Техника монотипия это: Техника монотипия: рисование для детей

---

06.08.1974 Разное

---

Монотипия: интересная и простая техника рисования

Как же разнообразен мир искусства! Он не имеет границ и щедро принимает любые идеи, превращая их в отдельное направление творчества. Одним из них является монотипия – техника рисования, которая объединила в себе печатную графику и живопись, но при этом не является гравюрой.

Художник наносит изображение кистью на плоскую металлическую поверхность, с которой рисунок отпечатывается на влажную бумагу под давлением офортного станка. Такой рисунок является уникальным, т.к. его тиражирование невозможно: с плоской формы можно получить только один качественный оттиск.

В этой статье мы расскажем, откуда берет свои корни этот вид искусства, какие разновидности монотипии бывают и как научиться такой технике рисования самостоятельно. Добро пожаловать в мир монотипии!

История появления монотипии

Монотипия в переводе с греческого языка дословно означает «один отпечаток», но, судя по историческим данным, зародилась она далеко не в Греции: первые оттиски гравюры без черного контура появились в 11 веке в Китае.

Это были простейшие виды монотипии.

Долгое время монотипия была дополнительным приемом к основным графическим техникам. Первый цветной оттиск сделал голландский художник Геркулес Сегерс: гравюры на металле (офорт) он закрашивал цветными красками. Так получались уникальные эстампы, что послужило началом развития данного вида искусства.

Такую технику изображения рисунка перенял и усовершенствовал итальянский художник и график Джованни Бенедетто Кастильоне. Именно ему приписывается изобретение монотипии. Кастильоне закрашивал пластину чернилами и после полного высыхания краски острым предметом вырезал изображение и отпечатывал его на бумаге.

«Сотворение Адама» – один из самых известных монотипов итальянского живописца. На картине белыми угловатыми штрихами изображен Бог, выходящий из облака. А во тьме тонкими текучими линиями изображен Адам. Этот шедевр создан при помощи черных чернил, пластины и тупого инструмента (палка или ручка кисти) [Art Institute Chicago, 2020]:

Более чем через сто лет английский художник, гравер, поэт Уильям Блейк внес свой вклад в развитие монотипии: он наносил рисунок лаком на медную доску. Пустые от лака участки он заливал кислотой, таким образом контур рисунка выступал над гладким фоном. Далее Блейк переносил рисунок отпечатком на доску. Так появилась цинкография – выпуклый офорт.

Несмотря на все художественные эксперименты, монотипия стала выделяться в отдельное направление только в 19 веке благодаря Эдгару Дега, французскому художнику. Им было создано множество работ в этой технике. Дега любил экспериментировать: он впервые использовал в монотипии прозрачную доску, с помощью нее было проще контролировать рабочий процесс.

Художник выпускал пособия по монотипии, представлял свои работы на выставках, круг увлекающихся монотипией стал постепенно расширяться [Н. Кузнецов, 2010].

В России родоначальником монотипии считается Елизавета Кругликова. Находясь в Париже около 25 лет, она создала около пятисот оттисков на разные тематики. Самой большой серией работ, сделанной в технике монотипия, является серия «Цветы», она включает в себя более ста оттисков [П. Корнилов, 1969].

В 20 веке особое значение в искусстве начали занимать цвет и используемый материал. Так, Юрий Великанов, ученик Елизаветы Кругликовой, создал монотипии, посвященные возведению электростанции на реке Свирь.

Особенную популярность монотипия завоевала в 1930-е годы. Анатолий Суворов при помощи этой техники создал иллюстрации к повести Алексея Николаевича Толстого «Детство Никиты»:

Ада Рыбачук, художница из Украины, попав в 1950 году на Север, была поражена красотой природы, что послужило стимулом для вдохновения и написания картин техникой монотипия. Она создала иллюстрации к сказке

«Маленький Уняны»:

Художники 20 века экспериментировали в творчестве, работали с цветными красками и находили нестандартные методы исполнения монотипии. Вадим Фролов, гравер, применял в своих работах отходы от металлического производства, а Валерий Мишин, художник из Петербурга, для создания оттисков использовал реальные предметы: растения, пуговицы, иглы, кнопки и т. д. Так появился монопринт.

Михаил Тарханов, график, дизайнер, разливал масляные краски по воде и после сверху накладывал лист бумаги. При помощи акварели, туши, карандаша он дорисовывал недостающие образы на высохшем полотне. Так появилось новое направление монотипии – акватипия.

Еще один оригинальный способ нанесения рисунка придумал Геннадий Трошков: он накладывал краски на стекло или литографский камень, а потом переносил эту краску на бумагу с помощью мягкого валика.

Как видите, с момента появления монотипии этот вид творчества претерпел значительные изменения. Художники применяли различные методы нанесения рисунка, что привело к появлению новых направлений в технике монотипия. Давайте рассмотрим каждый из них подробнее в следующем разделе.

Виды монотипии

Монотипия – многогранный вид искусства. Авторы используют различные технические приемы, которые помогают наиболее точно передать идею художника.

Существует несколько критериев, которые разделяют монотипию на виды:

1. Цветовое решение: монотипия бывает монохромной и полихромной. Монохромная монотипия чаще всего выполняется черной типографической или офсетной краской.
2. Способ нанесения рисунка: рисунок наносится на чистую форму или путем удаления остатков краски с основы.
3. Тип печатной формы: рисунок можно наносить на дерево, стекло, пластик, металл.
4. Тип основы для оттиска: отпечаток рисунка можно делать на холсте, картоне, бумаге.
5. Художественные материалы: для нанесения рисунка используются акварель, тушь, масло, акрил и т.д. [ Very Important Lot, 2020].

Монотипия – это отличный способ развить творческие способности как для взрослых, так и для детей. Сегодня появилось несколько разновидностей данной техники изображения:

1. Акватипия: картинка наносится гуашью, а после свободные от краски места закрашивают черной тушью. Далее раскрашенный лист необходимо высушить, а потом поместить в емкость с водой. Тушь в воде не растворяется, а гуашь – частично.
   В результате получается оригинальное размытое изображение:

2. Деотипия: лист бумаги кладут на форму с краской, а сверху – тонкую кальку. На кальку наносят рисунок карандашом или любым другим предметом. В результате краска неравномерно отпечатывается на бумаге и получается интересный рисунок:

3. Негативная монотипия: для ее создания используется форма с остатками краски, которая применялась в деотипии. Незакрашенные участки разрисовывают повторно и делают новый оттиск на бумаге:

4. Акваграфия: нерастворимую краску в жидком виде медленно добавляют в емкость с водой. На поверхности получатся цветные пигменты, которые необходимо размешать кисточкой, создавая интересные узоры. Затем в емкость с цветной водой помещают лист бумаги, чтобы сделать отпечаток узора, и аккуратно вынимают его. Кстати, такой способ изображения рисунка появился в 15 веке.
   В Турции и Персии акваграфию называли эбру («искусство облаков»):

5. Флоротипия: на форму наносится краска, а сверху раскладываются лепестки, цветки, листики и накрываются бумагой. После композицию помещают под пресс и на бумаге остается интересный отпечаток с силуэтами использовавшихся предметов:

6. Декалькомания: цветной рисунок с бумаги под давлением переносится на тканевую поверхность, керамику или другое полотно. Эта техника чаще всего используется для печати переводного изображения:

7. Кляксография: это одна из самых простых в исполнении техник создания изображения в монотипии. С ней справится любой: на центр листа бумаги наливается акварель или гуашь, а затем бумага наклоняется в разные стороны, чтобы краска растеклась по поверхности, образуя цветные потеки: [Very Important Lot, 2020].

Не случайно монотипию относят к нетрадиционным техникам рисования. Методы создания изображения поражают своей оригинальностью и в то же время простотой. Так и хочется попробовать нарисовать что-нибудь подобное одним из вышеописанных способов. А вам?

Монотипия в психологии

Монотипия – не просто техника рисования, т.к. сегодня она является разновидностью арт-терапии, которая будет полезна абсолютно всем, кто нуждается в стабилизации психоэмоционального состояния. Такой метод психотерапии давно полюбился психологами, ведь, если его правильно применять, он принесет очевидную пользу в виде:

Самая известная методика изучения психики личности и ее нарушений с помощью монотипии – психодиагностический текст Германа Роршаха («Пятна Роршаха»).

Автор теста нарисовал 10 клякс разных цветов и насыщенности, каждое изображение служит стимулом для свободных ассоциаций. По мнению Роршаха, то, что увидит испытуемый в данных изображениях, говорит о его интеллектуальном контроле и эмоциональном состоянии. Для чистоты исследования тестируемый должен ответить на следующие вопросы:

1. Что он видит на картинке?
2. Где он это видит?
3. Почему чернильная клякса вызывает у него такие ассоциации?

Вот пример одного из изображений теста:

Что вы видите на картинке? Это изображение оценивает отношение человека к другим людям. Чаще всего испытуемые отвечают, что они видят моль, бабочку, двух людей или человека, который смотрит в зеркало.

Если вы увидели двух беседующих людей, то у вас активная общественная жизнь. Если вам кажется, что они моют руки, то, возможно, вы не чувствуете себя в безопасности. А если вам кажется, что два человека играют в какую-то игру, то, скорее всего, сейчас вы подвержены конкуренции [Б. Белый, 2005].

Особенно полезна монотипия для детей. Она играет важную роль в изучении психологического состояния ребенка и развитии его творческих навыков. Многие дети любят рисовать красками, поэтому процесс создания рисунка данной техникой их очень увлекает. Монотипия способствует:

• развитию мелкой моторики;
• стабилизации эмоционального фона;
• развитию речи;
• расширению кругозора детей;
• нормализации нервной системы;
• формированию настойчивости, усидчивости, внимательности и т.д. [М. Киселева, 2006].

Для начала можно использовать простой лист бумаги и краски: пусть ребенок нарисует то, что умеет, а затем, пока краска не высохла, накроет разрисованный лист бумаги чистым листом. В итоге получится забавная картинка.

Подобное творческое занятие легко организовать в домашних условиях. В детских садах для этого используется оргстекло или пластиковые доски, на которых гуашью или масляными красками наносится изображение и после отпечатывается на бумаге. Получившаяся картинка дополняется рисунком кисточкой или карандашом.

Монотипию включают в программу уроков изобразительного искусства. В младших классах дети рисуют пальцами или ладошками, а учащиеся постарше используют уже другие техники и материалы.

Интересное творческое упражнение «Морозные узоры» предлагает психолог Галина Ельчанинова. Для этого понадобятся листы бумаги, гуашь, гелевые краски, нитки, полиэтиленовый пакет, трубочка. Для начала макаем кисточки в баночки с краской и наносим пятнами на пакет. Далее на него накладываем бумагу и плотно прижимаем. На полученном отпечатке, пока краска не высохла, выкладываем узоры при помощи нитки, трубочки и т.д. В итоге получается импровизированный зимний узор.

Такой техникой можно отразить совершенно любую тематику, будь то лето, весна или просто свободное творчество. Главное – отсутствие ограничений [Г. Ельчанинова, 2018].

Монотипия – отличный способ развития сенсорно-перцептивного восприятия. Вот еще одно упражнение, которое рекомендуют проводить психологи с детьми: понадобятся жидкая гуашь, вода, стаканчики для краски, растительное масло, мука, клей ПВА, соль, картон, клеенка.

Для начала дети изготавливают краску самостоятельно: смешиваются 100-150 грамм муки, столовая ложка растительного масла, щепотка соли, столовая ложка клея и добавляется вода, чтобы консистенция напоминала сметану. Важно, чтобы все компоненты перемешивались руками. Далее в полученную смесь добавляется любимый цвет ребенка.

Попросите детей комментировать свои ощущения во время процесса. После этого дайте задание нарисовать руками на картоне или листе бумаги полученной краской. Это может быть индивидуальное или коллективное творчество.

Не бойтесь экспериментировать с монотипией: чем разнообразнее занятия, тем интереснее они будут для детей. Необычное исполнение монотипии предлагает в своей книге «Творческая мастерская: 55 мастер-классов для маленьких исследователей» Ракель Дорли: возьмите краски, воду, бумагу, мыло и трубочки. Размешайте в воде гуашь и мыло в соотношении 1:2:2.

Предложите малышу подуть в трубочку, опущенную в стакан с цветной мыльной водой до тех пор, пока на поверхности не образуется облако из пузырей. Приложите бумагу к пузырям. Будет интереснее, если подобных растворов будет несколько и все они будут разных цветов [Р. Дорли, 2016].

Если у вас возникли трудности в проведении подобных творческих занятий, вы всегда можете обратиться за помощью к педагогическим материалам. В Интернете представлено множество конспектов по монотипии для проведения уроков детям разных возрастов.

Приступаем к практике

Преимущество монотипии в том, что она будет по силам совершенно всем. Чтобы научиться рисовать в данной технике, совершенно не нужно иметь художественное образование или богатое воображение, достаточно запастись временем и некоторыми инструментами, такими как:

1. Основа: для начала можно использовать плотную бумагу или картон. Главное, чтобы поверхность не пропитывалась красками. В качестве основы подойдет стекло, металлические пластины, пластиковые поверхности.
2. Краски: лучше всего использовать акриловые краски, т.к. они отличаются яркостью цветов и плотной текстурой, изображения получаются более насыщенными и интересными, также подойдет гуашь.
3. Принадлежности для рисования: обычно краска наносится кистями и валиком, а для прорисовки деталей подойдут ватные палочки, трубочки, зубочистки, карандаши, одним словом, то, что имеет заостренный конец.
4. Дополнительные материалы: для создания более оригинальных изображений можно использовать ткань в качестве основы, а для придания фактуры рисунку – любые подручные материалы, веточки, листья и т.д.

Одним из главных принципов монотипии является зеркальность. Рисунок получается с помощью отпечатка краски с основы на другую поверхность или, если рассматривать простейший способ, с одной половинки бумаги на другую. Еще один важный момент – не стоит перебарщивать с количеством краски, иначе рисунок будет напоминать кляксы.

Монотипия – техника, которая позволяет создавать уникальный отпечаток. Тиражировать рисунок не получится: только один оттиск способен четко передать изображение. Несмотря на свою простоту в исполнении, следует начать с несложных изображений и техник нанесения рисунка. Есть несколько приемов монотипии, с которыми вы без труда справитесь:

1. Монотипия предметная: с помощью данной техники можно нарисовать любой предмет путем симметричного переноса изображения с одной половины листа бумаги на другую. Все очень просто: сначала сгибаем лист бумаги пополам, разворачиваем его и рисуем на одной стороне, например, ствол дерева. Далее складываем бумагу снова пополам: рисунок отпечатывается на чистой стороне листа. Таким образом можно дорисовать листочки на дереве, небо, фон и т.д.

2. Монотипия «Бабочка»: на одной части листа бумаги рисуем цветные пятна, по очертанию напоминающие крылья бабочек. Отпечатываем цветную часть листа на чистой половине. В итоге получается яркое очертание бабочки, контуры крыльев, узоры и усики можно дорисовать карандашом.

3. Монотипия пейзажная: на одной стороне листа бумаги рисуем пейзаж и отпечатываем рисунок на противоположной стороне листа. Получившуюся картинку можно дорисовать и сделать более четкой и органичной. Посмотрите, как красиво выглядит монотипия на тему «Весна»:

4. Монотипия «Цветы»: закрасьте лист бумаги белой тушью, сверху нарисуйте полосы пастельных тонов, а после широкой кистью растушуйте цветные линии белой краской. Центральной фигурой изображения сделайте вазу с цветами. Вы можете выбрать оттенки по своему вкусу. После того, как изображение будет полностью нанесено, смочите другой лист бумаги и плотно прижмите к рисунку. У вас получится картинка с оригинальными потеками [Л. Савчук, 2018].

Можно исполнить данную монотипию ранее описанными способами, изобразив часть рисунка на одной стороне бумаги и просто отпечатав его на другой.

С такими приемами справится даже ребенок, но, несмотря на простоту процесса, удовольствие от создания изображения получат и взрослые и дети. Главное – делать отпечатки, пока не высохли краски.

Если вы готовы к экспериментам, помимо вышеупомянутых материалов используйте в работе стекло, валики, пластик. Нанесите краску валиком или кистью на стекло. Если вы хотите получить интересную фактуру, используйте жесткие кисти. Вы можете убрать лишнюю краску салфеткой, а недостающие детали дорисовать. Затем, пока краска не высохла, накройте стекло листом бумаги и хорошенько пройдитесь по нему валиком. Несколько минут творческого полета и картина готова.

Есть множество видеоуроков и мастер-классов, благодаря которым вы быстро освоите данную технику рисования. Посмотрите, к примеру, этот:

Если вы давно хотели научиться рисовать, но до сих пор считали, что это занятие по плечу только одаренным, советуем пройти наш онлайн-курс «Рисование», где вы научитесь создавать собственные произведения искусства и навсегда отбросите все сомнения по поводу своих творческих способностей. Рекомендуем!

Подведем итог

Монотипия – один из древнейших видов искусства, который здорово преобразовался в наше время и нашел свое применение не только в творческих сферах деятельности, но и в психологии. Это уникальный способ нанесения рисунка, который не имеет каких-либо ограничений.

Вы можете использовать все возможные материалы: бумагу, пластик, стекло, металл и любые подручные средства; главное помнить, что в этом деле важны скорость и настроение.

Монотипию сравнивают с медитацией, не зря эта техника широко применяется в арт-терапии. Для освоения этого вида творчества не требуется какая-либо специальная подготовка, и наверняка у каждого из вас дома найдутся необходимые для рисования материалы.

Это занятие будет увлекательным как для взрослого, так и для ребенка, поэтому не отказывайте себе в удовольствии окунуться в мир творчества. И, если вы давно хотели попробовать себя в роли художника, советуем начать именно с монотипии, ведь это быстро, просто и очень увлекательно.

Желаем творческого вдохновения!

«Монотипия. Применение монотипии в работе с детьми дошкольного возраста».

21.05.2019     |     868

«Монотипия. Применение монотипии в работе с детьми дошкольного возраста».

Монотипия-это графическая техника. В переводе с греческого языка монотипия – один отпечаток. Рисунок наноситься сначала на ровную и гладкую поверхность, а потом он отпечатывается на другую поверхность.   Каждый раз это будет новый, неповторимый отпечаток. То, что отпечаталось можно оставить в таком виде, а можно дополнить новыми деталями.
Монотипия очень нравится   дошкольникам. Она помогает детям развивать фантазию, воображение, пространственное мышление. Это увлекательное и интересное занятие. Для выполнения рисунков в технике монотипия можно использовать гуашевые, акварельные, акриловые, масляные и другие краски.  Краска наносится  на поверхность также различными инструментами: кистью, валиком, тампоном.   Поверхность на которую наносится  краска, что бы сделать потом оттиск может быть: альбомная бумага, картон, пластмассовая доска, стекло, металлическая пластина и т.д..
Для дошкольников можно предложить два возможных варианта выполнения рисунка приемом монотипии: первый прием – складывание листа бумаги пополам и отпечаток полиэтиленовой пленкой.  
Мы выбрали отпечаток полиэтиленовой пленкой на альбомной бумаге акварельными красками. Тему выбрали пасхальный натюрморт . Быстро акварелью набрали по цвету краски на бумаге и накрыли полиэтиленовой пленкой. Потом сняли пленку и получили красивый отпечаток. Доработали дополнительными деталями и получился красивый пасхальный натюрморт.
Я  пригласила родителей для открытого урока . Им очень понравилось работать совместно это очень забавно и увлекательно.   Знакомство детей дошкольного возраста с нетрадиционной техникой рисования- монотипия. Продолжать учить детей работать с красками, развивать творческое воображение, мышление, фантазию. Воспитывать интерес к творчеству.

Автор статьи: Ефремова Е.В.

Монотипия для детей | МОРЕ творческих идей для детей

Монотипия (от греч. «моно» — один и «typos» — отпечаток, оттиск, касание, образ…) – это техника рисования с помощью уникального отпечатка, при которой гладкую поверхность или лист бумаги покрывают краской, а потом делают с нее отпечаток на листе. Отпечаток получается только один и создать две абсолютно одинаковых работы невозможно.

После этого полученные изображения либо оставляют в первоначальном виде, либо придумывают, на что они похожи, и дорисовывают недостающие детали. Поэтому это занятие развивает у детей воображение, фантазию и творческие способности.

Сейчас монотипия стала настолько популярной, что иногда в детских садах знакомить детей с рисованием начинают именно с этой техники.

Краски для монотипии можно использовать разные.

Акварель и гуашь лучше всего подходят для детского творчества. Если акварель не разводить слишком сильно водой и использовать акварельную бумагу, получится очень красиво. Еще один плюс акварели – она легко смывается 😉 Гуашь непрозрачна, из нее получаются красивые разводы. Акриловые краски очень быстро сохнут, что для создания отпечатков неудобно, и плохо смываются. Масляные краски подходят, в основном, профессионалам.

Наносить их тоже можно разными способами: валиками, шпателями (в том числе фигурными), кисточками и даже пальчиками юного художника 🙂

Как сделать монотипию

Существуют разные способы. Например, профессиональные, когда изображение наносится масляными или типографскими красками, разведенными бензином или специальными растворителями, или оттиск получают с помощью оффортного или литографского станка. Я расскажу о способах, доступных для детского творчества.

   1. Нарисовать что-нибудь красками (можно одним цветом, можно использовать несколько цветов) на листе плотной бумаги или на гладкой поверхности (на стекле, пластмассовой или пластиковой пластине, кафельной плитке, глянцевом картоне, пленке), а затем быстро, пока краска не успела высохнуть, приложить другой лист бумаги и прогладить его рукой или валиком, чтобы получился отпечаток.

   2. Согнуть лист бумаги пополам, внутри что-нибудь нарисовать красками на одной половине листа, затем лист сложить и прогладить рукой, чтобы получить симметричный отпечаток.

Интересное изображение получится, если рисовать не на гладкой, а на фактурной поверхности: ватмане, чертежной бумаге и т. д. А отпечаток сделать на обычной бумаге.

Фактурную поверхность можно сделать самим, если смять большой лист бумаги, нанести на него краску, и сделать им отпечаток. Посмотреть удивительную сказочную монотипию со множеством интересных деталей, сделанную этим способом, можно в блоге «Творим вместе с детьми».

Необычность монотипии в ее непредсказуемости, которая и вносит в это занятие ощущение ожидания чуда! Эта техника «простой живописи» (т.е. простейшего способа рисования), мне достаточно часто встречалась среди нетрадиционных способов рисования, предлагаемых детям, начиная с младшего дошкольного возраста.

Но я отнеслась к нему как-то равнодушно и даже не представляла, что это занятие настолько понравится Рите и увлечет ее!

Мы с Ритой вначале рисовали на прозрачной пленке (ее еще называют файлом или мультифорой) и делали с нее отпечатки на бумагу. Вернее, вначале один рисунок с отпечатком сделала я – показала Рите, как это делается (этот рисунок я фотографировать не стала — все-таки задание для детей), после этого все изображения она делала сама.

Монотипия «Пейзаж», в которой Рита дорисовала необходимые детали, и монотипия «Извержение вулкана», в которой дорисовка не требовалась.

На части отпечатка с пятнами, который Рита делала просто так, без особого сюжета, в одном пятне она разглядела волка, которого мы с ней обвели по контуру. Язык ему Рита перекрасила из зеленого в красный, соседние зеленые пятна стали деревьями, лишнее мы обрезали. Получилась монотипия «Волк в лесу».

Специально для меня Рита рисовала на пленке цветы в вазе. Полученый отпечаток я помогла ей обвести, вот что получилось.

А затем Рита рисовала бабочек на половинках согнутых листочков бумаги.

Мы их вырезали и приклеили на рисунок с цветами. Получилось сочетание сразу 3-х техник: рисунок фломастером, монотипия и аппликация.

Всего доброго! Только для читателей сайта «MORE творческих идей для детей» (https://moreidey.ru). Юлия Шерстюк

Всего доброго! Если материалы сайта были Вам полезны, пожалуйста, поделитесь ссылкой на них в соцсетях — Вы очень поможете развитию сайта.

Размещение материалов сайта (изображений и текста) на других ресурсах без письменного разрешения автора запрещено и преследуется по закону.

Техника монотипия для детей. Монотипия

Сегодня, в седьмом уроке рисования — нас ждет очередное волшебство: мы нарисуем часть рисунка — а дальше он «дорисуется» сам! Приступим!?

Знакомьтесь — МОНОТИПИЯ (греч.: monos — один, tupos — отпечаток) — простая, но удивительная техника рисования красками (акварелью, гуашью и пр.). Она заключается в том, что рисунок рисуется на одной стороне поверхности (это может быть не только бумажный лист — но об этом в следующих уроках) — и отпечатывается на другую. Подобно как отпечаткам — в уроке рисования №3 , только сложнее — и от этого интереснее! Ведь тут отпечатывается целый рисунок — и этот момент происходит еще более красивее и завораживающе!

Для совсем маленьких малышей — такое рисование монотипией — можно смело превратить в веселую игру:

Например — Полет бабочки:

1 шаг. На правой половине листа рисуем крылья бабочки — (только наполовину) — можно сделать это горизонтально, как будто бабочка сидит, сложив крылья. Пусть малыш внесет и свою лепту в рисование узоров.

2 шаг. Складываем лист — и вуаля — бабочка расправила крылишки и готова лететь! Не забудьте попросить кроху показать Вам — как летает бабочка!

Встреча птичек:

Шаг 1. На одной части листа мы рисуем дерево с птичкой.

Шаг 2. Сгибаем-отпечатываем картинку — и вот птички уже две — так им интереснее щебетать. А как поют птички, малыш?

А для детей постарше можно предложить чуть более сложный сюжет — такой как отражение в воде .

Еще варианты рисования монотипией:

Итак — сегодня основной наш фото-мастер-класс рисования:

Рисование монотипией — «Как мы в лодке катались»

В нем я показываю, как рисовать синхронно вместе с ребенком. Шаг делаете Вы — и его же повторяет за Вами ребенок — и так до победного конца. Таким образом рисуем только первый раз, так ребенок учится новой технике, которую в последующем будет использовать сам — как ему вздумается. Это лучше проделывать с ребятами от 3 лет и старше, помогая им прорисовывать то, что не получается у них самих.

Конечно, Вы можете возразить — а как же фантазия ребенка, — тут она не будет работать, где дать ему личный выбор?! Правильно — выбор должен быть — пусть ребенок придумает сюжет рисунка сам, например, это может быть счастливое воспоминание из его собственной жизни. В процессе рисования поощряйте его, когда он пытается сделать что-то «по своему», внести какие-то свои элементы, свой взгляд на мир.

Мы с Ариной (моей дочери 3 года) рисовали то, что она предложила сама — и назвали шедевр «Как мы в лодке катались!». Сначала придумали тему, а внести в рабочий процесс нестандартную технику монотипию — я догадалась чуть позже. Так как моему ребенку всего 3 года — я старалась рисовать утрированно — так, чтобы ей было легче повторить в своем рисунке те или иные моменты.

Шаг1.

Рисуем линию реки. Чуть позже мы ее расштрихуем вниз.

Шаг 2.

Рисуем лодку.

Шаг 3.

А в лодке — человечков. Папа, мама и Арина. «Телесный» цвет лиц — сама развожу краску в палитре, Арина с интересом наблюдает, как я смешиваю цвета. А цвета для нашей одежды — позволяю доче подобрать самостоятельно (При этом она попыталась вспомнить — что на самом деле было надето на нас тогда, когда мы катались на лодке). Так же она рекомендует добавить солнце (см. следующий шаг).

Шаг 4.

Сгибаем лист. Получаем отражение в воде — солнца, лодки и человечков!

Шаг 5.

Даю доче отдохнуть — а рисунку подсохнуть. После чего сама подправляю чуть смазанное изображение — краской по сухому.

Так же, дорисовываем воду — на всей поверхности глади воды — делаем голубые и белые штрихи. Как релистично получилось отражение в воде!

Шаг 6.

Как чуть подсохнет (чтобы краски не смешивались) — можно дорисовать детали — вёсла, волосы человечкам. Опять сушим.

Шаг 7.

Самое приятное — по сухому изображению дорисовывать последние «штрихи» — а по сути для ребенка самое главное — лица человечкам, волосы и травку. По инерции ребенок вносит свои детали — дерево, рыбки в реке, рисует на солнце.

Вот что у нас получилось! Эту красоту мы даже на конкурс детского рисунка отправляли, где получили немало голосов! С нетерпением жду и Ваших шедевров (их можно прикрепить в комментарии ниже). Спасибо за внимание!

Людмила Валерьевна Зымалева, художник-график,
член Профессионального Союза Художников, преподаватель худ.графа МПГУ,
учитель НОЧУ СОШ «Москвич»,
преподаватель творческой мастерской «Скоморохи»,
Москва.

Упасть и вздрогнуть, сникнуть, расцвести,
Сливовой веткой, росчерком узора…
Так с чем еще бы мне соотнести
Игру шелков в сознаньи фантазера?

Из стихотворения «Тающий мир» Л. Зымалевой

Многим знакома игра «На что похоже облако?» Ребята считают ее очень веселой – так интересно догадываться по очертанию, на что же действительно оно похоже, а взрослые полезной – ведь игра развивает внимательность, ассоциативное мышление, фантазию (яркий пример монотипий в психологии – пятна Роршаха). Вариаций этой игры множество: можно искать образы в трещинах стены или кусочках сосновой коры, имеющей причудливые формы. А можно самим создать основу, с которой не только интересно играть в «угадайку», но и которую легко можно превратить в удивительную творческую работу.
Сравнительно недавно «весь Интернет» обошла картинка с подписью «Крышка от банки рисует лучше, чем я» (см. фото).

То, что отпечаталось на крышке и явственно выглядело, как красивый горный пейзаж являлось случайно получившейся монтипией.

Моноти́пия (от моно… и греч. τυπος — отпечаток) — вид печатной графики, изобретение которого приписывается итальянскому художнику и гравёру Джованни Кастильоне (1607-1665).
Техника эстампа монотипией заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке; полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным. В психологии и педагогике используют технику монотипии для развития воображения у детей.

Впервые применил эту технику в XVII столетии итальянский художник Джованни Кастильоне (1616-1670)

Француз Эдгар Дега (1834-1917) соединил монотипию с темперой в работе «Концерт в кафе «Амбасадор».

Англичанин Уильям Блейк (1757-1828) создал на основе монотипии картину «Ньютон».

В России начала XX века технику монотипии активно практиковала Елизавета Сергеевна Кругликова. Её парижская мастерская была притягательным центром, где учились и работали М.А.Добров, К.Е.Костенко, М.Н.Волошин, И.С.Ефимов, Н.Я.Симонович-Ефимова, Л.В.Яковлев, В.П.Белкин. Прославленными мастерами стали также ее ученики-французы Моро и Дюнуайе де Сегонзак. После 1914 года Елизавета Кругликова жила в России, продолжая заниматься педагогической деятельностью. Увлеченность офортом и энтузиазм мастера передавались ее ученикам, многие из них стали работать в цветной гравюре и монотипии благодаря ее руководству.

Репродукция 185068 Танго в Луна парке 1914г — Кругликова Елизавета

Горят глаза, работа тоже горит: руки бывают иногда, как говориться, «по локоть в краске» (в защитной одежде это нестрашно), вслух звучат предположения, на что похоже, кто-то уже начал рассказ о получившемся герое или сюжете — это юные художники в школе «Москвич» знакомятся с монотипией!

Если рассказывать кратко о процессе изготовления монотипии , то метод выполнения весьма прост: краска наносится на любую гладкую или фактурную поверхность, затем поверх накладывается лист бумаги или иного материала и с помощью надавливания руками, или валиком происходит печатание, также может быть и наоборот: поверхность с краской может быть оттиснута на лист. В итоге на бумаге образуется оттиск с необычными узорами, которые зачастую напоминают очертания холмов и рек, гор, ветки деревьев, водоросли и многое другое.

Краска на печатную поверхность может наноситься как спонтанно (рекомендуется для занятий с детьми с целью развития фантазии), так и осознанно, когда взрослый или достаточно опытный юный художник частично представляет, какой результат он бы хотел получить.

Материалы для монотипии используются самые разнообразные:

• Оттиски можно делать с разнообразных поверхностей: бумага, картон, пластик, пластины из разных металлов, кафельные плитки, стекло, фанера и пр.
• Выбор краски тоже разнообразен: акварель, гуашь, темпера, акрил, масляные краски, офортные, типографские даже строительные виды красок. Краски используются как с разбавителями, так и в чистом виде — в зависимости от задач.
• Краска наносится на печатающую поверхность также различными инструментами: кисти, мастихин, даже рука художника.
• Виды поверхностей, на которых будет сделан оттиск: различные виды бумаги, картон, фанера, холст, ткани и пр.
• Для создания отпечатка используют нажатие рук, прокатывание валиком, для печати с листов пластика и металлических листов используют офортные станки. Для отпечатка с литографского камня — используется литографский печатный станок.

В процессе практики и экспериментирования с различными сочетаниями краски и поверхности для оттиска у художника появляется понимание того, для решения какой именно задачи подходит то или иное сочетание и появляются свои личные предпочтения.

Не менее, чем материалы, разнообразны и способы получения монотипии , вот некоторые из них, подходящие именно для занятий с дошкольниками:

Первый способ или «фрактальная монотипия»

На основу наносится краска, изобразительная поверхность придавливается к основе руками или валиком, снимается. Получается красочное пятно со множеством «узоров», которое интересно рассматривать, творческое осмысление которого мотивирует к созданию художественного образа. Этот способ достаточно трудно управляем, особенно, если используются водорастворимые краски: акварель, гуашь. Трудно заранее сказать, каким именно получится оттиск, таким образом этот способ как нельзя лучше подходит для занятий с дошкольниками, так как не требует особенной аккуратности и значительно развивает творческую фантазию. Подходит для занятий в больших группах.

Второй способ

Полноценный рисунок на тему (или детали рисунка) выполняется плотными красками (гуашь, акрил, темпера) красками на листе или картоне. Затем бережно накладывается бумага или картон, аккуратно прокатывается валиком. Получаются довольно точные копии основы, которые можно доделывать уже поверх монотипии. Подходит для занятий со старшими дошкольниками и школьниками, имеющими значительный опыт рисования.

Третий способ

В емкость (таз, фотографическая ванночка) наливается вода. Берутся типографские или масляные краски, в некоторых случаях акрил или темпера, наносятся на воду тонким слоем до создания плавающего на поверхности узора. Затем лист бумаги кладется на воду, как бы по дуге, сначала один, затем второй край и также снимается. Полученное изображение сушится и дорабатывается. Вариант с акрилом и темперой вполне подходит для занятий с детьми, тогда как масло не рекомендуется, не смотря на то, что именно с помощью масляных красок получаются самые качественные цветовые пленки на воде. Способ как довольно трудоемкий рекомендуется для занятий в небольших группах.

Четвертый способ

На пластик или стекло валиком накатывается плотный слой краски, по нему острым предметом (палочка, шпатель, карандаш и пр.) рисуется изображение. Затем накладывается лист и аккуратно прокатывается тем же валиком (руками при этом способе лучше не пытаться прижимать лист). Как и любой из видов монотипий, его можно доработать и завершить работу, уже видя, что с ней происходит. Этот способ требует от художника твердого уверенного рисования, так как исправления невозможны. Подходит для занятий со старшими дошкольниками и школьниками, имеющими значительный опыт рисования.

И пятый способ. Симметричная монотипия.

Для занятий с дошкольниками я бы особо обратила внимание на метод выполнения симметричной монотипии, когда лист-основа складывается пополам и часть рисунка наноситься относительно линии сгиба. Такой способ подходит для занятий с маленькими детьми. Я со своими учениками традиционно выполняю монотипию «Бабочка» или «Стрекоза» на уроках-знакомствах, на первом занятии по моей авторской программе для дополнительного образования «Я и образ» в НОЧУ СОШ «Москвич» и АНО ДУТМ «Скоморохи». Когда ребенок видит, как половинка бабочки, нарисованной вдоль линии сгиба после печатания превратилась в полноценное изображение – причем крылышки покрыты тончайшими узорами – линиями, получающимися при оттиске, это сильно повышает его заинтересованность предметом, помогает быстрее войти в творческий коллектив. А также значительно повышает творческую самооценку ребенка: ведь получить симметричное изображение для дошкольника задача трудновыполнимая, а разнообразные объекты, та же бабочка, требуют именно такого умения, и тут на помощь приходит способ симметричной монотипии.

Я достаточно подробно рассказала о технических аспектах, но самый важный момент работы с монтипией – «угадайка», придумывание ребенком, на что же похоже получившееся изображение. Затем проговаривание этого вслух, обсуждение с педагогом и другими учениками, и только затем бережная дорисовка некоторых значимых деталей (опять же, значимые детали обсуждаются с окружающими), призванная подчеркнуть характерные особенности того, что видит юный художник в своей работе. В процессе этой деятельности происходит не только развитие фантазии и абстрактного мышления, но и способности отделять главное от второстепенного, стилизовать, понимать что означает «характер предмета/героя/явления». Таким образом, при создании монотипии происходит не только художественное, но более всестороннее развитие ребенка.

Как художник и как педагог я очень люблю монотипию, применяю ее в своей личной профессиональной художественной деятельности и на занятиях с учениками. Каждый раз создание монотипии – и для ребенка, и для взрослого захватывающий процесс, вдохновляющий не только на дальнейшее изобразительное творчество, но и на многое другое из творческой сферы, например на стихосложение:

Красота незаконченных линий
В ожерельях мерцающих пятен…
Цвет глубокий: фиалковый, синий
Притягателен и непонятен.

Ускользающий образ рождаться
Обречен между светом и тенью.
Вам пришлось без остатка отдаться
Этой силе, чье «Я» — вдохновенье.

Из стихотворения «Красота незаконченных линий… » Л. Зымалевой

Понравилось изделие и хотите заказать такое же у автора? Напишите нам .

Еще интересно:

Посмотрите также.

Монотипия. Применение монотипии в работе с детьми дошкольного возраста

Цель : познакомить детей дошкольного возраста с нетрадиционной техникой рисования — монотипией. Продолжать учить детей работать с красками, развивать творческое воображение, мышление, фантазию. Воспитывать интерес к творчеству.

Это графическая техника. В переводе с греческого языка монотипия — один отпечаток. Рисунок наносится сначала на ровную и гладкую поверхность, а потом он отпечатывается на другую поверхность. И сколько бы отпечатков мы не делали, каждый раз это будет новый, неповторимый отпечаток. То, что отпечаталось можно оставить в таком же виде, а можно дополнить новыми деталями. Монотипия очень нравится дошкольникам. Она помогает детям развивать фантазию, воображение, пространственно мышление. Это увлекательное и интересное занятие. Для выполнения рисунков в технике монотипия можно использовать гуашевые, акварельные, акриловые, масляные и другие краски. Краска наносится на поверхность так же различными инструментами: кистью, валиком, тампоном…Поверхность на которую наносится краска, что бы сделать потом оттиск может быть: альбомная бумага, картон, пластмассовая доска, стекло, металлическая пластина и т.д..

Я считаю, что дошкольникам можно предложить два возможных варианта выполнения рисунка приемом монотипии:

· Первый приём — складывание листа бумаги пополам . Рисунок (его половина, или часть) рисуется на ½ листе бумаги у линии сгиба. При складывании листа пополам мы получаем почти такой же отпечаток и на другой его части. Делать такие рисунки можно и на тонированной заранее бумаге, и просто на белом листе.

Нарисуем солнечный закат:

Возьмем тонированный заранее лист бумаги:

Рисуем на нем верхнюю половину солнца

Можно добавить в красную краску оранжевый, желтый цвет

Сложить лист пополам

Потом можно аккуратно подправить, дорисовать детали и закат готов!

Вот некоторые варианты:

«Ваза с цветами». Такая простая и неповторимая бабочка. Монотипия «У реки»

· Второй приём — рисование на пластмассовой доске. Желательно, чтобы размер доски соответствовал размеру листа, на который вы собираетесь отпечатать рисунок. На этой доске рисуем гуашевыми (или любыми другими) красками задуманный сюжет. Можно процарапывать узор, ели вы, например, решили выполнить работу красками темного цвета. Вы можете использовать краску, как одного цвета, так и нескольких цветов; оставлять отпечаток и на белом листе бумаги и на цветном.

Нарисуем «Звездную ночь»

Красками темного (черного, зеленого, синего) цвета закрашиваем всю поверхность доски для лепки

Ватной палочкой процарапываем рисунок

Добавляем краской желтого цвета звезды и луну

Теперь листом бумаги покрываем доску, проглаживаем и аккуратно снимаем

Вот оттиски сделанные таким приемом:

Мнотипия «Ночь»

Монотипия «Натюрморт»

Монотипия — это один из самых волшебных жанров рисования. В переводе с греческого этот термин переводится так: «моно» — один, «типос» — отпечаток. Это нечто среднее между живописью и графикой, между сказкой и фокусом. Техника монотипии дает ребенку уникальную возможность свободы самовыражения — это проекция его внутреннего мира, скрытого от взрослых. Можно использовать эту технику с маленькими детьми, а также с людьми в любом возрасте, особенно с теми, которые на уровне панической атаки боятся рисовать. Благодаря этой технике рисования, получается совершенно неожиданный результат. Причем результат такой, что ребенок прижимает к груди свой рисунок и уносит домой.

Все дело в самой технике. Ее можно назвать терапевтической. Делается она следующим образом: берем стекло (с безопасными краями), а также, это может быть любая гладкая пластина, поверхность которой водонепроницаемая, кисть, вода, гуашь, акварель, бумага. На стекле рисуем или наносим цветные пятна красок. Если у нас нет определенной идеи, то просто используем понравившиеся цвета. Пусть эти пятна «познакомятся друг с другом», т.е. встретятся и смешаются. Если же, к примеру, мы задумали летний пейзаж, то используем соответствующие цвета: голубой, зеленый, немного желтого или красного. Разводы красочных пятен делаем быстро, чтобы они не успели высохнуть. Чем больше воды и краски, тем лучше все получается. Практически бесполезно рисовать сложные картины, но ради эксперимента можно попробовать. Затем берем лист бумаги (цвет и фактура может быть разной, размер листа должен соответствовать размеру стекла, или пластины), кладем его сверху и слегка прижимаем руками. Поднимаем лист несколькими приемами: взяв его за левый и правый край двумя руками, или за верхний правый уголок, делая несколько колебательных движений вверх и вниз. Когда убираем бумагу, то получаем оттиск, единственный в своем роде. Подобное повторить не получается никогда. Это первый отпечаток, который вызывает восторг у ребенка, желание создавать новые, потому что ему интересен сам процесс создания. От этого возникает огромное удовольствие к экспериментированию. Ребенок снова наносит красками цветные пятна на стекло, с каждым разом увереннее в себе. Отпечатков получится ровно столько, сколько захочет ребенок. И каждый не похож на предыдущий!

Другой момент — как мы работаем с этими отпечатками?!

После их высыхания с ними играем: — рассматриваем (все — «удачные» и «неудачные»), представляем, воображаем, говорим, фантазируем, что-то дорисовываем (кисточкой, карандашами цветными, восковыми, пастелью, гелевой ручкой и пр.). Таким образом, «удачные»таинственные пятна преображаются и рождается сюжет. «Неудачные» отпечатки — могут служить для аппликации.

Каким образом я подготавливаю ребенка к фантазированию? Очень помогает в этом случае такой нетрадиционный способ рисования, как кляксография. Такие рисунки напоминают каракули. Но именно они заставляют работать воображение и развивать фантазию ребенка.

Впервые использование техники каракуль предложил Дональд Вудс Винникотт. Он детский врач, психоаналитик, работал с детьми. Основная идея его книги «Игра и реальность», заключается в том, что есть некое пространство реальности и пространство игры. И человек в своем развитии плавно переселяется из одного пространства в другое. То есть ребенок целиком и полностью находится на той территории, где есть условная граница — игра. И чем старше он становится, тем ближе эта граница. Подросток — это пограничник, одна нога в игре, другая уже здесь, в реальности. Человек взрослеет и уходит из игры в эту реальность. И это плохо. Д.Винникотт предположил (метафора), что между игрой и реальностью не четкая граница — «в школу пошёл, игра закончилась!». Это великая неправда. Играют и взрослые, только они это иначе называют.

Есть большая пограничная область, где смешиваются игра и реальность. Эта область называется творчество . Это то, где игра и реальность перемешались. Это метафора помогающая жить. Поэтому игра — это ресурс, а творчество — это всегда ресурс. Это — право не уметь, не знать, не понимать, не хотеть и т.д. Или наоборот — хотеть нелепого, что не положено и т.д. То есть это свобода , которая целебна сама по себе.

Работа с каракулями это один из вариантов — как ребенка «подтащить» на эту территорию, которая общая, и взрослого, который забыл эту игру напрочь. Чтобы «затащить» на эту территорию, нужно, как бы, сознательно «вздурить» ему голову, хотя бы ненадолго.

Идея родилась с того, что очень многие люди, когда они о чем-то очень глубинно задумались, или, они находятся где-то физически, а психологически в этом месте не находятся, то в этот момент все что-нибудь «чирикают» (какое-то внутреннее беспокойство). В основном это каракули.

А если попросить нарисовать каракули?! Что, если человеку серьезно предложить заняться бессмысленным видом деятельности, абсолютно бессмысленным. Как правило, появляется сильнейшая растерянность, такое очень двойственное ощущение. Одна какая-то часть «вопит», в буквальным смысле слова — «Ты на что тратишь время? Как тебе не стыдно?» И т.п.. А вторая, какая-то часть, у нее более слабый голос, и она не вопит, а выступает — «Ну, мне же так хорошо, так приятно».

Если посмотреть на готовые, очень интересные и красивые рисунки детей, являющиеся результатом проведенной работы, то мы увидим, что это очень интересный метод работы, через погружение ребенка в творческий процесс. Сам этот метод очень мягкий, очень интересный и отлично подходит тем, кто очень эмоционален, имеет богатую палитру чувств, пытается разбираться и осознавать эти чувства. Точно так же этот метод будет очень полезен тем, кто наоборот, в какой-то момент, как говорят, стал «замороженным», немножко «деревянным», когда рациональность излишне взяла верх в жизни и не хватает как раз мягкости, умения восстанавливать близость с самим собой и с другими людьми. Техника монотипии дает выравнивание каких-то поведенческих характеристик, и не только у ребенка.

Для детей язык творчества очень близкий, свободный и они хорошо себя чувствуют на занятиях. Для них это упражнение является игрой, наполненной определенным смыслом. Если вы посмотрите на рисунки, то вы увидите — мы не учимся рисовать. Эта техника предназначена для работы с самим собой. Поэтому, не стоит вопрос о том, что ребенок должен что-то знать о художественном ремесле, он может абсолютно не дружить ни с кисточкой, ни с красками, ни с карандашами. Но тем не менее эффект будет!

Все дело в нашем мозге, а точнее в его левом и правом полушарии. Левая — символьно-аналитическая , отрабатывающая информацию часть мозга. Правая же — образно чувствует .

Проблема современного человека — потеря вкуса интереса к жизни. И вроде бы человеку хорошо, тем не менее, он говорит: -«Мне скучно, не интересно, я ничего не хочу». Наша жизнь станет ярче, вкуснее и интереснее, если мы будем заниматься деятельностью, которая увеличивает активность правого полушария мозга. Эти навыки остаются с нами надолго. Если когда-то в детстве мы правым полушарием освоили родной язык, держать ложку, плавание, катание на велосипеде, то эти навыки остаются с нами навсегда. Вспомните, как вы учили иностранные языки пять лет в школе, потом в институте, но кто говорит на этом языке? Поэтому, те навыки, которые получены через правое полушарие, это то, что с нами навсегда осталось. Организм человека правым полушарием готов к очень большим нагрузкам и он очень быстро восстанавливается. Если ребенок устал, если у него стресс или он расстроен, достаточно позаниматься правым полушарием, т.е. отвлечься, и он забывает об усталости и неприятностях.

Возьмите белую бумагу, кисть, краски, затем посмотрите и создайте некоторую, совершенно неопределенную палитру. Затем подумайте, какую деталь добавить, чтобы конкретизировать, позволить прочитать этот образ. Достаточно несколько мазков, для того, чтобы завершить. Это не картина — это впечатление от какой-то натуры. И это будет, как раз, работа правого полушария. Вот это и есть ключ к открытию творческого начала.

Познавая окружающий мир, дошкольники всегда стремятся отразить свои впечатления посредством изобразительной деятельности. Рисование приносит малышам много положительных эмоций, потребность в нем заложена у них на генетическом уровне. Чтобы творческие способности детей получали максимальное развитие, занятия в дошкольном учреждении не должны сводиться только лишь к стандартным способам изображения. Именно нетрадиционные техники, создавая атмосферу непринужденности, способствуют раскрытию детской индивидуальности. Один из интереснейших и оригинальных способов рисования в детском саду — это монотипия.

Особенности организации занятий по рисованию в технике монотипии в детском саду

Суть рисования в технике монотипии заключается в том, что краска наносится на ровную гладкую поверхность, а затем отпечатывается на другой (основой может быть одна из сторон листа бумаги, сложенного вдвое, либо отдельный материал — станок). Результат такого процесса всегда уникален, работы редко бывают похожими. Полученный отпечаток оставляют в изначальном виде, но чаще дополняют образ характерными деталями.

Начальный этап рисования Самый интересный этап работы Готовое изображение можно дополнить деталями

Монотипия способствует развитию ребенка: совершенствует мелкую моторику, формирует такие важные психические функции, как мышление, воображение, память. Развивается цветовосприятие — малыш познает возможности цвета, проникается им. Сам процесс создания рисунка превращается в волшебное действие, игру, фокус.

Используя данную технику на занятиях в детском саду (они могут быть включены в план непосредственно образовательной деятельности либо выноситься как кружковая работа), получаются очень оригинальные изображения. Занятия по монотипии можно проводить уже во второй младшей группе. В этом возрасте малыши обычно изображают простые предметы — воздушные шарики, флажки, кубики и пр. Процесс рисования для них превращается в веселую игру.

Первые работы дошкольников — простые по форме фигуры

Детям нравится упражняться в технике монотипии

В среднем звене дошкольники уже успешно рисуют бабочку, рыбку, цветочки в вазе.

Бабочка — традиционный рисунок в технике монотипии

Рисунки воспитанников средней группы

Рисунок в средней группе в технике монотипии

В старшей и подготовительной группах дошкольникам предлагается создавать красивые пейзажные композиции в технике монотипии. Это осенние деревья с опадающими листьями, заснеженный зимний лес, морские переливы, морское дно, а также различные фантазийные работы.

Отметим, что лист бумаги при рисовании в данной технике можно складывать по-разному: по горизонтали, вертикали и даже с уголка. Первым способом обычно изображают деревья, отраженные в воде (речке или озере), рыбку. Вторым способом создается образ бабочки, цветочного букета, какого-либо животного или фантастического существа (в подготовительной группе так рисуют даже инопланетян).

Используемые материалы и основа (в том числе конкретные формы и шаблоны)

Монотипия может выполняться с любой гладкой поверхности, что выгодно отличает ее от других видов печати. Разнообразие этой оригинальной технике придает форма поверхности и способ нанесения краски.

В качестве основы традиционно на занятиях используется обычный лист бумаги. Он может иметь квадратную форму: в этом случае бумагу можно сложить пополам по диагонали. Иногда, воспитатель предлагает дошкольникам шаблоны — это может быть вырезанный силуэт бабочки, рыбки, букета цветов и пр.

Кроме этого, есть и другие варианты основы — картон, целлофан, пластик, линолеум, стекло. Отметим, что последний материал в детском саду не используется из-за соображений техники безопасности. Отпечатывают же монотипию, ка правило, на бумагу (но в редких случаях и на ткань). Желательно, чтобы размер основы соответствовал размеру листа, на котором нужно отпечатать изображение.

Для техники монотипии подходят акварельные и гуашевые краски. При желании можно даже использовать расплавленные восковые мелки. Фактура изображения зависит от густоты краски. Так, гуашь почти непрозрачна, дает красивые разводы, однако, высыхая, она может стать блеклой (поскольку в ее основе лежит мел). Акварель более подходит для детского творчества — только нужно наносить ее на основу густо, не оставляя пробелов.

Отметим, что от густоты краски зависит фактура изображения — от легкого «ажурного» эффекта до яркого, насыщенного. При монотипии можно использовать краску одного цвета (монохромный рисунок) либо нескольких оттенков. Так же и основа может быть белой либо цветной (тонированной).

Дополнительные детали на получившемся в результате отпечатывания рисунке дети могут дорисовывать самыми разными инструментами — кистью, цветными карандашами, восковыми мелками, фломастерами и даже гелевой ручкой.

Используемые приемы рисования: стандартные и специфические

При создании композиций в технике монотипии дошкольникам необходимо освоить следующие основные приемы. Это, прежде всего, складывание листа бумаги пополам, надавливание, разглаживание и аккуратное притирание двух поверхностей.

Другой прием — это рисование на пластиковой доске. На поверхности наносятся пятна определенного цвета. Если у ребенка еще не возникла конкретная идея рисунка, он может просто использовать понравившиеся цвета. Для летнего пейзажа лучше выбрать соответствующие цвета — зеленый, голубой, чуть-чуть желтого и красного. Краски нужно смешать быстрым движением, иначе они успеют подсохнуть. Отметим, что сложные картины рисовать нет смысла, хотя, если у дошкольника есть такое желание, то можно попробовать.

После всех этих действий берется лист бумаги (в идеале его размер и форма соответствуют основе) и слегка прижимается к пластику руками. Поднимать рисунок нужно осторожно, за уголки. В результате получается уникальный оттиск, который невозможно в точности повторить. Такой результат, без сомнения, вызовет у ребенка восторг и удовольствие от возможности экспериментировать. С каждым разом его действия будут более уверенными.

После того, как рисунок слегка подсохнет нужно рассмотреть его, оценить все «удачные» и «неудачные» места, подключить фантазию и дорисовать недостающие детали. Например, у бабочки это будут усики, контур головки, пестрый узор на крыльях в виде кружков, полосочек и пр., у рыбки — хвостик, плавники, прорисовка чешуи. Таким образом, загадочные пятна преобразуются и рождается оригинальный образ.

В зависимости от инструментов, которые ребенок использует для дорисовки образа, отрабатываются соответствующие приемы. Если это кисть, то малыш использует навыки изображения всем ворсом либо кончиком. При рисовании карандашами регулируется сила нажима для получения нужного тона и обращается внимание на наклон инструмента.

Конспекты занятий

Примеры рисунков дошкольников в технике монотипии с комментариями по выполнению работы

Бабочка — один из самых популярных объектов, изображаемых в технике монотипии. Каждая работа неповторима. Пестрый узор отличает бабочку на рисунке «Бабочка-красавица», по контуру силуэт обведен фломастером, что делает рисунок еще более ярким. Нежную таинственную окраску в желто-синих тонах имеет «Мотылек». Композици «Солнечная бабочка» и «Голубая бабочка» украшены дополнительными деталями: солнышко, травка, цветочки. Сами же бабочки здесь имеют интересную форму крыльев. Оригинально и изысканно смотрится бабочка на рисунке «Красивая бабочка»: такой эффект возникает за счет комбинации двух нетрадиционных техник — монотипии и печатания листьями (усики дорисованы акварелью).

Фотогалерея «Бабочки в технике монотипии»

Рисунок акварелью Рисунок акварелью и фломастером Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Сочетание двух нетрадиционных техник — монотипии и печатания листьями

Очаровательные морские обитатели, похожие на волшебных существ, изображены на рисунке «Рыбки». Отметим очень красивый фон композиции, реалистично и в то же время волшебно передано морское дно с водорослями. Угрожающего вида рыба представлена на рисунке «Рыба-пила». Необыченым получился рисунок «Рыбки в аквариуме». Их окраска взаимодополняет друг друга: красная с белыми пятнышками и наоборот белая с красными пятнами.

Фотогалерея «Рыбки»

Рисунок акварелью Рисунок гуашью Рисунок акварелью

С помощью техники монотипии получаются очень красивые цветочные букеты. Яркая композиция с желто-красными бутонами представлена на рисунке «Букет для мамы», а «Ваза с цветами», наоборот, выполнена в нежных пастельных тонах. Загадочное и таинственное растение — это работа «Волшебный цветок».

Фотогалерея «Цветы»

Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью

Всегда завораживают пейзажные работы, выполненные в технике монотипии. Их можно разглядывать очень долго. Рисунки с горизонтальной симметрией — это, как правило, деревья, отраженные в водоеме (озере или речке). В этом плане интересны композиции «Красивые деревья», «Лес над рекой», «Краски осени». Работы с вертикальной симметрией — это отдельные красивые деревья (рисунки «Развесистое дерево», «Дерево с грушами». Также по-летнему очаровательно выглядит композиция «Яблоневый сад» — поражает многоцветьем красок. Интересны вариации на зимнюю тему — «Новогодняя елочка» и «Зимнее чудо».

Фотогалерея «Пейзажные композиции»

Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью

представляют большой интерес детские работы по замыслу. Фантазия ребенка в сочетании с техникой монотипой порой создает самые неожиданные и причудливые образы. Так, таинственно выглядит «Розовый бык», от которого веет добротой. На рисунке «Веселое солнышко» создается антропоморфный образ солнышка с большими глазами и улыбкой. Очаровательна и загадочна «Королева света». А «Зайка-побегайка» отличается от обычного животного своей расплывчатой необычной фигурой. Веселые сестрички-близняшки улыбаются нам с одноименной композиции. А «Веселые утята» почему-то отвернулись друг от друга.

Фотогалерея «Фантазийные мотивы»

Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью и фломастером Рисунок акварелью

В старшем дошкольном звене ребята с удовольствием фантазируют на космическую тему. С помощью монотипии создаются причудливые фантастические образы инопланетян — обитателей Марса, Юпитера, Сатурна. Дети даже придумывают им имена и пишут их на рисунке. Отметим, что все существа, каждое по своему необычное, имеют добродушный вид, ведь, детские работы в большинстве своем всегда позитивны.

Фотогалерея «Космос»

Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью и цветными карандашами Рисунок акварелью Рисунок акварелью

Чем разнообразнее и интереснее техники и приемы изобразительной деятельности при работе с дошкольниками, тем сильнее развиваются художественные способности малышей. В этом плане монотипия — действительно, волшебный способ рисования. В восприятии детей она похожа на сказку или фокус. Оригинальная техника позволяет раскрыться творческой натуре, что приводит к самым неожиданным результатам: ребенок будет любоваться своим рисунком и захочет рисовать снова и снова.

УВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ РИСУНКА В ТЕХНИКЕ МОНОТИПИЯ

УВЛЕКАТЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ РИСУНКА В ТЕХНИКЕ МОНОТИПИЯ

Опубликовал Татьяна Викторовна Тарасюк — Ноябрь 12, 2019

Классические техники рисования труднодоступны для дошкольников. На помощь приходит монотипия – техника рисования, название которой можно перевести как «один отпечаток». Ею прекрасно овладевают даже малыши, не имеющие никакой подготовки. Метод улучшает навыки работы с красками, развивает воображение и фантазию.
ПОЛЬЗА ЗАНЯТИЙ РИСОВАНИЕМ Самый распространенный вид творчества для малышей – рисование. Некоторые методики, такие как, например, рисование пальчиками, доступны для детей с шестимесячного возраста. Детишкам постарше можно осваивать монотипию, с ней прекрасно справляются 4–5-летние малыши, посещающие среднюю группу в детском саду. В этом возрасте они осознанно дополняют рисунки, создают осмысленные сюжеты. Чем более разнообразными нетрадиционными техниками рисования овладевает малыш, тем более творческой натурой он вырастет. Рисование помогает ребенку: развивать мелкую моторику, мышление, речь; успокаивать нервную систему, приводить в порядок эмоции; вырабатывать усидчивость, настойчивость, дисциплинированность; понимать форму и цвет предметов; получать новые навыки.
Творчество развивает воображение, учит ребенка изобретать что-то новое, смотреть на привычные предметы с разных сторон.

СУТЬ МОНОТИПИИ Это нетрадиционное направление живописи – отличный способ самовыражения и проявления индивидуальности для дошкольника. Простая техника позволяет создавать оригинальные картинки. Суть метода: рисунок наносят на гладкую поверхность, переносят его на чистый лист бумаги, надавливают руками или валиком. Получается оттиск, напоминающий очертания облаков, холмов, ветвей деревьев, водорослей. Разная густота красок создает разный эффект. Интересный результат дает использование фактурной бумаги для рисунка с последующим переносом на гладкий лист. Полученный отпечаток всегда будет неповторимым и уникальным, при желании его дополняют деталями, получая знакомый предмет.

Другие материалы на сайте:

Вы можете оставить комментарий к материалу.

волшебство из подсознания — Блог Викиум

Скучноватое название этого вида творчества обратно пропорционально его красоте и эффектности. Что такое монотипия? Это вкусный магический коктейль из искусства и психологии. Освободите себе вечер и окунитесь в этот удивительный способ самовыражения. Техника, можно сказать, нетрадиционная, но простая. И позволяет создавать уникальный арт всего за один прием!

В чем суть?

Вы наносите краску на ровную поверхность, а затем прикладываете сверху бумагу — рисунок переносится на нее. Но каждый оттиск — непредсказуемый и, конечно, неповторимый. Его можно оставить как есть — в своей первозданности. Или добавить детали, нюансы и довести работу до несколько другого вида.

В восторге от такого волшебства на бумаге будут и малыши — они с удовольствием печатают цветы, бабочек, фантазийные образы. Так развивается воображение, детская мелкая моторика, художественные навыки.

Что нужно?

1. Найдите гладкую поверхность — подойдет пластик, стекло, оргстекло, клеенка или глянцевая бумага. Главное, чтобы материал не пропускал воду.
2. Раздобудьте краски — для монотипии отлично подходит гуашь, потому что она рождает затейные разводы и не просвечивается, как, например, акварель. Чтобы краски, высыхая не блекли, смешайте в отдельной емкости гуашь с молоком. Для тех, кто с изобразительным искусством давно на ты, замечательно подойдут масляные краски и акрил. Но для детей это не вариант!
3. Нужна будет и бумага, на которую вы перепечатаете изображение (можно использовать фактурные вариации) и кисти с жестким ворсом, а также — по желанию — шпатели и валики.

Итак, все готово. Теперь можно творить — по примеру Джованни Кастильоне, Эдгара Дега и Уильяма Блейка!

Как делать?

1. Нанесите на стекло или пластик краски — свободными, раскрепощенными движениями. Густо класть не нужно, главное, чтобы между мазками не было просветов, и чтобы краска не успела высохнуть.
2. Аккуратно, но уверенно приложите сверху белый лист и разгладьте от центра в стороны. Бережно снимите бумагу с основы и восторгайтесь получившимся эффектным изображением!
3. А теперь — самое интересное: увидеть в затейных узорах что-то свое и дорисовать до законченной картины!

Монотипия в психологии

Все слышали о тесте Роршаха — это когда испытуемого просят увидеть что-то в кляксах и пятнах. Ученый как раз работал с монотипией! Можете провести такой тест самостоятельно — попробуйте с помощью услышанных ассоциаций разгадать, что творится на душе у вас или у ваших близких. «Прочитать» можно фобии, сомнения, мечты, векторы реализации и пр.

Полезные советы

Кстати, присмотритесь и к стеклу или клеенке, на которой осталась размазанная краска. В Америке, например, мастера оформляют эти участки в рамы и продают как отдельное произведение искусства! Возможно, в вашем доме такие порывы творческой души тоже станут прекрасным дизайнерским решением.

А еще обязательно развивайте креативность и другими способами — пройдите курс Викиум «Творческое мышление». В игровой веселой форме он научит вас по-новому видеть привычные объекты и думать нестандартно. А эти умения выгодно выделяют человека как в профессиональной, так и в общественной и личной жизни. Прокачайте свой креатив!

Читайте нас в Telegram — wikium

Урок рисования в технике «Монотипия»

ВВЕДЕНИЕ

Данная работа посвящена монотипии – предмету, достаточно не освещенному специальной литературой, или, скорее, освещенному более литературой естественнонаучной, чем искусствоведческой. Причиной ли тому простота техники, которая действительно интуитивна в понимании и не требует особых познаний, или примитивность ее (которая очень спорна), или относительная ее невостребованность современным искусством – на самом деле не так уж и важно.

Что же такое монотипия? В общем, монотипия — это техника нетиражного живописного эстампа, печати с одним уникальным отпечатком, дополнительная ценность которого в том, что его совершенно невозможно повторить. Монотипия относится к графическим техникам. За более точным описанием данной техники обратимся к словарным определениям:

Монотипия (греч. «monos» – один и «typos» – отпечаток) – графическая техника плоской печати, не связанная с процессами гравирования.

Монотипией принято называть также произведение искусства, полученное путем перенесения изображения с не гравированной доски на бумагу при помощи пресса, вала офортного станка или путем прижатия бумаги к доске пластиной, линейкой или другими предметами.

Актуальность темы. В развитии творческого воображения неоценимое значение имеют разнообразные виды художественно-творческой деятельности: рисование, лепка, вырезывание из бумаги фигурок и наклеивание их, создание различных конструкций из строительных и природных материалов. Одной из интересных видов художественно-творческой деятельности являются нетрадиционные техники рисования. Нетрадиционные техники рисования отличаются необычностью материала, техникой нанесения изображения, специфическими приёмами передачи образа в изображаемых образах.

Считаю данную тему актуальной, т.к. в этой технике можно рисовать легко и непринуждённо, использовать разные краски и необычные поверхности. С точки зрения психолога Колошиной Т. Ю., монотипия помогает преодолеть страх чистого листа, снять напряжение, проявить фантазию и воображение. Эту технику можно применять на уроках ИЗО, делая занятия более живыми и интересными.

Объект исследования: Изучение монотипии как один из альтернативных методов для развития творческих способностей детей на уроках ИЗО.

Использование нетрадиционных техник рисования в изобразительной деятельности может приобрести творческий характер, если у детей сформированы эстетическое восприятие, образное мышление, воображение, а также, если дети овладевают необходимыми для создания изображения навыками и умениями.

В школе недостаточно используют образовательные возможности нетрадиционных техник рисования для развития творческого воображения. Дети не имеют представления, что существуют такие нетрадиционные техники рисования как кляксография, монотипия. Нетрадиционные техники рисования практически не востребованы в образовательном процессе.

Цель исследования: определение технологии обучения нетрадиционной технике рисования для развития творческого воображения. Изучить монотипию с точки зрения её использования на уроках ИЗО и применить на практике этот вид графического искусства.

Задачи исследования:

1. Изучить научную психолого-педагогическую литературу по изучаемой теме;

2. Найти общую информацию о монотипии, историю возникновения, её использование в работах художников;

3. Изучить особенности техники монотипии;

4. Провести опытно-экспериментальную работу по развитию творческого воображения с использованием нетрадиционной техники рисования;

5. Познакомить детей с техникой монотипии и провести ознакомительный мастер-класс;

6. Проанализировать результаты исследования и разработать методические рекомендации для воспитателей;

7. Выполнить самостоятельную работу в технике монотипии;

8. Сделать выводы.

Состав дипломной работы состоит из введения, трех глав, заключения, списка используемой литературы и приложения.

Первая глава освящает роль и значение монотипии как искусства воображения, знакомит с историей возникновения монотипии, классифицирует ее по видам и способам рисования.

Вторая глава знакомит с практической частью выполнения творческой работы в технике монотипия. Знакомит с материалами и оборудованием в создании работ. Исследует этапы и последовательность выполнения работ.

Третья глава посвящена изучению монотипии на уроках по изобразительной грамоте в школе. Приводит мастер классы и отдельные занятия по теме монотипия.

Основные задачи данной дипломной работы – изучить, насколько это возможно, технику монотипии, её значение, обозначить возможности применения, технологии выполнения и наиболее широко осветить аспекты работы в этой технике.

1. 1 История возникновения и развития монотипии

Как и любая другая графическая техника, монотипия имеет свою историю и хорошо отработанную технологию. Принято считать временем появления монотипии XVII век, хотя ещё с XI в. известны оттиски китайской гравюры с многих досок, без чёрного контура, что свидетельствует о применении простейших приёмов монотипии.

Это отдельная и самостоятельная графическая техника она долгое время не признавалась и являлась вспомогательным приёмом в других техниках. Пробы получить цветной оттиск с травленой доски удались голландскому художнику Геркулесу Сегерсу в XVI в. Выполненную офортным способом доску художник покрывал разноцветными красками. Это была первая попытка объединить монотипию с офортом. Эксперименты Сегерса дали ему возможность получить с одной доски неповторимые по цвету эстампы. Это было началом многих графических техник, в том числе цветной монотипии. Под влиянием Сегерса Рембрандт изучал и использовал не только технику офорта, но и монотипию. Подобные эксперименты Сегерса наложили отпечаток на творчество многих художников. Приёмы монотипии в раскрашивании своих офортов использовал итальянский живописец и график Джованни Бенедетто Кастильоне (1610 –1663/65). Сохранилось около двадцати его монотипий.

Монотипия (от греч. monos – один, единичный и typos — отпечаток) – разновидность печатной графики, выполняемая с помощью одного прикосновения. Рисунок в технике монотипии отличается причудливой формой, интересными цветовыми сочетаниями. Получить изображение в техники монотипии очень легко: для работы необходим лишь один лист бумаги, который следует сложить по полам. А далее? Краска наносится другой половину, которая прикрывается другой половиной. Сложенный лист проглаживается. Что остается автору? Дорисовать образованное пятно до образа. Выполнять рисунок можно и гуашевыми красками, и акварелью, и тушью. Разную фактуру может иметь и бумага: шероховатая (для акварели), гладкая (глянцевая для графических работ или для черчения), рыхлая (писчая), тонкая (калька) и т. д.

В технике монотипия выделим несколько разновидностей.

1. Перед тем как нанести краску на одну половинок листа, смочите его водой (если взяли слишком большое количество воды, уберите излишки бумажной салфеткой). Влажная поверхность создает эффект легко растекания. И в этом случае более подходят акварельные краски (см. рис. 1).

2. Монотипия может быть монохромной. Для ее выполнения нужна краска одного цвета. Это может быть акварель, гуашь, тушь. Получив пятно дорисуйте краской такого цвета, контуром (для рисования по стеклу или ткани), где левой ручкой (см. рис. 2).

Основные задачи преподавания различных видов рисования в школе

Нетрадиционные техники рисования, которые используются в разных возрастных группах:

Младший возраст

• рисование  жесткой полусухой кистью

• пальчиком

• рисование ладошкой

• печатками из картофеля

• оттиск пробкой

Средний возраст 

• • оттиск поролоном

  • оттиск печатками из ластика, листьев

  • восковые мелки + акварель

  • рисование штрихом

  • рисование мятой бумагой

  • монотипия предметная

Старший возраст

• • • монотипия пейзажная

    • набрызг

    • кляксография с трубочкой

    • кляксография обычная

    • кляксография с ниткой

    • тычкование

    • печать по трафарету

    • акварельные мелки

Виды и техники нетрадиционного рисования.

Для достижения поставленных целей и задач, в работе используются, доступные для детей, нетрадиционные техники рисования.  

1. Тычок жесткой полусухой кистью: используется в любом возрасте. Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного. Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

2. Рисование пальчиками.  Материалы: мисочки с гуашью, плотная бумага любого цвета, небольшие листы, салфетки. Способ получения изображения: Ученик опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

3. Рисование ладошкой. Материалы: широкие блюдечки с гуашью, кисть, плотная бумага любого цвета, листы большого формата, салфетки. Способ получения изображения: Ученик опускает в гуашь ладошку (всю кисть) или окрашивает ее с помощью кисточки (с пяти лет) и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами. После работы руки вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

4. Оттиск пробкой. Материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, печатки из пробки. Способ получения изображения: Ученик прижимает пробку к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняются и мисочка и пробка.

5. Оттиск печатками из картофеля. Материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, печатки из картофеля.  Способ получения изображения: Ученик прижимает печатку к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняются и мисочка и печатка.

6. Оттиск поролоном. Материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, кусочки поролона. Способ получения изображения: Ученик прижимает поролон к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для изменения цвета берутся другие мисочка и поролон.

7. Оттиск смятой бумагой. Материалы: блюдце либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, смятая бумага. Способ получения изображения: ученик прижимает смятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце и смятая бумага. [21, с. 10]

8. Восковые мелки + акварель. Материалы: восковые мелки, плотная белая бумага, акварель, кисти. Способ получения изображения: ученик рисует восковыми мелками на белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок мелками остается незакрашенным.

9. Печать по трафарету.  Материалы: мисочка или пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета, тампон из поролона (в середину квадрата кладут шарик из ткани или поролона и завязывают углы квадрата ниткой), трафареты из проолифленного полукартона либо прозрачной пленки. Способ получения изображения: ученик прижимает печатку или поролоновый тампон к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу с помощью трафарета. Чтобы изменить цвет, берутся другие тампон и трафарет.

10. Монотипия предметная.  Материалы: плотная бумага любого цвета, кисти, гуашь или акварель.  Способ получения изображения: ученик складывает лист бумаги вдвое и на одной его половине рисует половину изображаемого предмета (предметы выбираются симметричные). После рисования каждой части предмета, пока не высохла краска, лист снова складывается пополам для получения отпечатка. Затем изображение можно украсить, также складывая лист пос-ле рисования нескольких украшений.

11. Кляксография обычная.  Материалы: бумага, тушь либо жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка. Способ получения изображения: ученик зачерпывает гуашь пластиковой ложкой и выливает на бумагу. В результате получаются пятна в произвольном порядке. Затем лист накрывается другим листом и прижимается (можно согнуть исходный лист пополам, на одну половину капнуть тушь, а другой его прикрыть). Далее верхний лист снимается, изображение рассматривается: определяется, на что оно похоже. Недостающие детали дорисовываются.

12. Кляксография с трубочкой.   Материалы: бумага, тушь либо жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, трубочка (соломинка для напитков).Способ получения изображения: ученик зачерпывает пластиковой ложкой краску, выливает ее на лист, делая небольшое пятно (капельку). Затем на это пятно дует из трубочки так, чтобы ее конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали дорисовываются.

13. Набрызг.  Материалы: бумага, гуашь, жесткая кисть, кусочек плотного картона либо пластика (5×5 см). Способ получения изображения: ученик набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон, который держит над бумагой. Краска разбрызгивается на бумагу.

14. Акварельные мелки.  Материалы: плотная бумага, акварельные мелки, губка, вода в блюдечке. Способ получения изображения: ученик смачивает бумагу водой с помощью губки, затем рисует на ней мелками. Можно использовать приемы рисования торцом мелка и плашмя. При высыхании бумага снова смачивается.

15. Монотипия пейзажная.  Материалы: бумага, кисти, гуашь либо акварель, влажная губка, кафельная плитка. Способ получения изображения: ученик складывает лист пополам. На одной половине листа рисуется пейзаж, на другой получается его отражение в озере, реке (отпечаток). Пейзаж выполняется быстро, чтобы краски не успели высохнуть. Половина листа, предназначенная для отпечатка, протирается влажной губкой. Исходный рисунок, после того как с него сделан оттиск, оживляется красками, чтобы он сильнее отличался от отпечатка. Для монотипии также можно использовать лист бумаги и кафельную плитку. На последнюю наносится рисунок краской, затем она накрывается влажным листом бумаги. Пейзаж получается размытым.

16.  Рисование штрихом. С помощью штриха можно рассказать о характере предмета, о свойствах материала передать не только легкость, мягкость, плавность, но и тяжесть, мрачность, остроту, агрессивность и, самое главное, раскрыть образ героя, его отношение к окружающему. Также рисование штрихом очень хорошо подготавливает руку к письму.  Это не сложный и довольно выразительный метод рисования, в частности животных, позволяющий передать их характерные особенности с помощью различных видов штриховки.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Во-первых, хотелось бы сказать о монотипии как об отдельной технике графического листа. Графическим листом, выполненным в технике монтипии, считается исключительно оттиск, получаемый при печати. Все остальное, каким бы оно ни было, — смешанная техника — любые доработки после оттиска превращают графический лист в таковую. Это именно выделяет монотипию в качестве отдельного искусства.

Данная работа посвящена монотипии — предмету, достаточно не освещенному специальной литературой, или, скорее, освещенному более литературой естественнонаучной, чем искусствоведческой. Причиной ли тому простота техники, которая действительно интуитивна в понимании и не требует особых познаний, или примитивность ее, которая очень спорна, или относительная ее невостребованность современным искусством, которая, на мой взгляд, является плачевным недосмотром художников.

Смешанные техники с использованием монотипии имеют возможность самого разнообразного приложения. Монотипный оттиск может быть использован в создании графического листа. В частности, на большой графический лист может быть нанесен прозрачный монотип через трафарет, или при создании фактуры могут быть использованы различные печатные формы и цвета. Так же вариантом использования монотипии в смешанной технике может быть штамп.

Монотипия в смешанной технике может использоваться и в декоративном искусстве.

Кроме того, замечательные живописные работы можно получать при использовании масляной монотипии.

Смешанная техника монотипии и компьютерной графики имеют большой потенциал, но недооценены в графическом дизайне.

Таким образом, монотипия — эффективная и интересная графическая техника с большими возможностями, простором для фантазии и творческого исследования.

Что такое монотипия? | Монотипия Гильдии Новой Англии

Термины монотип и монопринт обозначают два разных процесса, используемых для создания уникальных, единственных в своем роде отпечатков.

 Уникальный отпечаток  – это единственный в своем роде перенос изображения, нанесенного краской или краской на поверхность/подложку, на бумагу или другую принимающую поверхность, что не может быть точно воспроизведено. Чернила или краска могут быть перенесены ручным давлением или с помощью травильного пресса. Если на поверхности осталось достаточно чернил или остатков краски, иногда вытягивается второй, более светлый отпечаток, называемый «призрак».Уникальные отпечатки отличаются от тиражных оттисков, в которых каждый отпечаток в издании идентичен. Уникальные принты могут быть обозначены словами «монотипия» или «монопринт» или символом «1/1».

МОНОТИП — это картина/рисунок/чернила на поверхности/подложке, которая переносится на бумагу или другую принимающую поверхность. Монотипия не повторяема, поскольку позволяет только один раз извлечь элементы исходного изображения, за которыми может следовать призрачный отпечаток.

МОНОПРИНТ содержит некоторые линии или изображения, которые могут повторяться от одного оттиска к другому, такие как травленые линии, линогравюра или литография, однако художник также меняет краску, композицию и другие элементы для создания отпечатка, который не повторяемый.

Как монотипии, так и монопринты часто проходят через печатную машину несколько раз, чтобы добавить к отпечатку дополнительные чернила и образы, создавая таким образом красивые слои формы, цвета, текстуры и линии, а иногда методы монотипии и монопринта объединяются в одном оттиске. .

Существует три основных монотипных метода:

• Аддитивный метод или метод светового поля, при котором художник наносит изображение на пластину кистями и валиками;
• Метод вычитания или темного поля, при котором художник покрывает всю пластину пигментом, а затем удаляет часть пигмента кистями, тряпками, палочками или другими инструментами для создания изображения; и
• Комбинация двух техник, при которой художник работает взад-вперед, добавляя и удаляя пигмент с пластины по мере проявления изображения.

Инструменты и материалы, используемые для создания монотипий и монопринтов, практически безграничны: от кистей до пляжной травы, от ватных палочек до кончиков пальцев, от мастихинов до деревянных ложек. Отпечатки иногда улучшаются с помощью материалов для коллажей или обрабатываются с помощью прямого рисунка или рисования на печатной поверхности. Иногда используются трафареты, созданные из таких вещей, как листья, ткань или даже резиновые прокладки, чтобы добавить форму и текстуру. Технические возможности безграничны, а результаты, в сочетании с индивидуальным видением художника, весьма разнообразны и интересны!

 

 

Техники художника Ребекки Винсент для монотипии, гравюры и жикле

Техники

Что такое монотипы?

 

Монотипия, известная как наиболее живописный метод из всех техник гравюры, представляет собой, по сути, ручную печать.Привлекательность монотипии заключается в ее уникальной прозрачности, которая создает качество света, сильно отличающееся от картины. Спонтанность нанесения меток и наслоения печатных красок создает поверхность, не похожую ни на одно другое искусство.

Я наношу или наношу чернила на масляной основе на гладкую пластиковую поверхность (плексиглас или плексиглас) без остаточных следов или вмятин. Чернила остаются влажными в течение длительного времени, и с ними можно манипулировать разными способами. Я использую тряпки, ватные палочки, палочки и кусочки картона, чтобы удалить чернила.Чернила переносятся на влажную хлопчатобумажную бумагу через травильный пресс. Некоторые художники создают свои монотипии за один раз, но мои строятся в несколько слоев, от светлого к темному. Я создаю узорчатые области, вырезая и разрывая текстурированную бумагу и ткани, нанося чернила и печатая их. Большие деревья создаются с помощью серии бумажных масок и трафаретов. Маленькие деревья сделаны путем нажатия твердым карандашом на обратную сторону бумаги отпечатком вниз на чернильную поверхность.Поскольку цвета наносятся слоями, между цветами происходит мощное взаимодействие, особенно на переднем плане, где цвет и маркировка наиболее интенсивны. Иногда кажется, что цвета интенсивно вибрируют, играя друг с другом. Видео ниже дает обзор того, как я работаю над серией монотипий. Этот процесс отнюдь не типичен для монотипии, но уникален для моей художественной практики.

Перейти к монотипиям для просмотра коллекции

Монопринты и монотипии:
Хотя эти два термина взаимозаменяемы, между ними есть большая разница:
Монотипия, по сути, ЕДИНСТВЕННА в своем роде: моно — это латинское слово, которое означает «один», а «тип» — вид.Таким образом, монотипия — это одно печатное изображение, не имеющее формы матрицы. С другой стороны, монопринт имеет некоторую форму базовой матрицы, например пластину для травления, которая повторяется в различных вариациях. Каждый из них уникален, но есть некоторые повторяющиеся элементы.

Что такое гравюры?

 

Гравюра — это ручной оттиск, снятый с металлической пластины с канавками, образовавшимися в результате химической реакции. Слово «офорт» является одновременно и глаголом (действие поедания тарелки), и существительным (готовый оттиск)

Мои офорты отпечатаны с одной или двух медных пластин, протертых хлорным железом.Я использую жидкости для акрилового резиста, чтобы защитить участки пластины от химической реакции. Существуют различные методы, используемые для создания линий, текстур и тонов, и пластину много раз надкусывают, чтобы создать все углубления. После завершения травления я снимаю резисты и крашу пластины вручную, используя до 12 различных цветов. Они втираются и вытираются очень тщательно каждый раз, когда пластина печатается. Чернила переносятся на влажную бумагу через травильный пресс (немного похожий на катушку) под высоким давлением.Можно сделать несколько почти идентичных отпечатков (называемых изданием), но каждый из них печатается отдельно вручную. Там, где я использовал две пластины, бумага печаталась дважды, так что было два слоя цвета.

Травление — удивительный материал, предлагающий так много возможностей для создания меток. Я могу интерпретировать пейзаж, используя подходящую технику для каждой области: тонкие линии для зимних деревьев, ровные текстуры для обрабатываемой земли и мягкие размытые метки для неба. Вытравленные метки имеют слегка повышенное качество при печати и дают точность и глубину тона, которые я ищу.

 

На видео ниже показано, как я рисую и печатаю гравюру на двух пластинах «Время изобилия»

Посмотреть мою коллекцию гравюр

Что такое жикле?

 

Один из наиболее часто задаваемых вопросов, которые мне задают посетители моей студии: «Что такое гравюра Жикле?» обычно делает смелую попытку произнести это правильно! Это французское слово, означающее «брызгать или брызгать», и вы говорите это «G-clay» с мягкой G, как в Жизель. Это слово описывает процесс цифровой печати в изобразительном искусстве, сочетающий пигментные чернила с высококачественной архивной бумагой для получения стабильных и светостойких репродукций. Их также можно назвать архивными пигментными отпечатками.

Процесс печати Жикле включает распыление микроскопических точек пигментных чернил на высококачественную художественную бумагу или холст. Изображение корректируется по цвету для достижения максимально возможного соответствия оригиналу. Цифровая информация точно соответствует типу бумаги или поверхности, на которой должно быть напечатано изображение, что еще больше обеспечивает точность оригинала.Оригиналом обычно является картина, но в моем случае сканируется и воспроизводится уникальная ручная печать, называемая монотипией.

Бумага, используемая для моих отпечатков, Innova Soft Textured Natural White 310 г/м², имеет высокое значение PH, равное 7 (допускается 6 или выше, является архивным), не содержит оптических отбеливателей (они вызывают пожелтение бумаги со временем) и проверено и сертифицировано, чтобы иметь архивную ценность более 75 лет в сочетании с используемыми чернилами, это пигментные чернила Epson Ultrachrome K3.

Максимум 100 моих печатных изданий, каждое подписано и пронумеровано. Они не производятся серийно на фабрике, а печатаются в фотоателье небольшими партиями с большой тщательностью и контролем качества. Я проверяю каждый отпечаток и гарантирую его соответствие оригиналу.

Перейдите к принтам жикле , чтобы просмотреть коллекцию.

Техника печати | Pace Prints

Бумага ручной работы

 

Принятие бумаги в качестве основы для письма и печати восходит к началу 2 века нашей эры в Китае и Цай Луню, придворному чиновнику, руководившему Императорской библиотекой, хотя ее фактическое изобретение остается загадкой.Это самый универсальный материал и ключевой элемент в изготовлении гравюр, но многие не осознают его применение для создания гравюр полностью в процессе изготовления бумаги.

 

Мастера-производители бумаги Pace Paper сотрудничают с художниками, чтобы создавать уникальные и тиражированные работы в процессе ручного изготовления бумаги. При подготовке к созданию изображения волокна измельчаются в специальной мешалке до определенной длины для их конкретного типа применения. После мацерации в бумажную массу это вещество можно использовать для создания отдельных листов бумаги или, при измельчении до более тонкой степени, оно может сохранять высокий уровень пигментации и использоваться в более современных целях.

 

Количество применений работы с бумагой ручной работы разнообразно. Пигментированную бумажную массу, придуманную краской из бумажной массы в мире производства бумаги, можно заливать в отверстия в майларовых трафаретах (поверх влажной подложки), накладывая один влажный слой поверх другого. В другом методе, называемом «выдувание», изображения можно маскировать непосредственно на бумагоделательной форме и сохранять силуэт непосредственно в бумажной массе. Водяной знак — это приложение, которое можно использовать на листе бумаги для создания изображения, которое будет видно, когда сквозь бумагу проходит свет. Как только изображение создано, весь лист со слоями пигментированной целлюлозы медленно проходит через гидравлический пресс, заставляя воду выходить и позволяя волокнам образовывать водородные связи, которые удерживают все слои волокон вместе.

 

Бумажная масса

также может использоваться в трехмерном формате. При отливке бумажная масса упаковывается непосредственно в резиновую форму, ей дают высохнуть и она превращается в скульптурную форму.

 

 

Изготовление монотипных гравюр – Weston Art & Innovation Center

Монотипная гравюра: живописная печать

Монотипия, также известная как живописная печать, позволяет художнику рисовать, раскрашивать или обрабатывать свои изображения напрямую и является одной из самых выразительных и свободных техник гравюры.Следуя по стопам таких художников, как Эдгар Дега, эта техника позволяет создавать разнообразные образы, начиная от абстрактных и живописных и заканчивая смелыми и графическими. Процесс монотипии состоит из рисования и нанесения чернил на гладкую поверхность, например пластину из плексигласа или стекла, а затем перенос изображения с пластины на впитывающий лист бумаги либо вручную, либо путем пропускания пластины через печатный станок. . Для нанесения наших чернил мы будем использовать различные инструменты и предметы, включая кисти, валики, стилусы, трафареты, губки, тряпки и другие творческие инструменты, чтобы сформировать наши уникальные изображения.На этом занятии все узнают, как использовать оборудование для печати в WAIC, и сделают свою собственную серию единственных в своем роде отпечатков.

Независимо от того, являетесь ли вы новичком в гравюре или уже работали в этой области, прежде чем этот курс предложит прекрасную возможность создавать забавные и уникальные изображения, изучая новую среду. Для тех, кто более опытен в живописи и графическом дизайне, монотипия также может предложить свежий, веселый и уникальный взгляд на живопись и двухмерный дизайн. Участники также будут иметь возможность получить сертификат во время этого класса, чтобы использовать наш традиционный травильный станок в часы работы студии.

– Навыки живописи, рисования или гравюры не требуются!!!

– Студентам предлагается принести исходный материал для вдохновения.

– Стоимость материалов включена в регистрационный взнос. Инструменты и чернила также предоставляются.

– Участники получат один лист бумаги для печати Arches 88 размером 22 x 30 дюймов, который будет разорван на четыре отпечатка размером 11 x 15 дюймов. Дополнительные листы бумаги можно приобрести во время занятий по цене 5 долларов.00 за лист (22 x 30 дюймов). НАЛИЧНЫМИ ИЛИ ЧЕКАМИ ТОЛЬКО ДЛЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ БУМАГИ!!!

– В студийном классе будут использоваться краски и чернила на масляной основе. Фартуки есть, но пожалуйста

одевайтесь соответственно, чтобы защитить свою одежду.

– Возраст 13+

Биография инструктора:

Кевин Уитмен получил степень бакалавра искусств в Массачусетском колледже искусств и дизайна. Помимо преподавания, в настоящее время он работает с художниками в районе Большого Бостона. Его работа затрагивает множество тем, включая искажение и восприятие человеческого тела.Он был получателем стипендии Женевьев Макмиллан Реба Стюарт для путешествий .

 

Монотипия

Монотипия — самый простой способ печати, так как он не требует сложной процедуры или необходимости в типографии. Монотипия была изобретена итальянским художником Кастильоне (1610 – 1665). Многие известные художники создавали монотипии наряду с другими своими работами, так как это метод печати, близкий к живописи и открытый для экспериментов. Для создания монотипии нужна постная поверхность.Обычно художники могут использовать пластину из металла, стекла или оргстекла. Затем он рисует или рисует свой рисунок на тарелке типографскими красками, акриловыми красками, акварелью или масляными красками. Он должен рисовать свою картину довольно быстро, чтобы краски не высохли. Затем он кладет лист на бумагу поверх пластины, предпочтительно слегка влажную бумагу для травления, поскольку она более впитывающая и мягкая и лучше передает цвета. Затем он пропускает пластину с бумагой сверху через травильный станок. После этого он вытаскивает бумагу из тарелки, и монотипия готова.Это называется монотипией, так как с пластины можно снять только один оттиск, то есть есть только один оттиск. Иногда на пластине остаются чернила, и с пластины можно снять второй оттиск. Такой отпечаток называется призрачным отпечатком, так как это довольно тусклое изображение, и иногда он также продается как монотипия. Художник также может создать монотипию без использования гравировального станка, просто надавив на обратную сторону листа тяжелой ложкой или другим тяжелым предметом, но использование печатного станка гарантирует более профессиональный результат.Коллекционеры гравюр должны знать, что монотипия имеет более высокую цену, чем другие гравюры, потому что это уникальный принт и нет копий. Другие методы печати, такие как литография, например, могут производить до 700 копий. Художники и галереи много раз путают монотипию с монопринтом. Оба метода производят только один отпечаток, но с монопринтами есть возможность сделать еще несколько отпечатков немного другого дизайна. Что такое монопринт? Много раз художник решает сделать только один отпечаток с пластины для офорта, и он становится монопринтом.Метод печати Drypoint дает только несколько отпечатков (максимум 7, первый из которых является лучшим), и художник много раз раскрашивает каждый отпечаток вручную или добавляет детали, поэтому каждый отпечаток уникален, но разделяет определенный узор или часть изображения с другие. Их также называют монопринтами. Любителям искусства, которые любят гравюры, не следует колебаться при покупке монотипии, так как они приобретут уникальное произведение искусства, а также, как правило, работу любимого художника, демонстрирующую его более экспериментаторский или спонтанный характер.Для создания монотипии нужна спонтанность. Художник должен работать быстро, прежде чем его краски высохнут, и он не может долго размышлять над своим рисунком или заниматься бесконечными исправлениями. Техника монотипии звучит просто, но для создания эстетически интересной и сложной картины требуется много навыков и экспериментов. Художник использует на своей тарелке множество знаков, которые он создает с помощью нескольких предметов (тряпок, карандашей, кистей, резинок и т. д.), а также собственных рук и пальцев. Все эти знаки вместе с использованием цвета создают законченную картину, монотипию.Эдгар Дега, Джаспер Джонс, Уильям Блейк и Эрик Фишль — одни из выдающихся художников, экспериментировавших с техникой монотипии в своих работах. Эдгар Дега создал более 200 монотипий, но при жизни не выставлялся, так как они не считались законченными произведениями искусства. Его монотипии — картины ночной жизни Парижа 19 века, нарисованные с непосредственностью и реалистичностью. Такого рода изображения Дега и не мечтал писать маслом, так как они не были бы приняты публикой и любителями искусства его времени.Чтобы увидеть несколько монотипов, пожалуйста, посетите следующий адрес веб-сайта: http://picasaweb.google.com/fionamouzakiti/Monotypes# Очень хорошая книга по технике монотипии носит следующее название: «Монотипия: средства и методы живописной гравюры» Джулия Эйрес

#monotype #monoprint #гравюра #artprints #офорт #чеканка #degas

Монотипия маслом – Лига студентов-художников

Описание мастерской

12-16 АВГУСТА
Понедельник-пятница
13:30 – 17:00
Стоимость: 460 долларов США
Преподаватель присутствует каждый день
Набор ограничен 14 студентами на бумаге. Поскольку монотипия должна быть выполнена быстро, нанесение краски смелое и свободное и может быть очень выразительным. Процесс создания монотипии относительно прост: первый способ аналогичен рисованию на холсте (световое поле). Краска или чернила наносятся непосредственно на чистую непористую поверхность, такую ​​как оргстекло, пластик или стекло. Когда бумага прижимается к этой поверхности, при условии, что краска или чернила еще влажные, изображение переносится на бумагу. Когда бумага будет удалена, изображение будет перевернуто. Во втором методе (темное поле) довольно толстый слой чернил или краски равномерно распределяется или прокатывается по неабсорбирующей поверхности, такой как оргстекло, пластик или стекло, и изображение стирается или извлекается из этого темного тона.Мастер-класс посвящен этим и другим методам создания монотипий с демонстрацией и живыми моделями. Для печати нужна только ложка.

Об инструкторе

Мэри Бет Маккензи всегда работает прямо с натуры, многие из ее героев — друзья и члены семьи. Свои впечатления она умеет сочетать с заботой о формальных аспектах живописного построения. В ее работах всегда есть тонкое настроение. Она сказала: «Когда я рисую кого-то, меня больше волнует не сходство, а характер или дух этого человека.

Мисс Маккензи родилась в Кливленде. Она училась в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, Бостонском музее изящных искусств, Школе Купера в Кливленде и Национальной академии. Ее учителями были Роберт Филипп, Роберт Бракман, Хосе Синтрон, Дэниел Грин и Бертон Сильверман.

Она представлена ​​во многих государственных коллекциях, в том числе в Метрополитен-музее, Национальном музее американского искусства, Смитсоновском институте, Бруклинском музее, Музее американского искусства Новой Британии, Национальном музее женщин в искусстве, Дворецком Институт американского искусства, Музей города Нью-Йорка, Национальная академия и Нью-Йоркское историческое общество.Ее картины находятся во многих частных коллекциях.

Уотсон-Гуптилл опубликовала книгу г-жи Маккензи « Живописный подход » в 1987 году. Ее работы были представлены в Метрополитен-музее в рамках выставок «Глядя на тебя » в 2001 и 2009 годах. Ее работа « Художник-трапеция» был выставлен в цирковой инсталляции в Галерее гравюр и рисунков Джонсона в Метрополитен-музее (28 августа – 18 ноября 2012 г.). Также был представлен ее Автопортрет (Маски жизни) в Музее Национальной академии на выставке женских портретов из коллекции Ее собственный стиль: взгляд художника с Джудит Ши .

В настоящее время г-жа Маккензи преподает в Лиге студентов-художников и в 1994 году была избрана полноправным членом Национальной академии дизайна.

Прочитайте интервью LINEA с Мэри Бет Маккензи здесь.

Trace Монотипная печать с использованием мягких пастелей

« Вечерняя река Колдер »

Каким бы художником вы ни были, всегда стоит время от времени пробовать незнакомые материалы или методы, чтобы не застревать в повторении. Как гравер, я люблю экспериментировать, но склоняюсь к изучению новых комбинаций набора, который у меня уже есть, чтобы снизить затраты и избежать потерь.

Недавно, во время проекта по созданию изображений водных путей в верхней части долины Колдер, я решил исследовать некоторые чернила для линолеума на водной основе, которые у меня были какое-то время, и техника монотипии следов показалась мне хорошей отправной точкой из-за ее простоты и доступность, являющаяся своего рода гибридом между гравюрой и рисованием.

В равной степени интересен как для начинающих, так и для опытных граверов, процесс требует очень мало оборудования или материалов.Все, что вам нужно, это немного чернил для печати на линолеуме, непористая плоская поверхность, такая как стеклянная плита или лист гладкого меламина, для работы, лино-брайер для раскатывания чернил и немного относительно тонкой бумаги.

Оборудование Нанесение чернил

Трассовая монотипия — это единичный отпечаток, в котором нет матрицы для тиража, а есть только очень тонкая пленка раскатанной краски. На красочную пленку накладывается лист тонкой бумаги и делается рисунок карандашом или пером.

Когда карандаш прижимает бумагу к липким чернилам внизу, чернила захватываются и переносятся.Когда бумага отклеивается, открывается отпечаток. Полученные метки уникальны для процесса и имеют красивое нечеткое качество.

Нанесение изображения Раскрытие печати

Для некоторого художественно-исторического контекста, в начале 1900-х годов французский постимпрессионист Поль Гоген сделал ряд монотипных следов, которые он назвал «рисунками переноса маслом». Вот «Два Маркизских острова» в коллекции Британского музея.

‘Два маркизца’ Поль Гоген

Гоген рисовал прямо на обратной стороне листа карандашом, и вы можете сделать то же самое или, в качестве альтернативы, использовать другой лист тонкой бумаги поверх — это может быть заранее подготовленный эскиз в качестве руководства для более контролируемого подхода, хотя метод от руки часто дает более выразительный образ. Может быть полезно использовать полоску малярного скотча, чтобы зафиксировать бумагу на поверхности для нанесения чернил. Не забывайте, что ваше распечатанное изображение будет перевернутым — зеркальным отражением рисунка.

Завершенная печать

Все, что прижимается к бумаге во время работы над рисунком, может оставить следы, даже ваши руки, просто лежащие на бумаге. Но нечеткие следы могут добавить интереса, или вы можете намеренно создать области тона, нажимая области пальцами. Экспериментирование с различными способами нанесения меток — это часть веселья.

Самым сложным аспектом является оценка того, сколько чернил составляет тонкий слой. Если вы нанесете слишком толстый слой краски, монотипия превратится в темное месиво. С другой стороны, слишком тонкий слой приведет к слабому изображению. Единственный способ выяснить это — продолжать пробовать, пока не добьетесь нужной консистенции. Жаркая погода или влажная студия могут влиять на то, как печатная краска работает изо дня в день.

Если ваши метки получаются слишком бледными, осторожно используйте брайер, чтобы нанести больше чернил на всю плиту, но не переусердствуйте.Чтобы устранить слишком толстый слой чернил, просто слегка прижмите жертвенный лист бумаги по всей красочной поверхности. Это удалит излишки чернил, и вы получите темную пеструю бумагу, которую можно сохранить для будущего использования в качестве коллажа или фона.

Удаление слишком большого количества чернил

Иногда после печати можно получить еще одно бледное «призрачное» изображение, разгладив свежую бумагу по остаткам чернил на пластине. Области, где чернила были полностью удалены вашим предыдущим рисунком, теперь будут «печататься» белым цветом, так что это будет похоже на негатив.Однако обычно, если вы делаете более одного монотипа трассировки, вам необходимо повторно красить пластину между каждым отпечатком.

После того, как вы сделаете несколько монотипных следов и дайте им высохнуть, вы можете почувствовать, что они вам нравятся такими, какие они есть — монохромными.

Однако, если вы, как и я, заинтересованы в добавлении цвета к изображениям, вы можете сделать это, используя мягкую пастель. Я часто вдохновляюсь, глядя на множество прекрасных изображений, сделанных Эдгаром Дега с использованием мягкой пастели, рисующей поверх монотипии e.г. «Пшеничное поле и зеленый холм».

‘Пшеничное поле и зеленый холм’ Эдгар Дега

Здесь, в «Осень на Колдере», я использовал мягкую пастель Unison для работы над монотипией. Я считаю, что Unison — это как раз тот уровень мягкости, который мне нужен, и цвета замечательные. Для начала я рисую большие области цвета, которые смешиваются с бумагой, используя мини-пады / маленькие хлопчатобумажные ткани / пальцы. Я наложил на эти начальные слои закрепитель и обнаружил, что он восстанавливает темные следы печатной краски, которые были частично затемнены.

Нанесение пастели ‘ Осень на реке Колдер ’

С этого момента вам действительно решать, сколько оригинальных знаков монотипии вы хотите сохранить. Для «Вечерней реки Колдер» в начале этого поста я использовал очень мало пастели, хорошо растертой и полностью закрепленной. Для «Ривер Колдер в Иствуде» я использовал гораздо больше пастели и не закреплял последние слои, так как хотел сохранить прекрасную кристаллическую интенсивность пигмента.

«Ривер Колдер в Иствуде»

Хотя этот монотипный след и техника мягкой пастели не являются основной частью моей художественной практики, мне всегда нравится играть с этим процессом, и я должен сказать, что это каждый раз углубляет мои знания как в гравюре, так и в пастелировании.

Я призываю вас попробовать, если вы ищете что-то новое, чтобы попробовать.

---

Энджи Роджерс — штатный гравер и художник из Хебден-Бридж. Работа Энджи вдохновлена ​​ландшафтом и дикой природой Южного Пеннинского нагорья Западного Йоркшира и особенно верхней части долины Колдер. Чтобы узнать больше об Энджи, посетите ее веб-сайт: angierogers.com

.