Упражнения на штриховку в художественной школе: Как подобрать материалы для штриховки

---

14.01.2019 Разное

---

Рахманова Лилия Дамировна, преподаватель, МБОУ ДО » Бугульминская детская художественная школа». «Художественная штриховка».Предмет рисунок. 1 класс

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

« Бугульминская детская художественная школа»

Методическое пособие

« Художественная штриховка.»

ПО ПРЕДМЕТУ «РИСУНОК»

Составитель: преподаватель рисунка Рахманкулова Л.Д.

Бугульма 2017 г.

Содержание

1. Введение

2. Упражнения по штриховке. Методика выполнения.

3. Заключение

4. Список литературы

Введение

Цель пособия по рисунку, опираясь на общие знания, получаемые учащимся в художественной школе, логически последовательно определить путь накопления положительных знаний, умений и технических навыков через выполнение упражнений.

Задача пособия — показать, с помощью каких упражнений можно привить учащимся основные навыки по рисунку, благодаря которым приобретаются знания и умения, развивается объемно-пространственное мышление, а также сориентировать на предполагаемый результат.

Систематичное использование упражнений на дому рисунка дает положительный результат, так как упражнения настраивают ребенка на работу, оттачивают техническое мастерство, «разогревают» руку, тренируют глазомер, психологически раскрепощают перед белым листом бумаги и выполнением основной «длительной» работы. Кроме того, упражнения не занимают много времени, не требуют специальных материалов и приспособлений. Эти упражнения можно планировать отдельным уроком, выполнять в качестве домашнего задания (в условиях введения ФГТ в образовательные программы, это стало актуально), но как показывает опыт работы, более практично и результативно, проводить их впервые 15 минут урока.

Упражнения по штриховке. Методика выполнения.

Очень много вопросов Начинающие Художники задают по штриховке. Как правильно штриховать, какие должны быть штрихи? Мой ответ, отрепетированный годами: штриховать можно хоть крестиками, хоть ноликами. И всегда у учеников удивленные глаза.

Дело в том, что в художественном рисовании нет ограничений, какими элементами штриховать.

Главное в таком штриховании – понять, как вы будете выполнять этими элементами всю гамму тональных переходов, от самых светлых до самых темных тонов. Для этого я советую сделать тональную шкалу в той штриховке, в которой вы собираетесь выполнить работу.

Вы уже знакомы с такой штриховкой, которая называется ТУШЕВКОЙ, то есть пятна заполняются разным тоном без нанесения штрихов или штрихи растираются растушкой.

Тушевку можно выполнять не только карандашом, но также углем, сангиной, сепией, короче любыми мелками.

Вот еще для примера несколько разных художественных штриховок в виде тональной шкалы (рис.  97-102).

Рис. 97.Штриховка точками.

Рис. 98.Художественная штриховка «каракулями».

Рис. 99.Мелкие штришки.

Рис. 100. Академический штрих.

Рис. 101. Художественная штриховка крестиками.

Рис. 102. Штриховка ноликами.

Для меня штриховка ноликами заменяет медитацию. Когда надо о чем-то подумать, я выполняю работу таким штрихом. Нолик к нолику, нолик к нолику – и ухожу в глубокий правополушарный режим. Решение проблем и ответы на мучившие меня вопросы сами приходят в мою голову во время такого рисования (рис. 102).

Рис. 102. Фрагмент работы «ноликами».

Для понимания самого процесса художественного штрихования и того, какую нагрузку несут штрихи, какое настроение они передают, нужно выполнить несколько одинаковых натюрмортов разными штриховками. Возможно, какая-то одна вам понравится больше всех, возможно, вы придумаете свою авторскую штриховку, которую не используют другие художники, и она придаст вашей графике особый стиль. Поэтому учебное задание такое: выполнить один и тот же сюжет разными штриховками.Вот пример того, как выполняли работу ученики на моем курсе рисования (рис. 103–109).

Рис. 103. Яблочки в исполнении Ирины Арчимаевой.

Рис. 104. Яблочки тушевкой.

Рис. 105. Яблочки точками.

Рис. 106. Веселые яблочки декоративными элементами.

Рис. 107. Груши в исполнении Натальи Соколовой. Груша тушевкой.

Рис. 108. Груша точками.

Рис. 109. Сияющая груша крестиками.

Рис. 110. Груша. Академический штрих.

Заключение

Данное пособие способствует всестороннему развитию будущего художника, от технических навыков до сложных психофизических способностей, задействованных в процессе творчества.

Для достижения высокого мастерства и совершенства автор пособия рекомендует учащимся совершенствовать себя в быстрых зарисовках с натуры, так как набросок лучше других упражнений координирует глаз, мозг, руку, тренируя визуальную память, без которой невозможен рисунок по воображению и создание новых композиций и пространственных форм.

Необходимо стремиться к тому, чтобы ваши рисунки отличали безупречная четкость и точность штриха.

Тщательное выполнение множества упражнений и заданий, длительные рисунки объектов окружающего мира с натуры, чтение специальной литературы — приведут вас к успеху.

Источники информации:

Литература:

1. Бурмакова Г.М. Визуальный аккорд. Комплексная программа и методическое пособие по предметам: рисунок, живопись, основы композиции, сюжетная композиция для ДХШ и изобразительных отделений ДШИ. — Москва, 2006.

2. Жабинский В.И., Винтова А.В. Рисунок: Учебное пособие. – Москва: ИНФРА-М, 2008.

3. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись.- Москва: Изд. Высшая школа, 2007.

4. Ли Н. Основы учебного академического рисунка.- Москва: Изд. Эскмо, 2006.

5. Паранюшкин Р. В. Техника рисунка.- Ростов н/Д.: Изд. Феникс, 2006.

6. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб. пособие для студ. педвузов.- Москва: Издательский центр Академия, 1999.

Методы и приемы штриховки с детьми начальных классов в изостудии «Цветная палитра»

Рисование имеет огромное значение для воспитания и развития ребёнка. Материал построен на собственном педагогическом опыте автора и нацелен на изучение графики во время занятий по изобразительному искусству. Актуальность данной темы в том, что дети начальной школы способны с помощью штриховки рисовать трехмерные объекты; монотонное движение руки улучшает моторику, повышает усидчивость, внимание, воспитывает аккуратность. В рисунке есть задачи, которые можно решить только с помощью штриховки. Здесь рассматривается дополнительный материал по штриховке для более детального изучения преподавателем, который может направить ребят по пути разумного и плодотворного использования штриха как одного из самых выразительных методов рисунка.

Т.Ю. Матюшина,
педагог дополнительного образования
Муниципального бюджетного учреждения
дополнительного образования
«Дом детского творчества»,
Тула

Рисунок, если можно поставить так вопрос, — это
мужская часть, мужчина. Живопись — женщина.
Всё мужественное, твердое, устойчивое, благородное
В искусстве выражается рисунком…
П.П. Чистяков

Занятия в объединении «Цветная палитра» включают различные дисциплины («Рисунок», «Живопись», «Композиция»), необходимые для поступления в художественную школу моих воспитанников.

В данной статье хотелось бы представить работу в рамках дисциплины «Рисунок».

Штриховка — один из самых выразительных способов рисования, помогающий видеть изображаемые объекты на плоскости листа более объемными, требующий от художника не только мастерства, но и терпения. Как заинтересовать детей этим сложным приемом изображения? Если обучать их скучным тональным растяжкам, то процесс будет вялым, неинтересным. На этот случай я ввела в программу игровые методы и приемы обучения: знакомство с «волшебной линией», задания на развитие линейно-конструктивного мышления, упражнения на изучение перспективы, игры с падающей тенью.

Рисунок имеет огромное значение в развитии у детей зрительной памяти, наблюдательности, глазомера; но это занятие трудное, требующее особого усердия.

В.А. Серов вспоминал, что его первым заданием, полученным от П.П. Чистякова, было нарисовать листок скомканной бумаги, небрежно брошенной на пол. Поначалу такое показалось Серову смешным и даже обидным, но он начал рисовать и не смог справиться. Для решения этой задачи одного таланта оказалось мало, нужны были знания.

Основным дидактическим принципом обучения в своем объединении я выбрала принцип «от простого к сложному». При этом развитие навыков идет как бы по спирали и с некоторым опережением. Дети 7–9 лет не должны бы серьезно погружаться в графическую технику, но они этого не знают и бесстрашно творят маленькие шедевры (Рис. 1).

Рис.1 Драпировка. Уголь

В практике своей работы я убедилась в необходимости и пользе линейной начальной зарисовки, играющей решающую роль в рисунке, живописи и композиции. Поэтому при изучении графических приемов тонального рисунка считаю обязательным качественное выполнение сначала линейно-конструктивного (сквозного) изображения (Рис.2).

Рис. 2 Выполнение конструктивного рисунка

Я стараюсь расширить границы тональной шкалы рисунка, используя широкий спектр твердых и очень мягких графических материалов, например, художественного угля, соуса, простых карандашей различной твердости, пастели. Также с помощью чередования нажима кисти руки можно «живо» тонировать изображение (Рис.3).

Рис.3 Натюрморт. Угольный карандаш

Последовательность заданий, постепенность процесса рисования способствуют грамотному овладению искусством штриха, осознанию и выражению содержания формы, служат хорошей подготовкой обучающихся к художественной школе (Рис. 4).

Рис. 4 Золотая рыбка. Уголь

В практике своей работы я пришла к выводу, что начинать штриховку лучше толстым, по сравнению с карандашом, углем, как бы увеличивая в масштабе динамичную линию штриха (Рис. 5, Рис. 6).

Рис. 5 Простые штриховые упражнения. Уголь

Рис 6. Штрих по форме . Уголь

Главный принцип штриховки — отрывать карандаш от бумаги, чтобы получались отдельные динамичные линии (Рис.7).

Рис. 7 Пример перекрестной штриховки

При изучении этой темы занятия приобретают игровую форму: «Волшебная линия», «Кирпичики для домика» (Рис. 8), «Кто быстрее нарисует черепаху» (Рис. 9), «Веселый зонтик» (Рис. 10).

Рис. 10 Веселый зонтик. Уголь

Когда используем перекрестное штрихование, угол наклона должен быть минимальным. В то же время не стоит штриховать прямые линии, иначе получится «волосатая» штриховка, обязательно нужно делать наклон. Штриховка каждого излома наносится в отдельном направлении (Рис. 11).

Рис 11 Введение тона. Карандаш

Штрихуем от тени к свету, резким движением руки постепенно делая линии длиннее, светлее и тоньше. Главное, что нужно помнить, — начинать штрих необходимо с темной поверхности объекта.

Штриховать объекты следует по форме. Чтобы сделать объекты реалистичными насколько это возможно, штрихи должны быть равномерными и следовать объему (Рис. 12).

Рис.12 Штриховка. Карандаш

Во время работы надо акцентировать внимание ребят на тоновой растяжке, выясняя, какой предмет темнее других. В этом случае дети не запутаются в светотеневой моделировке формы, когда штрих надо брать многослойно (Рис.13, Рис.14).

Рис. 13 Штрихование цилиндрической формы предмета. Уголь

Необходимо тщательнее прорабатывать предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и тон.

Рис. 14 Воздушная перспектива. Уголь

Во время работы детям необходимо напоминать правила штриховки:

1. Штрихуем аккуратно. Во время штриховки кулачок держать на весу, опираясь на мизинец: только в этом случае работу не запачкаешь и штрих не растушуешь.
2. Штрихуем только в заданном направлении. Вообще, можно класть под любым углом, но нельзя менять направление, пока не затушуем всю плоскость.
3. Стараемся не выходить за контуры изображаемого предмета.
4. Соблюдаем одинаковое расстояние между штрихами.
5. Короткие штрихи. Не стремимся заштриховать сразу участок от верха до низа, если у вас большая площадь, выбираем наиболее удобный модуль штриха.
6. Для получения оттенков одного цвета выполняем разный нажим.
7. На округлых формах штрих изгибается, в противном случае пропадает ощущение округлости.
8. Учитываем освещенность (распределение светотени).

Дети часто справляются с постановкой быстро, потому оставшееся время используем для дополнительных заданий, за что ребята берутся с интересом. Считаю необходимым чередовать задания по штриховке с другими графическими техниками и приемами.

Различные методы обучения позволяют анализировать форму и развивают мышление художника, обогащают детей знаниями анатомии и перспективы. Копируя графические силуэты фигуры человека, животных, птиц, дети знакомятся с пропорциями, пластикой изображаемого объекта, что придает уверенность в самостоятельной работе (Рис.15).

Рис.15 Копирование фигуры человека

Начинающие художники воспринимают человека эмоционально, без особого чувства формы. Поэтому пропорциональные задачи решаем аппликационным способом. С помощью перемещения геометрических фигур детям интереснее разобраться с динамикой, пропорциями, характером и плановостью изображаемой модели, что непременно помогает передать штриховкой наброски (Рис. 16).

Рис. 16 Набросок. Уголь

Наброски и зарисовки служат ребятам специфическим средством изучения мира. Они, как и любые другие рисунки, выполняют две функции:

• учебно-познавательную, когда рисунок служит средством изучения натуры, действительности и накопления профессиональных знаний и умений;
• творческую, с точки зрения средств реалистического выражения творческого замысла.

Копии с работ старых мастеров тушуем «быстрой» пастелью, сопровождая образ придуманной историей (Рис. 17).

Рис. 17 С работы А. Харламова

Картины, выполненные моими воспитанниками, несут в себе частицу души и поэтому никогда не устаревают.

Не знаю, станут ли все мои ученики профессиональными художниками, но я уверена, что сейчас они счастливые люди, вдохновенно занимающиеся созданием своего красочного мира детства.

Список литературы:

1. Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания”. — М., 1953.
2. Школа рисования [сайт]. URL: http://artlab.club/diary/school (дата обращения: 03.02.2019).
3. Ли Н.Г. Основы учебного академического рисунка. — М., 2005.
4. Жабинский В.И. Рисунок. — М., 2006.
5. Андрияка С.Н. Рисунок. — М., 2005.
6. Шпикалова Т.Я, Ершова Л.В, Макарова Н.Р, Щирова А.Н. Изобразительное искусство. 1 класс. — М., 2005.

штриховки.для развития мелкой моторики. | Тренажёр (1, 2 класс):

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

«Развитие школьно-значимых функций и коррекция их недостатков через развитие мелкой моторики и зрительно-двигательной координации».

Данный документ описывает методику японского учёного Йосиро Цуцуми и методику Т.В. Фадеевой по развитию мелкой моторики, позволяющих корректировать школьно-значимые функции….

Штриховка для развития мелкой моторики.

Интересные тренировочные упражнения для подготовки руки к письму для дошкольников и младших школьников….

ИГРЫ НА РАЗВИТИЕ МЕЛКОЙ МОТОРИКИ, НА РАЗВИТИЕ ВНИМАНИЯ, КООРДИНАЦИИ ДВИЖЕНИЯ, НА РАЗВИТИЕ АРТИКУЛЯЦИИ

ИГРЫ НА РАЗВИТИЕ МЕЛКОЙ МОТОРИКИ, НА РАЗВИТИЕ ВНИМАНИЯ, КООРДИНАЦИИ ДВИЖЕНИЯ, НА РАЗВИТИЕ АРТИКУЛЯЦИИ  Больше ИГРЫ НА РАЗВИТИЕ МЕЛКОЙ МОТОРИКИ: «Повтори движение» (вариант иг…

Развитие мелкой моторики пальцев рук и артикуляционной моторики у детей младшего школьного возраста с недостатками слуха на материале игр с пуговицами: «Творим и говорим!» (часть 2)

Существует множество игр на развитие моторики и на закрепление знаний о форме, цвете и размерах с помощью пуговиц. Эти игры для ребенка являются не только полезными, но и занимательными.Работу следует…

Развитие мелкой моторики пальцев рук и артикуляционной моторики у детей младшего школьного возраста с недостатками слуха на материале игр с пуговицами: «Творим и говорим!» (часть 1)

Всем известно, что речь и движения связаны между собой. Многие ученые, изучающие  деятельность детского мозга, психику детей, отмечают большое стимулирующее значение функции рук. Сотрудниками Инс…

ИГРЫ НА РАЗВИТИЕ МЕЛКОЙ МОТОРИКИ, НА РАЗВИТИЕ ВНИМАНИЯ, КООРДИНАЦИИ ДВИЖЕНИЯ, НА РАЗВИТИЕ АРТИКУЛЯЦИИ

Игры для школьников…

Развиваем мелкую моторику – развиваем речь и мышление. Игры и упражнения для развития мелкой моторики.

Статья о взаимосвязи развития моторики рук и речевого развития, о необходимости использования игровых приемов в работе с детьми младшего школьного возраста. Указываются основные методы и этапы проводи…

Академический штрих карандашом поэтапно: штриховка правильно

Для того, чтобы рисунок выглядел хорошо, реалистично и правильно, чтобы предметы выглядели объемно, нам надо использовать ряд художественных приемов. Выпуклость предметов достигается с помощью использования светотени. Мы воспринимаем весь мир объемным, форма предмета считывается по тому, как распределяется свет и тень на предмете. Изображение правильно освещенного предмета помогает нам сделать рисунок объемным и трехмерным. 

 

 

Работая над рисунком мы должны помнить, что свет рассеивается на предмете неравномерно, образуя световые и теневые места. Их взаимодействие и расположение и называется светотенью. Разницу между светом и тенью формирует разность тона. Тон в рисунке мы набираем с помощью штриховки. Штрих, как художественное средство выразительности, бывает разным в зависимости от стиля и предмета.  Изучения академического штриха — основа обучения рисованию.

Задачи штрихи

Разберем функционал академического штриха и какие художественные задачи он решает:

• Штриховка способствует созданию объема предмета.
• Штрих формирует форму предмета, его рельеф.
• Текстура и материальность предмета также передается с помощью штриха.
• Штрих — отличительная черта стиля художника. Несмотря на то, что академический штрих очень строгий, всё равно в нем отображается манера рисования художника. 

Техники академического штриха

Штриховка бывает разной по своим целям. То, какой штрих необходимо использовать, зависит от эффекта, который необходимо достичь. Техник штриховки всего несколько и их стоит освоить в совершенстве, чтобы достигнуть высокого результата.

Прямолинейная техника — одна из самых популярных техник. Процесс заключается в том, что необходимо накладывать короткие, аккуратные линии параллельно друг другу. Работа осуществляется от куска и постепенно закрывает всё необходимое пространство. Используется такая техника для формирования формы предмета. 

Контурная/фигурная техника — сложный штрих, который следует форме фигуры. Создает материальность. 

Тушевка- грифель карандаша практически параллелен бумаге, отдельных штрихов не видно. Такая техника является ошибкой в академическом рисунке.  

Растушевка — линии тушуются пальцем или специальным приспособлением. Иногда такая техника создает грязь на листе. 

Типы и техники штриховки в нашей студии изучаются на первом занятии вместе с разбором карандашей. На достижение высокого уровня штриховки может уйти много лет работы. 

Процесс штриховки

При  овладении академического штриха необходимо придерживаться правил:

• Работайте запястьем, рука должна висеть, а не опираться на планшет, таким образом Вы сможете достичь самой большой подвижности руки.
• В процессе работы лист остается в одном положении. Ваша задача — научиться штриховать в разных направлениях, не изменяя наклона листа. 
• Уделяйте отработке штриховки максимальное количество времени вне занятий студии. Штрихуйте большие плоскости, выполняйте тоновые растяжки. 
• Не изменяйте штрих в процессе работы над предметом. Однородность штриха помогает создать форму и материальность предмета. Можете решить, какой штрих использовать, в самом начале работы.
• Не бойтесь совмещать несколько техник штриховки в одном рисунке.
• Работайте в том темпе, который комфортный для Вас в данный период обучения. Спешка зачастую приводит к тому, что штрих становится лохматым и кривым, из-за чего работа выглядит неаккуратной и небрежной. 

Стоит помнить главное — только постоянная практика приводит к хорошему результату. 

Ошибки, которые допускают во время работы над рисунком

При самостоятельном изучении штриха, достаточно легко допустить ряд ошибок. Для того, чтобы избежать этого, следуйте следующим советам. 

• Не бойтесь быть свободным. Идеальные линии не сделают рисунок совершенным. Ваше изображение будет выглядеть искусственно, нереалистично, при этом готовый результат не удовлетворит после многочасовой работы. 
• Вносите минимальные правки ластики, если определенный участок не получился, можно доработать его с помощью последующего наслоения. При использовании ластика изменяется текстура бумаги и фактура штриха, практически невозможно избежать залипания пигмента и пятна в таком случае.  
• Не оставляйте белых пятен. Исключение — блики.
• Штриховка должна быть целостной, не должны вылезать на передний план отдельные линии.
• Работайте аккуратно, следите за процессом. Приступая к выполнению работы у Вас должен быть четкий алгоритм действий. 
• Все элементы работы должны быть выполнены тщательно. Любая неточность в академическом рисунке портит всю работу. 
• Экспериментируйте с техниками. Подбирайте ту технику, которая подходит для определенного предмета на одном рисунке.
•  Используйте карандаши разной мягкости. Если не получается достичь необходимой тональности наслоением штриха, то можете использовать более мягкий карандаши. Давить на грифель нельзя, при этом необходимого результат вы не сможете достичь. 
• Практикуйтесь. В самом начале обучения вы будете допускать большое количество ошибок в штриховке, достичь положительного и качественного результата можно только благодаря постоянной практике. Вам следует нарабатывать руку, научить её работать правильно и свободно.  

Как практиковать штриховку?

В изучении академического рисунка мы всегда советуем работать с преподавателем, в дальнейшем Вы сможете уже рисовать более самостоятельно. Но если у Вас нет возможности присоединиться в группу с профессиональным преподавателем, который сразу сможет исправить ошибки и подсказать, как правильно исправить ошибки, то можно самостоятельно практиковать штриховку. 

Существует ряд упражнений, которые помогут освоить эти техники.

Тональная полоса — первым шагом рисуем вытянутый прямоугольник, делим его на 5-7 ровных частей и приступаем к штриховке. Мы должны создать ровный градиент от самого светлого к самому темному.  Таким образом мы практикуем набор тона. Помним, что тон мы набираем с помощью интенсивности тона, который достигается наложением штриха. 

Тональный круг — рисуем круг и создаем градиент внутри его, при этом Вы можете работать фигурным штрихом, отрабатывая набор тона и фигурный штриховку одновременно.

Многоугольник — упражнение на набор тона в разных направлениях. Намечаем многоугольник и уменьшаем тональность по направлению к центру.

Важнейшее упражнение — постоянная практика, можно штриховать на любом предмете, бумаге, любым материалом, Уделяйте минимум 15 минут в день на отработку штриха.

Выбор карандашей

Для того, чтобы выполнять правильный академический штрих, используйте классические, проверенные марки карандашей. Карандаши затачивайте с помощью резака (канцелярского ножа). Так можно достичь длинного грифеля, которым будет удобно работать. 

Имейте при себе карандаши разной мягкости. В рабочем арсенале должны быть карандаши трех разных обозначений. Самый мягкий используйте для теневых участков, твердые — для световых элементов. Мягкими карандашами работайте в самом конце, когда уже не удается добиться темноты с помощью штриха. 

Еще больше секретов рисунка академического штриха наши преподаватели расскажут на занятиях в студии.

Виды упражнений для рисования: тренировка на постановку руки

Умение правильно держать карандаш – один из основных навыков для будущего художника. Без верного положения карандаша не получится сделать профессиональный рисунок, провести прямые линии, сделать штриховку и т.д. Существует целый ряд упражнений на правильного положения руки, которые можно найти в сети. Конечно, лучше всего тренироваться под руководством преподавателя, но если вам не терпится попробовать свои силы уже сейчас, то ниже вы найдете описание тренировочных заданий на выполнение различных линий.

Прежде чем приступить к непосредственно делу, нужно научиться держать главный инструмент художника — карандаш. Для этого руку нужно немного согнуть в локтевом суставе и положить ладонью вверх. Теперь вкладываем карандаш, захватив его большим пальцем, который расположен напротив среднего. Теперь инструмент может свободно вращаться остальными пальцами относительно большого. Это поможет контролировать и менять нажим и угол.

Чтобы развить двигательный навык кисти, каждый раз, перед тем как вы приступаете к работе, необходимо выполнить следующий комплекс упражнений.

1. Рисуем квадрат, с линиями, выходящими за границы фигуры. Карандаш при этом лежит в руке ближе к грифелю, перпендикулярно линиям. Штрихи должны получиться легкие (маховые) без движения в локте.

2. Регулируйте угол при помощи пальцев, он должен остаться перпендикулярным. Следите, чтобы кисть руки оставалась в спокойном положении и нее зажималась.

3. При проведении линии, каждая из них рисуется минимум три раза. Начинайте и заканчивайте рисовать за границами фигуры.

Начинайте с самого слабого нажима, чтобы почувствовать и выработать ритм. Постепенно усиливайте нажатие, по мере того, как уловите четкое ритмичное движение руки.

4. После того, как квадрат будет готов, его нужно разделить на 4 части (квадрата), затем на 16.

5. Теперь переходим к штрихованию. Делаем штриховку вдоль вертикальных линий 4-х новых квадратов. Штрихи нужно проводить через основной квадрат, выходя за его края. Следите за карандашом, он должен оставаться перпендикулярным.

6. Теперь все то же самое, но с горизонтальным рядом.

7. В большой квадрат впишите окружность. Она должна быть выполнена одним движением. Не спешите, рисуйте линию ритмично. Следите, чтобы угол не менялся (относительно листа). Сперва линии должны быть еле заметными, постепенно усильте нажим.

8. Внутри окружности делаем несколько наклонных прямых (в 8-10 точках). Не забывайте про перпендикулярность.

9. Теперь в 4-х малых квадратах в центре так же вписываем окружность. Теперь ее разделяют перпендикулярные линии. В этих диаметрах проведите линии через эллипсы к окружности с одной стороны, и к прямой линии через эллипсы от окружности с другой.

10. Начните рисовать в противоположном направлении на втором диаметре. Следите, чтобы карандаш в руке оставался перпендикулярен относительно оси. Теперь уменьшаем эллипс по малой оси, пока он не соединится с большой.

Цель – научиться рисовать быстрее и точнее. Такая тренировка учит проводить линии в разных направлениях. Их длина постепенно увеличивается, становится более выразительной. Усиливайте и ослабляйте нажим.

Следующий тип тренировки – проведение линий через точки. Выполняя упражнение, смотрите на конечную точку. Линяя должна быть прямой. Если с первого раза этого не получилось или конец линии не прошел через конечную точку, то сначала проведите новую, а после этого сотрите неудачный вариант. Начинайте с небольших расстояний в 7-10 см. Потренировавшись на коротких линиях, увеличьте расстояние между точками до 25 см. Таким образом вы сможете выработать точность проведения прямых линий. Важно найти свое комфортное направление рисования, и ориентироваться на него в дальнейшем при создании рисунков. Не менее важно тренироваться создавать окружности или овалы разного диаметра. Такая тренировка учит контролировать нажим на поворотах и направление движения кисти.

Теперь можно приступить к делению отрезков на равные по длине части, постепенно увеличивая количество частей (2, 4, 8 и 3, 5, 7).

Вначале потренируйтесь на горизонтальных линиях, после чего начните делить вертикальные прямые. Самый сложный вид упражнения – делить косые линии.

Еще один блок упражнений для развития глазомера – это рисование прямых и острых углов. Усложняем задание, и делим прямые углы на равные доли (2, 4, 3, 6). Для этого сперва нарисуйте дугу и разделите ее на нужное количество частей, а через эти отметки из середины угла ведите прямые линии.

Эти упражнения помогают тренировать глазомер, что пригодится, когда вы начнете рисовать предметы и лица людей. Прежде чем приступить к изображению того или иного объекта, сначала проводят оси, намечают пропорции будущей фигуры, после чего соединяют намеченные точки. Пропорция важна при создании портретов.

В запасе лучше иметь несколько заточенных карандашей и, желательно, чтобы они были разной твердости.

Чтобы стержень получился длинный и тонкий, воспользуйтесь скальпелем или макетным ножом.

Но рисунок не состоит из одних лишь линий. Карандашом можно передать и полутона. Для этого можно использовать штриховку или тушевку.

При использовании тушевки штрихи получаются с наложением друг на друга. Если вы не хотите, чтобы на рисунке проявилась текстура бумаги, то не используйте тушевку при создании полутонов или рисуйте на абсолютно гладкой бумаге. При штриховке между линиями есть небольшие промежутки. Штриховка позволяет лучше передать полутона. Чтобы увеличить интенсивность, мы можем усилить нажим, нарастить толщину проводимых линий, сократить пробелы и выполнять штриховку в нескольких направлениях.

Для тренировки навыка вначале кладем лист бумаги горизонтально. Делим его на две части, левую половину — еще на две.

Здесь выполняем штриховку в разные стороны. Следите, чтобы линии были прямыми. Дальше, опять же слева, вначале рисуем 8 ступеней.

Каждая из них штрихуется с увеличением интенсивности от самой светлой до самой темной. Во время выполнения следите, чтобы линии не выходили за границы. Штриховка должна доходить строго до границы ступени.

С правой стороны рисуем квадрат и проводим внутри диагонали, затем вписываем внутрь окружность, а внутри окружности снова рисуем квадрат, а затем окружность.

На пересечении геометрических фигур и диагоналей получаются фигуры, которые вам предстоит заштриховать в разных направлениях, меняя интенсивность и силу нажатия.

Уделяйте рисованию всего несколько минут в день, но не пропускайте. Не перенапрягайте руку, она не должна испытывать болевых ощущений.

Тренируйтесь при любой возможности и на всем, что попадется под руку. Ваша цель – выработать автоматизм. Не воспринимайте тренировку, как долгую и скучную учебу, она должна приносить удовольствие.

Только регулярные тренировки приведут к ощутимым результатам. Если вам кажется, что все же самостоятельные попытки не дают достаточного прогресса, то записывайтесь к нам. У Арутюновой К.Э. есть собственные методики и эффективные тренинги, которые позволяют быстро наработать навыки штриховки, ровных линий и развить глазомер.

Похожие записи

Светотень в рисунке. Как правильно штриховать карандашом

Чтобы перенести объёмный мир на лист бумаги, нам нужны особые приёмы, которые создадут оптическую иллюзию выпуклости предметов. Создать такой визуальный обман нам поможет светотень.

Особенность нашего зрительного восприятия состоит в том, что мы определяем форму и размер в зависимости от освещённости объекта. Игра света и тени создает трехмерность на плоской поверхности. Свет, попадая на любой предмет, рассеивается неравномерно, освещая одни участки и оставляя в тени другие.

Светотень – это сочетание освещенных и неосвещенных мест на рисунке, которые помогают увидеть объём предмета. Чтобы правильно наложить тон, нужно уметь штриховать.

Тут не обойтись одной техникой. Для разных видов рисунка и для различных форм предмета существует своя техника. Но есть основные принципы штриховки, которые обязательно должен усвоить каждый рисовальщик.

Для чего это пригодится

Но для начала стоит разобраться, что такое штриховка и для чего она нужна.
• Она помогает придать форму изображению;
• Создает иллюзию объемности предметов;
• Помогает передать текстуру какого-либо материала;
• усиливает творческие замысли художника;
• может создать неповторимый и узнаваемый почерк художника.

Виды техник

Техник нанесения штриховки существует не так много, и начинающий рисовальщик должен освоить их все, чтобы в будущем свободно пользоваться определенным видом при необходимости.
Техника бывает:
Прямолинейная. Она пользуется большой популярностью. Техника делается при помощи коротких линий, которые идут параллельно друг другу, постепенно заполняя определенный участок пространства. Техника помогает выстроить форму.
Контурная, она же фигурная. Одна из непростых техник. Штриховка наносится параллельно контуру (форме) объекта. Чаще всего применима при создании гравюр.
Тушевка. При таком способе нанесения штриховки не будет видно отдельных линий. Тон получается однородный.
Растушёвка. Нанесённые линии растушёвываются до однородного тона.
На первый взгляд, всё предельно просто. Но каждый метод требует отдельной многократной отработки. В школе-студии «Мастер рисунка» опытный педагог поставит руку и расскажет обо всех секретах правильного нанесения штриховки.

Принципы нанесения

Запомните несколько правил, которые пригодятся для создания качественных работ:
Рисуйте, не поворачивая лист. Учитесь наносить линии в разных направлениях, больше внимания уделяя тем, где техника пока не совершенна.

Штриховку нужно наносить движениями по направлению сверху вниз и слева направо (для правшей).
Прежде чем приступать к работе, нужно точно определиться, какой техникой вы будете пользоваться, и в каком направлении будут наноситься линии. И ни в коем случае не меняйте технику на одном и том же участке рисунка.
Не спешите, наносите линии в нормальном темпе, продумывая каждое движение.
Эти правила помогут избежать ошибок на начальных этапах освоения рисования.

Возможные ошибки в рисунке

Следующий пункт расскажет о самых распространенных ошибках. Зная их, вы не будете ошибаться при самостоятельном освоении различных техник.

Главное, знать меру. Не старайтесь выводить каждую линию, пытаясь сделать ее совершенной. Просто рисуйте, соблюдая технику и не меняя направления. Не стирайте неудачные штрихи и не исправляйте их.

Целое важнее частного. Старайтесь полностью заполнить закрашиваемую поверхность. Думайте о целостности, не обращая внимания на отдельные линии.

Избегайте неаккуратности. Но и нельзя пускать всё на самотек. Нужно следить за тщательностью выполнения работы. Если, конечно, не стоит задачи, что хаотичное исполнение станет вашей «фишкой» или фирменным стилем.

Не используйте только одну технику. Мы уже выяснили, что есть несколько приёмов, которыми можно наносить штрихи. Какой-то будет выходить лучше, а другой не получатся совсем. Это не означает, что все работы нужно выполнять только одной техникой. Не ограничивайте свой творческий потенциал и выбирайте тот или иной прием по мере необходимости.

Для каждого тона подбирайте определённую мягкость карандаша. Как определить подходящий инструмент? У вас должен получатся нужный тон (светлый или тёмный) без усилий, то есть без давления на грифель.

Чтобы усилить тон, не нужно давить на карандаш. Насыщенность цвета достигается путём многократной штриховки на одном участке.

Нет пределов совершенству. Не останавливайтесь на достигнутом. Продолжайте тренироваться и отрабатывать разные техники. Даже если вам кажется, что вы уже научились рисовать.

Всё зависит от вашего упорства и старания. Тогда вы избежите возможных ошибок и сможете быстро продвинуться в развитии навыков рисования.

От теории к практике

Вы можете пробовать рисовать самостоятельно, но лучше всего обратиться за помощью к профессиональному педагогу, который вовремя обратит внимание на недочеты и исправить ошибки при работе со светотенью.

Но если уже сейчас вам не терпится попробовать себя в роли художника, то следующие упражнения помогут наработать нужные навыки.

Тональная полоса. Для начала рисуем вытянутый прямоугольник. Затем делим его на 5 равных частей (можно меньше). Наша задача – заштриховать их с градиентом, то есть с наращиванием интенсивности тона. В итоге с одного края у нас прямоугольник останется светлым, а с другой станет темным. Усиливать тон нужно более интенсивной штриховкой, а не давлением на карандаш.

Тональный круг. Делаем все то же самое, но уже внутри окружности. Такой приём помогает почувствовать нажим и наглядно увидеть разницу в зависимости от интенсивности работы карандашом.

Многоугольник. Это упражнение учит наносить тон в разных направлениях. Для этого рисуем многоугольник, чем больше сделаем сторон, тем лучше. Проводим линии, параллельные одной из сторон, потом следующей и так далее, пока рядом с каждой стороной не появится тон.

И напоследок самое простое тренировочное упражнение, которое можно выполнять где угодно. Рисуйте в блокноте или на газете. Просто наносите штриховку в разных направлениях, не поворачивая лист. Уделяйте этому всего 15 минут в день, чтобы добиться высоких результатов благодаря практике.

Подходящие карандаши

У будущего профессионала и инструменты должны быть соответствующие. Используйте классические карандаши в деревянной оправе и обязательно точите их канцелярским ножом, а не точилкой. Можно использовать грифели различной мягкости от средней (HB) до достаточно мягких (3В).

Соответственно для светлых участков используют твёрдые грифели, а для тёмных – мягкие. Но не берите карандаши мягче 3В, т.к. они могут только испортить рисунок, добавив излишней черноты. К тому же линии могут слиться, что создаст эффект растушёвки.

То же касается и твёрдых грифелей. Они могут повредить бумагу, а ввиду своего блеклого тона, не создают насыщенность оттенка.

Карандаши мягкостью 3В и HB хоть и используются при создании светотени, но довольно редко. Лучше для работы брать стандартные В и 2В.

Итак, мы рассказали о некоторых тонкостях наложения тона. Подробнее о техниках и секретах создания светотени вы сможете узнать на курсе в школе-студии «Мастер рисунка».

Похожие записи

Бесплатные видеоуроки по затенению Cel Shading для художников

Источник изображения РесурсыЦифровая живопись По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Cel shading — это техника затенения, используемая в мультфильмах и комиксах. Идея заключается в том, что вы затеняете и выделяете короткими, упрощенными цветами, а не тонкими градиентами, которые вы бы видели в реальной жизни.

Это сглаживает форму, в то же время делая ее выступающей, что и нужно в мультфильмах. Вы создаете нечто большее, чем жизнь, и заливка cel идеально соответствует форме.

Краткий урок истории: Затенение Cel, которое часто неправильно пишут как «затенение ячеек», названо в честь целлулоидов, которые представляют собой прозрачные листы окрашенного ацетата, используемые в классической 2D-анимации.

Вы можете сделать это во множестве различных художественных программ, так что это касается как техники, так и инструментов.

Для начала вот наши любимые бесплатные уроки по шейдингу cel в различных программах.

Советы по затемнению и освещению

Ознакомьтесь с этим руководством

Посмотрите это перед тем, как пробовать затенение cel, чтобы избежать типичных ошибок, или посмотрите его, когда вы освоите его, чтобы улучшить свои навыки.

Здесь вы узнаете, как НЕ делать рисунки плоскими, игнорировать источник света или разрушать формы. По сути, отличное введение в основы, прежде чем сразу погрузиться в шейдинг cel.

Он также содержит множество методов, позволяющих сэкономить время, и позволяет быстро узнать, как на самом деле работает свет.

Вы также узнаете о различных инструментах для затенения, какие из них использовать, а какие не использовать (и почему), и как вообще не выглядеть новичком с вашими первыми элементами затенения cel.

Cel Затенение в Photoshop (Feat. Krillin)

Ознакомьтесь с этим руководством

Из этого туториала Вы узнаете основные приемы окраски и затенения комиксов в Photoshop.

Процесс раскраски довольно прост. Вы начнете с использования инструмента «Ведро с краской», чтобы блокировать цвета, что подходит для очень новичков.

Для затенения вы будете использовать маски слоев и тщательно подобранные цвета, чтобы создать базовую блочную заливку, которую вы привыкли видеть в мультфильмах.

Вы также узнаете об окружающем освещении, которое указывает на источник света позади объекта и заставляет ваши рисунки буквально слетать со страницы.

Это отличная практика для рендеринга различных источников света и затенения в целом.

Как улучшить затенение клеток

Ознакомьтесь с этим руководством

После того, как вы освоите основы затенения cel, вы можете усовершенствовать их с помощью этих приемов.

Эта художница начинает с готовой иллюстрации, а затем проводит вас через слои и то, как она закрашивает изображение, от плоских цветов и деталей до драматических бликов и теней.

Она покажет вам, где именно она выполняла каждый шаг в процессе (порядок имеет значение), и несколько уловок для более быстрого перемещения и сохранения цветов там, где вы хотите.

Она также использует такие приемы, как непрозрачность и прозрачность, чтобы позволить цветам сиять, что может дать плоским изображениям удивительную глубину и температуру.

Это фантастика, если вы работаете с несколькими источниками света или с любыми цветными или необычными источниками света.

Шестерка жезлов

Ознакомьтесь с этим руководством

Этот художник также использует Photoshop как инструмент обучения, который является стандартным для большинства мастеров цифровой живописи. Они также используют оттенок и насыщенность, чтобы поиграть с цветом и температурой основной иллюстрации.

Цвет и освещение оказывают огромное влияние на настроение вашего произведения.

Полезно добавлять затенение Cel на такие вещи, как волосы и облака, и то, как цвет бликов влияет на наше восприятие времени суток.

В этом руководстве вы познакомитесь с наложениями, отраженным освещением и советами по добавлению тонких бликов. Она покажет вам, как использовать маски и выбирать цвета, чтобы создать эффектное освещение на вашем рисунке.

Базовая расцветка Cel

Ознакомьтесь с этим руководством

Большинство фотографий в этом списке предназначены для Photoshop, но этот художник использует TV Paint, прекрасную альтернативу для всех, кто интересуется анимацией.

Это видео показывает вам базовую технику для выбора цвета и затенения простых рисунков .

Существуют разные способы затенения различных текстур, и этот художник стремится к более глянцевому внешнему виду. Вы также узнаете несколько простых быстрых клавиш в программе.

Это замечательно, если вы используете телевизионную краску или если вам сложно выбрать правильные цвета для своих предметов.

Или, если вы просто хотите получить краткий обзор того, как cel shading работает для анимации, это видео определенно стоит посмотреть.

Настройка Cel Shade

Ознакомьтесь с этим руководством

В этом уроке вы увидите процесс цифровой трассировки рисунка и изменения цвета линий, что действительно может изменить весь вид готового рисунка.

При использовании этой техники все ваши линии не будут черными, а они будут ближе к цвету этого участка рисунка.

К счастью, есть быстрый способ сделать это и настроить цвета, не разрушая весь рисунок.

Этот художник также предлагает несколько советов по выбору цвета для типа света, который вы пытаетесь имитировать. Затем вы можете использовать эти цвета, чтобы быстро добавлять тени и блики в свои мультфильмы.

Это более сложное руководство, поэтому перед тем, как применять эти методы, стоит потренироваться в нескольких цифровых рисунках самостоятельно.

Аниме Cel Shading

Ознакомьтесь с этим руководством

Рисовать персонажей аниме может быть очень весело! А с десятками уроков по рисованию аниме очень легко начать работу практически с любым персонажем, которого вы хотите.

В этом видеоуроке вы узнаете все о cel shading специально для аниме , но эти методы применимы ко всему.

Художник отлично показывает, как использовать слои для каждого цвета, чтобы сделать корректировки простыми и неразрушающими.

Вы научитесь выбирать цвета для визуализации цветных источников света, научитесь выбирать цвета и стратегии для добавления тонких деталей, чтобы тени казались естественными для сцены.

Он также дает несколько указаний о том, как свет влияет на плоские цвета и как цвета будут отличаться в зависимости от других цветов рядом с ними.

Это перенесет вас прямо к тому разделу теории цвета в художественном классе; в лучшем случае.

Cel Тени для волос

Ознакомьтесь с этим руководством

Волосы — один из самых сложных предметов для рисования.

Это видео-руководство специально посвящено закрашиванию волос на героях мультфильмов с целью затенения cel, так что внимательно посмотрите, если волосы часто вызывают у вас хиби-джиби.

Хитрость заключается в том, чтобы сначала нарисовать технически хорошие волосы, чтобы у вас было штриховое искусство, которому можно следовать.

После того, как вы отработаете некоторые из практических работ по рисованию линий в этом видео, художник поделится некоторыми базовыми советами по затенению, а также советами по рисованию специально для волос.

Вы также можете увидеть, как художник Yuuike использует мягкий аэрограф для создания градиентов. Она покажет вам, какие настройки использовать и как использовать цифровую кисть для растушевки, которая действительно напоминает волосы.

Cel Затенение лица

Ознакомьтесь с этим руководством

Если есть что-то более сложное для рендеринга, чем волосы, так это рендеринг лиц и портретов.

Это видео Face Shading 101, поэтому его обязательно стоит посмотреть, если вы все еще учитесь рисовать в цифровом виде.

Это хороший урок по закрашиванию лиц любым способом, но вы также узнаете несколько действительно удобных приемов, специально предназначенных для цифрового искусства.

Художник на самом деле закрашивает несколько одинаковых лиц разными источниками света. Это действительно классное упражнение, которое многому научит, так что попробуйте его в свободное время!

Krita Lineart + Cell оттенок

Ознакомьтесь с этим руководством

Вот хороший базовый туториал для начинающих, просто ломающих голову над целым шейдингом.

Художник начинает с тонирования рисунка, поэтому техника затенения немного отличается от некоторых из этих других видео.

Тонирование влияет на выбор цвета, поэтому, если вы не планируете использовать белый фон, обязательно посмотрите это.

П.С. Видео предназначено специально для Krita, но вы можете применить многие принципы практически к любой программе.

Клип Studio Paint Cel Shading

Ознакомьтесь с этим руководством

Чтобы немного изменить ситуацию, вам может понравиться этот учебник для Clip Studio Paint (очень популярная программа для рисования аниме и комиксов).

Здесь художник показывает вам всю свою цветовую палитру заранее, что полезно, чтобы вы знали, куда она идет, и могли предсказать, как цвета будут работать вместе.

Хотя в большинстве случаев затенение cel состоит только из цветных блоков, этот художник на самом деле также использует некоторые тонкие градиенты.

Иногда мягкие градиенты хорошо подходят для деталей или на лицах, особенно когда вы хотите их подчеркнуть. В этом уроке также есть несколько отличных советов по рисованию глаз на персонажах манги.

Это базовое (но полезное) руководство, которое особенно полезно, если вы обычно рисуете искусство в стиле манга.

Инструмент для рисования Sai Cel Shading

Ознакомьтесь с этим руководством

Давайте еще раз изменим программное обеспечение и познакомимся с Paint Tool SAI.

В этом видео показано, как затенять cel с помощью минимальных инструментов в программе SAI (еще один популярный выбор для художников аниме / манги).

Художник YouTube МануАзуми закрашивает несколько разных персонажей манги, так что вы увидите процесс несколько раз.

Она также показывает вам свою палитру в начале, чтобы вы могли заранее увидеть ее выбор цвета и насколько светлым или темным будет ее окончательное затенение.

Полезно видеть все выбранные цвета сразу, потому что это дает вам хорошую идею для настройки ваших собственных палитр позже.

Она также будет использовать градиенты, чтобы немного смягчить свои тени, даже если они все еще довольно коренастые. Она комбинирует инструмент размытия и непрозрачность, чтобы настроить цвета, и это действительно меняет текстуру в финальной части.

Читаете ли вы мангу или нет, это руководство — отличная практика для закрашивания разных тонов кожи и цветов волос.

Speedpaint Cel Оттенок

Ознакомьтесь с этим руководством

Это видео по быстрой раскраске, поэтому здесь нет никаких инструкций.

При этом всегда полезно видеть художника за работой. Вы можете посмотреть, какие инструменты они используют и как они их используют, их выбор цвета и даже их ошибки и корректировки.

Взгляните на это видео, чтобы получить общее представление о том, как работает затенение cel (вы также увидите наброски и блокировку цвета). Или после того, как вы немного попрактикуетесь, вы можете попробовать следовать за ним самостоятельно, чтобы отточить свои навыки.

Например, затенение здесь очень мягкое и детализированное, так что хорошо смотреть, если ваши собственные цвета становятся немного слишком коренастыми, и вы хотите немного встряхнуть.

Sailor Mercury: Cel Shading в Photoshop

Ознакомьтесь с этим руководством

Фанаты Sailor Moon радуются! Этот художник раскрашивает и растушевывает довольно подробный рисунок любимого аниме-персонажа.

На самом деле она начинает с бликов на довольно подробном рисунке. Что интересно, потому что многие начинают с теней.

Но она отлично умеет создавать драматическое освещение, которое не обязательно реалистично, но почти больше, чем жизнь (и разве это не то, о чем все мультфильмы?).

Это видео интересно просто посмотреть. Она уделяет пристальное внимание источнику света и добавляет мягкие цвета на лицо, так что это отличный урок по раскрашиванию и затенению лица и тела, а также затенению в целом.Она также отлично умеет использовать слои, и вы действительно можете увидеть, где здесь играют цвета.

---

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете посмотреть ее работы на Etsy, а ее услуги по написанию статей — на TheCafeWordsmith.com.

---

Руководство по цифровому затенению для начинающих

В этом уроке мы пройдемся по основным этапам цифрового затенения с иллюстрацией ленты. После того, как вы освоите ленту, вы сможете работать с более сложными текстурами и формами. Понимание основ затенения лент будет иметь большое значение в вашей практике.

Руководство по цифровому затенению для начинающих

Шаг 1: Земля

На новом слое вы можете начать ленту с очень рыхлой волнистой линии или использовать изображение в качестве ссылки, если хотите.Однако рисование собственной линии позволит вам по-настоящему понять создаваемые кривые, а не просто копировать их с изображения.

Уменьшив непрозрачность вашего первого слоя, начните рисовать в форме ленты. Он может быть настолько тонким или толстым, как вы хотите. Это также может быть как угодно беспорядком. Мы уберем это позже.

Красные линии на эскизах предназначены для иллюстрации формы линий за плоскостью самой ленты. Легко угадать, где будет лежать нижняя сторона ленты, но чтобы она выглядела правильно и пропорционально, поможет провести линии вокруг изгибов.

Когда вы будете довольны общей формой, не теряя из виду острые изгибы складок, уменьшите непрозрачность слоя и создайте новый слой поверх.

На этом новом слое нарисуйте линии более четко. Сосредоточьтесь на форме и потоке больше, чем на весе линий. Убедитесь, что линии плавные, поскольку ленты часто не имеют острых или нестандартных углов. После того как вы набросали нужные линии, снова уменьшите непрозрачность слоя и создайте новый слой.

На этом новом слое (который должен быть в верхней части окна «Слой») нарисуйте плавные линии поверх предыдущего эскиза. Не торопитесь, чтобы получить красивые ровные линии. Работа с линиями может быть сложной, когда вы начинаете, но практика очень поможет вам в начале.

Используйте здесь жесткую круглую кисть для линий. Сделайте вдох и позвольте стилусу скользить по планшету для равномерного нажатия. Если вам нужно нарисовать несколько линий, чтобы получить одну длинную, обязательно очистите внешние поверхности ластиком.

Вот последний штрих этого урока. Он прост, но отражает динамичную небрежность упавшей ленты на землю или на стол.

Шаг 2: Цвет

Как только штриховой рисунок закончен, создайте новый слой под штриховым рисунком и залейте его основным цветом (выберите любой цвет).

Чтобы начать работу с тенями и светом на ленте, мы научимся использовать функцию «Обтравочная маска» в Photoshop, которая поможет нам наложить цвет без необходимости очистки.

Создайте новый слой поверх слоя основного цвета. Перейдите в раскрывающееся меню в окне «Слои» (над полосой блокировки и непрозрачности) и выберите «Создать обтравочную маску». Новый слой будет иметь отступ от остальной части списка.

Это по существу обрезает наш базовый цвет, поэтому в границах цвета будут отображаться только линии / цвет. Это очень полезный инструмент, который можно использовать бесконечно.

Используйте палитру цветов, чтобы выбрать более светлый цвет для первого слоя бликов.Рисуйте прямо на замаскированном слое. Используйте кисть с мягкими краями, чтобы начать мелирование, чтобы блики были размытыми.

Выделите все области, которые вы хотите осветить и выделить. На этом этапе выберите источник света. В этом уроке свет будет светить на ленту из правого верхнего угла.

Попробуйте начать с большой области, а когда цвет станет светлее, уменьшите пространство. Вы можете легко увидеть прогрессирование затемнения на прилагаемых рисунках.

Продолжайте смотреть на эталонные фотографии, чтобы понять, как свет играет с краями ленты. Часто свет выделяет слегка приподнятые края, поэтому не забывайте равномерно наносить более светлые тона по длине сторон.

Когда вы будете довольны светлыми участками, мы можем перейти к теням ленты. Ленты имеют тенденцию быть блестящими, поэтому они имеют высокий контраст, но будьте осторожны, чтобы не зайти слишком далеко. Белый свет редко бывает белым, обычно это просто светлый оттенок доминирующего цвета.В данном случае бледно-розовый.

Мягко добавляйте тени и регулярно переоценивайте то, что вы сделали. На этом этапе очень легко переборщить. Тени должны быть не черными, а просто темной вариацией розового. Все складки будут иметь тонкую тень по краю, за которой следует легкий свет.

Шаг 3: Подробности

Теперь мы собираемся добавить последние штрихи, которые выведут этот рендеринг на новый уровень. Вы видите, насколько объемной и тяжелой делает ленту черный контур, она теряет невесомость.В качестве решения этой проблемы мы снова воспользуемся инструментом Clipping Mask. Создайте новый слой поверх слоя с черным штриховым рисунком и повторите шаги еще раз, чтобы создать обтравочную маску.

Взяв свой доминирующий цвет (или любой другой вариант по вашему выбору), рисуйте прямо в маскированном слое. Вы увидите, как штриховой рисунок изменит цвет, смягчившись.

Если вы посмотрите на эталонные изображения, вы заметите, что некоторые ленты имеют тенденцию иметь тонкую обрезку по краям, а использование обтравочной маски позволяет создавать их без каких-либо проблем.Это также делает ленту более реалистичной, если раньше она выглядела как мультфильм.

Чтобы закончить ленту, используйте нейтральный серый цвет, чтобы нарисовать тень в том же направлении, что и источник света.

И все!

В этом уроке вы узнали, как растушевать ленту цифровым способом, что поможет вам понять основы затенения с использованием источника света. С помощью этих простых шагов вы сможете разбить затенение, которое может показаться вам трудным.Вы также использовали «Обтравочную маску», отличный инструмент в Photoshop, который позволяет вам сократить время очистки и сократить время.

Используя свои новые знания о затенении, вы сможете перейти к более сложным текстурам и объектам. Вы можете применить эти шаги к одежде, коже и даже волосам, используя различные функции отделки.

–

Нужно больше вдохновения? Ознакомьтесь с другими нашими уроками!

Как научить детей рисовать

КАК НАУЧИТЬ ДЕТЕЙ РИСУНКУ by Марвин Бартель

Это Эссе было вдохновлено австралийской матерью, чей восьмилетний сын был чувствовал себя разочарованным и нуждался в помощи, чтобы научиться лучше рисовать.она хотел знать, как ему помочь. Наблюдательный чертеж обеспечивает метод выбора. Конечно же, наблюдательный рисунок — не единственный форма хорошей практики рисования, но часто это лучший способ развить навыки рисования. Рисование из воспоминаний и рисование на основе воображения хороши для развития этих аспектов мышление. Копирование рабочего рисунка не приветствуется, но допускается. если это по собственной инициативе. Многие художники-самоучки научились копирование, потому что это была единственная альтернатива, о которой они знали.Однако копирование не самое лучшее способ научиться рисовать реальные объекты, животных, сцены и людей

Чтобы получить красиво напечатанную версию предыдущей версии этой статьи с дополнительными фотографиями, рассмотрите возможность заказа экземпляра журнала Homeschooling Horizons Magazine за март 2007 года. См. Онлайн-книгу с восемью уроками рисования.
См. Рисунки 7-го класса в классе в Австралии, который преподает студент колледжа с использованием описанных здесь методов.

ЧЕРТЕЖ и дети

Дети, которые меня знают, иногда спрашивают, как лучше рисовать.
Многие дети не знают, что художники научились рисовать, наблюдательно-рисовальная практика. Они часто предполагают, что вы можете рисовать или ты не можешь. Конечно, это правда, но верно и то, что почти научиться рисовать может любой желающий в любом возрасте. Многие дети считают, что собственное умение рисовать. Тоже часто ни один учитель или взрослый никогда не помогал им научиться правильно наблюдение. Большинство учителей не обучены обучению рисованию. Несколько Учителя широкого профиля даже говорят: «Ничего страшного, я тоже не умею рисовать.» Это противоположность хорошей мотивации. Они никогда не посмеют сказать, «Ничего страшного, я не умею читать и писать. У меня просто нет таланта Это.»

Я объясняю, что способность рисовать приходит от практики. Я называю это «практика», чтобы он не был таким устрашающим, как конечный продукт. Этот эссе объясняет некоторые практические процессы, которые приводят к лучшему рисованию навыки и умения. Иногда дети хотят развить свою практику в детально проработать готовую работу. Я поощряю их желание закончить некоторые работы, но я также подтверждаю необходимость много практиковаться, не обязательно закончить работу.Я объясняю это с помощью музыкальных аналогий. Мы долго практиковаться на фортепиано, чтобы разучить некоторые пьесы. Мы не волнуемся два много об ошибках, пока мы учимся, но в конечном итоге это хорошо играть сольный концерт. Затем я даю им несколько проверенных способов попрактиковаться и побуждаю их делать как можно больше вариантов по мере того, как они учатся рисовать.

Я никогда не рисую покажите ребенку, как рисовать, сделайте что-нибудь.

Если я покажу ребенку, как что-то нарисовано, ребенок получит идея, что мой рисунок — ответ.Ребенок подумает, что ее работа — скопировать мой рисунок. Глядя на мой рисунок — очень плохой способ научиться видеть самим собой.

Я перехожу к наблюдаемому. Я медленно провожу пальцем по край вещи. Делая это, я призываю ребенка начните рисовать в воздухе (указывая пальцем на палец) в качестве предварительной практики, следуя контуру края медленно, пока мой палец двигается. После практики в воздухе ребенок практикует на бумаге с медленным намеренным контуром, НЕ глядя на бумагу.

Я никогда не рисую на детской бумаге. Учиться видеть можно, изучая нарисованную вещь, животное или человека, а не заставляя учителя исправлять работу. Студент должен владеть весь процесс и продукт.

Я никогда не прошу ребенка скопировать картину, сделанную мной, другим художником, или камерой. У меня есть практика на реальных объектах или моделях. Когда дети копируют работу ради развлечения, я не осуждаю их. для этого, но я воздерживаюсь от комплиментов за скопированные работы, и я воздерживаюсь от всякой поддержки связанные с копировальной работой.Я поощряю их практиковаться с реальных объектов — никогда не работать с картинками.

Получение подробного описания от ученика
Мы не можем нарисовать то, что не замечаем. Перед тем как начать, я нахожу дополнительное время, чтобы обсудить некоторые детали небольшая площадка, с которой ученик начнет. Это дает фокус, знакомство, и уверенность. Визуальная информация бесполезна, пока вы ее не заметите.

Я даю инструкции в форме открытых вопросов, а не указаний. «Какая часть этого края прямая, а какая изогнутая?» «Как эта сторона намного длиннее, чем верхний край? »« Чем отличаются длины, которые вы получаете, когда вытягиваете руку и измеряете, держа карандаш через него в воздухе? ​​»« Как сравнить длины? »« Разве не это глупая строчка? Вы видите, как он шевелится? «Если я задаю вопросы, это означает, что учитель не понадобится в будущем.однажды ученик знает вопросы, ученик может заниматься самостоятельно. Если я буду отдавать команды, ученик может не почувствовать себя вправе работать в одиночку.

Упростите, но никогда не тупите
Иногда мы начинаем с небольшой части чего-то, что иначе кажется слишком сложным и подавляющим. Добавляя понемногу, я часто поражаюсь некоторым сложным рисункам, которые может нарисовать ребенок. Подумайте об удивительных привычках мышления, которые развиваются при таком подходе.

Ошибки — это нормально
Я заранее готовлю их к тому, чего ожидать, чтобы они могли быть довольны тем, что работает, а не разочаровываться в том, что не работает. По слепой контурной линии (прорисовка внешнего края предметов, не глядя на бумаге) Я сообщаю им, что не ожидаю получить лучшую строчку, но я также ожидаю, что моя строчка, вероятно, не закончится в нужном месте, когда дело доходит до того, где оно началось. Если он приходит и встречается, значит, мне просто повезло, а может, я заглянул в бумагу (лечите юмор). «Слепой» контурный рисунок означает рисование, не глядя на бумагу, но только глядя на объект.

Шоры как помощники при рисовании
Я использую большую карту для слепых на нашем карандаше, чтобы мы не могли видеть, что происходит нарисовано. Обычно я разрешаю смотреть на бумагу, только когда карандаш остановлен (когда он кладется, чтобы начать новую линию). Пока карандаш движется, я не позволяйте смотреть на бумагу, а смотрите только на край предмета наблюдали и рисовали. Хорошо двигать карандашом очень медленно и намеренно так, чтобы каждое небольшое изменение направления, выемка, неровность, зигзаг и др.могут быть включены (так же медленно, как и ползание муравьев). Не каждый опыт рисования должен быть практика слепого контура, но некоторые регулярные практики с использованием слепого контура это хороший способ дисциплинировать ум, чтобы развить навык наблюдение.

С маленькими детьми я часто рекомендую им пользоваться помощником для слепых. пока они тренируют все линии краев, не заботясь о делать картину. Это практическое занятие — их подготовка перед рисование рисунка на другой бумаге или в другом месте на той же бумаге.Эта часть — просто беспорядочный набор реплик. После этой репетиции, когда рисуют картину, все линии уже знакомы и проще.

Видоискатели как помощники при кадрировании
Полезен видоискатель, который может представлять собой простую пустую слайд-рамку размером 2×2 дюйма. для просмотра сцены. Для рисования видоискатель может быть частью Картон 8х10 дюймов с вырезанным прямоугольником как окошко размером примерно 3х4 дюймов.

Это студент использует видоискатель, прикрепленный к палке, чтобы подсолнухи.На втором изображении она добавляет помидоры, видимые с нее. положение, когда она смотрит в окно видоискателя.

Это можно держать на расстоянии вытянутой руки или ближе, чтобы помочь ученику решить, что ему включить в рисунок. Мы используем его так же, как и снимок с видоискателя камеры. Может приближаться (сгибая руку) чтобы дать широкий угол. Его можно уменьшить для создания кадра телефото (удерживая это с вытянутой рукой). Окно в видоискателе (также называемый изолятором) помогает студенту решить, что включить, как расположить предметы, как уместить бумагу, в какую сторону повернуть бумагу и насколько велико сделать предметы на рисунке.Более того в усовершенствованном видоискателе через окно может быть приклеена черная нить, сформировать сетку для просмотра сцены, натюрморта, животного или человек, за которым наблюдают.

Ошибки
Большинству из нас нужно привыкнуть к ошибкам. Я не указываю ошибки, потому что эффект бесполезен. Лучше работает подчеркните то, что хорошо работает. Однако дети часто замечают сами ошибки. Я считаю, что детям полезно узнают, что ошибки, которые они видят на своем рисунке, полезны для обучения и получения новых идей.Я говорю детям, что стирать можно и исправить основные ошибки, но я стараюсь объяснить, что мне нравится учиться новому на своих ошибках. Я говорю им, что часто оставляю свой ошибок, пока я почти не закончу со всем этим. я первый добавляю исправления, пока не разберусь. Иногда ошибки добавляют некоторые интересные и выразительные качества, которые трудно оценить в первый.

Ошибки в рисовании часто вызывают сильное недоумение. Ребенок видит, что что-то не так, но не знает, почему.Мне было бы легко объяснить, как я думаю, это должно быть нарисовано. Мне было бы легко нарисовать его для них. Я никогда не должен этого делать. Гораздо полезнее использовать это как возможность научить ребенка учиться. Когда ребенок ломает голову, не время разгадывать головоломку, а учить его стратегиям решения головоломок. Изучение того, как развить собственные способности, делает нас намного более способными, чем если бы нам давали ответы.

Чтобы было проще, художники часто тренируются с небольшими набросками, когда они планируют аранжировку для большой работы.Как только у них есть определились с макетом, художники часто отрабатывают детали, делая наброски примерно нужного размера. Предварительная практика упрощает окончательный рисунок. Чтобы исправить ошибку рисования, я мог бы попросить ребенка попрактиковаться в рисовании определенной части на другой бумаге. Часто бывает полезно сделать открытие, если использовать шоры. Если они повторят практику трижды, у них будет выбор. Я могу попросить ученика взглянуть на три результата и выбрать идею, которая больше всего подходит им (не мне).

Хорошие ошибки
Часто ошибки — это счастливый подарок, ведущий к творческим идеям, которые иначе мы бы пропустили. Когда мы подходим к этому, как мы подходя к игре, мы даже можем научиться получать от нее удовольствие. Этот принцип работает как для рисования, так и для обучения ошибкам. Истина часто обнаруживается по ошибке, когда мы достаточно открыты и бдительны, чтобы рассматривать новые возможности.

Я поискал в Интернете слово «интуитивная интуиция». Вы можете найти длинный список чрезвычайно полезных открытий и изобретений, о которых никто бы не подумал, если бы они не совершили ошибку или не попали в аварию.Все мы получили пользу от антибиотиков. Впервые антибиотики были открыты, потому что Александр Флеминг увидел нечто неожиданное, но верное в неосторожной ошибке. Он был внимательным наблюдателем. Мало что учит наблюдению так же, как рисованию. Как гончар, ваза из мягкой глины случайно упала на пол с доски, когда я ее нес. Я посмотрел на нее, и это привело меня к новому классу работ, которые можно повесить на стену. Многие ошибки в рисовании действительно могут помочь рисункам обрести выразительность, таинственность или спонтанность, которая может вызвать воспоминания.

Как реагировать на детский рисунок
Я ищу места, где линии или формы хорошо сочетаются. я с энтузиазмом утверждаю улучшения и успехи. Я знаю это больше всего дети перестанут рисовать, если я сделаю отрицательный комментарий или скажу им что им нужно внести исправления. Практика и обучение только случаются когда есть изрядное удовлетворение. Ищу и отмечаю улучшения — не совершенство. Я использую положительные комментарии и вопросы, которые напоминают им замечать, а не осуждать.Вместо того, чтобы судить, я узнаю больше о мышлении детей, когда я прошу их устно объяснить об области в своей работе. Это помогает мне понять, где они находятся их восприятие того, что они наблюдают. С вопросами для наблюдения Возможно, я смогу помочь им перейти на следующий уровень. Я могу использовать эту информацию на следующем уроке, потому что я могу спланировать тренировочную сессию, которая больше соответствует их индивидуальным потребностям.

Боязнь рисования делает вещи меньше. Я принимаю все размер, который они производят, но я рекомендую им посмотреть, смогут ли они большой.Детский ботинок может быть достаточно большим для взрослого мужчины. Иногда я просто говорю: «Какого размера вам нужно нарисовать, чтобы заполнить бумагу с этим? »или« Какого размера она вам понадобится, чтобы заполнить область в рамке. с этим? »Когда я вижу, что что-то слишком мало, это дает мне знать, как спланировать следующую тренировку.

БОЛЬШЕ ПРОДВИНУТЫХ УРОВНЕЙ?

Затенение
От рисования контура мы часто переходим к заливке . Когда Делая это, я стараюсь сделать освещение достаточно драматичным.Важно, чтобы ребенок нашел время для подробного предварительного планирования, прежде чем начинать затенение. В противном случае затенение становится автоматическим, и они забывают проводить наблюдения во время работы.

Прошу ребенок должен найти несколько уровней затемненного тона на наблюдаемом предмете. Прошу ученика выделить самые светлые места. Мы называем эти «изюминки». Основные моменты очень легко обведены карандашной линией. Эти области обычно оставляются полностью белый.Прошу ученика найти самые темные места. В большинстве покрывает тени у основания объектов. Они становятся самой темной частью затененного Рисунок.

На этой странице несколько подробных инструкций по практике для затенения.
https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html

Для разнообразия и развлечения я иногда прошу их начать с легкого карандаша. набросок эскиза, а затем растушевка путем нанесения на рисунок точек маленьких цветных маркеров, смешивая цвета. Когда точечная высохло стираем весь карандаш, чтобы показать только форму и цвет пуантилистов без линии.Стипплинг прост и не испортит картинку, если у ребенка есть возможность сначала попрактиковаться в очень маленьких практических выборках. Я призываю их практиковаться, всегда сочетая несколько цветов вместе создание очень близких точек для более темных тонов и менее частых точек для более светлые тона.

Что за штриховка?
Если вы хотите увидеть идеи относительно затенения, выключите свет и поставьте яйцо или виноград на лист белой бумаги на столе возле окна (не под прямыми солнечными лучами).Сядьте и изучите его несколько минут, чтобы увидеть, как свет меняет оттенки предмета. Вы можете увидеть, как свет отражается от бумаги обратно в тень в нижней части объекта. Теперь посмотрите на белую бумагу под ним и поищите вариации тона. Некоторые люди никогда этого не замечали. В раннем возрасте большинство детей никогда этого не делали. Мы не можем рассчитывать нарисовать то, чего не заметили.

Почему у некоторых людей есть талант к рисованию?
Мозг, который учится наблюдать в молодом возрасте, вырастает зрительные нейроны, которых нет в других мозгах.Вот почему у нас есть распространенное заблуждение, что рисование — это врожденный талант. Это правда, что мозг рисования отличается, но это различие было усвоено, и мозг развился в ответ на потребность в этих конкретных способах. Когда это происходит в молодом возрасте, кажется, что ребенок унаследовал талант. Теперь мы знаем, что мозг взрослого человека также может выращивать новые нейроны и способствовать развитию новых талантов, но это может быть медленнее и труднее. Став взрослыми, многие из нас утратили любовь к учебе как таковой.Маленькие дети находят эти простые задания новыми и увлекательными. Элизабет Лейтон начала развивать свой талант рисования, когда ей было 68 лет.

Рисование жестами
Рисование жестами — это противоположная форма наблюдения Рисунок. В то время как рисование слепого контура начинается с краев и требует медленное намеренное рисование, жестовое рисование начинается в центре и инструмент рисования очень быстро заполняет (раскрашивает) тело объекта без контура, но рисунок все еще пытается повторять форму того, что наблюдаемый.

Рисование жестами быстрое, интуитивно понятное и выразительное. Это противоположность слепого рисования контура. (набросок наблюдения), что очень преднамеренно. Где слепой контурный рисунок работает медленно, отрисовка жестов должна быть очень быстрой. Чередование жестов рисование с сессиями слепого контурного рисования значительно добавит выразительность детской работы. В конце концов, оба стиля могут быть объединенными для создания очень эффективных, трогательных, выразительных и художественных результаты.

Более подробная информация о рисовании жестов описана на этой странице рисования портретов и фигур в разделе « Наизнанку рисунка жестов ».

Кэте Коллвиц очень выразительно объединила контур, штриховку и жестовое рисование в этом автопортрете, где движение ее руки выражено как жест.
http://www.kunstikeskus.ee/info/pilt/uus_uudis_pilt/kollwitz.JPG

Здесь она использовала перо и кисть в картине «Матери» 1921 года (в Бостонском музее изящных искусств), чтобы усилить выразительность с помощью жестов.
http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz-mothers-1921.html

ЧТО РИСОВАТЬ?

Рисование жестами подходит для рисования людей, животных и объекты, которые активны и находятся в движении, или для контента, за который взимается плата с эмоциональным качеством. Модели представлены так, как будто они действуют, заниматься спортом или делать что-то эмоциональное. Хорошо показать радость, горе, танцы, скатиться на первую базу и так далее.

Для все наблюдательные рисунки, как контурные, так и жестовые рисунки, я хотите рисовать то, что не является частью ранее усвоенных ребенком набор символов.Новое наблюдение требует более внимательного рассмотрения и не должны позволять рисовать запомненную фигуру или символ, которые были нарисованы много раз раньше. Новый наблюдение задействует другую часть мозга, чем рисование то, что было запомнено. Помогает выбрать что-то интересно ребенку. Детей можно побудить найти игрушки, домашние животные и предметы в доме и саду, которых у них нет раньше использовался для рисунков. Если это кажется слишком простым, измените его или перейти на другую позицию, чтобы было немного сложно рисовать.Иногда я переворачиваю знакомую вещь, чтобы сделать ее снова новой.

Мы начинаем с вещей, которые не очень сложные, но также включаем немного уникальности. Когда я пишу это, я перекусываю. Яблоко без надкуса намного интереснее простого. Чтобы нарисовать, нужно смотреть на него. Яблоко, у которого еще есть лист на стебле, более уникально. Однако, если лист имеет дефект, это даже лучше. Чтобы нарисовать, нужно смотреть на него. Яблоко, которое не все же цвет лучше.Деформированное яблоко с заброшенного дерева замечательно рисовать.

Некоторые из лучших предметов связаны с повседневным общим опытом, таким как еда, которую мы едим, наши дома, наши игрушки, наши семьи, аккуратные вещи, которые мы собираем, наши друзья, наши игры, наша работа, наши животные, наши окрестности, поездка в зоопарк, поездка на ферму и так далее. Полусъеденный перекус — свидетельство жизни вокруг него.

Рисунки не просто представляют то, что видно. Они подразумевают то, что происходит в жизни ребенка.Рисование — это дневник. Вкус, прикосновение, звук и запах — все отличные мультисенсорные мотивационные улучшения. Ешьте немного. Нарисуйте то, что осталось. Ешьте то, что нарисовали. Практика. Экспресс. Расти. Быть.

НЕ КАЖДЫЙ РИСУНОК ИЗ НАБЛЮДЕНИЕ

Дети также приобретают некоторые отличные навыки мышления, работая с воображение , от изобретений, от проектирования и так далее. Дети часто заинтересованы в создании убедительных работ, связанных с социальными причинами таких как защита дикой природы, мир и справедливость, бедность, злоупотребление наркотиками и скоро.Некоторые дети любят конструировать домики, машины, лодки, машины, и т.д. Многие дети любят иллюстрировать придуманные истории. Воображаемые вещи отлично подходят для развития своего творчества. мыслительные способности.

Творчество не всегда практично или утилитарно. Расположение цвета абстрактно красиво очень приятно и выразительно для дети. Музыканты также используют слово «играть», когда «выступают». с инструментом. Нам нравятся слова «поиграть», когда мы исследуем и создание эскизов для идеи в рисовании или при проектировании что-то.Некоторые люди также составляют списки слов, чтобы почерпнуть идеи.

Дети часто используют рисунки, чтобы рассказывать истории из воспоминаний. С молодыми дети, я задаю много вопросов, чтобы заставить их вспомнить больше относящиеся к теме. Если они чрезмерно самокритичны способность делать это, я говорю им, что мне нравится видеть их собственный особый способ рисования. По мере того, как они становятся старше, я рекомендую использовать зеркала, модели и предметы, чтобы работать с, чтобы практиковать части композиции, необходимые, чтобы рассказать или проиллюстрировать рассказы.Художники часто сочетают в себе наблюдательность, воображение и изобретательность.

Передача навыков рисования
Важным видом творчества является умение передавать то, что у нас есть научился в одной ситуации соответствующему приложению в другой ситуация. Я не ожидаю, что то, что узнал в наблюдательном рисовании, немедленно и естественно переноситься и отражаться при рисовании воображение и переживания. Учителя часто разочаровываются в увидеть, как дети, которые могут проводить впечатляющие наблюдения, возвращаются к упрощенные стереотипные представления, когда в них чего-то нет там наблюдать.То, что достигается в наблюдательном чертеже, требует времени и практиковаться, чтобы их запоминали и вызывали из памяти, когда есть нечего наблюдать. Для детей естественно вернуться к своим старым привычкам, не вспоминая, что они научились новому способу представления чего-либо.

Чуткий взрослый может спросить их: «Вы помните, когда рисовали пока вы смотрели на это? Вы помните его форму? Вы помните, как освещение изменило его внешний вид? «В некоторых случаях когда не забываешь помнить, ребенок покажет значительные изменения в том, как вещи отображаются.Перенос обучения с одного вида рисунка (наблюдение) к другим видам рисования (воображение и опыт) часто улучшается вопросами, которые вызывают ожидание перечислить. Вспоминая новые способы представления, оставаясь творческим и может показаться, что спросить о нем слишком много, но многие дети вполне способны многозадачность, когда им нравится учиться, и если им мягко напоминают собственных новых навыков. Развитие привычек мышления, облегчающих передача обучения может быть важным способом развития творческих мышление.Что может быть лучше подарка, чем помочь ребенку понять, что то, чему он научился в одной ситуации, часто бывает полезным во многих новых и неожиданных ситуациях? Скорее всего, это еще один мыслительный талант, который для этой цели развивают растущие нейроны.

Трехлетняя девочка рисовала себя. Когда она работала над пальцами, я заметил, что она типична: она делает несколько пальцев, не заботясь о том, сколько пальцев она нарисовала. Я знал, что она учится считать. Как и большинство детей ее возраста, она никогда не связывала счет с рисованием.Я спросил ее: «Тебе нравится считать пальцы, пока ты их рисуешь?» Не отвечая на мой вопрос, она начала считать пальцы на своей настоящей руке, а затем, после нескольких попыток пересчета пальцев на рассвете, она обнаружила, что нарисовала шесть пальцев на руке. Она успокаивающе сказала себе: «О, все в порядке». Я сказал ей, что согласен. Я думал, что у нее замечательный настрой. Когда она рисовала вторую руку, она, естественно, насчитала пять цифр. Этот простой вопрос, заданный нейтрально, возможно, помог ей передать знания.Она начала устанавливать связь между счетом и рисованием. Возможно, теперь ее рисунки из воображения могут помочь ей развить большее понимание чисел и математики, что сделает ее более талантливой в обоих этих вещах легче после учебы в школе из-за новых нейронов, которые начали расти в ее мозгу.

КАК СВЯЗАТЬСЯ К РАБОТАМ ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ

Хотя работы других художников могут быть очень вдохновляющими и очень познавательными, Я избегаю показывать работы других художников как введение в художественные работы. Я чувствую, что внушающая сила работы может помешать им сделать большая часть их собственных наблюдений, мышления, воображения, запоминания и т. д. Я чувствую, что это может привести их чувствовать, что их собственная работа недостаточно хороша, чтобы соответствовать. я верю что мы, как вид, инстинктивно запрограммированы на подражание. Этот это мощный инстинкт у всех детей. Это хороший инстинкт для многих вещей, но он противоречит творчеству. У детей есть и другие хорошие инстинкты, такие как воображение и любопытство. На мой взгляд, нам не нужно поощрять больше подражания, но нам нужно подпитывать инстинкты воображения, любопытства и естественные инстинкты поиска истины.

Кому поощрять детей учиться инновациям, и оригинальные наблюдения могут быть вызов, но пожизненные преимущества того стоит. Oни по-прежнему узнает много важных вещей путем подражания — но если они поощряются, многие не узнают радость, привычки мышления и награды, которые они получают, изучая методы мышления, используемые в инновации.

Арт история показывает, к каким высотам стремились художники. Это пример высокое качество, и это помогает нам узнать о других культурах, которые мы вряд ли можем представить.История искусства напоминает нам о многих важных целях искусства. Я преподаю историю искусств, посещаю музеи и т. Д. После того, как дети аналогичный работы, или мы делаем эту деятельность полностью независимо от творческой Работа. Изучая работы другого художника как самостоятельную деятельность или после работаем со СМИ, мы не делаем преуменьшают важность собственного опыта как содержание для собственного искусства.

Во время просмотра истории искусств образцов, я использую множество открытых вопросов, сформулированных, чтобы помочь детям для большего количества вещей в исторической работе.Если я хочу, чтобы они занимались связанными работы, они сначала делают свои собственные связанные художественные работы (основанные на собственном наблюдения, переживания или воображения). Это обеспечивает немедленное и соответствующие рамки для работы другого художника. Их собственная работа заставляет их больше интересоваться работой. Они могут лучше идентифицировать себя с умами художников. Такой же вопросы, используемые во время их работы, можно задать при просмотре исторический труд. Несмотря на то, что они работают со СМИ до изучение истории искусства, я часто вижу влияние других художников в свою работу, если у них был положительный опыт музеев и истории искусств в прошлом.Это не проблема, если их основное мышление основанные на собственных наблюдениях, воображении и опыте.

ЧТО ДЕЛАТЬ ВЫПОЛНЕННАЯ РАБОТА ВАШЕГО РЕБЕНКА

Предлагаю сохранить детские рисунки в папке для ведения учета. Периодически оглядывайтесь назад, чтобы увидеть прогресс. Укажите и подтвердите прогресс ребенку. Я стараюсь делать конкретные замечания, когда говорю комплименты или хвалят. Свяжите это с некоторыми конкретными качествами, которые объясняются ученику. Когда дети совсем маленькие, я просто приглашаю их рассказать мне о своих рисунки. Я считаю, что рассказывание историй — очень хорошая практика для их. Даже двухлетние дети, которые просто пишут строчки, смогли рассказать мне историю о своих рисунках. Я думаю, что эта практика вербальной импровизации способствует росту вербальных нейронов, которые помогают им научиться читать, писать и говорить.

Будьте внимательны к выставлению работ. В школе это лучше отображать все или не отображать работу задания.Учителя следует поставить цели урока с дисплеями. Студенческие работы может иметь некоторые художественные достоинства, но его главная цель — обучение.

Что касается экспонирования вещей дома, некоторые считают, что это особенно сильное может вызвать страх у ребенка. В ребенок может бояться, что это слишком сложно всегда делать так же хорошо, как был выбран. Я был бы чувствителен к этому, но я также думаю, что это обнадеживает когда дети видят выставленную работу.

Дети, которые любят рисовать, могут с удовольствием превращать свои рисунки в иллюстрированные книги оригинальных рисунков. Вы можете опубликовать отсканированные изображения и фотографии работ вашего ребенка в виде книги. Ряд онлайн-издателей могут помочь с этим (включая Bob Books ). Дети могут во многом помочь в принятии решений, а также научиться другим его аспектам. Программное обеспечение для цифровых фотографий и отсканированных изображений — отличные инструменты, которые помогают детям научиться кадрированию, контрасту, тону, цветовому балансу, творческому манипулированию изображениями и другим возможностям.

О СТАНОВЛЕНИИ ТАЛАНТОВ

По моему опыту, большинству родителей нужно быть более позитивными и менее критичными. рисунков своих детей. Исправление детских ошибок рисования легко могут перестать интересоваться рисованием. Дети, которые получают подтверждение часто продолжают практиковать гораздо больше самостоятельно. В рисовании, как и в большинстве других аспектов дисциплины, образования и воспитания детей, нам нужно перестать говорить «нет» (если нет непосредственной опасности). Было обнаружено, что родители, использующие преобладание запретов, более склонны иметь детей, которые не успевают в школе.Им не хватает внимания, потому что они отказались от попыток представить себе хорошие дела. С другой стороны, люди с положительной обусловленностью выбора, кажется, в подростковом возрасте лучше подготовлены к выбору здорового образа жизни.

Обучение рисованию — это лишь малая часть взросления. Есть много других важных талантов. Я считаю, что в хорошем воспитании мы должны изменить любое негативное поведение на позитивное с помощью выбора. Нам необходимо задавать вопросы для повышения осведомленности, которые предлагают лучшие альтернативы, с помощью которых дети могут научиться делать собственный правильный выбор.Когда мы говорим «нет» или критикуем, мы обескураживаем, разрушаем мотивацию, сокращаем продолжительность концентрации внимания ребенка и ограничиваем его способность к самообучению. Если они не мотивированы, что чаще всего случается, когда они чувствуют некоторую уверенность в том, что у них все хорошо, нейроны мозга, отвечающие за способности и таланты, не развиваются.

В хорошем воспитании мы стараемся не объявлять однозначных ответов, но мы используем открытые вопросы, чтобы поощрять хорошие идеи. Предлагаем положительные альтернативы и варианты.Детям предлагается выбирать между положительными альтернативами. Вместо того, чтобы разочаровываться в запретах, дети растут, наслаждаясь полноценной совместной творческой игрой в одиночестве и с друзьями. Они создают вещи, играют в игры, занимаются спортом, занимаются музыкой, придумывают рецепты и проводят много времени в художественной деятельности, становясь талантливее своих родителей.

Я знаю, что это работает, потому что это произошло в нашем доме. Это произошло случайно, потому что у наших детей была мама, у которой был потрясающий родительский инстинкт.Она никогда не говорила: «Прекрати!» Она не сказала: «Нет!» если только они не оказались в непосредственной опасности. Когда дети плохо себя вели, она наставляла их интересными и приятными идеями и просила их выбрать лучшие позитивные альтернативы. Некоторые из них были предложены ею, но они также научились придумывать хорошие занятия самостоятельно. Они стали лучшими игроками. Они научились воображать и самостоятельно инициировать позитивный выбор как часть своей личности. Один выбрал письмо, а другие выбрали науку.Они хорошо используют свои таланты, когда ищут и выражают найденные истины. У них есть способность придумывать способы сделать что-то лучше — сделать мир лучше для всех.

Все права защищены: © Марвин Бартель, версии с 2002 по 2016 гг. Кто угодно может распечатать одну копию этого эссе для личного пользования. использовать. Те, кто желает сделать копии или опубликовать любую часть этого в электронном или ином виде должны получить на это разрешение. Твой ответы приглашаются.Вы можете сделать ссылку на эту страницу. Пожалуйста, не запрашивайте обмен ссылками, если вы уже не создали ссылку на эту страницу. Любая цитата или ссылка на эту страницу должны включать ссылку на эту страницу.

---

АВТОР

Если вам нравится это эссе, отправьте URL другу. Обсудите это на детской площадке или за кофе. Веселее учиться вместе и обсуждать положительные альтернативы с хорошими друзьями. Подробнее о наблюдательном чертеже https://www.goshen.edu/~marvinpb/lessons/rabbit. Comments Leave Comment Close Leave a Comment Отменить ответ What is the sum of: 5 + 6 = Submit Comment