Стили иллюстраций: Справочник иллюстратора: Стили и жанры

05.06.2023 Разное

Содержание

Справочник иллюстратора: Стили и жанры

Чтобы стать успешным иллюстратором одного умения рисовать мало. Помимо владения художественными навыками и талантом нужно разбираться в существующих стилях и познакомиться с творчеством выдающихся иллюстраторов, работы которых стали знаковыми в этой сфере. Только тогда вы сможете найти свой неповторимый стиль и свободно творить, не боясь быть уличенным в плагиате.

Как все начиналось

Иллюстрации существуют давно, еще со времен Древнего Египта, когда заклинания и гимны на папирусах стали сопровождать изображениями. Самые яркие из сохранившихся рукописей того времени — античные «Илиада» и «Энеида».

Иллюстрация (от лат. — illustratio — освещение) — это наглядное изображение, не идентичное изображаемому объекту.

Вплоть до 19 века иллюстрации в основном использовали как украшения книг. Существовали они в различных формах: гравюры, виньетки, миниатюры, графические зарисовки и просто декоративный орнамент.

Во второй половине XIX века начинается так называемый Золотой век иллюстрации, связанный с распространением массовых журналов и газет. В это время в Европе и Америке работают мастера, оказавшие огромное влияние на все последующие поколения художников: Говард Пайл и его ученики, Норман Роквелл, Джеймс Флэгг (создатель знаменитого дяди Сэма), Чарльз Дана Гибсон и его идеальные девушки.

Говард Пайл

Норман Роквелл

Джеймс Флэгг и его дядя Сэм

«Девушка Гибсона» – один из первых американских стандартов женской красоты

Перелом в развитии иллюстрации как жанра случился в 50-е годы XX века. Фотография стала основным способом отражения и передачи происходящих событий, и художникам ничего не оставалось, как начать изображать нематериальные, «идейные» сюжеты.

Так появилась концептуальная иллюстрация, которая развивалась под влиянием современной на тот момент живописи: кубизма, экспрессионизма, дадаизма, сюрреализма. Роберт Эндрю Паркер, Саул Стейнберг, Борис Арцыбашев — одни из самых ярких представителей «другого» направления.

Роберт Эндрю Паркер

Саул Стенберг

Борис Арцыбашев

Примерно в это же время иллюстрации, помимо книг, журналов и газет, начинают активно использоваться в рекламе и различной пропаганде. Популярной становится плакатная иллюстрация, а также новое развитие получают карикатурная и сатирическая.

Иллюстрация сейчас — это дизайн сайтов, инфографика, упаковка и оформление, а также все, где используется визуальный контент. С развитием компьютеров и программного обеспечения появился новый вид — векторная иллюстрация, которая пользуется большим спросом на стоках.

Стили иллюстрации

Стилей и жанров иллюстрации огромное количество: как очень старых, так и появившихся совсем недавно. Несмотря на все разнообразие, есть несколько основных направлений, о которых мы и расскажем ниже. В качестве примеров, характеризующих стиль, мы выбрали работы самых ярких и известных иллюстраторов.

1. Фэшн-иллюстрация

Существует около 500 лет, но популярность этот стиль приобрел только в начале XIX века — время появления большого количества модных журналов. Одним из основателей фэшн-иллюстрации был американец Карл Эриксон, который знаменит работами для Vogue и американской косметической компании Coty.

2. Плакатная иллюстрация

К плакатной теме иллюстраторы обращаются с середины прошлого века. Ее широко использовали в рекламе и социально-политической сфере. Одними из основоположников этого жанра считают французов Жюля Шере и Анри де Тулуз-Лотрека.

3. Ретро-иллюстрация

Это для нас сейчас такие иллюстрации — это ретро, а для Эрла К. Бэрги, к примеру, это была современная ему реальность. Американец проиллюстрировал огромное количество книг, журналов, газет в знаменитом «винтажном» стиле, который сейчас так популярен.

4.

Декоративная иллюстрация

Это, пожалуй, один из самых старых стилей иллюстрации. Виднейший декоратор XX века — Уильям Моррис, неофициальный лидер Движения искусств и ремесел.

5. Иллюстрация детской литературы

Еще один классический жанр иллюстрации. Меняются техники, стили, эпохи, не меняется одно — иллюстрации к детским книжкам должны быть красочными, забавными и интересными.

Один из самых известных детских художников-иллюстраторов — Эдмунд Дюлак. Согласитесь, такое ощущение, что одну из ваших детских книг иллюстрировал именно Дюлак.

6. Иллюстрация комиксов

Комиксы, конечно, отдельный жанр, но нельзя отрицать того, что, по сути, комикс — это проиллюстрированная история. К тому же знаменитого иллюстратора Чарльза Шульца с его зарисовками про мальчика Чарли и собаку Снупи считают крестным отцом современных комиксов.

7. Сатирическая иллюстрация

Истоки сатирических иллюстраций — любимые во все времена карикатуры. Не теряют популярности они и сейчас. Вспомните хотя бы известный французский журнал Charlie Hebdo с провокационными карикатурами.

Один из самых первых карикатуристов — англичанин Джордж Крукшенк. Излюбленные темы — социально-политические и общественные проблемы.

8. Концептуальная иллюстрация

Концептуальная иллюстрация возникла как реакция на появление и распространение фотографии и развивалась под влиянием различных модернистских течений в искусстве. Кроме перечисленных выше иллюстраторов, можно еще выделить Роберта Осборна.

9. Фантастическая иллюстрация

В любой иллюстрации есть доля вымысла, но в фантастических вымысел — это основа всего. Мастера такого вида иллюстрации — Эдд Картер, иллюстрации которого украшали обложки большого количества журналов и книг и Борис Валеджио.

Эдд Картер

Борис Валеджио

10. Спортивная иллюстрация

Пик популярности спортивных иллюстраций — 1930–1950 гг. , когда их можно было встретить практически в каждой газете. Один из самых известных художников — Виллард Муллин, большую часть своей карьеры работавший в The New York World-Telegram.

Мы уверены, что после просмотра подборки многим иллюстраторам захотелось попробовать себя в новом стиле. Мы выбрали самые популярные на наш взгляд жанры иллюстрации, и если вы хотите рассказать о каком-то другом стиле и известном представителе, будем рады прочитать все в комментариях.

12 стилей иллюстрации, которые вам нужно знать

У иллюстраций существует множество стилей и жанров, в которых можно попробовать себя. Узнайте больше о них и, возможно, откройте для себя новый стиль, который вам понравится.

Какой стиль иллюстрации вам нравится? Возможно, вам не хватит навыков, необходимых для реализма, или вы часами погружаетесь в волшебные миры фэнтези-арта. Есть много стилей иллюстраций, и изучение разнообразия визуальных стилей может помочь вам найти свой собственный и вдохновиться тем, что вам нравится.

В этой статье мы рассмотрим 12 стилей цифровой иллюстрации, а также несколько вдохновляющих примеров, чтобы вы могли лучше понять каждый.

Какие бывают стили иллюстрации?

Традиционная иллюстрация началась с рисования, раскрашивания и резьбы в традиционной среде. Это искусство, которое проявляется в самых разных техниках, таких как:

Акварель
Карандашный рисунок
Рисунок углем
Акриловые иллюстрации

Эти техники иллюстрации все еще используются и любимы, но по мере развития наших инструментов развивались и современные техники иллюстрации. Большинство иллюстраторов обратились к цифровым инструментам и используют их для создания векторных иллюстраций. С помощью этих цифровых инструментов художники могут создавать широкий спектр текстур, которые включают все формы иллюстраций, упомянутые выше (и некоторые из них), с помощью всего одного устройства.

Программное обеспечение для векторной графики, такое как Vectornator или Adobe Illustrator, лучше всего подходит для иллюстраций, поскольку они позволяют вам свободно рисовать в цифровом виде в любом стиле с высокой детализацией и печатать в любом масштабе без потери качества.

Иллюстративные стили находятся под влиянием различных видов искусства и художественных течений. Хотя есть определенные жанры иллюстраций, которые мы рассмотрим ниже и которые сильно влияют на стиль, хорошо иметь представление о том, сколько культурных элементов может повлиять на дизайн иллюстраций.

Такие движения, как баухаус, поп-арт, сюрреализм и многие другие, также влияют на графических дизайнеров и иллюстраторов в разработке их уникального стиля.

Фантастическая особенность цифрового искусства заключается в том, что оно дает цифровым художникам возможность экспериментировать с абсолютно каждым стилем в различных форматах.

Давайте рассмотрим различные стили иллюстрации.

Винтаж и ретро

Обычно на винтажные и ретро-иллюстрации вдохновляют стили прошлого, чаще всего начала 1900-х до 90-х годов. Этот стиль может быть использован для одного конкретного проекта, вдохновленного темой возврата в прошлое, чтобы передать определенное ощущение, например, игристую вибрацию 80-х или элегантность ревущих 20-х.

Иллюстраторы могут быть вдохновлены формированием своего уникального стиля вокруг эстетики эпохи прошлого.

Нил Стивенс — иллюстратор, которому удалось создать свой стиль на винтажной тематике. Благодаря работе с такими клиентами, как The Guardian, The Hollywood Reporter и The Washington Post, развитие этого стиля сослужило ему хорошую службу.

Источник изображения: The Clerkenwell Post

Малика Фавр — еще одна известная цифровая художница, чей ретро-стиль описывается как «Поп-арт встречается с OpArt». Сексуальная привлекательность 50-х и 60-х годов сочетается с современным минимализмом в ее работах, создавая неотразимые иллюстрации в стиле ретро.

Источник изображения: Малика Фавр

Реализм

Музей Тейтописывает художественный термин реализма следующим образом:

«В своем специфическом смысле реализм относится к художественному движению середины девятнадцатого века, характеризующемуся сюжетами, нарисованными из повседневной жизни в натуралистической манере; однако этот термин также обычно используется для описания произведений искусства, написанных реалистичным, почти фотографическим способом».

Реализм — популярный стиль в современной цифровой иллюстрации. Он варьируется от стилизованного предмета, свободно представляющего реальность, до фотореализма и гиперреализма, которые стремятся максимально точно представить реальность и человеческую форму. Эти талантливые художники могут запечатлеть реальность с помощью мельчайших деталей, блестящего изображения эмоций или безупречной точности композиции.

Тем не менее, многие реалистичные векторные изображения сохраняют немного художественного чутья и стилизации, но при этом напоминают настоящие. Если вы посмотрите на пример работы цифрового иллюстратора Абдельрахмана Таймура, вы увидите, как он использует стилизованную текстуру для придания художественного чутья портрету, при этом сохраняя реалистичность деталей Уолтера Уайта.

Также гиперреалистичные цифровые картины Ираклия Надара могут ошеломить вас. Эти удивительные иллюстрации демонстрируют мучительное внимание к деталям.

Источник изображения: Ираклий Надар

Реалистичные стили иллюстрации — отличный способ попрактиковаться и продемонстрировать свои навыки художника, а также верный способ произвести впечатление на вашу аудиторию и потенциальных клиентов.

Фэнтези

Фэнтезийная иллюстрация капризна и очаровательна, наполнена мифологией, магией, баснями, легендами и научной фантастикой. Этот стиль иллюстрации вдохновлен историями и изображает сверхъестественные сцены и персонажей. Глубина деталей в сочетании с мрачной атмосферой погружает зрителя в альтернативный мир.

Фэнтезийная иллюстрация обычно используется в игровой индустрии, книжной иллюстрации и киноиндустрии. На этих произведениях искусства запечатлены инопланетные пейзажи, волшебные миры и существа всех мыслимых типов, часто в контексте вымышленной истории.

Многие фэнтезийные иллюстрации мрачны и насыщены действием. Возьмем, к примеру, Баярда Ву — профессионального иллюстратора и концепт-художника, работающего в игровой индустрии. Его иллюстрация ниже — прекрасный пример типов существ, деталей, действий и сюжетов, преобладающих в этом художественном стиле.

Источник изображения: Баярд Ву

Комикс

Комиксы и графические романы вдохновят большинство иллюстраторов в какой-то момент их жизни.

Живой, с движением, эмоциями и действием, этот стиль иллюстрации сосредоточен на повествовании. Он обычно довольно резок по своей эстетике, в нем используются подчеркнутые выражения лица и преувеличенные позы персонажей, чтобы оживить иллюстрации.

Профессиональный иллюстратор Marvel Comics Марк Брукс подчеркнул важность повествования:

«Я узнал, что это гораздо больше связано с повествованием, чем просто красивым искусством… Комиксы — это намного больше, чем искусство, я вижу много новичков, которые попадают в комиксы в том же положении, в котором был я, и я вижу они очень сильно сосредотачиваются на том, как они рисуют, делают каверы, пин-апы и тому подобное, и я не вижу особого внимания к рассказыванию историй, на чем я действительно пытался сосредоточиться в последние несколько лет. Я думаю, что если кто-то может извлечь уроки из моего опыта, сосредоточьтесь на нем так же, как и на своем искусстве».

Традиционные комиксы вдохновили множество современных иллюстраторов на создание стиля, сюжета и персонажей.

Рассматривая структуру компоновки комических историй, иллюстраторы должны представить себе историю, панель за панелью, что уступает место определенному типу творческого мышления, что является хорошей задачей для любого дизайнера!

Графические романы — это еще один тип иллюстраций, похожий на стиль комиксов. Изучение множества фантастических графических романов может быть хорошей идеей для любого иллюстратора, интересующегося стилями комиксов.

Один из самых известных графических романов — «Песочный человек», написанный Нилом Гейманом и иллюстрированный несколькими художниками, — это фантастическая история ужасов. Его темные темы прекрасно проявляются в столь же темных иллюстрациях. Согласование визуального представления с настроением и темами рассказа является наиболее важным аспектом иллюстрирования комиксов и графических романов.

Мода

Модельеры используют эскизы как инструмент для передачи своих модных идей. Этот стиль иллюстрации возник из-за необходимости делать быстрые наброски и подчеркивать, как одежда будет выглядеть на моделях. Модельеры будут развивать свои идеи на основе нескольких эскизов, создавая каждый эскиз за считанные секунды, чтобы записать идею в движении, пока она не будет завершена. Эти типы иллюстраций обычно определяются грубыми линиями и в целом небрежной эстетикой.

Иллюстрация дизайна одежды изобилует мировоззрением, культурой и модой. Хотя он по-прежнему в основном используется модельерами, многие из которых теперь создают свои эскизы с помощью программного обеспечения для цифрового рисования, этот тип иллюстрации вдохновил многих художников, которые не являются модельерами, а просто хотят привнести эстетику в свои проекты.

Источник изображения

Каждый модельер разрабатывает свой собственный уникальный стиль, поскольку этот дизайн является важной частью их общей работы как художника. Просмотр моделей известных модных брендов, таких как Christian Dior и Louis Vuitton, может быть полезной задачей для вдохновения иллюстраций.

Штриховой рисунок

Штриховой рисунок становится все более популярным современным стилем иллюстрации, особенно в социальных сетях, таких как Instagram и Pinterest.

Вы, вероятно, встретите знаменитую поэзию Рупи Каур в Instagram, которая иллюстрирует свои стихи простыми, но красивыми штриховыми рисунками. Простота невероятно эффективна в создании красоты и впечатления.

Этот стиль иллюстрации может быть невероятно простым, что в некоторых случаях привлекает внимание, но с ним также можно получить детализацию и сложность.

Штриховой рисунок — это форма иллюстрации, которая использует пространство и простоту для создания изображений. Часто это хороший стиль для передачи атмосферы мягкости и хорошо работает вместе с контентом. В то время как многие линейные рисунки являются просто черно-белыми, некоторые художники используют цвета то здесь, то там.

Плоский рисунок

Эта тенденция графического дизайна взорвалась в 2020 году. Бренды сходят с ума от плоских иллюстраций во всех видах визуальной коммуникации для приложений, веб-сайтов, редакционных иллюстраций и т. Д.

Этот популярный тип иллюстраций состоит из плоских двухмерных визуальных деталей, а не из более подробной трехмерной графики. Вместо деталей, иллюстраторы, работающие в этом стиле, обычно используют интересные перспективы и движения, чтобы придать изображениям глубину и жизнь.

Источник изображения: Tubik Studio

Карикатура

Карикатура — это стиль, в котором определенные черты персонажа преувеличены, чтобы подчеркнуть сообщение, которое передает иллюстрация. Карикатура обычно используется политическими иллюстраторами, которые часто высмеивают или критикуют лидеров и сценарии. Эта форма иллюстрации обычно определяется юмором.

Вы также, вероятно, будете знакомы с художниками-карикатуристами, которые создают карикатурные рисунки обычных людей на улице или на ярмарках и фестивалях. Иллюстраторы карикатур обладают талантом изображать индивидуальность и юмор.

Детская книжная иллюстрация

У каждого иллюстратора детских книг свой уникальный стиль, поэтому область его применения широка и не может быть сведена к одному определенному стилю. Однако некоторыми ключевыми особенностями обычно являются яркие цвета, чувство движения и определенные эмоции.

Источник изображения: Иллюстрация Гонсало Виана

Эти типы иллюстраций опираются на определенную тему, чтобы передать историю. Они часто изобретательны и интересно используют узоры и цвета, чтобы дети были вовлечены в рассказ.

Мультфильм

Мультфильмы, часто подпадающие под действие иллюстраций в стиле комиксов, могут быть похожими в том смысле, что они нацелены на повествование и часто используются на панелях вместе с формулировкой и сюжетом, чтобы рассказать историю.

Карикатура обычно имеет детскую, причудливую чувственность. «Снупи» и «Гарфилд» — известные печатные мультфильмы, определяющие этот стиль.

Анимационные мультфильмы, созданные для детей и взрослых, еще больше определили этот стиль. Рисуя вымышленные слова и персонажей, зрители выводятся из своей реальности и заставляют воображать что-то еще. В этом есть определенная свобода, которая позволяет нам созерцать идеи за пределами нашей непосредственной реальности, что делает иллюстрации, вдохновленные мультфильмами, идеальными для помощи зрителям в воображении идей или просто старого доброго бегства от реальности.

Источник изображения: Screenrant

3D-иллюстрации

3D-иллюстрация использует глубину, чтобы изображение выглядело трехмерным. 3D становится все более популярным, особенно в разработке продуктов, домашнем дизайне и VR. 3D — отличный способ получить представление о том, как что-то может выглядеть в реальности, и может оживить обычную иллюстрацию.

Источник изображения

Психоделическая иллюстрация

Хотя его можно отнести к категории «ретро», поскольку психоделическая эстетика была популярна в 60-х и 70-х годах, это настолько определенный стиль, что мы сочли, что он заслуживает отдельного признания.

Психоделическая иллюстрация определяется чрезвычайно яркими цветами, сочетанием разнообразных узоров и сюрреалистической чувствительностью. Дизайн этих иллюстраций сложен, максималистичен и вдохновлен психоделическими трипами, вызванными изменяющими сознание веществами, такими как ЛСД и «волшебные» грибы, поэтому его часто называют «триповым».

Крис Дайер — талантливый иллюстратор и уличный художник, который использует психоделический стиль для передачи своего послания и создания ярких произведений в общественных местах.

Как найти свой стиль иллюстрации

Возможности цифровой иллюстрации безграничны и будут только расти. По мере развития мы разрабатываем новые стили, которые также постоянно меняются в зависимости от нашей культуры, которая всегда влияет на наше искусство.

Поиск своего стиля иллюстрации — увлекательное путешествие, которое обычно занимает некоторое время.

Один художник может экспериментировать с несколькими стилями и никогда не придерживаться одного. Однако наличие особого стиля, на котором вы остановились, может быть преимуществом для поиска работы и развития вашей карьеры иллюстратора.

Знайте себя

Это может показаться немного «самопомощью», однако, чем больше вы настроены на свое подлинное «я» и что делает вас уникальным, тем легче будет найти свой индивидуальный стиль.

Найдите то, что вам нравится

Ваш стиль должен быть чем-то, что вам нравится! Вы должны быть вдохновлены и жаждать создавать свое искусство. Найдите время, чтобы найти то, что вам нравится.

Найдите то, что у вас хорошо получается

То, что вам нравится, и то, что у вас хорошо получается, — это две разные вещи. Это разочарование творческого процесса. Не пытайтесь принуждать себя к стилю только потому, что вы думаете, что это круто. Позвольте себе быть честным в том, в чем вы хороши, а затем отточите свои навыки, чтобы стать в этом блестящим!

Экспериментируйте

Чтобы найти свой стиль иллюстрации, нужно поэкспериментировать с различными стилями, чтобы понять, в чем вы хороши.

Упражняйтесь

Это идеально, правда? Как только вы получите лучшее представление о том, какой стиль иллюстрации вам больше всего нравится, практикуйте его, пока не доведете его до совершенства, что может занять целую вечность, но вы будете совершенствоваться с каждым произведением искусства.

Вдохновляйтесь другими

Найдите своих любимых исполнителей и следите за ними для вдохновения. Креативность — это сообщество, и все мы поддерживаем друг друга и вдохновляем.

Делитесь и получайте отзывы

Как мы только что сказали, творчество — это сообщество! Делитесь своими иллюстрациями в социальных сетях, спрашивайте отзывов у друзей и коллег.

Источник

12 стилей иллюстраций, которые должен знать каждый иллюстратор

Есть ли какой-то особый стиль иллюстрации, который вам нравится? Может быть, вы не можете получить достаточно невероятного мастерства, которое входит в реализм, или вы часами поглощаетесь волшебными мирами фэнтезийного искусства.

Понятно. Мы тоже фанаты иллюстраций.

Существует так много стилей иллюстраций, и изучение разнообразия визуальных стилей поможет вам найти свой собственный и вдохновиться тем, что вам нравится. Вот почему мы любим следить за новыми тенденциями в иллюстрации и пробовать их на себе.

Источник изображения: Unsplash

От выразительных изображений природных элементов до впечатляющего развития персонажей и тонких изображений повседневной жизни — иллюстрация — невероятно разносторонняя художественная практика.

Создание иллюстрации — отличный способ визуализировать ваши идеи. Убедительные иллюстрации могут оживить персонажа или создать убедительный имидж бренда.

Подумайте о любимых персонажах из ваших любимых мультфильмов или примерах иллюстраций, которые вы выросли, видя на экране телевизора или в книжках с картинками. Иллюстрации подняли нас всех.

Часто иллюстрации к мультфильмам или книжкам с картинками — это первый опыт ребенка в искусстве. На самом деле иллюстрации для детей — это целый жанр сам по себе.

Если вы только начинаете работать иллюстратором или являетесь экспертом в этой области, вам необходимо освежить свои навыки иллюстрирования и изучить тенденции в области дизайна.

Ваши навыки иллюстрации и дизайна — это то, что вы должны продолжать совершенствовать и практиковать. Вам нужно будет узнать все о теории цвета, традиционных стилях рисования, лучшей программе для иллюстраций и о том, что популярно в современной иллюстрации.

Как и во всех творческих отраслях, создание собственного стиля в иллюстрации имеет решающее значение. Для этого вам нужно узнать все о стилях иллюстрации и вдохновиться примерами иллюстраций, созданных известными иллюстраторами.

В этой статье мы рассмотрим 12 стилей цифровой иллюстрации, а также несколько вдохновляющих примеров, чтобы вы могли лучше понять каждый из них.

Краткая история иллюстрации

На протяжении всей истории иллюстрации новые художники продолжали развиваться и развивать свой личный стиль. Искусство, которое мы видим с 15-го века, сильно повлияло на 17-й век, который, в свою очередь, повлиял на 19-й век.искусство 19 века, породившее стили иллюстрации, которые мы знаем сегодня.

Некоторые из самых ранних опубликованных иллюстраций можно найти в книгах, датируемых 14 веком. С тех пор люди создают иллюстрации для книг, журналов, рекламы и многого другого.

Сейчас, в наше время, мы видим иллюстрации в рекламной индустрии и в дизайне веб-сайтов.

Визуальный дизайн прошел долгий путь с момента появления первых известных иллюстраций, и мы должны благодарить за это нескольких фантастических иллюстраторов. Их выдающаяся карьера в иллюстрации привела к тому, что другие приняли этот вид искусства и сохранили его.

Есть бесчисленное множество успешных иллюстраторов, сделавших успешную карьеру в иллюстрации.

Среди самых известных иллюстраторов Беатрикс Поттер, Морис Сендак и Хаяо Миядзаки.

Какие существуют стили иллюстрации?

Традиционная иллюстрация началась с рисования, живописи и резьбы в традиционной технике. Это форма искусства, которая проявляется в самых разных техниках, таких как:

Блок-иллюстрация
Иллюстрация древесного угля
Иллюстрация чернила
Иллюстрация на дереве
Акварельная иллюстрация
Рекламная иллюстрация
Учительная иллюстрация
. по мере того, как развивались наши инструменты, развивались и наши современные методы иллюстрации. Большинство иллюстраторов обратились к цифровым инструментам для создания векторных иллюстраций. С помощью этих цифровых инструментов художники могут создавать что угодно с помощью всего лишь одного устройства.
Программное обеспечение для векторной графики, такое как Vectornator, идеально подходит для иллюстрации. Наше превосходное программное обеспечение дает вам свободу рисовать в цифровом виде в своем собственном стиле с высокой детализацией и печатать в масштабе без потери качества.
Иллюстративные стили находятся под влиянием различных видов искусства и художественных течений. Хотя существуют определенные жанры иллюстраций, которые мы рассмотрим ниже, полезно иметь представление о том, сколько культурных элементов могут влиять на дизайн иллюстраций.
Такие направления, как Баухаус, поп-арт, сюрреализм, глитч-арт и многие другие, также влияют на графических дизайнеров и иллюстраторов в развитии их уникального стиля.
Самое фантастическое в цифровом искусстве то, что оно дает цифровым художникам свободу экспериментировать с абсолютно любым стилем в самых разных форматах.
Давайте рассмотрим различные стили иллюстраций.
Винтаж и ретро
Стили прошлого вдохновляют винтаж и ретро иллюстрацию, обычно с начала 1900-х до 90-х годов. Этот стиль можно использовать для одного конкретного проекта, вдохновленного темой прошлого, чтобы уловить определенное чувство — например, игристую вибрацию 80-х или элегантность бурных 20-х. Иллюстраторы могут вдохновиться на формирование своего уникального стиля вокруг эстетики эпохи прошлого.
Нил Стивенс — иллюстратор, добившийся успеха в создании своего стиля на основе винтажной тематики. Имея в своем портфолио работу для таких клиентов, как The Guardian, The Hollywood Reporter и The Washington Post, культивирование этого стиля сослужило ему хорошую службу.
Малика Фавр — еще одна известная цифровая художница, чей ретро-стиль описывается как «поп-арт встречается с опартом». Сексуальная привлекательность 50-х и 60-х сочетается с современным минимализмом в ее работах, создавая неотразимые иллюстрации в стиле ретро.
Если вы решите использовать винтажный или ретро-стиль иллюстратора, вы обязательно соберете портфолио клиентов, которым понравится ваша работа.
Реализм
Музей Тейт описывает реализм следующим образом:
«В своем особом смысле реализм относится к художественному направлению середины девятнадцатого века, характеризуемому сюжетами из повседневной жизни, написанными в натуралистической манере; однако этот термин также обычно используется для описания произведений искусства, нарисованных реалистично, почти фотографически».
Реализм — популярный стиль современной цифровой иллюстрации. Он варьируется от стилизованного предмета, слабо представляющего реальность, до фотореализма и гиперреализма, которые стремятся максимально точно представить реальность и человеческую форму. Эти талантливые художники могут запечатлеть реальность с помощью мельчайших деталей, блестящего изображения эмоций или идеальной точности композиции.
Тем не менее, многие реалистичные векторные изображения по-прежнему сохраняют немного художественного чутья и стилизации, хотя и напоминают настоящее. Если вы посмотрите на этот пример от цифрового иллюстратора Абдельрахмана Таймура ниже, вы увидите, как он использует стилизованную текстуру, чтобы придать художественное чутье портрету, в то же время запечатлев Уолтера Уайта с реалистичными деталями.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный A.Taymour | عبدالرحمن تيمور (@abdelrahman_taymour)
С другой стороны, вы можете быть поражены гиперреалистичными цифровыми картинами Ираклия Надара. Эти удивительные иллюстрации демонстрируют мучительное внимание к деталям.
Реалистичные стили иллюстраций — отличный способ попрактиковаться и продемонстрировать свои навыки художника, а также верный способ произвести впечатление на вашу аудиторию и потенциальных клиентов.
Фэнтези
Фэнтезийная иллюстрация мрачная и чарующая, наполненная мифологией, магией, баснями, легендами и научной фантастикой. Этот стиль иллюстрации вдохновлен историями и изображает сверхъестественные сцены и персонажей. Обычно он довольно подробный, что требует от этих творческих иллюстраторов огромного мастерства. Глубина детализации в сочетании с мрачной атмосферой погружает зрителя в альтернативный мир.
Фэнтезийная иллюстрация обычно используется в игровой индустрии, книжной иллюстрации и киноиндустрии. Эти произведения искусства изображают инопланетные пейзажи, волшебные миры и существ всех мыслимых видов, часто в контексте вымышленной истории.
Многие фэнтези-иллюстрации темные и насыщенные событиями. Возьмите в качестве примера Баярда Ву — профессионального иллюстратора и концепт-художника, работающего в игровой индустрии. Его иллюстрация Orc Girls ниже является прекрасным примером типов существ, деталей, действий и историй, преобладающих в этом художественном стиле.
С другой стороны, эта цифровая работа Госии Кмиец намного светлее, но столь же странная. Это прекрасный пример типов творческих существ, которые вы найдете в фэнтези-арте.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация, опубликованная gosia kmiec (@gosia.kmiec)
Книга комиксов
Марк Брукс, профессиональный иллюстратор Marvel Comics, подчеркнул важность рассказывания историй:
«Я’ Я узнал, что это гораздо больше связано с рассказыванием историй, чем просто с красивым искусством… Комиксы — это намного больше, чем искусство, я вижу много новичков, которые попадают в комиксы в том же положении, в котором был я, и я вижу, что они сосредоточены очень сильно зависит от того, как они рисуют, делают обложки, пин-апы и тому подобное, и я не вижу большого внимания к повествованию, чему я действительно пытался сосредоточиться в последние несколько лет. Я думаю, что если кто-то может извлечь уроки из моего опыта, сосредоточьтесь на этом так же, как на своем искусстве».
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Сообщение, опубликованное Марком Бруксом (@markbrooksart)
Традиционные комиксы вдохновили множество современных иллюстраторов на стиль, сюжет и создание персонажей. Рассматривая структуру макета комикса, иллюстраторы должны представлять историю панель за панелью, что уступает место определенному типу творческого мышления, которое является хорошей задачей для любого дизайнера!
Графические романы — это еще один тип иллюстраций, похожий на стиль комиксов. Изучение множества фантастических графических романов может быть хорошей идеей для любого иллюстратора, интересующегося стилями комиксов.
Одним из самых известных графических романов является «Песочный человек». , написанный Нилом Гейманом и иллюстрированный несколькими художниками, представляет собой фантастический рассказ ужасов. Его темные темы красиво проявляются в столь же темных иллюстрациях. Согласование визуального представления с настроением и темами истории является наиболее важным аспектом иллюстрирования комиксов и графических романов.
Мода
Модельеры используют наброски как инструмент для передачи своих идей. Этот стиль иллюстрации возник из-за необходимости делать быстрые наброски и подчеркивать, как одежда будет выглядеть на моделях.
Модные дизайнеры развивают свои идеи в нескольких эскизах, создавая каждый эскиз за считанные секунды, чтобы поддерживать идею в движении, пока она не будет завершена. Эти типы иллюстраций создаются быстро и обычно определяются грубыми линиями и в целом свободной эстетикой.
Иллюстрация дизайна одежды наполнена отношением, культурой и модой. Хотя он по-прежнему в основном используется модельерами, этот тип иллюстрации вдохновил многих художников, которые не являются дизайнерами моды, а просто хотят привнести эстетику в свои проекты.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный Nadia Coolrista (@nadiacoolrista)
Каждый модельер разрабатывает свой собственный уникальный стиль, поскольку эти проекты являются важной частью их общей работы как художника. Просмотр дизайнов от известных модных брендов, таких как Christian Dior и Louis Vuitton, может стать полезной задачей для вдохновения в иллюстрации.
Штриховой рисунок
Штриховой рисунок становится все более популярным современным стилем иллюстрации, особенно в социальных сетях, таких как Instagram и Pinterest.
Вы, вероятно, встречали знаменитую поэзию Рупи Каур в Instagram, которая иллюстрирует свои стихи простыми, но красивыми рисунками. Простота невероятно сильна в создании красоты и воздействия (подробнее об этом читайте здесь). в некоторых случаях это привлекательно, но с ним также можно получить детализацию и запутанность.
Штриховой рисунок — это форма иллюстрации, в которой для создания изображений используется пространство и простота. Часто это хороший стиль для передачи атмосферы мягкости и хорошо работает для изображения контента. В то время как большая часть линейного искусства просто черно-белая, некоторые художники переплетают цвет здесь и там.
Плоская иллюстрация
Эта тенденция графического дизайна взорвалась в 2020 году и останется неизменной. Бренды сходят с ума по плоским иллюстрациям во всех видах визуальной коммуникации для приложений, веб-сайтов, редакционных иллюстраций и т. д.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный Magdalena Koźlicka (@janiolka_k)
Этот популярный тип иллюстрации состоит из плоских двухмерных визуальных деталей, а не детальной трехмерной графики. Вместо деталей иллюстраторы, работающие в этом стиле, обычно используют интересные перспективы и движение, чтобы придать изображениям глубину и жизнь.
Карикатура
Карикатура — это стиль мультфильма, в котором определенные черты персонажа преувеличены, чтобы подчеркнуть сообщение, которое передает иллюстрация.
Карикатура обычно используется политическими иллюстраторами, которые часто высмеивают или критикуют лидеров и сценарии. Эта форма иллюстрации обычно определяется юмором.
Вы также, вероятно, знакомы с художниками-карикатуристами, которые создают карикатурные рисунки обычных людей на улице или на ярмарках и фестивалях. У карикатурных иллюстраторов есть талант изображать личность и юмор.
Иллюстрации для детских книг
У каждого иллюстратора детских книг свой уникальный стиль, поэтому поле деятельности широкое и не может быть сведено к одному определенному стилю. Однако некоторые ключевые особенности, как правило, такие, как яркий цвет, ощущение движения и определенные эмоции.
Здесь вы можете прочитать полную статью об иллюстрировании детских книг, где вы узнаете о некоторых замечательных иллюстраторах.
Эти типы иллюстраций опираются на определенную тему, чтобы нести историю. Они часто изобретательны и интересно используют узоры и цвета, чтобы увлечь детей историей.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, которым поделился MR. MEN STUDIO (@mrmenstudio)
Мультипликационная иллюстрация
Карикатуры, часто подпадающие под категорию иллюстраций в стиле комиксов, могут быть похожи тем, что они нацелены на повествование и часто используются в панелях вместе с формулировками и сюжетом, чтобы рассказать история.
Мультипликационные иллюстрации обычно имеют детскую причудливую чувственность. Снупи и Гарфилд — хорошо известные печатные мультфильмы, характерные для этого стиля.
Мультфильмы, созданные для детей и взрослых, определили этот стиль. Рисуя вымышленные слова и персонажи, зрители переносятся из своей реальности и вынуждены воображать что-то другое. В этом есть определенная свобода, которая позволяет нам созерцать идеи за пределами нашей непосредственной реальности, что делает иллюстрации, вдохновленные мультфильмами, идеальными для того, чтобы помочь зрителям представить идеи или просто старый добрый эскапизм.
3D-иллюстрация
3D-иллюстрация использует глубину, чтобы содержимое изображения выглядело трехмерным. 3D становится все более популярным, особенно в разработке продуктов, домашнем дизайне и виртуальной реальности. 3D — отличный способ получить представление о том, как что-то может выглядеть в реальности, и может оживить обычную иллюстрацию.
Psychedelic Illustration
Хотя это можно отнести к категории «ретро», поскольку психоделическая эстетика была популярна в 60-х и 70-х годах, мы решили, что это такой окончательный стиль, который заслуживает отдельного признания.
Психоделическая иллюстрация характеризуется чрезвычайно яркими цветами, сочетанием разнообразных узоров и сюрреалистической чувственностью. Эти иллюстрации замысловаты, максималистичны и вдохновлены психоделическими приключениями, вызванными веществами, изменяющими сознание, такими как ЛСД и «волшебные» грибы, поэтому их часто называют «триповыми».
Крис Дайер — талантливый иллюстратор и уличный художник, использующий психоделический стиль для передачи своего послания и создания красочных ярких произведений в общественных местах.
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, которым поделился Крис Дайер (@chris_dyer)
В поисках своего стиля иллюстрации
Возможности цифровой иллюстрации безграничны, и они будут только расти по мере того, как художники продолжают открывать для себя что-то новое в своей работе. . По мере нашего развития мы разрабатываем новые стили, которые также постоянно меняются в зависимости от нашей культуры, которая всегда влияет на наше искусство.
Поиск своего стиля иллюстрации — увлекательное путешествие, но обычно оно занимает некоторое время.
Отдельный художник может экспериментировать с несколькими стилями и никогда не остановиться на одном. Тем не менее, наличие особого стиля, на который вы ориентируетесь, может быть преимуществом при поиске работы и развитии вашей карьеры в качестве иллюстратора, поскольку бренды и фанаты разовьют вкус к этому конкретному стилю и будут возвращаться.
Познай себя
Это может звучать немного как «самопомощь», однако, чем больше вы находитесь в гармонии со своим истинным «я» и тем, что делает вас уникальным, тем легче вам будет подключиться к индивидуальному стилю.
Найдите то, что вам нравится
Ваш стиль должен нравиться вам! Вы должны быть вдохновлены и жаждете создать свое искусство. Потратьте время на исследования и исследования, чтобы найти то, что вам нравится.
Найдите то, в чем вы хороши
То, что вам нравится, и то, в чем вы хороши, может быть двумя разными вещами. Это расстройство творческого процесса. Не пытайтесь навязать себе стиль только потому, что считаете его крутым. Позвольте себе быть честным в том, что у вас хорошо получается, а затем оттачивайте свои навыки, чтобы стать в этом блестящим!
Эксперимент
Чтобы найти свой стиль иллюстрации, нужно поэкспериментировать с различными стилями, чтобы понять, в чем вы хороши.
Практика
Доводит до совершенства, верно? Как только у вас появится лучшее представление о том, какой стиль иллюстрации больше всего вам нравится, практикуйте его, пока не доведете до совершенства — на это может уйти вечность, но вы будете совершенствоваться с каждым произведением искусства.
Вдохновляйтесь другими
Найдите и подпишитесь на своих любимых художников в поисках вдохновения. Творчество — это сообщество, и мы все вдохновляем друг друга, пока вы знаете, как оставаться верным своему уникальному стилю, не подвергаясь слишком сильному влиянию своих сверстников и коллег.
Делитесь и получайте отзывы
Как мы только что сказали, творчество — это сообщество! Поделитесь своими иллюстрациями в социальных сетях, попросите друзей и коллег оставить отзыв, а также присылайте нам свои работы. Команда Vectornator любит смотреть, что создают цифровые художники.
Использование Vectornator для создания иллюстраций
Используя Vectornator, вы можете создавать красивые векторные изображения, будь вы опытным иллюстратором или новичком.
Adobe Creative Cloud может быть стандартом индустрии дизайна, но он не всегда подходит для всех. Если вы в настоящее время используете Adobe Illustrator или любое другое приложение Creative Cloud, подумайте о том, чтобы попробовать Vectornator в качестве бесплатной альтернативы с пользовательскими инструментами и шаблонами.
Благодаря вашим творческим способностям и нашим инновационным функциям вы сможете создавать удивительные иллюстрации, не платя приличную ежемесячную плату за Adobe Illustrator или аналогичный продукт.
Обязательно ознакомьтесь с остальными разделами нашего блога и советами по дизайну, чтобы узнать больше и вдохновиться миром иллюстраций и графического дизайна, а если вы ищете высококачественное бесплатное программное обеспечение для векторного дизайна, подарите Vectornator попытка!
Загрузите Vectornator для начала работы
Поднимите свои проекты на новый уровень.
Получить Векторнатор
10 вдохновляющих стилей иллюстраций 2020 года
Узнайте о следующем художественном направлении вашего продукта.
Должен признаться… я обожаю иллюстрации. Часы исчезают, когда я плыву в бесконечном потоке талантливых художников, публикующихся в Интернете. Художественная форма иллюстрации стала основой целевых страниц, с каждым годом становясь все более уникальной и красочной. Он знакомит клиентов с брендами и может стать важным компонентом всех ваших изображений, ориентированных на клиентов. Хотя в настоящее время в Интернете доступно множество хранилищ бесплатных или недорогих иллюстраций, есть что сказать об использовании уникальных изображений, предназначенных для представления идентичности и сообщения одного бренда.
Стили стоковых фотографий 90-х потеряли свою привлекательность. Хотя мы наблюдаем новую эру качества стоковых изображений на таких сайтах, как Unsplash, многим брендам сложно должным образом использовать такие изображения для сильного воздействия.
Иллюстрации являются идеальным промежуточным звеном: они способны передать эмоции и человеческую связь фотографий, в то же время придавая изображениям нейтральный оттенок, который можно использовать в гораздо более широком диапазоне возможностей. Поскольку искусство все больше переплетается с брендами и продуктами, которые мы создаем, важно, чтобы у нас была точка отсчета при поиске художника.
Здесь я собрал несколько моих любимых стилей иллюстраций, выделив некоторые особенно выдающиеся примеры каждого из них. Из-за отсутствия конкретных стилистических определений я использую свои собственные классификации для определения каждого стиля.
Я надеюсь, что этот список послужит как справочником по стилю, так и каталогом талантов, с которыми можно связаться при создании вашего следующего великого бренда.
Спасибо всем художникам, которые разрешили поделиться своими невероятными работами.
Flat — культовый и неподвластный времени дизайн, передающий невероятную глубину всего в нескольких цветах.
Вы наверняка встречали работы Малики Фавр в The New Yorker, Sephora и на обложках множества книг. В ее минималистичном стиле часто используются образы сильных женщин или эмоциональные взгляды на женский опыт. Я большой фанат.
Анимации переносят персонажей Малики со страницы в наши сердца. Вы почти можете почувствовать, как ее персонажи смотрят на вас.
set
Сосредоточившись на архитектуре и на своем опыте, Levente создает невероятные цветовые палитры, которые вызывают воспоминания о янтарном небе в сумерках и ощущении летнего солнца, согревающего вашу спину.
Передача эмоций с помощью образов, которые связаны с нашими собственными воспоминаниями, — это фантастический способ установить контакт с клиентами. У всех нас есть схожие переживания, но показать их так, чтобы люди чувствовали , — это знак великого искусства.
Коэн продолжает давнюю тенденцию плоского искусства, но добавляет более реалистичную перспективу, сочетая тень, угол и кадрирование таким образом, что делает его работу уникально примечательной. Его использование пастельных цветовых палитр также смягчает сцены и приглашает нас в их пространство.
Хотя это явное отличие от плоского, я думаю, что различия здесь заслуживают определения. Добавление градиентов и зернистой текстуры среди плоских цветов смягчает поверхности, сильно меняя общее ощущение стиля.
В сочетании с небольшой анимацией внезапно создается настроение, которое переносит вас внутрь сцены. Вы находитесь прямо там, под холодным зимним ветром и дождливой моросью этих вещей, что просто невозможно с чисто плоским стилем. Просто посмотрите несколько минут, и вам захочется свернуться калачиком у камина с хорошей книгой.
Традиционный процесс создания японских ксилографий ограничивал количество цветов, которые могли использовать такие мастера, как Хиросигэ, Утагава и другие. Они были огромным источником вдохновения для стиля японских мультфильмов (манга), и следы их работы можно увидеть в этих современных взглядах на пейзажи и сцены из жизни. Точно так же, как блочные принтеры нашли способ добавлять больше цветов, накладывая их на градиенты, современные иллюстраторы используют эту технику, чтобы погрузить нас глубже в свой мир.
Мне нравятся цветовые палитры, которые Лана использует в своих работах, но уникальные человеческие моменты, которые она запечатлевает, делают ее искусство настолько вдохновляющим, что вы попадаете среди персонажей, чьи эмоции сложны и могут быть поняты с разных точек зрения.
Ее выбор этих хорошо продуманных моментов и обрамление каждой сцены — это то, что оживляет работу и отличает ее от других художников.
В работе Джека используется узкая палитра дополнительных цветов, которая подчеркивает поток света в каждом пространстве. Его минимальное использование градиентов и зернистой текстуры придает каждому изделию классический и ретро-стиль, который я лично нахожу очень привлекательным.
Валид является мастером иллюстраций целевых страниц продуктов и умело подбирает цветовые оттенки, чтобы создать уникальное настроение в каждом изделии. Я ссылался на его примеры дизайна во многих своих личных проектах и продолжаю вдохновляться его выбором цветовых палитр и чистым использованием градиентов для подчеркивания теней.
При более интенсивном использовании зернистая градиентная текстура берет на себя работу таким образом, что это еще больше меняет ощущение, почти превращая каждое окно в сцену, а не помещая нас среди них. Зернистость, кажется, убирает часть реализма, но также привносит в работу несколько фантастический вид, который, я думаю, стоит отметить.
Работа Демет выводит этот стиль за рамки своего происхождения и превращает в нечто совершенно новое. Она берет зернистые градиенты и комбинирует их с более сложными линиями, чтобы создать поистине сюрреалистическую перспективу.
Добавьте немного глубины теням, затем наложите больше текстуры, и мы получим то, что я назову теневым сюрреализмом. Немного прищурьтесь, и вам может показаться, что вы смотрите на фотографию.
Миры Ахмета более реалистичны, потому что они далеки от совершенства. Кисточки ковра могут падать туда-сюда. Пыль словно парит в воздухе освещенного коридора. Каким-то образом мы знаем эти места как места, которые мы где-то видели, но не можем точно определить.
Меньше больше, больше или меньше. Независимо от изображения, которое вы пытаетесь запечатлеть, его можно передать с высокой степенью реалистичности, даже используя всего несколько цветов и немного работы с линиями.
www.eleashaw.com
Для работ Элль характерны упрощенные, необычные формы на плоском фоне. Использование ею рук и мимики соединяет зрителя с персонажем, а тени, кажется, угнетают предметы.
Она формирует нашу перспективу, как снимок интимной беседы с близким другом, возможно, сделанный в момент, когда мы только что сказали не то.
Выражение движения с помощью текучей массы — изюминка этой растущей тенденции. Его можно увидеть в работе Beeple и спрятать среди портфолио многих дрибблеров.
Xsullu (Nick Sullo)
Работы Xsullo почти всегда включают неоновую цветовую палитру, черепа и отсылку к виртуальной реальности, которая, кажется, очень вдохновлена иллюстратором — классический научно-фантастический роман Уильяма Гибсона.
Детализация почти ошеломляющая, создавая общее ощущение сюрреализма в сочетании с мультяшными тонами и движением. Я не уверен, что он пытается сказать нам о будущем человеческого опыта в виртуальной реальности, но я определенно слушаю.
Это устраняет разрыв между плоским стилем и более реалистичными подходами. В этом стиле мы видим больше линий и текстурных деталей, чем в типичном плоском стиле, который подчеркивает текстурные особенности, такие как дефекты материала или выветренные поверхности.
Почти возврат к классическим стилям японского аниме, которые можно увидеть в таких фильмах, как «Акира», иллюстрации Валерия Зарытовского вдохновляют нас представить, из какого причудливого будущего могли появиться эти сцены.
С помощью изображений, которые больше сосредоточены на реальном мире, Винсент придает реалистичную глубину своим сценам, подчеркивая расстояние между элементами переднего и заднего плана. Его использование сильных деталей в механических и сценических объектах действительно делает работу живой в реалистичном современном мире.
Словно намазанный мастихином или прочерченный жирным маркером, этот стиль создает четкие края для составления формы.
В то время как большинство брендов выбирают более упрощенный подход, в ближайшем будущем выбор стиля обязательно расширится до целого ряда направлений. Использование традиционных подходов и преобразование их в цифровые могут придать изображению гораздо больше глубины и эмоций, чем когда-либо могли бы быть плоские стили.
Я надеюсь, что в будущем бренды начнут использовать больше подобных концепций.
В цифровых картинах Виктора используется блестящее сочетание цвета, текстуры, движения и даже тонкой галлюцинации. Его шутник такой же бескомпромиссный, как и его стиль, но при дальнейшем рассмотрении мы видим, что его глаза полны слез, и в этот момент наше представление о его поведении резко меняется.
Я большой поклонник того, как он манипулирует глазами и, в свою очередь, манипулирует частью нашего мозга, отвечающей за распознавание лиц, так что мы изо всех сил пытаемся найти место, чтобы сфокусировать взгляд. Это сбивает с толку, что заставляет вас улыбаться. Этот обман зрения делает его работу вневременной, на что просто не способно другое искусство.
И снова здесь, где более внимательный взгляд вознаграждает зрителя.
Мы стали свидетелями небольшого возрождения классического черно-белого мультяшного стиля, созданного Fleischer Studios и вскоре перенятого Disney.
Если вы еще не видели эту сцену с клоуном Коко из Бетти Буп: Белоснежка (1933) , будьте готовы к тому, что вы будете потрясены.
Коко был первым персонажем, появившимся в результате изобретения Максом Флейшером ротоскопа, устройства, которое позволяло делать анимацию более реалистичной, отслеживая кадры движения человека в кино.
Вновь зажечь факел этого классического стиля и толкнуть его в будущее — один из моих самых любимых художников; МакБесс (Матье Бессудо). Я часто оглядываюсь на его работы и даже воссоздал одну из его работ на дне своего лонгборда.
У Макбесса много повторяющихся тем в его работах. Наиболее заметными из них являются рок-музыка (используемая в тандеме с его группой The Dead Pirates), сырое мясо, топоры, морские образы, демоны, татуировки и соблазнительно опасные девушки.
Его анимационные работы также исключительны
Мастер перспективы и механических деталей, Ким Чон Ги способен объединить сотни персонажей и объектов в уникальную симфонию линий.
На YouTube есть отличное интервью о процессе Чон Ги и о том, как он развил свой стиль. Представление объектов в очень реалистичной манере, оставаясь при этом дружественным, определенно имеет преимущества для использования бренда.
Я думаю о различных фирменных продуктах, которые могли бы значительно выиграть от добавления деталей. Только представьте изображение ниже на бутылке моторного масла. Бьюсь об заклад, вы потратите несколько минут, оценивая образы, выбранные брендом, и это время вскоре может превратиться в лояльность к бренду благодаря дифференцированным образам.
В какой-то момент мы пересекаем черту (без каламбура) от иллюстрации к цифровой живописи и очевидным и спорным различиям, которые определяют эти две категории.
Я не видел, чтобы бренды использовали такие реалистичные образы, но мне кажется, что скоро это станет популярной тенденцией. С рождением цифровых супермоделей, таких как Шуду, в сочетании со все более реалистичными личностями с искусственным интеллектом, я могу представить себе будущее, в котором нашим основным контактом с брендами будут полностью цифровые личности, которых они выбирают для своих представлений.
Иракли пересекает не только линии — он пересекает сверхъестественную долину, когда дело доходит до воспроизведения человеческого облика. Он использует несовершенства, чтобы сделать свои изображения правдоподобными, и мы верим им.
Если присмотреться к первому изображению поближе, вы заметите его процесс в мельчайших деталях линии роста волос или горловины свитера, ощущение почти акварели в том, как он рисует в цифровом виде. Тем не менее, вам будет трудно обнаружить следы его работы в большинстве других его произведений, поскольку они напоминают простой щелчок затвора.
Я не могу понять, как он может так прекрасно передавать эмоции, а также воссоздавать бесконечный набор текстур и освещения.