Стиль рисунков: Ошибка | artlab.club

---

07.05.1973 Разное

---

Добавление и удаление границ рисунков

Добавление границы рисунка

В группе «Стили рисунка» доступно много стилей, которые упрощают добавление специальных типов границ одним нажатием.

1. Выберите рисунок, для которого вы хотите добавить границу.

2. На вкладке Формат рисунка в коллекции стили рисунков выберите стиль.

Настройка границы рисунка

1. Выберите изображение, к которому вы хотите добавить настроенную границу.

2. Выберите

   Формат рисунка > границу рисунка.

3. Задайте цвет.

4. Выберите один из указанных ниже вариантов.

Удаление границы рисунка

Способ удаления границы рисунка зависит от того, является ли она стилем рисунка или произвольным обрамлением.

1. Выберите рисунок, границу которого вы хотите удалить.

2. Перейдите в раздел Формат рисунка и выполните одно из указанных ниже действий.

   • Если граница является контуром, в списке Граница рисунка выберите пункт Нет контура.

   • Если граница является стилем и вы знаете его название, щелкните Эффекты для рисунка, выберите примененный стиль и щелкните Нет. Например, чтобы удалить тень, выберите эффекты для рисунка > тени > Нет тени.

   • Если вы не знаете, какой стиль применен, можно сбросить параметры рисунка, но при этом будут отменены и другие внесенные изменения. Для этого в группе

     Изменение нажмите кнопку Восстановить рисунок.

Удаление пользовательского обрамления

1. Выберите рисунок, границу которого вы хотите удалить.

2. На вкладке Формат рисунка в списке Граница рисунка выберите пункт Нет контура.

Стиль наскальных рисунков в испанских пещерах озадачил ученых

На севере Испании исследователи обнаружили наскальные изображения бизонов и других животных. Ученых поразило то, что рисунки были выполнены в стиле, который никогда ранее на Пиренейском полуострове не встречался.

Исследование опубликовано в журнале PLOS ONE, а коротко о нем сообщает Phys.org. По мнению ученых, изученные гравюры в испанских пещерах свидетельствуют о том, что в древней Европе существовала общая художественная культура.

Детальному анализу были подвергнуты наскальные изображения, обнаруженные еще в 2015 году в трех пещерах на горе Айцбитарте на севере Испании. Ученые сразу поняли, что перед ним находятся принципиально новые для этих мест образцы наскального искусства. Рисунки были выполнены в художественном стиле, ранее неизвестном на Пиренейском полуострове.

В своем исследовании команда во главе с Диего Гарате сравнила обнаруженные изображения с рисунками, найденными в других странах Европы. Кстати, большинство работ в пещерах Айцбитарте представляют собой изображения бизонов с характерными рогами и горбами.

Исследователи отмечают особый стиль, которым были нарисованы не только рога, но и ноги этих животных. В частности, пары конечностей последовательно изображаются как «двойная буква Y», а рога аналогично рисуются бок о бок с рядом линий между ними.

Оказалось, что по своему стилю эти рисунки аналогичны гравюрам, найденным на территории Франции. Последние относятся к так называемой Граветтской культуре. Она отличалась уникальными традициями в художественном искусстве, а также в изготовлении инструментов и погребальных практиках.

Эта культура существовала в период примерно от 34 до 24 тысяч лет назад. Следы ее присутствия ученые находили почти по всей Европе, но раньше на Пиренейском полуострове они не встречалась.

Поэтому новое открытие позволяет предположить, что Граветтская культура была гораздо более распространенной и разнообразной, чем считалось ранее.

Ученые в своей работе пишут, что способ создания рисунков, найденных в пещерах Айцбитарте, более характерен для юга Франции и некоторых регионов Средиземноморья. А это говорит о том, что как минимум 25 тысяч лет назад западноевропейское наскальное искусство было связано общими культурными традициями.

Графика — Центр Михаила Шемякина

Рисунки в стиле “Дзен”

Соединение противоположностей яв­ляется одним из главных принципов шемякинской эстетики, которую художник обозначает как метафизический синтетизм, предполагающий в художнике способ­ность соединять различные – и нередко на внешнем плане взаимоисключаю­щие – формы и стили в новое целое. В искусстве Шемякина всегда присутствуют даже иногда борются друг с другом – две тенденции. Одна из них ведет к повышенно пластическо-объемной трактовке образа, очерченного ясными и твердыми линиями. Другая стремится к тому что еще Кандинский называл “раз­мытостями”. Композиция складывается из пятен, лишенных четких контуров. Штрихи приобретают легкий, неуловимо динамичный – “танцевальный” – ха­рактер, когда в быстром движении они сливаются друг с другом, образуя сетку пересечений, немыслимых по своей сложности. В 1960-е годы преобладала первая – пластическая – тенденция, нашедшая свою завершенную форму в иллюстрациях к Гофману и Достоевскому. Вторая же инспирировала стилисти­ческие упражнения в овладении приёмами европейской графики XVIII века с ее ритмической легкостью и музыкальностью в стиле рококо. Со временем “размытости” – в немалой степени под влиянием древнекитайского и японского искусства – стали приобретать для Шемякина все большее значение, и к началу 2000-х годов “дзенский” стиль выступил в его графике как внутренне необходи­мый противовес работе над рядом монументов с их гипертрофированной пластичностью.

Библейская сцена. Тушь, бумага . 2004.

Изучая китайскую и японскую живопись, а также керамику с ее умышленными подтеками, изгибами и трещинами, М. Шемякин находил сходные приемы у ря­да западноевропейских мастеров. В отличие от искусства Дальнего Востока в Европе вплоть до импрессионистов, переоценивших традиционную систему эстетических ценностей, придавали чрезмерное значение отделке и выписанности произведений. Художникам приходилось считаться с тре­бованиями своих заказчиков, но для себя – в тиши мастерских – они рисовали в манере, во многом удивительно близкой к дзенской графике. Рембрандт погру­жался в тайны света и тени. Гойя внес в эту технику элемент гротеска. Шемякинская серия остается пронизанной не столько буддистским, сколько фаустовским ду­хом. По словам самого художника, все его рисунки “дзенского стиля” “подчи­нены идее пути”. С художественно-технической стороны это находит свое вы­ражение в гармонических соотношениях между светом и тенью, преодолении принципа “сделанности” в пользу “разорванности”, “обозначении необозначенности”, любовании подтеками и размытостями. В результате возникает “пятно, заключенное в форму”.

При таком спонтанном рисовании в сознании Шемякина с огромной скоростью проносятся сотни образов, которые он затем уплотняет в одном рисунке.

Многие произведения абстрактны и безсюжетны, тем не менее можно в рамках данной серии выделить несколько тематических групп, хотя граница между ними достаточно расплывчата. Их с некоторыми исключениями отличает запечатленность гофманианскими настроениями.

Эрнст Теодор Амадей Гофман занимает совершенно особое, точнее говоря, цен­тральное место в жизни и творчестве М. Шемякина. Гофман создавал романтически-гротескные образы, через которые просвечивают “иные миры”, что всегда привлекало к нему Шемя­кина. Наиболее соответствует гофмановской концепции двоемирия группа ри­сунков под общим заглавием “Фантомы”. Выполненные в спонтанно-дзенской манере они по своему композиционному построению в то же время близки к ви­зионерской графике Гойи. Оба художника гротескно развивали мотив вторже­ния в земной мир потустронних, призрачных сил. На одном листе нарисована огромная крыса (вряд ли стоит снова подчеркивать, что опознаваемость образа вторична по отношению к первично возникшим комбинациям пятен, размы­тостей и штрихов).

Вдали виднеются человеческие фигурки. За холмом в небе показались лики трех бредово ухмыляющихся фантомов. На другом рисунке доминирует изображение огромного черепа, перед которым теснятся испуган­ные люди. В такого рода произведениях Шемякин обращается к фаустовской теме размышления о смерти как переходе в другой мир. Художник показывает всю тщетность усилий устраниться от этой тайны. Она способна возникнуть пе­ред каждым человеком подобно галлюцинативному черепу на шемякинском ри­сунке и ужаснуть сознание, неподготовленное к “встрече” со смертью, хотя, неве­домо для самого себя, несущее ее силы в собственных глубинах. В более духов­ные эпохи напоминание “memento mori” (“помни о смерти”) пробуждало не чув­ство безысходности и ужаса, а стремление жить в гармонии с божественными законами. Для Шемякина размышление о смерти стимулирует творческое вооб­ражение и является испытанным средством возвыситься над нуждами и забота­ми повседневности.

Театральная сцена. Тушь, бумага . 2004.

Другой лейтмотив серии отмечен печатью театральности. Рисунки изображают сцены из спектакля, автором которого является сама жизнь. Сравнение жизни с театром было распространено в искусстве барокко. В обновленном варианте оно возродилось у романтиков начала XIX века. Платон был убежден в том, что чувственные впечатления заслоняют от нас мир идей. Шопенгауэр признавал иллюзорно- сновидческий характер обыденного сознания. На одном из шемякинских рисун­ков сделана надпись: “Мы – отражение в водоеме Времени. Сон – отражение жизни. Жизнь – отражение сна”. Такое воззрение усматривает истоки реаль­ности в метафизическом измерении: в мире архетипов, проекцией которого предстает все многообразие форм земной истории. У романтиков чувство кон­траста между идеалом и бытом всегда вызывало чувство иронии и вело в искусстве к повышенной восприимчивости к гротескным фантазиям, маскара­дам, юмористическим превращениям, словом, ко всему тому, что Михаил Бахтин называл “карнавальным мироощущением”. Оно присутствовало во все периоды шемякинского творчества, поэтому и в дзенских рисунках из комбинации “размытых” пятен художник “вычитывал” театральные образы и сценки.

Галантная сцена. Тушь, бумага . 2004.

Третья тематическая группа также не является принципиально новой для худож­ника. Еще в 1960-е годы художник обращался к изображению “галантных сцен”. Этот жанр возник в эпоху рококо во Франции. В XX веке подобные картины предоставляли обильный материал для их пародийной интерпретации, за которой нередко скрывалось ностальгическое чувство утраты красоты и стремление, хотя бы при помощи иронии, вернуться в “парадиз”.

В петербургский период Шемякин часто изучал произведения XVIII столетия для своих экспериментов с формами исчезнувших стилей. В “дзенских” рисунках художник уже не прибегает к таким образцам. Мастер внимательно всматривается в то, что говорят ему спонтанно возникшие композиции. Иначе предрасположенная душа увидела бы, вероятно, совсем иное. Созерцая такие рисунки, зритель вступает в воображаемое пространство, предоставляющее полную свободу для развития собственной фантазии. Дзенская манера рисования стала путем внутреннего совершенствования.

Метафизические головы

Серия «Метафизические головы» начата Шемякиным в конце 1990-х годов и еще никогда не демонстрировалась, кроме как время от времени в узком кругу друзей и домочадцев. Многие годы Шемякин предпочитал вынашивать эти эсте­тические интуиции в одиночестве и долгое время колебался, следует ли вообще когда-нибудь выставлять плоды уединенных медитаций. В них запечатлелась во­ля к созданию метафизически структурированных форм. Шемякин наделяет многомерное и для многих спорное, а в последнее время нередко подверга­ющееся злоупотреблению понятие метафизики однозначным и ясным смыслом. Оно указывает на мир, находящийся за пределами повседневного сознания, в котором обретаются архетипы всего сущего, в том числе и произведений искус­ства. На этом уровне можно производить синтезы внешне противоположных стилистических принципов. Метафизический синтетизм как метод вносит един­ство в неисчерпаемую множественность шемякинских серий.

Метафизическая голова. Смешанная техника. 1979.

Одна из них связана с изучением ритуальных масок Африки и Океании. Они ис­пользовались с целью сделать невидимое видимым, привлечь благие и отпугнуть злые силы сверхчувственного мира. Мастера прибегали к магическим приемам отстранения, своей смелостью предвосхищавшим стилистические открытия авангардистов XX века. Для Пикассо и Брака африканские маски послужили стимулом для поисков, приведших в Европе к радикальной переоценке эсте­тических ценностей. Но для кубистов дело сводилось к игровым экспериментам. Учились деформировать человеческий образ, но не задавались вопросом о ду­ховном смысле масок. Для Шемякина, напротив, они стали школой трансцендирования, в которой художник учится созданию знаков “иного” мира, хотя вкладывает в них содержание собственного опыта.

Работа над “Метафизическими головами” началась еще в 1960-е годы. Первые произведения, посвященные этой теме, отличаются монументальной простотой. Наряду с африканским искусством чувствуется влияние средневековой иконо­писи. Художник использовал локальные цвета, окрашивая ими широкие плос­кости, четко обведенные музыкально-ритмическими линиями. Трактовка обра­зов носила гротескно-иронический характер. Шемякин понимал беспер­спективность попыток возродить сакральное искусство при помощи имитации его формальных приемов. Шемякин не хотел быть стилизатором, закрывающим глаза на действительное положение дел. Следовало учиться языку забытых иератичес­ких стилей, но изученное подлежало дальнейшей духовной метаморфозе. В 1990-е годы художник провел ряд мастер-классов в американских университетах на тему: “Метафизи­ческая голова. Деформация и метаморфоза”, а в 1994 году под тем же заглавием опубликовал книгу, обобщающую результаты десятилетних исследований. Одно­временно художник приступил к серии работ, в которых отразилось его новое понима­ние задачи изображения человека с метафизической точки зрения. Существенно изменился стиль и колористический строй произведений, выполненных но пре­имуществу пастелью и цветными карандашами на черной бумаге. Если “лики” 1960-х годов нарисованы фронтально, как это было принято в средневековой иконописи для общения и молитвенного диалога с архетипом, то теперь пре­обладают антропоморфные образы, данные в профиль. С эпохи Ренессанса счи­талось, что профиль наиболее ясно выражает человеческий характер. Изобра­жения такого рода создают ощущение дистанции, выделенности, отстранен­ности от окружающего, замкнутости в себе портретируемого лица. Шемякин пи­шет не портреты конкретных людей, а лики, открывающиеся ему во внутреннем пространстве творческого сознания, устремленного к трансцендированию. Про­фили метафизических существ усиливают у зрителя чувство того, что ему откры­вается “иное” измерение, к которому художник еще не имеет непосредст­венного доступа, будучи отделенным от него невидимым Порогом. Черный фон рисунков порождает ощущение бездны космического Ничто, пронизанной не­зримыми силами (энергиями). Если графика 1960-х годов дает ряд условных зна­ков метафизического мира, то в конце 1990-х завеса поднимается и мастер запе­чатлевает открывшиеся ему картины.

В сложно дифференцированных ритмах улавливается отклик с магической орнаментикой искусства аборигенов Австралии. Однако не­которые элементы рисунков происходят из других, более современных источ­ников. Часто летая на самолетах с континента на континент, Шемякин присталь­но вглядывается в открывающиеся с головокружительной высоты пейзажи, усма­тривая в них знаковые формы и структуры, стимулирующие фантазию. Давно в свои исследовательские коллажи, сопоставляя произведения искусства самых различных эпох с целью выявить их скрытые закономерности, художник включает ста­ринные карты, из которых при помощи нескольких штрихов-акцентов неожи­данно вырисовываются “маски” загадочных существ. Тот же принцип идентич­ности аэропейзажа и “лика” положен Шемякиным в основу работы над серией “Метафизических голов”. Данный пример показывает, как художник реализует свою врожденную способность находить аналогии между самыми внешне не­сочетаемыми явлениями. Объективный смысл аналогий основан на духовном единстве универсума. Занимаясь исследованием проблемы изображения чело­века в искусстве, мастеру открываются таинственные взаимосвязи между макро- и микрокосмосом. В духе герметической традиции, Шемякин убежден, что Вселенная во всех своих частях и силах находит свое выражение в человечес­ком образе.

Мир, скрытый в каплях воды

Мир детских сказок, населенный веселыми и добродушными существами: гно­мами, ундинами, рыбокотами, которыбами и прочими фантастическими созда­ниями. Они возникли в воображении художника при созерцании капелек воды в умывальной раковине. Как-то раз Шемякин заметил, что, если всмотреться в причуд­ливые формы водных брызг, то при небольшом усилии они способны превра­титься в сказочных персонажей. С тех пор Шемякин брал с собой в ванную ком­нату альбом и зарисовывал возникающие композиции. За десяток лет подобных наблюдений возникла огромная серия “Капли”, насчитывающая тысячу листов, на которых запечатлено около двадцати тысяч занимательных персонажей. По­добным занятиям предавались ранее такие мастера как Леонардо да Винчи и Козимо Тура, удивлявший своих современников способностью проводить долгое время в созерцании пятен на стене или даже плевков, открывая в них самые неожиданные формы, стимулирующие воображение. Сделанные наблюдения от­ражались на творчестве. “Линия Туры, – писал Павел Муратов, – запутанная, сложная, вьющаяся, разбивающая все плоскости на отдельные узоры”. Соответ­ственно душевному складу мастера и пейзажные фоны на его картинах приобре­тали фантастический характер: “Среди винтообразных скал и диких, похожих на сахарную голову гор, излюбленных Турой, могут жить разве только волшебники и драконы” (П. Муратов). Любимый писатель Шемякина Гофман был наделен сходным даром. В одном из своих произведений “Повелитель блох” он повест­вует о “солнечном микроскопе” Левенгука, благодаря которому “черные переч­ные зерна и фруктовые семечки” казались сонмом монстров: “и из всех проме­жутков глазели инфузории с искаженными человечьими лицами”. Шемякинский мир капель населен, однако, более миролюбивыми существами. Они обитают на земле, плавают в водных глубинах, парят в воздухе, сливаются друг с другом, образуя самые немыслимые сочетания. При всем богатстве персонажей их мож­но классифицировать по тематическим группам, модифицирующим архетипические образцы, характерные для европейских сказок: гном, русалка, кот, за­яц и т. п. Особое место занимает символика башмака, туфли, сапога. Шемякин хочет даже написать “Сказку о жадном башмачнике и его жене” по мотивам своих “капельных” рисунков. В сказочном мире сапогам часто приписываются вол­шебные свойства (семимильные сапоги, сапоги-скороходы, “Кот в сапогах”). Примечательно, что великий немецкий мистик Яков Беме по профессии был сапожником.

Шутейные сцены, рожденные из капель воды. тушь,акварель, бумага. 2004.

Помимо литературных ассоциаций, пробуждаемых наблюдениями над водными брызгами, еще большее значение для Шемякина имеет проблема возникновения жизненной формы. Художник не приемлет течения в современном искусстве, лишенные восприимчивости к органическим закономерностям в искусстве. “Черный квадрат” Малевича знаменовал отказ от принципа “жизненности” в пользу мертвенной геометричности. Другой крайностью является ничем не огра­ниченный субъективизм, ведущий к произвольным, насильственным дефор­мациям. Шемякин, напротив, придерживается взгляда на единство духовных сил в природе и человеческом творчестве. Наблюдение над каплями ведет к обра­зам, в которых, – как говорит сам художник, – “все строится на форме, и поэтому все живет невыдуманной жизнью и даже самые фантастические сочетания ка­жутся абсолютно естественными”. У каплей Шемякин учится создавать новые формы жестов и поз. Они помогали ему в работе над балетами “Щелкунчик” и “Волшебный орех”. Их гротескная хореография во многом является отражени­ем “танцев” водяных капель. “Фокусируя” их, Шемякин открывает скрытые воз­можности человеческого движения.

Источник:// В.Иванов.  Шемякин.Театр и метафизика.
Новосибирск: Сибирский Антрацит. 2008г. 287 с.

Искусство, рождённое под ногами

Находиться в постоянном поиске — отличительная черта каждого Настоящего Ху­дожника. Примером тому творческие изыскания Михаила Шемякина: живопись, графи­ка, скульптура, ювелирное дело, а также десяток других направлений, в которых он оста­вил свой уникальный и неповторимый след.>

Летом 2008 года, в связи с изданием двухтомного альбома его работ, я посетил Михаи­ла в его французском замке Шамуссо (Chamousseau), где стал очевидцем рождения ново­го направления современного искусства.

Искалеченный. Рисунок по фотографии. 2007г.

Взгляд художника может «выхватить» из окружающей нас обыденности то, мимо че­го мы ежедневно проходим и что, видя, не замечаем, оставляем без внимания…

Уличная актриса. Рисунок по фотографии. 2007г.

Только настоящий Мастер может увидеть в заплеванной, грязной мостовой вдохно­вение для своего Искусства: в подтеках мочи и воды — гротескные фигуры, в скомканных ненужных бумажках – сказочные персонажи. Даже брошенный окурок под взглядом ху­дожника превращается в бредущего на костылях человека.

Михаил Шемякин взял за основу своей уникальной серии тротуары и мостовые Па­рижа и Венеции, долго и скрупулезно собирая и изучая материал «отбросов человечес­кой жизнедеятельности» с тем, чтобы превратить их в шедевры утонченного современ­ного искусства.

Я стал свидетелем чуда: под рукой мастера из мусора рождались шедевры, достойные занять место в коллекции любого, даже самого взыскательного музея.

В альбом, который вы сейчас держите в руках, включены несколько первых работ из этой серии, названной Михаилом Шемякиным «Тротуары Парижа».

Надеюсь, что в недалеком будущем Михаил Шемякин сделает большой подарок всем знатокам и любителям искусства, опубликовав полностью этот исключительно уникаль­ный цикл, выполненный в новой технике, ранее никогда и никем не использовавшейся.

Основные стили в интерьере: от классики до прованса

Минимализм (Minimalism)

Суть стиля отражена в его названии — минимализм в интерьере подчеркивает четкое и функциональное оформление жилого пространства, где предполагается минимальное количество элементов. Обои в стиле минимализм отличаются умеренным декором и лаконичными узорами. Это делает их универсальным решением для современного дома.

Обои в минимализме можно узнать по следующим признакам:

• Обои с геометрическими рисунками в виде кругов, квадратов, ромбов, волн. Строгие узоры из прямых или ломаных линий, оптические абстракции с 3D-эффектом создают глубину композиции, задавая определенный ритм. Они ненавязчивы, не перегружают интерьер и могут зрительно увеличивать или уменьшать пространство комнаты, «приподнимать» потолок либо смягчать углы
• Сдержанная палитра цветов — бежевый, серый, сливочно-белый, песочный, ореховый. Нередко используется единое цветовое решение, где преобладают натуральные природные оттенки наряду с классическими белым и черным

Обои в стиле «Минимализм»

Лофт (Loft)

Стиль лофт в интерьере — это модное украшение жилого пространства. Изначально этот стиль ассоциировался с индустриальным лоском чердаков, заброшенных складов и фабричных цехов, но сегодня лофтовые дизайны — одни из трендовых направлений современного дизайна. Обои в лофте выражают притягательное ощущение свободы и независимости.

Обои в стиле лофт отличаются:

• Реалистичной имитацией натуральных материалов: обои под бетон, обои под камень, обои под кирпичную стену, обои в виде штукатурки, имитации деревянных панелей, металла.
• Преобладанием естественных оттенков: кирпичный, металлический, каштановый, шоколадный. Это создает особенный дизайнерский шарм и подчеркивает независимость вкуса.
• Нотки гламурности лофту добавят четкие рельефные фактуры и блестящие металлизированные элементы

Обои в стиле «Лофт»

Скандинавский стиль (Scandinavian)

Скандинавский стиль выражает гармонию между человеком и природой. В основе философии скандинавских обоев лежат принципы простоты, легкости и плавности линий.

Обои в скандинавском стиле можно узнать по таким признакам:

• Цвета скандинавского стиля изобилуют природными оттенками: бежевый, светло-серый, светло-голубой, светло-зеленый, светло-коричневый. При этом основным цветом скандинавского стиля является белый. Эти тона смотрятся наиболее естественно и передают красоту северной природы.
• Простые схематичные рисунки стиля сканди — обои с цветочками или геометрическими мотивами. Фольклорные узоры, незатейливые эко-тренды северной природы (обои с листьями, обои с деревьями)
• Имитация естественной текстуры. Дизайн в скандинавском стиле воплощают текстуры скандинавских обоев — они могут имитирировать природный камень, натуральное дерево или пробку

Обои в скандинавском стиле хорошо сочетаются в интерьере с уютным теплым текстилем — пледами, подушками и ковриками.

Обои в «Скандинавском стиле»

Прованс (Provence)

Стиль прованс в интерьере — это умиротворяющая атмосфера теплого летнего дня, когда в воздухе чувствуются ароматы луговых цветов и трав. Обои в стиле прованс воплощают нежность, уют и романтику простого дома.

Обои в стиле прованс характеризуются:

• Обои в маленький цветочек напомнят о провинциальном духе Франции. На обоях изображают небольшие букеты цветов (лаванда, розы, маки, подсолнухи) или оливковые ветви, которые выглядят элегантно и романтично.
• Текстильной текстурой. Могут встречаться натуральные обои под рогожку, а также обои с текстурой тонкого льна, хлопка или ситцевой ткани. Встречаются и искусственно состаренные текстуры словно потрескавшаяся фреска или побеленная стена — например, обои под штукатурку или обои под кирпич.
• Обои в стиле прованс любят мягкие теплые оттенки — ванильный, карамельный, лимонный, лавандовый, васильковый, фисташковый, терракотовый.

Обои в стиле «Прованс»

Классический стиль (Classicus)

Классический стиль ассоциируется с роскошным убранством королевских дворцов. Обои в классическом стиле в интерьере воплощают элегантность, благородство и аристократически безупречный вкус. В них старинные понятия о красоте и гармонии дополняются новыми трендами в дизайне пространства.

Обои в классическом стиле придают помещению изысканный и респектабельный статус.

• Традиционные рисунки обоев в классическом стиле — золотые вензеля, цветочные ветви с орнаментом или благородные дамаски, которые словно сошли со стен дворца. Они расцвечены перламутром, покрыты драгоценными блестками и усеяны бриллиантовой крошкой Нередко на обоях удачно сочетаются разные классические рисунки. Например, бывает, что золотые вензеля чередуются с серебряными дамасками или их узор дополняют стилизованные цветочные узоры.

• Пастельные тона доминируют в дизайне в классическом стиле. Молочно-белый цвет вместе с теплыми натуральными оттенками – бежевым, васильковым, розово-коралловым, салатовым и серым наполняют интерьер в классическом стиле гармонией. Красивый акцент подчеркивают тона богатства и роскоши – красный, сиреневый, бордовый, оливковый.

• Классика обоев — это текстура фона, выполненная в виде дорогой утонченной ткани — кашемира, шелка и натуральной шерсти или потрескавшейся от времени штукатурки с эффектом кракелюра, что усиливает солидный статус.

Обои в «Классическом стиле»

Современный стиль (Contemporary)

Дизайн в современном стиле не привязан к четким художественным правилам и берет лучшее из актуальных трендов современного искусства – утонченная неоклассика и ар-деко, технологичный хай-тек и авангардистский футуризм. Его выбирают уверенные в себе люди, которые идут в ногу со временем и ценят личную свободу. Он следует общим принципам гармонии, легкости и функциональности.

• Фактура обоев в современном стиле перекликается с современными отделочными материалами в интерьере. Это может быть имитация блестящих металлических поверхностей или зеркальных с глянцевыми переливами, керамической плитки и стекла.
• На обоях в современном стиле изображают сюжетные рисунки – городские пейзажи, граффити, автомобили, рекламные постеры, изображения животных. Часто фигурируют геометрические мотивы в стиле хай-тек – квадраты, клетки, линии, круги. Элементы могут быть ровными, закругленными или ломаными.
• Современный стиль выступает за свободный выбор цвета. Популярны легкие приглушенные оттенки (ванильный, бежевый, коричневый, пепельный, кремовый). Можно сделать одну стену делать акцентной — с помощью обоев с глубокими насыщенными цветами, а остальные оставив сдержанно-однотонными

Обои в «Современном стиле»

Восточный стиль (Oriental)

Восточный стиль в интерьере может включать в себя китайские, индийские, арабские, японские мотивы. Это могут быть узорчатые персидские арабески или плетеная японская циновка. Но обычно когда говорят про дизайн обоев в восточном стиле, имеют в виду образ старинного гобелена ручной работы, покрытого золотом и украшенного расписными орнаментами.

• Сдержанная гамма цветов восточного стиля – белый, бежевый, коричневый, природный терракотовый, которую разбавляют насыщенным благородными цветами богатства и роскоши – синий, шоколадный, фиолетовый, оттенки красного, золотой
• Традиционные узоры на обоях в восточном стиле – это старинные арабески, затейливая арабская вязь, блестящие дамаски или сложные персидские орнаменты. На обоях встречаются цветочные или геометрические рисунки, которые перемежаются ориенталистическими мотивами. Восточные рисунки щедро декорируются перламутровым напылением, алмазной крошкой, вкраплениями золота и серебра
• Фактура обоев в восточном стиле искусно имитирует дорогие ткани, создающие дворцовую роскошь в интерьере. Текстиль в восточном интерьере – это изысканный бархат, струящийся шелк или атлас, поэтому обои могут выглядеть словно настенные ковры с тонкой золотой вышивкой.

Обои в «Восточном стиле»

Детские обои (Kids wallpaper)

Детские обои с характерными детскими и молодежными рисунками воплощают все, о чем только может мечтать ребенок. Обои в детскую комнату выбираются так, чтобы создать в ней уютную атмосферу, где можно радостно играть с друзьями, делать уроки и смотреть сериалы.

• Обои в детскую для мальчика и для девочки различаются по тематике обойных принтов — для каждого ребенка они подбираются с учетом вкусов и предпочтений: мальчики любят отважных пиратов, дирижаблей, спортивные автомобили и мотоциклы, девочки — романтичных единорогов, бабочек и птиц. Развить воображение помогут географические карты и уличные граффити. Удачное решение для детской — светящиеся обои, с которыми сладко засыпать
• Для оформления детской подходят спокойные расслабляющие цвета: от молочно-белого до желто-розового, нежного персикового и бежевого. Однотонные обои хорошо подчеркивают акценты в интерьере – фотографии, интерактивные доски, наклейки
• Детские обои для стен должны соответствовать требования по безопасности, экологичности и практичности. Дети любят раскрашивать стены карандашами и фломастерами, поэтому хорошо, если обои будут моющимися. А еще дети — большие непоседы и во время активных игр обои тоже случайно пострадать. Именно поэтому прочность обоев для детской — одно из важных условий.

«Детские обои»

Стили в граффити

Составить классификацию стилей граффити — задача непростая. Культура уличного рисунка стремительно развивалась на протяжении последних 50-ти лет, но сравнительно с другими видами искусств — это довольно короткий срок. О первых видах граффити, возраст которых достигает еще времен Римской империи и других древних государств, говорить как о виде искусства не приходится. Они не имели никаких стилей и не несли эстетического значения. Но в 20-м веке граффити обрели популярность и стали самостоятельным способом творческого самовыражения. Вот тут то и стали появляться разновидности и стили, ведь каждый райтер хотел показать свою индивидуальность и отличаться уникальностью от других. Поскольку все началось в Нью-Йорке, то основные виды и стили граффити рождались и развивались там. На сегодняшний день существует множество их развернутых классификаций, но мы поговорим об основах, которые должен знать и различать любой поклонник хип-хоп культуры. От базовых тэгов и throw-ups до самых сложных видов wildstyle — именно этому посвящена данная статья. 

Виды граффити

Существует несколько базовых видов граффити, которые признаются основными во всем мире. Возможно продвинутые райтеры предложат более детальный список (приветствуется в комментариях), но в этой статье мы используем классический подход.  Попросту говоря, под видами будем подразумевать способы выполнения и главные черты рисунка, не вдаваясь в более яркие стилевые отличия.

Tagging

Tag — это подпись художника, которую он оставляет либо на своем большом рисунке, либо просто на стене или вагоне. Тэги получили свое широкое распространение в 70-х и до сих пор являются неотъемлемой частью граффити, поскольку качественный и уникальный тэг является брендовым знаком художника, по которому его работы узнают везде.

Все начиналось с самых простых тэгов, которые рисовались “на скорую руку”, но со временем райтеры стали уделять им все больше внимания, придумывая новые шрифты и усложняя надписи дополнительными эффектами (о лучших шрифтах граффити читайте здесь). На сегодняшний день tagging по-прежнему остается начальным уровнем в граффити, но от этого не перестает быть менее важным, чем раньше.

Bombing

Так называемый “скоростной” вид граффити. Bombing также стоит у истоков развития культуры, поскольку именно он был самым широко используемым видом рисования в 70-80-х годах. Изначально “бомбили” в основном поезда или другие средства передвижения, но сейчас этот термин применим и к другим местам нанесения рисунка (выполненным, например, на экстремальной высоте). Суть “бомбинга” заключается в скорости выполнения рисунка на видном месте. Отсюда вытекает то, что часто таким работам не достает детализации. Но для “бомбинга” это не является приоритетной задачей.

Writing

Пожалуй главный вид граффити, поскольку writing обобщает практически все стили, в которых  присутствуют буквы (а это основная масса граффити-рисунков). Тут стоит сказать, что в writing иногда выделяют своеобразный подстиль — lettering. Это рисование уникальных букв, отличающихся от других, зачастую разработанных конкретными райтерами. Lettering лежит в основе развития многих стилей граффити.

Writing подразумевает тщательную подготовку рисунка и в отличии от бомбинга на него затрачивается не один час работы.

Scratching (scrabbing)

Этот вид граффити не сильно распространен, поскольку выглядит не особо эстетично. Его суть в том, что тэг или какая-либо другая надпись царапается на твердой поверхности, оставляя след. В основном scratching используется в вагонах поездов: райтеры оставляют на окнах свой тэг. Подобные “художества” легко можно увидеть и в отечественных электричках.

Clean advertising

Clean advertising или “чистая реклама” по-нашему, часто не воспринимается как отдельный вид граффити. И это можно понять: коммерческая реклама массовых продуктов употребления или организаций — это не то, что идет рука об руку с оригинальным духом граффити, родившимся в 70-е годы как своеобразный протест против власть имущих. Но времена меняются и сейчас граффити воспринимается по-другому. Поэтому многие деятели в сфере рекламного бизнеса нанимают райтеров для того, чтобы те создавали рисунки определенного содержания в поддержку нужного продукта. Clean advertising абсолютно легален и его можно расценивать как обычную работу для тех, кто хоть немного умеет держать баллон в руке.         

Стили в граффити

Throw-Up

Один из самых простых стилей граффити, направленный на быстроту выполнения. Отличается тем, что буквы нарисованы без всяких изысков, в основном в двух цветах и без особых дополнительных эффектов. Обычно throw-ups исполняют в достаточно больших размерах. Был особо популярен в 70-80-е годы в граффити-сообществе Нью-Йорка, откуда быстро “перекинулся” в другие города США, а позже и всего мира. В данный момент по-прежнему остается одним из самых употребляемых стилей.

Old-school

Этот стиль включает в себя базовые throw-ups и тэги, распространенные на улицах Нью-Йорка на заре развития культуры хип-хопа. Он также отличается простотой и быстротой выполнения. Изначально такие рисунки оставляли на вагонах метро, но чуть позже “пострадавшими” все чаще оказывались стены мегаполиса. Такая простота вполне логична, поскольку в те времена с граффити нещадно боролись, а художников, которые попадались в руки полицейским, даже бросали за решетку. С олд-скула берет начало множество стилей и подстилей граффити.

Самыми известными апологетами old-school были SNAKE-I, TAKI 183, DESA и другие. Они разрисовывали нью-йоркскую “подземку” в 70-х и были пионерами движения граффити.

Bubble letters

Bubble — это еще одна фишка олд-скульного Нью-Йорка, которую использовало множество легендарных райтеров вроде Cope 2, Seen и прочих. Исходя из названия и примера, можно заметить, что главной особенностью bubble letters является округлая форма букв и предельная простота рисунка. Этот стиль перекликается с throw-ups, но имеет более обтекаемые формы. В процессе создания также чаще всего используют два цвета: первый для заполнения внутреннего пространства букв, а второй для нанесения контура.

Brush

Особенный стиль в граффити, в котором используют кисти и распылители красок. Чаще всего он лишен каких-либо мелких деталей, но нередко напоминает произведения искусства классического характера (смотрите пример райтера Zilda). В brush нет лишних линий или каких-то каллиграфических загадок, но эстетической точки зрения этот стиль выглядит впечатляюще.

Wildstyle

Wildstyle — бесспорно самый известный в мире стиль граффити. Он зародился в “Мекке хип-хопа” в 70-е и достиг небывалой популярности в мире. До сих пор влияние этого стиля остается громадным и практически любой райтер на земле пробовал свои силы в wildstyle.

“Дикий стиль” отличается от остальных высочайшей сложностью рисунка. Это связано с тем, что буквы имеют необычную форму, острые углы, переплетаются друг с другом, а также украшены различными мелкими эффектами (часто стрелками), придающими рисунку шарм. Из за этого wildstyle очень сложно “читается”, но чертовски круто выглядит. Одними из самых известных художников, рисовавших в этом стиле были Tracy 168, Stay High 149 и Kase 2.

Лучшие кириллические шрифты граффити по мнению Outstyle.

Abstract

Здесь название говорит само за себя. Абстрактное граффити отличается от остальных тем, что не ставит целью создать читаемый рисунок. Здесь это не главное. Совокупность линий, точек, цветов, эффектов и прочих визуальных элементов направлена на то, чтобы создать этакий коллаж, который будет приятно смотреться и восприниматься скорее на психологическом уровне (эта черта присуща практически всем видам абстрактного искусства). Чаще всего в abstract не заложены какие-либо послания, тут важнее настроение, которое несет рисунок.

Blockbuster

Стиль, получивший широкую известность благодаря работам непревзойденного Dondi White. Blockbusters — это большие буквы, которые рисуются отдельно, имеют более-менее стандартную форму и легко читаются. Но при этом не следует думать, что их может нарисовать любой. Несмотря на то, что blockbusters призваны для быстрого выполнения, их также можно украсить множеством различных элементов (смотрите рисунок выше). В основном такие рисунки выполняются баллоном или распылителями красок. Главная задача blockbusters — занять большую площадь за короткий период времени. Именно поэтому чаще всего они использовались для “whole car bombing” — полного разрисовывания вагонов или авто.

Fat Cap

Fat Cap — это название специальной насадки, которая часто используется граффити-райтерами. Она была придумана еще в конце далеких 60-х художником Supercool и стала важнейшим инструментом в арсенале любого райтера. Fat Cap надевается на баллон и позволяет распылять краску более широкими линиями, чем обычно. При этом сохраняется контур надписи. В основном стиль fat cap используют для тэгов или заливки букв в “райтинге”.

Stencil

Stencil — стиль с использованием трафаретов как основы рисунка. Этот стиль всемирно известен благодаря Banksy, но кроме него существуют еще сотни достойных художников, среди которых Shepard Fairey, Above, Blek Le Rat и Vhils. В данный момент stencil наверное самый популярный стиль граффити и на это есть несколько причин. Во-первых, картонные или пластиковые заготовки-трафареты отлично копируют рисунки и фотографии, которые вручную нарисовать крайне сложно. Во-вторых, нарисовать что-то через трафарет с помощью баллона или распылителя можно довольно быстро и качественно даже если вы не сильны в творчестве. В третьих, благодаря упомянутым выше Banksy и Shepard Fairey, стиль получил огласку в СМИ, а сами художники стали героями молодежи по всему миру.

Cartoon

Cartoon — общее название для граффити, на которых изображены мультяшные герои, персонажи комиксов или просто выдуманные райтерами создания. Вдохновением для таких работ служат произведения массовой культуры, журналы или даже книги. Мотивы и сюжеты варьируются от стандартных до абсолютно сюрреалистических. Этот забавный стиль начал набирать обороты в 80-е годы и развивается по сей день.

3D

Весьма сложный и необычный стиль граффити, в котором создается иллюзия присутствия 3-го измерения. Такой эффект придает рисунку объемность и играет с вашим зрением своеобразную игру, обманывая глаз. 3D-граффити часто рисуют не только на стенах, но и на асфальте. Скорее всего вам уже доводилось видеть подобные рисунки на тротуарах или дорогах в городах. Также их иногда используют в рекламных целях. Известные художники, работающие в этом направлении, Edgar Mueller, Julian Beever и Kurt Wenner.

Sharp

“Острый” стиль в граффити немного перекликается с wildstyle, но главной его особенностью является максимальное заострение букв и других элементов рисунка. Райтеры растягивают, искривляют и делают линии тонкими для того, чтобы придать им угловатость. Sharp невольно ассоциируется с агрессией и воинственностью и также часто довольно трудный для прочтения.

Computer Rock Style

Стиль изобретенный нью-йоркским райтером Kase 2 (выше фото его работы). В нем присутствуют элементы “дикого стиля”, но “компьютерный” стиль выполняется с применением по большей части кубических форм. При этом сохраняются идеальные геометрические пропорции каждой буквы или персонажа, присутствующего на рисунке. Широко используются кривые изгибы.

Calligraffiti

Calligraffiti — весьма интересный стиль, который, как становится понятно из названия, объединяет в себе элементы каллиграфии и граффити. По сути, это стилизованные шрифты, выполненные на холстах или стенах. Часто используются в качестве принтов для одежды. Обычно calligraffiti легко читается. Этот стиль был изобретен голландским художником по имени Shoe. Среди тех, кто успешно работает в данном стиле на территории СНГ можно выделить Dima Lamonov и Pokras Lampas (рисунок выше).

Послесловие  

Естественно, вышеназванные виды и стили граффити не являются полным ультимативным списком. Ведь если немного утрировать, то сколько художников, столько и стилей. А у многих из них даже нет конкретных названий. А даже если бы и были, то порой очень сложно отличить один стиль от другого, поскольку множество из них постоянно смешиваются и дополняют друг друга в одном рисунке. В общем, если вы захотите дополнить нашу классификацию стилей граффити, то мы всегда рады почитать ваш вариант в комментариях ниже.    

Понравилась статья? Ищите другие материалы в разделе со статьями о граффити,  в том числе текст от том, как нарисовать граффити.

Капиллярные ручки для рисунков в стиле дудлинг – техника рисования графическими линерами

Дудлинг — одна из форм современного искусства. Этот стиль рисования, называемый свободным, предполагает создание импровизированных каракулей (отсюда и название, ведь «doodle» по-английски и значит «каракули»).

В рамках дудлинга можно создавать как простые рисунки, больше напоминающие наброски, так и сложные многообразные композиции. Помните знаменитые наскальные рисунки, созданные руками наших далеких предков? Это в своем роде тоже дудл. А еще дудлом можно считать, например, карандашные узоры, которые Вы рисуете во время разговора по телефону.

Особенность стилистики в том, что узор создается бессознательно. Внимание художника в момент работы фокусируется на каком-либо другом вопросе, а произведение формируется как будто само собой. Это и называют иррациональным стилем рисования.

Ручки для рисования узоров 

Как начать рисовать дудлы, если не знаешь правил? Все очень просто: никаких правил нет. По большому счету, любые каракули уже считаются готовым дудлом. Это действительно удобно, однако такое удобство влечет за собой одну проблему.

Если нет строгих правил, которым нужно следовать, и нет образца, за которым нужно повторять, можно очень быстро разочароваться в технике. А особенно если дудл сразу не получился и нет точных рекомендаций, как это можно исправить.

Вот почему осваивать новую технику лучше всего при помощи инструмента, которым приятно и удобно рисовать. Если держать его в руках комфортно, а цвет и фактура линии смотрятся, на Ваш взгляд, хорошо, — скорее всего, Вы продолжите заниматься творчеством и скоро добьетесь успехов в области дудлинга.

Рисовать иррациональные композиции можно чем угодно: цветным карандашом, простым, шариковой или гелиевой ручкой, но линеры от Maped помогают быстрее и лучше освоить технику. С их помощью можно создавать более точные, выразительные рисунки, аккуратно прорабатывать мелкие детали, чертить замысловатые узоры. Maped предлагают не только черные, но и цветные линеры, с помощью которых можно создавать композиции любой сложности. Посмотреть все графические ручки для рисования в стиле дудлинг можно здесь.

                   

Графика дудлинг для взрослых

Ученые выяснили, что дудлинг благотворно влияет на умственные способности человека. В то время, как Ваша рука выводит несложные узоры, мозг активно работает. Занятие дудлингом улучшает память и развивает умственный потенциал. Кроме того, психика художника получает отдых и восстанавливается.

Еще один плюс: рисуя дудлы, Вы активно задействуете правое полушарие мозга. В обычной жизни человек чаще использует левую, «рациональную» половину, тогда как дудлинг подключает к работе фантазию, креатив, творческое мышление, способность мыслить нестандартно. Эти навыки пригодятся и в повседневной жизни, и в экстренных ситуациях.

Кроме того, что дудлинг помогает в саморазвитии, он часто используется на сеансах психотерапии в диагностических целях. Анализ бессознательного творчества помогает понять, в каком эмоциональном состоянии находится человек, позволяет выявить его желания, стремления и страхи. Так что дудлинг — не только приятное времяпрпровождение, но и ценный медицинский инструмент.

   

Дудлинг для детей с линерами Maped

Детям нравится действовать вне рамок, творить не по правилам и нарушать привычный порядок вещей. Дудлинг — хороший способ дать им такую возможность и уже в раннем возрасте рыскать творческий потенциал. Этот стиль рисования также развивает мелкую моторику и повышает обучаемость ребенка.

Начинать можно в любом возрасте. Единственное правило — малыш должен уверенно держать инструмент в руке и понимать, что требуется сделать. И, конечно, маленькому художнику должно быть интересно держать в руках линер и выводить различные элементы, не стоит заставлять его, если такое рисование дается с трудом.

Если для взрослого человека нет ничего трудного в том, чтобы нарисовать кружок или провести линию, то малышу придется над этим серьезно потрудиться. Даже простейшие фигурки и завитушки могут доставить маленькому художнику немало сложностей. Вот почему так важно подобрать хороший инструмент, который сделает рисование максимально комфортным. 
Линеры от Maped —именно то, что нужно. Малыш может выбрать стержни различной толщины — как для простой, так и для более сложной и тонкой работы. Ну а двусторонний графический линер идеально подойдет для тех, кому больше нравится разрисовывать специальные раскраски с готовыми дудлами.

Первые дудлы юного таланта будут похожи действительно на каракули, для того, чтобы освоиться в этом стиле, нужно немного времени. Начните с малого количества элементов на листе — создайте рисунок только из кругов и линий, к примеру. В следующий раз — из точек и треугольников и т.д. Такой постепенный подход позволит малышу детальнее ознакомиться с фигурами и вариантами их сочетания. Затем процесс можно усложить добавив квадраты, спирали. Нарисуйте вместе ладошку ребенка, лист дерева или рыбку и пусть он распишет пространство внутри контура, не заходя за него. Такое упражнение научит ориентироваться в ограниченной зоне, поможет развить фантазию и ассоциативное мышление. 

Пробуйте, экспериментируйте сами и подключайте родных! Дудлинг с графическими маркерами от Maped — это замечательный способ отвлечься и провести время приятно.  

 

Стили и направления в живописи. Художественные техники

Время прочтения: 3 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

По мнению опытных педагогов-мастеров, для ребенка школьного возраста подойдет любой художник, не важно, на чем он сам специализируется. Важно, чтобы он с любовью относился к детям и своему предмету. На уроках у такого педагога у ребят не возникает трудностей, они занимаются с удовольствием и заметно с каждым годом развиваются в своих навыках.

Позже, если ребенок серьезно увлечется каким-либо видом изобразительного искусства (живопись, графика, скульптура) и пожелает совершенствоваться в нем, появится смысл обращаться к преподавателю с более узкой специализацией. Каждый педагог имеет свой стиль и любимую технику, а также свой метод преподавания. Это можно обнаружить при знакомстве с работами его учеников. У разных преподавателей учащиеся рисуют по-разному. Хочет ребенок научиться рисовать так же? Нравится ему этот стиль? Если нравится, то можно записываться именно к этому педагогу, именно в эту школу или на курсы.

Как соотносятся стили и техники

Коротко говоря, стиль – это манера художника, свойственный ему колорит, а техника – это средства, с помощью которых можно получить картину в авторском исполнении. Иногда художественный стиль и технику сравнивают с исполнением музыкальных пьес на разных инструментах. Если вы видите, что ребенку некомфортно на уроках рисования, в течение года или двух не происходит заметного роста, лучше сменить преподавателя или курсы (школу). Все может исправить другой метод преподавания, возможно, вашему ребенку хочется попробовать себя в другом художественном стиле и технике.

Когда школьник несколько лет успешно учился рисунку у одного преподавателя, то нецелесообразно переходить к другому педагогу, который рисует в другом стиле, даже если о нем говорят много хорошего. Ребенок может оказаться в ситуации, о которой говорилось выше, – «переучивание на фортепиано после скрипки».

В некоторых случаях различия в стиле могут быть почти незаметны. Надо присмотреться к ребенку. При смене стиля в творчестве ученика может произойти регресс, рисунки станут существенно слабее. Чем больше новый стиль отличается от прежнего, тем дольше ребенок будет к нему привыкать. И это будет тормозить развитие художественных навыков ученика.

Больше разговаривайте с детьми о том, как они себя чувствуют на занятиях рисованием. Нравится ли им педагог, его и их собственные работы, растет ли их уровень. Бывает, что ученику нравится педагог как личность, однако после двух лет обучения никакого прогресса в обучении не заметно. Это говорит о том, что преподавателя надо менять. Видно, данная методика не подходит ученику, может быть, нужно сменить технику рисунка и стиль, как бы ни было жаль расставаться с интересным человеком. Мудрый педагог сам сообщит родителям о необходимости сменить школу или технику.

Чтобы понять, надо ли менять преподавателя, стиль, технику рисования, методику, должно пройти не менее двух лет без заметных улучшений в навыках ученика. За менее длительный срок трудно что-либо оценить, ведь многие дети сначала накапливают знания, аккумулируют навыки рисунка, а потом резко выдают улучшенные результаты. После этого наступает период постепенного, но стабильного роста мастерства художника.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Важный принцип успешного развития навыков – стабильность в обучении.

При регулярных занятиях обязательно будет улучшение навыков рисования, не зависимо от того, какой стиль предпочитает преподаватель, какая у него методика и любимая техника. Остановить рост мастерства может только необоснованное переключение с одного стиля на другой или смена техники. Иногда это может полностью остановить развитие художественных навыков.

Некоторые преподаватели разрешают ученикам развивать свой собственный оригинальный стиль, не похожий на художественный стиль педагога и других учащихся. Однако если сам учитель не владеет этим стилем хотя бы чисто теоретически, учебный процесс будет отпущен на самотек, при этом невозможно будет предсказать, каким станет конечный результат обучения.

Можно ли одновременно учиться рисовать в разных техниках?

Преподаватели ИЗО говорят, что вполне возможно параллельно изучать разные техники, если они близки и похожи. Либо изучать их поверхностно, не добиваясь глубоких знаний и совершенных навыков. Многие педагоги так и планируют свою программу, разрешая своим ученикам пробовать себя в разных техниках.

На дизайнерских направлениях обучающиеся, как правило, осваивают многие стили и техники. Однако это не углубленное изучение, здесь нет погружения в предмет, нет сильного давления на учащегося. Задачей обучения становится развитие особенного навыка – умения создавать удобное визуальное пространство, способствующее более полному восприятию определенного художественного стиля.

А попытки углубленно изучать сразу несколько различных стилей и техник обычно не дают хороших результатов.

За разнообразие стилей и техник

Ни один стиль нельзя назвать лучше или хуже другого. Есть педагоги, которым определенный стиль не нравится, но это всего лишь дело вкуса конкретного человека. Если вашему ребенку импонирует определенный стиль, техника, которые педагог запрещает на своих уроках, – это тот самый законный повод сменить преподавателя. Стоит только заглянуть на сайты иллюстраторов – какое разнообразие техник и стилей, изобразительных приемов! И все они находят свое место, своего зрителя, способного оценить мастерство и талант художника. Выбирайте любой, но не забывайте, что каждой манере нужно серьезно учиться, каждая техника требует опытного педагога и наставника.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

7 различных типов стилей рисования

Автор Джедида Оконкво

Рисование является основой для многих других актов творчества. Это искусство полезно и практикуется аниматорами, архитекторами, модельерами и художниками. Когда вы берете в руки карандаш и бумагу, вы открываете бесконечные возможности для самовыражения. А используя разные стили рисования, невероятно, сколько способов вы можете выбрать для передачи своего сообщения.

В этой статье мы рассмотрим различные стили рисования и то, как каждый из них позволяет создавать уникальные конечные продукты.Вы обнаружите, что уже знакомы с некоторыми из этих стилей и сталкивались с ними, в то время как лучшие профессионалы только практикуют другие. К концу этой статьи вы сможете определиться с предпочитаемым стилем рисования или подобрать что-то новое. Давайте начнем!

Какие существуют типы стилей рисования?

Каждый художник понимает, что разные иллюстрации требуют отдельного набора навыков. Стиль рисования также определяет, каким получится результат рисунка.Существуют различные стили рисования, которые может попробовать любой художник. Некоторые стили рисования требуют особого внимания к деталям и терпения, в то время как другие достигаются свободными и свободными мазками.

Лучшие художники знакомы с несколькими типами рисования, что помогает им выполнять больше проектов или демонстрировать свои навыки. Они могут предпочесть специализироваться на определенном стиле рисования, но возможность рисовать в других стилях гарантирует, что они точно знают, что вы делаете. Хорошим примером является Леонардо да Винчи, нарисовавший Монализу.Тем не менее, он также известен своей обширной коллекцией готовых эскизов и спонтанных рисунков.

Прежде чем выбрать личный стиль, убедитесь, что вы попробовали различные виды рисования. Таким образом, вы можете определить, какой из них подходит вам лучше всего. Различные типы стилей рисования, которые можно попробовать, включают в себя;

Минималистский рисунок

Минималистский рисунок включает в себя воссоздание наиболее узнаваемых черт предмета и существует уже много веков.Этот рисунок имел решающее значение, потому что передача сообщения таким образом зависела от навыков художника и используемых материалов.

Отличным примером минималистичных рисунков являются наскальные рисунки. Эти изображения использовались для описания жизни пещерных людей, в том числе их взаимодействия с предметами и другими живыми существами вокруг них. Эти рисунки были созданы с помощью нескольких линий и нескольких цветов. Стиль рисования не имеет такого же значения в современном мире, но основной принцип остается прежним.Теперь есть еще больше материалов, чтобы сделать рисунок более осмысленным.

Пунктир

Stippling включает в себя концепцию создания линий и штриховок с использованием множества маленьких точек. Эти маленькие точки могут быть или не быть одного цвета. Этот вид искусства существует уже довольно давно, но не так популярен.

Независимо от результата, концепция всего стиля рисования более проста, чем вы думали. Когда у вас есть несколько точек, плотно расположенных вместе, затенение будет казаться темнее для человеческого глаза.Однако может потребоваться много работы, чтобы получить правильное количество точек, необходимых для каждого изображения. Художники должны быть осторожны, чтобы не заполнить свои изображения точками вслепую, так как вы все равно хотите, чтобы точки на изображении были видны при осмотре. Если вы неправильно воспользуетесь этим стилем рисования, изображение будет выглядеть как единая фигура, а не как отдельные точки.

Рисование линии

Линии — основа всех стилей рисования и изображений. Штриховые рисунки — это те, которые используют контуры для создания изображений без обязательного затенения какой-либо их части.Этот тип рисования — отличная идея для начинающих и поможет вам развить свои навыки рисования. В этом стиле результатом является непрерывное изображение, потому что ручка или карандаш продолжают рисовать до конца изображения.

Этот тип рисунка любим многими художниками, потому что он дает потрясающие результаты. Общий принцип здесь заключается в том, что вы рисуете свое изображение, будь то портрет, предмет, пейзаж или сочетание разных вещей, сплошной линией. Этот стиль рисования стал популярным, потому что он помогает художникам развивать свою скорость и думать на ходу. Это также помогает новичкам научиться более простым способам рисования объекта и сделать его максимально узнаваемым. Полученные здесь знания можно легко применить к другим формам рисования.

Поперечный контур

Перекрестный контур — это стиль рисования, предполагающий создание иллюзии трехмерного изображения. Он быстро стал популярным видом рисования, и его даже преподают во многих школах. Крестообразные контуры — впечатляющие и привлекательные произведения искусства, но создать их непросто.

Тот, кто заинтересован в изучении этого рисунка, должен уже быть знаком с рисованием объектов, форм и изображений в 2D. Теперь все, что вам нужно сделать, это обвести конкретный объект, скажем, яблоко или животное, и добавить немного глубины изображению. Принцип этого типа рисунка заключается в использовании различных изогнутых линий для создания иллюзии глубины. Перекрестные контуры создают более реалистичную картинку, чем простые трюки с затенением.

Карикатура

Редакционный кредит: Сучат Мантонг / Shutterstock. ком

Карикатура — еще одна популярная техника, которая кажется простой, но может стать проблемой для любого художника. Если вы заинтересованы в изучении чего-то другого, это для вас.

Этот стиль рисования направлен на создание объекта, часто человека или животного, просто с преувеличением любых узнаваемых черт. Например, можно нарисовать огромный нос или оттопыренные уши, чтобы преувеличить черты рисуемого объекта. Воссоздать эти невероятные черты — непростая задача, но вы можете черпать вдохновение в персонажах предмета.Просто убедитесь, что вы смотрите глубоко.

Постоянная карикатурная практика научит вас лучше видеть объект и определять его отличительные черты. Для достижения наилучших результатов вы можете сначала нарисовать объект тонкими линиями. Затем начните вносить изменения, увеличивая и уменьшая основные элементы изображения.

Эскиз 

Наброски могут показаться важной практикой рисования, которую художники используют для совершенствования своих навыков, но это также и другой стиль рисования. Эскиз часто упускают из виду как стиль рисования, потому что многие люди создают его только тогда, когда хотят попрактиковаться. Однако сами эти наброски могут оказаться потрясающими изображениями.

Целью этого стиля рисования является рисование рассматриваемого изображения быстрее, чем обычно. Эскизы часто создаются в течение короткого периода времени — от нескольких секунд до нескольких минут, независимо от рассматриваемого изображения.

Если вы станете очень хорошо рисовать, вы поймете, что это позволяет вам рисовать больше вещей в вашем альбоме для рисования.Чем выше ваша скорость и точность, тем больше вы сможете запечатлеть прекрасный мир вокруг себя. Вы всегда можете быстро нарисовать изображение прохожих, транспортных средств на улице или даже животных, привлекающих ваше внимание. Ваш эскиз быстро воссоздаст ваш объект, прежде чем вы потеряете его из виду. Вы также обнаружите, что по мере того, как вы становитесь лучше и создаете более четкие линии, ваши наброски могут оказаться более важными, чем другие ваши произведения искусства. Это из-за количества воспоминаний и эмоций, которые они содержат.

Каракули Арт

Все любят хорошо рисовать каракулями. Этот стиль рисования используется для создания красивых изображений, которые появляются при движении на бумаге. Самое замечательное в этом типе рисования то, что вы не ограничены только мобильными объектами. С его помощью можно вдохнуть жизнь во что угодно, в том числе и в простой портрет.

Принцип этого типа рисования может показаться простым, но это далеко не так. Художнику потребуются часы практики, чтобы изображение соответствовало желаемому образцу, не создавая беспорядка.Чтобы получить этот стиль, все, что вам нужно сделать, это нарисовать свою работу похожими движениями карандаша. Это будет так же, как вы пишете, но без букв. Небольшие движения воссоздают детализированные области, в то время как более крупные предназначены для формирования общей картины.

Это стиль рисования, который зависит от скорости художника и может показаться довольно необычным для тех, кто к нему не привык. Для лучших результатов обязательно попрактикуйтесь в движениях карандаша, прежде чем приступить к окончательному изображению.

В заключение

В этой статье мы затронули 7 различных стилей рисования.Каждая из них имеет свои техники и свои уникальные особенности. Художник не должен зацикливаться на одном стиле рисования, но должен также изучать другие, чтобы повысить свою креативность. Какой из этих стилей рисования вы бы изучили сегодня? Пробуйте и приобретайте захватывающие навыки.

 

Как найти собственный стиль рисования для иллюстраций

Wangs Lok / EyeEm/Getty Images/EyeEm

---

Если вы хотите стать художником нового уровня, изучение техники — это только начало.Ваши рисунки должны выражать ваш личный стиль и говорить: «Эй, это Я».

Чтобы разработать свой фирменный стиль, вам придется просмотреть множество произведений искусства и безумно экспериментировать. Хорошие новости: делать эти вещи весело, увлекательно и дает гигантский толчок творчеству.

Вот как можно придать индивидуальный стиль всему, что вы рисуете.

1. Отправляйтесь на экскурсию по произведениям искусства

Эдгар Чапарро/Unsplash

---

Берите все подряд, не только рисунки: книги, музейные экспонаты, сайты, посвященные изобразительному искусству, поп-арту, мультфильмы — все, что найдете.Обратите внимание на то, что заставляет вас сказать: «Еще, пожалуйста». Это ваша первая подсказка к видам произведений искусства, которые могут вдохновить ваш личный стиль.

2. Изучите основы

Поймите правила, чтобы их можно было нарушать. Изучение основ рисования, таких как приемы росчерка пера, затенение и рисование в перспективе, направит вас на верный путь. Таким образом, когда начнет формироваться ваш собственный стиль, у вас будут навыки, чтобы поддержать его.

3.Укусите в стиле экспертов

Давайте проясним: вы никогда не хотите заниматься плагиатом искусства. Но особенно когда вы только начинаете, копирование других художников просто для практики расширяет ваши навыки, поскольку вы изучаете свои собственные способы самовыражения. То, что может начаться как подражание, может превратиться в ваш уникальный стиль.

4. Займитесь художественным залом

Обучение рисованию похоже на тренировку: если вы хотите быть в форме, вам нужно регулярно заниматься спортом.Ежедневная практика рисования укрепит ваши навыки и подчеркнет ваш стиль.

5. Выйдите из зоны комфорта

медиафото/Getty Images/iStockphoto

---

Попробуйте рисовать в стиле, который вас пугает или пугает. Останься со мной здесь. Изучение стилей, которые кажутся неестественными, может научить вас тому, что вы хотите рисовать и что делает естественным.

Допустим, вы бросаете себе вызов нарисовать реалистично выглядящий цветок, но все, о чем вы можете думать, это о том, как вам не терпится нарисовать мандалы.Это ваши естественные инстинкты, взывающие к вам. Слушайте внимательно.

6. Дудл

Серьезно. Вы не можете победить рисование, когда дело доходит до оттачивания ваших навыков и создания личного стиля. Когда вы рисуете, вы не просто улучшаете зрительно-моторную координацию. Вы также работаете в свободной форме и решаете творческие задачи, даже если не осознаете этого.

Рисуете ли вы сердечки и звезды, повторяете узор или просто рисуете, ваши каракули могут превратиться в стилизованные элементы.Они могут найти свое место в более «законченном» искусстве и превратиться в подписи вашего стиля.

7. Промыть и повторить

Хорошо, «полоскать» не надо, но повторять надо обязательно — т.е. рисовать одно и то же снова и снова. Рисуете ли вы полевые цветы или конкретного персонажа, которым вы одержимы (у меня это Sprinkle the Unicorn), ваш личный стиль начнет проявляться.

Вы когда-нибудь смотрели старые эпизоды Симпсоны и думали, как забавно выглядели персонажи — почти как бета-версии самих себя? Потребовалось постоянное рисование и перерисовка, чтобы персонажи превратились в культовые фигуры, которые теперь все знают.Даже если вы не Мэтт Гроунинг (пока), повторение принесет вам пользу.

8. Слушайте свой внутренний голос

Даже если вы начинаете рисовать с определенной идеей, дайте себе свободу изменить курс. Сделайте паузу на минуту и ​​честно расскажите, что работает, а что нет. Часто этот тихий голос, который говорит: «Остановись сейчас» или «Нарисуй здесь ряд цветов», — это твой личный стиль, пытающийся быть услышанным. Прибавь громкости.

9. Остановить рисование

Нет, это не шутка.Вы знаете, как люди говорят, что лучшие идеи приходят им в голову в душе? Направьте это спонтанное творчество и отложите на секунду перо и чернила.

Отправляйтесь на прогулку, примите ванну или сделайте все, что вам нужно, чтобы вырваться из рутины. Ваш мозг обрабатывает идеи в это время «в выключенном состоянии», и перерыв может сделать вас лучшим художником.

10. Эволюция

Иногда, когда вы находите что-то, что работает художественно, вы испытываете искушение придерживаться этого навсегда.Некоторым художникам это может понравиться, но многие другие со временем развивают свой стиль. Посмотрите, куда ведут вас ваши инстинкты.

Например, я всегда рисовал персонажей. Раньше мне нравилось работать пером, тушью и акварелью, но теперь мне нравится раскрашивать предметы в цифровом виде и использовать фотографии. Работа с персонажами по-прежнему остается моим стилем, но он развивался на основе новых техник, которые я изучаю, и того, что мне нравится в данный момент.

11. Продолжайте в том же духе

Вы можете разочароваться и захотеть сдаться — это совершенно нормально — но, пожалуйста, не надо.Для некоторых людей выработка личного стиля происходит быстро и естественно; для других это может занять много времени и экспериментов. И эй, у вас может быть более одного стиля. Придерживайтесь процесса. Со временем вы увидите результаты. Обещать.

Работа через CakeSpy

10 креативных стилей рисования для архитекторов

Подпишитесь, чтобы получать уведомления об открытии следующего конкурса One Drawing Challenge. Обязательно ознакомьтесь с остальными выдающимися победителями и получившими высокую оценку работами этого года.  

Каждый рисунок — это история. Среды и инструменты, которые мы используем для дизайна, рассказывают разные истории и, в свою очередь, формируют нашу работу. Независимо от того, практикуете ли вы наброски, реалистичные рендеры или технические рисунки, каждый стиль создает свое собственное повествование.

В архитектуре и дизайне важно реализовать потенциал каждого стиля и его использование для передачи ваших концепций или частей проекта. Следующие стили рисования, содержащие 10 примеров, демонстрируют, как проиллюстрировать новые идеи и оживить здания и города.

Эскиз Уитни Ренцо Пиано

Эскиз

Эскиз — это быстрый рисунок от руки, который обычно не задумывался как законченная работа. Эскиз может служить нескольким целям: он может записывать то, что вы видите, использоваться для развития идеи или может использоваться как быстрый способ графической демонстрации изображения, идеи или принципа. Эскизы можно делать любыми средствами рисования. Этот термин чаще всего применяется к графическим работам, выполненным в сухой среде, такой как серебряная игла, графит, карандаш, уголь или пастель.

Бригида Завадска Дуонг Ву Хонг

Постцифровой рисунок

Вместо того, чтобы стремиться к фотореализму, постцифровые рисунки исследуют и эксплуатируют искусственность и, в свою очередь, создают вымышленную форму представления со своими уникальными достоинствами. Это полностью противоречит желанию цифрового рендеринга сделать вымысел «реальным». Он включает в себя повествовательные реплики, художественные исторические аллюзии и программные методы коллажа.

Школа Местерфьеллет от Cebra

Графический рисунок

В отличие от набросков, дудлинг обычно становится законченным рисунком.Каракули — это простые рисунки, которые могут иметь конкретное репрезентативное значение или могут быть просто составлены из случайных и абстрактных линий, как правило, без отрыва устройства для рисования от бумаги, и в этом случае его обычно называют «каракули». Хороший способ делать каракули — наблюдать за каким-то объектом и рисовать его, где вы можете изучить управление линиями, значения и текстуру. Популярные виды рисунков включают выдуманные пейзажи, геометрические фигуры, узоры или здания.

Alex Hogrefe Цифровой квиллинг

Цифровой квиллинг

Квиллинг — это искусство, в котором используются полоски бумаги, которые скручиваются, формируются и склеиваются вместе для создания декоративных рисунков.Бумагу скручивают, скручивают, скручивают, скручивают и манипулируют ею для создания фигур. Цифровой квиллинг создается с использованием различных методов моделирования или Photoshop, которые обычно включают экструзию векторных краев в модели. Существуют также передовые методы, которые используются для создания более сложных 3D-представлений.

東京都 – Tokyo Metropolis, любезно предоставлено Александром Даксбеком

Манга

На первый взгляд, рисунок Александра Даксбека 東京都 — Tokyo Metropolis выглядит совершенно выходящим за рамки условностей рисования от руки. Алекс использует общий графический и визуальный язык в качестве альтернативного средства представления архитектурных проектов. Манга или 漫画 (состоящая из двух иероглифов 漫 [man], означающих «причудливый или импровизированный», и 画 [ga], означающих «картинки») — это японское проявление глобализированного медиапространства для массового распространения изображений, в основном через печатные СМИ, такие как комиксы. , журналы и газеты, а теперь и новые средства массовой информации, такие как Интернет, видеоигры и мобильные телефоны. Мангу весело и интересно читать, она уходит своими корнями в повседневную жизнь миллионов японцев.Работа Даксбека изучает город через эту призму, анализируя элементы и состав города, а также среду, через которую он распространяется и распространяется.

Чертеж башни Hanking Center, любезно предоставлен Morphosis

Технический чертеж

Технический рисунок фокусируется на рисовании зданий или объектов для передачи идеи, обычно для строительства. Технические чертежи основаны на фундаментальных принципах проектирования. Проекция — это рисунок или представление объекта на воображаемой плоскости или плоскостях.Это включает в себя перспективные или параллельные проекции. Параллели подразделяются на три категории: ортогональные, наклонные и аксонометрические проекции. Каждый рисунок может помочь проиллюстрировать другой способ мышления об архитектуре и дизайне.

Абстрактный архитектурный чертеж Скотта Тулея

Абстракционизм

Некоторые рисунки не пытаются изобразить буквальное здание, а скорее вызывают сущность архитектуры через работу линий, текстуры, света и тени.Хотя сами по себе они не формируют дизайнерское предложение, они могут предложить ценную информацию об атмосфере и характере пространства, запечатленную с помощью показательных штрихов и форм жестов. Многие известные архитекторы недавнего времени начинали с абстрактного искусства — вспомните Уилла Олсопа и Заху Хадид — и позволили этим изображениям превратиться в более узнаваемые структуры по мере развития стадии концептуального дизайна.

Австрийский павильон EXPO 2020 от Precht (ранее Penda)

Анимированные рисунки и GIF-файлы

GIF-файлы могут стать простым техническим решением для передачи динамической архитектурной идеи.Graphics Interchange Format — это формат растровых изображений, получивший широкое распространение благодаря широкой поддержке и переносимости между многими приложениями и операционными системами. Формат позволяет одному изображению ссылаться на собственную палитру, содержащую до 256 различных цветов, выбранных из 24-битного цветового пространства RGB. Он также поддерживает анимацию; Анимированные GIF-файлы могут демонстрировать концептуальные или конструктивные качества сечения, плана или аксона, но они также могут оживить эти рисунки, чтобы лучше понять проект.

Здание Кокуэйкан, Томоюки Танака

Ручная визуализация

Традиционно рисунки делались тушью на бумаге или подобном материале, и любые требуемые копии приходилось делать вручную. В двадцатом веке произошел переход к рисованию на кальке, чтобы можно было эффективно копировать механические копии. Хотя они похожи на цифровые визуализации, они сосредоточены на использовании вашей руки для воплощения в жизнь различных техник. Намерение состоит в том, чтобы поощрять визуальное мышление, варианты дизайна и рисование как процесс.

Alex Hogrefe Быстрый коллаж без рендеринга

Коллаж

Эти типы иллюстраций отлично подходят для скорости, а также для неформальных презентаций, где в центре внимания общие идеи и атмосфера, а не детали. Постобработка обычно намного свободнее, и поддержание правильной перспективы не требуется. Зато композиции более игривые и правил почти нет.

Подпишитесь, чтобы получать уведомления об открытии следующего конкурса One Drawing Challenge.Обязательно ознакомьтесь с остальными выдающимися победителями и получившими высокую оценку работами этого года.  

Все рисунки и фотографии предоставлены архитекторами.

10 стилей аниме-арта, которые можно увидеть в популярных шоу

Вы не заметите этого, если не обратите внимание, но множество аниме имеют свой собственный набор из отличительных художественных стилей.

Почти каждое шоу попадает хотя бы в одну из этих категорий. Преднамеренно или непреднамеренно.

Возьмем, к примеру, такое аниме, как «Ковбой Бибоп».

Какой стиль аниме-арта представляет Ковбой Бибоп? Какая первая мысль приходит вам в голову?

А как насчет аниме вроде Date A Live?

Как бы вы описали художественный стиль, использованный в этой серии Ecchi/гарем?

Пока вы пытаетесь понять это, вот 10 типов стилей аниме-арта, которые мы склонны видеть снова и снова.

Я разделил каждую из них на собственный набор «фраз», чтобы упростить понимание.

 

Распространенные стили аниме-арта:

 

1. Каваи художественные стили

художественных стиля каваи в аниме являются одними из «новейших» за последнее десятилетие. До этого (1990-е или ранее) не существовало кавайных художественных стилей.

Одно из лучших аниме-шоу, описывающих художественные стили Каваи: New Game!

New Game — это жизненный/комедийный сериал об игровой компании Eagle Jump и сотрудниках, которые в ней работают.

Первое, что вы заметите в «Новой игре», — это яркие цвета, а еще лучше: кавайные рисунки и художественный стиль каждого персонажа.

Несмотря на «кавайный» арт, создателям все же удается реалистично представить возраст каждого персонажа. Или, по крайней мере, до степени. это впечатляющий пример аниме в стиле Kawaii за последние годы.

 

2. Реалистичные художественные стили

Еще есть стиль, который я называю «реалистичным».

Не так много аниме-шоу, которые подходят под категорию реалистичного художественного стиля. Но те, которые это делают, являются одними из лучших шоу на земле, статистически (и объективно) говоря.

Помните, я уже упоминал Ковбоя Бибопа? Это вписывается в категорию реалистичного художественного стиля .

Рядом отображается как:

 

Черная лагуна

Психопаспорт

Ёрмунганд

Монстр

Все 4 этих шоу по определению являются «сэйнэн».Который предназначен для поклонников аниме старшего возраста (20-30+). И каждый из них выглядит реалистично, выглядит реалистично и представляет темные темы, применимые к реальному миру.

Как торговцы оружием, которые продают оружие и зарабатывают кучу денег, или как неправильные обстоятельства могут превратить доброго человека в монстра.

Реалистичные стили аниме-арта — один из моих любимых.

 

3. Арт-стили чиби

Также есть художественные стили «чиби».Это более очевидно, чем последние 2, которые я упомянул.

Чиби по определению ребячлив во всех отношениях, формах и проявлениях. И в любом аниме с художественным стилем чиби есть персонажи, которые выглядят намного моложе , чем они есть на самом деле.

Хотя не все аниме такие.

Прекрасные примеры:

 

Лаки Стар

Кинмоза

Орден — это кролик?

Все эти шоу содержат детских рисунков и персонажей.Особенно Lucky Star, где 17-18-19-летние персонажи выглядят намного моложе.

Напротив: в Kinmoza есть главный герой, которому 16 лет, но вы не поверите, судя по художественному стилю.

 

4. Художественные стили Моэ

«Моэ» путают с Kawaii по понятным причинам. Они оба настолько похожи, что их трудно отличить.

Лучший способ описать художественные стили «моэ» — аниме-шоу, созданные Kyoto Animation .Можно даже сказать, что они на 100 % несут ответственность за фразу «моэ».

Аниме типа:

 

К-Он

Рынок Тамако

Эти шоу лучше всего описывают художественный стиль Moe , чем любая другая серия. Я определяю это как смесь:

• Персонажи, которые «выглядят» по-детски, но все еще правдоподобны для своего возраста.
• персонажей (и рисунков) в стиле Каваи, но без излишеств.

 

5. Красивые художественные стили

Красивое искусство — непростая задача в аниме-индустрии.

В некотором смысле он близок и сравним с реалистичным аниме-артом . Но в остальном это далеко не так. Из-за невероятного качества.

Лучшие шоу, описывающие этот художественный стиль:

 

Фиолетовый Эвергарден

Сад слов

Ваше имя

Безмолвный голос

Древняя невеста волхва

Все эти 5 шоу имеют реалистичные рисунки и иллюстрации, но в каждом из них есть нечто большее. Анимация, качество, фоны и персонажи поразят вас.

Это «услада для глаз» в лучшем виде.

 

6. Странные художественные стили

И тогда у вас есть странных стилей аниме-арта. Вид, который вы не можете классифицировать, потому что он слишком не от мира сего по сравнению с «обычными» художественными стилями.

Лучше всего описать этот художественный стиль можно с помощью изображений из аниме, например:

 

Кемонозуме

RWBY

Игра разума

Рыцари Сидонии

Как вы понимаете, стили аниме в этих 4 шоу очень странные. По крайней мере, по сравнению с твоим повседневным стилем.

Но еще больше я уважаю создателей за то, что они «попытались» ступить на новую территорию и попробовать что-то новое.

Нехорошо, если создатель все-таки почивает на лаврах.

 

7. «Стандартные» художественные стили

Это именно так, как звучит. Standard — это типичный тип искусства, который мы видим в обычном аниме, которое транслируется.

Я бы отнес такие аниме, как Date A Live, Katana Maidens и подобные сериалы, к категории «стандартных».Наряду с сериями, такими как:

 

Сакура Квест

Кланнад

Не поймите меня неправильно: стандартные стили неплохие, они просто потрясающие (Sakura Quest, Clannad). Но эти типы трудно классифицировать, поэтому используется термин «стандартный».

 

8. Художественные стили Этти

Арт-стили Ecchi легко заметить.

Почему? Потому что персонажи либо полуголые, либо с БОЛЬШИМИ сиськами, либо еще чем-то их отличают.

Вы знаете, о каком аниме-сериале я говорю.

Примеры:

 

Высшая школа мертвецов

Старшая школа DxD

Любить Ру

Тюремная школа

Подобные шоу — классика в жанре гарем/этти. Как и их «чрезмерное» искусство.

Особенно для женских персонажей.

 

9. Мультяшные стили

«Мультфильм» — лучший способ описать этот стиль, потому что он напоминает вам визуальные эффекты, сделанные в американских мультфильмах.

Это из-за используемых цветов (и их количества).

А также то, сколько внимания художники уделяют каждому персонажу (и фону в целом).

Примеры:

 

Убить Ла Убить

Академия Маленькой Ведьмы

Гуррен Лаганн

Первые 2 из этих серий были произведены Studio Trigger.

Мне нравится их способ анимации и дизайна. Он всегда свежий и выделяется на фоне других студий.

 

10. Художественные стили CGI

CGI — последний, о котором стоит упомянуть.

CGI — это наименее общий художественный стиль из ЛЮБОГО аниме вместе взятого. Потому что это набор инновационных методов, используемых для создания большего «реализма».

Кроме того, это пока не то, что нравится аниме-сообществу.

Это не идеально, но некоторые шоу справляются с этим лучше, чем другие.

Хорошие примеры:

 

Виноват! Фильм

Бэтмен Ниндзя

Пожиратель богов

Я поставил God Eater на последнее место не просто так. У него лучших CGI из всех аниме, которые я когда-либо видел.

Анимация (и искусство) не от мира сего. Трудно сказать, может ли сравниться даже такой сериал, как Violet Evergarden.

 

Можете ли вы добавить в этот список другие стили аниме-арта?

 

Рекомендуется:

7 Визуально приятное аниме с реалистичным художественным стилем

Самые крутые онлайн-обои Sword Art, которые поразят вас

Исследовательский альбом для рисования: найди свой стиль рисования (Сара ван Донген).Онлайн-курс

Оригинальная идея может прийти во многих формах и цветах — иногда, когда мы меньше всего этого ожидаем, и часто, когда мы рисуем без ограничений. Иллюстратор Сара ван Донген считает, что развлечение — один из самых важных компонентов творческого процесса, и считает, что это ключ к ежедневному творчеству. Она описывает свои иллюстрации как что-то среднее между реальностью и воображением, используя повседневные моменты своей жизни как подсказки для заполнения своих альбомов для рисования и создания иллюстраций для таких клиентов, как Tiny Owl Publishing, Adobe и журнал AWW.

Позвольте Саре отправиться с вами в увлекательное путешествие по своей вселенной иллюстраций. Откройте для себя ее методы создания уникальных иллюстраций и найдите свой стиль рисования. Узнайте, как использовать цвет, композицию, текстуру и анатомию, чтобы опираться на наблюдения и рассказывать истории, которые вы хотите рассказать.

Познакомьтесь с Сарой ван Донген, узнайте о ее творческом пути и откройте для себя некоторые из ее работ. Посмотрите иллюстраторов и книги, которые повлияли на ее творческие идеи, и получите краткий обзор того, чему Сара учит вас в этом курсе.

Ознакомьтесь с материалами, которые использует Сара, и узнайте о различных типах альбомов для рисования, чтобы вы могли выбрать тот, который лучше всего подходит для вашего стиля рисования. Узнайте, как использовать ваши материалы, в том числе как смешивать краски и использовать маркеры и мелки для проработки деталей.

Время приступить к веселым упражнениям Сары! Начните с цвета, увидев, как сделать цветовой круг и смешать краски. Затем поработайте над своими навыками наблюдения с помощью подсказок и советов Сары. Узнайте, как рисовать людей, используя простую теорию анатомии, и завершите урок упражнением на перспективу и композицию.

Объедините полученные знания из предыдущих упражнений, чтобы создать окончательную иллюстрацию автопортрета. Нарисуйте миниатюры, чтобы создать свою историю, пока у вас не будет окончательного изображения, и определите цвета, которые вы будете использовать для передачи настроения. Начните с рисования линий, раскрасьте свое изображение, а затем работайте над вторым слоем, используя цветные карандаши и маркеры, чтобы добавить последние штрихи.

В последнем разделе Сара покажет вам, как продолжать делать наброски и заполнять альбомы для дальнейшего развития вашего стиля.Завершите курс советами о том, как создать интересный контент для Instagram и привлечь внимание будущих клиентов.

Создайте иллюстрацию автопортрета в смешанной технике, следуя творческим приемам Сары.

Этот курс предназначен для иллюстраторов всех уровней, которые хотели бы улучшить свои методы рисования с наблюдением и открыть для себя свой уникальный стиль рисования.

Чтобы пройти этот курс, вам понадобится любопытство, чтобы исследовать свои творческие идеи и стиль иллюстрации.

Что касается материалов, вам понадобится альбом для рисования (или отдельные страницы), гуашь, графиты, цветные карандаши и любые другие материалы для рисования, которые вы хотите использовать, такие как маркеры, мелки, мел, акварель и т. д.

Изменить стиль—ArcGIS Online Help | Documentation

Карты обладают широкими возможностями, поскольку позволяют визуализировать данные различными способами. Например, данные о населении для стран можно визуализировать в виде последовательности цветов, например, от светлого к темному, или в виде пропорциональных кругов, например, от маленького к большому.Эта гибкость позволяет вам рассказывать разные истории и обнаруживать скрытые закономерности в зависимости от того, как представлены данные. Но из-за того, что создание карты настолько гибко, оно требует принятия решений, когда не всегда есть единственный лучший ответ.

К счастью, Map Viewer Classic позволяет вам исследовать различные варианты стилей, используя интеллектуальные карты по умолчанию. Когда вы используете «Изменить стиль», характер ваших данных определяет предлагаемые стили, которые вы видите по умолчанию. После того, как вы решили, как вы хотите представить свой слой — например, круги или цвета для отображения населения — вы можете внести изменения в его внешний вид, которые немедленно отразятся на карте.Map Viewer Classic позволяет управлять графическими элементами, такими как цветовые шкалы, толщина линий, прозрачность и символы.

Дополнительные сведения об интеллектуальном отображении см. в следующих ресурсах:

Рабочий процесс изменения стиля

Параметры стиля, предоставляемые для слоя, зависят от типа отображаемых данных. Вы увидите различные варианты выбора в зависимости от того, состоит ли ваш слой из точечных, линейных или полигональных объектов. Например, вы увидите параметры стиля карты интенсивности для слоя, состоящего из точек, но не для слоев линий или полигонов.На предлагаемые параметры также влияет тип данных, связанных с вашими функциями. Например, точечный объект может иметь только информацию о местоположении, такую ​​как географические координаты, но может также иметь информацию о категориях, такую ​​как виды деревьев, или числовую информацию, такую ​​как температура воздуха. Параметры стиля также различаются в зависимости от того, хотите ли вы отображать один или два атрибута, например доход или население. Не каждый вариант стиля можно использовать для каждого типа данных. Анализируя эти и другие характеристики ваших данных, Map Viewer Classic предлагает наилучшие варианты стилей.

Примечание:

Вместо стилизации векторного слоя с использованием явных атрибутов в вашем слое вы можете создать выражение пользовательского атрибута, написанное в Arcade, для использования в стилизации. Это доступно для большинства стилей. Например, выражение Arcade может быть создано для получения годового объема продаж для отдельных территорий продаж путем суммирования значений полей ежемесячных продаж. Затем годовые цифры продаж могут быть представлены на карте в виде символов разного размера. Вы также можете создать новое выражение Arcade или отредактировать свое выражение Arcade непосредственно в Map Viewer Classic.Аркадные выражения также можно использовать при настройке прозрачности элементов или угла поворота символов, а также при настройке всплывающих окон и меток.

Чтобы узнать больше об использовании Arcade при стилизации слоев в Map Viewer Classic, см. статью How to Smart Map: Arcade.

Когда вы добавляете слой без каких-либо стилей — например, вы импортируете CSV-файл или шейп-файл или добавляете размещенный векторный слой со страницы сведений сразу после публикации — Map Viewer Classic открывает панель «Изменить стиль» с предлагаемыми стилями по умолчанию. для слоя.Нажмите «ОК», чтобы принять предложения, или «Отмена», если вы не хотите применять стиль. Если вы добавляете слой, к которому уже применен стиль, Map Viewer Classic учитывает этот стиль. Вы должны открыть панель «Изменить стиль», чтобы увидеть предложения и внести любые изменения стиля слоя.

Вы можете изменить стиль слоя в любое время, используя панель «Изменить стиль» для поддерживаемых слоев. Если вас не устраивают внесенные вами изменения стиля, вы можете вернуться к стилю слоя по умолчанию после применения изменений.

Чтобы изменить стиль вашего векторного слоя с помощью интеллектуального картографирования, сделайте следующее:

1. Убедитесь, что вы вошли в систему и, если хотите сохранить изменения, что у вас есть права на создание контента.
2. Откройте карту в Map Viewer Classic.
3. Щелкните «Сведения» и щелкните «Содержание».
4. Найдите и наведите указатель мыши на векторный слой, содержащий стиль, который вы хотите изменить, и щелкните Изменить стиль .
5. Для выбора атрибута для отображения выполните одно из следующих действий:
   • Чтобы стилизовать атрибут в слое, выберите нужный атрибут.
   • Чтобы использовать пользовательское выражение Arcade, ранее созданное для слоя, выберите его в нижней части раскрывающегося меню. Если вы хотите отредактировать выражение или его имя, нажмите кнопку «Редактировать выражение» и используйте окно редактора для его редактирования.
   • Если вы хотите создать новое выражение Arcade, выберите «Новое выражение» в раскрывающемся меню и используйте окно редактора, чтобы создать выражение, включая присвоение ему имени. Если ранее для слоя были созданы выражения для использования во всплывающих окнах или надписях, вы можете скопировать и использовать их для создания своего выражения, выбрав их на вкладке «Существующие» в окне редактора.

   Аркадные выражения поддерживаются для всех стилей, кроме «Тепловая карта», «Преобладающая категория», «Преобладающая категория и размер» и «Возраст».

   Совет:

   Если вам нужна помощь с какой-либо из функций Arcade, нажмите кнопку «Информация» рядом с функцией, чтобы просмотреть справочную информацию о функции.

6. Чтобы применить несколько стилей, щелкните Добавить атрибут и выберите второй атрибут для отображения.
7. Выберите стиль в зависимости от того, что вы хотите показать.Для получения помощи в выборе стиля обратитесь к краткой справочной таблице «Изменить стиль».

   Примечание:

   Отображаются только параметры, применимые к вашим данным. Например, если вы знаете только местоположение объекта, вы можете использовать только один символ или тепловую карту, но не размер или цвет. Однако, если у вас есть категориальная или числовая информация, связанная с этими местоположениями, интеллектуальное картографирование предлагает множество других вариантов стиля.

8. Флажок указывает текущий стиль слоя. Щелкните Выбрать, чтобы выбрать другой стиль.
9. Щелкните Параметры, чтобы настроить внешний вид слоя.
10. Нажмите «Готово», когда закончите настройку стиля, или нажмите «Отмена», чтобы вернуться на панель «Изменить стиль», не сохраняя никаких вариантов.

    Совет:

    Если вы хотите вернуться к стилю слоя по умолчанию после нажатия кнопки «Готово», снова откройте панель «Изменить стиль» и нажмите «Установить стиль по умолчанию» в разделе «Выбрать стиль рисования».

11. Если у вас есть права на создание контента или возможность обновлять контент, которым с вами поделились через общую группу обновлений, и вы хотите, чтобы стиль применялся к элементу в любое время, когда он появляется на карте, перейдите к слою, который вы хотите сохранить, нажмите «Дополнительные параметры» и нажмите «Сохранить слой».
12. Щелкните Сохранить в верхней части Map Viewer Classic, чтобы сохранить изменения стиля карты.

Краткий справочник по изменению стиля

Когда вы стилизуете слой с помощью интеллектуального картографирования, предлагаемые параметры стиля зависят от типа отображаемых объектов (точечные, линейные или полигональные), а также от типа атрибутов данных (числа, категории, даты и т.  д.) и количество выбранных вами атрибутов. Каждый стиль помогает вам рассказать немного другую историю и ответить на разные вопросы с помощью ваших данных.

В следующей таблице приведены краткие сведения о параметрах стиля интеллектуального сопоставления, доступных для различных типов данных, и некоторые ключевые вопросы, на которые можно ответить, используя каждый стиль: ответ Используемые стили

Только местоположение

Примеры: расположение ресторанов, распределение кафе

• Где находятся мои объекты?
• Как они распределяются географически?

1 числовой атрибут

Примеры: используемые пахотные земли, крупнейшие городские районы

• Как мои объекты соотносятся друг с другом на основе числовых значений?
• Где самые высокие и самые низкие значения?
• Какие объекты находятся выше и ниже определенного значения атрибута?

2 числовых атрибута

Примеры: количество и доля домохозяйств с одним родителем, глобальное изменение численности населения, курение и чрезмерное употребление алкоголя

• Где самые высокие и самые низкие значения?
• Как связаны числовые атрибуты?
• Какая связь между числовыми суммами и коэффициентом или коэффициентом?
• Есть ли выбросы?
• Какие объекты имеют высокие или низкие значения для обоих атрибутов?
• Какие объекты имеют низкие значения одного атрибута и высокие значения другого атрибута?
• Где модель отношений является самой сильной или самой слабой для каждого атрибута?

3 числовых атрибута

Пример: ожирение, диабет и отсутствие физической активности

• Как связаны числовые атрибуты?
• Какие объекты имеют высокие или низкие значения для обоих атрибутов?
• Какие объекты имеют низкие значения одного атрибута и высокие значения другого атрибута?
• Где модель отношений является самой сильной или самой слабой для каждого атрибута?

От 2 до 10 связанных числовых атрибутов с одной и той же единицей измерения

Примеры: год с самым высоким доходом на душу населения, преобладающий урожай урожая U. S. округ и какие округа имеют самую высокую и самую низкую общую урожайность сельскохозяйственных культур

• Какой атрибут имеет самое высокое значение по сравнению с другими связанными атрибутами для каждой функции? Что имеет наименьшее значение?
• Насколько выше максимальное значение атрибута по сравнению с другими связанными атрибутами?
• Какова сумма атрибутов каждой функции и как она соотносится с другими функциями?

*только для размещенных векторных слоев или коллекций объектов

1 атрибут категории/типа

Пример: городские железнодорожные линии

90 Как мои данные распределяются по категориям или суммируются по категориям?

1 категория/тип и 1 числовой атрибут

Пример: среднегодовой ежедневный трафик на дорогах Флориды по районам

• Где самые высокие и самые низкие значения?
• Как мои данные распределяются по категориям?

1 атрибут даты/времени

Примеры: проверки улиц по дате, продажи мебели по дате, старые и недавние продажи домов, возраст жалобы на нарушение кодекса до даты соответствия

• Где старые функции а где новые?
• Какие функции имеют даты, предшествующие контрольной дате или более поздние?
• Какие объекты имеют более высокий возраст (промежуток времени между двумя датами), а какие более низкий?

*только для размещенных векторных слоев или коллекций объектов

2 атрибута даты/времени

• Где старые функции, а где новые?
• Какие функции имеют даты, предшествующие контрольной дате или более поздние?
• Какие объекты имеют более высокий возраст (промежуток времени между двумя датами), а какие более низкий?
• Какова взаимосвязь между возрастом объектов и тем, насколько они старые или новые?

*только для размещенных векторных слоев или коллекций объектов

1 атрибут даты/времени и 1 числовой атрибут

• Какие объекты имеют более высокий возраст (промежуток времени между двумя датами), а какие более низкий возраст?
• Какая связь между возрастом объекта и числовым значением атрибута?

*только для размещенных векторных слоев или коллекций объектов

1 атрибут даты/времени и 1 атрибут категории/типа

• Как мои данные распределяются по категориям?
• Какие объекты имеют более высокий возраст (промежуток времени между двумя датами), а какие более низкий?
• Какая связь между возрастом объекта и его категорией?

*только для размещенных векторных слоев или наборов пространственных объектов

---

Отзыв по этой теме?

Уникальный стиль рисования русского художника вдохнул новую жизнь в мультфильмы о знаменитостях

Лера Кирьякова, 2D-художник и внештатный иллюстратор, — невероятно талантливая российская художница, чьи очаровательные карикатуры на знаменитостей и других персонажей принесли ей известность. Что отличает ее мультфильмы, так это ее акцент на глазах и других чертах лица, которые она любит преувеличивать.

Этот опытный художник и иллюстратор из Тулы, Россия, окончила Тульский государственный университет, Тульская область, Россия, и занимается цифровой иллюстрацией с 2010 года. Ее желание поделиться своими навыками побудило ее принять участие в онлайн-обучении. своего ремесла.

Перо Леры в кепке — это ее удивительные шаржи известных людей. У нее есть дар подчеркивать особенности и сложные детали, которые делают ее модели наиболее узнаваемыми.Она не только делает портреты знаменитостей, но и воссоздает фотографии в виде мультфильмов. Однако ее любимыми детьми остаются киногерои.

Все началось, когда эта мать двоих детей опубликовала в Instagram свой первый набросок совы, который был очень хорошо принят. Это побудило ее продолжать в том же духе и делать карикатуры на известных людей. Она начала работать с пером и тушью, но также экспериментировала с другими материалами, такими как карандаши, маркеры, акварель, масло и со всем, до чего она могла дотянуться. И, кажется, она освоила их все!

Вскоре Лера вошла в цифровой мир и начала создавать красивые рисунки в Adobe Photoshop на своем планшете Wacom. В ее активе два года подряд — 2016 и 2017. Она рисовала персонажа Милли Бобби Браун из «Очень странных дел». Она также является автором книги под названием «Портрет маркеров Copic».

В настоящее время Лера занимается обучением своему уникальному стилю цифровых портретов на сайте kalachevaschool.com. Она также делится своим рабочим процессом с помощью учебных пособий на YouTube.Вы можете найти большинство ее творений на ее странице в Instagram, где у нее более 350 000 поклонников.

См. некоторые из ее творений ниже:

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

Лера Кирьякова

Веб-сайт | Инстаграм

Пожалуйста, поделитесь, если вам понравилась эта история

Нравится:

Нравится Загрузка.