Стиль рисования время приключений: Идеи на тему «Adventure time Base» (43)


25.12.1975 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Мультфеминизм — журнал Fitzroy

— Бог создал динозавров. Бог уничтожил динозавров. Бог создал человека. Человек уничтожил Бога. Человек создал динозавров.

— Динозавры съедают мужчин, и женщины наследуют мир.

“Парк Юрского периода”

— Мне кажется, Финна опять бьют.
— Он справится. Ему двенадцать.

“Время приключений”

Вновь, как уже бывало не раз, пытливая дочка, отважно пробирующая всякое, заставила меня по-новому взглянуть на некоторые привычные объекты культуры.

Сегодня речь пойдёт, внезапно, о мультсериале “Время приключений” (автор идеи, сценарист и продюсер — Пендлтон Уорлд, 10 сезонов).

Напомню, что он повествует о подростке-супергерое Финне и его волшебном говорящем псе (скорее циничном приятеле, нежели питомце) Джейке, которые регулярно воюют с чудовищами и великанами — в общем, такая мальчишеская мечта раннего пубертатного периода. Это абсурдистская пародия на фэнтези: совершенно дикие герои и причудливые монстры, безумные болезненные сюжеты, нарочито детский стиль рисования.

Сериал похож на произведение душевнобольного ребенка лет тридцати. Порой авторы затрагивают совсем недетские вопросы и проблемы, но всё это снимается простодушной непосредственностью героев. Конечно, до рафинированного безумия мультсериалов Мэтта Майелларо (смотри, например, “Поллитровую мышь”) “Время приключений” обычно не поднимается, на это нужны уникальные талант и наглость, но всё же продукт получается достаточно безумным, чтобы получить рейтинг 12+ и стать культовым среди великовозрастных хикикомори-айтишников.

Финну, в соответствии с многочисленными обмолвками, двенадцать. В одном из эпизодов утверждается, что Джейку двадцать восемь, в другом, парой сезонов позже — что двадцать девять (это похоже на правду — по ходу сериала он женится и заводит кучу смышлёных детишек). С другой стороны, ещё в одном эпизоде показано, что Финн и Джейк воспитывались во младенчестве папой Джейка, будучи примерно одного возраста. Может быть, авторы тем самым демонстрируют, что собачий век гораздо короче человеческого.

Однако двенадцать лет для пса — вовсе не срок зрелости, как постулируется во “Времени приключений”, а, скорее, приближающаяся старость. В общем, анализировать сериал Уорда с точки зрения обычной человеческой логики бессмысленно.

Cartoon Network

С другой стороны, мультсериал, построенный по всем правилам классического фэнтези с элементами вестерна и нуара (есть даже специальные “нуарные” эпизоды), довольно чётко замотивирован и залегендирован — даже если его герои и ведут себя как полные придурки на основе исковерканной логики, смотреть его вполне можно как обычное фэнтези. Во всяком случае, детям он в этой связи очень нравится.

В подобных популярных мультсериалах для взрослых всегда есть некий стержень, который удерживает внимание зрителя. Как в вестернах, которые, пожалуй, первыми, ещё до нуара, продемонстрировали, что герой сколько угодно может быть ублюдком и негодяем, убивать компаньонов и продавать собственную мать, но чтобы публика сохраняла к нему интерес, он должен иметь некий свод нерушимых моральных правил. Скажем, если ему попадается на пути обиженная женщина или ребёнок, герой обязан помочь им, даже ценой собственного благополучия и жизни.

Особой популярностью у моих детей пользуются четыре сдвоенных серии седьмого сезона “Времени приключений”, с шестой по тринадцатую, которую я условно называю “вампирская арка”. Эти эпизоды мы уже пересматривали раз двадцать.

Заставка “вампирской арки”, кстати, вполне красноречива: если в обычных сериях её сопровождает текст “Там Джейк — он пёс, и Финн — парнишка”, то в нашей арке это “Там Финн и Джейк, и Марселин, с принцессой Бубль-Гум — идите к нам”. Но только после четвёртого просмотра я, будучи тупым мужланом, понял, что это означает: передо мной “гёрл пауэр” в полный рост. Главные роли исполняют две девушки — одна справедливый вампир-супергерой Марселин Абадир, которая защищает людей от других кровососов, после убийства супервампиров забирает у них суперспособности и к финалу становится столь крутой, что готова бросить вызов несокрушимому Королю вампиров.

Вторая — её хорошая подруга Бонабель Бубль-Гум, гениальный изобретатель, открытия и оружие которой часто помогают первой в её нелегком деле.

Главные герои сериала плавно отходят на второй план, давая второстепенным женским персонажам проявить себя в борьбе с высшими вампирами. Трюк тут в том, что это особо и незаметно — Финн и Джейк по-прежнему ведут себя, как плохо воспитанные мальчишки. Только в этот раз на фоне крепкой женской дружбы и феминизированных образов главных героинь. И вдруг ловишь себя на мысли, что для этой сюжетной линии герои-мужчины вовсе не нужны и исполняют просто роли комических придурков для заполнения пауз между основными номерами.

А ещё внезапно понимаешь, что это абсолютно фиолетово. Женщина запросто может играть главную роль, как в “Чужом” или “Терминаторе”. Даже две женщины могут играть главные роли, как в “Тельме и Луизе”. Даже три, как в старых “Ангелах Чарли”. Сильных женщин с разных противоборствующих сторон вообще может быть много, как в “Звёздном десанте” или “Вспомнить всё”. И это смотрится более чем нормально, пока динозавры вдруг волюнтаристским образом не съедают мужчин и женщины не наследуют мир.

Cartoon Network

Вампирская арка седьмого сезона выглядит очень неплохо. Колыбельная мамы Марселин про “бедную вещицу”, забытую в саду, даже вошла в наш семейный фольклор. В жизни всякого популярного сериала наступает момент, когда продюсеры, задумчиво глядя на зашкаливающие рейтинги этого дурацкого шоу, нанимают ему высокопрофессиональных сценаристов. Скажем, такое случилось с “Симпсонами”, “Гриффинами” и “Южным Парком”, которые в первых сезонах совершенно очевидно спотыкались о собственные ноги, а затем внезапно стали крутым массовым продуктом.

Судя по всему, произошло такое и в вампирской арке “Времени приключений”. Во всяком случае, образы героев, антагонистов и второстепенных персонажей проработаны достаточно глубоко, история интересная и многоуровневая, со множеством ответвлений и погружением в предысторию, диалоги и гэги хороши, логика повествования вполне поддерживается — насколько вообще можно говорить о логике в абсурдистском пародийном мультсериале для взрослых. Но, в принципе, все действия героев и злодеев закономерно вытекают из случившегося ранее, и сценаристы крепко держат историю в руках, не давая ей увильнуть ни влево, ни вправо. То есть шедевральные эпизоды случались и раньше, однако впервые за весь сериал рассказана такая длинная и продуманная история, в которой важно, что происходило в предыдущих сериях.

Будучи отцом малолетних детей, я вынужден смотреть с ними много мультиков и детских кинофильмов. И я вынужден констатировать, что девчоночий контент (“Сказочный патруль”, “Феи-фееринки”, “Царевны”, “Малефисента”, “Холодное сердце”) значительно лучше сконструирован по общим идеям, увлекательности сюжетов и глубокой разработке персонажей, чем аналогичный мальчишеский (“Щенячий патруль”, “Роботы-поезда”) или даже унисекс (“Поли Робокар”, “Четверо в кубе”, “Озорная семейка”, “Снежная королева”, “Турбозавры”, “Монсики”).

Находится ли арка победившего феминизма “Времени приключений” в русле общей для Запада тенденции “позитивной дискриминации” и эмансипации якобы угнетённых меньшинств, либо это — просто остроумная пародия неполиткорректного мультсериала для взрослых на подобные потуги, заполнившие мировой экран?

Очень хочется думать, что просто остроумная пародия. Сериал изначально был пародийным — в первую очередь глумление шло над классическим фэнтези, однако осмеянию подвергались также классический нуар, гонконгские кунфу-боевики, фильмы ужасов, полицейские драмы и многое другое.

Надо сказать, что и прежде по сериалу уже были рассыпаны эпизоды, в котором все женские образы представлены мужчинами, а все мужские — женщинами. Якобы один из персонажей, сексуально озабоченный Снежный король, пишет о происходящем вокруг нескончаемую книгу, в которой, в соответствии со своей фрустрацией, заменяет героических раздолбаев Финна и Джейка не менее героическими женскими персонажами — Фионой и кошкой Пирожком; соответственно, меняются гендером и все остальные персонажи, что выглядит довольно забавно. То есть “вампирская арка” — далеко не первый и не последний пример “гёрл пауэр”, встречающийся в сериале.

И тем не менее смотрится “вампирская арка” ровно так же: интересно и забавно. Вне зависимости от.

Cartoon Network

Несмотря на то, что феминистические фильмы раз за разом проваливаются в прокате — перезапуск “Охотников за привидениями”, перезапуск “Людей в чёрном”, перезапуск “Терминатора”, перезапуск “Ангелов Чарли”, “Хищные птицы”, “Тёмный Феникс” — кинематографисты с упорством, достойным лучшего применения, продолжают их клепать. Такое возможно в единственном случае: когда идеология важнее денег.

Или, что гораздо хуже, когда кинематографисты получают свои деньги от правильного показа правильной идеологии другими, внеэкономическими путями — посредством всяких льгот и премий, не связанных непосредственно с коммерческим результатом правильного фильма. Мы всё это уже проходили, примерно полвека назад, американцам же ещё предстоит как следует отведать идеологического “кина” (начало гибельному процессу уже давно положено — когда правильные ответы на политические, расовые и гендерные вопросы важнее всего остального).

И “вампирская арка” мультсериала “Время приключений”, сдаётся мне, наглядно демонстрирует, в чём же, собственно, дело. Не в мужских шовинистах, массово отказывающихся смотреть на достижения героических женщин. Совсем нет.

В своё время один классик заметил: “Для детей нужно писать так же, как для взрослых. Только лучше”. И вот эта формула, мне кажется, вполне годится и для всего остального. Если ты снимаешь феминистический манифест, то делай это, ради всего святого, как всякое нормальное кино, только лучше — да хотя бы так же. Без всяких скидок на то, что тебе все должны и твой опус, невзирая на качество, обязаны посмотреть все освобождённые женщины и распропагандированные мужчины, как позволила себе заявить режиссёр новых “Ангелов Чарли”.

В конце концов, почему не вызвали такого хейта, издевок и кассового провала, к примеру, “Чужой” и “Терминатор-2”, почему они не выглядят женским манифестом — хотя, если задуматься, таковыми их несомненно можно признать? Да потому что крепкая история сцементирована в данных случаях не менее крепкой режиссурой и неординарной актёрской игрой, и в таких условиях уже совсем неважно, кто играет здесь главную роль — женщина или мужчина. (Тут самое время вспомнить о том, что в первоначальном сценарии Рипли был мужчиной, но приглашение на главную роль Сигурни Уивер стало очень точным ходом, одной из составляющих успеха этой — и последующей — ленты).

В любом случае, это более плодотворный путь, чем путь “Ангелов Чарли”, “Хищных птиц” и нового “Терминатора”: именно так и стоило бы выглядеть феминистическим произведениям, претендующим на кассовые сборы — без непременной уродливой “позитивной дискриминации” и динозавров, съедающих мужчин. И именно таким путём идёт “вампирская арка” из “Времени приключений”: в ней первична хорошо поставленная классная история с классными запоминающимися персонажами, в том числе и отрицательными; а то, что это фактически “гёрл пауэр” — при таких условиях уже совершенно не важно.

Впрочем, я понимаю, конечно, что “Жизни чёрных имеют значение” — лозунг дня, а “Все жизни имеют значение” — расизм. Поэтому особых иллюзий на данный счёт не питаю.

Ну, и в связи с вышесказанным самое смешное, вишенка на торте, из-за которой я и полагаю, что в этом мультсериале воинствующий феминизм в лучшем случае юридически ничтожен, а скорее, являет собой предмет для пародии. Во “Времени приключений” нет никого, хотя бы отдалённо напоминающего афроамериканца. Условные азиаты есть, когда авторам нужно спародировать гонконгский боевик. А вот похожих на негров, хотя бы по поведению, нет. Не знаю, как авторы собираются с этим справляться.

Помнится, совсем недавно в Сети имела место бурная дискуссия о том, что чёрные актёры вполне могут играть магических сущностей средневековой европейской мифологии. Никто-де в этих вымышленных мирах не был и в связи с этим не может утверждать, будто чёрных русалок не существует. Весьма спорный аргумент — вроде того, что всю мировую культуру якобы создали тонко чувствующие геи. Ведь в средневековой Европе, когда эта мифология создавалась, чернокожие действительно были запредельной экзотикой.

Но в любом случае этот аргумент — палка о двух концах: раз никто из современников там не был, то никто не может наверняка утверждать и обратное — будто среди вымышленных магических существ были чёрные. Что мультсериал “Время приключений” блистательно и демонстрирует, может быть, с перегибом в другую сторону, как фильм “Амели” — полностью вычёркивая негров из своей реальности. Многочисленные расы и причудливые существа, населяющие сериал, все эти высшие вампиры, люди-конфеты, демоны, рыцари-хотдоги, разумные лимоны, марсиане, антропоморфные чудовища и огненные создания в основном имеют внешние и поведенческие черты белой расы.

Сожалею.

Василий Мидянин

Василий Мидянин

Как нарисовать Время приключений

Марселин — юная девочка, которая уже более тысячи лет топчет эту планету. Она главная героина мультсериала . В первых сериях могло казаться, что Марселин отрицательный персонаж, и вообще злая ведьма. Она пыталась несколько раз выселить Финна и Джейка из их жилища. Но позже они подружились и стали проводить время приключений вместе. Каламбурчик получился. Так-то! Я могу научить тебя как рисовать Марселин поэтапно. Тебе нужно приготовить синий, серый, красный маркеры и черную ручку. Простой карандаш для наброска лучше взять 2Н.

Как нарисовать Марселин поэтапно

Шаг первый. Чтобы изобразить позу, в которой сейчас стоит Марселин я воспользуюсь техникой с кругами. Обозначу голову, плечи и таз с помощью окружностей. Соединив их, получим тело человечка:
Шаг второй. Большой овал это волосы. Посмотри как расположены глаза и рот относительно креста на голове и сделай у тебя так же.
Шаг третий. Рисую волосы и руки Марселин.
Шаг четвертый. Обвожу черной ручкой, стираю карандаш ластиком.
Шаг пятый. Раскрашиваю.
Нарисуй со мной еще.

В моей новости вы узнаете — Как нарисовать моих любимых персонажей, обожаемого мультсериала Время Приключений. Вы еще не знаете, тогда настало время узнать секреты. Для этого вам предлагаю посмотреть мой урок рисования поэтапно. А именно сегодня научу рисовать пса Джейка, Принцессу Жевачку и еще кое кого. Ну, что поторопитесь увидеть, мой новый урок рисования, как всегда в нем вас ждет много интересных сюрпризиков, какие вы узнаете посетив новость!

Здрасте!Всем привет!С вами Яна!Я хочу вам показать картинки из Мультфильма «Время Приключений»,но сначала я покажу как рисовать некоторых героев. Вот этих:


1. Как нарисовать пса Джейка. Джейк — волшебный пес, это бульдог желтого цвета с огромными глазами, он имеет способность растягиваться и изменять свое тело до неузнаваемости.

Рисуем морду и круглый нос, затем рот и глаза, зубы и язык. Смотрите рисунок, Этап 1

Этап 1:

Приступаем к рисованию, нижней части тела, затем ноги и руки и лишь затем голову с ушами.

Этап 2:

Воспользуйтесь стеркой, чтобы убрать все вспомогательные линии, можно приступать к раскрашиванию.

Этап 3:

2. Теперь мой урока Как нарисовать принцессу Слизь. Это не очень красивая принцесса, она любит носить корону, как и принцесса Жевачка в мультсериале Время Приключений.

Во втором этапе нарисуйте корону.
Этап 2:

Дорисуйте как на рисунке и сотрите линии, и вот принцесса Готова.
Этап 3:

3. Урок рисования — Как нарисовать Деревяшку. На первый взгляд это слон очень похожий на него.

Рисуем форму глаз и тела, далее хобот и рот. Убираем линию, в хоботе от тела и продолжаем рисовать как на рисунке.
Этап 1:

Рисуем первые передние лапы. Стираем в лапе не нужные линии.
Этап 2:

Затем приступаем к рисованию лапы, ухо и хвост с бантиком.
Этап 3:

Закрасьте созданный рисунок карандашом желтого цвета.
Этап 4:

И ещё вот этих:
Этап 1:

1. Как нарисовать принцессу Бубль Гум. Она правит сладким королевством, ей совсем недавно исполнилось 18 лет и состоит она из сладкой массы как жевательная резинка, а волосы ее из жевачки, её интересна наука, она защищает докторскую, по управлению королевством.

Начинайте рисовать с волос, затем сумейте нарисовать кривую как буква П, опустите линию, смотрите как это сделано на рисунке.
Этап 1:

Рисуем часть тело и воротничок, потом рукава, корону на голове у принцессы но и так далее смотрите рисунок.

Этап 2:

Если вы правильно отобразили все линии, то у вас должно получится.
Этап 3:

2. Рисуем принцессу Пламя, она правит в Огненным королевством.

Рисуем овальное лицо, глаза, рот и рубин во лбу, затем волосы и шею. Стираем часть головы, которая в волосах.
Этап 1:

Рисуем тело и руки, далее контур накидки и юбку, потом горловину накидки.
Этап 2:

Еще несколько линий и принцесса для детей готова.
Этап 3:

Ну, надеюсь уроки были вам полезны!А теперь я со спокойной душой смотрю сейчас вместе с вами картинки:

И несколько аватарок любителям:

Ну,пока!C вами была kjhjgj!До новых встреч!

ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЕСЬ, ЧТОБЫ МЫ, ВЫБРАЛИ ЛУЧШУЮ НОВОСТЬ.

В очередном уроке с поэтапными подсказками мы с Вами нарисуем одной из главных героинь мультфильма «Время приключений» — Марселин, она является девочкой-вампиром, которая любим рок-музыку. Несмотря на то, что выглядит она лет на 18, на самом деле ей уже 1004 года.

Марселин является королевой вампиров, поэтому цвет ее кожи необычный — голубой, у Марселин длинный роскошные волосы темно-синего цвета и маленькие клыки. Но, несмотря на то, что Марселин вампир, она не пьет кровь, а лишь высасывает красный цвет с различных предметов, вот такой вот она необычный вампир. То, что свидетельствует о том, что она на самом деле вампир, это то, что солнечный свет обжигает ее, но ожоги, получившиеся в результате этого легко заживают. Вот такой вот интересный персонаж, которого мы и будем сейчас рисовать.

Но, прежде чем перейти к рисованию Марселин, обратите внимание на то, что на нашем сайте Вы также сможете нарисовать парнишку ФИННА и пса ДЖЕЙКА из этого же мультфильма, для того, чтобы перейти к их рисованию, кликните на изображение справа.

Ну что ж, теперь можно приступить к рисованию Марселин:

Этап 1. Рисунок мы начинаем с прорисовки вспомогательных линий, которые вы можете видеть на картинке ниже. Они нужны нам для облегчения рисования, а также для соблюдения всех пропорций нашего рисунка. Итак, сначала рисуем окружность (на месте которой будет располагаться голова Марселин), отходящую от нее прямую (здесь будет находится шея) и далее еще несколько кривых линий. Вот, что в итоге должно получится:

Этап 2. Теперь мы будем рисовать лицо вампирши Марселин в два этапа. Сначала мы нарисуем контуры головы и шеи Марселин (рисунок слева), затем необычное личико девушки, смешные бровки, маленькие глазки, и ротик с небольшими клыками (рисунок справа).

Этап 4. Руки у нашей Марселин согнуты в локтях, и держит она их на талии, стоя в характерной для Марселин позе. Вот, что должно у вас получиться:

Этап 5. Затем, на следующем, пятом этапе, рисуем длинные стройные ножки Марселин, одна нога прямая, а другая согнута в колене, и находится немного позади другой ножки, вот так, как показано на картинке ниже:

Этап 7. Добавим некоторые элементы, придающие красоту наряду Марселин, а именно: полосатые колготки и несколько складочек на платье.

Этап 8. И на заключительном этапе раскрасим нашу получившуюся королеву вампиров. Цвет кожи у нее, как уже говорилось ранее, серо-голубая, волосы имеют темно-синий цвет, и наряд тоже раскрасим в розово-синие оттенки.

Как нарисовать Время приключений?





В наше время существует большое разнообразие мультфильмов. Персонажей из понравившихся мультиков дети рисуют, лепят из пластилина или шьют в виде игрушек. Мы расскажем, как поэтапно нарисовать карандашом героев из популярного мультсериала «Время приключений».

Рисуем Марселин

Марселин — королева вампиров. Ей тысячу лет, но выглядит она на восемнадцать.

  1. Начинаем рисование героя с лица. Рисуем овал, два круглых глаза внутри и широкий рот. Глаза закрашиваем черным цветом.
  2. Далее рисуем часть волос: справа и слева волосы закрывают часть лба, посередине прямой пробор. Рисуем волосы округлыми линиями. Справа показываем границы волос при помощи острых концов.
  3. Рисуем язык, два острых зуба в виде клыков, шею.
  4. Рисуем платье в виде трапеции.
  5. Далее рисуем правую руку вместе с плечом, от левой руки сначала рисуем только плечо. Обе руки подняты вверх, поэтому левая рука у нас будет находиться за волосами. Следовательно рисуем только верхнюю часть руки над головой.
  6. Рисуем верх от платья в виде острых зубьев, пояс.
  7. Далее рисуем длинные ноги, пририсовываем к ним туфельки.
  8. Дорисовываем волосы, они должны быть ниже колена.
  9. Рисуем справа две вертикальные точки на шее.

Рисуем Джейка

Джейк — старый и мудрый пес желтого цвета с добрым сердцем.

  1. Рисуем овальный нос и закрашиваем его черным цветом.
  2. Рисуем два больших глаза. Слева у каждого глаза закрашиваем черным цветом треть пространства.
  3. Рисуем рот, внутри язык и три зуба сверху.
  4. Далее рисуем нижнюю часть тела, затем верхнюю с двумя ушками. В целом тело должно напоминать овал.
  5. К телу пририсовываем ноги и руки.

Одним из любимейших детьми всего мира мультипликационных сериалов является «Время приключений». Успех его просто сногсшибателен! И поэтому многим его поклонникам интересно, как нарисовать «Время приключений» и его героев.

Сюжет мультфильма

Тринадцатилетний парнишка Финн со своим преданным псом Джейком покорили сердца огромной зрительской аудитории. Всё происходит в волшебной стране под названием Ууу.

Любитель путешествий и приключений Финн спасает прекрасных принцесс, которые постоянно попадают в лапы злых и коварных монстров, коих в стране Ууу превеликое множество. Во всех делах ему помогает Джейк — мудрый и преданный пёс, обладающий растягиваться до неправдоподобных размеров и менять свою форму.

Поклонники этого мультсериала частенько задумываются над тем, как нарисовать «Время приключений». Поэтапно сделать это помогут мастер-классы, опубликованные в данной статье.

Мастер-класс по рисованию Финна

Так как нарисовать «Время приключений» без главного героя невозможно, то стоит рассмотреть процесс работы над этим образом.

  1. Тело Финна представляет собой прямоугольник со сглаженными овальными дугами углами. На верхней части этой фигуры располагаются ушки. В нашем случае тело персонажа немного изогнуто — герой изображается в движении.
  2. Лицо прорисовывается примитивно по правилу «точка, точка, запятая», то есть дуга. Дугой отделяется и туловище от головы.
  3. Детским стилем оформляют руки героя с пальцами.
  4. Снизу к туловищу пририсовываются ножки с ботинками.
  5. На спине у Финна можно изобразить рюкзак.
  6. И рядом с мальчиком, конечно же, его неразлучный друг Джейк!

Как нарисовать «Время приключений»: изображаем Джейка

  1. Сначала начинающий художник должен изобразить туловище персонажа. Оно имеет форму картофелины.
  2. Снизу подрисовываются ножки героя.
  3. Примерно таким же образом изображают руки пса, стоящего на задних лапах.
  4. Мысленно разделив туловище на три части, на верхней разделительной линии рисуют свисающие щёки собаки. Для этого на овальной пипке носа следует изобразить «сосиску», опоясывающую её.
  5. Дугами изображают уши и рот пса. В открытой пасти собаки можно прорисовать зубы.
  6. Глаза у Джейка имеют форму кругов.
  7. Вторые круги вокруг глаз придадут им выпуклость.
  8. Над глазами дугами рисуют брови.
  9. Раскрасить Джейка можно оставив незакрашенными зубы и глаза.

Мастер-класс по рисованию Марселин

Каждому поклоннику сериала известна Королева Вампиров, ведь она является также главным персонажем сериала. И у художника, задумавшегося о том, как нарисовать «Время приключений», Марселин, несомненно, вызовет особый интерес.


Теперь каждый начинающий художник знает, как нарисовать «Время приключений», т. е. главных героев Финна, Джейка и Марселин.

Девушка нарисовала себя в стиле популярных мультфильмов, и вот что у неё вышло

Если вы не выходите из своей зоны художественного комфорта, вы, вероятно, не развиваетесь.
 Год назад 24-летняя Сэм Скиннер решила вывести свои навыки рисования на новый уровень. Сэм бросила вызов самой себе и решила нарисовать свой автопортрет в 50-ти популярных стилях мультфильмов. Недавно она окончательно закончила проект, и результаты говорят сами за себя. Сэм утверждает, что самая сложная часть — подбор персонажей для включения в серию. «У меня был список, близкий к 100 стилям, которые я хотела сделать, но сузила его до 50, произвольно выбирая варианты из шляпы», — сказала девушка.  

24-летняя Сэм Скиннер решила вывести свои навыки рисования на новый уровень и бросила вызов самой себе, нарисовав свой автопортрет в 50-ти популярных стилях мультфильмов

 

Суперкрошки

 

В стиле Дисней

 

В стиле Тима Бёртона

 

Арчер

 

Время приключений

 

[region:bone:inline_1]

 

Сейлор Мун

 

Футурама

 

Губка Боб Квадратные Штаны

 

Южный парк

 

Скуби-Ду

 

[region:bone:inline_2]

 

Гравити Фолз

 

Рик и Морти

 

Закусочная Боба

 

Гриффины

 

Счастливые лесные друзья

 

[region:bone:inline_3]

 

Эй, Арнольд!

 

Гарфилд

 

Покемон

 

Клуб Винкс

 

Школа Монстров

 

Амерканский папаша 

Поделиться в соц. сетях

Steven Universe— дави потихоньку, детка!: iBarin | Паб

В этот светлый день хотелось признаться в любви к прекрасной половине человечества и поделится чем-то сокровенным. Может получиться сумбурно, так как хочется рассказать многое, но не всё.

Если тебя недавно оставил любимый мультсериал (человек, желание, витамины, да что угодно!), и вы хотите узнать что порой может скрывать под собой карамельная милота и внутренняя кухня создателей мультфильмов то милости прошу в пост.

Предисловие

Настало, наконец, то время, когда поколение выросшее на видеоиграх пришло на рабочие места со своими идеями и готово что-то рассказать. Многие из вас были свидетелями резкого взлёта популярности мультфильма Adventure time. Концепция глупеньких на вид историй в фэнтезийном мире про квесты, лут и подземелья пришлась многим по душе, поскольку была знакома из игр. Вы же знаете, что АТ появился из экспериментального марафона короткометражек на канале Cartoon network? Так вот, эту тему решили развить.

Под эгидой “Все могут создавать анимацию” на youtub’e был создан канал Cartoon Hangover, который собирал короткометражки и старался продвигать наиболее удачные из них. Для примера был запущен минисериал Bravest warriors про команду космических подростков- спасателей, не забывающих о “задвигах” своего возраста. В авторах числится всё тот же Пенделтон Уорд( Pendleton Ward). Увы, повторить успех AT воины не смогли, по причине малых масштабов, форматов, аудитории и роли последователя. Однако, появилась общая идея: показать быт молодых людей, поднять темы которые их действительно интересуют в сегодняшних реалиях. И плюс ко всему развлечь, удивить и рассказать цельную историю.

АТ стал отличной площадкой для талантливых людей показать себя. Всё новые люди приходили в проект и привносили что-то новое. Со временем, серии стали настолько отходить от классической формы, что приходилось создавать специальные выпуски, чтобы как по старинке: зачистить подземелье и успеть на вечеринку. Тем не менее, если ты хочешь увидеть что-то в духе начальных серий, то тебе необходимо следить куда ушли люди, делавшие их. Автор идеи не настолько сильно контролировал процесс, так что сценаристы серий могли реализовать себя. Интересная особенность студии была в том, что через некоторое время, она выпускала листы раскадровок серий (storyboardфактически тот же сценарий, только в виде скетчевых картинок с пояснениями всех важных действий). Просматривая эти листы, можно было ближе познакомиться с автором: его стиль рисования, пометки, не вошедшие диалоги. И тут мы обнаруживаем интересную особенность: наиболее душевные истории Времени приключений, а также милейшие песенки и полюбившиеся персонажи написал один человек со сладкой фамилией—Ребекка Шугар (Rebecca Sugar).

Да, Марселину придумала она и песню про съеденную картошку тоже. Помимо раскадровок и текстов она наигрывала мелодию на своей маленькой гитарке, чтобы всё выходило так, как она задумала. Скромная девушка с укулеле в руках произвела настолько неизгладимое впечатление, что ней оперативно предложили создать собственное шоу (простите за Хэнговер выше, к теме он не то чтобы относится напрямую, но это было важно для описания ситуации. Примем эти два проекта, как усики растущие из одного куста клубники).

Пилот

По первым новостям стало известно, что шоу будет называться Вселенная Стивена (хотя, вселенная это еще и его фамилия, так что перевод не передаёт смысл на 100%) Steven Universe и расскажет о мальчике живущем с тремя инопланетянками обладающими фантастическими способностями. Каждая носит имя кристалла и по сути им и является. Действие происходит на альтернативной Земле, на которую 5000 лет назад прибыли инопланетные существа, желающие устроить здесь свою колонию. Однако, случилась целая война, когда восставшие кристаллы решили защитить местных существ от уничтожения. Свидетельства войны видны всюду, но человечество не особо париться на этот счет и по этому ко времени действия сериала не сильно отличается от нашей действительности. Дети бегают со смартфонами показывая друг другу трейлер нового блокбастера, подростки инстаграмятся добавляя различные стикеры, а взрослые стараются заработать на жизнь и делать вид, что всё вокруг в порядке (о, да это я понял но короткому синопсису, смиритесь). В мае 2013 года утёкла пилотная демо-серия шоу.

В тихой комнате скучает парнишка, но вдруг начинает светиться кристальная платформа в центре и из нее приходят Кристальные Джемы: из-за пазухи достают какую то странную фигню, потом другую. Они общаются со Стивеном и между собой, проявляют характер и индивидуальность каждым своим движением, параллельно знакомя зрителя с устройством мира. За эти две минуты ты уже 100% в них веришь и ждешь что будет дальше. А дальше тебя ждут новые чудеса на фоне обычного курортного городка, шутки и куча новых знакомств.

Во время продакшена изменился визуальный стиль мультика. На смену узнаваемой манере рисования Ребекки пришел более геометричный стиль. Вначале я было расстроился, но оказалось, что это дало новые возможности для анимации, помимо простоты создания для китайских фабрик, рисующих финальный продукт. Да, и от серии к серии рисовка всё равно меняется. К слову, для канала это первый проект который был создан за авторством женщины.

Задние планы для мультика, кстати, рисовал родной брат автора, Стивен (Steven Sugar), а также он был прообразом для главного героя. И чтобы всё сделать совсем мимимишным, то добавлю, что на канале отца Ребекки и Стивена я частенько нахожу сливы ранних версий песенок из шоу, наигранные на укулеле :3

Музыкальными темами занимались сладкая парочка Aivi & Surasshu, их я тоже нашел, уже на саундклауде 🙂

На озвучивание героев пригласили людей, близко знакомых с пением. Детские песни, сольные партии в мюзиклах, совместные клипы с Кайне Уэстом… Вы думали когда нибудь, что Ники Минаж отлично подойдет для эпизодического персонажа детского мультфильма?

И вот, наконец, он вышел. И как же он был хорош! Я залпом проглотил дюжину серий, которые были на тот момент и осознал, что с ними расстаться до выхода новых не получится. Сейчас то видно, что последующие серии прибавили в весе, но и в первых оказывается были развешены множественные сюжетные крючки.

Главные герои

Должен отметить: сценаристы, словно прозрели и начали, с недавнего времени, видеть в женщинах не только объекты для спасения и сексуальный интерес. Но пример настоящего разнообразия женских типажей смогла показать только сама женщина. Собрав команду главных героев женского пола, у нее получилось не сделать очередных сейлор-воинов, а показать разных персонажей. Разные взгляды на одни вещи и при этом нахождение общего языка для командных действий. И что самое удивительное для такого формата передачи, сохранить натуральный женский эротизм.

Гранат

Лидер группы. Сильная и невозмутимая, независимая и знающая всё наперёд. Она знает как работать в команде и что такое доверие. Гранат очень таинственная— её секреты будут раскрываться далеко не сразу, а их открытие, скорее всего заставит пересматривать предыдущие серии под новым углом. Во время боя использует большие каменные кулаки.

Аметист

Главный источник хаоса в команде. Несмотря на возраст ведет себя как типичный подросток, не желающий разбираться в себе. Поэтому она то прикалывается и хохмит, то огрызается и бежит от всех. Может Аметист и создает много проблем, но без неё всё было бы до тошноты правильно. Из оружия она чаще использует хлыст, но иногда врезается в цель самолично.

Перл( простите, но перевод ‘Жемчуг’ звучит не так благозвучно)

Грация, верность, забота о близких— это первое, что приходит в голову. Скорее всего она станет вашим любимым персонажем. Балетные па, тяга к порядку и пафосные речи рисуют некий идеализированный образ женщины мечты. Тем сильнее виден контраст, когда всплывают тайные желания и старые грешки. Львиная доля смешных стоп-кадров приходятся именно на её истерики от того, что всё идет не по плану. Несмотря хрупкую фигуру, Перл опытный боец: у неё есть большая коллекция мечей. В бою же она чаще использует копьё.

и Стивен

Вот, наконец, и парень из названия сериала, вокруг которого всё крутится. Что про него сказать? Он ребенок, а дети в этом возрасте чаще раздражают. Но Стивен буквально под завязку наполнен дружбой и любовью, ведь не простой человек, а гибрид человека и кристалла! Ему передались силы и чувства матери (а чувство юмора видимо от отца). Поэтому основная тактика решения проблем схожа с маленькими лошадками из MLP. То есть, выдружить из проблемы всё подчистую! Но не то, чтобы эта тактика всегда работала, так что сражаться ему как-то придётся. Вместо нормального оружия ему достался розовый щит. Такие дела… Так или иначе, следить за ним интересно, не каждый день показывают ребенка без матери при этом с тремя крутыми мамками, при этом сам являющийся сам себе матерью. А еще он…

Ладно, не хочется спойлерить вам повороты сюжета, но в следующем абзаце я опишу одну из особенностей мульта. Пропускайте по желанию.

Плот-твист !

Одна из крутых фишек сериала раскрывается в 12 серии. Оказывается два джема могут объединятся в один( фьюжен), формируя гандама новый джем! Причем у него будет свой характер, голос и облик гармонично отражающий оба первоисточника. Когда ты узнаёшь эту фишку, остаётся куча вопросов: какие комбинации могут быть и как они будут выглядеть, что происходит с сознанием джемов и тому подобные. Но, кстати, у Стивена появятся вопросы поинтересней. 🙂

И всё? А фишечки?

А дальше больше! Вообще фанаты заметили, что в сериале отсутствуют серии филлеры. То есть, каждую серию нам рассказывают что-то важное про устройство вселенной или раскрытие героев. Причем не только фантастические вещи вызывают интерес— обычная жизнь городка тоже весьма любопытна. Добавляются новые персонажи, раскрываются подробности прошлого. Постепенно меняется настроение мультфильма, обрастая деталями история уже не кажется такой беззаботной. Иной раз осекаешься, а детский ли мульт вообще? Как всякая хорошая сказка Вселенная Стивена умеет пугать.

Тизерок одной из серий. Всё очень серьёзно.

Здесь поднимаются темы семьи (в самых широких и узких понятиях), проблемы отцов и детей, места в обществе. Мультик не сильно стесняется показывать близкие отношения. Да, что-то называют просто ‘дружбой’, но показывают здесь куда больше (как та шутка в АТ от Марселины про “But, no toungue”, помните?) На данный момент это шоу, самый адекватный пример иллюстрации однополых отношений, если можно так сказать. Причём не задвигает на задний план то, к чему мы привыкли— и для традиций тоже есть место.

Получился очень натуральный срез общества, дающий понятные ответы на вопросы для всех возрастов.

Да, у толстой девочки и у дрыща тоже есть шанс.)

Прошаренных ребят порадуют здешние отсылки. Рядом с теликом валяется то Gamecube, то Nintendo64, на окне стоит фигурка Клауда из FF7 и сАник, а некоторые кадры цитируют юную Революционерку Утэну и Евангелион. Боже, там даже есть пародия на заставки к типичным старым английским сериалам! Про четвёртую стену еще надо говорить? Да, ее тоже ломают.

Сейчас выпущено 78 серий, и действие продолжает набирать обороты. ЛОРа наваливают с горкой, а серии выпускаются не сезонами, а бомбами— недельным марафоном на пять серий. Каждый раз порождая волну обсуждения с новыми теориями и лавиной фан-арта. Я знаю, что у сериала есть четкий план до 156 серии и скорее всего после этого он закончится. Это обнадёживает, ведь у него есть шанс не удалиться в непонятные дали и сохранить целостность. Поэтому пока не поздно, присоединяйтесь к нам, belive in Steven.

Закончим песенкой из титров: её по частям поёт сама Реббека Шугар, а полную версию до сих пор собирают фанаты по кусочкам. Этот мотив в конце каждой серии подводит некую черту, давая для себя уложить в голове увиденное. Только не сильно вслушивайтесь в текст, а то лично я с него рыдаю как последняя тряпка.

Еще раз с праздником, вас милые девочки, продолжайте нести прекрасное и новое.

Интервью с Никитой Булатовым

Уважаемые читатели и пользователи RENDER.RU, представляем вашему вниманию интервью с замечательным 2D художником – Никитой Булатовым. В этом интервью Никита расскажет о том, как он начал заниматься компьютерной графикой, о своём стиле рисования, о работе и многом другом.

RENDER.RU: Здравствуйте, Никита! Давайте познакомимся с Вами поближе: расскажите немного о себе, где Вы родились и сейчас проживаете, кем работаете?

Никита: Здравствуйте. Моя история короткая и не очень интересная. Я родился в зауралье, в городе Курган. Детство моё проходило в атмосфере тепла и заботы. В квартире было много книг с хорошими качественными иллюстрациями, начиная со сказок и заканчивая сборниками работ разных художников. Я помню, как мог часами просиживать за книгами, рассматривая и обыгрывая сюжеты из иллюстраций. Это была моя одна из любимых игр. Сейчас, оборачиваясь назад, я понимаю, что возможно именно это воспитало во мне художественный вкус, какой он есть.
После школы я поступил на Пермский Государственный Политехнический Университет на специальность Электромеханика. И это была самая большая ошибка в жизни. Учиться мне было очень тяжело, и после 3-го курса я ушел. В это же время устроился работать дизайнером в рекламное агентство. Так, за n-ый период, я несколько раз менял места работы.
В последнем месте мне приходилось совмещать работу дизайнера и иллюстратора. Именно тогда я понял, что хотел бы посвящать все рабочее время рисунку. Я взял большой месячный отпуск и нонстопом пытался создать иллюстративное портфолио. Благодаря огромной удаче, мне посчастливилось попасть в зептолаб на вакансию художника. Я переехал в Москву и начал познавать мир геймдева. Это был мой первый опыт работы в игровой индустрии. В компании с “зеленой колбой” работаю по сей день.

RENDER.RU: Как давно Вы определили для себя, что рисование – это Ваш путь, и решили всерьёз заняться компьютерной графикой?

Никита: Рисовал я с детства, сколько себя помню. И всегда знал, что с этим свяжу свою жизнь. Это мое горе и счастье. Это мой последний заслон от взрослой рациональной жизни.

RENDER.RU: Никита, Ваш стиль выделяется среди остальных. Как давно Вы пришли к данному стилю рисования и как бы Вы могли его охарактеризовать?

Никита: Он родился случайно, одним пасмурным вечером. Звучит глупо, но так и было. Мне нравится классический диснеевский 2-d рисунок. На ряду с этим я в восторге от упрощенного арта в таких мультфильмах, как “Время приключений”, ну опыт дизайна так же наложил свой отпечаток. Что-то среднее между 3-мя этими составляющими я пытаюсь изобразить в своих работах.

RENDER.RU: На данный момент, как Вы развиваете свои навыки? Что оказывается самым сложным в повышении уровня?

Никита: Я практик. Именно практика и эксперименты позволяют мне расти. Хотя я ощущаю себя в самом начале пути. Самое сложно для меня — это сесть, открыть книгу или видео урок и учиться рисовать, как указано там. Хотя и понимаю, что художественные азы необходимы в дальнейшем, но пока мне не удается себя дисциплинировать.

RENDER.RU: Вы сказали, что попали в компанию ZeptoLab. Расскажите, сложно ли было влиться в коллектив?

Никита: Если честно — сложно. Большой динамичный город, море новых людей. На меня свалился шквал незнакомых мне слов и задач, лабиринты комнат, в которых не раз плутал с непривычки – все это внесло свои коррективы в жизнь, к которой я так привык.
Первый месяц я приходил на работу рано утром и уходил за полночь. Хотелось как можно быстрее влиться в рабочий процесс и стать полезным.

RENDER.RU: Помогали ли Вам советами и как на Вас, по Вашему мнению, повлияла работа в команде?

Никита: Ко мне с первого дня приставили “ментора”, который ввел в курс дела и смягчил удары новых для меня проблем. Очень благодарен этому человеку. Не каждый обладает таким терпением. На самом деле, любой с готовностью тебе поможет, стоит только попросить.
Работа в команде на меня влияет по сей день. Не всегда получается совмещать эго художника и то, что действительно принесет пользу для компании. Но со временем надеюсь получится победить этот недостаток.


RENDER.RU: Какими инструментами Вы пользуетесь в работе и почему? Планируете ли изучить что-то новое или попробовать себя в других направлениях CG?

Никита: Мой основной инструмент — Photoshop. На сегодняшний день, для моего уровня, функционала шопа вполне хватает. Но у меня большие планы на свой счет. Единственное чего не хватает — время.
Всегда знал, с творчеством я на всю жизнь, а оно такое разнообразное и бесконечно глубокое, что никогда не получится научиться всему и тем более заскучать. Поэтому никогда не боялся устать от того, чем сейчас занимаюсь.


RENDER. RU: Работая в компании, остаётся ли у Вас время на свободное творчество? Занимаетесь ли фрилансом (про фриланс можно не отвечать, если критично).

Никита: Свободного времени остается совсем мало. Постоянно жалеешь, что в сутках только 24 часа, а тебе необходимо еще и спасть.
Никогда особо не разделял работу и свободное творчество. Все, чем я овладею дома, всегда можно применить в интересах компании и наоборот.
На что действительно не хватает ни времени, ни сил, так это фриланс. Хотя и хочется во многом принять участие, при том что все чаще попадаются предложения действительно заманчивые, приходится перед всеми извиняться и отказывать.

RENDER.RU: Есть ли у вас распорядок дня? Распределяя время, все ли силы отдаёте на повышение своего уровня или же находите золотую середину, успевая что-то ещё?

Никита: Не могу ответить однозначно. Бывают периоды, когда не вылезаешь из творческого водоворота месяцами, а бывает и смотреть на планшет без слез не можешь.

RENDER.RU: Никита, как Вы проводите свободное время, отвлекаясь и отдыхая от рисования?

Никита: У меня странные интересы для художника. Сравниваю себя с персонажем RPG, которому, ради его уникальности и из собственного любопытства, пытаюсь прокачать нетипичные комбинации характеристик. То же самое и в жизни. Все скиллы развить одновременно не получится. Поэтому приходится чем-то жертвовать. Мой выбор — силу и творчество. Странное сочетание,… возможно нужно пересоздать персонажа.
Люблю активный отдых. Бег, бокс, железо, скалолазание, и многое другое, что позволяет узнать свои физические пределы и расширить их. Люблю спорт. С ним я, как с искусством — до самого конца. Благодаря тренировкам, каждый день я побеждаю самого серьезного соперника — самого себя.

ВРЕМЯ ПРИКЛЮЧЕНИЙ: 10 КАРТИНОК ФАН-АРТА ФИННА, КОТОРЫЕ ВАМ НУЖНО УВИДЕТЬ

Человек Финн — один из главных персонажей Время приключений с Финном и Джейком , и он также один из самых драгоценных и узнаваемых персонажей сериала.

Он начинает как 13-летний мальчик в начале Cartoon Network сериал, и зрители могут наблюдать, как он становится старше и извлекает уроки из жизни, а также отправляется в приключения и заводит новых друзей. Поэтому неудивительно, что существует множество фан-артов про Финна, и все они хотят хорошо представить героического человека, живущего в странном мире. Вот 10 удивительных произведений фан-арта Финна.



10Маленький мальчик

Это фан-арт от Ага Финна показывает ему более молодую сторону. Он похож на не по годам развитого ребенка, который готов пойти и попасть в беду. Сколотый зуб — приятный штрих, как будто он только что вырос в его взрослых зубах.

И все детали на его одежде настолько реалистичны, что он выглядит так, будто он только что вышел из мультфильма в реальную жизнь, готовый к приключениям.

9Немного застенчивый

Когда Финн становится старше, его интересы немного меняются. Хотя он по-прежнему всегда заинтересован в приключениях и спасении мира, побеждая монстров и защищая Конфетное Королевство, он также проявляет больший интерес к девушкам.


Здесь, в этом фан-арте от Выбросил Он носит повязку на носу, чтобы показать, что у него все еще возникают какие-то проблемы, он также немного краснеет, показывая, что он, вероятно, думает о Принцессе Пламени.

8Прочь на приключение

Посмотреть этот пост в Instagram

Финн ⚔️ # 6фанартс (3/6). #at всегда будет моим любимым мультфильмом ~

Сообщение, которым поделился Приштина (@koudoodles) 19 мая 2020 г., 9:09 PDT

ирландский красный Мерфи

Это отличный пример того, как художник добавляет свой стиль к произведению фан-арта. Здесь Финн по-прежнему выглядит как обычно озорной, готовый отправиться в приключение.

У него также есть одна рука, потерявшая ее в битве, но, как в сериале, это не мешает ему выходить на улицу, чтобы добиться цели и защитить землю, которую он любит.

7Без его шляпы

Зрители долго не видят волосы Финна в ряд . Он почти всегда носит шляпу. Он даже спит в комбинезоне с капюшоном, который тоже похож на его шляпу.

пиво Star Daura

СВЯЗАННЫЕ С: 10 лучших эпизодов Adventure Time (по версии IMDb)

Первый раз показ волос Финна — настоящий сюрприз, потому что на то, чтобы раскрыть их, потребовалось так много времени. Это фан-арт от Riseu показывает его позже в сериале, после того, как он его прервал. Здесь он выглядит очень серьезным, что имеет смысл, поскольку взросление никогда не бывает легким, особенно в постапокалиптическом мире.

6Ношение повязки

Финн — очень активный мальчик, и он отправляется в массу приключений, где обычно сражается с монстрами, исследует пещеры или ищет спрятанные сокровища. Это действительно означает, что он иногда получает травмы, хотя это не всегда серьезные травмы.

Здесь, в этом фан-арте от Лара , Финн носит повязку на лице, явно попав в какой-то металлолом. Судя по уверенной и добродушной улыбке на его лице, он определенно выиграл бой.

5Улыбающийся финн

Этот фан-арт Финна — отличный пример художника, который по-своему описывает персонажа. Здесь, в этой статье Liibby У Финна чуть более реалистичное лицо, определенно создающее вид веселого подростка с его кривой ухмылкой.

СВЯЗАННЫЕ С: 10 раз мультфильмы кардинально изменили стиль анимации

Он выглядит озорным и готовым отправиться в приключение, как и другие произведения фан-арта в этом списке. У него даже есть крошечный Джейк в кармане, который явно готов присоединиться к нему, но самым ленивым способом.

4Финн и Джейк

Посмотреть этот пост в Instagram

Финн и Джейк-Лайн Арт. . . . # рисунок # искусство # иллюстрация # цифровой рисунок # цифровое искусство # цифровая иллюстрация # рисунок # искусство # иллюстрация # цифровое произведение искусства # цифровой рисунок # цифровое искусство # цифровая иллюстрация # иллюстратор # эскиз # эскизы # линейное искусство # фанарт # фанарт # время приключений # время приключений # время приключенийфанарт # финн

Сообщение, которым поделился Pᴇᴅʀᴏʜ (@pedrohartes) 20 мая 2020 г. , 11:29 PDT

Финна редко можно увидеть без компании его брата и лучшего друга, собаки Джейка. Семья Джейка усыновила Финна, когда он был младенцем, и с тех пор они неразлучны.

boku no hero academia — это хорошо?

Этот фан-арт имеет интересный и уникальный взгляд на персонажей, отклоняясь от более традиционного способа их рисования; художник действительно внес свой вклад в рисунки и лица персонажей.

3Смущенный и раздраженный

Финн — подросток, поэтому он, конечно, очень нервничает, когда чувствует, что другие персонажи смеются над ним. И, конечно же, Джейк — его старший брат, поэтому он много над ним смеется, особенно когда дело доходит до того, как Финн ведет себя с девушками и как он справляется с влюбленностью в них.

В этом произведении фан-арта Astro_Elixir , Финн одновременно краснеет и показывает на своей шляпе вены в стиле аниме. Он явно раздражен и смущен, и это очень мило с его стороны.

дваНесущий его меч

Финн — искатель приключений, и он всегда готов броситься в следующую битву и сразиться с монстром. Он часто носит с собой меч и использует его, чтобы сбивать плохих парней, которые угрожают его друзьям и Конфетному королевству, в котором он часто проводит время.

Здесь, нарисованный Даррен Добсон , он держит меч высоко на раскрашенном фоне заката, как будто он возвращается домой после долгого дня приключений и сражений.

1Есть бутерброд

Это фан-арт usagi_yoji показывает Финна в одном из самых естественных состояний: он ест. Он и Джейк любят поесть, и они проводят много времени в поисках новых и особенных блюд, чтобы поесть, или просто готовят дома и наслаждаются обществом друг друга.

Сэндвич — особая любовь для обоих братьев: Финн и Джейк часто планируют свои дни и приключения вокруг того восхитительного бутерброда, который они собираются приготовить по возвращении домой.

СЛЕДУЮЩИЙ: Рейтинг: 10 лучших шоу Cartoon Network



как рисовать персонажей в стиле Adventure Time — The Blue Monkey Restaurant & Pizzeria

как рисовать персонажей в стиле Adventure Time

Как рисовать персонажей в стиле «Время приключений»?

Кто рисует иллюстрацию для «Времени приключений»?

Присутствовали пятеро художников, которые работают над «Временем приключений» с Финном и Джейком: Томас Херпич, Энди Ристайно, Ребекка Шугар, Ян Джонс-Куарти и Джесси Мойнихан .

Как ты рисуешь в стиле Вселенной Стивена?

Джейк мопс?

Джейк (полное название: Пес Джейк) — один из главных персонажей «Времени приключений». Он гибрид собаки и оборотня, которого другие называют «волшебной собакой», постоянный компаньон, лучший друг и приемный брат Финна.

Сколько лет Финну-человеку?

Финну 12 лет в начале сериала, но он стареет на протяжении всего шоу, и к финалу сериала ему 17 лет.

Как нарисовать пингвина в Adventure Time?

Как нарисовать Финна в «Времени приключений»?

Кто такой Гюнтер во Времени Приключений?

Гантер — пингвин, который чаще всего сопровождает Ледяного Короля . Ледяной Король использует Гюнтера как своего личного слугу, тогда как другие пингвины, работающие на Ледяного Короля, по сути являются рабами.

Почему время приключений темное?

Кто поет для Марселин во Времени Приключений?

Оливия Роуз Олсон (род. 21 мая 1992 г.) — американская певица, автор песен, актриса и писательница, широко известная своими голосовыми ролями Ванессы Дофеншмирц в «Финеасе и Фербе» и Марселин, Королевы вампиров во «Времени приключений».

Внешние ссылки.

скрыть Авторитетный контроль
Прочее MusicBrainz исполнитель

Время приключений вернется в 2021 году?

В интервью IGN в 2020 году Адам рассказал, что определенно ведутся разговоры о возрождении сериала . «Это как бы открылось на HBO Max только потому, что это место, которое имеет другие проблемы, чем линейные сериалы.

Что такое шпинель во Вселенной Стивена?

Шпинель — , главный антагонист «Вселенная Стивена: Фильм » и второстепенный персонаж в «Вселенной Стивена: Будущее».Она была создана за 6000 лет до событий фильма, чтобы утешить одинокого Розового Алмаза, потерявшего свою первую Жемчужину из-за Белого Алмаза.

Что такое стиль Calart?

Для многих поклонников анимации стиль CalArts является несколько уничижительным термином , используемым для описания стиля анимации, который стал популярным во многих успешных мультфильмах сегодня. Фактически, основным определяющим фактором стиля CalArts является использование анимации с тонкими линиями.

как рисовать персонажей в стиле «время приключений»

Как нарисовать себя в стиле «Гравити Фолз»?

Пес Джейк умер в Обсидиане?

Подтверждена его смерть к тому времени, когда Финн пожилой в эпизоде ​​«Снова вместе», хотя неясно, умер ли Джейк к этому моменту.

Джейк мертв?

Спецпредложение буквально начинается с откровения о том, что персонажи мертвы, в комплекте с титульной карточкой, подчеркивающей суть. Джейк умер раньше , так как он собака с ограниченным сроком жизни. Финн, который совсем недавно умер, должен обыскать разные уровни земли мертвых, чтобы найти своего старого друга.

Сколько лет огненной принцессе?

Принцесса Пламени, чье имя Фиби, 16-летняя принцесса Огненного Королевства, дочь Короля Пламени и одна из подруг Финна.

Какого цвета глаза Финна?

Его левый глаз зеленый , а правый глаз голубой, что характерно для генетической гетерохромии.

Сколько лет Жвачке из «Времени приключений»?

Физически ей обычно кажется восемнадцать лет , хотя ее фактический возраст указан как 827; она родилась за сотни лет до событий сериала из похожей на жевательную резинку слизи, «Матери Гам». Жвачке временно исполняется тринадцать лет во втором сезоне из-за потери слишком большого количества биомассы после нападения …

Почему Финн носит шляпу?

Финн носит шляпу с изображением животного , чтобы скрыть тот факт, что он человек . … Что касается хьюманов, они мутировали и не совсем люди, но они достаточно человечны, чтобы их можно было принять за людей, так что, возможно, у них такой же вкус, поэтому они тоже носят шляпы.

Как нарисовать Принцессу Жвачку?

Как поэтапно нарисовать человека Финна?

Как нарисовать ледяного короля?

Кто настоящий Гюнтер?

Гюнтер представился в своей истинной форме, Оргалорг . Гюнтер — главный антагонист мультсериала «Время приключений». Это пингвин, который чаще всего сопровождает Ледяного Короля. В 6-м сезоне шоу выясняется, что Гюнтер на самом деле является древним космическим существом, известным как Оргалорг.

Гюнтер мальчик или девочка?

После того, как Гюнтер обманом заставил Космическую Сову перенести их в сон Принцессы Жвачки, на нее нападает. Вероятно, из-за ревности Гюнтера к привязанности Ледяного Короля к Принцессе Жвачке. В «Princess Potluck» Принцесса Пупырчатого Космоса говорит Гюнтеру: «Принеси им булочки на танцполе, девочка!» Указание на то, что Гюнтер — женщина .

Стволы деревьев мертвы?

В «Снова вместе» Стволы Деревьев скончались и поселились в Мёртвом Мире .

Что Финн увидел в мурашках?

Сёко впервые появилась в Замке во время эпизода «Уроды». Имея вид , большого слизнеподобного существа с длинными зелеными волосами , Шоко прошла сквозь стену и посмотрела на Финна, пока ее волосы медленно заполняли комнату.

Какой самый странный эпизод Времени Приключений?

«Никто тебя не слышит» печально известен среди фанатов тем, что он атмосферный и крайне тревожный.Эпизод следует за Финном после борьбы с Оленем, который бродит по конфетному королевству в инвалидной коляске и закутан в гипсовую повязку только для того, чтобы обнаружить, что все пропали.

Какой эпизод Времени Приключений самый странный?

Самые забавные серии Adventure Time всех времен

  • Странно, но необходимо.
  • Пухой — S05E16.
  • Астральный план — S06E25.
  • Шрайблс 1000+ — S06E35.
  • Чем больше ты Моэ, тем Моэ ты знаешь — S07E14-15.
  • Комета — S06E43.
  • Бризи — S06E06.
  • Я тебя помню — S04E25.

В какой серии Марселин и Жвачка целуются?

Пойдем со мной
В финале «Времени приключений» «Пойдем со мной» двое поцеловались после того, как Марселин призналась в своих чувствах к принцессе Жвачке, заявив, что не хочет ее снова потерять. Когда эпизод подходит к концу, их можно увидеть обнимающимися на диване и краснеющими.

С кем оказался Финн?

Roselinen
В этом эпизоде ​​Финн начинает сомневаться в своих отношениях с Принцессой Пламени, поэтому он строит гигантский форт из подушек.Путешествуя по нему, Финн, похоже, засыпает, и ему снится, что он попадает в мир подушек, где женится на женщине-подушке по имени Розелинен (Зигфрид) и имеет от нее двоих детей.

Как нарисовать себя: стиль Adventure Time

Как нарисовать себя в стиле «Время приключений»

Рисование персонажей из «Время приключений» в полуреалистичной версии | Хута Чан

Похожие запросы

база времени приключений
персонажи времени приключений
время приключений рисование легко
шаблон персонажей времени приключений
изменение стиля искусства времени приключений
руководство по стилю времени приключений
создатель персонажей времени приключений мобильный

Об авторе
администратор
Обнаружен блокировщик рекламы

Наш веб-сайт стал возможен благодаря показу онлайн-рекламы нашим посетителям.Пожалуйста, поддержите нас, отключив блокировщик рекламы.

Кто создал художественный стиль Adventure Time? – Restaurantnorman.com

Кто создал художественный стиль для «Времени приключений»?

Ник Дженнингс проработал в анимационной индустрии гораздо дольше, чем большая часть съемочной группы «Времени приключений», придя в Cartoon Network после пяти лет работы режиссером анимации в «Губке Бобе Квадратные Штаны». Как один из самых опытных специалистов, работающих над сериалом, он помогал разрабатывать общий вид «Времени приключений», часто…

Какая анимация использовалась во «Времени приключений»?

В своем новом демонстрационном ролике японская студия Science Saru предлагает взглянуть на то, как они используют Flash для своих анимационных проектов, в том числе для эпизода «Пищевая цепь» «Времени приключений», режиссером которого был Масааки Юаса.

Время приключений — это 2D или 3D анимация?

«Время приключений» и раньше заигрывало с трехмерными изображениями посредством компьютерной графики, но это было сделано так извращенно, как в первоапрельском эпизоде ​​2013 года «Глюк есть глюк», наполненном шумом произведении другого приглашенного сценариста. -режиссер, ирландский художник и кинорежиссер Дэвид О.Рейли.

Вернется ли «Время приключений» в 2020 году?

В интервью IGN в 2020 году Адам рассказал, что определенно ведутся разговоры о возрождении сериала.«Это как бы открылось на HBO Max только потому, что это место, которое имеет другие проблемы, чем линейные сериалы.

Почему время приключений такое странное?

Судя по персонажам, сюжетным линиям и случайным шуткам, он всегда был неожиданным, сюрреалистичным и немного странным. Тем не менее, шоу удалось тщательно сбалансировать свою странность с милым детским юмором, подлинными персонажами и проникновенными сюжетными линиями, которые сделали его намного более приземленным.

В каком стиле Время приключений?

анимационный фэнтези
Время приключений — американский мультсериал в жанре фэнтези, созданный Пендлтоном Уордом для Cartoon Network….

Время приключений
Также известен как Время приключений с Финном и Джейком
Жанр Научная фантастика Приключения Сюрреалистичная комедия Совершеннолетие Комедия-драма
Создано Пендлтон Уорд

Будет ли 11 сезон Времени Приключений?

Официальное продолжение популярной серии Cartoon Network! Получивший премию «Эмми» сериал Cartoon Network продолжается в 11-м сезоне «Времени приключений» — единственном месте, где можно получить новые официальные истории из «Времени приключений»! Вернитесь в Страну Ууу после Великой Войны Жвачки и присоединитесь к Финну и Джейку в их новых приключениях.

Является ли 11-й сезон «Времени приключений» каноном?

Комикс 11-го сезона «Времени приключений», возможно, продолжил историю Финна и Джейка за пределами событий телевизионного финала, но это также не каноническое продолжение. «Время приключений» — известный мультсериал, дебютировавший на Cartoon Network в 2010 году.

Что такое руководство по стилю для Adventure Time?

Руководство по стилю для Adventure Time позволяет любому, кто рисует Финна, иногда нарушать правила самого руководства по стилю (и физики), если это позволяет улучшить анимацию персонажа.Руководства по стилю обычно размещаются в Интернете после того, как само шоу распространяется в каком-то блоге или в книге «Искусство».

Время приключений основано на реальных событиях?

Adventure Time — анимационный сериал, созданный Пендлтоном Уордом, созданный Frederator Studios и Cartoon Network Studios под руководством Ларри Лейхлитера в 2010 году. Сериал черпает вдохновение из различных источников, включая фэнтезийную ролевую игру Dungeons & Dragons и видео. игры.

Что общего между «Самыми храбрыми воинами» и «Временем приключений»?

Номер один — художественный стиль.В «Храбрых воинах» и «Времени приключений» очень похожие персонажи, и они, честно говоря, выглядят так, будто могут быть частью одного и того же шоу!

Почему «Время приключений» так популярно?

Сюрреалистическое шоу, которое интересно и интересно как детям, так и взрослым, «Время приключений» действительно стало любимым мультфильмом для многих, и, поскольку вы здесь, мы предполагаем, что вам это тоже нравится!

90 000 поклонников «Времени приключений» прислали нам свои работы перед финалом сериала.Вот 30 лучших работ

Последнее приключение Человека Финна и Пса Джейка быстро приближается. В понедельник анимационное шоу Cartoon Network «Время приключений» завершает показ после 10 сезонов. В преддверии финала сериала The Times попросила читателей представить свои фан-арты.

От сделанных на заказ кроссовок до оригинальных видеороликов — ниже представлены 30 лучших вещей, вдохновленных Land of Ooo.

Вспомните, как сериал сломал барьеры и изменил жанр »

Джонни Скинз, 25-34 года, Йонкерс, Н.Ю.

«Время приключений» почти 10 лет назад побудило меня вернуться к искусству. Я сделал это как постоянное напоминание себе о том, что нужно продолжать творить. Это может быть конец, но веселье никогда не закончится, Джонни Скинз

««Время приключений» было одним из самых больших вдохновений для меня, когда я вернулся к искусству почти 10 лет назад. Я сделал это как постоянное напоминание себе о том, что нужно продолжать творить. Это может быть конец, но веселье никогда не закончится».

Ноэль Томпсон, 13-17 лет, Чесапик, Вирджиния.

Поскольку мне скоро исполнится 18, я перестану быть ребенком, а вместе с этим и часть меня перестанет существовать. Видимо, вместе с детством должен закончиться и один из самых важных спектаклей в моей жизни. «Время приключений» всегда будет моим любимым мультсериалом, и будет ли Ноэль Томпсон

«Поскольку мне скоро исполнится 18 лет, я перестану быть ребенком, а вместе с этим и часть меня перестанет существовать. Видимо, вместе с детством должен закончиться и один из самых важных спектаклей в моей жизни.«Время приключений» всегда будет моим любимым анимационным телешоу и всегда будет вдохновлять меня, поскольку я продолжаю расти как художник. Спасибо за смех и за все чувства».

Саманта Торрес, 18-24 лет, Холлистер, Калифорния

Саманта Торрес Мне грустно видеть конец замечательного сериала, но нам повезло, что мы можем увидеть, как он подходит к окончательному завершению. Саманта Торрес

«Мне грустно видеть конец замечательного сериала, но нам повезло, что мы можем увидеть, как он подходит к финалу.

Виллин, 25-34 лет, Блэквуд, Нью-Джерси

Раньше я обожал Марселин и общался с ней. Я помню, как она сыграла огромную роль в том, чтобы я находил утешение в том, что я гей. Марселин, будучи лесбиянкой, значит для меня целый мир. Виллин

«Раньше я обожал Марселин и был с ней связан. Я помню, как она сыграла огромную роль в том, чтобы я находил утешение в том, что я гей. Марселин, будучи лесбиянкой, значит для меня целый мир».

Лиззи Магуайр, 18-24 лет, Форт-Коллинз, Колорадо

Когда «Время приключений» только началось, оно привлекло меня и моего брата так, как ни один мультфильм раньше.В течение многих лет мы сделали нашим еженедельным ритуалом бежать домой после школы, жарить поп-тарталетки и сидеть перед телевизором в нашей семейной комнате, чтобы поглотить новейший эпизод. Мы смотрели его в школе. Лиззи Магуайр

«Когда «Время приключений» только началось, оно увлекло меня и моего брата так, как ни один мультфильм раньше. В течение многих лет мы сделали нашим еженедельным ритуалом бежать домой после школы, жарить поп-тарталетки и сидеть перед телевизором в нашей семейной комнате, чтобы поглотить новейший эпизод. Мы смотрели его в средней школе, в старших классах, при поступлении в колледж, вплоть до настоящего момента.Как это ни грустно, кажется уместным, что «Время приключений» подходит к концу, когда я перехожу на последний курс колледжа (конечно, изучая анимацию). Это сблизило меня и моего брата и дало мне пожизненную страсть к рисованию. Если я смогу принести часть радости, которую «Время приключений» принесло мне и Кайлу в индустрию, я буду считать, что моя цель достигнута. К следующему приключению!»

Виктория Бартлетт, 18-24 лет, Камминг, Джорджия

Спасибо, «Время приключений», за то, что это было одно из самых удивительных приключений, которые я мог пережить на Виктории Бартлетт.

«Спасибо, «Время приключений», за одно из самых удивительных приключений, в которых я когда-либо участвовал.

Мишель Тран, 18–24 лет, Эдмонтон, Канада

Один крутой братан, любящий приключения, болтается в шляпе другого брата, любящего приключения. Наслаждение обществом друг друга само по себе может быть приключением. Мишель Тран

«Один крутой братан, любящий приключения, болтается в шляпе другого брата, обожающего приключения. Наслаждение обществом друг друга само по себе может быть приключением».

Доминик Ортега, 18-24 лет, Пасиг, Филиппины

«Время приключений» было моей жизнью столько, сколько я себя помню.Это была одна из немногих констант в моей жизни, к которым я обращался всякий раз, когда чувствовал себя подавленным. Это дало мне столько радости, столько вдохновения и друзей, которым я никогда не смогу быть достаточно благодарным. Я вырос на этом шоу Доминика Ортеги

«Время приключений» было моей жизнью столько, сколько я себя помню. Это была одна из немногих констант в моей жизни, к которым я обращался всякий раз, когда чувствовал себя подавленным. Это дало мне столько радости, столько вдохновения и друзей, которым я никогда не смогу быть достаточно благодарным. Я вырос на этом сериале, и теперь, когда он подходит к концу, я позабочусь о том, чтобы продолжать жить с ним в моем сердце.

Рики Куджанпаа, 18-24 лет, Атланта

Кроссовер «Время приключений» x «Наруто Шиппуден», в котором Финн и Джейк сочетаются с Кибой и Акамару. Рики Куджанпаа

«Кроссовер «Время приключений» x «Наруто Шиппуден», в котором смешаны Финн и Джейк с Кибой и Акамару».

Амайрани Паласиос, 18-24, г. Карлсбад, Калифорния

Я бы назвал это единственным фан-артом, который я когда-либо собирался создать достаточно сильно, и под фан-артом я подразумеваю буквально перерисовку персонажей на обуви, выполненную в том же стиле, что и сериал.Это пара классических кроссовок Converse, украшенных тканевой краской и надписью. Амайрани Паласиос

«Я бы назвал это единственным фан-артом, который я когда-либо собирался создать достаточно сильно, и под фан-артом я подразумеваю буквально перерисовку персонажей на обуви, выполненную в том же стиле, что и сериал. Это пара классических Converse, украшенных краской для ткани и подписанных некоторыми из главных актеров «Времени приключений»… [Актер озвучивания] Том Кенни на самом деле спросил меня, не было ли это «какашками на [моих] туфлях», и я смущенно ответил нет, это была грязь.Он сказал мне, что это все еще похоже на какашки».

Клод, 18-24 лет, Сан-Диего

После панели «Время приключений» на Comic-Con, услышав, как [бывший сценарист сериала] Ребекка Шугар поет «Приключение во времени», я по-настоящему взволновался. Это просто меланхоличное и ностальгическое произведение, которое, надеюсь, исходит из того, что «мы с тобой всегда будем лучшими друзьями, Клод».

«После панели «Время приключений» на Comic-Con, когда я услышал, как [бывший сценарист сериала] Ребекка Шугар поет «Приключение во времени», я был очень взволнован.Это просто меланхоличное и ностальгическое произведение, которое, надеюсь, излучает «мы с тобой всегда будем лучшими друзьями».

Майкл Макдональд, 35-44 лет, Ванкувер, Канада

Мебиус и «Время приключений» представляют собой смесь, основанную на иллюстрации великого французского художника Жана Жиро. Майкл Макдональд

«Мебиус и «Время приключений» смешаны, основаны на иллюстрации великого французского художника Жана Жиро».

Катрина Кляйнер, 18-24 лет, Гилберт, Аризона.

Это уникальное шоу изменило и, откровенно говоря, спасло современный телевизионный мультфильм. Катрина Кляйнер

«Это уникальное шоу изменило и, откровенно говоря, спасло современный телевизионный мультфильм».

Зои Прескотт, 18-24 лет, Бербанк

Это было одним из моих самых больших вдохновений в продолжении карьеры художника, и оно занимает особое место в моем сердце. Зои Прескотт

«Это было одним из самых больших вдохновений в моей карьере художника, и оно занимает особое место в моем сердце.

Джезиэль Пелайо, 18-24 года, Сан-Диего

Джезиэль Пелайо

«Фан-арт???? Больше похоже на фам-арт 🤙 Спасибо, что росли со мной, я буду скучать по тебе».

Ясон Рагнар Беллерофонт, 45-54 лет, Бруклин, Нью-Йорк

Ясон Рагнар Беллерофонт

«Это портрет Ледяного Короля. Я [смотрел] «Время приключений» со своим сыном Аяксом с тех пор, как он родился в 2011 году. Часто я рисую персонажей по его указанию… «Время приключений» означает путешествие в этот бесконечный мир грез, который всегда балансирует на грани между вечным детство и взрослый мир с разбитым сердцем.

Энди Гарнер-Флекснер, 25-34 лет, Ван Найс

Энди Гарнер-Флекснер

«Я работаю в «Времени приключений» пять замечательных лет. Я мечтал работать в анимации, и «Время приключений» было моей первой работой в анимационном бизнесе. Я узнал все об анимации из этого шоу, поэтому оно так много для меня значит».

Майя Танака, 25-34 лет, Уайт-Плейнс, Нью-Йорк

(Майя Танака)

«Что не не значит для меня?»

Арион Рашад, 18-24 лет, Пемброк-Пайнс, Флорида.

Эти персонажи чувствуют себя настоящими людьми, переживающими движения своей собственной сумасшедшей жизни, и я думаю, что это то, что удерживало шоу в сознании зрителей от начала до конца. Приключение может заканчиваться в форме шоу, но хорошие персонажи и истории остаются на всю жизнь. Арион Рашад

«Эти персонажи кажутся реальными людьми, переживающими свои собственные безумные жизни, и я думаю, что это то, что удерживало шоу в сознании зрителей от начала до конца.Приключение может закончиться в форме шоу, но хорошие персонажи и истории останутся на всю жизнь».

Брэндон Бартон, 18–24 лет, Остин, Техас

Это шоу останется моим любимым после того, как оно закончится. Брэндон Бартон

Это «продолжит оставаться моим любимым шоу даже после того, как оно закончится».

Калеб Фрюге, 13-17, Мейпл-Вэлли, Вашингтон

Калеб Фрюге

«Время приключений» было большим развлекательным шоу моего детства. Это перенесло меня в другой мир на 10 минут, вдали от всего, что беспокоило меня в реальной жизни, когда я смеялась и плакала о последнем приключении Финна и Джейка.Это всегда вызывало у меня улыбку и поднимало настроение, а когда мне было плохо или грустно, я включал свои любимые эпизоды и смотрел, пока не почувствовал себя лучше. Мне грустно, что он закончился, но он доставил мне столько радости в самые худшие периоды моей жизни, и я всегда буду благодарен».

Пол Томас, 25-34 лет, Лоуренс, Канзас

Марселин почти всегда настороже, учитывая, что она 1000-летняя, эмоционально травмированная вампирша. Жвачке тоже трудно расслабиться, так как она помешана на контроле и хочет, чтобы в ее королевстве все шло гладко.Пол Томас

«Марселина почти всегда настороже, учитывая, что она тысячелетняя, эмоционально травмированная вампирша. Жвачке тоже трудно расслабиться, так как она помешана на контроле и хочет, чтобы в ее королевстве все шло гладко. С помощью этой фотографии я хотел запечатлеть более игривую сторону этих двоих. Когда я начал рисовать это, я знал, что не хочу ничего слишком дерзкого (как могут получиться некоторые картинки «Bubbline»), но я также хотел дать понять, что они флиртуют.Не знаю, получилось ли у меня, но рисовать было очень весело!»

Мередит Мориарти, 25-34, Норристаун, Пенсильвания

Мередит Мориарти

««Время приключений» — прекрасный пример того, как написать детское шоу, не разговаривая с аудиторией свысока. Конечно, есть дурацкие диалоги и куча анекдотов, но в центре внимания всегда персонажи. На протяжении всего сериала мы видим, как Финн, Джейк и их друзья растут и меняются не только благодаря их фантастическим приключениям, но и испытаниям, которые большинству из нас покажется родственными.

Даниэль Саке, 25-34 года, Рио-де-Жанейро

Это Созерцательный Финн — он так вырос. Даниэль Саке

«Это Созерцательный Финн — он так вырос».

Грейс, 13-17, Спокан, Вашингтон

Веселые времена, чувак Грейс

«Веселые времена, чувак».

Карин Плева, 25-34, Джанкшен Сити, Канзас

Карин Плева

«В каком-то смысле это помогло мне выйти из депрессии и заняться своими делами.Это помогло мне взглянуть на более светлую сторону жизни».

Элайджа Ховард, 13-17 лет, Мемфис, Теннеси

Элайджа Ховард

«Тот факт, что он подходит к концу, на самом деле разбивает мне сердце. Потому что «Время приключений» — это часть меня. И когда вы берете этот кусок, я чувствую себя… пустым».

Айрис Чанг, 13-17 лет, Саннивейл, Калифорния

Ирис Чанг

«Концовка «Времени приключений» немного меланхолична, потому что она похожа на закрытие главы (или, в данном случае, гигантской книги).Но это также и начало другого!»

Виввиан, 18-24, Женева, Иллинойс

Это шоу действительно исцеляло в мрачные дни. Виввиан

«Это шоу, которое действительно исцеляло в мрачные дни».

Джон Ло, 18-24 лет, Луисвилл, Кентукки

Как будто кто-то взял все классные истории из моего детского воображения и каким-то образом превратил их в связный мир для исследования. Джон Ло

«Как будто кто-то взял все классные истории из моего детского воображения и каким-то образом превратил их в связный мир для исследования.

[пример эссе], 2261 слово GradesFixer

История произведения

По просьбе Эрика Хомана (вице-президента по развитию Frederator Studio) «Время приключений» было создано Пендлтоном Уордом для участия в короткометражном шоу Nickelodeon Random Cartoon в начале 2006 года. они решили представить эту концепцию Nickelodeon в 2007 году, но дважды получили отказ. Когда у Nickelodeon больше не было прав на производство сериала «Время приключений», Frederator Studios быстро перенесла эту концепцию на другие каналы.К счастью, в 2008 году Cartoon Network, где Пендлтон Уорд в то время работал художником-раскадровщиком и сценаристом, проявила огромный интерес к созданию полноценной серии. Однако они сделают это только после того, как мистер Уорд сможет доказать, что короткометражный фильм «Время приключений» «не был чудом с одним хитом. ”

С помощью друзей мистера Уорда по колледжу (Патрик Макхейл и Адам Муто) они разработали идеи для создания черновой раскадровки и отправили ее в Cartoon Network. Их первая попытка провалилась, но их более поздняя попытка «Энхиридион» была одобрена и стала первой, вошедшей в производственную стадию.В апреле 2010 года официально дебютирует первый эпизод сериала «Паника на вечеринке». Пендлтон Уорд был шоураннером «Времени приключений», пока не ушел в отставку во время пятого сезона и вместо этого работал сценаристом и художником по раскадровке. Следовательно, новая роль шоураннера была отдана Адаму Муто.

Рабочий процесс анимации

Поскольку создание эпизода «Времени приключений» обычно занимает около девяти месяцев, работа над несколькими эпизодами ведется одновременно. В большинстве мультипликационных шоу есть сценарная комната, где новая идея разрабатывается и пишется в виде сценария, но в некоторых редких случаях, таких как «Время приключений», она пишется в виде раскадровки.В интервью AV Club в 2012 году Уорд сказал: «Мы начинаем с того, что просто болтаем по ветру и рассказываем странные истории о том, что произошло с нами за неделю. После того, как базовые раскадровки или сюжеты сделаны, пишется простой двух-трехстраничный набросок, который передается командам раскадровщиков, у которых есть две недели, чтобы примерно визуализировать набросок, написать диалог вместе с шутками, выбрать все. снимки камеры и отредактируйте контур. Затем черновая раскадровка передается Кенту Осборну (одному из продюсеров), и он записывает, что нужно изменить или улучшить, командам раскадровщиков. У команд будет две дополнительные недели, чтобы изменить его. Этот процесс повторяется до тех пор, пока Осборн не одобрит раскадровку. После некоторых приготовлений актеры озвучивания выполняют свою работу. После этого редактор собирает окончательные кадры раскадровки в аниматик и синхронизирует его так, чтобы он соответствовал голосовым записям.

Аниматик претерпевает некоторые доработки и изменения. Затем его отдают художникам-уборщикам, которые перерисовывают каждый эскизный кадр в чистый и аккуратный кадр. В то же время художники по фону и верстке рисуют и собирают фоны.Вскоре после этого финальный аниматик анимируется. Несмотря на то, что дизайн и окраска каждого эпизода создаются в США, анимация в Южной Корее занимает от трех до пяти месяцев. Полностью анимационный эпизод отправляется обратно в США для доработок и изменений. За это время может потребоваться повторная анимация некоторых сцен, запись дополнительных диалогов и добавление некоторых эффектов. Наконец-то выходит эпизод.

Стили анимации

«Время приключений уделяет большое внимание артикуляции и качественной анимации.Каждая секунда из примерно одиннадцатиминутных эпизодов включает в себя плавную анимацию, полную плавных движений, смены точки зрения и частоты ключевых кадров, которые позволяют вашему разуму расслабиться и насладиться шоу. Анимация в «Времени приключений» плавная и более стилизованная, чем в халтурных анимационных телешоу, которые были несколько десятилетий назад. «В то время как фоны обычно сложные и красочные с тоном и оттенками, персонажи нарисованы простыми формами и окрашены только базовыми цветами. Цель этого состоит в том, чтобы помочь процессу анимации идти быстро и просто.Сериал фокусируется на привлекательном принципе анимации, потому что его целевая аудитория — дети. Чтобы сделать его привлекательным для детей, дизайн персонажей часто имеет простые круглые и изогнутые черты.

Применение принципов анимации

Преувеличение: Сцена на рис. 3 представляет собой преувеличение лица Финна, где явно преувеличены его рот и большие круглые глаза, чтобы он выглядел гораздо более напуганным тем, что происходит перед его глазами. Точно так же для сцены на рис. 4 преувеличение ее изогнутого вниз рта, обнажающего длинные острые зубы, ярко-красные глаза, нахмуренные брови и развевающиеся волосы, несомненно, делают ее разъяренной.

Привлекательность: Эмоции обоих персонажей легко читаются и имеют свою индивидуальность. С помощью преувеличения персонажи выглядят более динамично и привлекательно для зрителей.

Постановка: После того, как стена в доме Марселин треснула в новом пугающем месте в сцене фигуры 2, вместо его обычных черных глаз мы могли видеть отражение того, что происходит в его широко открытых глазах: силуэт в середине хаотического огня. Цель сцены с цифрой 3 — привлечь внимание зрителей к эмоциям Финна и тому, почему он напуган.

Второстепенное действие: На рисунке 3 основное действие — это широко открытые глаза и рот Финна, когда он напуган. Второстепенное действие — его руки по бокам головы, что показывает растерянность и невежество Финна. На рисунке 4 основное действие — напряженное выражение лица Марселин, когда она напоминает Финну, что ее отец украл ее бас-гитару. Второстепенное действие — ее развевающиеся волосы, которые подчеркивают, насколько она зла. Оба второстепенных действия придают первичным действиям большую глубину и значение.

Сжатие и растяжка: похожий на облако персонаж легкий и мягкий, поэтому он отскакивает, когда наносит удар Финном. Поскольку важно сохранить объем персонажа, когда сила движения сдавливает персонажа, он становится немного тоньше и длиннее. Когда персонаж приходит в норму, его громкость возвращается в нормальное состояние. Дуга: этот персонаж плывет по изогнутой линии (дуге). Это создает реальное ощущение плавающего объекта/действия.

Время: Облакоподобный персонаж рассчитан на то, чтобы бездумно и неуклонно лететь к Финну, но сразу же отскакивает, когда касается его.Время парения создает иллюзию легкости персонажа, как быстро он движется к Финну и как удар заставляет его отскакивать назад. Цель хронометража — применить закон физики в естественном мире к анимационному миру.

Сплошной рисунок: из пяти рисунков выше стиль рисования очень постоянен. Несмотря на то, что есть некоторые сцены преувеличения, они все еще в своем собственном стиле, не выглядя неуместно.

Прямо вперед и от позы к позе: эта анимация придает огню плавное и случайное движение.Эта анимация лучше контролирует движение Финна.

История произведения

По просьбе Эрика Хомана (вице-президента по развитию Frederator Studio) «Время приключений» было создано Пендлтоном Уордом для участия в короткометражном шоу Nickelodeon Random Cartoon в начале 2006 года. они решили представить эту концепцию Nickelodeon в 2007 году, но дважды получили отказ. Когда у Nickelodeon больше не было прав на производство сериала «Время приключений», Frederator Studios быстро перенесла эту концепцию на другие каналы.К счастью, в 2008 году Cartoon Network, где Пендлтон Уорд в то время работал художником-раскадровщиком и сценаристом, проявила огромный интерес к созданию полноценной серии. Однако они сделают это только после того, как мистер Уорд сможет доказать, что короткометражный фильм «Время приключений» «не был чудом с одним хитом.

С помощью друзей мистера Уорда по колледжу (Патрик Макхейл и Адам Муто) они разработали идеи для создания черновой раскадровки и отправили ее в Cartoon Network. Их первая попытка провалилась, но их более поздняя попытка «Энхиридион» была одобрена и стала первой, вошедшей в производственную стадию.В апреле 2010 года официально дебютирует первый эпизод сериала «Паника на вечеринке». Пендлтон Уорд был шоураннером «Времени приключений», пока не ушел в отставку во время пятого сезона и вместо этого работал сценаристом и художником по раскадровке. Следовательно, новая роль шоураннера была отдана Адаму Муто.

Рабочий процесс анимации

Поскольку создание эпизода «Времени приключений» обычно занимает около девяти месяцев, работа над несколькими эпизодами ведется одновременно. В большинстве мультипликационных шоу есть сценарная комната, где новая идея разрабатывается и пишется в виде сценария, но в некоторых редких случаях, таких как «Время приключений», она пишется в виде раскадровки. В интервью AV Club в 2012 году Уорд сказал: «Мы начинаем с того, что просто болтаем по ветру и рассказываем странные истории о том, что произошло с нами за неделю. После того, как базовые раскадровки или сюжеты сделаны, пишется простой двух-трехстраничный набросок, который передается командам раскадровщиков, у которых есть две недели, чтобы примерно визуализировать набросок, написать диалог вместе с шутками, выбрать все. снимки камеры и отредактируйте контур. Затем черновая раскадровка передается Кенту Осборну (одному из продюсеров), и он записывает, что нужно изменить или улучшить, командам раскадровщиков.У команд будет две дополнительные недели, чтобы изменить его. Этот процесс повторяется до тех пор, пока Осборн не одобрит раскадровку. После некоторых приготовлений актеры озвучивания выполняют свою работу. После этого редактор собирает окончательные кадры раскадровки в аниматик и синхронизирует его так, чтобы он соответствовал голосовым записям.

Аниматик претерпевает некоторые доработки и изменения. Затем его отдают художникам-уборщикам, которые перерисовывают каждый эскизный кадр в чистый и аккуратный кадр. В то же время художники по фону и верстке рисуют и собирают фоны.Вскоре после этого финальный аниматик анимируется. Несмотря на то, что дизайн и окраска каждого эпизода создаются в США, анимация в Южной Корее занимает от трех до пяти месяцев. Полностью анимационный эпизод отправляется обратно в США для доработок и изменений. За это время может потребоваться повторная анимация некоторых сцен, запись дополнительных диалогов и добавление некоторых эффектов. Наконец-то выходит эпизод.

Стили анимации

«Время приключений уделяет большое внимание артикуляции и качественной анимации.Каждая секунда из примерно одиннадцатиминутных эпизодов включает в себя плавную анимацию, полную плавных движений, смены точки зрения и частоты ключевых кадров, которые позволяют вашему разуму расслабиться и насладиться шоу. Анимация в «Времени приключений» плавная и более стилизованная, чем в халтурных анимационных телешоу, которые были несколько десятилетий назад. «В то время как фоны обычно сложные и красочные с тоном и оттенками, персонажи нарисованы простыми формами и окрашены только базовыми цветами. Цель этого состоит в том, чтобы помочь процессу анимации идти быстро и просто.Сериал фокусируется на привлекательном принципе анимации, потому что его целевая аудитория — дети. Чтобы сделать его привлекательным для детей, дизайн персонажей часто имеет простые круглые и изогнутые черты.

Применение принципов анимации

Преувеличение: Сцена на рис. 3 представляет собой преувеличение лица Финна, где явно преувеличены его рот и большие круглые глаза, чтобы он выглядел гораздо более напуганным тем, что происходит перед его глазами. Точно так же для сцены на рис. 4 преувеличение ее изогнутого вниз рта, обнажающего длинные острые зубы, ярко-красные глаза, нахмуренные брови и развевающиеся волосы, несомненно, делают ее разъяренной.

Привлекательность: Эмоции обоих персонажей легко читаются и имеют свою индивидуальность. С помощью преувеличения персонажи выглядят более динамично и привлекательно для зрителей.

Постановка: После того, как стена в доме Марселин треснула в новом пугающем месте в сцене фигуры 2, вместо его обычных черных глаз мы могли видеть отражение того, что происходит в его широко открытых глазах: силуэт в середине хаотического огня. Цель сцены с цифрой 3 — привлечь внимание зрителей к эмоциям Финна и тому, почему он напуган.

Второстепенное действие: На рисунке 3 основное действие — это широко открытые глаза и рот Финна, когда он напуган. Второстепенное действие — его руки по бокам головы, что показывает растерянность и невежество Финна. На рисунке 4 основное действие — напряженное выражение лица Марселин, когда она напоминает Финну, что ее отец украл ее бас-гитару. Второстепенное действие — ее развевающиеся волосы, которые подчеркивают, насколько она зла. Оба второстепенных действия придают первичным действиям большую глубину и значение.

Сжатие и растяжка: похожий на облако персонаж легкий и мягкий, поэтому он отскакивает, когда наносит удар Финном. Поскольку важно сохранить объем персонажа, когда сила движения сдавливает персонажа, он становится немного тоньше и длиннее. Когда персонаж приходит в норму, его громкость возвращается в нормальное состояние. Дуга: этот персонаж плывет по изогнутой линии (дуге). Это создает реальное ощущение плавающего объекта/действия.

Время: Облакоподобный персонаж рассчитан на то, чтобы бездумно и неуклонно лететь к Финну, но сразу же отскакивает, когда касается его.Время парения создает иллюзию легкости персонажа, как быстро он движется к Финну и как удар заставляет его отскакивать назад. Цель хронометража — применить закон физики в естественном мире к анимационному миру.

Сплошной рисунок: из пяти рисунков выше стиль рисования очень постоянен. Несмотря на то, что есть некоторые сцены преувеличения, они все еще в своем собственном стиле, не выглядя неуместно.

Прямо вперед и от позы к позе: эта анимация придает огню плавное и случайное движение.Эта анимация лучше контролирует движение Финна.

Время приключений! Пендлтон Уорд рассказывает о своем популярном мультфильме

Мальчик, возможно, последний человек на Земле, бродит по разрушенным постапокалиптическим землям. То немногое, что пережила ядерная война, превратилось в странных монстров, и мальчик должен бороться, чтобы выжить.

Звучит как кошмарный сценарий, но это сюжет детского мультсериала «Время приключений», любимого взрослыми и юными зрителями как одна из самых смешных, милых и странных программ на телевидении.Сериал, созданный аниматором Пендлтоном Уордом, дебютировал на Cartoon Network в марте 2010 года и быстро стал коммерчески успешным. Он следует за приключениями Человека Финна и его приятеля Пса Джейка в Стране Ууу, фантастическом ландшафте, где магия вернулась в мир.

Недавно я взял интервью у Пендлтона Уорда, задав ему несколько вопросов, заданных фанатами в группе /adventuretime на Reddit.com.

В: «Время приключений» понравится и детям, и взрослым. Вы намеренно пишете для двух аудиторий, включая шутки и отсылки для взрослых? Или вы просто делаете шоу, которое хотите, а широкая привлекательность — это побочный эффект?

Pendleton Ward: И то, и другое, но в первую очередь мы пишем шоу, чтобы развлечь себя. Иногда я узнаю шутку, которая напоминает мне что-то, из-за чего я бы разорился в детстве. Я счастлив, когда вижу такие шутки. Потому что шоу предназначено больше для детей, чем для кого-либо еще, но большую часть времени мы (сценаристы и художники по раскадровке) просто пытаемся развлечься и стараемся не беспокоиться ни о чем другом.

Как вы разработали уникальный внешний вид «Времени приключений»? Каковы были ваши влияния?

Мои влияния — мои друзья. Я всегда пытался рисовать, как Пэт Макхейл (сценарист «Времени приключений») и Сомвилей Шаяфон (художник-раскадровщик и сценарист «Времени приключений»). Это парни, которые повлияли на мой стиль рисования, когда мы вместе учились в школе. Широко раскрытые глаза и чувство юмора Джулиана Нарино повлияли на меня, и обвисшие губы Дж. Г. Квинтела (создателя Regular Show) также оказали влияние, когда я работал над «Удивительными злоключениями Флэпджека».Работая с суперталантливыми людьми, ты просто набираешься опыта.

Но стиль не мой. В сериале так много талантливых людей, которые работают вместе, чтобы это произошло. Всем этим руководит Ник Дженнингс (арт-директор Adventure Time).

Вы ​​сказали, что шоу не будет напрямую объяснять детали апокалиптической Великой грибной войны. Не могли бы вы рассказать эту историю в другом издании или формате? Или вопросы о предыстории лучше оставить без ответа?

Я думаю, что эту историю стоит рассказать, но мы должны сохранить ее и продолжать танцевать вокруг того, насколько тяжела предыстория Ууу.

Поклонникам очень понравился эпизод Фионны и Кейк со сменой пола. Будут ли их больше?

Мы думаем об этом. Если бы мы сделали еще одну Фионну и Кейк, она была бы больше сосредоточена на Маршалле Ли, Короле вампиров. Это все, что я могу сказать об этом прямо сейчас.

Мы видели день рождения Финна в эпизоде ​​»Таинственный поезд». Будут ли персонажи продолжать стареть, возможно, до такой степени, что Финн станет «достаточно взрослым» для Принцессы Жвачки?

Мне нравится, что персонажи стареют вместе с возрастом актера.Сможет ли Финн повзрослеть и встречаться с старшей Принцессой Жвачкой, я оставлю это вашему милому фанфику.

Какие планы на видеоигру «Время приключений»? Как он будет выглядеть, кто его делает и когда мы сможем в него сыграть?

Хе… Наверное, я не могу ответить на этот вопрос. Я просто знаю, что он будет, и я позабочусь о том, чтобы он стоил того, чтобы им владеть. Я играю во много видеоигр. Я начал играть еще больше, когда узнал, что Cartoon Network заинтересована в создании игры по «Времени приключений».Я покупаю игры, которые выглядят ужасно, просто чтобы знать, что они сделали не так. Я очень посвятил себя созданию первоклассной игры.

Какую знаменитость вы бы хотели озвучить в сериале?

Я бы хотел, чтобы Том Уэйтс озвучил главного злодея в сериале, если он заинтересован. Лич — это 10-футовый скелет, наполненный древней темной магией, неряшливая плоть свободно висит на его костях и окутана мистическими покровами… чувак, я бы села на шпагат, если бы Том Уэйтс озвучивал. Я не могу делать шпагат… , но я бы сделал сплиты . Лич — очень серьезный злодей, но если бы Том взялся за эту работу, я бы, наверное, изменил персонажа, чтобы он соответствовал тому, как Том хотел его сыграть.

В грядущем эпизоде ​​четырехголовое божество по имени Гроб Гоб Глоб Грод летит на Ууу с Марса. Мы надеялись сыграть головы Билла Мюррея, Билла Косби, Билла Клинтона и Билла Ная, ученого. Скрещенные пальцы.

Что вы посоветуете юным зрителям, которые хотят создавать собственные мультфильмы или найти работу в анимационном бизнесе?

Если вы начинающий создатель шоу и у вас есть средства, чтобы просидеть несколько месяцев, вам следует делать забавные мультфильмы и выкладывать их в Интернет. Мне кажется, я раскрыл секрет индустрии развлечений: они в отчаянии. Они супер, супер отчаянно нуждаются в новых талантах и ​​постоянно что-то развивают и отменяют. Такова природа бизнеса, поэтому, если вы один из тех людей, которые могут сделать мультфильм настолько забавным, что он получит массу просмотров в Интернете, тогда индустрия будет охватывать весь ваш бизнес. Я думаю о Китае, Иллинойсе (в эфире Adult Swim) и Making Fiends, которые начинались как интернет-мультфильмы.Так что просто делайте фильмы, размещайте их в Интернете и продвигайте их, отправляя ссылки на различные анимационные/киноблоги. Я думаю, что это хороший первый шаг к тому, чтобы стать шоумейкером.

Какая книга/комикс/фильм/шоу из недавно просмотренных и которая вас особенно взволновала?

Книга и сериал «Ходячие мертвецы». Я все о них. Я хотел бы быть зомби в сериале, и я не против быть лысым толстым зомби без рубашки, из которого вываливается куча кишок. Я сделаю это. Я СДЕЛАЮ ЭТО.

Как «Время приключений» стало фабрикой талантов для целого поколения аниматоров

История предполагает, что «Время приключений» должно было стать культовой классикой — своего рода шоу, которое длилось 30 эпизодов и обрело вторую жизнь в сети с небольшим, преданным делу группа фанатов.

Вместо этого анимационный сериал «Время приключений», последний эпизод которого транслируется на Cartoon Network в День труда, завершится мировым успехом. Шоу, в котором рассказывается о Финне (человеческом мальчике-подростке) и его приемном брате Джейке (волшебном растягивающемся песе), которые путешествуют по фантастической постапокалиптической Стране Ууу, вышло в эфир чуть меньше 300 эпизодов, выиграло семь премий «Эмми» и породило видео. игры, коллекционная карточная игра и продолжающиеся адаптации комиксов.Воздушные шары «Финн и Джейк» — неотъемлемая часть парада Macy’s в честь Дня благодарения.

[ Прочтите оценку нашего телекритика «Времени приключений». ]

«Время приключений» выросло из истоков меча и волшебства, чтобы стать чем-то сюрреалистичным и трудно поддающимся определению. Это приключенческий сериал, в котором одной из самых больших проблем героя было преодоление безответной любви; фантастическое шоу, мистические элементы которого включали конфеты; и детский мультфильм, в котором регулярно фигурирует каннибализм.

Помимо самого шоу, «Время приключений» служило инкубатором анимационных талантов: многие сценаристы и художники сериала продолжали разрабатывать свои собственные проекты, отражая распыление сценаристов и продюсеров на престижных шоу, таких как «Клан Сопрано» и « Во все тяжкие.» Отчасти это произошло потому, что «Время приключений» учитывало и культивировало различные художественные способности каждого человека, работавшего над сериалом. «Это растение, и оно просто растет в разных направлениях», — сказал Адам Муто, художник по раскадровке, который позже стал шоураннером сериала.

Когда «Время приключений» подходило к концу, некоторые из этих писателей и художников размышляли над тем, что они узнали из сериала и его создателя Пендлтона Уорда, а также делились своими любимыми эпизодами.

Ребекка Шугар, «Вселенная Стивена»

Ребекка Шугар была нанята из мира независимых комиксов для работы над первым сезоном «Времени приключений» в качестве ревизиониста раскадровки. Позже она стала художником-раскадровщиком и сценаристом, работая над несколькими из самых любимых эпизодов шоу и сочиняя его самые популярные песни, такие как «The Fry Song» и «Bacon Pancakes», прежде чем уйти, чтобы создать невероятно успешную «Вселенная Стивена» для Cartoon Network. .Получил признание за исследование ЛГБТ. темы и сложные эмоции, «Вселенная Стивена» завершит свой пятый сезон позже в этом году фильмом, который выйдет на Cartoon Network в 2019 году.

Мисс Шугар сравнила свою работу над «Время приключений» с созданием независимых фильмов с коммерческой структурой телесериала, выступающего в роли троянского коня для материалов об одиночестве, тревоге и иногда блинах с беконом. Этот буфер, по словам г-жи Шугар, дал ей возможность начать создавать анимацию, которая казалась действительно личной.

«Писать меньше и писать о чувствах — может быть, это немного удивительно, но я совсем этого не делала», — сказала она. «Время приключений» научило меня этому. Пен научил меня этому». По словам г-на Муто, фокус и очень конкретные темы «Вселенной Стивена» стали возможны только после того, как он усвоил этот урок от г-на Уорда, но не во время «Времени приключений». «Это должно было быть еще одно шоу», — сказал он.

Перед тем, как начать работу над «Вселенной Стивена», мисс Шугар разговаривала с мистером Стивом.Уорд о требованиях ведения собственного шоу. Он передал афоризм, который он, в свою очередь, узнал от Туропа ван Ормана, своего бывшего босса в «Удивительных злоключениях Флэпджека»: «Это забавная фабрика!» Эта концепция повлияла на понимание г-жой Шугар того, что значит создать амбициозный мультсериал. Как она выразилась: «Это фабрика, на которой весело, но это также и фабрика, приносящая удовольствие. Часто это не весело, на самом деле это просто создание большого количества материала, а материал всегда должен быть веселым.

Любимый эпизод: «Город уродов», 1-й сезон

Ян Джонс-Кварти, «ОК, К.О.!» Let’s Be Heroes’

Ян Джонс-Куарти несколько лет работал аниматором-фрилансером в Нью-Йорке, в том числе два сезона работал режиссером анимации в «The Venture Brothers», части блока Adult Swim на Cartoon Network. Он последовал за г-жой Шугар, своей давней творческой и романтической партнершей, сначала в «Время приключений», а затем в «Вселенную Стивена», прежде чем создать свой собственный сериал «ОК, К.О.! Давайте будем героями».

Сериал рассказывает о начинающем герое К.О. поскольку он работает в магазине товаров для супергероев, изучая бизнес и культуру героя. В сериале используются последовательности действий, чтобы показать, как дети могут справляться с гневом и разочарованием, смесь тяжелой темы и детской радости, которую Джонс-Кварти перенес из своей работы над «Время приключений».

«Детям, и особенно маленьким мальчикам, говорили, что им не разрешается выражать себя или что им нужно выражать себя только определенными мужскими способами», — сказал он. «Мы используем «OK K.O.!», чтобы исследовать идею о том, что есть другие способы». «Найти эту основную истину, а затем использовать все забавные, фантастические вещи в сериале, чтобы выразить эту основную истину, — это абсолютно то, к чему «Время приключений» подготовило меня».

Любимый эпизод: «Подземелье папы», 3-й сезон

Патрик Макхейл, «За садовой стеной»

Мистер Уорд однажды описал идею Патрика Макхейла о кульминации как «спокойную улыбку человека, сделанного из арбузов». раскрывается сквозь расступающийся утренний туман» — спокойная чувствительность, повлиявшая на г.Макхейл работает креативным директором над «Время приключений». Работа заключалась в надзоре за другими артистами и обеспечении того, чтобы часто сюрреалистическое шоу оставалось внутренне непротиворечивым, включая инцидент, в котором ему пришлось объявить, что Финну нельзя позволять бить солнце. По словам г-на Макхейла, этот период кропотливого управления работой других людей вместо того, чтобы делать свою собственную, привел к «кризису творческой идентичности». Он покинул шоу, чтобы создать «За садовой стеной», роскошный музыкальный мини-сериал, основанный на классических мультфильмах, который вышел в эфир в 2014 году и получил две премии «Эмми», включая выдающуюся анимационную программу.

Творческое истощение не было редкостью среди сотрудников «Времени приключений» — это было побочным эффектом найма артистов с сильным голосом и творческими идеалами, «чей М.О. есть эта радикальная планка, в которую они пытаются попасть», — сказал г-н Уорд.

Эта усталость была частью того, что побудило художников «Времени приключений» создавать свои собственные проекты, хотя многие из сложившихся там отношений продолжаются. Мистер Уорд помог написать сценарий и раскадровку эпизода «За садовой стеной», который он описал как приятную противоположность динамике «Времени приключений».»)

Любимый эпизод: «Грецкие орехи и дождь», 6-й сезон

Джулия Потт, «Остров летнего лагеря»

Джулия Потт, британский иллюстратор и аниматор, стала фанаткой «Времени приключений» в колледже, когда друг показал ей оригинальный пилот для шоу. (Сделанный для Nickelodeon, пилотный проект, в частности, показал задушевную беседу между Финном и Авраамом Линкольном на Марсе.) После многих лет работы над короткометражками и независимыми фильмами пилотный проект мисс Потт «Остров летнего лагеря» был выбран Cartoon Network. и, разместившись на полу студии, в которой также размещались сотрудники «Времени приключений», мисс.Потт была нанята в качестве сценариста этого шоу, пока ее не начали снимать.

Поскольку работа над «Островом летнего лагеря» началась сразу после завершения съемок «Времени приключений», мисс Потт смогла взять с собой большинство художников-раскадровщиков. Она сравнила тон «Острова летнего лагеря» со «Временем приключений», но с меньшим количеством сражений и большим количеством «нежных дружеских ситуаций». Тем не менее, по ее словам, шоу «просит того же, о чем просил Пен, а именно: вложить себя в это и сделать его поэтичным».

Ник Дженнингс проработал в анимационной индустрии гораздо дольше, чем большая часть съемочной группы «Времени приключений», придя в Cartoon Network после пяти лет работы режиссером анимации в «Губке Бобе Квадратные Штаны». Как один из наиболее опытных специалистов, работавших над сериалом, он помог разработать общий вид «Времени приключений», часто побуждая мистера Уорда придерживаться своего первоначального художественного стиля из пилотной серии, а не слишком много экспериментировать с отходом. от врожденной привлекательности и чувства шоу.

Мистер Дженнингс покинул «Время приключений» после шестого сезона шоу, чтобы работать исполнительным продюсером перезапуска Cartoon Network «Крутые девчонки», где он приложил усилия, чтобы продолжить работу с молодыми артистами, многие из которых в свою очередь, под влиянием «Времени приключений.Он назвал «Время приключений» своего рода «маяком» для рассеянных художников со схожими чувствами.

«Мы немного помрачнели, ходили и спрашивали, каково будущее анимации? Затем Пен сделал «Время приключений», и все, целое поколение людей, встали и сказали: «Да, об этом мы и говорим», — сказал он. «А потом все расходятся, а потом появляются вариации того, влияние того, а потом все делают свое новое дело».

Любимый сериал: «Выселены!» Сезон 1

Рецензия на книгу «Время приключений: Искусство Ооо»


Поклонники «Времени приключений » будут в восторге от этого огромного 352-страничного твердого переплета.Это действительно стоит денег, учитывая цену и количество контента.

«Время приключений: Искусство Ууу» содержит подробный обзор происхождения анимации и творческого процесса ее создания. Он наполнен концепт-артами персонажей, окружающей среды и ранними эскизами, которые создатель Пендлтон Уорд использовал для подачи в студии. Персонажи забавны, а художественный стиль, безусловно, очень похож на «Время приключений».

Изюминкой книги является длинный текст в стиле интервью от начала до конца книги.Штатные художники рассказывают об историях, персонажах и искусстве. Написано небрежно, но очень познавательно. Вы прочтете об истории «Времени приключений », сюжетных линиях и изменениях, которые привели к тому, что Cartoon Network взялась за его создание, руководства по стилю рисования персонажей, интервью с актерами озвучивания и много интересного, что произошло за сцены, множество побочных историй, муз.

Для артов есть множество дизайнов персонажей. Человек Финн, пес Джейк, Фионна и Кейк, Ледяной Король, Принцесса Бумблгум, Дождерог, Граф Лимонхват и многие другие.Окружающая среда изображает различные королевства, космос, Дом на дереве, «Красавицу» и другие декорации в постапокалиптической волшебной стране Ооо.

Необычный дизайн персонажей. Художники объясняют руководства по стилю, например, почему у Финна только точки вместо глаз, правила мира Ооо, например. если вы родились с точками вместо глаз, у вас не должно вырасти склеры, белой части глаза. Дизайн Cosmic Owl был вдохновлен световым узором, который падает на писсуары в туалете на рабочем месте.Многие из рисунков выглядят так, будто это каракули из какого-нибудь детского учебника. Но в этом также есть часть очарования, потому что не все могут так рисовать. Пендлтону Уорду было очень трудно собрать команду художников, умеющих рисовать просто так. Все изображения подписаны, чтобы объяснить, что они собой представляют и откуда взялись.

Последний раздел книги посвящен фан-арту. В этом разделе также есть штатные художники, рисующие персонажей в любом стиле, который им нравится, например. например, в стиле Street Fighter.

Adventure Time: The Art of Ooo — замечательная книга, в которой рассматривается работа, необходимая для создания такой анимации. Написано хорошо, познавательно и интересно читать. Настоятельно рекомендуется поклонникам Adventure Time .

У этой книги два издателя: Titan Books и Abrams. Abrams, похоже, занимается дистрибуцией в США и Канаде, а Abrams — в Европе.

Посетите Amazon, чтобы проверить больше обзоров.

Если вы покупаете по ссылкам, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне размещать больше книг.

Comments