Стиль рисования точками: Точечные шедевры  — CABLOOK онлайн-журнал: читать, смотреть, слушать

---

22.11.1971 Разное

---

Точечные шедевры  — CABLOOK онлайн-журнал: читать, смотреть, слушать

Миллионы чернильных точек и огромное количество часов усидчивой работы: так рождаются неповторимые черно-белые картины из-под руки испанского художника Мигеля Эндары. Рисование точками, или пуантилизм (от французского point — точка) – особая техника рисования, характеризующаяся нанесением отдельных мазков правильной точечной или прямоугольной формы, зародившаяся в художественном мире около 1885 года во Франции. Другой термин, описывающий подобную манеру письма, — дивизионизм, что буквально означает «разделение», в живописи — письмо четко различимыми раздельными мазками, рассчитанными на оптическое смешение красок в глазу зрителя.

Возникновение пуантилизма связано с увлечением и изучением теории цвета художником Жоржем Сера. Предложенный и использованный им метод рисования точками основан на свойстве человеческого глаза, при котором свет различного спектрального состава может вызывать ощущение одинакового цвета.

Отказавшись от обычного смешения красок, художники-пуантилисты точечно наносили на полотно мазки разных цветов, что в итоге создавало определенный оптический эффект. Картины, созданные в манере пуантилизма, воспринимаются зрителями с расстояния, приобретая особую яркость и воздушность. В подобной манере работали такие художники, как Поль Синьяк, Анри Эдмон Кросс, Люсьен Писсарро, а в дальнейшем в своих работах использовали известные художники-импрессионисты.

Воскресный день на острове Гранд-Жатт, Жорж Сёра,1884—1886

Мигель Эндара решил использовать пуантилизм в своей индивидуальной манере. Для создания картин он не смешивает краски. Он ими вообще не пользуется. Единственный инструмент художника – это профессиональное перо Sakura Pigma Micron Pen 0.05 и 0.2 мм.

Одна из самых известных работ Мигеля – это картина под названием «Hero», портрет его отца.

Я большой поклонник зернистости, поэтому я решил создать портрет моего отца с помощью этой техники, чтобы испытать невероятную художественную форму, — сказал Мигель. — Я всегда хотел воздать должное моему отцу за то, что он — великий человек. Его личность теплая, дружелюбная и, конечно, очень игривая — как вы можете видеть на картине.

На создание такой работы Мигель потратил около 11 месяцев и около 3,2 миллионов точек.

Количество точек в 3,2 миллиона является приблизительным. Но это очень, очень близкое приближение, — говорит Мигель.

Действительно, довольно сложно вести подсчет точек, когда все твое внимание обращено в творчество, а тело приковано к стулу более чем на 6 часов каждый день.

Творческая личность Мигеля Эндары отличается не только титаническим трудом и кропотливостью, но открытостью и проникновенностью. Сочувствие, граничащее с вдохновением, позволило Мигелю создать свой очередной шедевр.

Benjaman Kyle

Эта работа посвящена человеку по имени Бенджамин Кайл, человеку с непростой историей. Однажды летом 2004 года около ресторана в Ричмонд-Холл, штат Джорджия был обнаружен мужчина без сознания с сильными от солнца ожогами и практически слепой. Он был без вещей и не мог ответить на вопросы, касающиеся его имени и местоположения. После множества обследований врачи диагностировали у него амнезию и дали временное имя – Бенджамин Кайл. На данный момент это уникальная история, и Бенджамин Кайл – единственный, вот уже на протяжении 8 лет, гражданин США, имеющий статус пропавшего без вести, хотя его местоположение известно. С целью идентификации имени и происхождения, был снят документальный фильм «В поисках Бенджамина», который и вдохновил испанского художника.

Портрет Бенджамина Кайла Мигель Эндара выполнил в своей любимой точечной технике, потратив около 138 часов и 2-х миллионов точек.

Чтобы помочь этому человеку, свой благотворительный шедевр Мигель продал за $13800 и продолжает продавать копии картины на своем сайте, реализуя полученные средства в поддержку петиции: выдать Бенджамину Кайлу новые документы.

К слову, работа «Benjaman Kyle» была номинирована в 2013 году на Fubiz Award и получила почетное 1 место.

Художник продолжает усердно работать, чтобы в скором будущем удивить поклонников очередной, рождающейся на протяжении долгих часов, картиной. Ведь искусство не знает границ, как и не знает границ вдохновение.

 

Автор: Дмитриева Мария

Поделиться ссылкой:

Доклад на НПК школьников на тему»Точечная живопись»

Управление образования

администрации Советского городского округа

VI городская научно-практическая конференция младших школьников «Учение с увлечением – старт в науку»

Секция «ПРИКЛАДНОГО ТВОРЧЕСТВА»

ТОЧЕЧНАЯ ЖИВОПИСЬ

Доклад

Выполнила — ученица 2 «Б» класса

МБОУ ООШ №8 города Советска

Худышкина Диана

Научный руководитель –

учитель начальных классов

МБОУ ООШ №8 города Советска

Вертяева Инна Валерьевна

г.

Советск

2017

Оглавление

2.1. Первые точечные рисунки

2.2. Точечная живопись в Европе

2.3 Точечная живопись сегодня

2.4. Особенности техники точечной живописи

3 этап – Презентация и мастер-класс по рисованию точками

III.

Заключение

IV.

Список использованных источников информации

V.

Приложение

I. Введение

Точка, точка, запятая —
Вышла рожица кривая…

(Слова из песни Ю. Кима)

Слова детской песенки рассказывают нам с вами историю зарождения великого искусства — живописи. Искусства, которое началось с точки!

Ведь точка – это самый простой штрих, который может оставить палочка, соломинка или палец. Первобытные люди рисовали, опуская палочку или палец в краску, а затем переносили капельку на стену пещеры или на предмет утвари. И из отдельных точек постепенно складывался узор.

Сегодня точечная живопись является одним из популярнейших направлений в искусстве и творчестве по всему миру. У нее множество названий: «point-to-point» (от английского выражения «точка к точке») или «роспись Пике» (от французского слова piqué – «стеганый»), «дот арт» (от английского dot — «точка, пятнышко» и art — «искусство, творчество»), пуантилизм и т.д.

Выбрала я эту тему неслучайно. С самого детства моим любимым занятием было рисование. Мне нравилось рассматривать альбомы с репродукциями великих художников и пробовать рисовать в разных техниках. Однажды я поняла, что больше всего меня привлекают работы французских художников конца 19 века. И особенно те их произведения, которые нарисованы раздельными мазками. Эта техника так меня увлекла, что я захотела изучить ее подробнее.

В своей работе я попыталась проанализировать насколько искусство точечной живописи популярно в начальных классах нашей школы.

Цель моей работы: актуализировать точечную технику живописи среди обучающихся начальных классов нашей школы.

Для выполнения работы ставились следующие задачи:

1. Выяснить, насколько популярна точечная живопись среди обучающихся начальных классов.

2. Изучить историю точечной живописи.

3. Узнать интересные факты о применении данной техники в современном творчестве

4. Познакомить учащихся начальных классов с техникой рисования точками и провести презентацию своей работы.

Свою работу я проводила в 3 этапа:

1 этап: анкетирование

2 этап: изучение источников об истории и особенностях (технике) точечной живописи

3 этап: презентация и проведение мастер-класса.

Методы исследования: подбор информации в литературе и на сайтах сети Интернет, анализ и синтез полученной информации.

Гипотеза исследования: рисование точками – увлекательное занятие, доступное каждому.

II. Основная часть

1 этап: Анкетирование

На этом этапе был проведен опрос учеников начальных классов школы №8 г. Советска.

Вопросы в анкете были такие:

1. Любишь ли ты рисовать?

А. Да Б. Нет

2. Знакома ли тебе техника рисования точками?

А. Да Б. Нет

3. Пробовал ли ты сам рисовать точками? Например, с помощью ватных палочек или пальцев?

А. Да Б. Нет

4. Интересно ли тебе узнать о технике рисования точками?

А. Да Б. Нет

5. Хотел ли ты бы попробовать рисовать точками?

А. Да Б. Нет

Всего было опрошено 87 учеников.

В результате, любят рисовать 94% опрошенных. С техникой рисования точками знакомо 66%, соответственно 34% не знают об этом. Пробовали рисовать точками 40% учеников. Заинтересовались, согласно опросу, 86%, а 91% хотел бы попробовать рисовать точками.

На мой взгляд, такие результаты дают понять, что точечная живопись очень интересна моим ровесникам.

Я решила побольше узнать об этой теме и рассказать о ней своим одноклассникам. Так как считаю, что творчество – это обязательное условие всестороннего развития каждого человека.

2 этап: Изучение истории точечной живописи

2.1. Первые точечные рисунки

На данном этапе я изучала материал о происхождении техники рисования точками. Я выяснила, что точка – это прародительница всей современной живописи, росписи и декора. Интересно то, что похожие рисунки встречаются у самых разных народов, живущих порой далеко друг от друга. Например, точками рисовали художники Персии и Индии, Африки, и Таиланда, Индонезии и Китая. (См. Приложение №1)

Однако первыми точечную роспись придумали аборигены Австралии более 40 000 лет назад, причем, не с декоративными целями. Дело в том, что у древних австралийцев не было письменности, и рисунки нужны были для передачи будущим поколениям посланий об истории, укладе жизни, традициях. Кстати именно поэтому в языке аборигенов Австралии нет слов «искусство» или «художник».

Для своих рисунков аборигены использовали растертые камни и землю — в Австралии встречается много красивых и ярко окрашенных минералов.

Поначалу эти рисунки европейцы считали примитивными и не заслуживающими внимания. Но, постепенно древние техники начинали распространяться за пределы племён и стали очень популярными предметами искусства. Так точечная техника австралийских аборигенов стала всемирно узнаваемой. Сейчас их работы представлены в ведущих музеях мира. (См. Приложение № 2)

2.2. Точечная живопись в Европе

В Европе точечная живопись получила распространение в конце 19 века под названием «пуантилизм» (от французского слова point — точка). Любителям балета известно слово «пуанты» — туфли, в которых балерина танцует, встав на кончики пальцев. Так и художники-пуантилисты создавали свои произведения с помощью раздельных мазков нежными касаниями кончика кисти.

Основоположником пуантилизма стал Жорж-Пьер Сёра (1859-1891), который разработал оригинальную манеру письма мелкими раздельными мазками. Кстати, на таком же принципе построена техника мозаики, набор которой состоит из мелких кусочков разноцветного стекла — смальты. Рассматривать такую картину вблизи нельзя. Только на определенном расстоянии от полотна точки сливаются воедино, образуя изображение. (См. Приложение № 3)

Техника пуантилизма позволяет создавать очень яркие и контрастные по колориту работы, наиболее глубоко передающие все нюансы и тонкости цвета. Кроме Ж. Сера известными художниками, которые писали в стиле пуантилизма, были Поль Синьяк и Винсент Ван Гог (См. Приложение № 4,5), Анри Кросс и Люсьен Писсарро. В России представителем этого направления можно назвать Игоря Эммануиловича Грабаря. (См. Приложение № 6)

2.3 Точечная живопись сегодня

В наше время вновь возник интерес к этническому искусству. Появились новые материалы для творчества. Точечная роспись получила новое рождение. Сейчас ее можно увидеть и на коже, и на дереве, и на стекле, и на керамике. В этой технике декорируют предметы интерьера, аксессуары, посуду. Теперь уже никто не считает эту технику примитивной и простой. Достаточно посмотреть на шедевры современных мастериц. (См. Приложение № 7)

Нельзя не упомянуть замечательные работы российского иконописца Юрия Эросовича Кузнецова — автора особого стиля написания икон, получившего название «кузнецовское письмо». Историю и технологию иконописи в стиле пуантилизм Юрий Эросович постигал сам, занимаясь с большим усердием. С 1994 года более 1300 его произведений находятся в храмах и монастырях, в музеях и частных коллекциях. (См. Приложение № 8)

За рубежом одним из современных представителей этого направления является Эрика Похибова-Джонсон из США. Несмотря на отсутствие художественного образования, она освоила основы живописи и нашла свой собственный творческий путь в искусстве. Её многоцветная живопись завораживает, привлекает красотой и необычностью. (См. Приложение № 9)

Работы этих людей доказывают нам, что сотворить шедевр под силу каждому. Стоит только захотеть!

2.4. Особенности техники точечной живописи

Рисование точками является одним из интереснейших направлений живописи. Вот некоторые его особенности:

1. Эта техника не ограничивает художника в выборе материала – акварель, гуашь, масляные или акриловые краски — любым из этих материалов можно писать точками.

2. Мазки тоже могут быть любого размера и формы: квадратные, круглые или вытянутыми палочками. (См. Приложение № 3, 4, 5)

3. Такой рисунок может быть как многоцветным, так и монохромным. Пуантилисты изначально писали чистыми, не смешанными на палитре цветами, но картины, написанные смесями красок, получаются не менее восхитительными.

4. Для рисования можно использовать не только кисти, но и, например, ватные палочки или штампики. (См. Приложение № 10)

5. Точки могут целиком создавать рисунок, а могут лишь дополнять его. Например, на готовом пейзаже снег, дождь, части растений, животных или птиц можно дорисовать уже по высохшему красочному слою. Рисунки, дополненные точками, смотрятся очень эффектно.

6. В своей работе стоит поэкспериментировать с маркерами разной толщины, фломастерами, ручками.

7. В технике рисования точками возможна свободная роспись (без предварительного наброска, «куда руку повело»), этническая орнаментальная роспись, геометрическая роспись, имитация вышивки и кружева.

8. Учиться рисовать точками можно с самого раннего возраста.

3 этап – Презентация и мастер-класс по рисованию точками

Как балерина на пуантах

Танцует кисть по полотну

Цвета, звучащие бельканто¹

Совьют мелодию одну.

И мозаичная картина

Вдруг соберется воедино…

Так в технике пуантилизма

Творил Синьяк и Жорж Сёра

И мы сподвигнемся сегодня

На пробу своего пера!

На уроке ИЗО в своем классе я провела презентацию об искусстве точечной живописи и показала ребятам видео о том, как я сама рисую точками. Презентация моей работы прошла успешно, ребятам понравился собранный мною материал.

Начиная работу, я ставила цель актуализировать технику точечной живописи среди обучающихся начальных классов нашей школы. Я считаю, что в своём исследовании я достигла поставленной цели.

Заключение

В последнее время такой вид изобразительного искусства, как точечная живопись, стал невероятно популярным.

Основной принцип нанесения узоров кроется в самом названии – рисунок образуется в результате совокупности точек. Они могут иметь различный размер и цвет, а также могут быть нанесены разными красками.

В результате своей работы я не только узнала об истории и особенностях точечной живописи, но и попыталась донести свои знания до учеников моего класса.

Исследование, на мой взгляд, получилось занимательным и познавательным. Надеюсь, что интерес к творчеству, который я пробудила у ребят, будет только расти.

Ведь главное достоинство точечной живописи – ее простота: создать свой шедевр сможет даже тот человек, который в жизни не держал в руках кисти и не знает, как рисовать правильно. Следует запастись терпением, необходимыми материалами и инструментами. Все остальное придет с опытом.

А вы сами не хотите попробовать? Ведь это так просто — точка, точка, запятая…

Желаю вам творческих успехов!

Список использованных источников информации

1. Андреев А.Н. Мастера живописи: 1600 репродукций 1200 великих художников. От примитивизма до русского импрессионизма: Альбом-энциклопедия / А.Н. Андреев. – М.: Эксмо, 2011. – 528 с.: ил. – (Шедевры мирового искусства).

2. Горюшкина Н. История рукоделий: точка, точка, запятая… Или что такое точечная живопись. — 2014. – интернет источник http://www.osinka.ru/Sewing/Dekor/About/Point.html

3. Дюхтинг Х. Жорж Сёра (1859-1891). Пуантилизм: [альбом] / Х. Дюхтинг; [пер. с нем. Е. В. Ефремова]. — М.: Арт-Родник, 2005. — 96 с.

4. Кондратьева К.  «Икона XXI века. Кузнецовское письмо». — Москва, 2010 — 360 с., 250 ил. / Глава «Одухотворенный пуантилизм» — интернет источник http://iconkuznetsov.ru/index.php?sid=598

5. Музеи мира. Музей Ван Гога – Музей Тулуз-Лотрека, Амстердам. — Калининград: Мастерская «Коллекция», 2012. 80 с. — (Музеи мира; Том 12)

6. Музей д’Орсе. – Калининград: Мастерская «Коллекция», 2012. 80 с. — (Музеи мира; Том 10)

7. Шикита П. — Великие художники. Ван Гог. — Калининград: Мастерская «Коллекция», 2012. 80 с. — (Великие художники; Том 1)

8. Энциклопедия живописи от французского импрессионизма до русского авангарда / Автор-составитель А.В. Савельева: – М.: Эксмо, 2010. – 1008 с.: ил.

Приложение № 1

Примеры использования точечной живописи разными народами

Индийская точечная роспись

Роспись стен мечети в Иране

Приложение № 2

Рисунки аборигенов Австралии

Приложение № 3

Жорж-Пьер Сёра Фрагмент картины

(1859-1891)

«Сена в Гранд-Жатт, весна» 1888 г.

Приложение № 4

Фрагмент произведения Поля Синьяка

Приложение № 5

Винсент Ван Гог

Воспоминание о саде в Эттене (Арльские дамы), 1888 г.

«Звездная ночь», 1889 г.

Приложение № 6

И. Э. Грабарь

«Заход солнца», 1907г.

Приложение № 7

Образцы современной точечной росписи предметов

Приложение № 8

Ю. Э. Кузнецов, иконописец

Тихвинская икона Божией Матери

Приложение № 9

Работы Эрики Похибовой-Джонсон

Приложение № 10

Рисунок ватными палочками

1^{Белька́нто (итал.  bel canto — «красивое пение») — техника виртуозного пения.}

👩🏻‍🎨 Как можно рисовать с помощью точечной техники, пера, бумаги, туши

С помощью этого метода можно научиться рисовать все, что вам угодно. Допустим, я рисую семейство кошачьих.
Но сначала необходимо ознакомится с техникой, а уже потом переходить к самому методу рисования и к кошачьим.

Рассмотрим материалы.
Для этого Вам может понадобиться:
1. Перья плакатные: очень тонкое и немного толще, а также пригодится черная тушь.

2. Для более удачного рисунка плакатное перо необходимо будет еще и заточить. Т.к. точки могут быть довольно крупными для такого типа рисунка

3. Тряпочка, чтобы вытирать перо, т.к. тушь будет сохнуть, поэтому постоянно будет забиваться перо, и поэтому вы не сможете поставить ни одной точки.
4. Также понадобиться лупа, т.к. без ее наличия довольно сложно будет закрашивать пространство оттенками серого цвета. Точки будут лезть друг на дружку, получаться пятна и сливаться.

Рассмотрим предварительные упражнения.

Эта техника сложна и в тоже время проста.
Требует большого терпения и усидчивости, поэтому считается сложной.
При данном методе рисования совершенно не будет ни одной прямой линии. При этом всегда допускается исправление ошибок, сместив точки в необходимую сторону, при этом увеличив их плотность. С этой стороны эта техника считается простой.
Давайте сделаем такой ряд упражнений, при помощи которых можно будет освоить данную технику.

1. Обведите крышку от любой бутылки, при этом вы получите круги, которые вам потребуются в работе с рисунком.

2.Теперь весьма аккуратно необходимо обвести контур одного из кругов, при этом все точки не должны казаться одним целым, т.е. сливаться между собой, но необходимо попытаться добиться эффекта единого контура.

3. На следующем этапе нужно закрасить всевозможными точечками сектора данного круга, так, чтобы плотность в секторах была примерно равномерной, а они имели разнообразный оттенок. Так вы будете учиться закрашивать все плоское.

4. Следующим заданием будет попытка превратить круг в шар. Это делается с  помощью плавных переходов тени и света. Это пригодится, когда вы будете рисовать губки, нос и все, что имеет хоть какие-то закругления.

Всегда начинать необходимо с того, что нужно заполнять пространство, которое закрашиваем светлыми оттенками.
5. И далее  постепенно его затемнять.

6. И практически в конце необходимо довести его до необходимой черноты.

7. Из круга сделайте «меховой» шарик. Понадобится этот прием в том случае, когда будете  вырисовывать кошке подбородок и края с волосками.

8. Еще нужно не забыть потренироваться делать усики. Проводить их нужно одним движением, делать их уверенно и тонко.

9. Сначала попробуйте нарисовать их на отдельном листе, пока не добьетесь необходимого результата. При самых корнях усов, имеются пятна черного цвета. Поэтому эти места необходимо научиться делать белым цветом (смотреть левый ус на рисунке).
Когда освоите все это, то намного легче и проще будет рисовать.

Нарисуем тигра.
Возьмем набросок тигра, сделанный карандашом. Необходимо взять плакатное перо, оно немножечко толще.
Зальем все черные места тушью

Когда высохнет тушь, начнется самая неприятная и нудная работа. Необходимо закрасить точками темные места на мордочке тигра самым тоненьким перышком, которое у вас имеется. Я обычно начинаю с языка и носа.

Теперь  заканчиваем разговор о тигре, так как создание его может занять не один день, а тем более месяц. Техника рисования очень долгая, обычно в день я уделяю этому рисунку не очень много времени, потому что он довольно быстро может надоесть и таким образом можно его испортить. Поэтому я приведу пример несколько других примеров моих работ.

Вот несколько фрагментов, чтобы лучше рассмотреть технику, при помощи которой я рисую.

Желаю вам удачи и, самое главное, большого терпения!!!!

Стили и направления живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

Абстракционизм

(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Авангардизм

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Акционизм

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

Алла прима

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Ампир

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

Анималистика

(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

Аппликация

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

Анахронизм

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Андеграунд

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Арте повера

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Ар нуво

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Аэрография

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

Барокко

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

Бидермейер

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

Батальный жанр

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

Бытовой жанр

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Ванитас

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

Ведута 

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

Веризм

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

Возрождение

 или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Геометрический абстракционизм

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

Гиперреализм

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

Городской пейзаж

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Готика

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Графика

 искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

Гризайль

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Дадаизм

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Декоративная живопись

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

Дивизионизм

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

Импрессионизм

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

Караваджизм

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Китч

 кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Классицизм

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Клуазонизм

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в  витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

Конструктивизм

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Космизм

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

Кубизм

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Кубофутуризм

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

Лоуброу арт

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

Лучизм

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

Маньеризм

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Метареализм

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв. , которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

Ню

 (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

Оп-Арт

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

Орфизм

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

Парсуна

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

 жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

Каприччо

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ  (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И. К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Стрит-арт

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

6 необычных техник рисования акварелью

Недавно мы разбирали семь простых техник рисования акварелью, и если вы их освоили, то пора переходить к чему-то более сложному и интересному. Сегодня мы разберем еще шесть любопытных техник, которые помогут вам создать свой собственный шедевр.

Брызги

Нижнюю часть бумаги мы намочили, чтобы посмотреть, что получится.

Данная техника довольно простая. Просто наберите на кисть краску и начните постукивать щетиной кисти по пальцу так, чтобы брызги хаотично разлетались

Если ваша кисть слишком мокрая, вам будет сложно управлять брызгами. Поэтому стряхните несколько капель с нее, а уже потом приступайте к работе.

Если вам не нравится бить кистью о свои пальцы, то вы можете использовать любое подручное средство, ручку, например.

Перед тем, как начать разбрызгивать нашу краску, положим кусочки бумаги в верхнем углу нашего холста.

Также мы намочили нижний край листа чистой водой и подкрасили его светло-фиолетовым цветом.

Поищите старую зубную щетку, промойте ее и уберите все остатки зубной пасты. И приготовьтесь к беспорядку.

Есть несколько способов набрать краску на зубную щетку. Вы можете окунуть ее в краску, то таким образом очень сложно заполнить щетину краской. Можете попробовать наполнить зубную щетку с помощью кисти. Таким образом вы сможете контролировать количество краски.

Возьмите зубную щетку и проведите большим пальцем по щетине. Также вы можете использовать подручные средства. Выберите инструмент, с помощью которого вам будет удобно распылять краску с щетины. Заметьте, как скорость движений и дистанция щетки от бумаги влияют на распыление краски.

Когда вы захотите распылять краску другого цвета, промойте хорошенько зубную щетку и просушите ее полотенцем.

Не беспокойтесь, если у вас не получается эта техника так хорошо, как хотелось бы. Практикуйтесь и у вас все будет получаться.

Как видите, получается довольно интересный эффект. Используйте те подручные средства, которые у вас есть, примените свою фантазию и подойдите к рисованию креативно.

Сграффито и штампы

Сграффито – это итальянский термин, который обозначает технику соскабливания, ассоциирующуюся со стиранием верхнего покрытия керамики с целью обнажения тех слоев, что находятся под ним.

На примере мы соскабливали краску с помощью перочинного ножа. Если соскабливать еще не высохшую краску, которая впиталась глубоко в бумагу, то получатся темные линии.

Если использовать эту технику с умом, то с ее помощью можно создать интересные ландшафты, выскабливая формы деревьев и другой флоры.

Можно использовать старые кредитные карты, чтобы соскабливать краску. Гладкой картой стороны можно сметать остатки краски.

Множество кистей имеют заостренный край. Можете использовать такие кисти, чтобы создавать тонкие линии.

Очень важно понять, через какой промежуток нужно начинать соскабливать. Потренируйтесь на отдельном листе такой же бумаги и с теми же красками.

Штамп – это нанесение краски путем надавливания другими предметами на бумагу. Вы можете выбрать любой материал для того, чтобы создавать штампы. Пробуйте все, что попадется вам под руку.

На данном примере мы используем салфетки для лица. Наполним их краской и нанесем штампы на верхнюю часть бумаги.

Также можно использовать губку. С ее помощью мы изобразим траву.

Вы можете играться с текстурами, используя различные материалы. Экспериментируйте!

Не бойтесь использовать части тела для штампов. Всему можно найти свое применение!

Вымывание

Относительно простая техника поможет вам создать необычные и интересные фактуры.

Сначала покроем верхнюю часть бумаги синей краской.

Затем быстро закрасим красным цветом оставшуюся часть полотна. Так будет выглядеть наш рисунок на данном этапе.

Теперь промойте хорошенько кисть и вновь наполните ее чистой водой. Легкими движениями кисти побрызгайте каплями воды на еще мокрую краску.

Продолжайте брызгать водой до тех пор, пока вас не устроит результат.

То, насколько краска высохла, можно понять по силе воздействия воды на нее. Заметьте, что чем больше воды попало на одну и ту же область, тем светлее там стал оттенок краски.

Не расстраивайтесь, если у вас не получается управлять размытием. У вас, скорее всего, это и не получится, так как довольно сложно повлиять на этот процесс.

Экспериментируйте с количеством воды, цветами и степенью высыхания краски. Данная техника может помочь вам в создании интересного и фактурного фона.

Используем спирт

Вам понадобятся ватные палочки и спирт.

Густо закрасьте ваш лист краской.

Создайте такой оттенок фона, какой вам хочется и приготовьтесь к самому интересному.

Окуните ватную палочку в спирт и начните капать им на краску.

Спирт, попадая на краску, как бы отталкивает ее, создавая светлое пятно.

Пробуйте капать спиртом на краску по мере ее высыхания, чтобы проследить эффектом.

Получается довольно красиво, не так ли?

Эта интересная техника позволяет создавать необычные текстуры.

Используем соль

Очевидно, что нам понадобится соль для этой техники.

Нарисуем небо и холм.

Второй холм у нас будет малинового цвета, немного смешаем его с первым холмом, чтобы получить интересный переход.

Теперь возьмем соль и посыплем ею наш рисунок. Через несколько минут добавим еще немного соли. Она отталкивает краску от себя, создавая необычную фактуру.

Подождем, пока все это высохнет и посмотрим, что же случится дальше.

После того, как рисунок высох, эффект, который придала соль, становится более видимым.

Стряхните соль с рисунка и насладитесь результатом.

Лучше использовать губку для того, чтобы смахивать соль. Так вы не повреждаете краску. Легкими движениями очистите рисунок, постарайтесь не тереть его.

Соль впитала в себя краску, создав огромное количество похожих на звезды пятнышек.

Стоит заметить, что крупная соль будет оставлять более крупные пятнышки, а мелкая, соответственно, более мелкие.

Читайте также: 7 техник рисования акварелью для начинающих

Читайте также: 20 полезнейших ресурсов для художников

Читайте также: 10 секретов успеха в карьере иллюстратора

Использование нетрадиционной техники рисования «пуантилизм» на занятиях с детьми дошкольного возраста

Использование нетрадиционной техники рисования «пуантилизм» на занятиях с детьми дошкольного возраста Мурашова Л. М., воспитатель МБДОУ детский сад №42, г. Усолье-Сибирское Изобразительная деятельность приносит много радости дошкольникам. Потребность в рисовании заложена у детей на генетическом уровне; копируя окружающий мир, они изучают его. Г.Н. Давыдова отмечает, что занятия в дошкольных учреждениях чаще сводятся лишь к стандартному набору изобразительных материалов и традиционным способам передачи полученной информации. Но, учитывая огромный скачок умственного развития и потенциала нового поколения, этого недостаточно для развития творческих способностей. В целом, в настоящее время большое внимание уделяется развитию изобразительного творчества, а многие программы включают в себя задачи по обучению детей нетрадиционным техникам рисования. Но, на практике же, многие воспитатели отказываются от использования данных техник, что происходит по нескольким причинам: недостаточная осведомленность педагогов различными техниками рисования; недостаточно развита художественно-эстетическая среда в ДОО; незаинтересованность педагогов в применении нетрадиционных техник, так как это требует большой подготовки и разработки различных приемов и методов обучения. Термин «нетрадиционный» подразумевает использование материалов, инструментов, способов рисования, которые не являются общепринятыми, традиционными, широко известными. Нетрадиционные техники рисования – это способы создания нового, оригинального произведения. Нетрадиционные техники рисования – это огромная возможность для детей думать, пробовать, искать, экспериментировать, а самое главное, самовыражаться.   Скачать конспект Современные исследователи, педагоги (Н. Н. Гусарова, Г.Н. Давыдова, Н.В. Дубровская, И.А. Лыкова, М.И. Нагибина, А.А. Фатеева и другие) представляют свой взгляд на некоторые изобразительные техники, предлагают методы и приемы активизации детского творчества, тематику детских работ. Необычные способы изображения считать бесполезно. Сколько бы раз ни подводить итоги, они всегда будут предварительными: новые или забытые нетрадиционные способы все появляются и появляются. Сегодня я хочу рассказать об очень интересной технике нетрадиционного рисования «Пуантилизм». Как балерина на пуантах Танцует кисть по полотну Цвета, звучащие бельканто Совьют мелодию одну. И мозаичная картина Вдруг соберется воедино. Пуантилизм – это уникальное течение в живописи, которое в переводе с французского языка означает «писать точками». Картины такого плана писали многие художники. Например, шедеврами признаны картины Жоржа Сёра. Он считается основателем этой техники. Современные художники также используют данную технику живописи, например, Ольга Шагина. Краски на палитре не смешиваются, яркие, контрастные цвета наносятся точками, короткими мазками и подразумевается, что смешение красок происходит за счёт оптического эффекта прямо на сетчатке глаза. И если зритель смотрит на картину с близкого расстояния, то рисунок плохо виден, но если взглянуть издалека, то картина видна целиком. Знакомство с нетрадиционной техникой рисования ватными палочками можно начинать с 1-й младшей группы, тем более что для них пока еще трудно рисовать кистью. А вот ватной палочкой удобнее и проще, кроме того, ее не нужно мыть. Однако, несмотря на кажущуюся простоту, это тоже труд для малыша, во время рисования ватными палочками тренируется координация движений, точность и аккуратность. В этом возрасте у ребенка должна сформироваться взаимосвязь «палочка-след-краска». На данном этапе будет просто интересен процесс рисования, который будет проявляться в виде тыканья на бумаге. С малышами на первых занятиях лучше предлагать только один цвет краски. Картинки надо подбирать максимально простые: солнышко, яблочко, снег или дождик. Детям в этом возрасте можно для рисования ватными палочками предлагать заготовки для декорирования в виде силуэтов кухонной утвари — кувшинов, чайников, разделочных досок, тарелочек, чайных чашек и т. д. Обязательно нужно показать ребенку, что выполнять работу можно не только ватными палочками, но и кончиками пальцев. Пальчиковое рисование, как одна из техники пуантилизма, не только интересный, но и веселый рисовальный прием. Уже то, что контрастные по цвету точки, расположенные рядом, при удалении от них будут казаться единым по цвету пятном, вызывает неподдельный восторг у детей. С детьми старшего дошкольного возраста можно более подробно рассмотреть работы художников пуантилистов, а сюжеты для рисования выбирать более сложные — пейзажи, натюрморты, рисование домашних питомцев, даже портрет. Очень эффектно смотрятся рисунки, дополненные точками, например, готовые, нарисованные акварелью или гуашью пейзажи, где снег, дождь или части растений, животных и птиц дорисованы уже по высохшему красочному слою при помощи ватных палочек. Кроме того, в работе можно использовать не только гуашь и ватные палочки, стоит поэкспериментировать, пуская в ход маркеры с разной толщиной стержня, фломастеры, цветные гелиевые ручки. Техника рисования точками необычна, интересна и довольно проста. Работа по созданию рисунка состоит из следующих этапов: Создание или выбор будущей экспозиции. Окрашивание экспозиции цветными точками. На ватную палочку наносим краску, предварительно разбавленную небольшим количеством воды. Обводим рисунок по контуру, обмакивая ватную палочку в краску. Также рисунок можно обвести фломастером. Заполняем точечными мазками весь рисунок. Чтобы точки получились аккуратными, держать палочку нужно вертикально. Точки можно ставить в любом порядке, можно в ряд, можно где захочется. Для создания объема с краю точки ватными палочками ставим часто, в центре-редко. Чем ближе точки стоят друг к другу, тем более насыщенный цвет окрашиваемого участка. Можно воспользоваться не одной палочкой, а сразу «пучком палочек», взять несколько палочек и скрепити их между собой резинкой, сразу все палочки окунуть в краску и оставить отпечаток на листе бумаге. При помощи такой техники удобно рисовать различные деревья, цветы, облака, сугробы, салют, и большие площади для заполнения. Рисование ватными палочками развивает творческий потенциал ребенка, его фантазию, сосредоточенность, согласованность движений, внимание, координацию, усидчивость и, конечно же, мелкую моторику пальцев рук, что прямо связано с развитием ребенка. При помощи рисования ватными палочками можно изучать цвета, времена года, цифры, буквы и все что угодно. И главное поддержать желание ребенка творить. Выполнение рисунков в технике пуантилизм — это увлекательный, забавный и интересный процесс. В данной технике можно нарисовать и натюрморт, и пейзаж. Это очень простой стиль живописи, который под силу даже тем, кто совсем не умеет рисовать. Однако, несмотря на кажущуюся простоту, это тоже большой труд. Список литературы Белобрыкина О.А. Маленькие волшебники, или на пути к творчеству: Методические рекомендации для родителей, воспитателей дошкольных учреждений, учителей начальной школы. – Новосибирск: Изд-во НГПИ, 1993. -63 с. Галанов А.С., Корнилова С.Н., Куликова С.Л. Занятия с детьми дошкольниками по изобразительному искусству. – М.: ТЦ «Сфера», 1999. -80 с. Григорьева Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. – М.: 2009. -344 с. Давыдова Г.Н. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Часть 1, 2– М.: «Издательство Скрипторий 2003», 2007. -80 с., 72 с. Казакова Р.Г., Сагайнова Т.И., Седова Е.М., Слепцова В. Ю., Смагина Т.В. Рисование с детьми дошкольного возраста: Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий/Под ред. Р.Г. Казаковой – М.: ТЦ Сфера, 2006. -128 с. Никитина А.В. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Планирование, конспекты занятий: Пособие для воспитателей и заинтересованных родителей. – Санкт-Петербург: САКО, 2016. -96 с. Сакулина Н.П., Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду: Пособие для воспитателей. – 2-е изд., испр. и доп. – М.: Просвещение, 1982. -208 с. Фатеева А.А. Рисуем без кисточки. – Ярославль: Академия развития, 2007. -96с. < Предыдущая   Следующая >

Рисование и удаление линий

Вы можете добавлять линии, чтобы соединять фигуры или выделять данные, а также удалять их.

Рисование линии с точками соединения

Соединительной линией называется линия, на концах которой находятся точки соединения, используемые для ее прикрепления к фигурам. Соединительный линия может быть прямым , изогнутым или изогнутым . При выборе соединительной линии на контуре фигуры появляются точки. Они показывают, куда можно прикрепить линию.

Важно: В Word и Outlook точки соединения можно использовать только в том случае, когда линии и объекты, к которым они прикрепляются, помещены на полотно. Чтобы вставить полотно, на вкладке Вставка нажмите кнопку Фигуры и щелкните Новое полотно в нижней части меню.

Чтобы добавить линию, которая прикрепляется к другим объектам, выполните следующие действия:

1. На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

2. В группе Линии выберите соединительную линию, которую вы хотите добавить.

   Примечание: Последние три типа в разделе Линия («Кривая», «Полилиния: фигура» и «Полилиния: рисованная кривая») не являются соединительными линиями. Наведите указатель мыши на тип, чтобы просмотреть его название, прежде чем щелкать его.

3. Чтобы нарисовать линию, соединяющую фигуры, наведите указатель мыши на первую фигуру или объект.

   Появятся точки соединения, говорящие о том, что линию можно прикрепить к фигуре. (Цвет и тип этих точек зависит от версии Office.)

   Примечание: Если точки соединения не выводятся, вы либо выбрали линию, которая не является соединительной, либо работаете не на полотне (в Word или Outlook).

   Щелкните первую фигуру и перетащите указатель к точке соединения на втором объекте.

   Примечание: Когда вы изменяете положение фигур, связанных соединителями, соединители не открепляются от фигур и перемещаются вместе с ними. Если вы переместите конец соединителя, он открепится от фигуры и его можно будет прикрепить к другой точке соединения той же фигуры или к другой фигуре. Если соединитель прикреплен к точке соединения, он остается связан с фигурой, как бы вы ее не перемещали.

Рисование линии без точек соединения

Чтобы добавить линию, которая не прикреплена к другим объектам, выполните следующие действия:

1. На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

2. В группе Линии, выберите любой тип линии.

3. Щелкните в нужном месте документа, переместите указатель в другое место, удерживая нажатой кнопку мыши, а затем отпустите ее.

Дублирование линии

Если вам требуется несколько раз добавить в документ одну и ту же линию, это можно быстро сделать с помощью команды «Зафиксировать режим рисования».

1. На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

2. В разделе Линии щелкните правой кнопкой мыши линию или фигуру, которую вы хотите добавить, и выберите команду Зафиксировать режим рисования.

3. Щелкните в том месте, где должна начинаться линия или соединитель, а затем перетащите курсор в то место, где она должна заканчиваться.

4. Повторите шаг 3 для каждой линии, которую вы хотите добавить.

5. Когда вы добавите все линии или соединители, нажмите клавишу ESC.

Добавление, изменение и удаление стрелки или фигуры линии

1. Выберите линию, которую вы хотите изменить.
   Для работы с несколькими строками выберите первую, а затем, удерживая нажатой кнопку CTRL, выберем остальные.

2. На вкладке Формат щелкните стрелку Контур фигуры.

   
   Если вы не видите вкладку Формат, убедитесь, что вы выбрали линию. Для этого может потребоваться дважды щелкнуть ее.

3. Наведите указатель на пункт Стрелки и щелкните нужный тип стрелки.

   Чтобы изменить тип или размер стрелки, а также тип, ширину и цвет линии, щелкните Другие стрелки и задайте необходимые параметры.

   Чтобы удалить стрелку, щелкните первый тип Стрелка: стиль 1 (без наконечников).

Удаление линий

• Щелкните линию, соединитель или фигуру, которые вы хотите удалить, а затем нажмите клавишу DELETE.
  Если вы хотите удалить несколько линий или соедините линий, выберите первую, а затем, удерживая нажатой кнопку CTRL, выберите остальные, а затем нажмите удалить.

Дополнительные сведения

Художественное направление пуантилизм и его самые вдохновляющие художники

Пуантилизм можно описать относительно просто — это художественное направление, названное в честь техники, в которой маленькие точки цвета наносятся на холст для формирования изображения. Сегодня термин точечное искусство также используется в разговорной речи и описывает нанесение маленьких точек разного цвета, нарисованных на холсте. Как историческое художественное движение, пуантилизм имеет очень особое значение, но в настоящее время его обычно описывают как особую технику, которая использовалась рядом разных художников, и все они творили в различных контекстах, когда дело доходит до художественных движений.Рождение пуантилизма восходит к Belle Epoque в Париже и времени искусства импрессионистов. Обычно это связано с французским художником Жоржем Сёра , чей шедевр Воскресенье на острове Гранд-Жатт широко известен как самая известная из картин пуантилизма.

Поль Синьяк — Пароход L’Hirondelle на Сене, 1901 г.

Возникновение пуантилизма

Практика и картины Жоржа Сёра и Поля Синьяка привели к появлению пуантилизма, обычно ассоциируемого с 1886 годом.Оба художника использовали этот стиль раньше, но именно искусствоведы придумали этот термин, чтобы описать их необычайно новаторский подход к холсту и краскам. В самом начале (конец XIX века) критика довольно насмешливо относилась к технике Сёра и Синьяка — критиковала их практику, считая, что термин «пуантилизм» будет иметь уничижительный оттенок. Однако история доказала, что эти остроумные педанты ошибались , а пуантилизм вошел в книги как одно из самых прогрессивных художественных движений той эпохи.Представляя совершенно новое восприятие в области исследования цвета, пуантилизм оказал огромное влияние на различные художественные течения, начиная с конца 19 века и авангарда на протяжении всего 20 века.

Максимилиан Люс — Утро, Интерьер, 1890

Определение стиля и техники

Пуантилизм описывает технику, при которой сотни маленьких точек или штрихов чистого цвета наносятся на холст или другую поверхность для создания максимальной яркости.Этот способ создания искусства зависит от способности глаза и разума зрителя смешивать цветовые пятна в диапазоне тонов. Эта техника резко контрастирует с традиционными методами смешивания пигментов на палитре. Это больше похоже на процесс четырехцветной печати CMYK, используемый некоторыми цветными принтерами (голубой (синий), пурпурный (красный), желтый и ключевой (черный)). Если рассматривать композицию с определенного расстояния (предположительно, в три раза больше диагонального измерения), цветные точки дают более богатый и тонкий эффект, чем можно достичь с помощью обычных методов.Сюжет не так важен, как точки в пуантилистских композициях. Все дело в точках и образе, который они создают. Наконец, большинство картин в стиле пуантилизм выполнены масляными красками. Есть исключения из правил, но их почти не встретишь.

Ипполит Петижан — Pont neuf

В чем разница между точечным искусством и пуантилизмом?

Термины «точечное искусство» и «пуантилизм» относятся к одному и тому же. Разница лишь в том, что пуантилизм больше используется историками искусства, любителями искусства и коллекционерами, а — точечное искусство — среди широкой публики.Точечное искусство популярно среди непрофессиональных художников, и многие другие художественные практики используют «точечное рисование». Например, искусство аборигенов, среди прочего, известно своими точечными рисунками. Помимо этих контекстуализирующих различий, больше нечего сказать о различиях между точечным искусством и пуантилизмом.

Жорж Сёра — Купальщицы в Аньере

Пуантилизм и дивизионизм

Пуантилизм иногда ошибочно связывают с Дивизионизмом (иногда его называют хромолюминаризмом).Дивизионисты также использовали похожий способ формирования изображений, но конечный результат их практики был другим. Обе техники возникли одновременно, и обе считались частью постимпрессионизма.
Дивизионизм возник благодаря научным теориям и правилам цвета. Например, знаменитый цветовой круг Шарля Блана повлиял на практику Divisionist s. Однако, в то время как дивизионизм был озабочен цветами и их разделением, пуантилизм был основан на возможностях создания рисунков, форм и перспектив из точек.Когда создавалось пуантилистское произведение искусства, не уделялось особого внимания разделению цветов. Можно утверждать, что путаница возникла из-за того, что одни и те же художники были «ответственны» за появление как пуантилизма, так и дивизионизма (Сера, Синьяк и даже Ван Гог). Возможно, самую большую разницу между двумя стилями можно заметить при осмотре «конечного продукта». Дивизионисты использовали более крупные кубические мазки, а для пуантилистских композиций явно характерны многоцветные точки.

Анри Эдмон Кросс — Венецианская регата, 1903–1904 гг.

Пуантилизм и другие направления в искусстве

Крупнейшие имена, использовавшие пуантилистский способ живописи, частично были художниками-постимпрессионистами. Постимпрессионизм возник в середине 1880-х годов и многими считается первым настоящим авангардным движением в живописи. Одной из основных целей движения было включить новейшее объяснение оптического и цветового восприятия. Используя точки или более крупные кубические мазки, постимпрессионисты фактически практиковали последние открытия теории цветов и восприятия. Однако пуантилистский подход не связан исключительно с постимпрессионизмом. Это также оказало большое влияние на другие стили, включая кубизм и даже поп-арт.
Наконец, сегодня многие современные художники до сих пор используют эту необыкновенную технику в своем творчестве. Наблюдая за современными тенденциями в цифровом творчестве, безусловно, можно задаться вопросом: нет ли связи между пуантилизмом и пикселями в компьютерном искусстве? Разве пиксель-арт не является своего рода точечным искусством? Логика та же, однако стиль и контекст совершенно другие.

Пуантилизм в музыке

Пуантилизм в музыке

Термин «пуантилизм» также относится к музыкальному жанру, возникшему в конце 1940-х годов. Это также иногда называют пунктуализмом и точечной музыкой. Штокхаузен определяет этот тип музыки как музыку, состоящую из отдельно образованных частиц — однако они могут быть составлены сложно, в отличие от линейной, или групповой, или массовой музыки . Впервые этот термин появился в начале 1920-х гг.Французское слово pointillisme, отсылающее к живописной технике Сёра, применялось к музыке в противоположном смысле: « мозаичный метод построения, бесконечное скопление мелких и незначительных неорганических деталей » со ссылкой на оперы Арнольда Шенберга, Erwartung и Die glückliche Hand . Но самые заметные представители этого музыкального жанра творили в 1940-х и 1950-х годах. Это Антон Веберн, Оливье Мессиан, Пьер Булез, Карел Гуйвертс и многие другие.Конечно, между пуантилизмом в изобразительном искусстве и пуантилизмом в музыке нет прямой связи. Однако они основаны на одних и тех же созерцательных принципах.

Жорж Сёра — Сена и Гранд-Жатт — Весна, 1888 — Собрание Королевских музеев изящных искусств Бельгии — Изображение с Wikipedia.org

Самые влиятельные художники пуантилизма

Помимо Жоржа Сёра и Поля Синьяка , который задумал пуантилизм как художественную технику и руководил группой художников, принявших этот стиль живописи, позже многие другие художники испытали влияние Сера и Синьяка, утверждая, что они сами пуантилисты. В основном это были французские, итальянские и бельгийские художники, так как именно они внесли наибольший вклад в развитие экспрессионизма в Европе. Наряду с ними некоторые голландские художники внесли свой вклад в признание этой техники. Винсент Ван Гог был одним из них, поскольку он иногда рисовал, используя так называемую технику пуантилизма. Но этого бы не произошло, если бы его брат Тео Ван Гог не познакомил его с Камиллой Писсарро. Рядом с Писсаро были такие художники, как Альбер Дюбуа-Пийе, Анри-Эдмон Кросс, Шарль Ангран и многие другие, сыгравшие ведущую роль в развитии пуантилизма на протяжении второй половины XIX века.

Поль Синьяк — Большой канал (Венеция) — Изображение с Wikimedia.org

Камиль Писсарро — изображение обычной жизни

Камиль Писсарро был одним из художников, которые выделялись использованием пуантилизма в качестве техники живописи. Но как он дошел до этого? К 1880-м годам Писсарро уже начал исследовать новые темы и методы, чтобы вырваться из обычной живописи того времени. Таким образом, он повернулся спиной к импрессионизму и полностью вернулся к своим ранним темам — изображению простого человека, с его картинами, изображающими людей дома или на работе, но в довольно реалистичных условиях.Это было время, когда Писсарро познакомился с Жоржем Сёра и Полем Синьяком, которые уже использовали небольшие цветовые пятна для создания иллюзии смешанных цветов и теней, если смотреть на них с расстояния. Писсарро принял новую технику, известную как пуантилизм, и провел годы с 1885 по 1888 год, практикуя и применяя ее в своей работе. Со временем Писсарро стал единственным художником, перешедшим от импрессионизма к постимпрессионизму. Но позже он отвернулся от постимпрессионизма, заявив, что его система слишком искусственна.

Камиль Писсарро — Дети на ферме, 1887 — Коллекция Жоржа Синьяка, Париж — Изображение с Wikipedia.org

Альбер Дюбуа-Пийе — военный офицер и художник-самоучка

Альбер Дюбуа был французским офицером, участвовавшим во франко-прусской войне. Но была и другая сторона его личности, прямо противоположная милитаризму. Он хотел быть художником, поэтому сам обучал техникам и в конечном итоге стал тесно сотрудничать с постимпрессионистами как художник-любитель.Он, безусловно, был талантлив, и различные Салоны принимали его работы для выставок в 1877 году. Дюбуа был другом Жоржа Сёра, и именно он основал Société des Artistes Indépendants в 1884 году, а также помог написать его устав. Тем временем Альбер Дюбуа стал одним из первых художников, принявших пуантилизм . Но его военная служба противоречила его художественному самовыражению, поэтому ему приходилось скрываться. Чтобы замаскировать свою художественную практику, он начал подписывать свои произведения своей фамилией Дюбуа, добавляя девичью фамилию своей матери — Пилле.Так он и остался известен в художественных кругах как Альбер Дюбуа-Пийе .

Альбер Дюбуа-Пилле — Маленький цирковой лагерь — Изображение через Google Art Project

Шарль Ангран — Важный член парижского авангарда

Шарль Ангранд был французским художником, получившим признание за свои картины и рисунки, позже признанные постимпрессионистами. Он был важным представителем парижской авангардной художественной сцены конца 1880-х — начала 1890-х годов. Под влиянием Клода Моне и Камиля Писсарро Шарль Ангран также взаимодействовал с такими художниками, как Сера и Синьяк, в середине 1880-х годов, что привело его стиль к постимпрессионизму.Хотя реализация Анграном техник пуантилизма отличалась от других. Его палитра была более приглушенной, чем яркие контрастные краски Сера и Синьяка. Ангран в основном использовал точки разных цветов для усиления теней, но он избегал яркой окраски, характерной для многих других картин пуантилизма. Он рисовал в монохромной технике conté crayon, которую можно увидеть, например, в его автопортретах. «Его рисунки — шедевры. Лучшее использование белого и черного невозможно себе представить.Это самые прекрасные рисунки, стихи света, прекрасной композиции и исполнения» , Поль Синьяк, отмеченный работами Анграна.

Слева: Шарль Ангран — Пара на улице, 1887 — Собрание Музея Орсе, Париж — Изображение с Wikipedia. org / Справа: Шарль Ангран — Автопортрет, 1892 — Изображение с Wikipedia.org

Винсент ван Гог – Обретение и выражение света

Даже Винсент Ван Гог время от времени рисовал в стиле пуантилизма. Люсьен Писсарро , сын Камиллы Писсарро, считал, что это произошло из-за прямого влияния его отца на Винсента Ван Гога и его искусство. Как сообщается, именно его брат и арт-дилер Тео ван Гог первым пришел к идее связать Винсента с Камиллой Писсаро. Это случилось в 1884 году, когда Писсарро согласился принять знаменитого художника в качестве жильца в своем доме. Люсьен Писсарро писал, что его отец был впечатлен творчеством Ван Гога и предвидел силу этого художника, который был моложе его на 23 года.Сын Камиллы также отметил, что его отец объяснял своему юному протеже различные способы поиска и выражения света и цвета, которые он позже использовал в своих картинах. Находясь в то время под сильным влиянием пуантилизма, Писсарро также передал часть этой техники Ван Гогу, который позже иногда писал некоторые из своих картин, используя точечное искусство.

Винсент Ван Гог — Подлесок, 1887 г. — Изображение с Wikiart.org

Одним из самых влиятельных художников второй фазы постимпрессионизма был французский живописец и гравер Анри-Эдмон Кросс .Он наиболее известен как мастер постимпрессионизма, оказавший инструментальное влияние на развитие фовизма . В 1884 году Кросс был соучредителем Société des Artistes Indépendants, когда он встретил многих художников-единомышленников, включая Жоржа Сёра, Альбера Дюбуа-Пилле и Шарля Анграна. Несмотря на близкие отношения с ними, Анри-Эдмон Кросс много лет не перенимал их стиль. Это было в 1891 году, когда он, наконец, начал рисовать в манере группы, и в том же году он выставил свое первое произведение искусства, выполненное в технике пуантилизма.Это был дивизионистский портрет мадам Гектор Франс, ставшей женой Кросса в 1893 году. Анри-Эдмон Кросс оказал особое влияние на художественное развитие таких художников, как Анри Матисс и многих других.
Анри-Эдмон Кросс — Вечерний воздух, 1893 — Собрание Музея Орсе, Париж — Изображение с Wga. hu

Тео ван Риссельберге — Изучение сцены современного искусства

Тео ван Риссельберге был основателем Les Vingt (Двадцать), бельгийской группы современных художников, которая первоначально состояла из 20 прогрессивных художников, скульпторов и писателей, базировавшихся в Брюсселе, которые объединились с 1883 по 1893 год для демонстрации новаторского искусства.Он был частым посетителем галерей, где изучал современное искусство. Там он познакомился с работами Поля Сезанна, Поля Гогена и Винсента Ван Гога. Его знаменитый портрет Алисы Сет 1888 года был написан под прямым влиянием пуантилизма и в конечном итоге стал поворотным моментом в его карьере. В этот период он сделал много неоимпрессионистских портретов, таких как портрет его жены Марии и их дочери Элизабет, а также множество пейзажей и морских пейзажей. В 1897 году Тео ван Риссельберге переехал в Париж, где работал вместе с Камилем Писсарро, Максимилианом Люсом, Ван Донгеном и многими другими.Он также сотрудничал с анархистским журналом Temps Nouveau . В конце 1890-х он постепенно начал отказываться от использования точек в своих работах и ​​начал использовать более широкие мазки, что возвестило о конце его периода пуантилизма.

Тео Ван Риссельберге – Женщина и ребенок – Портрет его жены Марии и дочери Элизабет – Изображение с Wikipedia.org

Джузеппе Пелицца да Вольпедо – ведущий итальянский пуантилист

Джузеппе Пелицца да Вольпедо был ведущим итальянским пуантилистом.Он использовал метод разделения, чтобы сопоставить маленькие точки краски в соответствии с определенной теорией цвета. Его самая известная работа — Il Quarto Stato (Четвертое сословие) 1901 года, ставшая символом прогрессивных и социалистических идей в Италии того времени. Эта картина была показана во время вступительных титров фильма Бернардо Бертолуччи « 1900 » и в настоящее время выставлена ​​в Музее Новеченто в Милане, Италия.

Джузеппе Пеллицца да Вольпедо — ll Quarto Stato, 1901 г. (фрагмент) — изображение с Викимедиа.org

Наследие пуантилизма – от постимпрессионизма к фовизму

Пуантилизм оказал большое влияние на всех постимпрессионистов, распространившись и на ХХ век. Многие современники этого стиля пробовали эту технику и экспериментировали с точечным искусством, и хотя некоторые из них исследовали очень мало, другие пошли дальше, поэтому, несомненно, техника оказала сильное влияние. На протяжении всей истории искусства многие художники прямо или косвенно находились под влиянием пуантилизма и техники точечного искусства.Хотя обычно считается, что этот стиль имеет наибольшее влияние в технической области, он действительно открыл новые двери в теории цвета, исследуя оптическое царство подобно тому, как импрессионизм исследовал чистый свет.
Фовисты определенно были одним из первых движений, которые опирались на цвет, следуя по пути пуантилизма в несколько ином ключе. К 1905 году Анри Матисс считался лидером движения фовистов во Франции . То, что сделал Матисс, было сочетанием пуантилистских чистых цветов и способа структурирования живописного пространства Поля Сезанна для развития дикой экспрессии — способа не только видеть мир, но и чувствовать его.

Анри Матисс — Одна из его картин в технике пуантилизма — Изображение с сайта Hugbear.net

Влияние пуантилизма на современных художников

Сегодня многие художники экспериментируют с пуантилизмом. Они используют точки в различных формах и формах, и для такого разного диапазона целей, что трудно упомянуть только некоторые из них, поскольку все они создают впечатляющие произведения искусства, основанные исключительно на точках. Сандро Фрейтас, Пабло Хурадо Руис, Филип Карлберг и Джо, он же Каза-нова, и это лишь некоторые из них, производят работы, которые являются живым доказательством того, что искусство пуантилизма присутствует даже в 21 веке .

Филип Карлберг тоже движим точками, и хотя выражение его лица сильно отличается от того происхождения, которое можно назвать пуантилистским, влияние, безусловно, заметно. Вдохновленный точечным искусством, он использует точечные палочки для создания портретов знаменитостей, таких как Джонни Депп, Леди Гага и Джеки О. Фотограф по профессии, Карлберг любит экспериментировать с точками, создавая наводящие на размышления, но в то же время привлекающие внимание произведения. .

Но кто первый современный художник, который приходит вам на ум, когда мы говорим о разноцветных точках? Дэмиен Херст, да? Несмотря на то, что этот аргумент является хорошим замечанием, мы все же должны быть осторожны с этой классификацией.У Дэмиена Херста действительно есть серия точечных картин, но это не совсем то, чем, по сути, является пуантилизм. Художник-пуантилист расставляет точки на своем холсте точка за точкой, чтобы создать более крупное изображение, стремясь достичь тонов цвета, используя чистые нюансы точек. Когда зритель отдаляется от картины, он ясно видит реальную сцену в тонах, задуманных автором. В этом отношении картины Херста остаются тем, чем они и являются, — точками. Серия символических цветных вывесок, которые несут определенное сообщение, объединяя при этом как древнее наследие, так и современные концептуальные принципы.Однако, если посмотреть на это с другой точки зрения, в некотором роде это действительно можно назвать — точечным искусством. Недавно Херст собрал команду художников для создания произведения искусства в один миллион точек, которое должно быть завершено в течение 9 лет.

Дэмиен Херст — Одна из его точечных картин — Изображение с Artinfo.com

Мигель Эндара — Создание героя

Один миллион точек за девять лет работы Дэмиена Херста кажется ничтожным по сравнению с Героем , созданным иллюстратором и художником Мигелем Эндарой , который состоит примерно из 3.2 миллиона черных чернильных точек, на создание которых ушло всего 210 часов. Это произведение создано с помощью одной ручки Sakura Pigma Micron с размером пера 005, или, лучше сказать, толщиной 0,20 мм. Количество точек во всем произведении искусства определялось путем умножения средней скорости рисования 4,25 точек в секунду.

Мигель Эндара — Герой, 2011 (фрагмент) — Изображение с сайта Yatzer.com

Жорж Сёра — один из отцов-основателей пуантилизма, а также один из самых ярких деятелей этой неординарной художественной техники.Его знаменитая картина «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт » представляет собой одну из самых значительных картин раннего современного искусства. Уникальная техника, которую он использовал, до сих пор очень популярна, ее также называют точечным искусством. Эта книга представляет своим читателям умные иллюстрации и сюжетные линии, а также полноцветные репродукции настоящих картин, дает детям легкий, но реалистичный обзор жизни и стиля каждого художника в этих веселых и познавательных книгах. Познакомьтесь с жизнью и творчеством постимпрессиониста Жоржа Сёра, изобретателя пуантилизма.

Избранное изображение: Жорж Сёра — Воскресенье в Гранд-Жатт, 1884. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Пуантилизм: 30 примеров потрясающего точечного искусства

 

Пуантилизм относится к художественной технике использования ряда точек, нанесенных на узоры для создания изображения. В отличие от других художественных техник, таких как Trompe l’oeil, пуантилистическое искусство следует рассматривать вблизи, чтобы по-настоящему оценить задействованные детали и применяемые цветовые комбинации.

Татуировки — одна из наиболее распространенных форм пуантилизма, поскольку они используют тату-пистолет, чтобы сделать серию точек при создании боди-арта.

 

Часто завораживающие, классические картины, как правило, были написаны маслом, в то время как более современные техники, описанные в этой статье, варьируются от использования сахарной посыпки до пластиковых бутылок и даже мелков. Пуантилизм — вневременная форма искусства, и эта статья призвана показать вам тридцать самых потрясающих произведений пуантилистического искусства, которые вы, вероятно, когда-либо видели!

Источник: Мигель Эндара

 

Мигель Эндара — талантливый художник из Майами, штат Флорида, который использует технику пуантилизма в своих работах. Он нарисовал «Героя» в 2011 году, используя в общей сложности 3,2 миллиона точек! Эндаре потребовалось 210 часов, чтобы завершить это произведение искусства, и все это он сделал, используя всего одну ручку — Sakura Pigma Micron! Hero — это потрясающее произведение пуантилистического искусства, демонстрирующее характер моделей и детали, связанные с этой художественной техникой. Посетите веб-сайт Мигеля, чтобы посмотреть познавательное видео о том, как он рисует Героя от начала до конца!

Источник: Федерико Пьетрелла

 

Федерико Пьетрелла родился в Риме в 1973 году, сейчас живет и работает в Берлине.Пьетрелла создал много потрясающих произведений искусства, используя технику пуантилизма, но «Timbri Su Carta» должна быть одной из наших любимых! Количество деталей, видимых в художественном произведении, ошеломляет, и вы не можете не восхищаться вниманием, которое потребовалось Пьетрелле, чтобы воплотить это прекрасное произведение в жизнь.

Источник: Пабло Хурадо Руис

 

Родившийся в Малаге, Испания, в 1973 году, Пабло вырос, наблюдая за тем, как его дедушка творил в своей мастерской. На своем веб-сайте он вспоминает: «Я рисовал цифры на бумаге и пытался подражать ему, окрашивая небольшой холст, который он всегда хранил для меня.Кажется, это знакомство с искусством в юном возрасте позволило его талантам расцвести. Пабло продолжает создавать потрясающие произведения пуантилистического искусства, черпая вдохновение из историй и своей способности воплощать свои рисунки в жизнь с помощью простого точечного искусства.

Источник: Odditycentral

 

Это невероятное произведение искусства было создано корейским студентом Джихён Паком, который использовал ароматические палочки, чтобы прожечь крошечные отверстия в рисовой бумаге. Его проект состоит из нескольких красивых рисунков, выполненных в этой странной, но превосходной технике. Недавно он рассказал о своем вдохновении для своих работ: «Я надеюсь, что «моменты», которые я запечатлеваю в своих предметах, — это моменты, когда они наиболее идеальны — настоящие утопии. Рисуя их благовониями, я «держу» в руках расщепленный миг гармонии».

Источник: Romer & Romer

 

Ромер и Ромер — немецко-российская пара, живущая и работающая в Берлине, Германия. Они часто используют пуантилизм в своих красивых, ярких и красочных картинах.Их точечная работа отличается невероятной детализацией, и вы можете часами смотреть на их работу, находя новых персонажей и жемчужины в их потрясающих произведениях искусства. Работа «Счастливая молодежь в Брайтоне» выглядит почти как пиксельная графика, но на самом деле это картина маслом. Сцена Брайтона оживает благодаря невероятной глубине и чудесным цветам, что делает ее одним из наших любимых произведений в стиле пуантилизма.

Источник: Цао Сядун

 

Картина «Мао и девочки-кролики» размером 1,8 на 1,8 метра является одной из самых больших картин в почитаемой коллекции Цао Сяодуна. Один только размер этой картины достоин восхищения, учитывая количество времени и концентрации, которые потребовались бы Цао, чтобы закончить это прекрасное произведение. Китайские художники черпали вдохновение в американской сексуальной революции и китайской культурной революции 1960-х годов. Фиолетовый и желтый оживляют эту черно-белую фотографию сцены 1960-х годов, делая ее потрясающим взглядом в прошлое.

Источник: Жоан Миро

 

Жоан Миро, известный испанский художник из Барселоны, черпал вдохновение в живописном приморском городке, который он называл своим домом, и начал заниматься искусством с юных лет.Миро создал это потрясающее произведение под названием «Каталог выставочных коробок» в 1965 году. Используя технику пуантилизма, Миро нарисовал абстрактное изображение, состоящее из тысяч разноцветных точек. Это произведение стало вечной классикой пуантилистического искусства благодаря невероятной детализации и ярким цветам.

Источник: Джоэл Брошу

 

Глядя на это произведение искусства, почти невозможно сказать, но пиксельный бигль состоит из более чем 220 000 капель! Правильно, те маленькие посыпки, покрытые сахаром, которые вы можете найти в отделе десертов, были искусно использованы здесь Джоэлом Брошу для создания потрясающего произведения искусства.Пиксельного бигля лучше всего рассматривать издалека, но стоит также подойти поближе, чтобы оценить, сколько деталей и усилий было затрачено на то, чтобы осветить это произведение. Настоящий образец модернистского пуантилизма.

Источник: Кэтрин Бат

 

Кэтрин Бат — талантливая художница из Пенсильвании, любящая природу. Она любит медитативную живопись; это отличная практика для того, чтобы замедлиться и полностью присутствовать в занятом мире. Луна, восходящая за корявым деревом, — это потрясающая картина, написанная Кэтрин в 2013 году. Ее красивое использование точек и цветов создает спокойную, умиротворяющую сцену, на которую можно смотреть почти медитативно и восхищаться ею.

Источник: Уильям Беттс

 

Уильям Беттс, талантливый американец, применяет пуантилизм в своих работах. Тем не менее, Беттс использует более современный подход к пуантилизму, используя самое современное программное обеспечение и станок с ЧПУ, чтобы воплотить свое искусство в жизнь. Его работа включает в себя ряд пуантилистических работ, изображающих кадры с камер видеонаблюдения, что является одой несколько навязчивому характеру нашего современного технически подкованного мира.Вышеупомянутое произведение, Майами-Бич, было создано в 2013 году и использует пуантилизм, чтобы оживить эту пляжную сцену. От одного только взгляда на него хочется сесть в самолет и отдохнуть на пляже во Флориде!

Источник: Крис Джордан

 

Невероятно мощное произведение Криса Джордана «Gyre» вдохновлено большой волной Хокусая и посылает сильный сигнал о загрязнении. Крис использовал 2,4 миллиона кусочков пластика для создания этого произведения искусства, собранного в Тихом океане.Это равно количеству пластика, которое ежечасно попадает в мировой океан, и это действительно разочаровывающий факт. Мало того, что Крис создал потрясающее произведение искусства, используя технику пуантилизма, мы надеемся, что его послание также внесет свой вклад в изменение нашего стремления к более чистому миру.

Источник: Рюдзо Сатаке

 

Японский художник Рюдзо Сатакэ использует мифы и воображение как источник вдохновения для своих пуантилистических работ. Его работа «Дракон», которую он создал в 2016 году, была разработана, чтобы бросить вызов аудитории, создав размытие между его искусством и его аудиторией.Он использует мифологию в своей работе, полагая, что есть другая сила, пытающаяся говорить с нами. Он использует свое искусство, чтобы отразить эту другую силу, создавая потрясающие, заставляющие задуматься произведения.

Источник: Чак Клоуз

 

Родившийся в штате Вашингтон в США, Чак Клоуз известен как один из ведущих современных художников мира. Чак обычно начинает с фотографии лица, а затем приступает к реконструкции с использованием сетки, формы пуантилистического искусства.Что делает искусство Чака еще более замечательным, так это тот факт, что ему пришлось научиться повторно использовать свои руки после того, как в 1988 году из-за инфекции позвоночника у него развился паралич нижних конечностей. Произведение под названием «Эмма» было создано в сотрудничестве с японским художником Ясу Сибата и заняло более 18 месяцев для завершения.

Источник: Кристиан Фор

 

Рисование мелками Кристиана Фора — это потрясающее использование пуантилизма. Созданный в 2007 году, этот предмет практически неузнаваем при близком рассмотрении.Но отойдите в сторону, и образ мальчика появится благодаря аккуратно размещенным кубикам карандашей. У вас возникает чувство ностальгии, когда вы смотрите «Ветер, ветер», когда вы вспоминаете свою первую коробку мелков из далекого детства. Кристиан использует некоторые современные методы и программы для создания своего искусства, что приводит к очень впечатляющим произведениям искусства.

Источник: Анджело Франко

 

Анджело Франко родился в Эквадоре, до переезда в Соединенные Штаты в возрасте 19 лет.Он учился в Нью-Йорке и рисовал более тридцати лет. Его работа, представленная здесь, под названием «Манхэттенский голубь», была написана в 2012 году и чудесным образом использует технику пуантилизма. Очевидно, он черпал вдохновение для этого произведения из миллионов голубей, летающих по Нью-Йорку. Этот голубь красив, красочен и приветлив, поскольку Анджело прекрасно использовал пуантилизм, чтобы передать сущность этого существа.

Источник: Поль Синьяк

 

В этом потрясающем произведении пуантилистического искусства запечатлена фантастическая сцена, включающая в себя маленькую лодку, плывущую по спокойному водоему, а красно-желтое залитое солнцем небо отражается в воде внизу. Он был создан всемирно известным художником Полем Синьяком в 1916 году и является классическим и неподвластным времени произведением пуантилистического искусства. На самом деле, Синьяк очень тесно сотрудничал с Жерогом Сёра — основоположником пуантилизма — помогая сформировать стиль пуантилизма. Сегодня это потрясающее произведение искусства можно найти в Музее изящных искусств в Бостоне, штат Массачусетс.

Источник: Фан Тху Транг

 

Вьетнамские художники Фан Тху Транг используют пуантилизм для создания потрясающих произведений искусства вьетнамских пейзажей.Она использует красивые цвета в своей работе, и, как видно выше, ее использование пурпурных и зеленых оттенков оживляет это потрясающее поле. Работа Фан весьма замечательна, и вы можете часами смотреть на ее работы с восхищением и признательностью.

Источник: Юрий Скороход

 

Юрий Скороход — талантливый художник из Минска, Беларусь, использующий пуантилизм в своих работах. Он использует технику, называемую дотворк, рисуя на бумаге миллионы маленьких точек.Он часто работает над многими проектами, включая обложки альбомов и татуировки. Этот дружелюбный бегемот — отличный пример качества и детализации работ Юрия.

Источник: Уильям Уилкинс

 

Уильям Уилкинс родился в 1938 году в Керси, Саффолк, небольшой деревне на востоке Англии. Он разработал пуантилистическую технику, которую сегодня можно найти во многих его работах. Вышеупомянутая работа под названием «Солнечный свет» идеально отражает его пуантилистический талант с умным использованием зеленых и коричневых тонов для создания лесной обстановки.Один только уровень глубины и детализации деревьев достоин высокой оценки.

Источник: Кевин Спроулс

 

Кевин Спроулс получил заказ от Harper’s в 2016 году на создание обложки для своего последнего номера. Он также работал в таких компаниях, как журналы Forbes, Fortune, GQ, Sports Illustrated и Time, создавая обложки и иллюстрации для самых разных случаев. Для этого произведения он использовал президента Обаму в качестве вдохновения и использовал искусство пуантилизма, чтобы создать красивое произведение в честь уходящего президента.Его простой, но подробный подход к пуантилизму приводит к изысканным иллюстрациям.

Источник: Сандро Фрейтас

 

Сандро Фрейтас — очень талантливый художник из Бразилии. Он использует пуантилизм в своих очень подробных, увлекательных работах. Это произведение под названием «Лесная ведьма» отличается потрясающими деталями, и любоваться им можно часами. Удивительно, что эта иллюстрация полностью состоит из точек. Мудрость и годы, запечатленные в глазах Ведьмы и морщинистом лице, поистине ошеломляют, как и уровень глубины перьев под лицом Ведьмы.Это, без сомнения, одно из наших любимых и действительно прекрасное произведение пуантилистического искусства.

Источник: Илья Брезинский

 

Популярной формой пуантилизма являются татуировки. Татуировка использует маленькие точки из пистолета для татуировки для создания боди-арта, который является наиболее распространенной формой пуантилизма в наше время. Илья Брезинский, проживающий в Санкт-Петербурге, Россия, использует дотворк в своих трехмерных, часто сюрреалистичных татуировках. Как вы можете видеть из невероятной детализации и высокого качества изображения выше, он является востребованным татуировщиком, создающим потрясающий боди-арт.

Источник: Casa Nova

 

Когда вы впервые смотрите на эту невероятную работу канадской компании Casa Nova, она кажется обычной картиной или фотографией. При ближайшем рассмотрении вы будете поражены, увидев, что он на самом деле использует ряд точек для создания этого потрясающего произведения. При близком рассмотрении количество деталей просто поразительно, и каждый, кто смотрит на это, доставляет потрясающие впечатления. Эта иллюстрация является прекрасным образцом пуантилистического искусства, выполненным очень талантливым художником.

Источник: Warlimpirnga Tjapaltjarri

 

Искусство аборигенов, прославившееся благодаря коренным австралийцам, вероятно, является одной из старейших форм пуантилизма. Это прекрасное искусство уникально тем, что каждое произведение искусства аборигенов рассказывает замечательную и важную историю — символическое и значимое изображение пуантилизма! Warlimpirnga родился в Маккее, Квинсленд, в 1950-х годах и создал множество прекрасных произведений искусства.

Источник: Дэмиен Херст

 

Дэмиен Херст — художник, родившийся в Великобритании в 1965 году.Его картины с пятнами представляют собой интересный взгляд на пуантилизм и создают то, что при просмотре кажется почти оптической иллюзией. Тщательно построенный узор цветов передает уникальное и красивое отображение цвета. Используя «радость цвета» в качестве вдохновения, Дэмиен создал потрясающе красивое произведение, являющееся прекрасным примером модернистского пуантилизма.

Источник: Альберт Дюбуа — Пилле

 

Это классическое произведение пуантилистического искусства было написано Альбером Дюбуа-Пийе в 1885 году.Потрясающие детали фруктов и рыбы оживляют эту обстановку. Эта картина с тщательно продуманной серией точек, добавляющих цвет и красоту, является классическим и неподвластным времени произведением пуантилизма. Работы Альберта часто называют традиционным пуантилизмом, и легко понять почему, глядя на это прекрасное произведение.

Источник: Бен Хайне

 

Бен Хайне — очень талантливый бельгийский художник, родившийся в Кот-д’Ивуаре. Он использует оригинальную форму пуантилизма, которую он называет «цифровой цирклизм», поскольку он создает подробные иллюстрации таких знаменитостей, как Эминем и Элвис Пресли.Он использует острую круглую кисть в Photoshop CS4, чтобы создать серию кругов, которые составляют невероятно движущиеся портреты. Бен создал совершенно новую форму пуантилизма и, судя по качеству его работы; мы ожидаем, что популярность этого стиля будет расти.

Источник: Тон Дуббельдам

 

Тон Дуббельдам родился в Голландии в 1957 году. Его дед был художником, а отец музыкантом, поэтому неудивительно, что у Тона развился большой талант к искусству.Тон использует технику пуантилизма во многих своих картинах маслом, и представленная здесь картина является одним из самых красивых примеров. Прохладные цвета, представленные в деталях в этом произведении, красивы и хорошо дополняют друг друга.

Источник: Рой Лихтенштейн

 

Рой Лихтенштейн родился в Нью-Йорке в 1923 году. Его произведение, названное «Облачное исследование», сейчас часто называют поп-артом, но в нем также используются формы пуантилизма. В этом произведении очевидна сеть, что делает его интересным взглядом на классическое искусство пуантилизма. Его обширная работа с поп-артом сделала его известным, но мы также ценим тонкое использование пуантилизма в его работах.

Источник: Яёи Кусама

 

Желтая тыква — невероятное произведение искусства в стиле пуантилизма, созданное Яёи Кусамой в 1992 году. Ее умелое использование цветов и точек создает захватывающее произведение. В настоящее время Яёи признана одной из самых выдающихся художественных фигур Японии. Она также обычно создает поп-арт, но использует формы пуантилизма во всех своих работах.Желтая тыква обладает некоторыми пуантилистскими характеристиками и более чем достойна места в нашем списке.

 

Найм художника может стать отличным способом создания потрясающих дизайнов для вашего маркетинга, бизнеса или личных нужд! Ваши работы могут продемонстрировать ваши лучшие дизайны и цветовые сочетания, будь то граффити или рисунки.

 

Просто разместите проект на Freelancer, и вы получите предложения от наших талантливых экспертов в считанные секунды!

ИдеелАрт | Интернет-галерист

• • Войти
  • Регистрация
• 0

  Ваша корзина пуста

• £ GBP

• см

• Произведения
• Художники
• Журнал
• Контакт

• Произведения
• Художники
• Журнал
• Контакт

• • Войти
  • Регистрация
• 0

  Ваша корзина пуста

• £ GBP

• см

• Произведения
• Художники
• Журнал
• Контакт
• Счет
• личный
• Валюта (£ GBP)
• Мера (см)

• Назад
• войти
• Регистрация

• Назад

• Назад
• см
• дюйма

Переключение навигации

• 0

Доля этой статьи:

19 идей для рисования в виде точек, которые дети могут попробовать с помощью ватных палочек, наклеек, бумажных тарелок и многого другого

Если вы ищете идеи для творчества с детьми, вот их множество.

19 всего.

Возможно, вы читали книгу Питера Рейнольдса « Точка » и хотите создать точечный рисунок, связанный с этой вдохновляющей книгой. Или, может быть, вы изучаете пуантилизм или какой-то другой стиль дот-арта и хотите попробовать что-то подобное.

Или, может быть, вы просто хотите порисовать и попробовать что-то новое.

Я составил этот обзорный пост, потому что я был в восторге от всех различных идей точечного искусства, о которых я думал после того, как на днях занимался пуантилизмом с ватной палочкой со своими детьми .Я подумал о различных способах, которыми мы создавали точечный рисунок в прошлом (с помощью печати, рисования, рисования и даже пластилина), и обо всех забавных идеях точечного искусства, которые я видел в Интернете (точечная живопись аборигенов, круги Кандинского и поп-арт, вдохновленный Лихтенштейном, среди прочего).

Точки — эффектный и интересный элемент искусства, и есть много способов их сделать.

• Рисование (с маркерами, мелками, маркерами Do-a-Dot)
• Рисование (с ватными палочками или кистями, большими или маленькими)
• Печать (с пузырчатой ​​пленкой, лего, формочками для маффинов или монопечать с формой для кекса)
• Коллаж (с наклейками, бумагой, макаронами, фасолью)
• Натирка (над тарелкой из лего или сковородой для гриля)
• Протыкание (протыкание зубочистками, например, пластилина или глины)

Итак… Если вы хотите погрузиться в точечный рисунок, попробуйте одну из этих идей! И если вы думаете о других забавных, пожалуйста, оставьте комментарий под постом!

19 идей для рисования в горошек для детей

Искусство пуантилизма с помощью ватных палочек и акварели (или темперной краской, особенно если вы хотите попробовать белое на черном, что выглядит великолепно)

Дот-арт на холсте (большой или маленький!)

Использование бумажных тарелок в качестве основы для (многих!) идей точечного искусства (на Tales from the Traveling Art Teacher )

Рисунок в виде круга и печать, вдохновленная точкой

Вдохновленный Кандинским круговой рисунок с бумажным коллажем (на «Счастье — это домашнее» )

Или сделать войлочную доску круги Кандиски (на привет, Замечательный )

Раскраски точка за точкой своими руками для детей и детей (мы также делали раскраски точка за точкой в ​​технике пуантилизма)

Точечная живопись аборигенов (на The Artsy Fartsy Art Room )

Наклейки-мандалы с круглыми наклейками

Печать на пузырчатой ​​пленке (или печать лего)

Печать на формочках для маффинов

Картины в стиле Лихтенштейна с круглыми наклейками (на Носки в розовую полоску ) или портреты с мелками (на Художественные проекты для детей )

Шарики из пластилина и мандалы

Кофейные фильтры с красителем для галстука с маркерными точками (на Elementary Art Fun )

Арт с наклейками для укрепления отверстий (и вот еще один)

Точка-т0-точка для детей

Рисунок с дыроколом и конфетти (на Учись с Play at Home Mom )

Используйте маркеры Do-A-Dot или делайте дот-арт с помощью обычных маркеров и ручек

Рисунки отверстий и картины

Это было много идей для точечного искусства! Вы готовы попробовать?

Закрепить на потом

9 способов создать точки Бен-Дей | День художника Роя Лихтенштейна

Вы ищете красочное вдохновение для своей художественной комнаты? Яркие цвета и изображения из комиксов известного художника Роя Лихтенштейна обязательно привлекут внимание ваших учеников.

Поскольку день рождения Лихтенштейна приближается 27 октября, сейчас самое время отпраздновать этот влиятельный поп-исполнитель, разучив его культовые точки Бен-Дей в своем классе!

Узнайте 9 способов создания точек Ben-Day в вашей художественной комнате с загрузкой ниже.

О Рое Лихтенштейне

Рой Лихтенштейн (1923–1997) — американский художник и лидер движения поп-арт. Его вдохновляли газетные объявления и комиксы, и он часто воспроизводил эти повседневные образы в своих работах.

Вместо того, чтобы использовать краску для придания цвета своим работам, он использовал трафареты для заполнения областей на холсте маленькими точками, известными как точки Бен-Дэя. Лихтенштейну нравилось механическое, коммерческое ощущение, которое точки Бен-Дей придавали его работам.

О компании Ben-Day Dots

Точки Бен-Дея названы в честь иллюстратора и печатника Бенджамина Генри Дэя-младшего, который изобрел метод в 1879 году.

При печати точек Ben-Day используются четыре основных цвета: голубой, пурпурный, желтый и черный.Чтобы создать видимость большего количества цветов и оттенков, цвета печатаются маленькими точками, расположенными ближе друг к другу, далеко друг от друга или перекрывающимися.

Например, при наложении голубого и желтого получается зеленый. Лихтенштейн использовал эту идею для создания розовых оттенков и телесных тонов, используя пурпурный и белый.

Это был недорогой способ создания теней и вторичных цветов.

Лихтенштейн рисовал очень большие холсты с крошечными точками, располагая их близко друг к другу и изменяя размер, чтобы они создавали ценность.

Создание точек Бен-Дей — это интересный способ для ваших учеников включить немного стиля Лихтенштейна в свои работы. Есть несколько способов, которыми вы можете подражать его культовому стилю поп-арта, используя различные материалы и средства массовой информации со своими учениками.

9 способов создать точки Бен-Дей в вашей художественной комнате

1. Мелки: Просто, но эффективно. Нарисуйте маленькие точки, которые равномерно расположены. Лучше всего это работает, если рисунок небольшой, чтобы учащиеся не утомлялись, создавая точки.

2. Маркер: Создавайте повторяющиеся жирные точки легким нажатием маркера.

3. Воздушно-пузырчатая пленка и жидкая темперная краска: Нанесите кистью жидкую темперную краску на кусок воздушно-пузырчатой ​​пленки размером с бумагу. Положите бумагу сверху и аккуратно разгладьте обратную сторону бумаги, затем поднимите ее, чтобы открыть бумагу с точечной печатью. Дайте ему высохнуть и используйте для коллажа в стиле Лихтенштейна.

4. Пузырчатая пленка и маркер: Нет краски? Без проблем! Вы по-прежнему можете печатать с помощью пузырчатой ​​пленки, аккуратно раскрасив участок стирающимся маркером, а затем напечатав его на бумаге, смоченной влажной губкой.

5. Ватные палочки и жидкая темперная краска: Окуните ватные палочки в густую краску и аккуратно нанесите точки.

6. Ластик для карандашей и жидкая темперная краска: Окуните конец нового карандаша с ластиком в краску и проштампуйте рисунок.

7. Перфорированные точки, цветная бумага и клей: Используйте цветные точки, выбитые из бумаги, и приклейте их на рисунок на равном расстоянии друг от друга.

8. Текстурная растирка и мелки: Создайте свою собственную рельефную текстурную пластину с густыми точками с помощью горячего клея и картона.После высыхания накройте бумагой и используйте мелок, чтобы подобрать пунктирную текстуру.

9. Трафарет, кисть и краска: Эту технику использовал сам Лихтенштейн для создания точек. Используйте дырокол, чтобы сделать отверстия в полоске бумаги. Положите бумагу на рисунок и нанесите краску на отверстия. Осторожно поднимите трафарет, поместите в новое место и повторите.

Работа Лихтенштейна определила предпосылку поп-арта. Вашим ученикам понравится отмечать его художественный стиль с помощью ярких творческих точек Ben-Day!

Если вы являетесь членом Клуба бенгальских огней, вы можете получить доступ к уроку «Автопортрет Лихтенштейна » в наборе «История искусства — популярное искусство».Не бенгальский огонь? Присоединяйтесь к списку ожидания здесь.

Какие известные художники вдохновляют вас в этом месяце? Расскажите нам в комментариях ниже!

Написано Эми Клэй, креативным разработчиком контента в Deep Space Sparkle

Являются ли точечные рисунки традиционным искусством аборигенов?

Точечные рисунки повсюду

Фрагмент точечной росписи аборигенов. Обратите внимание, как точки образуют формы и области, которые кодируют информацию для инициированных зрителей.

Точечные рисунки аборигенов повсюду. Зайдите в любую художественную галерею аборигенов, и вы их найдете. Стиль точечной росписи используется для картин, ваз, футболок, камней, магнитов на холодильник — всего, что люди могут купить.

Неудивительно, что вы считаете, что точки являются доминирующим и традиционным стилем искусства аборигенов.

Но является ли точечная живопись традиционным искусством аборигенов?

Вы будете удивлены, узнав, что точечная живопись на холсте появилась в центральной Австралии только в начале 1970-х годов в результате совместной работы аборигенов с белым учителем художественной школы Джеффри Бардоном.

Художественное движение Папуня Тула

Карта : Центральная община аборигенов Папунья расположена примерно в 240 км к северо-западу от Алис-Спрингс на Северной территории.

Бардон был назначен учителем рисования для детей в общину Папунья в 1971 году. Тогда Папунья была искусственной общиной из 2500 аборигенов. Правительство создало его в 1959 году как место для ассимиляции аборигенов, которых оно насильно выселило из пустыни. Люди происходили из самых разных языковых групп, от пинтуби и луритья до варлпири, кукатья и анматьерр.

Бардон призвал своих учеников нарисовать фреску, основанную на традиционных снах, на школьных стенах. Фрески вызвали огромный интерес в обществе, и вскоре многие начали рисовать, сначала только мужчины, потому что на некоторых картинах были изображены тайные, священные вещи, связанные с ритуалами и церемониями, которые не были предназначены для просмотра женщинами, детьми и непосвященными молодыми людьми.

По мере того, как их репутация росла, а их работы распространялись по всей Австралии и за ее пределами, художники Папунии стали более тщательно подходить к тому, что они изображали, удаляя чувствительные элементы или маскируя их слоями краски и точками.Некоторые считают, что именно в этом наслоении смысла заключается суть живописи Папуньи, а не только в точечном стиле.

Сначала художники использовали картон, куски дерева и даже обратную сторону плитки, которую позже заменили холстом.

Джеффри Бардон стоит перед фреской на стене школы в Папунье, август 1971 года. Фото: Роберт Бардон

В 1972 году художники основали собственную компанию Papunya Tula Artists Pty Ltd. Их работы положили начало художественному движению Западной пустыни, в настоящее время признан во всем мире как « одно из самых важных событий в истории австралийского искусства ».

Компания полностью принадлежит и управляется традиционными аборигенами, главным образом из языковых групп луритья/пинтуби. В 2011 году у него было 49 акционеров, и он представлял 120 художников. Среди основателей были художники Лонг Джек Филлипус Тьякамарра и Ронни Тьямпитджинпа.

В 1980-х годах начался новый этап, когда женщины начали рисовать.

Сегодня поселок широко известен как Тульская школа художников имени Папуня , в нем проживает около 150 художников-аборигенов.

Папуня Тула теперь собирает деньги, например, для финансирования новой службы диализа. Но это также и социальный центр, который способствует благополучию его часто очень пожилых артистов.

«[Живопись] — это не просто профессия, это социальная деятельность, — говорит Пол Суини, генеральный директор Papunya Tula Arts. «Дамы собираются вместе, болтают и говорят о мужчинах, возможно, и сплетничают, я думаю, и это то, чем занимаются арт-центры. Это центр, это общественный центр, где люди собираются вместе и делают то, что они делают, и дети, и реликвии [ родственники] приходят, и это хорошо, потому что все они разделяют атмосферу арт-центра, смотрят, учатся и принимают все это.

Fact

Albert Namatjira написал свои последние работы в Папунье перед своей смертью в 1959 году; и это также место, откуда родом группа Warumpi Band 1980-х годов. Споры и неразбериха из-за денег привели к концу пребывания Бардона в Папунье, эпизод, прослеживаемый в фильме «Мистер Узоры» (2004)

Как возник стиль точечной живописи

Бардон помог художникам-аборигенам передать изображения их историй из пустынного песка рисовать на холсте. Вскоре они поняли, что нарисованные ими священно-тайные предметы видят не только европейцы, но и родственные им аборигены, которых они могут обидеть. Художники решили исключить священные элементы и разбили рисунки на точки, чтобы скрыть свои священные узоры, которые они использовали в церемониях.

Во время церемоний аборигены расчищали и разглаживали землю, а затем наносили на нее священные узоры, относящиеся к этой конкретной церемонии. Эти рисунки были очерчены танцующими кругами и часто окружены точками.

В первые годы на картинах Папуньи все еще были четкие изображения артефактов, рисунков из песка и украшенных ритуальных предметов. Но этот стиль исчез в течение нескольких лет.

Непосвященным людям никогда не доводилось видеть эти священные узоры, так как земля снова разглаживалась, а раскрашенные тела отмывались. Это было невозможно с картинами. Следовательно, художники-аборигены абстрагировали священные рисунки, чтобы скрыть связанные с ними значения.

Некоторые картины многослойны, и хотя они, вероятно, кажутся бессмысленными для неаборигенов, точечные рисунки могут открыть аборигену гораздо больше в зависимости от его уровня посвящения.

Первые картины Тульской школы живописи имени Папуня не для продажи. Менеджер Papunya Tula Artists Пол Суини объясняет, что они «были созданы людьми, которые были перемещены и жили далеко от своей страны. Работы были визуальным представлением их собственного существа. Они рисовали места, которым они принадлежали, и истории, которые связаны с этими сайтами.По сути, они рисовали свою личность на своих досках, как визуальное подтверждение того, кто они и откуда.»

Могу ли я использовать стиль точечной живописи?

Могут ли художники, не принадлежащие к аборигенам, использовать стиль точечной живописи? Вы должны найти свой собственный ответ на этот вопрос, так как это может рассматриваться как культурное присвоение.

«Художники некоренного происхождения, работа с точками может работать без присвоения. Внутри точки можно создать целый мир. Художники всегда ссылались на других художников в своих работах, но присвоение становится проблемой, когда вы копируете чей-то стиль. Вы должны сами исследовать то, что вы делаете», — советует Джанель Эванс, преподаватель Сиднейского университета, научный сотрудник Wingara Mura и художник Dharug.

«Присвоение — это еще одна форма колонизации. Вы присваиваете что-то у людей, у которых отобрали все. Земля отнята. Язык отнят. Дети отняты. Все, что осталось, — это искусство.»

За точками искусства аборигенов

Точечная живопись признана во всем мире как уникальная и неотъемлемая часть искусства австралийских аборигенов.

Простой точечный стиль, а также штриховка могут быть красивыми для глаз, но имеют гораздо более скрытый смысл и более глубокую цель; чтобы замаскировать сакральные смыслы историй в картинах.

 

Еще до того, как искусство коренных народов Австралии было перенесено на холст, аборигены разглаживали землю, чтобы нарисовать священные узоры, относящиеся к этой конкретной церемонии.

Также применялась краска для тела, которая имела значение, связанное со священными ритуалами. Эти рисунки были обведены кругами и обведены точками.
 
Непосвященным людям никогда не доводилось видеть эти священные узоры, так как земля снова разглаживалась, а раскрашенные тела отмывались.Это было невозможно с картинами.

Художники-аборигены абстрагировали свои картины, чтобы замаскировать священные узоры, чтобы жители Запада не могли понять их истинное значение.

 

Точечная живопись возникла 40 лет назад, в далеком 1971 году. Джеффри Бардон был назначен учителем рисования для детей аборигенов в Папунье, недалеко от Алис-Спрингс. Он заметил, что, когда мужчины-аборигены рассказывали истории, они рисовали символы на песке.
 
Бардон призвал своих учеников нарисовать фреску, основанную на традиционных снах, на школьных стенах.Фрески вызвали невероятный интерес в обществе. Он подстрекал их рисовать рассказы на холсте и доске. Вскоре многие мужчины тоже начали рисовать.

 

 

Сначала использовали картон или деревяшки, которые позже заменили холстом.
 
Так началось знаменитое движение «Папуня Тула».
 
Бардон помог художникам-аборигенам перенести изображения их историй с песка пустыни на холст.
 
Художники-аборигены вскоре забеспокоились о том, что нарисованные ими священно-тайные объекты были замечены не только жителями Запада, но и аборигенами из других регионов, которые не были посвящены в их племенные истории.

Они не хотели, чтобы они понимали или изучали священные, ограниченные части своих историй, поэтому художники решили исключить священные элементы и абстрагировать узоры в точки, чтобы скрыть их священное значение.

 

 

На ранних картинах Папуньи ярко изображены артефакты, ритуальные предметы и духовные церемонии. Этот стиль исчез через несколько лет.
 
Первые картины Тульской школы живописи имени Папуни не предназначались для продажи.Они были созданы исключительно аборигенами, которые были перемещены и жили далеко от своей родной страны.

Работы были визуальным напоминанием о себе. Они рисовали землю, которой принадлежали, и истории, связанные с этими местами. По сути, они рисовали свою личность на досках, как визуальное подтверждение своей личности и происхождения.

Первоначально цвета были ограничены вариациями красного, желтого, черного и белого цветов, полученных из охры, древесного угля и трубочной глины.Позже были введены акриловые среды, позволяющие создавать более яркие красочные картины.

 

 

Эти произведения искусства могут изображать точки, штриховку, карты кругов, спиралей, линий и штрихов, что является давно устоявшимся изобразительным языком аборигенов Западной пустыни.
 
Произведения аборигенов, написанные акрилом, представляют собой прекрасное сочетание традиционного и современного. Точечная техника придает картине почти трехмерный эффект, ощущение движения и ритма.

Многие отмечают, что картины выглядят живыми и буквально выпрыгивают из головы.