Темперные краски как пользоваться: как пользоваться, в чем их особенность, что входит в состав
11.10.2020 
Разное
как пользоваться, в чем их особенность, что входит в состав
Темперные краски — это древнейшие средства, которые использовались еще в Древнем Египте, ими расписывали саркофаги фараонов, создавали свои Шедевры Микеланджело, Рафаэль и другие великие художники мира. Сохранение работ столь длительное время, на практике показывает долговечность подобных красок. По этому параметру с ними не могут сравниться масляные краски, которые со временем теряют свою яркость. Подробнее о красках темперных будет рассказано далее.
Темперная краска — что это такое
Современные красящие варианты, как и раньше, получаются путем смешения разных компонентов, само название означает «смешивание красок». Составным компонентом служат пигмент в виде порошка, элемент, связывающий остальные, сейчас это могут быть натуральные, либо искусственные добавки, масло и вода.
Все эти ингредиенты перемешиваются, пропорции могут делаться разные, в итоге готовый вариант получается густой, далее добавляют воду для получения необходимой консистенции.
Художники создают с нею всевозможные работы, благодаря удобству работы.
Особенности темперы
Темпера краска лучше себя проявляет при нанесении на впитывающие материалы, либо на полотнах, которые предварительно подготавливают путем грунтования. Когда краски высыхают, то получается матовая текстура, схожая с гуашью, но также происходит небольшое изменение оттенков.
Для станковой живописи это не подходящий вариант, однако, некоторые живописцы пользовались лишь ею, и успешно справлялись с поставленными задачами.
Так краски темпера для чего лучше использовать? Чаще всего применяется для лессировочной техники. Она помогает рисовать небольшие детали. Если решено реализовать пастозную технику, то следует учесть, что покрытие отличается быстрым высыханием, происходит это на палитре. Производить перемешивание на полотне сложная задача, можно ее выполнить, если работают маслом.
Она помогает рисовать небольшие детали.
Достоинства и недостатки
Лучше понять темперные краски что это, поможет рассмотрение положительных и отрицательных их сторон. К преимуществам темперы можно отнести следующее:
- Первичные краски требовали от художника соблюдения правила работы, поэтапного нанесения, современные виды позволяют творить без строгой системности работы, давая больше возможностей для реализации задумок;
- Если сверху покрыть рисунок лаком, то эффект получится лучше, чем у масляных видов;
- Со временем темпера не теряет своего первоначального вида, служит очень долго;
- Процесс высыхания происходит недолгое время, при этом нет затяжного периода уменьшения объема;
- Не остаются следы от кисти;
- Лак не изменяет оттенка краски;
- Не размывается водой;
- Проникающая способность, проникает в структуру древесины.
Есть у нее и пару недостатков:
- Высокая скорость высыхания;
- Изменение оттенка после высыхания.
Со временем темпера не теряет своего первоначального вида, служит очень долго.
Разновидности темперных красок
Различаются темперные краски в зависимости от составных компонентов, это влияет на их свойства, поэтому будет приведено рассмотрение каждого вида отдельно.
Яичная темперная краска
В данном виде добавками применяется эмульсия, которая состоит из яйца, масла и лака. Лаком может быть масляный, либо скипидарный вид. Сочетание этих компонентов можно создавать разное, поэтому вариантов создания их имеется множество. Хотя необходимо учитывать некоторые закономерности изменения пропорций.
Яичный желток, либо целое яйцо выделяются способностью сочетаться с таким же количеством масла, но лак может использоваться в меньшем количестве. Подобное соотношение масла и лака к яйцу для приготовления эмульсии максимально.
Поэтому в рецепте не стоит использовать излишние количество масла и лака, иначе это приведет к получению эмульсии, которая будет разрушаться.
Также подобное увеличение в составе масла может привести к получению схожей на масляную краску консистенцию, и отсюда появятся у краски минусы этого вида. Может начать желтеть и темнеть, но при этом не получают плюса масляного вида – долговременной подвижности.
В данном виде добавками применяется эмульсия, которая состоит из яйца, масла и лака.
Казеиновые и растительные темперные краски
Казеиновый раствор, который может быть получен разными способами, перемешанный с маслом и смолами эмульсии, дает возможность получить в чем-то превосходящий вариант темперы яичной.
Казеиновые растворы для получения эмульсии создают из порошка казеина, которые смешиваются с другими добавками: сода, бура, едких кали, извести, натра и иных элементов. Можно использовать творожный казеин, однако затрудняется процесс расчёта соотношения.
Так же как и яйцо, казеин может эмульсировать одинаковое количество масла, и меньшее количество лака. Нужно учитывать данной свойство при составлении пропорции элементов.
Казеиновый раствор дает возможность получить в чем-то превосходящий вариант темперы яичной.
Также для получения темперных красок могут применяться растительные клеи. Популярнее вариант с использованием гуммиарабика, кроме того допустимо использование декстрина, вишнёвого клея и иных плодовых деревьев.
По своим свойствам темпера на растительных клеях получается менее качественной. Но часть живописцев ценят ее за легкость оттенков. Отличается низким свойством прилипания, не пристает к масляному грунту и сползает с него.
Для получения темперных красок могут применяться растительные клеи.
Современные технологии в изготовлении красок
Современные технологии создания красок темперных позволили получить более совершенные варианты. Они по текстуре матовые и бархатистые, сверху не требуется наносить лак.
Могут использоваться для разных техник – лессировки, тонкого окрашивания, и наоборот толстого нанесения.
Важным достоинством данных видов является долговечность яркость, потеря объема минимальна, что, безусловно, отличается от масляных красок. Но при этом выделяется и быстрый темп высыхания, что важно учитывать художнику при создании картины.
Современные технологии создания красок темперных позволили получить более совершенные варианты.
Как пользоваться краской темпера
Данные красящие средства отличаются своей хорошей текучестью, создавая четкий тонкий штрих. Время высыхание короткое, она просыхает тогда, когда вода испарится, процесс высыхания на этом, по сути, завершается.
Самые мелкие частички пигмента надежно соединяются с основой, поэтому растрескивание исключается. Если сравнивать темперу с акварелью и гуашью, то она выигрывает своей прочностью и устойчивостью к влаге. Это свойство присуще и масляному виду, но масляные краски смешивать проще.
Основу необходимо покрыть грунтовкой, подходит клеевой и эмульсионный раствор, может применяться водоэмульсионная краска с акрилом в основе.
Может выбираться картонная, деревянная, штукатурная основа и холст. С учетом быстрого темпа высыхания, оттенок подбирается на палитре. Кисточка лучше подойдет из щетины, для мелких деталей колонковый инструмент.
При применении акварели с темперой, можно избежать приобретения большой палитры. Подбор оттенков производится на усмотрения самого живописца.
При работе современными красящими составами не требуется соблюдения определённых систем. Можно применять жидкие составы или пастозную методику. Наносить сверху можно лаки, используемые для масляной живописи.
Кисточка лучше подойдет из щетины, для мелких деталей колонковый инструмент.
Краски темперные это отличный вариант для творчества. Чтобы создавать ими картины, нужно приноровиться, но со временем работать с ними станет легко, а полотна будут сохранять свой первоначальный вид долгие годы.
Видео: Как работать с темперными красками
youtube.com/embed/bzr0nPNixf8″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Базовый урок по рисованию темперой
Рисовать темперой можно практически на любой поверхности, но лучше всего подойдут для этого бумага, холст, палитра, штукатурка и т. д.Бумага, как правило, используется белая гладкая или немного шероховатая, в листах или рулонах, в качестве основы для набросков также может использоваться и картон.Для того чтобы рисовать темперой на холсте, его начала следует подготовить при помощи гипса и клея или желатина, который нужно растворить, нагревая на паровой бане; достаточно около 60—70 г клея на литр воды.
Для темперной живописи используются кисти из куньего, хоревого, беличьего меха и щетины. Вам понадобится несколько кисточек разной формы и толщины, в зависимости от рисунка, который требуется выполнить, а также размеров картины.
Палитры для темперы, как правило, сделаны из эмалированного железа, фарфора, дерева или пластмассы, но, работая в мастерской, можно использовать и просто стеклянную емкость для краски.
Спектр цветов
Краски — в продаже можно найти множество красок. Наиболее важные и необходимые для работы.
— Цинковый или титановый белый
— Светлый кадмий желтый, лимонный и темный
— Желтая охра
— Натуральная и темная желтая охра
— Пурпурный красный
— Алый красный, или киноварь
— Кармин
— Темный красный
— Коричневый зеленый
— Веронский зеленый (имитация)
— Изумрудный зеленый
— Синий кобальт светлый и темный
— Сиреневый
— Коричневый Ван Дейк
Нужно иметь в виду, что темпера на водной основе (гуашь), высыхая, становится светлее, этот фактор надо учитывать в процессе выполнения работы.
Необязательно в точности следовать этому перечню необходимых красок, но для дальнейшей работы и смешивания красок вам понадобятся эти тона или их аналоги для получения оттенков.
Темперные краски в продаже бывают в тюбиках, флаконах или баночках; но для того, чтобы их было легче смешивать, краски разбавляют клеем или желатином, разведенным в воде и подогретым на водяной бане. Разбавлять краски нужно в такой пропорции, чтобы они не были ни слишком густыми, ни слишком жидкими, потому что в первом случае они будут слишком быстро высыхать и трескаться, а во втором — растекаться.
Темперные краски в некоторых случаях можно использовать так же, как и акварель, если очень сильно разбавить их водой, но не следует привыкать использовать темперу вместо акварели.
Для этой техники вам понадобятся две или три кисточки, которые нужно тщательно промывать, переходя от одного цвета к другому.
Первые упражнения
В этой технике, так же, как и в акварели, очень полезны упражнения с одним цветом на простые сюжеты, натюрморты, пейзажи и тому подобное.
После этого можно начинать работу с двумя цветами, например желтым и коричневым, красным и синим, зеленым и охрой, а затем переходить к трем цветам, оранжевому, синему и желтому; сиреневому, желтому и темно-зеленому, а после и к четырем: синему, желтому, красному и темно-зеленому, или желтой охре, сиреневому и синему ультрамарину, или другим сочетаниям. Старайтесь выбирать несложные композиции, которые представляли бы для вас наибольший интерес. Ваза с цветами, несколько фруктов на столе, то есть такие предметы, которые несложно запечатлеть на рисунке.
В выполнении этих упражнений старайтесь как можно ближе следовать натуре. Внимательно изучите предмет, а затем пытайтесь в точности скопировать цвета, оттенки и игру светотени. Когда вы приобретете небольшой опыт, переходите к более свободным сочетаниям цветов и более широкому выбору натуры, но для начала, выбирайте предметы несложной формы и цветовых решений, чтобы потренироваться в «смешивании» тонов.
Темперой можно рисовать также на поверхностях цветных и даже черных, но для первых работ лучше брать белую основу.
Рисуя темперой, можно допускать некоторые помарки, потому что она легко закрашивается. По сравнению с акварелью, которая, как мы уже говорили, прозрачна, эта техника является более простой.
На иллюстрациях 48 и 49 показано выполнение рисунка с маками. Начинать можно с более темных тонов, а затем, дав рисунку слегка подсохнуть, наносить более светлые оттенки и выполнять тени.
Порядок выполнения работы
Иллюстрации 50 и 51 были выполнены на плотной бумаге.
Выполнение:
1) рисунок ручкой чернилами каракатицы,
2) закрашивание фона серым (цинковый белый и черный),
3) закрашивание грибов киноварью и желтым кадмием,
4) выполнение теней грибов на столе,
5) последние штрихи кармином красным и коричневым Ван Дейк.
Наиболее освещенные (светлые) части рисунка выполнены более жидкой краской, а более затемненные (тени) — более густой.
На иллюстрациях 52—55 показана последовательность выполнения пейзажа:
1) схематичный рисунок ручкой,
2) начальное закрашивание деревьев, зданий и улицы,
3) основное нанесение цветов улицы и первые штрихи деталей деревьев,
4) окончательное нанесение оттенков и теней, а также прорисовывание деталей.
Использованные цвета: светлый желтый кадмий, красная киноварь и светлый красный, натуральная и темная желтая охра, изумрудный зеленый, коричневый Ван Дейк и цинковый белый.
На иллюстрации 63 использована темпера на водной основе, то есть гуашь, разведенная водой. В этом жанре живописи используется большое количество белой краски, поэтому рисунок и получается таким светлым и воздушным
Выполнение:
1) схематичный рисунок чернилами каракатицы,
2) начальное закрашивание деревьев и их отражений в воде,
3) основное закрашивание растений, крыши дома и отражений в воде,
4) прорисовывание теней, выполнение неба, отражений в воде и последние штрихи.
Использованные цвета: титановый белый, светлая зеленая киноварь, изумрудный зеленый, лимонный желтый, темный желтый кадмий, натуральная желтая охра, киноварь, светлый синий кобальт и коричневый Ван Дейк.
что это такое и как применять их в живописи
Темперные краски — уникальный материал для творчества, который использовался еще во времена Древнего Египта.
Именно с его помощью были созданы шедевры живописи Рафаэля, Микеланджело. Стойкость и долговечность таких красок поразительны, как и их декоративные свойства, поэтому темперная живопись остается популярной в наше время.
Особенности красок и их применение
В переводе с итальянского «темпера» означает «смешивать». По сути, под темперной техникой понимают вид живописи специальными эмульсионными красками на основе водорастворимых пигментов и различных связующих веществ, обладающих повышенной стойкостью. В качестве связующего компонента могут выступать как синтетические, так и натуральные вещества:
- желток куриного яйца;
- древесные и растительные соки;
- масла;
- клеевые растворы и т. д.
Пигменты в составе темперы тоже могут иметь разное происхождение — природное или искусственное. При соединении всех компонентов получается эмульсия, причем отдельные составляющие ее не смешиваются между собой полностью (например, вода и масло).
Темперная живопись включает различные приемы, подразумевает применение разнообразных фактур. Лучше всего темперные краски подходят для рабочих основ с большой впитывающей способностью и для полотен, обработанных грунтом. После сушки картина становится матовой, бархатистой на вид и напоминает произведение, выполненное гуашью, только с несколько измененными оттенками.
Темперные краски очень быстро сохнут. Это нужно учитывать при смешивании и разбавлении тонов и подготовке рабочего материала. Смешивать краски на холсте, как масляные, практически невозможно. Такой материал нельзя наносить слишком толстым слоем: он малопластичен, поэтому может потрескаться. Лучше всего использовать темперу в лессировочной технике и для прорисовки мелких деталей.
Лессировка темперойУ темперных красок есть и другие особенности:
- не размываются водой;
- легко проникают в древесину и удаляются только шлифованием;
- плотные, имеют высокую кроющую способность;
- не текстурные, на них не остается следов от кисти;
- не меняют тона под лаковым слоем.
к содержанию ↑Работать с темперой довольно сложно, особенно для новичков. К такой краске нужно привыкнуть и все получится. Потренироваться стоит на гуаши, а после оттачивания мастерства можно переходить на темперные краски.
История появления темперы
Масляная живопись появилась в Европе в 15 веке и быстро стала популярной среди художников. До этого времени мастера прошлого использовали самодельные краски, которые смешивались вручную из самых разнообразных компонентов. Поэтому точный срок развития темперной живописи назвать сложно, но рисунки, сделанные такими красками, исходят еще из Древнего Рима, Египта, Греции. Археологи находят саркофаги, расписанные темперой, а также множество раскрашенных старинных фресок и предметов обихода. Возраст этих изделий составляет более 4000 лет.
Вплоть до 15 века темперные краски повсеместно применялись для написания икон, росписи стен и потолков храмов, создания настенной живописи и даже в народном творчестве.
В краску добавляли вино, квас, яйца, воду и другие доступные и недорогие компоненты, что обуславливало высокую популярность материала. Темпера держалась хорошо, сохраняя свой вид в течение многих лет, а смешать ее было очень просто.
В 15 веке фламандский художник Ван-Эйк сделал состав материала более совершенным — добавил в него масло, после чего краски постепенно стали масляными, а темпера утратила актуальность. Впоследствии темперная живопись сохранилась преимущественно в Греции, России, а также стала применяться только для церковной росписи.
к содержанию ↑Современная темперная живопись
После серьезного спада востребованность темперы вернулась только к концу 19 века, когда многие художники разочаровались в масле. Так как старые виды темперы не удовлетворяли запросы мастеров, в состав стали добавлять все новые и новые компоненты. Основным изменением стало то, что многие натуральные вещества заменили искусственными. Готовая краска остается яркой и привлекательной долгие годы, и в этом отношении превосходит масло, а искусственные связующие делают ее еще более прочной, чем были первоначальные варианты.
Достоинства и недостатки краски
Темперные краски обладают рядом неоспоримых достоинств, которые привлекали живописцев во все времена:
- Быстрая сушка. Это свойство дает возможность рано начать обработку или транспортировать картину, а также применять разные виды письма, где одно место прописывается несколько раз.
- Свобода действий. С применением темперы мастер может не следовать строгой системе, а работать в смешанных техниках.
- Стойкость. Краски не боятся температурных перепадов, смены режима влажности, не выгорают от яркого света. После высыхания на поверхности картины формируется твердый, нерастворимый в воде слой, который накрепко соединился с основанием.
- Прочность и долговечность. После покрытия лаком темперные картины будут служить десятки лет.
- Красота. Живопись темперой не темнеет и не желтеет со временем, не меняет своего тона и выглядит просто потрясающе.
- Отсутствие усадки. Темпера немного уменьшается в объеме лишь сразу после высыхания, а в дальнейшем полностью сохраняет свою форму. Этим она выгодно отличается от масляных красок, которые меняют объем длительное время.
Этим она выгодно отличается от масляных красок, которые меняют объем длительное время.Недостатки у темперы тоже имеются. Для защиты картин от механических повреждений все-таки стоит покрыть их лаком. На одной картине не рекомендуется использовать краски с разными составами, иначе есть риск расслоения или свертывания. Быстроту высыхания краски тоже можно отнести к минусам, ведь это усложняет работу для новичка.
к содержанию ↑Виды темперных красок
Материал может включать разные составляющие, от чего меняются его свойства. В зависимости от состава выделяют несколько разновидностей темперных красок.
На основе яичного желтка
В данном случае связующим веществом выступает желток яйца.
Его соединяют с водой, уксусом, отдушкой и пигментом, иногда добавляют природные смолы. Яичная темпера очень эластичная и прочная, но может немного пожелтеть со временем. Чаще всего такие материалы применяются в иконописи. В современные яичные краски вводят консерванты и расфасовывают их в тубы. Также можно делать красящие смеси на основе целого яйца или одного лишь белка — они лучше подходят для рисования фресок.
С казеином — синтетическим белком
Казеиново-масляная темпера готовится из молочного казеина и отбеленного льняного масла, после чего в нее вводится цветной пигмент. В современные краски также добавляется фенол, который является антисептиком и позволяет продлить срок службы материала. Данный вид составов является довольно прихотливым в работе. Для него подходят только специально подготовленные холсты и картоны, бумага.
к содержанию ↑Объемные мазки таким составом лучше не делать, так как они быстро отслоятся от поверхности.
Срок годности материала равен 6 месяцам, и по истечении пигмент начинает свертываться. Просроченной краской рисовать нельзя — она идет комками, расслаивается. Если же соблюсти все условия применения, то казеиново-масляная темпера будет прочно держаться десятилетиями, отлично сцепится с холстом и не потемнеет со временем.На основе воска
Состав такой краски представлен пчелиным воском, растительными маслами, органическими смолами, водой и пигментами, а также рядом других компонентов. Восковая темпера считается современным видом красящих средств и обладает массой достоинств. С ней приятно и легко работать, она отлично ложится на загрунтованное основание, подходит для росписи стен. Благодаря прозрачности материал позволяет создавать сложные оттенки и переходы, а также объемные изображения. Такие составы сохнут дольше обычной темперы, при этом не менее стойки к факторам окружающей среды и могут смешиваться с водными и масляными красками.
к содержанию ↑Из клея ПВА и акрила
Поливинилацетатная темпера — это «родственница» акриловых красящих материалов.
Она имеет среднюю стойкость к повреждениям и низкую светостойкость, поэтому больше подходит для росписи декора. Темпера с ПВА очень быстро сохнет, и применять ее надо максимально скоро. Зато средство идеально для создания эффекта лессировки из-за достаточной прозрачности. Краска не подвержена расслоению, отлично держится на поверхностях, а при покрытии лаком обретает очень красивый блеск.
к содержанию ↑Современные акриловые темперы являются самыми популярными среди профессионалов. Они обладают чистым цветом и могут пигментироваться в насыщенные оттенки. Акрил стоек к механическим повреждениям, не царапается. У акриловых красок есть ряд минусов. После высыхания они несколько светлеют, поэтому нижние слои начинают проступать на верхних. При работе с холстом вода из красок может вызвать его провисание. Отмыть краску от палитры довольно сложно, поэтому лучше не дожидаться ее полного засыхания.
Как рисовать темперными красками
Жидкие темперные краски обладают отличной текучестью, формируют тонкий, четкий штрих. Чтобы качество рисунка было высоким, основу (холст, бумагу, картон, штукатурку) обязательно покрывают специальной грунтовкой на клеевой или эмульсионной основе. Вместо грунтовки можно использовать разбавленную водоэмульсионную краску с акрилом. Также рисовать темперной краской можно по дереву, тоже пропитав его грунтом. Оттенки для работы заранее подбирают на палитре. Применяют кисти из щетины, а для прорисовки маленьких деталей — колонковые кисточки.
Для нанесения рисунка подойдут как жидкие краски, так и более густые — ими трудятся в пастозной технике. Если изображение светлое, грунт должен быть белым. Получить требующийся оттенок можно путем лессировки. Не менее часто наносят картинку грубыми, рельефными мазками. Сверху готовое изображение покрывают теми же лаками, что и для масляной живописи.
к содержанию ↑Вспомогательные средства для работы темперой
Для разбавления темперы подойдет обычная вода, а также другие краски на водной основе — акриловые, гуашь, акварель.
Готовые материалы будут иметь еще более интересные оттенки, что позволит создавать оригинальные цветовые переходы и эффекты. Восковую темперу разводят даже растворителями — скипидаром, уайт-спиритом, но после высыхания такая картинка будет матовой. Если нужен глянцевый эффект, в основу добавляют мастичный или даммарный лак, а также льняное масло.
Как еще можно рисовать темперой
Краски такого типа отлично подходят для создания картин, икон, для росписи игрушек и предметов декора, статуэток, шкатулок, скульптур. В отличие от гуаши, они не смываются водой и отлично держатся на поверхности, в особенности если выполнены на основе акрила. При необходимости темперу можно использовать по маслу, правда, есть риск плохого сцепления двух слоев и скатывания состава. Лучше заранее обработать изображение мыльным раствором, а потом использовать приемы темперной живописи. Темперные краски можно смело назвать универсальным, оригинальным и высококачественным художественным материалом.
При желании научиться работать с ним сможет каждый, даже новичок в данном виде искусства.
Что такое темперные краски: состав, цвета, цена
Темперные краски появились более 3-х тысяч лет назад и оставались наиболее популярными вплоть до 15 века, когда среди живописцев стали преобладать масляные краски. Византийские и славянские мастера использовали именно темперу, египетские саркофаги также были расписаны ею. В 19 веке после разочарования в некоторых свойствах масла темпера стала вновь активно применяться в искусстве. Картины, народно-промысловые произведения и, в частности, иконы, написанные темперными красками покрывали лаком или олифой для сохранения их цвета. Если речь шла о картинах, то писали темперой на грунтованных деревянных досках. Темперой расписывали и стены. Многие церкви и соборы России были расписаны ей в 15-17 веках.
Икона, написанная темперными красками
Темперные краски изготавливаются на основе сухих пигментов, связующим веществом для которых служат натуральные и искусственные эмульсии: куриные яйца, масла и клей, полимеры.
Сегодня темперу изготавливают промышленным способом, используя в составе эмульсию казеина, белка, получаемого при сворачивании молока; поливинилацетата или ПВА, того самого клея; а также на основе акрила (акриловая темпера), либо четвертым способом – на основе воско-масляной композиции.
«Тайная вечеря» Леонардо была написана темперой
Современные темперные краски бархатистые и матовые, не нуждаются в покрывании лаком. Особенность художественных темперных красок в том, что рисовать ими можно разными приемами – лессировкой, тонким слоем или густо нанося краску.
Картина Святослава Рериха «Духовное искусство». Холст, темпера. 1934 год
Преимуществами современных темперных красок, безусловно, является долговечность тона. При высыхании объем слоя краски практически не меняется, в отличии от масляных красок, у которых процесс изменения объема может длиться энное количество времени.
Однако темпера быстро сохнет и это нужно учитывать при работе с ней.
Одними из лучших темперных красок, продающихся в России является темпера «Мастер-класс», изготавливаемая петербургским Заводом Художественных красок «Невская палитра». Палитра включает в себя все основные цвета и продается как поштучно, так и в наборах по 10 или 12 цветов. Их можно купить в нашем интернет-магазине, с быстрой доставкой в ваш город.
Акриловая темпера или краска для росписи
В данной статье используется старое название краски для росписи — акриловая темпера.
В настоящее время во многих городах появилась мода на русский колорит и интерьеры в «деревенском» стиле. Все чаще и чаще мы встречаем кафе с росписью под хохлому на стенах и столах, сумки с традиционной русской вышивкой и даже ноутбуки, расписанные под гжель или в технике пермогорской росписи, не говоря уже о сувенирах и посуде, которые встречаются на каждом шагу.
Такие эксклюзивные вещи раньше создавали мастера, из поколения в поколение передававшие свой навык и учившиеся росписи с детства.
Дело здесь не только в умении красиво рисовать, но и в умении производить в ручную краски, олифу, вытачивать из дерева посуду.
В современном мире все намного проще — краски и деревянные заготовки каждый может приобрести в магазине, но по-прежнему не все могут освоить технику росписи. Чаще всего это происходит из-за краски, используемой для традиционной росписи по дереву. Это темперные краски на основе ПВА — довольно сложный и капризный материал, к которому не каждый может приноровиться.
Темпера на основе ПВА проста, хоть и не идеальна в употреблении, разводится водой, не желтеет, но её существенный недостаток состоит в том, что со временем она имеет тенденцию к растрескиванию. Так же встречается казеиновая, гуммиарабиковая и акриловая темперы.
Казеиновая темпера имеет хорошую устойчивость к внешним воздействиям, хорошо держится на любых поверхностях, ей можно писать пастозно. Но эта краска не предназначена для корпусного наложения, как делается в масляных красках, т.
к. начинает трескаться. Срок использования масляно-казеиновой темперы составляет всего 6 месяцев. По истечении гарантийного срока происходит расслоение эмульсии и коагуляция пигмента.
Гуммиарабиковая темпера является не очень хорошим материалом для долгосрочного использования, т.к. довольно легко и быстро растрескивается. Темпера эта по качествам своим значительно уступает яичной и казеиновой, но вследствие присущей ей легкости тона нравится некоторым художникам. Она имеет слабую способность прилипания, так что не пристает к масляному грунту и скатывается с него.
Однако, для любителей русской культуры, желающих создавать новые шедевры расписных изделий, появилось совершенно новое средство, позволяющее сделать работу легче и приятней – темперные краски на основе акрила.
Основные плюсы темперы основе акрила, то что отличает ее от темперы на основе ПВА:
1. Быстрое высыхание, что важно при росписи небольших объектов, где легко случайно растереть краску рукой;
2.
Хорошая разносимость: равномерное покрытие поверхности; возможность разводить водой без расщепления краски;
3. После высыхания окрашенная поверхность не растворяется водой.
4. Универсальность: эти краски можно использовать не только для росписи, но и для всех видов живописных и декоративных работ.
N.B. В работе следует учитывать, что из-за разной основы, пва-темпера и акриловая темпера не смешиваются. Смешивая их вы можете испортить краски.
Эти свойства чаще всего отсутствуют в темпере на основе пва или присутствуют лишь частично, что сильно осложняет работу с ними.
Остальные свойства, характерные для темперы соблюдаются в обоих случаях: сохраняется бархатистость поверхности, густота и хорошая укрывистость краски. Приятным дополнением акриловой темперы, является возможность работать тонкими жесткими кистями, с которыми сложно работать темперой на пва.
При этом мягкими кистями акриловая темпера наносится сложнее, если рука не «набита» из-за медленной работы мастера и быстрого высыхания краски (кисть начинает подсыхать и портиться), но данная проблема легко решается при помощи пасты-разбавителя, замедлителя высыхания акриловых красок или обычной воды .
Все три этих средства подходят для смешения с темперными красками на основе акрила, но нужно учитывать особенности каждой смеси в зависимости от того какой результат вы хотите получить.
1. При смешивании с водой: проще обращаться с мягкой кистью, краска легко укладывается, но остаются разводы при любых пропорциях воды и краски. Темпера начинает походить по свойствам на гуашь. Однако в данном случае на краске могут появиться разводы и укрывистость сильно ухудшается.
2. При смешении с пастой-разбавителем: Наилучший вариант при традиционных росписях. В смеси примерно 5 частей краски на 1 часть пасты получается хороший результат. Краска легко скользит, что не затрудняет движения кисти, дольше высыхает, что так же выгодно для росписи мягкими кистями. Поверхность при нанесении очень красивая по текстуре. Такая смесь оставляет меньше разводов. Выгодный вариант с эстетической точки зрения и по укрывистости.
3.
При смешивании с замедлителем высыхания нанесение мягкой кистью упрощается за счет легкого скольжения кисти по поверхности. Это свойство краскам придает структура замедлителя высыхания. При смешении с водой такого эффекта нет. При этом обычные характеристики краски, укрывистость и бархатистость поверхности, не изменяются, но остается проблема разводов, хотя и не такая выраженная как при смешении с водой. При определенном навыке работы с темперой неплохой вариант при смешении 5 частей краски на 1 часть замедлителя.
Как уже говорилось ранее, темперная краска на основе акрила может использоваться для любых видов живописных работ. По собственному опыту скажу так же, что она является прекрасной альтернативой гуаши. В готовых работах получаются более сочные и яркие цвета, при том, что работать гораздо легче.
Благодаря высокой укрывистости акриловая темпера широко применяется в популярной сейчас технике «One Stroke». Краски хорошо ложатся плавным мазком и легко перекрывают даже темные подложки.
И напоследок желаю всем удачи в творческих начинаниях и в возрождении русской культуры. Согласитесь, есть что-то очень привлекательное во всех этих деревянных ложках, расписных подносах и нежном, бело голубом фарфоре, которые создавали наши предки. Таким вещам всегда найдется место в любом интерьере, и вы собственными руками можете создавать их, стоит только захотеть.
Художник Аверинова Александра.
Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем темперой на деревянной поверхности
Хочу поделиться с вами своей техникой рисования на деревянной поверхности.
Сегодня я буду рисовать еще одну малышку на небольшой деревянной панели размером 10×10 см. Моим излюбленным материалом для этого являются темперные краски на клеевой основе, они водорастворимы и быстро сохнут. В моем арсенале это темпера «Мастер-класс» от Невской палитры. И конечно, мне потребуются кисточки. Для работы с темперой лучше выбирать кисти из натурального волоса. Я приготовила для себя две: единичку и двоечку.
Выполняю карандашный набросок. Его можно выполнить сначала на бумаге, а затем аккуратно перевести или перерисовать на панель, но мне в последнее время больше нравится импровизировать сразу на выбранном холсте.
Затем переходим к краскам. Темпера имеет свойство очень быстро сохнуть, поэтому выдавливать из тюбика краску следует в небольших количествах, в целях экономии. Ведь хоть темпера и водорастворима, после высыхания развести ее снова водой невозможно.
Итак, приступаем.
Сначала я намечаю основные цвета, которые будут присутствовать в рисунке. Для этого темперой я пользуюсь как акварелью, сильно развожу ее водой и наношу полупрозрачные тона.
Затем я немного сгущаю краски и намечаю объем.
Следует учитывать, если рисуешь на дереве без какой-либо грунтовки (как это сейчас делаю я), использование большого количества воды неизбежно приведет к расползанию краски по волокнам дерева. Но в некоторых случаях, это даже на руку.
Продолжаю уточнять детали.
Темпера обладает хорошими кроющими свойствами, поэтому ненужные темные разводы я легко могу убрать, нанеся более светлую краску.
Для рисования четких линий стараюсь использовать как можно меньше воды.
Добалю блики на волосы, критически осматриваю работу, подправляю какие-то мелочи и вот, рисунок завершен.
Большое спасибо за внимание!
“Кисти для гуаши, темперы, акрила”, журнал “Художественная школа» №4(55) 2013
Гуашь, темпера и акрил, несомненно, разные по своим свойствам имеют ряд общих качеств позволяющих вести основную работу практически одинаковыми и почти любыми кистями. Более того, смело можно сказать, что при работе этими красками найдётся применение любой кисточке. Однако, это не следствие неприхотливости материалов к качеству кистей, а лишь свидетельство разнообразия технического арсенала.
Что же общего?
Гуашь, темпера и акрил разводятся водой и имеют сходную по своей вязкости сметанообразную рабочую консистенцию, что и определяет общность требований к характеру изобразительной поверхности и качеству кистей.
Более того, не смотря на разные связующие* красок, они легко смешиваются между собой. * Связующими обычно являются: в гуаши — вишнёвый клей или гуммиарабик, в темпере – казеин или поливинилацетатная эмульсия, в акриле – акриловая полимерная эмульсия. Тем, кто решился на работу в смешанной технике надо учесть, что гуашь склонна после высыхания светлеть, а акрил и темпера темнеют. Результат такого эксперимента бывает очень неожиданный, но от того не менее интересный.
Всеми этими материалами можно смело работать по бумаге, картону, дереву, холсту и левкасу. Основу для работы можно грунтовать, а можно и не грунтовать, всё зависит от пористости поверхности. Грунт призван не столько усилить адгезию, сколько снизить расход краски. Главное, чтоб после грунтования поверхность не отталкивала воду.
Основное свойство кистей.
Вязкость рассматриваемых красок такова, что обеспечивает собираемость даже жёсткого волоса, а при вялом, малоупругом волосе затрудняет управление формой мазка и препятствует образованию достаточно острого кончика кисти.
Потому, основное требование – кисть должна быть из упругого и эластичного волоса.
Из какого состава кисть выбрать?
Несомненно, что лучше всего упругость прочность и эластичность проявляет кисть из волоса колонка. Популярность колонковых кистей настолько высока, что дополнительной хвалебной оды в их честь не требуется. Но колонка становится всё меньше и стоимость сырья неуклонно растёт. Высокая цена на кисти из натурального колонка резко сузила круг покупателей, заставив производителей искать достойную замену.
Самыми первыми в среде художников завоевали популярность всем хорошо известные кисти из синтетики под колонок. Эта имитация колонка получилась очень похожей по своим рабочим качествам на колонковую кисть, оказалась значительно прочнее и дешевле оригинала. Однако, как это ни парадоксально звучит, прочность — основное преимущество, оказалась главным недостатком, который проявился в кистях плоской формы при длительной работе на грунтованной поверхности, например по холсту.
Любая грунтованная поверхность обладает большей абразивностью и активно способствует истиранию волоса, особенно в кистях плоской формы, где кисть при работе строго ориентирована к поверхности. Натуральный колонок истирается так, что боковые волоски сокращаются по высоте и это не влечёт радикального изменения рабочих свойств кисти до полного её износа. Синтетический же волос в силу своей прочности лишь истончается с одной стороны, что приводит к его отгибанию в сторону износа, а именно наружу, кисть теряет свою первоначальную форму, а отогнутые волоски сильно мешают в работе. Подобный недостаток присущ и плоским кистям из натуральной щетины, где толстый волос изнашивается подобно синтетическому. Художники научились бороться с этим недостатком путём оборачивания щетинной кисти после мытья в тонкую бумагу. Просушенная в бумаге кисть из щетины принимает прежнюю форму. Но синтетическому волосу такая операция не помогает.
Можно проглаживать синтетические кисти с отогнутыми волосками горячим утюгом через бумагу или алюминиевую фольгу.
Это помогает, но проще приобрести новую кисть. Многие художники так и делают, тем более что стоимость синтетики позволяет купить несколько кистей по цене одной кисти из натурального колонка.
Надо сказать, что подобный недостаток в меньшей степени проявляется в кистях круглой вязки, где мы в процессе работы касаемся холста каждый раз новым участком выставки.
Важным достоинством синтетики является то, что она постоянно совершенствуется. Например, производители научились создавать синтетический волос, имитирующий колонок таким образом, что разрез волоса представляет форму звёздочки. Не знаю, как удалось сделать такое чудо, но эта синтетика получилась примерно на 50% легче обычной (круглой в срезе), стала весить почти как натуральный волос и обрела повышенную способность набирать красочный материал. По моим субъективным ощущениям кисть из такой синтетики набирает краску даже лучше, чем кисть из натурального колонка.
В настоящее время в продаже появились кисти из синтетической имитации мангуста.
Это очень популярная кисть. Раскупают её мгновенно, что и не удивительно: эффект отгибания волоса в такой кисти практически не заметен, она ничем не уступает колонку и обладает исключительно красивым внешним видом. Согласитесь, для художника, это тоже имеет значение.
Ещё одна новинка – кисть из жемчужной синтетики*. *Кисти из жемчужной синтетики производители определяют, как кисти для работы акрилом, но они прекрасно подходят для работы любым другим материалом. Эта белая синтетическая кисть названа так потому, что имеет очень красивый жемчужный отлив волоса. Отлив этот не рекламная уловка производителя, а следствие особой технологии изготовления волоса. По словам производителя жемчужной синтетики, исходное сырье, из которого её делают – высокомолекулярная смесь, изготавливаемая в Германии по специальной технологии. Эта технологическая особенность и определяет, впоследствии, характеристики жемчужной синтетики: ее прочность, жесткость, внешний вид и др.
Правда, после работы кисть приобретает лёгкий, почти не устранимый, оттенок первого, наиболее активного цвета, что использовался в работе.
Кисточка, конечно, сохранит свой жемчужный отлив, но уже никогда не будет полностью белой, но это, в дальнейшем, ни как не влияет на её рабочие свойства.
Хорошо зарекомендовали себя при работе гуашью, темперой и акрилом кисти из смесового волоса. Как правило, это смесь рыжей синтетики и натурального волоса (колонка и т.п.) Состав таких кистей постоянно совершенствуется, и описать их во всём многообразии довольно сложно. Но вот о кисточке из волоса с загадочным названием брэд, которые производит фирма «Roubloff» стоит сказать отдельно.
В нашем случае брэд – это специальное название волоса пушных зверей выращенных в клетке. В клетке можно создать такие условия содержания зверей, при которых у каждой особи будет очень прочный, густой, а главное, идентичный по своим свойствам мех. Кисти, производимые фирмой«Roubloff» с маркировкой брэд имеют в своём составе 65% очень прочного волоса натурального колонка выращенного в клетке. 35% — это смесь иных волос меньшей упругости. Каких конкретно синтетических, натуральных или тех и других знают только специалисты фирмы и мне они этого секрета не открыли.
Смесь эта была тщательно разработана и является секретом фирмы. Будем уважать коммерческую тайну, тем более что эта тайна позволила получить нам в своё распоряжение уникальный инструмент. Кисть из брэда в силу своей жёсткости несколько хуже собирается в точку, но великолепно ведёт себя при получении равноширинных мазков, хороша при работе на любой поверхности, много прочнее простой колонковой кисточки и дешевле её.
Самые жёсткие кисти, что используются при работе гуашью, темперой и акрилом – это кисти из натуральной и синтетической щетины. В основном работа такими кистями ведётся над фоном, крупными и средними деталями. При работе над мелкими деталями необходимо перейти на использование кистей другого состава, боле мягких и пластичных. Степень жёсткости кисти необходимой для работы определяется каждым мастером индивидуально. Зависит и от размера деталей, манеры письма, темперамента и, обязательно от характера изобразительной поверхности. Обычно большей жёсткости кисти требует работа по грунту и крупной зернистой фактуре.
Жёсткость кисти зависит не только от жёсткости волоса, но и от длины выставки. Чем выставка короче, тем жёстче ведёт себя кисть.
При работе темперой и особенно акрилом желательно чтоб кисть была достаточно жёсткой и упругой. Эти краски быстро высыхают и совершенно не обратимы, т.е. после высыхания не растворяются*. * Если кто-то ещё не горевал по поводу одежды безнадёжно испорченной вовремя незамеченным пятном темперы и акрила, то прошу заранее учесть это опасное качество красок. Для остальных скажу, что не сильное загрязнение можно попытаться оттереть раствором нашатыря. Мне даже удалось таким образом спасти пару штанов. Но сколько времени, терпения и мук на это потребовалось, умолчу. Если вы нечаянно высушите не промытую кисть, а такое часто бывает при увлечении работой, то спасти её будет нельзя. В процессе работы кисти приходится постоянно промывать, что не всегда удобно. Потому кисти, особенно при работе акрилом, в течение всего процесса держат в воде. Очевидно, что не достаточно жёсткая кисть не выдержит подобного «издевательства» и волос деформируется.
Немного специфики.
Как я уже сказал, разнообразие технических приёмов в гуаши, темпере и акриле позволяет найти применение любой кисточке.
Гуашь, как наиболее нежная из указанных техник допускает использование акварельных кистей, особенно малых номеров для написания мелких деталей. Такие же кисточки могут использоваться в темпере и акриле. Но особого смысла это не имеет, мы с успехом можем выполнять эту работу колонком или синтетикой. Но вот при получении тонких пастозных мазков, например при написании веточек, дело обстоит иначе. Если густо взять на беличью кисточку разные краски да лихо провести мазочек, да с плавным поворотом кисти вокруг оси, то получиться веточка сложнейшей фактуры и всего в одно движение!
Создание мазков с высокой фактурой, особенно в темпере, легче выполнять мягкими кистями. Мягкий волос обладает большей красочной ёмкостью и позволяет при слабом нажатии, оставлять очень пастозные мазки. Жёсткая кисть при сильном нажатии раздавливает краску, а при слабом нажатии увлекает часть краски за собой, не давая должной высоты фактуры.
Для таких операций обычно используют плоскую кисть, где вялость волоса компенсируется формой кисти. Сама форма позволяет получить мазок нужного очертания. Для такого рода работ чаще используют кисти из волоса пони.
Совершенно невозможно обойтись, особенно в иконописи и миниатюре без особо тонких круглых кистей.
Я предлагаю вам самим попробовать разные составы кистей. Не потому, что места в журнале мало для более полного описания, а потому, что творческий эксперимент весьма достойное занятие для художника.
Немного о форме кистей.
Всё чаще мы видим работы, выполненные только плоской кистью. Действительно плоская кисть достаточно универсальна, ей очень хорошо лепить форму и легко подрезать силуэт. Особенно удобно писать архитектуру, где чёткость мазка особенно важна. Для удобства написания чётких угловых форм выпускают даже специально подрезанные плоские кисти.
Наполнить кисть вязкой краской сложнее. Для получения максимально длинных мазков с ровной наполненностью специально разработаны и выпускаются кисти с разной длиной волоса в одной выставке.
Центральная часть выставки длиннее, она служит непосредственно для выполнения мазка. Более короткая часть выставки служит для удержания максимального количества краски и подпитывает центральную часть.
Круглыми кистями с острым кончиком легко создавать сложные по пластике, охватывающие форму мазки, но их всё чаще используют лишь для написания деталей. А вот про круглые кисти с шарообразным кончиком и вовсе стали забывать. А ведь они не менее универсальны. Особенно хороши кисти такой формы из щетины для получения мягких тональных и цветовых переходов.
Гуашь легко позволяет сделать расштриховку соседних тонов после высыхания, но при работе плоской кистью ритмичные параллельные движения оставляют заметные следы. Круглой же кистью можно добиться идеального результата.
В акриле и темпере (если нет возможности сплавить тона по сырому) мягкого перехода тона обычно добиваются тонкой перекрёстной штриховкой. Но можно осуществить данную операцию и за счёт растирания верхнего тона полусухой круглой щетиной.
Особенно хорошо этот приём использовать при работе на зернистой поверхности холста.
Жаль, что такие эффектные приёмы мастеров прошлого как валёр* и сфумато* почти ушли из современного живописного арсенала. Вероятно потому, что мы не достаточно оценили прелесть работы круглой щетинной кистью. А ведь у мастеров прошлого не грех поучиться. * Валёр – тонкая тональная градация одного цвета. * Сфумато — тонкий переход цвета в цвет. Смягчение очертаний фигур и предметов.
P.S. Студентом, я осваивал искусство гравюры и совсем замучил своего старшего товарища, уже опытного художника, вопросами:
— А штихелем попроще можно гравировать? А простым ножом? А гвоздём?..
В конце концов, терпение мастера лопнуло:
— Серёжа! – Оборвал он меня. — Гравировать и ножницами можно, но удовольствие не то!!!
Пример этот вполне уместен и в разговоре о кистях. Верный выбор любого инструмента не только экономит наши силы и время, но и обеспечивает совершенно иной уровень удовольствия от процесса.
Заслуженный художник России Сергей Горбачёв
3 метода, которые стоит попробовать с темперной краской
Когда дело доходит до техники рисования, большинство из нас думает об использовании акварельных красок. С этими водянистыми красками так много всего можно сделать: стойкость, мокрое по мокрому, соление и т. Д. Но если вы используете жидкую темперную краску для большинства своих художественных проектов, вы можете не знать, что эти краски могут превратиться в необычные. текстуры.
Вот три моих любимых метода работы с жидкой темперной краской:
ДВОЙНАЯ ЗАГРУЗКА
Это моя самая любимая техника темперной живописи.Название происходит от простого описания добавления краски более чем одного цвета на кисть. На большинстве уроков ребенку предлагается окунуть кисть в один цвет, а затем нарисовать на листе художественной бумаги. Или инструкции просят ученика смешать краску на палитре, чтобы создать цвет.
Двойная загрузка — это своего рода гибрид.
Идея состоит не только в создании красивых, интересных цветов, но и в том, что это экономит много времени. Смешивание красок на палитре — полезный опыт, но для завершения картины может потребоваться некоторое время.Когда время не на вашей стороне и у вас есть 30 детей, которым предстоит пройти через процесс рисования, техника двойной загрузки — ваш лучший друг.
Вот что делать:
- Начните с 3-5 цветов краски. Мне нравится включать в эту смесь белый цвет.
- Окуните кисть в один цвет (например, красный), затем зачерпните небольшое количество другого цвета (например, белого). Вы увидите на кисти два цвета.
- Нанесите кистью краску на поверхность бумаги, обращая внимание на то, как цвета появляются на бумаге.Чем больше раз вы нанесете краску на бумагу, тем лучше она будет растекаться. Иногда приятно оставить приложение в покое, чтобы увидеть эффект полосатости двух цветов.
- Попробуйте загрузить кисть тремя цветами.
- Совет для того, чтобы эта техника работала действительно хорошо, — не используйте слишком много воды между красками. Идея состоит в том, чтобы на кисти уже были остатки цвета, чтобы после погружения в цвет краски появлялся новый цвет.
Готовы попробовать? Вот видео , чтобы посмотреть , чтобы понять, на что способна двойная загрузка.
ЦАРАПИНЫ
Каждый раз, когда вы хотите оживить свой проект рисования, попробуйте поцарапать, чтобы создать текстуру, рисунок и узоры. Уловка этой техники состоит в том, чтобы наложить друг на друга краски двух цветов. Дети очень хорошо знакомы с этой техникой, поэтому ее освоение может занять некоторое время.
Вот что делать:
- На лист бумаги нанести один слой краски любого цвета.
- Подождите около 5 минут, пока первый слой высохнет, затем окуните кисть в краску другого цвета и нанесите кистью поверх поверхности первой краски.
- Задним концом кисти нацарапайте или вытравите рисунок на влажной краске.
- Вам нужно работать относительно быстро, так как эта техника работает только с сухой краской для нижнего слоя и влажной краской для верхнего слоя.
- Возможно, вы сочтете ненужным добавлять первый слой краски. Царапины работают лучше всего, если нижний слой состоит из краски, а не только бумаги. Не знаю почему!
ГЛАЖДАЮЩИЙ
Это наиболее редко используемая техника в художественной комнате.Результат от использования этой техники тонкий, но очень эффективный. Я называю это сглаживанием, потому что это техника, которую я создал, чтобы помочь своим ученикам добиться более гладкой окраски. У большинства детей есть области их рисунков с шариками краски, а затем вообще без краски. Обратив внимание на эту технику, я обнаружил, что детям нужно время, чтобы подумать, как краска выглядит на бумаге. Я использую эту технику в основном для фонов или больших участков краски.
Вот что делать:
- Окуните кисть в краску и закрасьте участок художественной бумаги (обычно фон).
- Обратите внимание на некоторые пятна с каплями краски, а на другие — на тонкие? Мы это исправим.
- После того, как краска немного подсохнет (примерно 3-4 минуты), вернитесь к тому же участку и нанесите краску или разгладьте сухой кистью. Я люблю использовать кисть с плоским краем для этой части.
- Что происходит, так это то, что кисть разглаживает шарики тонким слоем, создавая красивую гладкую поверхность.
- Обязательно используйте сухую плоскую кисть. Влажные кисти тоже не работают.
Ваша очередь
Возьмите лист размером 12 x 18 дюймов и разделите его на 3 части.Нарисуйте простую форму (например, цветок или рыбку) в каждой секции. Попрактикуйтесь в рисовании трех фигур в каждой из трех техник. Кого ты любишь? Как вы думаете, какой из них понравится вашим детям?
В комментариях ниже поделитесь тем, что работает для вас….
СЛУШАЙТЕ ПОДКАСТ! AME 052
3 метода, которые можно попробовать с темперной краской: AME 052
Как сделать заливку темперной краской своими руками
Узнайте о новом недорогом способе заливки краски своими руками! Это один из самых популярных и популярных поделок, он отлично подходит для детей.На это так весело смотреть, а еще интереснее попробовать.
Многие мастера используют акриловую краску для заливки краски. Мы рекомендуем использовать темперную краску в качестве менее дорогостоящего варианта, особенно если вы решите выполнить это задание с большой группой детей для ремесленной станции в своей программе. Он дает те же эффекты, что и акриловая краска, за половину стоимости. Мы также используем моющуюся темпера, чтобы не испачкать руки и одежду детей!
В этом уроке мы покажем вам несколько различных проектов заливки краски с использованием основных материалов, а также советы и информацию.
Наблюдайте, как цвета краски смешиваются и кружатся вместе, каждый раз создавая уникальный дизайн на холсте.
Материалы:
Рекомендуемые инструменты:
Учебник по заливке краски
Видео:
Инструкции:
Шаг 1: Смешайте клей, воду и жидкую темперную краску в отжимной бутылке. Заполните бутылку клеем примерно на 1/4, затем добавьте несколько брызг воды, затем залейте оставшуюся часть бутылки темперной краской одного цвета.Повторите для каждого цвета. Хорошо встряхните бутылку.
Шаг 2: Выдавите чередующиеся слои каждой темперной краски в чашку для краски. Например, сначала добавьте немного синего, затем красного, затем желтого, затем розового. Вы можете выбрать любую цветовую комбинацию по своему усмотрению.
Шаг 3: Поместите холст поверх чаши для краски, затем переверните чашку вверх дном и снимите ее с холста, чтобы цвета переливались на холст. Медленно наклоните холст и наблюдайте, как цвета покрывают поверхность.
Шаг 4: Дайте холсту высохнуть. Для полного высыхания краски может потребоваться 24 часа из-за количества краски на холсте.
Вы можете попробовать это с холстом любого размера! Посмотрите наши любимые варианты здесь.
Важные советы по заливке краски
- Вы должны добавить воду и клей к темперной краске перед тем, как начать заливку краски. Это разбавит краску, чтобы она растеклась по холсту.
- Мы рекомендуем детям легко отжимать бутылочки, чтобы они не пролились.
- Цвет, который вы втиснете в емкость с краской первым, скорее всего, будет наиболее доминирующим на вашем холсте.
- Стремитесь нанести примерно 1,5 — 2 дюйма краски, нанесенной на чашку. Вы можете сделать слои настолько толстыми или тонкими, насколько хотите, в емкости для краски.
- Чтобы добавить еще больше рисунка, кончиком карандаша создайте эффект мрамора, пока краска еще не высохла.
- Мы рекомендуем использовать поднос для рисования, чтобы сдержать беспорядок, когда краска стекает с холста.
- Лучше всего приподнять холст над лотком, чтобы цвета могли стекать с краев, и вы могли легко поднять его после.Наши акварельные чашки отлично подходят для этого. Краска
- Tempera сохнет очень матово — не будет блестеть. Вы можете покрыть его слоем Mod Podge, когда он высохнет, чтобы придать ему сияющий вид.
Альтернативный метод заливки краски
Мы обнаружили, что детям нравится этот вариант заливки краски, потому что они тратят больше времени на заливку краски на холст и создают свои собственные рисунки и цветовые узоры. Наблюдение за тем, как краска льется, также идет медленнее.
Шаг 1: Нанесите черную темперную краску на холст с помощью скребка или толстой карты. Убедитесь, что слой достаточно толстый и холст покрыт.
Этот черный слой будет препятствовать цветной краске на шаге 2, чтобы она не стекала с холста.
Шаг 2: Выдавите смесь клея, воды и краски на холст, используя любой рисунок, который вам нравится. Для наилучшего результата наложите цвета друг на друга.
Шаг 3: Перемещайте холст из стороны в сторону и наблюдайте, как краска медленно движется.Если хотите, добавьте рисунок карандашом.
Надеемся, вам понравится заливка темперной краской! Нам нравится этот проект, потому что он привлекает детей, и каждый налив выходит по-своему.
Живопись яичной темперой
Яичная темпера, некогда стандартная среда рисования в западном искусстве, стала менее популярной в течение и после пятнадцатого века с появлением масляных красок. Казалось, что масляная краска имеет явные преимущества перед темперой — более глубокая насыщенность цвета и гораздо более медленное время высыхания. Медленное время высыхания означает меньше отходов.
Художник мог приготовить краску и использовать ее несколько дней. С другой стороны, яичная темпера должна перемешиваться каждый день, так как основа на яичной основе быстро сохнет. Художники средневековья и эпохи Возрождения не могли сохранять темперную краску изо дня в день.
Конечно, яичные темперные краски никогда не забывались целиком. Фактически, картины знаменитого художника Эндрю Уайета являются свидетельством этой среды. В руках умелого художника яичная темпера может соперничать с масляной краской по изобразительности.
Что такое темперная краска?
Современная темперная краска носит разные названия. Вы можете найти ее под названием «плакатная краска» или просто «темперная краска». Он очень популярен в художественных классах от начальной до средней школы, так как недорогой и легко моется. Но этот тип краски сильно отличается от настоящей темперной краски.
Краска True tempera изготовлена из измельченных пигментов, смешанных со связующим для яиц..jpg)
Яичный желток используется, а белок выбрасывается.Но поскольку желток очень быстро сохнет и со временем подвержен растрескиванию, в смесь добавляют другие агенты.
Краска True Tempera долговечна, и многие картины, созданные яичной темперой много веков назад, существуют и по сей день. Современная «темперная краска» или краска для плакатов недолговечна и легко удаляется с поверхности водой.
Большинство картин яичной темперой прошлых веков были созданы на деревянных панелях. Чаще всего использовалась древесина тополя. Но поскольку это дерево со временем покоробилось, панели были построены путем объединения нескольких планок вместе.Только подготовка поверхности требовала высокого мастерства и навыков. К счастью, сегодня мы можем просто купить подготовленный мазонит, также известный как «Глиняный картон».
Но художник не мог просто рисовать прямо на деревянной панели, так как краска впиталась бы в дерево. Вместо этого поверхность пришлось подготовить, нанеся слой левкаса.
Этот слой гипса не только послужил подходящей основой для покраски, но и устранил любые текстурные несоответствия на поверхности.В результате получилась сверхгладкая поверхность, подходящая для прорисовки мелких деталей.
Техника рисования яичной темпера
Понимание характеристик используемого вами носителя очень важно, и каждый носитель индивидуален. Например, мы не должны подходить к акварельной живописи так же, как к масляной живописи. Яичная темпера ничем не отличается. Мы не должны использовать ту же технику для рисования темперой, что и для масляной живописи. На самом деле, процесс рисования темперой настолько отличается от рисования маслом и акрилом, что многие художники считают его более тесно связанным с рисунком.
Яичная темпера лучше всего наносить тонкими линейными смывками. Сама краска в некоторой степени прозрачна, и ее следует наслоить, чтобы получить насыщенный цвет. Если темперную краску нанести слишком сильно и быстро, со временем она может потрескаться.
Лучше всего наносить краску слоями. Перекрестная штриховка ваших приложений в конечном итоге приводит к сплошным цветным областям.
КраскаTempera плохо смешивается, как масло и акрил. Вместо этого сложность в цвете и градациях лучше всего создавать путем наслоения приложений.
Остекление темперой
Благодаря своей темперации подходит для остекления. Глазурование — это процесс наложения полупрозрачных слоев цвета на другие области цвета. Каждая глазурь немного меняет цвет. Это позволяет художнику тонко изменять значение, интенсивность и оттенок. Глазурь — это также техника тополя с масляной живописью, акварелью и акриловыми красками.
Развитие диапазона значений
В каждом рисунке или картине, которую мы создаем, мы должны стремиться к полному диапазону значений и оттенков.В темперной живописи к развитию этого диапазона ценностей лучше всего подходить через терпеливое наслоение медиума. Мы можем постепенно «выдвигать» более темные значения, накладывая более темные тона цвета там, где это необходимо.
Этот подход мало чем отличается от акварельной живописи.
Для более легких значений используется тот же подход. Постепенно накладывая более светлые оттенки на области, мы можем постепенно создавать области более светлых тонов. Мы не можем применить тот же подход к акварели, но вы можете сравнить его с процессом наложения цветных карандашей или пастели на рисунок.
Теперь, когда у нас есть базовое представление об истории темперной краски и ее характеристиках, вы можете подумать о том, чтобы попробовать это средство на себе. Вы можете купить готовые тюбики из яичной темперы, если хотите, или сделать свои собственные. Готовые тюбики из темперы стоят дорого, но избавят вас от необходимости создавать свои собственные краски каждый раз, когда вы хотите рисовать.
Но если вы настроены на легкий проект и немного ностальгии, то смешивание собственных красок может оказаться для вас приятным приключением.Но следует отметить, что вам нужно будет смешивать краску для каждого сеанса рисования.
По мере высыхания желтка, что происходит довольно быстро, он постепенно приходит в негодность.
Ниже мы рассмотрим:
- Как сделать темперную машину для яиц.
- Как сделать краску яичной темперой.
- Описание процесса рисования яичной темперой.
- Образец картины, сфотографирован поэтапно, выполненный яичной темперой.
Материалы для изготовления темперной краски для яиц
Расходные материалы, необходимые для начала работы с яичной темперой:
- Яйца
- Пигменты порошковые
- Вода дистиллированная
- Доска для иллюстраций или другая гладкая поверхность для рисования
- Кисти для акварели — маленькая круглая кисть и плоская кисть
- Поддон, несколько небольших контейнеров и бумажные полотенца
Как приготовить темперную машину для яиц
Транспортное средство краски заставляет краску двигаться.Он или включает связующее, которое заставляет краску прилипать и скрепляет пигмент.
Средство для яичной темперации — это сочетание яичного желтка и дистиллированной воды. Яичный желток — связующее вещество.
Свежие яйца считаются лучшими, но в современном мире большинство людей не имеют доступа к курятнику. Можно использовать яйца, купленные в магазине.
Шаг 1 — Отделите желток яйца от белка (прозрачная часть). Сделайте это шумовкой или пропуская желток вперед-назад между двумя половинками скорлупы, пока белок яйца не отпадет.Постарайтесь удалить как можно больше белка, так как яичный белок может ухудшить адгезионные свойства краски.
Шаг 2 — Теперь высушите яичный желток, скатывая его на бумажном полотенце, или пропустите его между руками, пока он не высохнет. В идеале мешок с яичным желтком должен быть достаточно прочным, чтобы его можно было поднимать между большим и указательным пальцами.
Шаг 3 — Проколите желточный мешок и соберите его содержимое в небольшую тарелку или банку.
Некоторые мешочки с яичным желтком могут преждевременно разорваться.Если вы все еще можете собрать содержимое, сделайте это.
Шаг 4 — Выбросьте желточный мешок.
Шаг 5 — Добавьте в желток чайную ложку дистиллированной воды. Добавьте это.
Поздравляю — машина готова. Теперь мы готовы приступить к рисованию.
Как сделать темперную краску для яиц
Все краски производятся путем смешивания связующего с пигментом. Большинство красок также будут содержать некоторое количество растворителя для повышения вязкости. Краска яичная темпера изготавливается путем объединения пигментов с описанным выше средством.Растворителем в данном случае является дистиллированная вода, а связующим — яичный желток (как упоминалось ранее). Итак, теперь нам просто нужно добавить пигмент.
Пигмент — это цвет. На протяжении многих лет пигменты получали из различных источников, включая растения, природные минералы и даже насекомых. Но прежде чем искать насекомое, из которого можно извлечь цвет, мы можем просто купить порошковые пигменты. Чистые пигменты можно приобрести в большинстве онлайн-магазинов, торгующих предметами искусства. Пигменты, используемые в приведенном ниже примере окраски, обрабатываются Gamblin.
Мы сделаем пасту, которая не отличается от масляной краски. На палитре добавьте несколько капель воды в небольшую кучку пигмента. Используйте мастихин, чтобы смешать воду и пигмент, пока он не превратится в пасту, похожую на консистенцию масляной краски. Паста готова.
Некоторые художники смешивают транспортное средство с пастой перед покраской . Сделайте это на акварельной палитре с углублениями по бокам. Эти углубления будут удерживать предварительно смешанную краску.Другие художники (включая меня) смешивают транспортное средство с пастой на плоской палитре во время процесса рисования .
Изготовление яйца темперной росписью
Есть много подходов к нанесению темперной краски.
Однако существует традиционный, хорошо задокументированный подход к применению яичной темперации. Он заключается в нанесении слоев мелких полупрозрачных мазков на подмалевок. Подмалевки часто создаются с использованием цветов, которые сочетаются с естественными цветами объекта.Так как в примере картина — портрет, подмалевок зеленый. Зеленый дополняет телесные цвета, в состав которых входит красный. (Дополнительные цвета — это цвета, противоположные друг другу на цветовом круге. Зеленый находится прямо напротив красного, что делает его дополнением к красному.)
Как мы уже говорили ранее, в средние века художники-темперы обычно рисовали на деревянных панелях. В дополнение к дереву хорошей альтернативой является доска для иллюстраций. Образец рисунка выполнен на доске для иллюстраций.В этом случае грунтовка левкасом не требуется, но это хорошая идея. Доска для иллюстраций все еще может поглощать некоторые приложения. Подготовка поверхности с помощью левкаса обеспечивает лучшую поверхность для работы.
Шаг первый — Создайте рисунок и запечатайте его
Сделайте контурную линию на отдельном листе бумаги. Убедитесь, что размер вашего рисунка подходит для вашей доски или панели для иллюстраций. Убедитесь, что рисунок точный. При использовании яичной темперы трудно скрыть ошибки, так как краска только полупрозрачная и не полностью непрозрачная.
Используйте графитовую переводную бумагу, чтобы перенести рисунок на подставку для рисования. Не используйте копировальную бумагу, так как углерод со временем будет проходить сквозь слои краски. Если графитовой переводной бумаги нет, просто накройте обратную сторону рисунка мягким карандашом. Обведите рисунок, чтобы сделать перенос.
Акриловая среда в этом случае является хорошей грунтовкой. Он выглядит белым, но сохнет прозрачно. После высыхания перенесенный рисунок виден, но также запечатан (см. Ниже). Теперь графит не будет смешиваться с красками, что приведет к более темным и тусклым цветам.
Шаг второй — Создание подмалевка
Зеленый подмалевок выполнен в стиле акварели.
Значения были уменьшены путем добавления в краску воды и яичного желтка вместо добавления белка. Подмалевок не создавался путем наложения слоев мелких мазков, как описано ранее, вместо этого использовались широкие мазки. Мы по-другому подойдем к мазкам, работая над подмалевком.
Добавление естественных цветов на подмалевок
Далее по подмалью наносятся небольшие штрихи естественного цвета.Направление этих штриховок повторяет контуры объекта. Тем самым они помогают описать форму объекта. На изображении ниже вы заметите, что из-за первого слоя штриховок все еще остается много подмалевка. Зеленый цвет будет способствовать легким изменениям температуры, что является отличительной чертой телесных тонов.
Было бы неплохо держать под рукой клочок бумаги. Перед нанесением мазков промокните кончик кисти о бумагу. В противном случае первые несколько мазков загруженной кисти могут превратиться в непрозрачные пятна.Многие художники темперы делают это перед тем, как нанести какие-либо мазки на окончательную поверхность.
Светлые отметины на бороде нанесены специальной техникой рисования — сухой кистью. Чтобы использовать метод сухой кисти, загрузите кисть цветом, а затем промокните большую часть краски. Если на кисти осталось совсем немного цвета, каждая щетина, вероятно, оставит свой собственный крошечный след, создавая впечатление сверхмелких деталей. Сухая кисть также оставляет незащищенными участки нижнего слоя. В этом случае темный подмалевок и светлые следы от сухой кисти работают вместе, создавая впечатление текстуры.
Шаг четвертый. Продолжайте наложение телесных тонов и настройте цветовую температуру
Продолжайте наращивать слои телесных тонов. Убедитесь, что при этом не потеряете контраст. Ближе к концу процесса рисования, в тенях был использован теплый коричневый цвет. Посмотрите на сторону лица рядом с ухом. Посмотрите, как еще заметен зеленый подмалевок. Он отвечает за холодный тусклый цвет в этой области по сравнению с более теплыми тенями вокруг глаз.
Контраст по значению важен, но мы также можем создать контраст по цветовой температуре.
Шаг пятый — добавление контрастного фона
Эта картина почти завершена. Во многих средневековых картинах темперой использовалось сусальное золото в негативном пространстве вокруг объекта, особенно в византийской иконографии. Итак, по традиции в качестве фона был использован заменитель сусального золота. Этот конкретный продукт, называемый Rub-n-Buff, намазывается и распределяется тонким слоем. Он высыхает за считанные минуты и может быть отполирован до металлического блеска.
Выбор цвета фона
Цвет фона можно выбрать для контраста или гармонии с объектом.Если вы хотите, чтобы ваш объект выделялся на фоне, вы можете выбрать цвет, который дополняет его. Если вы хотите, чтобы фон был более тонким, вы можете выбрать цвет, аналогичный цвету объекта.
Может потребоваться поэкспериментировать, чтобы найти лучший фон для вашего объекта, и технологии могут в этом помочь.
Чтобы узнать больше об экспериментах с фоновыми цветами, прочтите эту статью… Эксперименты с фоновыми цветами
На этом роспись яичной темперой завершена.При внимательном рассмотрении мы можем увидеть короткие штрихи, добавленные штриховкой, а также работу, которую делает за нас подмалевок.
Блестящее металлическое золото визуально отделяется от плоской темперы яйца, как будто продвигая объект съемки. Однако, если требуется более однородная поверхность, можно также отполировать яичную темпера до матового блеска. Перед этим рекомендуется подождать несколько дней, чтобы наполнитель желтка мог сначала застыть и затвердеть.
Последняя записка
Возможно, очевидно, что живопись яичной темперой сильно отличается от других живописных сред, таких как акрил и масло.Несмотря на то, что этот процесс разделяет некоторые методы со своими современными собратьями, он не такой же, и к нему следует подходить по-другому.
Когда вы закончите работу над картиной, лучший способ защитить ее — это поставить картину в рамку за стеклом.
Я бы посоветовал избегать использования фиксаторов или лака, которые могут изменить цвет и свойства картины. Хотя на ощупь картина может казаться сухой, лучше всего подождать несколько месяцев, чтобы картина полностью высохла, прежде чем вставлять ее в раму.
Итак, если вы собираетесь опробовать новую среду, которая является одной из старейших в мире, то почему бы не попробовать яичную темпера.Вы можете обнаружить, что этот «взрыв из прошлого» становится вашей новой навязчивой идеей.
% PDF-1.6
%
290 0 объект
>
эндобдж
xref
290 628
0000000016 00000 н.
0000016322 00000 п.
0000016424 00000 п.
0000016883 00000 п.
0000017339 00000 п.
0000017739 00000 п.
0000018217 00000 п.
0000018600 00000 п.
0000018685 00000 п.
0000019331 00000 п.
0000019890 00000 п.
0000019997 00000 п.
0000020384 00000 п.
0000020712 00000 п.
0000021200 00000 п.
0000021640 00000 п.
0000022045 00000 п.
0000022518 00000 п.
0000022966 00000 п.
0000023701 00000 п.
0000023815 00000 п.
0000023927 00000 п.
0000024306 00000 п.
0000025026 00000 п.
0000025682 00000 п.
0000026283 00000 п.
0000026940 00000 п.
0000027571 00000 п.
0000028209 00000 п.
0000028775 00000 п.
0000029170 00000 п.
0000029255 00000 п.
0000029444 00000 п.
0000029615 00000 п.
0000029700 00000 п.
0000029785 00000 п.
0000029870 00000 п.
0000030061 00000 п.
0000030247 00000 п.
0000030344 00000 п.
0000030429 00000 п.
0000030625 00000 п.
0000030747 00000 п.
0000030835 00000 п.
0000030920 00000 н.
0000031107 00000 п.
0000031279 00000 п.
0000031364 00000 п.
0000031448 00000 п.
0000031635 00000 п.
0000031805 00000 п.
0000031890 00000 п.
0000031975 00000 п.
0000032064 00000 н.
0000032149 00000 п.
0000032233 00000 п.
0000032428 00000 п.
0000032525 00000 п.
0000032605 00000 п.
0000032929 00000 п.
0000033123 00000 п.
0000033269 00000 п.
0000033354 00000 п.
0000033439 00000 п.
0000033524 00000 п.
0000033714 00000 п.
0000033935 00000 п.
0000034020 00000 п.
0000034100 00000 п.
0000034184 00000 п.
0000034371 00000 п.
0000034567 00000 п.
0000034652 00000 п.
0000034737 00000 п.
0000034822 00000 п.
0000034907 00000 п.
0000035097 00000 п.
0000035268 00000 п.
0000035353 00000 п.
0000035438 00000 п.
0000035623 00000 п.
0000035808 00000 п.
0000035956 00000 п.
0000036041 00000 п.
0000036126 00000 п.
0000036211 00000 п.
0000036404 00000 п.
0000036550 00000 п.
0000036638 00000 п.
0000036723 00000 п.
0000036913 00000 п.
0000037084 00000 п.
0000037169 00000 п.
0000037254 00000 п.
0000037339 00000 п.
0000037527 00000 н.
0000037696 00000 п.
0000037785 00000 п.
0000037870 00000 п.
0000037954 00000 п.
0000038144 00000 п.
0000038341 00000 п.
0000038426 00000 п.
0000038511 00000 п.
0000038591 00000 п.
0000038671 00000 п.
0000038756 00000 п.
0000038943 00000 п.
0000039116 00000 п.
0000039201 00000 п.
0000039286 00000 п.
0000039371 00000 п.
0000039456 00000 п.
0000039644 00000 п.
0000039916 00000 н.
0000040005 00000 п.
0000040090 00000 н. 0000040175 00000 п.
0000040260 00000 п.
0000040344 00000 п.
0000040424 00000 п.
0000040513 00000 п.
0000040709 00000 п.
0000040906 00000 п.
0000041103 00000 п.
0000041299 00000 н.
0000041496 00000 п.
0000041693 00000 п.
0000041890 00000 п.
0000042086 00000 п.
0000042282 00000 п.
0000042479 00000 п.
0000042676 00000 п.
0000042873 00000 п.
0000043070 00000 п.
0000043266 00000 п.
0000043462 00000 п.
0000043658 00000 п.
0000043855 00000 п.
0000044052 00000 п.
0000044249 00000 п.
0000044444 00000 п.
0000044641 00000 п.
0000044838 00000 п.
0000050544 00000 п.
0000055112 00000 п.
0000055308 00000 п.
0000055517 00000 п.
0000055714 00000 п.
0000055912 00000 п.
0000056107 00000 п.
0000056302 00000 п.
0000056511 00000 п.
0000056708 00000 п.
0000056906 00000 п.
0000057103 00000 п.
0000057300 00000 п.
0000057497 00000 п.
0000057694 00000 п.
0000057891 00000 п.
0000058088 00000 п.
0000058284 00000 п.
0000058481 00000 п.
0000058678 00000 п.
0000058875 00000 п.
0000059072 00000 н.
0000059269 00000 п.
0000059476 00000 п.
0000059673 00000 п.
0000059871 00000 п.
0000059920 00000 н.
0000059977 00000 н.
0000060026 00000 п.
0000060079 00000 п.
0000060128 00000 п.
0000060185 00000 п.
0000060380 00000 п.
0000060575 00000 п.
0000060672 00000 п.
0000060751 00000 п.
0000062379 00000 п.
0000062588 00000 п.
0000062734 00000 п.
0000062823 00000 п.
0000062908 00000 н.
0000063105 00000 п.
0000063250 00000 п.
0000063339 00000 п.
0000063537 00000 п.
0000063683 00000 п.
0000063880 00000 п.
0000064077 00000 п.
0000064274 00000 н.
0000064471 00000 п.
0000064668 00000 н.
0000064865 00000 п.
0000065062 00000 п.
0000065259 00000 п.
0000065455 00000 п.
0000065652 00000 п.
0000065849 00000 п.
0000066046 00000 п.
0000066243 00000 п.
0000066440 00000 п.
0000066637 00000 п.
0000066834 00000 п.
0000066931 00000 п.
0000067015 00000 п.
0000067043 00000 п.
0000067237 00000 п.
0000068649 00000 п.
0000068845 00000 п.
0000072380 00000 п.
0000072465 00000 п.
0000072550 00000 п.
0000072738 00000 п.
0000072933 00000 п.
0000073018 00000 п.
0000073103 00000 п.
0000073188 00000 п.
0000073273 00000 п.
0000073358 00000 п.
0000073549 00000 п.
0000073794 00000 п.
0000073871 00000 п.
0000073952 00000 п.
0000074033 00000 п.
0000074118 00000 п.
0000074203 00000 п.
0000074288 00000 п.
0000074482 00000 п.
0000074702 00000 п.
0000074785 00000 п.
0000074873 00000 п.
0000074958 00000 п.
0000075043 00000 п.
0000075240 00000 п.
0000075386 00000 п.
0000075470 00000 п.
0000075550 00000 п.
0000075748 00000 п.
0000075894 00000 п.
0000075974 00000 п.
0000076049 00000 п.
0000076129 00000 п.
0000076316 00000 п.
0000076612 00000 п.
0000076697 00000 п.
0000076782 00000 п.
0000076867 00000 п.
0000076952 00000 п.
0000077037 00000 п.
0000077122 00000 п.
0000077207 00000 п.
0000077292 00000 п.
0000077377 00000 п.
0000077570 00000 п.
0000077692 00000 п.
0000077817 00000 п.
0000077930 00000 п.
0000078685 00000 п.
0000078798 00000 п.
0000078996 00000 п.
0000079093 00000 п.
0000079169 00000 п.
0000079296 00000 п.
0000079421 00000 п.
0000079545 00000 п.
0000079660 00000 п.
0000079774 00000 п.
0000079938 00000 н.
0000080001 00000 п.
0000080056 00000 п.
0000080139 00000 п.
0000080369 00000 п.
0000082586 00000 п.
0000083067 00000 п.
0000088316 00000 п.
0000096289 00000 п.
0000096402 00000 п.
0000104387 00000 п.
0000104471 00000 н.
0000104555 00000 н.
0000104639 00000 п.
0000104830 00000 н.
0000104976 00000 н.
0000105060 00000 н.
0000105145 00000 н.
0000105230 00000 н.
0000105439 00000 п.
0000105560 00000 п.
0000105644 00000 п.
0000105727 00000 н.
0000105916 00000 н.
0000106013 00000 п.
0000106097 00000 н.
0000106223 00000 п.
0000106349 00000 п.
0000106473 00000 н.
0000106588 00000 н.
0000106712 00000 н.
0000106838 00000 п.
0000284629 00000 н.
0000399634 00000 н.
0000399714 00000 н.
0000399906 00000 н.
0000400098 00000 н.
0000400372 00000 н.
0000400457 00000 н.
0000400542 00000 н.
0000400627 00000 н.
0000400712 00000 н.
0000400797 00000 н.
0000400882 00000 н.
0000400967 00000 н.
0000401052 00000 н.
0000401241 00000 н.
0000401490 00000 н.
0000401575 00000 н.
0000401660 00000 н.
0000401745 00000 н.
0000401830 00000 н.
0000401915 00000 н.
0000402000 00000 н.
0000402085 00000 н.
0000402275 00000 н.
0000402599 00000 н.
0000402788 00000 н.
0000402959 00000 н.
0000403048 00000 н.
0000403133 00000 п.
0000403217 00000 н.
0000403406 00000 п.
0000403552 00000 н.
0000403641 00000 п.
0000403725 00000 н.
0000403917 00000 н.
0000404111 00000 п.
0000404303 00000 н.
0000404495 00000 н.
0000404688 00000 н.
0000404879 00000 н.
0000405074 00000 н.
0000405171 00000 п.
0000405251 00000 н.
0000405443 00000 н.
0000405635 00000 п.
0000405806 00000 н.
0000405891 00000 н.
0000405971 00000 п.
0000406056 00000 н.
0000406247 00000 н.
0000406546 00000 н.
0000406630 00000 н.
0000406714 00000 н.
0000406799 00000 н.
0000406883 00000 н.
0000406967 00000 н.
0000407052 00000 н.
0000407137 00000 н.
0000407222 00000 н.
0000407307 00000 н.
0000407501 00000 н.
0000407825 00000 н.
0000407909 00000 н.
0000407994 00000 н.
0000408079 00000 п.
0000408164 00000 н.
0000408249 00000 н.
0000408334 00000 н.
0000408421 00000 н.
0000408508 00000 н.
0000408593 00000 н.
0000408678 00000 н.
0000408763 00000 н.
0000408848 00000 н.
0000408933 00000 н.
0000409018 00000 н.
0000409103 00000 п.
0000409190 00000 п.
0000409277 00000 н.
0000409361 00000 п.
0000409444 00000 н.
0000409635 00000 н.
0000409821 00000 н.
0000409967 00000 н.
0000410052 00000 н.
0000410245 00000 н.
0000410416 00000 п.
0000410501 00000 п.
0000410586 00000 п.
0000410671 00000 п.
0000410756 00000 п.
0000410950 00000 н.
0000411139 00000 п.
0000411236 00000 н.
0000411259 00000 н.
0000411337 00000 н.
0000411707 00000 н.
0000411773 00000 н.
0000411890 00000 н.
0000411913 00000 н.
0000411991 00000 н.
0000412068 00000 н.
0000412425 00000 н.
0000412705 00000 н.
0000412771 00000 н.
0000412887 00000 н.
0000412910 00000 н.
0000412988 00000 н.
0000413065 00000 н.
0000413423 00000 п.
0000413703 00000 п.
0000413845 00000 н.
0000413922 00000 н.
0000414050 00000 н.
0000414073 00000 н.
0000414151 00000 н.
0000414228 00000 п.
0000414586 00000 н.
0000414866 00000 н.
0000415008 00000 н.
0000415085 00000 н.
0000415205 00000 н.
0000415631 00000 н.
0000416145 00000 н.
0000453889 00000 н.
0000453928 00000 н.
0000465235 00000 н.
0000465313 00000 н.
0000465391 00000 п.
0000467395 00000 н.
0000467787 00000 н.
0000467865 00000 н.
0000468242 00000 н.
0000468320 00000 н.
0000468343 00000 п.
0000468421 00000 н.
0000468498 00000 н.
0000468844 00000 н.
0000469123 00000 п.
0000469189 00000 п.
0000469305 00000 н.
0000469383 00000 п.
0000469811 00000 н.
0000470120 00000 н.
0000470198 00000 п.
0000470276 00000 н.
0000470311 00000 п.
0000470389 00000 п.
0000471106 00000 н.
0000471426 00000 н.
0000471492 00000 н.
0000471608 00000 н.
0000472325 00000 н.
0000472593 00000 н.
0000472947 00000 н.
0000473025 00000 н.
0000473455 00000 н.
0000473533 00000 н.
0000473963 00000 н.
0000474041 00000 н.
0000474472 00000 н.
0000474550 00000 н.
0000474573 00000 н.
0000474651 00000 н.
0000474728 00000 н.
0000475074 00000 н.
0000475352 00000 п.
0000475418 00000 н.
0000475534 00000 н.
0000475612 00000 н.
0000476043 00000 н.
0000476351 00000 п.
0000476429 00000 н.
0000476452 00000 н.
0000476530 00000 н.
0000476607 00000 н.
0000476953 00000 н.
0000477231 00000 п.
0000477297 00000 н.
0000477413 00000 н.
0000477491 00000 п.
0000477922 00000 н.
0000478230 00000 н.
0000478793 00000 н.
0000478871 00000 н.
0000478906 00000 н.
0000478984 00000 н.
0000480305 00000 н.
0000480632 00000 н.
0000480698 00000 п.
0000480814 00000 н.
0000482135 00000 н.
0000482475 00000 н.
0000482836 00000 н.
0000482914 00000 н.
0000483979 00000 н.
0000484057 00000 н.
0000484344 00000 н.
0000484422 00000 н.
0000484457 00000 н.
0000484535 00000 н.
0000485207 00000 н.
0000485535 00000 н.
0000485601 00000 н.
0000485717 00000 н.
0000486389 00000 н.
0000486627 00000 н.
0000487009 00000 н.
0000487087 00000 н.
0000487122 00000 н.
0000487200 00000 н.
0000488853 00000 н.
0000489182 00000 н.
0000489248 00000 н.
0000489364 00000 н.
0000491017 00000 н.
0000491385 00000 н.
0000491748 00000 н.
0000491826 00000 н.
0000491861 00000 н.
0000491939 00000 н.
0000492881 00000 н.
0000493204 00000 н.
0000493270 00000 н.
0000493386 00000 н.
0000494328 00000 н.
0000494633 00000 н.
0000495008 00000 н.
0000495086 00000 н.
0000495517 00000 н.
0000495595 00000 н.
0000496026 00000 н.
0000496104 00000 п.
0000496182 00000 н.
0000496558 00000 н.
0000497007 00000 н.
0000497085 00000 п.
0000497516 00000 н.
0000497594 00000 н.
0000497617 00000 н.
0000497695 00000 н.
0000497772 00000 н.
0000498120 00000 н.
0000498400 00000 н.
0000498466 00000 н.
0000498582 00000 н.
0000498660 00000 н.
0000499091 00000 н.
0000499403 00000 н.
0000499481 00000 н.
0000499504 00000 н.
0000499582 00000 н.
0000499659 00000 н.
0000500007 00000 н.
0000500287 00000 н.
0000500353 00000 п.
0000500469 00000 н.
0000500547 00000 н.
0000500980 00000 н.
0000501292 00000 н.
0000501370 00000 н.
0000503541 00000 н.
0000503972 00000 н.
0000504050 00000 н.
0000504128 00000 н.
0000504163 00000 н.
0000504241 00000 н.
0000504561 00000 н.
0000504627 00000 н.
0000504743 00000 н.
0000505097 00000 н.
0000505175 00000 н.
0000505604 00000 н.
0000505682 00000 н.
0000506111 00000 н.
0000506189 00000 н.
0000506619 00000 н.
0000506697 00000 н.
0000506720 00000 н.
0000506798 00000 н.
0000506875 00000 н.
0000507222 00000 н.
0000507500 00000 н.
0000507566 00000 н.
0000507682 00000 н.
0000507760 00000 н.
0000508189 00000 н.
0000508497 00000 н.
0000508575 00000 н.
0000508598 00000 н.
0000508676 00000 н.
0000508753 00000 н.
0000509100 00000 н.
0000509378 00000 н.
0000509444 00000 н.
0000509560 00000 н.
0000509638 00000 н.
0000510069 00000 н.
0000510377 00000 п.
0000510941 00000 н.
0000511019 00000 н.
0000511054 00000 н.
0000511132 00000 н.
0000511453 00000 н.
0000511519 00000 п.
0000511635 00000 н.
0000511990 00000 н.
0000512068 00000 н.
0000512496 00000 н.
0000512574 00000 н.
0000513003 00000 н.
0000513081 00000 н.
0000513508 00000 н.
0000513586 00000 н.
0000513609 00000 н.
0000513687 00000 н.
0000513764 00000 н.
0000514110 00000 н.
0000514389 00000 н.
0000514455 00000 н.
0000514571 00000 н.
0000514649 00000 н.
0000515078 00000 н.
0000515387 00000 н.
0000530287 00000 н.
0000012856 00000 п.
трейлер
] / Назад 936424 >>
startxref
0
%% EOF
917 0 объект
> поток
hXiXSg> 7A [dQ # «; eEeADA: Rε
5U- ڈ, AjElæQH; XkEDwC «jcyz /
Как рисовать темперой (или гуашью), акварелью и чернилами
Алиса Савицки в Уроки рисования> Уроки рисования
Сегодня я хочу поделиться забавной техникой рисования, которая хорошо работает с акварелью и — фактически — почти с любыми другими материалами!
Вам понадобится гуашь или темперная краска (водорастворимая) плюс тушь (водостойкая).Комбинируйте эти материалы с акварелью, и вы легко сможете создать великолепное законченное произведение искусства, подобное изображенному ниже.
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!ПРИМЕЧАНИЕ. Вы не захотите использовать свои хорошие кисти для чернил или темперной краски, иначе ваши кисти испортятся. Подойдут более дешевые кисти или используйте старые кисти, которые вам не нужны.
Приступим!
1. Подготовьте поверхность для рисования
Начните с приклеивания к доске качественной акварельной бумаги или скрепления скобами. (Я использую бумагу горячего или холодного прессования Arches весом 140 фунтов, так как она хорошо выдерживает очистку, необходимую для стирания туши.) Затем нарисуйте свою композицию карандашом.
2. Выберите области для защиты от чернил
Когда вы закончите набросок, решите, какие области картины вы хотите защитить от туши.Это те области, которые вы в конечном итоге нарисуете акварелью, поэтому на следующем шаге вы добавите к ним темпера. (Темпера будет действовать как резист и защищать те участки от чернил, которые вы нанесете позже.)
3. Добавьте темпера или гуашь
Налейте немного темперы в крышку или небольшую емкость и начните писать темперой. Оставьте нетронутыми все области, на которые вы хотите, чтобы чернила осели. Не смачивайте кисть водой, так как это разбавит темпера, и в итоге темпера не покроет области должным образом.
Если вам необходимо очистить кисть из-за того, что она стала слишком густой от краски, убедитесь, что вы выдавили из кисти всю лишнюю воду, прежде чем снова окунуть ее в темперу.
Имейте в виду, что если вы нанесете слой темперы толщиной , часть чернил, которую вы нанесете на следующем шаге, просочится и немного затемнит эту область. Если вы используете толстый слой темперы, нижняя бумага останется более белой, потому что через нее будет просачиваться меньше чернил.
После того, как вы закончите добавлять темпера, проверьте свой рисунок, чтобы убедиться, что вы покрыли все, что захотите нарисовать акварелью позже.Если вы оставите свои карандашные линии непокрытыми (как я обычно делаю), краска на их месте создаст толстые черные линии, что создаст хороший контраст в ваших готовых картинах. Однако после нанесения чернил ЛЮБЫЕ области, не окрашенные темперой, станут черными, а не только ваши линии, поэтому никогда не помешает перепроверить.
Если вы уверены, что закончили, дайте темперной краске высохнуть или воспользуйтесь феном. Перед следующим этапом он должен полностью высохнуть.
4.Нанесите тушь на всю поверхность
Убедитесь, что у вас есть кисть с плоской щетиной или губкой размером 1 дюйм или 2 дюйма, в зависимости от размера вашей бумаги — вам нужно покрыть весь лист чернилами быстро и с минимальным количеством мазков. (Цель состоит в том, чтобы НЕ потревожить темперную краску под ней, поэтому лучше меньше мазков.)
Налейте немного индийских чернил в небольшой контейнер, затем заполните кисть чернилами (я имею в виду, наполняйте ее, а не только ее кончик — поместите в нее всю кисть!) Начните с верхней части бумаги и легкими кистями , быстрые движения вперед и назад, немного перекрывая каждый ход.Часто наполняйте кисть чернилами, иначе могут появиться полосы.
ПРИМЕЧАНИЕ. На этом этапе используйте резиновые перчатки и не надевайте хорошую одежду — чернила попадут повсюду!
Если у вас есть полосы, быстро и тщательно их исправьте. Продолжайте, пока картина полностью не покроется, а затем отложите, чтобы она полностью высохла. Возьмите фен, если хотите ускорить процесс. Убедитесь, что он полностью высох, выполнив тест на прикосновение тыльной стороной руки. Если кажется, что он прохладный, значит, он еще влажный.
5. Удалите темпера (и немного чернил)
Когда чернила высохнут, перенесите картину в раковину и осторожно полейте картину в раковине теплой водой из-под крана (не горячей). Наклоните доску и слегка сотрите чернила с картины. Время от времени поднимайте бумагу из раковины, чтобы грязная вода стекала с бумаги. Темпера и чернила растворятся, а контуры чернил останутся нетронутыми.
В последний раз взгляните и убедитесь, что сошла лишняя вода, затем осторожно выньте картину из раковины и положите ее на полотенце.Используйте отдельное полотенце, чтобы тщательно промокнуть. Старайтесь не растекать чернила, но имейте в виду, что в некоторых случаях это неизбежно в зависимости от того, как прошел каждый из предыдущих шагов.
Подождите еще раз, пока бумага высохнет (на плоской поверхности!), И снова воспользуйтесь сушилкой, если хотите ускорить процесс.
6. Добавьте цвет
Когда картина полностью высохнет, вы можете оставить ее черно-белой для высококонтрастной графики или использовать акварель для добавления цвета к тем участкам, которые остаются чистыми с помощью темпера.
Если акварель вам не нравится, вы также можете использовать пастель, акрил, водорастворимые мелки (как показано выше) или почти любой другой материал.
Удачи!
Чтобы узнать больше об Алисе Савицки, посетите ее веб-сайт www.artistmom.net.
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕМы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Советы по использованию яичной темперной краски для окраски деревянных панелей
Яичная темпера на глине
Яичный желток состоит примерно из 50% воды, 15% белка, 25% жира или масла и 10% лецитина. Легко смешивается с водой или маслами и очень быстро сохнет, образуя прочную, прочную поверхность.Многие прекрасные картины эпохи Возрождения были выполнены яичной темперой. Яичная темпера — блестящая полупрозрачная краска, почти мгновенно сохнущая. Это окажет глубокое влияние на стиль рисования художников, так как он не поддается стирке, мокрому по мокрому или техникам смешивания в стиле масла. Вместо этого яичная темпера лучше всего подходит для коротких перекрывающихся мазков с использованием штриховки для смешивания и тонирования. Если вы начинаете рисовать с макета, используйте цветные карандаши или пастель.Графит или уголь просвечивают и повлияют на готовую картину. К сожалению, яичная темпера со временем может трескаться. Чтобы уменьшить опасность растрескивания, рисуйте на твердой поверхности, например, на Клейборде. Чтобы избежать появления плесени и бактерий на картине, используйте только стерильную воду (бутилированную или кипяченую) для смешивания с краской.
3 рецепта яичной темпера
Здесь есть три рецепта яичной темперы, но есть еще много других. Если шлифование сухие пигменты — это не то, что вы хотите сразу попробовать, замените гуашь для «пигментной пасты» в каждом из этих рецептов.
Рецепт 1
Состав:
- 2 яичных желтка
- холодная стерильная вода
- 1 капля уксуса
- Пигментная паста (пигмент, размолотый с водой)
Прокалывающая мембрана из желток и дайте жидкости стечь в стеклянный мерный стаканчик. Выбросьте мембрану. Добавьте равное количество воды и перемешайте. Вылейте в широкогорлую бутылку со стеклянной пробкой. бутылка. Добавить уксус для консервирования. Хранится от 3 до 4 дней. Чтобы добавить пигмент, в чашку налейте немного пасты основного цвета и добавьте примерно равное количество основная масса смеси яичных желтков.Тщательно перемешайте кистью. Нарисуйте несколько поглаживает и дайте высохнуть. Если тусклый и меловой, добавьте еще яичной смеси. Если очень shiny добавить немного больше основного цвета.
Из «Справочника художника по материалам и методам» Ральфа Майера
Рецепт 2
Состав:
- Яичный желток
- 1 часть стерильной воды
- 1 часть спирта
- сухой пигмент.
Отделить желток из белка, отбросив белок и положив желток на ладонь.Осторожно переместите желток с одной ладони на другую, высушивая пустую ладонь. Когда желточный мешок станет довольно сухим, возьмите желток большим пальцем. и указательным пальцем и подержите его над чистой небольшой банкой. Проколите желток и слить в банку, залить водой и взболтать до бледной эмульсии. Депозит небольшое количество сухих пигментов в лунки фарфорового образца пластина. Используйте пипетку, чтобы добавить воду и / или спирт в каждую лунку и растереть стеклянной палочкой.Добавьте кистью достаточно воды для желтка, чтобы вызвать цвет. погладить до блеска.
Из книги Роберта Мэсси «Формулы для художников»
Рецепт 3
Состав:
- 1 целое яйцо
- 1 ч. сырое льняное масло
- 4 капли уксуса
- пигментная паста (пигмент, измельченный с небольшим количеством воды или спирта)
Разбейте яйцо и бросить содержимое в небольшую чистую баночку. Добавьте масло, закройте банку крышкой и встряхните содержимое, пока они полностью не смешаются.Добавьте уксус в качестве консерванта. Процедите всю смесь через два слоя марли в свежую банка. Эта эмульсия дает краску, которую можно разбавлять или разбавлять вода, которая немного менее маслянистая, чем другие эмульсии яйца / масла. Молоть пигментная паста в эмульсию, используя ровно столько пигмента, сколько вам нужно за один сеанс покраски.
Из книги Роберта Мэсси «Формулы для художников»
Использование Claybord Original и Egg Tempera
Клейборд особенно восприимчив к этому стойкому и яркому пигменту.Гладкость и впитываемость поверхности очень похожи на «традиционные». Панель из гипса, изготовленная мелом и кожзаменителем. Яичная темпера требует использования жесткой поверхности для предотвращения растрескивания и старения. Claybord — идеальное решение, позволяющее сэкономить много часов кропотливой работы. готовим собственные панно. Клейборд можно использовать с любым из них. доступные или самодельные пигменты.
При использовании яичной темпера начните с использования трех-четырех тонких смывок краски по всей панель, позволяя краске полностью высохнуть между слоями.Первые четыре слои должны высохнуть в течение ночи, чтобы обеспечить хорошую адгезию для последующих слоев. Используйте очень большую кисть и вначале избегайте работы с деталями. этапы. Обведите контуром формы и тени, чтобы разместить объект где желательно на этом этапе. После того, как подготовительные слои будут закончены, чередовать с кистями меньшего размера, сужая четкость форм и предмет. Продолжайте рисовать тонкими слоями и дайте достаточно высохнуть. время между слоями.Постепенно увеличивайте толщину краски по мере того, как слои развивать. Повторяйте предыдущий шаг много раз, постепенно сужая размер кистей. Когда будут достигнуты финальные этапы, кисть размером с как # 00 следует использовать для создания точных деталей. Консистенция краски в заключительные этапы должны быть относительно толстыми, чтобы яркость и характер яичной темперации тщательно улучшена. Лак после достаточного времени высыхания полный и каркасный.
идей урока по темперной краске
Представлено: Анн-Клер
Урок: Текстурированная краска для песка
Это урок, который я провела с детьми от 6 до 10 лет, и каждый раз он работал. Они просили сделать это несколько раз. Я называю это «чувством художника», потому что я придумал это с той целью: заставить их испытать ощущения художника.
Материал:
(Примечание: дети используют только основные цвета плюс белый.Я почти никогда не делаю их черным, если этого не требует проект, потому что они будут рисовать черным, а затем раскрашивать внутри линий.)
Как:
Смешайте песок с краской, достаточно песка, чтобы он будет довольно густым, но все же кремовым … Вот почему им нужны крепкие кисти: песок имеет свойство «съедать» кисти ..
Объясните детям, что они должны смешивать цвета на своей картине, пока краска еще влажная, как и делают настоящие художники…
Дайте каждому ребенку коврик или картонный прямоугольник (по возможности больше A4 (210 × 297 мм)) и дайте им покрасить!
Позвольте им изучить среду. Объясните, что им нужно перемешивать краску в горшке каждый раз, когда они кладут в него кисть, потому что песок имеет тенденцию опускаться на дно …
Им нужно закрасить всю область своей картины, они не могут оставить какую-либо область неокрашенный. Некоторым детям было неудобно рисовать без рисунка, поэтому я немного порисовал карандашом, а затем раскрашиваю.Но объясните, что они должны рисовать большие, потому что кисти большие.
Представлено: Мэри Латрон
Урок: Абстрактная / необъективная живопись — Стюарт Дэвис (Искусство с текстом)
Ученики первого класса создали простую абстрактную / беспредметную картину, используя геометрические и органические формы ( у одного студента был абстрактный праздничный торт со свечами). Цветовая палитра оставалась простой (в основном использовались основные цвета).
Студенты составили список слов, которые были для них важны.У каждого стола был диктофон и динамик. Диктофон записал слова (выберите для этого наиболее подходящие вам варианты написания), и докладчик зачитывает список классу.
Учитель распечатывает слова и кладет их на каждую таблицу для следующего занятия. Учащиеся выбирают слова, которые хотят, — вырезают их и приклеивают к картине. Для интеграции технологий попросите учащихся набирать слова и распечатывать их. [См. Образец справа]
Представлено: Лином Альтманом, Cedar Creek Elementary
Урок: Radiating Design — Art-Math Это был урок 5-го класса, связанный с математическими концепциями концентрических кругов и радиальная конструкция.Студенты выбрали ограниченную цветовую палитру — используя контрастные цвета для каждого излучающего дизайна. Дизайн начинается с точки, затем точки добавляются вокруг, чтобы образовать круг. Студенты должны решить, какие круги будут впереди, и заполнить их первыми. [См. Образец слева]
Прислал: Дениз Паннелл, Defiance
Урок: Картина «Импасто» — Подсолнухи Ван Гога
Краска «Пудинг» — для Импасто — из книги Art Fun! by Kim Solga
Смешайте 5 стаканов воды, 2 стакана белой муки, ½ стакана сахара и 3 столовые ложки соли.Перелить в кастрюлю и варить на среднем огне до загустения и образования пузырьков (около 7 минут). Хорошо остудить. Его можно хранить в холодильнике в закрытых контейнерах в течение нескольких недель. Разложите охлажденный «пудинг» ложкой по контейнерам и смешайте с от 1/8 до стакана порошковой или жидкой темперной краски.
Для нанесения используйте палочку или мастихин. Используйте плотный картон для бирок или картон, так как он скручивается. Может быть, попробовать гофрокартон (переработанный) для дополнительной прочности.
Башня Джотто во Флоренции, Италия.Щелкните изображение, чтобы увеличить его. |
Прислал: MaryAnn Kohl
Яичная темпера с меловой пудрой
Джотто ди Бондоне / Яичная краска — из книги Мэриэнн Кол «Открытие великих художников»
Gotto’s (Gotto’s) изготавливается из яичных желтков, смешанных с глиной, минералами, ягодами или даже размолотыми насекомыми для получения цветных пигментов.
Джотто ди Бондоне — Когда Джотто был маленьким мальчиком, пасшим овец в горах северной Италии, он рисовал картинки, чтобы помочь скоротать время.Путешествующий художник обнаружил рисунки Джотто и предложил ему ученичество. Там Джотто научился делать кисти и художественные инструменты, какие минералы можно было использовать для создания красок разных цветов, и работал над рисунками и небольшими частями картин. В конце концов Джотто ушел, чтобы найти работу самостоятельно. Он стал главным мастером кафедрального строительства и общественного искусства во Флоренции, Италия. Джотто наиболее известен тем, что рисовал людей, которые казались трехмерными, а не плоскими.
Многие картины времен Джотто были выполнены яичной темперой на специальных деревянных панелях.Художественных магазинов не было, поэтому каждый художник должен был создавать краски, измельчая минералы, глину, ягоды или даже насекомых в мелкий порошок и смешивая этот пигмент с яичным желтком и водой. Яичная темпера образует тонкую, быстросохнущую шерсть яркого цвета. Краска очень прочная и долговечная. Красивым картинам Джотто, написанным темперой в виде яиц, более 700 лет!
Молодые художники изучают технику Джотто рисования яичной темперой по домашнему рецепту, сделанному из измельченного мела или порошковой темперы.
Материалы
Процесс
Отломайте маленькие кусочки цветного мела и измельчите их в порошок в старой миске с круглым камнем.ПРИМЕЧАНИЕ: Избегайте вдыхания мелового порошка. ИЛИ используйте порошковую темпера.
Положите цветные порошки в чашки формы для кексов, картонных коробок для яиц или палитры красок.
Разбейте яйцо и отделите желтое иго от прозрачного яичного белка.
Положите желток в чистую миску и смешайте его с 2 чайными ложками воды. Взбейте вилкой до образования пены желтого цвета.
Добавьте ложки яичной воды к измельченному в порошок мелу и перемешайте кистью до получения однородной текучей краски.
А теперь используйте краску яичной темперы, чтобы нарисовать картину!
Прислал: Келли Уилки, средняя школа Крита
Урок: Симметричное беспредметное рисование
Материалы:
Белая бумага для рисования 12 дюймов x 18 дюймов (30,5 x 46 см)
12 дюймов x 18 дюймов (30,5 x 46 см) Газетная бумага
АкваМаркеры или ручки
Краска, темперная краска, кисти
Студенты всегда любят симметричную живопись темперой.Разрежьте листы газетной бумаги размером 12 x 18 (30,5 x 46 см) на полосы размером 6 x 18 дюймов (15 x 46 см) и попросите учащихся нарисовать на них рисунок. (Совместите изогнутую линию с прямой линией / геометрическими фигурами). Мои ученики должны показать мне 3, прежде чем они смогут выбрать лучший. Обведите рисунок маркером или ручкой, затем переверните полоску бумаги и снова обведите (обычно линии можно увидеть сквозь газетную бумагу). Поместите полоску под ½ полного листа белой бумаги и обведите рисунок. Затем переверните полоску газетной бумаги, как страницу в книге, и обведите другую половину белой бумаги так, чтобы рисунок был симметричным.
Когда рисунок на бумаге, мои ученики рисуют симметричный рисунок, но им приходится смешивать каждый цвет, который они используют. Они не могут использовать чистый цвет из бутылки. Им нравятся результаты! И многие ооооо и ааааах по поводу цветов, которые они создают. Используйте цвет, чтобы создать центр интереса.
Я делаю это с учениками 7-го класса, но меня легко адаптировать к другим классам. См. Другие примеры на моем веб-сайте: http://cmsart.wix.com/art — Щелкните галерею 7-го класса, затем симметричные картины.
Прислал: Кен Шваб, старшая школа Ли Учащиеся используют темпера для рисования плоских участков цвета. Точки закрашены, чтобы добавить размера и тени. В уроке используются бесплатные пары цветов. Ученица Кена употребляла живые фрукты и овощи.Негативное пространство раскрашено в разные цвета. | |
Прислал: Кен Шваб Ученики выбирают предмет или предметы для изучения. Они сосредотачиваются на интересных частях объекта / объектов и создают абстрактную композицию. Эскизы на газетной бумаге объединены и начерчены на доске железной дороги. Картина передается в диапазоне значений — с использованием одного цвета — всех оттенков серого — или шкалы серого с монохроматическим цветовым акцентом (или наоборот).Музыкальные инструменты были популярной темой — наряду с деталями велосипедов. Мне понравилась эта фордовская тема. | |
Прислал: Susie Swanson |
Мука утяжеляет темперную краску и расширяет ее. Вы можете смешать немного муки с темперой, не меняя ее цвет. Вам просто нужно поэкспериментировать, чтобы получить правильный микс.
Ученики нарисовали нашего талисмана, скотина. Был выбран лучший из них, отсканирован, напечатан и нанесена сетка.Уроки математики определили, сколько краски потребуется для каждого квадрата, и разложили сетку на лужайке. (4,8 х 6,1 метра). Студентам были даны квадраты размером 2 дюйма (5 см) с рисунка, чтобы они закрасили квадраты размером 2 фута (61 см) на лужайке. Мы оставили квадрат для директора. Об этом даже писала местная газета.
Этот процесс занял большую часть учебного дня. Дети и все учителя повеселились. Он действительно привлек внимание к искусству и идеально подходил для безумной недели возвращения на родину.
Успешная покраска лужайки от Энн Эйерс
В прошлом году мы занимались раскраской лужайки («Мона Лиза», «Крик», «Американская готика») незадолго до того, как ученики должны были выбрать классы для этого учебного года. Какое мероприятие по подбору персонала! Мы весь день работали на улице с разными классами, наполняя двор произведениями искусства. Наряду с росписью лужайки у нас также была группа детей, которые рисовали увеличенные шедевры на тротуаре. Это был чудесный день! Администрации он понравился, потому что он объединял искусство с другими предметными областями и учил детей навыкам рисования и рисования.Мы будем делать это снова, раз в семестр, чтобы больше детей было вовлечено. Чтобы получить муку, в прошлом году мы попросили каждого студента принести мешки по 2–5 фунтов (1–3 кг). У нас было достаточно, чтобы в этом году каждый студент должен был принести только одну сумку. Примечание от Джуди: Излишки муки всегда можно использовать для пасты для папье маше.
Представлено: Grace Hall, High School Bogalusa
Урок: Настенные росписи Мадхубани
Пример средней школы — адаптируется к младшим классам
Студенты изучали искусство Индии.Их привлекали картины народного искусства Мадхубани. Женщины рисуют на стенах и на коровой бумаге ручной работы. Ученица Грейс работала в группах, чтобы рисовать большие картины на рулонной бумаге. Младшие ученики могли работать с натуральной коричневатой крафт-бумагой, оставляя цвет бумаги на участках. Еще одна идея — рисовать на бумаге ручной работы (переработка коричневых продуктовых пакетов с добавлением Abaca Pulp). Более легкий урок — рисовать на коричневой плотной бумаге или коричневых бумажных пакетах.
Студенты узнали о художниках Мадхубани Индии.Художники Мадхубани — женщины из области Матил в Индии. Первоначально они рисовали изображения мифических богов на стенах своих домов в качестве украшения для торжеств. Однажды в Индии разразилась ужасная засуха, и жители Матиля были вынуждены искать другие средства прокормить семью. Некоторые туристы, увидевшие их картины на стенах, предложили начать рисовать на бумаге, и вскоре картины стали очень популярными среди туристов. Сегодня матери учат своих дочерей рисовать, и они создают одни из самых красивых произведений искусства, которые передаются из поколения в поколение.Грейс требовала от учеников создания индивидуальных набросков в своих альбомах для рисования. Они должны были включать те же характеристики, что и картины Мадхубани, которые мы видели, такие как использование бордюрного узора, центральной фигуры и очень мало открытого пространства. Поскольку эти картины очень большие, как фрески, студенты работают в группах, а не создают отдельные картины. Каждый ученик представил свой набросок своей группе, и они решили, какой именно нарисовать.
Планы уроков по рисованию темперой
Яичная темпера — рисование плана урока в стиле эпохи Возрождения от Renaissance Connection.
Яичная темперная картина: «Африка бедняка» (Архив) — Урок средней школы — оценка работ Эллиса Уилсона и Джейкоба Лоуренса. О документальном фильме. (Архив) Больше уроков смотрите на KET.
Урок Ханса Хоффмана: Урок PBS о стилях современного искусства для старших классов. Сравнение работ Ганса Хоффмана, Рыжего жениха, Стюарта Дэвиса и Фрэнка Стеллы.
Урок Клода Моне — от Олбрайт Нокс Этот урок можно использовать с темперой — адаптируется ко многим классам.
Matisse Interiors Painting — урок, состоящий из двух частей, с использованием резиста и темперной краски.Урок шестого класса адаптируется к элементарной. Смотрите новости о Матиссе.
Tempera Paint Impasto — Винсент Ван Гог — смесь крахмала для стирки и пшеничной пасты
Tempera a la George Rouault — попробуйте этот урок с черными чернилами или черными акриловыми контурами. Дополнительные уроки в Музее искусств Кремниевой долины
Оттенки и оттенки — Пабло Пикассо Используйте с показанным изображением — или используйте синий период и / или периоды розы. Необязательно: в монохромном цветовом плане. Еще уроки из Художественного музея Кремниевой долины.
Монопринт с темперой — Урок по невероятному искусству
Рисование мелом с белой темперой — Клод Моне — Урок по невероятному искусству
Темперная живопись в стиле Энди Уорхола — Дениз Паннелл — от начальной до средней школы по IAD.
Leave a Comment