Строение тела человека рисунок: «Строение тела человека. Рассмотри рисунок Это внешнее строение школы.». Скачать бесплатно и без регистрации.

30.06.1975 Разное

Содержание

Строение организма человека — урок. Окружающий мир, 3 класс.

Наш организм, то есть человека, состоит из отдельных частей, т. е. органов. Каждый орган имеет своё строение и выполняет определённую работу. Например, с помощью глаз мы видим, а с помощью лёгких дышим.

Органы, связанные между собой и выполняющие общую работу, образуют систему органов.

Желудок, кишечник, печень участвуют в переваривании пищи и образуют пищеварительную систему.

Сердце и кровеносные сосуды обеспечивают движение крови в организме и составляют кровеносную систему.

Лёгкие, бронхи и другие органы относятся к дыхательной системе. Они обеспечивают организм кислородом и выводят углекислый газ.

Рис. $1$. Органы человека

Органы человека связаны друг с другом и работают согласованно. А управляет всеми органами нервная система. Она состоит из головного мозга, спинного мозга и нервов.

Рис. $2$. Нервная система человека

Нервы похожи на провода. По ним в мозг поступают сигналы от других органов и внешней среды, а от мозга идут обратные сигналы.

Головной и спинной мозг — «командиры» нашего организма. Они отдают команды всем частям тела. Поэтому наш организм работает как часы, а все органы в нём действуют слаженно.

Нервная система осуществляет также связь организма с внешней средой, и мы способны чувствовать все изменения окружающего мира и реагировать на них.

Организм человека изучают специальные науки.

Анатомия человека — наука о строении внешних и внутренних органов.

Физиология человека — наука о работе органов и систем органов.

Гигиена — наука о сохранении здоровья.

Источники:

Рис. 1. Органы человека © ЯКласс

Рис. 2. Нервная система человека https://image.shutterstock.com/image-vector/human-nervous-system-vector-illustration-600w-1064090417.jpg

Основы анатомии человека: базовые пропорции тела

Если вы практиковались по capturing energy в предыдущем уроке, то приобрели хорошее чувство для свободных зарисовок людей. Мы собираемся предложить схему этой, основанной на ощущениях, работы через изучение тела с более научной точки зрения.

Позвольте мне сказать, что понадобится много сеансов, чтобы охватить красоту человеческого тела. Это не только одна из самых сложных животных структур в природе, но и одна из тех, что имеют массу вариаций: не много иных видов имеют столько форм и цветов. Поэтому не стоит расстраиваться, если возникнут трудности с рисунком человека; это амбициозное начинание.

Мы будем отстраивать этот навык с основания, как процесс рисования, начав с упрощённого скелета (рисунок основы или костяк), двигаясь к объёмам мышечных волокон и, наконец, займёмся деталями частей тела и лица.

Первое, что предстоит понять, это пропорции и мы будем практиковать рисунок основы, пока не освоимся не только с условно «идеальными пропорциями», но и характерными особенностями пола, возраста и расы.

Рисунок основы

Создаём схему с головы

Хорошо сложенная фигура, независимо от пола или чего ещё, определяется расположением суставов, которое неизменно (то есть, нам покажется странным, если появятся варианты). Это фундамент для пропорций. Рисуйте свою собственную схему, следуя за мной, это поможет лучше освоить материал.

Начните рисунок с очертания овала или яйца (острым концом вниз) для головы и сделайте вниз восемь отметок, последняя будет на земле.

Разметка (идеальный мужской рост = 8 голов) была установлена во времена Ренессанса, как идеал человеческой фигуры. Очевидно, что найдутся единицы людей с ростом ровно в восемь голов (даже северные европейцы, которые послужили базой для этой модели, ближе к семи), но это остаётся начальной базой, так проще понять строение тела.

Таз

Далее добавьте тазовую кость, упрощённо это плоский круг между метками 3 и 4, тазобедренный сустав сидит на 4. Его ширина составляет примерно 1,5-2 ширины головы. Теперь вы можете нарисовать позвоночник вместе с головой, важнейшую часть тела, его центр тяжести и устойчивости.

Ноги и колени

Представим эту фигуру, вертикально стоящую на ногах, выходящих из тазобедренных суставов. Коленные суставы сидят на отметке 6, эта строка соответствует нижней части коленной чашечки.

Когда нога вытянута, коленный сустав помещается на прямой линии бедра и лодыжки (слева). Но эта прямая линия условна: завершите ногу, соединив линией тазобедренный сустав с коленным изнутри, затем от коленного снаружи к лодыжке изнутри (справа). Это очень упрощенное, но точное представление костной структуры и помогает нарисовать контур человеческой ноги, который сужается внутрь от бедра, затем выходит из колена и сужается снова. Потом будет легко расположить по ним мускулы.

Грудная клетка, соски и пупок

Группа грудной клетки и лёгких является третьей важной частью тела после головы и таза. Упрощенно, это овал, который начинается на полпути между 1 и 2, до отметки 3; но лучше отсечь его нижнюю часть для имитации линии грудной клетки и полости, как важного объёма между двумя частями: она мягкая и изменяемая (плоский живот, мягкий живот, осиная талия), и это наиболее подвижное место позвоночника. Представьте себе это хорошо и не соединяйте торс и таз в виде двух блоков, так как это будет «блокировать» свободу движения в рисунке. Ширина овала примерно совпадает с шириной таза.

Здесь ещё две детали: соски на отметке 2, как раз по сторонам головы и пупок на отметке 3.

Плечи

Линия плеч расположена на полпути между отметками 1 и 2, шириной на 2 или 3 головы, но точное её место варьируется весьма широко. С самого начала она слегка изогнута вниз, но, совпадая с напряжённостью плеч, кривая растягивается и, выгибаясь вверх, кажется выше. Кроме того, размер трапециевидной мышцы, соединяющей плечи и шею, очень индивидуален; если она сильно развита, или в ней много жира, то линия плеч будет выглядеть настолько высокой, словно шеи нет вовсе; напротив, слаборазвитая трапеция, как у юных девиц, даёт впечатление длинной шеи.

Это короткое отступление на вне-скелетные детали сделано для того, чтобы не было путаницы между пониманием реальной линии плеч и её видимым положением снаружи, примеры чего приведены ниже.

Руки, запястья и кисти рук

Наконец, руки: запястья находятся на отметке 4, немного ниже тазобедренных суставов, которые сидят на ней (вы можете проверить сами, стоя и прижав запястья напротив бёдер). Кончики пальцев находятся примерно на середине бедра, в районе отметки 5. Сложные локтевые суставы мы подробней рассмотрим позже, но пока будет правильным отметить их расположение вытянутыми овалами, сидящими на отметке 3.

Мы сделали… почти всё. Прежде, чем подводить итоги, давайте проведём линии от знаков и посмотрим, как это выглядит в профиль.

Основной профиль

Нарисуем голову снова, тот же яйцевидный овал, но с наклоном по диагонали, опустите вертикальную линию от верхней кромки овала вниз.

В напряжённой осанке можно разместить тазовую кость (зауженная версия яйца головы), плечо и колено ровно на одной линии. Эти суставы находятся на том же уровне, что и прежде, но другие уже не в этой плоскости.

Позвоночник в профиль

В профиль позвоночник образует линию в виде плоской буквы «S». От основания черепа он движется вниз и наружу, пока достигнет крайней точки на уровне плеч (между лопатками). Обратите внимание, что плечевые суставы впереди позвоночника! Это потому, опять же, что «линия» плеч в действительности дуга: в кружочке показан её вид сверху.

Затем позвоночник выгибается вперёд, с вершиной (направленной внутрь) чуть выше таза (немного сзади, образуя форму выгнутой арки). Наконец, он круто меняет направление и заканчивается в копчике или хвостовой кости.

Грудная клетка и ноги в профиль

Грудная клетка плотно сидит на позвоночнике, и, в прямом положении тела грудь естественно выдвинута вперёд.

Тазобедренный сустав отклоняется вперёд от вертикальной оси, уравновешиваясь лодыжкой, которая отстоит чуть сзади её. Так что наша линия таз-колено-лодыжка выгнута, и в шахматном порядке переходит: от тазобедренного сустава к передней части коленного и от задника колена соединяется с лодыжкой.

Визуально такая поза формирует линию дуги от головы к груди с отклонением на фут (зелёная), а если линия плоская или перевёрнута, мы воспринимаем это как сутулость или расслабленность позы.

Руки в профиль

Наконец, руки. Верх руки опускается от плеча почти вертикально, поэтому локоть можно соотнести с ним (или отвести немного назад). Но рука никогда не вытягивается полностью в состоянии покоя, поэтому предплечье не висит вертикально: руки слегка согнуты и опускаются к точке запястья, прямо над бедренной костью. (Также, в расслабленном состоянии, пальцы немного согнуты, как здесь показано).

Суммируя

Это завершение описания основных пропорций человеческого тела, вот итоговая схема сказанного:

Соотношение пропорций

Ниже приведены несколько полезных напоминаний о визуальных соотношениях размеров частей тела. Они пригодятся, когда тело не стоит вертикально.

Время практики

Мы рассмотрели много материала и сейчас самое время остановиться и ознакомиться с рисунком основы, прежде, чем мы перейдем к различиям между мужским и женским сложением (и другим). Например, вы можете применить новое знание в ежедневной практике зарисовок путём наложения свободного эскиза на правильные пропорции рисунка основы.

Несколько советов

Я всегда начинаю с головы, но неважно, с какой части тела начинать, если вам так удобней для получения хорошего результата. Если вы не уверены или вам трудно, тогда советую начинать с головы.

Учитесь делать рисунок основы лёгкой рукой, потому что дальнейшая работа будет делаться поверх него. Традиционно, когда нанесены финальные линии, направляющие стираются (отсюда важность лёгкой руки), но даже когда я рисую шариковой ручкой, обводя контуры на прозрачном листе, я должна видеть эти лёгкие линии, чтобы понимать, что делаю.

Медицинская анатомическая иллюстрация — история изучения тела человека в атласах 5 столетий. Часть 1

Мы продолжаем рассказ о биомедицинской и анатомической иллюстрации, которая стала одним из первых методов познания человеком строения собственного тела несколько веков назад, а впоследствии превратилась в наиболее мощный инструмент передачи накопленных знаний. В ближайшие две недели мы будем рассказывать о разных периодах в истории анатомии через атласы, рисунки великих художников, восковые модели, фото бальзамированных тел, замороженных и нашинкованных на микронные слои, и вплоть до айпад приложений наших дней. Поехали, сегодня XV век и позднее Возрождение — труды Галена устаревают, ученые, философы и художники приходят к идеям гуманизма, а церковь пересматривает свои взгляды на вскрытие и изучение человеческих трупов.

Возрождение, анатомия и церковь

Предпосылки к развитию анатомии и анатомического рисунка в Европе и, прежде всего, в Италии, появились в конце эпохи Возрождения. До этого момента как изучение человеческого тела, так и набор тем, доступных художникам, были существенно ограничены властью церкви. Анатомия была в застое — врачи обычно не выходили за рамки догм, известных со времен

Галена

. Отдельные медики, например,

Мондино де Луцци

в Болонье, занимались исследованиями и описывали методы анатомирования человека, но это не было системой.

С эпохи Возрождения сильно изменились взгляды людей вообще на все. Акценты сместились в сторону всестороннего изучения человека, все божественное стало привлекать меньше внимания.

Развитию анатомической науки поспособствовало формальное распоряжение

Папы Сикста IV

от 1472 года, которое позволяло анатомам вскрывать в научных и учебных целях человеческие трупы, если они принадлежали, например, казненным преступникам. Росло понимание того, что анатомия важна для лечения болезней. С другой стороны, на рубеже XV и XVI веков живопись пришла к тому, что можно делать изображения более реалистичными, использовать перспективу и объемную композицию, отойдя от средневекового понимания портретов как чего-то символического. Художников стали интересовать гармоничные пропорции тела — их начали изучать многие живописцы, включая Микеланджело, расписывавшего Сикстинскую капеллу, названную как раз в честь Папы, Леонардо да Винчи или Альбрехта Дюрера, который даже создавал

иллюстрированные научные труды на эту тему

. Художников в меньшей степени интересовало внутреннее строение организма, однако ученые стали понимать, что изучение анатомии может существенно ускориться, если описание органов дополнять иллюстрациями и схемами. По некоторым данным, анатом

Маркантонио делла Торре

планировал создать один из первых анатомических атласов, пригласив в качестве иллюстратора Леонардо, однако ученый умер от чумы, не успев окончить труд. Только часть анатомических рисунков да Винчи дошла до нас.

Анатомический рисунок Леонардо. Череп человека с вырезанным фрагментом. Видно, что Леонардо был внимателен к деталям: показан шов между лобной и теменной костью, видна текстура губчатого вещества на срезе. Общие очертания переданы с большой аккуратностью.

Анатомический рисунок Микеланджело. Видно, как художник отмечал длины отдельных частей тела и их соотношения (источник)

Схема пропорций человека Альбрехта Дюрера (источник). По сревнению с итальянцами, реалистичность изображения ниже, но также видно, как отмечались пропорции конечностей и их частей.

XVI век: от господства Галена к переосмыслению анатомии

Шестнадцатый век стал революционным для анатомии и медицинской иллюстрации. Отчасти этому тоже посодействовал глава церкви — Папа Климент VII одобрил преподавание этого предмета. Но центральной фигурой “анатомической революции” стал Андреас Везалий (

Andreas Vesalius

) — ученый, родившийся в 1514 году в Брюсселе, который тогда принадлежал Нидерландам. После учебы в университете Нидерландов и в Сорбонне, Везалий оказывается в Падуе, где быстро становится профессором престижного местного университета. Везалий активно выступал за использование реальных человеческих тел в обучении анатомов и медиков, что до этого было не так принято, поскольку западная медицина того времени опиралась в основном на тексты и иллюстрации Галена, который жил тринадцатью веками ранее, а ограничения на работу с человеческими трупами были сняты не так давно. Во время вскрытий Андреас Везалий делал зарисовки, аккуратность и качество которых вскоре оценили студенты, и начали их тиражировать.

Эта деятельность в 1543 году переросла в создание настоящего атласа под названием

De humani corporis fabrica

, в котором было 7 томов. Любопытно, что в ходе своей деятельности Везалий нашел множество ошибок в работах Галена (например, указал на то, что между желудочками сердца нет отверстий, а нижняя челюсть — это одна, а не две кости). Это легко объяснимо, поскольку Гален работал преимущественно с маготами — единственными обезьянами, обитавшими на территории Европы, анатомия которых все же существенно отличается от человеческой, несмотря на эволюционное родство.

Некоторые историки убеждены, что в создании атласа и вырезанных по дереву анатомических гравюр (ксилографии) Везалию мог помогать Ян ван Калькар — один из учеников Тициана. Всего в атласе было 273 анатомических рисунка. Книгу Везалия напечатал Иоганн Опорин (Johannes Oporinus).

Иллюстрации из книги Везалия (источник). По ссылке можно найти еще много изображений. Видно, что тела на иллюстрациях представлены в “художественных” позах, но при этом цифрами и подписями показаны отдельные мышцы, кости или сосуды. Сама техника вскрытия, судя по всему, подразумевала отгибание тех или иных фрагментов тканей без полного удаления их.

Для сравнения — картина ван Калькара “Мельхиор фон Браувайлер”, написанная в 1540 году. Графика в атласах Везалия значительно скромнее в исполнении, однакого для тиражирования анатомических таблиц надо было вырезать рисунок на деревянной пластине, что, разумеется, сказывалось на качестве.

Помимо Везалия, XVI век отмечен работами Габриэле Фаллоппио (Falloppius) и Бартоломео Евстахи (Eustachius). Фаллопио был учеником и другом Везалия и также какое-то время был профессором университета Падуи. Евстахи, напротив, был апологетом анатомии Галена и поначалу во многом не соглашался с представителями школы Везалия. Чуть позже Везалия, в 1552 году, он вместе со своими помощниками Пьером Маттео Пини и Джулио де Мьюзи тоже закончил работу над Анатомическими таблицами, которые включали 47 печатных форм и были растиражированы только в 1714 году. Работы этих ученых отразились в анатомической номенклатуре фаллопиевыми и евстахиевыми трубами, однако их труды затрагивали анатомию всех органов и систем организма и сильно изменили представления о строении человеческого тела.

Евстсахи, кстати, был первым, кто описал строение костей и мышц внутреннего уха.

Иллюстрации из атласа Евстахи. Стилистика напоминает работы из атласов Везалия, хотя выглядит несколько проще. Видно, что детализация еще не высока, а подписей не очень много. Терминология мышц, костей, сосудов, нервов и других органов еще на ранних стадиях развития. Не вполне соответствует действительности расположение сосудов почек.

Biblioteca Centrale Biomedica, Cagliari

Интересно, что среди анатомических и медицинских книг того времени уже попадались учебники по общей и даже пластической хирургии. Можно привести пример книг Иоханнеса де Виго или Гаспаре Тальякоцци. Однако иллюстраций в их работах почти не было.

Помимо Везалия и его уже упомянутых учеников и коллег можно вспомнить еще несколько имен и примеров анатомических иллюстраций XVI века. Часть можно найти по этой ссылке. Из других, менее известных анатомов того времени заслуживают внимания Волхер Койтер и Гуидо Гуиди. Оба они были последователями итальянской школы, однако Койтер большую часть жизни проработал врачом в Нюрнберге и был известен как исследователь сравнительной остеологии. Гуиди работал и преподавал во Франции. Одним из его заметных трудов стало руководство по хирургии. Именем этого исследователя названы видианов нерв (n. Vidii) и видиева артерия (arteria Vidiana).

На этом можно закончить с XVI веком, который подготовил отличную почву для дальнейшего развития анатомии и анатомической иллюстрации. В следующем посте мы продолжим говорить про анатомов из Падуи, затронем тему анатомических восковых моделей, а также дойдем до Петра Великого, его голландских друзей и их вклада в отечественную анатомию и медицину. А на следующей неделе дойдем до атласов патологий, анатомии Грея, удивительных и неоднозначных работ немецких иллюстраторов XX века и расскажем о том, какими мыслями о развитии этой области с нами поделились художники лучших современных современных атласов и интерактивных приложений.

Другие посты серии:
Часть вторая
Часть третья
Заключение

«Строение тела человека». Конспект НОД во второй младшей группе

Программное содержание:

1. Формирование представления детей о строении тела.

2. Уточнять и обобщать знания детей о строении тела человека, о различных его функциях.

3. Закреплять навык общения детей друг с другом и со взрослыми.

4. Активизировать словарь детей.

5. Воспитывать бережное отношение к себе, своему организму, формировать культурно – гигиенические навыки.

Демонстрационный материал: рисунок куклы, улитки на ватмане, простой карандаш, нарисованная улитка на ватмане, 2 баночки с закрытыми крышками, цветы, аудиозапись с лесом и голосами животных.

Ход занятия:

I. Организационный момент:

Раздается стук в дверь. Вносят куклу, она приносит с собой 2 рисунка: куклы и улитки, корзинку с яблоками.

Алина: Здравствуйте, ребята!

Дети: Здравствуйте.

Алина: Я хочу с вами познакомиться, меня зовут Алина. Я принесла с собой два рисунка, один нарисовала, а другой не успела, сильно торопилась к вам на занятие. Я хочу, чтобы вы мне помогли его дорисовать, а в конце занятия угощу вас яблоками.

Воспитатель: Доброе утро! Вы проснулись?

Дети: Да.

Воспитатель: Вы друг другу улыбнулись?

Дети: Да (улыбаются друг другу).

Воспитатель: Алина посиди на стульчике и запоминай, как кого зовут.

Ребята, встаньте в круг, кому я брошу мяч. Должен назвать свое имя, чтобы познакомиться с Алиной.

Воспитатель: Ну вот, мы и познакомились. И взрослые, и дети похожи тем, что у каждого из нас есть имя, и у всех оно своё – это и отличает нас друг от друга. А чем мы ещё не похожи?

Дети: Разный возраст, пол, одеты по – разному и т.д.

Воспитатель: Молодцы, вы очень внимательны. Скажите, а чем же мы похожи?

Дети.

II. Малоподвижная игра «Части тела».

Воспитатель: Правильно. Давайте поиграем. Я буду называть часть тела, а вы показывать.

Головушка – соловушка (гладят себя по голове).

Лобик – бобик.

Носик – курносик (с закрытыми глазами трогают кончик носа).

Щёчки – комочки (трут кулачками).

Глазки – краски (моргают).

Ушки – непослушки.

Ручки – хватучки.

Пальчики – мальчики.

Животик – обормотик.

Спинка — тростинка.

Ножки – топотожки.

(Дети садятся.)

Воспитатель: Интересный вот вопрос,

Для чего нам нужен нос?

И зачем у всех у нас

На лице есть пара глаз.

Воспитатель: Посмотрите внимательно на рисунок Алины, и скажите, что она не успела нарисовать?

Дети: Не нарисовала глаза.

Воспитатель: Молодцы. Что же нам помогло найти ошибку в рисунке?

Дети: Нам глазки помогли.

Воспитатель: Верно. Глаза позволяют нам увидеть много нового и интересного: картинки в книжках, мультфильмы, новые игры. Давайте я дорисуем этот рисунок.

Выходит Аня и дорисовывает глаза.

Воспитатель: Как вы думаете, нужно ли глазки беречь? Как? (Дети.)

III. Пальчиковая игра с улиткой.

Воспитатель: Я хочу познакомить вам с игрой. Представляете, сейчас наши глазки будут рисовать улитку. Крепко зажмурьте глазки и откройте. Следите за моим пальчиком глазками.

Воспитатель водит пальцем по улитке, затем упражнение выполняют дети, рисуют улитку в воздухе.

Воспитатель: Посмотрите внимательно и скажите, что это у меня на столе.

Дети.

Воспитатель: Ребята, сейчас я пронесу баночки, а вы должны узнать, что в них лежит? Давайте я открою баночку и дам вам понюхать

Воспитатель: А теперь вы догадались, что в баночках? (Дети.)

Воспитатель: Что нам помогло это узнать?

Дети: Носик, мы понюхали и узнали.

Воспитатель: Чего много в чесноке и луке? В яблоке?

Дети: Витаминов.

Воспитатель: Молодцы! А сейчас повторяйте за мной:

Крутись, вертись и в лесу очутись!

Ребята, где мы с вами оказались? (Дети. )

Воспитатель: Мы с вами оказались на лесной лужайке, здесь недалеко пастбище. Кто же там пасется?

Звучит аудиозапись с пением птиц и голосами животных.

Воспитатель: Кто это кричит?

Дети: Корова, лошадка, коза, свинья, собачка.

Воспитатель: А что там делает собачка?

Дети: Охраняет животных.

Воспитатель: Молодцы, ребята, а как вы догадались?

Дети: Мы услышали, нам ушки помогли.

Воспитатель: Правильно, уши – это тоже наши большие помощники. Нужно ли их беречь и как?

Дети.

IV. Малоподвижная игра.

Воспитатель: Всё вы знаете, вы весёлые и дружные ребята, а хотите поиграть?

Дети и воспитатель идут по кругу со словами:

Ровным кругом, друг за другом

Мы идём за шагом шаг.

Стой на месте! Дружно вместе

Сделаем вот так…

(Ввыходит ребенок и показывает танцевальные движения руками или ногами.)

Воспитатель: Чтобы расти крепкими и здоровыми, нужно каждый день делать зарядку, чисто умываться, кушать только полезные продукты и витамины. А вы знаете, в каких продуктах больше всего витаминов?

Дети: Во фруктах и овощах.

Алина: Молодцы, ребята, вы сегодня очень хорошо занимаетесь и я многому у вас научилась. А теперь я хочу вас угостить яблоками и пожелать вам крепкого здоровья. Алина угощает яблоками и прощается.

V. Итог.

Открытый урок по теме «Строение тела человека»

УМК «Школа России», Плешаков А.А. «Окружающий мир», 2 класс в 2-х частях, часть 2.

Цель урока: познакомить учащихся со строением тела человека, названием основных внутренних органов и систем органов, их функциями; учить определять местонахождение основных внутренних органов.

Личностные результаты:

Учебно-познавательный интерес, желание решить учебную задачу и готовность выполнять для этого определённые действия.
Решать учебную задачу и быть готовым выполнять для этого определённые действия.

УУД:

Регулятивные: определять и формулировать цель деятельности на уроке с помощью учителя; проговаривать последовательность действий на уроке; учиться высказывать своё предположение (версию) на основе работы с иллюстрацией

Познавательные: перерабатывать полученную информацию: делать выводы в результате совместной работы всего класса; сравнивать и группировать

Коммуникативные: донести свою позицию до других: оформлять свою мысль в устной и письменной речи; слушать и понимать речь других; учиться выполнять различные роли в группе (лидера, исполнителя, критика).

ХОД УРОКА

I. Оргмомент

II. Актуализация знаний

– Ребята, вспомним, о чем говорили на прошлых уроках (о сезонных изменениях в природе зимой, про живую и неживую природу, про различные растения и животных).

III. Основная часть

1. Формулирование темы

– Предлагаю вам загадку, а отгадка поможет определить тему сегодняшнего урока.

«На земле он всех умней,
Потому и всех сильней».

(Человек)

– Какой же теме будет посвящен наш урок сегодня? (Человеку)
– Верно, мы будем говорить сегодня не просто о человеке, а о строении тела человека.

2. Работа в парах

– А знаем ли мы, из каких частей состоит наше тело? (Знаем) Посмотрите друг на друга, какие части тела вы видите? (Голову, шею, туловище, руки, ноги, спину)
– Каждая пара получила конверт со словами-названиями. Вам надо распределить эти слова в две группы и назвать признак классификации (верхние конечности, желудок, сердце, нижние конечности, голова, головной мозг, легкие, туловище, шея, спина, печень, кишечник).
– Ребята, проверим правильность выполнения задания. Какая пара готова озвучить свое мнение?

– Какая пара думает по-другому? (Если есть другой вариант выполнения задания, на доску выносятся все варианты, которые обсуждаются и доказываются детьми. Доказательством является аргумент: находится внутри тела — внутренний орган, находится снаружи тела — часть тела).

– Чем же различаются части тела и внутренние органы? (Части тела мы видим, они снаружи, а внутренние органы находятся внутри тела, мы их не видим.)

3. Работа с учебником

– Я вижу, что внешнее строение тела человека вы знаете хорошо, а что вам известно о внутреннем строении? (Тело человека внутри состоит из органов)
– Учебник с. 5. С помощью рисунка познакомьтесь с внутренними органами человека. Запомните их расположение. Время на выполнение задания – 2 минуты.
– Ну что ж, багаж знаний собран, отправляемся в путешествие по телу человека.

4. Открытие новых знаний

а) нервная система

– И вот первый вопрос для вас. Какой внутренний орган называют «главным командным пунктом всего организма? (Мозг)

– Где он находится? Поэтому его полное название? (Головной мозг).
– А почему он является «командным пунктом»? (Головной мозг управляет работой всех остальных органов).
– Да, он передает сигналы, которые идут по стволу головного мозга к спинному мозгу и далее по нервам к органам. Все это называется нервной системой.

б) дыхательная система

– Итак, именно мозг следит за всеми процессами в организме. Например, за тем как мы дышим.

Эксперимент

Давайте проверим, как долго вы можете не дышать? По моему сигналу вы задерживаете дыхание, а я буду отсчитывать секунды. Когда вам захочется вдохнуть, вы поднимете руку и запомните число, которое я в это время назвала.

– Сколько секунд вы смогли не дышать? (Том Cитас продержался без дыхания 22мин 22с. Перед погружением не принимал пищи более пяти часов, чтобы замедлить метаболизм в организме. Затем он некоторое время дышал чистым кислородом из баллона, без этого невозможно так долго находиться без воздуха. Его личный рекорд задержки дыхания без использования чистого кислорода составляет 10 минут 12 секунд.)
– Человек не может не дышать, ему нужно все время вдыхать и выдыхать воздух. При помощи какого органа происходит дыхание? (Легкие)

– Покажите, где у вас расположены легкие?
– Дыхание происходит при помощи лёгких, которые расположены в грудной клетке.
Легкие похожи на две розовые губки (показать). При выдохе они выпускают из себя воздух и уменьшаются в размере (сжать губки), когда мы делаем вдох, легкие наполняются воздухом и расширяются (показать)
– Как называется система органов, которая обеспечивает дыхание? (Дыхательная)
– Легкие непрерывно проделывают огромную работу. Именно в легких происходит газообмен: кислород, который мы вдыхаем, заменяет углекислый газ, который выдыхаем. Кислород попадает в кровь и разносится по всему организму.

в) кровеносная система

– А что заставляет кровь бежать по сосудам?

Подсказка:

День и ночь стучит оно,
Словно бы заведено.
Будет плохо, если вдруг
Прекратится этот стук (Сердце)

– На с.7 учебника найдите абзац, где жирным шрифтом выделено слово «сердце» и прочитайте, что там рассказывается о сердце.
– Покажите, где у вас находится сердце?
– Сердце вместе с кровеносными сосудами образует кровеносную систему, которая несет питание всему организму.
– Как вы думаете, кровь несет питание организму в виде булок, котлет, конфет или уже обработанную пищу? (Обработанную)

г) пищеварительная система

– Откуда поступают в кровь питательные вещества? (Из пищеварительной системы).

– Желудок – это главное отделение твоей «внутренней кухни». В его мускулистых стенках таятся особые желёзки. Они выделяют кислый сок, который необходим для переваривания большей части твоей пищи.
Желудок напоминает мешок. Внутри он полый. Без еды он как спустившийся воздушный шарик (показать). Дунешь в шарик – он чуть надуется. Так и желудок: когда в него попадает пища, он растягивается. Но больше 2-3 литров еды в него поместиться не может. Время от времени желудок сокращается и проталкивает полупереваренную пищу дальше.
Из желудка пища попадает в кишечник (слайд). Он расположен в животе. Определите, где у вас находится кишечник.
Кишечник свернут так плотно (показывают свернутую бельевую веревку), что целиком помещается в животе. Но если его растянуть (вытягивают веревку), то длина его будет около 8 метров. Только после того как пища пройдет через весь кишечник, она превратится в прозрачные растворы, которые может впитать в себя кровь и разнести по всему организму. А не переваренные части твердой пищи скапливаются в нижних отделах кишечника и удаляются из организма.
Нельзя не сказать еще об одном органе-помощнике желудка – это печень. Она располагается с правой стороны от желудка в верхней части живота.
– Покажите место, где у вас располагается печень.
– Она вырабатывает желчь, которая поступает в кишечник и помогает переваривать пищу. Неусвоенная пища удаляется из организма через прямую кишку.

д) выделительная система

– А вот лишняя жидкость удаляется из организма с помощью выделительной системы и происходит это благодаря парным органам, которые называются почки, а также через кожу.

е) опорно-двигательная система

Показываем детям таблицу.

– Посмотрите на таблицу, про какую систему мы еще не говорили? (Опорно-двигательную)
– Что составляет опору всего организма (кости, скелет), а за счет чего происходит сгибание рук и ног, поворот головы (мышцы)? Итак, кости и мышцы обеспечивают опору и движение и составляют опорно-двигательную систему человека.

IV. Физминутка

– Предлагаю вам поработать опорно-двигательной системой и размять части тела.
«У жирафов» (диск «Аэробика» Железновой. )

V. Применение полученных знаний. Работа в группах

– Продолжим работу. Посмотрите, в таблице указаны названия систем органов, а названия органов, входящих в эту систему указать забыли. Каждая группа получает одну систему органов. Внизу листа написаны слова для справок. Там указаны органы из разных систем. Вставьте в табличку только те названия органов, которые относятся к указанной у вас системе. В результате вашей работы по группам у нас должна получиться вот такая таблица, но уже заполненная.
– Вспомним правила работы в группах (Работать дружно, обсуждать шепотом, выслушивать друг друга, выбрать капитана, договориться о том, что представит капитан всему классу).
– Проверим, что у вас получилось. Капитан команды выходит к доске с вашей общей работой. Итак, первая группа – нервная система. Какие названия органов вы внесли в табличку (капитаны читают названия органов, вписанные командой).
– Посмотрите, вот итог групповой работы.

VI. Самостоятельная работа в тетради

– А теперь пришло время поработать самостоятельно.

Тетрадь с. 4, задание №3

– Первые 5 учеников, выполнивших задание, могут сдать тетради и получить отметку.

VII. Итог

– Какой теме был посвящен наш сегодняшний урок? (Cтроению тела человека)
– Перечислите части тела.
– Назовите внутренние органы. (Мозг, лёгкие, сердце, желудок, печень, кишечник)
– Для чего необходимы нам знания о строении человека?
– Подробнее о строении человека вы узнаете в старших классах на уроке анатомии.

Отметки. Хочу отметить активно работавших учеников.

VIII. Домашнее задание

Учебник с. 4-7, пересказ, Т. с 1-5 № 1,2,4.

Творческое задание: сочинить сказку про любую систему органов.

IX. Рефлексия

Нарисуйте смайлик (улыбка – урок был интересным, хорошо поработали, грустный смайлик – было трудно и не интересно.)

техник рисования человеческого тела, полезных для создания различных картин, открыты для публики! Так как примеров много, то легко представить строение человеческого тела!

Seibundo Shinkosha Co., Ltd.
[Методы рисования человеческого тела, полезные для создания различных изображений, открыты для публики! ] Так как примеров много, то легко представить строение человеческого тела!
…………………………………………………………………………………………
Seibundo Shinkosha Co., Ltd. (Бункё-ку, Токио ), объявленное 17 июня 2021 г. (четверг), «Технология рисования! Мы рады объявить о выпуске нового издания «Как рисовать рисунки персонажей, извлеченные из диаграмм анатомии человека».

Эта книга была опубликована в 2011 году под названием «Как нарисовать рисунок персонажа, извлеченный из анатомической диаграммы человека», и на основе этой книги она была частично взята из «Как нарисовать позу человека, извлеченную из анатомической диаграммы человека». » и переиздано. Это книга, которую я сделал.

Это справочник для подробного объяснения строения человеческого тела с иллюстрациями, понимания и рисования. С многочисленными примерами и практическими приемами мы логически и мягко объясним трудные для формирования позы человеческого тела.

Цветная страница в начале показывает рисунок анатомии человека с подробными частями, нарисованными под разными углами, что облегчает представление концепции строения человеческого тела, а затем шаг за шагом от основ к каждой части человеческого тела. . Поскольку рисунок представляет множество примеров сложных поз, вы можете изучить методы, которые могут преодолеть все сложные проблемы рисования человеческого тела с помощью надежного процесса.

Эта книга полезна не только для цифровых рисунков, состоящих из отдельных изображений, но и для манги, анимации и компьютерной графики.

[Выдержка из оглавления]
● Глава 0 Подробный каталог человеческого тела
● Глава 1 Основы строения человеческого тела
● Глава 2 Советы по описанию человеческого тела
● Глава 3 Нарисуйте движение
● Глава 4 Живописное позы
[Профиль автора]
Котаро Ивасаки (Iwasaki Kotaro)
мангака. Шедевр «СЕЛЬВА! (опубликовано Futabasha) «Война и мир» (опубликовано Fromm Publishing) «Эйнштейн (Народный музей атомного кармана» (опубликовано Kodansha) «Как рисовать рисунки персонажей, извлеченные из анатомических карт человека» (Сэйбундо Синкоша) «Анатомические карты человека» Как рисовать позу человека научился у» (Сейбундо Синкоша) и др.Имеет хорошую репутацию в плане силы тяги. Канеда Кобо
мангака. Его репрезентативные работы включают «Единственная привычка человека, который становится лидером комиксов» (KADOKAWA), «Манга меняет вашу жизнь! Самурай До» (издательство Mikasa), «Количество поз для рисования мужских мышц от стройных до мачо» (Hobby Japan) и многие другие. .. Он рисует различные узоры и активно работает во многих областях. [Обзор книги]
Название книги: Новое издание Как рисовать персонажей, изучая анатомию человека Автор: Котаро Ивасаки, Канеда Кобо
Редактор: Universal Publishing
Характеристики: Размер B5, 240 страниц
Старая цена: 2530 иен (включая налоги)
Дата выпуска: Четверг, 17 июня 2021 г.
ISBN: 978-4-416-62109-7
[Нажмите здесь, чтобы приобрести книги]
Seibundo Shinkosha Book Introduction Page:
https://www.seibundo-shinkosha.net/book/art/63693/
[Вопросы о книгах]
Seibundo Shinkosha Co., Ltd.
3-3-11 Hongo, Bunkyo-ku, Tokyo 113-0033
Домашняя страница: https:// www.seibundo-shinkosha.net/
Facebook: https://www.facebook.com/seibundoshinkosha/
Twitter: https://twitter.com/seibundo_hanbai

Для получения дополнительной информации об этом выпуске:
https://prtimes .jp/main/html/rd/p/000001163.000012109.html

37 Простое руководство по рисованию человеческого тела

Изучение того, как рисовать человеческое тело, является жизненно важным шагом для каждого художника.Но это также очень пугает многих. Однако это не обязательно!

Вам не нужна модель, чтобы научиться рисовать людей. Все, что вам нужно, это эти простые руководства по рисованию человеческого тела!

Наши учебники по рисованию человеческого тела будут разбивать каждый шаг, чтобы вы могли легко следовать за ним. Вы можете начать с рисования только одной части тела или черты лица, например, глаз, ступней, носа или рук.

Вы также узнаете, как разделить тело на определенные структуры — сначала скелет и кости, а затем мышцы.Вы даже можете изобразить свои собственные органы для урока биологии или научного проекта!

Следующим шагом будет научиться рисовать тело в движении. Как только вы освоите очертания тела, вы можете нарисовать бегущего человека. Располагая тело и конечности по-разному, вы можете заставить своего персонажа ходить, бегать или даже летать!

Некоторые люди считают лицо самым сложным аспектом рисования людей. Вы найдете туториалы о том, как рисовать разные выражения лица, в том числе задумчивое и плачущее лицо.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы сохранить в Pinterest!

Хотели бы вы еще больше улучшить свои навыки рисования портретов? Вы можете сравнить рисование женского лица на портрете, лицом вперед, стилем и профилем или видом сбоку.

Независимо от того, насколько опытным или неопытным художником вы сейчас являетесь, вы можете научиться рисовать реалистичных или мультяшных людей. Эти веселые, простые уроки рисования людей здесь, чтобы показать вам, как это сделать.

Наточите карандаш, возьмите бумагу и ластик, потому что пора начинать рисовать!

Как рисовать ДНК

Дезоксирибонуклеиновая кислота или ДНК является основным строительным блоком всей жизни на Земле.Эта микроскопическая структура двойной спирали содержит всю информацию, необходимую для создания человека, включая вас! Научитесь рисовать ДНК для следующего урока естествознания.

Продолжить чтение

Как нарисовать реалистичный глаз для начинающих

Некоторые люди говорят, что глаза — это «окна в душу». То, как вы рисуете глаза своего персонажа, безусловно, может оживить их. Этот урок для начинающих поможет вам нарисовать зрачок, радужную оболочку, веки и окружающие черты лица.

Продолжить чтение

Как нарисовать женское лицо

Некоторые художники считают, что рисовать лица сложно, но это не обязательно. Следуйте инструкциям, чтобы нарисовать лицо этой женщины в портретной перспективе.

Продолжить чтение

Как нарисовать мозг

Ваш мозг контролирует вашу руку, когда вы рисуете, и позволяет вам понять информацию, которую вы сейчас читаете. Изображения мозга часто обозначают интеллект. Научитесь рисовать контуры человека и зарисовывать мозг и другие органы на своих местах!

Продолжить чтение

Как нарисовать руку

Во-вторых, руки рисовать сложно.Но мы сделали это проще! Следуйте простым шагам, чтобы обвести пальцы, большой палец, суставы пальцев и ладонь.

Продолжить чтение

Как рисовать губы

Рот можно использовать для многого общения — человек улыбается или хмурится? Их губы образуют удивленную букву «О» или они разочарованно поджаты? Узнайте, как добавить эту выразительную черту лица вашему следующему персонажу.

Продолжить чтение

Как рисовать ноги

Независимо от того, ходит ли ваш персонаж на цыпочках среди тюльпанов, ходит по яичной скорлупе или просто бредет, ноги являются важной особенностью. Узнайте, как рисовать их здесь.

Продолжить чтение

Как нарисовать нос

Расположенный в центре лица нос буквально и символически занимает центральное место у каждого человека, которого вы рисуете. Этот нос очень простой, состоит всего из нескольких линий и заштрихованных овалов.

Продолжить чтение

Как рисовать ноги

Внутри ног находятся одни из самых мощных мышц тела. Они дают своему владельцу возможность ходить, бегать, пинать, прыгать и многое другое.

Продолжить чтение

Как рисовать вьющиеся волосы

Этот простой пример вьющихся волос можно использовать для рисования мужских или женских персонажей.Затем ознакомьтесь с другими нашими руководствами по рисованию, чтобы узнать, как заполнить лицо глазами, носом и ртом.

Продолжить чтение

Как нарисовать ухо

Вы слышали? С помощью этого урока нарисовать ухо проще, чем вы думали. Вы будете использовать изогнутые линии, чтобы обвести реалистичные контуры хряща.

Продолжить чтение

Как рисовать слезы

Одни из самых трогательных и интересных рисунков — те, которые передают глубокие эмоции. Научитесь рисовать грустные, страдальческие глаза, переполненные слезами.

Продолжить чтение

Как нарисовать рот и язык

Будь то визит к врачу, логотип популярной культуры или грубый детский жест, вы можете сказать «а» и помочь своему персонажу высунуть язык.

Продолжить чтение

Как нарисовать человеческое сердце

Сердце, которое бьется у вас в груди, едва ли напоминает символическую лопастную и заостренную форму. Освежите свою биологию, научившись рисовать камеры и клапаны этого реалистичного человеческого сердца.

Продолжить чтение

Как рисовать, держась за руки

Как только вы научились рисовать одну руку, почему бы не нарисовать две? Держаться за руки – это жест любви и дружбы.

Продолжить чтение

Как нарисовать кулак

Поднятый кулак может быть жестом победы или неповиновения. Кулак также можно использовать для нанесения удара кулаком по противнику. Попробуйте свои силы в рисовании этого простого кулака.

Продолжить чтение

Как рисовать молящиеся руки

Во многих культурах люди складывают руки вместе, ладонью к ладони, когда участвуют в молитве — словесном или внутреннем общении с богом или другими божествами. Отправьте молитву, когда вы улучшите свои навыки рисования.

Продолжить чтение

Как нарисовать глазное яблоко

Внимательно посмотрите на этот налитый кровью глаз, а затем используйте его, чтобы создать испуганного или злого персонажа.

Продолжить чтение

Как нарисовать сердце

Если вы ищете более эмоциональный орган, чтобы показать любовь, которую испытывает ваш персонаж, то это сердце для вас.

Продолжить чтение

Как нарисовать грудную клетку

Никаких костей — когда вы поймете, как ребра, позвоночник и хрящи сочетаются друг с другом, вы сможете нарисовать более анатомически правильного персонажа.

Продолжить чтение

Как нарисовать контур тела

Научитесь рисовать этот контур человеческого тела, а детали вы сможете заполнить позже.

Продолжить чтение

Как нарисовать лицо

Это простое универсальное лицо может быть мужским или женским. Это хорошее место для начала вашего следующего персонажа.

Продолжить чтение

Как нарисовать зуб

По зубам человека можно узнать многое — возраст, диету и даже личность. Узнайте, как нарисовать эту жизненно важную часть тела в мультяшном стиле.

Продолжить чтение

Как нарисовать бегущего человека

Добавьте движения в свои рисунки! Используйте этот простой набросок, чтобы узнать, как добавить движение к вашим рисункам людей. Все дело в осанке.

Продолжить чтение

Как рисовать мускулы

Мускулистые персонажи особенно популярны в комиксах и аниме-мультфильмах. Используйте этот общий рисунок для своего следующего силача. Затем детализируйте его черты лица и одежду.

Продолжить чтение

Как нарисовать бицепс

Приведенное выше руководство по рисованию дало вам обзор всех мышц тела.Теперь сосредоточьте свое внимание на двуглавых мышцах руки.

Продолжить чтение

Как рисовать пресс

Скульптурные мышцы живота добавят силу и красоту вашему рисунку. Сосредоточьтесь на этой группе мышц и подготовьте пресс для своего следующего персонажа.

Продолжить чтение

Как рисовать зубы и губы

«Просто улыбка может поднять усталое сердце», — говорится в одной песне. Зубы и губы могут искривляться в улыбке или гримасе. Научитесь рисовать их, чтобы добавить эмоций к вашему следующему рисунку.

Продолжить чтение

Как нарисовать череп в виде 3/4

Множество сросшихся костей черепа поддерживают черты лица. Когда вы научитесь точно рисовать человеческий череп, ваши навыки рисования портретов естественным образом улучшатся.

Продолжить чтение

Как рисовать скрещенные руки

Используйте этот простой учебник по рисованию, чтобы научиться рисовать позу неповиновения и человеческий торс в целом.

Продолжить чтение

Как рисовать легкие

Если вы работаете над анатомическим рисунком человеческого тела, легкие так же важны, как сердце, мозг и кости.Нарисуйте легкие на их законном месте.

Продолжить чтение

Как нарисовать усы

Узнайте, как нарисовать очаровательные усы, волосы, которые растут ниже мужского носа. Вы можете применить эти усы к любому лицу, которое вы можете нарисовать.

Продолжить чтение

Как нарисовать бороду

Вышеприведенный урок познакомил вас с рисованием усов; Теперь завершите образ полной бородой!

Продолжить чтение

Как рисовать глаза

Цвет и форма глаз часто используются для разделения разных персонажей. Узнайте, как нарисовать эти яркие женственные глаза с длинными ресницами.

Продолжить чтение

Как нарисовать задумчивое лицо

Сколько эмоций вы можете передать выражением лица? Рисование разных выражений лица с использованием одного и того же персонажа — это упражнение, которое многие иллюстраторы используют для практики. Можете ли вы придать задумчивое выражение лица с помощью этого руководства по рисованию?

Продолжить чтение

Тело по Леонардо да Винчи

В эпоху современных анатомических атласов и свободно доступных онлайн-браузеров для тела рисунки Леонардо да Винчи органов и частей тела, сделанные пером, тушью и красным мелом, могут показаться нам эстетически привлекательными, но устаревшими.Тем не менее, почти каждый в Германии носит с собой репродукцию его знаменитого Витрувианского человека — на карточке медицинского страхования. Алессандро Нова, директор Художественно-исторического института во Флоренции, с другой стороны, исследует работы Леонардо в свете научных знаний, которые они порождают.

Текст: Гвидо Хинтеркеузер

Взгляд на левую сторону человеческого черепа, около 1651 года

Взгляд на левую сторону человеческого черепа, около 1651 г.

Любой, кто исследует анатомические рисунки Леонардо да Винчи, вероятно, сначала спросит себя, в какой степени подробные исследования соотносятся с сегодняшним состоянием медицинских знаний.Изображения кажутся слишком знакомыми, почти не отличающимися от того, как мы видим вещи сегодня.

Однако важно отметить, что Леонардо был пионером в этой области и не смог сослаться ни на что, даже близкое к такой графической визуализации внутренней работы человеческого тела. Медицинско-исторические исследования уже широко сравнивали знания, которые Леонардо накопил в свое время, с сегодняшними анатомическими сведениями, точно так же, как его конкретные морфологические и физиологические открытия уже давно полностью оценены. Обширный перечень рисунков также был филологически классифицирован и подразделен на анатомические единицы, такие как скелетная система, мускулатура, нервная система и система кровообращения, а также на сегодняшние установленные системы, которые еще не были идентифицированы во времена Леонардо. Короче говоря, можно сказать, что анатомические исследования с тех пор были хорошо изучены.

Но, возможно, именно это побудило Алессандро Нова, директора Художественно-исторического института во Флоренции с 2006 года, по-новому взглянуть на рисунки, не столько изучив их результаты, сколько задав вопрос, какую роль играет процесс рисунок, подлинный художественный акт, сыграл роль в порождении научного знания.

Окутанный тенью невежества

Чем меньше, тем лучше: рисуя женские органы и сосудистую систему, Леонардо не учел желудок и кишечник.

Джорджо Вазари (1511–1574), отдавший дань уважения многочисленным художникам эпохи Возрождения, написавшим подробные биографии, также обратил внимание на анатомические исследования Леонардо и пролил свет на его связь с врачом и профессором анатомии Маркантонио делла Торре (1481–1511).По словам Вазари, «он был одним из первых, кто начал иллюстрировать проблемы медицины учением Галена и проливать истинный свет на анатомию, которая до того времени была окутана густой и грубой тенью невежества. И в этом он нашел чудесную помощь в мозгу, работе и руке Леонардо, который сделал альбом с рисунками красным мелом, ретушированными пером и тушью: тела, которые он препарировал собственноручно, были нарисованы с величайшим усердием».

Леонардо был в разгаре своих анатомических исследований, когда он встретил делла Торре в Павии около 1510 года.Художник обратил свое внимание на анатомию еще в 1487 году в Милане, чем он будет заниматься всю оставшуюся жизнь. Вначале его исследования традиционных медицинских знаний играли важную роль, по крайней мере, в той мере, в какой он мог использовать такую информацию. Ведь надо иметь в виду, что Леонардо был в этой области самоучкой, и не умел читать ни по-латыни, ни по-гречески. В свое время он считался человеком без классического образования, что значительно затрудняло ему доступ в академический мир.

Особенно это касается работы Галена Пергамского (129–199 гг. н. э.), доктрины которого в то время не вызывали возражений. Было доказано, что в библиотеке Леонардо хранилась копия Fasciculus Medicinae Иоганна де Кетама, чьи иллюстрации могли хотя бы визуально передать учение Галена до того, как в 1495 году было опубликовано итальянское издание. Когда Леонардо провел свои первые вскрытия трупов, его целью было понять и проверить многовековые взгляды греческого анатома и врача; однако его тщательное вскрытие все больше приводило его к конфликту с этим передавшимся из поколения в поколение знанием. Возникла сложная ситуация, которая с тех пор будет отражаться и в рисунках Леонардо. Противоречия, с которыми он столкнулся, подтолкнули его к созданию собственной иллюстрированной работы, которая могла бы зафиксировать его наблюдения и которая в конечном итоге была призвана передать не что иное, как новое понимание человеческого тела.

Виртуозность с мелом, ручкой и серебряным наконечником

В эскизе, который показывает плечевое сплетение и мышечную силу, Леонардо ради ясности воздержался от изображения окружающих костей.

Встреча Леонардо с делла Торре двадцать лет спустя стала важным опытом для них обоих. Леонардо выиграл от обмена с ученым, который владел терминологией и правилами в этой области. Делла Торре, с другой стороны, смог хорошо использовать экстраординарные навыки художника как рисовальщика. «Однако было бы неправильно сводить роль Леонардо к роли художника, который просто отдал свои глаза и руку в распоряжение делла Торре», — говорит Алессандро Нова, чье исследование продолжается здесь. Ибо, хотя никто из современников Леонардо не умел рисовать пером и серебряным наконечником или черным и красным мелом так хорошо, как Леонардо, его анатомические работы представляют собой не что иное, как точную миметическую запись реальности, которая представилась бы всякому, кто взглянул бы на нее. внимательно осмотрите расчлененные трупы.«Их изобразительная ясность проистекает, скорее, из огромной интеллектуальной способности, которая заранее систематизировала и схватывала то, что наблюдала», — подчеркивает Нова. «Я называю это «манипулированием визуальными данными» или «сконструированным представлением». Леонардо мастерски переплетал различные техники друг с другом, такие как сборка нескольких видов для формирования нового изображения, увеличение, разделение или разборка деталей, упрощение или фрагментация телесности в пользу прозрачной фигуры.

Например, рисунок Леонардо с изображением женских органов, который он закончил незадолго до встречи с делла Торре, представляет собой искусную конструкцию, которая, хотя никогда не будет найдена в действительности, тем не менее передает образ морфологии и функционирования женского тела. с точностью, которой до сих пор не существовало. Леонардо уделял должное внимание графическим фигуративным модусам: матку он нарисовал прозрачной, трахею изобразил трехмерной и полностью сформированной.Напротив, он представил сердце в разрезе, а органы пищеварения, такие как желудок и кишечник, он полностью исключил в пользу более четкого расположения. Этот пример ясно показывает — и это относится к большинству анатомических рисунков Леонардо, — что они представляют собой стилизованные изображения и что именно их высокая степень абстракции обеспечивает их убедительную читаемость по сей день.

Ясность через искусство умолчания

Чтобы проиллюстрировать мускулатуру стопы и голени, Леонардо также использовал искусство опущения и просто извлек весь скелет, так как это затенило бы структуру и организацию мышц и сухожилий.Разобрав позвоночник на отдельные части, он графически проиллюстрировал их строение, которое в противном случае пришлось бы объяснять очень долго. С этой целью он непропорционально увеличил некоторые кости, чтобы подчеркнуть их особую функциональность; с другими он считал необходимым показать их с разных сторон, чтобы облегчить понимание со всех сторон. «Сам Леонардо объяснил: «Благодаря этому лаконичному способу рисования с разных точек зрения можно получить полное и истинное представление о них», — говорит Алессандро Нова, цитируя художника и ученого.

Это методическое понимание можно увидеть уже в ранних анатомических рисунках Леонардо, таких как этюды черепа 1489 года. Только сочетание изображений с разных ракурсов, например, ортогональной проекции и вида сверху, может дать зрителю исчерпывающее и информативное изображение. внутренней работы черепа. Таким образом, рисунок является не изображением черепа, а символом, который нельзя увидеть в таком виде в реальности. Кроме того, Нова может убедительно засвидетельствовать модельный характер такого собрания, сравнив рисунки Леонардо в разрезе центрального строения купольной церкви: «Он приспособил приемы изображения, с которыми он был знаком по работе художника, анатомические исследования.

В компании четвертованных трупов

Перспективные исследования анатомии стопы и прозрачное изображение голени и мускулатуры стопы свидетельствуют о незаурядном таланте да Винчи как рисовальщика.

Между прочим, в новом предисловии к своему трактату по анатомии в 1509 году Леонардо перечислил то, что он считал необходимыми требованиями к современным анатомическим рисункам. «При этом он недвусмысленно указывает, что для этого требуется гораздо больше, чем искусное рисование», — с ухмылкой говорит Нова в свете очевидной дальновидности Леонардо и продолжает цитировать слова Леонардо: «Но хотя он и проявлял интерес к предмету, Вас, может быть, удерживает природное отвращение, а если оно вас не удерживает, то, может быть, боязнь проводить ночные часы в обществе этих трупов, четвертованных и освежеванных, ужасных на вид.И если это вас не останавливает, то, может быть, вам не хватает навыка рисования, необходимого для такого изображения, и даже если вы обладаете этим навыком, он может не сочетаться со знанием перспективы, а если он так сочетается, то вы, возможно, не разбирается в методах геометрической демонстрации или в методах оценки силы и мощности мышц; или, может быть, окажется, что у вас недостает терпения, и вы не будете прилежны».

Рисование — познавательный акт для Леонардо

Агония и страдание характеризуют смерть? Спокойная смерть 100-летнего мужчины вдохновила Леонардо на создание этого memento mori, а в своем анатомическом трактате он широко признал открытие четырех желудочков в знаменитом зеркальном письме.

Таким образом, Леонардо намеренно редактировал свои рисунки и постоянно работал над улучшением форм изображения.Как естествоиспытатель, он проникал сквозь поверхность тела, вникая внутрь, препарируя его. Как художник, через посредство диаграмм он снова возвращался к телу в целом, которое заново собирал из информации, которую считал важной. Его рисунок отличается плотностью информации, которую невозможно было бы получить при одном вскрытии. Только несколько вскрытий, наконец, генерировали «данные», которые вливались в коллективное представление и давали общий образ.В результате, размышляя над тем, как прийти к наилучшему изображению, Леонардо одновременно достигал более глубокого понимания объекта. «Поэтому для него рисование — это не репродуктивный, а познавательный акт», — объясняет Хана Грюндлер, которая работает с Алессандро Нова над этим проектом. «В своих рисунках Леонардо не просто изображает «фиксированное» знание. Скорее сам акт рисования освобождает обновленные размышления о том, что рисуется. Это, в свою очередь, приводит к видоизмененному представлению об объекте исследования.Грюндлер продолжает: «Процессуальность в приобретении и генерации знаний также становится заметной в многочисленных исправлениях и улучшениях, которые были обозначены на чертежах».

Новые наблюдения против древних знаний

Конечно, исследования Леонардо начались с изучения природы, что давало ему повод снова и снова предпринимать сложные усилия, необходимые для проведения вскрытий, будь то в Милане, Флоренции или Риме. Путем эмпирических исследований ему удалось пересмотреть традиционные научные представления, и беглого взгляда на иллюстрации в книге Кетама достаточно, чтобы оценить прогресс в рисунках Леонардо, обозначающих новую эпоху в истории изображения человеческого тела. «Однако иногда он не нарушал полностью традиции», — подчеркивает Нова, ссылаясь на исследования, в которых Леонардо и делла Торре обратили свое внимание на сердце и его желудочки. В то время как, с одной стороны, они сделали новаторское открытие, что система сердца включает четыре, а не только два, желудочка, с другой стороны, на рисунках Леонардо, зафиксировавших их открытие, перегородка сердца изображена пористой и проницаемой для крови, которую он не мог бы наблюдать на открытом сердце.«Он мог взять гипотетическое существование этих пор между желудочками только из литературы того времени. Точность новых наблюдений здесь все еще сталкивается с фикциями общепринятого знания, которое было передано в учении Галена», — заключает Нова.

Простая сноска в истории медицины

Хотя рисунки лежат в основе исследований Новы, их невозможно полностью понять и проанализировать без сопроводительных текстов, которые Леонардо добавил в своем знаменитом зеркальном письме.Текст и изображение составляют неразрывное целое. Леонардо с самого начала планировал опубликовать результаты своих вскрытий в богато иллюстрированном труде под названием De figura umana — «конечно, жаль, что, как и в случае со столь многими проектами в его жизни, , он так и не смог довести это дело до конца», — считает Нова. Вот почему в сегодняшней истории науки и медицины Леонардо упоминается лишь изредка. Только письменные разъяснения позволяют объяснить функциональные корреляции и сообщить первичное морфологическое наблюдение с физиологической точки зрения.

Выводы, оформленные в форме диалога

С этой целью на протяжении десятилетий Леонардо даже изменил концепцию своего трактата. В то время как в 1489 г. он предполагал плотный, уравновешенный синтез слов и образов, в котором, однако, в конечном счете преобладали бы рисунки, он решил, начиная с 1509 г., оформлять результаты в диалогической форме, что было стандарт для многих письменных работ итальянского Возрождения, который мог бы лучше выражать сомнения, мнения и нерешенные вопросы.Леонардо пришел к пониманию, что ограничиться средствами рисования можно только, «если бы можно было наблюдать все вещи, изображенные на этих рисунках, в одной фигуре. Но лучше передать и описать».

«В конце концов, достижениями Леонардо воспользовался другой врач, — говорит Алессандро Нова. «Именно фламандский анатом Андреас Везалий в 1543 году первым опубликовал иллюстрированный анатомический труд, основанный на вскрытии тела: сборник De humani corporis Fabrica .Но считается, что он мог быть знаком с рисунками Леонардо».

Анатомический предмет и исчерпывающие сопровождающие тексты выходят за рамки того, с чем обычно имеет дело историк искусства, что делает практически неизбежным междисциплинарный подход. В 2008 году во Флоренции прошла конференция, в которой приняли участие медики и историки науки, филологи и лингвисты, и, наконец, искусствоведы. Результаты были опубликованы в 2011 году в сборнике эссе под названием «Анатомический мир Леонардо да Винчи».Язык, контекст и «дизайн». В этой публикации исследуется язык Леонардо и освещаются философские и литературные произведения, с которыми он имел дело и которые повлияли на его тексты. Может показаться удивительным, что до этого момента, несмотря на огромное количество литературы о жизни и творчестве Леонардо, никто никогда не обращал внимания на книги и трактаты, написанные делла Торре, хотя он был, за короткое время, работая в таком тесном сотрудничестве с Леонардо.

В поисках места души

Поскольку изучение человеческого тела было для Леонардо гораздо большим, чем эмпирически-научный проект, нельзя упускать из виду и метафизические аспекты. «В то время как я думал, что учусь жить, я учился умирать», — философствовал он однажды, и неудивительно, что поиск местонахождения интеллекта, души и эмоций постоянно сопровождает его анатомические исследования. . Встреча со 100-летним мужчиной во Флоренции около 1507/1508 года, с которым Леонардо разговаривал незадолго до смерти этого человека и чье тело он затем препарировал, побудила его искать следы умирания в специфической анатомии умершего.Так как в те дни процесс умирания был особенно связан с муками и страданиями, то спокойное исчезновение старика произвело на Леонардо сильное впечатление.

Тем временем Алессандро Нова также начал обращаться к другим научным областям в своем исследовании рисунков Леонардо. С этой целью он пригласил молодого ученого Родольфо Маффейса присоединиться к нему в проведении исследований леонардовских исследований, касающихся света и астрономии. В отличие от анатомических рисунков, астрономические зарисовки не прошли историко-филологическую экспертизу, а это означает, что они должны быть предварительно классифицированы и включены в контекст знаний того времени.Кроме того, в 2011 и 2013 годах состоялись еще две конференции, посвященные оптическим исследованиям Леонардо и его концепции природы. «Когда дело доходит до оптики, мы также сталкиваемся с типичной триадой: присвоение традиционных знаний, противопоставление собственных экспериментов и наблюдений и запись результатов в тексты, наброски и рисунки», — говорит Нова, сообщая о первых результатах. Как и в случае с анатомией, оптика занимала Леонардо всю его жизнь, так что нетрудно интерпретировать его тщательные научные исследования как постоянный подтекст его художественных достижений.

Или они вообще составляли основной текст? Дальнейшее изучение взаимосвязи между искусством и наукой, которые в прошлом были очень тесно связаны друг с другом, может дать жизненный импульс исследованиям Леонардо да Винчи. Благодаря Алессандро Нове эта взаимосвязь наконец обрела оплот в Художественно-историческом институте во Флоренце.

Примечание. Статья впервые опубликована в MaxPlanckResearch 3/2013.

Леонардо да Винчи: анатом

Королевская галерея, Букингемский дворец, 4 мая – 7 октября 2012 г.

Самые глубокие анатомические исследования да Винчи начались в 1506 году с вскрытия 100-летнего мужчины, мирной смертью которого он только что стал свидетелем. Его более ранние препарирования и рисунки были животных — быков, лошадей, медведя и птиц — и многие из его первых человеческих изображений были анатомически неточными представлениями общепринятой мудрости о структурах, функциях и связях человеческого тела. Он приобрел свой первый человеческий череп в 1489 году, а работы, представленные на этой безупречно оформленной и прекрасно представленной выставке, переносят нас в 1513 год, когда он препарировал около 30 трупов.Его друг и гид-анатом, профессор Маркантонио делла Торре, умер от чумы в 1511 году, а через 2 года да Винчи отказался от своего великого анатомического проекта. Его замечательные рисунки и заметки оставались неопубликованными и неоткрытыми на протяжении столетий.

Как художник, скульптор и инженер, да Винчи хотел знать не только, как устроено тело и как оно работает, но и откуда берутся эмоции и как они выражаются. Его тщательные разрезы и рисунки мышц, нервов и сосудов отражали в нем инженера, но он изо всех сил пытался отойти от древних представлений о функциях организма, хотя его кропотливая эмпирическая работа в конце концов привела его к этому.Он обнаружил, что жидкости не находятся в трех желудочках головного мозга, что сердце, а не печень, находится в центре системы крови, и был первым, кто описал атеросклероз и цирроз печени. Он использовал расплавленный воск, чтобы определить анатомические желудочки головного мозга, и сделал модель стеклянной аорты, чтобы изучить поток крови через аортальный клапан, используя воду, содержащую семена травы, для наблюдения за потоком. Он описал коронарные синусы почти за 200 лет до того, как Вальсальва дал им свое имя, и за 120 лет до Гарвея, несомненно, был всего в одном ударе сердца от понимания идеи кровообращения.

Помимо того, что да Винчи был непревзойденным рисовальщиком, он, должно быть, был чрезвычайно искусным анатомом; его посмертный материал не был охлажден, забальзамирован или зафиксирован, и тонкое вскрытие мозга и других мягких тканей, должно быть, было огромной проблемой. Возможно, по этой причине мало рисунков внутреннего вида таких органов, как почки, печень, селезенка и кишечник, если они вообще есть.

Его обширные аннотации, выполненные его уникальным «зеркальным письмом» (он был левшой, и весь его почерк был перевернут сбоку), в сочетании с прекрасными рисунками тушью делают каждую страницу его бесценного фолианта произведением великой красоты. Почему он так и не опубликовал этот материал — загадка. Я понимал, что вскрытие, даже казненных преступников, не одобрялось и что ему приходилось прятать свои записные книжки, но старший куратор выставки Мартин Клейтон ясно дал понять, что церковь не возражала против вскрытия.Когда да Винчи вернулся в Рим, его обвинили в «неподобающем поведении» (и, возможно, в колдовстве) и он прекратил свои анатомические исследования. Миру пришлось ждать целое поколение, прежде чем Везалий опубликовал свой исчерпывающий отчет об анатомии человека в De humani corporis Fabrica в 1543 году.

Что в теле? Детские аннотированные рисунки

Введение

Исследования детских интерпретаций природных явлений были инициированы ранними работами Пиаже (1989) и впоследствии получили развитие в психологии обучения и различных областях естественнонаучного образования.Человеческое тело и то, как оно функционирует, является одной из таких областей. Различные авторы исследовали понимание детьми органов и систем органов (например, Carvalho et al., 2004; Reiss et al., 2002; Rowlands, 2004), пытаясь определить характер детского понимания и пробелы в их знаниях о человеческом теле. . Предыдущие исследования этих важных явлений, как правило, касались детей в возрасте от четырех лет до университетского возраста. Многие из них использовали детские рисунки для изучения своего понимания, в некоторых случаях в сочетании с интервью. Многим исследованиям с участием детей разных возрастных групп от двух до пяти десятилетий. Поэтому возникает необходимость в обновленном исследовании, включающем детей разных возрастных групп. Кроме того, в обзоре Garcia-Barros и Martínez-Losada (2011) был получен значительный объем информации, но некоторые важные пробелы в наших знаниях о понимании детьми структуры и функций человеческого тела требуют внимания, чтобы иметь возможность устранить их предварительные знания. . Ключевые аспекты этих вопросов изложены в этом вводном разделе.

Во-первых, мы определяем орган и систему органов, как они понимаются в этой статье. Орган – это часть организма, которая, как правило, автономна и выполняет определенную жизненную функцию. Как правило, орган определяется как совокупность тканей, объединенных в структурную единицу. Примерами органов являются сердце, легкие, мозг, глаза, желудок, селезенка, кости, поджелудочная железа, почки, печень, кишечник, кожа и мочевой пузырь. Органы могут быть внутренними, такими как сердце и легкие, или внешними, такими как кожа и половые органы. Функционально связанные органы часто действуют совместно как системы органов. У человека обычно выделяют 10 систем органов: кожа (самая большая), скелетная, мышечная, нервная, эндокринная (гормональная), пищеварительная, дыхательная, кровеносная, выделительная и репродуктивная системы (Британская энциклопедия, 2017; Fischbarg, Ehlers, and Хьортдал, 2006).

Количество внутренних органов, изображенных на детских рисунках, тесно связано с возрастом ребенка, отражая увеличение знаний детей с возрастом (Glaun and Rosenthal, 1987).Reiss и Tunnicliffe (2001) разработали 7-уровневую шкалу для оценки детских рисунков в этом отношении, которая впоследствии применялась в нескольких исследованиях (Dempster and Stears, 2014; Óskarsdóttir et al., 2011). Участники и методы, использовавшиеся в предыдущих исследованиях, в которых изучались детские рисунки человеческого тела, перечислены в таблице 1, а количество органов, изображенных на рисунках детей разного возраста, и средние баллы их рисунков по Рейссу и шкала Танниклиффа представлены в табл. 2.Результаты, касающиеся расположения органов и того, включены ли в результаты неправильно расположенные органы, в некоторых исследованиях четко не сформулированы (Gellert, 1962; Glaun and Rosenthal, 1987; Eiser and Patterson, 1983).

Что в теле? Аннотированные детские рисункиhttps://doi.org/10.1080/00219266.2019.1569082

Опубликовано в сети:

20 января 2019

Что в теле? Аннотированные детские рисункиhttps://doi.org/10.1080/00219266.2019.1569082

Опубликовано в сети:

20 января 2019

Таблица 2. Среднее количество внутренних органов на рисунках детей указанного возраста, зафиксированное в предыдущих исследованиях, и средние баллы для своих рисунков.

Органы, указанные на детских рисунках, часто связаны с их собственным опытом и культурными связями (Dempster and Stears, 2014; Óskarsdóttir et al., 2011; Reiss et al., 2002). В таблице 3 приведены частоты, с которыми внутренние органы были обнаружены на детских рисунках в предыдущих исследованиях. Обзор, представленный в таблице 3, показывает некоторые поразительные сходства в списках указанных органов. Наиболее часто нарисованными органами являются кости, мозг и сердце, с некоторыми вариациями в порядке частот. Частое присутствие костей и сердца на детских рисунках можно объяснить тем, что эти органы могут ощущаться нашими органами чувств: все дети могут ощущать кости, а сердце можно и ощущать, и слышать его биение (Dempster and Stears, 2014; Glaun). и Розенталь, 1987).

Что в теле? Аннотированные детские рисунки https://doi.org/10.1080/00219266.2019.1569082

Опубликовано в сети:

20 января 2019

Таблица 3. Органы, указанные (в порядке убывания частоты) на детских рисунках, изученных в предыдущих исследованиях.

Однако культурный контекст, по-видимому, влияет на осознание и знание детьми своего тела и, следовательно, на особенности их рисунков. Например, мозг мог часто изображаться на рисунках, изученных Оскарсдоттиром и др.(2011) предположили, что это отчасти связано с продолжающейся медиа-кампанией, призывающей датских детей носить шлемы для защиты своего мозга. Напротив, органы пищеварения обычно присутствовали на рисунках южноафриканских детей, проанализированных Демпстером и Стирсом (2014), возможно, потому, что дети хорошо осознавали их, когда испытывали голод.

Согласно Nagy (1953), дети младшего возраста обычно не различают внутренние и внешние признаки. Геллерт (1962) отмечает, что «для некоторых детей «внутри» включалось все, что покрыто кожей; для других это относилось только к содержимому багажника» (300).Однако Демпстер и Стирс (2014) предполагают, что использование внешних атрибутов может быть связано с ограниченными знаниями детей о внутренних атрибутах: вместо того, чтобы ничего не рисовать, они могут выбрать рисование внешних атрибутов. Кроме того, Оскарсдоттир и соавт. (2011) отмечает, что понятие орган может нуждаться в дополнительном объяснении для большинства детей.

Предыдущие исследования показали, что дети разного возраста не видят связей между системами органов (Cuthbert, 2000; Dempster and Stears, 2014; Óskarsdóttir, 2006; Óskarsdóttir et al. , 2011; Рейсс и Танниклифф, 2001 г.; Рейсс и др., 2002). Reiss и Tunnicliffe (2001) обнаружили, что учащиеся плохо понимали, как органы существуют как связанные структуры внутри систем органов. Точно так же в международном последующем исследовании меньшинство рисунков как 7-летних, так и 15-летних детей достаточно полно показывало какую-либо систему органов (Reiss et al., 2002). Соответственно, дети, включенные в исследование Óskarsdóttir et al. (2011) обычно рисовали скелет в виде простых линий или кругов, а кости редко соединялись.Кроме того, на большинстве рисунков не было видно связи между органами. Наиболее распространенные связи, если таковые имелись, были между сердцем и венами.

Некоторые авторы отмечают, что дети рисовали сердце, как иконку сердца Валентина (Crider, 1981; Garcia-Barros, Martínez-Losada, and Garrido, 2011; Reiss and Tunnicliffe, 2001). Возможное объяснение этого заключается в том, что в книгах часто используется такой вид изображения (Óskarsdóttir et al. , 2011), а дети воспроизводят эти рисунки.Reiss и Tunnicliffe (2001) пришли к аналогичным выводам и спросили себя, думали ли дети, что так выглядит сердце, или это была символическая интерпретация, происходящая из мультфильмов, рекламы или открыток. Другое предлагаемое объяснение состоит в том, что некоторые органы или системы органов трудно нарисовать или визуализировать, и/или пространство для рисования всей системы органов ограничено (Prokop and Jana, 2006).

Чтобы еще больше проблематизировать интерпретацию детских рисунков, Reiss et al.(2002) утверждают, что некоторые дети прикладывают много усилий к выбору цвета, размера, компоновки, стиля и использованию метафор в визуальных представлениях, которые могут отражать их чувства или эмоции по поводу того, что находится внутри их тел, а не обязательно их идеи. об анатомических структурах. Более того, согласно Reiss et al. (2002) влияние кредита на художественное качество рисунков в общем мало внимания уделялось в естественнонаучном образовании.

В заключение следует отметить, что существенная информация о характере понимания детьми органов и систем органов была получена в результате анализа их рисунков человеческого тела.Тем не менее, необходимы дополнительные знания, чтобы улучшить преподавание человеческого тела, улучшить понимание детьми его структуры и функций, а также обратиться к их предварительным знаниям. Потенциально можно получить больше информации, попросив детей пояснить, что они рисуют. Таким образом, цель представленного здесь исследования состояла в том, чтобы получить более подробные знания о детских представлениях о строении человеческого тела, попросив детей в возрасте от 4 до 13 лет нарисовать то, что, по их мнению, находится внутри тела в пределах контура тела и комментировать свои рисунки.

Мы специально рассмотрели следующие вопросы.

Какие органы представляют дети?
Какое понимание внутреннего устройства человека раскрывается в детских аннотированных рисунках?
Какое влияние оказывает контекст вопроса на то, что рисуют дети?
Как поясняющие комментарии детей могут способствовать интерпретации рисунков?

Методология

Участники и сбор данных

Участниками эмпирического исследования стали 170 детей (89 девочек и 81 мальчик) в возрасте от 4 до 13 лет из разных дошкольных, дошкольных классов и начальных школ. Они были разделены на восемь возрастных групп (табл. 4), в каждой из которых примерно равное распределение по полу. Их школы, как городские, так и сельские, расположены в южной части Швеции. Данные собирались в два этапа, называемых Фаза 1 и Фаза 2. Все дети изъявили желание участвовать, а их родители дали информированное согласие.

Что в теле? Аннотированные детские рисунки https://doi.org/10.1080/00219266.2019.1569082

Опубликовано в сети:

20 января 2019 г.

Таблица 4.Среднее время, затраченное на выполнение задания, и среднее количество внутренних органов, представленных в указанных возрастных группах.

На этапе 1 студенты-добровольцы из программы подготовки учителей собрали аннотированные рисунки детей, которых они обучали в период обучения. На этапе 2 опытные учителя, проходившие курсы повышения квалификации, собирали аннотированные рисунки своих учеников. Участие многих сборщиков данных можно рассматривать как слабость, но студенты и учителя (далее фасилитаторы) были знакомы ученикам, что можно рассматривать как силу. На обоих этапах фасилитаторам было поручено получить структурированные наблюдения путем нейтрального зондирования, не задавая наводящих вопросов, отмечая общее время сеанса рисования, делая заметки во время сеанса и записывая размышления после каждого сеанса. Кроме того, были созданы специальные формы, чтобы помочь им вспомнить, какую информацию собирать.

В начале каждого занятия на этапе 1 участвующий ребенок знакомился с заданием. Каждому ребенку последовательно давали два негендерных контура человеческого тела (Enochson et al., 2015). На первом листе ребенка просили «Нарисовать и рассказать, что внутри тела» (Рисунок 1), в то время как Оскарсдоттир и др. (2011) намеренно избегали упоминания о понятийном органе. Затем был собран первый лист, ребенку дали новый лист и попросили «нарисовать путь, по которому бутерброд и стакан воды проходят через тело» (рисунок 2). Детям были доступны карандаши и мелки разных цветов. Каждый сеанс длился 10–20 минут (таблица 4).Фасилитатору было поручено следить за собственным выступлением ребенка, а не задавать заранее определенный набор вопросов. Тем не менее, фасилитатор должен был отметить понимание ребенком своего выбора графической условности (Welzel and Roth, 1998), когда ему задавали уточняющие вопросы во время сеанса рисования (Brooks, 2009; Ehrlén, 2009). Однако в некоторых случаях ведущий сохранял вопросы до тех пор, пока ребенок не закончит, чтобы ребенок не потерял концентрацию в процессе рисования.Для детей, которые не умели писать, ведущий помечал органы во время сбора данных. В ряде случаев ведущему также приходилось дополнять, уточнять записи детей по рисункам. Заметки о том, что произошло во время сеанса, были записаны сразу после того, как ребенок закончил.

На этапе 2 процедура была такой же, за исключением того, что некоторые вопросы были добавлены на основе опыта этапа 1 и касались вопросов, требующих дальнейшего разъяснения. Фасилитаторов попросили выяснить, было ли нарисованное сердце Валентина символом или реалистичным изображением, как интерпретировать кости, кровеносные сосуды и нервы, представленные только в одной части тела (например, в одной части тела). г. рука) и причины, по которым были включены внешние атрибуты, такие как глаза, нос и уши (если они представлены на рисунках).

Анализ

Целью анализа было выяснить представления детей о строении внутреннего органа, поэтому был использован контент-анализ детских аннотированных рисунков. Контент-анализ рисунков позволяет проводить как качественные исследования того, что нарисовано, так и количественные исследования того, как часто это появляется (Merriman and Guerin, 2006).Поскольку нас интересовало общее количество внутренних органов, известных детям, мы подсчитывали органы, указанные на обоих рисунках 1 и 2 (каждый элемент только один раз). Учитывались их идентичность, количество и положение в контуре тела. Правильность расположения внутренних органов оценивалась относительно щедро, учитывая юный возраст некоторых детей. Однако органы должны были быть размещены примерно правильно и в правильном положении друг относительно друга, чтобы считаться правильно расположенными в контуре тела. Например, если мозг был помещен в голову, но нарисован относительно небольшим по сравнению с доступным в голове пространством, это в любом случае считалось правильным; если сердце располагалось в области желудка, оно считалось неуместным; если кишечник был нарисован над желудком, он считался неправильно расположенным и т. д. Кроме того, чтобы дополнить и поддержать интерпретацию рисунков исследователями, при анализе учитывались записи фасилитаторов с сессий. Помимо внутренних структур, многие дети спонтанно указывали внешние признаки (напр.г. кожа и волосы), которые были включены в анализ, но не учитывались как внутренние органы.

Другие важные соображения включают оценку деталей и реалистичность рисунков. Нельзя было ожидать, что самые маленькие дети в исследовании будут реалистично рисовать внутренние органы. Однако, поскольку органы были обозначены на рисунках самими детьми или ведущим, их можно было легко идентифицировать. Рисунки без текста, разъясняющего представленные элементы, отбрасывались и далее не рассматривались. Кроме того, мы регистрировали, было ли сердце представлено в виде значка в виде валентинки, поскольку этот вопрос обсуждался в предыдущих исследованиях. Для повышения надежности анализа весь качественный набор данных был проанализирован несколько раз тремя независимыми кодировщиками. В большинстве случаев количество органов, их положение и связи, идентифицированные разными кодировщиками, были одинаковыми. В некоторых случаях, когда возникали разногласия, данные анализировались повторно до тех пор, пока не было достигнуто согласие. Для прозрачности показаны репрезентативные рисунки детей обоих полов, охватывающие возрастной диапазон участников, отображающие как относительно небольшое, так и относительно большое количество функций.

Различия во времени выполнения задания и количестве изображаемых внешних органов в разных возрастных группах детей были проанализированы в отношении трех возрастных групп: дошкольного (до 6 лет), дошкольного класса и младшей начальной школы (6–9 лет) и старшая начальная школа (10–13 лет). Поскольку внутри каждой из возрастных групп данные не имели нормального распределения, был проведен непараметрический критерий Крускала-Уоллиса. Статистически значимые результаты сопровождались множественными сравнениями Данна апостериорно с использованием поправки Бонферрони.Для статистической значимости использовали альфа-уровень 0,05.

Результаты и обсуждение

Время, затраченное на задание, и качество рисунков

Среднее время, затраченное детьми на задание, составило 13,4 минуты и больше всего варьировалось среди четырех-пятилетних детей (4–20 минут). Однако статистический анализ времени выполнения задачи выявил значительные различия между возрастными группами (H (2) = 49,3, p <0,001). Апостериорный тест Данна показал, что дети в дошкольном классе и группе младших классов начальной школы (в возрасте 6–9 лет) имели более высокие значения времени на выполнение задачи (в среднем 17.3 минуты), чем дети как в дошкольной группе (возраст 4–5 лет, в среднем 11 минут) (p < 0,001, с поправкой на поправку Бонферрони), так и в старшей группе начальной школы (возраст 10–13 лет, в среднем 10 минут) (p < 0,001 , скорректированный поправкой Бонферрони). Возможно, это потому, что они были более заинтересованы и заинтересованы в выполнении задачи.

Детализация и реалистичность рисунков сильно различались даже в пределах возрастных групп. Примеры рисунков, выбранных для демонстрации вариации и пронумерованных в соответствии с возрастом детей, которые их рисовали, представлены на рисунке 1.

Рисунок 1. Детские рисунки того, что внутри тела.

Дети в возрасте от 11 до 13 лет, от которых можно было ожидать наиболее художественных способностей, как правило, рисовали органы довольно схематично (рис. 1(i)), в то время как рисунки, сделанные детьми в возрасте от пяти до семи лет, во многих случаях были очень тщательно разработаны и включали множество деталей (рис. 1(в, г, е)).

Органы и их положение на рисунках

Количество органов, представленных детьми в этом исследовании, соответствует количеству, записанному в более ранних предыдущих исследованиях с аналогичными схемами сбора данных (таблицы 1 и 2).Участвующие дети в возрасте от шести до восьми лет (рис. 1(e–g)) изображали в среднем 5,5 внутренних органов, тогда как в исследованиях Геллерта (1962), Эйзера и Паттерсона (1983) и Глауна и Розенталя (1987) Геллерт (1962) ), изображенных в среднем от трех до пяти. Важно подчеркнуть, что количество органов сильно варьировало даже в пределах возрастных групп, как показано на рис. 1(a–d). Однако Оскарсдоттир и соавт. (2011) обнаружили, что дети одного возраста изображали только один или два органа в правильном месте.Расхождения могут быть, по крайней мере частично, связаны с различиями в методологии. В этом исследовании детям дали два задания, и мы включили в наш анализ оба рисунка, что могло увеличить общее количество представленных органов. Кроме того, в нашем исследовании и цитируемых исследованиях Геллерта, Эйзера и Паттерсона, а также Глауна и Розенталя каждый ребенок сидел наедине с фасилитатором во время сбора данных, в то время как в исследовании Оскарсдоттир и др. (2011) дети могли быть менее вовлечены, потому что весь класс выполнял задание одновременно. Более того, сравнение количества органов, обнаруженных в этом и предыдущих исследованиях, затруднено как минимум по четырем другим причинам. Во-первых, на результат влияет контекст участия детей, и, например, в исследовании Геллерта дети были госпитализированы. Во-вторых, были различия в задачах. В настоящем исследовании, а также в исследованиях Геллерта (1962), Эйзера и Паттерсона (1983) и Глауна и Розенталя (1987), но не в других упомянутых исследованиях, дети и рисовали, и устно выражали себя.В-третьих, исследования с использованием оценочной шкалы Рейсса и Танниклиффа были сосредоточены на системах органов, а не на количестве извлеченных органов. В-четвертых, не всегда ясно, что включает в себя общее количество органов, например, включаются ли в анализ неуместные органы и внешние признаки (обсуждаемые ниже).

Детям было предложено нарисовать то, что находится внутри человеческого тела, но многие из них (около 40%) также нарисовали внешние атрибуты и структуры, такие как рот, глаза, уши, нос и волосы. Самые младшие дети рисовали и другие внешние атрибуты, такие как шея, рука, кисть, ногти, кожа, соски, рана с кровью и пупок (рис. 1(а, б, д)). Это проблема, которая была отмечена в некоторых предыдущих исследованиях (Reiss and Tunnicliffe, 2001; Óskarsdóttir et al., 2011), но широко не обсуждалась. Включение внешних атрибутов может быть связано с тем, что детям трудно различить, что означает понятие орган (Óskarsdóttir et al., 2011). Кроме того, значение концепта внутри может быть неясным (Gellert (1962), особенно для самых маленьких детей, как показано на рис. 1(a, e).Возможно, дети нарисовали эти атрибуты, чтобы компенсировать недостаток знаний о внутренних органах (Dempster and Stears, 2014) или фактически создали их из эстетических соображений, чтобы их рисунки «выглядели красиво» (Änggård, 2005). На самом деле, старшие дети в своих комментариях давали интересные пояснения, например, что им было трудно отделить внешнее от внутреннего в некоторых случаях, так как, например, «глаза» находятся и снаружи, и внутри тела, имея в виду зрительный нерв. (Рисунок 1(з)).Кроме того, не вполне ясна граница рта как внутренней или внешней части тела.

Статистический анализ выявил достоверные различия между возрастными группами по количеству изображенных внутренних органов (H (2) = 44,3, p < 0,001) и количеству изображенных внешних органов (H (2) = 14,2 p = 0,001). Что касается количества внутренних органов, то их число увеличивалось с возрастом (рис. 2). Так, в дошкольной группе (4-5 лет) внутренних органов было изображено меньше, чем в дошкольном классе и группе младшего школьного возраста (6-9 лет) (p<0.001, с поправкой на Бонферрони) и в старшей группе начальной школы (возраст 10–13 лет) (p<0,001, с поправкой на поправку Бонферрони), в то время как в группе дошкольного и младшего школьного возраста было изображено меньше внутренних органов, чем в группе старшей начальной школы ( p = 0,001, с поправкой Бонферрони).

Рисунок 2. Среднее количество органов, указанное на рисунках.

Что касается количества внешних органов, апостериорный тест Данна показал, что дети в дошкольной группе (возраст 4–5 лет) изображали больше внешних органов, чем дети как в дошкольном классе, так и в младшей начальной группе (возраст 6–9 лет). ) (р = 0.019, скорректировано с помощью поправки Бонферрони) и старшей группы начальной школы (возраст 10–13 лет) (p = 0,01, скорректировано с поправкой Бонферрони).

Наиболее резкое увеличение количества представленных внутренних органов было в возрасте 4–5 лет (чуть меньше 2) и 6–9 лет (более пяти органов). Увеличение количества изъятых органов может свидетельствовать о том, чему детей учили в школе или неформально получили знания. Кроме того, фактором, способствовавшим резкому возрастному росту в нашем исследовании, может быть то, что дети в возрасте от 6 до 8 лет в среднем тратили на задание больше всего времени.Время, затрачиваемое на выполнение задания, может отражать сильную вовлеченность, что может объяснить резкий рост знаний в этом возрасте, или просто потребность младших детей в большем количестве времени для рисования и общения. Кроме того, задание по рисованию могло больше понравиться детям младшего возраста, чем детям старшего возраста, хотя эта интерпретация не подтверждается рис. 1(b), на котором мальчик просто указывал, а не рисовал различные части тела.

Сердце, мозг, скелет, желудок, кровь и легкие были шестью внутренними органами, наиболее часто указываемыми детьми (рис. 3).Мозг как второй наиболее часто указываемый орган согласно Óskarsdóttir et al. (2011), но это противоречит выводам Геллерта (1962), Глауна и Розенталя (1987) и Рейсса и Танниклиффа (2001). Легкие были показаны некоторым детям младшего возраста, но чаще детям в возрасте семи лет и старше. Дети часто использовали слово «кишечник» только в отношении пищеварительного тракта за пределами желудка. Тонкий кишечник и толстая кишка также были упомянуты, чаще всего старшими детьми.Печень и почки у детей 10–13 лет указывались чаще, чем у детей младшего возраста. Эти паттерны в целом согласуются с теми, которые наблюдались в предыдущих исследованиях (таблица 3), с некоторыми изменениями в порядке частоты.

Рисунок 3. Процент внутренних органов, указанных на рисунках 1 и 2.

Другие органы, такие как поджелудочная железа, слепая кишка, голосовые связки и миндалины, упоминались очень немногими детьми. Некоторые дети также упомянули: нервные волокна, бактерии, вызывающие болезни, хорошие и плохие бактерии, различные части скелета, витамины, улучшающие самочувствие, ствол головного мозга и ушную серу.

Интересно, что, хотя сердце было наиболее часто показанным внутренним органом, головной мозг указывался почти так же часто. На самом деле шестилетние дети чаще изображали мозг, чем сердце (рис. 4). Также произошло неожиданное и необъяснимое снижение доли 10-летних детей, представляющих мозг.

Рисунок 4. Процент детей в каждой возрастной группе, которые представляли сердце и мозг.

Дети, кажется, осознают важность мозга с шестилетнего возраста и считают, что его легче всего разместить в правильном положении.Как постулируют Оскарсдоттир и соавт. (2011), это может быть хотя бы частично основано на собственном опыте детей, поскольку многие дети учатся кататься на велосипеде примерно в этом возрасте, и каждый должен носить шлем для защиты мозга (см. аннотацию на рис. 1(d)) в Скандинавия. Более того, на детскую осведомленность также могут влиять текущие дискуссии о важности мозга в обществе. Наконец, дети, по-видимому, знали о положении большинства внутренних органов, на которые они указывали.Если были указаны легкие, то они в основном были нарисованы в правильном положении, но в некоторых случаях было указано только одно из легких. Трудности в размещении желудка и кишечника (<10%) в основном были связаны с вертикальным расположением органа. Органами, которые реже всего указывались, были почки, печень и мочевой пузырь, но они были правильно размещены по показаниям.

Интерпретации детских рисунков

Сердце сравнительно часто изображалось культовым сердечком-валентинкой (рис. 1(в, г), чаще всего в рисунках самых маленьких детей, около 40 % четырех-девятилетних старыеЭто представительство уменьшилось среди детей старшего возраста (рис. 5).

Что в теле? Детские аннотированные рисункиhttps://doi.org/10.1080/00219266.2019.1569082

Опубликовано в Интернете:

20 января 2019 г.

Рисунок 5. Процент детей в каждой возрастной группе, которые представляли сердце с сердечком-валентинкой.

Сердце также часто было представлено таким образом у детей, участвовавших в предыдущих исследованиях (Crider, 1981; Reiss and Tunnicliffe, 2001; Garcia-Barros, Martínez-Losada, and Garrido, 2011).Reiss и Tunnicliffe (2001) обсуждали неуверенность в том, является ли это представление символическим или представляет то, что дети действительно думают. Однако заявления детей в настоящем исследовании ясно указывали на признание того, что это символическое изображение сердца». тело» (примечание ведущего, девочка, 10 лет). Более того, большинство детей объяснили, что они использовали в качестве символа изображение сердца Валентина, потому что его легко рисовать.Однако нельзя исключать, что представление о том, что сердце похоже на валентинку, возможно, особенно у самых маленьких детей (Crider, 1981).

В нескольких предыдущих отчетах подчеркивалось отсутствие связи между органами в детских рисунках (Dempster and Stears, 2014; Reiss and Tunnicliffe, 2001; Reiss et al. , 2002; Óskarsdóttir et al., 2011). Поэтому нам было интересно сравнить рисунки 1 и 2 в этом исследовании (рис. 6).

Что в теле? Детские аннотированные рисунки https://doi.org/10.1080/00219266.2019.1569082

Опубликовано в Интернете:

20 января 2019 г.

Каждая возрастная группа, указывающая связи между органами на рисунках 1 и 2.

На рисунке 1 детей просили нарисовать то, что находится внутри их тел без каких-либо дополнительных указаний. Однако на Рисунке 2 просьба указать путь прохождения пищи и питья через тело контекстуализировала задачу.Общее отсутствие связей между органами подтвердилось в нашем исследовании лишь частично. На Рисунке 1 это наблюдалось в основном в рисунках детей младшего возраста (Рисунок 6), тогда как более 50% детей 8–10 лет соединяли органы в более или менее законченные системы (рисунок 1) без заданного контекста ( Рис. 1(f–i)). Интересно, что когда детям давали контекстуальное задание нарисовать прохождение еды и питья (на рис.

2), большинство детей включало связи между органами, и этот эффект контекстуализации был наиболее выражен у самых маленьких детей.Один из фасилитаторов заметил, что «Ребенок знает, что в теле есть органы и что органы взаимодействуют» (примечание ведущего, девочка, 10 лет). Другие комментарии, которые не совсем корректны с научной точки зрения, также выражают некоторые виды связей, напр. «Воздушная трубка, ведущая вниз и к легким, чтобы можно было пердеть» (рис. 1(f)). Это отличается от вывода Рейсса и Танниклиффа (2001). В своем исследовании участники не знали, как органы организованы как функциональные системы.Учитывая отмеченный ранее дефицит обозначенных связей между органами, даже когда детей специально просили нарисовать системы органов, это примечательное открытие. В Таблице 5 приведены типы соединений, сделанных на Рисунке 1. Однако следует подчеркнуть, что они не рисовали целые системы органов, а устанавливали связи между их частями, например, между сердцем и кровеносными сосудами или трахеей и легкими.

Хотя один и тот же дочерний элемент может создать несколько соединений, общий анализ на рис. 6 учитывает одно соединение для каждого дочернего элемента.Что в теле? Аннотированные детские рисункиhttps://doi.org/10.1080/00219266.2019.1569082

Опубликовано в сети:

20 января 2019

возрастная группа.

Что в теле? Аннотированные детские рисункиhttps://doi.org/10.1080/00219266.2019.1569082

Опубликовано онлайн:

20 января 2019

контекстная задача (Рисунок 2). (Дано в % каждой возрастной группы).

Количество вытягиваемых систем увеличивалось с возрастом, за исключением 11-летних детей. Чаще всего изображали костную систему и систему кровообращения. Возможно, это связано с тем, что наиболее часто нарисованные органы являются частью этих систем. Поскольку контекст оказывал влияние на количество связей, которые дети проводили, значение контекста также было исследовано. Для этого было исследовано количество органов пищеварения, которые дети рисовали с контекстом и без контекста (табл. 6).

Количество органов пищеварения увеличивалось по мере конкретизации вопроса (рис. 2). Среди детей 11–13 лет отмечается небольшое снижение количества втянутых кишок. Возможно, это объясняется тем, что некоторые дети становились более конкретными, когда задача ставилась в контексте. Вместо того, чтобы просто рисовать кишечник, некоторые из них рисовали двенадцатиперстную кишку, тонкий кишечник и толстую кишку. Кроме того, на рисунке 2 было только одно несоответствие — кишечник, нарисованный шестилетним ребенком.Другое примечательное отличие относится к печени, которую 15 из 11-летних нарисовали на Рисунке 1, но только 5 из них на Рисунке 2. Этот результат означает, что дети старшего возраста сосредотачиваются на желудочно-кишечном тракте, а не на железах, таких как печень. желчный пузырь и поджелудочная железа. Кроме того, результат указывает на тот факт, что дети могут сделать больше, когда вопрос задается в контексте. Следовательно, можно обсудить результаты, полученные из деконтекстуализированных задач, таких как задача на рисунке 1 и во многих других предыдущих исследованиях. В целом это указывает на то, что и контекст, и инструкция влияют на результаты, и отсутствие знаний может не быть причиной того, что дети что-то не рисуют. Другие методологические соображения и последствия результатов обсуждаются в следующем разделе.

Выводы и последствия для образования

Несколько авторов пришли к выводу, что многие дети не понимают систем органов, даже если они знают о составных органах. Например, Reiss и Tunnicliffe (2001) отмечают, что учащиеся могут знать, что у них есть кости, но их рисунки обычно не показывают скелетную систему.Однако вопрос о том, связано ли это с недостатком знаний, остается спорным. Это может просто отражать сложность рисования внутренней части человеческого тела на одном листе бумаги, особенно в условиях ограниченного пространства и времени, которые были предоставлены детям. Кроме того, сложно преобразовать внутреннюю трехмерную структуру человеческого тела в двухмерный рисунок. Различные части внутренней части тела должны быть каким-то образом наложены друг на друга, что далеко не просто. Например, нарисовать мышцы, систему крови и скелет на одном рисунке, включая все различные органы, сложно даже для опытного взрослого художника.

Сложность систем создает дополнительные проблемы. Дети поняли, что они не могут нарисовать полную систему крови или скелета, например, поэтому многие из них изображали элементы, например. скелет в одной руке или ноге и объясняли, что им известно, что скелет присутствует и в других частях тела, но они просто нарисовали его в одной части, чтобы избежать скученности органов. Таким образом, отсутствие органов или систем может быть связано с трудностями иллюстрации, а не с недостатком знаний, и дети могут использовать творческие стратегии для преодоления этих проблем, если им предоставляется возможность.

Таким образом, в соответствии с Brooks (2009), Ehrlén (2009) и Wiegerová and Andrea (2017) наше исследование подчеркивает важность предоставления детям возможности комментировать и пояснять свои рисунки. Также мы утверждаем, что наша методика позволяет глубоко интерпретировать детские рисунки и переоценивать уровень их правильности. Мы предполагаем, что этот подход может внести ценный вклад в развитие исследований в области естественнонаучного образования: вывод, который уже высказывался ранее, но, похоже, был забыт.Как заявили Глаун и Розенталь (1987):

Ограничением более ранних исследований было чрезмерное использование рисунков как средства выявления представлений о внутренней части тела. Настоящее исследование направлено на расширение предыдущих исследований за счет улучшения методологии. С этой целью использование рисунков сочеталось с интервью, призванным выявить у ребенка описание внутренней части тела. (Glaun and Rosenthal, 1987, 64)

Таким образом, наши общие результаты показывают, что многие дети обладают неожиданным уровнем знаний о внутренних органах.Возможно, они не указывают на большее количество органов, но, похоже, знают их положение намного лучше, чем сообщалось в предыдущих исследованиях. Мозг указывается почти так же часто, как и сердце, и большинство детей дали четкие указания на сердце Валентина как на символическое представление. Однако наиболее примечательной находкой является высокая частота указанных связей между органами в системы органов на обоих рисунках. Этот вывод контрастирует с более ранними исследованиями.

Схема анатомии. Как делать медицинские рисунки и иллюстрации

Что такое анатомическая таблица?

Диаграмма анатомии относится к визуальному изображению человеческого тела.

Он может отображать все тело или фокусироваться на определенной системе с использованием системной анатомии, такой как мышечная, скелетная, кровеносная, пищеварительная, эндокринная, нервная, дыхательная, мочевая, репродуктивная и другие системы.

Существует множество различных разделов анатомии, изучающих человеческое тело: поверхностная анатомия, общая анатомия, эмбриология, гистология, рентгенография, патология и другие.

Общая анатомия имеет дело с крупными видимыми частями тела. Поверхностная анатомия — это подмножество общей анатомии, которое касается только внешних особенностей тела. Эмбриология занимается развитием анатомических систем до рождения. Радиографическая анатомия изучает части человеческого тела, которые становятся видимыми с помощью различных методов излучения, таких как рентгеновские лучи или МРТ. Патологическая анатомия фокусируется на том, как болезни влияют на человеческий организм и изменяют его. Гистология изучает микроскопическую анатомию, такую как ткани и клетки, видимые только под микроскопом.

Таблицы анатомии

служат двум основным целям: обучение в виде рабочих листов по анатомии и представление в виде простых медицинских иллюстраций.Анатомические иллюстрации — это готовые иллюстрации с описанием определенной части или системы тела. Рабочие листы по анатомии представляют собой иллюстрацию определенной части или системы тела с «заполнением пустых» пространств, указывающих на разные части иллюстрации. Диаграммы анатомии могут относиться к одной части тела, например к коленному суставу, или охватывать комбинацию частей тела: например, скелетную систему.

Типичное использование анатомических таблиц

Анатомические таблицы

используются в основном в образовательных целях для учащихся всех возрастов.Иллюстрация по анатомии, скорее всего, будет использоваться для учебных пособий, тогда как рабочий лист по анатомии может использоваться в качестве тестового материала. Эти иллюстрации также могут быть использованы врачами для обучения пациентов. Врачи часто используют их для объяснения различных состояний.

Иллюстрации анатомии иногда используются рентгенологами, чтобы определить, какие кости должны быть видны на рентгеновском снимке и какая конкретная кость сломана. Если рентгенолог проводит МРТ, он также может использовать эти иллюстрации, чтобы определить, какая мышца или ткань разорвана.

Вы когда-нибудь были в кабинете врача и видели изображение сердца или пищеварительной системы? Они обычно изолируют или направляют ваше внимание на конкретную артерию или дают названия различных органов. Это отличные примеры анатомических иллюстраций.

SmartDraw предлагает вам один из самых больших наборов отличных готовых рабочих листов и иллюстраций по анатомии. Вы можете изменить любой из них для ваших конкретных нужд. Они являются полезным ресурсом для:

Студенты, желающие узнать больше о человеческом теле.
Профессора хотят готовые рабочие листы для студентов.
Врачи и другие медицинские работники ищут соответствующие визуальные материалы для демонстрации в офисе для лучшего обучения пациентов.

Как нарисовать схему анатомии

Если бы вы были профессиональным дизайнером, вы могли бы использовать такой инструмент, как Adobe Illustrator, для создания подробных иллюстраций различных анатомических систем. Даже если бы вы были хороши, это, вероятно, заняло бы несколько часов.SmartDraw имеет шаблоны анатомических диаграмм, которые вы можете просто перетащить на страницу, поэтому вам не нужно быть профессиональным дизайнером или тратить много времени на перерисовку того, что имеет стандартный вид.

Вы можете легко настроить прилагаемые шаблоны анатомических диаграмм, используя цвета и метки по своему усмотрению.

Примеры таблиц анатомии

Лучший способ понять анатомические схемы — посмотреть на несколько примеров анатомических схем.

Нажмите на любую из этих анатомических диаграмм, включенных в SmartDraw, и отредактируйте их:

Просмотреть всю коллекцию примеров и шаблонов анатомических диаграмм SmartDraw

Beyond the Figure: 8 анатомических произведений искусства, которые заглядывают внутрь человеческого тела | Искусство на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г.Последнее обновление: 27 января 2021 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), которым владеет и управляет Artspace LLC. («Артпространство»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Время от времени мы можем изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют собой все предыдущие уведомления или заявления относительно наших Условий в отношении этого Сайта.Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы ознакомиться с действующими Условиями и любыми изменениями, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь соблюдать такие изменения.

Использование Сайта

Сайт представляет собой интернет-рынок для продавцов, имеющих соответствующую квалификацию («Продавец»), которые предлагают продавать товары («Товары») потенциальным покупателям («Покупатели»). Любая продажа Товара напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML, используемые для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и/или авторские права в соответствии с законодательством США и/или других стран.Если иное не предусмотрено в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично для любых общественных или коммерческих целей без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся на нем.

Роль Artspace

Роль Artspace прямо ограничена предоставлением Сайта и поддержкой Сайта для продавцов, покупателей и пользователей. Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом любого продавца, покупателя или пользователя для любых целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие отношения партнерства, совместного предприятия, отношений между работником и работодателем или франчайзером и франчайзи не предусмотрены и не создаются Artspace при работе этого Сайта.

Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с вопросами обслуживания клиентов или разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению решит предоставить посреднические услуги, решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен для пользователей старше 18 лет, которые не были заблокированы или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот сайт не предназначен для детей младше 13 лет и не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы подтверждаете, что не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставить правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Счета недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав.Процедуры уведомления и удаления.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована с нарушением авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую информацию в письменном виде: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца интерес авторского права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав. С нашим агентом по авторским правам для уведомления о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по защите авторских прав:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Эл. сайт в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте на [email protected]

Правила и ограничения и изменения на Сайте

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без уведомления вас, прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать любой аспект Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и /или часов доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем устанавливать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и/или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные сообщения, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их размещения на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

Размещение любой информации, которая является неполной, ложной, неточной или не принадлежит вам;
Выдача себя за другое лицо;
Составление или поощрение поведения, которое может представлять собой уголовное преступление, влекущее за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушающее любой город, штат, национальный или международный закон или нормативный акт, или которое не соответствует принятому интернет-протоколу;
Публикация материалов, защищенных авторским правом или иным образом принадлежащих третьей стороне, если только вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не являетесь их владельцем или не имеете разрешения владельца;
Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или право на публичное использование другого лица;
Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или некоторые иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
Попытка каким-либо образом вмешаться в сети Сайта или Artspace или в сетевую безопасность, или попытка использовать службу Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение самого себя под разными псевдонимами и/или разными адресами электронной почты
Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, на человека действует только одно предложение, максимум два на домохозяйство.

Правила безопасности

Нарушение системной или сетевой безопасности может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать инциденты и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушать безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, к которым у вас нет доступа;
Попытка зондирования, сканирования или тестирования уязвимости системы или сети или нарушение мер безопасности или аутентификации без надлежащего разрешения;
Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, помимо прочего, посредством отправки на Сайт вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода, перегрузки, «флуда», «бомбы по почте» или « сбой»; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и/или рекламу продуктов или услуг, или
Подделка любого заголовка пакета TCP/IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группе новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы размещаете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, курирование или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за личную или другую информацию, которую вы решили предоставить в качестве Пользовательского контента, и мы оставляем за собой право удалять любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за сохранение конфиденциальности любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не публикуйте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает в себя материалы, на которые распространяется чужое авторское право, патент, коммерческая тайна, право на неприкосновенность частной жизни, публичность или любое другое право собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, который содержит ложь, ложь или искаженные сведения, которые могут нанести ущерб нам или кому-либо еще;
предоставлять Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, клеветническим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, оскорбительным, ненавистным, расово или этнически оскорбительным, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, влечет за собой гражданскую ответственность, нарушает какой-либо закон или иначе неуместно;
выдавать себя за кого-либо или лгать о своей принадлежности к другому физическому или юридическому лицу в своем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст» с использованием любых названий продуктов или товарных знаков наших поставщиков или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
За исключением особо оговоренных случаев, если вы размещаете контент или отправляете материалы на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, безвозмездное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какой-либо закон или нормативный акт; и содержимое не причинит вреда какому-либо физическому или юридическому лицу.У нас есть право, но не обязательство отслеживать, редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности на любой Пользовательский контент. Мы не несем никакой ответственности и не берем на себя никакой ответственности за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Отношения сторон

Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет единоличную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и оплата покупной цены Продавцу, включая любые продажи налог, НДС или импортные/экспортные пошлины.

Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Артпространства». Artspace полагается на продавцов в отношении такой информации и не несет ответственности ни за какие способ описания или ценообразования Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Артпространство не ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы прямо не согласились быть.

Товар доступен на сайте

Все Предметы, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте, уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Элементы могут быть недоступны.

Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Товарам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет какую-либо информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений или гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.

Продажа «как есть»

Все Товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми недостатками». Ни Продавец, ни Artspace дает какие-либо гарантии, заверения или представления, явные или подразумеваемые, любому Покупатель в отношении любого Товара, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческая значимость, или в отношении того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или другое право на интеллектуальную собственность в отношении любого предмета. Нигде нет заявлений, будь то устное или письменное, считается любой такой гарантией, гарантией или представлением.

Аукционы

Artspace может предоставлять аукционы Artspace, где продавцы могут предлагать товары для продажи на аукционе тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакое агентство, партнерство, совместное предприятие, работник-работодатель или франчайзер-франчайзи или фидуциарные отношения не предназначены и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязан, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом, используя аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по своему усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующим продавцам и покупателям может потребоваться зарегистрироваться на сайте, они могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться соблюдать эти условия. Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить Artspace премию покупателя, которая будет добавлена к выигравшей цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшего предложения по ставкам на отдельные предметы аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс премию покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются нажатием кнопки «ставка» на сайте; все предложения являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все ставки будут записаны Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой ставки и самой высокой ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут устанавливать минимальную цену для предмета аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать какие-либо предложения ниже Резервной цены.Если ставки размещены ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционные предметы, на которые распространяется резервная цена. Artspace может (1) подать начальную ставку от имени продавца по резервной цене, (2) разместить одиночные или последовательные ставки от имени продавца в ответ на другие ставки, которые ниже резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет размещать ставку, превышающую Резервную цену.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки) и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку на следующем шаге и сохранит вашу ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве «Максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и будете уведомлены по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Размещая ставку, каждый покупатель безоговорочно уполномочивает Artspace немедленно снять с зарегистрированной кредитной карты Покупателя сумму, равную премии покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переносится на физическое мероприятие в прямом эфире (это будет указано на странице аукциона, и участник торгов будет уведомлен об этом по электронной почте), участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, станет начальной ставкой на мероприятии и будет уведомлен в течение 48 часов после события, если ставка является окончательной выигравшей ставкой или была перебита кем-то на мероприятии.

Инкременты торгов

При размещении ставки укажите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «Максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Аукционная система будет делать прокси-ставки от вашего имени до суммы вашей максимальной ставки. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая отображаемая ставка будет равна «Следующей минимальной ставке». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников торгов. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставки от вашего имени в соответствии с шагами ставок, установленными для этого аукциона, вплоть до (но не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку постепенно только настолько, насколько это необходимо для сохранения вашей позиции в качестве участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной до тех пор, пока она не будет превышена другим участником торгов. Если ваша максимальная ставка будет перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является благотворительным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (о котором будет указано на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, а Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжит лично следить за вашими ставками. и продолжайте использовать прокси-ставки от вашего имени до максимальной ставки.Победители торгов будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если Artspace не связался с вами, вы не предложили самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, подавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму премии покупателя.

После получения премии покупателя Artspace отправляет электронное письмо успешному покупателю и продавцу и сообщает каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; после этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за своевременную отправку товара после получения денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace успешного предложения покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель по-прежнему несет ответственность перед Artspace за полную премию покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удерживать такую премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, которыми он располагает по закону или по праву справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за действия покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность покупателей и продавцов аукциона

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо сделки, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, закона, постановления или постановления. Artspace по собственному усмотрению определяет, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и такое решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, размещают описание предлагаемых товаров и могут устанавливать минимальную резервную цену, минимальную сумму перекупа и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку выше установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, представившему такую самую высокую цену. Любые товары, предлагаемые с использованием информации из регистрационного журнала продавца, будут рассматриваться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предлагаемые или санкционированные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничения на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он/она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободной и свободной от каких-либо залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, касающуюся товаров, предлагаемых продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную, безвозмездную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны производить отгрузку оперативно после получения денежных средств от покупателей. Продавцы несут ответственность за сбор любых и всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.

Покупатели несут ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товаров. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием регистрационной информации покупателя, считаются сделанными или санкционированными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие ставки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и во всем остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за выявление и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или иное разрешение на поставку товаров, а также за определение того, подпадают ли товары под какие-либо экспортные или импортные эмбарго.

Artspace не несет ответственности за аукционные материалы; Никаких заявлений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не дает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, носитель, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавца продавцу получить покупную цену или любое другое представление или гарантию любого рода или характера. Artspace не несет ответственности за любые ошибки или сбои при выполнении ставок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей подключения к Интернету или программному обеспечению для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой интернет-соединения или компьютера любого продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны толковать что-либо на этом веб-сайте как продвижение по службе или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и правилами вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В ходе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию. Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной здесь: artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете единоличную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не утверждаем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, решившие получить доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местного законодательства, если и в той мере, в какой это применимо к местному законодательству.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общего характера вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и/или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и/или знака обслуживания, на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и/или информации на Сайте, если не указано иное.

Если иное не предусмотрено в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать внаем, продавать, распространять или создавать производные работы. такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных настоящим документом или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, за исключением случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, кроме случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторские права и другие законы США, других стран, а также применимые законы штатов и можете быть привлечены к ответственности за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или иных разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, включая их на Сайт.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, подборку и размещение, защищена законом, включая закон об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут охраняться законом как товарные знаки, знаки обслуживания или торговые наименования Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь никоим образом не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Связанные сайты, тем не менее, не проверяются, не контролируются и не проверяются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных содержащиеся в нем ссылки. Эти ссылки не подразумевают нашего одобрения Связанных сайтов или ассоциации с ними.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, диффамации, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанными с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем прямой или косвенной ответственности ни перед кем за любые убытки или ущерб, возникающие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.Вы должны обращаться с любыми проблемами к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по своему собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из связанных сайтов с Сайта и/или предоставлять различные функции или ссылки для разных пользователей.

Разрешение должно быть предоставлено нами для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отказать в любом запросе или отменить любое разрешение, предоставленное нами, на ссылку такого другого типа, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ

Вы соглашаетесь защищать, возмещать ущерб и ограждать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, продавцов, партнеров, подрядчиков, галерей, художников, учреждений, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий, обязательств. , убытки, затраты и расходы, включая разумные гонорары адвокатов, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей любого Пользователя Контент или материалы, размещенные вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это разумно необходимо для защиты любого требования. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ВСЕ СОДЕРЖИМОЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» И «КАК ДОСТУПНО», БЕЗ РАСПРОСТРАНЕНИЯ ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ, ЯВНЫЕ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО: (I) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ПО ОБРАБОТКЕ ДАННЫХ ИЛИ НЕПРЕРЫВНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО НАЛИЧИЯ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОТЫ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ПРАВ, ОТСУТСТВИЯ НАРУШЕНИЙ, КОММЕРЧЕСКОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ ИЛИ ГАРАНТИЯ В ОТНОШЕНИИ ХАРАКТЕРИСТИКИ, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКЕ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИЯ, КОНТЕНТ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ С НИМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, НЕПРЕРЫВНЫМИ ИЛИ БЕЗ ОШИБОК, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ СООТВЕТСТВУЕТ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ КОНСУЛЬТАЦИИ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКОЙ-ЛИБО ГАРАНТИИ, НЕ ПРЕДУСМОТРЕННОЙ ЯВНО ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕУДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО – ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШАТЬ ЛЮБОЙ СПОР В ОТНОШЕНИИ ЛЮБОГО ТОВАРА НЕПОСРЕДСТВЕННО С ПРОДАВЦОМ.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКОЙ-ЛИБО СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (БЕЗ СПЕЦИАЛЬНОГО ЗАПРОСА И УВЕДОМЛЕНИЯ СТОРОНАМ В ПИСЬМЕННОЙ СРЕДСТВЕ).

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, СКАЧАННЫЙ ИЛИ ПОЛУЧЕННЫЙ ЧЕРЕЗ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА, ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШЕ СОБСТВЕННОЕ УСМОТРЕНЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, СВЯЗАННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО ТАКОГО МАТЕРИАЛА.

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИТ ЛЮБУЮ СДЕЛКУ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ ЛИЦАМИ БЕЗ НЕПОСРЕДСТВЕННОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ВЫПУСК

ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫДАВАТЬ Artspace, LLC, ЕЕ АФФИЛИРОВАННЫМ ЛИЦАМ ИЛИ ЛЮБЫМ ИЗ ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ КОМПАНИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБОГО СПОСОБА ИСКА, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ ПО СПРАВЕДЛИВОМУ ПРАВУ, А ТАКЖЕ ОТ ЛЮБЫХ УБЫТКОВ, УЩЕРБА, ЗАТРАТ ИЛИ РАСХОДОВ, В ТОМ ЧИСЛЕ БЕЗ ИСКОВЫЕ СУДЕБНЫЕ РАСХОДЫ И гонорары АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ В ОТНОШЕНИИ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫХ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫХ, РАСКРЫТЫХ ИЛИ НЕРАСКРЫТЫХ, КОТОРЫЕ ВОЗНИКАЮТ ИЗ СПОРА ИЛИ КАКИМ-ЛИБО ОБРАЗОМ СВЯЗАНЫ С СПОРОМ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ В СООТВЕТСТВИИ С РАЗДЕЛОМ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ И ЛЮБЫМИ АНАЛОГИЧНЫМИ ЗАКОНАМИ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЕ УТВЕРЖДАЮТ: «ОБЩИЙ ВЫПУСК НЕ РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ НА ТРЕБОВАНИЯ, О КОТОРЫХ КРЕДИТОР НЕ ЗНАЕТ ИЛИ ПОДОЗРЕВАЕТ СУЩЕСТВОВАНИЕ В ЕГО ПОЛЬЗУ. ВРЕМЯ ОСУЩЕСТВЛЕНИЯ ОСВОБОЖДЕНИЯ, КОТОРОЕ, ЕСЛИ ОН ИЗВЕСТЕН, ДОЛЖНО БЫЛО СУЩЕСТВЕННО ПОВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТ С ДОЛЖНИКОМ».

Ограничение ответственности

Ни в коем случае не должно быть Артспас, его филиалы или любой из их соответствующих директоров, офицеров, сотрудников, агентов, партнеров, дочерних компаний, подразделения, преемники, поставщики, дистрибьюторы, поставщики филиалов, подрядчики, галереи, художники, учреждения , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ КОНТЕНТА ИЛИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, СПЕЦИАЛЬНЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ ШТРАФНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКШИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЙ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ СОДЕРЖИМОГО, МАТЕРИАЛОВ И ФУНКЦИЙ СВЯЗАННЫЕ С НИМ, ВКЛЮЧАЯ, ПОМИМО ПРОЧЕГО, ПОТЕРЮ ДОХОДА ИЛИ ОЖИДАЕМОЙ ПРИБЫЛИ, ИЛИ ПОТЕРЮ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕНЯЮЩИХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИЯ, ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ ИЛИ ТАКОЕ ЛИЦО БЫЛИ ПРЕДУПРЕЖДЕНЫ О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКОГО УЩЕРБА. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ РАСПРОСТРАНЯТЬСЯ НА ВАС. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace ПЕРЕД ВАС ЗА ВСЕ УЩЕРБ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ИСКА (БУДЬ ПО ДОГОВОРУ ИЛИ ДЕЛИКТИЧЕСКИМ ПРАВАМ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, ХАЛАТНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВЫТЕКАЮЩИЕ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА, ПРЕВЫШАЮТ , В СОВОКУПНОСТИ, $100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕГО СООТВЕТСТВУЮЩИЕ ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА ДИРЕКТОРЫ, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПРЕЕМНИКИ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ПОСТАВЩИКИ, АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА ИЛИ ТРЕТЬИ ЛИЦА, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ИНФОРМАЦИЮ НА ДАННОМ САЙТЕ, НЕ НЕСУТ НИКАКОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УБЫТОК ИЛИ УЩЕРБ. ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ПОНЕСЕННЫМ В СВЯЗИ С ПОТЕРЕЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩИХСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ ХРАНИМЫХ Artspace ИЛИ ОТ ИМЕНИ.

Настоящим вы признаете, что предыдущий абзац применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным на Сайте.

Применимое право/юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, связанных каким-либо образом с использованием вами Сайта, принадлежит судам штата и федеральным судам округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от любого права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, его материнской компании, дочерних компаний, подразделений или филиалов или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любые претензии или основания для иска, которые у вас есть в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя Сайту любую личную информацию, все пользователи, в том числе пользователи в Европейском Союзе, полностью понимают и однозначно соглашаются на сбор и обработку такой информации в США.

Любые вопросы, касающиеся настоящих Условий, следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с договором на отгрузку. В результате, риск потери и право собственности на такие предметы могут перейти к вам после их доставки перевозчику.

Покупка

Компания Artspace и ее партнеры стремятся к полной точности описания и ценообразования продуктов на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте. Artspace имеет право аннулировать любые покупки, в которых указана неточная цена. Если отображаемая цена выше фактической цены, вам может быть возвращена переплата. Если отображаемая цена меньше фактической цены, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы получить товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перерывы в работе Сайта могут время от времени происходить как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления Сайта или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах Artspace или его поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или отсутствия доступности.

Уведомления

Уведомления могут направляться вам по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях Условий или других вопросов, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.

Конкурсы

В случае спора о личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения Спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, касающимся данного конкурса. Спонсоры оставляют за собой право по своему собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, который, по их собственному усмотрению, вмешивается в процесс подачи заявок или работу Конкурса или Веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать разрушительным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любое другое лицо.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, повреждают или влияют на администрацию. , безопасность, справедливость, целостность или надлежащее проведение этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничение ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВЫ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТЫ, ЗАДЕРЖКИ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, НЕИСПРАВНОСТЬ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УНИЧТОЖЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАННЫЙ ДОСТУП К ЕГО ВЕБ-САЙТУ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИИ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОГО ЭЛЕКТРОННОГО ПОЧТА ИЛИ ЗАЯВКИ, ПОЛУЧЕННОЙ СПОНСОРОМ ПО ТЕХНИЧЕСКИМ ПРОБЛЕМАМ, ЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ОШИБКА ИЛИ ПЕРЕГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБАЯ ЭТО КОМБИНАЦИЯ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ СБОР ИНФОРМАЦИИ ИЛИ НЕУДАЧУ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ПРИЧИНЕННУЮ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ВЗЛОМОМ ИЛИ ВЗЛОМОМ, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С КОНКУРСОМ ИЛИ ИСПОЛЬЗУЕМЫМ В КОНКУРСЕ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННЫЕ С УЧАСТИЕМ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ В РЕЗУЛЬТАТЕ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОРЫ ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА, ДОЧЕРНИЕ КОМПАНИИ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, ПОСТАВЩИКИ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ ИЗ ИХ СООТВЕТСТВУЮЩИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ НЕ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ ИЛИ УБЫТКИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМОЙ, КОСВЕННЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, ПОСЛЕДУЮЩИЙ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВЫТЕКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С ВЕБ-САЙТА И/ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, СКАЧАННЫХ С ВЕБ-САЙТА.НЕ ОГРАНИЧИВАЯ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ, ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННОЙ ЦЕЛИ ИЛИ НЕ- НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ ДОПУСКАТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ РАСПРОСТРАНЯТЬСЯ НА ВАС.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ В ОТНОШЕНИИ ЭТИХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсах вы соглашаетесь с тем, что любые и все споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и основания для иска, вытекающие из или связанные с данным Конкурсом, или любые присужденные призы, или определение победителя должны быть разрешены в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска, исключительно в арбитраже в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу на тот момент. Кроме того, в любом таком споре ни при каких обстоятельствах вам не будет разрешено получать компенсацию, и настоящим вы отказываетесь от всех прав требовать возмещения штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме вашего фактического ущерба. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы также отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся построения, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с настоящим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, У.S.A., без применения коллизионных норм, и все разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае возникновения разногласий относительно личности победителя на основе адреса электронной почты победившая запись будет объявлена авторизованным владельцем учетной записи адреса электронной почты, указанного при подаче заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (например,например, бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Связаться с нами

Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашением или Сайтом, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление по настоящему Соглашению, перейдите на страницу «Свяжитесь с нами» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service@artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Настоящие Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace. На вас также могут распространяться дополнительные положения и условия, применимые к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует никаких совместных предприятий, партнерских, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут быть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность осуществить или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не является отказом от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются с тем, что суд должен приложить усилия для реализации намерений сторон, отраженных в этом положении, а другие положения Условий остаются в силе. полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Comments

Leave Comment