Стили иллюстраций: 8 популярных эффектов в плоской иллюстрации | by MAD RABBIT

22.04.1974 Разное

Содержание

10 главных трендов в иллюстрации в 2020 году

Эксперты перечислили самые крупные тенденции в области иллюстрации и сделали прогноз на 2020 год

Начало нового десятилетия – идеальное время, чтобы взглянуть на тренды прошлого и получить некоторые подсказки, куда держит курс следующая декада века.

Ведущие художники и дизайнеры отрасли делятся своими прогнозами о том, как недавние тенденции трансформируются в будущие тренды.

Конечно, это не означает, что вы обязательно должны точно им следовать, но, безусловно, хорошо бы знать, что они собой представляют.

1. Плоский цвет и ограниченная палитра

Иллюстрация Бруно Мангеку для обзора кники «Смертельная белизна» в The Guardian

Принцип «иногда меньше – значит лучше» пригодится иллюстраторам. Как подсказывает Джейми Кларк, фрилансер-дизайнер и иллюстратор, специализирующийся на леттеринге и экранной графике: «Работа в ограниченных рамках, которые вы определили самостоятельно или получили в брифе клиента, часто является хорошим способом сфокусироваться на идее».

Это заключение основано на одной из самых главных тенденций в области иллюстрации, которая будет задавать тон в этом году – плоский цвет и ограниченная палитра. «Сокращение цветовой палитры до ее базовых цветов придает изысканности всей атмосфере иллюстрации, – поясняет Кларк. – Добавьте немного света и теней и на выходе вы получите коктейль, который становится все более популярным». Примеры этого метода можно увидеть в работах Малики Фавре и Бруно Мангеку.

2. Атмосферные градиенты

Иллюстрация Марли Галлардо для статьи в Barron’s Magazine, посвященной окружающей среде, социальным вопросам и управлению.

И хотя градиенты были на пике трендов в 2010-х, Джейми Кларк считает, что именно к концу десятилетия их стали использовать гораздо более изощренно. «Я наблюдаю все больше градиентных иллюстраций – масштабных и соблазнительных. В правильных руках, они способны создавать различные настроения – от эйфории до мрачной угрозы».

— Реклама —

Кларк предлагает рассмотреть иллюстрацию Марли Галлардо для статьи об устойчивом развитии в журнале Barron’s.

В ней прослеживается склонность к сохранению жесткого контроля над палитрой, который усиливает влияние на восприятие изображения. Еще одним примером этой тенденции является иллюстрация Каролиса Страутниекаса для Honorific London.

3. Размытие граней между иллюстрацией и анимацией

В 2010-х социальные сети стали важным рынком для иллюстраторов. Вступая в 2020-е, мы чаще будем наблюдать, как с ростом конкуренции за внимание зрителей, будут расти требования повысить интерактивность иллюстративных работ.

«Снижение внимания привело к тому, что техника работ таких иллюстраторов, как Малика Фавр и Кристоф Нейманн, пересматривается и анимируется, чтобы взаимодействовать уже на новом уровне», – говорит Чарли Смит, креативный директор Charlie Smith Design. «Благодаря GIF, грань между движущимся изображением и иллюстрацией становиться прозрачней». Вполне возможно, что в 2020 году яркие и смелые узоры и гипнотизирующие петли, как в работах Лукаса Занотто и Матье Браччини, обретут широкую популярность, поскольку они способны менять наше восприятие и то, как это можно использовать.

Новые креативные технологии также открывают фантастические возможности взаимодействия иллюстрации с реальным окружающим миром. Сегодня цифровая анимация играет большую роль в AR: так мы видим, как обложки журналов оживают в объективах камер смартфонов. Иллюстрации, подобно интерактивной настенной живописи для MailChimp, потенциально способны привести к переосмыслению как средств коммуникации, так и способов обучения.

4. 3D-сюрреализм

Райан Тейшейра, директор по дизайну Wieden+Kennedy London считает, что в 2020-х мы продолжим наблюдать множество необычных и замечательных 3D-работ. «Растущая доступность современного 3D-программного обеспечения продолжит подпитывать создание множества изумительных образов в духе сюрреализма».

Эти визуальные эффекты идеальны для эпохи социальных сетей. Тейшейра предлагает рассмотреть несколько наглядных примеров. «Вы когда-нибудь видели, как камень медленно превращается в шелк? Автомобиль Volkswagen Beetle плавно меняет свое физическое состояние, будто он сделан из желе? Или прекрасные цветы, расцветают в воплощении футуристических материалов на подобии резины? Тогда кликните на иконку Instagram и впечатляйтесь!».

Доступность высококачественных 3D-сканированных ресурсов, передовых процедурных систем, а также технологий AR и VR дают художникам бесконечные возможности для экспериментальных игр. Ведущие работы в этой области представлен студиями Builders Club, Man vs. Machine и Tomorrow Bureau.

Но, тем не менее, важно не увлекаться технологиями, как таковыми. «Как и в случае с традиционными техниками иллюстрации, целями самого прогрессивного стиля, по-прежнему являются увлекательные идеи и истории», – подчеркивает Тейшейра.

5. Печать

«Чаща» Клэр Кертис, принт можно купить в Bircham Gallery

Цифровые иллюстрации порой обвиняют в некоторой холодности и безличности. Это в свою очередь объясняется встречной тенденцией – востребованностью традиционных методов. «Тактильное качество воспринимается с особым теплом, благодаря шелкографии, высококачественной печати или умело нанесенной цифровой текстуре, и, по-прежнему, высоко востребовано. Я подозреваю, что изображения, созданные вручную, всегда будут премиальными». Примеры этой тенденции можно увидеть в работах Клэр Кертис и Тома Фроста.

6. Бодипозитив

Постер Alva Skog для lostfoundmarket.com

Пожалуй, одним из самых популярных движений, которыми нам запомнились 2010-е, стал «бодишейминг» (от англ. body – «тело», to shame – «стыдить») – дискриминация людей, основанная на том, как выглядит их тело. Иллюстрации-призывы к позитивному принятию своей внешности – какой бы ни создала ее природа – стали очень популярными. «Иллюстраторы продолжают необычным и удивительным образом рассказывать о том, как наши тела выглядят и воспринимаются окружающими», – говорит Чарли Смит. Несовершенные мазки и шаткие линии используются для создания игривых карикатур, которые исследуют идеалы пропорций и анатомические соотношения. Смотрите вариации на тему в работах Амбер Виттория, Лукаса Вакамацу, Кевина Сабо и других.

7. Иллюстративный леттеринг

Обложки книг Мартины Флор для «Пингвин Рэндом Хаус» и «Андерсен Пресс»

Его еще называют рукописным, но, как бы этот тренд ни звучал, ясно одно – он процветает, и не без оснований считает Джейми Кларк. «Независимо от того, насколько велик диапазон доступных шрифтов, порой леттеринг – это единственный способ проявить конкретный стиль иллюстрации в образе». Отличным примером для подражания является дизайн обложек Мартины Флор и Карла Джеймса Маунтфорда.

8. Возвращение детализации

Деталь бутылки Тома Лейна для ликероводочной компании Брисбена

Хотя минимализм полностью доминировал на протяжении последнего десятилетия, сейчас в иллюстрации намного больше реализма и внимания к деталям. Алекс Халфпенни, директор по дизайну Elmwood, утверждает, что предыдущая тенденция к редуктивному дизайну была обусловлена необходимостью улучшить видимость на мобильных устройствах. Но совершенствование технологий сегодня способствует продвижению в тренды совершенно противоположных направлений.

Он объясняет это тем, что реальность экрана высокой четкости, который есть у каждого в кармане, открывает в разы больше деталей, насыщенности, интереса, чувственности и, как следствие, больше вовлеченности. По мере совершенствования программного и аппаратного обеспечения, грань между цифровой иллюстрацией и нарисованной от руки становиться более размытой, но человеческое прикосновение продолжает быть желанным по сравнению с чистой цифровой графикой.

Поскольку живые работы авторов не теряют ценности, маленькие искусно выполненные иллюстрации поднимаются на новый уровень роскоши. Сейчас они украшают все виды медиа, включая упаковку, книги и брендинг. Так сложные линии и внимание к деталям рассказывают историю бренда и его стремления. Примеры этой тенденции можно увидеть в иллюстрациях Энтони Милларда к новой лимитированной серии Black label от Johnnie Walker, а также в деталях бутылки Тома Лейна для компании Brisbane Distillery.

9. Геометрические узоры

Упаковка чая от Джейми Кларк

Самым масштабным и вездесущим трендом Джейми Кларк назвал геометрические узоры. Перестав ограничиваться областью интересов графических дизайнеров, сетки и шаблоны все чаще используются для украшения иллюстративных работ, даже если они завернуты в мягкие органические формы. Примеры смотрите в работах RETOKA и Dana Tanamachi.

10. Крупные бренды фотографиям предпочитают иллюстрации

Новая визуальная айдентика Тернера Дакворта для Mcdonald’s в значительной степени основана на иллюстрации

Возможно, более важным является не отдельно взятый тренд, а то как вообще развивается бизнес в сфере иллюстрации. Мари Тереза Кэссиди, исполнительный креативный директор FutureBrand, говорит о возвращении к более искусной эстетике, как о важнейшей тенденции.

Закономерно, что крупные бренды обратили на этот тренд внимание, чтобы достичь привлекательности и оставаться актуальным для своих потребителей. И пусть это выражается по-разному, но мы уже наблюдаем, как иллюстрация играет более влиятельную роль, чем фотография.

Потому что истории, рассказанные таким способом, гораздо более человечные. Отличным примером является McDonalds – более игривый и лаконичный дизайн позволил сделать приятным каждое обращение к услугам компании, при этом почтил историю возникновения бренда.

Конечно, не у каждой компании есть бюджеты McDonalds. Поэтому Роли Грант, соучредитель и креативный директор Without, обращает внимание на то, что распространение векторной иллюстрации на рынке искажает представления клиентов о том, насколько быстро можно получить качественную работу. Ведь для брендинга, где важно донести конкретную оригинальную историю, которая должна подходить для самостоятельного использования, иллюстрации должны создаваться с нуля. Объяснение ценности этого процесса для клиентов становится все более важным. Ведь когда рынки насыщаются узнаваемыми материалами, лучшие бренды находят способ отличиться, а значит иллюстрации могут стать еще более удивляющими в 2020 году.

И если эта потребность возрастет, то, к счастью, для ее удовлетворения потребуется больше разнообразных иллюстраторов. Художественный руководитель-самоучка и концептуалист Скеева считает, что хорошим стимулом к появлению новых художников являются разнообразные курсы. Каждый, независимо от пола или географического положения, может самостоятельно стать иллюстратором и принесет новые, оригинальные и свежие тенденции в искусство.

Оригинал статьи

ЭКСПЕРТНОЕ МНЕНИЕ:
Согласна с выводами по 3D и анимированным иллюстрациям. Иллюстрация действительно стремительно оживает, потребность в видеооформлении соцсетей растёт с каждым годом. Но в этом списке трендов на 2020-й большая часть классика подходящая лишь конкретным задачам. Этот список больше напоминает затишье перед бурей. Не затронуты целые индустрии, геймдэв и концепт-арт для кино и стриминг-платформ, инди-проекты, иллюстрация для приложений. Тренды сейчас пойдут оттуда. За 5 лет рынок мобильных приложений ярко изменился, и в большей степени влияет бюджетами на развитие иллюстрации нежели чем реклама и производство.
Сегодня тренды рождаются в смартфоне, соцсетях. Приложения стали ближе потребителю, чем телевизор и ПК, рынок рождает спрос. «Фотошоп» и 3D уже в смартфоне, и технически флагманские смартфоны уже продуктивней многих ноутбуков 2015 и даже 2018 года.
Производители смартфонов готовятся к эре VR и АR. 2-3 года и очки дополненной и совмещённой реальности выйдут в массовое производство, а 5G обеспечит достойную связь, результатом станет повышенный спрос на 360° контент.

Ева Майзик, креативный директор

— Реклама —

Обзор 10 уникальных стилей иллюстраций — UXPUB

С каждым продуктом, который мы разрабатываем, мы рассказываем пользователям историю. Иллюстрации делают наши истории богаче.

Тщательно продуманные иллюстрации могут улучшить восприятие вашего бренда и помочь создать личную связь с пользователями.

Уникальные иллюстрации помогают брендам выделиться из толпы

Иллюстрации воспринимаются быстрее текста, поэтому пользователи могут быстро понять ключевое сообщение. Вот почему иллюстрации могут быть полезны для целевых страниц, обучения новых пользователей и руководств. Но иллюстрации можно также использовать для состояний ошибок – хорошо продуманная иллюстрация может с первого взгляда легко объяснить, что означает сообщение об ошибке.

В этой статье я хочу рассказать о десяти уникальных стилях иллюстраций.

1. Slack

Slack – это инструмент коммуникации для бизнеса. В 2017 году Alice Lee работала над редизайном Slack. Ее команда представила новый стиль иллюстраций, который должен был персонализировать бренд, демонстрируя на иллюстрациях людей. В то время это была одна из первых компаний, которая использовала такой подход.

Slack (2017). Изображение: Alice Lee

Команда Slack продолжает экспериментировать и вносить новые идеи в свой дизайн.

Slack (2019). Изображение: Sergio Membrillas

2. Dropbox

С тех пор, как более 10 лет назад Dropbox был запущен, иллюстрации стали естественной частью продукта. Dropbox использует иллюстрации, чтобы оживить свой продукт.

Иллюстрации Dropbox (2017)

Новый стиль иллюстрации, введенный в 2018 году, следует относительно простому подходу – небрежные, нарисованные вручную, остроумные картинки передают ключевое сообщение и создают действительно незабываемый опыт для новых пользователей. Самое замечательное, что иллюстрации Dropbox облегчают установление связи с пользователями. Ведь, когда мы видим такие рисунки, они напоминают нам, что за этим продуктом стоят настоящие люди.

Прочтите о развитии бренда Dropbox для получения дополнительной информации об их новом дизайне.

3. Oscar

Oscar Health – это сервис, который позволяет вам получать больше от вашей медицинской страховки. Компания добавила дружную команду рисованного персонала в рамках своей визуальной идентичности.

Oscar Heath (2018)

Oscar интегрировал иллюстрации как на макро-, так и на микроуровне. Например, иконки, используемые командой на разных страницах, были созданы на основе того же стиля иллюстрации.

Oscar Heath (2018)

4.

Etsy

Etsy – это веб-сайт электронной коммерции, нацеленный на предметы ручной работы или винтажные товары и материалы. Компания использует смелые иллюстрации с забавными персонажами. Хотя иллюстрации не являются основным элементом дизайна, они все равно создают незабываемые впечатления для посетителей сайта.

Etsy (2019) Etsy (2019)

5. Notion

Notion – это инструмент, который объединяет ваши ежедневно используемые рабочие приложения в одно. Главная страница этого инструмента полна таких утверждений, как: «С Notion вся ваша работа будет собрана в одном месте», и компания использует иллюстрации, чтобы показать, что на самом деле означает каждое утверждение. Иллюстрации демонстрируют, что Notion – это не просто инструмент, это живое рабочее пространство, объединяющее команды и идеи.

Единственное, что отличает Notion от любого другого бренда в этом списке, это то, что компания использует только черно-белые иллюстрации.

Notion (2019) Notion (2019)

6. MailChimp

Mailchimp – это платформа для автоматизации маркетинга и почтового сервиса. Маскот MailChimp – одна из самых узнаваемых иллюстраций в индустрии продуктового дизайна. Большинство из нас хотя бы раз видели этого дружелюбного шимпанзе.

Mailchimp (2001) MailChimp (2008) MailChimp (2013)

В 2018 году их команда провела редизайн. Они представили новый стиль иллюстраций – плоские иллюстрации.

Одна из заметных особенностей нового стиля MailChimp – использование яркого желтого цвета для привлечения внимания пользователя. В результате, на многих страницах текст становится вторичным.

MailChimp говорит: «Отсеките ненужные хлопоты при помощи автоматизации» и дополняет это сообщение иллюстрацией

7. Digital Ocean

Digital Ocean является провайдером облачной инфраструктуры. В то время как большинство компаний в этом списке используют только один стиль иллюстраций, Digital Ocean использует две разные техники рисования. Для домашней страницы они используют 3D иллюстрации. Такие иллюстрации помогают сообщить, что система масштабируется для удовлетворения потребностей пользователей.

Digital Ocean (2019)

А для своего блога Digital Ocean использует плоские иллюстрации с яркими цветами. Такие иллюстрации вызывают визуальный интерес и заставляют людей больше читать.

Digital Ocean (2019)

8. Shopify

Shopify – это платформа электронной коммерции для интернет-магазинов и розничных торговых точек. Shopify использует иллюстрации, чтобы культивировать эмоциональные отношения, а не просто профессиональные.

Meg Robichaud делится множеством подробностей, как им удалось добиться этого результата (посмотрите ее блог на Medium).

Shopify активно использует метафоры, чтобы донести ключевую идею. Например, на приведенном ниже рисунке поясняется, что платформа доступна для клиентов с любыми возможностями.

Shopify (2019)

9. Intercom

Intercom предоставляет платформу обмена сообщениями, которая позволяет компаниям общаться с потенциальными и существующими клиентами в рамках их приложения, веб-сайта, в социальных сетях или по электронной почте. Intercom – отличный пример сайта, который использует иллюстрации в качестве дополнения к письменному контенту. Иллюстрации игриво описывают и усиливают сообщение в тексте.

Intercom (2017)

Недавно компания представила новый стиль иллюстраций. Вместо антропоморфных жирафов и моржей Intercom начал использовать рисунки людей, которые пользуются их сервисом. Самое замечательное в этом подходе то, что, когда пользователи видят подобные иллюстрации, они начинают верить, что они могут быть людьми с картинки.

Intercom (2018) Intercom (2018)

10. Duolingo

Duolingo – это платформа для изучения иностранных языков, которая включает в себя веб-сайт и приложение. Иллюстрации играют жизненно важную роль в работе пользователей Duolingo. Duo (дружелюбная сова) направляет и мотивирует пользователей, когда они выполняют упражнение. Многие пользователи испытывали к ней эмоциональную привязанность.

Duolingo (2016)

Недавно команда Duolingo провела редизайн. Команда хотела сделать свои иллюстрации интуитивно понятнее, а также создать еще более увлекательный и интересный опыт для своих пользователей.

Эволюция совы Duo Разбор иллюстраций Diolingo

Инструменты для создания иллюстраций

Очевидно, что не каждая команда дизайнеров продукта может нанять иллюстратора. К счастью, есть несколько инструментов, которые помогут вам создать иллюстрации для вашего продукта. Ознакомьтесь с этой коллекцией инструментов.

Стили иллюстраций в дизайне сайтов (35 фантастических примеров)

Несколько недель назад мы показали вам 60 классных примеров рисованного дизайна сайтов а сегодня хотим дополнить тему интересной статьей про использование иллюстраций в веб-дизайне. Данный подход достаточно хорошо воспринимается посетителями онлайн проектов и выделяет их среди обыденных среднестатистических макетов. Его высокая популярность среди разработчиков привела к тому, что сейчас в сети можно найти абсолютно разные стили иллюстраций в дизайне сайтов — плоские, 3D, яркие, акварельные и т.п. Все они представлены здесь.

Вместе со скриншотами в оригинальной заметке по каждой нише было небольшое описание, перевод которого мы также добавили в публикацию. Кстати, советуем посмотреть не менее классные портфолио художников / дизайнеров, что являются одними из лучших в своей сфере. Если вы работаете или интересуетесь этим направлением, обязательно загляните. Ну, а теперь перейдем к самой подборке…

Flat (плоский) стиль

Начинаем нашу колоритную коллекцию с одного из наиболее популярного сейчас плоского стиля. Он все еще не перестанет быть востребованным, хотя пик популярности, определенно, позади — flat-иллюстрации до сих пор способны конкурировать с другими решениями за привлечение внимания пользователей.

Он удобен для зрительного восприятия, делает интерфейс более понятным, воплощает рациональность минимализма и помогает легко донести до пользователя информационный посыл бренда. Что еще нужно от веб-дизайна?

5 примеров, представленных ниже, прекрасно иллюстрируют функциональность этого подхода. Среди выбранных работ такие известные бренды, как Toyota, Facebook, Airbnb и другие.

Текстуры и градиенты

Несмотря на удобство использования предыдущего приема, некоторые графические дизайнеры решили поднять его на более высокий уровень, оживив его использованием текстур и градиентов. Часть представленных ниже веб-дизайнов является гибридом плоских элементов и реализма.

Эти иллюстрации для сайта также отличаются визуальной простотой, тем не менее, смелое сочетание ярких цветов или реализация макета исключительно в черно-белой гамме, все равно захватывает внимание пользователей.

3D и Low-Poly

Трехмерность снова в моде! За время непоколебимого господства flat-дизайна в течение последних нескольких лет все почему-то забыли о таком мощном инструменте привлечения внимания пользователей, как 3D-иллюстрации. В наши дни этот тренд, похоже, воскресает из мертвых — дизайнеры/разработчики создают все больше и больше привлекательных 3D-проектов, оживляющих интернет.

Рука об руку с 3D-стилем идет другой супермодный Low-Poly (или низко полигональный) веб-дизайн. Все 4 приведенных ниже примера демонстрируют разный трехмерный стиль иллюстраций в графическом дизайне: классический 3D, с малым количество полигонов в модели либо представляют собой комбинацию обоих вариантов.

Использование ярких цветов

Один из трендов графического дизайна 2017 года, актуальный и сейчас — применение ярких оттенков в оформлении вебсайтов. При создании иллюстраций яркие контрастные цвета, несомненно, являются беспроигрышным решением для привлечения внимания, поэтому не удивительно, что направление столь востребовано.

Данный инструмент дизайна часто сочетают с геометрическими формами и блоками либо художники просто пытаются сделать максимально красочные сайты. Как вариант можно использовать неоновые цвета, что создают эффект чего-то фантастического, внеземного. Вот несколько работ по теме:

Контурные (рисованные) иллюстрации

Это тренд привлекает внимание и вызывает симпатию у большинства пользователей, т.к. он напоминает картинки из детства. Упрощенные, минималистские изображения в сочетании с яркими цветами без труда захватывают внимание. Кроме того, они достаточно просты и тем самым помогают мгновенно понять основную идею сайта.

Все новое – хорошо забытое старое. Это выражение как нельзя лучше описывает данные прием, используя который дизайнеры могут создавать настоящие эффектные шедевры.

Рисунки карандашом и скетчи

Данная методика реже используются в онлайне по сравнению с другими, упомянутыми выше. Однако и этот нестандартный подход к оформлению вебсайта оправдан, поскольку вручную нарисованные карандашом картинки – уникальные и запоминающиеся. Хотите попробовать? — наше краткое руководство как начать рисовать с нуля вам на заметку.

Примеры ниже демонстрируют, как с помощью этого стиля иллюстраций в веб-дизайне можно передать ощущение утонченности и неповторимости. Он, без сомнения, способен сделать внешний вид любого веб-ресурса более креативным. Карандашные работы часто представлены в черно-белой гамме или приглушенных светло-коричневых тонах, чтобы еще больше подчеркнуть изысканность изображения.

Акварельные иллюстрации

Если выбирать самый художественный стиль иллюстраций в графическом дизайне, то это, несомненно, акварель. С ним ваш веб-проект выглядит подобно холсту художника и будто превращается в настоящее произведение искусства. В результате пользователь увидит на экране творческую фантазию, креативность и невероятное художественное мастерство дизайнера.

Поскольку воображение творца не знает границ, в онлайне можно встретить всевозможные реализации акварельных техник. Это доказывают следующие 6 проектов, выполненные в разной стилистике: некоторые из них черно-белые, другие — ярко окрашенные, но все производят одинаково приятное впечатление.

Итого получилось 35 интересных примеров иллюстраций для сайта, разделенных на несколько направлений. Если вам понравилась подборка — советуем посмотреть и другие. Большая часть ссылок с картинок являются рабочими, но не исключено, что через несколько лет останутся только скриншоты, поэтому спешите видеть, как говорится.

Почему мы часто используем линейный стиль иллюстраций | by Writes

Мы это Embacy. А я это Лиса — основной, а чаще наш единственный, иллюстратор. И за 2019 год мы сделали кучу брендингов/лендингов и сайтов с иллюстрациями. Дальше я расскажу зачем мы делаем так, как мы делаем.

Если посмотреть на наши проекты, можно увидеть, что они все чем-то похожи. Подход к тексту, чистый дизайн, линейные иллюстрации. И, если первые два лишь особенности грамотного подхода к разработке сайта, то иллюстрации очень завязаны на тех, с кем мы работаем чаще всего.

Основные наши клиенты — IT-компании. Как стартапы, так и большие игроки. Им важно рассказать о своем сложном продукте так, чтобы это все еще выглядело серьезно, но уже не хотелось в первые десять секунд закрыть сайт. Это тонкая грань. Нужно расположить к себе и сделать так, чтобы текст прочитали и поняли. Чтобы стартап не выглядел слишком стартаперским, а серьезная компания не выглядела до отвращения скучной.

Хорошая иллюстрация может выделить продукт из массы других и не будет мешать чистоте и лаконичности дизайна, перетягивать на себя слишком большое внимание. Для нас эти задачи лучше всего решает линейная иллюстрация, потому что с ее помощью мы можем:

Линии визуально весят меньше, к тому же их можно сделать такой же толщины, как и линии букв или чуть тоньше и тогда иллюстрация не будет слишком тяжелой, не будет отвлекать внимание от более важного — текста. Хотя и с линиями тоже можно напортачить.

Но мы делаем так:

А не так:

Детальная схема, город, персонаж и даже небольшие иконки — все они могут быть отрисованы в лайне и будут гармонично смотреться друг с другом.

Линейные иллюстрации не сложно подстроить под дальнейшие форматы — рекламу в соцсетях, презентации, объявление а4 в файле в подъезде. Особенно это актуально, если в штате у компании-заказчика нет иллюстратора, а давайте будем честны, чаще всего его нет.

Иллюстрации разрабатываются вместе с фирменным стилем, они становятся частью брендинга, как фирменные цвета, шрифты, логотип и tone of voice. Поэтому чаще всего заказчик все равно своими силами или силами дизайнера потом попробует ее под что-нибудь приспособить (и правильно сделает, брендинг на то и нужен чтобы везде его использовать), тогда почему бы не упростить ему задачу заранее?

Это относится не только к линейной, но и ко всей векторной svg иллюстрации. Проще предугадать, как она будет смотреться и на последнем айфоне, и на старом мониторе вашей бабушки. Ретина не размажет ее, а мобильный интернет в метро не откажется отображать.

Иллюстрация, вообще, это огромный простор для мысли — метафоры, цвета, стилизации форм, виды проекции, персонажи, сюжеты. Для каждого из проектов можно создать свой собственный стиль.

Есть много разных стилей, которые я так же очень-очень люблю в вебе. Аналоговые иллюстрации или иллюстрации из ярких пятен, хорошая детальная изометрия.

Такие штуки работают для спецпроектов, анонсов вечеринок, красивых лонгридов, для сайтов, где нужно передать эмоции. Ну и в некоторых случаях для больших компаний с иллюстратором в штате, готовым следить, чтобы стиль не менялся, а качество на сайте не падало. Они запоминаются, но перетягивают на себя все внимание, поэтому хорошо, что есть линейные иллюстрации.

Источник

Как иллюстратору найти свой уникальный стиль – Сей-Хай

Если вас попросят составить список любимых иллюстраторов, скорее всего, можно будет проследить их влияние на ваше творчество. Это могут быть небольшие сходства или, возможно, вы даже пытались подражать их стилю.

Стиль Джамилы Кнопф спокойный и созерцательный

Самые разные факторы могут способствовать развитию стиля. Зарождение стиля Джамилы Кнопф началось во время просмотра интро аниме Сейлор Мун.

«В ту минуту, когда я увидела вступление, я была полностью загипнотизирована,» – вспоминает она. – «Мне было всего лишь пять лет, но цвета, стиль, повествование, сцены перевоплощения произвели на меня незабываемое впечатление. Это вдохновило меня нарисовать огромное количество фан-артов Сейлор Мун».

Сегодня Джамила воспринимает свою работу, как возможность испытать ностальгию и получить удовлетворение. «Я использую цвета, далекие от реализма, и поэтому мне удается создать сказочную альтернативную реальность».

Тони Инфанте описывает свой стиль как смесь Востока и Запада.

У иллюстратора Тони Инфанте тоже был подобный опыт при открытии манги.

«Драконий Жемчуг, вероятно, был первым, из того что я прочел,» – говорит он. – «Внешний вид этих мощных персонажей со странными волосами действительно оставил меня под впечатлением. Я думаю, все еще легко увидеть влияние автора и иллюстратора Драконьего Жемчуга Акиры Ториямы на мой стиль. Его концепция заключается в динамичности форм и угловатости фигур».

Как это может повлиять на карьеру

Влияние других художников может помочь создать ваш собственный стиль, но поможет ли это в получении работы? По словам Джамилы, фирменный стиль может открывать и закрывать двери перед потенциальными проектами. «Если вам нравится быть хамелеоном, это очень круто! Здорово уметь при необходимости менять стили,» – говорит она.

«Но стиль, который узнают люди, тоже имеет свои преимущества. Потому что такого иллюстратора нанимают для того, чтобы привнести его уникальность в проект. Когда люди говорят, что увидев иллюстрацию узнали мой стиль, я становлюсь невероятно счастливой. Когда я работала над игрой Magic: The Gathering, я никогда не получала подобные комментарии. Все, что я делала – это было копирование чужого стиля».

Аниме также повлияло и на стиль Дэйва Рапозы

Иллюстратор и концепт художник Дэйв Рапоза считает, что лучше не зацикливаться на достижении уникальности. «Вы будете смотреть на то, что делают другие, чтобы выделиться, и в конечном итоге всегда будете сравнивать свою работу с другими. А это может быть очень вредно для вашего развития,» – говорит он.

«Когда вы счастливы, делая то, что делаете, люди это чувствуют. И если ваш стиль – это то, к чему вы пришли самостоятельно, результат всех влияний – вы получите работу. Не беспокойтесь о попытках вписаться – всегда будет кто-то похожий на вас”.

Критика не всегда корректна

Следование своим идеям может привести к конфликту художественных и профессиональных интересов. Некоторые стили подвергаются критике со стороны других создателей. Что в случае с Джамилой даже заставило ее засомневаться в своих способностях. «Насколько я помню, все пытались выбить из меня влияние аниме,» – рассказывает она. – «Я пробовала разные стили, которые, как мне казалось, люди хотели увидеть, но ничто меня полноценно не удовлетворяло».

После изучения разных стилей спустя несколько лет, Джамила решила вернуться к тому, что является ее нынешним стилем. «С тех пор я получаю гораздо больше удовольствия от своей работы».

Неправильное портфолио может привлечь работу, которую вы не хотите, предупреждает Тони Инфанте

«Если кто-то подражает определенному стилю или художнику, ничего не добавляя, он не честен с самим собой,» – говорит Тони Инфанте. – «Именно из-за сочетания влияний случаются творческие вещи».

«Манга – это художественный стиль, который подвергается критике только в узкой области этой индустрии,» – добавляет Рапоза. – «Если вам нравится работать в стиле манга, и это заставляет вас каждый день сидеть и рисовать, то вы должны следовать своим инстинктам».

Как найти свой стиль

Знание себя и того, что вас волнует, может показаться слишком очевидным, но даже самые уверенные художники иногда себе об этом напоминают. «Стиль – это не только то, как ты рисуешь, но и то, что ты рисуешь, и это действительно так,» – говорит Кнопф. – «Все что нужно, это открыть альбом для рисования и посмотреть, что вы делаете, когда нет никаких инструкций – то, что вы рисуете только для себя».

«Если вы полностью потерялись, создание карты влияния также может быть полезным упражнением,» – добавляет она. – «Подумайте о художниках, которые резонируют с вами. Поместите их в таблицу и проанализируйте каждого из них. Что вам нравится в их работах? Как вы можете использовать это в собственных?»

«Не слишком увязай в разных стилях, иначе забудешь, как быть собой», – говорит Джамила Кнопф.

Рапоза использует менее методичный подход. «Я не думаю, что вы действительно сможете найти свой стиль, не падая снова и снова и никогда не соглашаясь на комфорт,» – говорит он. – «Не ограничивайте себя из-за того что боитесь показать непрофессиональность. Работайте над этим. Покажите людям, что для достижения вершины необходима практика и усилия».

Как выработать авторский стиль в иллюстрации

Профессиональный иллюстратор Дейв Нил умудряется сохранять свой стиль даже в рекламных проектах. Как ему это удается? Дейв поделился парочкой секретов, которые помогут вам выработать уникальный стиль и придерживаться его несмотря ни на что.

Видео ниже – это одна из работ Дейва. Также он создал рекламу для Aquafresh. По этим двум роликам можно понять стиль художника – очень гладкое 3D изображение стало визитной карточкой Дейва.

Дейв выработал приведенные ниже советы, основываясь на собственном опыте и ошибках, которые он совершал за многие года работы иллюстратором.

1. Изучите основы

Формы – ключ к успеху

Формы должны лежать в основе работы любого художника, но, к сожалению, в большинстве случаев про формы никто не помнит. Вы обязаны основываться на реальных элементах, когда собираетесь создавать несуществующих персонажей.

Как вы сможете нарисовать крутую рыбу, если вы даже не умеете рисовать реалистичную рыбу? Если рисунок выглядит плохо, то, скорее всего, формы были нарисованы неправильно. Знать формы – значит разбивать все, что вы видите или рисуете, на более простые фигуры.

Структура

Структура – это анатомия того, что вы рисуете. Не имеет значения, что вы хотите нарисовать, вы должны знать, как это построено. Мышцы, кости, кожа, шкура, шерсть, корни, ветки, листья – все это части одной структуры.

Убедитесь в том, что у вас нет пробелов в знаниях. Вы должны знать столько технической информации, чтобы вы уже могли интуитивно ориентироваться в структуре. Это подразумевает не только знание основных правил рисования, но и умение применять их и понимать их.

Как только вы знаете структуру животного, вы уже можете свободно создавать дизайн и не волноваться о логистике. Ваша работа и так будет выглядеть отлично, так как структура будет правильной.

Помните, что если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел достоверно, вам нужно знать структуру объекта.

Используйте сетки

Сетка поможет вам правильно расположить формы. Попробуйте рисовать с помощью сетки, это поможет вам справиться с перспективой и пропорциями, так как вы буквально сможете разбить свое изображение на маленькие кусочки.

Умейте видеть в 3D

Перспектива невероятно важна. Дейв говорит, что даже 2D рисунок нужно видеть в трехмерном пространстве. Это поможет вам понять пропорции.

Правильная перспектива

Перспектива подразумевает пропорции. Она имеет огромное влияние на все, к примеру, на расположение глаз. И если вы не освоили это, то вам даже не стоит браться за сложные работы.

Сделайте обучение веселее: рисуйте коробки с глазами (они будут вашими персонажами, чтобы отработать перспективу.

Проверить правильность симметрии и перспективы довольно просто. Переверните изображение. Оно все еще выглядит правильно? Если нет, то вы, наверняка, позабыли про симметрию.

Ракурс довольно сложно освоить, поэтому, как и было сказано выше, практикуйтесь на простых формах – коробках и квадратах, превратите их в персонажей, чтобы вам было веселее.

2. Примеры и исследования необходимы

Используйте реальные примеры, чтобы добавить сложные детали вашему изображению. Изучите как можно больше анатомии. Дейв довольно часто рисует в зоопарках. Это помогает ему улучшить знания по анатомии животных. Поэтому он советует вам не просто слепо копировать, а смотреть глубже и понимать то, что вы рисуете.

Если вы знаете, как каждая кость двигается, в каком положении находится каждая мышца, то вы сможете вдохнуть жизнь в ваши рисунки. У вас появится гораздо больше возможностей, чем если бы вы основывались только на своих навыках.

3. Работайте над ошибками

Определите свои недостатки. Вы ужасно рисуете руки? Вы не можете нарисовать персонажа в движении? Изучайте это! У каждого художника есть его слабые места. Мы бы все могли и дальше просто сидеть и рисовать только то, что мы умеем рисовать, снова и снова. Но тогда вы никогда не будете расти, как художник.

Анализируйте то, что вы рисуете. Разбивайте все на структуры и думайте, зачем вы рисуете то, что рисуете.

Работайте над своими недостатками, но не перегружайте себя. Обучение может занять даже несколько лет, дайте себе это время.

4. Практика – путь к идеалу

Параллельно с работой над своими недостатками, оттачивайте и те навыки, которыми вы уже овладели.

Вы можете рисовать привлекательные линии? Работайте и дальше над своей ловкостью. Пробуйте различные стили и инструменты, чтобы улучшить свои навыки.

Помните, что ваши рисунки должны выглядеть хорошо и в виде наброска. Ваши руки должны уметь в точности повторять мысли ума. Координация ума, глаз и рук невероятно важна.

5. Не следуйте всем советам

Никто не знает, что для вас сработает, кроме вас самих. Слушайте советы с долей скепсиса – это может не сработать в вашем случае!

Мы все не работаем одинаково – мы находим разные способы обучения. Вам стоит научиться понимать разницу между учебой и пониманием информации. Вы должны знать, почему вы принимаете те решения, которые вы принимаете.

Спросите себя: “Что помогает информации попасть в ваш ум?” Нужен ли вам пример, или вы учитесь по книгам? Может уроки на Ютуб или реальные курсы? Или Пинтерест?

Вам нужно найти свой собственный путь, который будет работать для вас.

6. Берите что-то от других

Впитывайте окружающий мир. Не бойтесь брать что-то от других и применять это в своем творчестве, пропуская через призму собственного мировоззрения.

Не копируйте элементы, ваше творчество должно стать гибридом многих влияний. К примеру, музыканты выбирают различных артистов, чтобы вдохновиться, и берут от каждого из них то, что им самим нравится, видоизменяя и внедряя это в их собственный стиль.

7. Всегда есть чему учиться

Не делайте постоянно одно и тоже. Не используйте какой-то стиль, как основу, если вы не знаете его досконально.

Рисуйте, используя воображение, экспериментируйте и спрашивайте себя “Зачем”. Зачем вы нарушаете правила? Что вы чувствуете, когда рисуете? У вас должно быть собственное мнение, развивайте интуицию в дизайне, прививая себе хорошие привычки. Изучайте основы, стремитесь к новым знаниям и никогда не ленитесь.

Но, несмотря на все, сказанное выше, не слишком жестко относитесь к себе. Дейв признается, что он все еще учится и старается избавиться от плохих привычек, даже учитывая то, что он профессионал. Веселитесь!

Автор: Creativebloq

Перевод: Say-Hi

Читайте также:

Подробное руководство: как правильно состарить своего персонажа

28 советов по рисованию масляными красками

Урок по созданию смайликов в Adobe Illustrator

Стили иллюстраций в моушн-дизайне

Использование иллюстраций в моушн-дизайне, с простыми формами, яркими цветами и интересными текстурами — одна из популярных тенденций в моушн-дизайне сейчас. Это связано с тем, что появилось много талантливых иллюстраторов, и в то же время все устали от стандартизированного стиля а-ля Shutterstock. Есть внутренний запрос индустрии на более интересный дизайн.

В этой статье мы расскажем о стилях и движениях, которые предшествовали появлению иллюстративного моушн-дизайна, и о том, чем такой стиль может быть полезен.

Как работают такие ролики?

Вопрос, который возникает чаще всего, — как иллюстрации могут выражать сложные идеи и эмоции всего несколькими линиями или формами? Рисунок здесь становится чистым листом, чтобы любой зритель мог спроецировать себя на сцену. Это радикальный отказ от фотографий и видео, которые обычно стремятся передать объект как можно точнее и конкретнее.
Иногда иллюстрации могут делать то же, что и фотография: запечатлевать моменты, вызывающие самые разные эмоции. Конкретное настроение в этом случае передаётся цветом и формой. Комбинируя несколько элементов в одном изображении, дизайнер может использовать технику иллюстрации более эффективно, чем фотография, чтобы рассказывать визуальные истории и отражать суть бренда.

Источники вдохновения
С художественной точки зрения, тренд на использование иллюстраций в моушн-дизайне отсылает к стилям и направлениям дизайна прошлых лет, смешивая и сопоставляя их. Вот некоторые из художественных движений и тенденций, отголоски которых мы видим сегодня.

Кубизм
В первые годы 20-го века в искусстве произошёл отказ от реалистичного изобразительного искусства, которое часто было настолько детализированным, что могло соперничать с сегодняшней фотографией. Под руководством Пабло Пикассо небольшая группа художников в Париже начала экспериментировать с разбивкой предметов на значимые части, чтобы раскрыть их сущность с совершенно новой точки зрения.
Начатое ими движение, названное кубизмом, стало решающим шагом в сторону от почти фотографического реализма прошлого. В своей самой крайней форме кубистское искусство было совершенно непредставительным, полагалось на сочетание формы, линий и цвета для передачи смысла. В современном мире моушн-дизайна влияние кубизма ощущается в комбинациях форм и цветов, которые нацелены на передачу настроений и концепций, а не на точное отображение «реальной жизни».

Мемфис дизайн
Мемфис дизайн — это бунтарская, яркая смесь ар-деко, поп-арта и китча рекламных кампаний 1950-х годов.
Этот стиль начинался с мебели, которая была вдохновлена игривыми, пышными, красочными дизайнами и напоминала взрослые версии детских игрушек. Потом стилистика проникла в мир искусства и графического дизайна. Сегодня в эстетике мемфиса создано множество роликов с причудливыми комбинациями геометрических форм, пастелей и узоров.

Цветовые палитры 1980-х годов
Цвет может отражать настроение поколения или эпохи. По словам института Pantone, 1980-е были оптимистичным и процветающим временем, что нашло отражение в популярной палитре ярких, насыщенных цветов того десятилетия.
Эти цвета 1980-х годов играют ведущую роль в современном иллюстративном моушн-дизайне, сочетаясь с различными стилями, геометрическими фигурами и узорами.
Пример цветовой палитры под 1980-е:

Иллюстрации 1950-х и 1960-х годов

Смелые, яркие техники иллюстрации, которые использовались в рекламе середины прошлого века, — отличительная черта современного иллюстративного моушна. Иллюстрация середины прошлого века имеет характерные особенности: чёткие линии, шрифты в стиле ретро, эффекты затенения пера и чернил и абстрактными элементы, формы и линии. В сочетании со сногсшибательными цветовыми палитрами мемфис дизайна и яркими цветами Pantone прошлых лет эти «винтажные» методы позволяют создавать визуально ошеломляющие ролики.

Загребская школа анимации
С точки зрения анимации, иллюстративные ролики одной из первых начала создавать Загребская школа. Она тоже оперировала непропорциональными формами, утрированием персонажа, как антитезой диснеевским персонажам, которые достаточно пропорционально и реалистично нарисованы. В случае с Загребской школой — здесь сама рисовка предполагает заигрывание с формами, коллажем, диспропорцией, растяжениями и т.д. Если говорить про Россию, то здесь это направление представляют Хитрук и его школа.

Прошлое вдохновляет будущее моушн-дизайна
Иллюстративная анимация — одна из ярких тенденций сейчас. Сочетая все перечисленные выше стили и направления в искусстве, этот эклектичный стиль открывает новый взгляд на изображение. И этот взгляд существует за пределами ограничений в фотографии, например.
И хотя это длинная временная дуга, между мультфильмом, например, «История одного убийства» и той анимацией, которую мы видим сегодня, — в их стилистике и персонажах много общего. И до сих пор эта анимация — живая и классная. Несмотря на то, что стилю иллюстративного моушн-дизайна уже практически 100 лет, он не теряет актуальности. Это цикличный тренд, который регулярно к нам возвращается и это то, к чему точно стоит присмотреться.
10 вдохновляющих стилей иллюстраций 2020 года
Хотя это очевидное отличие от плоского, я думаю, что различия здесь заслуживают определения. Добавление градиентов и зернистой текстуры среди плоских цветов смягчает поверхности, сильно меняя общее ощущение стиля.
В сочетании с небольшой анимацией внезапно создается настроение, которое переносит вас внутрь сцены. Вы находитесь прямо там, под холодным зимним ветром и дождливой моросью этих вещей, что просто невозможно с чисто плоским стилем.Просто посмотрите несколько минут, и вам захочется свернуться калачиком у камина с хорошей книгой.
Традиционный процесс создания японских ксилографий ограничивал количество цветов, которые могли использовать такие мастера, как Хиросигэ, Утагава и другие. Они были огромным источником вдохновения для стиля японских мультфильмов (манга), и следы их работы можно увидеть в этих современных взглядах на пейзажи и сцены из жизни. Точно так же, как блочные принтеры нашли способ добавлять больше цветов, накладывая их на градиенты, современные иллюстраторы используют эту технику, чтобы погрузить нас глубже в свой мир.
Мне нравятся цветовые палитры, которые Лана использует в своих работах, но уникальные человеческие моменты, которые она запечатлевает, делают ее искусство таким вдохновляющим, что вы попадаете среди персонажей, чьи эмоции сложны и могут быть поняты с разных точек зрения.
Ее выбор этих хорошо продуманных моментов и обрамление каждой сцены — это то, что оживляет работу и отличает ее от других художников.
В работе Джека используется узкая палитра дополнительных цветов, которая подчеркивает поток света в каждом пространстве.Его минимальное использование градиентов и зернистой текстуры придает каждому изделию классический и ретро-стиль, который я лично нахожу очень привлекательным.
Валид является мастером иллюстраций целевых страниц продуктов и мастерски выбирает цветовые оттенки, чтобы создать уникальное настроение в каждом изделии. Я ссылался на его примеры дизайна во многих своих личных проектах и продолжаю вдохновляться его выбором цветовых палитр и чистым использованием градиентов для подчеркивания теней.
При более интенсивном использовании зернистая текстура градиента берет на себя работу таким образом, что это еще больше меняет ощущение, почти превращая каждое окно в сцену, а не помещая нас среди них.Зернистость, кажется, убирает часть реализма, но также привносит в работу несколько фантастический вид, который, я думаю, стоит отметить.
Работа Демет выводит этот стиль за рамки своего происхождения и превращает в нечто совершенно новое. Она берет зернистые градиенты и комбинирует их с более сложными линиями, чтобы создать поистине сюрреалистическую перспективу.
Стили и приемы книжной иллюстрации
Хорошо оформленная книга — это не просто набор текста и изображений; это произведение искусства. И иллюстрации — это не просто изображения, разбросанные по всему тексту, а важнейшие элементы оформления и стиля, которые связывают тему и цель книги.В этой статье мы просим вас на мгновение погрузиться в удивительный мир, где начинается иллюстративное волшебство.
Рабочий процесс
Авторы всегда должны тщательно выбирать иллюстратора, так как им предстоит пройти долгий путь вместе. Хороший иллюстратор должен не только быть мастером своего дела и обладать большим воображением, но и быть ответственным в плане тайминга и коммуникации.
Для того, чтобы сотрудничество было плодотворным, автор должен заранее подготовиться к беседе с иллюстратором, чтобы иметь возможность:
четко выражать пожелания
составить техническое задание
показать примеры предпочтительных стилей иллюстраций
Помимо предоставления текста работы, автору необходимо будет ответить на вопросы иллюстратора и совместно обсудить эскизы.Талантливый иллюстратор сразу «схватывает» настроение работы автора, но для того, чтобы действительно вывести книгу на новый уровень, иллюстратору, скорее всего, потребуется больше деталей.

С момента знакомства до сдачи финального макета автор и художник должны тесно сотрудничать. Иллюстратор по сути является соавтором, работающим вместе с автором для реализации авторского видения. Задача иллюстратора — понять это видение и, возможно, предложить свою профессиональную точку зрения.Объединив идеи автора и иллюстратора, можно создать очень интересные и необычные иллюстрации.
Иллюстраторы должны участвовать в производстве книги с самого первого этапа и должны разработать план иллюстрирования. После определения жанра книги необходимо принять решение о том, как иллюстрации должны соотноситься с текстом.
Эскизы персонажей
Разные книги требуют разных типов иллюстраций, и разные иллюстраторы специализируются на разных стилях.Кто-то может рисовать карандашами, кто-то может использовать акварель, кто-то может комбинировать техники или использовать коллажи, а кто-то может использовать пастель или компьютер. Прежде чем создать окончательную версию любой иллюстрации, хорошему художнику обычно приходится создавать множество эскизов.
Важной темой в процессе иллюстрации является единый стиль для серии изображений. Чаще всего это будет сюжет, разделенный на ключевые сцены, к каждой из которых художник создает иллюстрации. Фигурки изображают героев сказки.
Стили иллюстраций
Существует ряд различных иллюстративных стилей и техник, и мы предоставили несколько примеров ниже для справки.
Другие художественные соображения
Как самостоятельный автор вы несете ответственность не только за написание своей книги, но и за ее продажу. Любой книготорговец скажет вам, что завершенный дизайн вашей книги окажет огромное влияние на убеждение читателей купить экземпляр.
Такие важные элементы дизайна книги, как размер и тип шрифта, нумерация страниц, поля и заголовки, межстрочный интервал.
Иллюстрации должны быть понятными и должны не только пояснять текст, но и расширять и дополнять его. Художественная иллюстрация может включать в себя композиционное построение и множество деталей, которые не может дать только текст, о персонажах, окружении, времени и местах действия. Все вместе это дает читателю наглядное представление о сюжете и персонажах, более глубоко раскрывает замысел автора.
титульных листа
Книга может иметь титульный лист, половину титульного листа или и то, и другое. Титульные страницы появляются в обложке вашей книги и содержат описательную информацию о вашей книге, включая название, подзаголовок, имя автора, издателя и место публикации.
Начальные буквы
Начальные буквы могут стать важным элементом декора книги. Талантливый иллюстратор может создать стилизованную начальную букву абзаца со сложным оформлением, отражающим жанр книги.
Украшения в конце главы
Украшение конца главы — небольшая картинка в конце главы, часто служащая виньеткой, декоративным элементом оформления в виде фрагмента орнамента. Иногда они могут служить заголовками глав, разделителями разделов или декоративными углами страниц.
Параметры макета
Существует несколько способов размещения иллюстраций в книге.
Работа с талантливым, профессиональным и опытным книжным иллюстратором может иметь решающее значение для успеха книги.Если вас интересуют услуги иллюстраций, IngramSpark предоставляет рекомендуемых экспертов, таких как Gatekeeper Press, 99Designs, Reedsy и других.

Иллюстрация: Ангелина Валиева
10 иллюстраций Тенденции на 2020 год
Иллюстрации — это визуальный способ изобразить письменный текст с помощью эстетики, гармонии и графического выражения. По мере того, как мы вступаем в новое десятилетие, тенденции в иллюстрации будут продолжать развиваться, и дизайнерам важно оставаться в курсе, чтобы создавать качественные, актуальные и современные произведения искусства. В этой статье рассматриваются 10 будущих тенденций в области иллюстраций, которые послужат источником вдохновения для всех читателей в их личных и клиентских проектах.
Начнем с того, что отметим важный элемент, который будет соответствовать всем тенденциям: «Цвет года» Pantone 2020 — классический синий. Подробнее об этом объявлении можно прочитать в статье «Представляем Classic Blue».
В этой статье я расскажу об основных тенденциях, которые мы можем ожидать в мире иллюстрации в 2020 году.
1.Абстрактная иллюстрация: геометрический дизайн
Использование простых геометрических форм по-прежнему остается одной из ведущих тенденций 2020 года. Геометрические рисунки могут гармонично смотреться как в минималистичных, так и в сложных композициях. Геометрический дизайн в абстрактных иллюстрациях может отображать плоские, градиентные, яркие и монохромные цвета. Вариаций много, но важно соблюдать целостность изображения, чтобы зритель понял концепцию и идею. Также будут актуальны абстрактные иллюстрации с симметричной геометрией с приглушенными цветовыми палитрами, земляными цветами и монохромными цветами.
2. 3D-иллюстрации: футуризм
Трехмерный тренд продолжается. Благодаря возможностям современных технологий вы можете создавать потрясающие 3D-иллюстрации, используя такие графические элементы, как шрифты, объекты, фоны и персонажи. Большая часть 3D-иллюстраций, связанных с футуризмом, можно увидеть в пользовательских интерфейсах приложений и игровых продуктов.
Ретро-футуризм продолжает набирать популярность как в иллюстрациях, так и в дизайне. Назад в будущее? Этот стиль использует как ретро-цвета, так и эффекты неонового свечения, чтобы показать фокус на теме или объекте.Удивительно, но такое количество тем и смешение стилей позволяет художникам проявлять безграничную творческую свободу.
3. Неоновые иллюстрации: цвета киберпанка
Компьютеры и технические достижения человечества прочно вошли в наш образ жизни. Такое ощущение, что мы живем в будущем. В графическом дизайне футуризм часто выражается в ярких и перенасыщенных оттенках, чего в природе обычно не бывает. Эти цвета ассоциируются с киберпанком, жанром научной фантастики.Художники также активно применяют эффект неонового свечения. Подробно об особенностях неонового дизайна вы можете прочитать в этой статье Design Trend Report: Neon Design
.
4. Изометрические иллюстрации
Изометрические иллюстрации можно описать как трехмерные объекты на двухмерной плоской поверхности (также известной как «плоскость»). Изометрия чаще используется в дизайне пользовательского интерфейса и презентациях. Сочетая яркие цвета или градиенты и футуристические формы, изометрические иллюстрации привлекают внимание.
5. Иллюстрации в пользовательском интерфейсе: персонажи
Иллюстрации помогают пользователям лучше понять продукт, сайт или приложение. Использование символов помогает передать информацию и демонстрирует необходимые действия или навигацию, которые вы хотите, чтобы зритель выполнил. Это делает продукт более оригинальным и дружелюбным. Анимированные персонажи и элементы дизайна пользовательского интерфейса создают микровзаимодействие между пользователем и персонажем. Использование текстур также сделает иллюстрации более живыми.Вы можете найти множество вариантов добавления текстур к иллюстрациям персонажей, элементам интерфейса и фонам, например, зернистым текстурам и мазкам кисти.
6. Упрощенные иллюстрации: Flat Color и ограниченная палитра
Плоские иллюстрации по-прежнему в тренде. Яркие цвета идеально подходят для иллюстраций. Они создают радостную и активную атмосферу и акцентируют внимание на персонажах и абстрактных формах. Яркие и однотонные цвета были важной тенденцией последних лет, и 2020 год не станет исключением.
7. Штриховой рисунок и минимализм
Штриховой рисунок — это легкий, упрощенный стиль иллюстрации. Иллюстрации выглядят чистыми, элегантными и ненавязчивыми. Их можно увидеть как в настенном искусстве, так и в брендинге, открытках и логотипах. Минималистский дизайн использует только самое необходимое, тонкие линии и очень ограниченную цветовую палитру (часто двухцветную) для создания запоминающегося стиля. Эта тенденция также связана с более доступной полиграфией из-за ее стоимости.
8. Рисованные иллюстрации
Даже в век технологий люди сами рисуют иллюстрации от руки, чтобы создавать естественные и аутентичные работы.Рисование от руки дает возможность отдохнуть от активной, технологичной и шумной жизни. И акварельные, и каракули иллюстрации становятся более детализированными. Яркие цвета, монохром, черно-белый минимализм и ретро также будут актуальны в рисованных иллюстрациях.
9. Вырезанные из бумаги коллажи: иллюстрации и фотографии
Вырезанные из бумаги коллажи можно создавать, вырезая фотографию по контуру и приклеивая ее на иллюстрированный фон для получения реалистичного эффекта. Этот прием реалистическо-прикладного искусства всегда в тренде.В 2020 году дизайнеры будут смело комбинировать иллюстрации и текстуры с реальными фотографиями, чтобы создать абстрактный многослойный эффект.
10. Иллюстрация упаковки. Внимание к деталям
Иллюстрации — отличный визуальный контент, который можно использовать в таких проектах, как дизайн упаковки. Если вы хотите создать оригинальный и аутентичный брендинг на дизайне упаковки, вы можете использовать все творческие и технические возможности. Плоские иллюстрации и ограниченные палитры, а также абстрактные и яркие цветовые детали на упаковке, скорее всего, останутся в тренде.
Дизайнеры и иллюстраторы имеют возможность реализовать вышеуказанные тенденции в создании шедевра с помощью популярного приложения, заслужившего любовь многих создателей: Procreate.
Возможно, вы заметили какие-либо другие трендовые темы для иллюстраций в 2020 году? Поделитесь ими в разделе комментариев ниже!
Продукты, увиденные в этом посте:
Изучите основы
Бесплатная шпаргалка по Procreate
Удобное руководство в формате PDF со списком инструментов, ярлыков и уникальных функций Procreate.
Загрузите его здесь
Здравствуйте! 🙂 Меня зовут Наталья.Я графический дизайнер и иллюстратор из Украины. Работаю с векторной и растровой графикой. Увлекаюсь рисованием, рукоделием и макросъемкой. Мне нравится жить в творческом настроении! 🙂 Мои фотоработы здесь — https://www.behance.net/oiseaunata
Посмотреть больше сообщений
Руководство по стилю: 15 различных типов иллюстраций
Коммерческие и художественные рынки постоянно используют навыки иллюстраторов на протяжении всего процесса проектирования. Если вы увлеченный визуальный художник, роль иллюстратора может быть очень творческой и полноценной карьерой. Но прыжок от превращения ваших увлечений в профессию поначалу может быть ошеломляющим. Мы рассмотрим роль иллюстратора и 15 типов цифровых иллюстраций, которые помогут вам уточнить интересующую вас область.
Иллюстрация отмеченного наградами художника и наставника курса иллюстрации CG Spectrum Эрика Вилкерсона
Роль иллюстратора
Работа иллюстратора заключается в создании компонентов дизайна в соответствии с указаниями дизайнеров проекта.Понимание общего дизайна важно для иллюстратора, чтобы понять свою роль в процессе и выполнить задание. Знание различных стилей иллюстрации и истории искусства является важной частью набора инструментов профессионального иллюстратора.
Как иллюстратор, вы будете развивать свой собственный стиль и стремиться специализироваться на жанрах, которые вас интересуют больше всего, однако вам, вероятно, придется работать над другими типами иллюстраций (особенно в начале), поэтому лучше ознакомиться с торговый центр.
15 различных типов иллюстраций
Давайте посмотрим на различные стили иллюстрации, которые иллюстратор может создавать на протяжении всей своей карьеры:
Иллюстрация в стиле аниме студентки CG Spectrum Джорджии Педерсон
1. Аниме
Зародившееся в Японии в начале 1900-х годов, аниме представляет собой сильно стилизованный тип иллюстрации, обычно публикуемый в виде комиксов и графических новелл. Выраженный в двухмерном или трехмерном искусстве, он стилистически более романтичен, чем западные мультфильмы, с использованием элегантных длинных линий и замысловатых деталей.Аниме в первую очередь ориентировано на взрослых, более изощренных в своих сюжетных линиях и выражении эмоций.
Аниме мгновенно узнаваемо благодаря серии визуальных образов, включая: большие выразительные глаза; сочлененные, бросающие вызов гравитации прически; эмоциональные рты, которые либо маленькие и скромные, либо большие и вызывающие воспоминания; и преувеличенные физические пропорции формы тела: мужчины невероятно мускулистые, а женщины гиперженственные, гибкие и с глазами лани.
2. Карикатура
Карикатура — это стиль иллюстрации, который использует преувеличение физических черт своих персонажей для создания комического или сатирического эффекта.Обычно рисуемые в виде фигур с большими головами и маленькими телами, мишенями карикатуры обычно являются общественные деятели, политики и представители власти. Суть изображения состоит в том, чтобы высмеивать, имитировать или высмеивать личность.
Искусство карикатуры заключается в том, чтобы уловить основные физические черты и исказить их, при этом сделав объект мгновенно узнаваемым. В наши дни это устройство в основном используется для политической сатиры из-за его эффективности в качестве формы резкого комментария.
3.Мультфильмы/Комиксы
Мультфильмы и комиксы выражают сюжетные линии с помощью серии или полосы изображений, обычно сопровождаемых диалогами или подписями. Поэтому авторы могут быть комбинацией писателя и иллюстратора. Разница между ними заключается в том, что мультфильм может существовать как отдельная иллюстрация, тогда как комиксы могут быть представлены в виде коротких панелей или распространяться на графические романы.
Многие редакционные карикатуры, которые появляются в ежедневных публикациях, могут быть актуальными или политическими по своему характеру. Стиль мультфильмов или комиксов может варьироваться в диапазоне от нереалистичных до полуреалистичных.Их можно использовать в коммуникациях или образовании, чтобы выразить идею простым визуальным способом, который легко понять. Традиционно они используются для развлечения и комического эффекта, а также для редакционных комментариев.
Иллюстрация студента CG Spectrum Ахмеда Албастаки
4. Коммерческое искусство
Изображения, используемые рекламодателями для продажи товаров и услуг, называются коммерческим искусством. Креативщики в рекламных агентствах создают концепции для рекламы, которая затем передается клиенту.После утверждения иллюстрации иллюстратор должен создать окончательную графику, которая будет использоваться в различных средствах массовой информации, будь то печать, телевидение, Интернет, телефон и т. д.
При создании коммерческого искусства может быть мало места для творчества, поскольку оно отвечает заданию клиента, однако можно разработать некоторые из самых инновационных иллюстраций.

5. Концепт-арт
Концепт-арт фиксирует определяющие характеристики дизайна и задает визуальный стиль проекта (будь то фильм, видеоигры, анимация, реклама, комиксы или графические романы).В ходе производства концепт-арт будет разрабатываться и уточняться с участием продюсеров, разработчиков и клиентов, пока не будет утвержден окончательный дизайн.
Концепт-арт Rift от художника и наставника курса концепт-арта CG Spectrum Тайлера Джеймса
Хотя концепт-арт технически не является иллюстрацией, часто можно нанять цифрового иллюстратора, чтобы сделать и то, и другое, поэтому мы включили его в этот список (подробнее о разнице между концепт-артом и иллюстрацией).
Иллюстратор Эрик Уилкерсон, преподающий курс цифровой иллюстрации CG Spectrum, объясняет разницу:
Концепт-арт — это представление о том, как может выглядеть персонаж, окружающая среда или реквизит.Иллюстрация — это когда вы объединяете все эти элементы в одно изображение, чтобы рассказать историю. Есть много совпадений, но они совершенно разные.
«Например, концепт-арт может быть передней и задней частью костюма героя Marvel или его оружия. Иллюстрация — это следующий этап: объединение героя и злодея в одном изображении, чтобы рассказать историю».
6. Фэнтези
Искусство фэнтези представляет новые миры, оригинальных существ и царства с неограниченными возможностями. Этот жанр популярен в играх, графических романах и комиксах, но также эффективен в анимации, иллюстрациях и фильмах.Эти иллюстрации очень изобретательны, поскольку требуют техники построения мира и уникальных художественных работ.
История искусства фэнтези основана на мифологии, используя мифологические тропы, такие как существа, воины, девушки и герои. Однако он может исследовать сюрреалистическое, сверхъестественное, абстрактное и научно-фантастическое в равной степени, используя стили, ограниченные только воображением его создателей.
Иллюстрация студентки CG Spectrum Эми Берт
7. Искусство моды
Иллюстрации искусства моды отражают дизайн и эстетику одежды, обуви и аксессуаров модельера.Это иллюстрации, передающие идеи дизайнерской коллекции. Обычно начиная с эскизов, которые служат концептуальным представлением предметов одежды и образов в коллекции, они уточняются, чтобы сформулировать сложные детали наряда.
Иллюстраторы моды должны хорошо знать человеческую форму и то, как одежда и наряды сидят на теле. Визуализация ткани может использоваться в модных произведениях искусства, чтобы продемонстрировать, как она драпируется и ниспадает, поэтому также требуется понимание того, как ведет себя ткань.
[избранное]
8. Изобразительное искусство
Изобразительное искусство классифицируется как высшая форма декоративно-прикладного искусства, созданная с целью чистого удовольствия и значимости (в отличие от создания искусства по заданию клиента). Он выражается в живописи, скульптуре, архитектуре, мебели, гончарном деле, изделиях из металла и т. д. Являясь частью западной традиции, он представляет чистоту дисциплины в эстетическом удовольствии посредством изобразительного искусства и ремесел.
В своих современных итерациях изобразительное искусство стало включать кино, фотографию, дизайн и концептуальное искусство.
Иллюстрация студента CG Spectrum Исмара Сухова
9. Штриховой рисунок
Как следует из названия, лайн-арт — это иллюстрация с использованием элементарных линий, форм и цветов. Этот стиль иллюстрации концентрируется на форме, а не на сложных деталях, таких как градиенты, тени и оттенки. Хотя он может быть двухмерным или трехмерным, штриховой рисунок четко формулирует основной элемент контура, не конкретизируя рисунок.
Штриховой рисунок можно использовать для концептуальных рисунков или предварительных эскизов, которые могут быть окончательными художественными работами или позже будут преобразованы в полностью реализованные проекты. Элементами штрихового рисунка являются направление, кривые, толщина и качество линии, штриховка (линии в одном направлении) и перекрестная штриховка (пересекающиеся линии). Эти упрощенные штрихи, умело использованные иллюстратором, создают сильные образы для визуальной коммуникации. Искусство логотипа часто поставляется с линейными рисунками для создания эффекта.
10. Смешанная техника
Иллюстрации смешанной техники используют комбинацию материалов для выражения изображения. В аналоговых изображениях это могут быть ткани, краски, бумага, дерево, металл, цветы, найденные предметы и т. д.В цифровых изображениях они могут включать невизуальные элементы, такие как звук, движущиеся изображения, музыку или интерактивность.
Коллаж — популярный пример искусства смешанной техники, в котором для создания визуального монтажа используются такие материалы, как фотографии, вырезки из журналов, ленты и т. д. Декупаж — это процесс, используемый для покрытия предметов, таких как мебель, которые затем покрываются лаком. Сборка — это трехмерная версия коллажа, в которой объекты располагаются в единое целое. Художественные инсталляции также являются вариантом формы, упорядочивая объекты на дисплее, чтобы создать новое значение из целого.
Иллюстрация обложки научно-фантастической книги студентки CG Spectrum Джессики Гейс
11. Книги с картинками / обложки книг
Иллюстраторы выполняют важную часть создания книжек с картинками. Этот стиль иллюстрации, наиболее популярный в детской литературе, является сопровождением и дополнением текста. Это также включает в себя иллюстрацию обложек книг для всех видов литературы. Обычно очень выразительные эти изображения помогают оживить книгу, дают возможность свободному творчеству и живому воображению.
Иллюстраторы иллюстрированных книг могут работать в тесном контакте с авторами и иногда развивают с ними тесные отношения по ряду названий или серий книг. Эта форма особенно зависит от художественных работ, поскольку дети сильно реагируют на визуальные эффекты, прежде чем научатся читать.
Тристан Стронг пробивает дыру в небе , обложка книги Эрика Уилкерсона, удостоенная премии Чесли 2020 года
12. Пиксели
Пиксель-арт — это исключительно цифровая форма.Он создается с помощью программного обеспечения, которое использует пиксели, которые представляют собой небольшие квадраты, собранные для создания изображений. Эти пиксели видны невооруженным глазом только при увеличении, чтобы показать мозаику градиентов, которые составляют большую картину. Иллюстраторы, использующие пиксель-арт, редко создают на этом микроуровне, но используют платформы, использующие эту технологию.
Пиксель-арт, выраженный в двухмерном формате, используется для цифровой графики, анимации, спецэффектов и игр. По самой своей природе эта художественная форма лучше всего отображается с более высоким разрешением, а более низкие разрешения раскрывают строительные блоки пикселей, на которых она основана.
13. Реализм
Реализм — это стиль иллюстрации, максимально приближенный к реальности. Будь то воссоздание персонажей, объектов или пейзажей, эти изображения фокусируются на представлении реального мира в мельчайших деталях. Фотореализм — это дальнейшая итерация реализма, когда иллюстрация воспроизводит внешний вид фотографии.
Стиль иллюстратора основан на том, как они искажают и представляют реализм. В реалистическом искусстве стиль выражается не в преувеличении, а в том, как реалистическое изображение представлено в предмете, композиции, освещении и фокусе.Это стиль, который используется в оформлении обложек книг, изобразительном искусстве, фотопленках, пейзажной живописи, рекламе и т. д. Навыки реализма можно использовать для улучшения других форматов, таких как фотография, анимация, специальные эффекты и т. д.
14. Ретро
Ретро-иллюстрация относится к воссозданию стилей недавнего прошлого. Что касается термина «ретроспектива», то он буквально означает оглянуться назад. Стиль очень ностальгический, он сосредоточен на моде, рекламе, плакате и поп-арте 1940-х и 1950-х годов. Этот стиль был смелым в своей графике, с использованием ярких цветов, он представлял моду, образ жизни и социальные условия.
Современные интерпретации ретро-искусства могут быть ироничными по содержанию, подчеркивая, как изменилось общество с представленных времен. Использование ретро-искусства, как правило, носит коммерческий характер, используется в рекламе, розничной торговле, художественном оформлении продуктов и т. д.
15. Векторный рисунок
Векторные изображения создаются с использованием векторной графики, созданной с помощью компьютерного программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop.Он использует точки, линии, формы и кривые для создания изображений на цифровой платформе. В отличие от пиксельной графики, векторная графика сохраняет свое качество при низком разрешении, ее можно изменять в размере и манипулировать с минимальной потерей качества. Из-за своей надежной природы векторное искусство популярно в онлайн-графике, типографике, крупномасштабной печати, компьютерной графике, играх, 3D-анимации и т. д. Оно популярно из-за своей адаптируемости и коммерческого использования в различных форматах.
Ваша карьера иллюстратора начинается здесь!
Курсы цифровой иллюстрации
CG Spectrum поднимут ваши навыки на новый уровень и помогут начать карьеру.Под руководством Эрика Вилкерсона, который работал иллюстратором в Disney Publishing, Scholastic, Random House и Weta Workshop, вы узнаете историю иллюстрации и живописи; как привести свои работы в соответствие с отраслевыми стандартами; и создайте профессиональное портфолио, которое сделает вас заметным на конкурентном рынке труда. Мы проводим небольшие классы, максимум четыре студента на курс, чтобы обеспечить индивидуальное обучение и множество отзывов.

Обучение иллюстрации
Типы техники иллюстрации | Noun Project
На протяжении веков иллюстрация была краеугольным камнем нашей визуальной культуры, поскольку художники использовали ее для визуального изображения историй и концепций. Как и большая часть искусства, иллюстрация может быть объективным отражением окружающего мира или творческой интерпретацией абстрактных идей. Различные стили иллюстрации могут быть достигнуты с помощью различных ручных или цифровых носителей, каждый из которых способен вызывать эмоции, передавать информацию и преобразовывать нашу культуру.
Иллюстрация — это средство визуального изображения идеи, истории или сообщения. В классическом смысле иллюстрация чаще всего использовалась как визуальное сопровождение к тексту (будь то картинка в детской книге или рисунок в религиозном писании), предназначенная для изображения сцены или декоративного украшения страницы.Однако на протяжении всей истории различные типы иллюстраций развивались и адаптировались для множества целей. Большая часть современных иллюстраций, с которыми вы, вероятно, столкнетесь, являются абстрактными или концептуальными — они помогают читателям визуализировать идею или абстрактную концепцию в более образной форме, как в редакционной иллюстрации к статье о культуре.
Так как же отличить иллюстрацию от графического дизайна или изобразительного искусства?
Хотя, безусловно, есть области совпадения, графический дизайн чаще понимается как средство и само сообщение, а не просто как сопровождение сообщения.Например, графический дизайн может быть афишей мероприятия, которая сообщает важную информацию о дате и деталях концерта, перемежая текст творческими визуальными элементами. С другой стороны, произведение искусства (например, картина или набросок) может быть отдельным произведением, не требующим контекстуализации идеи, истории или другого письменного сообщения. Но четкая грань между иллюстрацией и искусством, по общему признанию, размыта, и, поскольку разные типы иллюстраций могут передавать сильные эмоции с помощью широкого спектра средств, от масляной живописи до векторной графики, вы можете увидеть, что термины используются взаимозаменяемо.
Какие существуют типы иллюстраций?
Иллюстрация существует уже несколько столетий или — в зависимости от того, как классифицировать наскальные рисунки и древние иероглифы — тысячелетия. «Традиционная» иллюстрация, определяемая как работа, выполняемая вручную, веками оттачивалась с помощью различных ручных средств — уголь, краска, чернила, свинец и естественные поверхности, такие как камень и дерево, помогли определить ранние стили иллюстрации. Сегодня современные методы иллюстрации обычно включают помощь компьютеров, точных цветных принтеров и даже программ цифровой анимации.
Традиционная иллюстрация
Большая часть нашего современного определения «традиционной» иллюстрации восходит к появлению печатного станка в средние века. Этот инструмент массового тиражирования позволял воспроизводить и распространять как текст, так и сопровождающие визуальные эффекты в более коммерческом смысле. На Западе многие историки указывают на издательство Гутенберга и знаменитую Библию Гутенберга как на ключевое достижение в технологии печати и способность распространять идеи и иллюстрации в массы.Но даже более ранние формы гравюр и ксилографии можно найти по всей Восточной Азии, что позволяет цивилизациям, восходящим к IX и X векам, создавать и дублировать иллюстрации.
Иллюстрации к дереву
Ксилография была одним из первых примеров создания иллюстраций, которые можно было воспроизвести — вместо того, чтобы рисовать прямо на листе бумаги, дровосек (самые ранние из которых восходят к династии Тан в Китае в 9 веке ) вырезал иллюстрацию на плоском деревянном бруске, в результате чего получалась трехмерная визуализация.Такой подход позволял покрывать самую верхнюю поверхность ксилографии чернилами с валика, в то время как вырезанные углубления оставались свободными от чернил и действовали как негативное пространство. Таким образом, несколько последующих листов бумаги можно было прижать к деревянному блоку, чтобы впитать окрашенную поверхность, что упростило быстрое воспроизведение трафаретной формы.
Как и в любом виде искусства, доступные материалы определяли эстетический эффект конечного продукта. Иллюстрации, вырезанные из дерева, часто выглядят грубыми, временами неровными и выгравированными вручную, особенно потому, что гравировка множества мелких грубых линий была единственным способом обозначить штриховку. Этот гравированный стиль имеет отчетливо исторический вид, так как многие популярные иллюстрации 1700-х и 1800-х годов были распространены в печати с использованием этого метода.
30 примеров стилей иллюстраций в веб-дизайне
Иллюстрация может превратить обычный веб-сайт в нечто действительно уникальное, это мощная и творческая среда, которая может идентифицировать и передавать сообщение бренда
и передавать идеи повсеместно, используя только одно изображение. В этой галерее веб-сайтов с иллюстрациями представлены различные стили иллюстраций, подобных которым мы все больше и больше видим на Awwwards.
Как сказал Вальтер Беньямин в своем знаменитом эссе «Произведение искусства в эпоху механического воспроизводства» 1935 года,
уникальность произведения искусства неотделима от его включенности в ткань традиции и его ритуальной функции.
В этом эссе обсуждается потеря ауры в современном искусстве, таком как кино и фотография, в результате его массового воспроизводства, потери уникальности своей ритуальной функции. Иллюстрация используется как элемент различия, потому что она культурно напоминает нам об исключительной природе искусства.
Создание уникального голоса с помощью иллюстрации
В недавний век иллюстраций, процветающих в индустрии технологий, у нас есть примеры от Airbnb, Mailchimp, Dropbox и WeTransfer, которые демонстрируют работы разных дизайнеров и художников, чтобы сделать процесс ожидания более приятным для пользователя, а также передать эмоции и ценности бренда.
Текущий пейзаж в иллюстрации впечатляет, цифровая иллюстрация развивалась, имитируя традиционные техники рисования и живописи и воспроизводя их среды и материалы, такие как коллаж или различные оттенки, проходя через множество стадий между фигуративом и абстракцией.
Более того, появились многочисленные методы, уникальные для цифровой среды, включая векторную иллюстрацию с плоскими цветами и градиентами и трехмерную иллюстрацию с бесконечным разнообразием стилей на всем пути от низкополигональной иллюстрации до самый невероятный реалистичный рендер.
Благодаря SVG мы можем включать в наши проекты динамические интерактивные иллюстрированные элементы. Мы можем анимировать векторные иллюстрации не только с помощью CSS или Javascript, но с помощью WebGL мы можем исследовать новые формы 3D-выражения, отображающие динамическую среду с помощью мультяшных стилей, низкополигональных моделей и плоского затенения.
Наслаждайтесь выбором!
Сегодня мы представляем вам не только плоские цвета, не только простую векторную графику, но и текстурированные и 3D иллюстрации. Чтобы увидеть некоторые из наших любимых примеров, взгляните на нашу коллекцию веб-сайтов с иллюстрациями, на которых представлены самые разные стили иллюстраций.
ВИДОВ ИЛЛЮСТРАЦИИ — СТИЛИ И ТЕХНИКИ [Обновление]2021
Это искусство создания изображений, которые служат цели, помимо простого выражения своей эстетики и себя — они имеют значение помимо простого визуального выражения, будь то создание подробного измерения текста, рассказывание историй или изображение концепции.
Согласно Википедии:
Иллюстрация – это украшение, интерпретация или визуальное объяснение текста, концепции или процесса, предназначенные для интеграции в опубликованные средства массовой информации, такие как плакаты, листовки, журналы, книги, учебные материалы, анимационные ролики, видеоигры и фильмы. Иллюстрация также означает предоставление примера; либо в письменной форме, либо в виде изображения.
Зачем нужны иллюстрации?
Всем должно быть интересно, зачем мы рисуем или рисуем? Зачем нужны иллюстрации? Эти вопросы могут возникнуть в сознании зрителей или читателей.Здесь я хочу пролить свет на мысли читателей относительно необходимости иллюстраций. Идиома «Изображение стоит тысячи слов», вероятно, вам знакома. Это особенно верно при обсуждении ценности иллюстраций в книгах. Когда вы думаете об иллюстрациях, вы можете думать о ярких картинках, украшающих страницы детских книг. Несмотря на то, что это верно, рисунки не являются исключительными для детских книг. Действительно, изображения, такие как фотографии, могут поддерживать широкий спектр книжных жанров.
Несмотря на то, что некоторые люди считают изображения второстепенными в книгах, тенденция использовать изображения для рассказывания историй существует с тех пор, как наскальные рисунки и иероглифы были основными типами повествования. Читатели могут получить глубокие знания о предмете, когда слова смешиваются с изображениями, будь то рисунок или реальный объект. Например, что хорошего в кулинарной книге, если в ней нет фотографий блюд, которые вы собираетесь приготовить? В полиграфии яркие цветные иллюстрации в детской книге кажутся верхушкой айсберга иллюстраций.
Картинки часто позволяют читателям представить, что они исследуют мир и устанавливают связи между тем, что они только что прочитали, и визуальным изображением. То, что они только что прочитали, и визуальная картина. Когда читатель ассоциирует прочитанное с изображениями, книга становится более читаемой. Иллюстрации — прекрасное дополнение к любой книге, будь то о самопомощи, здравоохранении, исторических личностях или о чем-то другом.
С развитием технологий и возрастающей важностью иллюстраций в некоторых различных областях техники иллюстраций приобрели целый ряд новых возможностей и стилей.В настоящее время существует различное программное обеспечение, которое можно использовать для достижения различных стилей иллюстраций, включая Photoshop, Illustrator, Inkscape и так далее.
В зависимости от используемой техники иллюстрация делится на две большие группы: Традиционная иллюстрация и Современный стиль.
Традиционная иллюстрация
Иллюстрация существует с тех пор, как пещерные люди начали рисовать маленькие фигурки из палочек на стенах своих пещер. Несмотря на то, что иллюстрация прошла долгий путь, она по-прежнему остается важным способом общения и выражения.Сегодня мы познакомим вас с некоторыми из наиболее традиционных форм иллюстрации. Чтобы узнать о современных методах иллюстрации, ознакомьтесь с нашим следующим постом!
ИЛЛЮСТРАЦИЯ ПО ДРЕВЕСНОЙ РЕЗКЕ
Это одна из старейших техник иллюстрации, которая была популярна в Средние века и получила известность после изобретения печатного станка. Резные блоки стали важными, когда книги начали издаваться в больших количествах, поскольку иллюстрации из резных блоков можно было использовать для создания иллюстраций, которые были напечатаны с использованием того же резака.Эта техника до сих пор используется художниками и иллюстраторами, которые хотят, чтобы их работа была естественной или грубой. Иллюстрации ксилографии также имели большое значение в феодальной Японии.

Эта техника также характеризуется использованием толстых линий и контрастами, полученными между различными частями отпечатка.
КАРАНДАШ ИЛЛЮСТРАЦИЯ
Этот метод не нуждается в объяснении, так как он хорошо известен и широко используется художниками, иллюстраторами и даже людьми, пытающимися просто объяснить или передать концепцию. Карандаш — жизненно важный инструмент, который позволяет создавать различные эффекты, оттенки, линии и эффекты. Художники могут использовать карандаш одного цвета, графитовый грифель или множество карандашей разных цветов для достижения желаемого эффекта.

Этот тип иллюстрации также известен из-за свободы и разнообразия, которые может предложить этот стиль.
УГОЛЬНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ
Иллюстрации углем не могут похвастаться той же точностью и линиями, что и карандаш, но у них есть отличительные характеристики, которые делают их привлекательными для отдельных художников.Они часто являются предпочтительным средством для иллюстрирования рассказов, для создания быстрых портретов и набросков или для создания иллюстраций, которые требуют, чтобы все построения и грубые линии оставались видимыми. Древесный уголь может похвастаться отличными свойствами смешивания и различными сортами и твердостью для различных эффектов.

Работа с углем часто может стать грязной, и художники часто используют пальцы или другие инструменты для смешивания при работе с этим материалом вместе с фиксаторами, чтобы убедиться, что нет нежелательных пятен.
ЛИТОГРАФИЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ
Литография происходит от греческого слова, означающего камень. Первоначально этот метод начинался с рисования на поверхности гладких плит известняка с помощью масла, жира или воска.

В настоящее время некоторые книги печатаются с использованием современной версии этого метода, известного как офсетная литография, особенно когда для иллюстраций используются цвета.
АКВАРЕЛЬНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ
Основной целью акварельной иллюстрации является создание эффектов и оттенков путем добавления воды для создания различной степени прозрачности пигментированного цвета.Этот метод часто обеспечивает большую глубину и детализацию.

Он широко используется для картин, фэшн-иллюстраций, детских книг и иллюстраций, которые должны быть легкими и воздушными. Это простой способ добавить цвета, объединить их и выделить визуальные эффекты.
АКРИЛ ИЛЛЮСТРАЦИЯ
Это предпочтительная среда для людей, которые только начинают свое путешествие в иллюстрацию, поскольку с ними относительно легко работать. Могут быть достигнуты различные эффекты, их можно использовать на разных поверхностях, и они становятся водостойкими после высыхания.

Они бывают разных цветов и отделки и часто используются на холсте или ткани.
ИЛЛЮСТРАЦИЯ ПЕРОМ И ТУШЬЯМИ
Иллюстрации тушью хорошо видны в ситуациях, когда иллюстратор хочет иметь точную, детализированную работу и иметь высокий контраст между элементами, которые он использует.В большинстве иллюстраций используется один цвет и разные его оттенки на плоской поверхности, чтобы получить монохромную, но очень детализированную работу. Этот материал характеризуется тонкими линиями и разным качеством линий. Различные точки, линии и плотности используются для получения эффектов.

Этот метод также используется для технических чертежей или схематических представлений.
СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНИКИ ИЛЛЮСТРАЦИИ
С развитием технологий и возрастающей важностью иллюстраций в некоторых различных областях техники иллюстраций приобрели целый ряд новых возможностей и стилей.В настоящее время существует различное программное обеспечение, которое можно использовать для достижения различных стилей иллюстраций, включая Photoshop, Illustrator, Inkscape и так далее. Если вы традиционный художник, желающий ступить в мир современных или цифровых методов или просто хотите расширить свои знания, этого должно быть достаточно для начала. Это может показаться пугающим, когда вы впервые начинаете использовать все возможности, предлагаемые программным обеспечением и технологиями, но также есть много существенного сходства с традиционным искусством, и это легко, как только вы начнете.Здесь мы рассмотрим более широкие категории, на которые цифровое искусство можно разделить по формату и типу изображений, которые будут сформированы.
ЦИФРОВЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ, НАПИСАННЫЕ ОТ СВОБОДНОЙ РУКИ
Это имеет поразительное сходство с иллюстрациями, выполненными на бумаге, холсте или аналогичном традиционном носителе. Единственная разница здесь заключается в том, что весь процесс или, по крайней мере, его большая часть, является цифровым и обычно выполняется с помощью одного стилуса или пера. Основные преимущества здесь включают доступ к множеству различных цветов, пресетов кистей и инструментов, которые можно использовать для эффективного ускорения процесса.Кроме того, ошибки легко исправить, и можно внести изменения и правки. Смешивание и затенение обычно намного удобнее в цифровой иллюстрации, и можно добиться различных эффектов. С увеличением количества комбинаций стилуса и планшета, а также стилусов, предназначенных исключительно для смартфонов, которые сегодня можно найти на рынке, количество точных и подробных иллюстраций такого рода быстро растет.

Они используются для раскадровки, развлекательного искусства, иллюстрирования книг, в анимации, в различных процессах проектирования и т. д.Иллюстрации, сделанные в цифровом виде от руки, обычно имеют растровый формат, и их можно масштабировать или увеличивать только до определенного предела, прежде чем они начнут казаться размытыми и пикселизированными.
ВЕКТОРНАЯ ГРАФИКА
Согласно из Википедии
Векторная графика — это компьютерные графические изображения, которые определяются с помощью двухмерных точек и соединяются с помощью линий и кривых для создания многоугольников и различных форм.
Каждой точке присваивается конкретная точка на координатных осях рабочей плоскости, которая определяет направление траектории.Векторная графика обычно хранится в форматах SVG, EPS или PDF. Способ создания этой графики позволяет использовать больше функций масштабирования и масштабирования, прежде чем они начнут казаться пикселизированными. Их можно увеличить в большей степени, прежде чем они потеряют качество. Они более объемные и имеют меньшую градацию или плавность, и в основном используются при создании иллюстраций для Интернета, таких как плакаты, логотипы и т. д. Для них характерны четкие очертания и более определенный характер.
По сравнению с рисунками от руки, они имеют более великолепную форму и четкость.Векторы, как правило, идеально подходят для печатных изданий и реже используются для сложных художественных работ, детализации или работы, связанной с эскизами. Они также используются в сочетании с типографикой и текстом. Их можно переводить, вращать, растягивать, искажать и изменять разными способами для получения разных результатов. Фотореализм и связанные с ним художественные стили обычно не выполняются с использованием векторов из-за ограничений, налагаемых их основными характеристиками.

Если вы цифровой художник и пытаетесь понять основную разницу между различными цифровыми форматами и видами искусства, которые вы можете создавать, этого должно быть достаточно для начала.Большинство цифровых художников используют, по крайней мере, некоторое количество традиционного искусства в своей работе, будь то просто для мозгового штурма или в качестве основного руководства для своей цифровой работы. Если вас интересуют различные традиционные художественные стили, которые вы можете использовать в дополнение к своей цифровой работе, ознакомьтесь с нашим предыдущим постом о традиционных художественных техниках! Удачи и счастливого иллюстрирования!
Как использовать иллюстрации, чтобы дать вашему бизнесу конкурентное преимущество?
Иллюстрации могут быть мощным средством для передачи сложных идей и улучшения взаимодействия с пользователем. Иллюстрация может быть эффективно использована
Придайте своей стратегии уникальность
Мы используем стоковые изображения, которые уже используются другими людьми, поэтому мы не используем специальные изображения, которые лишены оригинальности, не понравятся целевой аудитории и не дадут желаемых результатов. Когда вы нанимаете художника для создания индивидуальной иллюстрации, вы можете получить именно то, что хотите, не жертвуя последовательностью или оригинальностью.
Повысьте привлекательность своих историй
Включите в свой материал занимательные иллюстрации, чтобы сделать ваше повествование более убедительным.Таким образом, вы сможете привлечь внимание своей целевой аудитории и донести свои сообщения в увлекательной и осмысленной манере.
Повысьте визуальную привлекательность ваших изображений
Простые изображения не могут иметь желаемого эффекта. Вы можете использовать пользовательские иллюстрации, чтобы придать своим текущим изображениям более привлекательный вид.
Улучшите логотип бренда
Вы можете придать своему бренду особую индивидуальность, используя неортодоксальные, но привлекательные иллюстрации.Оригинальная иллюстрация поможет онлайн-присутствию компании выделиться из толпы.
Улучшите ясность и скорость коммуникации
Вы можете использовать иллюстрацию, чтобы продемонстрировать будущим клиентам свои идеи в более творческой и понятной форме.
Напомню, что Иллюстрация — это широкий термин, который развился в разных областях, чтобы его можно было использовать различными способами и для удовлетворения различных потребностей. Если вы начинающий иллюстратор или кто-то, кто хочет узнать больше об этой области и о том, как это может помочь вам в вашей области, мы надеемся, что вы уже лучше поняли основы.
.

Comments

Leave Comment