Смерть нарисованная: Книга: «Нарисованная смерть. Глаза не лгут никогда: Роман» — Джорджио Фалетти. Купить книгу, читать рецензии | Niente di vero tranne gli occhi | ISBN 5-91181-053-0
12.11.1975
Разное
Джорджо Фалетти — Нарисованная смерть (Глаза не лгут никогда) читать онлайн
Джорджо Фалетти
Нарисованная смерть
(Глаза не лгут никогда)
Песнь женщины, что мечтала стать моряком
Вмиг, в секунду одну,
Теперь, и только теперь
Хочу разорвать тишину,
Что к мечте запирает дверь.
К шпангоутам, марсам и реям,
К взошедшей над морем луне,
К холодным, извилистым змеям,
Лениво ползущим на дне.
Откройся, заветная дверца.
Как можно мечту забыть?
Ведь сердце, странное сердце
Щемит и зовет уплыть.
Вмиг, в секунду одну
Я сердцем того пойму,
Кто слушал пенье сирен,
Стремился в их томный плен.
Я рвусь туда год за годом,
И эта мечта, поверьте,
Слаще, чем финики с медом,
Крепче, чем северный ветер.
Мне душу сжигает пламень,
В оковах томится плоть,
На сердце тяжелый камень,
И нечем его расколоть.
Тьма и ожидание окрашены в один и тот же цвет.
Сидящей в темноте девушке с лихвой хватит того и другого. Она убедится на собственной шкуре, что зрение – фактор не столько физический, сколько ментальный. Внезапно фары проходящей машины высветят слепящий прямоугольник, который пронесется по холлу с затаенным любопытством, будто в поисках некой воображаемой точки, и, найдя выход из темницы четырех стен, вылетит из окна на улицу догонять породившую его машину. За преградой штор и стекол, в желтоватой тьме от тысячи огней и неоновых реклам клубится непостижимое безумие по имени Нью-Йорк, город, который все ненавидят, упорно цепляясь за него с единственной, невысказанной целью: понять, за что же так любят его, и страшась обнаружить, насколько безответна эта любовь. Что тут поделаешь – ведь они просто люди и, как все прочие в мире, не желают признать, что у них есть глаза, чтобы видеть, уши, чтобы слышать, голос, чтобы перекричать другие голоса.
На столике рядом с креслом девушки будет лежать «Беретта 92 СБМ» – пистолет со специально уменьшенной рукояткой под размер женской ладони. Прежде чем положить его на стеклянную столешницу, она решительным жестом вставит обойму, и сухой щелчок затвора раскатится по комнате эхом, напоминающим треск разламываемой кости. Мало-помалу глаза ее привыкнут к темноте, и она сможет ориентироваться в неосвещенном пространстве. Устремив взгляд прямо перед собой, она не столько различит, сколько угадает темный силуэт двери на противоположной стене. Еще со школы она знает, что если долго и пристально смотреть на цветное пятно, то оно застрянет в зрачках и будет стоять перед тобой, даже когда отведешь взгляд.
Девушка почувствует горькую улыбку на своем лице.
Если смешать разные цвета в нужных пропорциях, получится нечто абсолютно серое. Во тьме такого быть не может. Тьма творит лишь тьму. Но дело в данный момент отнюдь не во тьме. Человек, которого она ждет, на миг осветит темное пространство, открыв дверь. Но и это не проблема и не ее решение.
После долгого пути к убийству и не менее долгого бегства от него, в нескончаемом туннеле, изредка освещенном тусклыми огоньками, два человека найдут друг друга и, выйдя на свет, обретут наконец то единственное достояние, которое вернет им и речь, и слух, и зрение, – истину.
Два человека. Один из них – девушка, от страха не прозревающая истины.
Второй, само собой разумеется, тот, кого она ждет.
Он, убийца.
Часть первая
Нью-Йорк
Джерри Хо, абсолютно голый, соскользнул на пол и очутился на коленях посреди огромного белого полотнища, прилепленного к полу скотчем. После небольшой паузы, какую может позволить себе цирковой артист перед исполнением трюка, он окунул обе руки в зажатую между ног жестянку с красной краской и поднял руки кверху, чтобы краска медленно стекала до локтей и подмышек. Было в этом жесте нечто языческое – так художник маскирует бытовой сюжет религиозным содержанием, пытаясь найти новые формы общения с божественным духом. Тем же плавным, полным намеренного мистицизма движением он стал размазывать краску по телу, оставляя незакрашенными лишь области вокруг пениса, рта и глаз. Мало-помалу человеческое тело исчезало, принимая по воле Джерри вид разверстой, кроваво-красной раны, источавшей соки, несовместные с человеческим естеством.
Он поднял глаза на женщину, что стояла перед ним также в чем мать родила, но ее тело было выкрашено в другой цвет – насыщенно-синий, как китайский фарфор.
Вновь подняв руки, Джерри соединил их с протянутыми руками женщины. Ладони сомкнулись с приглушенным всплеском, и краски на них начали смешиваться. Джерри потянул женщину на себя и она тоже опустилась на колени. Он не помнил имени этой женщины; ее облик и возраст определить было трудно. В обычной ситуации Джерри счел бы ее попросту отталкивающей, но сейчас она идеально подходила для его планов. Более того – отвращение, усиленное действием таблеток, которых он наглотался, было в данном случае необходимым ингредиентом его шедевра. От одного взгляда на обвислую, сморщенную грудь, чего не скрывал даже толстый слой краски, член Джерри Хо начал восставать – и вовсе не от вида женской наготы, а от того, что сотворение каждого нового шедевра оказывало на него эротическое действие. Он медленно распластался на белоснежном холсте.
Для Джерри Хо живопись была случайностью, которую художник способен обнаружить, но не сотворить. Сам же процесс творчества – дело случая, хаоса, равно как и двух его естественных либо искусственных составляющих – секса и наркотика.
Джерри Хо был совершенный псих. По крайней мере, в своем невероятном самомнении считал себя таковым и в очередной раз это отметил, сделав женщине знак приблизиться. Женщина, чьего имени он не помнил, взгромоздилась на него, опершись на руки по обе стороны его бедер; глаза полузакрыты, дыхание слегка сбитое. Джерри чувствовал, как ее давно не мытые волосы щекочут ему пупок. Он обхватил ее голову и нагнул к своему члену, который в гордой белизне возвышался над раскрашенным телом.
Теперь они оба стали цветовыми пятнами разной плотности, наложенными друг на друга и отразившимися в большом зеркале на потолке. Медленное движение женской головы терялось в перспективе. Он ощущал это движение, но не мог как следует разглядеть. То, чем она занималась, а также множество проглоченных таблеток приводили его в экстаз. Он раскинул руки и прижал ладони к белому холсту. Когда Джерри вновь поднес руки к голове женщины, то увидел следы краски на белом и от этого еще больше возбудился. Зеркало и краска – трюк старый, как мир; это повелось еще с тех пор, когда кто-то определил искусство как безудержную суету кистей на холсте. Веласкес, Норман Рокуэлл и другие – герои минувших времен, пропахших плесенью и гнильем.
Джорджо Фалетти: Нарисованная смерть (Глаза не лгут никогда)
Джорджо Фалетти
Нарисованная смерть
(Глаза не лгут никогда)
Песнь женщины, что мечтала стать моряком
Вмиг, в секунду одну,
Теперь, и только теперь
Хочу разорвать тишину,
Что к мечте запирает дверь.
К шпангоутам, марсам и реям,
К взошедшей над морем луне,
К холодным, извилистым змеям,
Лениво ползущим на дне.
Откройся, заветная дверца.
Как можно мечту забыть?
Ведь сердце, странное сердце
Щемит и зовет уплыть.
Вмиг, в секунду одну
Я сердцем того пойму,
Кто слушал пенье сирен,
Стремился в их томный плен.
Я рвусь туда год за годом,
И эта мечта, поверьте,
Слаще, чем финики с медом,
Крепче, чем северный ветер.
Мне душу сжигает пламень,
В оковах томится плоть,
На сердце тяжелый камень,
И нечем его расколоть.
Тьма и ожидание окрашены в один и тот же цвет.
Сидящей в темноте девушке с лихвой хватит того и другого. Она убедится на собственной шкуре, что зрение – фактор не столько физический, сколько ментальный. Внезапно фары проходящей машины высветят слепящий прямоугольник, который пронесется по холлу с затаенным любопытством, будто в поисках некой воображаемой точки, и, найдя выход из темницы четырех стен, вылетит из окна на улицу догонять породившую его машину. За преградой штор и стекол, в желтоватой тьме от тысячи огней и неоновых реклам клубится непостижимое безумие по имени Нью-Йорк, город, который все ненавидят, упорно цепляясь за него с единственной, невысказанной целью: понять, за что же так любят его, и страшась обнаружить, насколько безответна эта любовь. Что тут поделаешь – ведь они просто люди и, как все прочие в мире, не желают признать, что у них есть глаза, чтобы видеть, уши, чтобы слышать, голос, чтобы перекричать другие голоса.
На столике рядом с креслом девушки будет лежать «Беретта 92 СБМ» – пистолет со специально уменьшенной рукояткой под размер женской ладони. Прежде чем положить его на стеклянную столешницу, она решительным жестом вставит обойму, и сухой щелчок затвора раскатится по комнате эхом, напоминающим треск разламываемой кости. Мало-помалу глаза ее привыкнут к темноте, и она сможет ориентироваться в неосвещенном пространстве. Устремив взгляд прямо перед собой, она не столько различит, сколько угадает темный силуэт двери на противоположной стене. Еще со школы она знает, что если долго и пристально смотреть на цветное пятно, то оно застрянет в зрачках и будет стоять перед тобой, даже когда отведешь взгляд.
Девушка почувствует горькую улыбку на своем лице.
Если смешать разные цвета в нужных пропорциях, получится нечто абсолютно серое. Во тьме такого быть не может. Тьма творит лишь тьму. Но дело в данный момент отнюдь не во тьме. Человек, которого она ждет, на миг осветит темное пространство, открыв дверь. Но и это не проблема и не ее решение.
После долгого пути к убийству и не менее долгого бегства от него, в нескончаемом туннеле, изредка освещенном тусклыми огоньками, два человека найдут друг друга и, выйдя на свет, обретут наконец то единственное достояние, которое вернет им и речь, и слух, и зрение, – истину.
Два человека. Один из них – девушка, от страха не прозревающая истины.
Второй, само собой разумеется, тот, кого она ждет.
Он, убийца.
Часть первая
Нью-Йорк
Джерри Хо, абсолютно голый, соскользнул на пол и очутился на коленях посреди огромного белого полотнища, прилепленного к полу скотчем. После небольшой паузы, какую может позволить себе цирковой артист перед исполнением трюка, он окунул обе руки в зажатую между ног жестянку с красной краской и поднял руки кверху, чтобы краска медленно стекала до локтей и подмышек. Было в этом жесте нечто языческое – так художник маскирует бытовой сюжет религиозным содержанием, пытаясь найти новые формы общения с божественным духом. Тем же плавным, полным намеренного мистицизма движением он стал размазывать краску по телу, оставляя незакрашенными лишь области вокруг пениса, рта и глаз. Мало-помалу человеческое тело исчезало, принимая по воле Джерри вид разверстой, кроваво-красной раны, источавшей соки, несовместные с человеческим естеством.
Нарисованная смерть, По осколкам — фанфик по фэндому «Sally Face»
! Работа по заявке! Лучи полуденного солнца проходили сквозь высокие окна и опускались нежными яркими полосами на обнаженное тело в кресле. Мягко очерчивали линии сгибов и бликовали в широко распахнутых глазах. Здесь творится искусство. Широкоплечий мужчина, сидящий на высоком стуле перед большим мольбертом, хлопает себя по колену в такт музыки, которая слышна в комнате, да и во всем доме тоже. Испачканные в краске руки оставляют яркие густые следы на ткани домашних серых штанов, и это оказывается единственной надетой одеждой.







***
— Мистер Джонсон, она дочь уважаемого человека. Он готов заплатить любые деньги за Вашу работу! — Белокурая женщина в светло-зеленом деловом костюме возмущенно пыхтела, глядя на профиль своего работодателя. Она нервно соскочила со своего места, громко скрипя ножками стула по паркету. Мужчина на ее реплики только устало вздыхал и чесал подбородок, задумчиво смотря в прозрачную стену ресторана, рассматривая прохожих на улице. Его образ, не смотря на порванные джинсы и светлую футболку с витиеватой надписью, вписывался в декор ресторана, стягивая все внимание на себя, словно он был тут с самого начала для того, чтобы и быть центром этого мира. — Успокойся, Рейчел. Присядь и выдохни, — шатен собирает свои длинные волосы, сворачивает их жгутом в пучок и ловким плавным движением закалывает острой шпилькой. — Я уже объяснил Мистеру Белуче и его дорогой дочери, что я не пользуюсь услугами моделей.




***
Джонсон проскакивает мимо людей, толкает кого-то в плечо и, даже не оборачиваясь на гневный оклик, мчится вперед. Перед глазами голубые волосы, забавно переливающиеся на солнце и путающиеся в складках красного капюшона. Шатен, как гончая собака, преследует случайно увиденного в толпе парня. В голове тысяча мыслей и сотни идей. С той запоминающейся встречи прошел месяц, а он все еще не может отделаться от наваждения о том пареньке в маске с цветными волосами, которого он видел на фестивале.




***
У этого паренька между его ног такого же цвета волосы, бледная кожа и глубокие глаза. Вот только Ларри трет локоны между пальцев, и они кажутся ему какими-то жесткими, и оттенок совсем другой.




***
Это была их вторая встреча. Не то чтобы Джонсон имел в списках хобби проводить свободное время со шлюховатыми мальчиками, но взявшую его за горло меланхолию частично отгонял этот любитель поболтать. Так что ему пришлось потеснить свои собственные загоны и принципы, чтобы удовлетворить элементарное желание обладания.




***
Они отстают друг от друга всего какой-то жалкий метр, но этого хватает, чтобы в один миг силуэт беты поглотил полумрак. Джонсон следует за ним, нащупывая в нагрудном кармане куртки электрошокер. Он подготовился сегодня как следует. Комната для гостя уже вычищена и оформлена, как полагается. Осталось-то всего ничего. Нужно только решить, как именно следует его доставить к себе домой. Альфа мешкает всего на пару секунд, и слышит подозрительный шорох где-то с боку. Все происходит быстро, прямо как в компьютерной игре на реакцию. Ларри видит спину парня, чуть выше его новой модели. Он как-то странно переминается с ноги на ногу и только спустя еще пару мгновений альфа смог разглядеть задыхающегося паренька в его руках. Из горла почти вырывается разочарованный вздох. Какого черта кто-то портит его планы? Он и так не доволен этим раскладом с заменой модели, а тут ее вообще, что ли, не будет? Когда тело Филиппа падает на бетонный настил, альфа даже не дергается, иронично, что он вспомнил его имя только сейчас.





***
Сал приходит в себя медленно, словно выныривает со дна глубокого моря. С каждым проделанным вздохом боль в голове и теле растет. Кажется, каждая клеточка в нем кричала и истошно вопила, сообщая своему хозяину о некомфортном состоянии. Он пытается шевелить пальцами, напрягает мышцы до самого предела, но не чувствует никого отклика. Словно тело онемело или вовсе не принадлежит ему. Фишер прокручивает в голове прожитый день, чтобы хоть как-то пробиться сквозь туман в своем сознании и понять, что вызвало такой странный эффект. Утром он привычно пробежал свой тренировочный маршрут. Отписался о делах отцу, сделал запрос одному из торгашей информации и начал готовиться к своему заказу. Он точно помнит, как следил за целью и поджидал ее на парковке. Точно.







***
Сколько точно прошло времени с момента его попадания в это чудное место он не знает, но внутренние часы подсказывают, что прошла уже не одна неделя.








***
— Сал, — Ларри окликает его, едва ощутимо касаясь плеча, пока тот дремлет, положив голову ему на колени. — Мм? — Омега отзывается вяло, лениво, не открывая глаза, поглаживая чужое колено сквозь свободные штаны темно-апельсинового цвета. — Твой телефон постоянно звонит, и туда приходит много сообщений. Возможно, это твой отец? Номера не подписаны и каждый раз разные.







Лучшие и худшие серии «Любовь, смерть и роботы»
На Netflix вышла антология «Любовь, смерть и роботы» — сборник мультфильмов для тех, кто вырос на фантастике, комиксах и видеоиграх. «Веселая карусель» встречает «Черное зеркало» под присмотром Дэвида Финчера и Тима Миллера, где нашлось место даже русским художникам и сибирским монстрам. «Афиша Daily» расставила все серии от худшей к лучшей.
«Ледниковый период» («Ice Age»)
Это наполовину даже не анимация, а вполне настоящая короткометражка с актерским дуэтом Тофера Грейса («Черный клановец») и Мэри Элизабет Уинстед («Кловерфилд, 10»). Но между ними за восемь минут хронометража не складывается особой химии, хотя серию снял сам создатель сериала Тим Миллер («Дэдпул»). Судя по всему, в кадре нарисована только мини-цивилизация, которую пара обнаруживает в своем холодильнике. Хотя у эпизода отличная завязка (якобы замороженного мамонта можно обнаружить с бокале с виски), но диалоги персонажей и развитие сюжета настолько неуклюжи, что в итоге они ни к чему не приводят.
«Свалка» («The Dump»)
Неплохо озвученная (например, есть голос Гэри Коула), но нарисованная в не лучших традициях 2000-х история про жителя свалки по короткому рассказу писателя Джо Р.Лансдейла (серия книг «Хэп и Леонард»). Дурнопахнущий анекдот с одним простым фантастическим сюжетным поворотом. Только перестрелка без штанов вытягивает этот мусорный эпизод, но, с другой стороны, сценами с участием первичных половых признаков наружу может похвастаться почти любая серия этого шоу.
«Альтернативные истории» («Alternate Histories»)
Простенько нарисованный коротыш, развивающий избитую идею о том, что случилось бы, если бы история повернулась в другую сторону. Все это оформлено в виде приложения Multiversity, позволяющего смотреть возможные варианты развития исторических событий. Например, увидеть шесть дурацких версий смерти Адольфа Гитлера в юности и то, что этот факт все равно не приведет ни к чему хорошему. Пошутили про фашистов в сто первый раз — сюда же добавили шутку про Путина, который мог бы стать первым человеком на Луне вместо Армстронга.
«Когда захватил йогурт» («When the Yogurt Took Over»)
Еще одна маленькая фантазия от тех же режиссеров, что и про Гитлера, и тоже с максимально идиотской идеей: а что если бы президентом США стал йогурт. То есть буквально — кисломолочный продукт научился выражать свои мысли и постепенно захватил власть. Звучит смешно, но этой идеи хватает ровно на пять минут.
«Слепое пятно» («Blind Spot»)
Внезапно серия от российской команды! Аниматор из Петербурга Виталий Шушко и художница Елена Волк сделали короткометражку в духе мультсериалов про роботов, которые в России 90-х дети так любили смотреть по телевидению. Проще говоря, чисто развлекательная войнушка с киборгами, погоней и ограблением, как в старые добрые времена. К тому же в конце смешно обыгрывающая детскую идею, что в мультиках не стоит переживать за жизнь роботов. Один из самых добрых выпусков антологии с приятной дружеской атмосферой.
«Рыбная ночь» («Fish Night»)
Еще одна адаптация еще одного рассказа Джо Р.Лансдейла в данной антологии. Эпизод о застрявших на дороге коммивояжерах поначалу увязает в диалогах и не очень четкой анимации, но завершается невероятно красивыми флуоресцентными сценами с подводными обитателями, ради чего все и затевалось. «Рыбную ночь» поставил польский аниматор Дамиан Ненов, обладатель премий «Гойя» и Европейской киноакадемии за лучший анимационный фильм 2018 года («Еще один день жизни»).
«Счастливчик 13» («Lucky 13»)
13-й эпизод, который длится 13 минут и рассказывает про самый невезучий боевой летающий корабль, чей позывной начинается и заканчивается на несчастливое число тринадцать. Здесь приятная фотореалистичная анимация от Sony Pictures Imageworks, за слоями которой узнаются черты актрисы Самиры Уайли. Она играет пилота-новобранца, желающего несмотря ни на что произвести успешную операцию на злополучном корабле. Именно за счет этой особой эмоциональной связи с кораблем этот мультфильм смотрится на одном дыхании.
«Рука помощи» («Helping Hand»)
Анимационная мини-«Гравитация». Снова из‑за космического мусора девушку-астронавта уносит в темные дали, но благодаря удивительной смекалке и каламбуру, который обыгрывается в названии, ей удается спастись. Спасибо за ошеломительный космос и безумные лайфхаки, которые бы пригодились и Джорджу Клуни в «Гравитации», и Миронову во «Времени первых».
«Костюмы» («Suits»)
Хорошо рассказанная история про фермеров, которые при помощи своих механических костюмов охраняют грядки и пастбища от инопланетных тварей. Как и «Слепое пятно», эпизод тоже ориентирован чисто на экшен в классическом стиле, но в серии круто прописаны персонажи, поэтому быстро начинаешь вникать в их мир и характеры. Захотелось даже увидеть продолжение в виде мини-сериала в стиле реднек-фантастики.
«За разломом Акилы» («Beyond the Aquila Rift»)
Экранизация рассказа фантаста Аластера Рейнольдса, демонстрирующая всю мощь реалистичной анимации в стиле игровых кусков из современных видеоигр, когда актеры выглядят как живые, но все-таки еще нет. Выглядит это довольно пугающе, кажется, этот эффект называется «зловещей долиной», когда твоему мозгу неуютно различать — это все-таки живое или нечто андроидное. Особенно наводит на размышления о будущем индустрии пылкая сцена секса между трехмерными моделями с лицами актеров. Несмотря на чудеса картинки, здесь довольно предсказуемый фантастический сюжет про застрявший в ловушке космический корабль.
«Свидетель» («The Witness»)
Эпизод с самым ярким художественным стилем, безупречным звуковым дизайном и лучшим монтажом во всей антологии. Дерзкая история про убийство и свидетельницу сразу же привлекает внимание и уводит в свои странные закоулки с граффити и городскими пейзажами. По идее это чем‑то похоже на классическую арт-фантастику «Взлетная полоса» Криса Маркера, но только с ожившими кадрами и неогейшами.
«Оборотни» («Shape-Shifters»)
Сильная история про солдат-оборотней, допускающая условность, что их взяли в американские войска в Афганистане. Необычный заход, поднимающий вопросы дедовщины и пушечного мяса с помощью метафоры про людей-волков. Фотореалистичная анимация, иногда хромающая, когда дело касается лицевых деталей, но зато выгребающая за счет отличной хореографии вроде смены перспективы от первого лица или искусной схватки мохнатых монстров в финале. Кстати, если пересматривать эпизод, то можно заметить главных злодеев в самой первой сцене, что доказывает внимание к деталям в серии.
«Секретная война» («The Secret War»)
Сериал неожиданно замыкается на патриотической ноте про советских солдат, как если бы Министерство культуры РФ вдруг поддерживало фильм про ксеноморфов в Сибири. При этом мультик создала венгерская студия, специализирующаяся на роликах к видеоиграм. «Секретная война» действительно выглядит как хорошо прорисованная игра про Красную армию, которая сражается с древним оккультным злом в таежных лесах. Конечно, не обходится без стереотипного набора водки, балалайки и чукчи, но зато у эпизода внятные персонажи, проработанный сюжет и структура. Плюс один балл за интерес к России поднимает этот эпизод в нашем рейтинге.
«Три робота» («Three Robots»)
Прекрасный пример остроумного юмористического эпизода, который честно признается, что мы не покажем вам ничего нового («все постапокалиптические города выглядят одинаково»), но продемонстрируем все это с точки зрения трех выживших роботов. Не по-человечески злая ирония этой троицы — Труса, Балбеса и Бывалого от робототехники, — конечно, дорогого стоит. Кроме того, продолжающаяся тема фантастических кошек, подхваченная «Капитаном Марвел». Вообще, в сборнике Миллера и Финчера мелькает так много хвостатых, что сериал стоило бы назвать «Любовь, смерть и котики».
«Поглотитель душ» («Sucker of Souls»)
В этом эпизоде нет ни роботов, ни любви, зато есть много крови и монстров, которых обнаруживают археологи. Подкупают юмор и симпатичная ручная отрисовка, особенно хитро использованная в сценах смерти. И снова кошки!
«Хорошей охоты» («Good Hunting»)
Мультфильм про китайского механика, который нашел связь с духами и механизмами. Кажется, что эпизод разваливается на два разных фильма: про сына — охотника за женщинами-лисами и его взрослую жизнь в стимпанковском Гонконге. На самом деле это полновесная работа с прологом о том, как главный герой в детстве столкнулся с женскими метаморфозами, а потом мир отобрал эту возможность, но в конце женская магия снова вернулась — уже при помощи технологий. Плюс, конечно же, симпатичная классическая 2D-анимация, которая высоко ценится в данном рейтинге.
«Надлом Сонни» («Sonnieʼs Edge»)
Захватывающий эпизод, который сразу предлагает лучшее, что могут предложить словосочетание «Любовь, смерть и роботы» и современная анимация. Только вместо роботов тут гигантские монстры, которых используют в качестве аватаров в подпольных боях. Весь сюжет крутится вокруг озлобленной на мир героини, эдакой Элизабет Саландер из мира киберпанка. По-настоящему драматический и эффектный бой, достойный лучших сцен «Тихоокеанского рубежа».
«Зима Блю» («Zima Blue»)
Дзен-шедевр от знаменитого аниматора Роберта Вэлли, который делал клипы для группы Gorillaz и даже номинировался на «Оскар». Философский трактат о художнике-аскете, который достиг вселенского робопросветления, увидел особый смысл в голубом прямоугольнике и решил явить миру свою последнюю работу. Самый осмысленный, емкий и увлекательный эпизод в сериале со своим почерком. Доктор Манхэттен из «Хранителей» одобряет это первое место.
Дело Сэмюэля Литтла: портреты жертв, нарисованные убийцей
Автор фото, FBI
Подпись к фото,В ФБР надеются, что рисунки Литтла помогут идентифицировать жертв преступника
Федеральное бюро расследований США опубликовало рисунки заключенного — 78-летнего Сэмюэля Литтла, отбывающего пожизненный срок за убийства. На рисунках — портреты его жертв.
Литтл был осужден на пожизненное заключение за три убийства, однако он утверждает, что в общей сложности убил 90 человек за 35 лет.
В ФБР надеются, что нарисованные Литтлом портреты помогут в идентификации жертв его преступлений.
Литтл совершал убийства в период с 1970 по 2005 год. Первое убийство датируется 1970-м или 1971-м годом. Тогда Литтл убил белую женщину во Флориде.
По данным следователей, как правило, его жертвами становились социально незащищенные женщины из маргинализированных слоев населения: проститутки, наркозависимые.
Тела жертв Литтла в некоторых случаях не были идентифицированы, а дела об их убийствах не были расследованы.
Судя по признательным показаниям заключенного, если его вина подтвердится, Литтл может оказаться самым кровавым серийным убийцей в истории США, говорят в ФБР.
Автор фото, FBI
Подпись к фото,«Белая женщина, убитая в 1984 году. Встретил жертву в городе Колумбус, штат Огайо. Избавился от тела где-то в Северном Кентукки»
Будучи неплохим боксером, Литтл обычно нокаутировал своих жертв, а затем душил. Поэтому зачастую на телах его жертв не было видимых признаков насильственной смерти.
«У них не было ножевых или огнестрельных ранений, поэтому многие из этих смертей не рассматривались как убийства, а связывались с передозировкой наркотиками, квалифицировались как несчастные случаи или как смерть, наступившая по естественным причинам», — говорится в докладе ФБР, который был составлен в ноябре прошлого года.
Сейчас следователи надеются, что рисунки Литтла помогут им идентифицировать его жертв и поставить семьи убитых в известность о произошедшем.
Автор фото, FBI
Подпись к фото,«Белая женщина 20-25 лет, убитая в 1972 году. Вероятно, жертва из Массачусетса»
Автор фото, FBI
Подпись к фото,«Чернокожая женщина, 26 лет, убита между 1976-1979 годами. Встретил жертву в городе Сент-Луис, штат Миссури. Вероятно, жертву звали Джо»
«Самый страшный убийца за всю историю США»
Хотя Литтл был признан виновным в трех убийствах, в ФБР считают, что число совершенных им тяжких преступлений гораздо выше.
Литтла впервые задержали в 2012 году в приюте для бездомных в штате Кентукки и экстрадировали в Калифорнию. Тогда его заподозрили в преступлении, связанном с наркотиками.
Когда он находился под стражей в Лос-Анджелесе, ему сделали анализ ДНК. Полученные результаты показали, что он может быть связан с тремя нераскрытыми убийствами, произошедшими в Калифорнии в период с 1987 по 1989 год. Все эти преступления были совершены на территории округа Лос-Анджелес.
В суде Литтл утверждал, что невиновен, но суд все же признал его вину и приговорил к трем пожизненным заключениям без права на помилование.
Автор фото, FBI
Подпись к фото,«Чернокожая женщина в возрасте 28-29 лет, убита в 1984 году. Познакомился с жертвой в Мемфисе, штат Теннесси»
Автор фото, FBI
Подпись к фото,«Чернокожая женщина в возрасте 25-28 лет, убита в 1976 — 1979 годах или в 1993-м; Хьюстон, Техас»
Три жертвы, за убийство которых он отбывает наказание, были избиты, а затем задушены. Их тела нашли в разных местах — на свалке, в гараже и на улице.
Как выяснилось, Литтл уже и ранее был судим в разных штатах США за ряд преступлений — от вооруженного ограбления до насилия.
Дело Литтла было передано в отдел ФБР, занимающийся предупреждением насильственных преступлений (ViCAP).
ViCAP изучает и анализирует дела серийных преступников, совершающих особо тяжкие преступления.
В задачи ViCAP входило составить детальное досье на Литтла. В итоге сотрудники отдела пришли к выводу, что три убийства в Лос-Анджелесе, за которые осужден Литтл, были очень похожи на ряд нераскрытых убийств, совершенных в основном в 1970-х гг. в других штатах.
Автор фото, FBI
Подпись к фото,«Чернокожая женщина 35-45 лет, убитая в 1977 году. Встретил жертву в городе Галфпорт, Миссисипи. Жертва, вероятно, из города Паскагула, штат Миссисипи. Вероятно, жертва работала на судостроительной верфи компании Ingalls Shipbuilding»
Автор фото, FBI
Подпись к фото,«Чернокожая женщина, убитая в период с 1976 по 1977 год. Избавился от тела где-то за пределами города Уичито-Фолс»
Криминалист Кристина Палаццоло говорит, что вскоре следователи ФБР наткнулись на нераскрытое дело об убийстве в Одессе (штат Техас). Обстоятельства преступления очень напоминали почерк Литтла. Позже следователям удалось установить, что в то время, когда было совершено убийство, Литтл как раз находился в Техасе.
Весной прошлого года следователи допросили Литтла, надеясь получить больше информации. Зная о том, что он не хочет оставаться все время в одной тюрьме, они уговорили его пойти на сделку: если он заговорит, его переведут в другую тюрьму.
Давая показания следователям, он рассказывал обо всех убийствах, совершенных в каждом городе. «Джексон, Миссисипи — одно; Цинциннати, Огайо — одно; Финикс, Аризона — три; Лас-Вегас, Невада — одно», — цитируют показания Литтла следователи. 34 убийства из 90, в которых признался осужденный, следователи ФБР смогли подтвердить.
Из показаний Литтла следует, что он детально помнит и своих жертв, и сами убийства — где он находился, на какой машине ездил. При этом на даты у него оказалась не такая хорошая память — Литтл путается даже в годах, что сильно затрудняет идентификацию жертв и проверку фактов.
Сотрудники ФБР продолжают допрашивать Литтла и собирать нарисованные им портреты его жертв.
Фалетти Джорджио — Нарисованная смерть аудиокнига слушать онлайн audio-kniga.com.ua
Серия:
Без серииДобавлено:
12.09.2021Фалетти Джорджио — Нарисованная смерть краткое содержание
Фалетти Джорджио — Нарисованная смерть — описание и краткое содержание, исполнитель: Герасимов Вячеслав, слушайте бесплатно онлайн на сайте электронной библиотеки audio-kniga.com.ua
«Врач пришел» — эти странные, зашифрованные цифровым кодом слова полицейские находят над телом модного художника и прожигателя жизни Джерри Хо. Слова — подсказка. Убийца начинает зловещую игру — тело жертвы он располагает в характерной позе одного из героев всемирно известного комикса Чарльза Шульца «Мелюзга» и предлагает угадать, кто из знаменитостей удостоится чести назваться следующим персонажем.
Фалетти Джорджио — Нарисованная смерть слушать онлайн бесплатно
Фалетти Джорджио — Нарисованная смерть — слушать аудиокнигу онлайн бесплатно, автор Фалетти Джорджио, исполнитель Герасимов Вячеслав
Похожие аудиокниги на «Фалетти Джорджио — Нарисованная смерть»
Аудиокниги похожие на «Фалетти Джорджио — Нарисованная смерть» слушать онлайн бесплатно полные версии.
Фалетти Джорджио слушать все книги автора по порядку
Фалетти Джорджио — все книги автора в одном месте слушать по порядку полные версии на сайте онлайн аудио библиотеки audio-kniga.com.ua
Фалетти Джорджио — Фалетти Джорджио — Нарисованная смерть отзывы
Отзывы слушателей о книге Фалетти Джорджио — Нарисованная смерть, исполнитель: Герасимов Вячеслав. Читайте комментарии и мнения людей о произведении.
Джорджо Фалетти «Нарисованная смерть»: chto_chitat — LiveJournal
О чем: «Врач пришел» — эти странные, зашифрованные цифровым кодом слова полицейские находят над телом модного художника и прожигателя жизни Джерри Хо.
Слова — подсказка.
Убийца начинает зловещую игру — тело жертвы он располагает в характерной позе одного из героев всемирно известного комикса Чарльза Шульца «Мелюзга» и предлагает угадать, кто из знаменитостей удостоится чести назваться следующим персонажем. Именно знаменитостей, так как убитый авангардист Джерри Хо был не простым смертным, а сыном всемогущего мэра Нью-Йорка Кристофера Марсалиса.
Лишь два человека могут остановить безумца — брат мэра, в прошлом лучший нью-йоркский сыщик Джордан Марсалис, и комиссар итальянской полиции в отставке Морин Мартини. Сама судьба сводит их вместе для этого расследования.
Они принимают правила игры.
Пролог загадочен и ни о чем не говорит, да и, если честно, с первого эпизода я затруднилась сказать, нравится ли мне прочитанное — чокнутый наркоман-художник, творящий искусство довольно замысловатым способом. .. как-то не проняло. Однако преступление не заставило себя долго ждать и я втянулась.
Книга оказалась довольно интересной, хотя и не без недостатков.
Эпизоды из жизни персонажей и внимание к их ощущениям, с одной стороны, оживляют роман, передают настроение и атмосферу, помогают вжиться в повествование, но с другой стороны, не все их этих описаний играют какую-то роль в сюжете, как что от части из них вполне можно было отказаться в пользу большей динамичности.
Стиль местами слишком претенциозный, но в целом неплохой, кое с чем автор явно намудрил и непонятно зачем, например, осложнять триллер душевными терзаниями главгероя и его физически нестандартной подруги совершенно ни к чему.
Кровавых и жутких описаний нет, но и совсем деликатным этот детектив не назовешь, он где-то посередине. Сюжет интересен, серийные убийцы в литературе — моя слабость, а тут еще и сдвиг неведомого маньячины на комиксах, а не на блондинках в красных туфлях, как у его покойной мамочки — оригинальность приветствуется! — так что становится интересна не только личность убийцы, но и его мотивация: он просто свихнулся или вся эта безумная эскапада что-то значит?
В романе присутствует немного мистики, это поворачивает повествование в неожиданном направлении, что является плюсом.
Как частенько бывает, ключ ко всей истории прячется в прошлом, и именно этим — копанием в делах минувших дней — занимаются отставной лейтенант полиции Джордан (вынужденный покинуть должность по личным причинам, а теперь по настоянию брата — мэра Нью-Йорка — взявшийся за расследование) и комиссар итальянской полиции Морин, немало пережившая в последнее время. Кстати, личная трагедия Морин, столь реалистично расписанная автором впечатлила меня едва ли не больше основной линии преступления.
В целом роман неплох, и в процессе чтения мне было интересно, однако по окончании не осталось ощущения чего-то особенного, ну книга и книга, ну прочла и прочла. Хотя концовка понравилась, особенно финальный штрих касаемо отмщения за бедствия Морин.
14 картин на тему смерти в искусстве
В этой статье рассматриваются 14 знаменитых картин на тему смерти в искусстве. Леонардо да Винчи когда-то сказал, что Искусство никогда не умирает, оно лишь заброшено. Такие художники, как он, могут отказаться от искусства только после смерти.
Искусство никогда не умирает, оно постоянно совершенствуется. Итак, ниже представлены самые известные картины о Смерти в искусстве.
«Погребение Христа». Караваджо
«Погребение Христа». Караваджо«Погребение Христа», картина, написанная Караваджо между 1603 и 1604 годами.Тема смерти в искусстве — не редкость, но эта картина, считающаяся одним из самых почитаемых произведений Караваджо, — прекрасный пример того, как важны такие глубокие аспекты жизни в изображении ключевых моментов истории. На этой картине тело мертвого Христа несут двое мужчин. Это не погребение, поскольку тело Христа кладут на каменную плиту, а момент скорби, поскольку многие верили, что Бог пришел на землю, чтобы примирить людей с небесами.
Клятва Горациев Жака Луи Давида
Клятва Горациев Жака Луи Давида Клятва Горати — картина, созданная Жаком Луи Давидом в 1784 году.Эта картина наиболее известна во всем мире своим неоклассическим стилем. Произошел спор между Романом и Альба Лонгой враждующих городов, которые договорились прислать трех лучших воинов из своих городов. На этой картине изображены три брата из римской семьи, приветствующие своего отца, который держит меч.
«Смерть Леонардо да Винчи» Жана Огюста Доминика Энгра
«Смерть Леонардо да Винчи» Жана Огюста Доминика Энгра«Смерть Леонардо да Винчи», картина, созданная Жаном Огюстом Домиником Энгром в 1818 году.Эта картина представляет один из величайших умов, покоящихся с миром. Король Франции Франциск I держит голову Леонардо да Винчи и произносит его последние слова.
«Смерть Сократа» Жака Луи Давида
«Смерть Сократа» Жака Луи Давида«Смерть Сократа», картина, написанная Жаком Луи Давидом в 1787 году. Одной из главных особенностей этой картины является то, что она сосредоточена на классических сюжетах. . На ней изображен Сократ, приговоренный к смерти за введение чужих богов и развращение афинской молодежи.
Андромаха, оплакивающая Гектора, Жак Луи Давид
Андромаха, оплакивающая Гектора, Жак Луи Давид Андромаха, оплакивающая Гектора, картина, написанная Жаком Луи Давидом в 1783 году. Эта картина известна одной из сцен, использованных в античности. На ней изображен Гектор, убитый Ахиллесом. Андромаха — жена, оплакивающая его смерть и утешаемая его ребенком.
Убийца, находящийся под угрозой, Рене Магритт
Убийца, находящийся под угрозой, картина Рене МагриттаУбийца, находящийся под угрозой, картина, созданная Рене Магриттом в 1927 году.Он считается одним из известных театральных произведений бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта. На картине изображена обнаженная женщина, тело которой лежит на испачканном кровью диване, когда убийцы уже собирались покинуть комнату.
Самолет-убийца Макса Эрнста
Самолет-убийца Макса ЭрнстаСамолет-убийца — это картина, созданная Максом Эрнстом в 1920 году. На создание этой картины Макс Эрнст вдохновился событиями Первой мировой войны, в которой он также участвовал в боевых действиях. На этой картине изображен чудовищный нереальный самолет с человеческими руками, летящий над полем.
Христос Святого Иоанна Креста Сальвадора Дали
Христос Святого Иоанна Креста Сальвадора Дали
Христос Святого Иоанна Креста, картина, написанная Сальвадором Дали в 1951 году. Испанское правительство получило предложение 127 миллионов долларов за эту картину, но ее отвергли. На эту картину испанский художник получил вдохновение во сне в 1950 году, он увидел точное изображение Христа в цветах, как нарисовано им на этой картине.
«Умирающий лебедь» Владимира Третчикова
«Умирающий лебедь» Владимира Третчикова«Умирающий лебедь» — картина Владимира Третчикова, написанная в 1949 году.Эта картина также известна во всем мире под названием «Алисия Маркова, умирающий лебедь». Алисия Маркова была милой балетной девушкой, исполнившей знаменитую роль Умирающего лебедя. Южноафриканскому художнику понравилось ее выступление, и он решил нарисовать ее.
Сюрреалистический мир Сальвадора Дали
Погребение Микеланджело
Погребение Микеланджело Погребение — картина, созданная Микеланджело между 1500 и 1501 годами. Это незаконченная картина итальянского художника, который собирался изобразить помещение тело Христа в садовой гробнице через Погребение.
Физическая невозможность смерти в сознании живущего Дэмиена Стивена Херста
Физическая невозможность смерти в сознании живущего Дэмиена Стивена ХерстаФизическая невозможность смерти в сознании живущего — произведение искусства — возможно одна из лучших современных инсталляций на тему смерти в искусстве, созданная Дэмиеном Стивеном Херстом в 1991 году. Она известна своим истинным образцом современного и концептуального искусства. Мертвая акула-убийца хранится в резервуаре, наполненном формальдегидом.
Ликторы приносят Бруту тела его сыновей Жак Луи Давид
Ликторы приносят Бруту тела его сыновей Жак Луи Давид Ликторы приносят Бруту тела его сыновей — картина, созданная Жаком Луи Давидом в 1789 году. Многие историки полагали, что первоначальное название этой картины было Брут, возвращающийся домой после того, как приговорил своих сыновей за заговор против тарквинийской реставрации и заговор против римской свободы. Ликторы сожгли их тела, чтобы похоронить. Ликторы остаются одним из величайших примеров смерти в искусстве.
Леонид в Фермопилах Жака Луи Давида
Леонид в Фермопилах Жака Луи Давида около пятнадцати лет для Леонида в росписи Фермопил. На этой картине изображен спартанский царь Леонид, готовящийся к битве перед битвой при Фермопилах.Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? Поль Гоген
Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? Поль ГогенОткуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? картина, созданная Полем Гогеном между 1897 и 1898 годами.В верхнем левом углу этой картины есть оригинальное название, написанное на французском языке как D’où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous. По мнению французского художника, эту картину следует читать справа налево, а не слева направо.
Триумф смерти — Коллекция
Библиография +
Inventario General de las Pinturas, Alhajas y Muebles, которые существуют в эль-Реаль Паласио-де-Сан-Ильдефонсо. , Мадрид, 1774, стр. 135.
Inventario de Fernando VII, Real sitio de La Granja de San Ildefonso , Мадрид, 1814 г., стр. 50.
Бастелер, Рене Ван, Питер Брейгель L’Ancien.Son Oeuvre et Son Temps , G.Van Oest and Cie., Bruselas, 1907, стр. 32.
es/items/E22_Man-Made_Object_d3d82b0b-9bf2-4082-ab04-66ed53196ccc_9dc95fb0-65ed-416a-9141-012b6fd8f0c6″ rel=»cidoc:p70i_is_documented_in»> Бернар, Чарльз, Пьер Брейгель L’Ancien , Cieg. Van Oest, Bruselas, 1908, стр. 8.Фридлендер, Макс Дж., Питер Брейгель , Im Propylaen, Берлин, 1921, стр. lám.52.
Глюк, Густав, Bruegels Gemalde , Anton Schroll & Co. , Вена, 1932, стр. 43, 44.
Ноул, М., Сотомайор, Ф., Мугуруса, П., Шеф-повара музея Прадо , Музей искусства и истории, Джинебра, 1939, стр. 32.
Форе, Эли, Historia del arte , Editorial Poseidon, Буэнос-Айрес, 1944, стр. 265, 268.
es/items/E22_Man-Made_Object_d3d82b0b-9bf2-4082-ab04-66ed53196ccc_9dc95fb0-65ed-416a-9141-012b6fd8f0c6″ rel=»cidoc:p70i_is_documented_in»> Виленски, Р.H., Dutch Painting , Faber and Faber, Лондон, 1945, стр. lám.8.Tüngel, Richard, 400 Jahre Kunst, Kultur, und Geschichte im Prado , Schweizer Verlagshaus, Zurich, 1964, стр. 66 / lám.26.
Fels, Florent, Eros Ou L’Amour Peintre , Editions du Cap, Montecarlo, 1968, стр. 119.
Поллок, Р.А., Джок Макдональд , Национальная галерея, Барселона, Мадрид, 1968.
Каттлер, Чарльз Д., Северная живопись. От Пуселя до Брейгеля.Четырнадцатый, пятнадцатый и шестнадцатый века , Холт, Райнхарт и Уинстон, Нуэва-Йорк, 1968, стр. 475.
es/items/E22_Man-Made_Object_d3d82b0b-9bf2-4082-ab04-66ed53196ccc_9dc95fb0-65ed-416a-9141-012b6fd8f0c6″ rel=»cidoc:p70i_is_documented_in»> Классенс, Боб, Питер Брейгель , Fonds Mercator, Amberes, 1969, стр. lám.55.Марле, Раймонд Ван, Иконография профанного искусства эпохи Мойен и эпохи Возрождения , Мартинус Нийхофф, Нуэва-Йорк, 1971, стр.371.
Салас, Хавьер де, Музей Прадо. Catálogo de las pinturas , Музей Прадо, Мадрид, 1972 г.
Мокси, К., Судьбы и Триумф смерти Питера Брейгеля , Уд Холланд, 1973, стр.49-51.
Книппинг, Дж. Б., Иконография контрреформации в Нидерландах: h , De Graff, Leiden, 1974, стр. 80 / lám.74.
es/items/E22_Man-Made_Object_d3d82b0b-9bf2-4082-ab04-66ed53196ccc_9dc95fb0-65ed-416a-9141-012b6fd8f0c6″ rel=»cidoc:p70i_is_documented_in»> Фридлендер, Макс Дж., Ранняя нидерландская живопись , A.W.Sijthoff, Leyden-Bruselas, 1976, стр. lám. 24.Poli, I. de, Bruegel , Editorial Marin, Baecelona, 1977, стр. 45.
Genaille, Robert, La rixe de paysans , Jaarboek Koninklijk Museum voor Sxhoone Kunsten Antwerpen / Ежегодник Королевского музея Антверпена, 1980, стр. 90 / лам.19.
Робертс, Кейт, Брейгель , Файдон, Оксфорд, 1981.
Ertz, Klaus, Jan Brueghel Der Altere, 1568-1625 , Dumont Buchverlag, Colonia, 1981, стр.18 / лам.16.
Сотос Серрано, Кармен, Лос-Пинторес-де-ла-Экспедиция Алехандро Маласпина , Королевская академия истории, Нуэва-Йорк; Чикаго, 1981, стр. 170.
Родригес Алеман, Исабель, Эпидемия чумы 1649 года в Малаге , Хабега.Revista de la Diputación Provincial de Málaga, 1985, стр. 19.
Бодсон, М., L’Art et Le Temps. С уважением, Sur la Quatrieme Dimension , Альбин Мишель, Париж, 1985, стр. 7.
es/items/E22_Man-Made_Object_d3d82b0b-9bf2-4082-ab04-66ed53196ccc_9dc95fb0-65ed-416a-9141-012b6fd8f0c6″ rel=»cidoc:p70i_is_documented_in»> Национальный музей Прадо, Музей Прадо.Catálogo de las pinturas , Museo del Prado, Madrid, 1985, стр. 102.Steingraber, Erich, Zweitausend Jahre Europaische Landschaftsmalerei , Hirmer Verlag, Мюнхен, 1985, стр. 149 / lám.70.
Марийниссен, Роджер Х. , Брейгель. Tout L’Oeurvre Peint et Dessine , Fonds Mercator, Amberes, 1988, стр. 195-200.
Fernández Miranda y Lozana, Fernando, Inventarios Reales. Карлос III. 1789-1790 гг. Том. I , Patrimonio Nacional, Madrid, 1988, стр. 68.
Брэм, Х., Рубенс. Картины. Рисунки. Гравюры в Princes Gate Coll , Courtauld Insitute Galleries. Univer, Лондон, 1988.
Balis, A (реж.), La pintura flamenca en el Prado , Ibercaja Fonds Mercator, Amberes, 1989, стр. 107.
Брион, Марсель, L’Art Fantastique , Альбин Мишель, Париж, 1989, стр.54.
es/items/E22_Man-Made_Object_d3d82b0b-9bf2-4082-ab04-66ed53196ccc_9dc95fb0-65ed-416a-9141-012b6fd8f0c6″ rel=»cidoc:p70i_is_documented_in»> Мулен, Лео, Les Liturgies de la Table. Une Histoire Culturelle du Manger , Fonds Mercator, Anvers, 1989, стр. 56, 102.Делевой, Роберт Л., Брейгель , Скира, Женева, 1990, стр. 103.
Пуппи, Лионелло, Lo Splendore dei Supplizi. Liturgia delle Esecuzioni Capital , Береника, Милан, 1990, стр. 111.
Национальный музей Прадо, Музей Прадо.Inventario general de pinturas (I) La Colección Real , Museo del Prado, Espasa Calpe, Madrid, 1990, стр. № 1012.
Стехов, Вольфганг, Питер Брейгель Старший , Гарри Н. Абрамс, 1990, стр. 76.
Альберти, Р., Mirar un cuadro en el Museo del Prado , R.T.V.E. y Lunwerg Editores, Мадрид, 1991, стр. 77-80.
Гибсон, Питер Брейгель старший. Два исследования , II, Lawrence, 1991, стр. 53-86.
Веругстрате, Х.Van Schoute, R., «Триумф смерти» Питера Брейгеля Старшего и Питера Брейгеля Младшего. Intellegetur plus semper quam pingitur , Actes du Colloque IX pour l’étude du dessin sous-jacent dans la peinture. Dessin sous jacent et pratiques d’atelier, Louvain-La-Neve, 1993, стр. 213-241.
Коркоран, Джеймс И.W., Триумф смерти Питера Брейгеля Младшего , Museum Mayer Van Den Bergh, 1993, стр. 35-53.
Буэндиа, Хосе Рохелио, Эль Прадо. Colecciones de Pintura , Lunwerg Editores, Барселона, 1994, стр. 394, 400.
Francastel, Pierre, Bruegel , Editions Hazan, Paris, 1995, стр.176.
Далеманс, Рене, Bruegel et Son Temps , Editions ArtisHistoria, Брюссель, 1996, стр. 87.
Бенито Олмос, Аврора, Arte y música en el Museo del Prado , Fundación Argentaria Visor, Мадрид, 1997, стр.96.
Питер Брейгель дер Юнгере, Ян Брейгель дер Альтер: flämis , Лука Верлаг, Эссен, 1997, стр. 76.
Вероугстрате, Х. Ван Шауте, Р., Bruegel et Pétrarque: une évocation de Laure dans le Triomphe de la mort de Pierre Bruegel l’Ancien , Studi di Storia dell ‘arte в честь Марии Луизы Гатти Перер, Милан, 1999, стр. 247-251.
Die Bibel Nach Der Ubersetzung Мартин Лютерс. Mit Meisterwe , Verlagsgeschafte & Co, Штутгарт, 2000, стр.695.
Сильва Марото, Пилар, Пинтура фламенка-де-лос-сиглос XV и XVI: guía , Museo del Prado, Aldeasa, Madrid, 2001, стр. 140-143.
Атеридо Фернандес, Анхель; Мартинес Куэста, Хуан; Перес Пресиадо, Хосе Хуан, Colecciones de pinturas de Felipe V e Isabel Farnesio.Inventarios Reales , II, Fundación de Apoyo de la Historia del Arte Hispánico, Мадрид, 2004 г., стр. 364.
Бозал, Валериано, «Комический, гротескный и смертный». Эль Боско и Брейгель в HISTORIAS MORTALES: LA VIDA COTIDIANA EN EL ARTE , GALAXIA GUTENBERG, Барселона, 2004, стр. 171.
Серебро, L, «Неблагодарные мертвецы: Триумф смерти Брейгеля».Пересмотрите En: , Ashgate, 2004, стр. 265-285.
Барбье Рамос, Елена, Evolución de la zanfonía a través de imágenes , Liño, 12, 2006, стр. 146.
Селлинк, Манфред, Брейгель: полное собрание картин, рисунков и гравюр , Лудион, 2007, стр.176-177.
Пинсон, Йона, Путешествие дураков: миф об одержимости в искусстве Северного Возрождения , Brepols, Turnhout, 2008, стр. 175-200.
Буза, Фернандо, Де-Рафаэль-а-Рибера-и-де-Наполес в Мадриде.Nuevos inventarios de la colección Medina de las Torres-Stiliano (1641-1656) , Boletín del Museo del Prado, XXVII, 2009, стр. 44-71.
Luna, JJ, Guerra y pintura en las colecciones del Museo del Prado. S. XVI a Goya , Arte en tiempos de guerra Jornadas de Arte (14º.2008.Мадрид), 2009.
Веругстрате, Х.Van Schoute, R., Le symbolisme des couleurs chez Bruegel L’ancien et Successeur , В поисках оригинала. Colloque pour l ‘étude du dessin sous-jacent et de la techn…, 2009, стр. 64-78.
Салливан, Маргарет, Брейгель и творческий процесс, 1559-1563 , Ашгейт, 2010, стр. 143-173.
Бозал, Валериано, Питер Брейгель: triunfos, muerte y vida , Abada Editores, 2010, стр.46-66.
Селлинк, Манфред, Брейгель. Полное собрание картин, рисунков и гравюр , Гент, 2011, стр. 110-115.
Сильвер, Ларри, Питер Брейгель , Abbeville Press Publishers, 2011, стр.288-297.
Denunzio, AE, Sulla provinenza de ‘Il trionfo della morte’ Питера Брейгеля il Vecchio: le collezioni di Vespasiano Gonzaga tra Sabbioneta, Napoli e Madrid , Boletín del Museo del Prado, XXIX, 2011, стр. 6-15 [9 ], ил. 2.
Sellink, Manfred, Bruegel в деталях , Ludion, [Бельгия], 2014, стр.19,92-97,170 н.26.
Гонсалес де Сарате, Хесус Мария, Питер Брейгель Triunfo de la Muerte , Brocar, 38, 2014, стр. 145-162.
Перес Пресиадо, Хосе Хуан, »Restituir la paternidad de algunas tablas muy bellas».Sobre las attribuciones históricas de la pintura neerlandesa Antigua en el Museo del Prado (1819-1912). , Болетин дель Музей Прадо, XXXII, 2014, стр. 6, 9, 15, 18, 23.
Hammer-Tugendhat, D, ‘Todes-und Jenseitsimaginationen in der christlichen Kunst’ , Zeitschrift für kultur wissenschaften, 2, 2014, стр.13-28.
Сантос Буесо, Энрике, Oftalmologia en el Museo del Prado , Gertograf, 2015, стр. 60.
Sellink, Manfred, »El triunfo de la Muerte’ y ‘El vino de la fiesta de San Martin»: Dos obras maestras del Museo del Prado’ En: , Fundación Amigos del Museo del Prado: Círculo de lectores, Мадрид , 2017, с.165-181.
Pénot, S, ‘Питер Брейгель старший. Триумф смерти ‘En: , Bruegel: The Hand of the Master, KHM-Museumsverband, 2018, стр. 162-167 n.60.
Перес Пресиадо, Х.J, «Antes morir que discutir». Sobre las atribuciones históricas de lapintura neerlandesa antigua en el Museo del Prado (1912-33)’ , Boletín del Museo del Prado., XXXVII 55-57, 2019-2021, стр. 190-211 [207].
Гроссманн, Ф., Брейгель: полное издание картин , Phaidon Pres, Лондон, стр.191 / лам. 20-29.
Visser, MJC, Питер Брейгель. Een Nieuwe Interpretatie , De Walburg Pers, Zutphen, стр. 51.
Ллойд, Бенджамин, Нидерландский художник как социальный критик , Арканзасский университет, Литл-Рок.
Жизнь Джорджа Вашингтона Христианская смерть // картина Стернса; лит. Ренье, имп. Лемерсье, Париж.
Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Поэтому он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование такого материала и не может предоставлять или отказывать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.
В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, прежде чем публиковать или иным образом распространять материалы, найденные в коллекциях Библиотеки.
Информацию о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным материалам см. в: Коллекция популярной графики — Информация о правах и ограничениях
- Консультант по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
- Репродукционный номер : LC-USZC4-10341 (прозрачная цветная пленка) LC-USZ62-3917 (черно-белая копия на пленке, отрицательная.)
- Телефонный номер : PGA — Ренье — Жизнь Джорджа Вашингтона (размер D) [P&P]
- Консультативный доступ : —
Получение копий
Если отображается изображение, вы можете загрузить его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса из соображений прав, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)
Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги тиражирования Библиотеки Конгресса.
- Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если поле «Репродукционный номер» выше включает репродукционный номер, начинающийся с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, которое было сделано прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
- Если есть информация, указанная в поле Номер репродукции выше: Вы можете использовать репродукционный номер для покупки копии в Duplication Services. Это будет
сделано из источника, указанного в скобках после номера.
Если в списке указаны только черно-белые («ч/б») источники и вам нужна копия, показывающая цвета или оттенка (при условии, что они есть у оригинала), обычно можно приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, включая каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
- Если в поле Номер репродукции выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Duplication Services. Назовите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.
Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.
Доступ к оригиналам
Пожалуйста, выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о вызове в разделе «Распечатки». и читальный зал фотографий, чтобы просмотреть исходные предметы. В некоторых случаях используется суррогатное изображение (замещающее изображение). доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.
Элемент оцифрован? (Эскиз (маленькое) изображение будет видно слева.)
- Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленьких) изображений, когда вы находитесь вне Библиотеки
Конгресс, потому что права на предмет ограничены или не были оценены на предмет прав
ограничения.
В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал просто слишком хрупок, чтобы служить. Например, стекло и пленочные фотонегативы особенно подвержены повреждениям. Их также легче увидеть онлайн, где они представлены в виде положительных изображений.) - Нет, элемент не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к #2.
- Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленьких) изображений, когда вы находитесь вне Библиотеки
Конгресс, потому что права на предмет ограничены или не были оценены на предмет прав
ограничения.
Указывают ли вышеприведенные поля Access Advisory или Call Number, что существует нецифровой суррогат, например, микрофильмы или копии?
- Да, другой суррогат существует. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
- Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к #3.
- Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой суррогат, пожалуйста, заполните бланк вызова в читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют назначения на более позднее время в тот же день или в будущем. Справочный персонал может проконсультировать вас как по заполнению бланка заказа, так и по срокам подачи товара.
Чтобы связаться со справочным персоналом в читальном зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашим Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал между 8:30 и 5:00 по номеру 202-707-6394 и нажмите 3.
Тициан | Смерть Актеона | NG6420
История Актеона рассказана в «Метаморфозах» римского поэта Овидия. В более ранней картине Тициана «Диана, застигнутая врасплох Актеоном», написанной для короля Испании Филиппа II в 1556–1559 годах и ныне находящейся в совместном владении Национальной галереи и Национальных галерей Шотландии, Актеон беспокоит богиню Диану и ее нимф в тайном месте купания.
Хотя «Смерть Актеона» так и не была доставлена Филиппу, она, несомненно, является ее продолжением: Актеон убегает и, остановившись, чтобы напиться у ручья, обнаруживает из своего отражения, что Диана превратила его в оленя. Тициан показывает Актеона в процессе превращения. По приказу Дианы его растерзали собственные гончие. Этот предмет редко встречается в итальянском искусстве, и Тициан, возможно, никогда не видел другой картины с ним.
Хотя картина «Смерть Актеона» была задумана примерно в 1559 году, в основном она была написана, когда Тициану было за восемьдесят.Возможно, она не полностью закончена и может быть одной из картин, оставшихся в его студии на момент его смерти.
В 1551 году Тициан начал создавать амбициозную серию крупномасштабных мифологических картин для принца Филиппа — позже Филиппа II — Испании, вдохновленных эпической поэмой римского поэта Овидия «Метаморфозы». Тициан называл эти произведения «поэзией», так как считал их визуальными эквивалентами поэзии.В эпоху Возрождения относительные достоинства живописи, поэзии и скульптуры были предметом острых споров среди художников и теоретиков Италии.
В более раннем произведении Тициана «Диана, застигнутая врасплох Актеоном», одном из стихотворений, написанных для Филиппа II в 1556–1559 годах, Актеон беспокоит Диану и ее нимф в их тайном месте для купания. Овидий рассказывает, как богиня брызгает водой на лицо Актеона и побуждает его рассказать миру о том, что он видел. В «Смерти Актеона» Тициан нарисовал продолжение: Актеон убегает и, остановившись напиться у ручья, обнаруживает в своем отражении, что Диана превратила его в оленя.Тициан показывает Актеона в процессе трансформации, или метаморфозы – его тело все еще человеческое, но у него голова оленя. Актеон обнаруживает, что не может говорить, и по приказу Дианы его разрывают насмерть собственные гончие. Этот предмет редко встречается в итальянском искусстве, и Тициан, возможно, никогда не видел другой картины с ним.
Вероятно, это картина, о которой Тициан упоминал в письме Филиппу II от июня 1559 года, в котором он говорит, что надеется закончить две картины, которые он начал, одна из которых описывается как «Актеон, растерзанный гончими».На самом деле части работы могут быть датированы серединой 1560-х годов, даже если большая часть того, что мы видим, вероятно, относится к началу 1570-х годов. Тициан начал «Смерть Актеона», когда ему было за семьдесят, все еще работал над ней, когда ему было за восемьдесят, и, возможно, она находилась в мастерской Тициана на момент его смерти в 1576 году. Она так и не была отправлена в Испанию.
Вопрос о том, была ли картина завершена, вызывает много споров. Хотя материалы Тициана во второй половине его карьеры остались в основном теми же, способы их использования претерпели значительные изменения, особенно в самые последние годы его жизни.Он использовал гораздо более смелую и свободную технику и полностью использовал текстуру краски и холста, оставляя различные части своих картин в разном состоянии, как мы видим здесь.
В других поздних картинах Тициан добавлял небрежные штрихи темно-розового и синего, иногда наносимые пальцами, и возникает соблазн подумать, что он мог бы сделать то же самое здесь. Но изменение пигмента на небе, платье Дианы и других местах, а также эффект пожелтевшего лака делают картину более монохромной, чем она была изначально.Вполне возможно, что Тициан хотел еще больше конкретизировать нижнюю часть тела Актеона или добавить тетиву к луку Дианы, но это далеко не точно, поскольку в других поздних картинах он, кажется, был счастлив оставить такие детали нерешенными. Взрыв желтой краски на переднем плане, так эффектно описывающий куст, типичен для его экспрессивного прикосновения и ощущения вариативности завершения на этом этапе его карьеры. Трудно представить, как к нему можно было что-то добавить, чтобы оно выглядело более законченным в традиционном смысле.
Триумф смерти, c.1562 — c.1563 — Питер Брейгель Старший
На этой картине изображена обычная тема средневековой литературы: танец Смерти, который часто использовали северные художники. Брейгель окрашивает всю работу в красновато-коричневый тон, что придает сцене адский вид, соответствующий рассматриваемому предмету. Обилие сцен и нравоучительный смысл, примененный художниками, являются частью влияния Иеронима Босха на это произведение.Брейгель сочетает в себе две различные визуальные традиции. Это его исконная традиция северной гравюры на дереве Танца Смерти и итальянская концепция Триумфа Смерти, как на фресках, которые он мог бы увидеть в Палаццо Склафани в Палермо и в Монументальном Кампосанто в Пизе.
Более …«Триумф смерти» — картина Питера Брейгеля Старшего, написанная маслом ок. 1562.Он находится в Музее Прадо в Мадриде с 1827 года.
На картине изображена панорама армии скелетов, сеющих хаос в почерневшем пустынном ландшафте. Вдалеке горят костры, а море усеяно обломками кораблей. Несколько безлистных деревьев усеивают холмы, в остальном лишенные растительности; рыба лежит гниющая на берегу забитого трупами пруда. Историк искусства Джеймс Снайдер подчеркивает «выжженную, бесплодную землю, лишенную какой-либо жизни, насколько может видеть глаз». В этом сеттинге легионы скелетов наступают на живых, которые либо в ужасе бегут, либо тщетно пытаются дать отпор.На переднем плане скелеты тянут повозку, полную черепов; в верхнем левом углу другие звонят в колокол, означающий похоронный звон мира. Дурак играет на лютне, а дама поет; за ними обоими подыгрывает скелет; голодная собака грызет лицо ребенка; крест находится в центре картины. Людей загоняют в ловушку в виде гроба, украшенную крестами, а скелет на коне убивает людей косой. На картине изображены люди разного социального происхождения — от крестьян и солдат до дворян, а также король и кардинал — которых без разбора берет смерть.
Скелет пародирует человеческое счастье, играя в шарманку, в то время как колеса его тележки раздавливают человека как ничто. Женщина упала на пути телеги смерти; в руке она держит веретено и прялку, классические символы хрупкости человеческой жизни. Рядом другая женщина в части тележки держит тонкую нить, которую вот-вот перережут ножницами в другой руке. Прямо под ней кардиналу помогает в его судьбе скелет, который насмешливо носит красную шляпу, в то время как бочка с золотыми монетами умирающего короля грабит еще один скелет.В одной детали обед был сорван, и посетители оказывают тщетное сопротивление. Они обнажили свои мечи, чтобы сразиться со скелетами, одетыми в пеленки; не менее безнадежно шут прячется под обеденным столом. Доска для игры в нарды и игральные карты разбросаны, а скелет, слегка замаскированный маской, опорожняет фляги с вином. Вверху скелет обнимает женщину в отвратительной пародии на послеобеденную влюбленность. Из меню прерванной трапезы можно разглядеть лишь несколько бледных булочек и закуску, по-видимому, состоящую из разрезанного человеческого черепа.Когда вспыхивает бой, скелет в мантии с капюшоном, кажется, насмешливо приносит к столу еще одно блюдо, также состоящее из человеческих костей.
На картине показаны аспекты повседневной жизни в середине шестнадцатого века. Четко изображена одежда, а также такие развлечения, как игра в карты и нарды. На нем показаны такие объекты, как музыкальные инструменты, ранние механические часы, сцены, включая панихиду, и различные методы казни, включая ломающее колесо, виселицу и палача.В одной из сцен человек становится добычей охотника за скелетами и его собак. В другой сцене скелет вот-вот бросит в пруд человека с точильным камнем на шее.
Это часть статьи Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Подробнее …
произведений по стилю: Северное Возрождение
Стиль
Произведения итальянского Возрождения и Североевропейского Возрождения сильно различались по стилю, тематике и визуальному восприятию.Итальянские художники подчеркивали исключительную красоту фресок, таких как потолок Сикстинской капеллы Микеланджело (1508-1512), таких картин, как Мона Лиза Леонардо (ок. 1503-1519) и Рафаэля Ла Форнарина (1520), скульптуры, такие как Микеланджело Давид ( 1501-1504), и архитектура, такая как Tempietto Браманте (ок. 1500). Общий эффект был одним из классической гармонии и идеализированной формы.
Художники Северной Европы, напротив, делали упор на реализм.Используя масляную краску, они создали запрестольные образы и панно для церквей и часовен, которые отражали более мрачную чувственность протестантской Реформации, превозносившую достоинства способности человека поддерживать прямую связь с Богом без посредства церковной бюрократии или подставных лиц. , а скорее независимые отношения через молитву, божественную литературу и произведения искусства. Искусство, изображавшее религиозных деятелей или сцены, следовало протестантскому богословию, изображая людей и истории без идолопоклонства в более реалистичном ключе.Портреты сосредоточены не на красоте, а на подлинном изображении предмета с точными деталями, объективно наблюдаемыми, включая его более темные психологические элементы.
В то время как итальянское искусство 15 века основывалось на математически рассчитанной линейной перспективе, северное искусство определялось эмпирической перспективой. В отличие от художников итальянского Возрождения, стремившихся к научному и рациональному пониманию мира, строивших картину, так сказать, изнутри, художники Севера пытались докопаться до тайн мира с точным наблюдением за всеми его проявлениями. вещи, фиксируя каждую деталь.Художники учились на прямом наблюдении и своих знаниях о постоянстве вещей. Они рисовали то, что видели — и таким образом, как и в рисунке кафельного пола в работах Рогира ван дер Вейдена, очень близко подошли к эффекту центральной перспективы. Этот подход, связанный с наблюдением и опытом, показал художникам, что формы теряют свои контуры по мере удаления, а интенсивность цвета уменьшается и приобретает голубоватый оттенок. Для пейзажей, которые придавали глубины их интерьерам, они изобрели — задолго до Леонардо — воздушную и цветовую перспективу.
Вместо греческого и римского искусства художники Северной Европы использовали традицию ксилографии и иллюминирования рукописей. Популярность гравюры в Северной Европе в то время позволяла выпускать изображения массово и быть широко доступными для публики. Таким образом, протестантская церковь смогла донести свое богословие до людей через созданные художниками книги, гравюры, гравюры и брошюры в больших масштабах. Это стимулировало огромный рынок для создания и распространения произведений художников, которые по-своему считались божественными творцами.Соответственно, гений Североевропейского Возрождения наиболее ярко выразился в гравюре. Опираясь на северную традицию гравюры на дереве и используя новую технологию печатного станка, такие художники, как Брейгель, Ганс Гольбейн Младший, Лукас Кранах Старший и Альбрехт Дюрер, создали шедевры в технике (каждый из этих художников преуспел в мастерстве картины тоже).
Религиозные шедевры Североевропейского Возрождения представляли собой запрестольные образы, созданные в многопанельном формате, боковые панели которых можно было сложить внутрь для сохранения и переноски.Художники, в том числе Ханс Бальдунг Грин, Диерик Баутс, Хьюго ван дер Гус, Ханс Мемлинг, Рогир ван дер Вейден, Ян ван Эйк и Матиас Грюневальд, создали свои самые известные работы в этом формате. Большинство этих работ были заказаны монастырями или церквями. Но многие представители преуспевающего купеческого сословия и частные лица также заказывали такие работы, как « Дрезденский триптих » Яна ван Эйка (1437). В некоторые запрестольные образы также были включены портреты жертвователей, как видно на алтаре Портинари Хьюго ван дер Гуса (ок.1475).
Портретная живопись была экономической опорой для многих североевропейских художников, а мастерство масляной живописи позволяло добиться художественной виртуозности, точного реализма и психологических изображений. Рогир ван дер Вейден, Петрус Кристус, Ганс Гольбейн Младший, Лукас Кранах Старший, Ганс Мемлинг, Ян ван Эйк и Альбрехт Дюрер были известными портретистами. Шедевры Ван Эйка и Дюрера включали автопортреты, которые стали основой формы, техники и чувственности.В то время как Гольбейн Младший и Кранах Старший сделали культовые портреты известных лидеров того времени, Гольбейн изобразил английский двор, а Кранах — лидеров Реформации. Кристус создал такие портреты, как его «Портрет картезианца» (1446), изображающий анонимного монаха, и его Изабель Португальская со святой Елизаветой (1457-60), а также «Портрет молодой девушки» (ок. 1470 г.), очень новаторское в представлении фигуры на детализированном, а не плоском фоне.Портреты Рогира ван ден Вейдена, такие как его «Портрет женщины » (1460), отличались скульптурными чертами лица и реалистичным выражением.
Североевропейское Возрождение было ответственно за появление различных новых жанров, которые стали устойчивыми мотивами в западном искусстве. Иоахим Патинир стал пионером в прославлении пейзажа в таких работах, как « Бегство в Египет » (около 1515 г.), жанр, который Брейгель развил в таких работах, как « Зимний пейзаж с конькобежцами» и «Ловушка для птиц » (1565 г.).Брейгель также разработал жанр изображения сельской жизни, как это видно из «Крестьянский танец » (1568 г.), характерный сюжет, из-за которого его прозвали «крестьянином Брейгелем» за его точное изображение деревенской жизни. Картина Альбрехта Дюрера «Большой кусок дерна » (1503 г.) послужила основой для развития натюрморта. Он также был пионером в жанре изображения животных, как это видно на его акварели Заяц (1502) или его гравюре на дереве Носорог (1515).
См. также Северное Возрождение (художественное направление)
Источники:
www.theartstory.org
www.visual-arts-cork.com
Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Северный_Ренессанс
Джули Грин, художница, рисовавшая последние трапезы заключенных, скончалась в возрасте 60 лет
Эта статья была первоначально опубликована The Art Newspaper, редакционным партнером CNN Style.Художница Джули Грин скончалась в прошлый вторник, 12 октября, в возрасте 60 лет после борьбы с раком яичников, подтвердила галерея художницы Upfor.
Профессор искусств Орегонского государственного университета Грин создал трогательное наследие, в котором подчеркивается странный и душевный ритуал для приговоренных к смертной казни через «Тайную вечерю», серию сине-белой керамической посуды, обожженной в печи, с нарисованные изображения запросов заключенных на последний ужин.
В сентябре Грин завершил проект, который охватывал 21 год и 1000 пластин, чтобы осветить сложные эмоциональные решения тех, кому грозит неминуемая смерть, а также расовые и исторические последствия смертной казни в Соединенных Штатах.На момент смерти художника первые 800 тарелок из «Тайной вечери» были выставлены в Художественном музее Белвью в Вашингтоне, где они останутся до января.Крупный план одной из тарелок Джули Грин «Тайная вечеря», на которой изображен праздничный торт, подаренный заключенному камеры смертников. Предоставлено: Джон Дж. Ким/Chicago Tribune/Getty Images
«Питание очеловечивает камеру смертников», — сказал Грин в заявлении 2020 года для выставки Bellevue. План Грина состоял в том, чтобы расписывать по 50 тарелок в год, пока в США не отменят смертную казнь, но по мере того, как болезнь Грина прогрессировала, художник решил завершить серию на 1000 работах.
«Меню дает информацию о регионе, расе и экономическом положении», — говорится в заявлении Грина. «Семейная история становится очевидной, когда () Департамент исправительных учреждений Индианы добавляет: «Он сказал нам, что у него никогда не было праздничного торта, поэтому мы заказали ему праздничный торт». что новостные агентства обычно делают последний прием пищи частью истории последних часов жизни заключенного. Диссонирующая сила «Тайной вечери» заключается в интимном характере еды, классическом кобальтовом пигменте, жестокости смертной казни и публике как зрителе.
Некоторые пластины были созданы в день казни, почти в реальном времени. В других случаях Грин прочесывал записи, чтобы определить последние запросы на еду. В одной работе показана еда двух чернокожих подростков из Миссисипи, которые в 1947 году получили жареную курицу и арбуз, прежде чем их отправили на электрический стул за убийство. В тех случаях, когда заключенный ничего не просил, Грин рисовал слово «Нет» или текст, записанный тюремными властями.
Подборка работ, выставленных в Художественном музее Белвью в Вашингтоне.Фото: Courtesy Bellevue Arts Museum
«Я любитель еды, — сказал Грин The New York Times в 2013 году. — Еда всегда была для меня праздником. контраста».В 2018 году Грин начал «Первый прием пищи», задуманный как противоядие от рисования ужинов в камере смертников. Каждая работа из этой серии изображает первый прием пищи после освобождения из-под стражи по неправомерному осуждению.
Leave a Comment