Сообщение про художника васнецова: Краткая биография Васнецова Виктора для детей, жизнь художника
22.03.2021 
Разное
картины, биография, творчество, личная жизнь.
Аполлинарий Васнецов — младший брат знаменитого живописца Виктора Васнецова. В тени своего успешного родственника и первого учителя он не затерялся. Художник и ученый, историк и поэт русской природы. Изучая историю и археологию, в своем творчестве выбрал главной темой родные просторы и старую Москву.
«Сибирь», «Кама», «Северный край». Любовь к Русскому Северу Аполлинарий Васнецов сохранил с малых лет. Вырос художник в небольшом домике села Рябово Вятской губернии. Отец — священник, был человеком просвещенным, интересовался естественными науками и астрономией, рисовал, знал и любил природу. Привил любовь к родному краю и своим детям.
«Ночью он обращал мое внимание на небо, и я с детства знал главные созвездия и звезды… Любовь к природе и воспитала во мне любовь к пейзажу, и этим я обязан отцу», — писал в автобиографии художник.
Вид из окна столовой. Рябово. 1919
Но в 13 лет Аполлинарий остался круглым сиротой, и в этот момент главным его наставником стал старший брат.
Виктор уже учился в петербургской Академии художеств и, увидев рисунки брата, разглядел будущего живописца. После окончания духовного училища в 1872 году Аполлинарий по настоянию Виктора переезжает в Петербург. Там он знакомится с Репиным, увлекается геологией и едва не поступает в Геологический институт. Но спустя шесть лет, пройдя через увлечение народническими идеями, едет в Москву, где уже все свои силы отдает искусству.
Общение с товарищами брата, членами абрамцевского кружка, Ильей Репиным, Валентином Серовым, Константином Коровиным, Василием Поленовым и творческая атмосфера Абрамцева оказали неоценимое влияние на Аполлинария Васнецова. Он создает декорацию «Слобода Берендеевка» к спектаклю «Снегурочка», выполняет эскизы мебели для абрамцевской мастерской и пишет…
Аллея в Абрамцеве. 1917
Васнецов взахлеб пишет серию этюдов неба и «настроенческие» облака, сохранившиеся в Музее-квартире Васнецова в Москве. Увлечение астрономией тоже нашло воплощение на холсте, как в «Солнечном затмении на Вятке», и в научном журнале Русского астрономического общества.
«Художником, который пишет по впечатлению» называл Васнецова Константин Коровин. Он отправлялся за этими впечатлениями по всему свету: Крым, Кавказ, Сибирь, Украина, Урал.
«Знакомые картины моего детства ожили передо мной, переродившись в меланхолический суровый пейзаж. Характер Урала и его природа очень мне напомнили вятский край, те же хвойные леса, увалы, только грандиозных размеров, а леса — щетина тайги по хребтам гор»…
Серый день (Серенький денек). 1883
Первым признанием для молодого художника стала покупка его пейзажа «Серый день» Павлом Третьяковым. Дорожка, которая делит пейзаж на две части, два дерева, одинокая фигура, бредущая к роще, и птица, в парящая в небе. Природа без прикрас. Именно таким старался изображать окружающий мир художник, отмечая красным карандашом город за городом — около ста пунктов на карте России. Картина «Днепр перед бурей» стала пропуском в Товарищество передвижников.
Днепр перед бурей. 1888
Читайте также:
«Воспитывали меня как художника-пейзажиста и мои путешествия и поездки у себя на родине и за границей», — писал Васнецов.
Впечатления от бескрайних просторов нашли воплощение в полотне «Родина». Поля, перелески, пашня. Художник создает целую серию монументальных пейзажей: «Тайга на Урале. Синяя гора», «Горное озеро. Урал»… Эпический размах — и тут же нежная «Элегия», получившая большую серебряную медаль на Всемирной выставке в Париже. Художник получает признание и публики, и маститых коллег. «Картины Аполлинария мне очень нравятся. Какой он молодец, какое воображение!» — писал в одном из писем Виктору Васнецову Илья Репин.
От родных просторов — к историческому пейзажу. Увлечение художника историей, архитектурой, археологией позволяло Аполлинарию Васнецову заглядывать на холсте в далекое прошлое. Живописец не занимался реконструкцией облика Москвы, а воскрешал образы древнего города. Художник выполнял иллюстрации к «Песне о купце Калашникове» для юбилейного издания сочинений Лермонтова — планы города изучал по библиотекам и музеям.
«Я был поражен видом Москвы, — вспоминал художник, — конечно, главным образом Кремлем.
Жил неподалеку от него на Остоженке, и любимыми прогулками после работы было кружение около Кремля: я любовался его башнями, сте
Васнецов, Виктор Михайлович — ПЕРСОНА ТАСС
Родился 15 мая 1848 г. в с. Лопьял Вятской губернии Российской империи (ныне — Уржумский район Кировской области РФ) в семье священника Михаила Васильевича Васнецова (1823-1870) и Аполлинарии Ивановны Кибардиной (1827-1866).
В 1858-1867 гг. посещал в Вятке (ныне — Киров) духовное училище и семинарию. Брал уроки рисования у семинарского преподавателя и владельца иконописной мастерской Николая Чернышева.
Оставил учебу в семинарии в 1867 г. и уехал в Санкт-Петербург, где сдал экзамен в Императорскую академию художеств (ИАХ). Однако не стал дожидаться результатов экзамена и поступил в школу при Обществе поощрения художников. Занимался в ней до 1868 г. под руководством живописца Ивана Крамского.
В 1868 г. был зачислен в Императорскую академию художеств. Учился у Павла Чистякова, Петра Басина и Василия Верещагина.
В 1869 г. получил две малые серебряные медали ИАХ за рисунок «Два обнаженных натурщика» и за этюд с натуры, в 1870 г. — большую серебряную медаль за эскиз «Пилат умывает руки». В 1875 г. по собственному желанию покинул академию.
В 1876-1877 гг. на свои средства проживал и работал в Париже (Франция).
В 1878 г., после возвращения в Россию, Виктор Васнецов вступил в Товарищество передвижных художественных выставок («Товарищество передвижников», крупнейшее российское художественное объединение XIX в.). В том же году познакомился с предпринимателем и меценатом Саввой Мамонтовым.
В 1885 г. в Италии изучал искусство эпохи Возрождения и мозаики византийского периода.
В 1892 г. получил звание профессора ИАХ, в 1893 г. был избран ее действительным членом.
В 1905 г. Васнецов, бывший противником революционного движения, отказался от академического звания в знак протеста против участия студентов ИАХ в антиправительственных митингах. В 1900-1910-х гг. был близок к ряду русских национально-монархических организаций, в частности Союзу русского народа.
В 1908-1914 гг. входил в редколлегию документально-литературного сборника «Книга русской скорби», посвященного памяти жертв революционного террора, выполнял иллюстрации для этого издания.
В 1912 г. получил потомственное дворянство.
В 1915 г. вместе с художниками Иваном Билибиным, Константином Маковским, Михаилом Нестеровым, архитектором Алексеем Щусевым и др. стал одним из создателей Общества возрождения художественной Руси. Объединение ставило своей задачей «распространение в русском народе широкого знакомства с древним русским творчеством во всех его проявлениях» и дальнейшее развитие русского искусства в связи с национальными традициями.
По сведениям ряда изданий, в годы Первой мировой войны Виктор Васнецов разработал проект русской парадной военной формы, в которой шинели были стилизованы под стрелецкие кафтаны, а головной убор («богатырка») — под стрелецкий шишак. Впоследствии, по утверждению некоторых историков, «богатырка» послужила стилистической основой буденовки — форменного головного убора военнослужащих Рабоче-крестьянской Красной армии.
По другим данным, суконный шлем был разработан Виктором Васнецовым для конкурса, проведенного Наркоматом по военным делам РСФСР в мае 1918 г.
Несмотря на негативное отношение к Октябрьской революции 1917 г., художник не покинул страну и продолжал работать в Москве.
В 1917-1919 гг. входил в объединение московских художников «Изограф».
Виктор Васнецов скончался 23 июля 1926 г. в Москве на 79-м году жизни. Был похоронен на Лазаревском кладбище столицы. После его уничтожения в 1937 г. прах художника был перенесен на Введенское кладбище Москвы.
Живопись
В годы учебы в Санкт-Петербурге выполнял рисунки для журналов и массовых книжных изданий.
Наибольшую известность Виктору Васнецову принесли картины в сказочном и историко-былинном жанре, над которыми он стал работать с конца 1860-х гг. К числу наиболее известных полотен Виктора Васнецова относятся: «Три царевны подземного царства (1879), «Бой скифов со славянами» (1881), «Аленушка» (1881), «Витязь на распутье» (1882), «Иван-царевич на сером волке» (1889), «Богатыри» (1881-1898), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897) и др.
Кроме того, Виктор Васнецов был автором графических композиций с изображением жанровых сцен и народных типажей: «Дворник с вязанкой дров» (1869), «Носильщики» (1870), «С квартиры на квартиру» (1876), «Книжная лавочка» (1876) и др.
Художник также написал множество живописных и графических портретов, преимущественно своих коллег по цеху: А. М. Васнецова (1878), М. М. Антокольского (1884) и др.
После Октябрьской революции и установления власти большевиков продолжил развивать в своем творчестве народно-фольклорную тематику. Написал картины «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1918), «Царевна-лягушка» (1918), «Кащей Бессмертный» (1917-1926) и др.
Последней живописной работой Виктора Васнецова стал портрет художника Михаила Нестерова (1926), оставшийся незавершенным.
В настоящее время его произведения выставлены в Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Нижегородском государственном художественном музее, Серпуховском историко-художественном музее, Музее-заповеднике «Абрамцево» (Московская обл.
), Национальном художественном музее Белоруссии (Минск), Киевском национальном музее русского искусства (Украина) и др.
Монументальное искусство, церковные росписи
В 1880-1882 гг. по проекту Виктора Васнецова, Василия Поленова и Павла Самарина была возведена церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцеве (усадьба Саввы Мамонтова).
В 1883-1885 гг. художник выполнил фриз «Каменный век» для Исторического музея в Москве.
В 1885-1896 гг. по приглашению профессора Санкт-Петербургского университета Адриана Прахова работал над росписью Владимирского собора в Киеве.
В 1894 г. по проекту Виктора Васнецова в Москве был построен особняк в неорусском стиле, в котором он проживал вплоть до своей кончины (ныне — Дом-музей Виктора Васнецова, филиал Государственной Третьяковской галереи).
В 1904 г. к зданию Третьяковской галереи был пристроен фасад, спроектированный по рисункам Виктора Васнецова.
В начале XX в. художник также работал над созданием икон для собора Святого Александра Невского в Софии (Болгария), фресок и эскизов мозаичных панно для собора Святого Александра Невского в Варшаве (Польша).
Работы Васнецова оказали значительное влияние на формирование неорусского стиля в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве.
Работа для театра
В 1882 г. Виктор Васнецов выполнил декорации и костюмы к пьесе-сказке Александра Островского «Снегурочка» (поставлена в домашнем театре Саввы Мамонтова), в 1885 г. — декорации к одноименной опере Николая Римского-Корсакова и к опере Александра Даргомыжского «Русалка» (поставлены в Московской частной русской опере).
Семья
Был женат на Александре Владимировне Рязанцевой. Имел дочь Татьяну (1879-1961), сыновей Бориса (1880-1919), Алексея (1882-1949), Михаила (1884-1973) и Владимира (1889-1953). Брат — Аполлинарий Васнецов (1856-1933) — известный русский художник, искусствовед.
Васнецов Виктор Михайлович (1848 — 1926)
Васнецов В. М. (реализм)
Мастер исторической и мифологической живописи, написал более 30 произведений на темы русских сказок, песен, былин, исторических событий.
«Я всегда жил Русью», — говорил Виктор Михайлович Васнецов. Он прославился такими произведениями, как «Богатыри», Витязь на распутье», «Аленушка» и другие. Их можно назвать живописными поэтическими сказаниями о родном русском народе, о славной национальной старине и ее бессмертных русских героях.
Детство и ранняя юность Васнецова прошли в полупатриархальной семье, в далекой Вятской стороне, в небольшом селе Рябово. Отец, сельский священник, сам учил сыновей грамоте. В долгие зимние вечера дети любили слушать сказки про Аленушку, про Кащея Бессмертного. А еще маленький Витя любил рисовать — синее море, парусные корабли плывут по вздымающимся волнам. Рисованием занимался в семье и брат Виктора — Апполинарий Васнецов.
Учился Виктор сначала в Вятке, в духовной семинарии. Но его больше влекло рисование. И по окончании семинарии Виктор Васнецов поехал учиться в Петербург, в Акдемию художеств. Деньги на поездку он заработал сам. Поступил в Академию не сразу, учился в Рисовальной школе.
Во время обучения в Академии, денег постоянно не хватало, и Васнецов подрабатывал иллюстратором в журналах и дешевых изданиях. Его иллюстрации пользовались популярностью, они полны живой наблюдательности, искренние, порой юмористические и заслужили бронзовую медаль на всемирной выставке в Лондоне.
Начинал Васнецов работать в бытовом жанре, завоевав известность такими картинами, как «Нищие-певцы», «Книжная лавочка» и другие. В них художник показывал без прикрас жизнь бедноты, социальную несправедливость в русском обществе.
На рубеже 70-х — 80-х годов в искусстве Васнецова наступает перелом. Он становится мастером русской исторической и мифологической живописи. В 1878 году Васнецов переехал в Москву, которая очень повлияла на творчество художника — своими патриархальными улочками, древним Кремлем, старинными церквями она вдохновляла его , воодушевляла.
В Москве братья Васнецовы активно учавствовали в Мамонтовском кружке художников, любителей искусства, которые собирались в имении Мамонтова в Абрамцево.
Туда входили такие русские художники, как Репин, Поленов, Левитан, Неврев, Врубель и многие другие. И это тоже способствовало расцвету таланта художника Виктора Васнецова.
Никто, как Васнецов, не черпал так широко и свободно из мира древнего, русского народного, безымянного творчества и не оставил во славу его так много замечательных произведений.
Он был верующим человеком и написал много картин на религиозную тему. Он так сам писал об этом:»Что касается религиозной моей живописи, то также скажу, что я, как Православный и как искренне верующий Русский, не мог хоть копеечную свечку не поставить Господу Богу. Может быть, свечка эта и из грубого воску, но поставлена она от души»,
В своих полотнах Васнецов прославлял русский народ, его богатырскую удаль, храбрость, его доброту и благородство. Он расписывал декорации к театральным спектаклям, придумывал эскизы к костюмам. Подлинным шедевром стал созданный им проект фасада Третьяковской галереи, выполненный в духе древнерусских построек.
Аленушка (1881)
Сюжет этой картины зародился в голове Васнецова случайно, когда он увидел в местечке Ахтырка, неподалеку от Абрамцева, одну простоволосую девушку, поразившую воображение художника. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах, что Васнецов сразу представил себе картину. Долго бродил по окрестностям, искал подходящий пейзаж, рисовал эскизы, писал этюды…
Это один из самых трогательных, задушевных образов в русской живописи, волнующий душу своим проникновенным лиризмом, созвучным сказке и народной песне о горькой судьбе беззащитной сиротинки.
Худенькая, хрупкая девочка с ласковым русским именем Аленушка тоскует над речкой. Печально склонила она голову, тонкими руками обхватила колени, задумалась, может быть, о своей горькой доле или о братце Иванушке. Загрубевшие босые ноги, старенькая, местами выцветшая одежонка — казалось бы, малоприглядны, но для художника, сострадающего своей героине, здесь целый мир красоты, так же, как и в скромном русском пейзаже — темных елочках, бледном небе, обычных тонкоствольных осинках да березках, как будто оберегающих покой Аленушки.
Аленушка показана Васнецовым сидящей на сером «горючем» камне в окружении родной ей природы — на опушке леса. Этот скромный и простой русский пейзаж своей задумчивой чуткой тишиной, нарушаемой лишь неясным шелестом пожелтевшей листвы осин и берез, трепещущих при каждом движении воздуха, отвечает душевному состоянию сиротки.
Богатыри (1898)
Над этой картиной Васнецов работал почти 25 лет и, наконец, в 1898 году это большое эпическое полотно было закончено.
…Крепкой богатырской заставой стоят на защите святой Руси три богатыря — Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Посередине на вороном коне — «атаман большой Илья Муромец, крестьянский сын». Конь у него огромный, выгнул шею колесом, сверкает раскаленным глазом.
Одеты богатыри в богатые, красивые одежды, закованы в брони крепкие, на голове у них шлемы. День осенний, серый — небо низкое, по небу ходят облака; примята трава под ногами коней, нежно зеленеют елочки. Широко раскинулась перед богатырями вольная русская степь, а за ними леса дремучие, холмы и горы, города и села — вся родная страна Русь.
Не скакать врагам по нашей земле,
Не топтать их коням землю русскую,
Не затмить им солнце наше красное…
«Язык этой картины-баллады прост, величав и могуч; его прочтет каждый русский с гордостью, каждый иностранец с опаской, если он враг, с чувством спокойной веры в такую мощь — если он друг», — так очень хорошо сказал советский художник В.Н.Яковлев.
Царевна — лягушка (1918)
А вот пляшет в царских палатах веселая и умная Царевна-лягушка: «махнула левой рукой — сделалось озеро, махнула правой, и поплыли по воде белые лебеди…»
Чаепитие в трактире (харчевне) 1874
В первые голодные месяцы петербургской жизни, когда он бродил по городу, искал, где можно было дешево поесть и посидеть в тепле, не раз заходил в захудалый трактир, в чайную. Подолгу смотрел, слушал разговоры разных посетителей, иногда делал зарисовки.
Так сложился замысел картины.
…Дверь в чайную раскрыта. Направо от двери за столом сидит группа крестьян, по-видимому это артель плотников, приехавшая в Петербург на заработки. Они отдыхают после работы. На столе два чайника, как тогда полагалось, один большой — с кипятком, другой маленький, цветастый — для чая. Чай пьют медленно, степенно. Парень помоложе других уже отпил чай, опрокинул чашку, прислушивается к тому, что читает артельный грамотей, у которого в руказ газета. Налево от двери за столом сидит старик; он глубоко задумался, и у него такое измученное лицо, что можно сразу сказать — он прожил нелегкую жизнь. В дверях остановился мальчик — трактирный слуга; он смотрит на одинокого старика, которому, вероятно, несет чайник и блюдце с сахаром. А за спиной у мальчика новый посетитель, похожий на подвыпившего мастерового.
Картина была выставлена на третьей передвижной выставке, где она произвела хорошее впечатление на зрителей.
Эскиз здания для Третьяковской художественной галереи
Иван Грозный (1897)
Перед нами портрет Ивана Грозного, образ одного из самых неоднозначных правителей Русского государства.
Иван Грозный представлен во весь рост, так, что зритель вынужден смотреть на него как бы снизу вверх, что придает образу особую значительность и величие. Как в жесткий надежный футляр, фигура царя облачена в тяжелую, глухо застегнутую, тканую золотую одежду (ферязь), в узорчатые рукавицы и чоботы, унизанные жемчугом. И в этой своей варварской пышности, с резным посохом, властно зажатым в жилистой руке, он кажется неким языческим божеством.
Вглядываясь в бледное и тонкое лицо Грозного, которое четко выделяется на полутемном пространстве лестницы, видишь в нем следы бурных, необузданных страстей самодержца. Перед нами натура страстная, неистовая и противоречивая.
Иван-царевич на Сером Волке (1889)
Еще одна «сказочная» картина Васнецова. Когда она появилась на выставке, зрители подолгу стояли перед ней. Казалось, они слышали, как глухо шумит дремучий лес, нежно шелестят бледно-розовые цветы дикой яблоньки, шуршат листья под ногами волка — вот он, сильный, добрый волк-великан, запыхался, спасает от погони Ивана-царевича с Еленой Прекрасной.
«Твой «Иван-царевич на волке» привел меня в восторг, я все кругом забыл, я ушел в этот лес, я надышался этого воздуха, нанюхался этих цветов. Все это мое, родное, хорошее! Я просто ожил! Таково неотразимое действие истинного и искреннего творчества». — Так писал после выставки картины Васнецову Савва Иванович Мамонтов, промышленник, знаменитый меценат и большой любитель искусства, человек исключительно одаренный.
Ковер — самолет (новый вариант) 1919-1926
А вот по поднебесью на ковре-самолете летит Иван-царевич со своей Еленой Прекрасной. Светит ясный месяц, дует веселый, вольный ветер, далеко внизу леса, поля, моря и реки — родная русская земля, Родина.
Ковер — самолет (1880)
Герой этой картины — Иванушка-дурачок — прекрасный царевич. Над ним всегда смеются старшие братья.
А он, когда приходит беда, преодолевает все препятствия, и его умное, доброе сердце побеждает зло, как солнце побеждает тьму. Ему удается разбудить спящую красавицу, рассмешить царевну-Несмеяну, добыть жар-птицу, которая приносит людям счастье.
…Высоко в небе летит ковер-самолет и крепко держит Иван-царевич жар-птицу в золотой клетке. Как огромная птица, распластал ковер-самолет свои крылья. В страхе улетают от неведомой птицы ночные совы…
Когда Васнецов писал эту картину, вспоминался ему тот первый русский человек, барский холоп, который на сделанных им самим крыльях еще во времена Ивана Грозного пытался с высокой башни взлететь в небо. И пусть он погиб, пусть люди осмеяли его тогда за дерзкую попытку, но никогда не исчезнут гордые мечты о полетах в небо, и всегда волшебный ковер-самолет будет вдохновлять людей на подвиги.
Нищие-певцы (богомольцы) 1873
Первая картина, написанная Васнецовым в Петербурге, была «Нищие-певцы».
Сюжет возник из детских воспоминаний о тех нищих-певцах, которые в праздник обычно толпились у рябовской церкви, сидели на земле. В детстве эти нищие вызывали в нем какое-то щемящее, тоскливое чувство. И вот началась подготовка к картине. Васнецов рисовал, делал наброски, писал этюды. Работа над картиной продвигалась медленно, но упорство и трудолюбие Васнецова взяли свое и работа была закончена. И хотя картину многие хвалили, сам Васнецов видел уже все ее недостатки.Подводный терем (1884)
Фантастический, сказочный мир, полный таинственных обитателей, неведомых чудес, таинственных мест, увлекательных событий!.
Поединок Пересвета с Челубеем (Телебеем) 1914
Согласно «Сказанию», Куликовская битва начинается эпическим единоборством «старца», то есть монаха, Пересвета с татарским исполином Телебеем. Телебей выехал из великого полка татарского, показывая свое мужество передо всеми.
Его наружность описана в стиле былин:»пяти сажен высота его, а трех сажен ширина его». Навстречу татарину выехал Александр Пересвет. На нем был монашеский клобук вместо шлема и схима вместо доспехов. И ударились они крепко копьями, едва земля не преломилась под ними. И упали оба с коней на землю и скончались. Пересвет своею смертию спас многих русских воинов, которые пали бы от руки исполина-татарина. Его единоборство с татарином воспринималось как победа духа над грубой физической силой.
После поединка Пересвета с Телебеем вступили в бой оба войска и крепко бились.После побоища Игоря Святославича с половцами (1880)
Большое историческое полотно, написано на мотив «Слова о полку Игореве». Эпиграфом к произведению Васнецова являются строки из «Слова»..:
«От зари до вечера, день целый,
С вечера до света реют стрелы,
Гремлют остры сабли о шеломы,
С треском копья ломятся булатны.
..
…Третий день уж бьются;
Третий день к полудню уж подходит;
Тут и стяги Игоревы пали!
…Уж у храбрых русичей не стало
Тут вина кровавого для пира,
Напоили сватов, да и сами
Полегли за отеческую землю.»
Картина — не просто изображение битвы, а эпически величественное и просветленно поэтическое произведение, вызывающее глубокое преклонение перед героической гибелью павших за Родину, за святую Русь героев. Картина изображает поле после битвы, художник рассказывает о том, как храбрые русичи умеют умирать, защищая свою родную землю.
…Кончилась битва; медленно встает из-за туч луна. Тихо. На поле лежат тела убитых русских витязей, лежат половцы. Вот, широко разметав руки, спит вечным сном русский богатырь. Рядом с ним прекрасный светловолосый юноша, сраженный стрелой, — он кажется спящим. В глубине поля, справа, торжественно и спокойно, лежит убитый богатырь, в руке его остался зажатый лук. Не успели еще завянуть цветы — голубые колокольчики, ромашки, а над полем уже вьются орлы-стервятники, почуяв добычу.
На переднем плане слева орел чистит перья. Синими тучами закрыт горизонт, красная, как бы омытая в крови, луна повисла над степью. На степь ложится сумрак. Глубокая печаль разлита по всей русской земле.
Как богатырская застава, встали Игоревы полки на границе своей земли и полегли за ее честь и неприкосновенность — таково содержание этой эпически величавой и глубоко лиричной картины.
Преферанс (1879)
Это последнее произведение Васнецова в бытовом жанре. Здесь художник показал обывательскую жизнь, лишенную ярких впечатлений, слишком неторопливую, слишком мелкую. Ничтожность человеческих характеров, интересов ярко выступает по контрасту с поэтической жизнью природы — красотой летней ночи, виднеющейся сквозь открытую на балкон дверь. Картина «Преферанс» заканчивает цикл бытовых полотен Васнецова. В творчестве художника наступает решительный перелом.
Распятие (1902)
С квартиры на квартиру (1876)
Сумрачный петербургский зимний день.
Серое небо. Нева замерзла, и по грязному снегу через Неву идут двое людей — старик и старушка. Идут медленно, согнувшись, лица у них грустные, покорные. В руках узлы с жалким тряпьем, кофейник. С ними старая собаченка — верный товарищ и в горе, и в радости. Должно быть, не в первый раз вот так, среди зимы, перебираются они на новую квартиру подешевле. Картина написана в серовато-коричневых тонах, и это цветовое решение, так хорошо передающее мысль картины, пожалуй, впервые с такой тонкой задушевностью удалось найти Васнецову.Снегурочка (1899)
Светлая, чудесная картина. Вот она, милая, легкая Снегурочка — дитя Мороза и Весны, — выходит из темного леса одна, к людям, в солнечную страну берендеев.
Барышня! Живая ли? — Живая!
В тулупчике, в сапожках, в рукавичках!
Спящая царевна (1919)
Заколдованный лес, спят деревья, травы, птицы, а во дворце давным-давно спит царевна, спят сенные девушки, скоморохи, спит стража; спит на ступеньках девочка-семилеточка, бурый медведь, лиса с зайцем.
..Страшный суд (1904)
Полотно «Страшный суд» создавалось в 1896 — 1904 годах в числе других работ для Георгиевского собора в городе Гусь-Хрустальный Владимирской области по заказу крупнейшего заводчика и мецената Ю.С.Нечаева-Мальцева, который и строил этот собор. Художник выполнил несколько работ на религиозную тему, но «Страшный суд» должен был занять центральное место в соборе.
Художник сделал к картине большое количество эскизов, поэтому знакомые и друзья, видевшие эти эскизы в мастерской Васнецова, заранее проявляли к картине огромный интерес. Сначала художнику предложили картину экспонировать в Третьяковской галерее, но эта затея не удалась, так как габариты картины значительно превышали размеры помещения. Тем не менее такая выставка состоялась в февоале 1904 года в Историческом музее в Москве. Новое произведение вызвало многочисленные отклики в прессе, преимущественно восторженные. Позднее картина вместе с другими, выполненными для собора, выставлялась еще дважды: в залах Академии художеств в Петербурге и вновь в Историческом музее в Москве.
Наконец, в 1910 году картины были доставлены по месту назначения и укреплены на стенах Георгиевского собора, где они ненадолго обрели покой.
А вскоре после Октябрьской революции служба в соборе была прекращена. В феврале 1923 года власти вынесли решение: «…пустующее помещение Георгиевского собора передать культурно-просветительному учреждению…»В первое же воскресенье были устроены в помещении храма танцы, играл духовой оркестр…Устраивались диспуты на тему:»Есть ли бог?» В дальнейшем собор использовали то под мастерские, то под кинотеатр.
Тем временем картины были вывезены во владимирский Успенский собор. Вывозили как придется, без соблюдения осторожности. Более того, картину «Страшный суд» накатали на большую жердь, разорвав внизу и наскоро зашив бечевкой. А до этого он был сложен несколько раз и на сгибах потерся.
В 80-х годах прошлого века было решено вновь восстановить Геогиевский собор в Гусь-Хрустальном, а также вернуть на прежнее место картины Васнецова.
«Страшный суд» был в тяжелом состоянии. Поэтому его поручили реставрировать бригаде ленинградских реставраторов под руководством крупнейшего специалиста А.Я.Казакова, известного по восстановлению росписей Исаакиевского собора, Петергофа и Царского Села. Колоссальные размеры требовали большого помещения, поэтому реставрировали полотно в Екатерининском дворце г.Пушкина.
Работа, проведенная специалистами, была уникальной по объему и сложности. Цельный холст размером 700X680 сантиметров оказался проколотым более, чем в 70-и местах, имелись многочисленные разрывы краев, прорывы. Холст был серьезно деформирован, в результате образовались осыпи, отслаивания краски. Около года велась напряженная работа. И вот специальная комиссия приняла работу с оценкой «отлично». В 1983 году картина заняла свое место в Георгиевском соборе.
Художник воплотил в картине идею свободного нравственного выбора человека между добром и злом. Произведение было не просто иллюстрацией религиозного сюжета.
.Перед ним каждый мог ощутить себя на месте неведомой души, ожидающей приговора высшего суда. Пришедшие в собор люди должны были задуматься и сделать «свободной волей» свой выбор «пути в жизни». Васнецов красноречиво дает понять, что весы в руке ангела приходят в действие не только в момент Страшного суда. Вся средняя часть картины воспринимается как огромные весы, на чашах которых толпы праведников и грешников, свет и тьма… «Вся история человечества есть борьба человека зверя с человеком духовным…», писал художник.
Добро и зло в картине олицетворено в персонажах из русской и христианской истории. Среди праведников различимы фигуры византийских императоров Константина и Елены, княгини Ольги и князя Владимира, Александра Невского и Сергия Радонежского. Среди грешников — император Нерон, завоеватель Батый, восточные деспоты и римские кардиналы…Одновременно введено много персонажей-аллегорий: Вера, Надежда, Любовь, София, Милосердие и другие — с одной стороны, а с другой — Алчность, Пьянство, Разбой, Гнев ит.
д. Активно использованы тексты и надписи.
Религия, история, фольклор здесь сложно переплетены. Так, скупец проглатывает золотые монеты — он похож чем-то на репинского Ивана Грозного…Среди праведников изображены старик со старухой, словно перенесенные на Суд из русской народной сказки, а блудницы, помещенные за спиной Дьявола, напоминают персонжей салонной живописи…
Один из критиков много лет назал писал так:»Страшный суд» — ряд символов, порой мощных, порой слабых, но в общем неотразимых. Это — страшная оратория вне времени и пространства. Но это одно из тех немногих истинно художественных творений, которые стоит увидеть раз, чтобы запомнить навсегда». И он был прав…
Три царевны подземного царства (1881)
Картина написана на сюжет русской народной сказки, которую не раз Васнецов слышал в детстве. Три брата искали себе невесту. Старший брат искал — не нашел. Средний искал — не нашел.
А младший, Иванушка-дурачок, нашел заветный камень, отодвинул его и попал в подземное царство, где жили три царевны — Золота, Драгоценных камней и царевна Меди.
Стоят три царевны у темной скалы. Старшие — в богатых нарядах, усыпанных драгоценными камнями; младшая — в черном платье, и на голове, в черных ее волосах, горит уголек в знак того, что неисчерпаемы земли Донецкого края (картина была написана по заказу Донецкой железной дороги). Васнецов здесь допустил некоторую вольность и превратил царевну Медь в царевну Уголь. По сказке, младшая сестра выходит замуж за Иванушку-дурачка.
Витязь на распутье (1878)
У придорожного камня на белом могучем коне остановился русский богатырь — витязь в богатых доспехах, в шлеме, с копьем в руке. Вдаль уходит бескрайняя степь с разбросанными по ней валунами. Догорает вечерняя заря; на горизонте светлеет красноватая полоса, и последний слабый луч солнца чуть золотит шлем витязя.
Поле, на котором когда-то бились русские воины, поросло ковыль-травой, белеют кости погибших людей, а над полем черные вороны. Витязь читает надпись на камне:
«Как прямо ехати — живу не бывати:
Нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетному».
Дальше строки скрыты под травой и мхом. Но витязь знает, о чем они говорят:
«Направу ехати — женатому быти,
Налеву — богатым быти».
Какой же путь изберет витязь? Васнецов уверен — зрители сами «дочитают» картину. Славный русский витязь не ищет легких путей, он выберет трудный, но прямой путь. Все другие пути ему заказаны. Вот сейчас отряхнет он ненужные мысли, подымет повод, пришпорит коня, и понесет его конь на битвы за русскую землю, за правду.
Баян (1897)
О Баян, о вещий песнотворец,
Соловей времен давно минувших…
Вот он, «вещий песнотворец» Баян, сидит на высоком могильном кургане, среди полевых трав и цветов, перебирает гусли, слагает и поет песни.
Вокруг княжеская дружина и сам князь с маленьким своим княжичем, а по небу клубятся и плывут облака.
Декоративная, широко написанная картина, она вызвала много самых противоречивых толков! Но в этой простой и одновременно сложной картине сказалось присущее Васнецову удивительное чувство меры, вкуса, искреннрсти.
В царстве у Кощея Бессмертного (1926-27)
Где-то в тридевятом царстве, в тридесятом государстве живет в подземном дворце страшный Кощей Бессмертный, и держит в плену прекрасную царевну…
Встреча Олега с кудесником (1899)
Как ныне сбирается вещий Олег, отмстить неразумным хазарам,
Их села и нивы за буйный набег обрек он мечам и пожарам;
С дружиной своей, в царьградской броне, князь по полю едет на верном коне.
Из темного леса навстречу ему идет вдохновенный кудесник,
Покорный Перуну старик одному, заветов грядущего вестник,
В мольбах и гаданьях проведший весь век.
И к мудрому старцу подъехал Олег.
«Скажи мне, кудесник, любимец богов, что сбудется в жизни со мною?
И скоро ль, на радость соседей-врагов, могильной засыплюсь землею?
Открой мне всю правду, не бойся меня: в награду любого возьмешь ты коня».
«Волхвы не боятся могучих владык, а княжеский дар им не нужен;
Правдив и свободен их вещий язык и с волей небесною дружен.
Грядущие годы таятся во мгле; но вижу твой жребий на светлом челе.
Запомни же ныне ты слово мое: воителю слава — отрада;
Победой прославлено имя твое; твой щит на вратах Цареграда;
И волны и суша покорны тебе; завидует недруг столь дивной судьбе.
И синего моря обманчивый вал в часы роковой непогоды,
И пращ, и стрела, и лукавый кинжал щадят победителя годы…
Под грозной броней ты не ведаешь ран; незримый хранитель могущему дан.
Твой конь не боится опасных трудов; он, чуя господскую волю,
То смирный стоит под стрелами врагов, то мчится по бранному полю.
И холод и сеча ему ничего…Но примешь ты смерть от коня своего».
Богатырский скок (1914)
Гамаюн — птица вещая (1897)
Гусляры (1899)
Книжная лавочка (1876)
Крещение Руси (1890)
Портрет сына Бориса
Портрет Веры Мамонтовой
Сирин и Алконост (1898)
Воины Апокалипсиса (1887)
Виктор Михайлович Васнецов – мастер исторической и фольклорной живописи
23 июля 1926 года, ровно 90 лет назад ушел из жизни выдающийся российский живописец – Виктор Михайлович Васнецов. Талантливый художник, иллюстратор, декоратор и архитектор он стал основоположником особого «русского стиля», который был создан на стыке исторического жанра и романтических тенденций, которые были навеяны символизмом и фольклором. Для российской живописи его работы имеют огромное значение. Сегодня имя Васнецова известно практически каждому жителю нашей страны, как и его самая известная картина – «Богатыри».Виктор Васнецов появился на свет 15 мая 1848 года в русском селе Лопьял Вятской губернии (сегодня Кировская область) в семье православного священника Михаила Васильевича Васнецова. Спустя два года после рождения Виктора его отец получил приход в селе Рябово, находящемся в том же уезде. Именно здесь и прошло детство будущего художника. Семья сельского священника жила, как и остальные крестьяне села, небогато и просто. При этом у Виктора было пять братьев, так как их мать умерла очень рано, все они дружно помогали своему отцу вести хозяйство.
Будучи широко образованным человеком, Михаил Васильевич старался дать сыновьям разностороннее воспитание. Он обучал их арифметике и грамоте, а также пытался развить в них наблюдательность и пытливость ума. Васнецовы любили заниматься резьбой по дереву, рисовать акварелью, читали научные журналы. Обособленный уклад жизни, довольно суровая природа, старинные обычаи и деревенские песни и предания сформировали жизненное и художественное мировоззрение будущего живописца. Виктор и его брат Аполлинарий, который также занимался живописью, в детстве впитали в себя эту сказочную атмосферу «преданий старины глубокой», которая в будущем стала главной темой и особенностью их творчества.
По сложившейся в семье Васнецовых традиции сыновья должны были продолжить дело своих предков, то есть стать священниками. По этой причине в 1858 году Михаил Васильевич отдал своего старшего сына Виктора в духовное училище. В училище будущий знаменитый художник обучался до 1862 года, после чего поступил в Вятскую духовную семинарию. Здесь он помимо Священного Писания изучал и иконопись. Уроки церковной живописи семинарист брал у художника Чернышева, который имел в Вятке (Киров) иконописную мастерскую. Мечтавший о живописи Васнецов, вскоре решил продолжить свое обучение в Петербурге в Академии художеств. С благословения своего отца и ректора он оставил предпоследний курс семинарии и перебрался в Петербург. Чтобы собрать деньги в дорогу он написал и продал две жанровых картины «Жница» и «Молочница».
Далее биография художника развивалась следующим образом. Прибыв в Петербург, он добрался до заветной Академии и сдал вступительные экзамены, ожидая извещения о результатах. Однако извещения он так и не дождался. Это произошло не потому, что он не поступил, а из-за досадной ошибки, по какой-то причине извещение не было ему доставлено. На самом деле Виктор Васнецов поступил сразу, но узнал он об этом только спустя год. Решив, что попробует поступить еще раз, но в следующем году, Васнецов в 1867 году отправился в школу Общества поощрения художников, где совершенствовал свои навыки и мастерство, параллельно с этим, зарабатывая себе на жизнь, выполняя иллюстрации к разным журналам, книгам и давая частные уроки живописи.
В Академии началась его дружба с Репиным, Крамским, Стасовым, Антокольским. А из академических педагогов Васнецов навсегда запомнил П. П. Чистякова, который сразу же почувствовал недюжинный талант юноши и работал с ним, ободряя при неудачах и радуясь победам. «Много тепла и света внесли в мою жизнь беседы с Павлом Петровичем Чистяковым», – говорил впоследствии прославленный художник. Во время учебы судьба заставила Васнецова покинуть академию. В 1870 году скончался отец художника, после чего он вынужден был уехать в Рябово, для того чтобы позаботиться о своих братьях. Назад в столицу он вернулся уже с младшим 16-летним братом Аполлинарием, который в будущем также станет известным художником. В итоге Васнецову пришлось работать еще больше, чтобы обеспечивать и своего брата. С 1871 года из-за недостатка времени и по болезни он стал нерегулярно посещать занятия.
В эти годы он смог выполнить порядка 200 иллюстраций к Народной азбуке, Русской азбуке для детей Водовозова, Солдатской азбуке Столпянского. Также им были проиллюстрированы сказки Жар-птица, Конек-Горбунок и многие другие. Наряду с иллюстрациями работал он и над самостоятельными картинами. Постепенно Васнецов окончательно охладел к учебе в Академии, он забросил занятия и лекции и даже не стал сдавать выпускных экзаменов. Вынужденный зарабатывать себе на жизнь и, поддавшись желанию совершенствоваться в живописи самостоятельно, он в итоге оставил академию, получив канцелярское удостоверение о том, что состоял в числе ее учеников.
Весной 1876 года Васнецов поехал в Париж, куда его давно звали Репин, Крамский и Поленов. Попутно он получил заказ на иллюстрации к книге Водовозовой «Жизнь европейских народов». Во Франции живописец постарался изучить жизнь и быть французов, результатом его наблюдений стала картина «Балаганы в окрестностях Париж» (1877 год). Назад в Россию он вернулся через год, после чего обвенчался с Александрой Владимировной Рязанцевой. При этом свою семью художник строил по подобию семьи своего отца. Без одного году 50 лет прожил Виктор Васнецов в счастливом семейном согласии. При этом о семейной жизни художника известно не так уж много. Сохранившиеся до наших дней портреты позволяют увидеть его жену, одну его дочь Татьяну, а также сыновей Бориса и Владимира.
В 1878 году Виктор Васнецов перебрался из Петербурга в Москву. Монументальный город на Неве не производил на художника должного впечатления. В то время как в Москве страсть к старине возникла еще сильнее. После переезда в Москву живописца сразу же приняли в Товарищество передвижных художественных выставок. К этому времени стиль художника существенно изменился, в Москве он сближается с Третьяковым и Мамонтовым, что также повлияло на него. Именно в этом городе художник Васнецов раскрылся по-настоящему. Ему нравилось находиться в Москве, здесь он всегда чувствовал себя легко и мог решать разнообразные творческие работы.
Как позднее вспоминала жена художника, перебравшись жить в Москву, он любил бродить по старинным улочкам столицы. Возвращаясь домой, он часто говорил: «Сколько чудес я сегодня видел». Позднее он вспоминал, что перед собором Василия Блаженного не мог сдержать слез. Пережитое и увиденное вызрело в нем в картину «Царь Иван Васильевич Грозный», которая была задумана на рубеже 1880-х годов, а исполнена окончательно в 1897 году.
В 1878 году Виктор Васнецов написал известную картину «После побоища Игоря Святославовича с половцами», которая стала одной из первых в реализованном им историко-былинном цикле. В этой своей работе художник хотел поэтично и торжественно-печально воспеть героизм русских воинов, как это в свое время сделал создатель «Слова о полку Игореве». Именно поэтому он изобразил не ужасы битвы, а величие смерти за Родину. При этом при жизни художника картина не встретила единодушного одобрения со стороны публики. Данная работа была настолько необычна, что единого мнения о ней на тот период времени и быть не могло. Сразу смогли почувствовать «главное» в данной работе Васнецова лишь Репин и Чистяков.
Несмотря на то, что большинство критиков тех лет не признали картину, Васнецов решил не бросать выбранного пути и к 1882 году создал еще одну работу в этом направлении – картину «Витязь на распутье». В своей работе мастер изобразил сумеречную степь, поле прошедшей давно битвы с разбросанными костями павших. На перекрестке дорог был изображен предостерегающий камень. Остановившийся перед ним витязь был погружен в нелегкие раздумья (идею обозначить на дремучем камне былинную надпись художнику предложил Стасов). В образе витязя, стоящего на распутье дорог, художник, пусть и неприемлемо изобразил самого себя, свои нелегкие раздумья о будущем.
Находясь в столице, Виктор Васнецов познакомился с семьей Саввы Мамонтова, что стало немаловажным событием во всей его жизни. Этот меценат достаточно быстро заказал три картины для установки их в зале заседаний Донецкой железной дороги: «Битву русских со скифами», «Ковер-самолет» и «Три царевны подземного царства». «Первая из заказанных картин должна была изображать далекое прошлое Донецкого края, вторая – сказочный способ превращения и третья – царевен золота, драгоценных камней и каменного угля – символ божества недр пробужденного края» – вспоминал позднее о замысле этих произведений сын Мамонтова. Все три картины были такими же жизнеутверждающими, как и сами сказки.
Но, пожалуй, самым важным произведением в творчестве художника Виктора Михайловича Васнецова стало масштабное полотно под названием «Богатыри» (1881-1898 годы, выставлено в Государственной Третьяковской галерее в Москве). От задумки данного сюжета и появления в форме карандашного эскиза до его законченного воплощения на огромном холсте прошло практически 20 лет. Даже после покупки работы знаменитым меценатом Третьяковым, который поместил картину в публичной галерее, Васнецов продолжал некоторое время вносить в нее свои поправки.
Сегодня известно, что фигуры трех главных былинных защитников Руси – богатырей Ильи Муромца, Алеши Поповича и Добрыни Никитича художник создавал с натурщиков, которые были полностью облачены в настоящую одежду древнерусских витязей, которую удалось позаимствовать из запасников Исторического музея. Некоторые работы Виктор Васнецова, как, например, картина «Богатыри», были высоко оценены уже при его жизни. Одним из высочайших признаний его заслуг стало присвоение в 1912 году ему пожизненного дворянства Российской империи, которое распространялось и на всех его потомков.
Знаменитый художник скончался 23 июля 1926 года на 79-м году жизни. После принятия вечернего чая, он отправился к себе в комнату. Спустя несколько минут родные Васнецова услышали, как что-то упало на пол. Сообщается, что живописец умер от разрыва сердца, смерть была мгновенной и не доставила ему никаких страданий. Говорят, так может уходить лишь душа, которая занята поиском Божественной красоты и правды, обретая покой на небе. Многие современники лишь после смерти художника смогли по достоинству оценить его творческий путь. Похоронен он был в Москве на Лазаревском кладбище, после уничтожения данного кладбища, прах художника был перенесен на Введенское кладбище (ранее Немецкое кладбище и Иноверческое кладбище) столицы в районе Лефортово.
Творчество Васнецова на долгие годы пережило самого художника. Он стал настоящим первооткрывателем чудесного мира народной поэзии, сумел ввести зрителя в царство былин, сказок, исторических преданий. Васнецов сумел найти новые изобразительные средства, которые были равнозначны былинно-сказочным образам и речевым оборотам. Умело вводя в свои работы реальный, однако окрашенный определенным настроением пейзаж (никнущие травы, встающая над полем боя кроваво-красная луна, лесные дебри и т.д.) художник затрагивал глубинные душевные струны, заставляя зрителей сопереживать увиденному изображению. Живопись Виктора Васнецова была отмечена монументально-декоративными чертами, а нередко она даже тяготела к символике, порой, словно, предвосхищая поздние произведения, написанные в стиле модерн.
По материалам из открытых источников
Умер в Москве живописец Виктор Михайлович Васнецов :: Издательство Русская Идея
23.07.1926. — Умер в Москве живописец Виктор Михайлович Васнецов
В.М. Васнецов
Виктор Михайлович Васнецов (3.05.1848-23.07.1926) – живописец, автор жанровых и исторических полотен. Родился в вятском селе Лопьял в большой патриархальной семье деревенского священника. Рано начал рисовать, но по традиции сыновья должны были наследовать профессию отца, и мальчика в 1858 году отдали в духовное училище, а вскоре перевели в Вятскую духовную семинарию (1858–1867). На последнем курсе семинарии юноша решил, что не призван быть священником, и решил учиться живописи в столице.
В С.-Петербурге сначала учился в Рисовальной школе (1867–1868), затем в Академии художеств (1867–1875), ученик И.Н. Крамского. Его первые картины: «Нищие», «Чаепитие», «Рабочий с тачкой», «Старуха кормит кур», «Дети разоряют гнезда», – были показаны в 1872–1874 гг. на выставках Общества поощрения художеств. В этих произведениях проявились свойственные Васнецову качества: наблюдательность и огромный интерес к жизни народа. Следующие две работы «Книжная лавочка» (1876), «С квартиры на квартиру» (1876) закрепили за ним известность наблюдательного художника-жанриста.
В 1876 г. Васнецов по настоятельному совету друзей едет за границу. Поселившись в окрестностях Парижа, он много работает на натуре. Результатом этих наблюдений явилась картина «Балаганы в окрестностях Парижа». Однако он скучает по родине и не понимает, почему всем талантливым русским художникам непременно надо набираться опыта за границей – разве чтобы лучше почувствовать своеобразие России. В 1878 г. Васнецов с семьей переезжает в Москву. «Когда я приехал в Москву, – писал он, – то почувствовал, что приехал домой и больше ехать некуда, – Кремль, Василий Блаженный заставляли меня чуть не плакать, до такой степени все это веяло на душу родным, незабвенным».
С этого времени, Васнецов обращается к новым темам: русскому народному эпосу, сказке, родной истории. Этот переход от жанровой живописи к исторической не был неожиданным в творчестве художника. Еще в Академии художеств Васнецов исполнил ряд набросков на темы русских былин, сделал эскиз «Княжеская иконописная мастерская», но Париж подтолкнул его к более осознанной русскости: «Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах… в сказке, песне, былине, драме сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть и будущим… Плох тот народ, который не помнит, не ценит и не любит своей истории».
Первая историческая картина «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880) экспонировалась на Восьмой передвижной выставке. Поэтическое сказание «Слово о полку Игореве» привлекло Васнецова могучей эпической силой. Задумав воскресить страницы безсмертной поэмы, художник изучает историю, посещает Оружейную палату, делает множество подготовительных этюдов. Постепенно от эскизов, в которых показана ярость битвы, напряженность схватки, Васнецов переходит к созданию величаво-торжественной трагедии битвы. Стремясь передать глубокий смысл поэмы, ее героическое звучание, художник изображает павших воинов, будто спящих среди безкрайней южной степи, озаренных отблесками восходящей луны. Картина, однако, не встретила всеобщего одобрения критики.
В Москве художник сближается с семьей известного мецената, богатого промышленника С.И. Мамонтова, собиравшего вокруг себя русскую художественную элиту и помогавшего ей. Летом многие художники переезжали в Абрамцево – имение Мамонтова под Москвой, где ставились спектакли, писались декорации, возводились церкви. Здесь же художники много и плодотворно работали. В 1881 г. в Абрамцеве Васнецов написал одно из лучших своих произведений – «Аленушка» – на сюжет русской сказки; принял участие в создании декораций к пьесе-сказке «Снегурочка». «Никогда еще фантазия, – писал Стасов о декорациях «Палаты Берендея», – не заходила так далеко и так глубоко в воссоздании архитектурных форм и орнаментики Древней Руси, сказочной, легендарной, былинной». По эскизам Васнецова в 1882 г. была построена церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцеве.
В 1885 г. Васнецова пригласили в Киев для участия в декоративных работах для только что построенного Владимірского собора. Росписи, по замыслу Васнецова, должны были стать памятником древней Руси, поэтому основное место в них уделялось изображениям князей Владиміра, Андрея Боголюбского, Александра Невского, Димитрия Донского и др. Стены собора Васнецов покрыл орнаментальными украшениями, в которых фантастические цветы и диковинные звери сплетались в причудливые красочные узоры. Выполнять эти замыслы было трудно: духовенство требовало каноничного исполнения росписей, и не всегда удавалось найти удовлетворительное решение.
Напряженная работа в соборе не помешала Васнецову осуществить и другие творческие замыслы. В 1889 г. он написал картину «Иван царевич на Сером волке» и представил ее на передвижной художественной выставке, выполнил иллюстрации к «Песне про купца Калашникова».
В 1891 г. Васнецов с семьей возвращается из Киева в Москву, поселяется вблизи Абрамцева. При помощи П.М. Третьякова, который купил картины и эскизы художника, и С.И. Мамонтова Васнецов осуществляет давнюю мечту – строит по своему проекту мастерскую. Здесь он принимается за работу над картиной «Богатыри», эскиз к которой был сделан много лет назад, но работа над которой заняла в целом около двадцати лет.
«Богатыри» были показаны на его первой персональной выставке в 1898 г.: образы трех любимейших народом героев былинного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича. Каждого из них отличают индивидуальные особенности. «Я считаю, что в истории русской живописи «Богатыри» Васнецова занимают одно из первейших мест», – выразил общее мнение В.В. Стасов. Сравнивая «Бурлаков» Репина с «Богатырями», Стасов писал: «И тут и там вся сила и могучая мощь русского народа. Только эта сила там, угнетенная и еще затоптанная…, а здесь, сила торжествующая, спокойная и важная, никого не боящаяся и выполняющая сама, по собственной воле то, что ей нравится, что ей представляется потребным для всех, для народа».
Все эти годы Васнецов продолжал выполнять и заказы по росписи знаменитых храмов: в 1883–1901 гг. создавал мозаичные изображения в церкви храма «Спаса на крови» (Воскресения Христова) в Петербурге (на месте убийства в 1881 г. Александра II), писал иконы для Владимірского собора в Киеве (знаменитый запрестольный образ Богородицы и иконы русских святых) и для собора Александра Невского в Софии (1903–1914). В 1902 г. Васнецовым выполнен фасад Третьяковской галереи.
Васнецов был членом Товарищества художников-передвижников (1878–1897), с 1893 г. – действительный член Петербургской Академии художеств. В годы «первой революции» принимал участие в деятельности «Союза Русского Народа». В 1905 г., в Кремле, на месте убийства Великого князя Сергея Александровича, был воздвигнут крест по проекту Васнецова.
Падение любимой православной России стало тяжелым переживанием, новые богоборческие времена угнетали художника. Выполненные им надгробья на могилах русских деятелей (как и Крест в Кремле) уничтожались, религиозные картины были отнесены в разряд «отжившей рухляди» и удалялись из выставочных залов, его мiровоззрение рассматривалось как черносотенное и контрреволюционное – и спасали лишь былая известность и преклонный возраст. В советское время его представляли исключительно сказочно-былинным художником. Виктор Михайлович продолжал разрабатывать сюжеты народных сказок, и уже после Октябрьского переворота были написаны: «Царевна-лягушка» (1918–1926), «Змей Горыныч» (1918–1926), «Сказка о спящей царевне» (1900–1926), «Кащей Бессмертный» (1917–1926) и «Бой Ивана-царевича со змием» (1917–1926).
Умер Васнецов 23 июля 1926 г. в Москве в своей мастерской, работая над портретом художника М.В. Нестерова. Собственный дом в Москве был построен по его проекту (ныне музей его имени по адресу: переулок Васнецова, д. 13).
В.М. Васнецов. Три богатыря
« Предыдущая запись Следующая запись »
Художник Виктор Михайлович Васнецов » Перуница
Виктор Михайлович Васнецов, наверное, первым из великих русских художников входит в нашу младенческую жизнь своими картинами-былинами, картинами-сказками и сопровождает нас в течение нее (жизни), давая нам толчки для размышлений не только работами названного направления, но и открываемыми нами его жанровыми полотнами первого периода творчества, его портретами и, наконец, сравнительно недавно пришедшей к нам его религиозной живописью.
Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая (по новому стилю) 1848 года в селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии.
Отец, Михаил Васильевич Васнецов, был сельским священником; мать, Аполлинария Ивановна, родила шестерых сыновей, из которых Виктор был вторым.
В 1850 году отец получил новый приход, и семья переехала в небольшое село Рябово, где был построен из лиственницы уютный дом с мезонином. В нем Виктор провел свои детские годы, которые он вспоминал с благодарным чувством всю жизнь.
Дремучие, сказочные леса, поля и перелески, высокое, медленно меняющееся небо — все входило в детскую душу вместе с рассказами отца, человека не только глубоко религиозного, но и достаточно образованного, склонного к поэтическому восприятию мира, Вселенной, с ее мириадами звезд.
Семья жила бедно, карандаши и краски доставались с трудом. Мальчик рисовал, получая впечатления не только от родной природы, но и из старых журналов с картинками.
Нищие-певцы (Богомольцы). 1873
Спустя много лет Васнецов, побывав на родине, напишет брату Аполлинарию, тоже ставшему художником: «Церковь закоптилась как-то изнутри, и наш любимый иконостас в холодной церкви линяет, и даже живопись лупится, — так жалко и грустно. Самое живое впечатление все-таки от иконостаса и этой линяющей живописи — она та же и такое же живое впечатление и воспоминание».
В 1858 году он едет учиться в Вятку — вначале в духовном училище, затем в духовной семинарии: детей священников принимали туда бесплатно. Виктор провел в Вятке девять лет, но потребности в служении церкви не испытал.
Он все больше времени отдает рисованию. По воскресеньям ходит в город, на базар, рисовать «типы», изучает характеры. Его семинарские тетради полны зарисовок по памяти. Наконец на талантливого юношу обращают внимание.
Местный книголюб Иван Васильевич Трапицын, знаток фольклора, предлагает Васнецову сделать рисунки к собранным им русским пословицам и поговоркам.
За два последние года учебы в семинарии Виктор нарисовал 75 сюжетов на темы крестьянской жизни, проявив острую наблюдательность и знание характеров и быта.
Книжка не вышла, но Васнецов бережно сохранил рисунки. В 1912 году они будут изданы в роскошном альбоме под названием «Русские пословицы и поговорки в рисунках В. М. Васнецова». Каждая репродукция наклеена на плотный лист и сопровождается пояснительным текстом.
Русские пословицы и поговорки 1. 1866-1867
Русские пословицы и поговорки 2. 1866-1867
Занимается Виктор и живописью. В первых известных нам картинах «Молочница» и «Жница» уже виден почерк будущего искателя идеальной женской русской красоты. Две названные картины были проданы с аукциона, который организовали друзья и почитатели юного дарования.
Жница. 1867
Виктор не стал дожидаться вырученных денег; он бросил семинарию за полтора года до ее окончания и умчался с десятью рублями в Петербург поступать в Академию художеств.
Он был принят сразу, но, не найдя себя в списках, лишь через год стал студентом Академии художеств. Домой он не возвращался. Год занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у знаменитого И.Н. Крамского. Подрабатывал.
В академии познакомился с Репиным, Поленовым, Суриковым, Антокольским — что не имя, то будущая слава русского искусства.
Военная телеграмма. 1878
После года учебы в академии Васнецов получает две малые серебряные медали за рисунок «Два обнаженных натурщика» и этюд с натуры, а через два года удостаивается большой серебряной медали за рисунок «Христос и Пилат перед народом». Время это для Васнецова очень трудное. Он переживает смерть отца, печется о брате Аполлинарии, будущем художнике, который приезжает из Вятки, много работает ради заработка.
Вне академии, «для себя», он, как прежде, рисует «типы», теперь городские, столичные. Это в основном курьезные сценки на улице, в театре, в трактире, на рынке и т.п. В 1874 году за рисунки «Книжный лавочник» и «Мальчик с бутылкой вина» Васнецов получает бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне.
В 1874 году впервые участвует в III выставке Товарищества передвижных художественных выставок картиной «Чаепитие в трактире», и критика считает, что в будущем он будет «одним из лучших русских художников». Все картины того времени — и «Нищие певцы», и «Книжная лавка», и «С квартиры на квартиру» говорят о Васнецове как о мастере бытового жанра, тонком психологе, знатоке народных типов. Но никто даже не подозревает, какие «неясные грезы» пробуждаются в нем.
Он уезжает на год в Париж, где уже работают И.Е. Репин и В.Д. Поленов. Он рисует французские типы с тем же удовольствием, с каким писал русские, находя в них сходные черты. А весной 1876 года участвует в парижском «Салоне» двумя картинами — «Чаепитие в трактире» и написанном на местный сюжет полотном — «Акробаты».
Акробаты (На празднике в окрестностях Парижа). 1877
В Париже произойдет одно важное событие. Васнецов приносит Василию Дмитриевичу Поленову в подарок небольшой эскиз маслом с изображением трех богатырских всадников. Поленов отказывается принять этот дар: «Вот когда напишешь картину, тогда возьму эскиз». Произойдет такое нескоро, в 1898 году. Это будут «Богатыри» — одно из самых грандиозных творений Васнецова.
Именно в то время, после Парижа, художник окончательно встает на путь, по которому до него никто не шел. И что бы он теперь ни делал, в каких бы жанрах и видах искусства ни работал, он всюду и всегда будет первым прокладывать новые пути, чувствуя в себе необъятные силы, свое призвание, говоря: «Я только Русью и жил».
Сохранился листок с наброском В. Васнецова 1871 года, где изображен витязь на коне перед придорожным камнем. Только спустя семь лет картина «Витязь на распутье» появится на VI выставке передвижников. Всадник, повернутый к нам лицом, со вниманием читает слова, выбитые на камне, о том, что будет, если ехать направо, налево или прямо. Через четыре года — новый вариант того же сюжета. Теперь витязь к зрителю спиной, в глубоком раздумье — на камне указана всего одна дорога: «Как прямо ехати, живу не бывати…» Так начнется путь Васнецова к созданию нового, большого стиля в искусстве, национального по своей сути. В своих полотнах он возрождает забытую к тому времени красоту Древней Руси, живущую в преданиях, выраженную в былинах, песнях, сказках, архитектуре.
Витязь на распутье. 1882
Виктор Михайлович теперь живет вместе с молодой женой в Москве — первопрестольная, с сохраненными в ней остатками старины, была ему несравненно ближе, чем сановный Петербург.
Возникшая дружба с семьями П.М. Третьякова и С.И. Мамонтова, художественные вечера в их домах окончательно убедили его в правильности выбранного направления. В 1880 году он закончит одно из самых своих значительных полотен — «После побоища Игоря Святославича с половцами».
После побоища Игоря Святославича с половцами. 1880
Для зрителей все было ново в этой картине, а новое принимается не сразу. «Перед моей картиной стоят больше спиной», — горевал Виктор Михайлович. Но И. Крамской, совсем недавно уговаривавший Васнецова не оставлять бытовой жанр, назвал «После побоища…» «вещью удивительной… которая нескоро будет понята по-настоящему». Глубже всех понял суть картины художник и выдающийся педагог Павел Петрович Чистяков, он почувствовал в ней саму Древнюю Русь и в письме к Виктору Михайловичу взволнованно восклицал: «Самобытным русским духом пахнуло на меня!» Полотно с VIII выставки передвижников приобрел Павел Михайлович Третьяков для своей галереи.
В этом же году Виктор Васнецов приступит к работе над тремя картинами-аллегориями. Заказал их Савва Иванович Мамонтов для украшения кабинета правления строящейся Донецкой железной дороги. Предложение Мамонтова совпало с дремавшими в Васнецове сюжетами. Он написал «Битву скифов со славянами», «Ковер-самолет», «Три царевны подземного царства».
Ковер-самолет. 1880
«Ковер-самолет» был показан на той же VIII выставке передвижников, где и полотно «После побоища Игоря Святославича с половцами». И эта картина вызвала у некоторых зрителей насмешку и непонимание: как серьезный художник мог приняться за самый низкий жанр — народную сказку?!
А Виктор Михайлович увлеченно воплощал прекрасную народную мечту о свободном полете. В чудесном небе своего детства написал он плавно, вольно, летящий как птица ковер и на нем сказочного героя-победителя.
В картине «Три царевны подземного царства» один из характеров — третьей, младшей царевны — получит дальнейшее развитие в женских образах. Затаенная душевная печаль этой смиренно-гордой девушки будет встречаться и в его портретах, и в вымышленных образах.
Три царевны подземного царства. 1879-1881
Три царевны подземного царства. 1884
Говоря о нехоженых путях, которые приходилось пролагать Васнецову, следует сказать о его росписи для Исторического музея, украшающей круглый зал и в наши дни.
…В Москве в 1882 году заканчивалось строительство Исторического музея. Было решено украсить его первый зал фризом на тему «Каменный век» и предложить написать его Васнецову.
Каменный век. Деталь фриза 1. 1882-1885
Каменный век. Деталь фриза 2. 1882-1885
Васнецов вспоминает бессмертные работы Микеланджело и великого Александра Иванова с его «Явлением Христа народу», где художник именно сложнейшей пластикой фигур раскрыл душевные состояния человека.
По выражению Стасова, «творческая фантазия потрясенного художника» родила могучие образы.
Поленов, поздравляя друга с большой победой, передавал ему слова Чистякова: «В этой картине выражено все будущее развитие человечества, то, для чего стоит жить». Сам Поленов назвал «Каменный век» «радостным искусством».
В те же 80-е, абрамцевские годы Виктор Михайлович Васнецов написал одно из самых своих задушевных и проникновеннолирических произведений, известную всем «Аленушку». Пленившее имя дано им девушке, олицетворяющей образ едва ли не всех героинь русского фольклора.
Аленушка. 1881
В то лето 1880 года Виктор Михайлович жил в деревне Ахтырка, в нескольких верстах от Абрамцева. Он начинает писать пейзажные этюды, передающие грустное состояние природы. Вскоре появляется эскиз, сделанный маслом, — босоногая крестьянская девочка, сжавшись комочком, сидит на камне у воды. За спиной ее — темное пятно леса. Так постепенно рождалась великая картина Васнецова.
Аленушка. 1881
Новым словом художника стали и его декорации и костюмы к весенней сказке А.Н. Островского «Снегурочка», вначале поставленной на домашней сцене у Мамонтовых в 1882 году, а затем, в 1885 году, в частной опере Саввы Ивановича на музыку Римского-Корсакова. Впервые на русской сцене появились декорации, неотделимые от общего замысла спектакля и оказавшие влияние на его сценографию в целом. Это был образ сказочной Древней Руси, царства доброго царя Берендея.
Пролог. Эскиз декорации к опере Н.А.Римского-Корсакова Снегурочка. 1885
Палаты царя Берендея. 1885
Заречная слободка Берендеевка. 1885
Снегурочка в интерпретации Васнецова — это не просто идеальный женский образ. Это выражение мечты о прекрасном, это природа, ставшая на какое-то время одушевленной.
Снегурочка. 1899
К нему хочется присоединить и Елену Прекрасную с картины «Иван-царевич на сером волке», написанную художником в 1889 году в Киеве (когда он на время оставил работу над росписями во Владимирском соборе). С робко опущенным взором, кроткая и пленительная, склонила царевна голову на грудь своего суженого.
Иван-Царевич на Сером Волке. 1889
Метод работы Васнецова над образами был прежним. Прототип он искал в реальной действительности. Писал для Елены Прекрасной этюд с племянницы Мамонтова юной Наталии Мамонтовой. Было это еще в 1883 году — Васнецов, как обычно, долго вынашивал образы будущей картины. Как и для «Аленушки», он искал в модели такого сходства, которое можно выразить через позу и общее настроение. Он будет искать обобщенные черты сказочной красавицы, русской «лебедушки», той, которой посвящено в народе столько песен и сказок и черты которой так ему близки.
Боярышня (Портрет В.С.Мамонтовой). 1884
Васнецовские женские образы вообще пленительны. Он писал только близких ему людей, близких «по духу», как он сам говорил. Это и Елизавета Григорьевна Мамонтова, и ее дочь Веруша, и киевлянка Елена, Леля Прахова.
Елена Прахова (1871 — 1948) была дочерью Адриана Викторовича Прахова, историка искусств, председателя комиссии по постройке Владимирского собора, того самого, что заказал его росписи Виктору Михайловичу. Семья Праховых стала на долгие годы духовным прибежищем Васнецова в Киеве. В их доме он находил отдых, признание и поклонение. Особое понимание было между ним и юной Лелей Праховой, которая разучивала для него любимого им Баха — Леля, как и ее мать, была прекрасной пианисткой, изумительно вышивала шелком по рисункам Васнецова на религиозные сюжеты. В 1894 году он напишет портрет Елены Адриановны, который Нестеров считал вершиной его портретного искусства.
В костюме скомороха. 1882
В начале 1885 года Виктор Михайлович Васнецов получает от А.В. Прахова приглашение принять участие в росписи только что построенного Владимирского собора в Киеве. Не сразу, но свое согласие художник дает. У него уже есть опыт — абрамцевская церковь Спаса, эпические полотна. Все это позволяет ему обратиться к росписи больших стен, созданию монументально-декоративного пространства. Верующий человек, в работе для церкви он начинает видеть свое настоящее призвание.
…В огромном Владимирском соборе Васнецову надо было расписать главный неф и апсиду. Отразить самые основные сюжеты Ветхого и Нового заветов, изобразить русских исторических деятелей, причисленных к лику святых, украсить своды орнаментами.
Васнецов думал проработать три года, оказалось — десять лет. Ему было дано воплотить образ Божьей Матери по-новому, никого не повторяя, «с теплотой, искренностью и смелостью».
Богоматерь, идущую по облакам с Младенцем, он написал в апсиде алтаря. Идеальный женский образ получил наконец свое завершение.
Богоматерь дала особую интонацию всей соборной росписи. Глубокие синие, оранжевые, светло-кобальтовые, мягкие зеленые, пурпурные, сияющие белые тона, дополнительные оттенки красного, розового, ультрамарина, матовое золото фонов — все превращает собор в цветущий райский сад. Лик Богоматери, ее темная фигура и картина «Страшного суда» на западной стене напоминают, как тернист путь к свету.
Когда сняли леса и в августе 1896 года в присутствии царской семьи и двора собор был освящен, вокруг работы Васнецова разгорелись яростные споры. «Его душа рвется к небу, земле», — сказал о Васнецове его искренний почитатель отец Сергий Булгаков. Булгаков безоговорочно принял его религиозную живопись. В своей статье «Васнецов, Достоевский, Вл. Соловьев, Толстой (параллели)» он сравнивает Васнецова с Достоевским и Вл. Соловьевым и отмечает, что «собор св. Владимира в Киеве является великим памятником русского самосознания Можно смело сказать, что со времен Сикстинской Мадонны не была достигнута та сила религиозного пафоса, искренность религиозной страсти, какая глядит на нас со стен Владимирского собора». Васнецов становится не только самым знаменитым церковным художником, но и самым модным. Он создает вдохновенные эскизы для Георгиевской церкви в Гусь-Хрустальном, еще ранее пишет эскизы для храма Спаса на Крови в Петербурге, для собора Александра Невского в Софии, по заказу царской семьи для церкви св. Магдалины в Дармштадте. Лики, им созданные, узнаются сразу, еще изда-лека, в них видны черты самого васнецовского рода. Уже в наше время, оценивая работу Васнецова во Владимирском соборе, искусствоведы приходят к выводу, что художник «попытался воплотить свой эстетический идеал создания искусства большого стиля» (Э. Пастон).
Интерес к былинности проявился в творчестве Васнецова еще в юности. В 1871 году, будучи студентом Академии художеств, он сделал на листе бумаги небольшой набросок своих будущих «Богатырей». В начале восьмидесятых Васнецов в Абрамцеве примется за большое полотно. Но лишь 23 апреля 1898 года, уже в Москве, в собственной мастерской, Васнецов подпишет картину, и ее приобретет П.М. Третьяков для своей галереи. Более четверти века понадобилось Васнецову, чтобы окончательно завершить самую значительную свою картину — «Богатыри» (1898). Владимирский собор и другие работы отвлекали его на долгие годы.
Богатыри. 1881-1898
Работая над «Богатырями», Васнецов любил слушать героическую музыку. В то время он искал вдохновение в могучем творчестве великих русских композиторов — Глинки, Бородина, Мусоргского и Римского-Корсакова.
Колорит картины, гармония красок усиливают настроение торжественности и боевой тревоги. В соседстве с темно-зелеными, приглушенными серыми тонами особенно выразителен неяркий красный цвет щита Добрыни, копья Ильи, одежды Алеши, флажка на его шлеме. Одновременно цветовая гамма создает праздничное настроение, радует глаз, вселяет веру.
Герои, как это было принято в реалистической живописи и согласно творческому принципу Васнецова, конкретны, они наделены запоминающейся внешностью, яркими чертами характера. Только характеры эти не бытовые, не жанровые, а героические.
Сама живопись Васнецова в «Богатырях», ее монументальные формы, благородные декоративные качества подвигали к иному, чем прежде, отсчету достоинств в искусстве, к рождению новых завоеваний его «откровений и тайн». Можно сказать, что русская живопись двадцатого столетия вышла из «Богатырей» Васнецова.
Сирин и Алконост. Песнь радости и печали. 1896
Ко времени «Богатырей» стоит присоединить еще два васнецовских произведения — единственный в своем роде исторический портрет «Царя Ивана Васильевича Грозного» (1897 год), и уникальное оформление и иллюстрации к «Песни о вещем Олеге» А Пушкина, вышедшей к столетию со дня рождения поэта в 1899 году.
Встреча Олега с кудесником. 1899
Олег у костей коня. 1899
Оформление Песни о вещем Олеге А.С.Пушкина. 1899
Прощание Олега с конем. 1899
Теперь уже всеми признано, что образ Грозного в изобразительном искусстве наиболее глубоко и верно удалось передать именно В. Васнецову. Что именно этот художник приблизился к народному пониманию личности правителя, изобразив его одновременно грозным и мудрым. Старой Русью XVI века, древней Москвой веет от этой картины.
Царь Иван Васильевич Грозный. 1897
Он нес свою миссию до конца жизни. Уже будучи в преклонном возрасте, много проработав для храмов и соборов, построив собственный дом, сделав проект нового фасада для Третьяковской галереи, разработав архитектуру русского павильона для выставки в Париже, он приступает к завершению давно задуманной, как он сам говорил, «поэме сказок». Дом, построенный им, немало тому способствовал — деревянный дом-крепость на холме, у Самотеки, подле Троицкого монастыря, с бревенчатым теремом, с мастерской в два света. Васнецов был эстетом, творцом особой жизни на патриархальный лад. И в этом собственном доме он достойно завершает свой великий путь в искусстве. Васнецов пишет «Царевну-лягушку», «Несмеяну-царевну», «Бабу-Ягу», «Спящую царевну», «Кащея Бессмертного», «Сивку Бурку», «Ковер-самолет», на былинный сюжет — «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем». Он снова возвращается в Древнюю Русь, чтобы высказать свое, сокровенное.
Баян. 1910
Баба Яга. 1917
В те годы Васнецов особенно много думал об устройстве мира, о предназначении человека, о смысле жизни. Как художник, Васнецов хочет выразить правду о добре и зле в жанре сказки. Это совпадало с художественными течениями Серебряного века, поэзия которого была полна аллегорических, символических смыслов. Кащей Бессмертный, со своим когтистым, крючковатым носом и запавшим беззубым ртом, предстает носителем всемирного зла. Два светила, изображенные на стене подземелья, символизируют: синее — жизнь Кащея, которая «почти уже отжита, вся в прошлом, алое — будущее освобождение Царевны и всего мира от мрачного владычества Кощеева», как было замечено одним наблюдательным зрителем.
Кащей Бессмертный. 1927-1926
В картине «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» явлено зло уже не в образе человеческого существа, похожего на зверя, а сам зверь, многоголовое чудовище, нависшее над миром. Беснуется чудище, поднялось над одинокой фигурой русского Геркулеса с занесенным мечом.
Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем. 1913-1918
Бодрыми, чистыми звуками и красками проникнуто полотно, славящее русскую красавицу, премудрую Царевну-лягушку. Ее древнерусский наряд изумрудного цвета здесь торжествен и царственно прекрасен, как и сама царевна.
Самый символический смысл имеют, пожалуй, картины «Несмеяна-царевна» и «Спящая царевна», — в каждой из них читается мысль об истории Руси, на одной — замученной нашественниками, на другой — спящей, забытой потомками.
В том же 1926 году, когда были закончены эти картины, 23 июня, Виктор Михайлович Васнецов скончался в своем доме в 3-м Троицком переулке. Он был великим художником, уверенным, что в любом произведении искусства «сказывается весь, цельный облик народа, внутренний и внешний, — с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим».
Сестра К.С. Станиславского З.С. Соколова написала в письме к брату замечательные слова о В.М. Васнецове: «Он имел такие недостижимые для обычных людей богатства мысли, духа, гения, какими только и обладают отмеченные Богом люди; души, жаждущие света, мудрости, душевного тепла, соединенных с острой яркой мыслью, тянулись к В.М., к его светильнику, который он пронес через всю жизнь, не погасив, не затушив, несмотря ни на что».
Скачать картины: vasnecov-v.rar [20,19 Mb] (cкачиваний: 4)
| Художественный музей имени Б.М. и Васнецов А.М. Адрес: 610000, Кировская область, Время работы: * Интернет: E-Mail:
Услуги музея: Рядом с музеем:
Административный телефон: (8332) 22-50-74, факс: (8332) 22-50-74 Основание и день открытия: Статус организации: Организационная форма: Тип организации: Классификация: Номер сотрудника: Среднее количество посетителей в год: Отдельные отделы: Объем сборов: Веб-сайты и CD-диски: Copyright (c) 1996-2019 Художественный музей им. Б.М. и А.М. Васнецов Copyright (c) 1996-2021 Музеи России .info |
ВИКТОР ВАСНЕЦОВ
Виктор Васнецов, старший брат Аполлинария Васнецова, родился в селе Лопяль Вятской губернии (ныне Кировская область).
Учился в Петербурге в Обществе поощрения художников (1867) и в Академии художеств (1868–1874). Васнецов был живописцем, графиком, дизайнером декоративно-прикладного искусства, сценографом, архитектором и педагогом. Член Общества передвижных художественных выставок (с 1878) и Союза русских художников (с 1918), действительный член Академии художеств (1893).
Васнецов был участником Абрамцевской колонии с самого начала (1878 г.).Савва Мамонтов поручил художнику написать три картины: «Три царицы подземного царства» (1879–1881, ГТГ), «Битва скифов и славян» (1879, ГРМ), «Ковер-самолет» (1880). , Нижегородский государственный художественный музей). В 1879–1885 художник жил сначала в селе Ахтырка близ Абрамцево, а затем в имении Абрамцево, где работал над картинами «Поле битвы Игоря Святославича с половцами» (1880), «Аленышка» (1881), «Богатыри». »(1881–1898, все в Государственной Третьяковской галерее).
Разработал проект Абрамцевской Спасской церкви (совместно с Василием Поленовым, 1881–1882), участвовал в строительных работах и оформлял интерьеры, писал изображения иконостасов «Сергий Радонежский» (1881 г.) и «Богородица». и ребенок »(1882).
Художник выполнил проект «Избушка на куриных ножках» (1883) и часовня, примыкающая к Абрамцевской церкви (1891–1892). Собирал предметы народного творчества, проектировал мебель и керамические изделия для Абрамцевских мастерских и Абрамцевского керамического завода.В частности, он был автором эскиза майоликового фриза для Государственной Третьяковской галереи (1903 г.). Васнецов участвовал в художественной самодеятельности, делал для них декорации и эскизы костюмов для Русской частной оперы Саввы Мамонтова.
После Октябрьской революции 1917 г. участвовал в создании Абрамцевского музея. Сегодня в музее хранятся картины и графические работы художника, изделия декоративно-прикладного искусства по его эскизам, эскизы декораций и костюмов.
Музей-квартира А.М. Васнецова
ВРЕМЯ РАБОТЫ
Понедельник — пятница: 10:00 — 17:00
ТЕЛЕФОН
Мемориальный музей-квартира академика живописи А.М. Васнецов является отделом Всероссийского музейного объединения Государственной Третьяковской галереи. Находится в Москве, в Фурманном переулке, д. 6, в квартире №21–22, на третьем этаже четырехэтажного дома.
Дом построен в начале ХХ века. С 1903 по 1933 год в этом доме жил, работал и умер великий русский художник, московский историк А. М. Васнецов, внесший значительный вклад в историю города и русского искусства.
Формирование музея и его коллекции происходило на протяжении многих лет: с момента возникновения идеи создания музея в 1956 году до ее полной реализации в 1997 году.В 1956 году исполнилось 100 лет со дня рождения Аполлинария Михайловича Васнецова. Московская общественность обратилась в Министерство культуры РСФСР с просьбой воссоздать домашнюю мастерскую. 13 декабря 1957 года было принято Постановление Мосгорисполкома «О реконструкции мемориальной мастерской художника». Городские власти оказали огромную помощь в решении этого вопроса.
В 1960 году стараниями сына художника Всеволода Аполлинриевича и его жены Екатерины Константиновны Васнецовой для публики открылась мемориальная мастерская, в которой художник работал последние 15 лет.В 1965 году Васнецовы передали в музейную экспозицию большие помещения, а сами переехали в маленькие. В 1986 году по приказу Министерства культуры СССР музей А.М. Васнецова вошел в состав Общероссийского музейного объединения Государственной Третьяковской галереи. Сын и невестка художника решили завещать коллекцию живописи, графики, художественного творчества. мебель, семейный архив, библиотека и предметы быта конца девятнадцатого — начала двадцатого веков переданы государству после его смерти.В 1997 году по завещанию Э.К. Васнецовой, все ее имущество и квартира перешли в собственность Государственной Третьяковской галереи.
В настоящее время коллекция музея насчитывает около 8,5 тысяч единиц хранения. В 2003 году открылась новая экспозиция музея, которая знакомит посетителей с домашней мастерской, мемориальной мебелью конца XIX — начала ХХ веков, а также с многогранным творчеством Аполлинария Васнецова.
.
Leave a Comment