старые родители у могилы сына», очень трогательная картина «Тройка», «Птицелов», «Последний кабак на заставе». , Приезд гувернантки в купеческий дом, картина Рыбаки, также очень популярен холст Охотники на отдыхе. который сегодня считается самым обсуждаемым и любимым всеми охотниками. (1830-1897) Прекрасный пейзажист, мастер лирического русского пейзажа, его знаменитая картина «Грачи прилетели», другие его не менее популярные работы «Лесная дорога», «У монастырских ворот», «Весенний день».После Саврасова Лирический пейзаж приобрел пик популярности среди других его коллег. Саврасов раскрыл в своих картинах всю тонкую красоту русского пейзажа с необычайным лиризмом, тайной бытия, перевернувшей все представления его современников об исконно русской природе.

(1832-1898) Известные картины Ивана Шишкина: Утро в сосновом лесу, Сосновый бор. Рожь, Ручей в лесу, картина о холодной земле На диком севере, один из моих любимых этюдов Сосны, освещенные солнцем.Парк в Павловске, прекрасно детализированная картина, Зима, с богатыми светотеневыми контрастами, В лесу графини Мордвиновой. Петергоф, Корабельная роща и многие другие. Знаменитый и неповторимый мастер лесного пейзажа, (1844-1930) Знаменитые картины Ильи Репина. Бурлаки на Волге Крестный ход в Курской губернии, Письмо от казаков, Иван Грозный убивает сына, Не дождались и др. Портреты Льва Николаевича Толстого, военного инженера А. И. Дельвига, композиторов Мусоргского, В.А. Репина , Третьяков П. М. Стрекоза. Картины и портреты Репина отличаются многогранностью; он написал ряд монументальных жанровых картин, получивших огромную популярность у современников. (1831-1894) Один из руководителей и организаторов Товарищества передвижных выставок. Одна из его заметных работ Что есть истина?, Христос и Пилат, в те времена картина подверглась критике со стороны духовенства, за что была снята с выставки. Были запрещены и другие его произведения: «Сочинения суда Синедриона».»Виновны в смерти!, Распятие, их просто не пускали к выставлению и запрещали демонстрировать. Позднее он сломал свои работы из-за монополии академизма. Заросший пруд», «Золотая осень» и картина «Бабушкин сад», После этих работ , он стал полноправным членом Союза передвижников. Превосходный мастер, оставивший значительное наследие в русской пейзажной живописи 19-20 веков, отличающийся трогательным эмоциональным восприятием и яркой насыщенностью цветовых красок.Творческий потенциал Поленова был склонен к эпическому видению пейзажа (1848-1926) Знаменитый мастер-живописец. Его известные работы в этом жанре: Ковер самолет, один из самых популярных в народе Три богатыря, Витязь на рогатке, Аленушка , очень красивое полотно, задуманное по мотивам сказки «Иван-царевич на сером волке», «Царь Иван Грозный», «Баян», «Снегурочка» и многих других. Многие из этих полотен сыграли огромную роль в развитии русской национальной живописи. Член передвижников с 1878 года.

(1848-1916) Замечательный русский живописец, его известные работы Боярыня Морозова, Утро стрелецкой казни, Меньшиков в Березове, картина «Покорение Сибири Ермаком» и, среди его трагических произведений, веселая и праздничная картина «Взятие Снежный город выделяется. Суриков очень хорошо знал русский быт и обычаи прошлых эпох. Во многих своих произведениях он выбрал трагические фрагменты русской истории. (1850-1873) Творчество этого молодого и очень талантливого мастера, прожившего короткую-недолгую жизнь, обогатило русскую живопись многими пейзажами, такими как Мокрый луг, Оттепель, В крымских горах ярко написана картина болота в осенних красках и многие другие.Васильев сумел показать в своих произведениях характер переходного состояния от унылого ненастья к солнечному состоянию. Излюбленные мотивы в его полотнах – забытые Богом проселочные дороги, овраги, выбоины, вросшие в землю ветхие крестьянские избы. (1841-1910) Знаменитые полотна Куинджи Лунная ночь на Днепре, манит спокойным величием природы, Днепр утром, Березовая роща — В своих произведениях он показал русскую природу в невиданном доселе методе живописи, раскрывая возвышенное изображение пейзажей, сверкающих необыкновенным колоритом и контрастом чистых красок и света.Лучи света пробиваются сквозь туман, играя в лужах на раскисших дорогах. (1860-1900) Великолепный мастер тихих и спокойных пейзажей. «Осенний день Сокольники», «Хмурый день», «Вечер, звенящий после дождя», «Золотая осень», передающая яркое осеннее настроение, пленяют и его композиции «Над вечным покоем», «Вечер», «Весна». Большая вода, Безмолвная обитель и Озеро, Одуванчики. Произведения Левитана требуют тщательной вдумчивости; их нельзя быстро рассмотреть, не поняв замысла автора. Он очень любил родную природу, часто уединялся с ней, находя понимание в ее красоте.(1839-1915) За свою творческую биографию он создал ряд произведений, среди которых много полотен из крестьянского быта Дети, бегущие от грозы, Жнец, Крестьянский обед в поле. Русский живописец, представитель классического академизма. Он олицетворял человека, погруженного в мир красоты и изящества, знатока человеческого психологизма и утонченных чувств. Его портреты, Боярин у окна. В.А. Морозова, «Портрет Александра II» и многие другие. (1846-1920) Замечательный русский живописец, в жизни всегда был поклонником бытового жанра.Несколько его известных картин — композиции о русской бедности в деревнях (1858-1923) Русский живописец, академик Академии художеств вступил в союз передвижников в 1888 году, и на этой выставке картина Степанова Лоси принесла ему значительный успех. Художественный стиль Степанова привлекает своей неповторимой схематичностью при ограниченном использовании цвета красок его палитры, тем не менее его мазки прозрачны, колорит его полотен не уступает И.Левитана, поэтому, как и у Левитана, его пейзажи называют еще пейзажами настроения.

Творчество передвижников привлекало многих живописцев идейной стороной изобразительного искусства, многие пытались раскрыть запретную ранее тему жизни угнетенного крестьянства, находящегося под гнетом разнузданной власти дворянства и помещиков. Все работы написаны с воображения и с натуры, в стиле жанровой живописи, постепенно раскрывая в произведении композиционные приемы и размах различных характеристик, невиданный в академии.

В 1871 году 16 художников готовились продемонстрировать свои первые достижения на выставке в Петербурге, проходившей в самой Академии художеств, а позже началось движение полотен в таких городах, как Москва, Киев и Харьков. Все эти выставки имели большой успех и дали огромный толчок самим авторам и, конечно же, развитию культуры в России. Результаты работы живописцев правдиво отражали саму действительность в портретных жанрах, пейзажах и, конечно же, полотнах с характерными чертами исторического направления, наделавшего много шума, начиная от недовольных богачей и заканчивая более демократичной публикой, желающей реформ в обществе.

Также всему этому движению помогла спонсорская помощь меценатов, одним из которых засветился Третьяков П. М., скупивший картины у многих мастеров и впоследствии собравший всю Третьяковскую галерею, а позже подаренный государству. Также в распространении изобразительной агитации определенную положительную роль сыграл известный критик того времени Стасов В.В. За 50 лет таких передвижных выставок было уже около 47 и, конечно, на них всегда преобладала реалистическая манера письма.

В заключение можно сказать, что вторая половина XIX века охарактеризовала себя как золотое время изобразительного искусства в России, и все это благодаря мужеству и решительности товарищества ныне известных художников, оставивших нам все это богатство как наследие, которое сегодня можно увидеть своими глазами в различных музеях.

Среди русских художников много талантливых личностей. Их работы высоко ценятся во всем мире и соперничают с такими мировыми мастерами, как Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикассо.В этой статье мы собрали 10 самых известных русских художников.

1. Иван Айвазовский

Иван Айвазовский — один из самых известных русских художников. Он родился в Феодосии. Айвазовский с детства проявлял свои невероятные творческие способности: любил рисовать и сам научился играть на скрипке.

В 12 лет юное дарование поступило учиться в Симферополе в Академию живописи. Здесь он научился копировать гравюры и рисовать с натуры. Через год ему удалось поступить в St.Петербургской Императорской Академии, хотя ему еще не исполнилось 14 лет.

Художник долгое время путешествовал по Европе и жил в Италии, где его картины также были признаны по достоинству. Так молодой художник из Феодосии стал довольно известным и богатым человеком.

Позже Айвазовский вернулся на родину, где получил мундир Морского министерства и звание академика. Художник также побывал в Египте и присутствовал на открытии нового Суэцкого канала.Все свои впечатления художник описывал в картинах. К этому времени у него уже выработался свой неповторимый стиль и умение писать по памяти. Сложные элементы Айвазовский зарисовывал в блокноте, чтобы потом перенести на холст. Картины «Одесса», «Девятый вал» и «Черное море» принесли ему всемирную известность.

Последние годы жизни художник провел в Феодосии, где построил себе дом в итальянском стиле. Чуть позже Айвазовский пристроил к нему небольшую галерею, чтобы все желающие могли свободно любоваться его удивительными картинами и утонуть в океане красок.Сегодня этот особняк по-прежнему служит музеем и каждый день сюда приходит множество посетителей, чтобы своими глазами увидеть мастерство мариниста, прожившего долгую и счастливую жизнь.

2. Виктор Васнецов

Виктор Васнецов продолжает список самых известных художников России. Он родился весной 1848 года в семье священника в небольшом селе Лопял. Тяга к живописи проснулась в нем в очень раннем возрасте, но родители не смогли дать ему должного образования из-за безденежья.Поэтому в 10 лет Виктор начал учиться в бесплатной духовной семинарии.

В 1866 г. практически без денег уехал в Петербург. Васнецов легко сдал вступительный экзамен и поступил в Академию художеств. Здесь началась его дружба со знаменитым художником Репиным, с которым он впоследствии отправился в Париж. Вернувшись в Петербург, Васнецов начинает писать самые известные свои картины: «Три богатыря», «Снегурочку» и «Бога Саваофа».

Полностью раскрыть свой талант художник смог только после переезда в Москву.Здесь ему уютно и комфортно, и каждая последующая картина лучше предыдущей. Именно в Москве Васнецов написал такие картины, как «Аленушка», «Иван-царевич и Серый волк», «Нестор-летописец».

3. Карл Брюллов

Этот знаменитый русский художник родился в 1799 году. Отец Карла был известным художником и профессором Петербургской Академии художеств. Поэтому судьба мальчика была предрешена. К счастью, Карлу Брюллову удалось унаследовать талант художника от отца.

Учеба давалась юному художнику очень легко. Он во много раз превосходил остальных учеников своего класса и с отличием окончил Академию художеств. После этого Карл отправился путешествовать по Европе, останавливаясь на долгое время только в Италии. Именно здесь он создал свой шедевр — «Последний день Помпеи», потратив на его написание около шести лет.

По возвращении в Петербург Карла Брюллова ждала известность и слава. Они были рады видеть его повсюду и непременно восхищались его новыми картинами.В этот период художник создает несколько своих бессмертных картин: «Всадница», «Осада Пскова», «Нарцисс» и другие.

4. Иван Шишкин

Иван Шишкин – один из самых известных русских пейзажистов, который в своих картинах мог представить любой неприметный пейзаж в самом выгодном свете. Кажется, что сама природа играет на полотнах этого художника живыми красками.

Иван Шишкин родился в 1832 году в Елабуге, которая сегодня принадлежит Татарстану.Отец хотел, чтобы сын со временем занял должность городского чиновника, но Иван тяготел к рисованию. В 20 лет уехал в Москву учиться живописи. Успешно окончив Московское художественное училище, Шишкин поступил в Императорскую Академию в Петербурге.

Позже он долго путешествовал по Европе, зарисовывая удивительные пейзажи. В это время он создал картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», принесшую ему большую известность. Вернувшись в Россию, Шишкин продолжает творить с удвоенной энергией. По его словам, русская природа в несколько сотен раз превосходит европейские пейзажи.

Иван Шишкин написал за свою жизнь немало удивительных картин: «Утро в сосновом лесу», «Первый снег», «Сосновый бор» и другие. Даже смерть настигла этого живописца прямо за мольбертом.

5. Исаак Левитан

Этот великий русский мастер пейзажа родился в Литве, но всю жизнь прожил в России. Неоднократно его еврейское происхождение причиняло ему множество унижений, но не заставляло покинуть эту страну, которую он боготворил и восхвалял в своих картинах.

Уже первые пейзажи Левитана получили высокие оценки Перова и Саврасова, а сам Третьяков даже купил его картину «Осенний день в Сокольниках». Но в 1879 году Исаак Левитан вместе со всеми евреями был выслан из Москвы. Только огромными усилиями друзей и учителей ему удается вернуться в город.

В 1880-х годах художник написал много удивительных картин, которые сделали его очень известным. Это были «Сосны», «Осень» и «Первый снег». Но очередное унижение заставило автора снова покинуть Москву и отправиться в Крым.На полуострове художник пишет ряд потрясающих работ и значительно улучшает свое материальное положение. Это позволяет ему путешествовать по Европе и знакомиться с работами мировых мастеров. Вершиной творчества Левитана стала его картина «Над вечным покоем».

6. Василий Тропинин

Удивительная судьба была у великого русского портретиста Василия Тропинина. Он родился в семье крепостных графа Маркова в 1780 году и только в 47 лет получил право быть свободным человеком.Еще в детстве маленький Василий имел склонность к рисованию, но граф отправил его учиться на кондитера. Позже его все-таки отправляют в Императорскую Академию, где он показывает свой талант во всей красе. За портреты «Кружевница» и «Нищий старик» Василий Тропинин был удостоен звания академика.

7. Петров-Водкин Кузьма

Известный русский художник Петров-Водкин сумел оставить богатое наследие в мировой живописи. Он родился в 1878 году в Хвалынске и в юности собирался стать железнодорожником.Однако судьба сделала его художником с мировым именем.

8. Алексей Саврасов

Картины этого русского художника уже хорошо продавались, как только ему исполнилось 12 лет. Чуть позже он поступил в Московское училище живописи и мгновенно стал одним из лучших учеников. Поездка на Украину помогла Саврасову досрочно закончить училище и получить звание художника.

Картины «Камень в лесу» и «Московский Кремль» сделали этого живописца академиком в 24 года! Юным дарованием интересуется царская семья, и многие его работы покупает для международных выставок сам Третьяков.Среди них были «Зима», «Грачи прилетели», «Оттепель» и другие.

Смерть двух дочерей и последующий развод сказываются на Саврасове. Он сильно пьет и вскоре умирает в больнице для бедных.

9. Андрей Рублёв

Андрей Рублев — самый известный русский иконописец. Он родился в 15 веке и оставил после себя большое наследие в виде икон «Троица», «Благовещение», «Крещение Господне». Андрей Рублев вместе с Даниилом Черным украсил фресками многие храмы, а также написал иконы для иконостасов.

10. Михаил Врубель

Завершает наш список самых известных русских художников Михаил Врубель, создавший за свою жизнь множество шедевров на самые разные темы. Он занимался росписью киевского храма, а позже в Москве приступил к созданию своей знаменитой серии «бесовских» картин. Творческие метания этого художника не нашли должного понимания у современников. Лишь через несколько десятилетий после смерти Михаила Врубеля искусствоведы воздали ему должное, а Церковь согласилась с его интерпретациями библейских событий.

К сожалению, личная жизнь артиста привела к тому, что у него развилась тяжелая форма психического расстройства. Звание академика настигло его в сумасшедшем доме, откуда ему было уже не суждено уйти. Тем не менее Михаилу Врубелю удалось создать немало удивительных произведений искусства, достойных искреннего восхищения. Среди них особенно стоит выделить картины «Демон сидящий», «Царевна-лебедь» и «Фауст».

Виктор Михайлович Васнецов. Биография для детей

Когда речь заходит о художниках, работавших над «Возрождением» былин, сказок и легенд, одним из первых вспоминается Васнецов.Биография для детей традиционно начнется с рождения талантливого мастера и его детства.

Как прошло детство будущего артиста?

А родился Виктор Михайлович 15 мая 1848г. в селе Лопял, под Вяткой. Его отец, Михаил Васильевич, был местным священником. После рождения сына вынужден был переехать в другое место — село Рябово. Мать будущего художника, Аполлинария Ивановна, воспитала шестерых сыновей (сам Виктор был вторым).

Жизнь семьи Васнецовых нельзя было назвать особенно богатой. В их доме также были обычаи и обычаи, характерные как для сельской, так и для городской жизни. После смерти жены за главным остался отец семейства Михаил Васнецов. Биография для детей, рассказывающая об основных моментах жизни будущего артиста, продолжается. Михаил Васильевич был умным и образованным человеком, поэтому старался привить всем своим сыновьям любознательность, наблюдательность, дать им знания в разных областях. А моя бабушка учила рисовать детей. Несмотря на бедность, взрослые всегда находили средства на покупку интересных научных журналов, красок, кистей и других принадлежностей для творчества и учебы. Виктор Васнецов уже в детстве проявлял необыкновенную склонность к рисованию: на его первых зарисовках есть живописные сельские пейзажи, а также сцены сельской жизни.

Другие жители села — Васнецов Виктор. Я принял его за своих добрых друзей и с удовольствием слушал сказки и песни, которые они рассказывали во время посиделок при тусклом свете и треске лучика.

Васнецов не мыслил своей жизни без рисования с ранних лет

Васнецов Виктор Михайлович, биография которого сегодня является темой нашего разговора, начал рисовать очень рано. Но в те времена было принято, что сын пошел по стопам отца, поэтому он сначала пошел учиться в духовное училище, а потом – в семинарию на Вятке. Будучи семинаристом, Васнецов постоянно изучал летописи, жития святых, хронографы, различные документы. И особое внимание привлекала древнерусская литература — она еще больше укрепляла любовь к русской старине, которой уже отличался Васнецов.В биографии для детей, посвященной этому удивительному художнику, следует также упомянуть, что именно в семинарии Васнецов получил глубокие знания в области православных символов, которые потом пригодились ему при работе над росписью храмов.

Обучение в семинарии не мешало Виктору Михайловичу усердно заниматься живописью. В 1866-1867 гг. из-под его руки вышло 75 замечательных рисунков, которые в итоге послужили иллюстрациями к «Сборнику русских пословиц» Н.Трапицина.

Сильное впечатление на Васнецова произвело знакомство с Э. Андриоли — польским художником, находившимся в эмиграции. Андриоли рассказывает своему юному другу об Академии художеств, что в Петербурге. Васнецов сразу загорелся желанием войти. Отец артиста возражать не стал, но сразу предупредил, что не может помочь финансово.

Начало самостоятельной жизни в Петербурге

Однако без поддержки Васнецов не остался. Андриоли и его знакомый епископ Адам Красинский беседовали с воеводой Кампаневщика, и он помог им продать картины «Доярка» и «Зница», которые нарисовал Васнецов.Биография для детей должна включать в себя еще несколько интересных моментов, связанных с этим. Васнецов получил за проданные картины 60 рублей и с этой суммой отправился в Петербург. Скромность и неуверенность юноши не позволяли ему даже взглянуть на список зачисленных в академию после сдачи экзаменов. Виктор через своих друзей смог устроиться чертежником на заработок. Позже Васнецов находит себе работу и начинает рисовать иллюстрации для журналов и книг. Затем поступает в школу Общества поощрения художников, где знакомится с И.Крамского, которому еще предстоит сыграть важную роль в жизни молодого художника.

Обучение в Академии художеств и дальнейшая жизнь художника

В 1868 году Васнецов снова делает попытку поступить в Петербургскую академию. И узнает, что в прошлый раз ему все-таки удалось успешно сдать экзамены.

Время обучения в академии подарило Виктору Михайловичу массу новых интересных знакомств. Здесь он сближается и начинает дружить с Репиным, Поленовым, Куинджи, Суриковым, Максимовым, братьями Праховыми, Антокольскими, Чистяковыми.

Уже на первом курсе Васнецов получает серебряную медаль, а затем — еще две малые медали за этюд с натуры и рисунок «Две обнаженные натурщицы». Через два года учителя наградили его за рисунок «Христос и Пилат перед народом», на этот раз большой серебряной медалью.

Этот период стал для Васнецова очень тяжелым. В 1870 году умер отец художника, и он стал заботиться о своем дяде по материнской линии, который также мечтает о славе талантливого художника и ищет возможность подзаработать.Начиная с 1871 года Васнецов все реже и реже появлялся в академии, главным образом из-за нехватки времени и ухудшения здоровья. Однако он продолжал плодотворно работать: за это время выполнил более 200 иллюстраций к Солдатской азбуке, Народной азбуке, Русской азбуке для детей (Водовозов). Художник занимается иллюстрированием сказок «Жар-птица», «Конек-Горбунок» и некоторых других. Васнецов успевал рисовать для себя, как правило, это были рисунки на бытовые темы.

1875 год стал годом кардинальных перемен в жизни Виктора Михайловича.Он уходит из академии из-за того, что необходимость зарабатывать деньги становится для него на первое место, а кроме того, потому что он хочет развивать свой талант самостоятельно. На выставке передвижников появляется его картина «Чаепитие в трактире», также заканчивается работа над «Нищими певцами». В 1876 году он представляет картины «Книжная лавка» и «Из квартиры в квартиру».

В том же году у Васнецова появилась возможность посетить Париж. Визит во Францию ​​поражает воображение художника, и под впечатлением от него он пишет знаменитый «Балагань в окрестностях Парижа» (1877).

Через год художник возвращается на родину, женится на Александре Рязанцевой и переезжает с новоиспеченной женой в Москву.

Роспись Владимирского собора в Киеве — самое важное произведение в жизни Васнецова

В 1885 г. А. Прахов приглашает Васнецова принять участие в росписи недавно построенного Владимирского собора (Киев). Подумав, художник соглашается. Минимальный опыт он уже получил, работая над Абрамцевской Спасской церковью и былинными росписями.Будучи глубоко верующим человеком, именно в росписи церквей Васнецов начинает видеть свое настоящее призвание.

Над росписью во Владимирском соборе Васнецов работал более десяти (!) лет. Ведь ему поручили расписать и главный неф, и апсиду. Художник умело изобразил важные сюжеты из Нового и Ветхого Завета, русских святых, облагородил своды с помощью удивительных орнаментов. В истории искусства за весь 19 век размах проводимых работ не имеет себе равных.Ведь за это время Виктор Михайлович создал более четырехсот эскизов, а общая площадь картины занимает более 2 тысяч квадратных метров. м.!

Работа была интересной, но и очень сложной. Ведь В. М. Васнецов, биография которого является темой нашего разговора, внимательно изучил тему, с которой ему предстояло работать. С этой целью он ознакомился с сохранившимися в Италии памятниками раннего христианства, фресками и мозаиками, существовавшими в Софийском соборе в Киеве, росписью Михайловского и Кирилловского монастырей.Васнецов уделял пристальное внимание изучению смежных направлений искусства: народного творчества, древнерусской книжной миниатюры. Во многом при работе ориентировался на московские старообрядческие иконы. И кроме того, Васнецов всегда проверял, достаточно ли его работы с духом Церкви. Многие эскизы художник вынужден был отвергнуть, потому что сам считал свои работы недостаточно церковными, или потому, что на них не давал согласия церковный собор.

Сам Васнецов считал, что его работа в соборе — это его личный «путь к свету», к постижению великих ценностей.Иногда ему было очень трудно, потому что он не мог изобразить тот или иной сюжет именно так, как видел его в своих мыслях.

Одним из самых любимых образов была Богородица Васнецова, впервые изображенная «с теплотой, мужеством и искренностью». Во многих русских домах конца XIX-начала XX вв. можно было встретить ее репродукции.

Работы были завершены в 1896г., и в присутствии царской семьи собор был торжественно освящен. Картина Васнецова имела огромный успех, и уже в том же году со всех сторон на художника посыпалось множество предложений по оформлению Санкт-Петербурга.Петербургской, Варшавской, Дармштадтской и других церквей. Вершиной творчества Васнецова как монументального декоратора стало его полотно «Страшный суд».

Васнецов — экспериментатор, сочетающий в своем творчестве многовековые традиции и живую силу

Расписывая Киевский собор, Васнецов в свободное время не перестает работать и в других жанрах. В частности, в это время он создал целую серию историко-эпических картин.

Некоторое время Виктор Михайлович посвятил созданию театральных декораций.

В 1875-1883 гг. Васнецову поручают нарисовать нетипичную картину «каменного века», которая должна была украсить открывающийся вскоре Исторический музей Москвы.

Но над одной из своих самых известных картин — «Богатыри» — художник работал несколько десятков лет, а закончил работу в 1898 году. Сам Васнецов называл эту картину своей «посвященностью родному народу». А в апреле того же года Павел Третьяков с радостью снял эту картину, чтобы она навсегда стала одним из самых ярких экспонатов его галереи.

Картины Васнецова никогда не оставляли людей равнодушными, хотя вокруг них нередко развернулись ожесточенные споры. Кто-то ими восхищался и восхищался, кто-то – критиковал. Но удивительные, «живые» и имеющие свои работы не остались незамеченными.

Васнецов умер 23 июля 1926 года в возрасте 79 лет из-за проблем с сердцем. Однако традиции, которые он заложил, продолжились и продолжают жить в творчестве художников следующего поколения.

р>

Юрий Васнецов. Детство.Вятка. | kapelkiart

Юрий Васнецов и его родной город Вятка. Детство, которое вдохновляло его всю жизнь.

Семья Васнецовых. Юрий — мальчик в центре слева. Его отец был священником (слева), как и его дяди и дед.

Дом моих родителей. 1928. Юрий Васнецов

Юрий Васнецов родился 22 марта 1900 года в старинном русском городе Вятка. Он стоит на берегу реки Вятка, примерно в 900 км к северо-востоку от Москвы. В советское время, в 1934 году, город был переименован в Киров.

Всю свою жизнь Юрий Васнецов с невероятной любовью и восхищением говорил о своем родном городе. Воспоминания детства о городе, его жизни и людях, красивой сельской местности вокруг него давали Васнецову бесконечное вдохновение на протяжении всей его творческой жизни.

Юрий Васнецов был скромным человеком и мемуаров никогда не писал. Однако в России издан ряд книг о его жизни и творческой деятельности, основанных на воспоминаниях знавших его людей, многочисленных письмах, написанных им, и заметках, сделанных с его слов его женой Галиной.

В детстве я много времени проводил с бабушкой на их квартире в Санкт-Петербурге и до сих пор помню стопку бумажек на кухонном столе рядом с бабушкиным стулом. Она всегда держала их наготове на случай, если ей нужно будет что-то записать. И точно так же она использовала ту же небольшую стопку, чтобы записывать мысли и воспоминания дедушки, когда он рассказывал ей что-нибудь во время еды или чая.

 

Вот только некоторые воспоминания о его детстве и Вятке

(из книги Юрий Алексеевич Васнецов.Иллюстрированная монография. Елена Петинова):


«Я многое забыл, но до сих пор так хорошо помню свое детство. Я не просто смотрел, я все впитывал. И до сих пор жалею, что не все осталось в памяти. настоящее искусство, а мы все еще бегаем, что-то ищем.

Когда я рисую, рисую, иллюстрирую книги, я мысленно бываю во многих местах, и до сих пор проживаю то, что помню и видел в детстве…»

«Я был очень впечатлительным мальчиком — помню, как всегда было уютно на Вятке! Помню предметы в доме, где была пыль, свои вещи, мельчайшие детали.Помню траву, камешек и цветок, кустик. Рядом с нашим домом цветет липа, какой аромат! Жужжание пчел, жара. А эти птицы зимой! Снегири, лазоревки. Покрытые инеем ветки деревьев, снег. Незабываемая красота!»

«Я любил помогать отцу в церкви. Чтобы не проспать, я засыпал на его шубе. Он брал пальто — и я был там! 

Жизнь в церкви всегда была такой интересной… красивые традиции и праздники.Украсили бы крест цветами и дарили цветы всем».

«Летом ездили бы в Дедову и Бабушкину деревню, всей семьей на лошадях… Жара, солнце палит — а мы идем дикими полями и дремучими лесами. Пробегали бы птички, зверюшки. Уютные деревушки, березы, черемухи, рябины…»

Вятка. Двойной пейзаж 1932-34. Юрий Васнецов

Город стоит на трех холмах, все дома под снежным покровом, из труб идет дым.Люди шли в красивых расписных валенках и больших зимних пальто с яркими поясами.

 

Мороз! Снежные горы на улицах, были действительно снежные зимы. Снег на лошадях и телегах увозили далеко за реку. На обратном пути мы сидели в больших корзинах, теперь пустых, только головы торчали.

 

Катались с гор на лыжах, во дворах устраивали катки, катались на самодельных коньках. Когда мы возвращались домой, от наших пальто поднимался пар.»

Пейзаж с деревом. 1928. Юрий Васнецов

«Я видел, как на Вятке зажигали керосиновые лампы в уличных фонарях: для этого несли с собой лестницу. Эти фонари я нарисовал в своих иллюстрациях к «Радуге-Дуге»».

«Как красиво было на Вятке зимой!

Вятка зимой. 1935 год. Юрий Васнецов

На Вятке было много красочных и веселых ремесленных базаров. ремесленников, запахи свежеокрашенных изделий, звон глиняных блюд и мисок, сельскохозяйственные животные и птицы, привезенные для торговли.

 

«Осенью был конный базар. О! Какое зрелище! Цыгане и крестьяне продавали лошадей, приручали лошадей и катались на лошадях. На гривах и хвостах у лошадей были красивые ленты. Я смотрел и любовался всем этим.»

 

«Весной был рынок игрушек. Снег таял и ручейки были везде, как водопады! На базаре было так грязно, ранняя весна. Я любил вятские игрушки — из глины, из дерева.»

Вятка всегда славилась своими традиционными глиняными игрушками.Прекрасная их коллекция хранится в квартире Юрия Васнецова в Санкт-Петербурге. Художник нашел много вдохновения в фольклорной культуре, которая окружала его в детстве. Вятские игрушки появляются во многих натюрмортах Васнецова.

Вятские игрушки. 1932-34 (перекрашен в 1969, незакончен). Юрий Васнецов

Традиционные вятские глиняные игрушки из коллекции Натальи Филипченко

(младшая дочь Юрия Васнецова)

Натюрморт с вятскими игрушками.1948. Юрий Васнецов

Сколько любви и восхищения в воспоминаниях Васнецова о родном городе! Нам предстоит увидеть его детские воспоминания о Вятке в его красочных иллюстрациях к русским потешкам и сказкам: в красиво украшенных деревянных избах; в красивой традиционной одежде персонажи — люди и животные; в листьях, цветах и ​​ягодах васнецовских прекрасных деревьев.

Сергей Лобовиков и его замечательные фотографии сельской России.

                                   

Читая и узнавая о детстве Деда и его родном городе Вятке, я наткнулся на удивительную историю, которой хочу поделиться с вами.

 

Мне захотелось узнать больше о Вятке и ее влиянии на искусство Деда. Ища изображения старой Вятки, я вспомнил, что семья лучшей подруги моей мамы тоже была из Вятки. Мама и Елена учились в одном вузе и позже поняли, что имеют вятскую связь.

 

Дедушка Елены, Сергей Лобовиков, был признанным фотографом, прославившимся прекрасными снимками Вятки и сельской местности России. В двух видео ниже моя мама просматривает каталог его работ, подготовленный для его выставки Wintershall в Касселе, Германия. Я расспросил маму о Лобовикове, и то, что мы оба узнали о его жизни, произвело на нас большое впечатление.

 

27 ноября 1941 года, во время Великой Отечественной войны, в жилой дом в центре Ленинграда (ныне Санкт-Петербург) попала бомба, в результате чего погиб 71-летний мужчина, проживавший там со своей семьей. Остальные члены семьи пережили эту бомбу, но трагически погибли во время голода 1942 года. Этим человеком был Сергей Лобовиков. Когда его сын Тимофей вернулся с войны, ему удалось восстановить архив фотографий отца и передать его Кировскому (бывшему Вятскому) историко-художественному музею, так как его отец был одним из учредителей до войны.

Прошло много лет, и в 1993 году музей посетила немецкая делегация, занимающаяся немецко-российскими культурными связями. Они наткнулись на фотографии Лобовикова и были поражены его невероятным талантом и трудолюбием.Они также узнали о трагической роли нацистской Германии в жизни его семьи.

 

«Винтерсхалл» организовал большую выставку работ Лобовикова в немецком Касселе, а затем перевез ее в музей Кирова. Сейчас у них очень хорошие отношения с семьей Лобовикова.

 

Какая трагичная, но удивительная история!

 

Не устаю благодарить свою маму за то, что она помогала в подготовке, снимала видео и общалась с внучкой Лобовикова!

Спасибо, что посетили Kapelki Art!

Надеюсь, вам понравилось.

Если вы не хотите пропустить мой следующий блог или специальные предложения по нашим красочным открыткам и подаркам, подпишитесь на нашу рассылку

Виктор Михайлович ВАСНЕЦОВ (1848-1926) | Великие русские художники

Виктор Васнецов родился в многодетной патриархальной семье местного священника в глухой деревне Лопял под Вяткой. Вскоре после этого семья переехала в деревню Рябово, где прошло детство художника. Он рано начал рисовать, но по традиции сыновья должны были идти по стопам отцов, и в 1858 г. он был отдан в духовное училище, а вскоре и в Вятскую духовную семинарию.

Вятская губерния славилась в то время своими народными промыслами. Умельцы и мастерицы производили всевозможные вещи — вышивку, резьбу по дереву (от древков и предметов быта до ставень для крестьянских домов), расписные ложки и мебель, расписные глиняные игрушки и знаменитые вятские пряники — и все эти изделия должны были знакомы любознательному юноше.

Местная местность с ее холмистыми перелесками и густым лесом, с извилистыми ручьями и широкими долинами имеет свое особое очарование: в нее невозможно не влюбиться.С ранних лет Васнецов слышал народные легенды и былины о русских богатырях, или «богатырях», и грустные, протяжные песни, которые пели бабы по вечерам, освещенным горящими лучами. Все это, безусловно, повлияло на мировоззрение будущего художника: именно здесь, в Вятке, зародилась его страстная привязанность к искусству и к народному эпосу.

В семинарии Васнецов каждую свободную минуту уделял рисованию, и вскоре это увлечение из приятного времяпрепровождения переросло в главное дело его жизни.Он не стал священником, как того хотел его отец. На последнем курсе семинарии Васнецов решил уехать с Вятки в Петербург и поступить в Академию художеств.

Аленушка
Богатыри

Автопортрет

Разыграв в лотерею две свои жанровые картины — «Доярка» и «Жнец» (1867), — он заработал достаточно денег, чтобы попасть в Сент-Луис. в Санкт-Петербурге и начать обучение в школе Общества содействия художествам. В 1868 году он стал учеником Академии. Вынужденный оплачивать свой жизненный путь, Васнецов давал частные уроки и иллюстрировал различные издания.

В Академии дружил с Репиным, Антокольским, Крамским и Стасовым. Его любимым учителем был Павел Чистяков, который сразу понял его незаурядный талант и работал с ним, подбадривая его, когда дела шли плохо, и радуясь его победам.«Беседы с Павлом Чистяковым принесли в мою жизнь много тепла и света, — вспоминал он. Васнецов учился в Академии с 1868 по 1875 год.

Первые его картины — «Нищие», «Чаепитие», «Рабочий с тачкой», «Старуха, кормящая кур», «Дети, разоряющие гнезда» — экспонировались в 1872—74 на выставках Общества поощрения художеств. В них обнаружились два наиболее характерных качества Васнецова — острая наблюдательность и пристальный интерес к народной жизни.Следующие два его произведения — «Книжная лавка» (1876, ГТГ, МОСКВА) и «Из дома в дом» (1876, ГТГ, МОСКВА) — закрепили за ним репутацию жанрового художника, знавшего жизнь и умевшего воспроизвести ее ярко и выразительно. .

Стасов справедливо заметил, что Васнецов любил народ «не как народник или дворянин, со снисходительной, искусственной любовью, а просто, как друзья и знакомые». Особенно удачной была картина «От дома к дому», которую Васнецов начал в 1875 году.Судьба бедных, одиноких стариков, выброшенных на улицу в холодный и морозный день в поисках убежища, тревожила художника. Это тревожно-грустная картина, повествующая о трагедии ненужных и бездомных людей в старости. «Мне кажется, мы все сталкивались с такими людьми, — писал Стасов. «Какая нищета! Как грустна человеческая природа! Прекрасная картина!»

В 1876 году по настойчивому совету друзей Васнецов уехал за границу и поселился в предместьях Парижа, где много работал с натуры.Его альбом этого периода был полон рисунков выходцев из «низших сословий», рабочих и крестьян, а главным результатом наблюдений стала картина «Камни на окраинах Парижа» (1877, ГРМ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ).

В 1878 году, вернувшись в Россию, Васнецов с семьей переехал в Москву. «Приехав в Москву, — писал он, — я почувствовал, что приехал домой и мне не нужно ехать дальше; Кремль и Василий Блаженный вызывали у меня слезы, так дороги моей душе, так незабываемы были они.Здесь он обратился к новым сюжетам — русскому народному эпосу, сказке, русской истории. Этот переход от жанровой живописи к исторической не был совсем уж неожиданным: еще в Академии Васнецов сделал ряд этюдов на былинные темы, а также этюд «Иконописная мастерская».

«Никогда во мне не было конфликта между жанром и историей, — писал он, — и потому не было ни перелома, ни переходной борьбы. . . Я всегда был убежден, что и жанровые, и исторические картины, и сказки, и песни, и народные былины, и драмы отражают весь внутренний и внешний облик народа, с его прошлым и настоящим, а может быть, и с будущим.. . Это бедный народ, который не помнит, не ценит и не любит свою историю».

Его первая историческая картина «После битвы Игоря Святославича с половцами» (1880, ГТГ, МОСКВА) была представлена ​​на Восьмой выставке передвижников. Древнерусская легенда, изложенная в «Слове о полку Игореве», привлекала Васнецова большой эпической силой. Решив использовать мотив из бессмертной поэмы, он изучал историю, посещал Оружейную палату и делал множество подготовительных этюдов в поисках наилучшей трактовки темы.Постепенно он перешел от зарисовок, показывающих ярость и интенсивность битвы, к торжественному воспроизведению ее трагедии. Стремясь передать и глубокий смысл, и героический настрой поэмы, художник изобразил павших воинов, лежащих как бы спящими в бескрайней южной степи, при свете восходящей луны. Произведение ознаменовало собой изменение творческой манеры художника: от небольших детализированных картинок он обратился теперь к большому, размашистому монументальному полотну.

Темный серо-коричневый колорит его ранних работ сменяется насыщенными, хотя и сдержанными желтыми, синими, красными и серо-зелеными цветами.Картина не получила всеобщего признания. Одни, как Павел Чистяков, восхваляли его как «необычное, замечательное, новое и глубоко поэтическое произведение», а другие, не понимая новаторства Васнецова, относились к нему более чем равнодушно.

В Москве Васнецов познакомился с семьей известного мецената, богатого промышленника Саввы Мамонтова, сгруппировавшего вокруг себя цвет русской интеллигенции. Многие артисты проводили лето в Абрамцево, подмосковной усадьбе Мамонтова, где ставились театральные постановки и у художников были широкие возможности для плодотворной работы.В 1881 году в Абрамцеве Васнецов написал одно из лучших своих произведений — «Аленушку» (ГТГ, МОСКВА) на сюжет русской сказки. Нежность и поэтичность сказки тронула чуткое, отзывчивое сердце художника. Картина, однако, не воспроизводит буквально сюжет сказки, а проникает в суть ее эмоциональной структуры. Поза девочки, склоненная голова, качающиеся на плечах каштановые волосы, взгляд, полный грусти, — все говорит о печали Аленушки.Природа тоже созвучна настроению девушки, как бы скорбя по сочувствию. Стройные березки и молодые ели вокруг Аленушки словно охраняют ее от злого мира. «Аленушка» была одной из первых картин в русском искусстве, в которой поэзия народных сказок неразрывно слилась с лиризмом русской деревни.

В Абрамцево Васнецов участвовал в изготовлении декораций для любительской постановки в 1881 году пьесы по сказке «Снегурочка». Актеры были членами кружка Мамонтова, а Васнецов играл роль Мороза.Декорации Васнецова во многом передавали очарование лирической сказки: «Никогда еще, — писал Стасов, — воображение не заходило так далеко и так глубоко в воссоздании сказочных, легендарных, былинных архитектурных форм и орнаментов Древней Руси». Стасову удалось перенести декорации на большую профессиональную сцену частной оперы Мамонтова. Васнецов также поработал в Абрамцево как архитектор: он спроектировал небольшую церковь-усыпальницу, которую до сих пор можно увидеть на территории.В начале 1900-х годов по проекту Васнецова был построен главный фасад Третьяковской галереи и несколько частных домов.

Очень интересной работой был фриз Васнецова «Каменный век», выполненный им для Московского Исторического музея. Вначале Васнецов категорически отверг предложение историка А. С. Уварова изготовить панно с изображением людей каменного века. Вскоре, однако, он согласился принять заказ и немедленно приступил к работе.Он изучал исторические документы и проводил дискуссии с археологами, чтобы лучше понять жизнь каменного века. Работа над 25-метровым фризом длилась около двух лет — и в Москве, и в Абрамцево — и была завершена только 10 апреля 1885 года.

«Впечатление, которое «Каменный век» произвел на современников художника, — писал художник и искусствовед Игорь Грабарь, — может быть, пожалуй, сравнимо только с тем, которое когда-то произвели «Помпеи» Карла Брюллова».

Талант Васнецова как художника-монументалиста проявился настолько, что в том же году его пригласили для украшения только что построенного Санкт-Петербурга.Владимирский собор в Киеве. Росписи, по замыслу Васнецова, должны были стать памятником древней Руси, поэтому они в значительной степени посвящены изображениям князей — Владимира, Андрея Боголюбского, Александра Невского, Дмитрия Донского и других. Васнецов покрыл стены собора орнаментальными украшениями, в которых в причудливые красочные узоры вплетались фантастические цветы и диковинные животные. Работа сопряжена с определенными трудностями: церковные правители требовали росписей в официальном, традиционном стиле, но художник не мог отказаться ни от своего мироощущения, ни от своих реалистических устремлений.Поэтому со стен Владимирского собора взирают не стилизованные лики святых, а убедительно изображенные русские люди, смелые, могучие борцы за свободу и справедливость.

Напряженная работа Васнецова над собором не помешала ему реализовать и другие художественные замыслы. В 1889 написал картину «Иван-царевич на сером волке» (ГТГ, МОСКВА) и выставил ее на выставке передвижников, выполнил иллюстрации к «Слову о царе Иване Васильевиче», «Опричнике его молодом» и «Отважном купце Калашникове» Лермонтова (1891).

В 1891 г. Васнецов с семьей вернулся из Киева в Москву и поселился под Абрамцево. С помощью Третьякова, купившего его картины и этюды, и Мамонтова Васнецов осуществил свою давнюю мечту — спроектировать и построить собственную студию. Здесь он начал работу над картиной «Богатыри», этюд к которой сделал много лет назад.

Картина «Иван Грозный» (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) появилась на Десятой выставке передвижников в 1897 году. На своей первой персональной выставке в 1898 году Васнецов представил «Богатырей», над которыми он работал в общей сложности около двадцати лет.

В этом большом монументально-декоративном произведении художник воссоздал образы трех любимых богатырей русского народного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича. Каждый из них имеет свои индивидуальные особенности.

Для усиления монументального эффекта Васнецов несколько приподнимает линию горизонта, и зритель как будто снизу вверх подавлен и затоптан, а в последнем он торжествующий, спокойный и важный, бесстрашный и совершающий по своей воле все, что он считает необходимым для всех людей. Максим Горький восторженно писал о художнике: «Я все больше и больше люблю и уважаю этого великого барда». . А сколько еще живых, красивых, могучих предметов предстоит ему лечить! Желаю ему бессмертия».

В начале нового века Васнецов исполнил множество композиций на религиозные темы и работал одновременно над несколькими картинами — «Певец» (1910, ГРМ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), «Спящая царевна», «Царевна-лягушка» (1918), «Кащей Бессмертный» (1917). -26), «Принцесса, которая не смеялась» (1914-26) — и на других крупных композициях (все в Доме-музее Васнецова в Москве).

Творческая фантазия художника казалась неиссякаемой, но многим его замыслам суждено было так и не осуществиться. 23 июля 1926 года Васнецов умер в своей мастерской в ​​Москве, работая над портретом художника Михаила Нестерова.

на всадников, силуэты которых четко вырисовываются на фоне ярких облаков. Полотно тем более декоративно благодаря тонкому, благородному сочетанию ярких, насыщенных цветов — зеленого, коричневого, красного, белого и синего. Широкий пейзаж с его пологими холмами и поросшими дикой травой лугами объединен с фигурами былинных героев плавными, спокойными ритмами картины.

В 1898 году «Богатырям» было отведено почетное место в Третьяковской галерее. «Я считаю «Богатырей» Васнецова одним из передовых произведений в истории русской живописи, — писал Владимир Стасов. Сравнивая «Бурлаков» Репина с картиной Васнецова, критик продолжал: «Обе выражают всю силу и мощь русского народа. Только в бывшем той мощности

https://bike.net/en — Мятежник 500

Виктор Михайлович Васнецов — биография и описание картин.Презентация на тему «Васнецов Виктор Михайлович» Васнецов Виктор Михайлович работы презентация

Для использования предпросмотра презентаций создайте учетную запись Google (аккаунт) и войдите: https://accounts.google.com


Подписи к слайдам:

Васнецов Виктор Михайлович Выполнила Нигамадьянова Галина Михайловна МБОУ «СОШ № 6 (дошкольные группы)

Сын сельского священника Виктор Васнецов вырос в русской глубинке среди крестьянских детей, всей душой впитывая красоту и поэзию русских народных былин и сказок. Первые уроки рисования, данные ему отцом, пробудили в мальчике неуемную тягу к изобразительному искусству. Его картины на былинные сюжеты, иллюстрирующие сказки русского фольклора, известны каждому с детства! За свою жизнь он написал много прекрасных картин, и некоторые из них вы увидите ниже!

«Из квартиры в квартиру»

«Военная телеграмма»

«Книжная лавка»

«Витязь на распутье»

«После битвы Игоря Святославича с половцами»

«Алёнушка»

Ковровый самолёт картина «Аленушка» В.М. Васнецова — одно из самых известных произведений автора. Написано по сюжету русской народной сказки «О сестрице Аленушке и братце Иванушке». Молодая девушка сидит на камне на берегу заросшей реки. В картине «Аленушка» мастер прекрасно отображает тесную связь простого русского человека с окружающей природой.

Три принцессы подземного царства Эта картина создана по мотивам сказки «Подземные царства». Для Васнецова княжны — олицетворение богатств земли русской. «Золотая» принцесса олицетворяет золото, принцесса в красном — медь, а третья принцесса — уголь. Принцессы тоже разные по возрасту: старшая — «Медная», средняя — «Золотая», младшая — «Угольная». В таком порядке люди осваивали земные богатства.

«Иван Царевич на Сером Волке» Полотно Васнецова «Иван Царевич на Сером Волке» по праву считается одним из самых сказочных произведений русского изобразительного искусства. Иван-царевич и Елена Прекрасная убегают от погони, мчась по густым лесным зарослям верхом на Сером волке.

Гамаюн, птица-вещь Гамаюн — мифическая райская птица в русских литературных произведениях, предвещающая своим падением гибель государственных деятелей.

«Богатыри» (1881 — 1898)

Снегурочка Каждый из нас с детства знает историю Снегурочки. Мы не можем представить новогодние утренники без внучки Деда Мороза. Художник В. Васнецов видел фольклорную Снегурочку несколько иначе. Он умел сочетать в маленьком полотне удивительные детали архитектурного искусства Древней Руси, народной вышивки, резьбы по дереву и образ сказки. Сегодня Снегурочка стала одним из олицетворений русской красоты.

«Царь Иван Васильевич Грозный»

«Борьба Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем»

«Кощей Бессмертный» (1917-1927)

Царевна Лягушка


презентации и конспекты

Сборник рассказов по картине В.М. Васнецова «Герои» (непосредственно образовательная деятельность в подготовительной группе с использованием информационных технологий)

Программные задачи.1. Учить составлять рассказы по картинке, по схемам, с помощью мультимедийной установки.2. Продолжать знакомить с произведениями живописи.3. Совершенствовать навыки по…

Занятие по ФГТ для младшего дошкольного возраста «Знакомство с творчеством художника Ю.А. Васнецова по сказке К. Чуковского «Украденное солнце» (образовательные направления: художественное творчество, познание, общение).А. Васнецова по сказке К. Чуковского «Украденное солнце» (образовательные направления: искусство…

Виктор Михайлович Васнецов родился в 1848 году 15 мая в деревне со смешным названием Лопял. Отец Васнецова был священником, как и его дед и прадед. В 1850 году Михаил Васильевич увез семью в село Рябово. Это было связано с его службой. У Виктора Васнецова было 5 братьев, один из которых тоже стал известным художником, его звали Аполлинарий.

Талант Васнецова проявлялся с детства, но крайне неблагополучное материальное положение в семье не оставляло вариантов, как направить Виктора в Вятское духовное училище в 1858 году.Уже в 14 лет Виктор Васнецов учился в Вятской духовной семинарии. Детей священников водили туда бесплатно.

Не окончив семинарии, в 1867 году Васнецов отправился в Петербург поступать в Академию художеств. Денег у него было очень мало, и Виктор выставил на «аукцион» 2 свои картины — «Доярку» и «Жнец». Перед отъездом он так и не получил за них никаких денег. За эти две картины он получил через несколько месяцев в Петербурге 60 рублей.Петербург. Приехав в столицу, у молодого художника было всего 10 рублей.

Васнецов отлично справился с экзаменом по рисунку и сразу был зачислен в Академию. Около года он учился в Рисовальной школе, где познакомился со своим учителем — .

Васнецов начал учебу в Академии художеств в 1868 году. В это время он подружился с, и даже одно время они жили в одной квартире.

Хотя Васнецову и нравилась Академия, он ее не окончил, уехав в 1876 году, где прожил более года.В то время Репин тоже был там в командировке. Они также поддерживали дружеские отношения.

По возвращении в Москву Васнецова сразу приняли в Товарищество передвижных художественных выставок. К этому времени значительно изменилась манера рисования художника, и не только стиль, сам Васнецов переехал жить в Москву, где сблизился с Третьяковым и Мамонтовым. Именно в Москве раскрылся Васнецов. Ему нравилось находиться в этом городе, он чувствовал себя непринужденно и занимался разнообразной творческой работой.

Более 10 лет Васнецов проектировал Владимирский собор в Киеве. В этом ему помогал М. Нестеров. Именно после завершения этой работы Васнецова можно по праву назвать великим русским иконописцем.

1899 год был пиком популярности художника. На своей выставке Васнецов представил публике.

После революции Васнецов стал жить уже не в России, а в СССР, который серьезно его угнетал. Люди уничтожали его картины, относились к художнику неуважительно.Но до конца жизни Виктор Михайлович был верен своему делу — рисовал. Он умер 23 июля 1926 года в Москве, так и не закончив портрет своего друга и ученика М. Нестерова.

слайд 2

  • Васнецов родился в семье сельского священника в 1848 году. Детские годы его прошли в небольшом селе Рябово Вятской губернии (ныне Кировской области), издавна славившемся величественной красотой природа, искусство мастеров – плотников, резчиков, игрушечников.Здесь юный Васнецов впервые услышал и на всю жизнь полюбил русские народные сказки, былины, песни.
  • В.М.Васнецов «Автопортрет»
  • слайд 3

    Художественное образование получил в лучшем учебном заведении России — Санкт-Петербургской Академии художеств, где подружился с И. Е. Репиным, И. Н. Крамским. В годы учебы делал рисунки для журналов и дешевых народных изделий.

    слайд 4

    • В 1878 году он переехал в Москву, теперь его жизнь и деятельность будет тесно связана с древней столицей России.В Москве Виктор Михайлович сближается со многими замечательными художниками, с основателем знаменитой галереи П. М. Третьяковым. По эскизу Виктора Михайловича фасад здания выполнила всеми любимая Третьяковка — Третьяковская галерея.
    • Портрет П.М. Третьяков
    • Художник И.Е. Репин
  • слайд 5

    • Васнецов становится активным участником мамонтового кружка художников, музыкантов, часто бывает в загородной усадьбе С.И. Мамонтов (богатый купец и покровитель художников) в селе Абрамцево.
    • В.М.Васнецов «Дубовая роща в Абрамцево» И.Е.Репин
    • «Портрет С.И.Мамонтова»
  • слайд 6

    В 1870-е годы вышли небольшие жанровые картины, тщательно написанные преимущественно в серовато-коричневых тонах. В сценах уличной и домашней жизни мелких купцов и чиновников, городской бедноты и крестьян Васнецов с большой наблюдательностью запечатлел различные типы современного ему общества.

    Слайд 7

    В.М.Васнецов «Книжный магазин»

  • Слайд 8

    В.М. Васнецов «Из квартиры в квартиру»

  • Слайд 9

    В 1880-е годы, оставив жанровую живопись, он создал произведения на темы отечественной истории, русских былин и народных сказок, посвятив им почти все свое будущее творчество. Один из первых русских художников, обратившийся к русскому фольклору, Васнецов стремился придать своим произведениям эпический характер, воплотить в поэтической форме многовековые народные идеалы и высокие патриотические чувства.

    Слайд 10

    В.М.Васнецов «Богатыри»

  • слайд 11

    В.М.Васнецов «Витязь на распутье»

  • слайд 12

    Васнецов В.М. «Иван Царевич на сером волке»

    слайд 13

    В.

    М.Васнецов «Аленушка»
  • Слайд 14

    В.М.Васнецов «Ковер-самолет»

  • слайд 15

    В.М.Васнецов «Снегурочка»

  • слайд 16

    В.М. Васнецов «Три царевны преисподней»

  • Слайд 17

    В.М. Васнецов «После битвы Игоря Святославича с половцами»

  • Слайд 18

    В.М.Васнецов «Царь Иван Васильевич Грозный»

    «Княгиня Ольга»

    Слайд 19

    1880-1890-е годы В.М.Васнецов работает для театра. Декорации и костюмы к спектаклю «Снегурочка» А. Н. Островского (постановка Домашнего театра С.И. Мамонтова в 1882 г.) и одноименная опера Н. А. Римского-Корсакова (в Московской Частной Русской опере С. И. Мамонтова в 1886 г.), исполненная по эскизам Васнецова, является образцом творческого осмысления подлинного археологического и этнографического материала и оказал большое влияние на развитие русского театрального и декоративно-прикладного искусства в конце 19 — начале 20 вв.

    Слайд 20

    В.М.Васнецов «Эскиз декораций к опере «Снегурочка»

  • слайд 21

    В.М. Васнецов «Снегурочка» (Эскиз костюма к опере «Снегурочка»)

  • слайд 22

    В своем творчестве Виктор Михайлович обращался к религиозной тематике. В 1885-96 годах Васнецов выполнил большую часть росписи Владимирского собора в Киеве. В росписях Владимирского собора Васнецов пытался внести духовное содержание и эмоциональность в традиционную систему церковной монументальной живописи, которая во 2-й половине 19 в. пришел в полную негодность.

    Виктор

    Михайлович

    Васнецов

    (1848 – 1926)

    Исполняет

    Сюзева Наталья

    Федоровна


    русская история,

    фольклор,

    в конце 19 века

    привлекали

    особое внимание

    и интерес.

    Исследователи стали серьезно изучать язык своего народа, его быт, собирать песни и легенды.

    Аккордеон


    В.М.Васнецов родился в уральской деревне, затерянной среди непроходимых сказочных лесов. Здесь, наблюдая жизнь простых крестьян, он воспылал любовью к народному творчеству.

    Для воды


    «Я жил в деревне, среди мужчин и женщин, просто любил их, как своих друзей и приятелей, слушал их песни и сказки, слушал посиделки при свете и треске лучины…».- писал В.М. Васнецов.

    Аленушка


    «Спящая принцесса»

    спящая царевна

    Своим произведением Виктор Михайлович открыл зрителям дорогу в удивительный мир сказки, оживил «предания старины».



    В образах этих витязей будто весь русский народ встал на защиту Отечества, заслонив собой родную землю.Художник проделал замечательную работу по передаче

    характеров своих героев.

    Благородный и храбрый Добрыня Никитич,

    Хитрый и изворотливый Алеша Попович.

    Могучий и добрый Илья Муромец,


    Сирин и Алконост. «Песня

    радости и печали»

    На бескрайних водах

    Иго злых татар вещает,

    Одетая в пурпур закатом,

    Транслирует серию кровавых казней,

    2

    И трус, и голод, и огонь,

    Не в силах поднять крылья беспокойные …

    Сила злодеев, гибель правая .


    Теме вечной борьбы

    добра и зла посвящено полотно «Битва Добрыни Никитича с Семиглавым Змеем Горыновичем».

    Змей навис над рыцарем черной тучей и, кажется, вот-вот поглотит его.

    Но Добрыня смелый и мужественный. Во всей его позе чувствуется уверенность в победе. .


    «Витязь на перекрестке»

    Каждый человек должен стоять на перекрестке. Сомнения одолеют, будущее пугает.

    Перед таким же выбором в те годы стояла и Россия. Царская власть или революция? Куда идти?


    Былина сочетает в себе исторические факты и поэтическую фантазию. Васнецов был близок к обоим. Недаром он рисовал не только картины из русской истории, но и множество чисто сказочных персонажей.

    «Иван Царевич на сером волке»


    «Снегурочка»

    «Баба Яга»

    Его сказочные образы написаны так подробно и реалистично, что кажется, будто художник видел их наяву.


    В задорном танце Царевны-Лягушки мы узнаем размах русской души.

    «Принцесса-

    лягушка »


    «Кощей Бессмертный»

    Мрачное царство Кощея Бессмертного и сегодня пытается

    соблазнить юные души.


    Княгиня Несмеяна с пренебрежением отворачивается от выходок заокеанских поклонников.

    «Несмеяна-Принцесса»

  • Описание картин Васнецова, биография Виктора Михайловича

    • Год рождения: 15 мая 1848 г.
    • Дата смерти: 23 июня 1926 г.
    • Страна: Россия
    • Местонахождение работ художника: Русский музей Третьяковская галерея

    Биография:

    Виктор Михайлович Васнецов родился в 1848 году 15 мая в деревне со смешным названием Лопял. Отец Васнецова был священником, как и его дед и прадед. В 1850 году Михаил Васильевич увез семью в село Рябово. Это было связано с его службой. У Виктора Васнецова было 5 братьев, один из которых тоже стал известным художником, по имени его Аполлинарий. Талант Васнецова проявлялся с детства, но крайне бедственное материальное положение в семье не оставляло иного выхода, кроме как отдать Виктора в Вятское духовное училище в 1858 году. Уже в 14 лет Виктор Васнецов учился в Вятской духовной семинарии.Детей священников туда брали бесплатно. Так и не окончив семинарии, Васнецов в 1867 году отправился в Петербург, чтобы поступить в Академию художеств. Денег у него было очень мало, и Виктор выставил на «аукцион» две свои картины — «Молочную женщину» и «Женщину-жнец». До отъезда он ни разу не получил за них денег. 60 рублей за эти две картины он получил через несколько месяцев, уже в Петербурге. По приезду в столицу у молодого художника было всего 10 рублей. Васнецов хорошо сдал экзамен по рисованию и сразу же поступил в Академию. Около года учился в Рисовальной школе, где познакомился со своим учителем – И. Крамским. Васнецов поступил в Академию художеств в 1868 году. В это время он подружился с Репиным, и даже одно время они жили в одной квартире. Хотя Васнецову нравилось в Академии, он ее не закончил, уехав в 1876 году в Париж, где прожил более года. В то же время Репин был там в командировке. Они также поддерживали дружеские отношения. По возвращении в Москву Васнецов сразу же был принят в Товарищество передвижных художественных выставок.К этому времени стиль рисования художника значительно изменился, и не только стиль, сам Васнецов переехал в Москву, где сблизился с Третьяковым и Мамонтовым. Именно в Москве Васнецов разоблачил себя. Ему нравилось бывать в этом городе, он чувствовал себя в своей тарелке и выполнял различные творческие работы. Более 10 лет Васнецов украшал Владимирский собор в Киеве. В этом ему помогал М. Нестеров. Именно после окончания этой работы Васнецова можно было по праву назвать великим русским иконописцем. 1899 год стал пиком популярности художника. На своей выставке Васнецов представил публике «Трех богатырей». После революции Васнецов стал жить не в России, а в СССР, что его серьезно угнетало. Люди уничтожали его картины, проявляли неуважение к художнику. Но до конца жизни Виктор Михайлович был верен своему делу – рисовал. Он умер 23 июля 1926 года в Москве, так и не закончив портрет своего друга и ученика М. Нестерова.

    Картины Васнецова и их описание

    Баян

    Богатырь

    Богатырь Галоп

    Три богатыря

    Богоматерь с младенцем

    Принцесса-лягушка

    Гамаюн

    Гусляры

    Царь Иван Васильевич Грозный

    Книжный магазин

    Ковер для самолета

    Несмеяна-Царевна

    Нестор Летописец

    Предпочтение

    Из квартиры в квартиру

    Бог Воинств

    Сирин и Алконост

    Единородный Сын Слова Божьего

    Снегурочка

    Спящая принцесса

    Три королевы подземного царства

    Иван-царевич на сером волке

    После битвы Игоря Святославича с половцами

    Аленушка

    Военная телеграмма

    Христос Вседержитель

    Жизнь в сказке

    кто
    не хотел бы хотя бы один день из нашей
    жизни прожить в сказке? Вам никогда не приходило в голову сделать дом воображаемым
    миром, где красота встречается с опасностью, где возможно все
    и где просто не существует повседневной рутины.

    Все
    из нас когда-то жили там, когда были детьми. Вспомните старые добрые времена, когда
    наша жизнь была полна королей и принцесс, злых волшебников,
    троллей, драконов и других сказочных существ. Где мы их взяли? Они
    все они были призваны в наших невероятных книгах о приключениях сотни
    лет назад. И мы все выросли в основном на чтении или просмотре
    иллюстраций к старинным сказкам. Теперь для многих из нас эти дни ушли в прошлое. Но было в нашей недалекой истории как минимум два художника, которые
    открыли для себя бесконечное богатство узоров из традиционных сказок и
    , которым даже удалось превратить собственную жизнь в вечную
    Сказку.


    из них, которые вы должны хорошо знать, если знаете норвежский фольклор
    . Это Теодор Киттельсен, который сделал иллюстрации для
    самых известных « Норвежских
    Народных сказок
    »
    — норвежских сказок, написанных двумя собирателями фольклора Питером
    Кристен Асбьёрнсен и Йорген Моэ. Это связано с тем, что
    , известный образ норвежского тролля, на самом деле был создан
    Киттельсеном.

    a
    »
    Предприимчивый »
    Жизнь

    Киттельсен
    родился в Крагерё, округ Телемарк, и сначала изучал искусство в Мюнхене (Осло) Христиании.После почти 10 лет, проведенных за границей
    лет, Киттельсен вернулся на родину. А главным источником вдохновения для него стала чудесная природа
    из Норвегии. Он провел несколько лет на 90 285 Лофотенских островах, где наслаждался великолепным видом на пейзажи Норвегии и написал свой знаменитый «Экко».

    В течение
    почти 30 лет он делал иллюстрации к старым норвежским народным
    сказкам, некоторые из них в сотрудничестве с другим выдающимся
    норвежским художником Эриком Веренскиолдсом (автор « На
    крестьянских похоронах
    »,
    и « Из
    Телемарка
    »). ).
    В качестве естественного скрещивания реального и виртуального Киттельсен дал
    постоянную жизнь фантастической концепции людей на водном духе
    « Шея »
    и лес « тролль «.

    Несмотря на то, что
    очень уважаем и хорошо известен в Норвегии, очень жаль, что
    не получает достаточного внимания за границей. Есть много музеев
    , в которых есть экспонаты его картин или каким-то образом связанные с ним
    . Огромная коллекция его работ выставлена ​​в Национальной галерее
    Осло.Но Лаувлия, его дом, стоит еще
    посещения для тех, кто хочет почувствовать атмосферу самого сердца
    норвежской природы.

    Лаувлия
    расположена к северу от Престфосса вдоль трассы 287 и имеет вид на
    со стороны озера Сонерен. Окрестности вдохновили некоторые из самых известных пейзажей Kittelsen
    . Лаувлия — частный музей с выставкой 90 285 оригинальных работ Киттельсена. Дом украшен
    собственной резьбой по дереву и фресками Киттельсена.

    Сосед
    Двойник

    Его
    современник и коллега из соседней России Виктор
    Васнецов тоже превратил свою жизнь в сказку, сделав из своего дома
    традиционный русский дом « теремок ».
    Каждый предмет мебели в этом сказочном доме изготовлен из
    резного дерева (изготовлен самим Васнецовым), традиционные русские печи
    в каждой комнате украшены керамической плиткой, созданной
    другим известным русским художником Михаилом Врубелем, стены покрыты с
    много картин известных художников (обычно друзей Васнецова).

    Васнецов
    посетителей: П.Третьяков, И.Репин, В.Суриков, В.Поленов,
    Ф.Шаляпин, В.Серов и С.Мамонтов.Но самые ценные сокровища
    хранятся на втором этаже дома с потолком в два
    раза выше, чем у первого этажа. Весь этаж представляет собой одну
    большую комнату – мастерскую художника, где размещены огромные картины Васнецова,
    доступные для обозрения. Его искусство основано на средневековых русских народных и народных традициях. И когда вы входите в его студию, вы попадаете в
    темный дремучий лес, где на вас смотрят ведьмы и трехголовые драконы.Там вы также встретите красивых русских женщин в их
    традиционной одежде, а также рыцарей-воинов из
    русских приключенческих книг под названием « травы ».

    Дом
    стал убежищем от шума и суеты внешнего мира
    , где художник нашел душевный покой и вдохновение для создания
    своих произведений искусства. Этот волшебный дом легко найти в центре
    Москвы, в Васнецовом переулке рядом со станцией метро « Перспектива
    увиденное
    »
    возле церкви.

    Мы все
    помним наше детство как самый чудесный и волшебный момент в
    нашей жизни. Мы сидели на полу, завороженные сюжетом
    приключений и сказки. Если мы не могли переварить
    смысла или моральных посылов некоторых сказок – нам помогли картинки! Часть
    они были забавными, другие нас пугали, но
    они заставили нас участвовать в истории и иногда даже проигрывали там. Произошло это благодаря
    художникам, нарисовавшим эти прекрасные иллюстрации.Им удалось
    сделать их такими живыми, потому что они буквально жили в этих
    сказках фей.

    E. Приключения Askeladden от Kittelsen (Сория Мория)

    Виктор
    Шедевр Васнецова, «Летающий ковер»

    Биография художников

    Theodore
    Sevenin Kittelsen (27 апреля , 1857 — 21 января 1914) был норвежским художником
    , который является одним из самых популярных художников в Норвегии. Киттельсен
    прославился своими картинами природы, а также своими
    иллюстрациями сказок и легенд, особенно троллей.

    Киттельсен
    родился в прибрежном городке Крагерё в графстве Телемарк, Норвегия.
    Ее отец умер в раннем возрасте, оставив жену и восьмерых детей в
    тяжелых обстоятельствах. Теодору было всего 11 лет, когда он поступил подмастерьем к часовщику. Когда в возрасте 17 лет его талант был обнаружен Дидерихом Марией Ааллом, он стал учеником рисовальной школы Вильгельма фон Ганно в Осло.

    Теодор
    Киттельсен и его семья переехали в дом и студию художника, которую он
    назвал Лаувлия недалеко от Престфосса в 1899 году. Здесь Киттельсен провел свои лучшие
    творческие годы. В этот период Киттельсен был нанят для иллюстрации 90 285 норвежских сказок. В 1908 году он стал кавалером
    -го Королевского норвежского ордена Святого Олафа. Однако он был вынужден продать и покинуть Лаувлию в 1910 году, когда его здоровье начало ухудшаться. Он получил стипендию художника
    в 1911 году, но сломленный человек умер в 1914 году.

    Теодор
    Киттельсен Дом Лавлии, музей в Сигдале

    Виктор
    Васнецов Михайлович — русский художник, специализирующийся на
    мифологических и исторических сюжетах. Он считается соучредителем
    русской фольклорной и романтической модернистской живописи и ключевой
    фигурой возрожденческого движения

    А
    малая планета 3586 Васнецов, открытая советским астрономом Людмилой
    Журавлёвой в 1978 году названа в честь Виктора Васнецова и Аполлинера
    Васнецова .

    В
    фильме «Елизавета: Золотой век» картина Васнецова Ивана Грозного
    представлена ​​анахронично, как будто она уже существовала в
    жизни этого царя, и как отправленная Иваном в Англию, когда он
    делает предложение жениться на королеве Елизавете I.

    Виктор
    Сайт Дома-музея Васнецова

    Источник:
    Йо Несбё Биография самого себя / TNP Ноябрьский выпуск

    За разговоры о стоимости лекарств дают вознаграждение

    .
    Comments