Сток художников: 7 фотостоков для пассивного заработка

---

26.03.2020 Разное

---

6 лучших фотостоков для пассивного заработка иллюстраторов и фотографов

Сейчас, как никогда, особенно актуальным стал вопрос заработка в интернете. А если при этом вы еще и неплохо рисуете или фотографируете, то микростоки — это то, что может принести вам дополнительный доход. Во всяком случае, я стабильно получаю его сейчас из нескольких источников и хочу поделиться, как к этому пришла.

С чего все началось

О существовании микростоков я узнала в 2008 году. Проще говоря, микростоки — это сайты, куда авторы грузят свои картинки для дальнейшей продажи. Клиентами таких фотобанков обычно являются издательства, рекламные агентства, журналы и газеты. Конечно же меня заинтересовал такой вид заработка. Потому что для себя я уже знала, что офисная работа не для меня. А рисовать мне нравилось. К тому же без художественного образования и опыта работы я бы вряд ли смогла куда-то устроиться. Стоки в этом плане мне очень подошли. Я могла изучать графические программы, параллельно рисовать, загружать и получать доход от продаж своих работ.

Но на тот момент рисовать я умела только на бумаге и не знала что такое Photoshop и Illustrator.

Я начала изучать различные форумы, где люди делились информацией по фотобанкам, давали советы и рассказывали о своих достижениях. Что еще больше подталкивало начать продавать свои рисунки.

Вскоре я приобрела графический планшет Wacom Intuos 4 и начала осваивать Adobe Illustrator по различным урокам из Youtube, много читала форум microstock.ru (там очень много информации для новичков) и нарабатывать свое портфолио.

Первый опыт

Первым фотобанком, на котором я зарегистрировалась, был Shutterstock. После регистрации и нескольких неудачных попыток сдачи экзамена я все же его сдала. О том, как успешно сдать экзамен, я напишу ниже.

Затем я много рисовала, оттачивала мастерство, вдохновлялась работами других авторов, стиль которых мне нравился, и попутно искала свою нишу. Портфолио постепенно расширялось, а с ним и заработок. Я тогда зарегистрировалась параллельно на нескольких фотобанках и по сей день все их пополняю по мере появления новых рисунков. Я оставила только лучшие работы в портфолио и загружаю в среднем по 5 новых иллюстраций раз в 2-3 недели.

На сегодняшний день в моем аккаунте на Shutterstock 609 иллюстраций и в среднем они приносят по $250-300 в месяц. Первый заработок в размере $100 я получила спустя полгода работы с фотобанком.

Параллельно со стоками я занимаюсь созданием индивидуальных векторных иллюстраций и рисую эскизы тату на заказ.

Сейчас ассортимент фотобанков значительно расширился по сравнению с 2008 годом. Помимо фото, векторной и растровой графики, фотобанки принимают также видео и аудио контент.

Далее я расскажу про особенности различных фотобанков. Так уж получилось, что сейчас новые платформы для продажи электронного контента появляются чуть ли не каждый день. Давайте рассмотрим подробнее наиболее востребованные из них:

Shutterstock

• Shutterstock является самым известным и прибыльным фотобанком. Он принимает векторную и растровую графику, фото, видео, аудио и 3D.

При регистрации необходимо предоставить скан или четкое фото загранпаспорта (внутренний паспорт и водительское удостоверение не подойдут). Далее, после одобрения загранпаспорта, нужно пройти экзамен из 10 работ. Экзаменационные работы должны быть на разную тематику. Например, если у вас есть 10 фотографий одной и той же вазы с разных ракурсов, то их отклонят даже если они будут идеальными с технической точки зрения. Инспектор должен оценить уровень вашего мастерства. Работы должны быть разнообразными.

У новичков-иллюстраторов здесь могут возникнуть проблемы с правильным сохранением eps-файла, и из-за этого модератор может отклонить работы. В следующий раз тестирование можно будет попытаться сдать только через месяц.

Поэтому для успешного прохождения экзамена по векторной графике советую сохранить рисунки как растровую графику (в .jpg) размером 5000×5000 и обязательно поставить галочку “illustration” и “commercial” (как показано на рисунке). Затем добавить подробное описание в поле “description” к каждой картинке на английском языке, проставить соответствующие каждой картинке категории и подобрать ключевые слова при помощи сервиса “find more keywords” (на картинке ниже все показано). После прохождения экзамена можете загружать векторные работы в формате .eps 10-й версии, модераторы не будут придираться.

Здесь, чем больше загружаете нового и разнообразного контента, тем больше шансы продаж. Но есть испытательный срок. То есть, заработанные деньги вы сможете вывести только через 3 месяца после регистрации. А затем выплаты производятся ежемесячно и автоматически, если заработанная сумма достигает установленного минимума.

Минимальная сумма для выплаты $35. Выводить деньги можно на Payoneer, PayPal или Skrill.

Раз в неделю модераторы выбирают по 1 автору среди фотографов и иллюстраторов и предоставляют им возможность размещения одной из их работ на главной странице Shutterstock. Эта работа будет доступна для бесплатного скачивания, но одновременно будет служить рекламой вашего аккаунта. Если вас выберут в качестве одного из таких авторов, на почту предварительно придет письмо, где вы должны будете подтвердить, что согласны на условия.

С июня 2020 года действуют новые правила. Раньше на Шаттерстоке комиссии зависели от того, сколько автор суммарно напродавал с момента регистрации. До настоящего момента каждый начинающий стокер при любых раскладах получал не меньше $0.25 за скачивание по самой дешевой подписке. С каждым пройденным рубежом от новичка до старожила отчисляемая авторам работ комиссия чуть подрастала, и в конце концов опытный стокер, который хорошо вложился в свой портфель, получал не меньше 0.38$ за одно скачивание по самой дешевой лицензии.

По новым правилам, во-первых, каждое 1 января каждого года рейтинг каждого стокера обнуляется. Независимо от того, сколько лет вы на стоках и сколько заработали за все время. И во-вторых, 1 января все становятся равны и начинают год с самых мизерных выплат $0.10 за продажу по обычной лицензии. Рейтинг теперь будет рассчитываться исходя из того сколько штук картинок автор продал за текущий календарный год.

Помните, что ваши работы должны быть уникальными: запрещено перерисовывать чужое. За это на Shutterstock предусмотрен бан без возможности восстановления аккаунта.

Adobe Stock

• Adobe Stock — на сегодняшний день для меня это один из наиболее перспективных фотобанков. Минимальное отчисление за 1 проданную картинку здесь составляет $0.33. Фотобанк также принимает фото, растровую/векторную графику и видео.

После регистрации на сайте вам будет предложено синхронизировать аккаунт с Fotolia. Дело в том, что раньше отдельно существовал фотобанк Fotolia, но Adobe его выкупил. Теперь портфолио авторов с Fotolia синхронизировано с Adobe Stock, а загрузка нового контента доступна только через аккаунт на Adobe Stock. Поэтому пропускайте этот пункт и переходите к загрузке своего первого файла. Это такой мини-экзамен. Выберите свою лучшую работу и смело отправляйте. Также не забудьте дать картинке описание на английском, вписать ключевые слова и выбрать подходящую категорию. Модерация здесь не жесткая.

Далее вам нужно будет загрузить свой паспорт (внутренний или загранпаспорт) или водительское удостоверение.

И последнее — это налоговая форма. Ее необходимо заполнить для того, чтобы фотобанк не удерживал 30% налога от вашего заработка.

Если форма не заполнена, с каждых покупок, сделанными резидентами США, с вас автоматически будут снимать 30% и перечислять в бюджет США.

Если налоговая форма заполнена, то, в зависимости от страны проживания, снимается меньший процент или вообще ничего не будут снимать. Для жителей России и Беларуси — это 0%, для Украины — 10%.

Вам будет предложено несколько различных форм для заполнения в зависимости от страны проживания. Для Украины и России подходит форма W-8 BEN. Далее необходимо заполнить все поля, которые помечены галочкой, и внизу поставить подпись (написать ваше полное имя как в 1-м пункте налоговой формы).

Никаких подтверждений регистрации предпринимателя здесь не требуется. Пример заполнения:

После этого в течение нескольких дней вам придет электронное письмо о том, что вас приняли и вы можете загружать свои работы.

Минимальная сумма для вывода денег — $25 (в зависимости от выбранного вами способа оплаты). Деньги выводятся по запросу в течение 7 дней на Payoneer, PayPal или Skrill.

Depositphotos

• Depositphotos — украинский фотобанк, основанный в 2009 году в Киеве. На сегодняшний день Depositphotos расширяется (главный офис находится в Нью-Йорке) и является неплохим стоком для получения пассивного заработка. Фотобанк принимает векторную/растровую графику, фото и видео.

Обратите внимание, что при регистрации ваше имя должно быть таким же, как в вашем паспорте. После стандартной регистрации на сайте вам будет предложено пройти несложный экзамен из 5 разнообразных лучших работ, а также загрузить загранпаспорт или водительское удостоверение.

После успешного прохождения экзамена вы сможете загружать неограниченное количество файлов на сайт.

Не забудьте также, как и в предыдущем случае (да и в дальнейшем на других стоках), заполнить налоговую форму — она стандартная.

Заработок здесь зависит от уровня автора. Чем больше файлов продано, тем выше становится ваш уровень. Для новичка отчисления составляют $0.30.

Минимальная сумма для вывода составляет $50. Деньги по регламенту выводятся в течение 14 рабочих дней. Чаще это происходит быстрее. 🙂 Доступные направления для вывода: Payoneer, Paypal или Skrill

123rf

• 123rf — еще один фотобанк, на котором стоит зарегистрироваться. Фотобанк принимает фото, векторную графику, аудио и видео файлы. Он является неплохим дополнением к заработку от вышеперечисленных фотобанков.

При регистрации здесь также необходим паспорт. И есть экзамен из 10 работ, но инспекторы лояльные и пройти его не составит особого труда.

Заработок рассчитывается от уровня автора. На начальном этапе отчисления автору составляют 30% или $0.216 за картинку. Максимальный размер отчислений на последнем уровне составит 60%. Ниже приведена таблица, в которой показаны размеры отчислений относительно уровня автора.

Вывод денег осуществляется ежемесячно автоматически на Payoneer, PayPal или Skrill при достижении указанной в настройках суммы. Минимальная сумма вывода $50.

Dreamstime

• Dreamstime — является известным и довольно крупным фотобанком со средним уровнем заработка. Dreamstime принимает фото, векторную/растровую графику и видео. При регистрации нет экзамена, а документы необходимы только при заполнении налоговой формы.

Уровень заработка здесь зависит от популярности картинки. Каждой картинке присваивается начальный уровень ($0.35) и чем чаще она продается, тем выше отчисления автору. К примеру, если у картинки 100 и более продаж, автор получает от $1.05 и выше.

Помимо этого, особенностью Dreamstime является возможность эксклюзивного сотрудничества. То есть вы можете здесь продать свою работу за несколько сотен долларов, но единоразово. После этого работу уже нельзя нигде продавать.

Минимальная сумма вывода здесь $100. Деньги выводятся по запросу на Payoneer, PayPal, Skrill или банковским чеком.

Vectorstock

• Vectorstock — фотобанк, который специализируется на продажи только векторных файлов. После несложной регистрации необходимо пройти маленький экзамен. Требуется загрузить всего 1 свою работу в формате .jpg.

Здесь так же, как и на Dreamstime, есть возможность эксклюзивного сотрудничества.

На этот сток я начала активно грузить свои работы не так давно, но даже при относительно небольшом портфолио в 50 работ уже есть по 1-2 продажи в неделю. Этот фотобанк определенно заслуживает внимания.

Вывод денег осуществляется от $100 по предварительному запросу в течение 5 дней на Payoneer, PayPal или Skrill.

Выше я описала наиболее прибыльные фотобанки, на которых стоит зарегистрироваться и загружать свои иллюстрации. Удобно, что все свои работы можно загружать и продавать на всех стоках одновременно (если, конечно вы их не продаете по эксклюзивной программе). Ведь клиенты у каждого фотобанка свои и, соответственно, на одном сайте хорошо будут продаваться рисунки одной тематики (например, персонажи для инфографики), а на другом — совершенно другой (портреты, стикеры, иконки).

Выводы, к которым я пришла, работая с различными фотобанками

• Чем больше времени уделять стокам, тем больше будет и отдача.
• Контент должен быть достаточно качественным, так как конкуренция очень высокая. Иллюстрации должны быть уникальными, копировать чужое нельзя.
• Помимо этого необходимо знание английского языка, хотя бы на базовом уровне. Так как для каждого загружаемого файла необходимо писать описание и подбирать соответствующие ключевые слова на английском языке. От качественного описания и правильно подобранных ключевых слов зависит популярность и продаваемость вашей работы на стоках. К этому нужно подходить очень ответственно.

Очень важно постоянно повышать свои навыки и не останавливаться. И не волноваться, если у вас нет специального образования.

Сейчас существует очень много различных курсов, мастер-классов по графике, дизайну сайтов, леттерингу и каллиграфии.

Еще одним плюсом будет то, что по мере расширения портфолио и навыков, к вам будут обращаться клиенты с новыми индивидуальными заказами. И все это параллельно пассивному доходу от стоков.

Удачи! 🙂

---

Хотите поделиться интересной информацией о профессиональных наработках? Пишите нам! 😉 Ведите авторские колонки и создавайте сообщества единомышленников!

Книга «Винсент. Графическая биография» Сток Б

Винсент. Графическая биография

В этой графической новелле художница и писательница Барбара Сток предлагает своим читателям путешествие по короткому, но насыщенному периоду времени, который Ван Гог провел на юге Франции. Ван Гог мечтает открыть в Арле студию для друзей-художников, но приступы психической болезни вынуждают его отказаться от своих замыслов. Он чувствует себя дезориентированным и сбитым с толку, что в результате приводит к печально известному инциденту с отрезанным ухом.

Младший брат Тео служит ему постоянной, безусловной поддержкой, все это время оставаясь рядом. Сток удалось превратить опыт художника 19го века в историю, актуальную и в наши дни.

Поделись с друзьями:

Издательство:

Манн, Иванов и Фербер

Год издания:

2018

Место издания:

Москва

Язык текста:

русский

Язык оригинала:

английский

Перевод:

Скаф М.

Тип обложки:

Твердый переплет

Формат:

70х100 1/16

Размеры в мм (ДхШхВ):

240×170

Вес:

570 гр.

Страниц:

144

Тираж:

3000 экз.

Код товара:

914843

Артикул:

MIF00014217

ISBN:

978-5-00117-210-9

В продаже с:

19. 01.2018

Аннотация к книге «Винсент. Графическая биография» Сток Б.:
В этой графической новелле художница и писательница Барбара Сток предлагает своим читателям путешествие по короткому, но насыщенному периоду времени, который Ван Гог провел на юге Франции.
Ван Гог мечтает открыть в Арле студию для друзей-художников, но приступы психической болезни вынуждают его отказаться от своих замыслов. Он чувствует себя дезориентированным и сбитым с толку, что в результате приводит к печально известному инциденту с отрезанным ухом. Младший брат Тео служит ему постоянной, безусловной поддержкой, все это время оставаясь рядом.
Сток удалось превратить опыт художника 19го века в историю, актуальную и в наши дни. Читать дальше…

ООО «ЭКО-СТОК», Санкт-петербург ИНН 7802864505, ОГРН 1147847231828

Уплаченные налоги и сборы

Сведения об уплаченных ООО «ЭКО-СТОК» суммах налогов, сборов и страховых взносов (кроме налогов на ввоз товаров в ЕврАЗЭС) по состоянию на 2019-12-31 г.

Страховые взносы на обязательное медицинское страхование работающего населения, зачисляемые в бюджет Федерального фонда обязательного медицинского страхования

10 924,65

Страховые и другие взносы на обязательное пенсионное страхование, зачисляемые в Пенсионный фонд Российской Федерации

47 129,08

Страховые взносы на обязательное социальное страхование на случай временной нетрудоспособности и в связи с материнством

6 212,47

Налог на прибыль

68 915,00

Налог на добавленную стоимость

115 590,00

НЕНАЛОГОВЫЕ ДОХОДЫ, администрируемые налоговыми органами

—

Налог на имущество организаций

—

Обзор комикса «Винсент» Барбары Сток

Винсент ван Гог — одна из самых неординарных и противоречивых фигур в искусстве.

Своим стилем он опередил эпоху и оказал вневременное влияние на живопись. А сколько вокруг его личности тайн и мифов – не пересчитать! Но, чтобы оценить его вклад в искусство XX века, стоит узнать о ван Гоге побольше — и в этом нам поможет “Винсент” — комикс-новинка от издательства “МИФ”, отличный повод узнать получше о том, как начинал такой великий художник.

История берет начало с того, как из-за неважного состояния здоровья, брат ван Гога Теодор отправляет Винсента во Францию. Там начинающий художник пытается рисовать больше и лучше, чтобы в дальнейшем продать свои работы, вернуть долг брату и получить признание. Но как Винсент ни старается, картины не продаются, а остальные художники не воспринимают их всерьез. Сам же постимпрессионист пытается противостоять отчаянью всеми возможными способами. Тщетные попытки собрать под одной крышей альянс художников, финансовые проблемы, психические расстройства, отрезанное ухо – все это не мешало ван Гогу снова и снова браться за кисточку и творить.

Барбара Сток отлично передала эту яркую историю великого художника посредством комикса. Рисунок хоть и довольно простой, с жирным лайном, без особого следования правилам перспективы, все равно смотрится органично. Также хороши и частые отсылки к работам художника – просто прелесть, больше и не сказать! Барбаре удалось передать историю становления ван Гога как художника-постимпрессиониста максимально доступно — никаких сухих фактов из биографии, весь комикс в красках описывает жизнь одного из самых знаменитых художников. Занимательно, свежо, и необычно – как и картины самого Винсента.

Добавить большего нечего: «Винсент» — это отличное авторское видение истории ван Гога. Оставив после себя уйму шедевров, ван Гог, как был, так и будет ролевой моделью для любого творца. Поэтому, этот комикс рекомендуется к прочтению всем, кто занимается искусством или ищет себя в этом направлении.

Выражаю благодарность издательству «МИФ» за предоставленный экземпляр книги.

Приобрести комикс-биографию «Винсент» можно на официальном сайте издательства «Манн, Иванов и Фербер».

Точки против мазков / о «Винсенте» Барбары Сток

У биографического жанра в комиксах есть свои уникальные проблемы и вопросы. Вот, например, как в комиксах надлежит показывать жизнь художников? Ведь переход из статики в нарратив непрост, да еще и заслуживающие байопиков художники бросают огромную тень на потомков.

На ум приходят две очевидные крайности: полный реализм, где произведения художника существуют лишь как объекты, и полная стилизация, где автор комикса пытается изобразить реальность в подражание тем самым произведениям. Интересное решение проблемы представлено в книге Барбары Сток «Винсент» про Ван Гога, которая недавно вышла на русском языке стараниями издательства «Манн, Иванов и Фербер».

Комикс описывает период жизни великого голландца, обозначенный написанием его самых известных картин — от переезда в провинциальный Арль в 1888 году до кончины в 1890 году. За основу, разумеется, взята переписка Винсента со своим братом и агентом Тео, и письма составляют важные сюжетные вехи. Между письмами Ван Гог радостно делится с окружающими своими надеждами, рисует, влюбляется в проституток и постепенно пускается в глубины психического расстройства, не находя нигде желаемого отклика.

Барбара Сток работает в стиле, который многим может показаться примитивным и даже оскорбительным — с фигурами, которые нельзя обозначить иначе как «человечки», чья гамма эмоций ограничена парой линий однородной толщины и двумя точками. Не буду спорить, грубость рисунка здесь отталкивает и примитив примитиву рознь, а местный примитив недостаточно оригинален — вместе с тем, комикс работает на плавное чтение и упрекнуть автора во враждебности читателю уже не получается. Самое главное — минимализм разом снимает груз зависимости художника от художника, мгновенно видно что никто не собирается посягать на великое, а только смотреть со стороны. Без имитации легендарных мазков Ван Гога, природные оригиналы его пейзажей сливаются в пласты однородного цвета, от чего панели комикса замечательно работают как цветокод, почти подсознательно напоминая о картинах, которые можно и не называть.

Все еще лучше складывается, когда обращаешь внимание на то, что Сток рисовала автобиографические комикс-дневники — формат, в котором примитивный рисунок это правило, а не исключение. Благодаря этой стилевой ассоциации, рисованная жизнь Ван Гог деромантизируется, его пьянство и денежные проблемы становятся неотличимыми от проблем современных художников — которые очень часто попадают в панельки таких неброских комиксов. Вместо архетипичного страдающего художника со знаменитых автопортретов преподносится Ван Гог с глупой улыбкой, эмоциональный, назойливый и рассеянный, чья погруженная в искусство жизнь не кажется исключительно трагедией.

К сожалению, легкий, непретенциозный тон выдерживается не до конца. То тут, то там автор срывается к изображение эврика-моментов, где происхождение самых известных картин скомпрессировано в сцены случайного вдохновения. Блаженный и пьяный Ван Гог выходит из борделя прямо в «Звездную ночь над Роной» — такие сцены всегда выглядят как сущее жульничество и годятся разве что для фильмов-байопиков, сделанных с расчетом исключительно под премию «Оскар».

Русское издание комикса сопровождает приличный раздел примечаний. «Винсент» — тот случай, когда аннотации это не просто костыль в помощь или приятный бонус, а крайне необходимая вещь. Подробные заметки не только идентифицируют каждую из картин Ван Гога, фигурующих в книге (или на которые сделаны только отсылки), но и дают интересный контекст. В частности: история рассказывается только точку зрения Винсента и Тео, а в аннотациях приведен отрывок из воспоминаний Поля Гогена о тех же событиях.

«МИФ» на своем сайте упирают на полезность и познавательность своей продукции, однако, как мне кажется, с такого ракурса рекомендовать «Винсента» невыгодно. Это больше, чем дидактическое изложение фактов из жизни Ван Гога в картинках — вполне неплохой комикс, избегающий ловушек пафоса и полагающийся на живое, где-то оригинальное изображение одной из самых затертых биографий в истории живописи.

Книга для обзора предоставлена «МИФ Комиксы»

Как инвестировать в искусство

Искусство может не только украсить жилое пространство. Рынок искусства стал одним из самых горячих новых инвестиционных увлечений за последние годы. Коллекционеры живописи и скульптуры часто покупают произведения, чтобы пополнить свой инвестиционный портфель.

Но действительно ли вложения в искусство приносят вам прибыль? Или этот новый класс активов в основном является ажиотажем?

Как работают инвестиции в искусство?

Как акции и облигации, искусство может расти в цене.Если подающий надежды художник сделает успешную карьеру, денежная стоимость его работ резко возрастет. Согласно годовому отчету Art Basel, объем продаж на мировом рынке искусства в 2018 году превысил 67 миллиардов долларов.

Искусство — это долгосрочное вложение

Прибыль от искусства не появится в одночасье. Эксперты рекомендуют инвестировать в искусство терпеливым инвесторам с временным окном 10 лет и более , так что думайте о долгосрочной перспективе.

Многие инвесторы в искусство включают картины в свои планы недвижимости в качестве активов, которые они передают своим потомкам.

Рынок искусства следует своим правилам

Одно из главных преимуществ искусства как актива заключается в том, что его стоимость не растет и не падает вместе с фондовым рынком. Даже если ваши акции не работают хорошо, ваши вложения в искусство могут быть отличными — хорошая новость для опытного инвестора, который хочет диверсифицировать портфель и минимизировать риски. И в идеале, хотя и не всегда, искусство со временем будет расти в цене.

Искусство рискованно

Каждое произведение искусства уникально, и на рынке искусства бывают взлеты и падения, как и на любом другом рынке.

Поскольку невозможно определить истинную стоимость произведения искусства — многое зависит от репутации художника и от экономики в целом, — вы должны спокойно пойти на некоторый риск.

Как инвестировать в искусство

Начните с определения того, сколько денег вы готовы потратить. Это должна быть сумма, с которой вы можете позволить себе расстаться в случае, если произведение искусства обесценится. Не забудьте учесть возможные расходы на хранение и обслуживание.

Тогда узнайте как можно больше о мире искусства.Посетите местные галереи и посмотрите, что они могут предложить; пообщайтесь с кураторами, которые обычно будут рады ответить на любые ваши вопросы.

Если вы живете в городе или недалеко от него, вы, вероятно, близки к открытию галерей и арт-ярмаркам, где начинающие художники, как правило, демонстрируют свои работы.

Просмотрите сайты, такие как Artnet, и онлайн-аукционные дома, такие как Sotheby’s, чтобы понять, как работает рынок.

Как только произведение или художник привлекает ваше внимание, вы можете сузить область поиска, чтобы узнать, сколько стоит конкретное произведение.Приложение Magnus предоставляет потенциальным инвесторам актуальную информацию о ценах — сделайте снимок произведения искусства, и они расскажут вам подробности. Ваш следующий шаг — получить произведение искусства на оценку профессионального оценщика для определения его качества.

Вы можете купить произведение искусства самостоятельно — часто более дорогостоящий вариант — или купить доли произведения искусства на онлайн-рынке.

Поскольку сейчас информационная эпоха, множество высококачественных произведений искусства продается в Интернете. Но прежде чем покупать через Интернет, убедитесь, что вы делаете покупки в законной галерее, у дилера или инвестиционной компании.

Шедевры

Masterworks — отличный вариант, особенно для начинающих инвесторов в искусство, потому что они делают большую часть работы за вас. Masterworks покупает картины и продает акции инвесторам, информируя вас о ходе инвестиций.

В Masterworks вы фактически не владеете и не храните произведения искусства. Вместо этого вы и несколько других инвесторов приобретаете акции дорогостоящих произведений, проверенных экспертами на подлинность. Masterworks не имеет конкретных минимальных сумм инвестиций; минимальные суммы варьируются в зависимости от конкретных инвестиционных предложений, доступных на момент инвестирования.

Подобные торговые площадки включают Maecenas (где вы можете купить доли картин) и Saatchi Art (где вы можете просматривать и покупать прямо в Интернете).

Что нужно знать перед инвестированием в искусство

Это должна быть лишь небольшая часть вашего портфолио

Для большинства людей искусство будет лишь небольшой частью всестороннего инвестиционного портфеля. Вы можете получить прибыль, но маловероятно, что вы получите огромную прибыль только от искусства.

Думайте об этом как об инвестициях в недвижимость; дополнительно, не существенно.Не полагайтесь на вложения в искусство для получения стабильного дохода. И не забывайте, что вы будете платить налоги с любой прибыли, поскольку IRS считает искусство предметом коллекционирования.

Арт неликвид

Важно помнить, что искусство — неликвидный актив. Это означает, что сложно сразу конвертировать в наличные .

Ликвидные активы, такие как акции, облигации и сберегательные счета, могут легче приносить наличные. Неликвидные активы, такие как недвижимость и искусство, продаются гораздо дольше, даже если они имеют большую денежную ценность.

Несмотря на то, что ваше искусство можно продать, большинство инвесторов этого не делают. Аукционный дом, ваш лучший выбор для продажи, часто взимает огромные сборы. Поскольку цены на произведения искусства постоянно колеблются, нет никаких гарантий, что продажа принесет вам прибыль.

Когда стоит инвестировать в искусство?

Вот некоторые признаки того, что награда может перевесить риск.

Наслаждайтесь искусством

Большинство инвесторов в искусство начинают как коллекционеры. Если вам нравится ходить в галереи и вы уже ищете что-нибудь, что можно было бы добавить в свой дом, превратите эту признательность в свой актив! Но если вы не любите искусство само по себе, другие варианты инвестирования будут вам лучше.

Не нужно быть коллекционером, чтобы начать инвестировать в искусство. Вы можете ограничить свои вложения всего одной или двумя частями. Но знание мира искусства или работа с кем-то, кто обладает этими знаниями, является ключевым моментом, если вы хотите выбрать победителей.

Заработок был бы неплохим, но вы на них не рассчитываете

Лучший подход к инвестициям в искусство? Рассмотрим в первую очередь эстетическое удовольствие, а во вторую — финансовые выгоды.

Приветствуем любую прибыль, но не планируйте свое финансовое будущее вокруг получения этой прибыли.Например, любые деньги, предназначенные для выхода на пенсию, должны идти в другие активы. Фактически, одно исследование Стэнфордского университета говорит, что искусство вряд ли улучшит любое портфолио. Итог: не вкладывайте в искусство ничего, что вы не можете позволить себе потерять.

Вы хотите исследовать

Тем не менее, инвесторы в искусство могут выбирать вещи, имеющие большую долгосрочную ценность. Но входите информированно, как если бы вы инвестировали в фондовый рынок.

Начните с поиска художника работы, которую вы рассматриваете.Задайте следующие вопросы:

• Включены ли их произведения в какие-нибудь музеи или известные коллекции?
• Получили ли они награды или другое признание за свою работу?

Хотя многообещающие художники могут быть захватывающими, их репутация может длиться, а может и недолго. А это скажется на стоимости их штуки.

Вы можете позволить себе обслуживание

Арт-инвесторы получают возможность контролировать свои активы, что может быть бонусом. Но вы несете ответственность за поддержание работ в первозданном виде, что означает мониторинг таких факторов, как влажность и солнечный свет.

Если вы показываете иллюстрацию, убедитесь, что она сохраняет исходное качество. Если вы положите его на хранение, вы тоже заплатите за это. Добавьте расходы на страхование и цену сертификата подлинности, и ваш счет за техническое обслуживание увеличится.

На что обращать внимание при покупке арт

Мир искусства широк, поэтому, чтобы сузить область поиска, выберите интересующий вас жанр или период времени. Тогда найдите эксперта, который поможет вам поискать.

Мы рекомендуем работать с арт-консультантом или инвестиционной компанией, специализирующейся на искусстве (некоторые варианты мы перечислили ниже.)

Наличие кого-то в вашем углу помогает, когда приходит время определить справедливую рыночную стоимость произведения искусства, гарантируя, что вы окупите свои деньги.

После того, как вы определились с областью внимания, знайте, какую вещь вы покупаете.

• Оригиналы или уникальные произведения искусства имеют самую высокую цену, но имеют наибольшую потенциальную выгоду.
• Отпечатки или копии более доступны, но с меньшей вероятностью принесут прибыль. Печать самого лучшего качества известна как жикле (жи-клай).Он похож на оригинал, чем другие гравюры, но также стоит дороже. Как правило, более редкие отпечатки имеют большую ценность. Один отпечаток из небольшого количества ограниченных выпусков будет иметь большую ценность, чем отпечаток с множеством копий, плавающих вокруг.
• Reproductions — это серийные копии без ограниченного тиража. Это самый доступный вариант, но он и стоит меньше всего. Вы, вероятно, не увидите никакой выгоды от воспроизведения.

Как бы то ни было, ищите качество и хорошее состояние.Особенно для дорогостоящих инвестиций стоит потратить дополнительные деньги на оценку.

Где искать произведения искусства

Галереи, музеи, аукционные дома

Музеи и галереи, конечно, отличные варианты. Заранее исследуйте любые галереи, чтобы узнать как можно больше.

Аукционные дома, где вы можете делать ставки на искусство, представляют собой более напряженную среду, но вы можете выиграть шедевр, если вам повезет. Имейте в виду, что аукционные дома часто взимают с покупателя премию в дополнение к установленной цене.

Является ли изобразительное искусство хорошей инвестицией?

В конце концов, этот вопрос действительно зависит от ваших личных инвестиционных целей.

Если вам нужна гарантированная прибыль на вложенные деньги или если у вас мало денег, с которыми можно работать, вам, вероятно, безопаснее отказаться от художественных домов и придерживаться ликвидных активов. Новым инвесторам также следует дать своему портфелю достаточно времени, чтобы созреть, прежде чем совершить рывок.

Но для опытных, уверенных в себе инвесторов, которые увлечены искусством и у которых есть дополнительные средства для покрытия расходов, вложение в картину или скульптуру может быть захватывающим способом диверсификации портфеля.

Сводка

С прицелом на искусство и готовностью немного рискнуть, новый или опытный инвестор может найти вложения в искусство невероятно выгодными. Хотя искусство должно быть только частью вашего общего портфолио, оно может хорошо дополнить другие вложения.

Подробнее

Лучшие стоковые арт-сайты

Как творческий человек, возможно, вы не думаете об использовании стоковых изображений. В конце концов, разве это не обман? Мы бы поспорили, что это совсем не так — все дело в контексте. Если у вас есть концепция, но нет средств для заказа нового произведения искусства, поиск идеального стандартного произведения искусства может быть блестящим решением.Так же, как стоковая фотография, если она работает, значит, работает.

В последние годы фондовые иллюстрации стали развиваться, уступив место некачественному фоновому искусству. На самом деле, лучшие стоковые арт-сайты содержат огромный выбор высококачественной графики, векторных изображений, иконок и полноформатных иллюстраций, созданных талантливыми художниками со всего мира. Ищете стоковые изображения для нового сайта? Вам также нужен достойный конструктор сайтов.

Конечно, не все источники стокового искусства фантастичны. Итак, мы собрали самые лучшие стоковые арт-сайты, охватывающие ряд моделей оплаты, и даже одни из лучших бесплатных стоковых арт-сайтов.

Хотите сэкономить больше денег? Также ознакомьтесь с нашими руководствами по лучшему бесплатному программному обеспечению для графического дизайна, а также по этим лучшим вариантам веб-хостинга и получите отличные скидки на нашей странице скидок Creative Cloud.

Adobe Stock позволяет мгновенно опробовать изображения в ваших приложениях CC (Изображение предоставлено Adobe Stock)

01. Adobe Stock

Лучший веб-сайт с изображениями из стоковых изображений для интеграции с Creative Cloud.

Библиотека включает: фотографий, видео, иллюстраций, векторных изображений, аудио | Варианты оплаты: Кредитный пакет или подписка | Стоимость: От 19 £.99 за 10 изображений в месяц или кредитный пакет от 29,95 фунтов стерлингов за 5

Интегрируется с Creative Cloud

Фильтры расширенного поиска

10 бесплатных изображений с бесплатной пробной версией

Невозможно покупать изображения по отдельности

Adobe Stock так же хорош, как и вы Я ожидал, что это будет. Он интегрируется со всеми вашими приложениями Creative Cloud, что упрощает предварительный просмотр иллюстраций или векторных изображений в ваших проектах, а затем лицензирует их, если это соответствует вашим потребностям. В нем много высококачественных фотографий, векторных изображений и иллюстраций, и это также отличная платформа для продажи ваших собственных работ.Если вы хотите провести тест-драйв, Adobe предлагает бесплатную 30-дневную пробную версию с добавленными 10 изображениями (обязательно сохраните изображения в облачном хранилище).

Лучшие предложения Adobe Stock на сегодняшний день

На Shutterstock есть не только фотографии, но и множество произведений искусства (Изображение предоставлено Shutterstock)

02. Shutterstock

Качественные стоковые изображения с различными ценами.

Библиотека включает: фотографий, видео, иллюстраций, векторных изображений, аудио | Варианты оплаты: Кредитный пакет или подписка | Стоимость: От 29 фунтов за 10 изображений в месяц или кредитный пакет от 29 фунтов за 5

Качественные стоковые иллюстрации

Инструменты для дизайна с подпиской

10 бесплатных изображений с 30-дневной пробной версией

Дорого

Хотя вы Можно представить себе это как библиотеку фотографий, Shutterstock предлагает огромное количество стоковых изображений среди своей постоянно расширяющейся коллекции изображений.Если вам нужны гладкие векторы, привлекательные иллюстрации или простые картинки, вы легко сможете найти то, что ищете, на удобном для навигации сайте. Однако вы, вероятно, заплатите немного больше, чем с iStock или Adobe Stock.

Getty Images наиболее известна стандартными фотографиями, но также содержит множество иллюстраций (Изображение предоставлено Getty)

03. Getty Images

Стандартные иллюстрации высокого класса, но по цене.

Библиотека включает: фотографий, видео, иллюстраций, векторных изображений | Варианты оплаты: Плата за изображение, кредитные пакеты, корпоративные решения | Стоимость: От 150 фунтов за маленькое изображение

Иллюстрации высокого качества

Фильтры расширенного поиска

Дорого

Нет бесплатных изображений или бесплатной пробной версии

Getty Images огромна.В основном он занимается фотографией, но его библиотека также включает сотни тысяч иллюстраций, охватывающих все темы, о которых вы только можете подумать. Предлагаемое здесь стандартное искусство больше склоняется к чистому и современному стилю, и результаты поиска легко фильтровать по таким факторам, как цвет и стиль. Однако, как и фотографии Getty, стоковые изображения здесь относительно дороги по сравнению с другими библиотеками.

iStock предлагает широкий выбор стоковых изображений (Изображение предоставлено iStock)

04.iStock

Более доступный, но все же высококачественный брат Getty.

Библиотека включает: фотографий, видео, иллюстраций, векторных изображений | Варианты оплаты: Кредитный пакет или подписка | Стоимость: От 19 фунтов стерлингов за 10 изображений в месяц или кредитный пакет от 7 фунтов стерлингов за одно

Функция расширенного поиска

Дешевле, чем Getty

Еженедельные бесплатные изображения

Бесплатная пробная версия отсутствует

iStock — это меньший, микро- стандартная версия своей старшей сестры, Гетти.Это означает, что он имеет некоторые из тех же функций, что и Getty Images, поэтому вы можете фильтровать результаты поиска, например, по доминирующему цвету. Вы также можете найти пустое место в дизайне для текста и соответствующим образом отобразить результаты.

Это очень здорово, учитывая время, которое иногда может уйти на поиск нужного илло. Иллюстрации iStock немного больше векторны, чем большинство из этого списка, но их ассортимент обширен и относительно недороги. Вы также получаете три бесплатных изображения при регистрации, и каждую неделю iStock предлагает вам новое изображение для бесплатной загрузки в течение ограниченного времени.

Миссия YouWorkForThem — быть лучшим в мире источником ресурсов для дизайна (Изображение предоставлено YouWorkForThem)

05. YouWorkForThem

Библиотека стоковых изображений для творцов

Библиотека включает: шрифтов, рисунков, фотографий, графики, видео, экшены Photoshop, музыка, звуковые эффекты, векторные кисти | Варианты оплаты: Оплата за каждый товар | Стоимость: Варьируется

Уникальное произведение искусства

Доступные лицензии

От дизайнеров, для дизайнеров

Нишевый сервис

Оригинальный онлайн-рынок творчества YouWorkForThem с 2001 года курирует нишевую, ориентированную на дизайнеров стоковую графику, не говоря уже о шрифтах. и фото тоже.По их собственным словам, «мы были основаны дизайнерами, и ими руководят дизайнеры для дизайнеров». В настоящее время сервис предоставляет около 300 000 стандартных графических изображений с простыми и доступными лицензиями. Также доступны индивидуальные варианты лицензий.

Здесь вы найдете старинные иллюстрации, отсканированные со старых книг

06. Старые книжные иллюстрации

Бесплатные книжные иллюстрации без каких-либо условий.

Библиотека включает: иллюстраций из общественного достояния | Варианты оплаты: Бесплатно | Стоимость: Бесплатно

Бесплатно

Широкий выбор

Кредит не требуется

Ограничено книжными иллюстрациями

Если вы ищете винтажный стиль изображений, вам подойдут иллюстрации из старых книг — и они также бесплатны.Все изображения отсканированы из старых книг и находятся в свободном доступе, так что нет никаких прав иметь дело с ними. Это красивая коллекция: категории включают растения, животных, здания и памятники, орнаменты и узоры.

Огромная коллекция из более чем миллиона изображений (Изображение предоставлено Британской библиотекой)

07. Британская библиотека

Более миллиона изображений, все доступны бесплатно.

Библиотека включает: Иллюстрации, фотографии, карты, старинные рекламные объявления, ботанические рисунки, старинные комиксы | Варианты оплаты: Бесплатно | Стоимость: Бесплатно

Бесплатно

Широкий выбор материалов

Кредит не требуется

Нет современных изображений

Британская библиотека разместила более миллиона изображений из этой общедоступной коллекции на Flickr.По большей части это иллюстрации и произведения искусства в старинном стиле; есть также тысячи фотографий, карт, старинных рекламных объявлений, ботанических рисунков, старинных комиксов и других материалов.

The Commons делится скрытыми жемчужинами со всего мира (Изображение предоставлено Flickr Commons)

08. Flickr Commons

Гигантская база данных бесплатных ресурсов общественного достояния.

Библиотека включает: иллюстраций из общественного достояния | Варианты оплаты: Бесплатно | Стоимость: Бесплатно

Бесплатно

Постоянно обновляется

Широкий выбор материалов

Невозможно искать только произведения искусства

Проект Flickr Commons направлен на объединение и организацию коллекций произведений искусства и фотографий, которые становятся общедоступными. ряд учреждений, таких как университеты, музеи и библиотеки.Может потребоваться немного усилий, чтобы найти то, что вы хотите, среди всего этого материала, но если вы проявите настойчивость, есть несколько отличных вещей.

Нам нравится раздел с животными на этом сайте (Изображение предоставлено: стоковые иллюстрации)

09. Фондовые иллюстрации

Делает то, что написано на банке.

В библиотеке: Коммерческие стоковые иллюстрации | Варианты оплаты: Оплата за шт. | Стоимость: Зависит от использования

Сосредоточено на иллюстрациях

Современные стили

Хорошие поисковые возможности

Не так много изображений, как на других сайтах

Подсказка здесь в названии.Фондовые иллюстрации — это современные стоковые иллюстрации, подходящие для мира рекламы, графического дизайна и издательского дела. Ищете ли вы определенный стиль, тему или работу определенного художника, есть отличное средство поиска, которое поможет вам быстро найти нужные изображения для вашего проекта.

Ikon предлагает широкий выбор иллюстраций по стилю и тематике (Изображение предоставлено Ikon)

10. Ikon

Великолепное искусство, хотя и не самый полезный сайт.

В библиотеке: Коммерческие стоковые иллюстрации | Варианты оплаты: Оплата за шт. | Стоимость: Зависит от использования

Современная работа

Сосредоточено на иллюстрации

Поиск не сложен

Подождите 24 часа, чтобы узнать цену

Веб-сайт Ikon кажется довольно загадочным — стиль слишком важен для удобства использования, поэтому просмотр занимает некоторое время время.Но в нем есть хороший набор стоковых изображений, доступных для просмотра по стилям, включая фотоиллюстрацию, векторную графику, цифровую графику и штриховой рисунок, а также различные предметы, от красоты и моды до транспорта и персонажей.

Stock art Image Zoo более традиционен, чем большинство сайтов (Изображение предоставлено ImageZoo)

11. Image Zoo

Stock art, ориентированное на традиционные стили.

Библиотека включает: Художественные иллюстрации и нестандартные | Варианты оплаты: Оплата за шт. | Стоимость: От 19 $.95

Качественная работа

Сосредоточено на иллюстрации

Предлагает индивидуальную иллюстрацию

Кратко о современном искусстве

Image Zoo имеет большую коллекцию традиционных иллюстраций, доступных для поиска по ключевому слову, имени художника или предмету (что фактически означает индивидуальное имя изображения) . Изображения, как правило, менее современные, чем на некоторых других сайтах, посвященных стоковому искусству, перечисленных здесь, а некоторые немного напоминают иллюстрации из традиционных образовательных учебников.

В iSpot представлены стоковые рисунки от ряда талантливых художников (Изображение предоставлено iSpot)

12. iSpot

Предлагает как стандартные, так и нестандартные рисунки.

Библиотека включает: Художественные иллюстрации и нестандартные | Варианты оплаты: Оплата за шт. | Стоимость: На основе использования

Иллюстраторы высшего класса

Просмотреть портфолио

Инструмент онлайн-ценообразования

Меньше изображений, чем на некоторых сайтах

На веб-сайте iSpot предлагается огромное количество традиционных иллюстраций — вы вряд ли найдете CG или 3D искусство здесь.Охватывается множество разных стилей от ряда талантливых художников. Вы можете искать стоковые произведения искусства, используя ключевые слова для категории, предмета, стиля и среды, а также имени художника и даты его загрузки.

Laughing Stock описывает себя как место, где можно найти большие идеи и маленькие жемчужины (Изображение предоставлено: Laughing Stock)

13. Laughing-Stock

Сайт иллюстраций, ориентированный на агентства.

Библиотека включает: Стандартные и пользовательские иллюстрации и анимацию | Варианты оплаты: В зависимости от использования | Стоимость: Варьируется

Сосредоточено на иллюстрации

150 художников высокого класса

Тщательно курируется

Меньше изображений, чем на некоторых сайтах

Предлагая как стоковую, так и стоковую анимацию, Laughing-Stock является агентством иллюстративных услуг, специализирующимся на правах: управляемые стоковые изображения.Это означает, что вы сообщаете художникам, когда и как планируете использовать изображение, а затем платите лицензионный сбор только за это использование. Созданный более чем 150 иллюстраторами, Laughing-Stock изобилует уникальной работой, которая поможет вашим проектам выделиться среди других.

Статьи по теме:

Обзор лучших предложений на сегодня

Покупают акции: 4 известные картины, в которые можно инвестировать сегодня

По мере того, как инвесторы стремятся разнообразить свои портфели акциями, недвижимостью и недвижимостью, они могут искать несколько нетрадиционных вариантов, чтобы вложить свои деньги.И хотя есть очевидный выбор, например, частное инвестирование и токенизация, задумывались ли вы когда-нибудь о покупке акций произведений искусства?

Источник: Shutterstock

Что ж, такие сайты, как Masterworks , делают это возможным. Миссия компании, основанной в 2017 году, — сделать так, чтобы «каждый мог инвестировать в высококлассные произведения искусства». Вот как они описывают свою систему и как она работает:

1. Masterworks находит картины и направляет свой капитал на их покупку
2. Они подают проспект предложения в Комиссию по ценным бумагам и биржам, чтобы предложить его публично
3. Инвесторы могут инвестировать в картину, купив акции
4. Masterworks продает картину, и каждый инвестор делит пропорциональную долю прибыли или убытка

В свою очередь, Masterworks открывает двери для инвестиций в ценные произведения искусства для всех; Фактически, компания может похвастаться тем, что у нее есть работы, созданные известными художниками Энди Уорхолом, Клодом Моне и Бэнкси.

Итак, хотя эти вложения сопряжены с абсолютным риском, кого вы должны учитывать при покупке акций искусства? Что ж, есть четыре знаменитых картины от Masterworks, в которые вы можете инвестировать сегодня:

Таким образом, если вы хотите добавить изюминку в свое портфолио, возможно, пришло время заняться инвестициями в изобразительное искусство.

Ник Кларксон — веб-редактор InvestorPlace. На момент написания статьи он не занимал позицию ни в одной из вышеупомянутых ценных бумаг

Инвестирование посредством краудфандинга в акционерный капитал и недвижимость или токенизации активов требует высокой степени терпимости к риску.Несмотря на то, что могут обещать отдельные компании, всегда есть шанс потерять часть или все свои инвестиции. Эти риски включают:

1) Большая вероятность неудачи
2) Риск мошенничества
3) Недостаток ликвидности
4) Экономический спад
5) Недостаточное образование инвесторов

Подробнее: Риски частного инвестирования

Как инвестировать в искусство

В наши дни многие долгосрочные инвесторы стремятся диверсифицировать свои портфели, вкладывая средства в различные, даже экзотические, классы активов.Некоторые предпочитают вкладывать деньги в редкие монеты и драгоценности, а другие вкладываются в изысканные вина. Один из видов инвестиций, быстро набирающий популярность, — это искусство. Изобразительное искусство может не только улучшить интерьер вашего дома и вызвать сильные эмоции, но и повысить его ценность, просто повесив его на стену в гостиной.

Мифы об инвестициях в искусство всегда удерживали обычного человека от участия в этом потенциально прибыльном предприятии. «Я ничего не знаю об искусстве. Инвестиции в искусство предназначены только для богатых.Что, если меня ограбят? » Все это законные опасения, но их можно быстро устранить с помощью небольшого исследования и знаний.

Вы можете инвестировать в изобразительное искусство, фактически не покупая картину за миллион долларов. Masterworks дает инвесторам возможность инвестировать в искусство голубых фишек всего за 20 долларов за акцию. Поскольку с 2000 года доходность «голубых фишек» составляет в среднем 8,9% годовых, это отличный способ диверсифицировать ваш портфель. Зарегистрируйтесь в Masterworks и пропустите текущий список ожидания.

Если вам интересно, возможно ли получить прибыль от инвестиций в искусство, подумайте вот о чем: согласно Art Market Research, цена на искусство выросла более чем на 1000% за последние 40 лет. В последние годы наблюдается устойчивый рост на 25% и более. Такие виды прибыли очень заинтересованы в инвестиционном мире — не только крупные и мелкие инвесторы создают свои собственные частные коллекции, но и многие инвестиционные фонды в области искусства открыли свои двери и готовы к бизнесу.

Хотите ли вы внести в фонд Masterworks , создать собственную коллекцию или просто купить несколько предметов для украшения своего дома, лучшее, что вы можете сделать, — это обучиться.Если у вас есть временной горизонт инвестирования 10 или более лет, чудесный и прибыльный мир искусства может быть для вас правильным.

Виды искусства

Есть много видов искусства, которые может изучить новый инвестор. Новички, как правило, автоматически думают о картинах, но искусство охватывает широкий спектр медиа, стилей и классификаций. По словам Затисты, онлайн-галерея искусства, которая продает оригинальные произведения искусства различных типов (или «дисциплин»), включая живопись, рисунок, фотографию, цифровую, смешанную технику, скульптуру, гравюры и даже видео.

Есть еще несколько видов искусства, которые также можно рассмотреть, вызывая жаркие споры среди пуристов. Однако ключ к определению находится в создателях произведения. Художники или ремесленники? Является ли рассматриваемая работа уникальной или существует несколько?

Как правило, гончары и стеклодувы не считаются художниками — в создаваемых ими изделиях нет ничего уникального. Некоторые, однако, используют эти средства массовой информации исключительно для создания уникальных работ, приобрели благодаря этому определенную известность и в целом считаются художниками.

Оригиналы и копии

Оригинальные работы — самые ценные произведения в мире искусства, но даже копия может чего-то стоить. Чтобы знать, подорожает ли ваш экземпляр, вы должны быть вооружены определенными знаниями.

• Оригиналы . Оригинал — это единственное в своем роде произведение искусства. Это то, что покупает большинство арт-инвесторов, спекулируя в этом секторе. Как правило, высокую цену оправдывает редкость оригинала.
• Печать .Несмотря на то, что репродукция является копией, она по-прежнему считается произведением искусства и может иметь ценность. Отпечаток создается с помощью различных техник, что придает ему качество, четкость и визуальное воздействие, не уступающее оригиналу. Отпечатки — это способ для инвесторов с ограниченными средствами начать свои коллекции. Однако одно предостережение: некоторые гравюры имеют повышенную ценность, а некоторые — нет. Например, отпечатки ограниченного тиража — это отпечатки, на которые художник согласился выпустить ограниченное количество, скажем, 50 или 100. Иногда художник ставит автограф на отпечатке на полях, что значительно повышает ценность.
• Жикле . Другой вид печати, известный как giclée (произносится как zhee-klay), — это печать высочайшего качества, доступная сегодня. Разрешение жикле намного превосходит другие типы отпечатков, и этот факт, безусловно, отражается в его цене. Многие дилеры относят эти отпечатки к категории «музейного качества» и даже выдают вам сертификат подлинности. Однако важно отметить, что это всего лишь копия.
• Репродукции . Плакаты, также известные как репродукции, представляют собой копии оригинальных работ без ограниченного тиража.Они отлично подходят для коллекционеров произведений искусства с ограниченным бюджетом, но не имеют большого значения для инвестиций.

Как покупать произведения искусства

Создание коллекции произведений искусства для инвестиционных целей — большой шаг. Прежде чем вы даже подумаете о том, что, где и как покупать, вам нужно подумать о нескольких вещах, если вы хотите максимизировать свой потенциал.

Во-первых, убедитесь, что вы хорошо поработали над художником и стилем, на которого вы ориентируетесь. Также обратите внимание на разницу между первичным и вторичным рынками.Произведение искусства, продаваемое на первичном рынке, означает, что его никогда раньше не видели и не продавали, что вызывает ажиотаж среди любителей искусства. Напротив, вторичный рынок относится к произведениям искусства, которые были проданы ранее.

1. Изучите художника
Как правило, художник с интересной предысторией вызывает больший интерес у покупателей. Узнайте о возрасте художника, образовании, предыдущих выставках и наградах. Обычно вы можете найти большую часть информации из биографии художника в галерее, где выставлены работы.Для более глубокого понимания художника, поиск в Интернете может дать немного больше.

2. Изучите произведение искусства
Прежде чем покупать предмет для своей коллекции, первостепенное значение имеет его полное понимание. Первым в вашем списке должен быть вопрос о его подлинности. Доказать это несложно, если художник еще жив. Однако, если артист скончался, это может быть проблематично. Лучший способ обезопасить себя — получить сертификат подлинности от эксперта, желательно самого авторитетного представителя художника.Следующим в вашем списке должна быть тщательная оценка рассматриваемого объекта. Если произведение искусства повреждено или существенно восстановлено, это может сильно повлиять на его стоимость. К сожалению, оценить стоимость хорошей оценки практически невозможно. Это зависит от объекта, срока, опыта оценщика и других факторов.

3. Изучите дилера
Всякий раз, когда кто-либо покупает произведение искусства, репутация источника должна подвергаться тщательной проверке.Конфиденциальность арт-рынка может затруднить определение репутации некоторых дилеров и брокеров, особенно более мелких. Исследовать репутацию галереи намного проще. Они представляют своих лучших художников, а информацию о прошлых выставках можно найти на их веб-сайтах и ​​из уст в уста.

Будьте осторожны

Аукционные данные и маркетинговая шумиха — другие ловушки, которых следует опасаться. Данные, предоставляемые аукционами и галереями, могут быть искажены, поскольку профессиональная оценка изделия может варьироваться в зависимости от спроса на момент продажи.Кроме того, в мире искусства широко распространена маркетинговая шумиха, и новые покупатели чрезвычайно восприимчивы. Оценивайте каждую деталь по достоинству.

Если у вас нет на это времени, вы также можете сделать покупку в художественный фонд или рассмотреть возможность инвестирования в другую форму. Фонд инвестиций в искусство, аналогичный паевому фонду, занимается покупкой и продажей произведений искусства с целью получения прибыли. Однако многие фонды инвестиций в искусство взимают огромные сборы за управление, хранение и страхование, которые могут съесть вашу прибыль.

Где купить Art

Во многих случаях вопрос о том, где купить искусство, может быть таким же важным, как , как покупать. Вы бы предпочли заплатить фиксированную цену или предпочли бы делать ставки на аукционе? Является ли лучший выбор небольшим дилером, который удовлетворяет индивидуальные вкусы, или вам следует просмотреть галереи? Ответы зависят от ваших целей, и они могут иметь большое значение в цене.

Аукционы

Аукцион — это захватывающее место, особенно когда два или более претендента хотят одну и ту же вещь, но постарайтесь не попасться в момент.Если вам нужна вещь, потому что она вам действительно нравится, более высокая цена может быть оправдана. Однако, если вы коллекционер или инвестор, не забудьте взвесить цену, стоимость и состояние и соответственно скорректировать ставку. Профессиональные инвесторы в искусство стараются полностью исключить эмоции и вести себя расчетливо и по-деловому. Помимо Christie’s и Sotheby’s, существует множество хороших небольших аукционных домов. В галереях Hutter Auction и Capo Auction в районе Нью-Йорка часто можно найти замечательные произведения искусства по выгодным ценам.Лучший способ найти ближайший к вам аукцион — это поискать в Интернете. Воспользуйтесь поисковой строкой «Местные аукционы искусства» и посмотрите, что подойдет. Также имейте в виду, что когда вы покупаете искусство на аукционе, «молотковая» цена — это не полная цена, которую вы платите. К окончательной ставке можно добавить от 10% до 30%. Это называется надбавкой покупателя и зависит от множества факторов, включая цену и происхождение работы.

Галереи

По сравнению с аукционом, галерея представляет собой гораздо более удобную среду для просмотра, оценки и принятия решения о ваших покупках.Большинство из них не взимает надбавку с покупателя, поэтому сумма, указанная на ценнике, близка к той, которую вы в конечном итоге платите. Некоторые галереи сосредоточены в основном на первичном рынке, имея дело с новыми художниками. Другие галереи, как правило, ориентируются на вторичный рынок, перепродают произведения искусства, не обязательно имея какие-либо связи с самими художниками. Многие галереи делают и то, и другое. Однако вы должны знать, каков именно уклон галереи, прежде чем входить в нее. Художественные галереи также уникальны тем, что они часто работают с художниками, помогая им расти, составляя перечень их работ и помогая им в попытках реализовать свой потенциал.

Художественные ярмарки

Ярмарка может стать хорошим местом для новичка, чтобы развить чувство искусства. Каждый найдет что-то для себя, независимо от его уровня подготовки. На ярмарках искусства вы можете просматривать, общаться с другими ценителями искусства, задавать вопросы экспертам, сравнивать цены и оценивать. И некоторые из предложений могут конкурировать с работами, проданными в самых престижных галереях и на аукционах. Найдите даты проведения местных ярмарок в художественном разделе местной газеты или поищите в Интернете календари.

Онлайн

Помимо очевидных действий, таких как исследование, просмотр веб-сайтов галерей и налаживание контактов с другими коллекционерами, в наши дни произведения искусства покупаются и продаются в Интернете в огромных количествах.Исключение высоких накладных расходов галерей и аукционных домов является дополнительным преимуществом покупок в Интернете. Как и во всех действиях в Интернете, прежде чем нажимать кнопку «купить», убедитесь, что за сайтом стоит авторитетная галерея или дилер. Хороший онлайн-сайт для посещения — Masterworks .

Плюсы и минусы инвестирования в искусство

Преимущества

1. Физический актив . Большим плюсом для многих инвесторов является то, что вы контролируете актив.Это ваша забота, а не инвестиционная компания. Многим людям трудно доверять другим свои инвестиции, особенно когда правонарушения и расследования Комиссии по ценным бумагам и биржам постоянно попадают на первые полосы газет. Все вложения в искусство принадлежат вам — вы несете ответственность за управление, уход и хранение.
2. Стоимость удовольствия . Многие инвесторы в искусство в первую очередь являются коллекционерами, а во вторую — инвесторами. Изобразительное искусство — это актив, который можно демонстрировать и ценить. На самом деле, если вы вообще не интересуетесь искусством, это может быть трудным или утомительным вложением для вас.
3. С течением времени ценит . В отличие от акций, базовые компании которых отражают волатильную цену, искусство обычно со временем стабильно дорожает. Если вы с умом выбрали предметы в своей коллекции, когда-нибудь в будущем ваше искусство, вероятно, будет стоить значительно больше, чем то, что вы за него заплатили.
4. Отсутствие колебаний рынка . Все мы знаем, какими могут быть американские горки на финансовых рынках. Однако коррекции фондового рынка, волатильность и другие финансовые колебания не существуют в мире искусства.Это считается одним из самых больших преимуществ инвестирования в искусство. Коллекционер может спокойно спать по ночам, не беспокоясь о других инвесторах.

Недостатки

1. Входной барьер . Главный барьер для входа в мир искусства — незнание. Чтобы инвестировать в фондовый рынок, вы исследуете компанию, акции которой хотите купить, проверяете фундаментальные показатели и просматриваете отчеты о прибылях и убытках. Если вложение имеет смысл, вы входите в свою учетную запись и через несколько щелчков мышью становитесь владельцем акций.При инвестировании в искусство вы должны ознакомиться с большим количеством информации, прежде чем совершать первую покупку — не намного больше, чем другие формы инвестирования, просто немного по-другому.
2. Не является ликвидным активом . Искусство не является ликвидным активом по сравнению с другими формами инвестирования. Покупка или продажа некоторых инвестиционных инструментов происходит практически мгновенно, с помощью нескольких нажатий на клавиатуре или телефонного звонка вашему брокеру. Однако продажа произведений искусства требует времени, усилий и планирования, если вы хотите получить лучшую цену за свое произведение.
3. Уход за активами может быть сложной задачей . Наличие контроля над физическим активом может быть преимуществом для некоторых инвесторов. Теперь проблема заключается в безопасном отображении или хранении произведений искусства, уходе за ними и поддержании их в рабочем состоянии для сохранения их ценности, а также в страховании на случай пожара или стихийного бедствия. Все вместе это может стать большим фактором разочарования для начинающего инвестора в искусство.
4. Нет гарантии, что он оценит . Наконец, даже если вы все сделали правильно, нет гарантии, что каждая вещь в вашей коллекции будет стоить в несколько раз больше, чем вы заплатили за нее через несколько лет.Мир искусства — очень непостоянная среда. Новые или уже известные художники могут быстро потерять популярность, как только они стали популярными в городе. Лучше всего убедиться, что вам действительно нравится каждый предмет в вашей коллекции, потому что вы можете застрять с ним немного дольше, чем вы ожидали.

Уход за вашим искусством

Многие из следующих советов представляют собой меры предосторожности, основанные на здравом смысле, но есть несколько вполне реальных вещей, которые следует и нельзя делать, чтобы обеспечить сохранность вашей коллекции.

Погрузочно-разгрузочные работы

Перед тем, как брать в руки свои произведения искусства, убедитесь, что ваши руки чистые и сухие, и снимите все украшения. Также рекомендуется работать только с одним произведением за раз, а не носить с собой стопку картин вместе. Крепко возьмите картину с обеих сторон рамы, избегая окрашенных поверхностей. Если вы поднимете его за верхнюю часть рамы, вы перенесете весь вес предмета на ту область, которую вы захватили. Это может привести к растяжению или разрыву полотна.

Очистка и удаление пыли

Используйте мягкую кисть художника из натуральных волос для удаления пыли — что-то легкое в работе, но не слишком маленькое. Не прикладывая давления, сначала полностью очистите щеткой в ​​одном направлении. Затем повторите в другом направлении до полного удаления пыли. Не протирайте пыль, если краска потрескалась или отслаивается. Кроме того, среда, в которой демонстрируется картина, может привести к накоплению пыли и грязи, что приведет к ухудшению качества изображения. Обязательно храните его в сухом месте с умеренной температурой.Если требуется значительная уборка, наймите профессионала для оценки и выполнения работы и никогда не используйте какие-либо химические или обычные чистящие средства для кухни. Помните, что в будущем предметы из вашей коллекции могут стоить целое состояние, и малейшее повреждение может существенно повлиять на их ценность.

Хранение

Храните коллекцию вдали от прямых солнечных лучей, вдали от влажных помещений, таких как подвалы и подвалы, а также от источников тепла, таких как камины и бойлеры.Чем лучше вы сможете защитить произведения искусства от частых и резких перепадов температур, тем лучше. Кроме того, лучший способ хранить несколько картин в течение длительного времени — это стеллаж для рисования. Это может предотвратить физический контакт между картинами, что значительно снизит вероятность повреждения.

Продам свое искусство

Продажа произведений искусства, по отдельности или целиком, может быть столь же сложной и трудоемкой, как и первоначальный запуск коллекции. Перед тем, как подойти к месту, которое вы выбрали, сделайте профессиональную и независимую оценку произведений искусства — не полагайтесь на галерею или аукционный дом в этом.Кроме того, вы должны учитывать, сколько комиссионных взимает конкретное заведение. Покупки могут значительно повысить вашу прибыль.

Преимущество дилеров и галерей перед другими площадками — это их сеть клиентов. Они могут действительно тихо и незаметно ускорить прямую продажу. С другой стороны, аукционные дома взимают гораздо более высокую комиссию. Это включает в себя премию покупателя в размере около 10% и комиссию продавца в размере около 15%. Кроме того, продажа в аукционном доме — это публичное мероприятие, на котором раскрываются покупатель, продавец и цена вещи.

Еще одно место, которое вы можете выбрать для изучения, — это Интернет. Сайты взимают разные комиссии за продажу вашего искусства, так что покупайте сами. Популярность этого форума быстро растет, но будьте осторожны — как и при любых финансовых транзакциях в Интернете, избегайте сайтов, которые вы не проверили полностью, и придерживайтесь хорошо известных и хорошо зарекомендовавших себя.

Последнее слово

Инвестиции в искусство не для всех. Это может быть очень прибыльным делом, но нет гарантии, что приобретенное вами произведение искусства будет оценено по достоинству.Самообразование — единственный лучший шанс добиться любого успеха. Это значит ходить в музеи, галереи, аукционы и проводить много исследований. Это также означает, что вы не можете позволить себе роскошь мыслить эмоционально, как многие утверждают, что коллекционирование произведений искусства может быть таким. Выбирать нужно глазами коллекционера, а разумом инвестора.

Для многих мир искусства — это не просто хобби или вложение — это страсть. Это способ открыть дверь и погрузиться в прекрасные работы из разных стран, разных дисциплин и разных времен.Многие энтузиасты рассматривают искусство как историческую летопись человечества, поэтому откройте дверь и начните свое чудесное путешествие.

Думали ли вы об инвестициях в искусство?

Вы бы вложили свои деньги в музыку любимого исполнителя?

Это может быть золотой век для артистов с точки зрения вероятности того, что они могут зарабатывать на жизнь своей музыкой, но это не значит, что все не так сложно: согласно последним статистическим данным, Apple Music, вторая в мире — крупнейшая служба подписки на потоковое аудио, платит артистам (и звукозаписывающим компаниям) в среднем 0 долларов.0056 за игру. В Spotify, крупнейшем сервисе потокового аудио на планете, эта цифра почти вдвое меньше — 0,0032 доллара. На YouTube это всего 0,0009 долларов США.

Создание значимого целого из этих долей центов — постоянная задача для артистов, которые также борются с системой выплат потоковых сервисов «один большой горшок» — моделью, которая заставляет их делиться доходами, выплачиваемыми их самыми преданными поклонниками. с крупнейшими суперзвездами мира.

В свою защиту стриминговые компании часто ищут новые способы помочь артистам увеличить свой доход.Вот почему три года назад YouTube приобрел Bandpage, компанию, которая ежемесячно отправляла миллион поклонников прямо в интернет-магазины артистов. И именно поэтому Spotify только что указал, что однажды может ввести на своей платформе «чаевые» — систему, которая позволяет фанатам напрямую вносить разовые суммы денег на цифровой счет исполнителя.

Во время разговора с аналитиками о доходах Spotify за второй квартал в прошлом месяце основателя и генерального директора Даниэля Эка спросили, может ли его компания ввести чаевые — a.к.а. «Микроплатежи, контролируемые пользователем» — в будущем. «Это то, что нас в целом интересует, — подтвердил Эк. «Мы определенно смотрим на это как на часть тех инструментов и услуг, на которые вы можете рассчитывать».

Идея о том, что фанаты напрямую платят артистам, не является чем-то новым, но в большинстве случаев они говорят, что фанаты хотят чего-то взамен. Краудфандинг артистов теперь хорошо известен в кругах музыкальной индустрии благодаря таким сайтам, как Kickstarter, который использовала Аманда Палмер для сбора 1 доллара.2 миллиона от ее поклонников за проект нового альбома в 2012 году.

С тех пор появились и другие сервисы, такие как Patreon, с помощью которых фанаты могут оплачивать прямую ежемесячную подписку артистам, пополнив ряды злополучной PledgeMusic. Последняя компания позволила фанатам «обещать» (т. Е. Авансировать) артистам деньги для финансирования будущих проектов; взамен фанаты получили награды — от новых записей до подписанных товаров и VIP-встреч. Тем не менее, PledgeMusic, который на протяжении многих лет использовался такими артистами, как Руфус Уэйнрайт, Визер, Линдси Стирлинг и Hold Steady, этим летом обанкротился, задолжав некоторым артистам десятки тысяч долларов.Кончина PledgeMusic, по всей видимости, вызванная нецелевым использованием средств, которые должны были быть выплачены акциям, сильно подорвала репутацию музыкальных краудфандинговых сервисов.

Теперь, однако, новый подход, ориентированный на стриминг, в сфере краудфандинга набирает обороты, основанный на фанатской идее, которая впечатлила Дэниела Эка.

Если бы вы могли вложить деньги в музыку артиста, как на фондовом рынке, получая значительную финансовую прибыль, если бы ваш любимый артист, поддерживаемый аккомпанементом, стал следующим Дрейком или Билли Айлиш, вы бы это сделали?

Эта идея была изобретена немецким стартапом Sellaband, который был основан в 2006 году и, получив 5 миллионов долларов, работал, в частности, с Public Enemy.Sellaband позволил некоторым инвесторам, которые финансировали артистов, получить долю будущих доходов от их музыки, но в конечном итоге он потерпел крах как бизнес, обанкротившись в 2010 году.

Тем не менее, девять лет спустя корпоративные финансисты приходят к мысли о том, что — благодаря сегодняшнему музыкальному бизнесу, в котором доминируют потоковые передачи, — возможно, пришло время для взрыва этой подпитываемой фанатами модели «краудфандинга».

На прошлой неделе появилась многообещающая новая краудфандинговая компания, поддерживаемая начальным капиталом от таких компаний, как инвестиционная группа Tagehus, а также шведского художника Дэнни Сауседо, продающего платину, и компании Eastate, принадлежащей семье, стоящей за East Capital Group инвестор в Spotify.Базирующаяся в Стокгольме Corite, по сути, является дистрибьютором цифровой музыки, подобным TuneCore, доставляющим музыку исполнителя на различные ключевые современные сервисы, такие как Spotify, Apple Music, Pandora и TIDAL. Но в нем также есть уникальная особенность: они позволяют группам собирать деньги, продавая фанатам часть своих будущих гонораров за потоковую передачу.

Через Corite артисты могут установить как продолжительность, так и процент снижения дохода, который фанат (или группа фанатов) получит за свои инвестиции. Художники сохраняют за собой право собственности на свои авторские права, но по контракту обязаны распределять часть своих будущих доходов своим сторонникам.Corite возглавляют генеральный директор Маттиас Тенгблад и главный операционный директор Эмиль Ангерваль, которые были ответственны за запуск флагманского бренда потокового воспроизведения плейлистов Universal Music Group, Digster, во время работы в крупной музыкальной компании Швеции. Дуэт также запустил Spinnup в UMG — универсальный сервис по распространению и агрегации для DIY-исполнителей, который конкурирует с TuneCore.

Что интересно — это когда вы рассматриваете доминирующую модель финансирования в музыкальной индустрии, когда независимая или крупная музыкальная компания ссужает деньги артистам, которые затем возмещают (т.е. выплатить) эти деньги из своих гонораров в течение определенного периода времени. Краудфандинг акций, подобный тому, что предлагает Corite, вместо этого видит, что фанаты коллективно продвигают художникам эти деньги, оставляя музыкантов непривязанными к любой традиционной компании. И если вы думаете: «Ну, это звучит как симпатичный способ для самоделок заработать несколько долларов от друзей и семьи», вы не ошибаетесь — но вы также не разделяете гигантские амбиции основателей Corite. .

«Мы считаем, что финансирование фанатов как новый способ финансирования музыки будет составлять большую долю музыкального рынка в течение пяти или 10 лет», — говорит мне Тенгблад из Corite.«Являемся ли [мы] угрозой для крупных музыкальных компаний?» Он делает паузу. «Я бы сказал, что мы угроза традиционной модели музыкальной индустрии».

Tengblad считает, что Corite и другие компании в этой области — например, британская Songbook и австрийская Global Rockstar — приведут к «радикальным изменениям» в способах финансирования музыки в будущем и роли фанат в продвижении популярности рекорда. «Я бы не стал говорить, что сейчас это монополия, но это правда, что есть несколько крупных компаний, которые предоставляют большую часть финансирования для производства музыки и запусков по всему миру», — говорит Тенгблад, предполагая, что это закрытый Ситуация подготовлена ​​к экономическим сбоям.

Помимо опыта работы в Universal Music Group, Tengblad и Angervall также являются выпускниками MTG, одного из крупнейших игроков в мире глобальных турниров по киберспорту. Дуэт утверждает, что при формировании бизнес-модели Corite они черпали вдохновение в киберспорте, чья мировая выручка от отрасли в этом году должна превысить 1 миллиард долларов. «Киберспортивный бизнес построен на чаевых через онлайн-каналы, которые [транслируют] матчи», — говорит Тенгблад. «С самого начала фанаты напрямую финансировали звезд и команды в этой индустрии.Мы чувствовали, что музыкальный бизнес определенно может двигаться в этом направлении ».

Одна из самых больших проблем для любого исполнителя или лейбла на современном музыкальном рынке — это шум. Ежедневно на Spotify загружается около 40 000 треков, что эквивалентно примерно 15 миллионам в год, — и это становится все труднее, чем обычные маркетинговые кампании. И это без учета того, как Netflix, Fortnite и Instagram отвлекают внимание потребителей от музыки.Corite считает, что эти условия станут одним из главных аргументов в пользу модели краудфандинга для художников в ближайшие годы.

Поклонники с денежным стимулом, естественно, будут продавать музыку в своих собственных онлайн-сетях и в реальных сетях, считает Tengblad, но они также пойдут на один лучше: изучение современной потоковой аналитики, как инвестор, оценивая динамику цены акций, поможет «геймифицировать». их опыт инвестирования и углубить личную заинтересованность в том, чтобы рекорд был успешным.

Corite считает, что может привлечь только одного признанного артиста для сбора средств с помощью своей модели краудфандинга акций, чтобы изменить правила игры для всей музыкальной индустрии. Как говорит Тенгблад: «Это работает для всех размеров артистов, от тех небольших [групп], которым нужны деньги для начала, до крупных артистов, которые какое-то время работают на крупном лейбле, с миллионами подписчиков в социальных сетях; с помощью всего одного сообщения на своем канале в Instagram они могли привлечь сотни тысяч людей, которые могут быть заинтересованы в инвестировании в их следующую песню.”

Если это звучит как маленький пирог в небе, подумайте вот о чем: на сегодняшний день самым популярным музыкальным исполнителем в Instagram является Ариана Гранде, у которой около 162 миллионов подписчиков на сервисе. Если бы ей удалось убедить хотя бы один процент этих фанатов вложить по 10 долларов в ее новую музыку, это принесло бы ей 16,2 миллиона долларов — цифра, которая превосходит большинство авансовых чеков крупных лейблов.

Tengblad говорит, что в следующей итерации Corite профессионалы отрасли и влиятельные лица в социальных сетях смогут торговать своими услугами — а не деньгами — за процентную долю дохода от музыки исполнителя.«Если вы хотите, чтобы влиятельный человек в Instagram что-то сделал сегодня, вы должны заплатить им деньги», — говорит Тенгблад. «Но если они верят, что могут стать отличным специалистом по рекламе и рекламе — что они могут найти следующий хит, а затем продвигать его своей аудитории, — такая доля дохода от« правых правых »может иметь большой смысл».

Что касается того, как оплачивается сама Corite, она собирает пять процентов от платы за финансирование, предоставленной артисту, а затем еще пять процентов от гонорара, которые выплачиваются потоковыми сервисами.(Эта последняя комиссия, для контекста, сравнительно дешевая для компании по распространению цифровой музыки.)

«Мы хотим расширить возможности нового поколения творцов, привлекая их поклонников и силу, которой они [обладают], как истинные заинтересованные стороны», — говорит Тенгблад. «Для нас это новый опыт для фанатов: это не только« Мне очень нравится твоя музыка », но и« Я хочу быть частью группы »».

Тим Ингхэм — основатель и издатель Music Business Worldwide, , который с 2015 года обслуживает глобальную индустрию новостями, аналитикой и работой.Он ведет еженедельную колонку в «Rolling Stone».

Нужно ли художникам проводить инвентаризацию в конце года?

Наступили праздники, и распродажи в конце года заставили художников заняться упаковкой, доставкой и суетой. Но, прежде чем вы отправитесь в долгий и заслуженный отпуск, у вас есть еще одна вещь в вашем контрольном списке на год.

«Настало время … инвентаря для искусства!

Если вы зарегистрировались как малый бизнес и у вас есть физические произведения искусства (или продукты) для продажи, вам необходимо выполнить инвентаризацию налоговых требований на конец года.Это определенно не самая веселая или гламурная часть работы артиста, но это необходимая часть поддержания вашей карьеры.

Даже если вы используете программное обеспечение для управления инвентаризацией произведений искусства, фактический подсчет может выявить, что у вас есть под рукой, и убедиться, что оно соответствует тому, что есть в вашей системе, и что могло быть ошибочным.

Вот лишь некоторые из преимуществ проведения инвентаризации студии.

Счет недостающих платежей или отправленных штук

Инвентаризация ваших произведений искусства позволяет вам убедиться, что ваша информация о продажах соответствует поступившей финансовой информации.Это также поможет вам отследить всех отставших, которые пропали без вести в различных консигнационных магазинах или галереях.

Физическая инвентаризация вашей студии — отличный способ убедиться, что информация о ваших отправленных работах и ​​полученных продажах совпадает и нет расхождений.

Лучшее понимание деловой стороны

Проведение инвентаризации в конце года — идеальное время, чтобы оценить, как обстоят дела с деловой стороной вашей карьеры в сфере искусства.Вы можете оценить, какие произведения искусства продаются хорошо, а какие пылятся в вашей студии в течение последних нескольких лет. Было ли что-то общее в этих категориях?

Самое время отметить, над какими стилями, темами или средами стоит приложить больше усилий и что, возможно, пора исключить из производственного графика.

Улучшение отношений с вашими коллекционерами

Получение точного представления о том, что у вас есть в студии, помогает гарантировать, что вы сможете выполнить все заказы и пополнить запасы произведений искусства, принтов или товаров, которые заканчиваются.Это также помогает улучшить вашу репутацию художника

Зная, где находятся конкретные произведения искусства (в галерее, на выставке, в розничном магазине и т. Д.) В любой момент времени, вы можете управлять организованной и профессиональной студией. Имея точную инвентаризацию, у вас есть немедленный ответ, когда коллекционер обращается к вам, чтобы узнать о произведении искусства, или куратор обращается к потенциальной серии для выставки. Без единого способа своевременного предоставления этой информации коллекционерам художники могут потерять возможности, выставки, клиентов и свою репутацию.

Artwork Archive позволяет художникам легко организовать и провести инвентаризацию в конце года с помощью простых в использовании инструментов для управления художественной карьерой.

Итак, как провести инвентаризацию в конце года, чтобы это не было болезненным процессом?

Обратите внимание на то, что сейчас есть в вашей студии

Получите краткий обзор того, что, по вашему мнению, есть в вашей студии, и ценности этих работ. Платформа инвентаризации произведений искусства, такая как Artwork Archive, имеет отчеты, отображающие эту информацию одним нажатием кнопки.Распечатайте это, чтобы составить контрольный список по мере продвижения по студии.

Попробуйте программное обеспечение для инвентаризации произведений искусства

Хорошие новости: инвентаризация студии доставляет боль только в первый раз, если у вас есть такое решение для инвентаризации произведений искусства, как Artwork Archive. Как только первая инвентаризация закончится, вы сможете отслеживать все приобретенные предметы и искусство, продвигаясь вперед с небольшой организацией.

Системы инвентаризации

помогают быстро получить точное представление о ваших чистых продажах, стоимости проданных товаров и общем объеме запасов.

Поскольку вы стали художником не для того, чтобы стать бухгалтером, вы хотите найти систему инвентаризации, которая проста в использовании, отслеживает важные детали ваших работ, а также дает вам дополнительные преимущества отслеживания выставок, управления контактами и профессиональной отчетности. и больше.

Быстро рассчитать стоимость вашего инвентаря

Ваш инвентарь на конец года — это стоимость произведений искусства, которые не были проданы в этом году. Это число понадобится вам, чтобы рассчитать общую стоимость проданных товаров.Чтобы получить вычеты по налогам на материалы, вам потребуется общая стоимость материалов, использованных при производстве ваших произведений искусства, за вычетом стоимости готовых непроданных запасов.

Это означает оценку стоимости произведений искусства, которые не были проданы на конец года, включая произведения искусства в галереях, дома и в вашей студии. Для этого получите список ваших работ, которые остались непроданными, и, если вы еще этого не сделали, связанные с этим затраты на производство работы (холст, краска, обрамление и т. Д.). При расчете этого числа помните, что продажная цена не берется. во внимание.

Оцените стоимость предметов в вашем инвентаре

Для целей страхования в идеале у вас должно быть два значения для каждого элемента в вашей студии: цена покупки и стоимость замены.

Цена покупки — это сумма, которую вы заплатили при первоначальной покупке предметов, а стоимость замещения — это сумма, которая была бы уплачена, если бы вы купили этот предмет сегодня.

Для дорогостоящих предметов, таких как печи, компьютеры и другое крупное оборудование, это число также важно отслеживать, если вы планируете со временем снизить стоимость затрат.

Если вы никогда не проводили инвентаризацию студии и какое-то время у вас была студия, скорее всего, вы сможете внести в каталог только стоимость замены. Вы можете провести небольшое онлайн-исследование и задокументировать стоимость замены для каждого предмета, который вы хотите застраховать в студии.

Создать текущий список инструментов и материалов

Не могли бы вы заменить все свои инструменты и оборудование из кармана завтра, если несчастный случай повлияет на вашу студию? Если вы похожи почти на всех художников, ответ — решительное «нет».

К счастью, есть программы, подобные CERF +, которые помогают артистам в трагических случаях студийных катастроф.

Однако, чтобы получить возврат по вашей страховке, вам нужно будет вести постоянный список стоимости не только ваших произведений искусства, но и ваших материалов и инструментов.

Кроме того, наличие точного списка ваших инструментов и материалов поможет в составлении отчетности о расходах во время налоговой отчетности.

Рекомендуем ввести следующую информацию:

• Тип позиции
• Количество или количество штук
• Закупочная цена
• Дата покупки
• Цена замены
• Состояние товаров

Отслеживайте свои расходы

Хорошо, бухгалтерский учет, вероятно, не самая увлекательная часть творческого предпринимательства, но ничто не помогает лучше, чем систематизация всех ваших финансовых отчетов.

Только в этом случае вы сможете получить точное представление о своем арт-бизнесе, если будете контролировать свои доходы и расходы. Знайте, где генерируются все ваши источники дохода, куда уходят ваши деньги и что вы можете списать с помощью нашей функции отслеживания расходов. Более того, вы можете связать свои записи о расходах с клиентом в базе данных, получить представление о том, сколько вы тратите в определенных категориях, и получить отчеты о расходах одним щелчком мыши.

Налоговый сезон не за горами, проверьте все основные категории, которые вы можете отслеживать в Архиве произведений искусства.

ПРИМЕЧАНИЕ. После того, как они будут записаны в архиве произведений искусства, вы можете легко экспортировать их в Quickbooks или любую другую бухгалтерскую программу.

Выделите время и сделайте его как можно более увлекательным

При таком большом количестве обязательств, выпадающих на конец года, может быть трудно найти время, чтобы выделить время для проведения инвентаризации. В частности, если у вас много заказов на праздники или фестивали, это может быть самое загруженное время года для проведения инвентаризации.

Превратите свой день инвентаря в нечто большее, чем просто обычную игру с числами, запастись своими любимыми мелодиями, закусками и напитками.

Есть студия или секундная распродажа

Используйте это время, чтобы оценить, что может собирать пыль и занимать места на полках. Затем воспользуйтесь возможностью, чтобы освободить некоторое физическое и умственное пространство для новой работы, организовав студию или секундную распродажу всех работ, которые не перемещались за последние несколько лет.

Отложите работы, которые вы готовы провести для специальной распродажи в студии, и начните придумывать все свои новые идеи.Просто убедитесь, что вы задокументировали эту работу в своей программе инвентаризации, чтобы у вас были записи на будущее. Продвигаться вперед — это здорово, но важно иметь цифровую запись своего творческого пути как художника.

Как начать?

Artwork Archive помогает тысячам художников ежегодно составлять инвентарь на конец года с помощью интуитивно понятного и надежного инструмента для управления произведениями искусства. Его мощные функции позволят вам оставаться организованным и развивать свой бизнес, так что вы можете сосредоточиться на создании произведений искусства.

Учет запасов не должен быть сложным. Отслеживая свои работы и материалы, вы сможете лучше понять свою карьеру.

Начните работу бесплатно в течение 30 дней и получите систематизированный и контролируемый инвентарь уже сегодня.

Эта компания позволяет вам инвестировать в изобразительное искусство всего за 20 долларов

Есть один рынок, который, похоже, переживает бум — рынок искусства.

Последние заголовки показывают рекордные ставки на аукционах произведений искусства, проводимых Sotheby’s и Christie’s.Совсем недавно одна из культовых картин Клода Моне со стогами сена была продана на аукционе в Нью-Йорке за рекордные 110,7 миллиона долларов.

Masterworks.io покупает картины «голубых фишек» на несколько миллионов долларов (работы таких художников, как Пабло Пикассо, Клод Моне и Энди Уорхол), а затем передает их в Комиссию по ценным бумагам и биржам США.

Основанная в 2017 году, Masterworks.io позволяет любому приобретать доли в произведениях искусства всего за 20 долларов за акцию, которые компания приобретает на аукционах, что делает изобразительное искусство доступным для любителей искусства, а также инвесторов, ищущих альтернативные активы.Это первая компания, которая секьюритизировала произведения искусства из «голубых фишек».

Все картины, которые компания «приносит на платформу», имеют инвестиционный уровень, — сказал Yahoo Finance’s On the Move основатель и генеральный директор Masterworks.io Скотт Линн, добавив, что их оценивают как минимум на 10%. Инвесторы зарабатывают деньги, когда Masterworks.io продает картину. «Акционеры решают, когда продавать», — сказал он, подобно тому, как работает публичная компания.

В настоящее время «у нас две картины. Мы предложили Энди Уорхола «Обращение Мэрилин» за 2 миллиона долларов, а наша вторая картина — пейзаж Клода Моне 1881 года стоимостью 7 миллионов долларов », — сказала Линн, добавив, что компания надеется в будущем выпускать еще больше.

1 Цветная Мэрилин (обратная серия) 1979

Итак, каковы следующие шаги компании? Линн сказала, что у нее есть планы по запуску торговых рынков.

Кроме того, в ближайшие пару недель компания открывает галерею в Нью-Йорке на Бруме и Западном Бродвее.