Скульптур рисунки: D1 81 d0 ba d1 83 d0 bb d1 8c d0 bf d1 82 d1 83 d1 80 d0 b0 векторы, стоковая векторная графика D1 81 d0 ba d1 83 d0 bb d1 8c d0 bf d1 82 d1 83 d1 80 d0 b0, рисунки

21.02.1970 Разное

Содержание

Февральская образовательная программа «Основы академической художественной школы: скульптура и рисунок»: Участники и порядок отбора

Программа направлена на освоение профессиональных знаний, умений, навыков, освоение учащимися правил и приемов изобразительной грамоты при изображении окружающего мира, методики ведения длительного и краткосрочного рисунка. Эффективному освоению академического рисунка способствуют систематические занятия по изображению предметного мира, пространства и человека; изучение пластической анатомии на примере гипсовых слепков, живой натуры, объектов предметной и пространственной среды.

Скульптура связана с рисунком и композицией, так как предполагает работу с натуры и композиционные задания. Основной целью заданий можно считать обучение объемному изображению предметов, развитие наблюдательности и зрительной памяти. В рамках программы предполагается знакомство с анатомическим строением человека (стопа, кисть, руки, череп), передача связи фигуры с одеждой. Особое внимание уделяется умению выразить идею в композиции, передаче художественного образа в скульптуре или рельефе.

Цель программы
Формирование знаний, умений и навыков в области академического рисунка, академической скульптуры при выполнении творческих работ, ориентированных на практическое применение в процессе обучения изобразительной деятельности.

Задачи программы
— развитие творческих способностей;
— постижение принципов и методов реалистического изображения и объемной формы средствами рисунка, скульптуры;
— знакомство с академическим рисунком и академической скульптурой в простой форме и плоскости;
— изучение видов и жанров скульптуры;
— применение в своих работах основных приемов лепки;
— освоение последовательности выполнения скульптурной работы;
— умение создавать грамотные творческие композиции с учетом полученных знаний;
— знание основных тенденций развития искусства и творчества мастеров скульптуры, как российских, так и зарубежных;

— умение работать над композицией в рельефе.

Содержательная характеристика образовательной программы
В результате освоения программы, обучающийся должен уметь: изображать предметный мир, пространство; уметь изображать человека, владеть: методами изобразительного языка академического рисунка, академической скульптуры, владеть принципами выбора техники выполнения конкретного рисунка или скульптурного произведения.

Занятия по академической скульптуре и академическому рисунку проводятся ведущими художниками-педагогами Института им. И.Е.Репина.

Самостоятельная работа обучающих предполагает, как групповые, так и индивидуальные консультации по темам программы, где выполняется отработка технических элементов (рисунок, лепка).

— выполнение набросков, зарисовок с живой фигуры;
— выполнение композиционных заданий в клаузуре по скульптуре.

Апрельская образовательная программа «Основы академической художественной школы: скульптура и рисунок»: О программе

— знание основных тенденций развития искусства и творчества мастеров скульптуры, как российских, так и зарубежных;
— умение работать над композицией в рельефе.

Задания, выполняемые в рамках программы
— выполнение рисунка гипсовой головы;
— выполнение рисунка экорше;
— выполнение скульптуры (копия гипсовой головы) и скульптуры по памяти, соблюдая пропорции изображаемого предмета;
— выполнение набросков, зарисовок с живой фигуры;
— выполнение композиционных заданий в клаузуре по скульптуре.

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки | Константин Бранкузи

В рамках празднования своего 20-летия Мультимедиа Арт Музей, Москва впервые в России показывает выставку Константина Бранкузи, одного из самых влиятельных и известных скульпторов ХХ века.

Выставка в МАММ — первая попытка показать феномен Бранкузи во всей его полноте. В экспозиции нашли отражение все аспекты творчества великого художника: скульптуры, рисунки, фотографии и фильмы. Эзра Паунд, близко друживший с художником, писал: «Произведения Бранкузи обладают накопительным воздействием. Он создал целый мир ФОРМЫ. Его надо видеть в его совокупности. Это система. Видение». Музей привозит в Россию произведения Константина Бранкузи из Центра Помпиду, обладающего самой крупной коллекцией автора. Этим проектом МАММ продолжает программу творческого сотрудничества с Центром Помпиду. Выставка стала возможной благодаря поддержке фонда «Искусство, наука и спорт».

Мастерская Константина Бранкузи, которую он завещал Франции, при условии, что Национальный музей современного искусства в Париже / Центр Помпиду сохранит её в первозданном виде, говоря современным языком, являлась мультимедийным пространством. Бранкузи был новатором и экспериментатором. В работе он использовал самые разные материалы, революционно соединяя в своих произведениях дерево, камень, бронзу и мрамор. Его мастерская была настоящей «алхимической лабораторией», в которой, используя все доступные медиа, он искал способы наилучшим образом передать своё мироощущение.

Из-за того, что Бранкузи всегда работал один, без помощников, о нём часто говорили как об одиноком отшельнике, которым он вовсе не был. Двери его мастерской, со временем ставшей одним из центров притяжения художественной жизни Парижа, всегда были открыты для друзей: Эрика Сати, Фернана Леже, Ман Рэя, Марселя Дюшана, Тристана Тцары, Амедео Модильяни, Эдварда Штайхена и многих других. Константин Бранкузи устраивал для них настоящие перформансы, полноправными участниками которых были его скульптуры, помещённые на вращающиеся подставки, мебель, каменные постаменты, иногда служившие столами, а временами превращавшиеся в танцпол, и конечно же гости. Сам Бранкузи играл на скрипке и распевал румынские народные песни, добавляя необходимый для художественного действа саундтрек.

Нам показалось необыкновенно важным также соединить в одном пространстве все творческие ипостаси Константина Бранкузи, чтобы зрители могли увидеть мир именно таким, каким видел его сам Бранкузи, и каким он мечтал показать его окружающим.

Всем известно, что Константин Бранкузи был великим скульптором, его работы, ставшие символом нового модернистского подхода в искусстве, знает весь мир. Однако мало кто знает, что он был прекрасным фотографом, а также автором фильмов, также по праву ставших достоянием эпохи модернизма.

Фотография занимала огромное место в его творчестве. Недовольный качеством фоторепродукций своих работ, Константин Бранкузи стал сам фотографировать свои произведения. Начиная с 1914 года, Бранкузи создал несколько тысяч снимков, в фокусе которых, прежде всего, были его скульптуры и его мастерская.

Крёстным отцом в фотографии и кино для Константина Бранкузи стал Ман Рэй. Он давал советы в основном технического характера. Ман Рэй писал: «[Его снимки] были расфокусированы, пере- или недоэкспонированы, стёрты и с пятнами. Именно так, говорил он, и нужно воспроизводить его творения. Может, он был прав — одна из его золотых птичек была схвачена в падающих лучах солнца так, словно от неё исходило сияние зари, это придало работе неожиданную силу». По мнению самого Бранкузи именно фотография позволяла наиболее точно выразить суть его работ: «Зачем писать о моих скульптурах? Почему просто не показать фотографии?»

Фотография никогда не была для Бранкузи просто способом документации. Если бы он нуждался в каталогизации своих работ, его близкие друзья, и «по совместительству» величайшие фотографы своего времени, с радостью помогли бы ему в этом. Фотография и кино, были для Бранкузи идеальным способом передать «живой» динамический аспект его скульптур, вдохнуть в произведения движение. «Метаморфоза. Жизнь есть брожение, и должна меняться, чтобы оставаться живой», — утверждал художник. В поисках этой «живой жизни», он создавал десятки отпечатков с одного негатива, пытаясь уловить те скрытые смыслы и переживания, которые не видны обычным глазом.

Безусловно увлечённый новейшими медиа того времени, Бранкузи всегда оставался верен себе и своему художественному чутью, не поддаваясь безоглядно ни фотографическому буму, ни ажиотажу, связанному с новыми возможностями, которые открывал кинематограф. Фильмы и фотографии Константина Бранкузи — своего рода message современникам и потомкам прежде всего о том, как он сам видел свои скульптуры.

Необыкновенно требовательно Константин Бранкузи относился не только к изображению своих скульптур, но и к собственным портретам. Звезда мировой фотографии — Ман Рэй, известный прежде всего своими портретами, рассказывал историю, ярко характеризующую Бранкузи: «Когда я сказал, что его портрет войдёт в альбом, который я в тот момент готовил к публикации, он запретил мне это. Он сказал, что единственным настоящим его портретом может быть кадр из фильма о нём, и он сам выберет этот кадр. Я согласился сделать всё, что он скажет, и принёс мою профессиональную камеру в студию. Я отснял пару сотен футов плёнки о нём, прохаживающемся по студии. Мы просмотрели медленно весь материал, он ткнул пальцем в одобренный кадр. Он вошёл в мою книгу, хотя я предпочёл бы более тщательно сделанный этюд». Позже Ман Рэй сожалел только о том, что не пометил на фотографии, что это был автопортрет Бранкузи.

Важной частью экспозиции в МАММ являются рисунки Константина Бранкузи, в том числе знаменитые портреты Джеймса Джойса, созданные в качестве иллюстрации для фронтисписа книги Джойса «Сказы о Шеме и Шоне»; зарисовки животных, карандашные наброски скульптур, портреты и автопортреты, так же проникнутые идеями движения, жизни, метаморфоз, как и всё, к чему прикасался великий художник.

Константин Бранкузи родился 21 февраля 1876 года в румынской деревне Хобица. В возрасте одиннадцати лет он сбежал из дома в ближайший город Тыргу-Жиу, чтобы обучаться пластическому искусству. В 1894 году, Бранкузи поступил в Школу искусств в Крайове, где продемонстрировал большие успехи в резьбе по дереву, и был направлен для дальнейшего обучения в Школу изящных искусств в Бухаресте. Там он получил традиционное образование и множество наград и медалей за свои работы в разных академических категориях: «скульптура в античном стиле», «скульптура в природном стиле», «выразительные головы» и др. Из Бухареста он перебрался в Париж, учился в Национальной школе изящных искусств у скульптора-академиста Антонена Мерсье, а затем около месяца работал подмастерьем у самого Огюста Родена.

Бранкузи писал: «… начиная с Микеланджело, скульпторы пытались передать величие, но у них не получалось ничего, кроме гигантомании… Появляется Роден, и меняется всё. Благодаря ему, скульптура становится человеческой, гуманной в своих размерах и содержании. Влияние Родена было колоссальным».

Вскоре рассудив, что «в тени большого дерева ничего не растёт», Константин Бранкузи перебрался в собственную мастерскую на улице Монпарнас, где отбросив все академические навыки, приобретённые за годы обучения, вернулся к идее свободного высекания из дерева и камня — тому, с чего он начинал. Его скульптуры заставляли вспомнить и о народном румынском искусстве и о его интересе к искусству неевропейских народов, в частности к африканскому искусству, также как это происходило и у его современников: Модильяни, Гогена, Пикассо, Дерена. В мастерской Бранкузи постоянно звучала музыка, будь то пластинки с песнями африканских народов Ашанти (Гана), Конго, Того, песни северо- и южноамериканских индейцев, палестинцев, турок, румынская народная музыка или американский джаз.

При этом Бранкузи всегда был предельно самостоятелен в своих художественных пристрастиях, которые он сформулировал в «Манифесте о сути вещей»: «Суть вещей должна быть представлена предельно лаконично, просто, выразительно и ясно».

Незадолго до смерти Константин Бранкузи выразил желание передать свое наследие в дар Франции, стране, ставшей для него второй родиной. В соответствии с волей художника, Национальный музей современного искусства в Париже в 1957 году приобрёл всю его мастерскую (около 200 скульптур и постаментов, более 1600 фотографий, 800 негативов, 160 книг из личной библиотеки, коллекцию из более чем 200 пластинок, мебель и инструменты) а также личные архивы художника. Сегодня работы Бранкузи из Центра Помпиду впервые демонстрируются за рубежом.

Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова

ФАКУЛЬТЕТ СКУЛЬПТУРЫ

Факультет скульптуры основан в 1990 г., и является продолжателем лучших традиций Московского училища живописи, ваяния и зодчества, всей своей деятельностью стремясь к возрождению отечественного и мирового искусства пластики. Особое внимание на факультете уделяется глубокому изучению античного наследия, а также искусству эпохи Возрождения. Важнейшей задачей воспитания художников сегодняшнего поколения является подготовка специалистов высшей квалификации. Это напрямую связано с возрождением традиций российского и мирового искусства на основе изучения бесценного наследия отечественного изобразительного искусства, тщательного изучения творческих достижений мастеров, связанных с Императорской Академией художеств.

Обучение студентов основано не только на изучении классических образцов, но и пластической анатомии, живой модели. Большое внимание на факультете скульптуры уделяется копированию образцов лучших мастеров прошлого, как зарубежных, так и отечественных ваятелей: Фидия, Мирона, Микеланджело, Шубина, Мартоса, Витали и других.

На лекциях и практических занятиях студенты изучают основные закономерности построения скульптуры на основе осмысления наследия великих мастеров прошлого. Во время обучения студенты осваивают работу с твердым материалом, проходят соответствующие практики, а так же сотрудничают с архитекторами, искусствоведами, историками, живописцами и другими специалистами, что оказывает огромное влияние на развитие синтеза искусств в современном историко — культурном процессе.

За время обучения студенты осваивают цикл специальных дисциплин: рисунок, скульптура, скульптурная композиция, архитектурная композиция, техника и технология скульптурных материалов, анатомический рисунок. На старших курсах студенты поэтапно подходят к скульптурным многофигурным постановкам. Перед студентами также ставится задача создания портретного образа в архитектурной среде, исполнения макета или перспективы и исполнения фрагмента в натуральную величину. Рисунок, являясь одной из важнейших дисциплин в учебном процессе, способствует наиболее полному проявлению мастерства в композиционной работе учащихся. В основе школы рисунка русских скульпторов лежит метод трехмерного изображения формы в пространстве. Следуя этой методике, педагоги кафедры скульптуры и композиции добиваются от студентов понимания скульптурной формы при работе над самостоятельными творческими замыслами.

Студенты факультета скульптуры Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова являются постоянными участниками многих российских и международных экспозиций сезонных молодежных выставок, проводимых Союзом художников России.

РАБОТЫ СТУДЕНТОВ ФАКУЛЬТЕТА

1 Курс

2 Курс

3 Курс

4 Курс

5 Курс

Дипломные работы

ПРОФЕССОРСКО-ПРЕПОДАВАТЕЛЬСКИЙ СОСТАВ ФАКУЛЬТЕТА СКУЛЬПТУРЫ:

Преподаватели факультета скульптуры:

КАФЕДРА СКУЛЬПТУРЫ

Щербаков Салават Александрович
Заведующий кафедрой скульптуры факультета скульптуры.
Профессор, руководитель курса. Окончил Московское высшее художественно — промышленное училище (бывшее Строгановское) по специальности «Монументально-декоративное искусство». Народный художник России. Действительный член Российской академии художеств, Член Московского союза художников, член правления Объединения московских скульпторов.
Плиев Андрей Григорьевич
Доцент кафедры скульптуры, руководитель курса. Окончил МГХИ им. В.И. Сурикова по специальности «Скульптура». Член Московского союза художников 1998 г.
Полегаев Сергей Геннадьевич
Доцент кафедры скульптуры. Окончил Российская Академия Живописи Ваяния и Зодчества по специальности «Художник-скульптор». Член Московского союза художников 2000 г.
Симонов Юрий Викторович
Мастер производственного обучения
Барболин Николай Николаевич
Мастер производственного обучения работы с твердым материалом

КАФЕДРА СКУЛЬПТУРНОЙ КОМПОЗИЦИИ

Декан факультета скульптуры:
Зубрилин Константин Владимирович
Заведующий кафедрой скульптурной композиции факультета скульптуры. Профессор кафедры академического рисунка. Окончил МГХИ им. В.И. Сурикова по специальности «Художник-живописец». Участник многих выставок в России и за рубежом. Заслуженный художник России, Член-корреспондент РАХ. Член Союза художников России с 1995 г.
Смирнов Александр Александрович
Доцент кафедры скульптурной композиции, руководитель курса. Окончил МГХИ имени В. И. Сурикова по специальности «Художник-скульптор». Член Московского союза художников 1989 г
Гуреев Илья Владимирович
Старший преподаватель, руководитель курса кафедры скульптурной композиции. Окончил Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества по специальности «Художник-скульптор». Член Московского союза художников с 2005 г.
Макарова Ирина Валерьевна
Преподаватель кафедры скульптурной композиции. Окончила Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества по специальности «Художник-скульптор». Член Московского союза художников 2005 г.
Красильников Михаил Олегович
Доцент кафедры скульптурной композиции. Окончил Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества по специальности «Художник-скульптор». Член Московского союза художников 1999 г. Член Союза художников России 1998 г.
Дюков Илья Вячеславович
Доцент кафедры академического рисунка. Окончил Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества по специальности «Художник-скульптор». Член Московского союза художников с 2007 г. Член ICOMOS (Международной Организации Охраны памятников архитектуры) с 2007 г.
Желваков Вячеслав Юрьевич
Профессор кафедры живописи и академического рисунка. Окончил МГХИ имени В. И. Сурикова по специальности «Художник-график». Профессор, Академик РАХ, Народный художник РФ. Член Союза художников России с 1988 г.
Шилкин Валерий Викторович
Доцент кафедры анатомического рисунка. Окончил МГХИ им. В.И. Сурикова по специальности «Скульптура»

Рисунок, живопись, скульптура | OKUU.KG

«Студия Сейталиев»

Предлагает уникальные курсы эстетического развития для детей и профессиональные курсы основ рисунка, живописи и скульптуры для взрослых.

Курсы ведут профессиональные художники с высшим Московским художественным образованием.

Курсы эстетического развития для детей младшего и среднего школьного возраста включает:
рисунок, аппликацию, ручные подделки, лепку и роспись.

Это поможет вашему ребенку развить моторику рук, фантазию, творческое мышление, чувство пропорций и цвета.

На наших занятиях дети почувствуют себя настоящими художниками, творцами нового красивого и доброго мира. Весь курс рассчитан на 2 года, три раза в неделю. По желанию родителей, дети могут посещать занятия более интенсивно. Все классы уютные и красивые, где ваш ребенок будет чувствовать себя как дома и интересно проводить время, пока родители заняты своими делами.

Для взрослых, и тех, кто планирует поступать на факультеты архитектуры и дизайна, предлагаются курсы:
Основы рисунка — 278 часов, Основы живописи — 240 часов, Основы скульптуры — 250 часов.

А также спецкурсы по: Цветы в графике, живописи, рельефе; Животные в графике, живописи, рельефе; Архитектура и пейзаж; Узоры в графике, живописи, рельефе; Портрет с натуры, Фигура с натуры.

Курс «Основы рисунка» является пререквизитом для всех остальных курсов. Если у Вас уже есть база, необходимо принести Ваш портфолио, чтобы определить следующий уровень занятий. В зависимости от способностей и желания посетителей все курсы возможно проходить интенсивно.

В настоящий момент идет акция! Стоимость обучения для детей c 5 до 11 лет — 1200 сом в месяц, для детей с 12 лет — 15 лет 1500 сом в месяц, для взрослых — 2000 сом в месяц!

Вы можете составить для себя удобный график ваших творческих занятий.

Наш адрес: 3 мкр. дом 29, правое крыло центра «Жаштык», на пересечении улиц Донецкая Жукеева-Пудовкина
Наши контакты: 0555 00 22 32; 0505 00 22 32; 88 11 53
E-mail: [email protected]

Мы в соц сетях:
facebook.com/centernaukiiskusstv/
instagram.com/cni.kg/

Александр Повзнер: «Любой рисунок мне видится как скульптура»

«Фрагменты» — это, с одной стороны, приятная возможность слепить глаз, или ухо, или нос, или какую-то деталь. С другой стороны, обращение внимания на уже привычный формат восприятия скульптуры фрагментом. И это интересная тема. Мы привыкли видеть в музеях скульптуру расчлененкой. Мы спокойно воспринимаем вырезанный глаз, или отрезанную голову, или безрукую скульптуру. Мне было интересно про это подумать и что-то сделать.

Серия Antic Light — шуточная, ироничная. Можно перевести как «легкая античность». Или «шутливая». Это традиционная форма скульптуры в виде небольших статуэток классических, статуэток академических, которые посажены не в свой горшок.

«Маша, доброе утро»

Делаю ли я месяц большую скульптуру или делаю маленький рисунок, ощущение от жизни одинаковое. То есть не важно, скульптура ли это, рисунок или живопись, это такой вот процесс. У меня есть книжка. Называется «Маша, доброе утро». Я просто рисовал каждое утро картинки близкому человеку, и для меня все творчество свелось к этому процессу коммуникации. То есть вместо слов или вместе со словами я все свои чувства пытался передать в картинках, которых я нарисовал довольно много. Я рисовал их и оправлял в чат. Каждый день. И в итоге у меня собралась пачка рисунков. Я решил сделать книжку, и она стала общедоступной. Это интимный процесс переписки, но мне показалось, что мои картинки могут существовать и сами по себе в форме обращения к человеку. Они вполне на тему признания в любви.

Новый инструментарий: как ошибается компьютер?

Хочу попробовать новую технологию. Сканирование и распечатывание на принтере. Смысл в том, что, как когда-то научилась делать фотография, сейчас можно отбирать форму у чего угодно: у предмета, у существа, у поверхности. И работать с этой формой не руками, а в компьютере, в программе менять свойства: гнуть, увеличивать, уменьшать. Это новый инструментарий, и мне кажется, что, когда 3D-принтеры будут доступны так же, как цифровые фотоаппараты, отношение к традиционной скульптуре изменится. Мне интересно, что будет со скульптурой в самом архаическом смысле слова. Потому что она никуда не денется. И я даже думаю, что, возможно, будет второе дыхание.

Художникам интересна не столько функциональная опция «распечатать предмет», сколько новая оптика, интересны ошибки компьютера. То, как он ошибается. Потому что люди уже очень хорошо знают, как они ошибаются. Они стилизуют, они с формой делают и то и се. А что видит компьютер? И как он позволяет изменить образ?

Была игрушечная машинка — хрен знает, с какого детства. Я ее увеличил до масштабов реальной. Отсканировал и распечатал. Хочу сделать пару — человека с машиной. И они вот так в обнимку будут стоять. Человека я тоже отсканирую и тоже распечатаю. И у меня будет скульптура «Человек с машиной».

Фильмы об Александре Повзнере, а также других российских современных художниках разных поколений смотрите на YouTube-канале журнала Russian Art Focus.

Скульптура

Специальность 54.02.07 Скульптура имеет по дневной форме обучения специализацию “станковая скульптура”. Нормативный срок освоения основной профессиональной образовательной программы при очной форме обучения как на базе основного общего образования, так и на базе среднего (полного) общего образования составляет 3 года 10 месяцев. Квалификация выпускника — художник-скульптор, преподаватель. План ежегодного приёма — 10 человек. Отделение выпускает специалистов, готовых к профессиональной деятельности по созданию станковой скульптуры в камне, в дереве и металле; преподавателей рисунка, скульптуры, скульптурной композиции в детских художественных школах, детских Школах искусств, студиях и других учреждениях начального дополнительного образования. Дипломная работа представляет собой станковую или декоративную (круглую или рельефную) скульптуру. Как правило, дипломная скульптура выполняется в мягком материале: глине или пластилине. Возглавляет отделение Даруев Роман Сергеевич. На отделении преподают опытные, творчески активно работающие скульпторы, представляя своё искусство на выставках городского, регионального, всероссийского и международного масштаба. Педагоги отделения ведут большую методическую работу. Они являются авторами учебных программ, широко используемых во многих художественных училищах России. Студенты под руководством педагогов выполняют творческие проекты, занимающие достойное место в архитектурном облике Санкт-Петербурга. В их числе: мемориальная доска на доме, где родился и жил Н.К. Рерих (Университетская набережная, 25), траурная урна-сосуд для священной земли Пискарёвского мемориала, мемориальный комплекс “Кирково”, посвящённый памяти детей, погибших в годы Великой Отечественной войны, рельефы-медальоны с портретами известных художников-педагогов, преподававших в Школе в разные годы … Многие городские дворы, детские площадки, зоны отдыха украшают скульптуры, выполненные студентами и выпускниками отделения. Студенты в полном объёме изучают комплекс психолого-педагогических дисциплин перед прохождением педагогической практики в детских художественных школах, Школах искусств. На отделении имеются оборудованные мастерские для выполнения этюдов, рисунков, скульптурной композиции, специальная мастерская для обработки камня и изготовления мраморных копий, печи и материалы для керамики. Выпускники отделения, как правило, продолжают обучение в ВУЗах. Скульптурные группы Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица и Санкт-Петербургского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина на 80% составляют выпускники училища. ФГОС СПО ПООП по специальности Скульптура План учебного процесса по специальности Скульптура

Изучение скульптуры, научившись ее рисовать

Аполлон Бельведерский, 1726–1732, Эдм Бушардон. Красный мел, 22 1/2 x 16 7/8 дюйма, Париж, Лувр, Департамент графических искусств, ИНВ. 23999. © Musée du Louvre, расст. RMN — Большой дворец / Laurent Chastel

Выставка рисунков «Скульптурная линия» была приурочена к крупной международной выставке «Бушардон: королевский художник эпохи Просвещения», которая воплотила в жизнь работы одного из самых выдающихся скульпторов Франции восемнадцатого века.Помимо своей деятельности в качестве скульптора, Бушардон также был невероятно плодовитым рисовальщиком, творческий процесс которого часто начинался с бумаги, он воплощал идеи в тщательных рисунках, в основном выполненных красным мелом. Как и многие художники его времени, Бушардон посетил Италию и провел время в Риме, чтобы изучать и изучать искусство прошлого; там он рисовал после античных и современных скульптур, которые были в изобилии повсюду в городе.

В Риме, в эпоху Возрождения, были заново открыты важные статуи древности — буквально выкопанные из земли города после того, как они были похоронены в грязи и забвении на протяжении веков.Вскоре они стали одними из самых знаменитых образцов классической скульптуры. Их открытие было настолько сенсационным, что художники стекались в Рим, чтобы увидеть их. Параллельно с этими переоткрытиями были обнаружены античные тексты классических авторов, таких как Цицерон, Плиний и Витрувий, которые оказали глубокое влияние на художников эпохи Возрождения. Благодаря им художники узнали, что классическая скульптура основана на гармоничных пропорциях, которые были следствием точной математической связи между головой, конечностями и телом.Считалось, что эти гармоничные отношения параллельны гармонии, на которой была основана вселенная.

Чертежник в Капитолийской галерее , около 1765 года, Юбер Роберт. Красный мел, 18 x 13 1/4 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 2007 г. 12. Цифровое изображение любезно предоставлено программой открытого содержания Getty

Рисунок за скульптурой, особенно классическая скульптура, стало обычной практикой, начиная с эпохи Возрождения, поскольку античные статуи воспринимались как воплощение совершенства и идеальной красоты.В художественных академиях, которые процветали по всей Европе, художников учили восхищаться своими идеальными пропорциями и познавать их, а также поощряли к упражнениям, копируя их. Классическая скульптура предлагала художникам репертуар поз и форм, которые могли быть образцами вдохновения для их собственных работ.

Таддео во дворе Бельведера в Ватикане Рисунок Лаокоона , около 1595 года, Федерико Цуккаро. Перо и коричневые туши, кисть с коричневой тушью, поверх черного мелка и штрихи красного мела, 6 7/8 x 16 3/4 дюйма.Музей Дж. Пола Гетти, 99.GA.6.17. Цифровое изображение любезно предоставлено программой открытого содержания Getty

Самой известной из всех классических статуй была и, вероятно, остается статуя Laocoön , которую вырыли из земли на римском винограднике 14 января 1506 года. Римский натурфилософ Плиний Старший. Три сложные фигуры представляют троянского священника Лаокоона и его сыновей, которые борются со смертельными укусами змей, посланных Богом Аполлоном, чтобы наказать Лаокоона за его непослушание.

Микеланджело Буонарроти, который тогда работал на папу в Риме, был немедленно отправлен посмотреть новое чудо по рекомендации папы Юлия II, страстно любившего классическую скульптуру. Папа купил мраморную группу и поместил ее в Ватикане, во дворе Бельведера, куда художники и любители приходили посмотреть на нее и изучить ее смелую композицию. Полноразмерные слепки и меньшие копии широко и быстро производились для коллекционеров, а также для мастерских художников, что стало основным источником творчества.Художники, которые не смогли приехать в Рим, все еще могли изучать его после тех реплик.

Лаокоон и его сыновья , копия эпохи Возрождения с эллинистического оригинала ок. 200 г. до н. Э. Скульптура: мрамор, 8 футов. высокая. Фото: Мари-Лан Нгуен. Источник: Wikimedia Commons

Лаокоон , ок. 1720 г., Джованни Баттиста Фоджини. Бронза, высота 22 1/16 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 85.SB.413. Цифровое изображение любезно предоставлено программой открытого содержания Getty

Венецианский художник Якопо Тинторетто, никогда не занимавшийся скульптурой, владел многими из этих копий, сделанных из бронзы, воска и гипса.По словам биографа Карло Ридольфи, Тинторетто потратил немалые деньги на коллекционирование слепков из мрамора древнего и ренессанса. Некоторые из его графических работ свидетельствуют о том, что он делал наброски после них. На рисунках, показанных ниже, представлены два таких примера. Первый — это знаменитый бюст императора Вителлия , который в 1523 году был отправлен из Рима в Венецию кардиналом Гримани и затем выставлен в Герцогском дворце, где художники могли изучать и делать с него гипсовые слепки.Второй — после скульптуры эпохи Возрождения, представляющей Атлас. Последнее блестяще демонстрирует практику, которая, кажется, была обычным явлением в творчестве Тинторетто. Художник часто рисовал ночью при свете свечей, перемещая свечу по слепкам, чтобы исследовать игру света и тени на этих формах. Резкий контраст черного мела с оттенками белого создает сильный скульптурный эффект во всех его рисунках.

Этюд бюста Вителлия, 1533–1594 гг., Якопо Тинторетто.Уголь, усиленный белым, на голубой бумаге, 30,4 х 20,7 см. Британский музей, Лондон, 1885,0509,1658. Изображение © Попечители Британского музея, под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International (CC BY-NC-SA 4.0) лицензия

Этюды статуэтки Атласа , 1549, Якопо Тинторетто. Черный мел, усиленный белым мелом, 10 x 15 7/16 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, 89.GM.72. Цифровое изображение любезно предоставлено программой открытого содержания Getty

«Скульптурная линия», доступная до 16 апреля 2017 года, демонстрирует рисунки и скульптуры конца пятнадцатого — двадцатого веков с целью показать, что, хотя рисунок и скульптура могут казаться совершенно разными, для художников эти две дисциплины часто пересекались.

Скульптура

Посмотреть все скульптуры

Особые обстоятельства основания Национальной художественной галереи во многом объясняют особый характер коллекции. Созданная по завещанию Эндрю Меллона, министра финансов четырех президентов и одного из величайших ценителей картин старых мастеров в Америке, Галерея открылась в 1941 году всего с 30 скульптурами. Однако среди них фигурировали имена трех великих художников эпохи Возрождения: Мино да Фьезоле, Дезидерио да Сеттиньяно и Верроккьо.Это были семена того, что превратилось в одну из лучших коллекций итальянской скульптуры эпохи Возрождения в Соединенных Штатах.

Сэмюэл Х. Кресс (и его брат Раш) и Джозеф Уайденер, которые пожертвовали коллекцию, начатую его отцом Питером А. Уайденер резко расширил присутствие скульптуры в Галерее. У Кресса был бесстрашный вкус, и он стремился обеспечить, чтобы в галерее были произведения искусства со всей Европы, а не только из Франции и Италии, которые предпочитали. Он также подарил знаменитую коллекцию медалей и плакеток эпохи Возрождения, которая когда-то принадлежала Гюставу Дрейфусу.Подарки Виденера расширили ассортимент. Кейт Сени Симпсон, дочь богатого банкира из Нью-Йорка, предложила свою коллекцию скульптур Огюста Родена. Другая наиболее значительная группа скульптур пришла от сына Эндрю Меллона, Пола, который пожертвовал около 50 оригинальных восковых фигур танцоров, обнаженных тел и лошадей Эдгара Дега, в том числе Little Dancer , единственную скульптуру, которую Дега выставлял публично при своей жизни. .

Другие заметные приобретения присоединились к этим шедеврам в виде индивидуальных подарков и покупок.Также были добавлены американские скульптуры 19 и 20 веков. Сегодня в коллекции галереи представлены работы Бернини, Торвальдсена, Надельмана, Адриана де Вриза, Бенедетто да Майано, Майоля, Якопо делла Кверчия, Клодиона, Гогена, Сансовино, Карпо, Сен-Годена, Риччио, Франческо ди Джорджо, Каррье-Беллез, , Рименшнайдер, Росселлино и многие другие. Он включает скульптуры из различных материалов — мрамора, дерева, гипса, бронзы, серебра, терракоты, керамики, необожженной глины и папье-маше — датируемые еще 100 годом до нашей эры.

оригинальных скульптур на продажу | Saatchi Art

Если вы новый коллекционер произведений искусства, у вас может сложиться впечатление, что у вас нет ни места, ни бюджета для покупки оригинальных скульптур. Тем не менее, скульпторы создают работы в различных средах, стилях и размерах в широком диапазоне цен, некоторые из которых могут быть не такими запретительными, как вы думаете. Если вы любите скульптуру, мы рекомендуем вам просмотреть нашу подборку оригинальных скульптур, выставленных на продажу художниками со всего мира, многие из которых начинают волновать мир искусства.В нашем глобальном ассортименте есть отдельно стоящие, кинетические, сборные и настенные скульптуры из различных материалов, таких как бронза, бумага, металл и камень. Изучите их сейчас по категориям или зарегистрируйтесь в нашей бесплатной программе Art Advisory, чтобы получать индивидуальную помощь от опытного куратора.

Скульптура вполне может быть самым ранним видом искусства, поскольку вырезанные / вытравленные скалы в форме людей и животных предшествуют самым древним известным наскальным рисункам. Например, вырезанная из слоновой кости женщина, известная как «Венера из Холе Фелс», может быть возрастом 40 000 лет, а примеры того, что может быть «доскульптурными» формами, датируются 230 000 лет назад.Древние цивилизации Египта, Месопотамии и Миноа также дали прекрасные образцы образной скульптуры, но этот вид искусства процветал в руках древнегреческих скульпторов, чьи реалистичные работы в конечном итоге повлияли на мастеров Высокого Возрождения. Однако до этого в готической скульптуре в Европе 12-го века преобладали священные фигуры в виде рельефов и статуй для величественных соборов. В XIV и XV веках интерес к греческому классицизму укрепился, и скульптуры на религиозную тематику разделили сцену со скульптурными портретами, гробницами, статуями животных и произведениями, основанными на греческой мифологии.Скульптура эпох барокко и рококо отличалась высокой драматичностью, потрясающей техникой и динамизмом. Романтики XIX века стремились вырваться из классического порядка в пользу сильных эмоций, а импрессионисты заменили шаблонные темы неоклассицизма натурализмом и индивидуализмом. Такие реакционные движения ускорили эпоху модернизма 20-го века, и после поколений представления форм, более или менее верных природе, начался взрыв экспериментов с такими движениями, как кубизм, сюрреализм, абстракция, абстрактный экспрессионизм и минимализм, среди многих других.

Скульптор может достичь желаемых результатов либо с помощью субтрактивных методов (т. Е. Скалывания или вырезания материала, как с камнем или деревом), либо аддитивных методов (т. Е. Добавления материала, как с глиной или воском). Как только желаемая форма достигнута, в зависимости от среды, скульптура либо готова, либо требуются дополнительные процессы. Если скульптор создает изделие из литого металла (например, бронзу), слепок должен быть сделан из скульптурной модели (обычно из воска) и расплавленного металла залить внутрь формы.Такие методы включают литье по выплавляемым моделям, литье по выплавляемым моделям и литье в песчаные формы. Художники могут создавать отдельно стоящие скульптуры «по кругу» или рельефы — скульптуры, которые проецируются (в различной степени) из двухмерной поверхности. Некоторые работы, например, сборки, создаются из найденных объектов, которые художник соединяет вместе, чтобы создать желаемую композицию. Другие работы, известные как кинетические скульптуры, включают в себя элемент физического движения, естественного или искусственно созданного.

Одна из самых известных скульптур Высокого Возрождения — мраморная статуя «Давид» Микеланджело (1501–04), изображающая мускулистого героя, стоящего в покое после убийства Голиафа.Среди других известных скульптур Микеланджело — «Пьета» (1498-99) и Моисей (1513-15). Царь Давид был любимым предметом других итальянских мастеров, поскольку религиозный деятель также был известен Донателло и Джованни Лоренцо Бернини. Последний «Давид» (1623–24) — энергичное произведение, улавливающее героя в середине действия и воплощающее динамичный дух эпохи барокко. Антонио Канова проявил себя как крупная фигура неоклассицизма в своих произведениях «Психея, возрожденная поцелуем Купидона» (1787-93) и «Персей с головой Медузы» (1804-06).Огюсту Родену приписывают открытие современных движений в скульптуре с его очень эмоциональными и натуралистическими работами «Мыслитель» (1879–88), «Поцелуй» (1889) и его скандальный «Памятник Бальзаку» (1891–1898). ХХ век стал источником экспериментов. Пикассо создавал кубистические скульптуры, а также «конструкции», включающие сборку различных материалов и предметов. Работы Константина Бранкузи, такие как «Птица в космосе» (1928) и скульптуры Генри Мура, такие как «Лежащая фигура» (1951) и «Струнная фигура» (1937), были предшественниками абстрактной, минималистской, сюрреалистической и геометрической скульптуры, в то время как работы Дада поскольку «Фонтан» Марселя Дюшана (1917) и поп-арт Энди Уорхола «Коробки с Брилло» (1970) бросают вызов представлениям о том, какие предметы могут быть приемлемы в качестве искусства.Среди известных современных скульпторов — Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс, Луиза Буржуа, Аниш Капур, Дэмиен Херст, Джефф Кунс, Энтони Гормли и Такаши Мураками.

Рисование скульптуры: Эскиз и планирование | Парк скульптур

Искусство начинается с идеи. Оттуда набросок, черновик или план. Часто много набросков и набросков, каждый шаг за шагом уточняет идею. Как только идея полностью сформирована, возможно, начнется работа над финальной частью.Это верно для большинства художественных сред — и часто верно и для скульптуры. Рисование скульптуры и наброски часто являются первым шагом, который делает скульптор перед созданием произведения. Это само по себе в некотором роде искусство.

Рисование скульптур и зарисовки идей важно для художника, чтобы он мог развить и понять, что он хочет создать. С него начинается процесс определения того, что они хотят сделать, как лучше всего воплотить свою идею и как будет производиться конечный продукт. Планы редко бывают окончательными, и даже на последних этапах работы художественные идеи имеют обыкновение развиваться и развиваться.

Часто эти планы и наброски развивающегося дизайна сохраняются художником в альбоме для рисования. Они будут использоваться для построения графиков развития дизайна или изучения новых идей. Для таких известных художников, как Да Винчи, Дали, Мур и других, эти работы часто сами по себе становятся признанными произведениями искусства. Они могут исследовать происхождение известных произведений или дать нам представление о художественном процессе. Иногда они могут даже рассказывать истории о работах, которые так и не стали реальностью со страниц их альбомов.

Даже самые опытные художники создают эскизы и планы. Нет опыта или знаний, которые могли бы заменить планирование и разработку идеи перед ее созданием. Однако есть исключение из этого правила, если отсутствие планирования является частью художественного замысла произведения. Однако, как правило, вы, вероятно, хотите иметь представление о том, что вы собираетесь делать, прежде чем начнете раскалывать мраморный блок.

Начальные рисунки позволяют художнику перенести идею на бумагу, изучить, как она может выглядеть в различных материалах, позах, формах, размерах или любом количестве вариаций.Эта документация, созданная при рисовании идей и конструкций скульптур, может помочь в создании новых идей или повлиять на будущие проекты. Это также может помочь ретроспективно, как художнику, так и будущим исследователям, определить, как возникло произведение, и какие мысли возникли при его создании.

Рисование скульптур или создание и ведение альбомов для рисования во время работы — один из самых полезных и популярных способов развития идей и помощи в создании произведений искусства. Они могут стать ценными предметами сами по себе, как для художественного процесса отдельных людей, так и для других.Это процесс, который помогает понять происхождение произведения, контекст, в котором оно развивалось, и то, как оно могло повлиять на будущие произведения. В контексте известного скульптора подобные рисунки или альбомы с предварительными эскизами могут стать важными и желанными частями их работы. Все начинающие или практикующие скульпторы, от начинающих до тех, у кого большой опыт, должны рисовать скульптуры и зарисовывать идеи как ключевую часть своей практики.

18 знаменитых скульптур в истории от Микеланджело до Джеффа Кунса

Работая в трех измерениях, скульпторы на протяжении всей истории придавали мрамору, бронзе, дереву и другим материалам невероятные формы.И с самых ранних времен скульптура была важным способом понимания культуры и общества, будь то портретные бюсты великих лидеров или символические изображения этических принципов.

Когда вы останавливаетесь, чтобы рассмотреть знаменитые скульптуры в истории, список можно продолжать бесконечно. От безрукой красоты модели Venus de Milo до огромной армии терракотовых воинов , построенной для защиты китайского императора, функция древней скульптуры переходит в современность благодаря новаторской работе Дюшана.И тем не менее, классика присутствует всегда, будь то символическая Статуя Свободы или скульптуры Боччони начала 20-го века, основанные на древнегреческом искусстве .

Мы познакомимся с 18 известными скульптурами в истории, чтобы показать разнообразие искусства, которое захватило воображение публики. Новаторские, красивые и часто заставляющие задуматься, эти работы выдержали испытание временем.

18 знаменитых скульптур, ставших знаковыми в истории:

Венера Виллендорфская (ок.30,000-20,000 до н.э.)

Фото: Wikimedia Commons GNU FDL

Венера Виллендорфская — фигурка высотой 4,4 дюйма, сделанная из известняка, обнаруженная в Виллендорфе, Австрия. Считается, что он был создан между 30 000 и 25 000 до н.э., что делает его одним из старейших известных произведений искусства в мире. Из-за выдающейся груди фигуры, округлого живота и стройных бедер многие исследователи со временем пришли к выводу, что резьба была предназначена для статуи плодородия или «фигурки Венеры».”

Бюст Нефертити работы Тутмоса (1345 г. до н.э.)

Фото: Филип Пикарт / Shutterstock

Этот расписной бюст из известняка, который сейчас находится в Новом музее в Берлине, представляет собой красивый портрет Нефертити, Великой королевской жены египетского фараона Эхнатона. Найденный в мастерской художника по имени Тутмос, его культовый рендеринг сделал Нефертити символом идеальной женской красоты на долгие века.

Терракотовые воины (конец III века до н.э.)

Фото: Bule Sky Studio / Shutterstock.ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: «Терракотовые дочери» рассказывают о гендерных предпочтениях в Китае

терракотовых воинов — это собрание статуй в Сиане, Китай, изображающих армию Цинь Шихуанди, первого императора Китая. Среди них 8000 солдат, 130 колесниц и 670 лошадей. Фигуры — невероятный образец погребального искусства, созданный для защиты Императора в загробной жизни. Они были обнаружены только в 1974 году, когда фермеры, копавшие колодец, наткнулись на них почти в 1,6 км от гробницы Императора.Части коллекции часто являются частью передвижных выставок по всему миру, а мавзолей в Сиане является объектом Всемирного наследия с 1987 года. Работы вдохновили все, от трехмерного искусства тротуаров до скульптур из теста для пиццы.

Лаокоон и его сыновья (ок. 323 г. до н.э. — 31 г. н.э.)

«Лаокоон и его сыновья» выставлены в музее Пио Клементино в музеях Ватикана в Риме, Италия (Фото: IR Stone через Shutterstock)

Со времени раскопок 16 века, Лаокоон и его сыновья привлекают как археологов, так и любителей искусства.Эта эллинистическая скульптура изображает три мраморные фигуры в динамичной сцене, основанной на древнегреческом мифе. Согласно легенде, Лаокоон был священником из Трои, который вместе со своими двумя сыновьями, Антифантом и Тимбреем, подвергся нападению морских змей, посланных богом. Хотя первоначальный скульптор остается загадкой, работа хвалится своим техническим мастерством и эмоциональным воздействием.

Ника Самофракийская (около 190 г. до н. Э.)

Фото: muratart / Shutterstock

Расположенная в Лувре, Крылатая Победа Самофракийской или Ника Самофракийская является культовым образцом эллинистической греческой скульптуры.Изображая Нику, греческую богиню победы, это одна из немногих сохранившихся эллинистических скульптур, которая является греческим оригиналом, а не более поздней римской копией. В одежде, прилегающей к ее телу, богиня торжествующе движется вперед, словно на носу корабля, ведущего войска к победе. Одна из самых известных скульптур в истории, позже она повлияла на работу Умберто Боччони « Уникальные формы непрерывности в космосе ».

Венера Милосская (около 130 г. до н.э.)

Фото: lornet / Shutterstock

Также расположенная в Лувре, Венера Милосская также известна как Афродита Милоса и, как считается, изображает Афродиту, греческую богиню любви.Мраморная скульптура высотой 6 футов 8 дюймов известна отсутствием рук. Поскольку любые конечности со временем могли отломиться, нередки случаи, когда у древних скульптур отсутствовали конечности. Всемирно известная скульптура была найдена на греческом острове Милос в 1820 году крестьянином, который обнаружил, что она расколота на две части. Эта работа долгое время оказывала влияние на художников, в том числе на Дали, который создал модель Venus de Milo с ящиками в 1936 году.

Дэвид Донателло (1430-1440)

Фото: Патрик А.Роджерс, через Wikimedia Commons

Почти за 100 лет до « Давида » Микеланджело итальянский скульптор эпохи Возрождения Донателло создал культовую версию библейской сказки. Отлитый из бронзы, Донателло Давид моложе и задумчивее, только что убив Голиафа. Фактически, Донателло ловко использует голову Голиафа и меч Давида в качестве опор для конструкции. В то время скульптура вызвала скандал, так как Дэвид обнажен, за исключением ботинок, и считалась настолько натуралистичной, что вызывала беспокойство.Скульптура раннего Возрождения отличается тем, что является как первой скульптурой, отлитой из бронзы без опоры, так и первым со времен античности отдельно стоящим обнаженным мужчиной.

Давид Микеланджело (1501-1504)

Фото: Йорг Биттнер Унна, через Wikimedia Commons

Первоначально заказанный для крыши собора Флоренции, Микеланджело было всего 26 лет, когда он получил эту работу. Одна из самых знаковых скульптур в истории, огромная скульптура «Давид » Микеланджело, спокойная и собранная, с рогаткой, перекинутой через плечо, уверенно ждет, чтобы сразиться с Голиафом.Мастерство Микеланджело проявляется в его внимании к деталям, от выпуклых вен на руке Давида до мастерства контрапоста в его позе.

Похищение Прозерпины Джан Лоренцо Бернини (1621-1622)

Фото: стоковые фотографии с irisphoto1 / Shutterstock

Художнику эпохи барокко Бернини было всего 23 года, когда он создал эту мраморную скульптуру, но она до сих пор считается одним из его самых замечательных произведений.Основанный на древнегреческом мифе, Похищение Просперины изображает бога Аида, схватившего дочь Зевса, Прозерпину. Бернини вырезал две фигуры из каррарского мрамора, превратив камень в мягкую кожу. Его продуманная композиция и театральная драматургия делают его архетипом искусства барокко.

Статуя Свободы , спроектированная Фредериком Огюстом Бартольди и построенная Гюставом Эйфелем (1876–1886)

Фото: byvalet / Shutterstock

Известная как символ свободы в Соединенных Штатах, Статуя Свободы — медная статуя, подаренная французским правительством, на которой изображена ограбленная фигура, представляющая римскую богиню Либертас.В руках она держит табличку с датой принятия Декларации независимости США. Идея подарка была придумана Эдуардом Рене де Лабуле, президентом Французского общества борьбы с рабством, чтобы отпраздновать победу Союза в гражданской войне и отмену рабства. Зеленая патина, которая теперь ассоциируется со знаменитой скульптурой, появилась только после 1900 года, когда медь окислилась.

Мыслитель Родена (1880, отливка 1904)

Фотография: Attila JANDI / Shutterstock

Этот шедевр французского скульптора Огюста Родена первоначально назывался Поэт и должен был стать частью более крупной композиции под названием Врата ада . Мыслитель был фактически переименован литейщиками, которые нашли сходство со скульптурой Микеланджело Il Penseroso ( Мыслитель ) и стали самостоятельным произведением искусства. Знаменитая скульптура отливалась несколько раз, было отлито 28 полных фигур, хотя многие из них не были сделаны при жизни Родена. Музей Родена имеет честь продемонстрировать первый полномасштабный слепок этой фигуры, часто используемой для представления философии.

Уникальные формы непрерывности в космосе Умберто Боччони (1913, отлит в 1931 году)

Фото: Умберто Боччони [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Итальянский художник Умберто Боччони , умер в 33 года, оказал огромное влияние на мир искусства.Помогая формировать эстетику механизма Futurist , он интересовался динамизмом формы и деконструированием твердых форм. Его уникальных форм непрерывности в космосе , которые сейчас находятся в нью-йоркском музее современного искусства, являются вершиной его идей. Гладкая бронза, напоминающая обтекаемый всем ветром механизм, сочетает в себе современную технику и одновременно является отсылкой к древнему прошлому. Вспыхивая энергией, он исполняет желание Боччони: «Давайте раскроем фигуру и позволим ей вобрать в себя все, что может ее окружать.”

Фонтан Дюшана (1917)

Фото: Марсель Дюшан [общественное достояние], через Wikimedia Commons.

Марсель Дюшан перевернул произведение искусства своим готовым фарфоровым писсуаром Fountain . Художник Дада впервые представил работу Обществу независимых художников для выставки в Нью-Йорке, но она была отклонена. Оригинал, сфотографированный Альфредом Штиглицем в этой студии, сейчас утерян, но Дюшан заказал в 1960-х годах многочисленные копии, которые существуют до сих пор.Этой новаторской работой Дюшан предлагает нам задуматься о том, важны ли традиционные концепции мастерства или эстетики при рассмотрении чего-то искусства.

Мемориал Линкольна, разработанный Дэниелом Честером Френчем и вырезанный братьями Пичкирилли (1920)

Фото: С. Борисов / Shutterstock

Первоначально рассчитанная на 10 футов в высоту, эта мраморная скульптура 16-го президента Соединенных Штатов была увеличена до 19 футов с головы до пят.На нем изображен созерцающий Линкольн, сидящий внутри величественного храмового сооружения, образующего остальную часть Мемориала Линкольна. С 1930-х годов космос приобрел значение как символ межрасовых отношений в Соединенных Штатах.

Птица в космосе Константин Бранкузи (1923)

Птица в космосе — это серия скульптур румынского художника Константина Бранкузи , первая отлитая в 1923 году.Семь сделаны из мрамора, девять — из бронзы. Вместо того, чтобы сосредоточиться на физическом изображении птицы, Бранкузи хотел изобразить ощущение движения. Лишив животное крыльев и перьев, удлинив клюв и туловище, вырисовывается гладкая форма. Мастер-класс симметрии и гармонии, скульптура установила рекорд в 2005 году, когда она была продана на аукционе за 23,5 миллиона долларов. В то время это был рекордный показатель для скульптуры. В настоящее время оригинальная мраморная версия находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Собака-воздушный шар Джеффа Кунса (1994-2000)

Фото: Hayk_Shalunts / Shutterstock ПОДРОБНЕЕ: Джефф Кунс представляет надувную балерину ростом 45 футов в Рокфеллер-центре Нью-Йорка

Любите его или ненавидите, Джефф Кунс создал одни из самых запоминающихся произведений искусства 20-го века. В 2013 году его модель Balloon Dog (Orange) , сделанная из нержавеющей стали с прозрачным покрытием, установила рекорд для живого художника, когда она была продана на Christie’s за 58 долларов.4 миллиона в 2013 году. Являясь частью серии, которая превращает веселую детскую вечеринку в монументальную скульптуру, Кунс также создал другие версии в синем, пурпурном, красном и желтом цветах.

Maman Луизы Буржуа (1999, отлит в 2001)

Фото: Руди Марил / Shutterstock

Высотой более 30 футов, Louise Bourgeois ‘ Maman в Гуггенхайме в Бильбао — это шедевр, сочетающий в себе физическую и психологическую силу.Впечатляющая своими размерами большая паучья скульптура ассоциируется с собственной матерью художника, которая занималась ремонтом гобеленов. Мы видим, как паук яростно защищает свой мешок из 26 мраморных яиц, вызывает страх своими размерами, но уязвимость из-за ходульных ног, которые, казалось бы, могут опрокинуться в любой момент. Паук — повторяющаяся тема в творчестве Буржуа, впервые появившаяся на рисунках в 1947 году и продолжающаяся на протяжении всей ее карьеры, включая скульптуру Spider 1996 года.

Cloud Gate , Аниш Капур (2004)

Фото: фото.ua / Shutterstock. ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: 20+ мест, где можно найти захватывающие произведения искусства в США

Когда он не вызывает споров, эксклюзивно лицензируя самую черную черную краску на планете, Аниш Капур известен своей скульптурой, которая создает заголовки. Одна из его самых известных работ, Cloud Gate в парке Миллениум в Чикаго, была вдохновлена жидкой ртутью. Капур выиграл комиссию после участия в конкурсе дизайна, и, хотя дизайн был спорным — многие считали, что цельный дизайн невозможно построить и поддерживать в хорошем состоянии, — теперь он стал любимой частью города.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

История искусства: что такое штриховая графика?

История искусства: эволюция гипнотических кинетических скульптур

Изучение новейшей истории и эволюции коллажей

Собакам в искусстве более 2000 лет, от древних мозаик до селфи в Instagram

Путешествие к старейшим в мире наскальным рисункам | История

Я изо всех сил пытаюсь удержаться на узкой гряде земли, вьющейся между затопленными рисовыми полями.Стебли, почти готовые к уборке, колышутся на ветру, придавая долине вид мерцающего зеленого моря. Вдалеке над землей возвышаются крутые известняковые холмы, примерно 400 футов высотой, остатки древнего кораллового рифа. Реки размывали ландшафт за миллионы лет, оставив после себя плоскую равнину, прерванную этими причудливыми башнями, называемыми карстами, которые полны отверстий, каналов и соединяющихся пещер, вырезанных водой, просачивающейся сквозь скалу.

Мы находимся на острове Сулавеси в Индонезии, в часе езды к северу от шумного порта Макассар.Мы приближаемся к ближайшему карсту, не обращая внимания на группу больших черных макак, которые визжат на нас с деревьев высоко на скале, и поднимаемся по бамбуковой лестнице через папоротники в пещеру под названием Leang Timpuseng. Внутри обычные звуки повседневной жизни — коровы, петухи, проезжающие мотоциклы — едва слышны из-за настойчивого щебетания насекомых и птиц. Пещера тесная и неуклюжая, и скалы заполняют пространство, создавая ощущение, что она может закрываться в любой момент. Но его скромный вид не может уменьшить мое волнение: я знаю, что в этом месте есть что-то волшебное, что-то, что я проехал почти 8000 миль, чтобы увидеть.

По стенам разбросаны трафареты, человеческие руки обведены красной краской. Хотя они потускнели, они резкие и вызывающие воспоминания, захватывающие послания из далекого прошлого. Мой спутник, Максим Обер, направляет меня в узкую полукруглую нишу, похожую на апсиду собора, и я вытягиваю шею к потолку в нескольких футах над головой. На затемненных сероватых скалах виден, казалось бы, абстрактный узор из красных линий.

Затем мои глаза фокусируются, и линии сливаются в фигуру, животное с большим выпуклым телом, колючими ногами и миниатюрной головой: бабируса, или свиного оленя, некогда распространенного в этих долинах.Обер с восхищением отмечает его аккуратно нарисованные черты лица. «Смотри, есть линия, обозначающая землю», — говорит он. «Клыков нет — самка. А сзади — кудрявый хвост.

Этот призрачный бабирусс был известен местным жителям на протяжении десятилетий, но только после того, как Обер, геохимик и археолог, применил метод, который он разработал, чтобы датировать картину, его важность была раскрыта. Он обнаружил, что он ошеломляюще древний: возрастом не менее 35 400 лет. Это, вероятно, делает его старейшим известным образцом изобразительного искусства в мире — самой первой картиной в мире.

Это одна из более чем дюжины других датированных наскальных рисунков на Сулавеси, которые сейчас конкурируют с самым ранним наскальным искусством в Испании и Франции, долгое время считавшимся старейшим на земле.

Когда Обер и его коллеги объявили о них в конце 2014 года, эти открытия попали в заголовки газет по всему миру, и последствия оказались революционными. Они разрушают наши самые распространенные представления о происхождении искусства и заставляют нас охватить гораздо более богатую картину того, как и где наш вид впервые проснулся.

Спрятанное во влажной пещере на «другой» стороне мира, это существо с курчавым хвостом является нашим самым близким звеном к тому моменту, когда включился человеческий разум с его уникальной способностью к воображению и символизму.

Наскальные изображения Сулавеси были впервые обнаружены в 1950-х годах. (Гильбер Гейтс)

**********

Кто были первыми «людьми», которые увидели и истолковали мир так же, как мы? Исследования генов и окаменелостей подтверждают, что Homo sapiens эволюционировали в Африке 200000 лет назад.Но хотя эти самые древние люди были похожи на нас, не ясно, что они думали так же, как мы.

Интеллектуальные прорывы в эволюции человека, такие как изготовление инструментов, были освоены другими видами гомининов более миллиона лет назад. Что отличает нас, так это наша способность думать и планировать будущее, а также помнить и извлекать уроки из прошлого — то, что теоретики раннего человеческого познания называют «сознанием высшего порядка».

Такое изощренное мышление было огромным конкурентным преимуществом, помогая нам сотрудничать, выживать в суровых условиях и колонизировать новые земли.Это также открыло дверь в воображаемые миры, миры духов и множество интеллектуальных и эмоциональных связей, которые наполнили нашу жизнь смыслом, выходящим за рамки основного импульса к выживанию. И поскольку это позволяло символическое мышление — нашу способность позволять одной вещи заменять другую — это позволяло людям создавать визуальные представления о вещах, которые они могли вспомнить и вообразить. «Мы не могли постичь искусство или постичь ценность искусства, пока у нас не было сознания более высокого порядка», — говорит Бенджамин Смит, ученый по наскальному искусству из Университета Западной Австралии.В этом смысле древнее искусство является маркером этого когнитивного сдвига: найдите ранние картины, особенно образные изображения животных, и вы найдете доказательства существования современного человеческого разума.

До переезда Обера в Сулавеси древнейшее датированное искусство прочно существовало в Европе. Возраст эффектных львов и носорогов пещеры Шове на юго-востоке Франции обычно составляет от 30 000 до 32 000 лет, а найденные в Германии фигурки из слоновой кости мамонта соответствуют примерно тому же времени.Репрезентативные изображения или скульптуры не появляются где-либо еще через тысячи лет. Итак, долгое время считалось, что изощренное абстрактное мышление, возможно, открытое удачной генетической мутацией, появилось в Европе вскоре после того, как современные люди прибыли туда около 40 000 лет назад. Когда европейцы начали рисовать, их навыки и человеческий гений, должно быть, распространились по всему миру.

Пещера Шове, Ардеш, Франция.Возраст: от 30 000 до 28 000 до н. Э. | Когда-то считалось, что это старейшее изобразительное искусство, более 1000 картин с изображением хищников, таких как львы и мамонты, не имеют себе равных по своей сложности. (DRAC Rhone-Alpes, Ministere de la Culture / AP Images) Пещера Колибайя, Бихор, Румыния.Датируется: 30 000 г. до н. Э. | В этой пещере, часто затопляемой подземной рекой, в 2009 году спелеологам были показаны изображения бизона, лошади, животного из семейства кошачьих, а также головы медведей и носорогов. (Андрей Посмосану / Румынская федерация спелеологии) Серра-да-Капивара, Пиауи, Бразилия.Возраст: от 28000 до 6000 г. до н. Э. | В этом национальном парке изображения ягуара, тапира и благородного оленя (показанные здесь, ок. 10 000 до н. Э.) Взаимодействуют с человеческими фигурами в сценах, включающих танцы и охоту. (Ниде Гуидон / Фонд Брэдшоу) Убирр в Какаду, Северная территория, Австралия.Датируется: 26000 г. до н. Э. | Художники-аборигены покрывали каменные убежища на протяжении тысячелетий загадочными существами и животными (например, кенгуру здесь), а также, намного позже, прибывающими кораблями. (Том Бойден, Lonely Planet Images / Getty Images) Пещера Аполлона 11, Карас, Намибия.Возраст: от 25 500 до 23 500 до н. Э. | Семь «камней Аполлона-11», обнаруженных вскоре после первой высадки на Луну, украшены фигурами кошачьих и бычьих, выполненными углем и охрой. (Виндхукский музей, Намибия через Фонд африканского наскального искусства) Скальные приюты Бхимбетки, Мадхья-Прадеш, Индия.Датируется: 13000 г. до н. Э. (оценка) | Сгруппированные в пяти естественных укрытиях в скалах, картины показывают большие фигуры животных, в том числе индийского льва и гаура (индийского бизона), а также людей, похожих на палки. (Universal Images Group / Getty Images) Пещеры долины Камберленд, Теннесси, США.S. Датируется: 4000 г. до н. Э. | Искусство в этой долине Аппалачей показывает увлечения коренных жителей Юго-Востока, от охоты (см. Здесь) до религиозной иконографии. (Ян Ф. Симек / Университет Теннесси, Ноксвилл)

Но теперь эксперты оспаривают эту стандартную точку зрения.Археологи из Южной Африки обнаружили, что охра использовалась в пещерах 164 000 лет назад. Они также обнаружили намеренно проткнутые ракушки со знаками, предполагающими, что они были нанизаны как украшения, а также куски охры, на одном из которых выгравирован зигзагообразный узор, намекающий на то, что способность к искусству присутствовала задолго до того, как люди покинули Африку. Тем не менее, доказательства удручающе косвенные. Возможно, охра предназначалась не для рисования, а для отпугивания комаров. И гравюры могли быть одноразовыми, каракулями без какого-либо символического значения, говорит Уил Робрукс, эксперт по археологии древних людей из Лейденского университета в Нидерландах.Другие вымершие виды гомининов оставили такие же неубедительные артефакты.

Напротив, великолепные наскальные рисунки животных в Европе представляют собой устойчивую традицию. Семена художественного творчества, возможно, были посеяны раньше, но многие ученые считают Европу местом, где оно прорвалось в полном объеме. До Шове и Эль-Кастильо, знаменитой пещеры на севере Испании, наполненной искусством, «у нас нет ничего, что отдает фигуративным искусством», — говорит Робрукс. «Но с этого момента, — продолжает он, — у вас есть полный человеческий пакет.Люди были более или менее сопоставимы с вами и мной ».

Тем не менее, отсутствие старых картин может не столько отражать истинную историю наскального искусства, сколько тот факт, что их очень трудно датировать. Радиоуглеродное датирование, которое используется для определения возраста рисунков углем в Шове, основано на распаде радиоактивного изотопа углерода-14 и работает только с органическими остатками. Он бесполезен для изучения неорганических пигментов, таких как охра, форма оксида железа, часто используемая в древних наскальных рисунках.

Вот тут-то и появляется Обер. Вместо того, чтобы непосредственно анализировать пигмент с картин, он хотел датировать камень, на котором они сидели, путем измерения радиоактивного урана, который присутствует во многих породах в следовых количествах. Уран распадается на торий с известной скоростью, поэтому сравнение соотношения этих двух элементов в образце показывает его возраст; чем больше доля тория, тем старше образец. Метод, известный как датирование урановых серий, был использован для определения возраста кристаллов циркона из Западной Австралии более четырех миллиардов лет, что доказывает минимальный возраст Земли.Но он также может датировать более новые известняковые образования, в том числе сталактиты и сталагмиты, известные под общим названием speleothems, которые образуются в пещерах, когда вода просачивается или течет через растворимую коренную породу.

Обер, выросший в Леви, Канада, говорит, что с детства интересовался археологией и наскальным искусством. Он думал датировать горные образования в минутном масштабе непосредственно над и под древними картинами, чтобы определить их минимальный и максимальный возраст. Для этого потребуется проанализировать почти невозможные тонкие слои, вырезанные из стены пещеры — толщиной менее миллиметра.Затем, аспирант Австралийского национального университета в Канберре, Обер получил доступ к ультрасовременному спектрометру и начал экспериментировать с машиной, чтобы посмотреть, сможет ли он точно датировать такие крошечные образцы.

Обер осматривает Леанг Тимпусенг, дом рекордного бабируса. (Джастин Мотт)

Через несколько лет Адам Брамм, археолог из Университета Вуллонгонга, где Обер получил докторскую степень (сегодня они оба работают в Университете Гриффита), начал раскапывать пещеры в Сулавеси.Брамм работал с покойным Майком Морвудом, одним из первооткрывателей крошечного гоминина Homo floresiensis , который когда-то жил на соседнем индонезийском острове Флорес. Эволюционное происхождение этого так называемого «хоббита» остается загадкой, но, чтобы добраться до Флореса из материковой части Юго-Восточной Азии, его предки должны были пройти через Сулавеси. Брамм надеялся их найти.

Во время работы Брамм и его индонезийские коллеги были поражены окружавшими их ручными трафаретами и изображениями животных.Стандартное мнение заключалось в том, что неолитические фермеры или другие люди каменного века сделали отметки не более 5000 лет назад — считалось, что такие отметки на относительно обнаженных камнях в тропической среде не могли длиться дольше, не разрушаясь. Но археологические данные показали, что современные люди прибыли на Сулавеси по крайней мере 35 000 лет назад. Могли ли какие-то картины быть старше? «По вечерам мы пили пальмовое вино, разговаривая о наскальном искусстве и о том, как его датировать, — вспоминает Брамм.И его осенило: новый метод Обера казался идеальным.

Идея датировать картины в Сулавеси пришла из Брумма. (Джастин Мотт)

После этого Брамм при каждой возможности искал картины, частично скрытые образованиями. «Однажды в выходной я посетил Лианг Джари, — говорит он. Леанг Джари означает «Пещера пальцев», названная так в честь десятков трафаретов, украшающих ее стены. Как и Леанг Тимпусенг, он покрыт небольшими наростами из белых минералов, образовавшихся в результате испарения просачивающейся или капающей воды, которые получили название «пещерный попкорн».«Я вошел и бах , я видел эти вещи. Весь потолок был покрыт попкорном, и я мог видеть кусочки ручных трафаретов между ними », — вспоминает Брамм. Вернувшись домой, он велел Оберу приехать в Сулавеси.

Обер следующим летом провел неделю, путешествуя по региону на мотоцикле. Он брал образцы с пяти картин, частично покрытых попкорном, каждый раз используя сверло с алмазным наконечником, чтобы вырезать из камня небольшой квадрат, примерно 1,5 сантиметра в поперечнике и несколько миллиметров глубиной.

Вернувшись в Австралию, он несколько недель кропотливо измельчал образцы горных пород на тонкие слои, прежде чем разделить уран и торий в каждом из них. «Вы собираете порошок, затем снимаете еще один слой, а затем собираете порошок», — говорит Обер. «Вы пытаетесь подобраться как можно ближе к красочному слою». Затем он поехал из Вуллонгонга в Канберру, чтобы проанализировать свои образцы с помощью масс-спектрометра, спал в своем фургоне за пределами лаборатории, чтобы он мог работать как можно больше часов, чтобы свести к минимуму количество дней, необходимых ему на дорогостоящей машине.Не имея возможности получить финансирование для проекта, ему пришлось самому оплатить полет на Сулавеси и анализ. «Я был полностью разорен», — говорит он.

Самый первый возраст, вычисленный Обером, был для ручного трафарета из Пещеры Пальцев. «Я подумал:« Вот дерьмо », — говорит он. «Итак, я рассчитал это снова». Затем он позвонил Брамму.

«Я не мог понять, что он говорил, — вспоминает Брамм. «Он выпалил« 35 000! »Я был ошеломлен. Я сказал, ты уверен? Я сразу почувствовал, что это будет большим.”

**********

Пещеры, которые мы посещаем на Сулавеси, поражают своим разнообразием. Они варьируются от небольших убежищ в скалах до огромных пещер, населенных ядовитыми пауками и большими летучими мышами. Везде есть свидетельства того, как вода сформировала и изменила эти пространства. Камень пузырящийся и динамичный, часто блестящий во влажном состоянии. Он принимает формы, напоминающие черепа, медузы, водопады и люстры. Помимо знакомых сталактитов и сталагмитов, здесь есть колонны, занавески, ступени и террасы — и повсюду попкорн.Он растет как ракушки на потолках и стенах.

К нам присоединился Мухаммад Рамли, археолог из Центра сохранения археологического наследия в Макассаре. Рамли хорошо знает искусство этих пещер. Первым, что он посетил, будучи студентом в 1981 году, был небольшой участок под названием Leang Kassi. По его словам, он хорошо это помнит, не в последнюю очередь потому, что во время ночевки в пещере его схватили местные жители, которые подумали, что он охотник за головами. Рамли сейчас полный, но энергичный 55-летний мужчина с широкополой шляпой исследователя и коллекцией футболок с надписями типа «Спасите наше наследие» и «Сохраняйте спокойствие и посещайте музеи.Он составил каталог более 120 мест наскального искусства в этом регионе и установил систему ворот и охранников для защиты пещер от повреждений и граффити.

Почти все отметины, которые он мне показывает, охрой и углем, появляются на относительно незащищенных участках, освещенных солнцем. И их, видимо, сделали все члены сообщества. В одном месте я забираюсь на фиговое дерево в маленькую высокую камеру и получаю в награду очертания руки, настолько маленькой, что она могла принадлежать моему двухлетнему сыну.На другом — руки выстроены в две горизонтальные дорожки, все пальцы направлены влево. В других местах есть руки с тонкими заостренными пальцами, которые, возможно, образовались наложением одного трафарета на другой; с нарисованными линиями ладони; и с согнутыми или отсутствующими пальцами.

На Сулавеси до сих пор существует традиция смешивать рисовый порошок с водой, чтобы сделать отпечаток руки на центральной колонне нового дома, объясняет Рамли, для защиты от злых духов. «Это символ силы», — говорит он.«Может быть, доисторический человек тоже так думал». А на соседнем острове Папуа, говорит он, некоторые люди выражают свое горе, когда любимый человек умирает, отрубив палец. Возможно, предполагает он, трафареты с отсутствующими пальцами указывают на то, что эта практика тоже имеет древнее происхождение.

Пол Такон, эксперт по наскальному искусству из Университета Гриффита, отмечает, что ручные трафареты похожи на рисунки, созданные до недавнего времени в северной Австралии. Старейшины австралийских аборигенов, с которыми он беседовал, объясняют, что их трафареты предназначены для выражения связи с определенным местом, чтобы сказать: «Я был здесь.Это мой дом.» По его словам, трафареты для рук на Сулавеси «вероятно, были созданы по тем же причинам». Такон считает, что после того, как был сделан скачок в наскальное искусство, был установлен новый познавательный путь — способность сохранять сложную информацию с течением времени. «Это было серьезное изменение», — говорит он.

В этих пещерах есть два основных этапа художественного творчества. Ряд рисунков черным углем — геометрические фигуры и фигурки из палочек, включая животных, таких как петухи и собаки, которые были завезены на Сулавеси в последние несколько тысяч лет — не датированы, но предположительно не могли быть сделаны до появления этих видов. .

Рядом есть красные (а иногда и пурпурно-черные) рисунки, которые выглядят очень по-разному: трафареты для рук и животные, включая бабируса в Леанг Тимпусенг, и другие виды, эндемичные для этого острова, такие как бородавчатая свинья. Это картины, датированные Обером и его коллегами, чья статья, опубликованная в журнале Nature в октябре 2014 года, в конечном итоге включала более 50 дат из 14 картин. Самым древним из всех был ручной трафарет (рядом с рекордной бабируссой) с минимальным возрастом 39 900 лет, что делает его самым старым из известных трафаретов в мире и всего на 900 лет меньше, чем самая старая известная в мире наскальная живопись любого рода. , простой красный диск в Эль-Кастильо.Самый молодой трафарет был датирован не более 27 200 лет назад, что свидетельствует о том, что эта художественная традиция сохранялась практически неизменной на Сулавеси как минимум 13 тысячелетий.

Мухаммад Рамли, составивший каталог более 120 мест, совершает поход в пещеру под названием Леанг Сакапао, недалеко от Мароса.(Джастин Мотт) Фара освещает старинные ручные трафареты наскального искусства внутри Леанг Сакапао.(Джастин Мотт) Трафареты, подобные этим в «Пещере пальцев», делали, прикладывая ладонь к камню и обдувая ее краской.(Джастин Мотт) Рамли предполагает, что расположение картин в пещерах может помочь понять их значение.Он думает, что те, кто не зажигал утром или днем, скорее всего, были религиозными. (Джастин Мотт) Животные, такие как свиньи и аноа, которых иногда называют карликовым буйволом, перемежаются ручными трафаретами, сделанными за тысячи лет.Считается, что возраст приведенных выше животных, хотя и не датирован, составляет около 35000 лет. (Джастин Мотт) Обер показывает фотографию свиней в Леанг Сакапао.(Джастин Мотт) Индонезийский археолог исследует искусство в Леанг Тимпусенг.(Джастин Мотт)

Полученные данные уничтожили то, что мы думали, что знали о зарождении человеческого творчества.Как минимум, они доказали раз и навсегда, что искусство не зародилось в Европе. К тому времени, как формы рук и лошадей начали украшать пещеры Франции и Испании, люди здесь уже украшали собственные стены. Но если европейцы не изобрели эти формы искусства, то кто это сделал?

На этом мнения экспертов разделились. Такон не исключает возможности того, что искусство могло возникнуть независимо в разных частях мира после того, как современные люди покинули Африку. Он отмечает, что, хотя ручные трафареты распространены в Европе, Азии и Австралии, их редко можно увидеть в Африке.«Когда вы отправляетесь в новые земли, возникают всевозможные проблемы, связанные с новой средой», — говорит он. Вы должны найти свой путь и иметь дело со странными растениями, хищниками и добычей. Возможно, люди в Африке уже украшали свои тела или быстро рисовали на земле. Но с помощью отметин на камнях мигранты могли обозначать незнакомые пейзажи и отмечать свою идентичность на новых территориях.

Тем не менее, между самым ранним сулавесским и европейским фигуративным искусством есть наводящее на размышление сходство: рисунки животных детализированы и натуралистичны, с умело нарисованными линиями, создающими впечатление шерсти бабируса или, в Европе, гривы раскачивающейся лошади.Такон считает, что технические параллели «предполагают, что рисование натуралистических животных является частью общей практики охотников-собирателей, а не традицией какой-либо конкретной культуры». Другими словами, в таком образе жизни может быть что-то, что спровоцировало обычную практику, а не возникло из одной группы.

Но Смит из Университета Западной Австралии утверждает, что сходство — использование охры, нанесение вручную трафарета и реалистичные животные — не могут быть случайными. Он считает, что эти методы, должно быть, возникли в Африке до того, как началась волна миграции с континента.Это мнение разделяют многие эксперты. «Могу поспорить, что это было в рюкзаке первых колонизаторов», — добавляет Вил Робрукс из Лейденского университета.

Выдающийся французский доисторик Жан Клотт полагает, что такие методы, как трафарет, вполне могли развиваться отдельно в разных группах, включая тех, кто в конечном итоге остановился на Сулавеси. Клотт, один из самых уважаемых мировых авторитетов в области наскального искусства, руководил исследованием пещеры Шове, которое помогло развить идею европейской «человеческой революции».«Почему бы им не делать трафареты для рук, если бы они этого хотели?» — спрашивает он, когда я добираюсь до его дома в Фуа, Франция. «Люди все время изобретают заново». Но хотя ему не терпится увидеть, как результаты Обера будут воспроизведены другими исследователями, он чувствует, что то, что многие подозревали на основании пробитых раковин и резных кусков охры, найденных в Африке, теперь почти неизбежно: это далеко не поздняя разработка, но искры художественного творчества могут восходит к нашим самым ранним предкам на этом континенте. Он считает, что где бы вы ни встретили современных людей, вы найдете искусство.

**********

В пещере, известной как пещера Горного туннеля, ведра, тачка и бесчисленные мешки с глиной окружают аккуратно вырытую траншею, пять метров в длину на три метра глубиной, где Адам Брамм наблюдает за раскопками, которые показывают, как ранние художники острова жил.

Люди прибыли на Сулавеси как часть волны миграции из Восточной Африки, начавшейся около 60 000 лет назад, вероятно, пересекая Красное море и Аравийский полуостров в нынешнюю Индию, Юго-Восточную Азию и Борнео, который в то время был частью материк.Чтобы добраться до Сулавеси, который всегда был островом, им потребовались бы лодки или плоты, чтобы пересечь как минимум 60 миль океана. Хотя человеческие останки того периода еще не были обнаружены на Сулавеси, считается, что первые жители острова были тесно связаны с первыми людьми, колонизировавшими Австралию около 50 000 лет назад. «Они, вероятно, в целом были похожи на сегодняшних аборигенов или папуасов», — говорит Брамм.

Брамм и его команда обнаружили свидетельства разведения костров, очагов и точно обработанных каменных инструментов, которые, возможно, использовались для изготовления оружия для охоты.Тем не менее, хотя жители этой пещеры иногда охотились на крупных животных, таких как кабан, археологические находки показывают, что они в основном ели пресноводных моллюсков и животное, известное как кускус медведя Сулавеси — медлительное обитающее на деревьях сумчатое животное с длинным цепким хвостом. .

Французский антрополог Клод Леви-Стросс в 1962 году, как известно, утверждал, что первобытные народы предпочли идентифицировать себя и представлять животных не потому, что они «хороши для еды», а потому, что они «хороши для мысли».«Для европейских наскальных художников ледникового периода лошади, носороги, мамонты и львы были менее важны как обед, чем как источник вдохновения. Похоже, что древние сулавесцы также были перемещены к изображению более крупных, устрашающих и впечатляющих животных, чем те, которых они часто ели.

Сейчас началась охота за еще более старыми картинами, которые могли бы приблизить нас к моменту пробуждения нашего вида. Обер собирает образцы известняка из расписных пещер в других частях Азии, в том числе на Борнео, по маршруту, по которому мигранты отправились бы в Сулавеси.И он, и Смит также независимо друг от друга работают над разработкой новых методов изучения других типов пещер, включая участки песчаника, распространенные в Австралии и Африке. Песчаник не образует пещерный попкорн, но камень образует «кремнеземную пленку», которую можно датировать.

Смит, работая с коллегами в нескольких учреждениях, только получает первые результаты анализа картин и гравюр в Кимберли, районе на северо-западе Австралии, до которого современные люди дошли по крайней мере 50 000 лет назад.«Ожидается, что мы можем увидеть несколько очень интересных ранних свиданий», — говорит Смит. «Меня бы совсем не удивило, если довольно быстро мы получим массу дат, более ранних, чем в Европе». И теперь ученые взволнованно обсуждают перспективу анализа наскальных рисунков в Африке. «99,9% наскальных изображений не датированы», — говорит Смит, приводя в качестве примера изображения крокодилов и бегемотов охрой, найденные в Сахаре, часто на песчанике и граните. «Принятая дата для них — от 15 000 до 20 000 лет», — говорит он.«Но нет причин, по которым они не могли быть старше».

По мере того, как истоки искусства уходят в прошлое, нам придется пересмотреть наши часто локализованные представления о том, что в первую очередь вызвало такое эстетическое выражение. Ранее предполагалось, что суровый северный климат Европы требовал прочных социальных связей, которые, в свою очередь, стимулировали развитие языка и искусства. Или это соревнование с неандертальцами, существовавшее в Европе примерно 25 000 лет назад, подтолкнуло современных людей к выражению своей идентичности, рисуя на стенах пещер — древние гомининские флага.«Эти аргументы отпадают, — говорит Смит, — потому что это произошло не там, где это произошло».

Clottes отстаивал теорию о том, что в Европе, где искусство было спрятано глубоко в темных комнатах, основная функция наскальных рисунков заключалась в общении с миром духов. Смит также убежден, что в Африке духовные верования привели к возникновению самого первого искусства. Он цитирует пещеру Носорогов в Ботсване, где археологи обнаружили, что от 65 до 70 тысяч лет назад люди приносили в жертву аккуратно сделанные наконечники копий, сжигая или разбивая их перед большой каменной панелью с сотнями круглых отверстий.«Мы можем быть уверены, что в подобных случаях они верили в некую духовную силу», — говорит Смит. «И они верили, что искусство и ритуал по отношению к искусству могут повлиять на эти духовные силы для их собственной выгоды. Они делают это не только для того, чтобы создавать красивые картинки. Они делают это, потому что общаются с духами земли ».

В пещере «Горный туннель», на стенах которой есть трафареты от руки и обильные следы краски, Брамм теперь также находит материалы ранних художников.По его словам, в пластах, датируемых примерно тем же временем, что и близлежащие трафареты, «наблюдается значительный всплеск охры». На данный момент его команда обнаружила каменные орудия с размазанными по краям охрой и куски охры размером с мяч для гольфа с царапинами. Есть также разбросанные фрагменты, вероятно, упавшие и разбрызганные, когда художники измельчали свою охру, прежде чем смешать ее с водой — на самом деле достаточно, чтобы весь этот кусок земли был окрашен в вишнево-красный цвет.

Брумм говорит, что этому слою обитания насчитывается не менее 28000 лет, и он в настоящее время анализирует более старые слои, используя радиоуглеродное датирование органических остатков и датирование по урановым сериям горизонтальных сталагмитов, которые проходят сквозь отложения.

Он называет это «решающей возможностью». По его словам, впервые в этой части мира «мы связываем захороненные свидетельства с наскальными рисунками». Эти свидетельства показывают, что, по крайней мере, на этом острове пещерное искусство не всегда было случайным занятием в отдаленных священных местах. Если религиозные верования и играли роль, то они были неразрывно связаны с повседневной жизнью. В середине этажа пещеры первые сулавесийцы сели у костра, чтобы готовить, есть, делать инструменты и смешивать краски.

**********

В небольшой укромной долине Обер, Рамли и я гуляем по рисовым полям рано утром. Стрекозы блестят на солнце. На дальнем краю мы поднимаемся по лестнице высоко на скалу, откуда открывается захватывающий вид и пещерный вестибюль, населенный ласточками.

В низкой камере внутри по потолку бродят свиньи. Похоже, что двое спариваются, что уникально для наскального искусства, отмечает Рамли. Другая, с опухшим животом, может быть беременна.Он предполагает, что это история возрождения, основанная на мифах.

Мимо свиней проход ведет в более глубокую камеру, где на высоте головы находится панель с хорошо сохранившимися трафаретами, включая предплечья, которые выглядят так, как будто они выходят прямо из стены. Наскальное искусство — «один из самых сокровенных архивов прошлого», — сказал мне однажды Обер. «Это вызывает чувство удивления. Мы хотим знать: кто это сделал? Почему?» Рисунки животных впечатляют технически, но трафареты вызывают у меня сильнейшую эмоциональную связь.Сорок тысяч лет спустя, стоя здесь в свете факелов, чувствуешь себя свидетелем искры или рождения, знамения чего-то нового во Вселенной. Обведенные брызгами краски, пальцы широко расставлены, следы выглядят настойчиво и живо.

Что бы ни значили эти трафареты, не может быть более сильного послания в их просмотре: мы люди. Мы здесь. Я поднимаю руку, чтобы встретить одного из них, пальцы парят в дюйме над древним очертанием. Подходит идеально.

Найдите скульптуры и фрески в круге

Чикаго — своего рода мекка паблик-арта.Пикассо, Шагал, Миро, Колдер, Дюбюффе — легендарные художники украшают петлю Loop , превращая улицы города в музей городского искусства, которым может наслаждаться каждый.

Закажите бесплатную экскурсию Chicago Greeter по паблик-арту Loop в компании знающих местных жителей или прогуляйтесь в своем собственном темпе в компании великих деятелей истории искусства.

Вот 12 мест, которые нужно обязательно посетить, чтобы начать работу.

Пикассо Пабло Пикассо

Высота 50 футов и вес более 160 тонн, Пикассо , как она известна, представляет собой безымянную скульптуру, которую некоторые сравнивают с насекомым или павианом.Пабло Пикассо подарил скульптуру жителям Чикаго в 1967 году, так и не объяснив, для чего она предназначена. Сегодня это одно из самых известных и знаковых произведений искусства в городе. На создание картины ушло два года, и Пикассо объединил и модифицировал эскизы и мотивы своих ранних работ, чтобы развить свою концепцию. Получившуюся в результате модель скульптуры высотой 42 дюйма можно увидеть в Художественном институте в Чикаго вместе с эскизами художника к произведению. 50 W. Washington St.

Чикаго, Джоан Миро

Смешанная мультимедийная скульптура Жоана Миро , первоначально названная «Солнце, Луна и одна звезда», имеет высоту около 40 футов и состоит из стали, проволочной сетки, бетона, бронзы и керамическая плитка. Это произведение, вдохновленное небесами, изображает женскую фигуру с луной в центре и звездой над головой. В то же время ее колоколообразное основание подчеркивает ее близость к земле. Как и в случае со многими новаторскими работами, немедленная реакция общественности на открытие скульптуры в 1981 году была не всегда положительной.Один из представителей общественности даже облил его баллончиком с краской. Но сегодня «Мисс Чикаго», как ласково называют скульптуру, любят все. Brunswick Building Plaza, 69 W. Washington St.

«Времена года» Марка Шагала

Состоящая из тысяч инкрустированных чипов более 250 цветов, мозаика была создана в студии Шагала во Франции. перенесены на полноразмерные панели и установлены в Чикаго с помощью опытного мастера по мозаике.Даже после ее прибытия Шагал продолжал изменять свой дизайн, обновляя те области, которые отображали городской пейзаж (последний раз виденный художником за 30 лет до инсталляции мозаики). Он также добавил кусочки местного чикагского кирпича. В целом мозаика изображает четыре сезона в шести сценах Чикаго, наполненных птицами, рыбами, цветами, солнцами и парами влюбленных. Шагал прокомментировал, что «времена года представляют человеческую жизнь, как физическую, так и духовную, в разные эпохи». Chase Tower Plaza, 10 S.Dearborn St.

Flamingo by Alexander Calder

Вы не можете пропустить ярко-красный Flamingo Александра Колдера высотой 53 фута Flamingo с его изогнутыми линиями, резко контрастирующими со стальными и стеклянными зданиями Mies van der Rohe, которые окружить его. Несмотря на то, что Flamingo весит 50 тонн, он имеет открытую конструкцию, которая приглашает вас прогуляться под ним и вокруг него. Фламинго был открыт в 1974 году и остается одной из самых ярких икон Чикаго. Federal Plaza, 50 W.Адамс,

Облачные ворота, также известные как «Боб» Аниша Карпура

Официальное название — Облачные ворота , но эта любимая скульптура определенно является «Бобом» для местных жителей. Имея размеры 66 футов в длину и 33 фута в высоту и весив колоссальные 110 тонн, она является одной из крупнейших скульптур такого рода в мире и была первым произведением искусства на открытом воздухе британского художника Аниша Капура в США. Эллиптическая скульптура, вдохновленная ртутью, представляет собой непрерывную серию отполированных пластин из нержавеющей стали, отражающих на поверхности знаменитый горизонт Чикаго.Арка высотой 12 футов обеспечивает «ворота» в Millennium Park , приглашая посетителей войти, прикоснуться к его зеркальной стали и увидеть отражение своих искаженных изображений. 201 E. Randolph St., между Мичиган-авеню и Коламбус-авеню

Фонтан Корона, автор Жауме Пленса

Дизайн испанского художника Жауме Пленса представляет собой интерактивную художественную инсталляцию, состоящую из двух 50-футовых стекол. блочные башни на каждом конце неглубокого отражающего бассейна.Башни проецируют видеоизображения местных жителей Чикаго, из надутых губ извергающих струи воды. Дизайн был вдохновлен традицией использования горгулий в фонтанах с открытыми ртами, позволяющими течь воде, символу жизни. Посмотрите на фонтан в действии с середины весны до середины осени, а светодиодные изображения остаются на виду круглый год. Millennium Park, 201 E. Randolph Street, между Мичиган-авеню и Коламбус-авеню.

Памятник со стоящим зверем работы Жана Дюбюффе

Начиная с выставки в Arts Club в Чикаго в 1951 году, французский художник Жан Дюбюффе наладил особую связь с Чикаго, где находится одна из трех монументальных комиссий Дюбюффе в Соединенных Штатах. Состояния.Созданный художником 10-тонный памятник из стекловолокна высотой 29 футов и стоящий зверь состоит из четырех элементов, которые напоминают стоящее животное, дерево, портал и архитектурную форму. Вы не можете не захотеть войти в скульптуру и исследовать ее — именно так, как задумал художник (он хотел создать работу, которая резонировала бы с обычным человеком на улице). Художник, ласково называемый местными жителями «Снупи в блендере», описал скульптуру как «рисунок, который простирается … в космос.«Это отличный образец стиля Art Brut Дюбюффе, который имитирует визуальные работы, созданные детьми и неподготовленными художниками. Центр Джеймса Р. Томпсона , 100 W. Randolph St.

Агора Магдалены Абаканович

Фото Адама Александра

Расположен вдоль юго-западной стороны Грант Парк , Агора происходит от греческого слова место встречи. Эта поразительная чугунная художественная инсталляция состоит из 106 торсов без головы высотой 9 футов.Фигуры изображены либо идущими группами в разных направлениях, либо стоящими на месте. Всемирно известная польская художница Магдалена Абаканович пожертвовала скульптурную группу в сотрудничестве с Министерством культуры Польши и другими частными спонсорами. Хотя Абаканович часто выставлялась в музеях и общественных местах по всему миру, Агора остается ее крупнейшей постоянной инсталляцией. Grant Park, South Michigan Avenue и East Roosevelt Drive

Бронзовая корова Натана Мейсона

В 1999 году стадо коров из стекловолокна объединило граждан, посетителей и предприятия в рамках уникального общественного арт-мероприятия «Cows on Parade». Это призвало местных художников создать дизайн для украшения каждой неукрашенной коровы.Памятная бронзовая корова, которую вы встретите возле Чикагского культурного центра , была создана Натаном Мейсоном в 2001 году в качестве подарка от семьи Ханиг (ответственной за доставку коров на параде в Чикаго из Цюриха, Швейцария). Присмотритесь, и вы увидите две знаменитые достопримечательности Чикаго — Пикассо и Историческую водонапорную башню — отраженные в глазах коровы. 78 E. Washington St.

Искусство на МАРТ различных художников

Значительное культурное наследие и искусство Чикаго сохраняется и по сей день.И нигде это лучше не видно, чем на выставке Art on theMART , крупнейшей в мире художественной видеопроекционной инсталляции. Примерно 2,5 акра фасада здания Chicago Riverwalk , обращенного к фасаду отеляMART, превратилось в пространство общественного искусства следующего поколения, где сезонно проецируются тщательно отобранные международные и местные видео-арты. 222 W. Merchandise Mart Plaza

Muddy Waters Mural Эдуардо Кобра

В 2016 году покойный великий чикагский блюзовый музыкант Мадди Уотерс был удостоен девятиэтажного панно всемирно известного бразильского уличного художника Эдуардо Кобра.Калейдоскоп ярких красок и смелых линий — визитная карточка художника — вы не пропустите их, идя по Стейт-стрит в сторону Вашингтон-стрит. Кобра известен во всем мире своими огромными фресками с изображением известных людей, в том числе музыкантов Боба Дилана в Миннеаполисе и Дэвида Боуи в Джерси-Сити. Его Muddy Waters Mural является частью Wabash Arts Corridor , популярного места в Чикаго для поклонников уличного искусства.

Comments

Leave Comment

Скульптур рисунки: D1 81 d0 ba d1 83 d0 bb d1 8c d0 bf d1 82 d1 83 d1 80 d0 b0 векторы, стоковая векторная графика D1 81 d0 ba d1 83 d0 bb d1 8c d0 bf d1 82 d1 83 d1 80 d0 b0, рисунки

Февральская образовательная программа «Основы академической художественной школы: скульптура и рисунок»: Участники и порядок отбора

Апрельская образовательная программа «Основы академической художественной школы: скульптура и рисунок»: О программе

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки | Константин Бранкузи

Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова

ФАКУЛЬТЕТ СКУЛЬПТУРЫ

ПРОФЕССОРСКО-ПРЕПОДАВАТЕЛЬСКИЙ СОСТАВ ФАКУЛЬТЕТА СКУЛЬПТУРЫ:

Преподаватели факультета скульптуры:

Рисунок, живопись, скульптура | OKUU.KG

«Студия Сейталиев»

Александр Повзнер: «Любой рисунок мне видится как скульптура»

«Маша, доброе утро»

Новый инструментарий: как ошибается компьютер?

Скульптура

Скульптура

Изучение скульптуры, научившись ее рисовать

Скульптура

оригинальных скульптур на продажу | Saatchi Art

Рисование скульптуры: Эскиз и планирование | Парк скульптур

18 знаменитых скульптур в истории от Микеланджело до Джеффа Кунса

18 знаменитых скульптур, ставших знаковыми в истории:

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

Путешествие к старейшим в мире наскальным рисункам | История

Найдите скульптуры и фрески в круге

Пикассо Пабло Пикассо

Чикаго, Джоан Миро

«Времена года» Марка Шагала

Flamingo by Alexander Calder

Облачные ворота, также известные как «Боб» Аниша Карпура

Фонтан Корона, автор Жауме Пленса

Памятник со стоящим зверем работы Жана Дюбюффе

Агора Магдалены Абаканович

Бронзовая корова Натана Мейсона

Искусство на МАРТ различных художников

Muddy Waters Mural Эдуардо Кобра

Leave a Comment Отменить ответ

Leave a Comment
Отменить ответ