Смотреть как рисуют: Как нарисовать Радужных друзей / Рисование Для Детей смотреть онлайн видео от Zebra draws / Зебра рисует в хорошем качестве.
02.06.2023 
Разное
Как научиться рисовать, даже если детство прошло десяток лет назад? | Развлечения
Когда-то в детстве мы все активно рисовали. И приносили свои рисунки родителям. А также дарили свои произведения на праздники. Как умилялись каракулям и непонятным завитушкам взрослые! А мы с восхищением рассказывали, кто и что нарисовано.
Те времена ушли, сейчас те дети стали взрослыми и перестали рисовать. Почему так? Может, тогда никто не оценивал художественный стиль, не давал комментариев нашему творчеству и всё было проще. Сейчас же возникает масса преград и предубеждений: “Я не умею красиво рисовать”, “У меня ничего не получится”, “Начинать надо было раньше”, “ А чем и как?”, “ Как на это найти время?”.
Сложности — в сторону. И обо всем по порядку.
Уверяем — научиться рисовать никогда не поздно! Главное — знать, с чего начать.
Вот с чего начать предлагаем мы:
- Выбрать художественную школу или обучающие видео в интернете. Просмотреть отзывы школ, удалённость от дома, график.
Если вы предпочитаете онлайн-обучение, думается, нужно предусмотреть пространство, время и согласовать с семьей или соседями время для вашего творчества. - Определить, чем хочется рисовать. Краски, карандаши, маркеры?
Если вы предпочитаете онлайн-обучение, думается, нужно предусмотреть пространство, время и согласовать с семьей или соседями время для вашего творчества.Если выбор пал на краски, нужно понимание палитры. Акварель или гуашь по-разному ложатся на бумагу и отражаются на итоговом произведении.
Если интерес вызывают карандаши — изучите мягкость и твердость. Они влияют на итоговый результат и сам процесс рисования. Работа с карандашами может быть непростой для новичка, потому что с ними сложно давать рисункам насыщенность и объем.
Есть еще один интересный инструмент для творчества — маркеры. Яркость, сочность, красочность. Обычно они ассоциируются у людей с творчеством райтеров (людей, которые рисуют граффити), но на самом деле с помощью маркеров можно создавать очень нежные рисунки, размывая линии водой. Так что этот вариант дает простор воображению и не требует больших трат.
- Подобрать стиль. Не обязательно все время рисовать что-то одно, но важно определиться со своим видением и желанием.
- Признать для себя, что рисование должно быть вашим истинным искренним желанием. Честно ответить себе на вопросы:
Не обязательно все время рисовать что-то одно, но важно определиться со своим видением и желанием. - Как часто вы бываете на природе и видите красоту мира? Слышите пение птиц? Шум дождя летом и гром? Вдохновляют ли они вас нарисовать что-то как рисунок просто в блокноте по дороге домой? А потом перенести на бумагу, чтобы получилось законченное произведение?
- Как часто бываете на выставках и вдохновляетесь “рукой мастера”?
- Показываете ли вы свои работы другим. Готовы ли услышать комментарии? Ведь когда мы учимся мнение других шлифует наши несовершенства.
Самые лучшие работы рождаются тогда, когда вы не ждете от себя рождение шедевра и даете волю чувствам, самовыражению, творчеству.
А начать можно с простого — купить стартовый набор и пробовать. Ведь не получается только у того, кто не пытается.
Уроки бесплатного курса «Рисуют все!»
Бесплатный курс «Рисуют все!»
Теория и практика: 36 уроков по акварельной и масляной живописи, графике, скетчингу и истории искусств.
Программа обучения
Программа обучения
Программа обучения
Обзоры материалов
В этом блоке мы поговорим о возможностях и свойствах различных художественных материалов.
Смотреть уроки
Теоретические уроки
Наши преподаватели объяснят, как работает линейная перспектива и научат вас передавать объем предметов разной формы на плоскости.
Смотреть уроки
Акварельная живопись
В первом практическом блоке вас ждут 5 уроков с ведущим преподавателем проекта Художник Online Дарьей Куцаевой.
Смотреть уроки
Графика
Этот блок посвящен графическим техникам: вы сможете поработать не только привычным простым карандашом, но и сепией.
Смотреть уроки
Масляная живопись
В разделе, посвященном самой популярной художественной технике в мире, вы познакомитесь с преподавателем масляной живописи.
Смотреть уроки
Скетчинг
В последнем разделе курса предлагаем вам немного отойти от академической традиции и попробовать себя в скетчинге.
Смотреть уроки
Обзоры материалов
В этом блоке мы поговорим о возможностях и свойствах различных художественных материалов. Вы научитесь самостоятельно подготавливать холст к работе и натягивать ватман на планшет, узнаете, как выбирать кисти, краски и бумагу, познакомитесь со свойствами акварели с грануляцией и увидите, чем гуашь отличается от темперы, акрила и масла. Поймете, сколько спиртовых маркеров или акварельных красок должно быть в вашем базовом наборе и научитесь грунтовать бумагу сепией.
Базовый набор акварели
Рассказывает Дарья Куцаева
Сколько красок должно быть у художника для комфортной работы.
Нужен ли акварелисту набор в 36 или 48 цветов? Если покупать кюветы по отдельности, то без каких цветов никак не обойтись, а какими можно пожертвовать? Секретами создания базового набора акварели делится преподаватель школы Художник Online Дарья Куцаева (спойлер: путь акварелиста можно начать без сумасшедших трат).
Акварель с грануляцией
Рассказывает Дарья Куцаева
Грануляция — это обычное свойство некоторых пигментов (например, французского ультрамарина, марганцевого синего или сиены). Из-за связующего вещества часть пигмента дает осадок, особенно явно заметный на акварельной бумаге. Часто художники предпочитают использовать грануляцию как спецэффект: за счет текстуры даже простые заливки одним цветом начинают выглядеть интереснее и богаче.
В этом видео преподаватель школы Художник Online Дарья Куцаева рассказывает о разнице между акварельными красками с грануляцией и красками без грануляции.
Резервирующая жидкость и гуммиарабик.
Рассказывает Дарья Куцаева
В художественных магазинах можно найти много вспомогательных средств для акварельной живописи: различные медиумы и грунтовки, резервирующую жидкость, бычью желчь и гуммиарабик. Каждое средство отвечает за один или несколько эффектов, у каждого есть свои секретные фишки и правила использования.
В этом уроке преподаватель школы Художник Online Дарья Куцаева сначала коротко расскажет обо всех этих помощниках акварелиста, а затем подробно остановится на маскирующей (или резервирующей) жидкости и гуммиарабике.
Как натянуть бумагу на планшет
Рассказывает Дарья Куцаева
На первых занятиях в художественных учебных заведениях обязательно учат натягивать бумагу на планшет, потому что от этого зависят удобство и комфорт учеников. Вне зависимости от того, в какой графической технике вы работаете и какие материалы используете, работая на планшете, не придется отвлекаться от пузырящейся бумаги или луж краски в незапланированных местах.
Особенно актуально это тем, кто предпочитает акварель.
Многие начинающие художники не знают, с какой стороны подступиться к планшету, но натянуть на него бумагу проще, чем кажется. Это можно сделать используя кнопки, клей или мебельный степлер. А еще, кроме самого планшета, листа бумаги и канцелярского ножа, вам обязательно понадобится вода.
Дарья Куцаева, преподаватель акварельной живописи и скетчинга школы Художник Online, рассказывает и показывает, как натянуть бумагу на планшет легко, быстро и правильно.
Графические материалы: разновидности и свойства
Рассказывает Роман Круглов
В этом видео преподаватель рисунка школы Художник Online Роман Круглов рассказывает о разновидностях графических материалов, от простых карандашей до угля, сепии и сангины. Вы узнаете о свойствах и возможностях основных графических материалов, о том, для чего предназначен каждый из них. А в конце урока Роман Круглов даст пару советов о хранении готовых работ.
Виды бумаги для графики. Самостоятельное тонирование бумаги.
Рассказывает Роман Круглов
В этом ролике преподаватель школы Художник Online Роман Круглов рассказывает о видах бумаги для графики. В первой части видео речь пойдет об особенностях использования Гознака, акварельной бумаги, бумаги для пастели, бумаги для ксерокса и крафтовой бумаги, о том, как одни и те же материалы ведут себя на разной бумаге и о том, для каких задач какую бумагу лучше использовать. А во второй части видео вы узнаете два способа самостоятельного тонирования бумаги: сепией и соусом!
Базовый набор масляных красок
Рассказывает Екатерина Бердюгина
Преподаватель живописи проекта Художник Online Екатерина Бердюгина рассказывает о том, какие цвета масляных красок должны быть в классической базовой палитре. В этом видео Екатерина объясняет, на что обратить внимание при выборе масляных красок и демонстрирует различия между кроющими, лессирвочными и полулессировочными красками.
Чем можно заменить масляные краски?
Рассказывает Екатерина Бердюгина
Преподаватель живописи Художник Online Екатерина Бердюгина рассказывает о свойствах масла, акрила, гуаши и темперы. В чем главные различия этих красок? Чем они похожи? Об основных нюансах работы всеми четырьмя материалами Екатерина будет говорить в этом ролике.
холсты, кисти и мастихины для масляной живописи
Рассказывает Екатерина Бердюгина
Это урок для тех, кто делает первые шаги в масляной живописи. Преподаватель проекта Художник Online Екатерина Бердюгина рассказывает о том, на чем можно писать свои работы и чем их писать. Речь пойдет о холстах на картоне и подрамниках, бумаге, разнообразных кистях и мастихинах.
Разбавители для масляной живописи
Рассказывает Екатерина Бердюгина
Преподаватель проекта Художник Online Екатерина Бердюгина рассказывает о разбавителях и вспомогательных жидкостях для масляной живописи.
В этом видео мы разберем:
Дамарный лак
Ретушный лак
Льняное масло
Пинен
Уайт Спирит
Тройник
Сначала Екатерина расскажет о свойствах каждой жидкости, а потом покажет на примере, как все это работает.
Экспресс-урок: как подготовить холст для масляной живописи
Рассказывает Екатерина Бердюгина
В этом видео преподаватель школы Художник Online Екатерина Бердюгина рассказывает о том, как самостоятельно натянуть холст на подрамник и загрунтовать его.
Как собрать базовый набор спиртовых маркеров
Рассказывает Дарья Куцаева
У Художник Online есть два курса по скетчингу (основы и pro), поэтому нас часто спрашивают о том, какие маркеры нужно приобрести в первую очередь. Каждый опытный скетчер собирает свою палитру, исходя из предпочтений, стилистики и направления, в котором работает.
Тем, кто обожает ботанический скетчинг, нужно больше оттенков зеленого, тем, кто часто рисует портреты людей, не обойтись без натуральных телесных оттенков и так далее. Но есть универсальная база, собрав которую, вы всегда можете сделать зарисовку с натуры или по референсу.
В этом видео Дарья Куцаева расскажет о том, какие маркеры и зачем понадобятся новичку, а также покажет несколько любимых оттенков.
Теоретические уроки и история искусств
Следующий блок посвящен важным теоретическим моментам. Наши преподаватели объяснят, как работает линейная перспектива и научат вас передавать объем предметов разной формы на плоскости. Вы поупражняетесь в изображении эллипсов, а затем, перед тем, как перейти непосредственно к урокам, сможете посмотреть две лекции по истории искусств. Одна из них посвящена импрессионизму, а вторая — творчеству великого Рембрандта!
Как передать объем
Рассказывает Дарья Куцаева
Если вы не знаете, как показать объем на плоском листе — Дарья Куцаева вам поможет! На примере трех предметов разной формы преподаватель школы Художник Online демонстрирует действие закона светотени.
Построение эллипсов
Рассказывает Роман Круглов
Для того, чтобы нарисовать эллипс правильно, нужно помнить, что это, в первую очередь, круг в перспективе. Он будет выглядеть по-разному в зависимости от положения относительно линии горизонта и относительно самого рисующего. Посмотрите этот видеоурок, чтобы разобраться с основными ошибками новичков в построении эллипса вместе с педагогом.
Линейная перспектива в архитектурном скетчинге
Рассказывает Дарья Куцаева
Ни для кого не секрет, что знание законов перспективы важно для художника, вне зависимости от того, в какой технике он работает. Но, если живописцу важнее знать, как работает световоздушная перспектива, то в графике никуда без линейной. Именно о линейной перспективе мы поговорим в этом видео. Дарья Куцаева расскажет о базовых понятиях: линии горизонта и точках схода.
Затем она покажет, как будет меняться картинка в зависимости от положения предметов (в нашем случае, зданий) относительно линии горизонта. Вы узнаете, когда достаточно одной точки схода, а когда нужны две. В видео преподаватель приводит примеры, на которых можно потренироваться, чтобы в дальнейшем создавать более убедительные архитектурные скетчи. Урок будет полезен всем, кто увлекается архитектурным скетчингом или хочет научиться делать реалистичные городские зарисовки.
Лекция по истории искусств «Рембрандт»
Рассказывает Дарья Андреева
Во время вебинара вы узнаете, как художнику удавалось добиться в своих работах такого невероятного драматизма. Мы разберем основные темы творчества Рембрандта, внимательно рассмотрим детали и символы в его картинах. Узнаем, как он справлялся со своими семейными трагедиями с помощью творчества и какие процессы в голландском обществе помогли художнику достичь таких небывалых высот.
Рембрандт — гений светотени, сумевший воплотить в своих картинах весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Дань памяти художнику по сей день отдают художники, режиссеры и музыканты, отсылки к произведениям Рембрандта можно встретить везде, от «Соляриса» Тарковского до мультсериала «Симпсоны»!
Лекция по истории искусств «Импрессионисты».
Рассказывает Дарья Андреева
Попробуем понять, чем же импрессионисты так шокировали людей, как они перевернули историю мировой живописи.
Импрессионисты – кто они? Для искушенной французской публики конца XIX века они сумасшедшие, отвергнутые художники. В наше время почти каждый влюблен в их светлую, полную жизни, яркую живопись с самого детства. Двести лет назад их картины отказывались выставлять, беременным женщинам запрещали смотреть на их произведения. Спустя полтора столетия, репродукции их картин мы видим везде: от коробок конфет до чехлов мобильных телефонов.
С волнением и гордостью представляем вам первый теоретический мастер-класс Художник Online! Его проведет наш новый преподаватель, Дарья Андреева, искусствовед и сотрудник Эрмитажа. Но вы и сами скоро познакомитесь с Дарьей!
Акварельная живопись
В первом практическом блоке вас ждут 5 уроков с ведущим преподавателем проекта Художник Online Дарьей Куцаевой. Вы сможете попробовать себя в свободной живописи по-мокрому и написать пылающий костер, лодку у причала или создать композицию с морем и чайками. Будут и натюрморты: решенный классически букет вишневых пионов и написанные в более легкой и свободной манере сырники.
«Ночной костер»
Рассказывает Дарья Куцаева
Сколько красок должно быть у художника для комфортной работы.
Нужен ли акварелисту набор в 36 или 48 цветов? Если покупать кюветы по отдельности, то без каких цветов никак не обойтись, а какими можно пожертвовать? Секретами создания базового набора акварели делится преподаватель школы Художник Online Дарья Куцаева (спойлер: путь акварелиста можно начать без сумасшедших трат).
«Причал»
Рассказывает Дарья Куцаева
Если вы хотите написать морской пейзаж акварелью по-мокрому, то этот урок вам понравится! Вместе с преподавателем Художник Online Дарьей Куцаевой вы зарисуете часть причала и лодки на глади воды в интересном вечернем освещении.
Главный герой этого этюда — море. Всего за полчаса Дарья покажет акварельные приемы, с помощью которых можно написать действительно «живую» воду. Приглашаем отправиться в живописное приключение вместе!
«Сырники»
Рассказывает Дарья Куцаева
Работаем над аппетитным акварельным фуд-скетчем вместе с преподавателем проекта Художник Online Дарьей Куцаевой: от наброска до готовой картинки.
«Морской пейзаж с чайкой и яхтами»
Рассказывает Дарья Куцаева
В этом уроке мы напишем акварельный пейзаж и уделим внимание такой сложной и такой интересной теме, как море.
Как же писать море? Как передать эту невероятную живую текстуру плещущихся волн? Все это мы будем разбирать во время урока. Мы научимся применять маскирующую жидкость и с ее помощью напишем белоснежные облака и чайку. Педагог расскажет о различных приемах и хитростях, применяемых в акварельной живописи. Готовы? Поднять паруса!
«Вишневые пионы»
Рассказывает Дарья Куцаева
Пионы — одни из самых красивых цветов в мире, жаль, что они так быстро отцветают. Но их красоту можно всегда увековечить с помощью живописи! На этом уроке мы напишем акварельный натюрморт, в котором научимся техникам лессировки и алла прима. Вы узнаете о том, как делать архитектурную заливку для фона и как прорабатывать бутоны цветов, чтобы передать их реалистичность и живость. Уверяем, что букет, который вы напишете во время занятия, будет радовать вас очень долго!
Графика
Этот блок посвящен графическим техникам: вы сможете поработать не только привычным простым карандашом, но и сепией.
А знакомить с материалами и их свойствами вас будет Роман Круглов. Вместе вы разберетесь с различными видами штриховки на примере двух яблок, будете рисовать драпировку, и сможете изучить анатомию головы человека, чтобы в итоге нарисовать портрет мужчины.
Экспресс-урок по графике «Яблоки»
Рассказывает Роман Круглов
В этом уроке Роман Круглов, преподаватель рисунка проекта Художник Online, рассказывает о разных видах штриховки на примере изображения одного и того же предмета, яблока.
Первое яблоко мы нарисуем в более реалистичной манере, а форму и объем передадим с помощью классической академической штриховки.
Урок по графике «Керосиновая лампа»
Рассказывает Роман Круглов
В этом видео преподаватель рисунка школы Художник Online Роман Круглов учит делать предметные зарисовки сепией на тонированной бумаге и рассказывает, как пользоваться этим универсальным материалом в сухом и разбавленном водой виде.
Немного теории, немного практики — и вы сможете делать подобные рисунки самостоятельно, используя любые другие предметы в качестве натуры!
«Портрет пожилого мужчины»
Рассказывает Роман Круглов
В этом уроке вы познакомитесь с азами рисунка карандашом и узнаете, как нарисовать портрет человека и проработать интересные детали. Преподаватель объяснит, зачем художнику постоянно отрабатывать штриховку и покажет, как правильно затачивать карандаш.
| Смотреть урок |
«Обрубовка Гудона»
Рассказывает Роман Круглов
Рисование обрубовки — важная часть обучения академическому рисунку. На этой упрощённой модели человеческой головы вы разберётесь с тем, как закон светотени работает применительно к сложному объекту. После того, как вы поймёте принцип его действия, вы сможете без труда рисовать объемные и реалистичные портреты.
| Смотреть урок |
«Драпировка»
Рассказывает Роман Круглов
В каждой художественной школе и в каждом художественном ВУЗе студенты обязательно рисуют драпировки.
И это более полезное и увлекательное занятие, чем может показаться на первый взгляд. Работая с изображением ткани, вы повторите и закрепите на практике закон светотени, который поможет реалистично передавать объемы предметов и в живописи, и в графике.
| Смотреть урок |
Масляная живопись
В разделе, посвященном самой популярной художественной технике в мире, вы познакомитесь с преподавателем масляной живописи, Екатериной Бердюгиной. Она расскажет о том, как пользоваться этим сложным для новичка материалом и в какой последовательности работать над своей картиной. Вы сами не заметите, как от рисования яблок перейдете к многопредметным постановкам и пейзажам!
«Яблоко»
Рассказывает Екатерина Бердюгина
Из этого видео с преподавателем школы Художник Online Екатериной Бердюгиной вы узнаете о том, как по-разному можно работать масляными красками.
Предлагаем написать два простых этюда с одинаковой композицией: первое яблоко напишем, используя прием лессировки, а второе —пастозно, а ля прима.
Чёрный хлеб»
Рассказывает Екатерина Бердюгина
Предлагаем выполнить этюд на выявление фактуры с использованием большого количества краски. Масляная живописить алла прима с преподавателем Художник Online Екатериной Бердюгиной!
«Барселона. Саграда-Фамилия»
Рассказывает Екатерина Бердюгина
Собор Саграда-Фамилия, похожий на замок из песка, — один из символов Барселоны и незаконченное творение великого Антони Гауди. Строительство этого шедевра началось в 1882 году, а в 1926 году, когда умер архитектор, была завершена только четверть сооружения. В наше время собор вступил в финальную стадию строительства, а предполагаемая дата завершения — 2026 год. На мастер-классе по масляной живописи с Екатериной Бердюгиной мы отправимся в столицу Каталонии, чтобы написать потрясающий вид на Саграда-Фамилия.
Преподаватель расскажет о создании городского пейзажа и о работе над этюдом от общего к частному. Если у вас нет масляных красок, берите гуашь, акрил или темперу!
«Сельский пейзаж» 1 урок
Но масляных красок? Мы думаем, это отличная идея! Наш педагог покажет, как выполнить построение и перейти к работе с цветом. Вы создадите яркий, но лёгкий этюд, а полученные знания сможете применить на настоящем пленэре!
| Смотреть урок |
«Сельский пейзаж» 2 урок
Но масляных красок? Мы думаем, это отличная идея! Наш педагог покажет, как выполнить построение и перейти к работе с цветом. Вы создадите яркий, но лёгкий этюд, а полученные знания сможете применить на настоящем пленэре!
| Смотреть урок |
«Яркие подсолнухи»
Яркие подсолнухи словно созданы для того чтобы украсить ваш интерьер! Вместе с преподавателем вы научитесь работать кистями и масляными красками, а также убедитесь насколько же тонкая эта работа — подобрать нужный тон и цвет, ведь их десятки в каждом лепестке, в каждом сантиметре! От лессировок до пастозных мазков, мы напишем по-настоящему живые цветы.
| Смотреть урок |
Скетчинг
В последнем разделе курса предлагаем вам немного отойти от академической традиции и попробовать себя в акварельном скетчинге, а также в скетчинге спиртовыми маркерами вместе с Дарьей Куцаевой. Ягода ежевики, вафельный рожок, круассан — вас ждут очень вкусные сюжеты! А еще — два динамичных городских сюжета.
«Ежевика»
Рассказывает Дарья Куцаева
Дарья Куцаева, преподаватель школы Художник Online, показывает, как за полчаса нарисовать сочную спелую ягоду ежевики на формате А4, используя ограниченную палитру (всего лишь 5 цветов и блендер).
Из урока на стыке фуд-скетчинга и ботанической иллюстрации вы узнаете, в какой последовательности работать рисунком спиртовыми маркерами: от построения до финальной детализации.
«Вафельный рожок»
Рассказывает Дарья Куцаева
Сколько красок должно быть у художника для комфортной работы.
Нужен ли акварелисту набор в 36 или 48 цветов? Если покупать кюветы по отдельности, то без каких цветов никак не обойтись, а какими можно пожертвовать? Секретами создания базового набора акварели делится преподаватель школы Художник Online Дарья Куцаева (спойлер: путь акварелиста можно начать без сумасшедших трат).
«Круассан»
Рассказывает Дарья Куцаева
Рисуем легкий акварельный скетч вместе с преподавателем Художник Online Дарьей Куцаевой. Уже чувствуете аромат свежей выпечки и кофе? Дарья за 20 минут покажет весь процесс создания картинки: от построения простым карандашом до готовой работы, которая станет украшением любого скетчбука! Все, что вам понадобится для работы — это пара кюветов акварельных красок, карандаш, ластик и линер.
«Такси!» 1 урок
Под руководством педагога вы попробуете передать атмосферу большого города с помощью акварели и линеров. Высокие дома и такси, спешащие довезти пассажиров до места назначения, будут главными героями этого скетча.
Вы пройдете весь путь от построения до готовой работы за один урок.
| Смотреть урок |
«Такси!» 2 урок
Под руководством педагога вы попробуете передать атмосферу большого города с помощью акварели и линеров. Высокие дома и такси, спешащие довезти пассажиров до места назначения, будут главными героями этого скетча. Вы пройдете весь путь от построения до готовой работы за один урок.
| Смотреть урок |
«В ритме большого города» 1 урок
В этом уроке по скетчингу вы нарисует молодую жительницу современного мегаполиса, переходящую улицу. В центре композиции находится персонаж, особое внимание мы уделим созданию яркого образа и проработке деталей, а сам город наметите серым маркером на фоне.
| Смотреть урок |
«В ритме большого города» 2 урок
В этом уроке по скетчингу вы нарисует молодую жительницу современного мегаполиса, переходящую улицу.
В центре композиции находится персонаж, особое внимание мы уделим созданию яркого образа и проработке деталей, а сам город наметите серым маркером на фоне.
| Смотреть урок |
Рисование карманных часов — Как нарисовать карманные часы шаг за шагом
В наши дни у нас есть множество гаджетов в наших карманах и на наших запястьях, которые могут сказать нам время без задней мысли.
Не так давно, однако, лучший способ следить за временем — это иметь в кармане карманные часы, висящие на цепочке.
Они также служили стильным акцентом и были представлены во многих различных формах. Хотя в наши дни они мало используются, научиться рисовать карманные часы все же может быть очень весело!
Однако их может быть труднее нарисовать, чем можно предположить, но это руководство сделает это намного проще.
Наше пошаговое руководство по рисованию карманных часов сделает процесс создания стильных часов легким и увлекательным!
Шаг 1
Чтобы начать работу с этим руководством по рисованию карманных часов, мы сначала нарисуем линию карандашом, которая будет служить нам ориентиром.
С помощью такого инструмента, как циркуль, осторожно нарисуйте светлым карандашом окружность.
Как только это будет нарисовано, вы можете взять ручку или более темный карандаш, пока мы рисуем стрелки и цифры на часах.
Мы использовали римские цифры для чисел, но вы можете выбрать более простой стиль или немного упростить их, если это слишком сложно. Может показаться заманчивым поставить 12 вверху, но X для 10 будет сверху из-за угла наклона часов.
Затем вы можете закончить этот шаг, используя изогнутые и прямые линии для причудливых стрелок часов.
Шаг 2 – Затем нарисуйте циферблат часовТеперь, когда у вас нарисованы цифры и стрелки часов, вы можете добавить рисунок циферблата ваших карманных часов.
Аккуратно проведите ручкой по карандашному контуру, который вы нарисовали в шаге 1. Затем нарисуйте несколько неправильных линий, образующих контур лица. Вы также можете нарисовать несколько круговых линий, образующих грубый круг возле центра часов.
После того, как вы воспроизвели линии, как они выглядят в нашем примере, мы можем продолжить!
Шаг 3 – Теперь нарисуйте контур часовИспользуя контур циферблата, который вы нарисовали на предыдущем шаге этого руководства о том, как рисовать карманные часы, сейчас закончим наброски.
Для начала нарисуйте еще один круговой контур вокруг циферблата часов. Затем мы нарисуем ряд маленьких округлых фигур, образующих еще один контур для некоторых декоративных деталей.
Эталонное изображение покажет вам, как это должно выглядеть, если это вообще звучит запутанно!
Шаг 4 – Затем нарисуйте крышку карманных часовКарманные часы обычно имеют откидную крышку, защищающую их от повреждений, и этот ничем не отличается.
Вы можете использовать несколько закругленных линий для тонкого контура крышки и стараться помнить о том, под каким углом находится крышка, когда рисуете.
Затем мы добавим много деталей тени внутри этого контура, чтобы крышка выглядела более реалистично.
Это еще один шаг, когда вы можете захотеть близко скопировать эталонное изображение и сделать его медленно.
Шаг 5 — Теперь нарисуйте подвеску карманных часовДля этой части нашего руководства по рисованию карманные часы, мы будем рисовать закругленный кулон часов. Эта часть идет по краю, противоположному петле, к которой прикреплена крышка.
Он имеет округлую форму с небольшим винтовым механизмом, которым он крепится к часам. Вы также можете нарисовать металлический зажим, обвитый вокруг него, так как цепь скоро будет соединена.
Шаг 6 – Затем нарисуйте начало цепочкиСледующие две части рисунка карманных часов потребуют немного терпения, но оно того стоит! Карманные часы обычно прикреплялись к металлической цепочке, которую можно было закрепить в кармане.
Чтобы нарисовать эту цепочку, мы будем рисовать каждое звено отдельно, используя несколько закругленных линий.
Соединение начнется с клипа, который вы нарисовали на предыдущем шаге, а сейчас мы будем рисовать только часть цепочки.
Не торопитесь с этой частью, и вы сможете легко это сделать!
Шаг 7 – Завершите оставшуюся часть цепочкиМы завершим цепочку, которую вы начали в предыдущем шаге этого руководства о том, как нарисовать карманные часы .
Для этого просто продолжайте рисовать ссылки, над которыми вы работали. На конце этого будет закругленный зажим, который будет фиксироваться внутри кармана.
Как только он будет нарисован, вы будете готовы к последнему шагу! Тем не менее, было бы забавно нарисовать фон или некоторые дополнительные детали, прежде чем вы это сделаете.
Может быть, вы могли бы показать, что еще будет в кармане с этими часами за одну идею.
Шаг 8 – Теперь завершите работу цветом Теперь вы можете завершить рисунок карманных часов с помощью великолепных цветов на этом последнем шаге! В нашем эталонном изображении мы использовали немного желтого цвета для металлических частей часов, чтобы придать им бронзовый вид.
Затем мы использовали красивый и нежно-голубой цвет для стекла циферблата. Будете ли вы использовать те же самые цвета или выберете уникальную цветовую схему для своего рисунка?
3 Еще несколько советов, которые облегчат рисование карманных часов!
Вам не понадобится много времени, чтобы сделать эти простые в рисовании карманные часы еще проще с помощью этих советов!
Деталь, которую мы создали для этого рисунка карманных часов, красиво и замысловато детализирована. От лица до цифр и даже цепи — все детали — это зрелище!
Их также может быть довольно сложно рисовать, и это может стать непосильным. К счастью, многие из этих деталей можно упростить без ущерба для дизайна.
Когда дело доходит до изменения деталей, чтобы сделать их более подходящими для себя, постарайтесь сосредоточиться на сохранении духа дизайна. При этом многие элементы могут иметь уменьшенные детали линий и форм, но при этом выглядеть великолепно,
Есть также определенные способы, которые вы можете подготовить для этого эскиза карманных часов.
Одним из них было бы наличие правильных инструментов под рукой, чтобы сделать это как можно проще.
Эти инструменты могут быть такими же простыми, как несколько карандашей, для подготовки рисунка. Затем вы можете использовать такие инструменты, как циркуль для рисования, чтобы помочь с такими областями, как циферблат часов.
Со всеми этими готовыми инструментами вы можете подготовить рисунок так, как вам нравится, прежде чем добавлять окончательные линии пера. Чем больше вы подготовитесь, тем увереннее вы будете, когда начнете окончательный рисунок!
Карманные часы могут быть разных марок и форм, и если ничего не помогает, вы можете изменить внешний вид этого рисунка карманных часов.
Если у вас или у кого-то из ваших знакомых есть пара карманных часов, вы можете использовать их для вдохновения. В противном случае вы могли бы посмотреть некоторые фотографии в Интернете или даже посмотреть в некоторых интернет-магазинах.
Таким образом, вы можете найти типы карманных часов, которые вы можете нарисовать вместо этого.
Более простой дизайн также может сделать его намного проще.
Если вы можете взять в руки настоящие карманные часы и использовать их в качестве модели, вам будет намного проще это сделать!
Рисунок карманных часов готов!
Реальные карманные часы часто являются замысловатыми образцами тонкой работы с множеством замечательных деталей.
Этот рисунок ничем не отличался, но мы надеемся, что это руководство сделало его таким, чтобы, несмотря на множество деталей, работать над ним было весело и легко!
После того, как вы закончите руководство и добавите свои собственные детали и элементы, вы можете перейти на наш веб-сайт для получения дополнительных руководств по рисованию! Мы часто загружаем новые, поэтому следите за обновлениями.
Пожалуйста, не забудьте также поделиться своим завершенным рисунком карманных часов на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли насладиться им.
Как нарисовать карманные часы | Easy Drawing Guides
«Я опаздываю! Я опаздываю, на очень важную дату! Нет времени говорить «привет», «до свидания»! Я опаздываю, я опаздываю, я опаздываю!»
— Белый Кролик, Алиса в стране чудес Диснея (1951)
Знаете ли вы, что часы существуют уже более 500 лет? Первый был разработан мастером по изготовлению замков около 1500 года.
Сегодня популярны наручные часы, но первые часы либо носили в руке, либо подвешивали на цепочке. Цепочку можно было носить как ожерелье или приколоть к одежде, а часы спрятать в ближайший карман — отсюда и название карманных часов. Карманные часы были самым популярным типом часов со времени их изобретения и вскоре после Второй мировой войны.
В популярной культуре карманные часы стали символом прошлого; фильмы часто изображают викторианских джентльменов, политиков, первых американских железнодорожных кондукторов и состоятельных людей американского Запада или золотой лихорадки на Аляске с карманными часами. Белый кролик в диснеевском мультфильме «19».51 мультфильм «Алиса в стране чудес» носил с собой такие часы — но он все равно не мог успеть вовремя.
Искусство и украшения в стиле парового панка, изображающие викторианскую альтернативную реальность, в которой доминирующей технологией стала механическая энергия пара, а не электричество и цифровые устройства, часто используют карманные часы и их механизмы или внутренние механизмы. На картине художника-сюрреалиста Сальвадора Дали под названием «Постоянство памяти» изображено множество карманных часов, плавящихся на унылом фоне.
Хотите нарисовать карманные часы? Сделать это просто с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Все, что вам нужно, это лист бумаги и карандаш, ручка или маркер. Вы также можете использовать мелки, цветные карандаши или что-то подобное, чтобы заштриховать законченный рисунок.
Нравятся мои уроки рисования? Узнайте больше на YouTube: ПОДПИСАТЬСЯ
1. Начните с рисования круга. Это обрисовывает в общих чертах основную форму карманных часов.
2.Нарисуйте круг чуть меньшего размера внутри первого круга. Это обрисовывает в общих чертах лицо часов.
3.Короткими линиями нарисуйте форму песочных часов поверх круга. Эта часть часов называется заводной головкой.
4.Нарисуйте небольшой круг вокруг макушки. Это сформирует петлю, к которой прикреплена цепь.
5.Начертите круг чуть большего размера вокруг предыдущего круга, завершив петлю.
6. Используйте серию изогнутых и прямых коротких линий, чтобы нарисовать неправильную форму рядом с короной. Это формирует ручку, используемую для установки времени на часах.
7. Нарисуйте стрелки часов. Начните с рисования точки в центре циферблата и небольшого круга вокруг него. Затем нарисуйте толстые линии, идущие наружу. Помните, положение этих линий определяет время, отображаемое на часах. Нарисуйте длинный узкий ромб в конце каждой линии и заштрихуйте его.
8. Нарисуйте круг вокруг центра циферблата.
9.Нарисуйте числа от 1 до 12 вокруг внешней стороны циферблата. В нашем примере мы использовали римские цифры — I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, X, XI и XII.
Leave a Comment