Sketch это что: Скетч — Википедия


20.08.2020 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Что такое скетчинг и почему он вам нужен — статьи на Skillbox

 Скетчинг — это создание наброска будущего рисунка, простая зарисовка окружающих предметов или окружения. Слово пришло к нам от английского sketch, означающего «эскиз» или «набросок».

Раньше так называли исключительно быстрые зарисовки местности, архитектуры или людей, но сегодня к скетчингу относят и более проработанные наброски, в том числе фотографически точные ручные визуализации.

Для создания наброска могут быть использованы самые разнообразные материалы, начиная с модных маркеров типа Copic и заканчивая более традиционными вроде карандашей, акварели, угля и так далее. Самые интересные результаты порой получаются благодаря смешению приемов и инструментов, например, при рисовании основы скетча маркерами и создания акцентов акварельными красками.

Работа студента курса «Скетчинг для дизайнеров».

Веб-дизайнерам

Cкетчи помогут быстро создать концепции будущего интерфейса и его элементов буквально на салфетке, во время встречи с реальным заказчиком. Это поможет сразу же определиться с направлением и решить многие моменты еще на стадии обсуждения проекта.

Пожалуй, аниматорам скетчинг нужен больше всего. Ведь именно наброски от руки становятся основой для анимации и демонстрации передвижения и изменения объектов.

Арт-директорам

Этот навык пригодится для иллюстрации своей идеи, когда очень важно как можно быстрее и точнее донести до дизайнеров свою концепцию.

Специалистам по рекламной графике

Здесь скетчи помогают понять идею будущей визуализации, сразу подобрать правильные референсы и сократить время работы.

Когда важно показать взаимодействие персонажей, именно здесь и придет на помощь скетчинг. С помощью простого наброска, созданного за пару минут, можно показать, как должна выглядеть целая сцена.

Дизайнерам интерьеров

Скетчинг поможет донести все свои мысли до клиентов, которые часто плохо ориентируются в специальных программах и тем более чертежах.

Концепт-художникам

В сфере кино и гейм-индустрии скетч необходим в качестве отправной точки. Ни один художник по окружению и персонажам не сядет за детальную проработку рисунка без скетча. В противном случае он рискует потратить много времени на работу, которая может быть и не принята.

Скетчи студента курса «Рекламная графика и технический дизайн».

Как только люди понимают, что такое скетчинг, то чаще всего соотносят его с навыками рисования и разочарованно думают, что это не для них. Однако поспешим обрадовать: скетчинг — это техника, а не природный талант, так что научиться может абсолютно каждый (спойлер: мы можем научить скетчингу всего за четыре месяца).

Для того, чтобы научиться скетчингу, есть два пути: самостоятельное обучение при помощи специальных скетчбуков и туториалов и профессиональное обучение с преподавателем. В случае с творческими профессиями мы всегда выступаем за второй подход хотя бы потому, что он дает быстрый результат.

Книга «Скетчбук. Экспресс-курс по рисованию»

Если вы хотите освоить скетчинг, самое первое, что вам нужно сделать, — это начать рисовать каждый день, пусть даже по 10–20 минут. Для того, чтобы освоить навык по созданию быстрых набросков на профессиональном уровне и за короткий срок, лучше всего обратиться за помощью к специалистам. Наши преподаватели на курсе «Скетчинг для дизайнеров» научат вас создавать эффектные и красивые рисунки всего за несколько месяцев.

Курс «Скетчинг для дизайнеров»

На курсе вы изучите техники и приобретете навыки, необходимые для создания скетчей.

  • Живая обратная связь с преподавателями
  • Неограниченный доступ к материалам курса
  • Стажировка в компаниях-партнёрах
  • Дипломный проект от реального заказчика
  • Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

Скетчинг как быстрый способ донести идею. Первые шаги дизайнера

Скетчи — это быстрые зарисовки и визуальные заметки, которые отображают на бумаге образы, идеи и мысли. Само слово sketch с английского переводится как «быстрый рисунок».

В скетчинге важна скорость, позволяющая лаконично зафиксировать очертания предметов и общую идею. Не стоит гнаться за целостной художественной композицией и проработанными деталями.

Скетчи используют люди разных профессий.

  • Веб-дизайнеры делают прототипы сайтов на бумаге.
  • Дизайнеры интерьеров создают интерьер комнат с нескольких ракурсов, чтобы расставить предметы и представить, как будет выглядеть новое помещение.
Скетчи: эскизы интерьеров. Alina Moroz, Behace.net
  • Фотографы, художники и стилисты пользуются скетчами, чтобы «попробовать» композицию и визуализировать образы.
  • Люди других профессий визуализируют идеи для того, чтобы быстрее объяснить что-то коллегам или запомнить самим.

Независимо от того, в какой отрасли применяется техника, у нее всегда есть общие черты: нарочитая небрежность, проработка только нужных участков композиции, часто использование одного цвета.

Скетчинг стал очень популярным и разделился на несколько самостоятельных жанров с разными техниками.

  • Фуд-скетчинг — зарисовки еды, создание аппетитного образа.
  • Тревел-скетчинг — быстрые зарисовки в путешествиях. Могут быть в виде карты, рисунка или заметки, подкрепленной иллюстрациями. Этот жанр плотно переплетается со стрит-скетчингом — отдельными зарисовками зданий и улиц, городскими эскизами.
Скетчбук «Москва-Владивосток, часть 1». Катя Гущина, Behace.net
  • Промышленный скетчинг — изображение окружающих предметов: телефоны, автомобили, разная техника, а также концепции промышленного дизайна.
  • Интерьерный скетчинг — дизайн интерьера, создание декора.
  • Фешн-скетчинг — зарисовки одежды, обуви, аксессуаров, а также макияжа и образов моделей.
  • Скетчноутинг — визуальные заметки, которые помогают запоминать информацию на встречах и конференциях.

В каком бы направлении вы ни решили развиваться, стоит начать с подготовки инструментария.

Чтобы быстро что-то зарисовать, нужно всегда иметь под рукой нужные инструменты. Поэтому лучше выбрать компактный скетчбук — специальный альбом для рисунков. Для каждого жанра используют свои основные инструменты. Это может быть простой черный карандаш, акварельные краски, карандаши, тушь или специальные маркеры.

Под инструменты и подбирают бумагу.

  • Для акварели нужна бумага с рыхлой и пористой структурой.
  • Для маркеров лучше выбрать плотную бумагу, чтобы маркер не просвечивал.

Не гонитесь за дорогими инструментам, для начала подойдут и обычные офисные маркеры и простые карандаши. Самое важное — это навыки, умелый художник нарисует гениальный скетч карандашом на салфетке.

French sketching tour. Alex Romm, Behace.net

Скетчи сможет рисовать и тот, кто до этого ни разу не брал в руки карандаш. Основная функция — иллюстрация главной мысли или идеи, поэтому не гонитесь за идеальным художественным изображением.

Пяти базовых элементов достаточно для создания простых зарисовок. Любой рисунок состоит из точек, прямых, прямоугольников, кругов и треугольников. Эти элементы можно комбинировать, получая сложные формы. Оглянитесь вокруг: с помощью каких элементов и геометрических фигур можно нарисовать ваш монитор? А чашку с кофе на столе?

Чтобы создавать более сложные рисунки, нужно немного разобраться в теории изобразительного искусства и узнать базовые вещи.

Композиция поможет правильно располагать предметы на листе. Нужно знать, как делить лист на части с помощью правила третей или золотого сечения. А предметы изображать по законам перспективы — чем ближе предмет, тем он больше.

Свет и тень добавляют предметам объем, задают форму и помогают получать интересные фигуры. Весь белый лист изначально состоит из света. Чтобы рисовать, удаляйте свет, создавая тень.

Цвет нужен даже тем, кто рисует простым карандашом. Узнайте про то, как делать переход от темного к светлому, какие бывают цвета и как их воспринимает человек. Эти знания развивают художественные навыки и помогают смотреть на работу опытным взглядом.

Штриховка и растушевка заполняют рисунок цветом. Штрихи бывают разной формы, могут пересекаться или накладываться. С помощью растушевки штрихов получают плавный переход цвета от темного к более светлому.

Скетчи создают двумя способами.

  • Делают быструю зарисовку на месте, охватывая картину целиком, но пропуская мелкие детали.
  • За такое же время рисуют набросок, быстро обозначив детали. Затем в спокойной обстановке дорисовывают: добавляют цвет, тень, уточняя детали.
Промышленный скетчинг. Adrien Séné, Behace.net

Чтобы набить руку, начните с простых техник.

 Нарисуйте на листе прямые линии одной толщины, заполните все пространство параллельными штрихами так, чтобы они не пересекались. Дальше добавьте горизонтальные или вертикальные линии, чтобы получилась сеточка.

 Научитесь рисовать ровный круг от руки без помощи инструментов. Можно нарисовать круг циркулем и обводить его карандашом, тренируя руку.

 Рисуйте другие фигуры на основе круга, который можно вписать и в квадрат, и в треугольник, и в ромб.

 Нарисуйте объемную фигуру — куб, который состоит из нескольких квадратов. Рисуем квадрат, затем еще один квадрат чуть выше и правее, затем соединяем углы ровными линиями.

 Поработайте с тенью: выберите источник света на листе, а с противоположной стороны куба нарисуйте тень.

Получилось нарисовать простые фигуры? Начните со сложных объектов: лица человека, кистей рук, цветов и листьев, постепенно их усложняя.

Рисовать скетчи несложно, помните, что вы передаете мысли и ощущения, а не создаете картину. Чтобы научиться создавать сложные скетчи:

Определитесь с жанром

Правильно подберите инструменты

Узнайте про художественные элементы

Отработайте основные техники и приемы

Практикуйтесь

Курс «Скетчинг для дизайнеров»

На курсе вы изучите техники и приобретете навыки, необходимые для создания скетчей.

  •  32 часа теории и 16 практических заданий
  • Живая обратная связь с преподавателями
  • Неограниченный доступ к материалам курса
  • Стажировка в компаниях-партнёрах
  • Дипломный проект от реального заказчика
  • Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

Скетчинг. Техника быстрого рисунка. Самоучитель бесплатно, инструкция

Начало скетчинга было положено еще до появления письменности. Подтверждение тому наскальные изображения первобытными людьми. В искусстве технология имеет самостоятельное направление. Техника быстрого рисунка используется начинающими художниками, профессионалами и в качестве хобби.

Что такое скетчинг

Суть скетча — передать необходимую мысль, без учета маловажных, незначительных деталей. Он может содержать как картинки, так и слова.

Рисунок в технике скетчинга выполняется быстро. Как неожиданно приходит идея или вдохновение, так же спонтанно рождается и скетч. Быстрый рисунок носит непостоянный характер. Его дорисовывают, исправляют, он не является завершенным произведением.

Зачем учиться технике быстрого рисунка

Если есть желание начать рисовать, то скетчинг самая подходящая техника. В этом направлении нет четких правил и рамок, ошибиться невозможно. Главное передать идею.

Скетчинг — это техника быстрого рисунка

Это способ отточить навык и мастерство рисования, и, кроме того:

  • Доказано бельгийскими учеными, что рисование — хорошая тренировка для мозга и памяти. Поэтому скетчинг — отличное занятие для свободного времени.
  • Для людей творческих профессий быстрый рисунок просто необходим, как удобный инструмент зафиксировать идею. Показать ее собеседнику и сделать это нескучно.
  • Для путешественников. Если зарисовывать интересные объекты, то они запомнятся ярче, чем с помощью фотографии.
  • Рисование скетчей помогает расслабиться, снять напряжение и получить удовольствие.
  • Скетчинг поможет начать видеть интересные детали окружающего мира.

Инструменты и материалы

Блокнот, карандаш, ластик — это минимальный набор вещей для скетчинга, которые под рукой:

  • Графитовый карандаш бывает 3 цветов: черный, белый, серый. Карандаши различают по твердости. В России 3 шкалы твердости: М – мягкий, Т – твердый, ТМ – твердомягкий. Европейская шире: В – мягкий, Н – твердый, F – средний тон, НВ – твердомягкий. И в России и в Европе рядом с буквой маркировки стоит цифра, которая обозначает степень твердости.
Чаще всего для скетчинга используют графитовый карандаш
  • Ластик бывает твердый, мягкий, твердый с вкраплением песка (для снятия верхнего слоя бумаги), клячка для снятия тона.
  • Гелиевые ручки пользуются популярностью для создания скетчей. Это связано с тем, что в такой ручке используется гель или другая жидкость на водной основе. За счет этого процесс письма становится легче. Недостатки ручек — это большой расход чернил и высокая вероятность протекания.
  • Белая гелиевая ручка используется для бумаги различных цветов или на других цветах на рисунке. Подойдет и в качестве корректора.
  • Линер — чертёжная ручка, которая заправляется тушью. Существует 3 вида: одноразовые, со сменным или с заправляемым картриджем. Для рисунка скетча чаще выбирают одноразовые варианты. С помощью линера делают штрихи различной толщины. К плюсам относится то, что в такой ручке используют водостойкие чернила.

К особому виду линеров относят брашпен. Это ручка с наконечником в виде кисти. Различают 2 основных вида – тонкие, похожи на стержень фломастера и широкие, как кисть. Чернила в брашпенах водостойкие или на водных составах.

Популярные рисунки в стиле скетчинг — с использованием маркеров
  • Есть 3 вида маркеров – художественные, декоративные и промышленные. Скетчеры используют художественные. Краски маркера водостойкие и смываемые, перманентные, не смешиваемые и смешиваемые, прозрачные и непроницаемые. Разнообразны и наконечники маркеров – квадратные, круглые, скошенные. В палитре маркеров более 350 цветов.
  • Скетчинг с использованием акварели подразумевает водные краски. Бывает твердая, пастообразная и жидкая краска. Для техники быстрого рисунка используют профессиональную акварель. Стандартная палитра содержит 24 цвета.
  • Уголь для рисования встречается в 3 вариантах: палочки, карандаши и прессованный уголь.

При рисовании больших объектов применяют мягкий уголь, для деталей твердые виды. Он хорошо показывает фактуру. Уголь пластичен и поэтому плохо держится на бумаге. Рисунки, выполненные углем, невозможно хранить, если не обработать специальным средством закрепителем. Для начинающего художника стоит попробовать угольный карандаш.

  • Сангина — это мягкий материал для рисования в виде мелков. Цветовая гамма сангины от красного до коричневого оттенка. Этот материал, как и уголь, плохо держится на поверхности и нуждается в закреплении. Сангину, благодаря ее цвету, чаще используют для изображения человеческого тела или портретов.
  • Бумага. Для техники быстрого рисунка важно правильно подобрать бумагу. Есть универсальные варианты, но при использовании различных материалов, результат будет отличаться.

Свойства, на которые ориентируются при выборе бумаги для скетчинга, — это плотность, фактура, цвет. Для скетча подойдет бумага с плотностью от 120 – 130 г/м2, для работы с акварелью от 200г/м2. Главное правило – что бы она не была тонкой.

По фактуре бумага делится на гладкую, зернистую, с тиснением, крафтовую (грубая, прочная, коричневого цвета). Гладкая бумага будет удобна при рисовании крупных цветовых пятен, матовая для мелких деталей. Для акварели и туши гладкая бумага может не подойти, так как материал не задержится на ней.

Для скетчинга важно выбрать подходящую бумагу

Белизну бумаги измеряют в процентах. У белой бумаги она от 70% до 98%. От этого показателя зависит четкость картинки, чем выше процент, тем четче рисунок. Единого правила при выборе бумаги нет, нужно искать и пробовать.

Жанры скетчинга

Скетчинг (техника быстрого рисунка имеет самостоятельное направление) может быть выполнен в виде быстрой зарисовки и как скетч-рисунок. Рисунок — это работа, которую художник создавал несколько часов, тщательно прорабатывая.

Жанры скетча:

ЖанрОписание
Скетч интерьераЗарисовка интерьера, дизайна, декора
Fashion-скетчингСкетчи, основанные на теме моды и всего что с ней связано
Скетч городаИзображение зданий, сооружений и городских пейзажей
Ландшафтный скетчингРисунки скверов, парков, приусадебных и садовых участков
Ботанический скетчингРисунки всего, что связано с флорой – цветочные композиции, растения, грибы
Продуктовый скетчингРисунки на тему продуктов питания и еды
Travel-скетчингНаброски, сделанные в поездке
Скетч-портретИзображение человеческого лица
Промышленный скетчингЗарисовки техники и бытовых предметов

Приемы скетчинга

Скетчинг классифицируется в зависимости от используемых материалов.

Карандашный скетч

Скетчинг (техника быстрого рисунка часто выполняется карандашом) является самым легко доступным способом. Требуются только простые приспособления – блокнот и графитовый карандаш.

Для начала построения рисунка применяют свободные линии, давление на карандаш минимальное, и расположен он к бумаге под минимальным углом. Этот же прием используется при основной тонировке рисунка. Легко намечаются фигуры.

Для обозначения контурных линий карандаш держится как при письме, под большим углом к бумаге. Эти линии необходимо тщательно контролировать от начала до конца.

Скетч маркером

При рисовании скетчей маркерами используют несколько приемов:

  • Рисование с контурами.
  • Рисование без контуров.

  • Маркер, как дополнение к другому материалу.

Техника трех стадий

Эта техника подходит для новичков в скетчинге.

Включает в себя 3 этапа создания рисунка:

  1. Набросок карандашом. На первой стадии создается карандашный набросок, на котором обозначаются контуры и основные элементы будущего рисунка.
  2. Заливка цвета. На второй стадии заливаются основные цветовые пятна. Чаще для этого используют акварель, но можно и маркеры.
  3. Обработка маркером. На завершающей стадии прорабатываются контуры рисунка, а также мелкие элементы и детали, придающие скетчу законченный вид.

Есть еще другой вариант трехстадийной техники, в которой последовательность пунктов изменена. После наброска карандашом делают обработку маркером, а затем заливку цвета.

Как научиться скетчингу

Скетчинг – техника быстрого рисунка, и если убрать стереотип, что для рисования нужен талант, то научиться может каждый. Рисование — это навык, который приходит с опытом, нужна только тренировка и практика.

Как научиться рисовать в технике скетчинг:

  • Начать можно с раскрашивания, постепенно переходя к сложному срисовыванию, а затем и к созданию своих рисунков. Рисовать будет проще, если делать это поэтапно.
  • Для художника необходимы 2 навыка — это контроль своей руки и видение.
  • Чтобы тренировать контроль рук, применяют механические упражнения. Их можно выполнять графитовым карандашом.
  • Рисование кругов разного размера. Главное, чтобы круги не пересекались. Таким образом заполнить весь лист, стараясь нарисовать как можно больше кругов. Это упражнение помогает расслабиться, набить руку, тренирует зоркость.
Рисование кругов, разных по размеру и при этом не пересекающихся, помогает в процессе обучения скетчингу
  • Второе упражнение связано с линиями. Заполнить лист штриховкой. Важно научиться наносить штриховку в разных направлениях, не поворачивая лист бумаги.
  • Новичку в рисовании нужно научиться изображать базовый набор простых фигур – линия, треугольник, прямоугольник, овал.
  • Чтобы нарисовать сложный предмет, его визуально разбивают на несколько простых фигур. Например, дом — это сложный объект, но мысленно его можно разбить на несколько простых – прямоугольник, треугольник, квадрат.
  • При рисовании сложных рисунков используют закон перспективы: чем дальше предмет, тем он меньше по отношению к ближе расположенным. Использование этого закона делает скетчи трехмерными и объемными.
  • На сложных скетчах прорисовывают свет и тень. Простая штриховка передает слабую тень, перекрестная создает более затененные участки.
  • К сложным скетчам относятся портреты. Для их создания требуется внимательность и усердие. К портретам переходят, когда есть опыт в рисовании.

Советы новичкам

Опытные художники дают советы новичкам в некоторых технических вопросах.

Как не смазать рисунок

Первый шаг к качественному рисунку – аккуратное обращение с ним.

От прикосновений рукой зарисованный участок может размазаться, а на еще чистом листе останутся жировые следы. Чтобы этого избежать, под руку подкладывают лист бумаги. Для больших работ используют специальные приспособления – мостик или муштабель.

Чтобы удалить крошки с рисунка, применяют предназначенную для этих целей кисть. Важно сохранять кисть чистой, чтобы она не испачкала рисунок.

Предотвратить размазывание скетча можно с помощью специального фиксатора. Фиксируют рисунок частями, по мере заполнения листа или весь по окончании работы. Но фиксатор необходимо использовать в умеренном количестве.

Как нарисовать локоны

Начинают рисование локонов с построения основы — черепа. Прическу разбивают на несколько основных частей и определяют их конфигурацию. Те волосы, которые располагаются отдельно от черепа, прорисовывают как отдельную деталь. Особенно тщательно прорабатываются локоны, расположенные в лобной доле.

Нарисовать локоны можно несколькими способами:

  • Изображаются волнистые линии – контуры будущих локонов.

Рядом, не соприкасаясь, добавляются зеркальные линии, которые соединяются на концах.

  • Рисуются прямоугольники, которые расположены по диагональной прямой.

Каждый последующий прямоугольник меньше предыдущего. Затем прямыми линиями соединяются противоположные углы.

  • Рисуется усечённый конус.

Плавными косыми линиями соединяются противоположные стороны конуса, наподобие ленты. При закрашивании стоит помнить, что на передней поверхности локон должен быть светлее, чем в глубине.

Текстура

С помощью текстуры изображают свойства поверхностей. Для создания текстур в рисовании скетчей нет единого способа, их множество, как простых, так и сложных.

Вот некоторые примеры создания простых текстур:

  • Текстура дерева создается с помощью вертикальных линий разной толщины, которые перемещаются и создают кривую полосу.

  • Текстура бетона выполняется несколькими оттенками и каждый следующий темнее предыдущего. Наносится характерными мазками, двигаясь елочкой, в хаотичном порядке, меняя направление каждого мазка.
  • Необычный способ создать текстуру камня. Из одной стороны губки для посуды нужно вырвать небольшие кусочки, разных размеров. Так, чтобы вся сторона стала неровной. Затем развести с водой любую удобную краску – акварель, тушь, гуашь. И получившейся губкой, аккуратно наносить узор.

Техника растушевки

В скетчинге есть 2 техники рисования — это штриховка и растушевка. В академическом рисовании считается, что прежде, чем приступить к технике растушевки, необходимо овладеть навыком штриховкой.

Техника растушевки подходит для рисунков мягкими материалами, например, сангиной или углем. Растушевка — это растирание штриха по бумаге с помощью специальной палочки, скрученной из бумаги, ластика-клячки. С помощью этой техники придают объем фигуре и реалистичности рисунку в целом.

Для растушевки используют специальные бумажные палочки

Выполнять растушевку следует вдоль штриха, двигаясь от темного тона к светлому. Это очень кропотливая и долгая работа. Качественная растушевка однотонная, без разрывов, где тон плавно переходит от тёмного к светлому.

Штриховка

Классическая штриховка – базовая техника рисования, необходимая любому скетчеру. Ее используют, чтобы показать направление светотени, тоновые соотношения, для придания текстуры и необходимой формы предмету. В скетчинге используют разные виды штриховки.

Правила штриховки:

  • Накладывать штрихи следует отдельно, один рядом с другим и после каждого отрывать карандаш от бумаги.
  • Не делать зигзаги и запятые.
  • Двигаться при штриховании следует от темного к светлому.
  • Накладывать штриховки по форме фигуры.
  • При перекрестной штриховке делать минимальный угол наклона.
  • Для более ровной штриховки накладывают больше слоев.

  • При каждом следующем слое не доводить штриховку до конца предыдущего ряда, чтобы не образовывался шов.
  • Не стоит в одном скетче использовать и штриховку, и растушевку. Это придаст неаккуратность рисунку.

Существует много видов штриховки. Некоторые из них: короткие, параллельные, перекрестные штрихи, штриховка по контуру.

Управление карандашом

Скетчинг – техника быстрого рисунка, которая помогает строить визуальные карты. Чтобы начинающему скетчеру научиться рисовать, не обязательно заставлять себя держать карандаш правильно. Но стоит пробовать новые способы, они могут оказаться удобнее для руки. А если научиться, то есть выработать привычку правильно держать карандаш, то линии будут ровнее и точнее.

Способы держать карандаш:

  • Держат карандаш «щепоткой», как для письма. При этом способе работают только пальцы, получаются короткие штрихи. Такой способ подходит для проработки мелких деталей, когда требуется особая точность.
  • «За середину». Карандаш берется за середину и зажимается вытянутыми пальцами, располагается почти параллельно бумаге. В этом случае работает кисть, и рука расслаблена. При помощи этого способа наносятся длинные штрихи, задается тон скетча.
  • «Под рукой». Карандаш зажат внутри ладони большим пальцем. Рука должна быть расслаблена. Этим способом прорисовываются длинные линии при работе над всем рисунком.

Идеальный вариант, когда скетчер забывает о карандаше, он становится продолжением руки.

Применение разных линий

Линия – это основа скетча. Ими изображают контуры и тон (штриховка). Линии могут быть: прямые, кривые, простые, сложные, длинные, короткие, толстые, тонкие, контурные, вспомогательные.

Правила применения линий в скетчинге:

  • В скетчинге линии должны быть живыми. Для этого они проводятся быстро, резко и не обводятся по нескольку раз. Применение разных линий в рисовании, позволяет добиться разных эффектов.
  • Чтобы поставить акцент на каком-то объекте, его прорисовывают более широкими линиями.
  • Чтобы подчеркнуть вес предмета, более тяжелый изображается толстыми линиями, а легкий тонкими.
  • Для подчеркивания света и тени, объекты, находящиеся в тени, обозначаются более толстыми линиями, а освещенные тонкими.
  • Если предмет изображен дальше, то он будет прорисован тонкими линиями. А тот, что ближе, – толстыми.

Как рисовать силуэты

Силуэт — это форма предмета с заполненным внутренним пространством, как тень. При изображении силуэта невозможно передать черты и детали внутреннего пространства фигуры. Но важны детали, которые и будут создавать силуэт. От них зависит будет силуэт узнаваем или станет неразборчивым.

Силуэт изображают темным тоном на светлом фоне, реже наоборот. Предмет, нарисованный в технике силуэтной композиции, является обобщенным образом. Основная особенность силуэтной техники – это контраст цветов. В этой технике изображают: портрет, архитектуру, фигуры человека, пейзажи.

Чтобы нарисовать силуэт, необходимо правильно определить пропорции объекта и найти отличительные черты контура. Например, для рисования человеческого силуэта за единицу измерения берут голову. Тело равно 7 таким единицам плюс голова. А портреты обычно изображают в профиль.

Как перевести рисунок с помощью кальки

Для копирования рисунка есть несколько способов: через копировальную бумагу, с помощь лайтбокса, через кальку. Калька – это тонкая, прозрачная бумага.

Этапы перевода изображения через кальку:

  • Необходимый рисунок закрепить на поверхности. Для этого используют специальный скотч, обычной может травмировать бумагу.

  • На бумагу уложить кальку. Ее закрепить аналогичным способом.
  • Обвести изображение карандашом. На этом этапе можно избавиться от деталей, которые не нужны или перенести на другое место. Также стоит тщательно проработать все мелкие детали.
  • Снять кальку и перевернуть ее на другую сторону. Мягким графитовым карандашом заштриховать все нарисованные линии. Этого пункта можно избежать, если обводить рисунок мягким, не заточенным карандашом. В этом случае будет меньше грязи на финальном изображении.
  • Закрепить бумагу, на которую переводится изображение. На нее аккуратно разместить кальку заштрихованной стороной.
  • Острым карандашом снова обвести все изображение. Графит от штриховки переведет рисунок на бумагу.

Симметрия в рисунке

Симметрия — это соответствие одной половины предмета другой, относительно точки или прямой.

При полном соответствии — это симметричный предмет, если есть небольшое отклонение, то дисимметричный. Когда отклонение значительное, то это асимметрия. Абсолютная симметрия бывает в предметах, созданных человеком, а в природе же очень редка.

Чтобы нарисовать симметричный предмет, необходимо обозначить центральную ось. Затем наметить легкими линиями половину предмета и скопировать их относительно центральной оси. При рисовании симметричных предметов важна точность.

Картинки для начинающих поэтапно

Яблоко:

  • Нарисовать круг.
  • Участок, где будет плодоножка, обозначить дугой. 2 линиями вверх изображается палочка.

  • Скосить немного участки снизу и сверху, придавая необходимую форму.
  • Нарисовать симметричный листик и добавить ему прожилки.

Диван:

  • Нарисовать прямоугольник.
  • Поднять спинку и придать форму подлокотникам.

  • Затем изобразить видимую боковую часть и низ дивана.
  • Два прямоугольника для подушек сидения.
  • Легкими линиями подчеркнуть детали. В завершении можно придать цвет.

Сцена:

  • Нарисовать прямую, горизонтальную линию, которая обозначает потолок.
  • От нее, с двух сторон, симметрично изобразить кулисы.

  • Далее прямыми линиями (можно по линейке), нарисовать стены и сцену в виде полукруга.
  • Прямыми линиями дорисовать потолок и легкими штрихами обозначить горизонтальную штору.
  • Расчертить деревянный пол.

Чтобы попробовать себя в технике быстрого рисунка, необходимы самые простые материалы и минимальные навыки в изобразительном искусстве. Это одно из главных плюсов скетчинга. Он имеет в своем арсенале простые приемы и техники. Поэтому, широко используется и продолжает набирать популярность.

Автор: Ковальчук Ольга

Оформление статьи: Натали Подольская

Видео про скетчинг

Скетчинг — техника быстрого рисунка для начинающих:

Обзор Sketch - плагина для создания эскизов, выполненных углем или акварелью

Создать качественный эскиз, сделанный под выполненные карандашом наброски, может не каждый. Даже в тех же Photoshop или Corel Draw. Теперь для этого не нужно ставить на компьютер мощные графические редакторы. Достаточно поставить плагин Sketch на любой графический редактор, и каждая фотография может запросто превратиться в эскиз, выполненный углем или акварелью. Главное отличие - в простоте использовании. Не нужно быть великим дизайнером, чтобы совершить все операции над фотографией. Итак, качаем Sketch от компании AKVIS, и можно больше не думать о подарке на день рождения своей девушке. Красивый эскиз, выполненный как будто углем, будет всегда желанным подарком.Компания AKVIS

AKVIS специализируется на разработке графических программ. Компания была основана в 2004 году группой специалистов в области информационных технологий, имеющих значительный опыт в разработке программных продуктов. На данный момент компанией выпущен ряд успешных программ, предназначенных для широкого круга пользователей. Графические программы компании AKVIS позволяют несложно и качественно произвести восстановление старых фотографий, удаление дефектов изображения, делают доступными ретушь за один клик и создание коллажа. Компания также выпустила учебники для всех утилит, разработанных ее специалистами.

Время, за которое была сделана эта картинка, составляет 1-2 минуты

За два года работы компания выпустила ряд плагинов для обработки фотографий, среди которых следует выделить AKVIS Coloriage, который удостоен награды Best of 2005 Soft от журнала PC Magazine/Russian Edition в рамках обзора "Россия: прикладное ПО 2005", категория "Графика и фото". Все остальные программы компании AKVIS, как и Coloriage, помогут без проблем удалить дефекты фотографии или привнести в нее новые элементы красоты.Зачем Sketch на компьютере

Sketch нужен для преобразования простых фотографий в эскизы, выполненные кистью или углем. Согласен, это можно сделать и в Adobe Photoshop, и в Paint Shop Pro, и в Corel PhotoPaint. Но, насколько всем известно, специализированная программа всегда лучше универсальной. Простота использования этой утилиты поражает. Всего десять ползунков, которыми управляется программа, способны превратить фотографию за одну минуту в такое изображение, которое пришлось бы рисовать не один десяток минут в тех же Photoshop или Paint Shop Pro.Эскиз за семь шагов

Шаг 1. Просто откроем фотографию или какую-либо картинку в редакторе, в котором установлен плагин Sketch.

Шаг 2. Открыть плагин Sketch в запущенном графическом редакторе. Во всех программах это делается по-разному. Но первым делом следует посмотреть в закладке "Эффекты". Я работал со Sketch в Ulead Photo Impact 10. Попробовал вынести иконку плагина Sketch на панель быстрого запуска - не получилось. Так что приходится постоянно лазить в закладку "Эффекты", что не очень-то радует.

Шаг 3. На этом шаге советую нажать на значок, сильно напоминающий кнопочку Play в разных проигрывателях. Нужно, чтобы посмотреть, во что превратится фотография при настройках по умолчанию.

Шаг 4. На примере эскиза со стандартными настройками нужно изменить различные параметры, чтобы получилось так, как вам больше нравится. Посмотрим, какие параметры в Sketch можно изменить:

  • Акварель (Watercolor). Этот ползунок отвечает за размытость штрихов. Чем значение больше, тем размытее получается изображение.
  • Уголь (Charcoal). Изменяет способ рисования картинки. Если значение параметра равно 0, то картинка получается нарисованной простым карандашом. А если задать значение параметра 10, то рисунок будет больше напоминать темные полоски, беспорядочно расположенные на белом фоне.

    Различить, что на этой картинке изображен жук на цветке, нереально. Все потому, что параметр "Уголь" равен 10

  • Раскрашивание (Coloration). Этот параметр смешивает эскиз фотографии с исходным изображением. Конкретно этот параметр определяет степень прозрачности первоначального изображения. Что это значит? При значении параметра 0 эскиз представляет собой работу, выполненную только карандашом (или углем, в зависимости от параметра "Уголь"). Если же ползунок "Раскрашивание" переместить хотя бы на одну единицу вправо, то изначальная картинка будет накладываться на полученный эскиз, только будет практически незаметна. Чем ползунок больше смещен от нуля, тем менее прозрачна будет первоначальная фотография.

Параметры штриховки

  • Угол (Angle). Участки, на которых нет границ, краев и перепадов интенсивности цвета, заштриховываются частыми штрихами. Угол, под которым они будут располагаться, и определяет этот ползунок. По умолчанию этот параметр равен 45. То есть все штрихи на одной поверхности будут рисоваться под углом 45 градусов. Значит, если мы хотим, чтобы такие участки закрашивались линиями, параллельными граням экрана (вертикально или горизонтально), нужно ставить ползунок на отметку 90 или 180 градусов. Также стоит отметить, что числовое значение угла можно задать только кратным 5.

    Выбирайте штриховку на свой вкус

  • Размер штрихов (Size) определяет ширину и строгость штрихов. Чем значение больше, тем штрихи получаются шире и их размытость по краям тоже становится больше.

    Самый, на мой взгляд, оптимальный вариант для параметра "Минимальная/максимальная длина штрихов" - весь диапазон значений

  • Минимальная/максимальная длина штрихов (Min Length/Max Length). Параметр, задающий размер штрихов. Если задать параметр "Минимальная/максимальная длина штрихов" 17 и 20 соответственно, то все штрихи, которые по размерам меньше 17 и больше 20, просто не будут рисоваться. Так же и при значениях 0 и 3 не будут отображаться штрихи, размер которых больше 3.
  • Интенсивность светлых штрихов (Midtones Intensity). Белые и светлые участки тоже нужно как-то закрашивать. Для управления такой штриховки сделали этот ползунок. Если по замыслу все ровные участки кожи должны быть просто белыми, то значение этого пункта должно быть равно 0.
  • Штриховка в светлом (Midtones Hatching). Управление параметром "Интенсивность светлых штрихов (Midtones Intensity)" осуществляется через эту настройку. Нужно раскрасить лицо, светлый задний фон или светлые предметы в кадре? Двигайте ползунок ближе к значению 100. Не хотите этого - смело вписывайте в окошко значения 0.
  • Четкость границ (Sharpen). Все вроде понятно, но... Если ползунок будет на нуле, то границы все равно будут прорисовываться. Только просто одной линией. А если же значение четкости границ будет увеличиваться, то будет увеличиваться и количество линий, которые прорисовывают границы.

Шаг 5. Опять нажать кнопку, сильно напоминающую клавишу Play, для того чтобы запустить конвертацию исходного изображения в карандашный рисунок с учетом заданных вами параметров. На этом шаге хочу добавить от себя. Если фотография большого размера, то ждать придется немало. И вообще, перед тем как начать работать в Sketch, лучше отредактировать фотографию так, чтобы после конвертации в эскиз не пришлось по новой ее кадрировать, уменьшать или увеличивать ее размер, "подчищать прыщики". Все это лучше сделать до работы в Sketch.

Шаг 6. Если результат получился не тот, который вы ожидали, то просто по новой пройдитесь по настройкам, измените некоторые параметры и нажмите кнопку, сильно напоминающую клавишу Play.

Шаг 7. Вот мы и добрались до последнего шага на пути превращения простой фотографии в эскиз. Все, что осталось сделать, так это просто нажать на OK, чтобы применить сделанные изменения. Вот и все! Эскиз готов. Теперь, если делался подарок, можно написать слова вроде "Любимой Светлана4ке от ее парня в кедах!". Такой подарок точно станет желанным любой девушкой.Пару слов в заключение

Sketch, несомненно, можно записать в список прекрасных программ компании AKVIS. Не так много настроек, а сколько всего можно изменить! При желании можно сделать из фотографии просто несколько линий, а если посидеть и попотеть над программой немного времени, то получится отличнейшая картинка, о которой не сразу догадаешься, как ее сделали. Процесс конвертирования почти полностью автоматизирован, так что не придется крутить миллион ползунков, чтобы получить желаемый результат.Другие программы компании AKVIS

Информация об остальных программах компании AKVIS была взята с сайта компании.

  • AKVIS Chameleon. Программа для создания коллажей, которая позволяет с удивительной легкостью вживлять новые объекты в основное изображение. Вставленный объект, как хамелеон, приспосабливается к новому фону.
  • AKVIS Noise Buster - программа для подавления цифрового шума. Noise Buster убирает шумы матрицы цифровой камеры и шумы, появляющиеся при сканировании фотоснимка, уменьшает зернистость и устраняет неоднородные цветовые пятна на изображении. Программа работает с яркостным и цветовым шумом.
  • AKVIS Coloriage. Программа для автоматического раскрашивания черно-белых фотографий и замены цвета на цветных изображениях. Несколькими штрихами обозначьте объекты для перекрашивания. Программа сама распознает границы, накладывает выбранные цвета, учитывая освещенность, игру теней, складки на одежде.
  • AKVIS Retoucher. Удаляет царапины, пятна, пыль и прочие дефекты с поверхности поврежденных фотографий, а также текст, печати, штамп - любые ненужные детали - и восстанавливает недостающие фрагменты, используя смежные участки изображения.
  • AKVIS Stamp. Программа позволяет устранять дефекты с поверхности старых и поврежденных фотографий, корректировать портреты (ретушировать дефекты кожи - рубцы, неровности), создавать комбинированные изображения, коллажи с помощью клонирования фрагментов изображения.
  • AKVIS Enhancer - плагин для усиления детализации в затемненных и засвеченных областях фотографий. Enhancer улучшает текстуры, подчеркивает детали, вытаскивая их из засвеченных и затемненных областей, исправляет недодержанные фотографии, снимки, сделанные против солнца, и даже фотографии, где изображение едва различимо из-за тумана или дымки.

почему и как я перешел на Sketch 3 и больше не вернусь - Hacking UI

Держу пари, большинство из вас такие же, как я.

У вас есть ответственная работа на полную ставку, возможно, у вас есть семья, возможно, вы занимаетесь другими побочными проектами. У вас нет свободного времени, не говоря уже о переключении вашего основного инструмента дизайна.

Но, с другой стороны, давайте согласимся, что нужно использовать возможности, если вы думаете, что можете извлечь из них пользу в будущем.

Я думаю, что есть еще много дизайнеров, которые боятся сделать большой шаг, но им любопытно, как это сделать.Вот почему я написал этот пост.

Я расскажу свою историю, особенности, которые заставили меня двигаться, как я это сделал и как избавиться от отговорок. Готов? Вот так!

[mc4wp_form id = ”25261 ″]

* Я сделал серию Sketchcast из этого поста. Итак, всем, кто хотел бы увидеть это как видео - вот ссылка на Часть 1 и Часть 2. Наслаждайтесь!

[сен]

А, и да - это еще одна статья « Sketch VS Photoshop » или, если хотите, « Sketch VS Any other design program» .Если вы уже являетесь пользователем Sketch, не стесняйтесь писать, что ВАМ больше всего нравится в Sketch, в комментариях.

Почему и как я принял решение

Несколько месяцев назад я собирался написать пост под названием «Как я сделал Photoshop своей сукой». На самом деле черновик этого поста все еще существует в нашей админке.

Я был настоящим фанатом Photoshop. У меня были все лучшие скрипты и плагины для того, что я хотел, я знал все ярлыки и имел очень продвинутые рабочие процессы, которые я использовал в дизайне пользовательского интерфейса.

Но PS был слишком суетливым (мягко говоря), и я прочитал несколько замечательных вещей о новом Sketch 3, который только что вышел тогда.

Когда я решил, что хочу попробовать Sketch, еще до того, как я нажал кнопку «Загрузить пробную версию», я имел в виду 2 вещи:

1. Моё время было ограничено , чтобы решить, хочу ли я его купить. 15 дней - это не много, и у меня есть цель принять решение за эти 15 дней. Это также хорошо, потому что это заставляло меня сосредоточиться на цели принятия решения за этот короткий период времени.

2. Я был полон задач в своей работе , так что у меня никогда не было времени на эксперименты.К тому же в моем случае ведение двух блогов и то, что я являюсь отцом и мужем, не оставляют у одного слишком много времени для экспериментов за пределами учебной программы с полной занятостью.

Итак, я решил серьезно отнестись к этому. Я прыгнул головой вперед прямо в Sketch.

Первым делом я подготовил папку букмарклетов ресурсов. Я также подписался на Sketchcast от Рафаэля Конде, чтобы изучать видеоуроки по Sketch.

Ресурсы для эскизов

Дизайн + код Менг То - http: // designcode.io / sketch, и я советую вам прочитать наше интервью с Мэн То, где вы найдете больше полезных материалов и ресурсов.
Sketchmine - http://sketchmine.co
SketchAppSources - http://www.sketchappsources.com
Sketch Tips - http://www.sketchtips.info
Sketch Tricks - http://sketchtricks.com (а также вы могут следить за их коллекцией Medium)
BrilliantSketch - http://brilliantsketch.com

Я также составил список и начал следить за соответствующими людьми в твиттере, чтобы получать обновления. Вы можете следить за списком связанных со Sketch в нашей учетной записи Twitter HackingUI.

Палитра цветов

Палитра цветов в Sketch - это увеличительное стекло, которое помогает выбрать цвет с максимальной точностью. Вы всегда будете на расстоянии Ctrl + C от желаемого цвета.

Палитра цветов

Панель цветов

Панель «Цвет» позволяет сохранять согласованность цветов. В фотошопе у меня была цветная панель с файлом swatches.aco. Было удобно поддерживать согласованность таким образом, но каждый раз приходилось щелкать панель слоев - на конкретном слое - и затем перемещать мышь к панели цветов, а затем нажимать ввод.В самом деле?? Ну же!
Назовите меня ленивым, но в эскизе мне не нужно щелкать слой, чтобы изменить его цвет. Атрибуты заливки и границы любого слоя находятся в боковом окне, даже с цветовой палитрой вашего существующего файла, поэтому вы можете оставаться в соответствии с цветами вашего бренда во время работы.

Атрибуты стиля

Еще лучше - с помощью плагина для набросков (у которого есть сочетание клавиш) я могу переключаться между цветом заливки и границы. Существуют также плагины для очистки цвета заливки фигуры и заполнения всего фона монтажной области.На той же боковой панели у вас также есть атрибуты теней и других эффектов. То же окно! Не то что в фотошопе, где они есть в меню действий, на верхней панели, на панели слоев и так далее. В Sketch все это доступно из одного места.

И последнее, но не менее важное: вы можете сохранить любой стиль фигуры с помощью раскрывающегося списка «Общие стили» прямо над цветами заливки и границы. Благодаря этому определенные формы остаются неизменными на протяжении всего процесса проектирования. Измените форму с помощью общего стиля - и это повлияет на все ваши формы с тем же стилем на любой странице или монтажной области в документе Sketch.

Эскиз Общие стили

И, говоря о согласованности, это подводит меня к следующей моей любимой функции.

Текстовые стили, которые действительно работают

В Sketch стили текста такие легкие и работают как шарм. Когда вы работаете с текстом, раскрывающийся список «Общие стили» превращается в панель «Стили текста». Облегчает управление h2,2,3 и т.д., а также текстами абзацев. Как и в функции общих стилей - если вы измените одно слово с текстовым стилем - остальные символы с этим стилем текста во всем документе изменятся соответствующим образом.Иногда это делает его опасным, но сохраняет постоянство. Я даже создал руководство по стилю оформления в своем документе как отдельную страницу (о страницах я расскажу позже в этом посте).

Стили текста эскиза

Изменение размера сложных форм с помощью закругленных углов и всплывающих подсказок

Каждый раз, когда я изменяю размер сложной формы в Sketch, у меня появляется одно из тех: «О, Sketch, ты чертовски гениален!» моменты.

Если у вас есть форма с закругленными углами в Sketch или такая форма, как всплывающая подсказка, состоящая из двух фигур - вы можете растянуть форму и удивительно обнаружить, что Sketch не будет искажать ваши закругленные углы или испортить всплывающую подсказку, как в Photoshop.А также, если вы хотите отредактировать определенную фигуру внутри фигуры - это легко доступно. Просто выберите сложную фигуру, нажмите Enter, затем Tab, чтобы перемещаться между фигурами внутри нее.

Эскиз - изменение размеров фигур

Размытие фона

Может, это просто красивый тренд, но все же. Когда я хотел создать размытый BG в Photoshop , мне нужно было создать группу поверх всех остальных слоев, выделить все, скопировать объединенные, вставить в группу, затем перейти к эффектам -> размытие -> размытие по Гауссу.Настоящий облом будет, когда я что-то изменю в BG, тогда мне придется делать еще один снимок экрана и размывать его.

В Sketch все, что вам нужно, это создать прямоугольную форму и придать ей эффект «размытия фона». Это размывает фон всего, что стоит за ним.

Размытие фона

Символы - для любого элемента интерфейса

В каждом файле Sketch есть библиотека символов (как во Flash). Вы можете использовать его для значков, для элементов пользовательского интерфейса, таких как ярлыки, модули и многое другое.Это просто потрясающе, и вы можете классифицировать свои символы по папкам, добавив косую черту (/) к их имени. Например, вызов раскрывающегося списка «Элементы пользовательского интерфейса / раскрывающийся список» и значок вашего профиля «значки / значок профиля».

Символы

Легко экспортировать ломтики

Sketch поддерживает экспорт в JPG, PNG, PDF, EPS, SVG и другие форматы. Поддержка SVG потрясающая, и вы можете экспортировать даже сложные формы за считанные секунды. На любом слое, группе слоев или монтажной области вы можете просто щелкнуть «Сделать экспортируемым» в правом нижнем углу и экспортировать его через секунду.

Существует также инструмент срезов, если вы хотите экспортировать определенную область вокруг фигуры.

Экспорт в Sketch

Экономьте время при экспорте экранов

В Sketch вы можете легко перетаскивать любой экспорт из Sketch в любую папку или даже в ваш браузер (сообщение электронной почты / Invision и т. Д.), Что делает его чрезвычайно простым и быстрым.

Перетащите любой экспорт из Sketch в любую папку или даже в браузер.

Экраны как страницы, состояния и итерации как артборды

В Sketch вы можете управлять всем проектом в одном файле! Больше никаких PSD-файлов объемом 1 ГБ или десятка разных PSD-файлов для каждого экрана вашего приложения / сайта.Файлы эскиза очень легкие.

В Sketch у вас страниц, (аналогично Indesign). Очень просто создать больше и с помощью простого сочетания клавиш (fn + стрелка вверх / вниз) или с помощью всплывающих страниц вы можете перемещаться между ними.

Я использую Pages для каждого экрана SimilarWebPRO, и у меня есть второй файл Sketch для бесплатного сайта SimilarWeb. Всего 2 файла для ОГРОМНОГО приложения с десятками экранов и состояний.

Когда я работаю на экране и хочу попробовать другой вариант, я просто дублирую монтажную область и продолжаю работать.Если у меня есть итерация, которую я решил не использовать, у меня есть оверлей (который я сделал как символ), который я наложил на него, чтобы запомнить.

Артборды

в Sketch также можно использовать для отображения различных состояний экрана (т. Е. Открытого состояния раскрывающегося списка). Я использую его, создавая символ на каждой странице, которая у меня есть. Таким образом я могу дублировать страницы на разных артбордах и накладывать их на разные состояния.

Страницы и артборды в шаблонах пользовательского интерфейса Sketch

упрощают запуск проекта

Вы можете быстро запустить шаблон приложения для iPhone с готовыми элементами пользовательского интерфейса, созданными teehan & lax, или открыть новый шаблон RWD, который поставляется с предопределенными монтажными панелями и веб-элементами.

Лучшее из обоих миров - векторная работа, но со слоями

Sketch сохраняет эту простую среду, подобную векторной Illustrator, с возможностью перемещать фигуры и манипулировать ими, но, как и в Photoshop, вы по-прежнему обязаны сохранять организованную панель слоев. Таким образом, слои и группы имеют большое значение внутри Sketch (в отличие от иллюстратора, где на самом деле никто не использует панель слоев).

Sketch дает вам это ощущение благодаря большой панели слоев слева, а также тому факту, что вам нужно использовать группы слоев для экспорта и создания символов.Таким образом, группы и слои получают нужный акцент, но вы все равно чувствуете свободу холста иллюстратора.

Sketch становится все более популярным.

По мере роста популярности Sketch вы можете видеть, что появляется все больше и больше ресурсов, а сообщество вокруг него качественно и желает помочь друг другу расти.

Компания, которая прислушивается к своим пользователям и действительно быстро выпускает версии

В отличие от Adobe, команда Bohemian Coding прислушивается к своим пользователям и быстро реагирует.Они работают очень гибко и выпускают новые версии приложения быстрее, чем когда-либо делала Adobe.

Sketch имеет несколько маршрутов поддержки. Один из них - в своем твиттере, другой - в группе в Facebook, а третий - по электронной почте «mail [at] bohemiancoding.com».

Плагины

По-видимому, Sketch позволяет очень легко писать плагины, обогащающие опыт и продуктивность в дизайне. Он основан на JSTalk, языке сценариев для Mac OS X, построенном на основе JavaScript, с мостом к библиотекам Apple Cocoa.

Существуют плагины для создания пользовательского контента, для создания руководств по стилям измерения, для пакетного переименования слоев и многого другого (я напишу о своих любимых плагинах в отдельном посте).

Между прочим, если вы разрабатываете для мобильных устройств, есть плагины для синхронизации дизайнов с вашим мобильным устройством и для интеграции framework.js.

«Но теперь мне нужно будет преобразовать все мои PSD в файлы Sketch?»

Вы правы, Sketch не читает PSD. Это часть цены, которую вы платите за переезд, но (и это серьезное ебаное «но»):

1.Существуют методы воссоздания дизайна из существующих файлов HTML. Так что, если вы работаете над своим сайтом, вы можете перетащить скриншоты из Paparazzi на

2. Sketch принимает любую копию пасты из Illustrator, поэтому любые векторные изображения, которые могут быть в вашем PSD, могут быть скопированы с помощью PS copy -> AI paste -> AI copy -> Sketch Paste.

3. Это шанс воссоздать и переосмыслить ваш дизайн в хорошем смысле. Эй, если у тебя есть лимоны, лучше сделай лимонад.

«Но разработчики, с которыми я работаю, используют только фотошоп»

Это неприятно, но Sketch очень прост для разработчиков, а также дешев (в отличие от продуктов Adobe). Кроме того, отправьте им это, и вы увидите, что они автоматически полюбят Sketch и приложат все усилия, чтобы изучить его. На самом деле я обычно все нарезаю сам. В Sketch мне это очень легко сделать.

«Но я слышал, что он все еще глючит»

Ага, Sketch не идеален. Ему меньше 2-х лет (!!!). Время от времени он дает сбой, но вы никогда не потеряете слишком много, поскольку он автоматически сохраняется.Команда Bohemian Coding делает огромную работу по исправлению всех ошибок и постоянно выпускает новые версии. Я бы исправил ошибки и сбои Sketch в любой день по сравнению с отсутствием продуктивности, которое у меня было с Photoshop.

Sketch - это комбинация всего, что есть в Indesign, Illustrator и Photoshop.

Если есть что-то, что я могу вам порекомендовать, это сделать ход. Присоединяйтесь к сообществу Sketch, нам всем это нравится.

Это только первая часть серии.В следующих статьях я расскажу о расширенных рабочих процессах для проектирования в Sketch. Подпишитесь на рассылку новостей HackingUI, если хотите получать следующие статьи прямо на свой почтовый ящик.

* Обновление (15 сентября 2014 г.): я сделал Sketchcast из этого сообщения. Итак, всем, кто хотел бы увидеть это как видео - вот ссылка на Часть 1 и Часть 2. Наслаждайтесь!

Обсудить в Designer News

Скетчерс Юнайтед

15 октября 2019

Sony Sketch

от Карла Хаммарлунда @mrsketch

3 октября 2019 г. Sony закрыла онлайн-сервис Sketch, а через несколько дней приложение был удален из Google Play и App Store.На момент закрытия Sketch имел миллионы пользователей и сотни миллионов рисунков, хранящихся в облаке.

Моя команда создала приложение и сообщество Sony Sketch. В течение шести лет мы делали все возможное, чтобы обслуживать мобильных клиентов Sony и растущее число люди, использующие Sketch на других платформах.

Фон

Sony по-прежнему оставалась важным игроком на рынке мобильных телефонов в 2013 году, а компания пытаясь захватить большую часть премиального сегмента с линейкой моделей Xperia Z.Самым необычным в линейке был Z Ultra - телефон настолько большой, что его трудно было уместить в кармане. Но у Z Ultra есть удивительная особенность - вы можете использовать его с обычным карандашом.

С таким коммерческим аргументом казалось разумным добавить возможность рисования прямо из коробки. Так начался Sketch, и команде, к которой я недавно присоединился, было поручено создать приложение.Команда обычно занималась интеграцией социальных сетей, но приложение Sketch было сочтено достаточно важным, чтобы переориентировать команду.

Первое приложение

Руководящий принцип Sketch заключался в том, что он должен быть очень простым в использовании. Расширенные возможности не приветствовались. Версия 1.0 имела палитру из 16 цветов и фиксированную набор из около 40 наклеек.Не было слоев, текста и онлайн-функций.

Приложение Sketch было несколько раз почти отменено за время его существования, но каждый раз мы удалось убедить руководство, что мы должны продолжать. Мы сделали несколько внутренних демонстраций, которые показали будущий потенциал приложения, в том числе полнофункциональный инструмент для покадровой анимации с поддержкой GIF! К сожалению, мы не нашли достаточно времени, чтобы закончить его.

Демонстрация эскиза анимации, 2014

Sketch выходит в онлайн

Первыми онлайн-функциями были магазин стикеров и облачная синхронизация, которые активно использовались. Затем последовали частные коллаборации, которыми практически никто не пользовался. Да, самая популярная функция в Sketch изначально провалилась.

Частное сотрудничество, 2015

Однако из этого вышло одно хорошее: чтобы частное сотрудничество работало, у вашего партнера по рисованию должно было быть приложение, и поэтому Sketch был запущен в Google Play. Приложение получило хорошие отзывы, а на форуме тестирования приложений кое-что интересное. начали появляться - искусство!

Мысль об искусстве, исходящем из нашего маленького приложения, была нам совершенно чужда.Мы думали, что пользователи будут использовать наше приложение только для простых каракулей и стикеров. Оказалось что люди часами создавали замысловатые и удивительные рисунки.

Чтобы продемонстрировать все творения, в конце 2015 года мы запустили сообщество Sketch. Сначала сообщество было маленьким, но с каждым годом продолжало расти и было больше, чем когда-либо, когда оно было закрыто.

Конец

В конце 2018 года Sony решила закрыть Sketch и отпустить всю команду. О закрытии было объявлено пользователям в апреле 2019 года. Мы сделали много попыток выкупить приложение и продолжить его за пределами Sony, и мы были близки к этому, но все попытки провалились. Несмотря на объявление, к приложению продолжали заходить все больше людей, а летом 2019 года активность сообщества увеличилась.В последние месяцы в приложении еженедельно публиковалось более миллиона рисунков.

Новое начало

Через несколько недель после закрытия Sketch мы с @ohtoe запустили первая скромная, но работающая версия веб-сайта Sketchers United. Через пару месяцев мы выпустили версии для Android и iOS. На момент написания приложение и сообщество все еще небольшие, но хорошо растут.Нам все еще не хватает некоторых очень важных функций, но благодаря поддержке эскизов со всего мира, мы сделаем все возможное, чтобы продолжить традицию Sketch в 2020-х годах!

Запоздалые мысли

Эта статья была написана с точки зрения человека, который любил Sony Sketch и верил в нее. Очевидно, руководство Sony в это не верило.Меня часто спрашивают, почему Sony убила такую ​​популярную приложение. Я не знаю полного ответа на этот вопрос; Думаю, простой ответ заключается в том, что Sony Mobile дела шли плохо и требовалось сократить расходы, а Sketch не рассматривался как приоритет в компанию.

Обзоры эскизов: цены и особенности программного обеспечения 2020

Sketch - это проприетарная платформа для редактирования векторных изображений для Mac.Он поставляется с полными наборами инструментов, которые позволяют дизайнерам создавать элементы, отражающие их идеи до последнего пикселя.

С помощью Sketch пользователи могут применять эффекты и модификации по своему усмотрению, не опасаясь уничтожения исходного файла данных. Приложение обеспечивает это с помощью функции неразрушающего редактирования, которая позволяет дизайнерам экспериментировать со своими проектами.

Более того, пользователи Sketch могут видеть предварительный просмотр своих проектов в реальном времени на своих устройствах iOS, поэтому они знают, как их творения выглядят на разных экранах.Вдобавок ко всему, дизайнеры могут легко получить доступ к поддержке через Sketch Cloud и сразу же получить ответы на свои запросы.

Неразрушающее редактирование

Прошли те времена, когда изображение навсегда уничтожалось после изменения исходных данных. С помощью Sketch цифровые художники могут вносить любые изменения в свое изображение и по-прежнему возвращаться к исходной или предыдущей итерации, когда это необходимо.

Возможности экспорта

Sketch не ограничивается своими собственными функциями - он позволяет художникам дорабатывать или использовать свои творения в других приложениях, позволяя им экспортировать коды и пресеты.

Сетки и направляющие

Художники могут быть очень разборчивы в выравнивании объектов. Это понимают создатели Sketch, поэтому приложение поставляется с сетками и направляющими, которые позволяют пользователям точно размещать и перемещать объекты.

Многоразовые элементы

Sketch поставляется с символами - функцией, которая позволяет пользователям создавать значки, аватары и другие элементы дизайна и сохранять их для использования в будущем. Таким образом, им не нужно повторно создавать эти элементы в других разделах своего дизайна и при этом настраивать их по своему усмотрению.

Совместная платформа

Sketch позволяет сотрудничать товарищам по команде и внешним коллегам. Он делает это через свои библиотеки, где дизайнеры могут делиться своими символами и использовать элементы, загруженные другими, для своих собственных задач. Это не только ускоряет рабочие процессы, но и позволяет всем оставаться в курсе о ходе выполнения проектов.

Поддержка сообщества

С помощью Sketch пользователи могут избавиться от длинных писем и отложенной поддержки.Они могут легко опубликовать свою озабоченность в Sketch Cloud и сразу же получить отзывы о своей проблеме.

  • Наборы инструментов
  • Редактирование векторов
  • Код Экспорт
  • Экспорт предустановок
  • Сетки и направляющие
  • Символы
  • Библиотеки
  • Плагины
  • Мгновенный просмотр

Поскольку у предприятий есть свои собственные потребности, связанные с бизнесом, разумно избегать выбора всеобъемлющего идеального программного продукта.Излишне говорить, что найти такое приложение даже среди востребованных программных систем проблематично. Логический шаг, который необходимо предпринять, должен заключаться в том, чтобы записать различные ключевые факторы, которые требуют обсуждения, включая основные характеристики, ценовые планы, квалификацию сотрудников, размер бизнеса и т. Д. Затем вам следует провести всестороннее исследование продукта. Взгляните на некоторые из этих обзоров Sketch и подробно изучите каждое из программных решений в вашем списке. Такое подробное исследование продукта гарантирует, что вы избежите непригодных приложений и выберете систему, которая включает в себя все функции, которые требуются компании.

Положение эскиза в наших основных категориях:

Если вы рассматриваете Sketch, это тоже может быть разумным для исследования других подкатегорий ПО для графического дизайна, собранных в нашей базе обзоров программного обеспечения SaaS.

В каждой группе программного обеспечения есть современные и широко используемые системы. Но действительно ли они лучше всего подходят для особых требований вашей компании? У популярного программного решения могут быть тысячи пользователей, но представляет ли оно то, что вам нужно? По этой причине не инвестируйте вслепую в популярные системы.Прочтите хотя бы несколько обзоров программного обеспечения для графического дизайна Sketch и обдумайте факторы, которые вы хотите использовать в программе, такие как стоимость, основные инструменты, доступные интеграции и т. Д. Затем выберите несколько решений, которые соответствуют вашим потребностям. Ознакомьтесь с бесплатными пробными версиями этих приложений, прочитайте онлайн-комментарии, получите информацию от производителя и тщательно исследуйте их. Эта основательная работа обязательно поможет вам найти наиболее подходящее программное приложение для конкретных требований вашей организации.

Ценовые планы Sketch:

Sketch предлагает единый корпоративный тарифный план для всех пользователей.Вот подробности:

Mac - 99 долларов / разовый платеж

  • Бесплатные обновления на один год
  • Зеркало
  • Облако эскизов на год бесплатно
  • Управление лицензиями

Лицензии можно продлевать и расширять для увеличения числа пользователей. Студентам, преподавателям и сотрудникам предоставляется скидка 50%. Академические учреждения могут получить приложение бесплатно. Чтобы узнать больше, свяжитесь с отделом продаж.

Положительные упоминания в социальных сетях 382

Отрицательные упоминания в социальных сетях 9

Мы понимаем, что когда вы принимаете решение о покупке программного обеспечения для графического дизайна, важно не только видеть, как эксперты оценивают его в своих обзорах, но также и выяснять, действительно ли реальные люди и компании, которые его покупают, довольны продуктом.Вот почему мы создали наш алгоритм удовлетворенности клиентов, основанный на поведении, который собирает отзывы клиентов, комментарии и обзоры в Sketch на широком спектре сайтов социальных сетей. Затем данные представлены в удобной для восприятия форме, показывающей, сколько людей имели положительный и отрицательный опыт работы со Sketch. Имея под рукой эту информацию, вы должны быть готовы принять осознанное решение о покупке, о котором вы не пожалеете.

Поддерживаемые устройства

Развертывание

Стоимость модели

  • Бесплатно
  • Единовременный платеж
  • Годовая подписка

Типы клиентов

  • Малый бизнес
  • Крупный бизнес
  • Средний бизнес
  • Фрилансеры
  • электронная почта
  • телефон
  • поддержка в реальном времени
  • обучение
  • билеты

Основные принципы создания эскизов продукта

В области дизайна продукта способность представлять свои идеи с помощью эффективных визуальных методов, таких как наброски, открывает двери для лучшего взаимодействия между дизайнерами и клиентами.Дизайнеры считают, что создание эскизов - это эффективный способ ускорить процесс воплощения идей в жизнь.

Бывают случаи, когда эскиз может выразить больше, чем слова, и вы мгновенно понимаете концепцию. Эскизы полезны для дизайнеров, которые работают в группах, а эскизы могут предоставить простой и быстрый способ донести идею до других.

В этой статье представлены основные рекомендации по созданию эскизов продукта , которые будут полезны дизайнерам, которые только начали свой путь к дизайну продукта.Эти несколько основных шагов покажут, что уметь рисовать эскизы не так уж и сложно.

36 необычных и интересных дизайнов упаковки
36 необычных и интересных дизайнов упаковки

Это было в 1035 году, когда один персидский путешественник зашел на рынок в Каире и заметил, что овощи, специи ... Читать дальше

Вы должны полюбить это

Чтобы быть в чем-то умелым, требуется много усилий и времени, что не является исключением, когда дело касается эскизов продукта.Самое важное, что нужно знать, прежде чем приступить к рисованию, - это понять, действительно ли вам интересна эта тема.

Когда ручка / карандаш оказывается в ваших руках, вы должны испытывать волнение и радость. Будут времена, когда только любовь к рисованию заставит вас пережить тяжелые дни.

Материалы и оборудование

Продуктовые дизайнеры сильно зависят от материалов, которые они используют для создания эскизов. Выбрав соответствующее оборудование, можно наилучшим образом выразить свои идеи и создать визуальную связь вашего продукта с клиентами.

Нет необходимости покупать дорогие материалы, чтобы создавать великолепные эскизы. Даже с одним серым маркером профессиональные дизайнеры могут создавать потрясающие произведения искусства. Базовая комплектация - наличие трех серых маркеров, находящихся на расстоянии 20% друг от друга.

Например, маркеры 10%, 30% и 50%. Достаточно трех маркеров основного цвета - желтого, синего и красного. Если у вас есть бюджет, чтобы купить больше маркеров, выберите второстепенные цвета, например зеленый и оранжевый. Также не забудьте купить черный маркер.

Самыми популярными марками маркеров для создания эскизов являются маркеры Copic, маркеры Prismacolor и маркеры Letraset. Вам также понадобятся тонкие черные прокладки и шариковые ручки для контуров. Лучше всего поэкспериментировать и найти ручку, которая вам подходит.

Получить альбом для рисования

Посмотрите вокруг и зарисуйте то, что вы видите и дышите вокруг себя. Используйте перо, потому что преимущество пера в том, что его нельзя стереть, и вам придется начинать новую страницу.Имейте в виду, что все, что вы рисуете, следует сохранять без редактирования.

Вы всегда можете перевернуть следующую страницу и снова начать рисовать. Вскоре вы заметите, что начинаете рисовать свободно и не особо задумываясь. Взгляните на книгу Ричарда Бреретона - «Скетчбуки: скрытое искусство дизайнеров, иллюстраторов и креативщиков». Вы увидите, что альбом для рисования не обязательно должен быть скучным.

Перспектива - что это?

Чтобы создавать реалистичные наброски, самое важное - знать, что такое перспектива и как ее использовать.Хороший перспективный рисунок создает впечатление чего-то, что обычно воспринимается глазом, он выглядит «естественным».

Перспектива в словаре означает воспроизведение чего-то трехмерного и переданного в двухмерной плоскости. Есть несколько типов перспективных рисунков: одноточечная перспектива, двухточечная и трехточечная. Двухточечная перспектива чаще всего используется при создании эскизов продукта, поскольку она создает достаточно читаемые концепции продукта.

Подробнее о перспективе и о том, как ее построить здесь

Правильное положение карандаша

Секрет умения рисовать длинные прямые линии кроется в том, как вы держите карандаш / ручку.И, как правило, первое умение, которое должны получить новички, - это научиться рисовать прямую линию без линейки.

Рисование запястьем создает на бумаге только короткие и неровные линии, а локтем можно рисовать длинные линии.

Начните с простой геометрии

Не надейтесь сразу же сесть и создать шедевр. Вначале начните рисовать разные формы - квадраты, треугольники, прямоугольники и овалы. Вы можете спросить, , зачем тратить время на простые формы, если большинство форм продукта сложные ?

Ответ в том, что все можно разбить на формы.Например, iPod nano состоит из двух прямоугольников, двух кругов.

Типы эскизов
  • Эскизы процессов - Основная цель - понять задание. Есть еще писанина, что зарисовка. Основное внимание уделяется изучению проблем и анализу конкурса.
  • Эскизы-идеи - Эскизы, созданные дизайнерами при разработке идеи продукта. В основном грубо и без деталей.
  • Пояснительные эскизы - Созданы для объяснения функций, формы и структуры концепции дизайна.Это эскизы, представленные заказчику. Читается всем.
  • Убедительные эскизы - Завершающие эскизы, которые обычно создаются в цифровых программах, таких как CAD-программы, Adobe Photoshop и другие. Подробные и красочные, чтобы повлиять на аудиторию и продать концепцию дизайна.
Тени

Тени появляются на объектах в областях, где освещение заблокировано или непрямое. Перед созданием теней важно выбрать направление, откуда будет исходить источник света.Обычно рисуются две основные тени - Солнечный свет и Отбрасываемые тени.

A Отбрасываемые тени должны быть достаточно большими, чтобы подчеркивать форму объекта, но не должны быть основным объектом в эскизе. Это также придает вашим эскизам иллюзию глубины. Сделайте это просто и быстро. Если все выглядит хорошо и объект находится в центре внимания, значит, вы все сделали правильно.

Технические объяснения теневой конструкции см. На этом сайте

Важность деталей

Добавляя детали к эскизам, предоставляет важную информацию для клиентов и других дизайнеров.Детали могут указывать на общий размер объекта. Кроме того, это создает более реалистичный вид создаваемого вами продукта. Все дело в деталях.

Найдите время, чтобы изучить некоторые повседневные предметы. Есть ли у них кнопки, постарайтесь понять, почему на тех или иных местах есть резиновые, металлические детали.

Преувеличьте форму

Эскиз концепции дизайна должен показать визуальную привлекательность продукта для пользователей. По сути, это означает, что детали часто преувеличиваются, чтобы показать лучшее в характере продукта.

Элементы описывают сам продукт, поэтому их необходимо увеличить, чтобы выделить эти детали. Даже в мультфильмах часто можно увидеть большие носы, уши, губы, потому что эти детали показывают уникальный характер человека.

Список литературы

15 секретов судебных зарисовок художников

После того, как в 1932 году был похищен и найден мертвым малолетний сын авиатора Чарльза Линдберга, преступник Бруно Хауптманн предстал перед судом - и за ним последовали камеры.Во время судебного разбирательства по делу Гауптмана и его окончательного осуждения в зале было так много людей, что Американская ассоциация юристов успешно лоббировала запрет на участие фотографов в судебных процессах из-за того, что они отвлекали внимание. Примерно 30 лет спустя, во время суда над убийцей Ли Харви Освальда, Джеком Руби, CBS нашла решение. Они наняли иллюстратора Ховарда Броди, чтобы он запечатлел выражение лица Руби.

Остальное - история, большая часть написана углем и акварелью. Художники-зарисовщики в зале суда идут туда, куда не могут камеры, записывая часто напряженную атмосферу громких судебных дел с участием Чарльза Мэнсона, Берни Мэдоффа и Майкла Джексона.В сжатые сроки эти художники используют свое мастерство, чтобы передать эмоции зала суда.

Но одного таланта недостаточно. Скорость важна, так же как и поиск подходящей сцены, чтобы охватить весь день или испытание. «Это сложно сделать», - говорит Мона Шафер Эдвардс, иллюстратор зала суда в Калифорнии. «Это не карикатура, не карикатура, не портрет. Это захватывающий момент времени ».

Чтобы лучше понять, что входит в их работу, Mental Floss побеседовала с тремя из самых известных художников, работающих сегодня.Вот что они хотели сказать, делая выводы по некоторым из самых значительных историй.

1. ОНИ ДОЛЖНЫ ОБЪЕДИНЯТЬ ПРЕПЯТСТВИЯ.

Представьте, что вы садитесь рисовать друга и обнаруживаете, что кто-то поместил столбец, экран или тело прямо в ваше поле зрения. А теперь представьте, что если вы не можете запечатлеть его внешность, вам не платят. Это наиболее распространенная проблема, с которой сталкиваются художники-зарисовщики в зале суда, которым часто приходится обходить препятствия, чтобы получить представление о своем предмете - часто это обвиняемый, поверенный или судья.«Обычно приходится ждать, пока кто-нибудь наклонится», - говорит Элизабет Уильямс, художница из Нью-Йорка, работающая, в частности, на CNBC и Associated Press. (Большинство художников нанимаются более крупными новостными агентствами.) «К счастью, люди - это не растения в горшках, они двигаются». Если они этого не сделают, Уильямс сама будет передвигаться по залу, пытаясь обеспечить себе лучшую точку обзора. Во время прошения и вынесения приговора - и в зависимости от судьи - ей может быть разрешено сидеть с другими репортерами в ложе присяжных.

Если визуальные препятствия остаются проблемой, некоторые художники могут обратиться к членам семьи. Вики Эллен Берингер, которая работает из Калифорнии с клиентами, включая CBS и Fox, говорит, что однажды она использовала отца обвиняемого в качестве ориентира, когда не могла видеть его сына. «Я изучила лицо его сына, и отец напомнил мне, как он выглядит», - говорит она. «Они были так похожи».

2. Младшим людям труднее рисовать.

Для Behringer лица с множеством отличительных черт - подарок.«Я люблю очки, мне нравятся волосы на лице, много морщин, все, что подчеркивает характер», - говорит она. «Самое сложное - сделать кого-то достаточно молодым и красивым. На их лице нет морщин ". Берингер цитирует рисунок Унабомбера Теда Качиньского (вверху), сидящего со своим адвокатом. В то время как обветренный вид Качиньского было легко передать, его адвоката - моложе и относительно без морщин - уловить сложнее.

3. УТРО ДЛЯ НИХ ЛУЧШЕ.

Художники-эскизы работают в скороварке.Информационные агентства часто вызывают их в суд за день или раньше, и им нужно быстро обработать свои рисунки. Если решающий момент в судебном процессе происходит ближе к вечеру, у художников может быть всего час, чтобы закончить раскрашивание своей работы, прежде чем сканировать и отправлять ее в новостные агентства, которые наняли эту работу. «Есть сильное давление, чтобы исправить это как можно скорее» к вечерним выпускам новостей, - говорит Уильямс. Если что-то случится утром, у нее будет больше времени на доработку.«Тогда тебе никто не дышит».

4. ОНИ ЛОВИТСЯ ДЛЯ ЗНАМЕНИТОСТИ.

Поскольку знаменитости знакомы людям, вид на набросок суда, который, кажется, не совпадает, может сбить с толку. Но, по словам Эдвардса, это связано с тем, что знаменитости не обязательно выставляют напоказ свои лучшие качества. «Меня осуждали за то, что Гвинет Пэлтроу выглядела непривлекательной», - говорит она, имея в виду внешний вид актрисы (см. Выше) во время судебного процесса 2016 года, когда давал показания против Данте Майкла Сою, человека, обвиненного в преследовании ее.(Его оправдали.) «На ней не было макияжа, на ней была бежевая водолазка, а нос был красным от слез». Поклонники Пэлтроу критиковали Эдвардса за нелестное сходство.

5. ИНОГДА ОНИ ПЕРЕМЕСТИТЬ ЗАЛ НА БУМАГЕ.

По словам Уильямса, у некоторых новостных агентств есть строгие правила интерпретации художниками-зарисовками сцены суда. Ассошиэйтед Пресс, например, не позволяет артистам вмешиваться в близость одного человека к другому. Если обвиняемый находится в четырех футах от своего поверенного, Уильямс не может соприкасаться плечами.Но другие выходы допускают художественную лицензию. «Иногда вы не можете получить все, что хотите, и быть точным, поэтому вы все вместе стараетесь», - говорит Берингер. «Иногда вы хотите, чтобы обвиняемый был на одном эскизе с судьей или чтобы сдвинуть столы защиты и обвинения ближе друг к другу».

6. ПРОДАЮТ СВОЮ РАБОТУ АДВОКАТАМ.

Как охотники за крупной дичью, юристы любят трофей. Некоторые адвокаты, ведущие громкие дела, будут обращаться к Уильямс с просьбой купить эскиз, который она сделала.«Я продала свою работу нескольким адвокатам, - говорит она. «В общем, они хотят этого только тогда, когда выигрывают». Берингер говорит, что некоторые адвокаты, только что закончившие юридический факультет, специально просят ее явиться в суд, чтобы зарисовать их. «Думаю, это могло быть, чтобы показать родителям, что вы закончили юридический факультет».

В Библиотеке Конгресса даже есть коллекция из 96 рисунков залов заседаний со знаменитых судебных процессов, среди которых есть иллюстрации Уильямса. Они были куплены на средства известного мирянина из Лос-Анджелеса Томаса В.Жирарди, наиболее известный по делу о загрязнении окружающей среды в Калифорнии с участием Эрин Брокович.

7. ИНОГДА ПРЕДМЕТЫ ЗАПРАШИВАЮТ СДЕЛАТЬ.

Эдвардс иногда обращаются к адвокатам или другим юристам и спрашивают, может ли ее работа быть немного более лестной. «Мужчины подходят ко мне и просят сделать им больше волос или сделать их более тонкими или красивыми», - говорит она. «Женщины никогда не просят меня сбросить вес или что-то еще. Всегда мужчины.”

8. ТОЧКИ ПОЛЬКИ И БАРЫ - ПЛОХАЯ НОВОСТЬ.

Художникам-эскизам необходимо тратить свое время на улавливание и уточнение эмоций и настроений. Если обвиняемые носят принты, это может раздражать. «Белые точки в горошек на темной одежде сложно нарисовать акварелью, - говорит Берингер. «Полоски тоже. Вы же не хотите тратить силы на то, чтобы сделать одежду аккуратной. Я бы лучше посмотрел на это время в лицо. Это может расстраивать ». Еще одна любимая мозоль Behringer: бары. В Калифорнии некоторых обвиняемых помещают в камеру мини-тюрьмы в суде, оставляя художников пытаться рисовать их, пока они находятся за перилами.Берингер проиллюстрировал Джозефа Джеймса ДеАнджело, подозреваемого в убийстве Золотого государства, в то время как ДеАнджело находился в своей мини-тюрьме (вверху), тщательно прорисовывая каждую планку, отделяющую его от цивилизованного общества. «Это заняло очень много времени».

9. ИНОГДА ОНИ ПРАКТИКАЮТСЯ ЗАРАНЕЕ.

Когда артисты заказывают судебный процесс, они знают, что у них может быть всего одна миллисекунда, чтобы увидеть лицо обвиняемого, прежде чем его или ее выгонят из зала суда или сядут вне поля зрения. Чтобы лучше рассмотреть, художники иногда делают несколько набросков дома, используя существующие фотографии в качестве справки, прежде чем отправиться в суд.«Иногда я делаю это [практику] с кем-то известным, потому что все знают, как они выглядят», - говорит Берингер. «Даже если они не знаменитости, поиск определенных деталей на фотографиях помогает, потому что вы не сможете увидеть их в суде».

10. ИХ ПРЕДМЕТЫ РЕДКО СОТРУДНИЧАЮТ.

В отличие от обычных портретных героев, обвиняемые и другие представители суда обычно не имеют большого стимула к сотрудничеству с художником-эскизом. Они будут выражать самые разные эмоции, меняя выражение лица так быстро, что бывает сложно найти одно.Уильямс был ошеломлен своим упругим лицом, освещающим дела бывшего адвоката Дональда Трампа Майкла Коэна (см. Выше) и его федеральное слушание по делу об уклонении от уплаты налогов в августе 2018 года. «Если кто-то просто сидит там, это типа:« Хорошо, понятно », - говорит она. «Но во время работы он был так взволнован, что диапазон его эмоций перешел от страха к депрессии и практически к слезам. Когда люди много выражают свое мнение, сложно сделать их похожими на них ". Она нарисовала 17 голов Коэнов, прежде чем остановилась на одной, которая ей понравилась.

В других случаях обвиняемые могут быть пугающе бесчувственными. Хронизируя дело 2016 года с «Мрачным спящим» Лонни Дэвидом Франклином-младшим, убившим от 10 до 25 человек, Эдвардс был поражен тем фактом, что суд, похоже, не тронул его. «Я все смотрела на этого парня, ожидая его реакции», - говорит она. «Он даже головы не поднял». Рисуя Джеймса «Уайти» Балджера в 2013 году, печально известного бостонского бандита, который, наконец, был привлечен к ответственности после многих лет в бегах, Балджер посмотрел прямо на нее и отрицательно покачал пальцем перед тем, как закрыть лицо.

11. ОНИ СВЯЗАНЫ С СУДЬЯМИ НАД СТ.

У большинства художников хорошие отношения с судьями, которые ценят их работу по ведению хроники важных гражданских и уголовных дел. Иногда судья может даже решить поговорить. «Я просил судей покупать мои рисунки и брать меня в свои покои, чтобы показать мне, что они сделали сами, или показать свою коллекцию произведений искусства», - говорит Эдвардс. «Многие из них обладают хорошим вкусом и глазом».

12. ЗАЩИТНИКИ МОГУТ ИЗМЕНИТЬ СВОЙ ВНЕШНИЙ ВИД.

Некоторые испытания могут означать день за днем ​​рисовать одни и те же лица. В других случаях обвиняемые испытают довольно радикальные физические изменения, которые заставят художников-рисовальщиков быть в тонусе. «Барри Бондс с того дня, как ему было предъявлено обвинение [в 2007 году в лжесвидетельстве], и до дня окончания судебного разбирательства, значительно похудел, - говорит Берингер. «Был еще один судебный процесс в Стоктоне, где ответчик значительно прибавил в весе. Люди говорили, что это углеводы из тюремной еды ».

Наиболее драматические изменения во внешности обычно приписываются покойному певцу Майклу Джексону (вверху, видно с Джеем Лено), которого часто зарисовывали во время его участия в судебном процессе 2005 года, чтобы опровергнуть обвинения в растлении малолетних.(Присяжные признали его невиновным.) «Каждый день он носил совершенно разную одежду, разные нарукавные повязки, а его волосы менялись с понедельника на пятницу. Однажды в понедельник это было дольше. Как ты это сделал?

13. ОНИ ПЫТАЮТСЯ ТИХОЙ РИСОВАТЬ.

Когда камеры в зале суда, все это знают. Когда Эдвардс рядом, субъекты могут даже не знать, что их рендерит. Художник носит с собой небольшой блокнот размером 9 на 12 дюймов и небольшое количество инструментов.«Обвиняемые никогда не узнают, что я их рисую, - говорит она. «Вы можете действовать по-другому, если знаете, что кто-то смотрит. Я пытаюсь слиться с ней ».

14. О.Дж. СИМПСОН МОЖЕТ УДЕРЖАТЬ ИХ В БИЗНЕСЕ.

Решение 1995 года разрешить телекамерам изображать О.Дж. Суд над Симпсоном - Симпсона обвиняли в убийстве бывшей жены Николь Браун Симпсон и ее друга Рона Голдмана - казалось, сигнализировал о новой и мягкой политике в отношении освещения в средствах массовой информации в залах суда. «Я думал, что это была лебединая песня зарисовок», - говорит Эдвардс.«Тогда это оказалось шуткой». Судьи, опасаясь, что их раскритикуют не меньше, чем председательствующий судья Симпсона Лэнс Ито, уклонились от такого рода проверки. «Судьи поняли, что они не хотят быть на камеру. Так что каждый раз, когда я думаю, что все кончено, это продолжается ».

15. ОНИ ДЕЛАЮТ СВАДЬБЫ.

Природа создания эскизов судов изменилась с годами, поскольку некоторые федеральные суды стали более снисходительными к наличию камер. (Хотя камеры, как правило, не допускаются в федеральные суды первой инстанции, были определенные исключения, эксперименты и пилотные проекты, разрешающие использование камер; правила штатов различаются.Опытные художники все равно находят работу, но неплохо иметь альтернативные методы заработка. Уильямс заказывает свои услуги в качестве художника-эскиза для свадеб по выходным, когда суд не заседает. «Люди всегда женятся, но нельзя всегда рассчитывать на арест« Эль Чапо », - говорит она. «Вы должны заниматься другими делами». Уильямс подходит к свадьбе почти так же, как к суду. «Я встречусь с клиентом и расскажу о ключевых моментах». Вместо заключительных аргументов это может быть первый танец семейной пары.

Самая большая разница? «Так приятно быть среди людей, которые так счастливы и только начинают свою жизнь, в отличие от людей, отправляющихся, ну, ну, в тюрьму».

Авторские права на все эскизы принадлежат их авторам и используются с их разрешения.

Что такое эскиз? Вводные шаблоны эскизов и ресурсы

@lanamiro Lana

Я влюбился в красивый веб-дизайн.Мне нравится делиться своим опытом и кое-что исследовать.

По словам Стива Джобса, дизайн - это не просто то, как он выглядит и ощущается; дизайн - это то, как это работает. Излишне говорить, что техническая часть любого сайта всегда имеет большое значение.

Мы живем в дни высокой конкуренции, когда важен дизайн, ориентированный на потенциальных клиентов. Однако внешний вид вашего онлайн-проекта также имеет большое значение. В 2019 году люди до сих пор судят о книгах по обложкам.

Очевидно, что сегодняшняя аудитория предпочитает удобные веб-сайты, чтобы делать покупки или искать различные услуги.Они хотят, чтобы ваш сайт был быстрым и хорошо работающим, но именно уникальный веб-дизайн привлекает внимание людей.

Чтобы добиться успеха, нужно выделиться из толпы конкурентов. И поэтому интерфейс вашего сайта должен быть уникальным. К счастью, в наши дни вы можете найти множество способов создать неповторимый веб-дизайн. Недавно появившийся Sketch - один из них. Фактически, это считается настоящим отраслевым стандартом. Увидев это, в этом посте я объясню вам, что такое Sketch и какую пользу пользователи могут получить от его использования.Я также подготовил свежий список полезных ресурсов по Sketch. И бесплатно, и премиум.

Что такое эскиз?

Перво-наперво, Sketch - это простой и полностью векторный инструмент, который широко используется в веб-дизайне. Маркетологи, дизайнеры и разработчики используют шаблонов эскизов для проектирования компонентов пользовательского интерфейса и пользовательского интерфейса. Он предназначен для мобильных приложений, сайтов, макетов, пользовательских интерфейсов и прототипов.

Исторически сложилось так, что Bohemian Coding разработала инструмент, облегчающий жизнь современным создателям контента.

Инструмент для создания эскизов: кто может с ним работать?

Самое лучшее в Sketch - то, что он полностью удобен для авторов. Неважно, новичок вы или опытный веб-дизайнер. Они говорят, что пользователи любого уровня подготовки могут изучить инструмент и быстро с ним работать. Однако я думаю, что вам нужны некоторые навыки, чтобы без проблем пользоваться инструментом Sketch. В общем, это специальный инструмент, созданный для дизайнеров, а не для непрофессионалов.

Если вам не хватает знаний, но вы хотите оставаться в тренде, не расстраивайтесь.Цифровой прогресс принес нам столько возможностей! Вы можете просто выбрать подходящий шаблон эскиза электронной коммерции и без труда создавать привлекательный дизайн.

8 Преимущества использования Sketch

Как я уже упоминал, Sketch сейчас довольно популярен, и не без причины. Ниже я назову только основные преимущества использования инструмента для личных или корпоративных нужд.

  1. Sketch довольно прост и очень легок в освоении.
  2. У него удобный интуитивно понятный интерфейс.
  3. С помощью этого инструмента можно создавать проекты для нескольких гаджетов.
  4. Есть функция быстрого предварительного просмотра. С его помощью вы можете увидеть, как проект будет выглядеть на разных устройствах.
  5. Sketch совместим с настольными компьютерами, мобильными телефонами, ноутбуками, планшетами и т. Д.
  6. Его панель инструментов аналогична панели инструментов Mac.
  7. Вы можете найти множество плагинов и ресурсов для Sketch.
  8. Есть функция Sketch Cloud, которая позволяет делиться и синхронизировать.

Этот инструмент содержит множество руководств , которые можно загрузить бесплатно.

Ни для кого не секрет, , многие пользователи сравнивают этот инструмент с Photoshop , потому что оба они предоставляют схожие функции.

Итак, есть ли разница?

Что касается Sketch, то цена инструмента на заметно ниже . Более того, занимает меньше места на диске . Процесс установки Sketch намного быстрее, чем при использовании PS . В результате вы можете установить Sketch на свое устройство, как только он вам понадобится, и сразу же приступить к проектированию.

Sketch Tool Quick Review

Похоже, я уже много сказал. Итак, если вы читаете это, вам, скорее всего, интересно, как выглядит Sketch. Я прав? В этом случае не пропустите изображения, представленные ниже.

Бесконечный холст - первое, что увидит пользователь, когда начнет работать с инструментом. Существует базовая панель инструментов, которую пользователи могут легко настроить. Чтобы настроить его, просто щелкните правой кнопкой мыши и выберите необходимые параметры. Перетащите необходимые элементы, чтобы установить избранное.

Как и ожидалось, в Sketch есть монтажная область. Он предназначен для представления экрана или взаимодействия с ним. Как и ранее описанная функция, монтажную область также легко настроить. Можно выбрать один из стандартных размеров экрана, включая следующие варианты:

Кроме того, есть некоторые плагины (например, плагин Artboard Manager), которые упрощают настройку. Монтажную область Sketch можно привязать к столбцам и / или строкам.

Если говорить о страницах Sketch, они бывают для разных разрешений и платформ.Например, если вы разрабатываете монтажную область для Интернета, вы должны поместить результат в Page. Чтобы сделать то же самое для iOS или Android, вам нужно будет создать другую страницу с соответствующими настройками. Хорошо то, что файл Sketch может содержать несколько страниц и монтажных областей.

Кроме того, Sketch легко организовать. Вот где щелкнуть, если вы хотите изменить свойства.

Шаблоны эскизов: что это такое?

Ну, шаблоны Sketch появились, когда инструмент стал популярным.Короче говоря, это набор готовых макетов для инструмента Sketch. В качестве примера я взял Method Wireframe 2 Sketch Kit . Эта новинка состоит из 200+ готовых элементов, разделенных на 15 популярных тем . Кроме того, тема содержит заранее разработанные всплывающие окна, модные стили текста и некоторые дополнительные объекты.

Используя этот шаблон eCommerce Sketch , вы можете выполнять следующие действия:

  • Ускорение рабочего процесса,
  • Создание отличного прототипа,
  • Сотрудничество с другими пользователями,
  • Изменение цветовых палитр,
  • Создание индивидуального стили,
  • Настроить типографику в несколько кликов и т. д.

Ресурсы по онлайн-эскизам для дизайнеров

В завершение я хочу поделиться с вами некоторыми идеями.

Comments