Скульптуру рисовать: Рисование Лиц — Как Рисовать Лица

22.06.1975 Разное

Содержание

Эрьзя Степан Дмитриевич — биография скульптора и художника, личная жизнь, скульптуры

Скульптор Степан Нефёдов, который позже взял себе псевдоним Эрьзя, увлекался лепкой и рисованием с детства. Он учился иконописи, живописи и рисунку у известных мастеров конца XIX — начала ХХ века, изучал скульптуру в Италии, работал с разными материалами: мрамором, бетоном, чугуном и экзотическими породами дерева. Многие работы Эрьзя высекал без предварительных набросков, и искусного виртуозного мастера прозвали за границей «русским Роденом».

От глиняных фигурок до художественного училища. Детство и юность

Степан Эрьзя. Фотография: rah.ru

Степан Нефёдов родился 8 ноября 1876 года в селе Баево Алатырского уезда Симбирской губернии. Его родители — Дмитрий и Мария Нефёдовы — были крестьянами и принадлежали к марийской народности эрьзя.

Мальчик рос замкнутым и необщительным. Больше всего он любил лепить из глины фигурки людей и животных, рисовать углем или мелом. Дмитрий Нефёдов первым заметил художественные способности сына и отправил его учиться сперва в церковно-приходскую школу села Алтышево, потом в иконописную мастерскую села Алатырь, а затем в такую же мастерскую в Казани. Мастера ездили расписывать церкви в разных городах Поволжья, и Степан Нефёдов путешествовал вместе с ними, обучаясь тонкостям работы.

В 1896 году Нефёдов попал на выставку Михаила Врубеля. Работы известного художника так вдохновили его, что он решил изучать живопись и получить высшее образование. В 1901 году Степан Нефёдов переехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его преподавателями на отделении живописи были Константин Коровин, Валентин Серов, Леонид Пастернак и другие известные художники.

В 1903 году молодой художник перевелся на отделение скульптуры, где преподавали Сергей Волнухин и Павел Трубецкой. В это время Нефёдов и взял вместо настоящей фамилии псевдоним Эрьзя.

Эрьзя… Это не имя, это даже не псевдоним. Это прозвище… одной из старинных и далеких народностей — мордвы… Этот маленький народ, затерянный среди изумрудных лугов и безграничных болот Симбирской губернии, орошаемой великой рекой Волгой, имеет какое-то этническое родство с финнами.

«Русский Роден». Международная выставка в Венеции и агитационное искусство

Степан Эрьзя. Скульптура «Последняя ночь осужденного перед казнью». 1909. Работа не сохранилась. Фотография: степанэрьзя.рф

Степан Эрьзя. Скульптура «Марта». 1912. Мордовский республиканский музей имени Степана Эрьзи, Саранск, Мордовия. Фотография: степанэрьзя.рф

Степан Эрьзя. Скульптура «Портрет балерины Софьи Федоровой». 1915. Музей Государственного академического Большого театра, Москва. Фотография: степанэрьзя.рф

В 1906 году Степан Нефёдов-Эрьзя закончил учебу и вскоре уехал за границу. Три года он провел в Италии, где постоянно совершенствовал скульптурное мастерство. Он работал в редкой технике прямого высекания: вырезал фигуры из камня без предварительных набросков и проектов.

Первым заметным успехом Эрьзи стала работа «Последняя ночь осужденного перед казнью». Мастер создал ее под впечатлением от Бутырской тюрьмы в Москве: в годы учебы он подрабатывал тем, что фотографировал осужденных революционеров. Скульптура заняла первое место на Международной выставке в Венеции в 1909 году. Она произвела такое впечатление на посетителей выставки, что малоизвестного скульптора стали называть «русским Роденом» и «деревенским Микеланджело».

В 1910 году Эрьзя переехал из Италии во Францию. Там его работы приобретали и крупные музеи, и частные коллекционеры. В этот период мастер работал в основном над скульптурными портретами — «Норвежская женщина», «Марта», «Тюремный священник». Благодаря цепкой памяти и умению работать без эскизов ему удавалось выполнять их всего за один-два сеанса.

В 1914 году началась Первая мировая война, и Степан Эрьзя вернулся в Россию. В военное время он работал санитаром в московском военном госпитале, времени на занятия скульптурой у него почти не оставалось. Самые известные из редких работ этого периода — «Монголка» и «Портрет балерины Софьи Федоровой». Помимо излюбленного мрамора, мастер начал экспериментировать и с новыми для себя материалами — цементом, железобетоном, металлом. В этот же период он занялся деревянной скульптурой: его вдохновляли резные изделия мордовских мастеров.

После революции Степан Эрьзя работал над мифологическими и национальными образами — скульптурными портретами эрзянских и мордовских женщин, библейской Евы и древнегреческой Леды. Занимался он и агитационным искусством, которое соответствовало советскому Плану монументальной пропаганды: создавал памятники Карлу Марксу и Владимиру Ленину, фигуры рабочих и крестьян, оформлял Дом союза горняков в Баку.

Однако со временем взаимоотношения Эрьзи с советской властью обострились: культурной политикой страны управляли в те годы представители авангардных направлений искусства. Позже Эрьзя писал журналисту Луису Орсетти: «Повсюду господствовали футуристы… В Екатеринбурге я видел, как футуристы уничтожили произведения искусства, которые были плохими по их мнению… и в музеях, и то, что дарили в музей коллекционеры произведений искусства, владельцы магазинов… В Екатеринбурге сожгли даже большую библиотеку…»

«Скульптор, который раньше был пастухом». Эмиграция и возвращение в СССР

Степан Эрьзя. Скульптура «Аргентинка». 1937. Мордовский республиканский музей имени Степана Эрьзи, Саранск, Мордовия. Фотография: степанэрьзя.рф

Степан Эрьзя. Скульптура «Размышление». 1936. Музей изобразительных искусств Эдуардо Сивори, Буэнос-Айрес, Аргентина. Фотография: степанэрьзя.рф

Степан Эрьзя. Скульптура «Аргентинка». 1940. Мордовский республиканский музей имени Степана Эрьзи, Саранск, Мордовия. Фотография: степанэрьзя.рф

С 1918 по 1926 год Степан Эрьзя жил на Урале и Кавказе, куда отправился в поисках редких пород мрамора. Эти годы стали временем творческого кризиса: не было качественного материала, подходящих помещений и оборудования для работы. Ограничения накладывала и государственная политика революционного позитивизма: любое произведение искусства должно было соответствовать идеям нового мира. «Меня подавила революция. Я согнулся под её тяжестью… Наконец, я закончил борьбу», — писал Эрьзя. В 1926 году он принял решение об эмиграции, уехал сначала в Париж, а оттуда — в Аргентину.

В Аргентине Степан Эрьзя поселился на окраине Буэнос-Айреса. Он участвовал в местных выставках, на собственные деньги издавал брошюры о своем творчестве. Аргентинские газеты печатали пространные статьи об известном русском скульпторе, «который раньше был пастухом».

За годы жизни в Буэнос-Айресе Эрьзя научился создавать скульптуры из экзотических пород дерева — квебрахо и альгарробо. Необыкновенно твердая древесина требовала долгой обработки. Но это окупалось ее качествами: выразительной текстурой и красивыми оттенками — от почти белого до красновато-коричневого.

Из этих материалов скульптор вырезал скульптуры «Автопортрет», «Отрешенный», «Портрет аргентинской девушки». Всего за годы жизни в Аргентине он создал более 180 скульптур из разных материалов.

В 1950 году Степан Эрьзя вернулся в СССР. Правительство выделило ему мастерскую в Москве, где Эрьзя организовал постоянную выставку своих работ. В 1956 году скульптора наградили орденом Трудового Красного Знамени.

Степан Эрьзя умер 24 ноября 1959 года. Его похоронили в столице родной Мордовии — Саранске. Именем скульптора названы несколько художественных музеев, улицы в Москве и Саранске.

Лучшие VR-программы для рисования, анимации, скульптуры, моделирования

Вероятно, игры являются наиболее популярным вариантом использования виртуальной реальности. Однако технология способна на гораздо большее. Люди творчества применяют VR для широкого спектра художественных начинаний, включая живопись, рисование, 3D-моделирование, скульптуру и анимацию. Если вы интересуетесь этой сферой, познакомьтесь с 11 приложениями, которые стоит изучить.

Для удобства мы разбили нашу таблицу на ключевые функции и поддерживаемые платформы.

	Платформы			Ключевая функция
	Quest	PC_VR	PSVR	Рисование	Моделирование	Анимация
Tilt Brush	✔	✔	✔	✔	✖	✖
Dreams	✖	✖	✔	✖	✔	✔
Quill	✖	✔	✖	✔	✖	✔
Medium	✖	✔	✖	✖	✔	✖
Kingspray Graffiti	✔	✔	✖	✔	✖	✖
Gravity Sketch	✔	✔	✖	✖	✔	✖
Tvori	✖	✔	✖	✖	✔	✔
io/»> AnimVR	✖	✔	✖	✔	✖	✔
Blocks	✖	✔	✖	✖	✔	✖
sculptrvr.com/»> SculptVR	✔	✔	✔	✖	✔	✖
Masterpiece VR	✖	✔	✖	✖	✔	✔

Cкопировано из сайта vr-j.

ru Подписывайтесь на наш Telegram Метки: VR-новости, Приложения Источник

11 Tools for Painting, Modeling, Designing & Animating in VR

Поделитесь с друзьями:

Скульптура рисунки для детей нарисованные. Как нарисовать статую свободы простым карандашом

Описание вопроса

День независимости в Соединённых Штатах Америки, многие люди называют очень просто — по дате, «четвёртое июля». В 1776 году была подписана соответствующая декларация о независимости США от Великобритании. Четвёртое июля считается днем рождения США, поэтому и отмечается соответствующе — очень празднично и пышно. Одним из символов независимости США является статуя Свободы, она очень большая и составляет около 93 метра и имеет вес 204 тонны. Статуя изображает фигуру женщины, которая является свободолюбивой римской богиней Либертас. Статуя обозначает победу над рабством и не лёгкий путь к человеческой свободе.

В данной статье я предлагаю читателю нарисовать вместе статую Свободы. У вас всё получится, если вы будете следовать подробной инструкции этой статьи, а так же будете внимательны при выполнении каждого шага.

Вам понадобится
Простой карандаш
Ластик
Ватман

Пошаговое решение

Подготовьте основу, на которой будете рисовать, я всегда покупаю большой ватман и вырезаю из него несколько листов нужного мне формата. Возьмите лист и наметьте на нём верх и низ статуи Свободы, то есть поставьте одну чёрточку вверху и одну чёрточку внизу, глядя на это фото, вы наблюдаете ещё третий штрих посередине где-то, он обозначает верхушку головы, мы определяем примерное место окончания головы, поэтому обязательно сделайте так же. Не надавливайте на карандаш при выполнении наброска и вспомогательных линий, вам потом будет сложно убрать их ластиком.

Рисуем голову в форме яйца. Косая линия в низу, у подбородка, это то место, где будут расположены плечи. Так как человеческая фигура находится не в просто стоящем положении, а её одна рука держит факел вверху, то естественно, что линия плеч не будет ровной. Не нужно прямо таки на этом этапе тщательно выводить форму яйца и стремиться делать идеально ровненькой линию плеч, в данный момент вы просто наносите вспомогательные штрихи.

На этом этапе мы с вами начнём рисовать лицо. Укажите приблизительную линию бровей, нарисуйте уложенные волосы и рот. Нос рисуйте, как букву «L», только в обратную сторону, так же нос можно представить виде русской буквы «Г» только перевёрнутой вверх ногами. Вот ещё немного и лицо нашей статуи Свободы будет готово, главное не спешить.

Проведите вертикальную не ровную линию, она будет обозначать поднятую руку с факелом и тело статуи. Обязательно на этой линии наметьте начало и конец ладони, так же нужно показать часть факела.

Рисуем грудину. Тут рисуем карандашом, очень легко и без нажима, это та линия, которую мы будем затирать потом ластиком. Как наблюдаем уже, у нас вырисовывается статуя и кажется, что осталось совсем немножко.

Завершим свою работу над лицом статуи Свободы. Нарисуем глаза как можно более чётче, сделаем нос и всё это благодаря тени на нём, не забудьте о бровях.

Рисуя статую, не забываем о драпировке её одежды (складочках одежды). Как видите, линию, которую мы проводили до этого, мы выполняли не зря, вот уже рука и одежда у нас почти готова. На голове рисуем корону и делаем над головой круг, с помощью этого круга у нас будут нарисованы «шипы». Обратим немного внимания на будущий факел, на его низ, рисуем овал.

Рисуем корону. Продолжаем выполнять драпировку на одежде, и таким образом постепенно формируем туловище. Все наши штрихи хорошо видны и все вспомогательные линии на виду у нас, но это временно.

Рисуем «шипы» в том круге, который мы рисовали до этого. Шипы, находящееся, ближе ко лбу, должны быть более велики, чем те, которые идут к краям, ни в коем случае они не должны быть одинаковы.

Теперь уделим внимание складкам одежды по правую сторону, ведь до этого мы с вами работали в основном над драпировкою, которая находится слева у нас. Нарисуем своеобразный прямоугольник, это будут документы о независимости, которая статуя Свободы будет держать в руке.

Рисуем очертания руки, которая держит документы справа. Мы к рукам статуи ещё вернёмся, главное не забудьте потом о фалангах пальцев. Дорабатываем наброски драпировок одежды в целом.

На этом этапе мы дорисовываем факел из овала, намеченного ранее. Из драпировок в самом низу, мы наблюдаем некое очертание ноги статуи, поэтому тоже не забудьте об этом. Берём наш ластик и убираем все вспомогательные линии, которые мы рисовали.

Пора приступить к штриховке. Штриховка драпировки одежды является обязательною, пользуемся правилами светотени, более затемнённая часть у нас будет слева. Сейчас мы пока что лишь намечаем с вами приблизительное наложение тени на драпировку.

Усиливаем драпировки и тень на них, ваши штрихи не обязательно должны идти в одну сторону, можно делать словно бы клеточку штрихов, главное, чтобы ваша штриховка показывала направление складок одежды. Нарисуем тень на скуле слева. На факеле я дорисовала огонь, теперь вы можете смело это выполнить. Наше рисование статуи Свободы в целом вот уже практически подходит к концу.

Покажем тень по левую сторону более чётче, усилим её, благодаря нашей штриховке. Заштрихуем небо вокруг нашей статуи Свободы, таким образом, придадим нашему рисунку фон. Вот наш рисунок статуи Свободы завершён, я, надеюсь, что всем было увлекательно и интересно порисовать.

В свои произведения искусства авторы вкладывает огромное количество души, эмоций и, конечно, времени. Но есть некоторые работы, которые отличаются своей выразительностью деталей, масштабами, тонкостью работы и на которые уходит очень много времени.

Художники знают, что процесс не менее важен, чем конечный результат. Фактически, то время, которое они тратят на работу, может непосредственно повлиять на то, насколько мощным и впечатляющим может получиться их творение в конце .

Посмотрите на эти 20 шедевров искусства, отнимающие уйму времени, но результат которых оправдывает все средства.

1. Рисунки на Снегу

Саймон Бек создает огромные геометрические узоры и фигуры своими сапогами просто ходя по снегу. Он ходит по полю часами, чтобы сделать эти впечатляющие рисунки. А иногда приходится даже повторять свои шаги, так как снег заметает следы. Невероятно трудоемкий процесс.

2. Гиперреалистичные рисунки «глаз» карандашом.

Глаза — это зеркало души. Не даром художники тратят бесчисленные часы работы, чтобы отразить блеск радужной оболочки, каждую ресничку и крошечные морщинки век.

3. Пейзажи из книг

Гай Ларами превращает старые и объемные энциклопедии в модельные пейзажи. Художник никогда не торопится и с большой выразительностью вырезает горные ландшафты, выступы и впадины.

4. Картины из кожи ручной работы

Марк Эванс рисует великолепные картины с помощью ножа. Вместо того, чтобы использовать кисточку для создания изображения животных, художник решил тщательно вырезать и очищать кожу для того, чтобы получить желаемый результат.

5. Многоуровневые нарисованные скульптуры

Кенг Лай создает произведения искусства, которые находятся где-то между живописью и скульптурой. Он льет несколько слоев жидкой смолы, окрашивает их акриловыми красками и ждет засыхания слоя прежде, чем приступить к другому. Это занимает много времени, но результат превосходит все ожидания.

6. Скульптуры из проволоки

Сон Мо Парк работает со стальной проволокой для создания реалистичных скульптур. Он очень кропотливо, аккуратно и туго закручивает проволоку для достижения этих невероятных работ.

8. Скульптуры животных из древесной стружки

Сергей Бобков был обычным школьным учителем, пока не увлекся созданием скульптур животных из обычной древесной стружки. Он тратит от 10 до 12 часов в день на создание своих невероятно реалистичных скульптур. Каждая работа может занять несколько месяцев кропотливого труда.

9. Балансирующие камни

Ландшафтный дизайнер Майкл Грэб тщательно уравновешивает булыжники и камни разных размеров без помощи любых клеящихся средств. Отнимающий много времени процесс требует большой концентрации и терпения.

10. Портреты пальцами

Вместо того, чтобы работать с кистью, художник Чак Клоуз выбирает альтернативный метод и создает масштабные портреты его отпечатками пальцев.

11. Портреты из металлической сетки

Художник Сон Мо Парк создает не только скульптуры из проволоки, а еще и невероятные портреты из металлической сетки. Он тщательно отрезает кусочки сетки в многочисленных слоях. Один неправильный вырез может испортить все изображение.

12. Искусство на песке

Андрес Амадор – ландшафтный дизайнер, который создает огромные произведения искусства на песке, используя не что иное как грабли. Иногда, художник использует веревку, чтобы скопировать его геометрические проекты, но так или иначе, он позволяет морю смыть свою работу после часов труда.

13. Искусство на почве

Кубинско-американский художник Хорхе Родригес-Джерэда провел ГОДЫ, превращая поле в Белфасте (Северная Ирландия) в портрет молодой девушки. С помощью добровольцев, он использовал почти 8 миллионов фунтов почвы, песка и камня для того, чтобы «нарисовать» свой проект под названием «Желание».

14. Скульптуры из карандаша

Художники Далтон Гетти и Серка Хегизо не используют карандаши в качестве инструментов для иллюстрации. Вместо этого они вырезают из древесины и графита карандаша, крошечные, ошеломляющие скульптуры. Одно неправильное движение может разрушить всю работу, таким образом, они стараются не торопиться и твердо держать руку.

15. Скульптуры из скейтбордов

Японский художник Хэроши переделывает доски старых и сломанных скейтбордов в красочные скульптуры. Ему требуется собрать большое количество скейтбордов, после чего он очищает их и складывает друг на друга. Затем он обрезает, вырезает, полирует эти доски и в результате получаются прекрасные скульптуры.

16. Скульптуры из вешалок

Шотландский скульптор Дэвид Мах использует тысячи проволочных вешалок для создания невероятных, в натуральную величину, скульптуры свирепых зверей. Каждая скульптура может занять до тысячи часов работы.

17. Глобус из спичек

Энди Иодер провел два года, окрашивая спички и присоединяя их к изготовленной на заказ структуре, сделанной из пены, картона и фанеры, чтобы создать гигантский земной шар. И если у вас возникла мысль поджечь одну спичку, то у вас ничего не получится, художник покрыл всю скульптуру огнезащитным составом 🙂

18. Заштрихованные портреты

Рик Реймерт проводит десятки часов, создавая каждый из его заштрихованных рисунков. Все портреты сделаны полностью вручную с помощью нескольких ручек и бумаги.

19. Крошечные оригами

Аня Маркевич — мастер оригами, которая работает с невероятно крошечными квадратами бумаги, около 2 сантиметров в ширину. Готовая скульптура легко поместится на кончике вашего пальца.

20. Скульптуры из металлолома

Турецкий художник Сельчук Йылмаз создал эту огромную скульптуру льва из 4000 кусочков собранного метала. Скульптор самостоятельно вырезал каждую деталь, на это у него ушел почти год.

Интересно? Смотрите еще:

Скульптуры в большинстве своем представляют образы людей или событий, которые якобы должны помнить еще долго. Зачем именно нужно их помнить известно только участникам этого события. Они хотят, чтобы их пожалели и не забывали. Но жизнь штука справедлива, и все, даже самые страшные, события забываются уже на следующий день, или через неделю, или через год, если человек очень впечатлительный. Лично мне очень даже нравятся скульптуры, которые дополняют внешний вид города, делают его уютнее и привлекательнее. А скульптуры, установленные в память чему либо, считаю издевательством над чувством прекрасного. Особенно бесит, если скульптуры ставят по прихоти чиновников ради того, чтобы просто поставить и списать денег с бюджета. Работа, сделанная на отчепись, редко оказывается достойной внимания художника ценителя. Надеюсь, я донес свою справедливую мысль до своего читателя. Для подтверждения своих слов даю урок рисования скульптуры Родины-матери в Волгограде. Это хорошая работа:

Как нарисовать Скульптуру карандашом поэтапно

Шаг первый. Тебе понадобится один лист бумаги А4. Установи его вертикально как при изображении портретов. Возьми простой твердый карандаш 2Н. В центре листа сделай круг для головы и набросай очертания платья. Шаг второй. Рисуем позу, в которой стоит скульптура Родина-мать. Грудь у нее ого. Видимо, скульптор очень любил родину. Шаг третий. Добавляем складки на одежде. Шаг четвертый. И тени: Рекомендую еще нарисовать.

Рисовать не надо уметь | Персональный блог Марины Лысяной

Принято считать, что рисование, это такая особая наука, которой нужно долго учиться, чтобы стать художником, и только потом можно будет говорить, что рисовать ты умеешь. Отчасти, это так и есть, если под словом художник подразумевать написание больших полотен вроде «Последнего дня Помпеи» или «Ночного дозора». Очень часто, когда нужно нарисовать что нибудь простое, схему проезда или фасон платья, человек, первым делом начинает оправдываться, дескать, я не художник, последний раз рисовал в школе и оценки у меня были не очень.

Почему-то, когда мы считаем сдачу в магазине, то не переживаем за то, что мы не математики. И школьные оценки не дают право продавцу обсчитать нас. Когда учим уроки с детьми, не говорим – я не учитель. Когда готовим еду, не говорим – я не повар. Когда убираем в квартире, не говорим – я не уборщица, хотя … я говорю, причём громко и регулярно, чтобы даже коту было понятно.

Все эти вещи, кажутся нам само собой разумеющимися – это жизнь, она заставляет. Рисовать не заставляет не смотря на то, что мы живём среди произведений архитектурной и дизайнерской мысли, судим об исторических эпохах по костюмам, произведениям живописи и скульптуры, но ни что не заставляет нас прикасаться к ним непосредственно. Без этого всегда можно обойтись. Вам не кажется это странным? По-моему, где-то здесь произошёл разрыв, и все мы от этого что-то теряем.

Я начала задумываться об этом, когда стала преподавать детям. Моим ученикам от 5 до 18 лет. Дети не знают, что они не умеют рисовать. Малышне вообще нравятся все их творения. Недопустимо сказать кому-то: «Это ты нарисовал неправильно». Я сейчас даже не о том педагогике – это элементарно бесполезно. Речь даже не о каких-то там комплексах, дело тут не в обиде, а в бесполезности сравнения его рисунка с каким бы то ни было идеалом. Есть абсолютно уникальное произведение, которое живёт здесь и сейчас на этом конкретном листе бумаги. Оно самостоятельно, у него есть своё прошлое и будущее, оно рассказывает о себе и об авторе, чего ж ещё хотеть-то?

— Это всё понятно – скажут некоторые – ну это же каляки-маляки. Пусть рисует сколько угодно, но как это применить в профессии, если у ребенка нет таланта? Если он не научится строить перспективу то, как он спроектирует мост или как нарисует дом, например? Если он не умеет показать форму то, как нарисует портрет или натюрморт? Тут либо учиться на художника, либо признать, что ты – не он и пойти заняться тем, что у тебя получается. А как хобби – да пожалуйста, только на него никогда нет времени.

— Я позволю себе не согласиться с этим утверждением и вспомнить про сдачу в магазине и делание уроков.

— Ну сдача, это необходимость, как и делание уроков. В этом есть коммерческая ценность. Не посчитаю сдачу – меня обворуют средь бела дня. Не стану делать уроки с ребёнком – останется неучем, никуда не поступит, станет профессиональным дворником )))

— Да, но какая же тогда коммерческая ценность в зарядке?

— Спорт продлевает жизнь, улучшает здоровье, меньше работаешь на аптеку.

— Не факт. Ни со сдачей, ни с уроками, ни со спортом. Это стереотипы. Я не хочу сказать, что все эти вещи не важны, и ими не надо заниматься. Я говорю о том здоровье, которое несёт в себе рисование.

Ребёнок до пяти лет усваивает в 200 раз больше информации, чем взрослый человек и рисование в этом участвует. Конечно же, сначала это познание самого материала. Карандаш оставляет след на бумаге. Цвет, при наложении смешивается. Если сильно надавить, в бумаге будет дырка. Резинка стирает след от карандаша. След от ручки не стирает. Если наслюнявить карандаш, его цвет станет ярче, а потом карандаш засохнет и вообще перестанет рисовать. На не рисующий карандаш надо пожаловаться маме. И так далее.

— Ну хорошо, мы познали материал. Это повод называться художником?

— Да не надо им называться, просто не оставляйте познание. Тот домик, который ребёнок нарисовал на бумаге – настоящий. Это не тот дом, который стоит у вас на даче, а ещё один такой же. И солнце тут своё собственное. Он его сам создал. И рыбы умеют летать, и трава бывает синяя, и мост переведёт на тот берег.

— Ну так не дай же Бог попасть на такой мост, да ещё и на настоящей машине.

— Не надо об этом думать. Когда вы считаете сдачу в магазине, вы же не сокрушаетесь о недоученных интегралах, но этот простейший счёт не перестаёт быть для вас менее важным.

— Ну и какой для меня лично, толк в том, чтобы продолжить это познание?

— Чтобы продолжить быть творцом.

— И что мне это даст?

— Это меняет ход мыслей, создает некое альтернативное пространство, в которое ты ныряешь как в сказочное зеркало. При этом, оно остаётся полностью в твоей власти. И ты совсем по-другому смотришь на вещи, как будто открываешь в себе ещё одну систему ценностей. С высоты этой точки стояния можно взглянуть на проблемы с другой стороны и удивиться, на сколько доступно стало тебе их решение.

— Вы что мне тут сейчас чакры предлагаете открыть ))) ?

— По чакрам я не специалист, но могу рассказать как попадают в эту страну чудес.

бесплатная загрузка | драконы очки рисовать скульптуру короткие волосы meganekko аниме девушки краски кисти художник 1500×1111 w люди короткие волосы HD Art, HD обои

бесплатная загрузка | драконы очки рисовать скульптуру короткие волосы meganekko аниме девушки краски кисти художник 1500×1111 w люди короткие волосы HD Art, HD обои | Wallpaperbetter драконы очки рисовать скульптуру короткие волосы meganekko аниме девушки краски кисти художник 1500×1111 w люди короткие волосы HD Art, очки, драконы, HD обои
Вам также могут понравиться эти обои для рабочего стола
org/ImageGallery»>
1920 x 1250 px
женский персонаж аниме обои, аниме, аниме девушки, оригинальные персонажи, Kyrie Meii, короткие волосы, брюнетка, очки, красные глаза, произведение искусства, HD обои
1920 x 1250 px
Аниме, Оригинал, Черные волосы, Девушка, Очки, Короткие волосы, HD обои
2048 x 1448 px
красно-черный дорожный велосипед, аниме, аниме девушки, велосипед, брюнетка, очки, длинные волосы, голубые глаза, боди, HD обои
2419 x 1209 px
черноволосая женщина аниме иллюстрации персонажей, аниме, аниме девушки, оригинальные персонажи, короткие волосы, сидя, пейзаж, облака, небо, горы, произведения искусства, HD обои
org/ImageObject» data-w=»310″ data-h=»310″>
1080 x 1080 px
рыжеволосая девушка аниме в очках цифровые обои, аниме, аниме девушки, короткие волосы, рыжая, лиловые глаза, очки, илья кувшинов, HD обои
1987 x 3035 px
аниме, аниме девушки, короткие волосы, рыжая, очки, HD обои
2560 x 1440 px
анимированные женские иллюстрации, аниме, аниме девушки, Overwatch, Mei (Overwatch), декольте, очки, короткие волосы, HD обои
1412 x 1000 px
женский аниме персонаж держит кошку, аниме девушки, лиса девушка, уши животных, длинные волосы, кошка, очки, зеленые глаза, аниме, оригинальные персонажи, meganekko, HD обои
org/ImageObject» data-w=»551″ data-h=»310″>
2560 x 1440 px
анимированная седовласая женщина с катаной, аниме, аниме девушки, Fate / Grand Order, Sakura Sabre, белые волосы, короткие волосы, украшение для волос, катана, юката, серия Fate, HD обои
1920 x 1080 px
caidychen, оригинальные персонажи, аниме девушки, короткие волосы, черные волосы, школьная форма, закрытые глаза, сон, фонарь, аниме, окно, дождь, ночь, HD обои
2048 x 1448 px
боди, аниме, велосипед, очки, аниме девушки, голубые глаза, длинные волосы, брюнетка, HD обои
1920 x 1080 px
белые шторы, анимационный персонаж, цифровое искусство, произведение искусства, женщины, городской пейзаж, балкон, короткие волосы, босиком, аниме, аниме девушки, ночь, город, GUWEIZ, rella, HD обои
org/ImageObject» data-w=»551″ data-h=»310″>
1920 x 1080 px
розоволосый женский персонаж аниме, аниме, манга, аниме девушки, простой фон, минимализм, белые волосы, розовые волосы, очки, меганекко, серый фон, HD обои
1000 x 1617 px
Мосси (художник), Ванпанчмен, Фубуки, платье, Меховая шаль, аниме девушки, короткие волосы, зеленые глаза, HD обои
1920 x 1250 px
аниме, красные глаза, оригинальные персонажи, брюнетка, Kyrie Meii, очки, короткие волосы, работа, аниме девушки, HD обои
1920 x 1080 px
аниме девушки, наушники, разноцветные, короткие волосы, японская девушка, аниме девушки, наушники, разноцветные, короткие волосы, японская девушка, HD обои
org/ImageObject» data-w=»551″ data-h=»310″>
2800 x 1575 px
брюнетки женщины ноги очки улыбки осень Райли девушки в очках 1400×933 Люди Hot Girls HD Art, женщины, брюнетки, HD обои
1600 x 1200 px
синие волосы аниме персонаж девушка обои, аниме девушки, короткие волосы, синие волосы, оригинальные персонажи, аниме, HD обои
1920 x 1080 px
аниме, манга, аниме девушки, простой фон, минимализм, оранжевый, гитара, школьница, музыкант, меганекко, очки, короткие волосы, сидит, HD обои
3840 x 2160 px
аниме девушка, полу реалистично, короткие волосы, меганекко, аниме, HD обои
org/ImageObject» data-w=»450″ data-h=»310″>
1728 x 1190 px
Aoi Ogata, черные волосы, азиатки, женщины, аниме девушки, аниме, очки, накрашенные ногти, HD обои
2500 x 1406 px
бежевый волосатый женский персонаж аниме иллюстрации, аниме, аниме девушки, школьная форма, оригинальные персонажи, короткие волосы, брюнетка, HD обои
2000 x 1096 px
женский персонаж аниме, аниме, аниме девушки, оригинальные персонажи, короткие волосы, брюнетка, ночь, небо, звезды, глядя в сторону, произведения искусства, школьная форма, HD обои
2362 x 1575 px
серый фон, произведение искусства, крест, голубые глаза, очки, Аой Огата, оригинальные персонажи, аниме девушки, аниме, короткие волосы, HD обои
org/ImageObject» data-w=»233″ data-h=»310″>
1536 x 2048 px
женская белая рубашка с воротником, аниме, аниме девушки, короткие волосы, очки, водяные знаки, женщины в очках, HD обои
1157 x 2048 px
аниме, аниме девушки, дзюдзюцу кайсен, Кугисаки Нобара, молоток, гвозди, школьная форма, короткие волосы, Ёсио (художник), yoshi55level, вертикальный, простой фон, HD обои
1835 x 1304 px
аниме, аниме девушки, короткие волосы, HD обои
1920 x 1080 px
черноволосая женщина аниме персонаж обои, аниме, манга, аниме девушки, море, пляж, лето, короткие волосы, HD обои
org/ImageObject» data-w=»551″ data-h=»310″>
1920 x 1080 px
иллюстрация подводного существа синего цвета, аниме, аниме девушки, короткие волосы, рыжий, под водой, Studio Ghibli, Spirited Away, дракон, HD обои
2000 x 1485 px
аниме, аниме девушки, оригинальные персонажи, Kyrie Meii, короткие волосы, брюнетка, HD обои
2448 x 3065 px
аниме, аниме девушки, короткие волосы, рыжая, очки, копьянгет, HD обои
1920 x 1080 px
зеленоволосый женский персонаж аниме иллюстрации, женщина в черном фартуке аниме, аниме девушки, Токио Гул, Токио Гул: ре, Кирисима Тука, аниме, брюнетка, короткие волосы, голубые глаза, HD обои
org/ImageObject» data-w=»219″ data-h=»310″>
1254 x 1774 px
Атдан, женщины, аниме девушки, оригинальные персонажи, произведения искусства, цифровое искусство, 2D, иллюстрация, ноги, босиком, синие волосы, глядя на зрителя, женщины в очках, очки, футболка, живопись, кисти, лес, листья, сидя,портретная экспозиция, аниме, HD обои
1920 x 1080 px
Студия Ghibli, дракон, аниме, рыжая, под водой, Spirited Away, короткие волосы, аниме девушки, HD обои
1980 x 1250 px
аниме, аниме девушки, школьная форма, оригинальные персонажи, короткие волосы, HD обои
1823 x 1296 px
короткие волосы, аниме, аниме девушки, снайперская винтовка, пистолет, ко, HD обои
org/ImageObject» data-w=»591″ data-h=»310″>
4688 x 2459 px
женщина, держащая меч, иллюстрация, аниме девушки, оригинальные персонажи, кимоно, японская одежда, катана, меч, короткие волосы, комната, аниме, HD обои
3000 x 1375 px
аниме, аниме девушки, цифровое искусство, произведение искусства, короткие волосы, белые волосы, зеленые глаза, платье, Arknights, Alcxome, HD обои
1920 x 1080 px
девушки, ночь, аниме девушки, аниме, городской пейзаж, город, цифровое искусство, босиком, релла, короткие волосы, произведения искусства, балкон, GUWEIZ, HD обои
2000 x 1125 px
аниме, аниме девушки, Apex Legends, короткие волосы, Валькирия (Apex Legends), Sco_ttie, HD обои
Загрузить больше обоев
6 зимних игр на улице.
Во что играть с трехлеткой зимой на прогулке
«Я всю жизнь прожила в регионе, где не бывает много снега, — пишет автор книги „Чем занять ребенка“ американка Триш Кафнер. — Когда выпадал снег, он таял за день или два, так что нам едва хватало времени, чтобы слепить снеговика. Но если вы живете в местности, где много снега, тогда снеговиков вам покажется мало». Вот несколько детских игр для зимы, которые Триш, мама пятерых детей, предлагает добавить в ваш ассортимент занятий на зимней прогулке.
Лиса и гуси
Для этой игры понадобится 4 или больше игроков и большой участок нетронутого снега. Вытопчите в снегу большую окружность и 2 пересекающихся в центре круга пути. На месте пересечения вытопчите небольшое безопасное место. Выберите из игроков лису, остальные будут гусями. Лиса должна бегать за гусями и стараться осалить одного из них. Все игроки могут бегать только по вытоптанным тропинкам, в домике лиса не может их осалить. Когда лиса осалит гуся, он становится лисой.
Снежные кирпичи
Вам понадобится:
прямоугольная форма для выпечки

Заполните форму снегом. Если снег рассыпчатый, немного полейте его водой перед тем, как заполнять форму. Переверните форму и слегка постучите по ней, чтоб кирпичик вышел из нее. Из кирпичей постройте крепость. Если кирпичи положить друг на друга длинной стороной, то получится устойчивая конструкция. Когда выкладываете кирпичи, затыкайте снегом щели между ними.
Стрельба в цель
Вам понадобится:
ножницы

старая простыня

бельевые прищепки

бельевая веревка

снежки

иголка и нитка (необязательно)

В старой простыне или одеяле вырежьте 3 или 4 дырки диаметром 30 см. С помощью прищепок повесьте простыню на веревку, натянутую между двумя деревьями или столбами. Пусть каждый из детей встает в 3 м от простыни и кидает снежки в дырки. За каждый попавший снежок дается 1 балл.
Кто первым наберет определенное количество очков, тот и выиграл. Если ребенок играет один, он может считать, сколько снежков ему надо кинуть, чтобы набрать определенное количество очков.
Чтобы получить устойчивую мишень, которая бы не развевалась на ветру, сделайте рамку по длинным сторонам простыни. Загните каждую длинную сторону на 3–6 см и прошейте так, чтобы получилась трубочка. Протяните по веревке через верхнюю и нижнюю трубочки и привяжите к двум деревьям или столбам.
В эту игру можно играть и летом, вместо снежков используя мячики.
Ледяные скульптуры
Вам понадобится:
формы (ведерки, формочки, пластиковые контейнеры)

ведро теплой воды

варежки или перчатки

пульверизатор с водой

Наполните формочки водой и поставьте их на улицу на ночь, чтобы вода застыла. На пару секунд окуните формочки в теплую воду, чтобы лед выскочил из них.
Наденьте варежки или перчатки. Пусть ребенок построит ледяную скульптуру. Чтобы скрепить два кусочка льда, сбрызните водой две поверхности, которые вы хотите соединить, и прижмите их примерно на 10 секунд.
Рисование на снегу
Вам понадобится:
пульверизатор с водой

пищевой краситель или жидкая темпера

кисточки

маленькие контейнеры

Добавьте в пульверизатор несколько капель пищевого красителя или пару ложек темперы. Пусть ребенок распишет снег, брызгая из пульверизатора или крася с помощью кисточки темперой, налитой в маленькие контейнеры.
Пуговица
Вам понадобится:
снег

снежки

крупная цветная пуговица

Для этой игры требуется 4 или больше игроков.
Сделайте снежков на 1 меньше, чем у вас игроков. Спрячьте в один из снежков пуговицу.
Пусть один игрок водит. Другие игроки встают вокруг него и быстро передают снежки по кругу, пока он не скажет остановиться. Он должен догадаться, у кого снежок с пуговицей. Игроки ломают снежки, чтобы посмотреть, угадал ли он. Если нет, то он снова водит, если угадал, то игрок, у которого была пуговица, становится ведущим. Сделайте новые снежки и играйте.
19.12.2017
Обновлено 04.01.2022
Минобр «убивает» местную колыбель художников: своих Капраловых, Колточихиных и Кичигиных в Омске может не стать | Последние Новости Омска и Омской области
Отсутствие в Омске отдельного вуза в сфере культуры уже приводит к плачевным результатам. Федеральный минобрнауки готов «съесть» альма-матер большинства омских живописцев, графиков и представителей декоративно-прикладного искусства — легендарный местный худграф.
Именно на художественно-графическом факультете Омского пединститута (ныне институт искусств ОмГПУ) выросли, а потом преподавали и преподают абсолютное большинство тех, кто представляет наше отделение Всероссийского Союза художников- одной из крупнейших в России творческих организаций. А сейчас все может изменится, потому что на осинке не растут апельсинки.
Леонид Медведев, декан факультета искусств ОмГПУ

«Никаких перспектив. Федеральное министерство культуры распределяет бюджетные места на творческие специальности по своим учебным заведениям, то есть тем в учредителях которых значится «Министерство культуры России». А мы, поскольку относимся к минобрнауки, будем готовить только учителей рисования», -грустно говорит многолетний декан факультета искусств Леонид Медведев.

На этот учебный год Москва выделила возглавляемому им факультету для обучения на кафедре дизайна, декоративно-прикладного и монументального искусства 12 мест на бюджетной основе. Уже известно, что на следующий 2022-23-й сезон не дадут ни одного.
Благодаря нынешнему крупному набору вузу удалось выбрать талантливых ребят- будущих дизайнеров, скульпторов. На последующие годы перспективы весьма и весьма туманные. Москве не нужны творцы из Омск, ей нужны вахтовики.

«Есть надежда на встречу в депутатом ГосДумы Олегом Николаевичем Смолиным. Все-таки у нас шикарная база, чтобы готовить не только «узконаправленных» специалистов», -убежден Медведев, но уже как-то с горечью.

К сожалению, и места для обучения дизайнеров у местного худграфа отберут -их распределяет другое министерство.Некогда гремевший факультет становится заштатным и серым, и самое печальное, что большинство коллектива, имеется в виду относительно молодую его часть, это устраивает. Люди ведут себя по принципу «лишь бы нас не трогали».
Но ведь тронут, однажды тронут. Это закон жизни.
Медведев когда-то уйдет на покой. Возможно, скоро- лет то ему немало. А появится ли на его месте тот, что сможет побороть ситуацию. Или все будет, как с факультетом культуры и искусств ОмГУ: ушла Нина Михайловна Генова и не стало факультета.
Фото из открытых интернет-источников
Скульптура греческого торса — Как рисовать
Практика делает совершенным
Пока Дин учился в художественной школе, ему посчастливилось работать с несколькими гипсовыми слепками. В конце концов, он смог нарисовать две из них по памяти, потому что рисовал их десятки раз. Оба были анатомическими слепками, сделанными скульпторами девятнадцатого века: один был с плоскостей человеческой головы, а другой был скульптурой в натуральную величину, изображающей мускулатуру человеческого тела.
Рисунки на страницах 170-173 являются результатом дня, который авторы провели в залах антикварных скульптур в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.Большинство музеев разрешают своим посетителям приносить альбом для рисования и материалы для рисования, чтобы рисовать скульптуры и картины без разрешения.
Музеи переполнены вдохновляющими произведениями искусства. Настоятельно рекомендуется, чтобы серьезный студент провел много часов за изучением, набросками и поглощением великих работ, которые там есть.
Все рисунки на следующих страницах были нарисованы на бумаге для рисования размером 12 x 9 дюймов с легкой текстурой графитными карандашами от H до 2B и ластиком-кляксой.
ПРОДОЛЖЕНИЕ НА СЛЕДУЮЩЕЙ СТРАНИЦЕ
Копия греческой статуи Дина Фишера
Копия греческой статуи Дина Фишера
Копия греческой статуи работы Дина Фишера
В этом греческом торсе мужчины-спортсмена есть невероятное чувство грации в тонком жесте фигуры, выгибающейся назад. Несмотря на то, что мускулатура на этой фигуре напряжена из-за того, что это скульптура, изображающая мужчину-спортсмена в движении, эти качества были подчинены элегантности общей позы.
Художник попытался передать движение позы с помощью довольно свободной передачи тонов и линий. Начав с бумаги среднего тона, художник слегка нарисовал фигуру, а затем стер светлые формы. Следующим этапом было работать вперед и назад, добавляя больше графита карандашом и стирая другие области, пока художник не был удовлетворен уровнем обработки рисунка.
Это другой ракурс скульптуры на предыдущей странице. Удивительно, что фигура обладает такой спокойной динамикой и грацией даже без головы и конечностей. На этом рисунке художник попытался передать движение позы с помощью довольно свободной тонально-линейной передачи. Начав с бумаги среднего тона, художник слегка нарисовал фигуру, а затем стер светлые формы. Как и в предыдущем рисунке, художник продолжал работать взад и вперед, добавляя больше графита карандашом и стирая другие области, пока не достиг уровня утонченности, которого он добивался.
Копия римской статуи работы Дж. С. Робинсона
Копия римской статуи работы Дина Фишера
Копия римской статуи работы Дж.С. Робинсон
Копия римской статуи работы Дина Фишера
На этой римской статуе изображена контрапоста, впервые использованная греками и названная так потому, что вес всей фигуры приходится на одну ногу, которая заставляет бедро двигаться наружу, что довольно сложно рисовать. Чтобы понять эту позу, когда вы рисуете, убедитесь, что бедра расположены правильно. Вы должны убедиться, что ваши измерения точны. Это очень тонкая поза, требующая внимательного наблюдения и сдержанности. В этом примере художник нарисовал линию, максимально соответствующую кривизне скульптурного тела. Это важное упражнение для практики, если вы хотите нарисовать объект точно, а не в общих чертах.
Здесь художник стремился запечатлеть простоту и красоту этого классического портрета — головы римского атлета — с помощью простых, довольно четких линий и минимального количества теней. Кончик носа был отломан, но вместо того, чтобы умалять красоту лица, он, казалось, только прибавлял ей.
ПРОДОЛЖЕНИЕ НА СЛЕДУЮЩЕЙ СТРАНИЦЕ
Продолжить чтение здесь: День в музее продолжение
Была ли эта статья полезной?
Как сделать искусство, которое действительно небезразлично людям
В голове каждого художника живет маленький критик
Этот критик наблюдает за художником через плечо, пока он грунтует холст. Именно там скульптор выламывает первые свежие блоки глины. Он задает вопросы фотографу, когда он просматривает свои негативы. И он кричит им всем: «Кому-нибудь это вообще понравится?!»
I Если нам повезет, эти внутренние голоса затихают по мере того, как мы углубляемся в процесс. Когда мы находим свой поток, эти внутренние критики изгоняются один за другим.
Но нет никаких сомнений в том, что каждый художник хочет делать работу, которая будет небезразлична людям — которая поразит их этим пронзающим животом, перевернувшим их мир с ног на голову.
Не существует быстрого решения или лайфхака , чтобы заставить людей заботиться о том, что вы делаете.Вот правда: все это в вашем мышлении, и это может быть гораздо более тупой, неосязаемой вещью, которую можно определить.
Если вы действительно хотите, чтобы люди остановились и обратили внимание на то, что вы делаете, войдите в студию, помня о следующих «внутренних правилах».
Если вы не заботитесь о своей работе, не ожидайте, что кто-то еще будет заботиться о ней
Никто не будет заботиться о том, что вы делаете, если вы не заботитесь об этом. Это так просто.
Не пытайтесь выполнять работу, которую, по вашему мнению, вы «должны» выполнять — сосредоточьтесь на работе, которая вам небезразлична.
Вероятно, в какой-то момент своей жизни вы слышали от свиданий совет о том, что «сначала нужно полюбить себя». Примените это к своей работе. Любите то, что вы делаете. Будьте настолько поглощены тем, что вы делаете, что ваших друзей раздражает, как много вы об этом говорите. Тогда вы будете знать, что вы на правильном пути.
Дело в том, что делать то, что тебе небезразлично, чрезвычайно сложно, как физически, так и эмоционально. Вы рискуете выложить то, что вас больше всего волнует, и получить отказ.
Но если вы не выполняете работу, которая вам действительно, глубоко важна, вы рискуете перегореть.
Нас подпитывают темы, материалы, процессы, расследования, вопросы и обряды, которые поддерживают нас. Вы должны появляться в студии изо дня в день. Если вы не заботитесь о том, что вы делаете, это будет намного сложнее.
Создать работу с кем-то конкретным
На кого ты работаешь? Если вас, вероятно, спрашивали о вашей целевой аудитории в какой-то момент, и, возможно, вы даже занимались формированием аудитории, создавая список характеристик, где ваш потенциальный покупатель — состоятельная женщина в возрасте от 30 до 65 лет, владеющая домом в городе, и Т. Д.и т.д. и т.п…
Откажитесь от воображаемой аудитории.
Подумайте об одном конкретном человеке, для которого вы создаете эту работу. С чем они сейчас борются? Что не дает им спать по ночам? Что они находят крайне, нелепо забавным? Что они пережили в последнее время, из-за чего им нужно утешение?
Задайте себе эти вопросы, а затем выберите один из них для решения в своей работе.
Самое прекрасное в том, что мы люди, это то, что у всех нас есть определенные общие черты. Это может не находить глубокого отклика у всех, но если кто-то чувствует это сильно, есть вероятность, что есть целая группа, которая также сильно это почувствует.
Не следуйте тенденциям
Вы в последнее время были на Pinterest? Каждая организованная свадьба и детская вечеринка через некоторое время начинают выглядеть одинаково. То же самое и с тенденциями в искусстве.
Хватит черпать вдохновение из краудсорсинга. Перестаньте делать работу, которая аккуратно и плавно помещается на доске Pinterest.
Настоящее, подлинное вдохновение происходит за пределами экрана компьютера. Выйдите на улицу и проведите некоторое время в тишине в парке, наблюдая за своим окружением. Возьмите с собой в поход альбом для рисования и делайте заметки о том, что вас волнует. Займите место у окна в кафе и наблюдайте, как люди взаимодействуют друг с другом — ищите тонкие, невысказанные нюансы.
Знай свой носитель изнутри и снаружи
Чтобы заставить людей заботиться о ваших произведениях искусства, мы имеем в виду действительно заботиться, вы должны быть чрезвычайно опытными в своем ремесле.Создание работы — это способ общения со своей аудиторией. Попытаться оказать влияние на выбранную вами среду без предварительного изучения материала внутри и снаружи — это все равно, что пытаться написать книгу для носителя английского языка на французском языке.
Если вы хорошо разбираетесь в своем ремесле, вам легче донести свою точку зрения. Меньше времени тратится на размышления о том, «как» в процессе, и вы можете больше сосредоточиться на «почему».
Это не значит, что не переставайте подвергать сомнению свой процесс и бросать вызов своему материалу — всегда подталкивайте себя и свое мастерство на этом пути, если вы надеетесь выйти на новую территорию.
Отбросьте идею о том, что создание произведений искусства будет способствовать внешней оценке
В какой-то степени каждому хочется похвалы и восхищения окружающих. Справедливо будет сказать, что художники желают этого признания еще больше.
Когда вы выставляете свою работу на всеобщее обозрение, вам присуща уязвимость, и поэтому вы жаждете подтверждения.
Если вы создаете работу, которая удовлетворяет вас и подтверждает ваше внутреннее «я», вы будете более удовлетворены результатом и сделаете работу, которая больше скажется на других.
Когда вы входите в новую концепцию, думая о том, как получить одобрение и похвалу других, вы смягчаете значимые грани.
Проверьте свое эго у двери студии
Это просто.
Эго и креативность — это две разные структуры ума, происходящие из двух разных мест. Оставьте первого у двери.
Научитесь справляться с длительными периодами одиночества
Хотя вы не можете создавать работу в вакууме, вам нужны длительные отрезки непрерывного времени в одиночестве, чтобы делать работу, которая действительно приносит пользу.
Найдите место, в котором вы чувствуете себя комфортно, и поверьте, что вам нужно будет там побыть какое-то время. Обустройте свою студию так, чтобы вам было интересно проводить в ней время. От освещения до декораций, запасов воды, закусок и музыки, которая вам нравится, ваша студия должна быть местом, куда вы с нетерпением ждете прихода.
Если вы художник, работающий полный рабочий день, выделите не менее трех пятичасовых блоков непрерывного времени в студии в неделю. Если вы работаете неполный рабочий день, постарайтесь начинать с одного раза в неделю, когда вы выключите телефон, проигнорируете уведомления и погрузитесь в работу на несколько часов.
Конечно, вы не можете постоянно концентрироваться, но ограничение внешних отвлекающих факторов поможет вам погрузиться в работу и установить более значимые для себя связи.
Скажи просто
«Будь проще, тупица.» Ныне повсеместно распространенный принцип проектирования был введен ВМС США в 1960 году как напоминание их инженерам о том, что системы наиболее эффективны, если они просты и не слишком сложны.
Для художников, особенно начинающих художников, существует тенденция включать все.Но, пытаясь сделать слишком много с одной частью, вы рискуете скрыть свое сообщение. Чтобы это было просто, требуются не только навыки, но и определенная степень смирения и уверенности в своих работах.
Сдерживая свои художественные работы, вы не пытаетесь доказать что-либо о своих навыках, вы пытаетесь общаться наиболее эффективным способом. «Гений — это способность сводить сложное к простому», — как выразился Ч. У. Серан.
Примите изменения в себе и своей работе и знайте, когда двигаться дальше
На художников может оказываться сильное давление, чтобы они придерживались определенной темы или материала.И в какой-то степени это полезно для создания бренда и разработки сплоченной работы.
С другой стороны, строгое следование одному направлению работы потенциально может помешать вам развиваться и исследовать новые интересующие вас вопросы — вопросы, которые пробуждают ваше любопытство при создании произведений искусства.
Ведение кратких «полевых заметок» о своей работе поможет вам лучше понять свой процесс и понять, когда пора отойти от определенной темы, изображения, идеи или материала.Может быть грустно тратить так много времени на работу над одним проектом и отходить от него. Но это открывает новые двери для открытий, и ваше новое волнение выльется в вашу новую работу — какой бы она ни была.
Порвать со стереотипным портретом жизни художника
Существуют сотни, если не тысячи романов, спектаклей и фильмов, которые романтизируют жизнь художника. При правильном балансе борьбы и славы жизнь художников часто идеализируется, и может возникнуть соблазн воплотить весь пакет.
Но сколько людей решило на самом деле сделать работу своими руками? Если бы все внимание, награды и уважение были убраны, сколько людей все еще были бы там, выполняя работу изо дня в день — просто потому, что им это нужно?
Вам понадобится этот диск, если вы хотите создавать значимую работу. Потому что дни длинные, а препятствий много, и для достижения долгосрочного успеха вас должен мотивировать сам процесс, а не все второстепенные преимущества.
Заодно порвите и со стереотипом рассеянного гениального художника. Настоящая, значимая работа, заботящаяся о людях, исходит из обдуманного намерения.
Вам нужно быть организованным, чтобы реализовать свое видение.
Избавьтесь от хаоса в своей студийной жизни и уделяйте больше времени созданию осмысленных произведений искусства с помощью лучшего инструмента управления карьерой.
Отслеживайте свои работы, контакты и продажи, получая представление о своем бизнесе — попробуйте Artwork Archive, бесплатно в течение 30 дней.
Почему мы занимаемся искусством | Высшее благо
Почему ты занимаешься искусством? Это простой вопрос, который Greater Good задал семи художникам. Их ответы удивительны и очень разнообразны. Они упоминают создание искусства для развлечения и приключений; наведение мостов между собой и остальным человечеством; воссоединение и запись фрагментов мысли, чувства и памяти; и говорить вещи, которые они не могут выразить никаким другим способом.
Все их ответы глубоко личные. В другом месте на Greater Good мы исследуем возможные когнитивные и эмоциональные преимущества искусства, и все же эти художники пробуждают более фундаментальную пользу: они просто делают то, для чего, по их мнению, они рождены.
Джина Гибни: Даруя силу другим
Хореография Джины Гибни широко представлена в США и за рубежом. © Анджей Олейничак/Джина Гибни
Джина Гибни — художественный руководитель нью-йоркской танцевальной компании Gina Gibney Dance Company, основанной в 1991 году для выполнения двойной миссии: создавать и исполнять современную хореографию, основанную на силе и проницательности женщин и мужчин, и обогатить и изменить жизнь с помощью программ, которые дают право голоса нуждающимся сообществам, особенно жертвам домашнего насилия и людям, живущим с ВИЧ/СПИДом.
Реклама Икс
Познакомьтесь с набором инструментов «Большое добро»
Из GGSC на вашу книжную полку: 30 научно обоснованных инструментов для хорошего самочувствия.
Я занимаюсь искусством по нескольким причинам. В жизни мы сталкиваемся с фрагментарностью мыслей и чувств. Для меня создание искусства объединяет вещи.
В моей собственной работе это верно на протяжении всего процесса. В начале разработка основных исходных материалов для работы является глубоко рефлексивной и информативной.Позже, объединяя эти материалы в форму — очищая и формируя движение, создавая контекст, работая над чем-то, что кажется связным и законченным. Это невероятно мощно для меня — то, что действительно поддерживает меня.
Интересно, что основная часть моей работы похожа на каталог событий и мыслей моей жизни. Для меня выполнение работы почти похоже на ведение дневника. Подарить это кому-то другому — как своего рода подарок через живое выступление — самый значимый аспект моей работы.
Танец — мощная форма искусства именно по той причине, что ему не нужно объяснять или комментировать саму себя. Одно из самых удивительных представлений, которые я когда-либо видел в своей жизни, было женщиной, пережившей домашнее насилие, танцующей в крошечном конференц-зале в приюте для жертв домашнего насилия. Она не была профессиональной танцовщицей. Она была женщиной, которая столкнулась с невероятными проблемами и жила с большой грустью. Она создала и исполнила потрясающее соло, но назвать ее выступление «грустным» значило бы преуменьшить то, что мы испытали.
Это сила танца. Вы можете чувствовать что-то и сопереживать этому на очень глубоком уровне, и вам не нужно выражать это словами.
Джуди Датер: мне нравится выражать эмоции
Портрет Джуди Датер
Джуди Датер занимается фотографией более 40 лет и считается одним из самых выдающихся фотографов Америки. Обладательница премии Гуггенхайма и многих других наград, ее книги включают Имоджен Каннингем: портрет , Женщины и другие видения , Тело и душа и Циклы .
Мне нравится выражать эмоции — чтобы другие чувствовали то же, что и я, когда фотографирую людей.
Эмпатия необходима для портретной живописи. Я делал пейзажи, и я думаю, что они могут быть очень поэтичными и эмоциональными, но это отличается от непосредственности фотографирования человека. Я думаю, что для меня фотографирование людей — это лучший способ показать кому-то что-то о себе — будь то человек, которого я фотографирую, или человек, который смотрит — что, возможно, они еще не знали.Может быть, это самонадеянно, но это желание. Я чувствую, что обращаю внимание на людей, когда фотографирую их, и я думаю, что понимаю людей лучше, потому что пристально смотрю на них в течение 40 с лишним лет.
Пит Доктер: делать вещи весело
Пит Доктер участвовал в создании некоторых из самых популярных и знаковых анимационных фильмов студии Pixar, включая «Историю игрушек», «Жизнь жука», «Тачки» и «ВАЛЛ-И», но наиболее известен он как режиссер фильма «Монстры», получившего премию «Оскар». , Инк.В настоящее время Доктер снимает «Вверх», премьера которого запланирована на май 2009 года.
Я занимаюсь искусством прежде всего потому, что мне нравится сам процесс. Делать вещи весело.
И я уверен, что есть также это универсальное желание каким-то образом связаться с другими людьми, рассказать им о себе или о своем опыте. То, что я действительно ищу в проекте, это что-то, что резонирует с жизнью, как я ее вижу, и говорит о нашем опыте как людей. Возможно, это звучит довольно высокомерно в устах тех, кто делает мультфильмы, но я думаю, что все режиссеры Pixar думают так же.Мы хотим развлекать людей не только в бессодержательном, эскапистском смысле (хотя, конечно, и в наших фильмах их много), но так, чтобы зритель находил отклик в правдивости о жизни, в каком-то более глубоком эмоциональном переживании. которые они узнают в своем собственном существовании. На первый взгляд наши фильмы об игрушках, монстрах, рыбках или роботах; на базовом уровне они касаются очень универсальных вещей: нашей собственной борьбы со смертностью, потерями и определением того, кто мы есть в этом мире.
Как кинематографисты, мы в значительной степени пещерные люди, сидящие у костра и рассказывающие истории, только мы используем для этого технологии на миллионы долларов.Рассказывая истории, мы связываемся друг с другом. Мы говорим о себе, о своих чувствах и о том, что значит быть человеком.
Или мы просто делаем мультики. В любом случае, мы пытаемся хорошо провести время, и мы надеемся, что зрители тоже.
Харрелл Флетчер: Все, что кто-либо называет искусством, является искусством
Изображение из «Проблемы возможного искупления 2003 года», поставленной на биеннале Уитни 2004 года в Нью-Йорке. Видео представляет собой адаптацию романа Джеймса Джойса « Улисс», снятого в Центре для пожилых людей Парквилля в Коннектикуте, где пожилые люди читают строки с карточек-подсказок. © Харелл Флетчер
Харрелл Флетчер преподает на художественном факультете Портлендского государственного университета. Он выставлялся в Музее современного искусства Сан-Франциско, Художественном музее Беркли, Парке скульптур Сократа в Нью-Йорке и во многих других музеях и галереях по всему миру. В 2002 году Флетчер вместе с Мирандой Джули основал веб-сайт «Учимся любить тебя сильнее», который они превратили в книгу, опубликованную в 2007 году. Флетчер является лауреатом премии Альперта 2005 года в области изобразительного искусства.
Вопрос о том, почему я занимаюсь искусством, нужно немного разобрать, прежде чем я смогу ответить.
Прежде всего, что такое искусство? Определение искусства, которое я придумал и которое мне кажется наиболее подходящим, состоит в том, что все, что кто-либо называет искусством, является искусством. Это исходит из моего убеждения, что в искусстве нет ничего внутреннего. Мы не можем провести химический анализ, чтобы определить, является ли что-то искусством или нет. Вместо этого я чувствую, что называть что-то «искусством» — это на самом деле просто субъективный способ указать на ценность, которая может быть эстетической, культурной, денежной и так далее.
Если мы посмотрим на другие виды творческой деятельности, мы увидим, как различные формы могут существовать и быть действительными одновременно. Я делал то, что я считаю искусством, с детства, сначала рисунки, потом фотографии, картины, видео и так далее. К тому времени, как я поступил в аспирантуру, я уже не был так заинтересован в том, чтобы делать больше вещей, и вместо этого начал двигаться в другом направлении, которое в наши дни иногда называют «социальной практикой».
Это немного сбивающий с толку термин, так как он новый и неопределенный.В широком смысле я думаю об этом как о противоположности студийной практике — создавать объекты изолированно, чтобы показывать и, надеюсь, продавать в галерейном контексте. Большая часть мира искусства работает с этим подходом Studio Practice. В социальной практике больше внимания уделяется идеям и действиям, чем объектам; это может происходить вне художественного контекста, и часто в работе присутствует аспект сотрудничества или участия.
Итак, вернемся к вопросу, почему я занимаюсь искусством. В моем случае проекты, которые я делаю, позволяют мне встречаться с людьми, с которыми я обычно не встречаюсь, путешествовать в места, куда я обычно не хожу, узнавать о предметах, которые, как я не знал, мне будут интересны, а иногда даже помогать людям в мелочах, которые заставляют меня чувствовать себя хорошо. Мне нравится говорить, что я хочу иметь интересную жизнь, и работа, которую я делаю как художник, помогает мне достичь этого.
Кваме Доус: среда сопереживания
© Рэйчел Элиза Гриффитс
Кваме Доус, доктор философии, заслуженный поэт в резиденции Университета Южной Каролины. Он является автором 13 сборников стихов, последний из которых — «Песня Гомера», а также романа «Она ушла», получившего в 2008 году премию Hurston/Wright Legacy Award за лучший первый роман.
Я пишу, возможно, в тщетной попытке каким-то образом контролировать мир, в котором я живу, воссоздавая его таким образом, чтобы это удовлетворяло мое представление о том, каким должен быть мир.
Я пытаюсь выразить словами то, что я вижу и чувствую, чтобы запечатлеть их красоту, силу и ужас, чтобы я мог вернуться к этим вещам и пережить их заново. Таким образом, я пытаюсь обрести чувство контроля в хаотичном мире.
Я хочу каким-то образом передать свое ощущение мира — способ понимания, вовлечения, переживания мира — кому-то другому. Я хочу, чтобы они перенеслись в мир, который я создал с помощью языка.
Таким образом, конечная цель моего письма — создать среду эмпатии, что-то, что позволило бы произойти чуду эмпатии, где люди могут, казалось бы, возвыситься над собой и распространиться на других и жить внутри других. Это имеет огромную силу для человека. И я знаю это, потому что то же самое делают со мной произведения других людей, когда я их читаю.
Джеймс Штурм: причины не важны
Джеймс Штурм — карикатурист и соучредитель Центра карикатурных исследований в Уайт-Ривер-Джанкшен, штат Вермонт.Он является автором бестселлера и отмеченного наградами графического романа «Могучие качели Голема», который был выбран журналом Time лучшим графическим романом 2000 года. В 2007 году его трилогия исторических графических романов была собрана в сборник под названием «Америка Джеймса Штурма: Бог, золото и големы».
Мне нравится вопрос «Почему ты занимаешься искусством?» потому что он предполагает, что то, что я делаю, является искусством. Лестное предположение. Этот вопрос также возвращает меня к моему первому курсу в колледже, где такие вопросы, как «Что такое природа?» и «Является ли реальность волной или кругом?» серьезно обсуждались (обычно поздно ночью и после того, как вы выкурили слишком много травки).
Двадцать пять лет спустя мне хотелось бы думать, что я немного более трезво отношусь к этому вопросу. Пожалуй, единственное озарение, которое я получил, это знание того, что я понятия не имею, а во-вторых, причины неважны. В зависимости от моего настроения, в любой день я мог приписать создание искусства возвышенному импульсу к общению с другими или познанию мира, или нарциссическому механизму выживания, или желанию прославиться, или терапии, или моей религиозной дисциплине, или обеспечить чувство контроля или желание отказаться от контроля и т. д.и т.д. и т.п.
Какой бы ни была причина, существует внутреннее принуждение, и я продолжаю чтить этот внутренний императив. Если бы я этого не сделал, я бы чувствовал себя ужасно. Я был бы сломленным человеком. Так что независимо от того, благородны ли попытки заниматься искусством или эгоистичны, факт остается фактом: я все равно буду это делать. Все, что выходит за рамки этого утверждения, является спекуляцией. Я бы боялся, что, заявляя, почему я занимаюсь искусством, я порождаю собственную пропаганду.
KRS-One: хип-хоп вне времени, вне пространства
Лоуренс Крисна Паркер, более известный под своим сценическим псевдонимом KRS-One, широко известен критиками и другими ведущими как одна из самых влиятельных фигур хип-хопа.В 2008 году на церемонии вручения наград Black Entertainment Television Awards KRS-One был удостоен награды Lifetime Achievement Award за рэп и активность.
Я родился таким, родился, чтобы заниматься искусством, делать хип-хоп. И я думаю, что я просто один из тех, у кого хватило мужества остаться со своей врожденной личностью. Хип-хоп делает меня верным себе, делает меня человеком.
Хип-хоп — это противоположность технологии. Хип-хоп — это то, что делает человеческое тело: брейк-данс, диджеинг, рисование граффити. Человеческое тело танцует брейк, этого не отнять.Диджеинг — это не технология; человеческий интеллект важнее технологий: резка, смешивание, царапанье. Это физическое. Манипулирование технологиями — это то, что делают люди, это искусство.
Или возьмем граффити. Дайте письменные принадлежности в руку любого ребенка в возрасте двух или трех лет. Они не будут писать на бумаге, как потом приучают к этому, они будут писать на стенах. Они просто играют. Это человек. Граффити напоминает вам о вашей человечности, когда вы рисуете свое самовыражение на стене.Хип-хоп помогает нам по-новому взглянуть на мир.
Вот почему хип-хоп сохранил мне молодость. Это не дает вам слишком быстро повзрослеть. Хип-хоп вне времени, вне пространства. Вот почему я делаю хип-хоп.

Скульптура — Рут Асава
Фото Аллена Номуры
«Мое любопытство пробудила идея придания структурной формы изображениям на моих рисунках. Эти формы возникают при наблюдении за растениями, спиральной раковине улитки, видении света сквозь крылья насекомых, наблюдении за пауками, чинящими свою паутину ранним утром, и видении солнца сквозь капли воды, свисающие с кончиков сосновых иголок, когда я поливаю свой сад. .
Скульптура из проволочной петли
В 1954 году Асаву попросили объяснить ее работу для ее первой выставки в галерее Перидот в Нью-Йорке. Что отличало ее работы от других скульптур того времени, так это их легкость и прозрачность, а также их движение, поскольку они были подвешены к потолку. Она написала: «Плетеная сетка мало чем отличается от средневековой кольчуги. Непрерывный кусок проволоки, формы охватывают внутренние формы, но все формы видны (прозрачны). Тень покажет точное изображение объекта.«Только намного позже в жизни она поняла, что делала те же самые формы, когда была маленьким ребенком на ферме своих родителей. Сидя на задней части запряжённого лошадью планировщика, который очищал почву, чтобы поливная вода могла достигать конца рядов, она волочила пальцы ног по мелкозернистой почве, пока лошади шли, создавая игривые и сложные биоморфные очертания её петель скульптуры из проволоки.
Скульптура из проволоки
«Я начал в 1962 году, когда наш друг принес пустынное растение из Долины Смерти и сказал: «Вот вам кое-что, чтобы нарисовать.Я попытался нарисовать его, но это был такой клубок, что мне пришлось соорудить его из проволоки, чтобы нарисовать. И тогда мне пришла в голову идея, что я могу использовать его как способ работы с проводом. Я начал видеть все возможности: открыть центр, а затем сделать его плоским на стене и поставить на подставку».
Асава часто описывает эти связанные проволокой скульптуры, используя такие термины, как «дерево» и «форма ветвления». Она начала с центрального стебля из 200–1000 проводов, которые затем разделила на ветви, используя природу в качестве модели.Продолжая работать в этой форме, она перешла к более абстрактным формам, используя геометрические центры из четырех, пяти, шести и семи точек. Если вы посмотрите на эти скульптуры, то увидите, как количество точек в центре определяет формы, которые принимают ветви. Как и в случае с другими ее работами, эти связанные проволочные формы дали ей свободу исследовать, как «отношение между внешним и внутренним было взаимозависимым, неотъемлемым».
Гальваническое покрытие
Начиная с середины 1950-х Асава обращалась за советом о том, как лучше всего очищать свои скульптуры из петлевой проволоки от компаний, производящих гальванические покрытия в Сан-Франциско.Латунь, железо и медь начали тускнеть и окисляться. Несколько предприятий отклонили ее просьбу почистить скульптуры как не стоящую их усилий. Но в конце концов она нашла C&M Plating Works, где Карл и Мак «сжалились надо мной и были готовы попробовать что-то новое». Они помогли ей поэкспериментировать с методами очистки и патиной. В начале 1960-х годов во время поездки к гальваническим заводам Асава заметил несколько покрытых коркой медных стержней в ванне для гальванопокрытия, побочный продукт процесса сглаживания хрома на автомобильных бамперах.Она восхищалась их зернистой текстурой и зеленой патиной. Она попросила Мака помочь ей понять, как получить одинаковую текстуру и цвет на связанных проволокой скульптурах. Методом проб и ошибок они изменили процесс гальваники. После того, как она сформировала скульптуру из медной проволоки, она оставалась в химическом резервуаре в течение нескольких месяцев, где она выращивала слои грубой, зеленой и красочной текстурированной кожи, похожей на коралл или кору.
Литая скульптура
«…Меня восхищают возможности превращения холодного металла в формы, имитирующие живые органические формы.
Асава начал экспериментировать с литыми формами в середине 1960-х годов. Для своего первого публичного заказа в Сан-Франциско, Andrea фонтан русалки на площади Жирарделли, ей пришлось спроектировать хвост русалки. Ее решение состояло в том, чтобы сначала обмотать его проволокой, затем окунуть в воск, а затем отлить из бронзы. Ей нравилось работать с литейщиками в Художественном литейном заводе в Сан-Франциско, и она была очарована тем, как она могла взять идею из одного материала, добавить к ней воск, залить или превратить в форму, а затем увидеть, как она превращается в бронзу. .Она делала это с помощью проволоки, бумаги, пекарской глины и даже стеблей хурмы. Ее литые скульптуры подтвердили то, чему она научилась у своего учителя Йозефа Альберса в колледже Блэк-Маунтин: «Художник должен открыть для себя уникальность и целостность материала».
Посмотреть работы Асавы на бумаге >
Исследуйте ее формы искусства >
Опыт установки >
Домашняя школа искусств в Великобритании: быстрое экспериментальное рисование
На этой неделе в Домашней школе исследуются альтернативные техники рисования, используемые некоторыми профессиональными скульпторами.Эти быстрые занятия по рисованию также часто используются художниками и преподавателями со студентами, чтобы разогреться в дни кредита «Шедевры в школах». В первую очередь они предназначены для детей старше 7 лет, но если ребенок может держать в руках инструмент для рисования, он тоже может их опробовать!
Для начала, вот пример непрерывного рисования линий Дункана Гранта.
Экспериментальный чертеж
Прежде чем перейти к работе в 3D, скульпторы часто рисуют на бумаге, чтобы расслабиться и внимательно рассмотреть объект, над которым они работают.Следуя различным быстрым методам рисования, помимо традиционных техник скетчинга, художники могут освободиться от работы над деталями, вместо этого выбирая основные формы, линии и эмоции.
Экспериментальные рисунки студента скульптуры из Городской художественной галереи Саутгемптона
От рисования менее доминирующей рукой до не отрывания руки от страницы и одновременного рисования обеими руками — эти действия могут вывести вас из зоны комфорта, часто принося вдохновляющие и неожиданные результаты.
В этих занятиях мы стремимся не к «идеальным» готовым рисункам, а к альтернативным изображениям предмета или человека. Может быть сложно в течение короткого времени подробно рассмотреть вашу тему, а не вашу страницу. Может потребоваться время, чтобы погрузиться в пространство, где вы создаете то, что вы можете назвать «неидеальным» рисунком, но впоследствии вы сможете оценить ценность этих быстрых рисунков.
Как сказал один ученик 9-го класса: «Это было сложно, но в то же время и приятно.
Материалы
Вам понадобится:
хороший запас бумаги (подойдет альбом для рисования, бумага для принтера или сахарная бумага или их комбинация)
черная ручка
карандаши (лучше мягкие 2B и 4B, но HB тоже подойдет)
цветные мелки
точилка
секундомер (в мобильных телефонах он обычно есть)
доска или большая книга, чтобы положить на стол
Рисование в рамках программы «Шедевры в школах»
В 2019 году галерея Hepworth Wakefield предоставила скульптуры школам в Уэйкфилде и Лидсе.В одной академии студенты исследовали бронзовую сюрреалистическую женскую фигуру Кеннета Армитиджа «Девушка без лица», версия B с помощью ряда экспериментальных техник рисования, разработанных и проведенных художниками Руфусом Ньюэллом и Зои Споуэйдж.
Девушка без лица
1982 г. Кеннет Армитидж, Крофтонская академия (Уэйкфилд) в рамках проекта с The Hepworth Wakefield, Yorkshire Sculpture International 2019
Самым сложным из них оказалось рисование двумя руками одновременно!
В 2020 году Белтон Хаус Грэнтэм одолжил гипсовый бюст бывшей жительницы Эммелин «Нины» Каст (1867–1955) средней школе в Лестере.
С помощью «программы визуального мышления» студенты внимательно рассмотрели тонкий автопортрет. Цель состояла в том, чтобы поощрять и развивать навыки наблюдения, создавая более сильную эмоциональную связь со скульптурой. Студенты работали на мольбертах, рисуя произведения искусства под разными углами быстрыми штриховыми рисунками углем, карандашом, тушью и мелом.
Студенты рисуют скульптуры из Белтон Хаус при поддержке своего учителя и сотрудника по обучению Art UK
В 2019 году городская художественная галерея Саутгемптона одолжила две скульптуры — «Золотая рука» работы Фрэнсиса Хьюлетта и «Восточный человек, он мечтает» работы Кейт Робинсон — двум местным вторичным учреждениям. Местный художник Джо Бресслофф полностью вывел учащихся из их зон комфорта, поощряя их опробовать экспериментальные техники рисования, такие как «рисование вслепую» и «прогулка по линии» (вдохновлено знаменитой фразой художника Пауля Клее: «рисунок — это просто очередь на прогулку’).
Быстрые рисунки ученика
Коллекция Ингрэма, Уокинг посетил местную среднюю школу с бронзовым бюстом Эдуардо Паолоцци Гермес и художником Стюартом Симлером.Студенты присоединились к часовым семинарам по альтернативному рисованию, опробовав ряд техник быстрого рисования, а также более продолжительный портретный рисунок карандашом и углем.
Ученик пробует рисовать обеими руками
Когда Harlow Art Trust одолжил Cat Джейн Экройд трем местным начальным школам, маленькие дети сделали быстрые рисунки характерной скульптуры, сократив ее до простых форм.
Ученик разбирает скульптуру на фигуры
Теперь все кончено!
Пришло время попробовать эти забавные техники рисования. Выберите объект съемки: член семьи, спящий питомец или 3D-объект в вашем доме. Или вы можете выбрать скульптуру с веб-сайта Art UK, чтобы рисовать и щелкать под разными углами, например, скульптуру кошки, которую использовали студенты в Харлоу.
Кот 1983
Джейн Экройд (р.1957)
Художественный фонд Харлоу
Соберите бумагу, чертежные принадлежности и таймер.Вы можете попросить взрослого или старшего брата или сестры засечь время. Повторите это столько раз, сколько захотите, и посмотрите, как улучшатся ваши рисунки.
Для начала возьмите карандаш и попробуйте «прогуляться по своей линии». У вас есть четыре минуты, чтобы нарисовать выбранный предмет, не отрывая руки от страницы. Вы обнаружите, что ваш рисунок обладает некоторыми интересными качествами — не обманывайтесь!
Затем попробуйте рисовать ручкой менее доминирующей рукой. Сначала это может быть проблемой, но наберитесь смелости и попробуйте.Снова засеките себя на четыре минуты. Ваш рисунок может быть довольно странным, но вы можете полюбить его!
Затем выберите два цветных карандаша и нарисуйте объект обеими руками одновременно. Это может быть довольно странным опытом для начала (поскольку большинство людей не рисовали такого рода с раннего детства), но продолжайте, и вы получите удовольствие от результата.
Наконец, попробуйте упростить объект до различных форм, которые вы можете видеть. Дайте себе четыре минуты, карандаш или ручку и бумагу и сделайте абстрактный набросок.
Что можно нарисовать дома? Покажите нам свои альтернативные шедевры, поделившись ими в Twitter или Instagram и отметив @artukdotorg хэштегом #ArtUKHomeSchool.
Селина Левинсон Дрейк, менеджер по обучению и взаимодействию в Art UK.
Скульптурные процессы: определение и методы — видео и стенограмма урока
Резьба, моделирование и сборка
Два наиболее традиционных скульптурных процесса — это резьба и моделирование. Резьба — это метод изготовления скульптуры из цельного блока материала, такого как дерево или камень. Художник убирает участки для создания нужной формы, вырезая лишний материал из сплошной массы. Резчики используют такие инструменты, как стамески с прямыми режущими лезвиями и стамески с выпуклыми режущими лезвиями. Резьба считается субтрактивным процессом, потому что лишний материал удаляется в процессе создания готовой работы.
Противоположностью резьбе является моделирование , метод, при котором скульптура создается путем добавления податливого материала для создания формы.Художники, занимающиеся скульптурой, создают форму из слоев таких веществ, как воск или глина. Смоделированные произведения искусства иногда поддерживаются скрытой арматурой или базовой формой из проволоки или дерева. Думайте об арматуре как о скелете, поддерживающем скульптуру изнутри. Арматура полезна для больших или сложных работ, которые могут стать тяжелыми по мере добавления слоев глины.
Сборка — это новый метод изготовления скульптур, при котором художники используют готовые объекты, такие как большие куски металла, и соединяют их вместе, чтобы создать скульптуру.Иногда они также могут использовать 90 515 найденных предметов 90 516 или использованные материалы для искусства. Выброшенные предметы собираются в произведение скульптуры. Такие работы часто связаны такими процессами, как склейка или сварка.
Литье
Литье — более сложный процесс изготовления скульптуры. В отличие от резьбы или моделирования, литье требует нескольких этапов. Сначала изготавливается полноразмерная модель предмета скульптуры. Если скульптура очень большая, модель может состоять из нескольких частей.Затем форму или полую полость, образованную вокруг модели, изготавливают, покрывая ее таким веществом, как воск или гипс. После снятия модели внутри формы остается оттиск от нее. Затем в форму заливают расплавленный или жидкий материал, такой как металл или гипс. Когда материал затвердевает, форму удаляют и скульптуру освобождают от нее, затем очищают и доводят до конца.
Иногда, в качестве предварительного шага, художник может сделать макет скульптуры, прежде чем приступить к созданию окончательной работы.Макет представляет собой уменьшенную модель более крупного произведения. Это дает представление о том, как может выглядеть готовая работа, и позволяет художнику выяснить, какие материалы и методы могут подойти для создания скульптуры. Макеты могут быть очень полезны для визуализации скульптур, изготовленных таким методом, как литье, что требует значительных затрат времени и денег.
Теперь вы знаете больше о нескольких скульптурных процессах. Вы, вероятно, не собираетесь выходить и пробовать свои силы в литье из бронзы, но, возможно, возьмете немного глины для лепки или кусок дерева и инструменты для резьбы и попробуете некоторые из этих методов, чтобы выразить свое собственное творчество.
Краткий обзор урока
Давайте повторим…
Скульптура — это трехмерное произведение искусства. Некоторые скульптуры представляют собой рельефы , которые выступают из поверхности, но все еще прикреплены к ней. Другие отдельно стоящие , круглые и отдельно от любого фона.
Скульптурные процессы включают в себя множество методов, таких как резьба, моделирование, сборка и литье:
Резьба — это субтрактивный метод, при котором лишний материал удаляется из твердого блока вещества, такого как дерево или камень.Резчики используют такие инструменты, как долото и долото .
Моделирование — это аддитивный скульптурный процесс, при котором форма создается путем создания формы из податливого материала, такого как глина. Иногда скульпторы используют скрытую арматуру , чтобы поддерживать свою скульптуру.
Сборка — это новый метод изготовления скульптуры, при котором переделанные материалы, такие как большие куски металла и найденных объектов , соединяются друг с другом, чтобы создать произведение искусства.
Литье — более сложный метод, состоящий из нескольких этапов, включая изготовление модели, затем изготовление формы модели, а затем заливку расплавленного вещества в форму, в результате чего получается окончательный вариант скульптуры. Иногда художники делают макет или небольшую предварительную модель в масштабе, чтобы отработать идеи до того, как будет сделана окончательная скульптура.
Элементы искусства — Космос
С точки зрения искусства, пространство — это область вокруг, над и внутри объекта.Что касается рисунков и картин, наша цель — создать иллюзию пространства.
Использование космоса
Многие начинающие художники упускают из виду важность создания пространства в рисунке или картине. Результат обычно выглядит плоским или объекты могут казаться плавающими. Однако, к счастью, создать пространство в художественном произведении очень просто, и для этого есть несколько способов.
Художник может создать иллюзию пространства на двухмерной поверхности шестью способами.
Перекрытие — возникает, когда объекты, расположенные ближе к зрителю, мешают обзору объектов, находящихся за ними.
Размещение на бумаге — Объекты, расположенные выше в плоскости изображения, будут отображаться дальше.
Размер — Объекты меньшего размера будут отображаться дальше от зрителя.
Деталь — Объекты, которые находятся дальше, должны иметь меньше деталей, чем объекты, которые находятся ближе к зрителю.
Цвет и яркость — Объекты, которые находятся дальше, имеют более холодную цветовую температуру, а объекты, расположенные ближе, — теплее. Объекты, которые находятся дальше, имеют более светлый оттенок, а объекты, расположенные ближе, обычно имеют более темный оттенок.

Перспектива — Линейная перспектива — это метод рисования, использующий линии для создания иллюзии пространства на плоской поверхности. Существует три типа линейной перспективы.На этой странице показаны два.
Одноточечная перспектива использует одну точку схода для создания этой иллюзии.
Двухточечная перспектива использует две точки схода для создания иллюзии пространства.
Условия
Пространство — элемент искусства, относится к пустоте или области между, вокруг, над, под или внутри объектов
PositiveSpace — интересующие формы или формы
Негативное пространство — пустое пространство между фигурами или формами
3- D Пространство можно определить как пространство над, под, сквозь, позади и вокруг формы.Архитектура, скульптура, ткачество, керамика и ювелирные изделия — это трехмерные формы искусства
.
Двухмерное пространство лучше всего можно описать как иллюзию. Мы воспринимаем глубину , создавая иллюзию трехмерного пространства на двухмерной поверхности.
Точка обзора — относится к углу, под которым вы смотрите на объект.
Иллюзия формы — проявляется созданием образа с диапазоном значений. Точно размещая блики и тени, художник может создать иллюзию формы.
Chiaroscuro — итальянское слово, означающее сочетание света и тени. Сегодня светотень также называют моделированием или штриховкой.
Иллюзия глубины — проявляется за счет использования нескольких факторов:
Перспектива — графическая система, создающая иллюзию глубины и объема на двухмерной поверхности.
Перекрытие — когда один объект частично закрывает второй объект, первый кажется ближе к зрителю.
Размер — Более крупные объекты кажутся ближе к зрителю, чем более мелкие объекты
Размещение — Объекты, расположенные низко на картинной плоскости, кажутся ближе к зрителю, чем объекты, расположенные на уровне глаз
Деталь — объекта с четкими, острыми краями и видимыми деталями кажутся близкими зрителю.