Срисовать рисунки любые: Легкие картинки на свободную тему для срисовки

---

11.06.2023 Разное

---

Как нарисовать красивый рисунок

Кто-то убеждён, что для того, чтобы рисовать, нужно обладать какими-то скрытыми предрасположенностями или талантами, однако, это совсем не так. Даже если вы никогда не умели рисовать, это не значит, что вы не сможете научиться. Чтобы научиться рисовать красивые рисунки, нужно прежде всего учиться. Ведь рисование – это, как и любая другая деятельность, приобретённый навык, который можно улучшить и усовершенствовать. Если вы новичок в рисовании и ни разу не пробовали рисовать что-то красивое, а ограничивались лишь фантазиями из своей головы (сердечки, звёздочки, непонятные животные), эта статья для вас!

Для того, чтобы познать рисование, нужно пройти несколько этапов. Эти этапы можно пропустить, если у вас и вправду вдруг резко откроется талант (такое тоже бывает, конечно же), но лучше не пропускать эти этапы, и учиться всему. Как правило, любое дело начинается с практики. Да, теория играет роль, но в рисовании будет достаточно лишь ознакомиться с этими этапами и понять, что в каком порядке делать, для того, чтобы научиться рисовать красивые картинки. Практика – это регулярное повторение того, чему вы хотите научиться. В день будет достаточно даже 10-20 минут на то, чтобы через месяц увидеть первые результаты. А если будете рисовать дольше каждый день, результаты увидите быстрее. Итак, перейдём к этапам, которые играют большую роль в развитии навыка рисования.

Другие интересные статьи:

• Рисунки для срисовки
  
• Голубь из бумаги
  
• Картины из пластилина
  

Умение копировать

Всё хорошее рисование начинается с умения копировать. Многие для того, чтобы нарисовать тот или иной рисунок, используют копировальную бумагу. С такой бумагой очень просто что-либо срисовать. Конечно, первые рисунки не будут похожи на шедевр, но это уже будет первый шаг к тому, что вы вскоре научитесь срисовывать рисунки и без этой бумаги. Можно начать со срисовки разных несложных фигур и образов при помощи копировальной бумаги. Когда вы поймёте, как держать карандаш, какие линии рисовать и как делать штрихи, вы сможете убрать копировальную бумагу и попробовать срисовать что-то просто, смотря на выбранный образ или фигуру.

Насмотренность и понимание того, как идут линии и как правильно строить рисунок, помогают научиться срисовывать. Многие останавливаются на этом этапе, ведь, по сути, человек может срисовать всё что угодно (хотя это далеко не так и многие ограничиваются лишь простыми узорами и картинками). Однако всегда важно учиться дальше, ведь учение – жизнь. После того, как вы научитесь срисовывать простые формы и образы, переходите к сложным. Конечно, будет сложно принять тот факт, что у вас что-то не получается, но так всегда, когда учишься чему-то. Поэтому не ищите лёгких путей и двигайтесь дальше, если мечтаете научиться рисовать красиво.

Скажем «нет» чётким линиям

Когда учишься рисовать, всегда думаешь, что, если не умеешь рисовать ровный круг – значит и вовсе не умеешь рисовать. Однако, когда мы рисуем животных, людей и любые другие живые существа, мы не показываем их в чётких линиях и пропорциях. Даже у человека одна его сторона отличается от другой. Чёткие линии и прямые пропорции будут актуальны в черчении или в рисовании прямых фигур, но ни в коем случае не в жизни! Красивая картинка не обязательно должна иметь прямые чёткие линии. Куда важнее гладкие и аккуратные линии, без разводов и пятен.

Тренируем насмотренность

Самое важное в рисовании красивых рисунков – умение видеть красоту во всём. Наш мир полон удивительных вещей, но многие люди концентрируются только на негативном, из-за чего теряют умение видеть во всём что-то хорошее. Если вы можете отнести себя к таким людям и, если вы вправду не понимаете «что красивого в этом обычном цветке» – вам пора воспитывать в себе эстета. Самый простой способ – это насмотренность. Что это такое? Это умение впитывать окружающий вас мир, обращать внимание на все мелочи и детали, окружающие вас, радоваться упавшему лучику солнца на постельное бельё и улыбаться при виде шатающихся крон деревьев. Нет, это само собой включает в себя положительное виденье мира и оптимизм, но в этом и есть вся суть. Тренировать насмотренность совершенно не сложно. Нужно просто обращать внимание на всё, что вас окружает.

Если же говорить не только об обыденных вещах, можно тренировать насмотренность еще одним способом. Мы живём в эпоху технологий. Существует большое количество социальных площадок, которые наполнены фотографиями и рисунками других людей. Каждый видит мир по-своему, и большое преимущество нашего времени заключается в том, что мы можем увидеть мир глазами другого человека. Это воспитывает в нас свободу от предубеждений и расширяет кругозор. Чаще обращайте внимание на фотографии других людей, как они фотографируют и что они фотографируют, образы, которые они видят. Одна из площадок Pinterest полна красивых картинок и идей. Вы можете черпать вдохновение оттуда, и тогда красивые картинки будут получаться сами по себе (со временем).

В завершение

Эти красивые картинки, показанные ниже – это лишь образы и рисунки. Однако каждый, кто их рисовал, вложил в них свои силы, вдохновение и любовь. Самое важное, когда хочешь получить красивый результат – вложиться в него. Нужно научиться чувствовать то, что вы рисуете, и все рисунки будут получаться красивыми. Да, они могут не быть похожими на рисунки великих художников, но они будут красивыми для вас. Получая удовольствие от процесса рисования, вы расслабляетесь, а это помогает расслабиться не только телу, но и душе. Рисование – настоящая медитация. Если вы всё еще думаете, что не сможете научиться рисовать, просто начните и пробуйте. А дело превращается в любимое, когда вы можете им заниматься сколько угодно.

Видео про рисование

Если вы не знаете, как нарисовать красивые картинки – в этом видео вы найдёте способ рисования лица и волос. По схеме, описанной в видео, вы легко научитесь рисовать лицо и волосы. Там же вы узнаете об основных ошибках при рисовании этих элементов. Приятного просмотра!

Как научиться рисовать любые материалы? — Gamedev на DTF

Что такое рендер и как с ним справиться? Как использовать материалы в дизайне и избежать досадных ошибок? Расскажем на примере курса «Рисование материалов». Упражнения и советы из статьи можно использовать вне курса.

24 441 просмотров

Хороший рендер дает нам ответы на все вопросы — что мы видим, где оно находится и для чего используется.

Рендер как этап

Практиковаться в рисовании материалов нужно для того, чтобы ваши работы выглядели реалистично и убедительно. При этом не важно, в какой стилистике вы рисуете — в мультяшной или с упором на реализм. Зритель должен понимать что он видит перед собой. Эту задачу художник решает на этапе рендера.

Термин «рендер» часто используется в цифровом рисовании. Он перекочевал к CG-художникам из сферы 3D-моделирования. Корни само слово берет из позднелатинского reddere, которое изначально означало «возвращать, восстанавливать». По сути, рендер — это финальный этап визуализации объекта, на котором он приобретает конечный вид. Синонимами являются также слова «прорисовка» и «отрисовка».

Простой серый круг благодаря магии рендера превращается в увесистый стальной шар. Мы рассказали в этой статье, как рисовать сферы из разных материалов.

База — прежде всего

Перед тем, как приступать к рисованию, нужно понимать, что умение реалистично изображать материалы — это лишь верхушка айсберга. Без базовых знаний такой навык практически бесполезен; он работает только в связке с другими. Как бы круто ни были зарендерены доспехи и меч рыцаря, они не зацепят внимание, если у них будет скучный дизайн. Неверная тоновая разбивка или неудачно подобранные цвета тоже не сделают рисунок привлекательнее.

Форма, светотеновой тон и цвет являются важнейшими составляющими рисунка. Автор — Christian Bravery.

Курс «Рисование материалов» — логическое продолжение цепочки курсов: «Основы CG-рисунка» —> «Скетчинг и форма» —> «Рисование материалов». Поэтому, исходя из этой логики, ваше изучение материалов будет более эффективным, если вы уже владеете азами цифрового рисования, умеете генерировать интересные формы и силуэты, а также изображать объекты в разных ракурсах. Тем не менее, на курсе мы не просто учим рисовать железо, камень и т.д., но уделяем внимание дизайну и передаче форм.

Иван Смирнов, основатель школы Smirnov School.

Способность материалов отражать, пропускать и поглощать свет является их фундаментальным свойством. По сути все, что мы видим — это световые волны, которые отразились от предметов. Их затем улавливают наши глаза. По данному признаку большую часть материалов можно условно разделить на три группы — матовые, глянцевые и прозрачные. На эти блоки и разбит курс «Рисование материалов». Также добавлен четвертый блок, где разбираются материалы со сложной структурой и объясняются принципы, которым стоит следовать в дизайне.

Обучение на курсе построено по принципу изолированного освоения. Любой навык лучше тренировать, не отвлекаясь на что-то другое. Студенты осваивают каждый тип материала отдельно и тренируются на заранее заготовленных предметах простой формы. Так мы пропускаем работу, которая предшествует этапу рендера и сосредотачиваемся на теме курса.

Андрей Астахов,, автор курса «Рисование материалов».

Теперь пробежимся по особенностям материалов, расскажем, какие ошибки чаще всего допускают студенты и как их избежать.

Блок 1. Матовые материалы и общие правила

Матовый материал является одним из самых сложных для рисования. Как показывает практика, студенты больше усердствуют в работе с бликами и отражениями. Принципы изображения матовых поверхностей они при этом упускают, считая, что это простейший этап обучения.

Иван Смирнов, основатель школы Smirnov School.

Особенности передачи материала

Курс начинается с изучения матовых материалов, поскольку на них удобно тренироваться в передаче формы и объема и разбираться с освещением. При этом не нужно отвлекаться на расстановку бликов и прорисовку отражений.

Способность предметов отражать свет во многом зависит от состояния их поверхности и способности пропускать свет.

Матовые материалы — они же чаще всего являются диэлектриками, т.е. неметаллами — обычно имеют шероховатую поверхность. Световое излучение отражается от неровностей поверхности во всех направлениях, а в диэлектриках даже проникает в верхние слои материала. Поэтому каждая грань предмета будет казаться однотонной. На матовых материалах нет ярко выраженных бликов, отражений и глубоких теней, а переходы между светом и тенью — плавные.

В физике такой тип отражения называется диффузным.

Матовые материалы часто имеют природное происхождение. Ими могут быть камень или древесина, не подвергшиеся обработке. Природа редко использует ровные линии, поэтому силуэты таких материалов не будут иметь идеальную форму.

Неровности поверхности бывают столь большими, что искажают силуэт. Это улучшает узнаваемость материала.

Освещение

Вопрос о том, как осветить объект, возникает с первого задания. Пока вы тренируетесь, советуем придерживаться классической схемы постановки освещения. Она предусматривает три источника света:

• Основной свет — самый яркий источник освещения, который формирует светотень и делает предмет объемным. Как правило, это солнце или лампа.
• Заполняющий свет — источник, дающий рассеянный свет. Он помогает смягчить тени и равномернее распределить свет на освещенной области.
  

Трехточечная схема освещения улучшает читаемость формы предмета.

Для того, чтобы цвета были выразительнее, художнику следует помнить про золотое правило живописи — свет теплый, а тень холодная (или наоборот, подробнее тут). Так нам удастся не только внести разнообразие в цветовую палитру, но и сделать освещение естественным.

Разные инструменты для разных задач

Важно понимать, когда какие инструменты использовать. Например, какую кисть взять для формирования краев — жесткую или мягкую, и как с ней работать, чтобы избежать «мыльности». Часто это не вопрос выбора одного инструмента, а целого пайплайна (рабочего процесса, который включает и инструменты, порядок работы с ними). На курсе разбирают несколько таких пайплайнов: послойное рисование от черно-белой основы, покраска с помощью «карт градиентов» (о ней ниже) и другие.

Для рисования простых матовых материалов подходит метод отрисовки от ч/б с прорисовкой теней от рассеянного света (ambient occlusion, подробнее — тут). Делается это мягкой кистью, тени выделяются с помощью лассо, предмет красится послойно, с учетом разных режимов наложения. Чтобы не выходить за края фигуры, используются маски. Метод классический, но рабочий. Подробнее о нем тут.

Совет: составляйте чек-листы с характеристиками материалов

Хорошая практика — составлять списки характерных признаков каждого материала. На курсе студенты формируют их на базе материалов лекции, вы можете составить их самостоятельно.

Например:

• насколько материал отражает;
• подвержен ли он коррозии;
  
• как свет влияет на его цвет и насыщенность и др.
  

Если не совсем понятно, что искать, можно посмотреть на характеристики материалов, которые используются в 3D-программах. Почитать о разных характеристиках можно, например, тут и тут, или подождать большой статьи по отрисовке материалов, которую мы сейчас разрабатываем.

Ошибки и решения

Ошибка I. Рисуем вообще без референсов

Бывает, что студенты пренебрегают использованием референсов. «Ну я уж точно знаю, как выглядит дерево», — могут подумать они. Однако при рисовании по памяти можно упустить важные нюансы, о которых мы не задумываемся, когда смотрим на объект. В результате ухудшается узнаваемость материала.

Решение

Не пренебрегаем референсами. Это не чит и не мошенничество, а нормальная практика. Копирование и опора на реальные примеры — основа любого художественного обучения.

Домашнее задание с первого блока Студенты учатся изображать матовые материалы: керамику, камень, дерево, сыр. Конечно, в процессе они плотно опираются на референсы.

Ошибка II. Тонем в референсах

Есть и другая сторона — использование слишком большого количества референсов для одной учебной работы. В таком случае легко запутаться в цвете и текстурах, а студент тратит очень много времени на создание одного рисунка, что неэффективно.

Решение

Каждый референс который вы отобрали, должен решать определенную задачу. Например: освещение, цвет, фактура-текстура, ракурс. Если вы не понимаете, как использовать остальные референсы, посмотрите их, вдохновитесь и сложите в папочку. Если они понадобятся, вы вернетесь к ним позже.

Не нужно пытаться создать шедевр из учебной работы. На курсе мы нарабатываем визуальную библиотеку, поэтому лучше сделать за час 6 «стадиков» по материалу, чем один. Это же касается и тех моментов, когда студенты излишне увлекаются детализацией. Нужно вовремя остановить себя и оставить зоны отдыха.

Дарья Овчинникова, ментор курса «Рисование материалов».

Ошибка III. Не учитываем влияние среды

Некоторые студенты рисуют предметы отдельно от фона. В итоге, несмотря на светло-серый фон, они получаются слишком темными или светлыми. Это происходит потому, что студенты не учитывают среду.

Решение

Рендер — это как раз про то, как объект и среда взаимодействуют между собой. Когда мы рисуем стадики, нужно обращать внимание на тон задника — он показывает интенсивность заполняющего света.

Дарья Овчинникова, ментор курса «Рисование материалов».

В абстрактной комнате, в которой находится предметы, достаточно заполняющего света, чтобы осветлить затененные участки.

Блок 2. Глянцевые материалы

Далее студенты переходят к изучению глянцевых материалов. Так проще: совсем базовые понятия уже изучены, можно вдаваться в нюансы, увеличивая сложность по нарастающей.

Особенности изображения

Ровные гладкие поверхности отражают свет гораздо лучше, чем пористые и шероховатые (матовые). Световое излучение в таком случае сфокусировано. Поэтому наши глаза видят на самом освещенном участке яркое пятно — блик.

На этой гифке видно, как матовая сфера становится блестящей благодаря глянцевитым отражениям.

Поскольку большая часть фотонов отражается в одном направлении, затененные участки получают меньше света. От этого тени становятся глубже. Тени и блики повторяют форму предмета, поэтому к их прорисовке нужно подойти особенно ответственно.

Полированный бетон кажется ровным, однако по бликам видно, что он уложен волнами. Автор урока — Ctrl+paint.

Яркость блика и глубина теней зависят от отражательной способности материала. По сути, глянцевый блеск — это промежуточное состояние между диффузным рассеиванием света и зеркальным отражением, когда свет максимально сфокусирован. Поэтому его интенсивность может сильно изменяться.

Четкость блика и теней напрямую зависит от гладкости поверхности.

Как ускорить отрисовку материалов

Рисовать несколько материалов сложнее и дольше, чем один. Особенно если художнику нужно сразу все: и световой тон сохранить, и материалы передать, и работу быстро закончить.

Один из способов решить эту проблему — начать работать с ч/б, а потом покрасить картинку с помощью инструмента Adobe Photoshop: «Карты градиентов» (Gradient Maps). Этот метод широко применяется в индустрии, учат ему и на курсе. В русскоязычном сообществе о нем много рассказывал Артур Гимальдинов.

Основные принципы работы с картами градиентов описываются в этом видео:

Марк Брюнет (Marc Brunet) красит ч/б-иллюстрацию с помощью карт градиентов.

Ошибки и решения

Ошибка I. Отражения и тени неправильной формы

Бывает, что студенты рисуют блики и тени случайным образом. При этом теряется ощущение объемности и формы предмета, он выглядит неестественно.

Решение

Тени и отражения нужно рисовать с учетом формы предмета. Как проконтролировать этот момент? На отдельном слое можно нарисовать сетку по форме предмета или оставить линии построения, а затем сверяться с ними.

Дарья Овчинникова, ментор курса «Рисование материалов».

Одно из упражнений на курсе. С помощью простых фигур студенты учатся правильно расставлять блики и тени.

Ошибка II. Не учитываем влияние среды (опять)

Окружающая среда влияет на все объекты. При этом чем выше отражательная способность материала, тем больше ее влияние. Хром, к примеру, и вовсе является отражением среды, искаженным под форму предмета. Однако, студенты иногда повторяют ошибку первой недели и вновь не учитывают окружение. Найдя, например, фото с кувшином на светлом фоне, они рисуют предмет из того же материала, но уже на темном фоне. При простом копировании референса в таком случае тени будут слишком светлыми, что является ошибкой. Объект не впишется в окружение.

Решение

Лучший способ понять, как работает отражение — это найти предмет из подходящего глянцевого материала и хорошенько его повертеть. Если такого нет под рукой, то можно поискать видео. Мы учим анализировать референсы, а не бездумно их срисовывать.

Дарья Овчинникова

, ментор курса «Рисование материалов».

Домашние задания второй недели учат студентов работать с глянцевыми материалами, регулировать их отражательную способность, а также анализировать референсы.

Блок 3. Прозрачные и полупрозрачные материалы

Теперь переходим к материалам с разной степенью прозрачности: стеклу, драгоценным камням и т.п. Изучаем, как они будут выглядеть в разных сеттингах: полированное стекло в сай-фай и фэнтези мирах будет выглядеть по-разному.

Особенности изображения

Прозрачные материалы способны пропускать сквозь себя световое излучение. Оно преломляется в зависимости от формы предмета, но при этом не теряет фокусировку, т.е. не рассеивается. В этом прозрачные материалы очень похожи на зеркальные, но с той лишь разницей, что мы видим не только то, что находится перед объектом, но и то, что позади него.

Если мы рисуем стеклянную сферу, то стоит делать все на разных слоях. На одном — нарисовать преломленные предметы позади сферы, а на другом — то, что отражается в ней.Так мы сегментируем задачи и не путаем две разных части окружающей среды.

Иван Смирнов, основатель школы Smirnov School.

Примеры того, как стеклянная сфера и вода преломляют изображение.

В идеале свет внутри материала движется по прямой линии, но из-за его структуры фотоны могут сильно менять свою траекторию и рассеиваться в разные стороны. Если посмотреть сквозь такой материал, то мы увидим мутную картинку. Особенно этот эффект проявляется у полупрозрачных материалов.

На третьей неделе курса студенты рисуют склянки — пустые и заполненные жидкостью. Это помогает понять, как работает подповерхностное рассеивание в полупрозрачном материале, и как ведет себя стекло, которое в данном случае является разделителем сред.

Иван Смирнов, основатель школы Smirnov School.

Домашние задания продолжают усложняться. На предметах третьей недели мы не только изучаем новые материалы, но закрепляем навыки, полученные в предыдущих блоках.

Ошибки и решения

Ошибка I. Добавляем слишком много бликов

В попытках показать, что на рисунке изображена вода, стекло или драгоценный камень, можно увлечься с расстановкой бликов. Тогда они появятся там, где их не должно быть.

Решение

Важно помнить, что блик — это отражение источника света, и располагается он на выпуклой части освещенной поверхности. Блика не будет там, куда не падает свет.

Дарья Овчинникова

, ментор курса «Рисование материалов».

Блик принимает форму источника света. В данном случае им является прямоугольное окно.

Ошибка II. Скучные цвета на рисунке

Богатство оттенков делает работу живописной и интересной. Однако, боязнь взять не тот цвет приводит к ограничению количества используемых цветов. В итоге жидкость в склянках становится слишком выбеленной, скучной и плоской.

Решение

Чтобы оживить картинку, можно добавить к основному цвету каустической тени оттенки соседнего по спектру. Так наша палитра станет богаче.

Дарья Овчинникова

, ментор курса «Рисование материалов».

Бирюзовое зелье стало выглядеть интереснее благодаря примеси зеленого цвета рядом с каустикой — местом, где резко возрастает интенсивность света благодаря фокусирующему свойству изогнутого стекла.

Ошибка III. Нет композиционного фокуса

Бывает, что при взгляде на рисунок глаза некоторое время блуждают по холсту и не могут зацепиться за конкретный предмет или персонажа. Проблема в том, что у такой работы нет композиционного фокуса — определенной точки, которая бы отличалась от всего остального окружения.

Решение

При работе над предметом нужно задуматься о том, на что вы хотите обратить внимание зрителя. Цвета не должны спорить между собой. Для этого нужно контролировать не только их тон, яркость и насыщенность, но и площадь, которую они занимают на предмете. По этому параметру цветовые пятна можно разделить на базу, нюанс и акцент.

Дарья Овчинникова, ментор курса «Рисование материалов».

В работе важно соблюдать баланс в соотношении цветовых пятен.

Что такое БНА?

БНА — это те самые база, нюанс и акцент, о которых говорила Дарья выше. Базовый цвет занимает наибольшую площадь на предмете. В примере этого блока обучения базой выступает жидкость в склянках. Остальные группы цветов подбираются по отношению к базе. Нюанс — это то, что является дополнением к основному цвету, а акцент — контрастом, который и притягивает взгляд зрителя.

Блок 4. Сложные материалы. Собираем все вместе

Сложные материалы и их свойства

В завершающем блоке обсуждаем свойства некоторых материалов, которые могут вызвать затруднения при рендере. Чтобы убедительно их нарисовать, референс просто необходим.

1. Перлисцентность — свойство материала изменять свой цвет в зависимости от угла, под которым мы смотрим на предмет. Такой предмет будет переливаться всеми цветами радуги. Это происходит благодаря интерференции светового излучения. Суть процесса заключается в том, что луч света разделяется, его волны многократно отражаются и накладываются друг на друга, изменяя свою интенсивность.

Белый свет в результате интерференции раскладывается по цветам видимого спектра.

2. Анизотропия — это способность материала иметь разные свойства в разных направлениях благодаря его микроструктуре. Неровности в виде последовательно расположенных бороздок, волокон или царапин приводят к тому, что отражения растягиваются по поверхности анизотропного материала перпендикулярно направлению рельефа.

Важное условие для появления анизотропии — множество упорядоченных и тесно расположенных неровностей.

3. Свечение. В то время, как большинство материалов поглощают и отражают свет, некоторые его наоборот испускают. В таких случаях важно помнить, что сердцевина светящегося предмета будет самой яркой. Исходящее от нее излучение будет рассеиваться по мере удаления от источника.

Свечение имеет разную природу — это может быть нагретое тело, результат химической реакции, ионизирующего излучения и т.д.

Материалы как часть дизайна

Умение хорошо рисовать материалы — это еще не все. Мало кого впечатлит хорошо нарисованный кусок железной руды, но «зацепит» интересный меч, который усыпан самоцветами. В концепт-арте через материалы показывают не просто красивую картинку, но и рассказывают о назначении, функции элементов составного объекта. Например, металлическая окантовка защищает деревянный сундук от сколов, а драгоценная инкрустация говорит, что он принадлежит человеку с деньгами. Поэтому вопросу того, как комбинировать материалы в рамках одного предмета, на курсе уделяется особое внимание.

Когда мы создаем что-то новое, нужно помочь зрителю ориентироваться в придуманном нами мире. Грубо говоря, если в дизайне есть две детали, предназначенные для одной и той же функции, то они должны быть из одного материала. Если функции разные, то и материалы тоже будут разные. На этой базовой логике должен строиться весь концепт.

Иван Смирнов, основатель школы Smirnov School.

Ошибки и решения

Ошибка I. Пытаемся уместить все и сразу на одном предмете

В задании четвертой недели студентам нужно рендерить перчатку. На этом этапе некоторые вновь стараются разработать дизайн без оглядки на референсы. При таком подходе он часто выходит несбалансированным.

Решение

Желание придумать что-то свое — похвально и правильно, однако на этапе обучения лучше научиться проверенному пайплайну и лишь затем приступать к экспериментам. Преподаватели курса советуют выбрать один ключевой референс для дизайна и цвета, а также не смешивать сеттинги и стили, чтобы можно было оценить, насколько хорошо студент умеет считывать информацию с референса и воспроизводить дизайн-код. Если без понимания намешать всего, получится каша.

В рамках обучения лучше нарисовать пять разных перчаток, чем пытаться уместить sci-fi, фэнтези и стимпанк на одной.

Как прокачать рисование материалов?

Вы можете учиться этому самостоятельно, плотно изучая каждый материал, или прийти к нам на курс. Если вы хотите к нам — будем рады вас видеть.

Для того, чтобы справиться с курсом, достаточно уделять домашним заданиям 1-2 часа ежедневно. Если потратить на практику хотя бы 8 часов в неделю, то уже можно получить ощутимый результат.

Иван Смирнов, основатель школы Smirnov School.

Если хотите учиться сами, то советуем для начала нарисовать сферу нужного материала, после — хотя бы три предмета, сделанных целиком из этого же материала. Далее по этой же схеме переключиться на следующий материал, и только после этого пробовать их комбинировать.

Например, базовые материалы:

• железная и деревянная сферы;
• железные меч, шлем и сапог;

Комбинируем:

• щит из дерева с окантовкой из железа;
• сундук деревянный, с железными ножками, заклепками и украшениями;
• тачка из дерева, укрепленная металлическими вставками.

В любом случае полезной практикой будет принять участие в челленджах по отрисовке текстур. Их существует несколько: например, довольно известный от Джонатана Хардести. Его задача — нарисовать 500 шариков разных материалов.

Когда обычные сферы материалов приедаются, можно развлечься, превращая их в сюрреалистичных животных.

Успехов и вдохновения всем!

Текст написал Богдан Дудниченко, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

#лонг, #арт, #материалы, #рисованиематериалов, #материалы

Рисование | Принципы, методы и история

Берта Моризо: Сестра художника Эдма с дочерью Жанной

Просмотреть все медиа

Рембрандт Леонардо да Винчи Микеланджело Пабло Пикассо Эдгар Дега

Похожие темы:

комикс графический роман карандашный рисунок рисунок пером мультфильм

Просмотреть весь соответствующий контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

рисунок , искусство или техника создания изображений на поверхности, обычно на бумаге, с помощью меток, обычно чернил, графита, мела, древесного угля или цветного карандаша.

Рисунок как формальное художественное творчество может быть определен как преимущественно линейное изображение объектов видимого мира, а также понятий, мыслей, отношений, эмоций и фантазий, приданных визуальной форме, символов и даже абстрактных форм. Это определение, однако, относится ко всем графическим искусствам и техникам, которые характеризуются акцентом на форме или форме, а не на массе и цвете, как в живописи. Рисунок как таковой отличается от процессов графической печати тем, что между производством и результатом существует прямая связь. Волочение, короче говоря, является конечным продуктом последовательных усилий, прилагаемых непосредственно к носителю. Хотя рисунок может служить основой для воспроизведения или копирования, он, тем не менее, уникален по самой своей природе.

Посмотреть Жоржет Сибрук рисует эскиз

Посмотреть все видео к этой статье

Хотя не каждому произведению искусства предшествовал рисунок в виде предварительного эскиза, рисунок фактически является основой всех изобразительных искусств. Часто рисунок поглощается законченной работой или уничтожается в процессе доработки. Таким образом, полезность чертежа плана здания, которое должно быть возведено, уменьшается по мере того, как здание поднимается вверх. Точно так же точки и линии, отмеченные на необработанном каменном блоке, представляют собой вспомогательные рисунки для скульптуры, которые будут высечены из материала. По сути, каждая картина построена из линий и предварительно набросана в основных контурах; только по мере того, как работа продолжается, она объединяется в цветные поверхности. Как показывает все большее число находок и исследований, рисунки составляют материальную основу настенных, панно и книжных росписей. Такие предварительные наброски могут лишь указывать основные контуры, а могут предопределять окончательное исполнение вплоть до точных деталей. Они также могут быть просто пробными набросками. Задолго до появления собственно мелкого рисунка этот прием широко применялся для монументальных росписей. При синопии — предварительном наброске, найденном на отдельном слое стены под фреской, или при росписи по свеженамазанной, влажной штукатурке — достигается момент, когда произведение, служившее лишь технической подготовкой, становится формальным рисунком, выражающим художественное произведение. намерение.

Однако только в конце 14-го века рисунок стал самостоятельным — он больше не обязательно подчинялся, концептуально или материально, другому виду искусства. Автономные или независимые рисунки, как следует из названия, сами по себе являются конечной целью художественного усилия; поэтому они обычно характеризуются изобразительной структурой и точным исполнением вплоть до деталей.

Формально рисунок предоставляет максимально широкий простор для выражения художественных замыслов. С помощью рисунка можно сделать видимыми тела, пространство, глубину, вещественность и даже движение. Кроме того, из-за непосредственности своего высказывания рисунок спонтанно выражает личность рисовальщика в потоке линии; на самом деле это самое личное из всех художественных утверждений. Таким образом, вполне вероятно, что уважение к рисованию должно было развиваться параллельно с ценностью, придаваемой индивидуальному художественному таланту. Начиная с эпохи Возрождения рисунок постепенно утрачивал в глазах художников и публики свой анонимный и утилитарный статус, а его документы все больше ценились и собирались.

Эта статья посвящена эстетическим характеристикам, средствам выражения, предмету и истории рисования.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Научитесь рисовать для начинающих — Sketch Monkey Store

Мы думаем, что каждый может научиться рисовать, это вопрос ежедневной практики. Недавно нас спросили, как научиться рисовать, если вы только начинаете? Есть ли ярлыки? Да это так.

Во-первых, возьмите ручку или карандаш, как вам удобно, и заполните весь лист бумаги линиями, кругами, эллипсами. Это для того, чтобы вы освоились с рисованием и разогрелись.

Идея здесь не в том, чтобы нарисовать что-то конкретное, а в том, чтобы разогреть руку и войти в творческий настрой.

Дальше все зависит от того, что вы любите рисовать. Если вы пытаетесь набросать или нарисовать что-то, чего никогда раньше не делали, попробуйте найти рисунки, которые вам нравятся, и попытайтесь буквально скопировать их.

Изучите их стиль и попытайтесь понять, почему они так рисуют. Какие приемы они используют для достижения определенного эффекта?

Когда вы это сделаете, вы научитесь рисовать быстрее, чем если бы вы рисовали самостоятельно, и даже если вы пытаетесь скопировать их стиль, вы неизбежно разработаете свой собственный стиль рисования, даже не подозревая об этом.

Что делать, если рисовать не хочется, но учиться хочется?

В те дни, когда мы не знаем, что рисовать, но все же хотим что-то набросать, мы делаем то, что называется скоростным наброском. Это отличный способ расслабиться и дать волю своему творчеству. Вы можете сделать это ручкой, карандашами или даже фломастерами.

Независимо от того, что вы рисуете, всегда начинайте с определения того, из каких простых геометрий состоит ваш объект. Например, если вы рисуете кофейную кружку, начните с блока цилиндров, определите пропорции и перспективу, прежде чем переходить к деталям.

Вот пример того, как можно нарисовать наушники с помощью этой техники.

Эта техника чрезвычайно полезна и значительно облегчит рисование и наброски.

С его помощью можно рисовать практически все, от кофейных кружек и зданий до животных и людей.

Если вы заинтересованы в совершенствовании навыков рисования карандашом, мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с онлайн-курсом Pencil Drawing Made Easy от Нолана Кларка

Это курс рисования карандашом, который специализируется на обучении начинающих рисовать. в реалистическом стиле.

Сам курс представляет собой онлайн-видео, поэтому вы можете получить к нему доступ из любой точки мира — видео отлично работало на моем планшете и телефоне.

Узнайте, как нарисовать любой объект с Ноланом Кларком

Каждый урок длится два часа, так что вы даже можете рисовать, смотря видео, ничего не остается для воображения. Курс начинается с демонстрации всего необходимого оборудования и основных ударов. Еще в этом видео мы подобрали классный совет по стиранию.

Каждый урок основывается на предыдущем, так что вы никогда не будете брошены в пропасть.

У каждого класса есть своя концепция или техника, которую вам нужно освоить. Например, на втором занятии вы научитесь определять различные тональные значения. В этом классе Нолан (инструктор) использует различные объекты из пенополистирола, чтобы показать вам, как свет влияет на тональные значения.

То, как он объясняет это, делает его настолько простым для понимания, как если бы теорию объясняли на практике.

С каждым занятием вы получаете загружаемый шаблон, который можно распечатать и использовать для переноса на бумагу для рисования. Затем вы также получите высококачественную фотографию эталона и окончательного рисунка.

Они выложены в pdf таким образом, что при распечатке они будут абсолютно одинакового размера. Это позволяет легко судить о размерах во время рисования. Умный!

На каждом уроке вы выполняете проект по рисованию. Как и во втором классе, вы рисуете настоящую ложку. Я думал, что это будет сложно, но после просмотра объяснений в начале урока и практической демонстрации все оказалось довольно просто.

Следующие четыре урока тоже натюрморты. Натюрморт с луком и чесноком, прозрачный бокал, рисунок розы и яблока. В каждом из них вы узнаете все о создании текстуры и глубины в ваших рисунках, а также о негативном рисовании и о том, как рисовать отражающие объекты.

Отсюда вы начинаете рисовать портреты. Нолан покажет вам, как нарисовать все основные черты, такие как глаза и рот. Что нам понравилось, так это то, что он показывает вам, на что обращать внимание с каждым из них. После того, как вы закончите, скажем, урок уха, вы сможете нарисовать любое ухо, которое вам нравится.

Что выделяет этот курс, так это то, что он намного глубже, чем любой из других курсов, которые мы видели. Есть даже курсы по рисованию текстур материалов и рук.

Мы все еще заняты прохождением курса. Это огромное видео продолжительностью более 32 часов.