Составление цвета краски: Таблица смешивания цветов / смешивания красок / синтеза оттенков позволяет узнать, как при смешивании двух и более цветов и оттенков получить нужный. Колеровка цветов таблица. Таблица составления цвета.


12.11.1973 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Таблица смешивания цветов / смешивания красок / синтеза оттенков позволяет узнать, как при смешивании двух и более цветов и оттенков получить нужный. Колеровка цветов таблица. Таблица составления цвета.

 
 
Бирюзово-Синий Синий + добавить немного Зеленого
 
 
Бирюзовый Синий + Зелёный
 
 
Бело-Синий Белый + добавить Синий
 
 
Веджвуд-Синий Белый + добавить Синий и каплю Черного
 
 
Королевский Синий Синий + добавить Черный и каплю Зеленого
 
 
Тёмно-Синий Синий + добавить Черный и каплю Зеленого
 
 
Фиолетовый Красный + Синий
 
 
Серый Белый + Добавить немного Черного
 
 
Серый Белый + Черный
 
 
Серый холодный Серый + Синий или Зелёный
 
 
Перламутрово-Серый Белый + Добавить Черный, немного Синего
 
 
Серый теплый Серый + Охра или Умбра
 
 
Средний Коричневый Жёлтый + Добавить Красный и Синий, Белый для осветления, Черный для тёмного.
 
 
Коричневый Красный + Зелёный (Красный + Жёлтый + Синий)
 
 
Красно-коричневый Красный + Коричневый
 
 
Красно-коричневый Красный & Желтый + Добавить Синий и Белый для осветления
 
 
Золотисто-коричневый Жёлтый + Добавить Красный, Синий, Белый. Больше Желтого для контрастности
 
 
Табачный Жёлтый + Зелёный + Белый + Красный
 
 
Горчичный Жёлтый + Добавить Красный, Черный и немного Зеленого
 
 
Горчичный Жёлтый + Красный + Чёрный + Зелёный
 
 
Бежевый Взять Коричневый и постепенно добавлять Белый до получения Бежевого цвета. Добавлять Желтый для яркости.
 
 
Бежевый Белый + Коричневый + Жёлтый
 
 
Цвет яичной скорлупы Белый + Желтый, немного Коричневого
 
 
Не совсем Белый Белый + Добавить Коричневый или Черный
 
 
Розово-Серый Белый + Капля Красного или Черного
 
 
Серо-голубой Белый + Добавить светло-Серый плюс капля синего
 
 
Зелёно-Серый Белый + Добавить светло-Серый плюс капля Зеленого
 
 
Хаки Коричневый + Зелёный
 
 
Серый уголь Белый + добавить Черный
 
 
Авокадо Желтый + добавить Коричневый и Черный
 
 
Оранжевый Жёлтый + добавить Красный
 
 
Золотой Жёлтый + капля Красного или Коричневого
 
 
Жёлтый Жёлтый + Белый для осветления, Красный или Коричневый для получения тёмного оттенка
 
 
Лимонно-жёлтый Жёлтый + добавить Белый, немного Зеленого
 
 
Лимонный Желтый Жёлтый + Белый + Зелёный
 
 
Светло-коричневый Жёлтый + добавить Белый, Черный, Коричневый
 
 
Бледно-зелёный Жёлтый + добавить Синий / Черный для глубины
 
 
Травянисто-зелёный Жёлтый + добавить Синий и Зеленый
 
 
Оливковый Зеленый + добавить Желтый
 
 
Светло-зеленый Зеленый + добавить Белый / Желтый
 
 
Бирюзово-зеленый Зеленый + добавить Синий
 
 
Бутылочно-зеленый Желтый + добавить Синий
 
 
Хвойный Зеленый + добавить Желтый и Черный
 
 
Зелёный Жёлтый + Голубой или Синий
 
 
Зелёный Оливковый Зеленый + Жёлтый
 
 
Цвет Зеленого папоротника Белый + добавить Зеленый, Черный и Белый
 
 
Цвет лесной зелени Зелёный + добавить Черный
 
 
Зелёный Хвойный Зеленый + Жёлтый 
  + Чёрный
 
 
Изумрудно-зелёный Жёлтый + добавить Зеленый и Белый
 
 
Салатовый Жёлтый + добавить Белый и Зеленый
 
 
Цвет морской волны Белый + добавить Зеленый и Черный
 
 
Розовый Белый + добавить немного Красного
 
 
Абрикосовый Красный + Охра + Белый (Красный + Жёлтый + Коричневый + Белый)
 
 
Каштановый Красный + добавить Черный или Коричневый
 
 
Королевский Красный Красный +добавить Голубой
 
 
Красный Красный + Белый для осветления, Желтый, чтобы получить Оранжево-Красный
 
 
Королевский пурпурный Красный + добавить Синий и Желтый
 
 
Пурпурный Красный + Синий + Жёлтый
 
 
Тёмно-пурпурный Красный + добавить Синий и Черный
 
 
Томатно-Красный Красный + добавить Желтый и Коричневый
 
 
Мандарин, Оранжевый Жёлтый + добавить Красный и Коричневый
 
 
Цвет мёда Белый, Желтый и тёмно-коричневый
 
 
Оранжевый Белый + добавить Оранжевый и Коричневый
 
 
Оранжевый Красный + Жёлтый
 
 
Золотой Жёлтый + Красный или Коричневый
 
 
Рыжевато-каштановый Красный + добавить Коричневый и Черный
 
 
Цвет Красного бургундского Красный + добавить Коричневый, Черный и Желтый
 
 
Малиновый
Синий + добавить Белый, Красный и Коричневый
 
 
Сливовый Красный + добавить Белый, Синий и Черный
 
 
Каштановый Жёлтый + Красный, Черный и Белый
 
 
Тёмно-коричневый Жёлтый + Красный, Черный и Белый
 
 
Медно-Серый Чёрный + добавить Белый и Красный
 
 
Охра Жёлтый + Коричневый
 
 
Терракот Оранжевый + Коричневый (Красный + Жёлтый + Коричневый)
 
 
Чёрный
Чёрный Использовать Черный как смоль
 
 
Чёрный Красный + Синий + Зелёный

Учимся смешивать краски для получения нужного цвета

Красный

Красная палитра отличается широким разнообразием – от нежно-розового до темно-пурпурного.

Играть с оттенками красного можно, добавляя к основной краске белую.

Королевский красный

Если к красному подлить голубого;

Королевский пурпурный

Требует подмешивания синего и желтого;

Обычный пурпурный тон

Получается после добавления пары капель ярко-синего и ярко-желтого к красной краске;

Темный пурпур

К красному дайте синего и черного;

Розовый

Основой для создания розового является белый цвет в соединении с красным;

Абрикосовый

Получим в процессе смешения белого, охры и красного;

другой вариант: красный плюс желтый, коричневый и белый;

Насыщенный каштановый (глубокий)

Легко создадите, смешав черный либо коричневый тон с красным;

Оранжево-красный

Соедините ярко-красный и чуть-чуть желтого. Чем больше желтого, тем светлее получится тон;

Томатный оттенок

Создаем, добавляя к красному желтую и коричневую краску;

Малиновый

К ярко-красному подмешивайте белый тон в соединении с коричневым и синим. Чем щедрее дадите белого пигмента, тем розовее получится цвет;

Ягодный цвет

Даст синтез алого, красного и красно-коричневого;

Для сливового

Нужно белый, синий и черный подмешать к красному;

Красный бургундский

Изобразить можно путем добавления коричневого, желтого и черного;

Насыщенный бордовый

Делаем с использование красно-фиолетовой и небольшого количества сине-фиолетовой красок;

Реалистично изобразить кровь можно смешиванием красно-оранжевой основы с желто-оранжевым и сине-фиолетовым цветом.

Как получить оранжевый цвет, смешивая краски

Как получить оранжевый цвет и его оттенки на 10-и фото + таблица всех возможных производных. Как получить коралловый, персиковый, терракотовый и рыжие цвета? Влияние белого, черного и коричневого при составлении цвета.
Оранжевый цвет получается при смешивании красного и желтого, однако можно получить оттенок этого цвета (мягкий и достаточно светлый) добавив в желтую краску – розовый. В последствии все основные насыщенные оттенки оранжевого так или иначе связаны с красным, желтым, розовым, белым. Более сложные и темные тона, получаются с участием фиолетового, коричневого и черного.

Как получить оранжевый цвет, смешивая краски: красный и желтый нужного тона?

Все знают, что основной градиент оранжевого лежит в пределах красно-оранжевого и желто-оранжевого. Так как цвет получается или двух красок, то в зависимости от процентовки каждого цвета идет сдвиг в ту или иную сторону.
Конечно, все получившиеся оттенки от первичных цветов (в нашем случае красного и желтого) будут бледнее. Однако, оранжевый состоит из 2-х теплых тон, волны которых не сильно различаются (противоположностью будет синий и желтый для создания зеленого), и даже во втором порядке смотрится достаточно броско.

Смешивание акриловых красок для рисования:

Как получить желто-оранжевый и красно-оранжевый цвет?

Считается, что для получения классического оранжевого, нужно взять 1-ну часть желтого и 1-ну часть красного. Однако на практике получается, что желтого приходится брать больше, чем красного. В палитре вы всегда сможете подобрать нужный тон, добавляя в смесь желтого или красного.

Как получить светло-оранжевый цвет?

У этого тона существуют широкая гамма пастельных оттенков. Они строятся при помощи белого цвета, но есть и альтернативный вариант: смешиваем розовый и желтый, полученный оттенок – мягкий оранжевый тон, относящейся к светлой гамме:

Другим вариантом будет добавление желтого и белого цвета.
Обычно в палитре из 12-ти цветов уже имеется оранжевый оттенок, который значительно ярче полученного смешиванием цвета, поэтому при построении оттенков мы будем пользоваться уже имеющимся.
В моей палитре глянцевых акриловых красок имеется яркий красно-оранжевый тон. Чтобы из него получить светлые оранжевые тона, мне понадобится смешать красно-оранжевый, желтый и белый:

Как получить коралловый цвет?

Хоть этот оттенок ближе к розовому, его построение полностью завязано на оранжевом цвете, и имеется 2 сценария его получения:
1) Сложный: берем красно-оранжевый, розовый и белый примерно в равных частях (когда будете смешивать, то на глаз регулируйте оттенок, главное тщательно перемешать краску).

2) Красно-оранжевый близок к алому, а алый – оттенок красного. Красный же цвет смешиваясь с белым дает розовый, а коралловый можно назвать светлым оттенком розового с оранжевым подтоном.

В данном случае коралловый будет клонится ближе к оранжевому, но тем не менее оставаться роскошный тропическим оттенком.

Как получить персиковый цвет?

Еще один светлый и тонкий оттенок основного цвета. Персиковый относится к мягкой пастельной гамме., выделяясь из нее своей изысканностью, он давно полюбился и закрепился в нашем представлении. Его построение состоит из 4-рех цветов:
1) Красный + желтый + розовый + белый
2) Оранжевый + желтый + розовый + белый
3) Коралловый +желтый + белый

Как получить терракотовый цвет?

Перейдем к темным оттенкам оранжевого. Одним из интересных вариантов – это терракотовый: средне-темный, но насыщенный сложный красно-оранжевый оттенок получается при смешивании фиолетового и красно-оранжевого:

Сделать оттенок более светлым поможет добавление капельки белого.

Как получить рыжий цвет?

Рыжий цвет имеет оранжевый подтон. Если взять коричневый цвет и смешать его с красно-оранжевым, то полученные оттенки будут темными, но насыщенными. Отрегулировать тон можно добавлением желтого цвета.

Как получить темно-оранжевый цвет?

Регулировать яркость оттенков оранжевого можно с помощью черного цвета: как до полного затемнения, так и просто притушить яркость. Это необходимо для создания контраста.
Если же вы хотите притушить светлые оттенки: смешайте белый с черным до серой массы и вносите его в рабочий тон.

Таблица получения оранжевых оттенков при смешивании цвета:

Практика в цветоведение незаменима, однако теория сможет вам дать понимание как строится тот или иной тон.

В центре – основной цвет от которого идет построение цвета. Первый круг цветов – оттенки с которыми смешивается цвете в пропорции указанной ниже. Третий круг образуют тона, которые получились в результате смешивания основного цвета и первого круга в меньшей пропорции, чем третий. По бокам от цвета на конце луча, этот же цвет с добавлением черного (более темный) и белого (более светлый).

Как получить другие цвета и их оттенки: теория и практика. Жми на иконку.

Оставить комментарий

(только на русском языке)

Каким способом получить красный цвет при смешивании красок

Работа с красками — увлекательный процесс. Вспомните, как вы играли в детстве с акварелью, смешивая краски. Также можно поиграть и сейчас. Смешивание цветов может пригодиться при ремонте, в хобби и т.д.

Блок: 1/3 | Кол-во символов: 219
Источник: https://stroychik.ru/raznoe/smeshivanie-cvetov

Простое смешивание

Прежде, чем приступить к описанию сложных оттенков, попробуем разобраться в основных. Принято считать, что первичными цветами являются всего три: красный, желтый и синий. На их основе получаются вторичные:

Оранжевый

Красный плюс желтый;

Зеленый

Желтый плюс синий;

Фиолетовый

Синий плюс красный.

Если соединить по одному первичному и вторичному цвету, мы добьемся переходных оттенков: красно-оранжевого; желто-зеленого; сине-фиолетового; красно-фиолетового; сине-зеленого и желто-оранжевого. Часто эти тона служат основой для получения реалистичных, глубоких и насыщенных красок.

Блок: 2/9 | Кол-во символов: 626
Источник: http://EvriKak.ru/info/kak-poluchit-raznyie-tsveta-smeshivaya-kraski/

Основные и дополнительные цвета

Как известно, выделяют три основных (красный, синий, желтый) и три дополнительных цвета (фиолетовый, оранжевый, зеленый). Это базовые цвета. Соединяя их, можно получить все другие цвета и их оттенки (теоретически да, на практике немного другая ситуация). На рисунке основные цвета представлены кругами, а дополнительные образуется в месте пересечения пар. Эти пары показывают, как смешивание цветов основного ряда дает дополнительные.

Основные и дополнительные цвета палитры

На практике смешивание цветов — интересный процесс, но часто результат предугадать трудно. Мы работаем с красками, а они представляют собой смесь из красящего пигмента и основы-связующего. То есть, имеют собственные свойства из-за присутствия той самой основы. Ведь краски бывают разными — масляными, акриловыми, анилиновыми и т.д. Соответственно, результат будет немного отличаться. Когда вы продолжительное время работаете с красками одной фирмы, то можете почти точно предсказать, что получится, если добавить тот или иной компонент.

Стоит также помнить, что если смешивать не краски, а свет, результат будет другой. Краски — только отображение света и не все законы работают с ними одинаково.

Получение дополнительных цветов: оранжевый, фиолетовый, зеленый, их оттенков и коричневого цвета

Попарное соединение основных цветов дает нам дополнительные оттенки:

  • Оранжевый получаем смешав красный с желтым.
  • Фиолетовый получится, если в красный добавить синий.
  • Зеленый можно получить, если смешать желтый и синий.

Смешивание цветов должно быть в равных пропорциях. В таком случае получаем «нейтральный» тон. Если полученный результат вас не устраивает, можно добавлять один из компонентов, «сдвигая» оттенок в ту или другую сторону.

Дополнительные цвета и их оттенки

Обратите внимание, что красный с синим далеко не всегда дает фиолетовый. Часто такое смешивание цветов дает «цвет грязи». Это потому, что ваш красный содержит в себе желтый, то есть не является основным, а только одним из оттенков. Чтобы получить фиолетовый, вместо красного должен быть розовый или пурпурный. С другой стороны, смешав розовый и желтый, не получим синий. Так что для получения какого-то определенного цвета, сначала проведите эксперимент на небольшом количестве красок. Удостоверившись в результате, можете повторять в нужном объеме.

Если к полученным дополнительным цветам добавить еще основные, которые уже в них присутствуют, получим тот же цвет, но другого оттенка. Мы не внесли новых цветов, просто изменили концентрацию одного из имеющихся. Так получаем смешанные цвета: желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и салатовый.

Как получить коричневый цвет при смешивании красок дополнительного ряда

Что будет, если к дополнительным цветам добавить тот, которого в нем нет? Получится смешение всех имеющихся основных цветов, а оно даст нам коричневый цвет (при работе со светом будет серый, но с красками — либо коричневый, либо очень близкий к нему). Итак, чтобы получить коричневый, надо смешать все основные цвета: желтый + красный + синий. Или к одному из дополнительных добавить «недостающий»:

  • к фиолетовому добавить желтый;
  • к зеленому — красный;
  • оранжевый дополнить синим.

То есть чтобы получить коричневый цвет, можно смешать три основных цвета или к дополнительным добавить недостающий из основных. Интересно, что если смешать те же световые волны, получим серый свет. Но краски — лишь отображение света, так что есть определенные различия.

Цветовой круг — как его сделать

Если цвета — основные и дополнительные — расположить в круге, согласно тому, как они получились, получим традиционный цветовой круг. Круг делим на 12 частей. В вершинах треугольника, сектора заполняем основными цветами.

Составление цветового круга

Их производные, полученные из равных долей соседних цветов, в центре сектора. Они называются «дополнительные цвета  первого уровня». Справа и слева от них располагаем оттенки, которые получили добавив еще одну часть соответствующего компонента. Так и получим собственный цветовой круг.

Смешивание цветов дает цветовой круг

Обратите внимание: смешивание красок разных фирм, дает разные оттенки. Поэтому создание цветового круга полезно, если вы собираетесь работать с определенными красками некоторое время. Глядя на результат, и зная как вы его получили, сможете понять, что вам можно добавить для получения требуемого оттенка.

Получение оттенков

Все цвета, которые есть в природе, называются хроматическими. Вот это все разнообразие цветов и их оттенков. В природе не встречаются в чистом виде три цвета — белый, черный и серый. Они называются ахроматическими. Добавлением ахроматических цветов к другим и получаем различные оттенки.

Каждый из цветов может быть более темным или более светлым

Например, розовый получаем добавлением в красный белой краски. Для голубого — в синий добавляем тот же белый. И так со всеми цветами, которые присутствуют в цветовом круге. Чем светлее хотим оттенок, тем больше белой краски. Иногда — для очень светлых оттенков — проще его получить, добавив в белую краску нужный краситель. Такие, светлые оттенки, называют пастельными.

Для получения пастельных оттенков с «припыленным» эффектом, к основным цветам добавляют серый. Обратите внимание, что можно добавлять несколько ахроматических цветов. Например, получили нужный «градус» нежно-фиолетового, затем в него добавили некоторое количество серого. Получили тон чуть более приглушенный.

Как получить оттенки цветов: смешиваем краску с белым, серым или черным

Если надо из насыщенного цвета сделать темный, в базовый цвет добавляют черный. Вот тут следует быть очень аккуратным, добавлять понемногу, тщательно размешивая.

Блок: 2/3 | Кол-во символов: 5677
Источник: https://stroychik.ru/raznoe/smeshivanie-cvetov

Коричневый

В зависимости от того, какой основной цвет вам нужен, соедините:

  • Зеленый с пигментом красной краски;

  • Этот же ярко-красный оттенок с желтым и синим;

  • Желтую краску с белой, черной и красной;

  • Оранжевую смешайте с синей или серой.


Вариации коричневого цвета создаются следующим образом:

Горчичный

Пигмент желтой краски в соединении с красным, зеленым и небольшим количеством черного тона;

Золотисто-коричневый

Много желтого и в равных количествах красного, зеленого, белого и синего тонов;

Средний коричневый

К желтой краске дать красную и синюю, осветлить с помощью белой, а затемнить – черной;

Для кирпичного оттенка

К желто-оранжевой основе добавить красно-фиолетовую краску;

Бежевый тон

Получится, если к коричневому постепенно добавлять белый, а затем создать яркость с использованием желтого;

Табачный оттенок

Достигается смешиванием желтого, красного, белого и зеленого.

Охра

Это смесь желтого и коричневого.

Темный шоколад

Красная плюс зеленая или красная (базовая), желтая и синяя краски.

Блок: 5/9 | Кол-во символов: 1042
Источник: http://EvriKak. ru/info/kak-poluchit-raznyie-tsveta-smeshivaya-kraski/

Разные оттенки красного

Ознакомившись со списком оттенков, можно решить, какой именно из них Вы хотите получить посредством смешивания:

  • терракотовый;
  • имбирный;
  • клюквенный;
  • паприка;
  • мандариновый;
  • томат черри;
  • фарфоровая роза;
  • тёмный;
  • маковый;
  • дикий имбирь;
  • аврора;
  • гранатовая роза;
  • помидорный;
  • божоле;
  • кирпичный;
  • Бургундия.

Блок: 4/5 | Кол-во символов: 305
Источник: https://myhobby.guru/risovanie/kak-poluchit-ottenki-krasnogo-tsveta-pri-smeshivanii-drugih-tsvetov.html

Заключение

Базовые цвета для красного — желтый и пурпурный (фиолетовый). Чтобы сделать нужный цвет при смешивании, надо необязательно брать искусственные краски, можно использовать природные. Красный является базовым в модели RGB и нужно смешать с зеленым и синим чтобы сделать другие цвета.

Предлагаем к просмотру интересное видео по теме:

Блок: 5/5 | Кол-во символов: 360
Источник: https://kraskaved.com/kraski/rabota/smeshivanie-i-kolor/kak-poluchit-krasnyj-cvet.html

Получение красных оттенков

Палитра цветов красного очень богата. Она включает тёплые и холодные оттенки различной степени насыщенности, яркости и темноты. Наиболее известными тонами являются вишневый, винный, алый, малиновый, рубиновый, бордовый, розовый и коралловый.

Для приготовления новых оттенков необходимо перемешать базисный красный с другими колерами, благодаря этому их необходимо заблаговременно приготовить. Для работы можно использовать не только краски, а даже пластилин, правда, смешивать его придется очень долго и тщательно. Ниже показаны способы получения некоторых красных оттенков.

Алый

Алый цвет часто именуют оттенком желтого красного. Изумляться не нужно, ведь для получения подобного тона необходимо ввести в красный немного жёлтого. Главное не прибавлять очень много желтизны, в другом случае будет получен цвет оранж. В большинстве случаев на 3 части нейтрального цвета берут 1 часть добавочного.

Мягкий красный

Этот цвет может потребоваться, если ключевой тон очень яркий, требуется его ослабить. Добавление розового уменьшит интенсивность нейтрального цвета, осветлит его, добавит трудный отсвет. Также можно прибавлять чисто-белый тон, но здесь основное — аккуратность. В итоге выйдет традиционный розовый.

Красно-оранжевый

Оранжевый получают путем соединения одинаковых частей красной краски с жёлтой, в большинстве случаев желтизны понадобится больше. Дальше готовый оранжевый применяют как разбавитель для базисного тона. Добавляют его в главную краску по каплям, чтобы добиться необходимого цвета. Такой оттенок будет светлым, броским, запоминающимся.

Бордовый

Бордовый – это цвет вина из провинции Франции Бордо. Он очень насыщенный, темно-красный с отсветом вишневого. Подобный тон повсеместно применяется в интерьерном дизайне и пошиве одежды, но создание его – тяжелый процесс. Добавление большого числа затемнителей может привести к получению грязноватой массы.

Сделать бордо можно двумя вариантами. К базисному добавляют немного коричневого, а еще по капельке синего и жёлтого. Для более холодного тона объединяют светлый красный с синим 1:3. Для затемнения можно ввести ничтожное кол-во черного цвета.

Красно-коричневый

Кирпичный, красно-коричневый тон делают путем соединения базы с минимумом коричневого колера. Сделать тон темным поможет капля черной краски.

Другие оттенки

Есть и другие «рецепты» приготовления различных красных оттенков в бытовых условиях:

  • малиновый = красный + белый + коричневый поровну;
  • розовый = красный или алый + белый;
  • персиковый = кирпично-красный + белый 4:1.

Блок: 4/5 | Кол-во символов: 2535
Источник: http://versace-promo. ru/kraski-klei-gruntovki/kak-poluchit-raznye-ottenki-krasnogo-cveta-metody/

Компьютерная графика

Как сделать необходимый цвет в типографии и художественном оформлении стало понятно. Как использовать эти знания в компьютерной графике? Чтобы получить красный в графике, нужна система RGB. Только с помощью нее возможно создание базового цвета.

Такими разработками занимаются инженеры и программисты, так как создание гаммы можно осуществить с помощью двоичного кода. Существуют и другие программные решения, благодаря которым создаются цветовые композиции.

В природе, с помощью красок создать красный невозможно, нужно взять более идеальные условия. Значит только компьютерные технологии смогут помочь в этой ситуации. Никаким другим методом сделать настоящий красный не получится. Графические редакторы гарантируют качество и чистоту эффекта, красивую палитру.

Блок: 4/5 | Кол-во символов: 785
Источник: https://GidPoKraske.ru/okrashivanie/ottenki/kak-poluchit-krasnyj-cvet. html

Несоответствие компьютерной графики с живописью

Итак, как получить красный цвет при смешивании? Ответ мы уже знаем. Только в системе RGB при работе с компьютерной графикой. В широкоформатной печати существует только четыре основных цвета: чёрный, жёлтый, голубой и пурпурный. Красный достигается наложением одного цвета на другой, в этом случае пурпурного и жёлтого. Насыщенность красок должна быть приблизительно в равном соотношении.

В общем, мы выяснили, как получить красный цвет. Исходя из полученных знаний, узнали, что живопись базируется исключительно на трёх основных цветах. Однако сколько замечательных оттенков красного можно получить в совмещении с вспомогательными цветами?

Блок: 12/21 | Кол-во символов: 685
Источник: https://blogokraske.ru/kraski/rabota-s-kraskami/kak-poluchit-krasnyj-tsvet-i-ego-ottenki-pri-smeshivanii-raznyh-krasok.html

Из чего же состоит красный цвет

Красный цвет в типографии делают путем смешиваня других основных красок. Здесь используется цветовая модель CMYK. Все различие цветов используемой модели делают путем смешивания нужных базовых цветов:

  • Голубой — cyan
  • Пурпурный (фиолетовый) — magenta
  • Желтый — yellow
  • Черный — black

Как и в других цветовых моделях надо взять не менее 2 цветов и в нашем случае красный на печатной продукции делают сочетанием 2 триадных красок: фиолетовой (маджента) и желтой. Такой метод применяют и для того чтобы делать цветные гравюры. Если обзавестись этими красками, то можно сделать не только красный цвет, но и добиться его оттенков, путем регулирования соотношения желтого и пурпурного (фиолетового). Диапазон красных красок будет от бледного фиолетового до насыщенного оранжево-красного.

Смешиваем желтый и пурпурный получаем красный

Информация: Помимо типографии модель CMYK лежит в основе работы большинства принтеров. Так же ее используют при профессиональной покраске машин, декоре интерьеров и фасадов сооружений, в тканевом производстве.

Блок: 14/21 | Кол-во символов: 1058
Источник: https://blogokraske.ru/kraski/rabota-s-kraskami/kak-poluchit-krasnyj-tsvet-i-ego-ottenki-pri-smeshivanii-raznyh-krasok.html

Естественный красный

Помимо искусственного получения цвета его легко можно сделать из природных материалов. Так цветы подмаренника позволяют окрасить предметы в ярко-красный. Для приготовления такой краски цветы сушат и проваривают с квасцами в течении полу часа. Цветки сафлора и зверобоя тоже пригодны чтобы сделать красную краску, путем вываривания воды до густоты. Близкую по цвету вишневую краску делают из оранжевого лишайника. Нужно мелко нарезать лишайник и смешать с пищевой содой (лучше использовать раствор), подождать 3-4 минуты и можно пользоваться.

В природе красный цвет можно встретить довольно часто. Поэтому его разные оттенки иногда называют ориентируясь на их естественных хозяев: фрукты, минералы и ягоды. Среди них можно встретить такие названия как: малиновый, гранатовый, вишневый, коралловый, синий, винный, бордо. Все подобные цвета образуют красную гамму.

Красные оттенки в живописи делают на основе пигментов теплых и холодных оттенков. К холодным надо относить хинакридон рубиновый или фиолетовый, к теплым — кадмий светлый, оранжевая сиена (натуральная и жженая).

Цветовые модели RGB и CMYK

Блок: 15/21 | Кол-во символов: 1117
Источник: https://blogokraske.ru/kraski/rabota-s-kraskami/kak-poluchit-krasnyj-tsvet-i-ego-ottenki-pri-smeshivanii-raznyh-krasok.html

Взаимодействие с другими цветами

Многим интересно возможно ли сделать красный из других цветов, к примеру, розового. Наш ответ — нет! Если вы замените фиолетовый розовым и смешаете с желтым, то красного цвета вам не видать, будет лишь его подобие.

Бордовый из красного получают при смешивании с черным. В зависимости от типов красок соотношение может доходить до 2:1 (нужно 2 части красного и 1 черного). Меняя концентрацию можно сделать различные оттенки бордового.

Другой вопрос, что будет если смешать красный и желтый? Ответ: получим оранжевый.

Самый популярный вопрос звучит так: «что получим при смешивании красных и синих красок?». Чтобы разъяснить посмотрим на цветовую модель RGB (красный, зеленый, синий), где хорошо видно, что ,используя синий в сочетании с красным, получаем фиолетовый цвет.

Блок: 16/21 | Кол-во символов: 799
Источник: https://blogokraske.ru/kraski/rabota-s-kraskami/kak-poluchit-krasnyj-tsvet-i-ego-ottenki-pri-smeshivanii-raznyh-krasok.html

Кол-во блоков: 13 | Общее кол-во символов: 15208
Количество использованных доноров: 7
Информация по каждому донору:
  1. https://blogokraske.ru/kraski/rabota-s-kraskami/kak-poluchit-krasnyj-tsvet-i-ego-ottenki-pri-smeshivanii-raznyh-krasok.html: использовано 4 блоков из 21, кол-во символов 3659 (24%)
  2. https://kraskaved.com/kraski/rabota/smeshivanie-i-kolor/kak-poluchit-krasnyj-cvet.html: использовано 1 блоков из 5, кол-во символов 360 (2%)
  3. https://myhobby.guru/risovanie/kak-poluchit-ottenki-krasnogo-tsveta-pri-smeshivanii-drugih-tsvetov. html: использовано 1 блоков из 5, кол-во символов 305 (2%)
  4. http://versace-promo.ru/kraski-klei-gruntovki/kak-poluchit-raznye-ottenki-krasnogo-cveta-metody/: использовано 1 блоков из 5, кол-во символов 2535 (17%)
  5. https://GidPoKraske.ru/okrashivanie/ottenki/kak-poluchit-krasnyj-cvet.html: использовано 1 блоков из 5, кол-во символов 785 (5%)
  6. https://stroychik.ru/raznoe/smeshivanie-cvetov: использовано 2 блоков из 3, кол-во символов 5896 (39%)
  7. http://EvriKak.ru/info/kak-poluchit-raznyie-tsveta-smeshivaya-kraski/: использовано 2 блоков из 9, кол-во символов 1668 (11%)

Дополнительная программа «Говорящие краски»

1 БЛОК

Раздел 1. Живопись. 10час.

1.       Цветоведение

Теория: Введение понятия цветовая гармония. Беседы о цвете. Связь между цветами. Смешивание цветов, нахождение новых путём смешивания двух основных цветов. Контрастные и гармонирующие цвета. Цвет как средство выразительности: характерный цвет для передачи образа.

Практика: Составление гаммы из нескольких цветов или оттенков одного цвета.

Цвета спектра: холодные, тёплые, нейтральные и их оттенки. Ограниченное использование цвета, составление оттенков и новых цветов.

2.       Пейзаж

Теория: Приемы и методы изображения пейзажа.

Практика: копирование с репродукции. Написание деревьев, гор, полей и т. д.

3.       Натюрморт

Теория: беседа о законах светотени, о дополнительных и контрастных цветах о рефлексе и других живописных приемах.

Практика: натюрморт с вазой, чайником, фруктами, и с драпировками в гуаши, акварели. Колорит, светотень, рефлекс.

Раздел 2. Композиция. 10час.

1.       Иллюстрация сказок

Теория: разнообразие жанров в композиции. Правило золотого сечения в композиции. Поэтапный подход в работе над композицией. Создание образов к литературным произведениям, выявляя внутренние сходства животного с человеком, в проявлениях настроения, взаимоотношений друг с другом.  

Практика: иллюстрации к русским и зарубежным сказкам.

2.       Тематические композиции

Теория: Законы построения тематической картины. Изображение событий из жизни (игры, танцы, интересные эпизоды). Выбор средств изображения (цвета, формы, композиции), а также техники изображения. Способность обдумывать, размышлять о замысле.

Практика: Этапное выполнение заданий: (Эскиз- Зарисовка- цветовое решение). Изображение человека в разных позах, создание реальных, фантастических, сказочных образов, одиночных и групповых изображений. 

Раздел 3. Графика. 2 час.

1.                Тушь, перо

Теория: Развитие мелкой моторики рук. Правила удержания графического инструмента. Проведение ровных линий и построение предметов, выполнение ровной штриховки.

Практика: Различные способы покрытия больших поверхностей бумаги тушью, акварелью, гуашью, карандашами и пр.

2.       Граттаж

Теория: Работа, в которой основную роль выполняет фон.

Практика: Штриховое выцарапывание.

Раздел 4. Поделка. 8 часов.

1.       Лепка

Теория: закрепление знаний о древних образах в народном искусстве. Символика форм и цвета. Развитие пальцев рук, воображения.

Практика: Продолжение лепки человека и животных, передавая их настроение и движение. Выполнение самостоятельно поставленной задачи.

2.       Аппликация

Теория: Возможные вариантов выполнение задание. Иллюстрации, примеры детских работ.

Практика: Составление узоров на полосе, круге, квадрате. Украшение посуды с помощью аппликаций из бумаги. Согласованные коллективные действия на занятиях. Приёмы парного вырезания одинаковых частей предмета.

Раздел 5. Рисунок. 4 часов.

1.                Аналитическое рисование

Теория: симметрия, пропорции и перспектива предметов.

Практика: рисунок вазы, бабочки, цветка, дома, деревьев, кустарников, листьев, травы.

2.                 Рисунок животных

Теория: изучение пропорции и анатомического строения животных.

Практика: поэтапное рисование животных (лошадь, собака, кошка, дикие животные, птицы, насекомые).  

Промежуточный контроль.

2 БЛОК

Раздел 1. Живопись. 10час.

4.       Цветоведение

Теория: Введение понятия цветовая гармония. Беседы о цвете. Связь между цветами. Смешивание цветов, нахождение новых путём смешивания двух основных цветов. Контрастные и гармонирующие цвета. Цвет как средство выразительности: характерный цвет для передачи образа.

Практика: Составление гаммы из нескольких цветов или оттенков одного цвета.

Цвета спектра: холодные, тёплые, нейтральные и их оттенки. Ограниченное использование цвета, составление оттенков и новых цветов.

5.       Пейзаж

Теория: Приемы и методы изображения пейзажа.

Практика: копирование с репродукции. Написание деревьев, гор, полей и т. д.

6.       Натюрморт

Теория: беседа о законах светотени, о дополнительных и контрастных цветах о рефлексе и других живописных приемах.

Практика: натюрморт с вазой, чайником, фруктами, и с драпировками в гуаши, акварели. Колорит, светотень, рефлекс.

Раздел 2. Композиция. 10час.

3.       Иллюстрация сказок

Теория: разнообразие жанров в композиции. Правило золотого сечения в композиции. Поэтапный подход в работе над композицией. Создание образов к литературным произведениям, выявляя внутренние сходства животного с человеком, в проявлениях настроения, взаимоотношений друг с другом. 

Практика: иллюстрации к русским и зарубежным сказкам.

4.       Тематические композиции

Теория: Законы построения тематической картины. Изображение событий из жизни (игры, танцы, интересные эпизоды). Выбор средств изображения (цвета, формы, композиции), а также техники изображения. Способность обдумывать, размышлять о замысле.

Практика: Этапное выполнение заданий: (Эскиз- Зарисовка- цветовое решение). Изображение человека в разных позах, создание реальных, фантастических, сказочных образов, одиночных и групповых изображений.  

Раздел 3. Графика. 2 час.

3.                Тушь, перо

Теория: Развитие мелкой моторики рук. Правила удержания графического инструмента. Проведение ровных линий и построение предметов, выполнение ровной штриховки.

Практика: Различные способы покрытия больших поверхностей бумаги тушью, акварелью, гуашью, карандашами и пр.

4.       Граттаж

Теория: Работа, в которой основную роль выполняет фон.

Практика: Штриховое выцарапывание.

Раздел 4. Поделка. 8 часов.

3.       Лепка

Теория: закрепление знаний о древних образах в народном искусстве. Символика форм и цвета. Развитие пальцев рук, воображения.

Практика: Продолжение лепки человека и животных, передавая их настроение и движение. Выполнение самостоятельно поставленной задачи.

4.       Аппликация

Теория: Возможные вариантов выполнение задание. Иллюстрации, примеры детских работ.

Практика: Составление узоров на полосе, круге, квадрате. Украшение посуды с помощью аппликаций из бумаги. Согласованные коллективные действия на занятиях. Приёмы парного вырезания одинаковых частей предмета.

Раздел 5. Рисунок. 8 часов.

3.                Аналитическое рисование

Теория: симметрия, пропорции и перспектива предметов.

Практика: рисунок вазы, бабочки, цветка, дома, деревьев, кустарников, листьев, травы.

4.                 Рисунок животных

Теория: изучение пропорции и анатомического строения животных.

Практика: поэтапное рисование животных (лошадь, собака, кошка, дикие животные, птицы, насекомые).  

Итоговый контроль.

  

Урок по теме «Волшебные краски». 1–2-й класс

Цели и задачи урока:

  • Повторить ранее изученные основы цветоведения.
  • Дальнейшее знакомство с основами цветоведения.
  • Отработка навыков смешивания цветов и работы кистью.
  • Объяснить обучающимся новые понятия «колорит», «контрастность цвета», «дополнительный цвет».
  • Научить определять в художественных произведениях колорит, а также как художник использует в своих работах контрастные цвета для осуществления идейно-художественного замысла.
  • Развитие наблюдательности у обучающихся за окружающим миром.
  • Воспитание любви и интереса к предмету.

Вид урока: рисование по памяти и представлению.

Тип урока – комбинированный.

Форма организации коллективной деятельности: совместно – индивидуальное.

Оборудование:

  • Для учителя:
  • Презентация со слайдами таблиц по цветоведению, иллюстрациями картин художников: М. Врубель «Царевна-Лебедь», И.Левитан «Золотая осень», «На севере», Федотов «Завтрак аристократа», В.Васнецов «Три богатыря» и другие;
  • Карточки-тесты по цветоведению;
  • Музыкальные произведения: А. Скрябин «Цветная симфония» или Р.Корсаков «Цветные ноты».
  • Для обучающихся:
  • Альбом, краски, банки с водой, тряпочки, палитра, клей, ножницы.

Межпредметные связи: музыка, литература, природоведение, технология.

План  урока:

  • Организационная часть урока
  • Вступительная беседа учителя с фронтальным опросом учащихся, где проверяются знания предыдущего урока
  • Объяснение нового материала
  • Выполнение обучающего  упражнения
  • Выполнение основного задания
  • Подведение итогов урока
  • Анализ работ учащихся
  • Выводы. Домашнее задание: Поиск примеров из жизненных наблюдений на контрастность цвета

ХОД  УРОКА

1. Организация класса

Проверка готовности к уроку, а также организации рабочего места учеников.
Напомнить детям некоторые правила техники безопасности, а также правила работы с кистями и красками.

2. Вступительная беседа

– На прошлом уроке мы познакомились с цветами, которые есть в наших наборах красок. Мы узнали с вами, что среди всех цветов есть самые главные – три «волшебных» цвета.
– Какие это цвета? (Красный, желтый, синий)
– А почему они так называются? (Потому что, смешиваясь друг с другом, они образуют новые цвета)
– Как называются эти цвета по-другому? (Составные или производные)
– Далее работаем с цветовым кругом, где повторяем, какой дополнительный цвет получаем при смешивании основных цветов (Оранжевый, фиолетовый, зеленый).
– Все эти цвета (красный, оранжевый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый), мы можем наблюдать в радуге, или когда в стеклянной призме преломляется луч солнца. Они располагаются именно в этой последовательности. Чтобы лучше запомнить порядок надо повторять считалочку: «Каждый Охотник Желает Знать Где Сидит Фазан» (первая буква в слове означает цвет).
– На прошлом уроке мы узнали, что цвета бывают теплыми и холодными. Какие цвета мы называем теплыми? (Красный, оранжевый, желтый, коричневый и др. имеющие частички этих цветов).
– Они ассоциируются? (Солнце, тепло, огонь).
– Какие цвета называются холодными? (Синий, голубой, сине-зеленые, сине-фиолетовые).
– С чем они ассоциируются? (Со снегом, льдом, водой, лунным светом).
– Когда на картинках художников мы видим, преобладают теплые или холодные цвета, то говорим, что картина выполнена в теплом или холодном колорите.
«Колорит» – гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине.
Колорит раскрывает нам красочное богатство мира. Он помогает художнику передать настроение картины. Он может быть спокойным, радостным, тревожным, грустным и др. теплым и холодным, светлым и темным.

3. Анализ картин художников в теплом и холодном колорите

Проводятся примеры музыкальных произведений, где композиторы переложили цвет на музыку.

– Какие ассоциации вызывают у вас эти музыкальные фрагменты?

4. Объяснение нового материала

– Сегодня мы с вами познакомимся с другими свойствами цвета. Если мы проведем в цветовом круге линию (диаметр) через середину желтого цвета, напротив оранжевого цвета в цветовом круге расположен синий цвет. Таким образом, легко определить пары цветов, которые условно называются дополнительными. У красного дополнительным будет зеленый цвет и наоборот. Сочетание дополнительных цветов дает нам ощущение особенной яркости цвета. Но не всякий красный цвет будет хорошо сочетаться с любым зеленым. Может быть много оттенков красного, зеленого, синего, оранжевого, желтого, фиолетового и др. цветов. Если, например, красный будет близок к синему, то и дополнительным от такого красного будет желто-зеленый. (Работаем с цветовым кругом).

– Выпишем в словарики художественных терминов слова: «Контрастные цвета», «колорит».
– Теперь рассмотрите иллюстрации с картин художников и попробуйте определить, где и как художники использовали контрастные цвета.
– Для чего им это было нужно?
– Чего они хотели добиться этим в своих картинах? (Можно проанализировать вместе с детьми, задавая им наводящие вопросы).

5. Выполнение обучающего  упражнения

– Давайте и мы попробуем создать свою картину, где будем применять контрасты цветов, но сначала выполним упражнения (упражнения могут быть разными на усмотрение учителя), например:

  • Смешение основных цветов для получения составных
  • Смешение цветов с добавление белил и черного цвета для получения оттенков цветов
  • Смешение двух красок составных цветов с преобладанием одного из них
  • Составление различных оттенков одного цвета (теплых и холодных)
  • Чередование полос (вертикальных и горизонтальных), составленных из теплых и холодных контрастных цветов
  • Другое

После упражнения необходимо перейти к основному заданию. Это лучше сделать в форме игры «Создаем цветочную поляну».

6. Выполнение основного задания. Самостоятельная работа учащихся

Детям предлагается изобразить тремя основными цветами и их смесями крупные и мелкие цветы во весь лист. Цветы желательно не срисовывать, а придумывать на основе натуры. Цветы выполнять без предварительного рисунка карандашом. Цветок в раскрытом состоянии. Обратить внимание детей на созвучие слов «Цветы и цвета», на схожесть названий некоторых цветов и цветовых оттенков «Роза и розовый», Сирень – сиреневый», «Василек – васильковый», и т.д.

– Можете ли вы еще привести примеры?
Можно использовать литературные образы, например:

Ромашка

Рыжие макушки
Белые рубашки
По лесной опушке
Разбрелись ромашки

Фиалка

У фиалки нежный аромат
И над лесом может быть от этого
Нежный фиолетовый закат,
Ароматный воздух фиолетовый

Букет

Убежала Таня за цветами,
Свой букет она подарит маме.
Вот ромашка с золотым сердечком,
У нее высокий стебелек,
Рядом с нею синий, будто речка,
Солнышком нагретый василек.
Колокольчик в шапочке лиловой
Весело кивает головой
Одуванчик, улететь готовый,
Шепчется с гвоздикой полевой.
Всех цветов не сосчитать в букете
Жарко в поле,
Солнце ярко светит

З.Александрова

Задание можно усложнить. За 10-15 мин. до конца урока изображение цветов вырезать и приклеить на общем листе формата А3 или А2, фон зеленый (цветная или грунтовая бумага). Нарисовать (развернутых) бабочек, обращая внимание не на симметрию, а на яркость узора. Вырезать и приклеить.
Целесообразно показать ученикам схемы, отражающие основные принципы составления коллективных композиций. Дети выполняют задание индивидуально, могут до конца урока не догадываться об участии в коллективной работе. Коллективная  композиция, выставленная учителем в конце урока на доске, становится для них приятной неожиданностью. Такой работой можно украсить интерьер школы и дети будут рады и горды, что причастны к этому.

7. Подведение итогов урока

При подведении итогов подчеркнуть, как дети смогли передать красоту цветов, используя три основных цвета, как проявили наблюдательность и графические навыки.

8. Анализ работ учащихся

Анализируя  выполненную детьми коллективную композицию, учитель отмечает разнообразие оттенков и цветов, которые получаются от смешивания одних и тех же красок, обратить внимание детей на красоту  большой совместной работы – композиции, которая украсит школу. Еще раз задать детям вопросы:

– Какие цвета называются дополнительными (контрастными)?
– Попросить их назвать конкретные контрастные сочетания
– С каким свойством цвета мы познакомились?

9. Домашнее задание

Понаблюдать в жизни красоту цветовых оттенков и запомнить, где можно увидеть смешение трех основных цветов (листья, овощи, фрукты и т.д.), и цветовые контрасты в природе в разное время года.

Теория цвета в основах колористики

Если вы начали читать эту статью, скорее всего, вы от природы не являетесь счастливым обладателем тонкого эстетического вкуса и решение задачи выбора цвета или составление цветовых комбинаций для вас актуально.

Я не обещаю сделать из вас великих колористов, для этого нужно учиться ни один год. Но я попытаюсь максимально кратко, наглядно и доступными словами изложить основы колористики, после чего, надеюсь, вы сможете осмысленно сочетать цвета или смешивать краски.

Нас окружает цветной мир. Невероятное буйство красок природы ошеломляет. Солнце, небо, вода, земля, растения и животные – неисчерпаемый источник эмоциональных ощущений и эстетических переживаний. Для всего у природы припасена особая окраска, подпитывающая творческое воображение человека. При создании искусственной среды мы пытаемся окружить себя красочными вещами и предметами. Достаточно взглянуть на городскую архитектуру, автомобили на улице, обстановку в помещении, одежду, декоративные украшения и т. д.

Почему одни и те же цвета мы называем по-разному? Почему не различаем цвета в темноте? Почему какие-то цвета приятны и притягательны для нас, а смотря на другие, мы чувствуем себя некомфортно? Давайте разбираться!

Специалисты в разных научных областях установили, что на наше восприятие того или иного цвета влияют физические, физиологические, и психологические факторы.

Физические факторы


Я понимаю, что для большинства творческих людей физика – это нудь, грусть и печаль. Но если вы не осознаете природу цвета, то не добьетесь мастерства в смешивании красок и цветосочетании.

Физики утверждают, что цвет – это свет, а свет – это электромагнитные волны, которые распространяются в пространстве от источников излучения. Часть этих волн воспринимаются человеческим глазом и называется видимым спектром. Заметьте, мы не можем увидеть излучение от микроволновой печи, когда подогреваем еду или радиоволны, когда слушаем радио. А вот большинство животных способны видеть в ультрафиолете.

Самым мощным источником излучения электромагнитных волн является Солнце. Так же как и морские волны, волны солнечного света имеют разную длину (расстояние между гребнями), от чего зависит их цвет. Разноцветные волны движутся от Солнца к Земле сплошным потоком и, перемешиваясь между собой, образуют белый свет.

Помните из школьной программы по физике опыт Исаака Ньютона? Он пропустил через стеклянную призму луч солнечного света, который попадал в темную комнату сквозь отверстие в ставнях окна. Свет преломился и разбился на цветные полосы, которые проявились на прилегающей стене. Ньютон сделал вывод, что белый свет состоит из 7-ми цветов: красного, оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего и фиолетового (цвета радуги). На самом деле он разглядел вначале 5, потом 6 цветов, а седьмой приписал к своему открытию из любви к музыке (7 нот = 7 основных цветов).

Чтобы получше рассмотреть все цвета, которые увидел Ньютон, можно повторить его опыт или получить радугу, посветив фонариком на CD-диск.

Открытие Ньютона послужило основой для систематизации цветов. Он объединил цвета в круг, добавив между красным и фиолетовым пурпурный для плавности перехода. При этом голубой цвет у Ньютона – это не светло-синий, а близкий к бирюзовому или цвету морской волны. Белый цвет в центре круга символизирует исходный цвет для получения остальных, а черный – отсутствие цвета.

Спустя 10 лет еще один ученый, Томас Юнг, провел обратный эксперимент. Он взял лампы и пропускал белые лучи света сквозь цветные фильтры, а полученные цветные лучи проецировал в одну точку. Таким образом, он установил, что белый свет получается при соединении красного, зеленого, и синего лучей. Он назвал эти цвета первичными, то есть такими, которые нельзя получить при смешивании. Остальные спектральные цвета (желтый, голубой, фиолетовый) — вторичные – образуются при смешивании первичных цветов.

Открытие Юнга легло в основу современной цветовой модели, которая называется RGB (аббревиатура английских слов Red — красный, Green — зеленый, Blue — синий). Она используется для получения цветных изображений на экране. Если к черному цвету прибавить красный, то получится красный. Если к красному добавить зеленый, то получится желтый. Добавление синего к красному и зеленому дает белый. Такой принцип смешения цветов называется аддитивным, он англ. addition – прибавление.

Используя всего 3 цвета на черном экране, производители телевизоров, компьютеров, планшетов и смартфонов, воспроизводят для нас более 16 млн. различных цветов и оттенков.

Кроме чистого солнечного света мы пользуемся искусственными источниками освещения, как правило, с желтоватым или голубоватым оттенком. Если это не специальные лампы дневного света, они искажают наше цветовосприятие. Так, в желто-белом (теплом) свете обычных ламп накаливания нет синих и фиолетовых лучей, поэтому голубой цвет кажется зеленоватым, синий тускнеет, темно-синий чернеет, а фиолетовый приближается к красному. Галогенные лампы излучают более близкий к естественному свету оттенок, потому цвета в таком освещении меньше искажаются. В свете голубовато-белой (холодной) люминесцентной лампы красные цвета кажутся фиолетовыми, оранжевые — коричневыми, а желтые — зеленоватыми.

А знаете, что произойдет, если зеленые листья растение подсветить красно-синей фитолампой? Красный + синий + зеленый = белый. Мы действительно можем наблюдать почти белый цвет у листа.

Физическая модель смешения цветов неоднократно подвергалась критике со стороны «лириков». Они безрезультатно пытались получить белую краску, смешивая красную, зеленую и синюю. Однако, при смешивании красок, мы имеем дело с физическим свойством света – его способностью отражаться и поглощаться при взаимодействии с поверхностями на молекулярном уровне. Почти так, как морские волны, ударяясь о скалы, образуют брызги, световые волны, достигая какого-нибудь предмета и ударяясь об него, частично «разбрызгиваются» или отражаются. Причем больше всего отражается свет именно того цвета, в который окрашена поверхность предмета и совсем немного соседних спектральных цветов. Остальные цвета поглощаются, что приводит к изменению цвета поверхности со временем. Мы называем этот процесс выгоранием. Схематично это можно представить так.

При попадании света на красный предмет, отражается красный цвет и немного оранжевого с фиолетовым. А желтый, зеленый и синий проникают внутрь предмета. Оранжевый предмет отражает оранжевый свет и немного красного с желтым. И так далее.

Когда мы мешаем краски, состоящие из цветных пигментов, мы отнимаем у пигментов возможность отражать их собственный цвет. Поэтому при смешивании красной и желтой краски от пигментов отражается оранжевый свет и немного фиолетового с зеленым. Смесь желтой и синей краски дает зеленый цвет и немного оранжевого с фиолетовым. При смешивании красной и синей красок, мы получаем фиолетовую с небольшим оттенком оранжевого и зеленого. Если смешать две краски противоположных цветов — красную с зеленой, желтую с фиолетовой или синюю с оранжевой, получаем серый цвет. Платиновые блондинки прекрасно знают, как нейтрализовать желтизну волос фиолетовым шампунем. Ну и при смешивании трех красок несмежных цветов — красная-желтая-синяя или оранжевая-зеленая-фиолетовая, весь свет поглощаются. Отсутствие света приводит к темноте или черноте, то есть мы получаем черную краску. Научно это называется субтрактивное смешение цветов от английского слова subtraction – вычитание.

Небольшое отражение соседних спектральных цветов мы еще детально обсудим при смешивании красок в третьей статье по колористике. А сейчас еще немного про «лириков».

Иоганн Гете был не только поэтом. Изучая воздействие цветов на психику человека, он наблюдал за работой художников и предложил свою систематизацию цветов, исходя из того, какие краски художники чаще всего использовали в своих работах.

Гете выделил 6 основных цветов: пурпурный, фиолетовый, синий, зеленый, желтый и оранжевый.

Цветовой круг Гете положен в основу современной цветовой модели, называемой CMY или CMYK (аббревиатура английских слов Сyan — голубой, Мagenta — пурпурный, Yellow – желтый и последняя буква слова вlacK – черный, чтобы не путать Вlacк и Blue). Эта модель используется в наших цветных принтерах, при печати цветных фотографий и в полиграфии при смешивании красок для точного переноса на бумагу изображений.

В теории для получения черной краски нужно смешать голубую, пурпурную и желтую. Но на практике не удается получить чистый черный цвет. Поэтому черная краска получается не путем механического смешивания, а химическим путем, точнее делается из сажи. Кстати, в природе не существует абсолютно черного цвета. Близко приблизился к абсолютно черному — цвет сажи, которая способна отражать только 1% попадающего на нее света.

Полная гамма оттенков цветных изображений в газетах, журналах, книгах, рекламных буклетах, на визитках и т. д. – получается на белой бумаге при помощи только четырех красок: пурпурной, желтой, голубой и черной. И к цветовой модели CMYK мы тоже еще вернемся во время смешивания красок.

Все, что я рассказала про физику цвета – очень поверхностно, упрощенно, схематично, просто для облегчения понимания. Если вам нужны более глубокие знания природы света и цвета, читайте учебники по физике. А я перехожу к вопросу о том, как мы видим разные цвета.

Физиологические факторы

В середине XIX века последователь Томаса Юнга, Герман Гельмгольц, предположил существование в глазу человека особых элементов, способных распознавать красный, зеленый и синий цвета, а все остальные цвета воспринимаются нами в результате одновременного взаимодействия двух из трех этих элементов.

Спустя 100 лет ученым удалось увидеть в центральной части сетчатки глаза два типа фоторецепторов: палочки и колбочки.

В палочках содержится светочувствительный пигмент серого цвета, а в колбочках — красно-оранжевый, желто-зеленый и сине-фиолетовый.

Когда отраженный от предмета свет попадает нам в глаз, он стимулирует работу соответствующего по цвету пигмента. Мозг воспринимает полученную информацию и «говорит» нам, какой цвет мы видим. Если одновременно стимулировать, например, желто-зеленые и красно-оранжевые пигменты, мы видим желтый цвет. В темное время суток колбочки не работают, поэтому мы не различаем цвета в темноте.

При хорошем освещении мы примерно одинаково воспринимаем цвета, за исключением около 9% людей, которые не различать красный, зеленый или синий, из них 1% вообще имеет черно-белое зрение. У таких людей отсутствует один или нескольких пигментов либо пигмент присутствует, но в условно недостаточном количестве. Некоторые даже не догадываются о проблемах с цветоощущением до прохождения специального тестирования. В основном дальтонизм передается по наследству по женской линии, то есть женщины являются носителями дальтонизма, но мужчин-дальтоников встречается в 16 раз больше, чем женщин.

А вообще у каждого человека количество фоторецепторов разное: от 90 до 120 млн. палочек и от 6 до 7 млн. колбочек. У женщин этих рецепторов больше. Соответственно, женщины различают больше цветов, а каждый из нас видит мир в своем собственном цвете, отличном от других.

На нашем сайте вы можете пройти полный тест на цветовую слепоту и определить, в каких зонах видимого спектра есть проблемы с цветоощущением.

Если вы не разглядели какие-то цифры, не переживайте. Искажение цветопередачи может быть связано с разными настройками моего и вашего монитора. А правильный диагноз сможет поставить только врач после обследования.

Можно ли стать хорошим колористом с цветовой слепотой? Наверное, нельзя, а вот хорошим художником – очень даже можно! Знаменитые художники Ван Гог, Врубель, Репин, Саврасов имели дефект цветового зрения, но это не мешало им создавать шедевры изобразительного искусства.

Некоторые антропологи выдвигают гипотезу, что зрение древнего человека было черно-белым. В процессе эволюции некоторые палочки трансформировались в колбочки, чем объясняется их схожее строение. Возможно, в далеком будущем наше зрение разовьется на столько, что мы сможем видеть даже цвета инфракрасного и ультрафиолетового излучения.

Все было-бы легко и просто с теорией цвета, если бы наши глаза никогда не уставали, а наш мозг никогда не ошибался. Проводя различные эксперименты с цветами, ученные установили, что цвета могут меняться в нашем восприятии в зависимости от размещения с ними по соседству других цветов. Такое явление называется оптической или зрительной иллюзией.

Например, красные полосы в сочетании с черными кажутся темнее, а с белыми – светлее. В сочетании с желтыми полосами, фиолетовые, зеленые и красные кажутся светлее, а с синими – темнее. Такая оптическая иллюзия называется эффектом Бецольда.

Совсем противоположный эффект можно наблюдать, если разместить рядом друг с другом большие цветовые области. Например, один и тот же серый цвет на белом фоне кажется темнее, чем на черном. И то же самое наблюдается с другими цветами. Такая оптическая иллюзия называется одновременным контрастом.

Каждый цвет определенного тона на границе с более светлым соседним участком того же тона кажется нам темнее. Такая оптическая иллюзия называется пограничным контрастом.

Если секунд 20 смотреть на ярко-красное пятно сосредоточенным взглядом, можно наблюдать, что само пятно начинает тускнеть, а вокруг него появляется блеклое зеленоватое свечение. А если перевести взгляд на чистую поверхность, то свечение еще некоторое время будет видно. То же самое происходит и с другими цветами, просто на белом фоне такое явление лучше наблюдается. Тут присутствуют сразу 2 оптические иллюзии: цветовая адаптация и последовательный контраст. Это связано с адаптацией глаза к интенсивному воздействию цвета и потерей чувствительности. Глазам просто нужен отдых.

Еще установлено, что восприятие цветов зависит от возраста. В момент рождения ребенок способен различать только свет и тьму, то есть белый и черный цвета, а цветное зрение появляется чуть позже. К 3 месяцам ребенок реагирует на красный, к 6-ти – глаз определяет желтый, позднее происходит различие синего и зеленого. До 20-25 лет цветовая чувствительность возрастает, а с возрастом начинает ослабевать. Причем снижение чувствительности происходит с разной скоростью для разных цветов. Так после 50 лет зрительная чувствительность к желтому цвету практически не меняется, немного снижается к пурпурному и значительно падает к красному, зеленому и синему.

В зависимости от уровня цветовой чувствительности с возрастом меняются и цветовые предпочтения. Детей больше привлекают яркие и светлые цвета – в 3-5 лет – красный, в 8 – желтый, в 10 — предпочтение отдается оранжевому, зеленому, салатовому, белому, бежевому. К 20-ти годам происходит возврат к красному. К 30-ти роль красного цвета снижается. К 60-ти красный цвет перемещается к середине или ближе к концу цветового ряда предпочтений. Люди пожилого и преклонного возраста чаще выбирают коричневый или приглушенные (тусклые) оттенки других цветов.

Психологические факторы

Психологи считают, что возрастное предпочтение того или иного цвета зависит не только от физического, но и от эмоционального состояния организма. В таком контексте цвета можно условно поделить на 2 группы:
— жизненные/молодые, заключающие в себе силу, энергию, действие, жизнь – розовый, красный, оранжевый, белый, яркие оттенки зеленого, синего и пастельные цвета;
— увядающие/старческие, символизирующие значительное снижение жизненной активности – черный, коричневый, фиолетовый, приглушенные оттенки зеленого и синего.

Отдельно взятый цвет или сочетания цветов вызывает у нас разные ощущения, чувства, эмоции и ассоциации. Это связано с историческими, культурно-эстетическими и религиозно-мировоззренческими традициями и устоями общества, в которой растет и развивается человек.

В качестве примера можно привести цвет скорби. В христианских странах траурным цветом считается черный. Однако так было не всегда. Во Франции и Испании в Средние века люди на похороны надевали белую одежду.

Белый является цветом скорби в буддистских и индуистских странах.

В некоторых африканских странах символом траура выступает красный цвет.

А вот в исламе нет траурного цвета, есть только ограничения для женщин во время траура за мужем на яркие цвета в одежде, а также на парфюмерию, косметику и украшения.

Следующая информация будет касаться в основном европейцев и американцев (как исторических европейцев-переселенцев), поскольку психология восприятия цвета других этнических групп отличается от нашей психологии.

При проведении разных исследований психологи выявили близкие реакции разных людей на одни и те же цвета. Результаты этих исследований не является тайной, они находится в свободном доступе. Более того, выявленные закономерности воздействия цветов активно используют не только сами психологи, но и специалисты всех видов дизайна, архитекторы, маркетологи, политтехнологи совместно с политиками и все остальные, кому нужно повлиять на наше поведение в их пользу. Для удобства я свела данные по основным цветам в одну таблицу. Давайте подробнее рассмотрим, некоторые ощущения и ассоциации, вызываемые разными цветами и как это можно использовать на практике:
— температурные ощущения связаны с историческими ассоциациями цвета с предметом или явлением. Например, красный цвет с древних времен ассоциируется с огнем, поэтому он горячий, а синий ассоциируется с водой, поэтому он холодный. Холодные цвета облегчают перенесение высоких температур, а теплые — низких. Это можно использовать, например, при выборе расцветок ткани для пошива зимнего и летнего постельного белья;
— весовые ощущения связаны с тем, насколько цвет светлый или темный. Представьте, как черный потолок в квартире будет давить сверху;
— пространственные ощущения цветов связаны с температурными. Чем теплее цвет, тем ближе кажется предмет этого цвета. Пространственные ощущения цвета были подмечены еще художниками эпохи Возрождения. Они изображали передние планы на полотнах в красно-желтых тонах, а задние – в сине-фиолетовых. Также пространственные ощущения цветов используются в архитектуре и дизайне интерьера. Например, фиолетовые шторы визуально удлинят комнату. Эти приемы еще можно использовать в вышивке, мозаике, лоскутном шитье;
— по ощущению движения теплые активные цвета усиливают жизнедеятельность организма, увеличивают мышечную работоспособность, влияя на трудовые процессы, поэтому их часто используют в производственных помещениях. Холодные пассивные цвета наоборот успокаивают психику. Существуют даже методы лечения шизофрении с помощью цвета. Еще некоторые исследователи утверждают, что голубой цвет способен снизить кровяное давление;
— вы точно хоть раз слышали выражение: «красный цвет полнит, а черный – стройнит». Это про объемны ассоциации цветов. Очень часто они используются в шитье одежды;
— природные ассоциации используются в дизайне одежды и украшений, в визаже и парикмахерском искусстве. Типы внешности разбиваются по временам года, в соответствии с которыми подбирается цветовая гамма гардероба, макияжа и волос. В творчестве мы это используем в шитье одежды, изготовлении аксессуаров и украшений;
— эмоциональные ощущения цветов применяются в знаках и табличках, где нужно запретить, предупредить или разрешить – в дорожном движении, в правилах пожарной безопасности и т. д. Также эти ощущения часто используются в рекламе, где нужно привлечь внимание к продукту, визуально отличить его от конкурентов и вызвать доверие потребителя;
— символическое значение цвета применимо в религиозных обрядах, деловой и политической жизни общества. Это и цвета религиозной или деловой одежды, и логотипы компаний с корпоративными цветами, и символика политических партий.

Конечно сила и характер воздействия того или иного цвета на разных людей не полностью идентичны, поскольку имеет место полученный жизненный опытом отдельно взятого человека, в результате чего у него формируются условные рефлексы. Также немаловажную роль играет пол, возраст, настроение, характер и восприимчивость человека.

Теперь вы знаете, что такое цвет, как мы его видим и какие факторы влияют на наше цветовосприятие. В следующий раз я не просто расскажу о том, какие цвета и оттенки сочетаются или не сочетаются между собой, но и поделюсь секретиками пропорциональности гармоничного сочетания для достижения определенных эффектов.

Нарисуй, раскрась, раскрась!

Каждый ребенок может стать художником.

Однажды мы слышали о слепом ученике, которого «освободили» от занятий, пока зрячие дети рисовали. Бред какой то. Как любой ребенок обращает внимание на цвета? Раскрашивая — и рисуя — и играя с акварелью, которая пахнет фруктами!


Сделайте свои собственные ароматные краски для пальцев

Инструкции

  1. СМЕШАТЬ содержимое 1 конверта KOOL-AID с 1 ст.вода в маленькой миске.
  2. ПОВТОРИТЕ с оставшимися конвертами KOOL-AID.
  3. Добавьте равные части муки, кукурузного крахмала или ремесленного песка, чтобы краска получилась более тактильной.
  4. ИСПОЛЬЗУЙТЕ для рисования изображений на цветной бумаге или картоне с помощью маленьких кистей. Дайте полностью высохнуть. Чтобы предотвратить появление пятен, наденьте на ребенка художественный халат или фартук во время рисования.

    Совет: добавьте простой йогурт, чтобы получить отличный съедобный рецепт!


Создание чертежной доски с выпуклыми линиями


Кто сказал, что слепые дети не умеют рисовать? Конечно могут.

Им просто нужны правильные инструменты и немного поддержки. Дети многому учатся, рисуя. А как рисуют и раскрашивают дошкольники? Они пишут!

Важно, чтобы ваш ребенок мог чувствовать свои каракули: «Я сделал эту отметку!» Вот инструкции по изготовлению чертежной доски с рельефными линиями. Просто создайте его, положите на него лист бумаги и с помощью обычной ручки или брайлевского стилуса нарисуйте все, что вам нравится. Почувствуйте творение и раскрасьте его!

Инструкции

  1. Поместите экран на плоскую рабочую поверхность, а затем поместите большую часть доски в центр экрана. Вокруг картона должен быть дюйм или два экрана. Убедитесь, что избыток экрана одинаков со всех сторон платы.
  2. Затем отогните один из перекрывающихся краев экрана и прикрепите его к картону с помощью клея или другого клея. Сделайте это для всех сторон.
  3. Затем приклейте второй (чуть меньший) кусок картона поверх первой доски, закрывая края приклеенной оконной сетки. Используйте ленту, чтобы скрепить все вместе и защитить ребенка от любых острых краев.
  4. Поздравляем, вы успешно построили экранную доску.

Как пользоваться чертежной доской

  1. Положите лист бумаги на сторону экрана. Используйте скрепку, чтобы прижать бумагу к доске, чтобы она не двигалась.
  2. Пусть ваш ребенок рисует или делает пометки на бумаге цветным карандашом. Окно внизу вызовет появление выпуклой линии на бумаге.
  3. Чтобы познакомить вашего ребенка с различными формами, дайте ему формочку для печенья и позвольте ему рисовать вокруг нее.
  4. Теперь раскрась его!

*Отрывок из «Искусство холодильника» Сьюзен Повинелли, Весна/Лето 2004 г. Размышления о будущем.


Это задание было подготовлено Хиллари Уэлч Клек для проекта «Большие надежды».

Объяснение цветовых схем | Как выбрать правильное сочетание цветов

Раскрась свой мир смело

Большинство из нас понимает основы цветового круга: от основных и дополнительных цветов до того, как определенные цветовые комбинации работают вместе.Однако то, как вы интерпретируете цветовой круг, может быть гораздо большим, чем просто знание того, как смешивать и смешивать красный, желтый, синий, оранжевый, фиолетовый и зеленый. Знание различных цветовых схем помогает расширить наши знания о цвете. И это важно для креативщиков, таких как художники и дизайнеры. Ниже художница Патти Моллика описывает некоторые из наиболее распространенных цветовых схем. Она также быстро демонстрирует, как различные цветовые схемы влияют на одну и ту же композицию, из ее книги How to Paint Fast Loose and Bold .Наслаждаться!

Цветовой круг с первичными, вторичными и третичными оттенками; к основным цветам относятся: синий, желтый и красный; вторичные цвета включают: оранжевый, фиолетовый и зеленый; а третичные цвета включают: желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый.

Гармоничные цветовые схемы

Хотя интересно экспериментировать с цветовыми схемами, выбирая цвета случайным образом на основе наших индивидуальных предпочтений, существует ряд цветовых комбинаций, известных как гармонические цветовые схемы, которые считаются особенно приятными.Гармонические цветовые схемы состоят из двух или более цветов на цветовом круге, которые имеют определенные отношения в зависимости от их положения и расстояния друг от друга. Прежде чем мы обсудим основы, полезно, если вы знакомы с некоторыми из наиболее часто используемых цветовых терминов:

.
  • Оттенок : Цвет, осветленный добавлением белого.
  • Оттенок: Цвет краски, какой она появляется из тюбика, несмешанная.
  • Тон: Цвет, который был осветлен или затемнен путем добавления серого.
  • Оттенок: Цвет, затемненный добавлением черного.

При работе с цветовыми схемами следует рассмотреть возможность использования расширенного диапазона каждого цвета. Это включает в себя его оттенки, оттенки и тона. Он предложит глазу несколько успокаивающих цветов, которые были осветлены, затемнены или нейтрализованы. Эти вариации также позволяют более экономно использовать более насыщенные цвета для акцентирования внимания, когда это необходимо.

Пример нетрадиционной цветовой гаммы

Если вы хотите работать с цветами по вашему выбору, но не знаете, с чего начать, может быть полезно сделать несколько быстрых цветных набросков.Если вам нужно цветовое вдохновение, зайдите в хозяйственный магазин и купите несколько цветных чипов или образцов оттенков, с которыми вы хотите работать. Полезно видеть цвета вместе. И вы можете легко изменить свою палитру, добавляя и удаляя цвета по своему вкусу. После того, как вы приняли решение о цветовой палитре, смешивайте и смешивайте эти цвета, чтобы создавать новые оттенки, включая красивые унифицированные оттенки серого и другие связанные вариации. Теперь давайте перейдем к различным цветовым схемам.

Общие цветовые сочетания

Ниже приведены несколько наиболее часто используемых цветовых схем с примерами картин, созданных с использованием таких же цветовых схем. Аналогичная цветовая схема использует три или более цветов, расположенных рядом друг с другом на цветовом круге.

«Гарри, Мо и Керли» Патти Моллика, масло, панель; пример аналогичной цветовой схемы

Монохроматическая цветовая схема использует оттенки, тона и оттенки в пределах одного оттенка или семейства цветов

«Вид на мост» Патти Моллики, масло, панель; пример монохромной цветовой гаммы

Триадная цветовая схема использует три цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу.

One Slacker от Патти Моллики, акрил на панели; пример триадной цветовой схемы

Дополнительная цветовая схема использует цвета, противоположные друг другу на цветовом круге.

Two-Lips от Patty Mollica, панель, акрил; пример дополнительной цветовой схемы

Квадратная цветовая схема использует четыре цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу.

Верхний Вест-Сайд, Патти Моллика, холст, акрил; пример квадратной цветовой схемы

Тетрадная (или прямоугольная) цветовая схема использует четыре цвета, полученные из двух дополнительных цветов.

Crossing Madison, Патти Моллика, панель, акрил; пример четырехцветной схемы

Схема разделения дополнительных цветов использует один основной цвет плюс два цвета, которые находятся по обе стороны от основного дополнительного цвета.

Dunkin’ Donuts Патти Моллика, холст, акрил; пример расщепленной дополнительной цветовой схемы

Аналогичная дополнительная цветовая схема использует три аналогичных цвета плюс дополнительный аналог среднего цвета.

«Глядя на окраину», Патти Моллика, панель, акрил; пример аналогичной дополнительной цветовой схемы

Разработка цветовой схемы

Давайте рассмотрим, как создается цветовая схема.

1. Начните с ссылки на фотографию

Используйте эталонную фотографию в качестве трамплина для работы над общим дизайном изображения для создания более динамичной композиции. Наиболее важным аспектом хорошей картины является хороший основной дизайн. Если вы пропустите этот шаг, вы в конечном итоге просто скопируете именно то, что видите перед собой.И редко природа предлагает наилучшую композицию для удачной картины. Вам часто придется двигать горы, деревья и все остальное, что ослабляет, а не усиливает вашу композицию.

2. Создание эскиза с тремя значениями

Из фотографии создайте трехзначный эскиз. Попробуйте некоторые модификации, которые, по вашему мнению, могут улучшить композицию. В данном случае я хотел, чтобы сарай был более заметным. Итак, я увеличил его и добавил бункер. Я изменил угол холма с горизонтального на диагональный.Таким образом, взгляд зрителя направлен прямо на сарай, который является фокусом.

Я уменьшил высоту холма, потому что чувствовал, что дерево слева добавит интересный силуэт на фоне неба. Полоса зелени на переднем плане отвлекала, потому что делила передний план на две равные части. Поэтому я превратил его в диагональное темное пятно, чтобы добавить более интересный угол к очень горизонтальному дизайну.

3. Выберите цветовую схему с доминирующими и подчиненными цветами

Как только вы будете удовлетворены наброском значений, выберите несколько цветовых схем для экспериментов.По часовой стрелке слева показаны цветовые схемы, которые я использовал:

.
  1. Аналогичный: Зелень и блюз
  2. Дополнительный: Reds и Greens
  3. Триада: Первичные цвета — красный, желтый и синий
  4. аналогичный дополнительный: блюз и фиалки, желтые и апельсины

, когда работая с цветовыми схемами, основанными на личных предпочтениях или любой из традиционных схем отношений цветового круга, лучше всего выбрать один цвет в качестве доминирующего, а остальные цвета использовать в качестве подчиненных.Другими словами, цвета более интересны, когда они используются в неравных количествах. Например, если вы используете комплементарную цветовую схему из красного и зеленого, лучше сделать либо красный, либо зеленый доминирующим цветом, а не использовать оба цвета в равных количествах. Это придает картине общее настроение и ощущение. Картина, состоящая на 50% из красного и на 50% из зеленого, не будет передавать общее настроение так же эффективно, как картина, в которой преобладает один цвет.

Хотите более смелые картины?

Понравился урок по цветовым схемам? Ознакомьтесь с остальными техниками и учебными пособиями в видеосеминарах Mollica Техники рисования акриловыми красками, быстрые, свободные и жирные и Техники рисования кистями акриловыми красками, быстрые, свободные и жирные .Моллика демонстрирует, как создать мощную композицию, какой бы ни была тема. С множеством демонстраций, упражнений и советов от начала до конца вы узнаете, как рисовать без страха. Видео можно приобрести по отдельности или получить бесплатный доступ с подпиской.

Шаг 8: Нарисуйте свой первый объект

Как нарисовать то, что вы видите

Прежде чем мы начнем, посмотрите Часть 3 из «Как рисовать реализм» ниже. Если у вас нет видео, вы можете либо приобрести его, нажав на видео ниже, либо посмотреть мое бесплатное видео на YouTube «Как рисовать маслом», нажав здесь.Бесплатное видео охватывает весь процесс покраски, оно просто не демонстрирует, кроме покраски одной серебряной чашки.

После того, как вы посмотрите видео, найдите время, чтобы просмотреть интерактивную замедленную съемку, в которой я рисую натюрморт «Желтые цветы», даже если вы уже просматривали его раньше. Обратите особое внимание на то, как я прокладываю каждый шаг один за другим, заканчивая каждый шаг, прежде чем переходить к следующему.

После того, как вы просмотрели интерактивную замедленную съемку и закончили просмотр Часть 3 из «Как рисовать реализм» , продолжайте читать ниже. Не начинайте рисовать, пока не прочтете всю эту страницу!

Рисовать по одному объекту за раз

В большинстве случаев я рисую один объект за раз. Это означает, что я полностью завершаю любой объект, над которым работаю, прежде чем перейти к другому объекту. Это не значит, что я не вернусь к нему и не внесу коррективы позже, когда натюрморт будет закончен, но я стараюсь полностью закончить один объект, прежде чем двигаться дальше — и обычно никогда не возвращаюсь и не работаю над ним снова.

Слишком сложно пытаться сосредоточиться более чем на одном объекте одновременно.Другим преимуществом рисования одного объекта за раз является то, что если ваша краска высыхает или становится липкой, вы можете дать ей полностью высохнуть, а затем продолжить работу со свежей краской. Это гораздо сложнее сделать, если у вас есть объекты, которые высохли, когда они были только наполовину окрашены.

Это одна из многих причин, по которой я рекомендую сначала закрасить какой-нибудь фоновый цвет вокруг любого объекта, который вы рисуете. Таким образом, если ваша краска высыхает на холсте, вы можете очень легко смешаться с сухими фоновыми цветами, чтобы повторно смочить эти области и продолжить свой натюрморт.

Правила покрытия холста краской

Эти правила в основном относятся к тому, как вы накладываете цвет, пока ваш холст не будет полностью покрыт в определенной области. После того, как вы покроете холст объекта, который рисуете, вы измените свой подход к рисованию, и некоторые из этих правил могут быть нарушены. Я расскажу об этом позже в разделе «Как только ваш холст будет покрыт» внизу этой страницы.

Не смешивать

Это правило номер один.Этому труднее всего следовать, и это также самое важное. Я не могу научить вас рисовать, если вы смешиваете и «исправляете» по ходу дела. Вы должны научиться рисовать мазком, а затем оставить его в покое .

Пока вы не нарисуете все свои шаги и полностью не закроете холст, вы не можете и не должны даже пытаться судить о том, что не так с вашей картиной. Наполовину окрашенная ваза (или что-то еще) всегда будет выглядеть совершенно неправильно. Взгляните на эти наполовину нарисованные объекты и обратите внимание, как неправильно они выглядят, и все же до этого момента я нарисовал их правильно.


Еще одна причина, по которой следует избегать смешивания, заключается в том, что это самый верный способ испортить цвет. Один растушевывающий штрих по тени превратит ее из насыщенного естественного цвета в неуместный молочный цвет. И вы даже не узнаете, что это произошло — на самом деле вы, вероятно, подумаете, что это помогает, потому что ваш холст вокруг него голый. Посмотрите это видео ниже, где я рассказываю о защите ваших теней.

Есть еще одна причина не смешивать, и она менее очевидна. Несмешанный цвет — «вкусный» цвет.Я не знаю, как еще это выразить. Вблизи, когда вы сидите за мольбертом, это может выглядеть как «юк», но отступите назад, и это будет выглядеть естественно и чудесно. Ровный смешанный цвет выглядит искусственным. Обратите внимание на изображения ниже: когда вы смотрите на детали вблизи, на этих классических картинах не все цвета смешаны вместе.




Не преувеличивай

Доверьтесь проверке цвета. Когда вы проверяете цвет, спросите себя, насколько далеко влево уходит цвет? Как далеко вправо? Как далеко вниз? Как далеко вверх? Затем закрасьте его соответствующим образом. Не делайте предположений. Большинство людей так и делают.

Не думайте, что вы знаете лучше, чем проверка цвета. Не поддавайтесь искушению преувеличивать то, что вы видите. Не делайте свечение в нижней части вазы ярче. Не делайте линии отражения на столе более заметными. Не делайте вашу картину более «попсовой». Художники-любители любят все перекрашивать — не делайте этого . Просто доверяйте своей проверке цвета и перепроверяйте цвет, если вам нужно. Не «отпускайте себя» и не начинайте играть с краской.Преувеличивать все, что видишь, очень весело, но в итоге это сделает твою работу дилетантской и неестественной.

Взгляните на этот пост в блоге, где я рассказываю о двух основных качествах хорошего реализма — одно из них — не преувеличивать: Два основных качества хорошего реализма

Краска от темного к светлому

Не прыгай. Будет легче увидеть, как развивается ваш объект, если вы сначала рисуете самыми темными цветами, а затем переходите к следующему значению, а затем к следующему и так далее. Взгляните на изображения ниже и обратите внимание на то, как вы видите развитие объекта, потому что я нарисовал его в порядке от темных к светлым.








Другая причина, по которой я рисую от темного к светлому, заключается в том, что гораздо легче нарисовать более светлый цвет более темным, чем наоборот. Попытка нарисовать тень более светлым цветом очень трудна, если вы не доите краску.

Краска на фоне

Закрашивание фона вокруг вашего объекта поможет вам лучше видеть его края.Если вы просто рисуете объект на холсте, а вокруг него нет другой краски, ваши края будут выглядеть совершенно неправильно, даже если они правильные.


Еще одна вещь, которую он делает, это позволяет вам «подталкивать» ваши линии, если вам нужно, «отталкивая» ваши линии назад с фоновым цветом.

Закрасьте темные участки

Перекрашивайте темные области, но не перекрашивайте светлые. Прочтите этот пост в блоге, в котором я обсуждаю эту проблему: Две наиболее распространенные ошибки при проверке цветов

Взгляните на отражение белой чаши на изображении ниже.

Когда вы проверяете свой цвет, большинство людей склонны проверять цвет в центре отражения, где я разместил черные точки на изображении ниже.

Но посмотрите, что произойдет, если я затем «закрашу» этим цветом ту область в отражении, которой он, похоже, принадлежит.

Поэтому вместо этого вы должны проверить цвет снаружи отражения, где я разместил черные точки на изображении ниже.

Нарисуйте сначала этот более темный цвет, а затем — и только потом — нарисуйте маленькое пятно посередине, как я сделал в своей картине.

Поэтому, когда вы рисуете свой натюрморт, всегда лучше перекрашивать темные участки, а не перекрашивать светлые. Когда вы рисуете шаг, рисуйте немного дальше того места, где он идет, зная, что, когда вы рисуете следующий более светлый шаг, вы немного отодвинете его назад.

Уродливая краска

Вблизи, когда вы сидите за мольбертом, ваша краска будет выглядеть уродливой, грязной и спутанной. Издалека весь этот беспорядок заставляет цвет танцевать, а поверхность кажется «осязаемой». Гладкая растушеванная краска издалека выглядит искусственной.

Эти изображения из нескольких моих портретов иллюстрируют этот пункт:




Не рисуйте «лучше», чем ваш источник

Это правило аналогично правилу «Не преувеличивать» выше. Никогда не смотрите на свою работу и не начинайте влюбляться в свою работу кистью или какой-то интересный цвет, которым вы случайно нарисовали. В этом курсе наша цель — рисовать то, что мы видим. Когда ты научишься хорошо рисовать, это совсем другое дело — я вовсе не против того, чтобы художники использовали свое воображение, когда рисуют.Но в этом курсе, когда вы учитесь видеть цвет и рисовать, очень важно, чтобы вы рисовали именно то, что видите.

Не пытайтесь улучшить свой источник, доверяйте проверке цвета!

Используйте достаточно краски

Рисуйте кистью, наполненной краской, но не так сильно, чтобы создавать отражения и блики на поверхности краски. И никогда не пытайтесь рисовать, используя слишком мало краски в кисточке. Попытка рисовать, растирая краску по холсту кистью, не является рисованием — цвет будет другим, если холст просвечивает.Немного холста, просвечивающего, — это нормально, но убедитесь, что кисть полна краски, чтобы ваши цвета оставались естественными.

Занимайтесь столько времени, сколько вам нужно

Медленнее. Вы изучаете метод, и спешка или использование ярлыков только усложнят его в конце. Как только вы нарисуете пару картин, вы, естественно, начнете ускоряться. Вскоре все это станет второй натурой.

И после того, как вы рисуете этим методом в течение года или двух, вы можете оставить этот метод и рисовать, как хотите, потому что вы будете знать, как видеть, рисовать и рисовать.В этот момент вы, естественно, избежите ошибок, которые очень легко сделать, когда вы все еще тренируетесь.

Когда ваш холст будет покрыт

Как только вы закончите накладывать все свои цвета и закончите покрытие холста для объекта, над которым вы работаете, в этот момент вы полностью измените свой подход к рисованию.

Там, где раньше я говорил вам доверять проверке цвета и никогда не доверять своему глазу, теперь вы должны доверять своему глазу.Важно не делать этого, пока ваш холст не будет покрыт! Но как только ваш холст покрыт , пришло время спросить себя: «В чем разница?» Если раньше вы не могли доверять своему глазу из-за чистого холста, то теперь даже начинающий художник может легко увидеть различия. Например, на этом расположенном рядом изображении вы, вероятно, обнаружите множество небольших различий между нарисованным объектом и реальным объектом.

«В чем разница?»

Как только вы покрыли весь холст краской, и самые темные тени, а также самые яркие блики были прорисованы — голого холста не видно — в этот момент (а не раньше) вы готовы начать спрашивать себя: «Что разница?»

Вот какие вопросы вы себе зададите:

  • Что более тонко: отражение в вазе на моей картине или отражение в настоящей вазе?
  • Что круче: угол на краю очков на моей картине или угол на краю настоящих очков?
  • Что толще: горизонтальные линии в таблице отражений на моей картине или реальные отражения толще?

Список бесконечен. Ищите маленькие (или большие) различия, а затем исправляйте их одно за другим. Если вам нужна помощь с этой частью, опубликуйте фотографию своего прогресса на форуме Draw Mix Paint, и кто-нибудь будет рад помочь!

Знать, когда звонить, закончено

Не переусердствуйте с рисованием. Остановитесь раньше, чем позже. Оставьте цвет полностью несмешанным, если вам это подходит. Чем больше вы работаете с краской — чем больше вы смешиваете и «исправляете» — тем легче испортить цвет, особенно тени.Вместо того, чтобы смотреть на холст с места, где вы рисуете, время от времени отступайте назад и смотрите на картину издалека.

Оценка вашего субъекта

Когда вы выбираете тему и композицию, вы должны поработать над этим и тщательно все обдумать и обдумать. Потратьте несколько дней или больше, решая, что нарисовать, и изучая свои идеи… затем выберите свой любимый из пятидесяти вариантов. Усердно работайте над этим.

Но как только вы решите, что вам что-то действительно нравится, и начнете над этим работать, с этого момента никогда не сомневайтесь, нравится вам это или нет. По мере работы над ним — рисования, смешивания цветов и особенно живописи — вы, скорее всего, устанете от этого. Это всегда случается со мной. Разобрав его на части и работая над ним часами, он больше не будет создавать той искры, которая была, когда вы впервые увидели его и решили, что он вам действительно понравился.

Помните, когда люди увидят вашу картину, они впервые увидят композицию. Он очень, очень разный! Хотел бы я войти в комнату и посмотреть на свою картину, которую никогда раньше не видел.Но этого, конечно же, никогда не будет. Мы должны принять это.

следующий шаг →

Теория цвета для цифровых художников

ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО

Во-первых, я хочу объяснить инструмент, который должен быть лучшим другом каждого художника: цветовой круг. Этот цветовой круг — традиционный цветовой круг художника.

 

 

Он построен на трех основных цветах: желтом, красном и синем. Смешивая основные цвета вместе, вы получаете вторичные цвета между основными цветами. Это оранжевый, фиолетовый и зеленый. За пределами круга цвета располагаются в соответствии с тем, как они сочетаются.

 

 

Сегодня мы сосредоточимся на «дополнительных цветах». Дополнительные цвета находятся на противоположных сторонах цветового круга. Когда вы смешиваете дополнительные цвета, например, синий и оранжевый, в результате получается серый цвет. Это верно для каждой из этих цветовых пар. Если смешать фиолетовый с желтым, получится грязно-серый цвет.

 

 

Серый цвет находится в середине цветового круга. Цветовой круг важен, потому что он будет ориентиром для определения того, как цветной свет влияет на исходный или основной цвет, называемый «локальным цветом».

 

ЗАТЕНЕНИЕ

Прежде чем я начну использовать цвета, я объясню принципы затенения. В упрощенном мире все было бы в градациях серого, потому что рисовать было бы проще всего.

В качестве примера представим нейтральный серый шар на сером столе с источником света.

 

 

Свет исходит из правого верхнего угла. Когда свет падает на поверхность, все плоскости геометрии, обращенные к свету, освещаются и становятся ярче, а все плоскости, на которые не падает свет, остаются в тени.

 

 

Существует также третий вид источника света, основанный на самой физике света. Свет отражается повсюду, поэтому в затененной области появляется немного отраженного света.Отраженный свет никогда не бывает таким сильным, как сам свет.

 

 

Это основы затенения. С помощью этих принципов вы можете создать иллюзию измерения, просто зная источник и направление света.

 

ЦВЕТ И СВЕТ

Несмотря на то, что это плоская поверхность, когда мы смотрим на это изображение, мы можем понять геометрию и глубину, выраженную в изображении. Когда вы добавляете цвет, вот где происходят сложные вещи.Мы должны думать не только о значениях, источнике света, форме тени и отраженном свете, но также о цвете окружающей среды, цвете света и цвете теней. Там много сложных элементов.

 

Давайте используем тот же серый мяч в другой среде. Окружающая среда довольно теплая с землистыми тонами, а источник света имеет цвет. Если мы представим это как внешнюю среду, источником света будет Солнце, поэтому оно будет желтым.

 

 

Что происходит, когда свет падает на поверхность серого шара? Свет желтый, поэтому блик на сером шаре желтый.

 

 

Окружающая среда теплого коричневого цвета. На тени влияет цвет окружающей среды, поэтому тень имеет теплый цвет, а не только черный.

 

 

Также есть отраженный свет от голубого неба, который влияет на теневую сторону.В этом примере это очень деликатно, но я думаю, что это имеет смысл.

 

 

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЦВЕТНОГО КОЛЕСА

Итак, какое отношение цветовой круг имеет к этому объяснению того, как работает свет?

Мы начали с серого шара, потому что его проще объяснить. Серый цвет находится в середине цветового круга. У нас есть источник желтого света, поэтому мы ищем желтый цвет на цветовом круге и знаем, что можем двигаться в этом направлении, чтобы предсказать результирующий цвет света.С серым все очень просто, потому что он всегда приближается к тому цвету, который мы хотим к нему применить.

 

 

Для блика мы движемся от середины цветового круга к желтому. Для теплых теней перейдите от локального серого цвета к теплым тонам. Наконец, для синего отраженного света мы движемся от серого к синему.

 

 

Это простой пример, но очень важно представить его в как можно более простой ситуации.Когда вы используете разные локальные цвета, вам будет намного легче понять, что происходит с цветами и почему они меняют свое поведение.

 

ТЕОРИЯ ЦВЕТА В ДЕЙСТВИИ

До сих пор мы рассматривали базовую теорию цвета. Теперь давайте посмотрим на это в действии, нарисовав этого персонажа.

 

 

В этом примере мы будем использовать те же условия освещения, что и для нашего серого шара, с теплым светом, исходящим от Солнца, теплыми тенями от землистых тонов и небольшим количеством отраженного света от голубого неба.

 

Для кожи и волос я выбираю цвет теней, затемняя локальный цвет и перемещая его в сторону красного, чтобы сделать его теплее. Для бликов я делаю локальный цвет ярче и желтее.

 

 

Добавление теплого света к холодным местным цветам

Работать с теплыми цветами и делать их теплее для теней и бликов очень просто. Сложность начинается с более резких цветов, таких как голубоватая блузка.

Начнем с синего на цветовом круге. Если мы проведем прямую линию от синего к оранжевому, линия пройдет через серый цвет. Это означает, что для синего нам нужно обесцветить его, чтобы сделать его теплее.

 

Когда я совсем не разбирался в цветах, я брал локальный цвет и сдвигал его вниз и увеличивал насыщенность для этого цвета.

Но, как вы можете видеть, тень намного голубее и холоднее, чем локальный цвет, несмотря на то, что остальные элементы в произведении имеют теплые тени.Это кажется неправильным, потому что у него другой цвет тени.

 

 

Вот подходящий цвет тени для тени на синей блузке. Все цвета объединены одинаковыми условиями освещения, с теплым светом и теплыми тенями.

 

 

Кожа никогда не бывает одного цвета, поэтому я добавляю немного красных тонов с помощью аэрографа. Я добавляю красный цвет на щеках, а также там, где кожа тоньше и у нее больше кровеносных сосудов близко к поверхности.

 

Далее идет отраженный цвет неба, попадающий в область тени. Оранжевый и синий находятся на противоположных сторонах цветового круга, поэтому они являются дополнительными цветами. Когда мы смешиваем два дополнительных цвета, они становятся серыми, поэтому, когда синий свет попадает на цвет кожи, мы видим серый цвет. Я использую слегка розовато-фиолетовый цвет.

 

Затем я смешиваю цвета.

 

 

Вы можете использовать тот же подход, чтобы сделать что-то более резкое с цветами при различных условиях освещения.

 

 

Вы можете взять любой тип эталона цвета и применить его к своим картинам. Просто не забывайте всегда думать о цвете света, влиянии окружающей среды на тени и любых вторичных источниках света, которые могут влиять на поверхность.

 

Цвета могут иметь огромное значение для ваших работ с точки зрения эмоций, которые приходят с цветами, поэтому используйте их с умом!

 

 

Посмотрите вебинар Магдалины, чтобы увидеть полный рисунок в реальном времени и сеанс вопросов и ответов!

 

 

 

О ХУДОЖНИКЕ

Магдалена родилась в Польше, в настоящее время живет и работает в Германии в качестве старшего концепт-художника в компании-разработчике игр Ubisoft. Цифровая живопись — ее страсть, и все свободное время она посвящает работе над иллюстрациями и дизайном персонажей. Она является активным спикером и приглашенным преподавателем в ведущих университетах по разработке игр в регионе Северный Рейн-Вестфалия в Германии.

Портфолио
Твиттер

 

Как выбрать базовую цветовую палитру для акриловой живописи

«Я простой человек, и я использую простые материалы: черный цвет слоновой кости, киноварь (красный), берлинская лазурь, желтая охра, белая чешуя и без медиума. .Это все, что я когда-либо использовал в своих картинах.
L.S.Lowry

Многие вещи в природе на самом деле очень приглушены, часто это разница между светлыми и темными, теплыми и холодными цветами, а не использование ярких цветов.

Если вы хотите рисовать тонкие натюрморты, выбирайте приглушенные цвета земли.

Если вам нужны очень яркие, живые рефераты, вам могут понадобиться искусственные пигменты с более высокой насыщенностью цвета.

Предлагаемая мной базовая палитра акриловых цветов находится где-то посередине.Это позволяет яркие цветовые смеси, а также тонкие. Все пигменты светостойкие (не тускнеют со временем) и представляют собой смесь серий (система ценовой маркировки красок), поэтому стоимость будет снижена….

В своей книге « Синий и желтый не дают зеленый», Майкл Уилкокс подробно рассказывает о цветовом смещении краски.

Смещение цвета происходит из-за следовых цветов, обнаруженных в пигментах краски. Они могут вызвать проблемы при попытке смешать яркие чистые цвета, когда вы используете неправильные пигменты краски.

Один из способов решить эту проблему — иметь палитру, состоящую из двух основных цветов: красного, желтого и синего.

Он рекомендует палитру из 6 цветов, по два основных цвета в каждом.

Красный с оранжевым оттенком для смешивания оранжевого – Кадмий Красный
Красный с фиолетовым оттенком для смешивания фиолетового – Хинакридоновый красный
Желтый с оранжевым оттенком – Кадмий желтый
Желтый с зеленоватым оттенком – Ганза желтый
Синий с зеленым уклон – Cerulean Blue
Синий с фиолетовым оттенком – Ultramarine Blue

Однако на практике, особенно если вы только начинаете рисовать акрилом, это может быть немного ошеломляющим.

Как начать с 3 тюбиков краски

Теперь я знаю, что вы подумаете, что это опечатка, но обычно я рекомендую начать с 3 тюбиков краски теплого и холодного цвета.

  • Жженая умбра (приглушенный оранжевый на основе коричневого) или жженая сиена (ярко-оранжевый на основе коричневого)
  • Синий ультрамарин
  • Титановый белый

Но что случилось с основными цветами?

Отличный урок, который вы должны усвоить при создании профессионально выглядящих картин, — это важность значения (насколько темный или светлый объект).

Это гораздо важнее, чем цвет.Попробуйте узнать о ценности, узнать о дополнительных цветах (противоположностях), и вы начнете понимать различные качества краски.

Переход от рисования к живописи достаточно сложен, не отвлекаясь на попытки смешать много цветов, если вы заставите себя иметь меньше, вы узнаете больше о массовом тоне и полутоне.

Massstone & Undertone

  • Color – имеет как масстон, так и полутон
  • Massstone – относится как к тону, если он был черно-белым (значение), так и к его цветовому оттенку (оттенку).
  • Подтон – цвет, получаемый при нанесении небольшого количества краски на белую поверхность

Например: Фталосиний имеет темно-синий оттенок и желто-зеленый оттенок в полутоне

Итак, если я скажу , «посмотрите на диапазон тонов в этой картине», это точно так же, как сказать «посмотрите на диапазон значений в этой картине».

Вы будете поражены тем, какие великолепные картины можно создать, используя всего несколько цветов. В картине Ларин Чанг ниже используются только синий ультрамарин, жженая сиена и титановые белила.

В этой снежной сцене «Возвращение домой» я использовала жженую умбру, синий ультрамарин и титановые белила.

Ладно, я понимаю, но звучит серьезно.. Я хочу ярких красок!

Если вы действительно хотите начать работу с цветом, ниже я перечислил базовую палитру акриловых цветов, которая поможет вам достичь следующего уровня в вашей живописи.

Какие акриловые краски нужно купить для начала?

Для создания 90% цветов вам понадобится для реалистической живописи. Красный

  • Синий фтало (зеленый оттенок)
  • Зачем мне нужны именно эти цвета?

    Умбра жженая – хотя это выглядит очень темным и тусклым, это очень удобно, как для затемнения на портретах, так и для смягчения цветов.Он также бесценен в масляной живописи из-за его быстрого высыхания, поэтому это отличный пигмент для знакомства.

    Синий ультрамарин – иногда новички избегают этого синего цвета, потому что он так часто упоминается в художественных книгах и кажется немного скучным, но у него хорошая непрозрачность, он отлично подходит для тонкого неба и в сочетании с жженой умброй дает темный оттенок. очень близко к черному.

    Кадмий желтый светлый – хорошая укрывистость для желтого и просто отличная!

    Alizarin Crimson Permanent — при покупке он будет выглядеть слишком темным, и вы почувствуете себя немного разочарованным, он также отличается от других пигментов, потому что он имеет глянцевый блеск и очень полупрозрачный. Но немного идет долгий путь. Добавьте немного белого, чтобы получился убийственно ярко-розовый.

    Titanium White – хорошая укрывистость, хорошая укрывистость, ооооочень хорошо.

    Совет профессионала : убедитесь, что это перманент, так как другие ализариновые малиновые могут быть «летучими» цветами и не обладать высокой светостойкостью. Посмотрите на некоторые портреты Гейнсборо, чтобы увидеть, что произойдет, если вы используете неустойчивые цвета.

    Теперь с этими четырьмя цветами и белым вы можете смешать 90% нужных вам цветов. Возможно, вы мне не поверите и все равно захотите поискать другую палитру.Но для общих пейзажей, натюрмортов больше ничего не понадобится.

    Иногда вам понадобятся 3 других цвета, а именно:

    Синий фтало (зеленый оттенок) очень высокая красящая способность, отлично подходит для получения очень яркого синего цвета.

    Кадмий красный светлый – если вы хотите действительно красный красный цвет. Кадмий желтый светлый и малиновый ализарин перманентный могут дать цвет, очень близкий к красному кадмию.

    Желтая охра . Здесь у нас есть желтая охра, которая отлично подходит для цветного грунта в акриловых красках и хороша для начала смешивания более нежных зеленых тонов.

    Это пигменты, которые хорошо сочетаются как с акриловыми, так и с масляными красками. Это делает его очень переносимым, когда вы учитесь рисовать. Для акварельной палитры вы можете выбрать более тонкие оттенки с другим подтоном.

    Для портретной палитры я бы использовал более тонкую палитру, см.:
    Как выбрать базовую портретную палитру для масла

    Вам также может понравиться:
    1. Использование Тицианом теплых и холодных цветов
    2. скрытые оттенки смешения цветов

     

    Раздел 10: Живопись и рисунок | Охрана окружающей среды и безопасность

    Опасности для здоровья, связанные с рисованием и рисованием, были известны с тех пор, как Рамаццини описал такие болезни в 1713 году. Безопасная работа может включать в себя изменения в том, как вы выбираете свои художественные материалы и как вы с ними обращаетесь.


    Пигменты

    Художники используют пигменты в масляных красках, акриловых красках, акварельных красках, гуаши, энкаустике, плакатных красках, казеиновых красках и темпере. Иногда используются коммерческие краски, такие как масляные, эмалевые, эпоксидные краски и автомобильные краски.

    Краски представляют собой пигменты, смешанные с носителем или связующим. В качестве красителей используются как неорганические, так и органические пигменты.Сухие пигменты особенно опасны, потому что их легко вдыхать и проглатывать. Они используются в энкаустике, мраморизации бумаги и при изготовлении лакокрасочных изделий, и более подробно они будут обсуждаться в разделе ниже, посвященном пастели.

    Пигменты и оттенки

    Большинство красок, используемых в изобразительном искусстве, не содержат металлических пигментов и считаются нетоксичными. Их легче всего определить по названию продукта. Если краска описывается как оттенок, такой как «желтый оттенок хрома», в продукте нет (или слишком мало, чтобы беспокоиться) токсичного металла.

    Опасности

    • При вдыхании или проглатывании токсичных пигментов может произойти отравление. Основной опасностью при использовании стандартных техник рисования является случайное проглатывание пигментов из-за еды, питья или курения во время работы, непреднамеренного контакта рук со ртом или направления кисти губами. При использовании таких методов, как распыление, нагревание или шлифование, существует возможность вдыхания токсичных пигментов.
    • Классическим примером токсичного неорганического пигмента в живописи являются свинцовые белила или чешуйчатые белила (основной карбонат свинца).Свинцовые пигменты могут вызывать анемию, проблемы с желудочно-кишечным трактом, повреждение периферических нервов (и повреждение головного мозга у детей), повреждение почек и репродуктивной системы. Другие неорганические пигменты могут быть опасными, включая пигменты на основе кобальта, кадмия и марганца. (См. Таблицу 1)
    • Некоторые неорганические пигменты, в частности пигменты кадмия, хромовый желтый и цинковый желтый, могут вызывать рак легких. Кроме того, ламповая сажа и технический углерод могут содержать примеси, которые могут вызвать рак кожи.
    • Хромовые пигменты (желтый хром и желтый цинк) могут вызывать изъязвление кожи и кожные аллергические реакции (например, сыпь).
    • Опасность современных синтетических органических пигментов в долгосрочной перспективе изучена недостаточно.

    Меры предосторожности

    • Получите паспорта безопасности на свои краски, чтобы узнать, какие пигменты вы используете. Это особенно важно, потому что название, которое появляется на тюбике с краской, может или не может действительно представлять присутствующие пигменты.Производители могут сохранить название цвета при изменении состава ингредиентов.
    • Используйте наименее токсичные пигменты. Не используйте свинец или канцерогенные пигменты.
    • По возможности избегайте смешивания сухих пигментов. Если сухие пигменты смешивают, делайте это в перчаточном боксе (боксе со стеклянной или плексигласовой крышкой и отверстиями по бокам для рук) или в вытяжном шкафу лабораторного типа.
    • При использовании сухих пигментов протрите все поверхности влажной шваброй.

    Краски на водной основе

    Краски на водной основе включают акварель, акрил, гуашь, темперу и казеин.Вода используется для разбавления и очистки.

    Опасности

    • См. раздел выше об опасности пигментов.
    • Акриловые краски содержат небольшое количество аммиака. У некоторых чувствительных людей аммиак может вызвать раздражение глаз, носа и горла. Акриловые краски и некоторые гуаши содержат очень небольшое количество формальдегида в качестве консерванта. Только люди, уже чувствительные к формальдегиду, могут испытывать аллергические реакции из-за следовых количеств формальдегида, содержащихся в акриловых красках. Количество может варьироваться от производителя к производителю.
    • В казеиновых красках
    • в качестве связующего используется белок казеин. Хотя доступны растворимые формы, казеин можно растворить в гидроксиде аммония, который вызывает умеренное раздражение при контакте с кожей и сильное раздражение при контакте с глазами, проглатывании и вдыхании.
    • Все краски на водной основе содержат консервант для предотвращения роста плесени и бактерий. Иногда художники добавляют консерванты, когда делают свои собственные краски. Хотя они присутствуют в небольших количествах, некоторые консерванты могут вызывать аллергические реакции у некоторых людей.

    Меры предосторожности

    • Меры предосторожности при смешивании сухих пигментов см. в разделе выше .
    • Если вы добавляете собственный консервант, избегайте использования фторида натрия, фенола или соединений ртути. Для темперы небольшое количество соснового масла работает в течение коротких промежутков времени.
    • Если вы испытываете раздражение глаз, носа или горла при использовании акриловых красок, обычно достаточно открыть окно; если нет, попробуйте оконный вытяжной вентилятор.
    • Если вы смешиваете казеиновые краски с гидроксидом аммония, вам понадобится оконный вытяжной вентилятор для обеспечения вентиляции.
    • При работе с аммиаком надевайте перчатки, защитные очки и защитный фартук. При работе с аммиаком должен быть доступен фонтанчик для промывания глаз.

    Краски не на водной основе

    Масляные краски, энкаустика и яичная темпера используют льняное масло, воск и яйцо соответственно в качестве носителей, хотя растворители часто используются в качестве разбавителя и для очистки.Например, скипидар и уайт-спирит (разбавитель для краски) используются в средах для масляной живописи, для разбавления и для очистки кистей. Алкидные краски используют растворители в качестве носителя. Кроме того, многие коммерческие краски, используемые художниками, также содержат растворители.

    Опасности

    • См. раздел выше об опасности пигментов.
    • Все растворители могут вызывать обезжиривание кожи и дерматит в результате длительного или многократного воздействия.Скипидар также может вызывать кожную аллергию и проникать через кожу.
    • Острое вдыхание высоких концентраций уайт-спирита, паров скипидара и других растворителей может вызвать наркоз, который может включать симптомы головокружения, головной боли, сонливости, тошноты, усталости, потери координации, комы, а также раздражения дыхательных путей.
    • Хроническое вдыхание больших количеств растворителей может привести к ухудшению координации, изменению поведения и повреждению головного мозга. Хроническое вдыхание скипидара может вызвать повреждение почек, раздражение дыхательных путей и аллергию.Уайт-спирит без запаха и скипидар, из которых удалены ароматические углеводороды, менее опасны.
    • Проглатывание скипидара или уайт-спирита может привести к летальному исходу. В случае с уайт-спиритами это обычно происходит из-за химической пневмонии, вызванной аспирацией (вдыханием) уайт-спиритов в легкие после рвоты.
    • Натуральные смолы (копал, дамар, канифоль, японский лак) могут вызывать раздражение кожи или аллергию. Канифольная пыль может вызвать астму.
    • Энкаустика включает суспендирование пигментов в расплавленном воске. При перегреве воска образуются легковоспламеняющиеся пары воска и пары разложения воска, которые сильно раздражают дыхательные пути.
    • Эпоксидные краски состоят из компонента эпоксидной смолы, содержащего пигмент, и компонента-отвердителя. Эпоксидная смола может содержать диглицидиловые эфиры, которые вызывают раздражение, могут вызывать повреждение костного мозга и предположительно являются канцерогенами. Отвердители эпоксидной смолы могут вызывать аллергию и раздражение кожи и дыхательных путей.

    Меры предосторожности

    • По возможности замените скипидар или обычный уайт-спирит на менее токсичный уайт-спирит без запаха. Уайт-спирит также менее воспламеняем, чем скипидар, поскольку его температура воспламенения составляет более 100F (38C), а скипидар имеет температуру воспламенения 95F (35C).
    • Применяйте те же соображения по охране здоровья и безопасности при использовании «цитрусовых» или «хвойных» растворителей. Было обнаружено, что они сильно раздражают кожу и глаза.
    • Если возможно, художники должны установить свой мольберт примерно в 3 футах от окна, в котором есть вентилятор, работающий на уровне работы и отводящий пары растворителя от вашего лица.
    • Такие методы, как промывание скипидаром, требуют интенсивной вентиляции, поскольку они приводят к испарению большого количества растворителей за короткий период времени. Акриловую краску можно заменить грунтовкой.
    • Вентиляцию необходимо обеспечивать только во время испарения растворителя с холста, а не во время высыхания (окисления) пленки масляной краски.
    • Надевайте неопреновые перчатки при очистке кистей уайт-спиритом или скипидаром.
    • Использованный растворитель можно восстановить, дав краске осесть, а затем вылив прозрачный растворитель.
    • Краску можно удалить с рук детским маслом, а затем водой с мылом.
    • Воск следует нагревать только до минимальной температуры, необходимой для надлежащего растекания краски. Не нагревайте открытым пламенем или плитой с открытым элементом.

    Рекомендация: во время беременности и кормления грудью переходите на краски на водной основе, чтобы избежать воздействия растворителей.


    Аэрограф, аэрозольные баллончики и пистолеты-распылители

    Художники используют многие продукты в виде спреев, в том числе фиксаторы, спреи для ретуши, спреи для краски, лаки и клеевые спреи. Используются аэрографы, аэрозольные баллончики и краскопульты.

    Опасности

    • Распыляемый туман особенно опасен, так как легко вдыхается. Если распыляемая краска содержит растворители, вы можете вдыхать жидкие капли растворителей. Кроме того, пигменты также легко вдыхаются, создавая гораздо более опасную ситуацию, чем нанесение краски кистью.
    • Аэрозольные краски несут дополнительную опасность помимо пигментов и растворителей. Они содержат пропелленты, обычно изобутаны и пропан, которые легко воспламеняются и стали причиной многих пожаров. Другие аэрозольные распыляемые продукты, такие как спреи для ретуши, аэрозольные лаки и т. д., также содержат растворители, пропелленты и распыляемые частицы.
    • При аэрографии образуется мелкодисперсный туман, который представляет серьезную опасность при вдыхании, поскольку художники работают так близко к своим произведениям искусства.Особенно опасна аэрография красками, содержащими растворители.
    • Пистолеты-распылители менее распространены в художественной живописи, но обычно позволяют распылять гораздо большее количество краски, чем аэрозольные баллончики или аэрограф. Распыление красок на основе растворителей представляет серьезную опасность возгорания.

    Меры предосторожности

    • Меры предосторожности при работе с пигментами см. в разделе выше .
    • Старайтесь чистить предметы щеткой, а не распылять, если это возможно.
    • Используйте краски и чернила для аэрографии на водной основе, а не краски на основе растворителей.
    • По возможности используйте аэрозольные баллончики или аэрограф в покрасочной камере.
    • Если вентиляция неадекватна, необходимо использовать средства защиты органов дыхания во время аэрографа или распыления. Свяжитесь с EHS для выбора и проверки пригодности.
    • Никогда не пытайтесь распылять краску, выдувая воздух изо рта через трубку. Это может привести к случайному проглатыванию краски.

    Материал для сухого волочения

    Сюда входят материалы, образующие пыль, такие как древесный уголь и пастель, которые часто фиксируются с помощью аэрозольных фиксаторов, а также такие материалы, как мелки и масляная пастель, которые не создают пыли.

    Опасности

    • Карандаши сделаны из графита, а не из свинца, и не считаются опасными. Цветные карандаши содержат пигменты, добавленные к графиту, но их количество невелико, так что значительного риска воздействия нет. Более 10 лет назад значительную опасность для карандашей представляла хроматная краска на внешней стороне желтых карандашей. Однако с тех пор это было устранено как риск.
    • Древесный уголь обычно изготавливают из ивовых или виноградных палочек, где древесная целлюлоза нагревается без влаги для придания черного цвета.В палочках из прессованного угля используются различные смолы в связующем для создания цвета. Хотя древесный уголь считается только неприятной пылью, вдыхание большого количества угольной пыли может вызвать хронические проблемы с легкими из-за механического раздражения и эффекта засорения. Основным источником вдыхания древесного угля является привычка сдувать избыточную угольную пыль с рисунка.
    • Цветные мелки также считаются неприятной пылью. Некоторые мелки более пыльные, чем другие. У людей, страдающих астмой, иногда возникают проблемы с пыльным мелом, но это неспецифическая реакция на пыль, а не токсическая реакция.
    • Пастельные карандаши и карандаши состоят из пигментов, связанных в твердую форму смолой. Наибольшую опасность представляет вдыхание пастельной пыли. Некоторые пастели более пыльные, чем другие. Пастели могут содержать токсичные пигменты, такие как желтый хром (хромат свинца), который может вызывать рак легких, и пигменты кадмия (которые могут вызывать повреждение почек и легких и предположительно являются канцерогенами для человека). Сдувание лишней пастельной пыли с рисунка является одним из основных источников вдыхания пастельных пигментов. Художники, работающие с пастелью, часто жалуются на то, что в течение нескольких дней после использования пастели они сморкаются в разные цвета, что является явным признаком вдыхания.
    • Мелки и масляная пастель не представляют опасности при вдыхании и поэтому намного безопаснее пастели. Некоторые масляные пастели могут содержать токсичные пигменты, но это опасно только при случайном проглатывании.
    • Как перманентные, так и работоспособные аэрозольные фиксаторы, используемые для фиксации рисунков, содержат токсичные растворители. Существует высокая степень воздействия этих растворителей при вдыхании, поскольку продукты распыляются в воздухе, часто прямо на столе или мольберте. Кроме того, вы можете вдыхать частицы пластика, из которых состоит фиксатор.
    • Никогда не распыляйте фиксатор, выдувая воздух изо рта через трубку. Это может привести к случайному проглатыванию фиксатора.

    Меры предосторожности

    • Используйте наименее пыльные типы пастели, мелки и т. д. В частности, астматики могут захотеть перейти на масляную пастель или аналогичные непыльные материалы.
    • Спрей-фиксаторы
    • следует использовать в покрасочной камере с выпуском наружу. Если аэрозольные фиксаторы используются время от времени, их можно использовать на открытом воздухе вместе с одобренным NIOSH респиратором, оснащенным картриджами для органических паров и фильтром для защиты от пыли и тумана для защиты от вдыхания паров растворителей и твердых частиц. Вытяжной вентилятор также необходим для удаления органических паров и твердых частиц.
    • Не сдувайте ртом излишки пастели или угольной пыли. Вместо этого стряхивайте скопившуюся пыль, чтобы она упала на пол (или на бумагу на пол).
    • Влажная уборка и влажная протирка всех поверхностей от пыли.
    • Если вдыхание пыли является проблемой, может потребоваться респиратор. Свяжитесь с EHS для выбора и проверки пригодности.

    Жидкий материал для рисования

    Сюда входят как перья на водной основе, так и на основе растворителя, чернила и фломастеры.Здесь можно рассмотреть опасность сухого стирания или маркеров для белой доски, хотя они больше используются в обучении или коммерческом искусстве.

    Опасности

    • Чернила для рисования обычно изготавливаются на водной основе, но есть некоторые чернила для рисования на основе растворителей. Они обычно содержат токсичные растворители, такие как ксилол.
    • Перманентные фломастеры, используемые в дизайне или полиграфии, содержат растворители. Ксилол, представляющий собой высокотоксичный ароматический углеводород, является наиболее распространенным ингредиентом; более новые бренды часто содержат менее токсичный пропиловый спирт (хотя он раздражает глаза, нос и горло).Основная опасность использования перманентных маркеров заключается в одновременном использовании нескольких маркеров на близком расстоянии.

    Меры предосторожности

    • По возможности используйте маркеры на водной основе и чернила для рисования.
    • Маркеры на спиртовой основе менее токсичны, чем маркеры на основе ароматических растворителей.
    • Краски для рисования на основе растворителей и перманентные маркеры следует использовать при хорошей разбавляющей вентиляции (например, через оконный вытяжной вентилятор).
    • Никогда не рисуйте на теле маркерами или чернилами для рисования.Окрашивание тела должно производиться косметическими красками.

    Верх страницы

    Предыдущий раздел

    Следующий раздел

    Оглавление

    Flat Coloring — документация Krita Manual 5.

    0.0

    Итак, у вас есть классный рисунок черным по белому, и теперь вы хотите его раскрасить! В этом уроке мы будем стремиться к тому, чтобы ваши штриховые рисунки были окрашены однородными цветами. Так что пока без теней.Мы рассмотрим некоторые методы подготовки штрихового рисунка и будем использовать окно настройки слоев, чтобы поместить каждый цвет на отдельный слой, чтобы мы могли легко получить доступ к каждому цвету при добавлении затенения.

    Примечание

    Это руководство адаптировано из этого руководства, написанного первоначальным автором.

    Понимание слоев

    Для удобного заполнения штриховых рисунков лучше всего использовать набор слоев. Стек слоев довольно крут, и это одна из тех функций, которые делают цифровое искусство суперудобным.

    В традиционном искусстве нередко сначала рисуют полный фон, прежде чем рисовать предмет. Или сначала нарисовать штриховой рисунок, а затем раскрасить его. Компьютеры работают аналогичным образом.

    В программировании, если вы скажете компьютеру нарисовать красный круг, а затем скажете ему нарисовать меньший желтый круг, вы увидите, что маленький желтый круг перекрывает красный круг. Переключите команды, и вы вообще не увидите желтого круга: он был нарисован перед красным кругом и, следовательно, «за» ним.

    Это называется «порядок рисования». Так что, подобно традиционному художнику, компьютер сначала нарисует изображения, которые находятся позади всего, а затем наложит на них объект и передний план. Окно настройки слоев позволяет вам управлять порядком отрисовки нескольких изображений, например, штриховой рисунок можно рисовать позже, чем цвета, а это означает, что линии будут нарисованы поверх цветов, что упрощает их создание. аккуратный!

    Кроме того, стек слоев может по-разному смешивать цвета разных слоев с помощью режимов наложения, использовать фильтр в стеке слоев или использовать маску, позволяющую сделать части прозрачными.

    Наконечник

    Программисты говорят о прозрачности как об «Альфа», потому что символ «а» используется для представления прозрачности в алгоритмах рисования одного цвета поверх другого. Обычно, когда вы видите слово «Альфа» в графической программе, просто думайте, что оно влияет на прозрачность.

    Подготовка штрихового рисунка

    Поместите новый слой под слой, содержащий штриховой рисунок (перетащите его или используйте для этого стрелки вверх/вниз) и нарисуйте на нем.

    …И заметьте, что ничего не происходит. Это потому, что белый цвет непрозрачен. Вы бы тоже этого не хотели, как иначе сделать убедительные хайлайты? Итак, что нам сначала нужно сделать, чтобы раскрасить наш рисунок, это подготовить наш штриховой рисунок. Есть несколько способов сделать это, каждый с разными качествами.

    Режим наложения «Умножение»

    Таким образом, обычно, чтобы получить черно-белый штриховой рисунок, пригодный для раскрашивания, вы можете установить режим наложения слоя штрихового рисунка на Умножение.Вы делаете это, выбирая слой и переходя к раскрывающемуся списку Normal и устанавливая его на Multiply .

    И тогда ты сможешь увидеть свои цвета!

    Однако

    Multiply не является идеальным решением. Например, если с помощью магии редактирования изображения я сделаю штриховую графику синей, получится следующее:

    Это потому, что умножение буквально умножает цвета. Так он использует математику!

    Сначала он берет значения каналов RGB, а затем делит их на максимальное (поскольку мы в 8-битном формате, это 255), процесс, который мы называем нормализацией.Затем он умножает нормализованные значения. Наконец, он берет результат и снова умножает его на 255, чтобы получить значения результата.

    Розовый

    Розовый (нормированный)

    Синий

    Синий (нормированный)

    Нормированный, умноженный

    Результат

    Красный

    222

    0.8705

    92

    0,3607

    0,3139

    80

    Зеленый

    144

    0,5647

    176

    0,6902

    0,3897

    99

    Синий

    123

    0,4823

    215

    0. 8431

    0,4066

    103

    Это не совсем нежелательно, и многие художники используют этот эффект, чтобы добавить немного насыщенности своим цветам.

    Преимущества

    Easy, может работать в ваших интересах даже с цветными линиями, смягчая внешний вид линий, сохраняя хороший контраст.

    Недостатки

    Не совсем прозрачный. Это немного смешно с цветными линиями.

    Использование выделений

    Второй способ — сделать его действительно прозрачным.В других программах это можно было бы сделать с помощью докера канала, но Krita не делает пользовательские каналы, вместо этого она использует маски выбора для хранения пользовательских выборов.

    1. Дублируйте слой с штриховым рисунком.

    2. Преобразование дубликата в маску выделения. слой, то .

    3. Инвертировать маску выделения. .

    4. Создайте новый слой и выполните .

    Теперь у вас должен быть штриховой рисунок на отдельном слое.

    Преимущества

    Фактическая прозрачность.

    Недостатки

    Не работает, когда штриховой рисунок цветной.

    Использование масок

    Это более простая вариация вышеописанного.

    1. Создайте слой с заливкой под слоем с штриховым рисунком.

    2. Преобразуйте слой штрихового рисунка в маску прозрачности слоя, затем .

    3. Инвертируйте маску прозрачности, перейдя к .

    Преимущества

    Фактическая прозрачность. Вы также можете очень легко нарисовать узор на слое с заливкой, где включена маска, не влияя на прозрачность.

    Недостатки

    Не работает, если штриховая графика уже окрашена. Мы еще можем стать быстрее.

    Использование цвета для альфа-канала

    Самый быстрый способ получить прозрачный штриховой рисунок.

    1. Выберите слой штрихового рисунка и примените диалоговое окно «Фильтр: цвет в альфа-канал» в пункте меню.Значений по умолчанию должно быть достаточно для штрихового рисунка.

    Преимущества

    Фактическая прозрачность. Работает и с цветными штриховыми рисунками, потому что специально удаляет белый цвет.

    Недостатки

    Вам придется заблокировать прозрачность слоя или отделить альфа-канал через контекстное меню, если вы хотите легко раскрасить его.

    Раскрашивание изображения

    Как и при подготовке штрихового рисунка, существует множество различных способов раскрашивания слоя.

    Вы могли бы, например, заполнить все вручную, но, хотя это очень точно, это требует много работы. Давайте посмотрим на другие варианты, не так ли?

    Инструмент заливки

    В большинстве случаев инструмент заливки не может справиться со сглаживанием (мягкий край штрихового рисунка, чтобы сделать его более гладким при уменьшении масштаба). В Krita у вас есть опция увеличения-уменьшения. Настройка так сказать… 2 расширяет цвет на два пикселя.

    Порог определяет, когда инструмент заливки должен рассматривать пиксель другого цвета как границу.А растушевка добавляет дополнительную мягкую границу к заливке.

    Теперь, если вы нажмете на часть изображения без пробелов с вашим предпочтительным цветом… (Не забудьте установить непрозрачность на 1,0!)

    В зависимости от вашего штрихового рисунка, вы можете довольно быстро рисовать квартиры. Но установка низкого порога может привести к небольшим артефактам в местах пересечения линий:

    .

    Однако установка высокого порога может закончиться тем, что заливка не распознает некоторые из более светлых линий. К тому же эти мелкие артефакты легко удаляются кистью.

    Преимущества

    Чертовски быстро, в зависимости от доступных настроек.

    Недостатки

    Опять же, не очень хорошо с пробелами или деталями. И лучше всего это работает с алиасингом штрихового рисунка.

    Выбор

    Выбор работает с использованием инструментов выбора.

    Например, с помощью инструмента «Выделение контура» вы можете легко выбрать изогнутую область, а с помощью Shift + (не + Shift , есть разница!) вы можете легко добавить к существующему выбор.

    Вы также можете редактировать выбор, если вы включили. Затем вы можете выбрать маску глобального выделения и рисовать на ней. (Выше с альтернативным режимом выбора, активируемым в левом нижнем углу панели статистики)

    Когда закончите, выберите цвет, которым вы хотите заполнить его, и нажмите сочетание клавиш Shift + Backspace .

    Вы можете сохранять выделения в масках выделения по слою, а затем переходить в . Сначала вам нужно деактивировать выбор, нажав на кружок, прежде чем добавлять новый выбор.

    Это может служить альтернативным способом разделения различных частей изображения, что хорошо для более живописных частей:

    Преимущества

    Немного точнее, чем заливка.

    Недостатки

    Предварительный просмотр цвета не так прост.

    Геометрические инструменты

    Итак, у вас есть инструмент для создания прямоугольников или кругов. А в случае с Krita — инструмент для кривых Безье. Выберите инструмент «Путь» () и установите для параметров инструмента значение «заливка» = «передний план» и «контур» = «нет».Убедитесь, что ваша непрозрачность установлена ​​на 1,00 (полностью непрозрачная).

    Нажав и удерживая, вы можете влиять на то, насколько изогнутой будет линия, нарисованная с помощью инструмента пути. Отпускание кнопки мыши подтверждает действие, после чего вы можете рисовать следующую точку.

    Вы также можете стереть с помощью геометрического инструмента. Просто нажмите клавишу E или кнопку ластика.

    Преимущества

    Быстрее, чем использование кисти или выделения. Также прилично с штриховым рисунком, который содержит пробелы.

    Недостатки

    Неудобные детали не так просто заполнить этим. Поэтому я рекомендую пропустить их и заполнить позже кистью.

    Раскрашивающая маска

    Итак, это работает так:

    1. Выберите инструмент раскрашивания маски.

    2. Отметьте слой, который вы используете.

    3. Нарисуйте цвета, которые вы хотите использовать на раскрашивающей маске.

    4. Нажмите «Обновить», чтобы увидеть результаты:

    Когда вы будете удовлетворены, раскрасьте маску и перейдите к .Это превратит раскрашивающую маску в обычный слой краски. Затем вы можете исправить последние проблемы, сделав штриховой рисунок полупрозрачным и закрасив недостатки кистью для пиксель-арта.

    Затем, когда вы закончите, разделите слои с помощью . Есть несколько вариантов, которые вы можете выбрать, но следующие должны подойти:

    Наконец, нажмите Ok и вы должны получить следующее. Каждый цвет накладывается на отдельный слой, названный в соответствии с палитрой в меню и заблокированным альфа-каналом, так что вы можете начать рисовать прямо сейчас!

    Преимущества

    Работает со сглаженными штриховыми рисунками. Очень быстро выполнить базовую работу. Может автоматически закрывать пробелы.

    Недостатки

    Нет собственного сглаживания. Вы должны выбрать между правильными деталями или автоматическим закрытием пробелов.

    Заключение

    Я надеюсь, что это дало вам хорошее представление о том, как заполнять квартиры с помощью различных методов, а также о том, как получить доступ к различным функциям Krita. Помните, что хорошая плоская штриховая графика лучше, чем плохо затененная, поэтому продолжайте практиковаться, чтобы извлечь максимальную пользу из этих техник!

    .
    Comments