Урок 1 как научиться рисовать: 110+ крутых уроков рисования онлайн в 2021 (для начинающих)

---

30.01.1970 Разное

---

Как научиться рисовать карандашом с нуля, поэтапно

С чего начать учиться рисовать

Знакомая художница говорила, если рисовать по 30 минут каждый день, через 2 года (350 ч.) можно научиться фотографически срисовывать что угодно. Я поверил.

Ошибка №1: Чтобы научиться рисовать – надо уметь рисовать прямую линию и круглый круг. Вычитал на свою голову в отстойной статье. Линии у меня до сих пор – кривые, и круги – не круглые. И что? Посмотрите на мой честный глаз, не плохо для кривых рук.

Посмотрите на зрачки – они же кривые! Но это не мешает им быть такими реалистичными.

Ошибка №2: Учимся без плана и цели. Я несколько раз пытался рисовать: выводил «не круглые круги», сразу брался за портрет – пока понял, что не моё. Деморализация обеспечена. Вера в свои кривые руки и бесталанность только крепнет. До 28 лет верил, что нет у меня «таланта».

Для начинающего взрослого вопрос «Как научиться рисовать?» превращается в «Как научиться срисовывать?». А за ним возникает – «Что срисовывать?». Необходим пошаговый план, список картинок на каждый день. Если вы сели учиться – вы должны знать, что будете рисовать, чтобы не зависнуть на выборе подходящей картинки.

Учебник «Как научиться с нуля рисовать карандашом».

Для начинающего важно учиться рисовать поэтапно. Не просто сегодня рисую карандашом Гомера, завтра Микки-Мауса. Нет. Сложность должна нарастать. Я искал план в книжных магазинах, выбирал книгу. В основном, там академический рисунок: 10 страниц теории и 1 пример. Вместо пошаговых иллюстраций, что и как делать, гора текста и рекомендаций – как держать карандаш, какие карандаши выбрать, какие штрихи бывают – отстой. Я хочу научиться рисовать что-то простое и забавное, а меня словно в академию искусств готовят.

И ура, попалась на глаза книга Марка: «Вы сможете рисовать через 30 дней», с кучей поэтапных примеров, с минимумом теории. Этот курс – самое мощное, что я знаю, если вы хотите самостоятельно научиться рисовать карандашом. Без плана рисования – шансов мало.

Зачем учимся рисовать

Моё «всегда хотел» рисовать, начало воплощаться в рисунки, когда нашёл «Зачем?». Наверное, это самое важное, что требуется, чтобы научиться – найти своё «Зачем?». Я купил книгу Марка, и год она провалялась на полке. Не было «Зачем?» – было «Хочу хотеть рисовать».

Для этого сайта написал альфа статью о методе «Кофе», чтобы её проиллюстрировать – решился порисовать.

Когда я нарисовал человека, подумал: «Ого, получилось». Побаиваясь испортить, дорисовал чашку кофе. Тут и думаю: «Это я так клёво нарисовал? Вау».

Появилось «Зачем?», чтобы классно иллюстрировать статьи.

Достал книгу с полки. Решил, что научусь рисовать по ней, затем выложу все рисунки и напишу статью «до → после». Её вы и читаете.

Если вы хотите научиться рисовать – потратьте день, два или даже неделю на поиски своего «Зачем?». Нарисовать аниме, или графику на стене у дома. Нарисовать подсолнухи для мамы. Продать парочку картин на барахолке. Иллюстрировать свои шутки. Разрисовывать свою футболку или чашку. Научиться, чтобы научить рисовать дочь. Определите свой вариант.

Поэтапные результаты с нуля

Все учатся в школе рисовать, но выучиваются «неспособности рисовать». Это ошибка методики обучения и учителей, а не наша.

Далее, 30 поэтапных уроков по учебнику – Марк Кистлер: «Вы можете научиться рисовать за 30 дней: весёлый, лёгкий способ научиться рисовать за месяц или меньше». Видео обзор.

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Тестовые рисунки карандашом – моё «с нуля».

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа.

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Дебют акриловыми красками.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Рисую кота акрилом.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база: сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

1. С нуля – 50 часов, учимся копировать простые рисунки карандашом. Можно раскрашивать.
2. Составить или найти план рисования. От простого к сложному. Лучше купить пошаговый курс.
3. Найти «Зачем?». Придумать проект, блог, комикс, мультик.
4. Рисовать каждый день, или через день, или два – в начале, не заставляйте себя.
5. Закрепить: порисовать красками, перепробовать техники и стили.
6. Перейти на следующий уровень. Понять зачем вы учитесь рисовать и кому от вашего рисования теплее жить. Рекомендую проконсультироваться с художником.

Чем учиться рисовать

• Рисуем простым карандашом.

  Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

  
  

• Рисуем гелевыми ручками.

  Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.

  
  Рисунок гелевыми ручками.

  Рекомендую рисовать иллюстрации карандашом, затем стирать линии и наводить их ручками; пустые места закрашивать. Почти все статьи на этом сайте подготовлены этой техникой рисования.

  
  

• Рисуем фломастерами. Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

  Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.

  
  Нарисован фломастерами.

  Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

  
  

• Рисуем акварелью.

  Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

  
  

• Рисуем гуашью.

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  Мультяшный герой. Гуашь.

• Рисуем акриловыми красками.

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

  
  Девочка из глины и покрыта акрилом.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной.

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  Учусь рисовать масляной пастелью.

• Рисуем маслом.

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

  
  Нарисовал подарок для мамы. Подсолнухи масляными красками.

Вы способны научиться рисовать карандашом. Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Выбрать обучающие видео-курсы или книги

Урок 1. Построение формы. Как нарисовать цветок

В первом уроке вы узнаете, что мешает в достижении сходства в процессе рисования. Мы будем учиться по-настоящему видеть форму, ее особенности и переносить эти наблюдения на бумагу с большей точностью. Делать это мы будем методом визирования, который поможет изобразить любой объект.

Содержание:

Если ваши предыдущие попытки рисовать приводили к чувству разочарования, потому что не удавалось добиться сходства, то, скорее всего, рисуя, вы полагались на свое аналитическое мышление. Вы подменяли наблюдения своими представлениями о том, как должен выглядеть предмет. Например, изображая яблоко, вы рисовали не конкретное яблоко, а какой-то сложившийся у вас ранее образ. Аналитическому мышлению свойственно категоризировать, упрощать. В результате в рисунках предметы теряли свою индивидуальность и характер.

Метод визирования

Самое главное в рисовании с натуры или по фотографии – полагаться на свои зрительные наблюдения. Если нет достаточного опыта, натренированности глазомера, то сложно просто рисовать на глаз.

В настоящее время и прежде художники использовали различные вспомогательные средства, чтобы достичь большей точности изображения. Например, Леонардо да Винчи описывал применение камеры-обскуры для проецирования изображения на полотно (есть также камера-люцида – еще одно приспособление, создающее такую проекцию на бумаге). Оставалось обвести ее, чтобы получить форму изображаемых объектов.

В гравюрах А. Дюрера «Художник, рисующий лютню», «Техника рисования в ракурсе» можно увидеть другие средства достижения более точного рисунка:

Мы же освоим наиболее простое средство, не требующее специальных приспособлений, – метод визирования. А нашим измерительным инструментом будет карандаш. Для начала давайте разберемся, что будем измерять.

Основные параметры:

1

Взаимное расположение изображаемых объектов и их частей

Например, на нижеследующем рисунке важно найти, как далеко птицы, камни и кустарник находятся друг от друга и от зрителя. Для птицы необходимо определить взаимное расположение частей: головы, туловища, хвоста.

2

Пропорции целого и частей

В этом же примере пропорции целого – это отношение высоты к ширине изображаемой области. Переходим к более частному: ищем отношение высоты к ширине для птиц и камней. Пропорции частей – соотношение тех же параметров отдельно для головы птицы, шеи, туловища и т.д.

3

Наклоны важных линий предмета

Оси. Они показывают характер расположения предмета или движение. Например, здесь наклон оси головы и шеи говорит о том, что птицы всматриваются в воду в поисках пищи.

Основные отрезки, на которые можно схематично разбить контур предмета. Они в наибольшей степени определяют характер его формы.

Направляющие, на которых лежат основные элементы композиции и их части (например, линии вдоль которых расположены птицы, камни в воде и в траве). Голубые направляющие помогают точнее найти взаимное расположение частей: спинки и головы птицы, ее глаза и клюва.

Метод визирования – это не точное измерение по линейке, поэтому очень важно перепроверить найденное. Для тренировки глазомера пробуйте сначала сравнивать величины и определять наклоны на глаз, а затем подключайте метод визирования с помощью карандаша для проверки и поправляйте расхождения.

Правила измерения

1	Держим карандаш на вытянутой руке, чтобы не менялось расстояние от него до глаз.
2	Держим карандаш таким образом, чтобы его концы находились на одинаковом удалении от нас (то есть лежали в одной плоскости, перпендикулярной направлению взгляда).
3	Прикрываем один глаз.
4	При измерении относительных размеров кончик карандаша располагаем на уровне одного края предмета, фиксируем большой палец на уровне противоположного края.
5	Измеряя углы наклона в натуре, фиксируем карандаш под соответствующим углом и подносим в таком положении к своему рисунку. При этом концы карандаша должны находиться на одинаковом удалении от нас.

Рисуем цветок

Рисование цветка мы начнем с наброска, в котором найдем расположение и размеры основных элементов. На первом этапе рисуем легкими линиями, без нажима на карандаш, чтобы потом было легко смягчить их или убрать. В примерах построение сделано довольно выразительно, чтобы оно лучше читалось. После этой стадии поиска работаем более четкими линиями.

Шаг 1. Рисунок удобно начинать с поиска пропорций целого. То есть если бы мы изображали букет в вазе, то начали бы с общих пропорций букета и вазы как единого объекта. В данном случае рисуем один цветок, поэтому определяем соотношение его высоты к ширине. Удобнее сравнивать меньшую величину с большей. Найдем, сколько раз первая укладывается во второй. Наметим габариты острым кончиком твердого карандаша или HB (твердо-мягкий).

Шаг 2. Найдем центр цветка. Для этого уточняем, насколько расстояние от центра до нижней точки цветка меньше, чем расстояние от центра до верхней точки. Так же сравниваем расстояния от боковых краев цветка до центра. После того как нашли центральную точку, проведем через нее оси лепестков легкими линиями, не надавливая на карандаш. Здесь удобно делать построение через оси лепестков, так как их немного и они определяют характер цветка, его наклон.

Шаг 3. Чтобы точнее нарисовать внешний контур, начнем с более грубой формы. Когда мы вырезаем ножницами из бумаги, чтобы получить более аккуратный результат, мы подбираемся к границам постепенно. Вырезаем детали лишь после того, как отрезали большую часть лишнего. Также и здесь – будем двигаться постепенно от общего к частному. Для начала в уме, глядя на натуру, упростим контур до основных линий (его наиболее длинных частей и касательных). Найдем эти основные линии и будем соотносить с ними карандаш, наклоняя его под тем же углом. Не меняя наклона карандаша, перенесем его к рисунку. Туда, где должна лежать эта линия. Запоминаем угол. И стараемся повторить его в рисунке легкими линиями. Проверяем точность нарисованного, еще раз измерив наклон этой линии в натуре и перенеся карандаш на бумагу. Длины этих отрезком соотносим с нашими предыдущими измерениями.

Шаг 4. Найдем границы пары самых крупных лепестков по вертикальной оси. Для этого можно замерить, сколько раз расстояние от нижней точки цветка до низа этих лепестков укладывается во всей высоте. Это же надо проверить и для расстояния от самой верхней точки орхидеи до верха этой пары лепестков. Так мы находим две точки. Чтобы провести через них границы (касательные), найдем их наклон методом визирования.

Шаг 5. Переходим к поиску наклонов отрезков, формирующих внешний контур этой пары лепестков. Где-то определяем длины этих отрезков на основе ранее найденных меток, где-то – на глаз. На данном этапе ищем более крупные отрезки. Мелкие изгибы линий уточним позже.

Шаг 6. Аналогичным образом уточним общие границы других лепестков и найдем пропорции центральной части цветка (сердцевины).

Шаг 7. Определяем общую форму лепестков сердцевины, уточняя наклоны касательных методом визирования.

Шаг 8. Теперь у нас есть общая “карта” цветка, на которой мы будем уточнять детали – более мелкие изгибы контура, тычинки. Где-то сглаживаем грубые углы, и здесь важно не перестараться, чтобы не потерять особенностей формы. На этом этапе можно работать с бОльшим нажимом, но карандашом помягче. Чтобы передать нежность цветка, рисуем остро заточенным грифелем.

Шаг 9. Можно обвести рисунок тоненьким линером. При этом более тонко проводим линии дальних лепестков. Усиливаем нажим для тех линий, которые находятся ближе к зрителю. То же выполняем для важных деталей. Таким образом создается иллюзия пространства. Более выразительное кажется ближе, а менее выразительное – дальше.

Шаг 10. В рисунок был добавлен цветок второго плана, чтобы показать, как усиливается ощущение глубины пространства, когда элементы второго плана нарисованы менее выразительно.

Нарисуйте орхидею или другой цветок. Попробуйте поработать с натуры. Возьмите любую несложную форму: растение, перо, лист, камень.

Важно в процессе рисования периодически возвращаться и подправлять изображение, если замечаете расхождения. Какие-то из них сложно заметить сразу, но они становятся более явными на последующих этапах.

В процессе обучения рисованию приходится довольно много прибегать к измерению. Так мы тренируем глазомер. После наработки определенного опыта художнику требуется все меньше подобных поисков, он способен больше работать на глаз, рисовать быстро и самое главное – с удовольствием. Регулярно практикуясь в рисовании, мы постепенно создаем в памяти базу довольно подробной информации о том, как выглядят различные предметы. К тому же у художника формируется привычка обращать более пристальное внимание на вещи вне процесса рисования. Накапливая определенный багаж такой информации, мы приобретаем способность рисовать реалистично по памяти и воображению.

В этом уроке уделено много внимания зрительному восприятию, измерениям, позволяющим изображать форму точнее. Однако не менее важно то, что недоступно зрению. Важно задействовать и другие чувства, чтобы сделать рисунок более живым, глубоким, эмоциональным. Художник, преподаватель и автор «Нового учебника по рисованию» Кимон Николаидис пишет: «Видеть» значит наблюдать, используя все пять чувств. Когда вы смотрите, то есть используете глаза, это не означает, что вы закрываете остальные органы чувств, скорее наоборот, потому что в наблюдении и понимании увиденного участвуют все чувства… Если же Вы попытаетесь довериться одному только зрению, глаза могут обмануть вас и толкнуть на ложный путь».

Желаем вам успехов с первым заданием. И помните, что в рисовании количество всегда переходит в качество. Если что-то не получилось с первого раза, пробуйте еще и еще. 

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Юлия Отрубянникова

Как научиться рисовать карандашом / TeachMePlease

Рисование простым карандашом — отличный способ проведения досуга как для новичков, так и для мастеров живописи. Сегодня вы узнаете, что научиться рисовать карандашом можно в домашних условиях и это не так уж сложно.

Раз вы читаете эту статью, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать или хотели бы попробовать это сделать. И вы не ошиблись!

Даже если вы последний раз рисовали в школе на уроках ИЗО, не сомневайтесь в своих способностях, просто возьмите простой карандаш и выделите 20 минут в день. За месяц вы увидите внушительный прогресс в создании изображений.

Ни для кого не секрет, что самое сложное — начать.

Да‑да, чтобы научиться рисовать, нужно просто начать. Нужно просто взять карандаш в руки и начать проводить линии на чистом листе бумаги.

Что вам потребуется для домашних уроков рисования:

1. альбом или блокнот для рисования ( хотя бы 50 чистых листов)

2. карандаш

Пока можете взять любой карандаш. Впоследствии, когда вы станете лучше разбираться, вы поймете, как важно выбрать правильный карандаш и как многое от него зависит. Но пока это неважно.

3. ежедневник или календарь

Это, наверное, самый важный пункт из всего списка. Вы должны систематически выделять 20 минут каждый день на уроки рисования. Каждый день. Поэтому это нужно обязательно отслеживать.

Итак, приступим.

Шаг первый. Составляем расписание.

Возьмите карандаш и ежедневник, составьте расписание занятий на первую неделю. Наверняка, ваши дни очень загружены, поэтому вы можете разбить 1 урок на 2 урока по 10 минут.

Вы должны пообещать себе, что будете рисовать каждый день на протяжении недели. Это ведь совсем просто, не так ли?

Уже через неделю вы втянетесь в процесс и будете получать удовольствие.

Также можно рисовать по несколько раз в неделю, но уроки должны быть гораздо продолжительнее.

Выбирайте подходящий для вас график и переходите к следующему шагу.

Шаг второй. Настройтесь.

Сядьте за стол, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь (это должно быть искренне), положите перед собой лист бумаги, возьмите карандаш и приступайте к рисованию.

Шаг третий. Определите уровень.

Начните с небольшой вступительной проверки. Нарисуйте несколько объектов. Расслабьтесь! Ведь вы единственный человек, который увидит это, а значит, переживать не о чем. Нарисуйте изображения, которые будут отправной точкой, с помощью них вы сможете отслеживать свой прогресс в дальнейшем. Даже не думайте пропускать этот шаг. Через 30 дней вы будете рады, что сделали это.

Откройте блокнот. Сверху страницы напишите «День 1/30, Вступительная проверка», поставьте дату и время.

Итак, потратьте пару минут и нарисуйте:

— собаку;

— дом;

— самолет.

Помните, вы должны сохранить эти рисунки.

Шаг четвертый. Черпайте знания из разных источников.

Не зацикливайтесь на одном учебнике рисования, который вам посоветовала подруга, изучайте техники из разных источников, пробуйте новые инструменты и стили.

Полезная литература и каналы на YouTube, чтобы вам было с чего начать, если вдруг вы заблудились в массивах информации.

YouTube

Как научиться рисовать

На канале вы найдете уроки по рисованию в разных стилях. Научитесь рисовать картины, используя различные методы.

Азбука рисования

Это канал для тех, кто хочет научиться рисовать, но не знает с чего начать. Здесь каждый найдет подходящее для себя обучающее видео и начнет улучшать свои навыки с каждым днем.

Книги

Простое рисование. Дмитрий Горелышев

Хотите открыть рисование с новой стороны? Тогда Дмитрий Горелышев вам в этом поможет: он поделится с вами знаниями, инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит рисовать искренне и увлеченно. В книге содержится большое количество упражнений, примеров и вдохновения.

Рисование. Полное руководство. Джованни Чиварди

Если вы настроены серьезно, то учиться нужно у лучших. Выбирайте книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования.

Шаг пятый. Начните сейчас!

Урок 1. Основные виды штрихов в рисунке карандашом

Этот урок в первую очередь предназначен для людей, которые не занимались изобразительным искусством, но даже если вы уже достаточно попрактиковались в рисовании, вы можете обнаружить, что выполнение показанных здесь упражнений является хорошим способом расслабиться перед изучением последующего материала. Главное сейчас — выработать базовые навыки, необходимые для того, чтобы нарисовать что-либо с некоторой степенью правдоподобия. Набраться опыта в выполнении штрихов (а собственно, из этого, в конце концов, и состоит рисование) всегда полезно, сколь бы совершенным ни стал ваш рисунок. именно поэтому в данный раздел включены упражнения по рисованию линий, созданию оттенков, текстур, а затем простых фигур. Последние нуждаются в определенном умении контролировать движения карандаша, и тренировку этого навыка никогда нельзя считать впустую потраченным временем. Вы также найдете здесь упражнения, посвященные изучению перспективы, которые познакомят вас с практикой рисования фигур, имеющих определенный объем.

 

За ними следует рисование контуров объектов, расположенных прямо перед вами, чтобы вы могли заняться рисованием с натуры, что позволит отточить настоящее мастерство художника, и эти упражнения вы будете повторять постоянно, если хотите научиться хорошо рисовать. В конце вы найдете упражнения, обеспечивающие вам некоторую практику добавления текстуры к объектам, которые вы рисуете, чтобы сделать их более реалистичными.

 

Различные виды штрихов

Эти упражнения в основном предназначены для начинающих, но даже если вы достаточно опытны, они все равно принесут большую пользу. Каждодневная практика способствует тренировке рук, которая, в сущности, и нужна художнику. Чем чаще вы выполняете такие упражнения, тем больше ваши рука и глаза учатся работать вместе, отчего рисунок выглядит более привлекательным и мастерским. Не игнорируйте эстетичность штрихов; постарайтесь сделать так, чтобы они хорошо выглядели на бумаге.

 

Упражнение 1

1. Начните с рисования каракулей, чертя линии во всех направлениях в пределах четко обозначенной области, и попытайтесь создать удовлетворяющую вас текстуру.

 

 

2. Затем попробуйте рисовать короткие отрывистые черточки, заполняя выделенное пространство. обратите внимание, что ни одна черточка не пересекает другую, а промежутки между ними остаются одинаковыми.

 

 

3. Рисуя эти линии, проведенные ровно и в одном направлении, сделайте их все одинаковой длины и на одинаковом расстоянии друг от друга. Старайтесь нарисовать их как можно более прямыми. Повторите эти три упражнения.

 

 

4. Теперь попробуйте вести линию непрерывно, но так, чтобы она нигде не пересекала сама себя. Это может показаться довольно необычным, но это важный шаг на пути к обучению рисовать узнаваемые формы.

 

 

5. Далее попробуйте рисовать различные линии, снова стараясь сделать их прямыми и расположить на одинаковом расстоянии друг от друга, вписывая рисунок в воображаемый прямоугольник. Сначала сделайте диагонали, проведя их от нижнего левого угла до верхнего правого, затем — горизонтали, затем — диагонали от верхнего левого угла до нижнего правого. Затем попробуйте нарисовать диагонали, расположенные одни поперек других, образуя сеть, а затем пересечение горизонтальных и вертикальных линий.

 

 

6. Чтобы попрактиковаться в рисовании изогнутых линий и кругов, нарисуйте спирали, сначала к центру по часовой стрелке и против нее, потом попробуйте рисовать линии все ближе и ближе. Затем нужно будет рисовать те же спирали от центра, сначала против часовой стрелки, а затем по часовой стрелке.

 

 

7. Теперь нарисуйте зигзаг, двигая карандаш вверх и вниз.

 

 

8. Затем двигайте карандаш аналогичным образом, но при этом вырисовывайте петли на концах зигзага.

 

 

9. Постарайтесь полностью закрасить прямоугольник, выполняя вертикальные линии и двигая карандаш вверх и вниз.

 

 

10. Теперь выполните горизонтальные штрихи поверх нарисованных ранее вертикальных линий.

 

 

11. И, наконец, добавьте третий и четвертый слои линий по диагонали в обе стороны.

 

 

Упражнение 2

1. Следующее упражнение по созданию штрихов — нарисуйте множество зигзагов, не отрывая карандаша от бумаги, при этом линии могут пересекаться.

 

 

2. Теперь нарисуйте плавную непрерывную кривую, заполняющую заданный прямоугольник. Она может пересекать себя и накладываться на ранее нарисованные завитки.

 

 

3. А теперь изобразите формы, напоминающие облака, круг за кругом, соединяющиеся в непрерывную линию, перекрывающую саму себя.

 

 

4. Далее нарисуйте небольшие круги (много кругов), выстроившиеся рядами, как по горизонтали, так и по вертикали.

 

 

5. Внутри каждого круга поставьте красиво нарисованную точку.

 

 

6. Теперь изобразите сетку из очень тщательно нарисованных вертикальных и горизонтальных линий.

 

 

7. Затем нарисуйте множество мелких точек, распределенных по всей площади прямоугольника как можно более равномерно. Помните, что это упражнение не только для тренировки руки, но и для глаза, поэтому здесь очень важна равномерность размещения точек.

 

 

8. Нарисуйте несколько рядов маленьких ровных квадратов, расположив их как можно более ровно на воображаемых линиях, как по вертикали, так и по горизонтали.

 

 

9. Это упражнение немного сложнее — трудно нарисовать ровные ряды треугольников, но вы все равно попробуйте. Составьте ряды треугольников, подогнанных друг к другу так, чтобы пространство между ними было как можно более ровным и чтобы они выстроились по воображаемым линиям, как по горизонтали, так и по вертикали.

 

 

10. Нарисуйте ряды спиралей, соединенных вместе, как если бы они были волнами на море. Под ними нарисуйте ряды волн, опять же, так ровно, как только возможно.

 

 

Упражнение 3

При выполнении остальных упражнений на этой странице основной акцент делается на легкости касания бумаги карандашом и умении точно выдерживать направление линий.

 

1. Первое упражнение — это рисование круглой формы без четких границ при помощи близко нарисованных очень светлых линий, чтобы создать затененную область.

 

 

2. Используя ту же технику, нарисуйте горизонтальные линии.

 

 

3. Затем выполните вертикальную штриховку.

 

 

4. Потом нарисуйте линии по диагонали, наклоняя их влево.

 

 

5. И снова выполните диагональные линии. Начните с очень темных, сильно надавливая на карандаш и постепенно уменьшая давление грифеля на бумагу до тех пор, пока штрихи не станут едва заметными.

 

 

6. Теперь создайте ряд одинаково затененных областей, начиная с нарисованной изогнутой линии, определяющей один край.

 

 

7. Нарисуйте тень, начинающуюся от зигзага.

 

 

8. Затем тень от S-образной линии.

 

 

9. Теперь нарисуйте круг и тень внутри и снаружи его противоположных краев.

 

 

10. И наконец, сделайте то же самое снова, только с двумя кругами, один внутри другого.

 

 

Уроки рисования для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки рисования для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Арт-терапия помогает избавиться от стресса, восстановить внутреннюю гармонию, интересно провести время и развить новые таланты. Для обучения рисованию не обязательно посещать изостудию. Достаточно уделять немного времени просмотру бесплатных видео уроков на Youtube и тренироваться в свободное время. 

 

Материалов для рисования великое множество: карандаши, пастель, акварель, гуашь, акриловые и масляные краски. Необходимо испробовать их все и понять, какой способ ближе. Начинать лучше с самых простых техник. ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие видео уроки рисования для начинающих художников.

   

Тренируем руку для рисования

 

Разминка – важная часть любого занятия, будь то пение, спорт или игра на музыкальных инструментах. Перед рисованием необходимо избавиться от зажатости, привыкнуть правильно держать карандаш и руку, избегать затирания рисунка. Упражнения можно выполнять не только перед рисованием, но и в любое другое время, при разговоре по телефону или смотря телевизор. Когда рука чаще выполняет нужные действия – быстрее проходит обучение. 

 

 

Рисунок карандашом для начинающих

 

Специальные упражнения помогают набить руку и уверенно рисовать качественные рисунки. Выполняя штриховку, рука привыкает двигаться легко и правильно, регулировать степень нажима и интенсивность цвета.  Освоения шести основных видов штриховок: вертикальной, горизонтальной, сетчатой, точечной, разнонаправленной и пружинной – достаточно для выполнения профессиональных рисунков. С помощью некоторых штриховок можно передать не только интенсивность цвета, но и разные фактуры: мех и шерсть, камень и скорлупу яйца. Упражнения выполняются от простого к сложному.  

Как научиться рисовать карандашом поэтапно  

Один из наиболее сложных видов рисования –  портрет с натуры. Срисовать человека с первого раза новичку вряд ли удастся, но многочисленные попытки дадут ощутимый результат для развития навыков рисования. Художник и преподаватель изобразительного искусства Олеся Бершадская советует делать зарисовки как можно чаще, в общественном транспорте или кафе. В видео уроке она показывает, как правильно и поэтапно делать наброски, от прозрачных линий и теней к четкой прорисовке. Набросок выполняется без использования ластика.  

 

 

10 акварельных техник и приемов

Когда в рисунке использовано разнообразие техник, он смотрится интереснее и живее. Добиться разных эффектов можно рисованием сухой, полусухой и мокрой кистью по сухой или мокрой бумаге. Можно создать равномерное покрытие бумаги цветом, градиенты – усиление тона от темного к светлому или плавные переходы между разными оттенками. Или затемнять и высветлять части рисунка, рисовать линии с разным нажимом и наклоном кисти, реалистично изображая кору деревьев, ветки, траву, небо и рябь на воде. Техники просты в изучении, а рисунки могут получиться достойными рамки и почетного места на стене интерьера.  

 

Как нарисовать закат пастелью (картина за 10 минут) 

Попробуйте рисовать пастельными мелками. Для работы понадобятся собственно мелки и пальцы. Секрет реалистичности рисунка кроется в многослойности и грамотной растушевке пальцами. По началу работа кажется по-детски простой и непрофессиональной, но к концу урока приобретает великолепный вид.   

Китайская живопись

Искусство Востока привлекает внимание необычностью. Китайская живопись тесно связана с поэзией и каллиграфией, отсюда ее сказочность, загадочность и графичность. Она не использует сложных цветовых схем, и можно смотреть и выполнять урок с маленькими детьми. Вооружитесь ватманом побольше, кистями разной толщины, губкой, водой, красками и повторяйте поэтичный пейзаж за преподавателем. Постигнув технику, приступайте к написанию авторских картин. Заниматься китайской живописью лучше под вдохновляющую медитативную музыку.  

 

 

Рисуем дерево за 20 минут. Простая и необычная техника

Техника рисования гуашью сложнее карандашной и акварельной: рисовать приходится без наброска, нет возможности скорректировать рисунок с помощью ластика или мокрой губки. Приступать к уроку стоит немного набив руку. В начале ролика подробно описаны материалы для работы. Перед нанесением краски на бумагу ее нужно смешивать и тестировать на отдельном листе или палитре, добиваясь многообразия оттенков на основе всего шести цветов. Процесс рисования проходит с использованием техник мазков, штрихов и разбрызгивания краски.  

Уроки рисования для начинающих: основы композиции за 5 минут

Композиция – фундамент для изобразительного искусства. Художника без знания основ композиции представить трудно. Можно научиться хорошо рисовать отдельные предметы, людей и животных, но какой в этом толк, если не уметь составлять из них целостную картину с сюжетом? Рекомендуем для просмотра короткое видео о правилах построения композиции рисунка. С помощью перечисленных в ролике приемов можно сконцентрировать внимание зрителя в нужном месте рисунка, привлечь и удержать взгляд, вовлечь и создать эффект присутствия. 

 

 

Простые рисунки, которые сможет нарисовать каждый  

 

Видео для всех, кто хочет рисовать простые и быстрые рисунки карандашами, маркерами и ручками. Если хочется нарисовать открытку или раскраску для детей своими руками, не тратя на занятие много времени, то урок как нельзя кстати. Несложные рисунки подойдут для оформления блокнотов, записок, тетрадей. Воздушные шары, много вариантов цветов и растений, мультяшные коты – достаточно посмотреть один раз, и сразу научитесь.  

 

6 лучших лайфхаков для рисования 

Каждого художника со временем тянет на творческие эксперименты, и мы подобрали видео с использованием нестандартных способов рисования. С помощью спирта получится изобразить северное сияние или звездное небо. Соль поможет передать фактуру и сияние снега или камня. Эффект состаренной бумаги легко создает заваренный чайный пакетик. Необычно смотрятся надписи, сделанные с использованием трафарета и губки, восковых мелков и акварели. Неординарные методы рисования могут вдохновить на изобретение собственной уникальной техники. 

 

Как нарисовать портрет

 

Мы предложили изучить распространённые способы и техники рисования. Освоить их можно быстро, а значит, умение хорошо рисовать – не за горами. Перечисленные онлайн уроки – отличная база для развития навыков рисования. Подписавшись на тематические каналы youtube (например, Азбука рисования), можно каждый день учиться чему-то новому.

+ БОНУС

100+ бесплатных видео для начинающих

Рисование — не только увлечение, которое приносит удовольствие. Это возможность зарабатывать приличные деньги. Представьте, вы рисуете, создаете иллюстрации и картинки, и вам за это платят деньги. Хотите воплотить в жизнь мечту о заработке на хобби? Рисование — одно из направлений, с помощью которого вы можете это сделать. Если вы уже умеете рисовать, осталось найти работу. Посмотрим, какие предложения есть на рынке труда:

Специалисты, умеющие хорошо рисовать востребованы, но с одной оговоркой. Холст и карандаш — это не те инструменты, которыми пользуются современных художники. К ним предъявляются новые требования, они должны владеть навыками рисования в специальных программах, ведь абсолютное большинство изображений будет использоваться в диджитал-среде.

Если навыков вообще нет, но вы очень хотите рисовать, добро пожаловать к просмотру базовых уроков рисования для начинающих в нашей free-подборке. Видеоуроки познакомят с различными инструментами и техниками рисования, пошагово продемонстрируют их применение. Обучение рисованию в Фотошопе и Иллюстраторе даст представление о современных инструментах художников и научит основным приемам.

Как рисовать в Photoshop

Начало пошагового знакомства с программой: разбор интерфейса и всех инструментов для рисования в программе, а также их использование на примере несложного рисунка.

Как начать рисовать в Photoshop

Обучение первичным настройкам для работы с программой и разбор нужного функционала, необходимого иллюстратору, а также горячие клавиши для удобной работы.

Как начать рисовать в Photoshop

Обучение первичным настройкам для работы с программой и разбор нужного функционала, необходимого иллюстратору, а также горячие клавиши для удобной работы.

Уроки рисования в Photoshop — урок 1

Базовые настройки: разновидности кистей, как их использовать, настраивать и сохранять, а также некоторые хитрости, которые упрощают работу.

Уроки рисования в Photoshop — урок 2

Разбор наиболее часто используемых инструментов программы для иллюстратора и их назначение на наглядных примерах. Работа со слоями.

Уроки рисования в Photoshop — урок 3

Краткий, но крайне полезный разбор правил работы с пространством для рисования + настройки кнопок и плагины для удобной работы с программой.

Уроки рисования в Photoshop — урок 4

База знаний по рисованию в Photoshop. Основы понятий формы, ракурса, перспективы, композиции, работа со светотенями + домашнее задание.

Уроки рисования в Photoshop — урок 5

Практика рисования контурных изображений. Полезный урок, который даст вам первый инструмент для заработка на Photoshop.

Уроки рисования в Photoshop — урок 6

Этот урок поможет начать рисовать сложные вещи через простые формы. Методика поможет освоить функционал и использовать его машинально.

Как рисовать в Photoshop

Видеоурок по рисованию для начинающих и продвинутых иллюстраторов. Использование горячих клавиш, инструменты и техники, которые помогут рисовать немного лучше.

Как рисовать в Photoshop

Пошаговый разбор рисунка от профессионального иллюстратора. Олег Герт показывает свою работу и рассказывает, как это сделано.

Настройка кистей Photoshop

Кисти — это главный инструмент для работы иллюстратора в Photoshop, важно использовать его правильно. Олег Герт расскажет, как это делать.

Этапы рисования в Photoshop

Начало работы со скетча, лайнинг и проработка деталей, заполнение рисунка цветом + использование цветов и их компоновка.

Рисовать в Photoshop с помощью планшета

С чего начать практику рисунка, какими клавишами удобно пользоваться в процессе рисования. Разбор на примере переноса готового рисунка.

Урок рисования в Photoshop для новичков

Видеогайд с пошаговой инструкцией, как рисовать в Photoshop на примере. Начинающий иллюстратор найдёт много полезного.

Горячие клавиши Photoshop

Настройки горячих клавиш для оптимизации работы. Удобное размещение клавиш для упрощения и ускорения рабочего процесса.

Как рисовать в Photoshop с Игорем Лободой

Подробный видеоурок по цифровой иллюстрации, интерфейсу и функционалу программы. Пошаговая инструкция по рисованию в Photoshop.

Рисование в фотошоп на простом примере

Урок по рисованию простых изображений в Photoshop. Разбор инструментов для рисования на примере их применения в работе.

Как научиться рисовать быстро

Советы новичкам на тему, как повысить скилл за минимальное время. Пять методик для быстрого развития в диджитал-иллюстрировании.

Рисуй как скульптор

Как сделать рисунок объёмным. Что такое плоскости и как с ними работать, эксперименты в рисовании и инструментарий иллюстратора.

Объёмное рисование в Photoshop

Как создавать тени, полутона, работать со светом в изображениях. Урок подходит для новичков в цифровом иллюстрировании.

Мастер-класс правильные тени

Мастер-класс от Романа Горелика: стандартные методики рисования качественных теней в Adobe Photoshop. Урок для новичков и опытных иллюстраторов.

Как писать маслом

Пошаговые видеоуроки рисования масляными красками. Теория: всё о материалах для живописи маслом. Что и когда использовать. Практика: разбор применения красок на практике.

Как рисовать в технике масляной живописи

Как начать работу и получить нужные цвета. Подробный разбор смешения цветов. Как подготовить холст к работе на примере реальной работы.

Кисти для масляной живописи

Как выбрать кисти для масляной живописи. Инструменты для новичка и профессионала, как кисти и краски влияют на качество работ.

Урок рисования от Александра Южакова

Как рисовать цветы масляными красками. О подготовке основы и весь цикл работы над картиной на реальном примере от мастера масляной живописи.

Живопись маслом для начинающих

Смешение красок, подготовка холста, использование разных инструментов в работе от мастера масляной живописи Александра Южакова.

Пейзаж масло для начинающих

Стартовая разметка холста и правила нанесения красок, которые позволяют создать красивый пейзаж. Разбор на примере реальной картины.

Портрет маслом мастер-класс

Правила живописи для начинающих художников. Информация о смешивании красок, как получить нужные цвета и не ошибиться с восприятием.

Простой мастер-класс по живописи

Урок, который позволит преодолеть страх перед первой картиной. Берите холст, краски и кисти, у вас получится крутая картина, за которую не стыдно.

Живопись для начинающих

Мастер-класс по рисованию морского пейзажа. Рассвет у моря: правильный подбор и смешивание красок. Всё от подготовки холста до готовой картины.

Урок живописи для продолжающих

Разбор материалов для работы, подбор цветов и разбавителя, какие кисти использовать. Как написать красивый натюрморт.

Рисуем акварелью, урок для начинающих

Разбор красок и инструментов для рисования акварелью. Урок для новичков от опытного мастера изобразительного искусства.

Акварель для новичков

Теоретическая часть: материалы, бумага, кисточки, палитра — что выбрать. Практическая часть: два этюда, техники рисования на практике.

Рисование акварелью для новичка

Видеоурок-туториал по рисованию цветов. Разбор техники рисования для новичков. Следуя инструкции, вы нарисуете простой, но красивый рисунок.

Акварельная техника «по-мокрому»

Как рисовать осенний пейзаж в мокрой акварельной технике. Подробный разбор рисунка для новичков в изобразительном искусстве.

Пейзаж акварелью

Дарья Куцаева учит пользоваться разными кистями и смешивать краски, показывает как создавать картины, за которые не стыдно.

Картина акварелью за 10 минут

Техника рисования простого натюрморта. Вы получите простой рисунок за 10 минут. Основы работы с цветом и формированием игры света.

Кисточка-расческа: текстурный рисунок

Мини-лайфхак о том, как рисовать текстуру дерева акварелью. Акварельный рисунок дерева с использованием кисточки-расчески.

Мастер-класс по акварельной живописи

Все этапы создания красивой картины с цветочными мотивами. Основы рисунка и подбор материалов + работа со светом и тенями.

Урок по акварели для продвинутых

В ходе написания картины опытный художник расскажет о подборе красок, всех материалов и инструментов для работы с акварелью.

Картина гуашью за 20 минут

Практический мастер-класс по рисованию гуашью. Видеоинструкция рисования несложного пейзажа гуашью, который займёт 20-30 минут.

Пейзаж гуашью для начинающих за 15 минут

Простая, но очень красивая картина гуашью за 15 минут. Нужны толстые кисти, набор красок и вы почувствуете себя художником.

Как рисовать гуашью?

Как использовать гуашь, как работать с цветами, какие материалы использовать, где их взять. Особенности работы с материалом.

Белый натюрморт. Живопись гуашью.

Решение живописных задач в ограниченной цветовой палитре. Практическое занятие в художественной школе для преподавателей.

Как нарисовать букет сирени

Разметка рисунка, как правильно пользоваться гуашью и какие инструменты применять, чтобы получить качественно проработанную картину.

Рисунок с нуля

Скетчинг, зачем он нужен и как начинающему художнику овладеть искусством зарисовок (скетчинга). Правильные карандаши и материалы.

Как правильно точить карандаши

Правильные карандаши и техники штриховки для скетчинга. Как точить карандаш, чтобы рисовать было удобно и в удовольствие.

Основные ошибки в штриховке карандашом

Разбор часто встречающихся ошибок в штриховке у новичков, а также методики, которые помогут исправить недостатки работ.

Штриховка, тушевка и растушёвка

Блок теории о каждой технике рисования карандашом + разбор штриховки, тушёвки и растушёвки на примере реального рисунка.

Светотени в рисунке карандашом

Игра света в рисунке, что такое рефлекс и как правильно обрабатывать каждый эффект в рисунке карандашом. Сделайте рисунок более реалистичным.

Как штриховать карандашом

Как штриховать, тушевать и растушёвывать карандаш в рисунках. Разбор особенностей работы с каждой методикой заполнения рисунка.

Рисунок карандашом для начинающих 1

Базовые принципы рисунка карандашом. Разбор каждой техники рисования и упражнения для развития скилла работы с карандашом.

Рисунок карандашом для начинающих 2

Построение базовых геометрических фигур: шара и конуса. Упражнение позволяет освоить навык правильной штриховки по форме предмета.

Рисунок карандашом для начинающих 3

Рисунок неба карандашами. Разбор каждого состояния природы и методик их изображения простыми карандашами разной мягкости.

Как научиться рисовать карандашом

Рисование карандашом портрета человека. Все базовые принципы и шаги для развития навыков в этом направлении рисунка.

httpv://youtu.be/-SLOD—1NyA

Оригинальные методы и приёмы рисования

Нестандартные подходы к использованию приёмов рисования простым карандашом. Опытный художник делится своими секретами.

Весенние цветы простым карандашом

Разбор рисунка цветов для общего понимания рисования карандашом. Берите на вооружение приёмы из видео, они помогут развить свой скилл.

Как нарисовать объём для начинающих

Специальное задание для новичков, которое поможет понять как строится объём в рисунках простыми карандашами: штриховка по круглой форме и плоскости.

Скетч портрета карандашом

Видео поможет понять как рисовать скетч портрета человека в профиль. Вы увидите весь цикл создания качественного рисунка карандашом.

Как штриховать от профессионала

Ответ для начинающих на все популярные вопросы. 7 важных правил штриховки простым карандашом для формирования формы, объема, передачи светотеней.

Лайфхаки рисования простым карандашом

10 приёмов для рисования графитным карандашом от профессионального художника Андрея Маркова. Всё от подбора материалов до техник рисования.

Как рисовать на графическом планшете

Основы рисования на графическом планшете. Как подобрать графический планшет + база для освоения диджитал-иллюстрации.

О рисовании на графическом планшете

Видео для новичков о том, как пользоваться графическим планшетом, как настраивать + основы рисования для начинающего диджитал-иллюстратора.

Учусь рисовать на графическом планшете 1

Базовые принципы рисования на графическом планшете. Смотрите и осваивайте digital art вместе с начинающей художницей.

Учусь рисовать на графическом планшете 2

Пример прохождения туториала по рисованию бутылочки с зельем. Берите на вооружение и повторяйте путь новичка в использовании графического планшета.

Рисование на графическом планшете

Упражнения, которые помогут развить креативное мышление и создавать уникальные скетчи и персонажей. Поступательное развитие от простого к сложному.

Постановка рук на планшете

Специальные упражнения, которые помогут в развитии рисования на графическом планшете. Они помогут «поставить руку» для рисования на планшете.

Как привыкнуть к графическому планшету

Специальные упражнения, которые помогут привыкнуть к графическому планшету так же, как вы привыкли к ручке с карандашом.

Графический планшет для начинающих

Как начать рисовать на графическом планшете легко и быстро. Легкий старт в диджитал-иллюстрации. После этого видео, вы начнете рисовать по-новому.

Урок работы с графическим планшетом

Видеоурок по рисованию эскиза лица и портрета человека с указанием инструментов для работы и построение правильных пропорций.

Учимся рисовать в Adobe Illustrator

Разбор базовых инструментов программы для начинающего диджитал-иллюстратора на примере простых векторных изображений.

Рисуем кистями на графическом планшете

Работа с кистями в Adobe Illustrator с использованием графического планшета. Разбор инструментов на примере реальной работы.

Простые иллюстрации в Adobe Illustrator

Несложный рисунок с использованием популярной программы Adobe Illustrator. Все нужные инструменты для старта работы.

Сопряжение фигур Adobe Illustrator 1

Теория сопряжения фигур для создания графических элементов. Как её использовать, чтобы создавать сложные иллюстрации.

Сопряжение фигур Adobe Illustrator 2

Разбор техники рисования для создания логотипов, стоковой графики и более сложных иллюстраций. Смотрите и применяйте на практике.

Сопряжение фигур Adobe Illustrator 3

Правильное использование окружностей для построения сложных рисунков и векторных изображений. Обязательно закрепляйте на практике.

Текстурные тени кистями в Illustrator

Текстурирование рисунков в Adobe Illustrator. Тени, цвета, свет — все элементы для лучшей передачи объемов и форм в иллюстрации.

Векторная иллюстрация персонажей

Построение простых изображений. Как использовать те или иные инструменты для получения более качественных векторных изображений.

Рисуем девушку с фото в Adobe Illustrator

Перерисовка фотографии в иллюстрацию. Построение скетча, правильные пропорции, заполнение цветом, работа с тенями — полезно и познавательно.

Векторный арт портрет

Весь цикл разработки портрета с помощью программы Adobe Illustrator. Используйте наушники, есть проблемы со звуком. Смотрите и применяйте.

Рисунки кистями в Adobe Illustrator

Посмотрите на новый вид акварельного искусства. Создавайте уникальные картины в иллюстраторе, используя подсказками опытных иллюстраторов.

Рисунок по наброску

Как легко и быстро рисовать векторную графику по уже имеющимся наброскам. Разбор необходимых для работы инструментов.

Скетчинг для начинающих

Короткий, но крайне полезный рисунок про характер линий. Как рисовать линии, чтобы рисунок оживал и оставался качественным.

Как научиться делать скетчи

Что такое скетчинг, что для него нужно, как думать при создании скетча. Разбор приёмов для развития навыков скетчинга, независимо от используемых инструментов.

Наброски людей

Как рисовать скетчи человека. Разбор инструментов для работы на бумаге карандаши, маркеры, ручка + пример работы в Adobe Illustrator.

Линейный скетчинг лайнерами

Как рисовать линейные скетчи. Какие лайнеры использовать, как рисовать предметы с максимальной передачей формы, света и тени.

Скетчинг маркерами

Урок для начинающих: как использовать маркеры для рисования скетчей. Как создаются градиенты и как смешивать разные маркеры.

Как научиться рисовать с нуля

Скетчинг на бумаге. Популярные инструменты, разновидности бумаги и техники для упрощения рисования без потери смысла и композиции.

Как рисовать Sketch

Скетчинг с нуля для себя. Все этапы рисования, работа с инструментами, цветами, тенями, светом. Советы новичкам в рисовании.

5 секретов скетчинга

Как использовать карандаши в работе правильно. Что делать, чтобы улучшить качество своих скетчей и как избежать распространенным ошибок.

Как нарисовать человека

Видеоурок поможет понять как рисовать тело человека. Вы узнаете как нарисовать человека с правильными пропорциями тела и головы.

Как нарисовать человека в полный рост

Сжатый, но информативный видеоурок о рисовании человека в полный рост в правильных пропорциях. Ваши рисунки станут более естественными.

Как нарисовать тело

Правильные пропорции для рисования тела человека. Работа с рисунком простыми словами. Полезный урок для начинающих художников.

Как нарисовать человеческое тело

Техника рисования тела человека для начинающих художников. Вы научитесь рисовать человека с правильными пропорциями.

Как нарисовать лицо человека

Построение человеческого лица в рисунке. Глаза, губы, нос — как научиться рисовать все и объединить это в единую композицию.

Как рисовать голову человека

Построение головы поэтапно, шаг за шагом: начинаем с шара, обрезаем шар, рисуем центральную линию и все детали в одном видео.

Как нарисовать лицо

Способ построения правильных пропорций лица для начинающего художника. Основные линии частей лица для портретного рисунка.

Как нарисовать портрет

Портрет карандашом: базовые стандарты рисования портретов с разметкой для новичков. Построение правильных пропорций головы и лица.

Как нарисовать лицо человека

Построение портрета, как рисовать контур лица и сформировать правильные пропорции лица. Урок поможет улучшить свои работы.

Всё зависит от целей, которые вы преследуете, осваивая новое для себя направление. Рисование — не обязательно метод зарабатывания денег, однако получать от этого финансовую отдачу хотелось бы. Если вы планируете использовать свои навыки изобразительного искусства для заработка, вам нужно пройти путь от карандаша к стилусу.

В нашей подборке курсов компьютерной графики для дизайнеров, фрилансеров, новичков собраны лучшие уроки рисования для начинающих и продвинутых специалистов. В ней вы найдёте курсы для дизайнеров и иллюстраторов. Некоторых пугает обучение рисованию с нуля, взрослым, не рисовавших ранее, это кажется недоступным. Но если в вас есть потребность творческой реализации, подробные видеоуроки научат рисовать пошагово «вживую» или воплощать свои замыслы с помощью Фотошопа. А там и до новой профессии недалеко!

Уроки рисования для начинающих художников

Рисование портрета является одним из самых сложных, но востребованных направлений в изобразительном искусстве. Несмотря на то, что художников очень много, хорошо нарисовать портрет сможет далеко не каждый. У одних могут возникать трудности в построении черт лица, а у других в нанесении теней. Еще один важный аспект, который нельзя упускать из виду, это – возраст и пол человека, портрет которого мы рисуем. Например, нарисовать лицо старика — довольно сложное задание даже для опытного художника. В данном уроке, мы узнаем как нарисовать старика карандашом поэтапно. Портрет пожилого человека отличается большим количеством морщин и складок, на это мы обратим особое внимание, а также узнаем другие секреты.
Читать далее «Как нарисовать старика карандашом?»

Портрет пожилого человека имеет ряд своих особенностей. Начнем с того, что кожа человека в преклонном возрасте имеет массу морщин, что усложняет работу над рисунком. Но это считается одной из характерных черт, которые могут рассказать о человеке многое. Например, вертикальная морщина между бровями присуща людям, которые часто хмурятся. В нашем случае будет противоположный тип человека. Большая часть морщин старушки, которую мы будем сегодня рисовать, расположена на лбу, около глаз и уголков рта. Такое расположение складок говорит о том, что старушка часто смеётся и веселится. Сегодня мы узнаем, как нарисовать старушку карандашом поэтапно.
Читать далее «Как нарисовать старушку карандашом?»

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом, его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.
Читать далее «Основы рисования портрета карандашом»

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом. В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.
Читать далее «Как нарисовать мужской портрет карандашом?»

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.
Читать далее «Как нарисовать женский портрет карандашом?»

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.
Читать далее «Как нарисовать руки карандашом?»

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека, нужно внимательно следовать правилам построения и тени.
Читать далее «Как нарисовать губы карандашом?»

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом.
Читать далее «Как нарисовать нос карандашом?»

Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно.
Читать далее «Как нарисовать ухо карандашом?»

Сегодня с помощью подробного поэтапного урока, мы научимся рисовать ребенка карандашом. В статье описаны этапы построения и создание тени. Портрет малыша отличается от взрослого своими параметрами. Глазки и щечки будут более выразительны, а нос и губы – менее. Итак, приступим к рисунку и узнаем, как как нарисовать ребенка правильно.
Читать далее «Как нарисовать ребенка карандашом?»

Руководство по рисованию для начинающих | Урок 1: Введение и основные материалы

Выберите одно видео.

Привет, я Стив Хьюстон. Добро пожаловать в Академию новых мастеров. Это
наш курс для новичков, добро пожаловать на борт. Если вы никогда раньше не рисовали
, никогда не рисовали, никогда не занимались настоящим искусством
, может быть, кроме некоторых уроков ремесла в начальной школе.Это
будет для вас хорошим курсом. Это будет потрясающий курс, на самом деле
, у нас есть всевозможная информация, чтобы дать вам, и
выйдет в медленном, легком процессе, который вы сможете усвоить,
мы дадим вам темп, мы дадим вам упражнения,
демонстраций. У нас есть художники, у которых
сделали почти все, что нужно для искусства, каждый учитель здесь
потрясающий, они полны энтузиазма, они благодарны за то, что вы
присоединились к ним.Они любят говорить о своих любимых предметах, как
и я. Если вы хотите в конечном итоге стать прекрасным художником, если
вы хотите быть иллюстратором, если вы хотите быть в анимации,
в комиксах и все остальное, чтобы стать художником
, или у нас есть кто-то, кто это сделал это, а часто и
таких вещей. Таким образом, они не только знают искусство искусства,
они знают, как быть художником, и могут помочь вам пройти этот процесс
не только в этом курсе для начинающих, но и в
, когда вы приобретете здесь опыт, вы можете перейти к нашему больше
продвинутых курсов, и у нас есть буквально сотни часов, чтобы предложить вам
.Это во всех жанрах, на всех носителях. Здесь много веселья
. Здесь можно учиться всю жизнь. И
— это замечательная вещь в искусстве. Вы не станете
стариком, как спортивная звезда в 35 лет, вы можете сделать это до
, когда вам исполнится 95. И это мои планы. В любом случае, добро пожаловать на борт
. Я надеюсь, что вам понравится это путешествие, которое у нас есть, и прежде чем мы разберемся с
в общих чертах, я хочу, чтобы
рассказывал о самом искусстве и о том, почему это искусство.
Искусство — это на самом деле просто идея, и когда я думаю о художнике, я
думаю о ком-то, у кого есть представление о мире.Вы смотрите на
и говорите, что я вижу красивые цвета, и я иду на
, чтобы нарисовать эту идею о мире. Я вижу красивые формы.
Я собираюсь запечатлеть эти формы на холсте или бумаге
, и именно так я буду говорить о мире. И
интересная вещь в этой идее, это не просто идея
, она имеет смысл. И это мои чувства, одна из причин, по которой я
начал заниматься искусством, хотя я не думаю, что мог сформулировать
в то время, и это, безусловно, одна из причин, по которой я остаюсь в
и преподаю ему, потому что я думаю, что искусство очень похоже на Несколько вещей в
жизни придают смысл жизни.Нам нужна какая-то цель
. И поэтому, когда я придумывал стратегию того, как прожить
хорошей жизни, я понял, что искусство дает мне то, что дает мне очень мало вещей
. Это дает мне шанс
не только иметь то, что мне нравится и нравится, что-то
, потенциально значимое, но я могу передать это другим
людям, и это может звучать как немного резвый
, но просто подумайте об этом. Это. Когда вы идете в театр, или вы
заходите в галерею с искусством, или вы открываете роман, или включаете
музыку, идете в этот театр, на что вы надеетесь, когда
вы идете в этот театр? Вы надеетесь, что найдете произведение
более красивое, более волшебное, более духовное, более
более глубокое, чем вы когда-либо видели.Вы действительно надеетесь, что художник
делает что-то, что изменит вашу жизнь. Когда вы
заходите в этот кинотеатр, вы смотрите этот фильм в надежде или слушаете
этот спектакль в надежде, что к концу этой истории он
изменит вашу жизнь. Мы ищем вещи, которые придают
обоснованное значение, а не просто отвлекают. У нас может быть больше
человек, которым нравится наша страница в социальных сетях, мы можем получить совершенно новую машину
, мы сможем заработать больше денег. Это не сделает нас на
счастливее. Настоящая радость исходит из смысла, чувства связи.Так что подумай об этом. У нас есть я здесь и мир
вокруг меня. Я в этом теле, а ты где-то за
объектива камеры. Мы так часто чувствуем себя отключенными. Арт-это способ
подключения обратно. Фактически, один из способов, которыми мы думаем об искусстве
в New Masters Academy, — это то, что у нас есть
различных частей тела или частей натюрморта, а
— искусство — это то, как эти части соединяются вместе. Натюрморт
— это не шесть персиков и груша. Это один натюрморт. История
состоит из нескольких отдельных персонажей и
сцен, это одна сюжетная линия.Это не набор нот, это
одна Мелодия. Это не набор танцевальных шагов, это один танец.
Искусство — это соединительная ткань по своей форме, и поэтому, если мы сможем получить
не цвет, а все цвета, чтобы соединить вместе, чтобы работать
вместе, они будут гармоничными, и мы построили все формы искусства, которые есть у
, как человечество, как человечество. цивилизация в этом соединительном
пути. Этот бинарный способ взять отдельную часть и вернуть ее
в целое, и мы сделали это в искусстве, потому что это
наш опыт и это наше самое сокровенное желание в жизни.Я действительно
верю в это, что мы чувствуем себя разобщенными, когда мы не счастливы
, и мы чувствуем связь, когда мы счастливы, когда мы радостны,
, когда у нас есть смысл. Итак, как мы подходим — так искусство работает с
этими глубокими корнями, этими глубокими силами, которые действительно могут добавить
удовольствия в вашу жизнь. И это одна из немногих вещей в жизни
, которые, если вы это сделаете, если я возьму свои картины, если я
получу этих маленьких персонажей в рамке, и я помещу 30 из них,
в галерею,
почти каждого человека там, если нет , каждый
человек собирается пройти через эти двери в надежде, что я
создал 30 шедевров.Теперь, как часто в жизни случается
, когда все вокруг хотят, чтобы вы преуспели? Они
отчаянно нуждаются в вас, чтобы добиться успеха. Они хотят прогуляться по
и найти картины, которые настолько удивительны, что меняют их жизнь.
Они хотят выйти из этого театра, увидев историю
, которая настолько удивительна, что меняет их жизнь. Это придает им значение
, показывает путь в трудные времена.
показывает им, что когда жизнь тяжелая,
станет лучше.
Вот что делает для нас искусство.
Итак, нам нужна соединительная ткань. Искусство
— это соединительная ткань. Мы собираемся поговорить о
формах, о том, как получить все эти отдельные линии для построения формы,
обо всех отдельных формах для построения формы, обо всех отдельных формах
для создания композиции. Это искусство, это жизнь. Каждая форма искусства
работает в этой двоичной системе частей
по отношению к целому, потому что это наш опыт
жизни. Мы — часть, отделенная от целого, и большую часть времени мы тратим
, пытаясь подключиться к этому.Итак, мы имеем дело с
. Мы имеем дело с чем-то
, забавным и приятным, ремеслом и набором навыков
, которые нужно изучить, но это что-то более глубокое, это что-то
, которое движется отсюда сюда, и когда оно попадает сюда,
просто нет ничего лучше это откровенно. Итак, вот что такое
. В каком-то смысле это хорошие новости. Это захватывающий вид
, который поднимет вас, подготовит к курсу трансформации
. Но вот в чем проблема.Я встретил много
человек, мне шестьдесят лет. Я занимаюсь этим 40 плюс
лет. Я все это время оставался дома, потому что мне это нравится.
Но я видел, как многие люди уходили из искусства или никогда не начинали заниматься искусством
, потому что это было слишком сложно, они сами слишком усердно относились к
. Итак, что нам нужно сделать, так это найти способ, чтобы искусство
— это не только то, с чем мы могли бы создать мастерскую работу
, но мы также могли снять давление с самих себя, чтобы
, когда мы проходим через процесс, особенно когда мы
только начинается, что нам приятно, что мы развлекаемся.И
мы сами себя не отговариваем. Мы хотим сделать что-то доброе и отзывчивое для
нас самих. Другими словами, мы,
, хотим, чтобы искусство развлекало. И, надеюсь, курс
доставит вам удовольствие. Но я хочу, чтобы вы подумали о паре
вещей, и я приведу вам здесь пример.
В — и было — мы живем в интересное время, потому что
мы так много узнали о прошлом, и мы знаем так много о
настоящем, и мы много знаем о том, как работает мозг, и
работает тело и мозг — штука интересная.Для примера
, если мы посмотрим на медитацию, медитацию вы
успокаиваете, вы не обязательно блокируете все мысли
, но вы каким-то образом успокаиваете себя, и
, когда вы попадаете в это тихое место, ваши мозговые волны меняются . Они переходят
из бета-версии, которая просыпается, что меня ждет, что мне делать с
, в альфу, где вы находитесь в спокойном состоянии. Это тот же волновой паттерн
, который срабатывает прямо перед тем, как мы
засыпаем, когда мы расслабляемся и все становится легче, и мы вроде
забываем о заботах, а затем начинаем медленно уходить прочь.Итак,
, когда мы медитируем хорошо и правильно, мы попадаем в
, что называется альфа-состояниями. Когда вы можете войти в это альфа-состояние
, это медитативное спокойное состояние, эго, мозг, мозг обезьяны
, который они называют. Иногда болтовня
не проходит. Он замедляется, и вы не такой самокритичный
, и вы можете расслабиться, ваше дыхание меняется, часто в
раз вы попадаете в это альфа-состояние, и вы видите изменение
дыхания. Вы иногда будете видеть это с инструкторами, когда
они делают демонстрацию внезапно, они переходят на
Ааа, и вы как бы почувствуете расслабление, и этот стресс уйдет на
, а их сознание на
отступит на шаг. а затем бессознательное входит туда, и
они попадают в этот поток, и все начинает двигаться, и даже если
они говорят, они могут разговаривать с вами, и все равно это
выйдет, и вы находитесь в этом прекрасном месте и все такое. из
внезапно вы можете — диспетчерская в демонстрации скажет, хорошо, а в демонстрации скажет, хорошо,
, это конец, мы должны остановиться, мы сделали это в течение двух часов
, и вы идете, подождите, я подумал это было 15 минут.Итак,
то же чувство снятия стресса, расслабления, дыхания
изменение, потеря времени, отключение от времени, которое вы получаете в медитации
, угадайте, что вы получаете все эти вещи в искусстве
тоже. Вы попадаете в то место, где расслабляетесь. Итак, что мы,
, хотим сделать, так это попытаться перейти в это альфа-состояние. Что ж,
Мы заставим вас это сделать. Что мы действительно хотим сделать, так это убедиться, что
расслабляется.
Они расслаблялись и дышали.
Хорошо. Таким образом, в некотором смысле в медитации дыхание является ключом, и этот
может быть ключом к перемещению в место в искусстве, где вы расслаблены
и все такое, вы попадаете в этот поток, как они его называют, все эти
хороших вещей, которые происходят там.Проблема в том, как это попасть в
? Настоящая проблема в том, что мы часто слишком усердно относимся к
, и это всякий раз, когда я видел, как люди бросают искусство,
, будь то карьера или хобби, класс, это потому, что
они слишком строги к себе, потому что могут Пройдет
того критического, что болтает обезьяний ум, он идет после
тебя. Итак, что мы хотим сделать, так это придумать стратегию, в которой мы,
, можем обмануть себя, чтобы оказаться в правильном кадре
ума, и на самом деле это не так уж сложно, и я объясню, как
, так что вот в чем проблема.Вот с чем мы столкнулись. вот с чем мы столкнулись.
В этом есть много вещей, которые работают против нас, но
с ними можно справиться.
Психология говорит нам, что 85 процентов населения
происходило из неблагополучной семьи. У вас есть что-то в вашем прошлом
, это багаж, который работает против вас, что подрывает ваш
и отношения, или работу, или здоровье, или что-то еще.
У вас там раненый багаж.
Рана, которая не зажила, доставляет нам
неприятностей.Это одна из причин, по которой мы строги к себе
, потому что, возможно, другие люди были строги к себе, независимо от
, которое в сумме составляет.
Мало того, 90% из нас, если мы испытываем радость, 90% людей, которые
испытывают радость, я получил новую работу, я действительно нарисовал большую сферу, которую
раз посмотрите, как мой маленький ребенок впервые катается на велосипеде
раз. Когда у них появляется эта радость, это великое чувство радости, 90%
из них немедленно впадают в реакцию страха и говорят: о, он
едет на велосипеде, но что, если его сбьет машина, я
получил работу, но что если на следующей неделе меня уволят, потому что я,
, понимаю, что я мошенник.Я не так хорош, как предлагает мое резюме
, и мы начинаем подрывать, и мы начинаем ломать его, разбивать эту радость на страх, чтобы подготовить себя
, чтобы мы не были так опустошены, когда он развалится. Это
стратегия. Это стратегия выживания. Не радуйтесь
, потому что тогда его у вас отберут. Итак, это проблема
, которая у нас есть. Таким образом, в 85% случаев мы начинаем с поврежденных товаров.
Поврежденный фон, поэтому мы не работаем с полной эффективностью
здесь для нашего творческого, счастливого, радостного «я» и
90% времени, когда мы творческие, счастливые, радостные «я»
, мы подрываем это.Итак, что мы собираемся делать, чтобы это исправить?
Что ж, мы можем убедить наш мозг во всевозможных вещах,
означает хорошее, а плохое — это когда с нами происходит
нечто ужасное, и мы думаем об этом
наше тело думает, наш мозг думает, что это происходит снова. Если
мы представим, как этот босс кричит на нас, эта машина, которая чуть не сбила нас
, потому что проехала на красный свет, мы проходим через тот же самый стресс
ответов снова и снова, и снова у вас было, вы потеете, ваше сердце
бьется с учащенным сердцебиением все это что-то вроде сухости во рту,
— все те же самые вещи могут и будут работать, поэтому, когда мы получаем
в этой модели стресса, мы снова и снова и снова возвращаемся к
к тому же самому и идем по тому же пути.Есть такие, которые идут в этом направлении. Есть стандарт
, который делает нас несчастными, может вызвать болезнь, медитация — это
одна из вещей, которые этому помогают, искусство — одна из вещей
, которая этому помогает. Так как же нам это перевернуть? Как мы можем обмануть его в
таким образом, чтобы получить наше естественное воображение, в то время как
наш мозг считает его реальным? Он не знает разницы,
посылает те же сигналы телу, тело вырабатывает
тот же гормон адреналина, дофамин, что бы это ни было, хороший
и плохие вещи, которые мешают тому, что мы хотим делать, тогда есть
стратегия.Мы заставляем эту систему работать на нас, а не против нас. И вот как мы собираемся сделать
. Мы хотим обмануть наш мозг, сделав его добрее. Мы хотим
обмануть самих себя, наше эго, чтобы они были хорошими парнями,
хорошими друзьями для себя в искусстве. И вот как я могу: вы можете
придумать свое собственное творческое решение, но я дам вам свое решение
здесь, потому что помните мой опыт здесь, и я бы
представил, что там есть исследования, но это не имеет значения
Дело в том, что мы слишком строги к себе.Что бы там ни было,
, эта диета, я съел печенье, я собираюсь сойти с диеты
, потому что я неудачник, и мы, как правило, очень строги к себе.
Мы почти никогда не так жестоки с окружающими нас людьми или
никогда так не жестко относимся к нашим детям. Мы бы не сказали
, что ты паршивый человек, ты тухлый ребенок, потому что ты
нарисовал глаза не в том месте на этой маленькой головке. Вы
говорите: «О, милый, это замечательный рисунок, и вы бы
подарили ему эту любовь и поддержку». И затем, если они каким-то образом захотят получить
, это покажется уместным, вы могли бы немного помочь им с этим, но, вероятно, нет, вероятно,
будет просто любовью и поддержкой для них, зная, что
, если вы поддержите их сейчас в пять или шесть, когда им исполнится 25
или 26, они будут потрясающими, и у них может быть
любви всей своей жизни, которую они могут продолжить.Таким образом, мы заботимся о наших
друзей, нашей семье, наших товарищах, наших коллегах. Мы склонны быть нашими сотрудниками. Мы стараемся хорошо ладить с людьми
, а с
людьми мы гораздо лучше, чем с собой. Итак, я решил, что
— это я подойду, когда недавно решил, что собираюсь
, чтобы придумать способ быть добрым по отношению к себе. Итак, я собираюсь использовать
свое огромное воображение, которое есть у всех нас, особенно у художников,
, и я собираюсь придумать изображение, которое поможет
мне в этом.Итак, что я хочу, чтобы вы сделали, потому что это то, что я делаю,
, но вы можете придумать что-то еще лучше, я хочу, чтобы
вы подумали об этом новом молодом художнике, который вот-вот станет
, этой частью вас, этой маленькой частью из вас едва ли
живых. Это только начинает расти внутри вас. Может быть, я хочу вас
, или, может быть, это было какое-то время, но
его не взращивали, поэтому он не вырос так сильно, как должен был
. Я хочу, чтобы вы представили, что это ваше маленькое дитя,
, этот маленький художник, ваш творческий дух, я
хочу, чтобы вы вообразили, что это фрагмент души, который, если вы
хотите, чтобы он остался, и вы хотите, чтобы он остался. расти и лелеять и быть
могущественной, может быть, самой могущественной частью вас, партнером
в вашей жизни в некотором роде.Я хочу, чтобы вы представили, что вы
всегда будете проявлять к нему доброту, любовь и поддержку.
Это означает, что когда вы начинаете рисовать —
, хорошо, упражнение в этом начальном курсе состояло в том, чтобы нарисовать
цилиндра. Паршивый цилиндр. Паршивый цилиндр
. Вот что мы обычно говорим, это не так хорошо, как
учитель. Если я нахожусь в классе, это не так хорошо, как
, как в классе, и мы, как правило, хотим скрыть его, чтобы другие люди не видели
.Нам стыдно за то, что
у нас не получилось лучше. Что я хочу, чтобы вы сделали, когда произойдет
, — это попытайтесь вспомнить этот маленький фрагмент души и сами остановите
. И скажите, что это могло быть лучше, но всегда могло быть лучше
.
Учителя могли быть лучше. Я видел лучше, чем
, что делал учитель. Я видел рисунки Микеланджело — вчера вечером я смотрел на них
— они не так хороши, это
ошибок, что на самом деле доставляет мне огромное удовольствие, тот факт, что
Микеланджело может делать рисунки, которые не так уж и искусны.
время.Так что это хорошо. Мы все — мы не всегда
делаем все возможное, и нашим лучшим всегда будет изменение стойки ворот
. Лучшее здесь, лучшее из
. Мы будем здесь каждый день, каждый год, каждый месяц все
, мы можем становиться все лучше и лучше и лучше. Итак, что я
хочу сделать, так это сказать, я хочу попытаться найти одну вещь
, которой я горжусь, одну вещь, которую я могу сказать, что этот хрупкий ребенок
, этот испуганный ребенок внутри меня
, который все в порядке, и у вас все отлично.Точно так же, как за
собственного маленького ребенка. Вам не нужно лгать, хотя вы,
, могли бы, но поскольку есть более крупные из вас, это циничный взрослый
, вы, вероятно, поймаете это, найдя одну вещь, скажем, вы
знаете, все остальные рисовали черным. Я выбрал этот апельсин
. Это действительно красиво. Я люблю этот цвет.
Это был лучший выбор, чем то, что сделал учитель, или эта
одна строка была хорошей чистой строкой. Я хорошо поработал над этим, последние
раз облажались обе стороны.Итак, я хочу, чтобы вы сделали этот
и нашли что бы то ни было, найдите что-нибудь, или вы скажете, что это набросок
. Набросок — прекрасное слово, потому что набросок означает
, это практика, вы живете как художник. Вы можете попасть в этот поток
. Вы можете погрузиться в эти альфа-пути, мозговые волны
, альфа и то, что касается альфа-волн
, когда вы входите в состояние сна, в это медитативное состояние
, в состояние, в котором вы расслаблены и время течет. Что происходит с
, так это то, что критическое «я», которое атакует этот рисунок
, отсутствует, они не собираются атаковать его или атаковать его быстро, как
, и тогда у вас есть шанс ускользнуть от заботы,
любви, любви и сострадание, вставьте это до того, как критика
сможет даже начаться.Итак, как только мы начнем учиться
попасть в поток, и мы не совсем так напряжены и напряжены
, потому что нам нужно беспокоиться о каждом шаге, в котором мы не совсем уверены в
, тогда мы начнем действовать. эти состояния и
вы заметите это состояние в себе, когда это дыхание станет на
более расслабленным, и вы его получите. Обычно для меня это один
глубоких вдохов, и моя грудь как бы сжимается, и я почти
чувствую тревогу, стресс как бы смывается волной. Если я
захожу в ванну, волны уходят от моих ног.Так стресс
уходит с моего тела. Так что попробуйте обмануть
и найти что-то прекрасное
, потому что в нем есть что-то замечательное. Это могло быть просто
, рисунок получился не так хорошо, как я мог, но
разве не чудесно, что я делаю это, а не застрял на автостраде
? Разве это не чудесно, что я делаю что-то
для себя, кое-что, что я всегда хотел попробовать, скорее
, чем просмотр очередного разгульного телешоу в сети, повторы
, которые я уже видел раньше, так что мы собираемся попробовать
и сделать то, что я предлагаю вам попробовать и сделать, если вы
хотите получить от этого максимальную пользу, и если вы хотите, чтобы
доставляло удовольствие.И что касается веселья, радости, любви, сострадания, то, что
благодарен за все, что вы сделали, верно, или благодарен за то, что
вы делаете это, и мы, безусловно, благодарны за то, что
вы это делаете, эта благодарность любая из
хороших эмоций, хороших, любви, сострадания, благодарности,
прощения еще раз: исследования показывают, что
, когда вы ставите себя на место
хороших эмоций, положительных эмоций, хороших вещей Если случится, то остаток
вашего дня, как правило, проходит лучше, плохие инциденты не вызывают плохих инцидентов.Не показывай
так часто, я полагаю, это не испортит атмосферу. Вы не так подчеркнули
. Вы более эффективны на работе. Один процент, супер
умный, супер успешный, стремящийся к успеху, они используют медитацию
. Итак, мы собираемся провести нашу собственную искусную медитацию
. Мы находимся в этой страстной тишине, когда
мы просто расслабляемся и принимаем, и мы делаем это, а
не критикуем. Мы не придираемся к этому. Мы любим его, держим его и ценим
, а потом может быть время, чтобы дать ему несколько советов
.Давайте перейдем к курсу. Теперь вы перейдете на
— начальный курс рисования для новых мастеров, и у вас
есть два замечательных учителя, которые начнут вас в этом путешествии.
Хизер Ленефски и Крис Легаспи. Так что наслаждайтесь, рисуйте жребии,
веселитесь. Сообщите нам, как вам нравится курс. Скоро увидимся,
.

Здравствуйте, меня зовут Крис Легаспи.
А я Хизер Ленефски.
И добро пожаловать в нашу новую серию для начинающих.
Если вы никогда раньше не брали в руки карандаш или если вы ветеран, который готов вернуться к
и пересмотреть некоторые основы, это идеальная серия для вас.
Мы начнем с нашего первого урока по материалам.
Мы собираемся охватить все, от карандашей, ластиков, ручек, маркеров, до всего, что вам нужно.
, чтобы начать рисовать.
Карандаши, наверное, то, что вы будете использовать чаще всего, что я использую чаще всего.
На самом деле, все сводится к тому, что карандаши бывают двух видов.
Либо какой-нибудь длинный карандаш, обычно деревянный, либо просто палка.
Палка — это в основном то, что внутри, без дерева.
Позвольте мне начать с самого обычного карандаша, которым вы, вероятно, собираетесь пользоваться.
Он известен как графит.
Если вы пойдете в офисный магазин и просто купите карандаш, или если вы пойдете в магазин школьных принадлежностей
, или когда вы были в школе, карандаши, которые дал вам ваш учитель,
это были графитовые карандаши.
Вероятно, первые карандаши, которыми вы рисовали, были графитовые.
Это три наиболее распространенных способа найти, я думаю, больше графита художественного типа.
Один — это просто старый добрый графитовый карандаш в палочке, и они бывают разных сортов.
Под маркой я подразумеваю твердость.
Это 6B, поэтому он довольно мягкий, становится красивым и темным.
Мы поговорим о том, какие отметки вы можете делать позже в этом уроке.
Это только графит внутри.
Это не дерево.
Это еще один творческий способ получения графита.
Это действительно весело.
Кажется, он покрыт каким-то пластиком.
Вы можете просто воткнуть его в точилку и заточить.
Вы можете получить точно такую ​​же точку и отметку.
А это один из моих любимых инструментов. Это просто автоматический карандаш.
Это то, что я купила в офисном магазине.
Вы в основном загружаете его этими маленькими графитовыми штучками, которые можно заправлять.
Это и другие очень распространенные вещи.
Вы можете найти их в обычных офисных магазинах.
Вы просто [щелкаете], и все готово.
Что мне нравится в них, так это то, что их не нужно затачивать.
Они остаются красивыми и четкими, поэтому отлично подходят для рисования в альбоме.
Это краткий обзор различных типов графитов.
Теперь поговорим об угле.
Очевидно, древесный уголь более продвинутый.
Мы будем использовать их, чтобы делать ваши более тонкие рисунки, ваши более длительные исследования, ваши более сложные рисунки.
Древесный уголь бывает разных форм.
Двумя наиболее распространенными формами являются карандаш и палочка.
Вот палки.
Это три типа палочек, которые у меня в коробке.
Один — это действительно темный прессованный уголь в плоской палочке.
Их довольно часто можно найти в художественных магазинах.
Они становятся красивыми, темными, красивыми и мягкими.
Они делают действительно большие широкие мазки, широкие мазки.
Это ивы, немного посложнее.
Они бывают разных размеров.
Обычно это длинные тонкие палочки и большие старые толстые палочки.
Обычно вы покупаете их, и они примерно такой длины, поэтому я просто ломаю их, чтобы им было легче пользоваться.
В основном они работают так же, как квадратная палка.
Просто способ сделать большую и широкую отметку.
Очевидно, карандаш — а он заточен лезвием бритвы — вы можете сделать на них
более подробных и более тонких отметок.
Опять же, уголь больше подходит для создания более полноценных, полных, длинных рисунков,
, и их очень часто можно найти в художественных магазинах.
Хорошо, давайте поговорим о некоторых других карандашах, которые могут вам пригодиться, особенно если
вы собираетесь переходить к рисованию вживую, рисованию фигур и тому подобному или
на мастер-классах.
Это немного другое.
Это уголь Вольфа, а этот называется Conté à Paris.
Это на самом деле пастель.
Это очень распространено, если вы собираетесь много практиковаться в рисовании в живую, особенно в рисовании головы.
Что мне нравится в них, так это то, что у них хорошее, прочное, крепкое дерево, так что вы можете точить его
такой длинной иглой, с длинным острием.
Это очень, очень распространенные карандаши, которые вы найдете в художественном магазине, когда будете готовы.
начать рисовать с натуры или рисовать по образцу.
Оба они черные.
Это земной тон, своего рода красновато-умбровый землистый тон.
Говоря о цвете, очевидно, что цветной карандаш — еще одна распространенная вещь, которую вы найдете.
Люблю рисовать цветным карандашом.
На самом деле это карандаш черного цвета.
Это называется веритин, который представляет собой твердый цветной карандаш.
Он бывает разных цветов.
Но, очевидно, для рисования я бы рекомендовал черный, а может и серый.
Цветной карандаш землистого оттенка оранжевого цвета.
Это Prismacolor.
Это, вероятно, самый распространенный цветной карандаш и, возможно, один из самых качественных марок.
Это здорово.
Мне нравится заострять их оба конца, чтобы у меня было два острия.
Опять же, если вам нравится рисовать и вы отправитесь в художественный магазин, они будут легко доступны.
Я бы порекомендовал выбрать некоторые из них, особенно черный, темный или серый.
Наконец, последнее, о чем мы поговорим, — это пастель.
Пастель — очень и очень мягкий след.
Пастели известны своей окраской.
Это своего рода масляная основа.
Это очень похоже на картины, которое более продвинуто.
Вы можете весело рисовать пастелью, черной пастелью.
Обычно они выпускаются в виде палочек.
Это действительно очень мягко.
Опять же, позже они видят, какие отметки вы можете оставить, но это отлично подходит для того, чтобы сделать действительно темные
и сделать большие жирные мазки, большие жирные отметки.
Не очень хорош для детализации, по крайней мере, такая большая палка, но пастель отлично подходит, если вам
нужно много покрытия.
Если вы хотите делать большие жирные рисунки, делать большие жирные отметки и хотите быстро потемнеть, пастель
— отличный выбор.
Опять же, они довольно распространены и их легко найти, особенно в форме палочек, подобных этой.
Хорошо, вы видели некоторые из распространенных карандашей, материалов для рисования и инструментов для рисования, которые
увидит в художественном магазине, когда начнете свое рисование.
Теперь Хизер покажет вам, какой из них выбрать для типа отметок, которые вы хотите сделать
.
Хорошо, Крис заставил нас всех начать делать оценки.
Вы, ребята, наверное, уже рисовали, пока смотрели это, вы с трудом переносили.
Мы ищем, какой тип инструментов даст нам какие-либо отметки.
Если мы ищем более тонкую и четкую линию, это будет просто графитовый карандаш с щелчком.
Вы можете получить действительно очень тонкую стропу.
Еще один вид графита, который будет очень, очень похож.
Если мы хотим сделать тональную линию более тонкой или более толстую, что-то, где мы
хотим заполнить большее пространство за раз, что-то вроде Conté может также дать нам одну
из этих плотных линий, подобных этой.
Когда вы затачиваете его, если вы хотите снять его, вы можете заставить наконечник также работать на
кромке.
Итак, подготовив его таким образом, вы можете рисовать как на кончике, так и просто взять его и очень быстро получить тон
.
Это тоже помогает, когда вы относитесь к более живописному методу.
Итак, два инструмента в одном.
Еще один, если хотите снять вот так вот, Крис пастелью.
Это всего лишь один удар.
Большой объем одним смахиванием.
Вы можете добраться до точки, в которой захотите, вроде промежуточной, например, кромки
немного мягче.
Вы можете сделать это разными способами.
Это графит, но не в деревянном корпусе.
Это что-то вроде того заостренного Конте, где все это активно, вот эта кромка.
Итак, если мы хотим получить что-то нечеткое, мы могли бы просто взять
из этого кончика и немного растушевать.
Это генерал, и мы сможем сделать то же самое, когда поработаем еще углем.
Еще одна крутая вещь — у вас есть пальцы, и вы можете начать рисовать пальцами
с большим количеством этих материалов и немного растянуть его.
Степень опускания отметки будет зависеть от инструмента, который вы используете.
, а также от типа отделки на бумаге.
Если увеличить изображение в микроскоп, это будет похоже на паутину.
Мы добавляем пигменты в эту паутину.
Еще одно замечание о графите, которое немного отличается: частицы графита на самом деле
похожи на хлопья или пластины.
Если вы положите достаточно графита, в зависимости от бумаги, на самом деле он начинает иметь более
блеска.
С графитом вы также можете начать намного медленнее и получить медленное наращивание.
Если вы действительно хотите, чтобы все выглядело действительно призрачным, вы также можете обратить внимание на диапазон твердости
или диапазон от графита до глины.
Более твердые карандаши будут содержать больше глины, а более мягкие карандаши будут содержать больше графита.
Итак, если вы только начинаете, возможно, вы захотите, чтобы он был очень легким.
Возможно, вам не захочется начинать укладку в этих густых тонах, пока вы не приобретете действительно,
действительно уверенно.
Если вы знаете, какую работу хотите выполнить, доступны все виды инструментов.
Итак, я уверен, что вы, ребята, никогда не ошибетесь.
Но даже если вы этого не сделаете, ластик сам по себе является инструментом.
Я просто наложу немного тонального тона.
Просто возьму Конте, просто с чем поработать.
Мы можем просто рассмотреть несколько различных типов следов ластика.
Это также могут быть инструменты для рисования.
У меня много ярких рисунков в жизни, больше, чем мне бы хотелось.
У нас есть этот маленький парень.
Это резиновый ластик.
Из этих ребят можно делать милые маленькие скульптуры собачек в перерывах между занятиями.
Вы можете сложить его, чтобы получилось чистое место.
Если вы действительно хотите в чем-то заняться.
Вы можете втянуть это, найти новое чистое место, ущипнуть его.
Это повлияет на метку, которую вы можете поднять.
Я, возможно, немного увлекся, заполняя это, но это поможет немного приподнять
таким образом.
Этот парень, больше всего среднего белого цвета, пластичный ластик.
У этого парня уже есть эти острые углы.
Посмотрите, как это работает на графите здесь.
Этот, вероятно, больше напоминает ластик, которым вы пользовались в школе в детстве.
У него нет такой универсальности, как у этого лепного ластика.
Итак, вот этот парень против этого парня.
Тогда это мило.
Я только что вытащил его из ящиков Криса.
Это карандаш-ластик, буквально заключенный в дерево.
Похоже на Фабер-Кастель.
Давай поиграем с этим.
Давайте возьмем этого парня по этому тону.
Это тоже поднимает.
Если мы посмотрим здесь только на графит… так что посмотрите на это.
Я имею в виду, что это действительно хорошо.
Вы можете заострить это до точки.
Так что, если вы выполняете упражнение, в котором вы хотите сделать очень точный рендеринг или
аккуратную работу, эта вещь будет потрясающей.
Возьмите эту бритву, как точите другой карандаш.
Итак, мы сделали очень быстрое введение в некоторые типы пометок, сделанных карандашами
и ластиками.
Итак, Крис расскажет вам немного больше о ручках и фломастерах.
На самом деле, ручки и маркеры бывают двух основных форм.
Это будет либо шариковая ручка, вроде этой справа, либо войлочный наконечник, вроде
, вот здесь, слева.
Маленький крошечный фломастер.
Моя любимая ручка во вселенной — обычная офисная шариковая ручка Bic.
Bic — очень, очень обычная ручка, просто красивая, обычная шариковая ручка.
Прекрасная, симпатичная линия.
Эффект очень похож на карандаш для рисования.
Они бывают разных размеров и форм.
Это старая школа.
Вы также можете приобрести шариковую ручку с так называемыми гелевыми чернилами.
Это немного гелевой ручки, немного более темных чернил.
Это все в офисном магазине.
Вы также можете найти их в художественном магазине, но вы можете просто найти их в любом магазине старых школьных принадлежностей
или в офисном магазине.
Очень часто.
Очень легко найти.
Вы даже можете получить их бесплатно.
Вот что мне в них нравится.
Обычная шариковая ручка отлично подходит для рисования, отлично подходит для практики.
Еще одна распространенная ручка — фломастеры.
Это две разные марки.
Этот бренд справа называется Staedtler.
Это более известный тип рисования пера, действительно хороший точный тип линии.
Я покажу вам, что вам нужно, похоже.
Очень узкая линия.
Это торговая марка Sakura Micron.
Очень распространенная марка, тоже фломастер.
Это более вычурные вещи в большинстве художественных магазинов, которые вы должны иметь возможность приобрести.
Преимущество фетра перед шариковой ручкой в ​​том, что фетр почти всегда сразу высыхает.
Гель или шариковая ручка не могут высохнуть слишком быстро.
Фетровые наконечники высыхают почти мгновенно, как только соприкасаются с бумагой.
Они отлично подходят для создания красивых постоянных линий.
Кстати о перманенте, давайте перейдем к маркерам.
Наверное, мой любимый маркер во Вселенной — Sharpie, он же черный перманентный маркер,
AKA, вы можете найти его где угодно во Вселенной.
Посмотрите на этого плохого мальчика.
Теперь Sharpies бывают разных размеров и форм.
Это самый распространенный маркер.
Как и ручка, это фломастер, поэтому сохнет мгновенно.
Хорошая темная и насыщенная отметина.
Это метка Sharpie с двумя сторонами.
Сейчас они довольно распространены.
Вы также можете получить их размера для больших мальчиков с толстой танкеткой.
Отлично подходит для нанесения более крупных штрихов и большего покрытия.
Мне очень нравится Sharpie, потому что он красивый и темный.
Это недорогое, и его очень и очень легко найти.
И, наконец, последний тип маркера, который вы можете использовать, — это художественные маркеры.
Это торговая марка Prismacolor.
Еще из них делают красивые цветные карандаши и тому подобное.
Но маркеры у них отличные.
Вы можете найти несколько разных брендов, но, как правило, они будут в одном стиле
, вроде как большое толстое тело с двумя наконечниками.
У этого тонкий кончик, а у этого большая толстая голова, как его еще называют, клин.
Они бывают разных цветов, но для рисования я люблю серый.
Это 40%.
Прямо посередине.
Это примерно полутона серого.
Конечно, черный в течение всего дня, потому что черный дает приятные хрустящие темные пятна.
Получите много освещения.
Это здорово.
У них действительно красивые тона.
Преимущество этих парней перед Sharpie в том, что вы можете получить целый диапазон тонов.
Это действительно красивый чистый пигмент.
Считайте Sharpies более грубым инструментом для рисования.
Если вы действительно хотите выполнять рендеринг, есть много способов сделать красивый рендеринг с помощью маркеров
Prismacolor или других типов художественных маркеров, которые вы можете найти в местном художественном магазине.
Хорошо, это был краткий обзор различных перьев, которыми можно пользоваться во время рисования.
А теперь давайте взглянем на некоторые бумаги, разные бумаги и другие предметы, которые вы также можете использовать при рисовании
.

Когда вы только начинаете, разнообразие вариантов может показаться вам немного пугающим.
Мы кратко поговорим о том, как производится бумага, а затем покажем вам несколько настоящих, которые
можно взять и забрать сегодня.
Если вы посмотрите на бумагу под микроскопом, вы действительно увидите паутину из этих длинных волокон.
Эти волокна действуют как напильник.
Это то, что будет удерживать пигмент, который вы используете в своих письменных принадлежностях, на странице.
В зависимости от того, насколько сильно вы надавливаете на эту посуду, или от степени твердости посуды, вы оставите
различных следов.
Бумага может быть изготовлена ​​из различных растительных волокон, но наиболее распространенными являются дерево и хлопок.
Древесина немного труднее архивировать, если ее не обработать, и вы найдете древесину в
экземплярах, таких как газетная бумага.
Хотя, если его обработать чем-то вроде добавления целлюлозы, вы действительно можете получить
более архивируемую бумагу.
Такие вещи, как калька, содержат некоторую целлюлозу.
Есть бленд пакли.
Смесь хлопка и дерева, наверное, самая распространенная.
Вы увидите это в своих альбомах и на бумаге для рисования углем.
Альтернативой смешанной бумаге может быть тряпка из 100% хлопка, а это одни из самых
архивируемых и высококачественных бумаг.
Хлопок не будет разлагаться с такой скоростью, как древесина.
Итак, газетная бумага, если она сделана из дерева, может прослужить всего два или три года, и она сразу же подвергается атаке факторов окружающей среды.
Этот хлопок — это то, куда вы хотите пойти, когда будете готовы работать над некоторыми изделиями,
вещами, которые вы хотите сохранить или продать.
Давайте посмотрим на некоторые общие статьи,
, которые мы бы порекомендовали использовать в New Masters Academy.
Начиная с конца, это действительно гладкая газетная бумага.
Газетная бумага отлично подойдет для рисования и изучения.
Это не подойдет ни для чего, что вы хотите сохранить.
Газетная бумага может начать портиться примерно через два-три года.
Рядом находится высокосортная бумага.
Высокосортная бумага смешанная.
Это будет смесь дерева и хлопка.
Облигационные бумаги распространены.
Это также видно в письме и печати, в том, что вы вставляете в свой копировальный аппарат.
У них разное качество, но они прослужат дольше, чем газетная бумага.
Если вы студент, желающий делать наброски, и беспокоитесь об использовании газетной бумаги
, потому что думаете, что она мне действительно может понравиться; Возможно, я захочу оставить его себе.
Тогда вы можете подумать о переходе на высокосортную или смешанную бумагу.
Калька отличная.
Это на самом деле нестареющие.
У них действительно приятная гладкая поверхность для занятий.
Это тряпка из 66% хлопка.
Это газета Canson.
Это тоже в приятном тоне.
Это еще один вариант.
Если вы хотите иметь темное значение, и, возможно, у вас есть белый мелок Conté, вы можете
найти бумагу со средним значением, и пусть это будет ваше среднее значение.
Используйте свою посуду для самых темных темных и самых светлых светов, и пусть это будет средний диапазон.
Также можно найти бумагу разных оттенков и цветов.
Это тоже пример выложенного выкройки.
Подложенный относится к проволочному экрану, который придает ему текстуру.
Вот и Бристоль из Стратмора.
Это начинает становиться немного толще.
Чем толще бумага, тем легче прощать.
Чем больше у вас будет ластика.
Чем больше переделок вы получите.
Это отделка пергаментом, но есть несколько вариантов отделки с Бристолем.
И, наконец, это 100% хлопок ручной работы.
Если вы посмотрите на край здесь, он немного грубоват, потому что это ребро с декором.
Это одни из самых высококачественных бумаг, которые можно архивировать.
Так что экспериментировать можно.
Если вы используете что-то вроде графита, вы, вероятно, захотите
получить более гладкую поверхность.
Если вы используете уголь или коне, вам действительно нужно немного текстуры.
Если вы используете пастель, вам, вероятно, действительно нужно, чтобы на бумаге было много текстуры.
Итак, мы предоставили вам множество вариантов бумаги, но давайте не будем усложнять.
У нас есть два, которые мы рекомендуем, они помогут вам сэкономить много миль.
Это один из фаворитов.
Это Бигги от Кэнсона.
Это высокосортная бумага.
Это немного удобнее архивировать, чем обычная газетная бумага.
Легко найти.
Вы можете получить это в магазине или онлайн.
Отлично подходит для этюдов и этюдов.
Это классическая газетная бумага.
Этот в переплете, но вы можете получить его еще дешевле, если купите его отдельными листами.
Она бывает шероховатой и гладкой, и мы действительно рекомендуем вам сделать ее гладкой.
Итак, теперь у вас есть представление о том, какую бумагу вы, возможно, захотите взять в руки, независимо от того, начинаете ли вы
или работаете над своей следующей шедевральной работой.

Хорошо, теперь мы поговорим об одной из моих любимых тем — альбоме для рисования.
Итак, альбомы для рисования бывают разных форм и размеров.
Есть много разных способов сделать это.
Итак, Хезер, каковы некоторые из распространенных способов начать с альбомов для рисования?
Начнем с одного из самых распространенных.
Это просто маленькая черная мини-книга в твердом переплете.
Это здорово.
Храните в нем записи.
Сделайте несколько миниатюр.
Собирает их всех вместе.
Хороший способ начать.
Что еще у вас есть?
Да, конечно, я их везде вижу.
И они бывают разных размеров.
Переплет в твердом переплете очень распространен.
Спираль мне нравится.
Он похож на переплет из того же материала снаружи.
Что мне нравится, так это то, что его можно положить ровно.
Это отлично подходит для фотографирования и сканирования, так что если вы хотите заархивировать свою работу.
Если вы не хотите получать готовый альбом для рисования, вы можете проявить творческий подход.
Вы можете сделать свое собственное.
Вы можете собрать бумагу и переплести ее.
Книги в твердом переплете могут казаться действительно драгоценными.
Они постоянные, верно?
Вы не хотите, чтобы X-Acto вырезала страницу здесь, и если у вас будет хороший, надежный набросок страницы
, вы обнаружите, что можете захотеть превзойти себя.
Не чувствуй давления, если нет.
Но, если вы начинаете слишком ценить свою книгу в твердом переплете, есть еще несколько отличных способов
быть более творческими и немного более либеральными в своих идеях, не начиная
, чтобы попотеть над композицией и тому подобным.
В одном шаге от коктейльной салфетки из бара, заметка Post-It.
Это уже как рама.
Ты можешь сидеть там и пробираться сквозь них.
Вы можете провести мозговой штурм.
Можно делать эскизы.
Если они вам нравятся, вы можете повесить их на стену, когда закончите.
Это отличный способ начать генерировать идеи или, возможно, сочинять музыку в полевых условиях, если вы находитесь на пленэре
или не хотите таскать с собой кучу вещей.
Итак, это здорово.
Положите их в сумочку.
Еще один способ освободить вещи — проявить немного творчества.
Просто для того, чтобы достать блокнот и любую дешевую бумагу, которую вы хотите.
Если вы хотите сделать шаг вперед, вы также можете получить специальные документы.
Один из моих любимых занятий — альбом для рисования на тонированной бумаге.
Это тонированная бумага со спиральным переплетом.
Это серого тона.
Они бывают разных оттенков.
Что мне нравится в тонированной бумаге, так это то, что у вас есть возможность выбрать черный цвет, а также
добавить белый.
Итак, тонированная бумага — это здорово.
Кроме того, если вы хотите заняться водными материалами, вы можете взять альбом для рисования акварелью, и, очевидно, у
есть немного более толстая бумага, поэтому, если вы хотите поэкспериментировать с акварелью, как эта, или
, если вы только начинаете рисовать, вы можете используйте чернила и черно-белую акварель
.
Итак, Крис, ты много путешествуешь, сидишь у бассейна, у тебя отпуск, тебе же не
взять с собой альбом для рисования, верно?
У вас есть перерыв в поездках?
О, что ты имеешь в виду?
Приношу каждый день.
Для меня это больше, чем просто рисунок.
Это образ жизни.
Это мои личные альбомы.
Слушай, сынок, они сыты — что случилось?
Куда бы вы ни пошли.
Это одна из вещей, которую мы хотим подчеркнуть.
Независимо от того, какой альбом для рисования вы выберете, стикер для заметок, в спиральном переплете, в твердом переплете, что угодно,
вы должны взять его с собой.
Рисовать надо каждый день.
Это должно быть частью твоей жизни.
Это один из способов получить максимальную отдачу от тренировочного времени — это взять с собой альбом для рисования
.
Если вы серьезный студент — знаете, Крис, я слышал, что когда вы пытаетесь
работать в чем-то вроде развлечений, я слышал, они вас спросят.
Они будут просматривать твой альбом для рисования.
Это правда?
О, 100%.
На самом деле, многие-многие студии развлечений, анимации, видеоигр, даже фильмов или рекламных
развлекательных работ захотят увидеть ваши зарисовки.
Когда вы придете на собеседование, вам лучше убедиться, что ваш альбом для набросков упакован, и убедиться, что
заполнен, потому что именно так они судят, серьезно ли вы, а
— привержены ли вы.
Прав.
Итак, определенно, если вы склоняетесь к этой карьере, вы определенно захотите взять с собой свой альбом для рисования
и убедиться, что он заполнен.
Да, в этом есть смысл.
Дело не только в нашем энтузиазме.
Это профессия.
Хорошо, поэтому мы рассмотрели основные материалы, чтобы начать работу.
Давайте поговорим о мебели, необходимой для обустройства пространства студии.

Еще один отличный вариант — работать в цифровом формате.
Итак, я покажу вам несколько вариантов.
Цифровые технологии прошли долгий путь
за последние два или три года.
Эти два у нас от Wacom,
и один от Apple.
Итак, начиная с этого планшета, вы собираетесь подключить
к своему монитору.
Вы будете работать здесь и увидите изображение на экране.
Это работает с непрямым зрением.
Планшет сможет распознавать наклон и давление
. Это отличный вариант.
Рядом есть еще один планшет,
, но это планшет плюс монитор.
Итак, его все еще нужно подключить к компьютеру,
, но с этим вы фактически будете рисовать
прямо на вашем изображении.
Я собираюсь показать вам еще один, iPAD Pro с Apple Pencil.
Этот отличный.
Это отдельный компьютер.
Это планшетный компьютер
, который можно использовать без подключения каких-либо других устройств, и вы можете взять его с собой куда угодно,
, так что это очень удобно и очень удобно.
Если это у вас по средствам, то, вероятно, мы бы порекомендовали именно его.
Теперь есть несколько вариантов программного обеспечения, которое может работать с ними.
Фотошоп отличный.
Скетчбук отличный.
Если у вас есть это приложение, настоятельно рекомендуется Procreate.
И вы можете продолжать работать со мной, как и я, что традиционно, как
, мы продвигаемся через Серию для начинающих.
Если вы хотите работать в цифровом формате, это тоже замечательно.
Все, что мы делаем, можно адаптировать к цифровому формату, потому что в конечном итоге рисунок — это рисунок.

Рисование для начинающих: 26 БЕСПЛАТНЫХ уроков базового рисования

Если вы ищете уроки рисования для начинающих или советы по рисованию для начинающих, чтобы улучшить свое искусство, мы готовы помочь вам.

В этом БЕСПЛАТНО загружаемом руководстве вы найдете 26 бесплатных базовых уроков рисования для начинающих ! Эти пошаговые уроки дадут вам все советы по рисованию, необходимые для начала работы.

Вы можете скачать эти бесплатные уроки базового рисования прямо сейчас! Узнайте, как нарисовать цилиндр, сферу, куб или круг и как использовать эти навыки для улучшения своего искусства.

Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Что внутри этого рисунка для начинающих?

В нашей бесплатной электронной книге вы найдете 26 бесплатных пошаговых уроков по рисованию, чтобы вы быстро освоили основы.

Один из первых шагов в простом рисовании — овладение искусством рисования фигур. Куб, цилиндр и сфера — это основные формы, которые художник должен изучить, чтобы достичь более глубокого понимания всех форм, когда учится рисовать.

Этот учебник по рисованию для начинающих предлагает уроки рисования для начинающих, простые упражнения по рисованию для всех и отличный способ улучшить свою технику.

Часть 1: Чертеж цилиндра, Джон де Мартин

Правильное рисование форм будет улучшать естественные объекты ваших рисунков. Цилиндр, который представляет собой комбинацию куба и сферы, является идеальной формой, чтобы сначала научиться рисовать. Очень важно научиться рисовать цилиндры, особенно в натюрмортах, потому что художник постоянно сталкивается с эллипсами, встречающимися в обычных предметах.

Рисование кругов и эллипсов: основы цилиндров

Прежде чем вы сможете стать экспертом по рисованию цилиндров, вы должны сначала научиться рисовать эллипс и правильно строить круг.Рисование круга может быть трудным без надлежащего руководства, но с различными иллюстрациями Джона де Мартина, которые помогут вам научиться рисовать круг, рисовать легко для всех. Он объясняет, как из-за перспективы круг становится эллипсом при наклоне. Узнайте, как рисовать удачные эллипсы без искажений, с помощью этих подробных уроков рисования для начинающих.

Вытяжные цилиндры

Глаз не может видеть половину цилиндра, поэтому важно научиться правильно наблюдать за цилиндром.Эти пошаговые инструкции по рисованию показывают процесс рисования цилиндра из куба — вы должны уметь нарисовать хороший куб в перспективе, прежде чем сможете построить успешный цилиндр. Подробные иллюстрации в этой бесплатной электронной книге помогут вам понять различные шаги, необходимые для того, чтобы научиться рисовать цилиндр и правильно размещать цилиндры в пространстве.

Использование цилиндра для рисования фигур

На протяжении веков использовались основные геометрические формы для формирования человеческой фигуры.В этих упражнениях по рисованию вы узнаете, насколько человеческая фигура на самом деле состоит из цилиндров. Несколько иллюстраций, представленных в этом бесплатном руководстве по рисованию, помогут вам осознать идею о том, что даже наши пальцы состоят из цилиндров. Используя эти конструкции, художники могут добиться большего понимания и понимания модели при рисовании лиц. Потенциал движений модели безграничен, но определение направления форм при рисовании форм является очень важным техническим аспектом.

Часть 2: Рисунок сферы, Джон де Мартин

Сфера и овоид — две формы, которые следует тщательно изучить, чтобы точно изображать природные объекты и человеческую фигуру. Сфера, как бы вы ее ни рассматривали, всегда сохранит свою первоначальную форму. Яйцевид имеет странную форму, что делает его более естественным для рисования фигур, потому что человеческая фигура не имеет идеальных кругов, как мы все знаем.

Как нарисовать сферу и яйцо

Сфера (шар) и яйцевид (яйцо) — две основные геометрические формы, которые представляют искривление, идущее в двух разных направлениях.Уроки рисования для начинающих всегда должны включать в себя, как рисовать сферу. Джон де Мартин предлагает научиться рисовать сферу, рисуя ее внутри квадрата. В этом уроке рисования дается еще много полезных советов, касающихся не только сфер, но и овоидов. Овоид нарисовать немного сложнее, чем сферу, из-за его неправильной формы. Овоиды обычно используются для создания более естественных объектов, например для рисования лиц.

Часть 3: Научитесь рисовать куб

Если вы научитесь рисовать куб, вы поймете основные принципы перспективы и легко сможете запечатлеть человеческую фигуру и другие органические формы.Это обязательный элемент рисования для начинающих, и он хорошо изложен в этом бесплатном руководстве.

Куб

Понимание того, как рисовать куб, упрощает рисование с перспективой. Умение рисовать куб под любым углом, как в жизни, так и в воображении, необходимо для хорошего мастерства. Когда навык приобретен, нетрудно применить его к более сложным предметам. Куб выглядит простым, но на самом деле сложным и требует как острого наблюдения, так и знания конструкции и перспективы.Если нельзя нарисовать куб в перспективе, то и голову будет невозможно.

Освойте методы рисования с помощью этого БЕСПЛАТНОГО руководства по рисованию для начинающих

Рисование фигур может быть довольно сложным, но с советами экспертов Джона де Мартина вы можете научиться рисовать фигуры более точно в кратчайшие сроки. Научитесь рисовать сейчас и начните понимать все техники рисования, необходимые для обучения рисованию для начинающих.

Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Рисунок рисунка: Урок 1

Разминка:

Нарисуйте человеческую фигуру (с головы до ног). Не беспокойтесь о деталях, просто набросайте.

*** Нарисуйте в своем альбоме для рисования, если у вас нет альбом для рисования … подойдет тетрадная бумага)

Цели

Могу:

• Выучить основные пропорции человеческой фигуры
• Используйте мое понимание человеческих пропорций, чтобы основы рисования фигур
• Разработайте рисунки из фигурок до готовых рисунков

Чтобы нарисовать то, что снаружи, мы должны понять, что внутри

Не бойся, пропорции здесь….

Научиться рисовать человеческую фигуру правильных пропорций — важный навык в арсенале любого художника. Чтобы овладеть этим процессом, потребуется время и усилия, но есть система и метод, которые помогут каждому обрести уверенность в рисовании своей фигуры. Человеческое тело не только является одной из самых сложных структур животных в природе, но и имеет множество вариаций. Подумайте обо всех разных размерах, возрастах, цветах кожи, прическах и т. Д., С которыми может столкнуться художник.Итак, это сложный процесс, и ни один молодой художник не должен расстраиваться из-за проблем с рисованием людей; это амбициозное предприятие.

Мы собираемся развивать этот навык с нуля, начиная с упрощенного скелета (базовая фигура из палочек), переходя к объемам мышц и жира тела, и, наконец, мы переходим к деталям, таким как одежда, волосы. и черты лица.

Фундамент для рисования фигуры имеет базовые пропорции . Мы собираемся попрактиковаться в построении человеческой фигуры, чтобы познакомиться со стандартными пропорциями.

Классная работа

К концу урока вы:

• Вы будете практиковаться в нахождении внутреннего скелета в трех фигурах
• Практикуйтесь в создании фигурки из фигурок
• Практикуйтесь в создании человеческой фигуры из фигурок

Движение вперед

Как только вы действительно поймете, где находятся суставы и как работают человеческие пропорции, вы можете упростить человеческую форму до основных форм.Используя маленькие круги для суставов и создавая более сложную фигурку из палочек, вы можете создать основу для рисования людей в разных положениях.

УРОК 1: Изучение линий и форм — Сторона x Сторона

Шаг 1: Рисование линий и фигур

Дайте учащимся карандаш и органайзер с графикой с разными пространствами для рисования линий и фигур. Проведите линию и попросите учащихся назвать ее (зигзаг, пышная форма и т. Д.).) и нарисуйте такую ​​линию в отведенном месте. Повторите с разными линиями. Попросите учащихся нарисовать линии на своих графических органайзерах. Обсудите и продемонстрируйте открытые формы по сравнению с закрытыми формами и их важность при рисовании.

Модель с использованием линий для создания формы. Повторите то же самое с другими формами. Студенты практикуются в рисовании фигур на простой белой бумаге.

Совет учителя: Продемонстрируйте шаги, прежде чем просить учащихся выполнить их.

Шаг 2: Обсуждение

Встретимся в круг на коврике.Обсудите использование рисунка, чтобы научить своих читателей наряду с письмом.

Вопросы для студентов: Представьте себе животное, которое вы выбрали. Подумайте о формах, из которых состоит ваше животное. Как основные формы помогут вам нарисовать животное? Подумайте о деталях. У вашего животного есть перья, хвост, чешуя, лапы, мех, зубы, когти, крылья, жабры, глаза, уши, клюв, лапы? Какая форма / размер? Смоделируйте этот процесс с выбранным вами животным.

Учебный совет: Что такое аккордеон? Некоторые студенты могут не знать.Обязательно покажите или объясните, чтобы они понимали складки своей бумаги.

Шаг 3: Наблюдательный чертеж

Попросите учащихся нарисовать своих животных на предварительно вырезанной «кукольной» бумаге. Используйте справочные материалы для внимательного наблюдения. Начнем с форм. Затем добавьте детали, такие как текстура и цвета. Поощряйте учащихся внимательно присматриваться и делать легкие наброски. Когда рисунок будет готов, они будут использовать перманентный маркер, чтобы обвести рисунок и добавить цвет с помощью маркеров или цветных карандашей.
> Ресурс: видеоурок: как нарисовать животное с помощью фигур

Шаг 4: Отражение

Встретимся у коврика. Обсудите успехи и проблемы дня. Спросите: как студенты будут решать эти проблемы, если они снова с ними столкнутся?

Дополнительное время? Попросите учащихся увеличить одну меньшую часть своего животного и нарисовать только эту часть. «Сможет ли твой одноклассник угадать, какую часть ты нарисовал?»

Взгляд в будущее: Попросите учащихся подумать об одной особенности, которая позволяет их животным жить в своей среде обитания.Это будет использовано, чтобы на следующем уроке нарисовать их животное крупным планом.

Урок 1 «Художник-портретист из Вестчестера, штат Нью-Йорк — Энн Боброфф-Хаджал

.

В этом посте я собираюсь показать вам, как я рисую быстрые жизненные рисунки. Если вы всегда хотели научиться рисовать или просто улучшить свои навыки рисования, игра в эту игру с абстракцией под углом, вероятно, вам немного поможет.

Чтобы продемонстрировать свой процесс, я воспользуюсь одним из моих двухминутных рисунков из жизни Дона Дуги из Школы визуальных искусств в Нью-Йорке.

Мой 2-х минутный набросок Дона Дуга

Дон проводил ежемесячные сеансы рисования жизни для членов ASIFA Восточного побережья (международного сообщества аниматоров). Однажды ночью модель не пришла, поэтому Дон позировал нам сам.

Поскольку я не могу опубликовать настоящего Дона здесь, чтобы вы могли увидеть трехмерную модель, из которой я рисовал, нам придется провести этот урок только на основе моего эскиза.

Цель быстрых жизненных рисунков — научиться рисовать людей за несколько минут или секунд, что часто бывает у художников в реальной жизни.Вы не собираетесь здесь вдаваться в подробности. Вы учитесь делать быстрые наброски, изображающие твердое тело с конечностями, головой и туловищем, расположенными таким образом, чтобы это было возможно в реальной жизни. (Есть также более подробные рисунки из жизни — пример одного из моих находится в конце этой статьи.)

Мой личный ключ к успеху в рисовании в жизни — это научиться абстрагироваться, как я вижу. Я рассматриваю позу как серию углов и форм, положительных (человек) или «отрицательных» (пространство вокруг человека).Я назвал это «Игрой с абстракцией под углом».

Может показаться техничным и бесчеловечным — сосредотачиваться на углах и формах при рисовании живого человека. Но абстрагирование того, как вы видите, парадоксальным образом — лучший способ запечатлеть уникальную позу каждого очень особенного человека.

Приступим к уроку. Вы можете шаг за шагом следовать приведенным ниже инструкциям со своим собственным рисунком, чтобы лучше понять то, что я описываю. В сводном виде этот процесс начинается с рисования простой формы, в данном случае овала.Затем вы можете рисовать линии, выходящие из этой формы, которые соответствуют различным элементам тела. С каждой добавленной линией вы строите экспоненциально больше опорных точек, от которых будут строиться следующие линии и углы.

Удивительно, но из этого беспорядка геометрии появится человеческая форма. Волшебный момент, когда это происходит внезапно, — это награда за преодоление любых предшествующих трудностей!

Дон Дуга, деталь эскиза

Я часто начинаю рисовать жизнь с головы грубой формы яйца.Для многих поз это самый простой способ сориентировать остальную часть фигуры. (На рисунках ниже каждая строка имеет цветовой код, соответствующий тексту, описывающему ее.)

На законченном наброске Дона вы можете слабо видеть линии моего яйца под деталью лица, которую я добавил позже.

С яйцом важно установить его под правильным углом. Это ваш первый момент абстрагирования от того, что вы видите. Посмотрите на голову просто как на овал, наклоненный под тем или иным углом.Забудьте о волосах, забудьте о деталях лица — забудьте даже о том, что это голова. Просто поиграйте в эту игру сами с собой: сможете ли вы правильно наклонить этот овал? В каком направлении он наклонен? Прямо вверх-вниз? Влево или вправо? Сильно согнутая или слегка согнутая?

(О, и поместите голову на бумагу примерно в том месте, где она находится в позе, чтобы у вас было место на странице для остальной части тела. В этом случае голову Дона нужно было поместить в левом верхнем углу стр.)

Теперь быстро добавьте одну линию вдоль стороны овала, обозначив переднюю плоскость профиля.Пока не беспокойтесь о носе, глазах или о чем-то еще, что делает это лицом. Просто посмотрите на фундаментальную плоскость лица и поиграйте с собой в игру с абстракцией под углом: каков угол плоскости на передней части овала вашей модели? Насколько точно вы можете воспроизвести это на своей бумаге?

Теперь добавьте линию , обозначающую нижнюю часть подбородка, используя ту же игру с абстракцией углов. Наконец, внимательно присмотритесь и добавьте быструю линию для шеи.Забудь, что это шея. Просто спросите себя: где в нижней части овала вашей модели проходит эта линия? На какой угол он наклонен и какой длины? Точное нанесение этих углов на бумагу поможет вам выполнить весь остальной рисунок.

Дон Дуга, деталь эскиза

Продолжая двигаться как можно быстрее, посмотрите на верхний край вытянутой руки модели. Забудьте, что это рука. Рассматривайте его как , линию, которая выходит из линии лицевой плоскости .Играйте в свою игру: где на лицевой плоскости он появляется? Какой угол он образует?

В этой конкретной позе Дона эта линия выступает на уровне подбородка и движется вправо, постепенно наклоняясь вниз.

Какова длина этой линии? По мере того, как вы будете практиковаться в рисовании, вы научитесь лучше понимать, какой длины должны быть линии. Между тем, вы можете использовать овал головы как грубую единицу измерения: линия примерно в два раза длиннее, чем ширина овала, из которого она выходит.

Когда я проводил линию, я слегка изгибал ее (там, где плечо встречается с рукой). Но принципиально я знал, где мне его нарисовать, потому что мысленным взором я видел это как линию , выходящую из лица под углом , которую я мог легко воспроизвести на странице.

Донской эскиз, деталь

Теперь быстро переходим к другому плечу. Сыграйте в игру сами с собой: где линия этого плеча выходит с другой стороны головы-яйца? На том же уровне, что и первая плечевая линия ? Над ним? Под этим?

А какой угол образует? При выходе из яйца он наклоняется вверх или вниз? Нарисуй это.

Затем посмотрите на внешнюю линию руки в самой дальней левой части позы. Какой угол это образует с линией плеч? Нарисуй это.

Здесь вы можете заметить, что я сначала нарисовал прямую , чтобы помочь мне точно определить угол. Затем я нарисовал вторую линию, более изогнутую, чтобы повторить изгиб рукава рубашки Дона.

Сейчас все становится действительно интересным, потому что у вас построено так много опорных линий! С этого момента у вас есть несколько вариантов расположения линий рядом, чтобы определить, где должна быть размещена каждая новая.

Затем я перешел к линии передней части рубашки Дона . Прежде всего, спросите себя, где должен начинаться верх Дона. Где, например, находится верхняя часть этой линии по отношению к овалу головы? Вы можете легко понять это, представив отвес, проведенный из крайней правой точки головы-яйца. Вы можете видеть, что я сначала нарисовал этот «отвес» точно по вертикали. Но потом я понял, что это не должно быть прямо вверх и вниз.Он наклонен.

Итак, вернемся к моей игре: как я мог быстро определить правильный наклон передней части рубашки Дона? Я заметил, что он такой же, как у плоскости профиля лица . Итак, я нарисовал линию параллельно лицевой плоскости .

Во время рисования вы можете выбирать другие ориентиры, чем те, которые выбрал я. Замечательно! Важно то, что вы, , находите отношения в линиях, которые были раньше, и которые имеют смысл для вас в качестве руководства для каждой новой линии, которую вы рисуете.

Дон Дуга, деталь эскиза

Теперь мы достигли момента, который всегда был для меня подъемником: отрицательное пространство, окруженное телом модели. В данном случае это треугольник. (Можете ли вы найти это на эскизе справа?) Для меня треугольник всегда легче увеличить, чем линию, потому что у треугольника есть объем. Линия — это тонкая штука, парящая в пустоте, но у треугольника есть размер!

(Между прочим, порядок, которому я здесь следую, не предопределен. По мере того, как вы практикуете самостоятельно с другими моделями, вы должны перемещаться по фигурам и линиям , поскольку вы замечаете их связь с тем, что вы уже нарисовали.Постарайтесь как можно быстрее покрыть все тело, используя простые формы. Только после этого вы должны вернуться и добавить столько деталей, на которые у вас есть время, прежде чем вы сместите положение модели.)

Вероятно, самый простой способ создать треугольник , ограниченный рубашкой, рукой и бедром Дона , — это сначала нарисовать нижний край руки . Поиграйте в игру сами с собой: где на левом конце футболки Дона появляется эта линия? Он наклонен вверх или вниз? Какой грубый угол наклона? Примерно на каком расстоянии от верхнего края рукава должна заканчиваться нижняя линия на правом конце (= какой толщины у Дона запястье)? Еще один способ проверить точность вашего рисунка: если вы представите себе всю руку как не совсем законченный конус, лежащий на боку, какой должна быть его общая форма? Насколько толстый конус на самом широком конце и какой узкий на другом конце?

Наконец, завершите треугольник , нарисовав край, образованный верхней частью бедра Дона.Сосредоточьтесь на широком изгибе длинной части этой линии, пока не обращайте внимания на тот факт, что складки на штанине создают провал в линии рядом с передней частью его рубашки. Играйте в игру сами с собой: где на передней части Дона выходит эта линия слева, насколько она наклонена и где она пересекается с нижним краем рукава Дона ?

Дон Дуга, деталь эскиза

Наконец, проверьте свою точность, посмотрев на общий объем вашего треугольника . Имеет ли он тот же приблизительный размер, что и негативное пространство, ограниченное рукой, бедром и рубашкой Дона? Если нет, проверьте, какой из ваших углов или длин линий неправильный, и исправьте это.

А теперь отметим другую сторону туловища Дона. Я нарисовал быструю изогнутую линию . Я использовал плечо на левом в качестве одной меры, а также проверил, поместил ли я эту линию так, чтобы она точно разделяла пространство руки — туловища . Вы бы использовали те же ориентиры? Что поможет провести эту линию точно?

Теперь мы сформировали прочную основу техники, необходимую для первого полного картирования позы Дона.Мы продолжим применять эту технику для завершения наброска в моем следующем посте «Учимся рисовать, играя в игру с абстракцией под углом: Урок 2.

».

Эта запись была опубликована в пятницу, 23 апреля 2010 г., в 16:44, и находится в разделах «Рисование и живопись», «Бесплатные онлайн-уроки по рисованию и рисованию», «Правое полушарие / левое полушарие в рисовании». Вы можете следить за любыми ответами на эту запись через канал RSS 2.0. Вы можете оставить отзыв или откликнуться со своего сайта.

Научитесь рисовать за 30 дней

Рисование — это навык, которому может научиться каждый.

Ноябрь — Национальный месяц написания романов — или NaNoWriMo. Если вы никогда не слышали о NaNoWriMo, то написать роман на 50 000 слов за 30 дней — непростая задача. Идея состоит в том, что, выделяя время на то, чтобы писать понемногу каждый день, за один месяц вы напишете целый роман.

Для тех из вас, кто хочет заниматься творчеством в течение ноября, но не заинтересован в написании романа, вот еще одна творческая задача, которую вы можете принять в течение ноября.Задача — научиться рисовать за 30 дней.

Когда я учился в начальной школе, у нас был урок рисования. Однако учитель рисования просто кладет принадлежности для рисования в середину стола в начале урока и говорит нам «рисовать». Вот и все: она никогда не давала нам инструкций, как это делать.

Поэтому рисовать так и не научился. Вдобавок у меня сложилось впечатление, что рисование — это талант, которым я просто не обладал. Так продолжалось до тех пор, пока я не начал исследовать, как получить новые навыки, и не понял, что чему угодно можно научиться, если использовать правильный подход.

В настоящее время я работаю над видеокурсом «Быстрое обучение навыкам». Одним из навыков, которым я научился, следуя изобретенному мною методу, является рисование. Этот пост примерно основан на процессе, которому я следовал, чтобы научиться рисовать.

Первое, что я сделал, это определил три основных ресурса, которые я бы использовал. Это следующие:

Однако моя методика обучения включает в себя ответственность за ваш собственный опыт обучения и использование нескольких ресурсов, чтобы убедиться, что вы учитесь так, как лучше всего подходит вам и вашим потребностям.Поэтому в этом посте вы увидите, как я ссылаюсь на другие источники — в дополнение к трем книгам, упомянутым выше.

Примите решение выделить один час в день в течение ноября, чтобы научиться рисовать графитовыми карандашами, а затем следите за этим постом. Ниже вы узнаете, как научиться рисовать за 30 дней.

День 1 конкурса «Научись рисовать за 30 дней» — Сфера

Кистлер указывает, что для начала рисования вам понадобится обычный карандаш № 2 с ластиком и блокнот для рисования.Я купил в аптеке блокнот на 30 страниц за 1,99 доллара. У вас, вероятно, уже есть карандаш № 2, так что возьмите блокнот для рисования. Сделав крошечные вложения, вы готовы приступить к работе.

Начните с рисования самолета, пончика и домика, чтобы вы могли измерить свой прогресс. Выделите прямо сейчас десять минут и сделайте это (ничего страшного, если это ужасно, вы учитесь рисовать).

Первое, чему вас учат рисовать в большинстве руководств по рисованию, — это формы, начиная со сферы. В конце концов, любой объект, который вы видите вокруг себя, можно создать, используя одну или комбинацию трех разных форм:

• Круг — сфера — это круг в 3D.
• Квадрат — куб — это квадрат в 3D.
• Треугольник — конус — это трехмерный треугольник.

Кроме того, есть еще две 3D формы:

• Пирамида, разновидность куба.
• Цилиндр, представляющий собой разновидность конуса.

Посмотрите на следующую иллюстрацию Эдварда Берка:

Эти формы и формы помогают нам упростить сложную информацию, которая находится перед нами. Полезная стратегия рисования — работать от самых больших, самых общих форм до самых маленьких и конкретных.

Мы собираемся научиться рисовать фигуры и формы на изображении выше, по одной, начиная со сферы. Как было сказано выше, сфера — это круг в трехмерном пространстве. Вы можете превратить круг в сферу с помощью штриховки и тени.

Вот видео из урока Кистлера о том, как рисовать сферу (не просто смотрите видео — следуйте инструкциям и нарисуйте сферу): День 1 «Научиться рисовать за 30 дней».

День 2 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — ценность

«Значение» — также называемое «тон» — это просто то, насколько что-то темное или светлое.Он используется в рисовании для изображения света и тени для создания трехмерной иллюзии. Кистлер дает очень расплывчатые инструкции по затенению и затенению, поэтому я провел дополнительное исследование по этому поводу.

Первым шагом к пониманию ценности является создание шкалы ценностей. Шкала значений варьируется от черного до белого с несколькими различными оттенками серого между ними. Вы начнете с создания шкалы значений из пяти квадратов. Первый квадрат будет черным, а последний квадрат — белым.Остальные три квадрата будут серыми, а именно:

.

• Темно-серый.
• Средне-серый.
• Светло-серый.

Должно получиться так:

Вы можете создать свою шкалу ценностей любым из трех способов:

• Для темных цветов сильнее надавите на карандаш.
• Используйте больше слоев для более темных цветов.
• Используйте карандаши разных сортов.

То, что вы называете «графитным карандашом», вовсе не из свинца.Вместо этого эти карандаши сделаны из смеси глины и графита. Это ядро ​​из глины и графита называется грифелем карандаша. Грифель карандаша помещен между деревянными половинками, которые склеены между собой.

Производители изменяют мягкость или твердость карандаша, изменяя количество глины и графита, которые они используют в грифеле. Твердые карандаши (H) имеют меньшую ценность, потому что они оставляют меньше графита на бумаге. С другой стороны, мягкие карандаши (B) имеют более темный оттенок, потому что они оставляют больше графита на бумаге.

Графитовые карандаши от 9B (самые мягкие и темные) до 9H (самые твердые и светлые). Полный ассортимент марок карандашей для рисования выглядит так:

9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B

Однако вам не понадобится весь ассортимент графитовых карандашей. У меня есть набор карандашей Staedtler Mars Lumograph от 6H до 6B.

Однако, опять же, вам не нужно сейчас идти и покупать карандаши. Если хотите, можете придерживаться обычного карандаша № 2 (который примерно соответствует HB на шкале выше) и надавить сильнее или добавить несколько слоев, чтобы получить более темные тона.Нажмите мягче, чтобы получить более светлые тона.

Взгляните на созданную вами шкалу ценностей. Когда вы рисуете сферу, вы собираетесь использовать эти пять разных тонов. Посмотрите на следующее:

• Самым темным тоном будет отброшенная тень.
• Темно-серый будет основной тенью.
• Средний серый будет средним тоном.
• Светло-серый будет отраженным светом.
• Белый будет основным моментом.

Теперь нарисуйте сферу с правильной заливкой и затемнением, следуя этому видео: Как нарисовать сферу.

День 3 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — объекты в форме сферы

Причина, по которой вы хотите научиться рисовать сферу, заключается в том, чтобы вы могли рисовать объекты, имеющие сферическую форму. Один из таких объектов — яблоко. Чтобы лучше понять и практиковать концепции затенения и теней, нарисуйте яблоко в 3D, следуя инструкциям, приведенным ниже.

Основы светлых тонов, средних тонов и теней

Посмотрите вокруг и обратите внимание на все окружающие вас сферические объекты. Вы сделали первый шаг к тому, чтобы рисовать эти объекты.

День 4 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — куб

Как было сказано в Дне 1, куб — одна из основных фигур / форм, которую вы должны научиться рисовать. Как вы узнаете в дни 5 и 6, когда вы научитесь рисовать куб, вы сможете рисовать много разных вещей, включая дома.Научитесь рисовать кубики, следуя примеру Кистлера в этом видео: The Cube.

День 5 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — кубики для продвинутых уровней

Теперь, когда вы можете рисовать куб, вы можете рисовать полые кубы, например коробки или сундуки, и рисовать всевозможные кубы. Начните с того, что проследите за Кистлером в трех видео ниже:

Кроме того, когда вы можете рисовать кубики, вы также можете рисовать всевозможные объекты в форме куба. Попрактикуйтесь в рисовании принтера, следуя этому видео: Рисование вещей в форме коробки.

День 6 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте дом

Большинство домов имеют форму кубов. Итак, как только вы научитесь рисовать кубики и продвинутые кубики, вы сможете нарисовать дом. Начните с рисования этого простого дома (превращенного в пакет из-под молока): «Конструирование из кубиков».

Затем перейдите в этот более сложный дом: Дом продвинутого уровня.

День седьмого задания «Научитесь рисовать за 30 дней» — Цилиндры рисования

Следующая фундаментальная форма, которую вы научитесь рисовать, — это цилиндр.Опять же, вокруг вас много предметов и вещей, имеющих форму цилиндров, включая бутылки, свечи, помады и так далее.

Нарисуйте цилиндр с помощью Кистлера, следуя этому видео: Цилиндр.

Как только вы научитесь рисовать цилиндр, нарисуйте объект в форме цилиндра. Как насчет банки? Это может быть банка супа, банка фасоли, банка содовой и так далее. Следите за этим видео: Нарисуйте банку колы.

Посмотрите вокруг и посчитайте, сколько предметов цилиндрической формы вы можете найти.Вы уже на пути к тому, чтобы научиться их рисовать.

День 8 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Нарисуйте пирамиду

Следующая фундаментальная фигура / форма, которую вы научитесь рисовать, — это пирамида. Крыша большинства жилых домов имеет пирамидальную форму. Кроме того, блоки из сыра, флаконы для духов и бумажные гири могут иметь форму пирамид.

Следуйте инструкциям по этому видео и нарисуйте пирамиду: Как нарисовать пирамиду.

День 9 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте конус

Конусы — еще одна форма, которая появляется повсюду.Научитесь рисовать шишки, прочитав инструкцию в статье ниже.

Как нарисовать конус

Когда вы научитесь рисовать рожок, нарисуйте рожок мороженого. Следите за этим видео: Как нарисовать мультяшный рожок мороженого.

День 10 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — Shade Basic Forms

Вы уже научились закрашивать сферу. Вот как закрасить все основные формы, которые вы научились рисовать: Как затенять основные формы.

День 11 задания «Научитесь рисовать за 30 дней» — основы структуры

Еще раз, причина того, что вы учитесь рисовать геометрические фигуры, заключается в том, что все, что вы хотите нарисовать, состоит из одной или нескольких геометрических фигур. Вы должны научиться замечать формы в объектах вокруг вас и рисовать их.

Теперь, когда вы знаете, как рисовать основные геометрические фигуры, вот отличное видео о том, как использовать эти формы и соединять их для создания великолепных рисунков: «Основы структуры — заставляем вещи выглядеть трехмерными».

Затем используйте фигуры, которые вы научились рисовать, и нарисуйте эту лампу: Нарисуйте что угодно, используя четыре основные формы.

День 12 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — перекрывающиеся объекты

Задача рисования состоит в том, чтобы взять трехмерный объект из реальной жизни и создать его реалистичное представление на листе бумаги, который представляет собой двумерную поверхность. Другими словами, вы должны найти способ создать иллюзию глубины, пространства и расстояния. Для этого художники используют несколько «уловок».

До сих пор мы рассмотрели один способ создать иллюзию глубины: затенение и тени. Вот еще шесть способов создать иллюзию глубины:

Один. Различные размеры — Объекты рисуются крупнее на переднем плане и тем меньше, чем дальше вы хотите, чтобы они отображались.

Два. Размещение — Объекты, нарисованные ниже на странице, кажутся ближе к вам, чем объекты, нарисованные выше.

Три. Цвет и значение — объекты, которые находятся ближе к вам, кажутся темнее, чем объекты, находящиеся дальше.При использовании цвета предметы, расположенные ближе, кажутся более теплыми по цвету.

Четыре. Деталь — Объекты, которые расположены ближе, содержат больше деталей, чем объекты, расположенные дальше.

Пять. Линейная перспектива — Используя одно-, двух- или трехточечную перспективу, художники могут сделать объекты ближе или отойти от них.

Шесть. Перекрытие — при наложении один объект помещается перед другим. Объект, который находится впереди, кажется ближе, чем объект, который находится позади.Кроме того, объекты с прерывистыми краями кажутся дальше, чем объекты с законченными контурами.

Сегодня мы рассмотрим шестой способ создания иллюзии глубины: перекрытие. В следующем видео, которое вы посмотрите, Кистлер демонстрирует, как рисовать лилии. Однако он идет дальше этого. Он рисует три пересекающиеся лилии.

Проследите за этим видео и нарисуйте перекрывающиеся лилии: Милые лилии.

Обратите внимание, что Кистлер сначала нарисовал лилию спереди, а затем добавил две сзади.В книге «Основы рисования: комплексный курс рисования для начинающих художников» Том Даудаллс рекомендует начать с быстрого наброска объектов, которые находятся дальше назад, а затем нарисовать те, которые находятся впереди. Попробуйте оба способа и обратите внимание, какой из них лучше всего подходит для вас.

День 13 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте эллипсы

Эллипс — это просто удлиненный или укороченный круг. Вы уже нарисовали эллипсы, поскольку цилиндр — это, по сути, два эллипса, соединенных двумя перпендикулярными вертикальными линиями.Однако из-за важности эллипса вот видео, в котором объясняется, как нарисовать эту фигуру: Рисование эллипсов.

А вот еще несколько советов о том, как рисовать с помощью эллипсов: Пошаговое рисование эллипса.

Теперь нарисуйте эту вазу, используя эллипсы: Эллиптическая перспектива.

День 14 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — кривые

Кривые встречаются повсюду, поэтому важно научиться их рисовать. Вы уже нарисовали лилии, так что уже умеете рисовать кривые.Научитесь рисовать кривые, рисуя флажки, свитки и розы.

Просмотрите это видео вместе с Кистлером: «Как нарисовать розу с Марком Кистлером».

День 15 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — поперечные контурные линии

Контур — это линия, определяющая очертание объекта. Это изображение внешних краев объекта, который вы рисуете, без добавления каких-либо дополнительных деталей. Перекрестные линии — это линии, которые отражают движение ваших глаз вокруг объектов, которые вы видите.

Поперечные контурные линии могут быть горизонтальными или вертикальными. Они помогают нам более точно описать форму и ее форму, варьируя толщину наших линий или штриховку вдоль линий поперечного контура.

Поперечные контурные линии улучшат ваш рисунок, сделав его более трехмерным и передавая форму. Посмотрите три видео ниже, чтобы получить отличное объяснение поперечных контурных линий.

Затем нарисуйте яблоко, используя поперечные контурные линии, следуя этому видео: Рисование яблока с помощью поперечных контурных линий.

День 16 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте дерево

Нарисуйте дерево с реалистично выглядящими стволом, ветвями и листвой, следуя этому видео: Как нарисовать дерево с Марком Кистлером. Затем научитесь рисовать деревья еще лучше, нарисовав другое дерево. Следите за этим видео: нарисуйте дерево карандашом.

День 17 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте пончик и самолет

В самом начале этого задания вы нарисовали дом, пончик и самолет, чтобы помочь вам измерить свой прогресс.В пятый день испытания вы снова нарисовали дом, на этот раз с инструкциями от Кистлера. Теперь вы снова нарисуете бублик и самолет.

Следите за видео ниже:

Насколько вы улучшились? Не знаю, как вы, но я сильно улучшился всего за 17 дней.

День 18 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте руку

Хотя многие люди думают, что рисовать руки сложно, это просто вопрос рисования простых фигур.Рука — это просто квадрат, треугольник и несколько цилиндров.

Нарисуйте руку, следуя этому видео: Как рисовать руки.

День 19 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — текстура

«Текстура», используемая в контексте рисования, относится к тому, как объект выглядит так, как он может ощущаться при прикосновении. Например, если вы рисуете дерево, вы хотите создать текстуру, похожую на кору. В качестве второй иллюстрации, если вы рисуете собаку, вам нужно создать текстуру, похожую на мех.

Есть разные техники, которые используются для создания иллюзии текстуры. В качестве иллюстрации в книге «Искусство рисования животных» объясняется, что для рисования короткой шерсти — например, на собаке — вы должны сделать следующее:

• Создайте подшерсток серией быстрых коротких штрихов карандашом 2H. Нарисуйте мех по направлению роста меха.
• Используйте карандаш HB, чтобы создать второй слой. Не покрывайте всю область — оставьте часть страницы белой для выделения.
• Переключитесь на карандаш 2B и снова пройдитесь по области.

То есть текстура создается с помощью различных движений карандаша, карандашей разной степени тяжести, создания бликов и т. Д. Вот два видео, которые стоит посмотреть, чтобы научиться создавать текстуры:

Чтобы попрактиковаться в текстуре, нарисуйте четыре квадрата (2 x 2 дюйма каждый). В каждом квадрате отработайте одну из следующих текстур: кора дерева; дерево, кирпич и металл.

Вы будете рисовать белку и ее мех в 28 день.

День 20 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — слепой контурный рисунок

До этого момента вы наблюдали, как разные художники рисуют тот или иной объект. Однако, если вы хотите научиться рисовать, вам нужно научиться «видеть». То есть вы хотите натренировать свой мозг и руку, чтобы они могли переводить то, что вы видите, в рисунок.

Есть много упражнений, которые помогут вам в этом. Слепой контурный рисунок — один из них. В частности, это упражнение, в котором художник рисует контур или очертание предмета, не глядя на бумагу во время рисования.

Эта техника рисования была впервые представлена ​​Кимоном Николаидесом в его книге «Естественный способ рисования». В дальнейшем это было популяризировано Бетти Эдвардс. Цель упражнения — усилить зрительно-моторную координацию.

Нарисуйте левый кулак, используя слепой контурный рисунок, следуя этому видео: Слепое контурное рисование.

День 21 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — упражнение «Ваза / лица»

Есть известное изображение с оптической иллюзией, которое называется Ваза / Лица, потому что вы можете видеть либо вазу, либо два лица в профиль.Одно из упражнений по рисованию, рекомендованных Эдвардсом, включает в себя следующее:

• Она дает вам шаблон с одной стороной вазы (или с одной стороной в профиль).
• Вы должны заполнить другую сторону.

Проделайте это упражнение. Загрузите шаблон здесь. Затем завершите упражнение, следуя этому видео: Учебник по вазе / лицам.

День 22 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — метод сетки

Метод сетки поможет вам воспроизвести изображение, которое вы пытаетесь нарисовать.Он состоит из взятия изображения и нанесения на него сетки. Затем нарисуйте сетку равных пропорций на бумаге, на которой вы собираетесь рисовать изображение. Наконец, вы рисуете изображение по одному квадрату за раз.

Прочтите это объяснение того, как использовать метод сетки: Метод сетки. Затем используйте метод сетки, чтобы нарисовать лошадь (или голову лошади), следуя этому видео: Как нарисовать лошадь.

День 23 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — рисование вверх ногами

Эдвардс утверждает, что, рисуя вверх ногами, вы можете создать сдвиг между левым полушарием — логическим и линейным — и правым полушарием.Теоретически правостороннее мышление позволит вам получить доступ к вашей способности рисовать.

Upside Down Drawing позволит вам следующее:

• Научитесь видеть линии по отношению друг к другу, а не как заранее заданные формы.
• Развивайте наблюдательность.

Сделайте следующее:

• Возьмите изображение и переверните его.
• Затем скопируйте его. Просто нарисуйте фигуры и линии, которые вы видите, не пытаясь понять, что вы рисуете

Вы можете использовать изображение ниже:

Кроме того, нарисуйте изображение, следуя этому видео: Рисование вверх ногами.

День 24 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — рисование негативного пространства

Еще одно упражнение, рекомендованное Эдвардсом, — рисование отрицательного пространства. Положительное пространство относится к главному фокусу изображения, а отрицательное — к фону. При рисовании отрицательного пространства вместо наблюдения за положительной формой объекта вы рисуете форму пространства вокруг объекта.

Вот отличное объяснение того, как рисовать негативное пространство: позитивное и негативное пространство.

Теперь возьмите ножницы, поместите их на белый лист бумаги и нарисуйте негативное пространство вокруг ножниц. Затем возьмите скрепки и сделайте то же самое. Вы можете следить за этим видео: Positive Negative Space.

День 25 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней — одна точка»

Что такое перспектива? Перспектива — это создание глубины ваших рисунков. Вот краткое введение в перспективу в рисовании: «Понимание перспективы».

Одноточечная перспектива — это когда все сходится к одной исчезающей точке на горизонте. Обычно он используется для дорог, железнодорожных путей или коридоров. Нарисуйте этот городской пейзаж, используя одноточечную перспективу: One-Point Perspective Cityscape.

День 26 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива использует две точки схода на линии горизонта. В перспективе этого типа вы смотрите на объект или сцену так, чтобы смотреть в один угол с двумя наборами параллельных линий, удаляющихся от вас.

Нарисуйте эту спальню в двухточечной перспективе: Спальня с двухточечной перспективой.

День 27 программы «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте натюрморт

Натюрморт — это жанр живописи. В частности, это картина или рисунок, на котором изображены неодушевленные предметы повседневного обихода. Эти предметы часто включают вазу с цветами или без них, фрукт и бутылку вина. Этот жанр отлично подходит для тех, кто учится рисовать, потому что учит видеть как художник.

Кроме того, рисование натюрморта научит вас пропорциям. Посмотрите на следующее:

• Вы хотите сохранить правильную пропорцию между высотой и шириной объекта.
• Когда объект состоит из разных частей, важно рисовать части правильного размера по отношению друг к другу.
• Кроме того, каждый объект должен иметь правильное соотношение по отношению к другим объектам, составляющим натюрморт.

Вот несколько рекомендаций по рисованию натюрморта:

• Потратьте некоторое время на наблюдение за композицией.
• Упростите формы. Какие основные формы вы видите в каждом объекте?
• Начните рисовать фигуры, которые вы видите, примерно (круг для яблока, длинный цилиндр для свечи, прямоугольник для книги и т. Д.). Используйте светлый карандаш; позже вы сотрете большую часть этих строк.
• С помощью карандаша измерьте пропорции.
• На этом этапе просто нарисуйте основные линии. Подробности вы добавите позже.

Следуйте инструкциям в этом сообщении в блоге и нарисуйте натюрморт ниже.

День 28 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте белку

Вы попрактикуетесь в рисовании текстуры, нарисовав белку. Следуйте инструкциям по этому видео, чтобы нарисовать основной контур белки и получить общее представление о том, как создать текстуру меха для белки: Как нарисовать белку.

Затем ознакомьтесь с подробностями о том, как создать мех белки, в этом видео: Как рисовать мех.

День 29 конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — нарисуйте лицо

Лицо имеет очень специфические пропорции, которых нужно придерживаться, если вы хотите нарисовать его реалистично.Вот несколько рекомендаций:

• Глаза на полпути вниз.
• Края ноздрей совпадают со слезными путями глаз.
• Расстояние между глазами такое же, как ширина каждого глаза.
• У головы пять глаз.
• Углы рта совпадают с зрачками каждого глаза.

Нарисуйте быстрое и простое лицо девушки, следуя инструкциям из этого урока: Как нарисовать женское лицо.

30-й день конкурса «Научитесь рисовать за 30 дней» — выберите объект для рисования

На 30-й день выберите объект и нарисуйте его.В качестве иллюстрации вы можете нарисовать одну из своих кроссовок. Используйте любую из техник, которым вы научились за последние 29 дней, чтобы нарисовать его. У него несколько возможностей:

• Определите различные формы, которые вы видите в своей обуви для бега, и нарисуйте эти формы. Затем заполните детали.
• Сделайте слепой контурный рисунок.
• Сделайте снимок своей беговой обуви и распечатайте его. Нарисуйте сетку на фото. Затем нарисуйте сетку на листе бумаги и таким образом нарисуйте кроссовки.
• Нарисуйте отрицательные пространства вокруг обуви.

Вот еще несколько идей.

Заключение

Понравилось ли вам 30-дневное задание по рисованию? Насколько вы улучшились? Живите своей лучшей жизнью, научившись рисовать.

Похожие сообщения:

Вам понравилась эта статья? Подпишитесь на «Daring to Live Full», нажав здесь, и получайте бесплатные обновления.

Обзор нашего бесплатного курса для начинающих

Это начало серии уроков, призванных помочь вам построить прочную основу навыков рисования жизни, конечной целью которых является создание выразительных рисунков в вашем собственном стиле.Мы выполним простой и выполнимый процесс рисования и выполним ряд упражнений, которые помогут вам развить навыки на этих уроках.

После этого урока… вы поймете, о чем идет речь в этом курсе

Вы можете посмотреть этот урок в этом видео или прочитать его ниже.

Уроки и упражнения исходят от Майко, отмеченного наградами художника и эксперта по рисованию фигур, и от меня, студента рисования, который понимает проблемы, потому что я все еще прохожу их каждый день.

Пример живого рисунка Майко. Она использует яркие цвета и штриховку, но основная структура важна для естественного и реалистичного ощущения рисунка. Это то, чем мы занимаемся в этом курсе.

Опять же, в основе динамического рисунка

лежат основные линии движения и конструкция фундамента — на чем мы сосредоточены в этом курсе.

Вы действительно улучшитесь только благодаря практике, поэтому, чтобы извлечь максимальную пользу из мини-курса, вам нужно будет регулярно выполнять упражнения и практиковаться в рисовании общих фигур.

Прежде чем переходить к технике рисования, нам нужно поговорить о самом процессе обучения.

• ____________________________________

  Получите бесплатное руководство — «Успех в жизни»

  Большая ошибка, которая привела ко всем моим другим ошибкам

  Получите его сейчас

  ____________________________________

• ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО — «УСПЕХ РИСУНКА ЖИЗНИ»

  Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

Первые шаги

При рисовании соотношение информации и времени на практике безумное.На то, чтобы усвоить практическую информацию, может уйти 10 минут, а затем сотни часов, чтобы на самом деле хорошо с этим справиться.

Таким образом, если вы быстро примете множество технических советов, вы создадите для себя огромное бремя практики.

Сложность в том, что существует так много информации. Их не только много, но и многие из них являются продвинутыми и требуют прочного фундамента, прежде чем они станут полезными.

Есть видеоролики с подробным описанием процессов рисования опытных художников, книги «все, что вам нужно знать о перспективе», серии видеороликов «всеобъемлющая анатомия» и т. Д.

Многие из них великолепны и чрезвычайно полезны. У экспертов так много информации и навыков, и они хотят показать вам все, что очень щедро с их стороны, но есть пара проблем.

Но есть явление, называемое «слепой зоной экспертов», когда эксперты забывают все шаги — временные неудачи, неправильные методы и повторения, — которые им нужно было пройти на своем собственном пути.

Вторая трудность заключается в том, что, обладая такими обширными знаниями, легко забыть, что вы также стремитесь быть выразительными и выйти за рамки просто техники в сторону творчества.Свобода ваших линий, ваши уникальные наблюдения и ваш собственный эстетический стиль могут пострадать, если вы будете поглощены техническим ноу-хау и академической корректностью.

Майко и я боролись с этим, когда она пыталась научить меня — она ​​не осознавала всех мелочей, которых я не знал, шагов, которые мне нужно было предпринять, прежде чем я смогу изучить более сложные вещи. Красивые художественные демонстрации меня немного вдохновляли, но также теряли, когда дело доходило до рисования.

Мы проработали это и создали этот небольшой курс для начинающих, где мы можем сделать наши первые шаги вместе в сложном, но выполнимом темпе и хорошо провести время, пока делаем это.

Большое авантюрное путешествие

Обучение рисованию — это не спринт или марафон, это большое приключенческое путешествие.

У нас есть приблизительное представление о том, куда мы хотим отправиться, но нам еще не нужно знать все детали путешествия.

У нас может возникнуть соблазн попробовать телепортироваться прямо к месту назначения, но а) это невозможно и б) где в этом веселье?

Нам просто нужно начать делать шаги, а также знать несколько следующих улиц, по которым нужно пройти.

Так что это за первые шаги?

Если вы находитесь в самом начале приключения, мы предлагаем вам потратить много времени на обучение построению чертежей, а не на их печать.Это означает, что не нужно пытаться нарисовать фигуру по крупицам, как это сделал бы принтер.

Вместо этого подходите к нему так, как будто вы строите — начните с очень грубого плана, а затем постройте базовый фундамент.

Затем начните детализировать рисунок, сосредоточив внимание на наиболее важных линиях и формах, сохраняя при этом очень простые вещи. Наконец, добавьте последние небольшие штрихи к деталям.

Другими словами, развивайте свои наблюдательные навыки, чтобы вы могли упростить то, что вы видите, до самых важных форм и линий, начиная с самых основных, и просто и медленно добавлять слои с увеличивающимся уровнем информации в них.

Именно этот процесс построения и посвящен этому мини-курсу «Первые шаги». Мы стремимся дать вам несколько выполнимых технических советов и соединить их с большим количеством практики, чтобы вы действительно «поняли», прежде чем переходить к следующему шагу.

Это сработает только в том случае, если вы регулярно будете выполнять упражнения, которые мы для вас разработали.