Скетч человек: Как делать скетчи людей не умея рисовать?


13.01.1970 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Как делать скетчи людей не умея рисовать?

Последнее время на скетчи пошла очень большая мода, многие учат как это делать, но на самом деле особых премудростей в этом деле нет. Нужна лишь практика, наблюдательность и большое желание. Скетчить можно вообще не умея рисовать и более того это помогает в обучении в дальнейшем.

У многих самым сложным объектом часто являются люди и в своем посте я попробую рассказать как делать скетчи людей легко и просто. Основная задача скетча — зафиксировать момент, какие-то особенности, позу не вдаваясь сильно в детализацию. Очень круто рисовать мягкими карандашами с разным нажимом, однако тут есть опасность развести грязь, поэтому если вы не очень в себе уверены, возьмите карандаш средней жесткости, я например люблю 4B. Хорошие карандаши у Faber Castell, Lyra, Koh-i-noor, Stabilo. Очень полезно рисовать материалами, которые нельзя стереть — маркером, ручкой, фломастером. Мягкий карандаш тоже стирать иногда проблематично.

Я не вижу проблем рисовать с видео, но самые интересные штуки лучше всего рисовать с живой натуры. Отлично подходят места, где людей много, в разной одежде, разного возраста, в разных позах — вокзал, магазин, кафе и так далее.

Выберите себе комфортное место, где вас не будут задевать идущие мимо люди, заглядывать вам через плечо и всячески мешать. От лишних разговоров могут помочь наушники в ушах, в которых даже может не играть музыка. Самое главное помнить, что людям в общем-то пофиг и многие не обратят на вас внимания, так что ничего страшного. Можно для уверенности прихватить с собой друга, если очень жутко. Очень легко рисовать в метро, на вокзале, на остановке, где люди просто проходят мимо, к тому же это хорошая тренировка рисовать быстро — на каждый рисунок у вас должно уходить около 5 минут, максимум 10, если это уже усложненная фигура.

Люди бывают трех «видов» — стоящие, идущие или бегущие и сидящие.

Для того, чтобы быстро зафиксировать положение, нужно представить фигуру в простых формах. Не пытайтесь сразу зафиксировать все, остановитесь на зарисовке массы. Это очень хорошо помогает отсечь лишнее. Используйте круги, овалы, прямоугольники, старайтесь разбить даже сложную фигуру на простые формы.

Постепенно вы научитесь видеть правильное соотношение в фигуре и такие зарисовки отличный способ передать позу и движение — на рисунке выше видно, что люди бегут или идут, а не стоят например. При этом сказать кто есть кто совершенно нереально.

Следующий шаг — добавить немного базовых деталей и тона.

Не стоит уходить от простых форм, просто нужно не закрашивать фигуру целиком. Кстати есть парочка лайфхаков для облегчения жизни. Рисовать людей со спины проще, так как не нужно рисовать лицо. И рисовать тени тоже очень просто — нужно разделить каждую часть тела вдоль пополам и нижнюю часть сделать темнее.

Следующий шаг уже изображать более сложные позы и окружение, добавлять детали, но не уходить от обобщенности.

Такие наброски тренируют сразу несколько хороших навыков — рисовать с натуры быстро, улавливать самое главное, подмечать интересные детали и переносить их в свои работы. Рисование разных персонажей очень хорошо вообще прокачивает навык фантазии и из любого наброска может потом получиться интересная идея, герой большой работы. Самая большая прелесть, что постепенно нарабатывается интуитивное понимание основных пропорций и человеческой анатомии в целом, что очень поможет в дальнейшем обучении.

Так что рисуйте людей — на самом деле это не так сложно, как кажется и очень здорово!)

Как делать скетчи людей не умея рисовать? Как нарисовать человека? Учимся делать скетчи

Если у вас есть непреодолимое желание научиться рисовать, начинать следует со скетчей. Скетч — это с него начинается любой рисунок и даже картина. Прежде чем создать произведение художественного искусства, у большинства творцов собирались полные альбомы скетчей, которые показывали, как будет выглядеть каждый герой картины, окружающая их среда, план расположения и цветовая палитра.

Ведь скетч — это своего рода записки художника, фиксация мыслей по поводу окружающей его жизни вообще и какого-то будущего произведения в частности. Хороший художник всегда ходит с блокнотом, чтобы было, куда зарисовать новое впечатление.

Эта статья расскажет, как правильно выбрать объект, какие нужны инструменты, даст советы и покажет примеры начинающему создателю скетчей.

Инструменты

Для рисования набросков подходит что угодно, хоть салфетка и зубочистка, смоченная эспрессо. Но так как мы учимся, то лучше всего взять плотную бумагу (для черчения) формата А4, не больше, карандаши разной плотности, ластик.

Объект

Объектом для скетча может стать, конечно, что угодно, но для начала следует выбрать предмет неподвижный, независящий от естественных источников освещения, доступный. То есть не следует выбирать животных (первые скетчи будут создаваться долго, лошадь столько не выдержит).

Дома, скамейки, скульптуры также не очень хороший выбор для первого эскиза. Рисование скетчей подразумевает расстановку световых акцентов, а если вдруг набежит тучка или, наоборот, вдруг разъяснится?

Самый лучший вариант — это кружка, игрушка, цветок на своем столе под лампой. Еще можно взять готовое и попробовать ее срисовать, для чего тоже сначала нужно сделать набросок.

Инструменты готовы, объект выбран, можем начинать.

Как нарисовать скетч?

Представьте свой объект без деталей, как будто вы смотрите на него в темноте. Можно потренироваться, выключая свет. Что остается главным? Какие линии, контуры, тени говорят о том, что это кружка, а не ведро или кактус? Есть представление? Вперед!

Определите центр листа, проведите через эту точку две линии — вертикаль и горизонт.

Теперь определите примерный центр вашего наброска (предмет ведь может быть несимметричным и стоять выше или ниже линии горизонта), так проведите две линии. Теперь вы не заблудитесь в пространстве.

Приступаем к изображению собственно объекта, его контуров. Для начала можно рисовать даже не линии, а точки или пунктиры.

Когда будут отражать форму предмета, обведите их в основную.

Следующий шаг — это расстановка теней на объекте и определение его в пространстве. На примере показано создание скетча вымышленной девушки (персонажа), но если ваша кружка стоит на тумбе, у нее отколот край, а за ней ажурная салфетка, все это — хоть и в общих чертах — должно быть четко видно.

Даже у фантазийного героя на скетче должны быть проработаны все детали, ведь скетч — это инструкция к созданию рисунка.

Если есть желание или потребность, закончить скетч можно расстановкой цветовых акцентов. Раскрасить можно чем угодно, сделать это достаточно подробно или просто наложить цветовые пятна.

Регулярные занятия непременно приведут к тому, что скоро у вас будут получаться оригинальные, самобытные, информативные скетчи, и что немаловажно — очень быстро!

Еще одно упражнение — «пять линий» — разрешите себе изображать объект с помощью только пяти линий или меньше. Пытаться выполнить это условие лучше, когда у вас уже есть некоторый опыт. Выбирайте объекты, которые видите мимолетно (из окна маршрутки, проезжая в лифте) — тренируйте зрительную память.

Пробуйте и не сдавайтесь, создавать скетч — это интересно!


Широко известно, что даже самые известные художники перед тем, как приступить к масштабным полотнам, делали огромное количество зарисовок и эскизов. Основным назначением таких эскизов было построение композиции будущей картины. Именно это и является основной задаче скетча, он позволяет наметить правильное, гармоничное расположение всех элементов картины, соотнести пропорции и поиграть с различными вариантами.

Все скетчи делятся на два типа – схематичные и детальные. Первые нужны для обозначения примерной формы будущих элементов и их взаимного расположения. Детальные скетчи представляют выстроенные композиционно с дотошным изображением самых важных деталей будущей картины.

Существуют и промежуточные варианты. Однако любой эскиз или зарисовка должны демонстрировать главный, самый важный элемент, являющийся основой композиции, который и притягивает внимание во время изучения изображения. Это основного элемента чаще всего выражено при помощи его расположения и размера, остальные детали должны лишь подчеркивать его важность.


Скетчи используются, чтобы понять и прочувствовать законы композиции. Скетч является хорошим помощником художников, позволяя им поиграть с расположением элементов картины в попытках добиться идеального баланса и композиции.

Скетч в театре и кино

Для людей, связанных с миром кино и телевидения, скетч – это комедийная зарисовка длиной от минуты до десяти. Очень часто в рамках скетчей импровизируют, а затем наиболее успешные дубли записываются и демонстрируются в рамках скетч-шоу.

Скетчи произошли от водевилей или мюзик-холлов. По сути, они выросли из коротких комедийных сценок, которым часто разбавляли основное действие, чтобы дать главным действующим лицам возможность сменить костюм или грим. Затем скетчи появились в радио-программах, а оттуда перешли и на телевидение. Настоящий бум скетч-шоу переживали в семидесятых-восьмидесятых годах двадцатого века.

В настоящее время с доступностью технологий (домашние камеры, интернет, компьютеры) скетчи стали популярным форматом любительских съемок.

Они не требуют какой-то существенной подготовки или ресурсов, позволяют изучить простейшие приемы съемки и монтажа. Поэтому на популярных интернет-ресурсах можно найти целые любительские скетч-сериалы. Некоторые из них весьма интересны.

Канадский иллюстратор, портретист и судебный художник Бренда Ходдинотт использует различные инструменты для рисования, такие как графит, техническое перо, цветные карандаши, меловая пастель, уголь, мелки и масляная пастель. Сегодня она делится своими советами по созданию быстрых скетчей с натуры:

«Грубые наброски обычно рисуются очень быстро, иногда меньше чем за минуту. Преимущество таких скетчей – в самом процессе, чтобы набить руку. Совсем не обязательно при этом создавать потрясающее произведение искусства! Таким образом, ваша цель – поймать настроение, слова или жесты и изобразить их на бумаге.

Этот урок содержит основную информацию и полезные подсказки для рисования быстрых скетчей. Он рекомендуется всем художникам. Его легко выполнять как в домашних условиях, так и в художественных школах.

Необходимые материалы: карандаши твердостью 2Н, НВ, 2В, 4В и 6В, виниловый ластик или клячка (специальный пластичный ластик – прим.пер.) , точилка, наждачная бумага и бумага для рисования хорошего качества.

РАССМАТРИВАЕМ ЭСКИЗЫ.

Несколько простых скетчей, представленных в этом разделе, продемонстрируют, как всего несколько линий могут быстро и верно передать основные формы и объемы человеческого тела. Рисование скетчей — это создание грубого, быстрого рисунка или контура изображаемого объекта. Лишь в некоторых случаях скетч может считаться законченным произведением искусства.

Контурный рисунок состоит из нескольких быстрых линий, которые очерчивают края изображаемого объекта. Контуры образуются, когда края пространства или объекта замыкаются. Контурами можно передать и целый объект, и его небольшие участки, и даже мелкие детали.

Конкурный скетч попадает в одну из следующих категорий:
1. Грубый набросок – быстрый рисунок для передачи основной позы.
2. Набросок жестикуляции – изображает прошлые, текущие или потенциальные движения.
3. Набросок движений – быстро передает определенные действия или движения.

Излишне упоминать, что смотреть на модель не менее важно, чем рисовать . По крайней мере половину из всего времени я трачу на внимательное изучение контуров тел моих моделей.

Каждый из этих скетчей был нарисован менее чем за 5 минут. У них нет сложных деталей вроде лиц или пальцев на руках и ногах:

В быстрых скетчах и не должно быть много деталей, точно выверенных пропорций или анатомически правильных форм.
Пропорция – это отношение размера одного компонента рисунка к другому.
Объем передается на рисунке с помощью теней, ими можно передать трехмерность объекта – так круг превращается в сферу. На скетче можно передавать объем, подчеркивая контуры различных анатомических элементов.

Внимательно рассмотрите тонкие светлые линии под темными на моем рисунке. Эти линии помогли мне наметить верные пропорции, прежде чем четко прорисовывать контур. Как можно заметить, финальный вариант не нанесен точно поверх вспомогательных линий. Поглядывая на модель во время работы, я постоянно вносила коррективы в рисунок.

Рисование скетчей – это непрерывный процесс, и только попробовав, вы сможете осознать это в полной мере. Чем чаще вы будете рисовать людей, тем лучше у вас это будет получаться. Это позволит вам поближе познакомиться с формами, контурами и объемами человеческого тела.

Чтобы позволить себе ощутить этот процесс рисования набросков, я настоятельно рекомендую вам попробовать повторить каждый из скетчей в этом разделе. Гораздо проще научиться рисовать скетчи с других набросков, чем с фото или тем более с живой модели.

Ваша цель – не создать реалистичный рисунок, а просто собрать и изобразить достаточное количество деталей, чтобы можно было понять, что на наброске – живой человек.

ВЫБИРАЕМ МОДЕЛЬ.

Сначала потренируйтесь в рисовании неживых моделей, таких как фото/скетчи людей или манекенов, прежде чем ваши навыки закрепятся и возрастет скорость рисования. Затем, когда вы почувствуете расслабленность и удовольствие от сочетания своей скорости с точностью, можете начинать рисовать с натуры.

Когда рисуете расслабленного, спокойного человека, невольно эти чувства передаются и на рисунок. Семья и друзья должны быть порядком польщены, если вы попросите разрешения их нарисовать. Рисование набросков сильно развивает визуальную память. Попробуйте рисовать близких, когда они смотрят телевизор, или расслабленно сидят в кресле перед камином, или выполняют привычные домашние дела…

Советую вам иногда потратить несколько лишних минут, чтобы нанести на скетч дополнительные детали. Ниже на скетче молодого человека, сидящего в позе лотоса, изображено немного больше деталей, чем на предыдущих набросках. В то время как руки остались намеченными лишь в общих чертах, лицо я изобразила детальнее, чтобы передать эмоции и чувства. Этот скетч занят у меня приблизительно 15 минут.

Сравните мои наброски, на которых я изобразила своего внука Брандона, начиная со следующего и до конца урока. Каждый рисунок занимал от 15 до 30 минут; я обозначала основные черты лица, пальцы на руках и ногах и простые детали одежды.

Рисовать детей – это очень забавно. Их позы и жесты всегда очень естественны, а тела на удивление гибкие. Одни части тела легко гнутся в разных направлениях, а другие могут изгибаться, поворачиваться или скручиваться. Попробуйте порисовать детей! Если у вас в семье нет детей, на худой конец можете одолжить ребенка у друзей.

Большинство детей просто не могут стоять спокойно долгое время, быстро переключают внимание с одного предмета на другой, и, как правило, легко отвлекаются, так что детей бывает очень сложно нарисовать с натуры. Попытайтесь походить за ребенком с камерой всего несколько минут, и вы получите достаточно референсов(фотографий, с которыми сверяется художник в процессе рисования – прим.пер.) для целой тонны скетчей. Будьте терпеливы, и приготовьтесь жать на кнопку затвора фотокамеры очень быстро!

Также, сделайте фотографии и взрослой модели, с которой вы планируете работать. Взрослые, как правило, чувствуют себя комфортнее перед камерой, когда сосредоточены на позировании, а не на том факте, что за ними следит кто-то через объектив.

У большинства людей лучше развито левое полушарие мозга, и они не привыкли работать под контролем правого, отвечающего за творческие способности. Процесс быстрого рисования не должен задействовать аналитическое левое полушарие, чтобы анализировать то, что вы делаете.

Ваше творческое правое полушарие любит проявлять воображение и немного преувеличивать. Следовательно, не следует ожидать, что всем понравятся ваши скетчи. К счастью, чем больше вы будете практиковаться – тем быстрее ваши навыки будут развиваться и улучшаться!

Делайте побольше скетчей разных людей. Когда под рукой нет модели – рисуйте свое отражение в зеркале. Если вы по какой-то причине избегаете рисовать людей, попробуйте изображать объекты вокруг вас – кукол, мягких игрушек, птиц, белок и даже домашних любимцев! С каждым скетчем, ваши рисунки будут становиться все лучше и лучше.

ОСНОВНОЙ ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ СКЕТЧЕЙ.

В этом разделе за пять простых шагов я покажу вам, как рисовать скетчи с живых моделей или с качественного фото. Также я расскажу вам об инструментах для рисования, и поделюсь некоторыми приемами и полезными советами.

1. Подбираем удобные инструменты

Для рисования скетчей необходимы лишь бумага для рисования и карандаши, хотя существует и много других материалов. Альбом или скетчбук в твердом переплете идеально подходит для рисования людей. Альбомы для рисования бывают разных размеров, цветов и типов. Если вы работаете с живой моделью, попробуйте использовать альбом размером по крайней мере 16-20 дюймов (40-50 см – прим.пер.) . Скетчбук или альбом можно установить на мольберт, но только в безопасном месте, чтобы он случайно не упал на пол.

Если вы предпочитаете рисовать на отдельных листах бумаги, а не в скетчбуке, планшет (кульман, чертежная доска – прим.пер.) – лучшая альтернатива. Его можно прибрести в художественном магазине, или, если вы (или ваши знакомые) владеете инструментами, то его можно соорудить самостоятельно. Для этого нужно просто вырезать кусок тонкой фанеры подходящего размера, и ошкурить ее для гладкости.

Во многих художественных магазинах продаются специальные ленты или клипсы для закрепления бумаги на планшете. Лично я предпочитаю клипсы – ленты могут повредить бумагу.

Предпочтительно рисовать на больших листах, поскольку это позволит вам ощутить свободу движений плеча, а не только запястья.

Мягкие карандаши больше подходят для рисования скетчей, чем твердые. Прикупите себе несколько мягких карандашей, от 2В до 8В.

2. Обустраиваем удобное местечко для рисования

Вам понадобится много бумаги, парочка остро отточенных карандашей и несколько объектов для рисования!

Рисуя быстрые, грубые скетчи, засекайте время – это позволит вам не тратить слишком много времени на простые рисунки и одновременно подмечать свой прогресс. Со временем линии станут более гибкими и точными, а наблюдательность увеличится. Начните с нескольких одноминутных скетчей и постепенно доводите время до пяти минут, увеличивая тщательность и детализацию.
Найдите тихое местечко, где вас никто не будет беспокоить.
Держите принадлежности для рисования под рукой.
Поместите объект рисования перед собой, на комфортном расстоянии.

3. Проверьте пропорции объекта рисования

С практикой и терпением, к вам придет и скорость, и точность.
Держите рядом часы или таймер, чтобы засекать время.
Закройте глаза, расслабьтесь и сделайте несколько глубоких вдохов в течение нескольких секунд, прежде чем начать рисовать.
Внимательно рассмотрите модель и приметьте основную позу и общие пропорции.
Определите особенные формы и визуально измерьте пропорции.
Отметьте те области, где части тела изгибаются, поворачиваются, растягиваются или сжимаются.
Отметьте части тела, где есть углы или асимметрия, например, когда одно плечо выше другого.

4. Используйте простые линии, чтобы наметить формы, которые вы видите.

Начинайте скетч с тоненьких линий, чтобы разместить фигуру на листе бумаги. Финальные линии проведите немного четче.

Не используйте ластик или клячку, чтобы подправить первоначальный набросок. Он передает характер скетча. Можете рисовать скетчи ручкой, чтобы не было искушения стереть какую-нибудь линию.
Смотрите на модель почаще. Вы должны больше времени смотреть на модель, чем на бумагу.
Попробуйте передать общую позу максимально быстро, не заморачиваясь тщательной прорисовкой деталей.
Нажимайте на карандаш легонько, пока не почувствуете, что верно передали все пропорции.
Подмечайте и постарайтесь изобразить мелкие движения – ведь даже легкий изгиб спины может прибавить выразительности рисунку.
Рисуйте максимально свободно, используя плечо, а не только запястье.
Рисуйте скетчи длинными плавными линиями, а не короткими ломаными штрихами.
Имейте в виду, что практически все линии человеческой фигуры, такие как линия спины, должны быть плавными и изогнутыми.
Вы можете нарисовать несколько прерывистых линий, чтобы подчеркнуть движущиеся части тела или просто наметить потенциальное движение, чтобы вдохнуть жизнь в жесты и действия.
Уделяйте внимание деталям, но не старайтесь передать их все абсолютно точно.
Постоянно корректируйте контуры, проводя более темные линии поверх светлых.
Не злоупотребляйте ластиком. Просто рисуйте новые контуры поверх старых.

5. Сверьтесь с объектом и внесите последние изменения.

Сверьте пропорции и откорректируйте рисунок, прежде чем закончится отмеренное время.
Возьмите другой лист бумаги (или переверните страницу скетчбука) и сделайте другой скетч вашей модели под другим углом.

И, наконец: рисуйте по пять скетчей в день в течение месяца. Если у вас нет модели, найдите несколько фотографий фигур в движении, например танцоров или атлетов. Однако пытайтесь рисовать с натуры по крайней мере половину своих скетчей! Вы можете даже с комфортом сидеть в людном месте, например в парке, и рисовать людей вокруг себя.

Наш мир переполнен красками и волшебством. Иногда, гуляя по городу, хочется оставить отпечаток этой атмосферы. 2. Рисовать можно чем угодно: шариковой ручкой, лайнером, обычным карандашом. Альбом – это своего рода дневник. Скетчи и отличаются тем, что вы имеете определенную связь с тем, что рисуете.

Вдохновение

Откуда же брать вдохновение для рисунков? Мой вам совет: почаще выходите из дома. Каждый день в городе происходит что-то интересное, не обязательное масштабное. Старайтесь по-другому воспринимать уже увиденное. В любой момент вы можете сесть на лавочку или зайти в кафе с большими окнами и воссоздать то, что увидели. При большом желании дома можно подрисовать какие-то детали, которые вспомнились.

Начало

Никогда не бойтесь начинать. На самом деле, говоря о страхе испортить новый блокнот, в первую очередь, мы боимся разочароваться в себе, ведь я уже представил, как оно будет красиво, а как начал рисовать, понял, что выходит абсолютно не так. Но скетчбук как раз и существует для того, чтобы пробовать, делать ошибки и учиться. Не обязательно начинать рисовать с первой страницы. Можно начать с середины или вообще с конца. Рисовать станет гораздо проще. Ведь суть скетча – запись идей, а не творение искусства.

Заметки

Особый стиль рисункам придают заметки. Заметки создают новый уровень, несут дополнительную информацию, ведь некоторые вещи, например, музыку или запах, невозможно нарисовать, а надписи очень даже дополнят общую картину и внесут в нее еще больше эмоций.

Коллажи

Помимо заметок, к рисункам можно добавлять разные элементы, такие как билетики, ресторанные чеки или почтовые марки. Через какой-то период времени они дополнят ваш рассказ так, как это не сделает фотография.

Мысли на бумаге

Время от времени заполняйте пустые листы разными узорами. Вы же слышали про так называемые «телефонные рисунки», когда вы сосредоточены на разговоре, а рука сама по себе рисует все, что хочет. Пусть ваш рисунок не будет запланированным. Именно так можно добиться свободы выражения мыслей. Верьте в себя, в свое восприятие и каждый раз вы будете удивляться своим возможностям.

Идея и воплощение

В детстве у нас было очень много фантазий. Особенно таких, которым не суждено было сбыться. К счастью, такие фантазии спокойно могут появиться на бумаге. Ведь в рисунке не обязательно должно присутствовать лишь то, что существует в реальности.

Чувства

Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства стоят за вашими рисунками, вы меняетесь. Не стесняйтесь рисовать так, как вы чувствуете. В вашем рисунке должен быть виден ваш личный взгляд на вещи. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.

Конечно, правил в таких рисунках, по сути, быть не может. Рисуй как хочешь. Но, все же, есть небольшие советы, как сделать рисунок максимально приближенным к рисунку в голове. Основные советы:

  • Продумайте заранее размер и расположение деталей
  • Потренируйтесь в каллиграфии и создайте свой особенный «стиль»
  • Не усложняйте
  • Изображайте только важные для вас элементы
  • Рисунок не должен получаться идеальным

Самое главное, что для передачи мыслей на бумаге вам нужны всего лишь блокнот, ручка и поток воображения. Переворачивайте этот мир с ног на голову, если вам так хочется. Бумага воспримет абсолютно все. Надо учиться не бояться начинать и излагать мысли. Этот процесс заставлял немало людей удивиться своим возможностям.

Наверное, каждому начинающему художнику давали совет: «Пора делать быстрые наброски». Действительно, в жизни любого рисующего наступает момент, когда возникает потребность выйти за пределы квартиры, студии, курсов и попробовать кардинально новый способ изображения мира. И если с пейзажами и архитектурой еще понятно, что делать, ведь дома и деревья не норовят убежать, то с живой натурой дела обстоят куда сложнее.

Безусловно, творческий процесс – дело очень личное, даже интимное, и у каждого он протекает по-своему, однако, наверняка каждый поначалу сталкивался хотя бы с двумя проблемами.

Первая – психологическая

Представьте, вы сели в метро/автобус/тр амвай, приехали в музей/зоопарк/ка фе, достали специально купленный симпатичный скетчбук, карандаш и… просто окаменели от ужаса: рука не слушается, глазу не за что зацепиться, кажется, что окружающие со всех сторон заглядывают вам через плечо, а выбранная модель пристально смотрит в глаза или вовсе ретируется. Сразу становится слишком людно, или наоборот, слишком пусто. Именно так у многих начинающих художников первые попытки скетчинга в общественных местах заканчивались неудачей.

Что делать, если такое случилось и с вами?

Расслабьтесь. Оглянитесь вокруг: люди уткнулись в смартфоны, газеты, книги. Никому нет и дела до человека с карандашом и блокнотом. Более того, как показывает опыт, если кто-то и замечает, что стал объектом пристального внимания рисовальщика, то сам начинает ужасно волноваться: в лучшем случае – напряженно позировать, в худшем- краснеть и прятать глаза. Вывод: люди боятся вас больше, чем вы их.

Если же проблема психологического блока осталась позади или вовсе не возникала, то появляется проблема номер два:

Модель не позирует

Едва вы выбрали колоритного персонажа в живописной позе, как он тут же её сменил, а потом вообще ушел. Очевидно, что на рисование по правилам, когда следует выбрать центр композиции, построить фигуру и т.д., просто нет времени.

Существует отличный прием: надо начинать не с постепенного построения, а с общего силуэта. Таким образом, вы решаете сразу две задачи: композиционное расположение и общий образ. Заметьте, обрисовав лишь силуэт, вы уже предали определенный характер фигуре.

Кстати, о характере. В некоторых творческих ВУЗах дают такое упражнение: студенты рисуют портреты друг друга, но каждый раз они делают это за меньшее время и с меньшим количеством деталей. Таким образом они выявляют наиболее яркие и характерные черты внешности человека. По сути, перед нами стоит та же задача.

Если быстрый набросок в общественных местах вызывает затруднения и стресс, можно начать со специальных встреч, где художники за определенную плату рисуют приглашенных моделей. В таких местах всегда царит спокойная рабочая атмосфера, а в конце устраивается просмотр, где все желающие могут выставить свои работы на общий суд и выслушать конструктивную критику от профи.

Как и любая другая техника или упражнение, быстрый набросок требует времени на освоение. Сначала это может раздражать, утомлять, доставлять дискомфорт, но постепенно рука начнет двигаться более раскованно, а глаз – замечать и запоминать интересные детали. Появятся новые идеи для более серьезных работ, к тому же, наброски к этим идеям можно будет делать в любом месте и положении.

Глупо задумываться о том, насколько высок ваш уровень, чтобы позволить себе рисовать на людях. Во-первых, потому что большинство прохожих видят вас в первый и в последний раз и их мнение не играет никакой роли, а во-вторых, они сами вряд ли смогут также. Выйти за привычные рамки, будь это даже стены родной художки, – вот это уже поступок, движение вперед.

Итак, уходя из дома в следующий раз, не забудьте взять с собой всё необходимое для быстрого наброска:

Первое – скетчбук или просто бумагу небольшого формата, до А4.

Второе – простой карандаш, можно механический, который не надо точить. Как только рука начнет двигаться достаточно быстро и уверенно, можно перейти на линер или маркер, некоторые даже умудряются использовать уголь.

Третье – клячку, которая не покроет катышками всех вокруг.

Увидев интересную композицию, возьмите себя в руки и сосредоточьтесь на работе, старайтесь делать набросок общими силуэтами, подмечая и делая акцент на наиболее интересных и характерных деталях и чертах – так будет удобнее закончить работу уже дома.

Не стоит расстраиваться, если после утомительного дня рисования удачных набросков почти нет. Это вопрос времени. При регулярной практике результат будет заметен уже через несколько дней.

Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.

Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.

Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.

Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.

Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.

1. Сделайте скетчбук своим другом.

Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье

Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.

Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.

Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».

Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.

Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.

Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.

Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.

«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин

Главная мысль:

Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.

2. Научитесь правильно держать руку

Первый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.

Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.

Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.

Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:

как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии

Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.

Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.

Главная мысль:

Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.

3. Не бойтесь стирки

Многие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.

Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.

«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».

Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.

Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.

Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.

Главная мысль:

Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.

4. Научитесь использовать тон

Тон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.

Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.

Однако есть много других способов использования тона.

Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.

Скетчбук Джона Рёскина

То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.

В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.

«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона» . — Гарольд Спид.

Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.

Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).

Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.

Главная мысль:

Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.

5. Создайте «Словарь значимых вещей»

Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).

Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.

В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.

Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.

Корпусный менеджер и лирический герой поэта

Что такое Sketch Engine?

Sketch Engine — инструмент для корпусных исследований, таких, которые выполняются на материале корпусов, больших электронных коллекций текстов. Sketch Engine может быть полезен не только исследователям-лингвистам и филологам, но и лексикографам, переводчикам и тем, кто изучает и преподает язык.

Почему такое название — «скетч»? Скетч — это быстрый набросок, пробная версия рисунка. Очень простой и незавершенный, скетч, тем не менее, передает общий замысел рисунка: мы уже понимаем, что хочет изобразить художник. Так и Sketch Engine позволяет создать «скетч», набросок, образ отдельного слова, текста или даже целого корпуса. С его помощью мы можем например, понять, в каких контекстах встречается интересующее нас слово, какие у интересующего нас текста или корпуса ключевые слова, а затем уже интерпретировать и использовать полученные результаты.

Интерфейс Sketch Engine дает возможность работать с 520 корпусами 95 языков или создавать собственные корпуса. Для работы понадобится только браузер, Sketch Engine — онлайн-проект.

Sketch Engine — коммерческий проект, но у него есть пробная бесплатная подписка, которая действует 30 дней (и ей несложно воспользоваться несколько раз — достаточно зарегистрироваться на новую почту). В бесплатной подписке доступны только 250 загруженных корпусов, а объем пользовательского корпуса ограничен миллионом слов. Для работы с собственным корпусом можно скачать полностью бесплатный инструмент NoSketchEngine (понадобятся навыки программирования), а корпуса некоторых языков находятся в свободном доступе, но функционал бесплатных сервисов ограничен.

Некоторые бесплатные корпуса (их общее название Araneum)

Чтобы создать свой корпус и работать с ним, мы воспользовались бесплатной онлайн-версией проекта. Тексты Владимира Маяковского мы скачали из поэтического подкорпуса НКРЯ.

После того как мы зарегистрировали пробный аккаунт, появилась рабочая область, где нам предлагается выбрать для работы уже существующий корпус или создать свой. Чтобы создать свой корпус, нужно выбрать вкладку «My corpora» и нажать «New corpus».

Затем нужно придумать название, выбрать язык и наконец загрузить тексты. Совет: сразу много текстов удобно загружать архивом в .zip-формате.

Немного информации о корпусе, который у нас получился:

Он поэт — этим и интересен

Маяковский — одна из ярчайших фигур Серебряного века. В советских учебниках литературы писали, что он один из первых поэтов начала ХХ века, который «отдал свой могучий талант революционному обновлению жизни, начатому Великим Октябрем». Сегодня исследователи его творчества делятся на два лагеря: одни утверждают, что Маяковский — прежде всего поэт-агитатор, другие видят в нём лирика-одиночку.

Многие маяковеды разделяют творчество Маяковского на «до» и «после» Октябрьской Революции, объясняя это тем, что после прихода к власти большевиков он стал «официальным» поэтом, а задача его творчества кардинально изменилась: теперь он не оппозиционный и опасный агитатор, пагубно влияющий на сознание масс, а поэт нового строя, который должен его «продвигать».

Два образа, довольно конфликтные между собой, как-то уживаются в Маяковском. Поэт-шестидесятник Евгений Евтушенко назвал это феноменом «огромности и беззащитности».

А мы попробуем при помощи Sketch Engine провести собственное «расследование», чтобы выяснить, какой был лирический герой Маяковского — главный ключ к пониманию поэзии любого автора, и какой лирический герой чаще появляется в творчестве Маяковского: поэт-агитатор на пароходе современности или отвергнутый и непонятый всеми романтик, каким автор предстает перед нами в своей любовной лирике.

Человек Маяковского

Мы разбили свой корпус на подкорпусы «до» и «после» Революции. Это позволит нам, например, оценить частоту появления одного и того же слова в разных подкорпусах или сравнить ключевые слова разных подкорпусов. Для этого мы заранее создали два .zip архива из текстов соответствующих годов, загрузили их в корпус, а потом уже создали подкорпусы.

Вот так выглядит меню функций Sketch Engine:

Инструменты Sketch Engine

Воспользуемся инструментом «Word Sketch». Он ищет слова и словосочетания, которые задает пользователь, оценивает частоту их появления и показывает, в каких контекстах встречаются заданные пользователем слова в корпусе. Например, мы хотим узнать, как меняется образ человека в стихотворениях Маяковского: задаем лемму «Человек» и запускаем программу для подкорпуса «До революции». Аналогично поступаем с подкорпусом «После революции».

1 — Скетч слова «человек» в подкорпусе «До революции»
2 — Скетч слова «человек» в подкорпусе «После революции»

Перед нами результаты частотного анализа слова «человек» в поэзии Маяковского. Контекстные слова делятся на группы в зависимости от типа связи с указанным словом: в первой колонке глаголы, для которых слово «человек» — субъект действия, во второй — прилагательные и т.д.

Следующим этапом мы их должны интерпретировать. Выберем для этого первую колонку «subject_of». Что делает человек в стихах Маяковского, написанных до революции? Ничего особенного: он рождается, растет, ждет чего-то, дичает и в итоге исчезает. А вот после революции он деятелен и полон энергии: ходит, ездит, прыгает, готов ринуться куда-то… в общем, живет полной жизнью. Это же можно подтвердить инструментом «Word Sketch Difference» для «Subcorpora»: в режиме «Subcorpora» он предназначен для сравнивания одной и той же леммы в разных подкорпусах. Мы сравнили, в каких контекстах встречается слово «Человек», и получили такую визуализацию:

Если мы предположим, что главным героем поэзии Маяковского был простой рабочий, представитель пролетариата — основной движущей силы революции, то такие перемены могли быть связаны с изменением социального положения героя, установлением новой власти и радужными перспективами социализма. Стоит также принять во внимание, что первые послереволюционные годы Маяковский активно работал в «окнах сатиры РОСТА», по факту исполняя госзаказ.

Но образ человека не исчерпывается действиями.

Воспользуемся инструментом «Concordance» (конкорданс): он позволяет увидеть расширенный контекст слова «Человек», то есть, не просто сочетания слов, а целые предложения, в которых встречается указанное слово. При анализе полученных данных увидим, что до 1917 года в творчестве Маяковского много восклицаний, побудительных предложений, есть призыв к действию («Эй, человек, землю саму зови на вальс!» или «Люди, слушайте, вылезьте из оков!»), а вот после 1917 года предложения утвердительные, в них прославляется человек, его всесилие и могущество («миром правит сам человек», «Человеку — сажень», «Люди двигают горами» или «Люди летают по небесам»).

Казалось бы, еще одно подтверждение в пользу теории о Маяковском как исключительно поэте, славящем новое государство и новых людей, но есть одна небольшая деталь. Почему так мало призыва брать новые высоты в послереволюционном периоде творчества Маяковского? Неужели всего достигли и не к чему больше стремиться? А как же светлое коммунистическое будущее, достичь которого можно только упорным трудом, в том числе, и над собой?

Контексты, в которых слово «человек» встречается до революции

После революции, что наглядно показывает нам «Concordance», в творчестве Маяковского очень часто встречается образ «искусственных людей»: «Этими — и добрыми, и кобры лютей, Союз до краев загружен». Они — порождение бюрократической системы, которая рождается вместе с молодым Советским государством, хоть и совершенно противоречит его идее. А Маяковский сам в «Стихах о советском паспорте» говорил, что «волком бы выгрыз бюрократизм», но, увы, бюрократия, мещанство, «квартирный вопрос», как называл его Булгаков, «обывательщина» и слепая вера партийным лидерам убивают живую душу человека, он перестает быть личностью, шагая строевым шагом с тысячами и миллионами таких же, как и он. Отсюда, вероятно, и иронические нотки в поздней поэзии Маяковского, и его обличительные высказывания в адрес безвольных обывателей, и мотив одиночества в толпе, который усиливается год от года.

Фрагмент Concordance слова «человек» после революции

Советская Россия на деле совершенно не отвечала заявленному в теории. Благодаря «Word Sketch» мы выяснили, что человек у Маяковского, хоть и стал деятельным после Революции, но стал не личностью, а винтиком в системе. Виной всему бюрократия, которая возникла в государстве, которое изначально должно было быть основано на всеобщем равенстве и принципах справедливости.

Еще в последние годы жизни Ленина бюрократия охватила сначала верхушку партии в борьбе за сферы влияния и быстро спустилась вниз по партийной вертикали. Маяковский был одним из немногих, кто всем сердцем и душой болел за идею сделать положение рабочего народа лучше, и такой исход событий не мог его удовлетворять, а даже мог доводить до отчаяния от осознания собственной беспомощности неспособности повлиять на ситуацию.

Результаты выдачи Word Sketch и Concordance (и всех других функций Sketch Engine) можно скачать в форматах CSV, XLS, XML и PDF. Для этого нужно нажать на стрелочку в правом верхнем углу рабочей панели:

На этом возможности Sketch Engine не заканчиваются. О них и том, что же говорит поэт о Советском государстве и России в целом, читайте во второй части нашей статьи!

Источник текстов: Поэтический подкорпус НКРЯ

Источники: 

Что такое скетч

Искусство – важный способ познания мира. Через искусство человек отражает Реальность, конструирует и модифицирует её, отображая Прекрасное и Безобразное в создаваемых им образах. Среди множества форм и выражений искусства важное место занимает «скетч», являясь своего рода промежуточным звеном между базовым материалом и уже завершённой, цельной композицией. В данной статье я расскажу, что это значит скетч, для чего он предназначен, и как рисовать скетчи, не имея для этого знаний, умений и навыков.

Что это скетч?

«Скетч» (от англ «sketch» — набросок, эскиз) – это быстро выполняемый от руки рисунок, обычно не считающийся завершённой работой. Скетч может служить различным целям — он поможет быстро запечатлеть то, что видит художник. Записать или развить идею с целью дальнейшего её использования, или послужить удобной формой графической демонстрации картинки, задумки или принципа. Если вы не знаете, что такое Вайны вам обязательно нужно ознакомиться с прошлой статьёй блога.

Обычно скетч выполняется любым сподручным средством – карандашом, ручкой, фломастером, угольком, маркером и другими графическими инструментами.

При этом скетчи обычно делятся на два базовых вида:

  • Схематичные скетчи – простые, содержащие лишь каркас визуальной композиции;
  • Подробные скетчи – содержат довольно точное изображение всех деталей композиции, пусть и в упрощённой форме.

Создание скетчей является довольно популярным способом времяпровождения, в мире существует сообщества художников-скетчеров, а также регулярно проводятся различные выставки таких работ. В частности, довольно популярна выставка «Urban Sketching» (городской скетчинг), где мастера скетча выставляют свои шедевры на всеобщее обозрение.

Что такое «скетчинг»

Выше мы разобрались, что означает скетч, а теперь рассмотрим, что же такое «скетчинг». «Скетчингом» (sketching) называется сама техника рисования скетчей. Для этого наиболее часто используют «скетчбуки» — небольших размеров альбомы (обычно форматов A5 или A6), которые удобно носить с собой в сумке. Художники рекомендуют не привязываться к последовательности страниц в скетчбуке, а, почувствовав вдохновение, рисовать на любой открывшейся странице, тем самым перенося запечатлённый сознанием образ на материальную основу.

Как рисовать скетчи

Чтобы научиться рисовать скетчи, стоит, прежде всего, приобрести сподручный материал, с помощью которого вы будете создавать свои будущие шедевры. В начале подойдёт обычный карандаш и блокнот, а потом, по мере совершенствования навыков художника, вы будете использовать другие популярные инструменты.

При создании скетча нужно определиться с композицией рисунка, в которой бы гармонично сочетались различные элементы. Важно не забывать о важнейших законах композиции, которым должен соответствовать скетч – целостности, контрастов, новизны, подчиненности всех средств композиции идейному замыслу (сформулированы А.Кибриком). Нарушение гармонии композиции часто приводит к её эстетическому неприятию зрителем, тем самым перечёркивая все старания художника.

Начните с простых скетчей, тем самым вы «набьёте руку» (создадите в мозгу нужные нейронные паттерны, которые позволят быстро и качественно выполнять подобные рисунки). Можете начать с рисования простых линий и элементов, различных геометрических фигур, это позволит легко и быстро проводить нужные линии, исключив дрожание руки.

Тренируйтесь на простых графических элементах

На первых порах лучше сосредоточиться на создании схематичных скетчей, в которых деталей мало, и где присутствуют лишь грубые очертания предметов. Продумайте заранее важные черты объекта, выделите главные его пропорции, не усложняйте рисунок, тёмные области можно попробовать заштриховать. Не бойтесь испортить ваш скетч и начать всё сначала – ошибки являются закономерной частью развития нужных нам навыков, и вы должны приучить себя спокойно относиться к их наличию.

По мере того, как у вас будут получаться простые скетчи, можно будет постепенно переходить к более сложным моделям, и, в конце концов, вы достигнете мастерства, позволяющего создавать визуальные шедевры всего несколькими штрихами.

Заключение

В данном материале было разобрано, что значит скетч и скетчинг, и какими способами можно научиться рисовать скетчи. Если вы не обладаете навыками для рисования подобных эскизов, то их всегда можно приобрести, ведь, как говорят, в каждом из нас дремлет душа Художника. Одним уже удалось её пробудить, а в других она до сих пор безмолвствует. Так может, пришло время проснуться?

Sketch Man создает ABDL comics \ animations \ art

Мой график публикаций:

-Переменные недели: ВЛАЖНОСТЬ! и DQ: N

-1-й РАБОЧИЙ ДЕНЬ МЕСЯЦА: событие публичной трансляции (только скетчи YDW)
-YDW Sketches: EVERYDAY!
— СУББОТА и ВОСКРЕСЕНЬЕ: время отдыха!


-Комикс страницы, WIP: каждый день, если я не работаю над комиссией
-Анимации, цветные картинки: реже, каждые одну или две недели
-Комиссии: всякий раз, когда открывается слот (не реже одного раза в месяц)
-Livestreaming: каждый день @ 6:30 AM CET / CEST

— Могу ли я дать залог прямо сейчас?
Если месяц подходит к концу и вы начинаете вносить залог, с вас будет снова списана сумма, как только наступит новый месяц (первый залог + новый месяц залог).

-Сколько эскизов я получаю в каждом цикле?
Вы получаете 1 обычный, цветной или анимированный. Имейте в виду, что полный цикл набросков занимает около 6 недель, он не приходит каждый новый месяц. Вам также необходимо поддерживать активность вашего обещания, если вы хотите получить вознаграждение. Правила запросов эскизов и часто задаваемые вопросы здесь

-Могу ли я получить возмещение за эскизы, которые я не запрашивал в предыдущих циклах, но по которым я все еще обещал?
Нет, вы обязаны делать новые запросы каждый месяц в соответствующем разделе комментариев (ссылки можно найти в описаниях наград уровня)

-Могу ли я поручить вам?
Да, при наличии слотов и если вы вносите хотя бы 3 доллара.Более высокие уровни предоставят вам солидные скидки (10% и 25%). Напишите мне за информацию о ценах.

-Могу ли я получить комиссию и запрос эскиза в один и тот же месяц?
Да.

— Моего вопроса здесь нет!
Напишите мне, если у вас есть другие вопросы. Я с радостью отвечу любому пользователю, которому потребуется дополнительная информация.

Рисунок человека — Как нарисовать человека шаг за шагом

Для многих людей, увлеченных рисованием, очень важно научиться рисовать человека.

Однако из-за его сложных физических характеристик и пропорциональной структуры тела рисовать человека по понятным причинам очень сложно.

Чтобы вам было проще, мы составили пошаговое руководство по рисованию человека, состоящее из 9 простых и простых шагов.

Более того, каждая подробная инструкция сопровождается детально проработанными иллюстрациями. Попробуйте, и вы можете быть удивлены, обнаружив, что нарисовать мужчину на самом деле намного проще, чем вы думаете!

Давайте вместе нарисуем мужчину!

Как нарисовать мужчину — приступим!

Шаг 1

В верхней части листа нарисуйте овал, чтобы создать контур головы мужчины.

Верхняя и нижняя часть овала должны быть слегка прямыми, а не закругленными, как показано на рисунке. Однако не стесняйтесь рисовать любую форму головы, которую вы предпочитаете!

Чтобы ваш персонаж был нарисован в центре, создайте контрольные линии, проведя пересекающиеся горизонтальную и вертикальную линии на бумаге.

Вертикальная линия над горизонтальной линией — это место, где вы должны нарисовать контур головы. Начните с верхней части листа, чтобы обеспечить достаточно места для всего тела вашего персонажа.

Шаг 2 — Обведите контур головы и туловища

Нарисуйте левую часть туловища прямо под головой.

После этого нарисуйте параллельные наклонные линии, чтобы создать левую руку, которая должна быть напрямую соединена с туловищем.

Шаг 3 — Нарисуйте обе руки, прикрепленные к телу

Повторите предыдущий шаг с правой стороны, чтобы завершить верхнюю часть тела и пару рук.

Как вы можете видеть на иллюстрации, руки мужчины скрещены, и обе его руки лежат на талии.

Вы можете нарисовать руки вашего персонажа аналогичным образом или как хотите. Вы можете нарисовать совершенно неподвижные руки по бокам туловища или нарисовать одну руку, поднятую вверх, с рукой, махающей «привет».

Шаг 4 — Затем нарисуйте правую ногу

Прямо под верхней частью тела нарисуйте две параллельные изогнутые линии, образующие правую ногу. Убедитесь, что линии слегка изогнуты наружу, чтобы структура ноги казалась естественной и реалистичной.

После этого завершите правую ногу, проведя короткую горизонтальную линию, соединенную с обеими конечными точками параллельной вертикальной линии.Это очерчивает одну штанину.

Шаг 5 — Теперь завершаем рисование обеих ног

Повторите предыдущий шаг с противоположной стороны, чтобы создать пару брюк.

На этом этапе нижняя часть тела вашего персонажа должна быть завершена.

Шаг 6 — Затем нарисуйте пару хороших туфель

Нарисуйте пару обуви прямо под контуром брюк, который мы нарисовали на предыдущем шаге. Поскольку мужчина смотрит влево, обувь тоже должна быть обращена в том же направлении!

Мы думаем, что пара простых кроссовок отлично смотрится! Однако вы можете нарисовать любую обувь, в которой хотите, чтобы ваш персонаж носил.

Вы также можете создавать туфли в любом стиле! Не стесняйтесь рисовать узоры на поверхности или добавлять в нее драгоценности. Это все зависит от вас!

Шаг 7 — Затем нарисуйте футболку или верх

Вернувшись к верхней части тела персонажа, нарисуйте изогнутую вверх линию под его шеей, чтобы очертить воротник рубашки. После этого нарисуйте линию на каждом бицепсе, чтобы создать подол рубашки.

И вот, теперь ваш персонаж одет в полную базовую экипировку!

Шаг 8 — Теперь нарисуйте уши и волосы вашего персонажа

Нарисуйте полукруг с каждой стороны лица мужчины.Это очерчивает пару ушей. Помните, поскольку мужчина немного смотрит влево, левое ухо не должно быть так же заметно, как правое.

Затем, начиная с верхушки обоих ушей, нарисуйте линию роста волос и верхнюю часть волос. Не забудьте добавить толстые заостренные пряди волос, чтобы добавить текстуры и сделать рисунок более реалистичным!

Как всегда, смело рисуйте любую понравившуюся прическу!

Шаг 9 — Добавьте черты лица, чтобы завершить образ

Завершите рисунок, добавив черты лица.Начните с рисования дугообразных бровей.

У мужчин от природы брови толще и гуще, чем у женщин, поэтому помните об этом, рисуя брови.

После этого нарисуйте два стоячих овала прямо под каждой бровью. Затем нарисуйте маленький кружок внутри каждого глаза, чтобы выделить мерцание. Не забудьте затемнить все глаза, кроме крошечного кружочка внутри! Это создает драматический эффект «сверкающих глаз».

Чтобы создать нос и рот, просто нарисуйте небольшую изогнутую вверх линию для носа и более крупную и широкую линию для улыбки.

На этом ваш рисунок должен быть готов! Теперь все, что ему не хватает, — это всплеск красок, чтобы ваш персонаж выглядел круто. Итак, давайте раскрасим его!

После завершения рисования человека настало время для самой интересной части — выбора уникального набора цветов и раскрашивания вашего персонажа! На этом этапе вы можете продемонстрировать свои художественные навыки, а также свою способность смешивать и сочетать цвета.

Начнем с окраски кожи. Чтобы создать цвет телесного тона, комбинируйте красный, желтый, коричневый и белый цвета.

В зависимости от цвета лица, к которому вы стремитесь, вы можете добавить больше определенного цвета, чем остальные.

После окраски кожи перейдите к ее волосам, а также к одежде, которую носит ваш персонаж. Вы можете раскрасить свой рисунок, как на нашей иллюстрации, или используя уникальный набор цветов.

Мы определенно рекомендуем сделать последнее, чтобы вы могли персонализировать свой рисунок и максимально эффективно использовать его.

Играйте с цветами и наблюдайте, как ваш персонаж постепенно оживает!

Рисунок вашего мужчины готов!

Надеемся, вы научились рисовать человека с помощью этого пошагового руководства.Мы уверены, что вы сможете применить полученные знания в своих будущих рисунках.

Теперь вы можете нарисовать красивый природный пейзаж с человеком, стоящим посередине, или, возможно, с человеком, плавающим в океане. Возможности рисования безграничны, если вы научитесь рисовать человека.

Когда вы закончите рисовать и раскрашивать свои работы, не забудьте похвастаться ими, поделившись ими на нашей странице в Facebook и Pinterest.

Давай, не стесняйся! Мы знаем, как вы усердно работали над этим, поэтому уже можем сказать, что это выглядит невероятно.Гордитесь собой, создав шедевр, и позвольте миру оценить ваш талант!

Нам не терпится увидеть ваш крутой и красочный рисунок человечка!

Карандашный рисунок старика, опознанного как работа Ван Гога | Винсент Ван Гог

Карандашный рисунок сломанного старика с головой в руках, выглядящий совершенно измученным, был идентифицирован как работа Винсента Ван Гога.

Музей Ван Гога в Амстердаме заявил в четверг, что он подтвердил, что рисунок является работой самого человека.Тейо Медендорп, старший научный сотрудник музея, сказал, что это «впечатляющее» открытие, проливающее свет на раннюю карьеру Ван Гога как художника, жившего в Гааге, время менее известное, чем его годы в Париже или на юге Франции.

Рисунок похож на высоко ценимый из коллекции музея под названием Worn Out. Это более ранний подход к той же теме под названием «Исследование на износ».

Он был нарисован в конце 1882 года, когда Ван Гогу было 29 лет и он проработал два года в качестве художника.Он изучал как можно больше людей, часто набирая моделей из Голландского реформатского Дома стариков и женщин, платя им скромное вознаграждение в размере примерно 10 центов и немного кофе.

Он назвал эти модели своими «мужчинами-сиротами» и «женщинами-сиротами». Фаворитом был человек с недавно обнаруженного рисунка, Адриан Якобус Зюйдерланд, единственная из этих моделей, имя которой известно.

Ван Гог использовал толстый плотницкий карандаш и рисовал его на грубой акварельной бумаге. Размер листа 48.8 см на 30 см. Он закончил рисунок, потерев лепешки хлеба по более светлым частям одежды натурщика. Затем он покрыл рисунок фиксатором из молока и воды, что сделало карандаш более темным и матовым.

Специалисты датируют рисунок концом ноября 1882 года, связывая его с несколькими другими работами, выполненными в то время. Он рассказал о рисунках в письме своему брату Тео. «Сегодня и вчера я нарисовал две фигуры старика, стоящего локтями на коленях и обхватившего голову руками… Может, сделаю литографию.Какое прекрасное зрелище делает пожилой рабочий в своем заплатанном костюме из бомбоубежища и с лысой головой ».

В то время Ван Гог вынашивал амбиции работать иллюстратором журналов, чтобы он мог самостоятельно зарабатывать деньги и меньше зависеть от брата.

Рисунок находится в частной коллекции в Нидерландах примерно с 1910 года. Он будет выставлен в музее с пятницы до 2 января, после чего вернется к владельцу.

В обычный год в музей поступает до 300 запросов от людей, считающих, что они владеют потерянным Ван Гогом.Очень немногие из них попадают в музей, и еще меньше оказывается настоящих.

Медендорп сказал, что это открытие было захватывающим. «Я работал с Ван Гогом значительную часть своей жизни, особенно над рисунками, и всегда приятно держать их в руке и рассматривать их вблизи. На эти рисунки из Гааги приятно смотреть; Вы можете так хорошо проследить за работой Винсента… как он обращается с карандашом.

«Каждый раз, когда вы смотрите на такие рисунки крупным планом, вам захочется самому взять карандаш и начать рисовать.”

Эскиз SNL» Man Park «дает хорошее представление о мужской дружбе

Как и некоторые из лучших скетчей Saturday Night Live , недавний «Man Park» имеет простую и очень эффективную предпосылку: жены и подруги гетеросексуалов, у которых нет друзей-парней, берут своих партнеров в парк для собак, поэтому что они могут играть вместе.

В закадровом тексте коммерческий рассказчик Сесили Стронг ссылается на исследования из реальной жизни, которые показали, что многим современным мужчинам трудно поддерживать близкие дружеские отношения.«Они не виноваты, что мужественность так усложняет близость», — говорит она. И хотя такая тема является довольно приличной шуткой, она также исходит из очень верного источника.

По словам Клео Стиллер, автора книги Modern Manhood , эта проблема, с которой мужчины сталкиваются с установлением связи и открытием для своих друзей, а не со своими романтическими партнерами, частично проистекает из того, как мужчины обрабатывают и выражают свои эмоции — или, возможно, точнее , так, как они этого не делают.«Женщин приучают делать это с юных лет», — говорит она. «Мужчин не так много».

Социолог Ричард Шварц согласен с тем, что эмоциональная грамотность по тем или иным причинам феминизировалась в культуре. «В среднем мужчинам менее комфортно выражать эмоции и делиться ими, чем женщинам», — сказал он Men’s Health . «У них меньше словарного запаса для эмоциональных вещей, и их дружба, как правило, основана на совместных делах, а не на том, чтобы сидеть лицом к лицу и разговаривать об интимных вещах.

Это отражено в скетче, в котором парни из Man Park относятся друг к другу, повторяя стереотипно мужские афоризмы вроде «взлетай и молчи», или просто заявляя о своих интересах («Марвел?» «Марвел»). чем выражать свои эмоции.

Эллиот Дж. Пауэлл, основатель Men2Health, считает, что нам нужно отбросить старомодные идеи мужественности, которые ценят стоическое молчание над любой уязвимостью ». слабость и непонимание того, что такое слабость », — говорит он.«Иметь эмоции — и показывать их — не является слабостью. Ошибки или неудачи не всегда приятны, но вам не нужно отрицать эти эмоции. Вам просто нужно найти образ мышления, чтобы рассматривать это как рост. Это не так. всегда позитивные вещи, которые приводят вас в хорошее место «.

Филип Эллис Филип Эллис — писатель-фрилансер и журналист из Соединенного Королевства, освещающий поп-культуру, отношения и проблемы ЛГБТК +.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

The Paperwalker Journal — Флориан Сатцингер: Удивительный незавершенный эскиз-человек

«[. ..] красивая работа персонажей австрийца Флориана Сатцингера, который ведет блог в Paperwalker Journal.»

«[…] сволочь гениальная»

«У вас Warner Bros лучше, чем у Warner Bros у Warner Bros.»

«Этот австрийский художник (Флориан Сатцингер) нарисовал некоторых из самых знаковых анимационных персонажей в мире.»

«[…] школой, которая произвела глубокое и неизгладимое впечатление, был Ванкуверский институт медиаискусств. Вот где учил Кен Саутворт. […] Кен мог учить, не обучая, говорить что-то, не говоря этого. Он призвал Флориана видеть себя своего рода репортером, чья работа — наблюдать за своими персонажами и анализировать, что они делают и как ведут себя ».

«Флориан описывает свою работу как« кухню фьюжн ». Он сочетает в себе два художественных стиля, в которых он вырос: во-первых, североамериканский стиль Диснея Уолта Келли и Дона Блута и Чака Джонса из Warner Bros.Во-вторых, влияние европейских художников-комиков, таких как Андре Франкен, Морис Де Бевере (он же Моррис) и Джорджио Каваццано. «Я часто получаю отзывы, что мой стиль имеет что-то от Диснея, но более сумасшедший или злой» ».

«[…] У вас САМЫЕ креативные и умные способы конструировать уток. Хочу посетить целую галерею ваших удивительных и очаровательных работ ».

«Я смоделировал этих [пингвинов] по эскизам Флориана Сатцингера. Они стали центром моего портфолио еще в 2010 году и в конечном итоге помогли мне устроиться на работу в Disney.Огромный респект гению Флориана! »

«Отличная работа … столько характера!»

«Качество набросков Флориана напоминает мне анимацию Диснея и Warner Bros середины века золотого века, где каждая линия имела живое движение и проецировала трехмерное ощущение объема персонажа».

«Утиный мир вам принадлежит. Никто не должен пытаться нарисовать еще одну утку. Конец истории.»

«С ума сойти !!!»

«Отличный вариант для Даффи [Дак]. Веселый. Вы полностью сохранили его остроту. Настоящий талант, Флориан. Это единственный реальный потенциал перезагрузки Даффи, который я когда-либо видел. […] »
«Больше анимации, чем в последних фильмах, с простым рисованием. Удивительно […] »

«Вы действительно воплощаете старую сущность Диснея … даже больше, чем Дисней. Во всяком случае, больше, чем сегодня Дисней ».

«Классический винтажный Микки с чаплинской ухмылкой следует графику своих прошлых приключений… Тем временем новый невидимый Микки потягивает чашку чая, ожидая новых пейзажей … Видения, подвешенные между прошлым и будущим, задуманные Флорианом Сатцингером, отмеченным наградами художником-концептуалистом и дизайнером персонажей ».

«[…] этот человек — утиный злодей. Дональд Дак, Даффи Дак, «утиная лента» — я никогда не встречал художника, более преданного распространению медиа, связанных с утками […] »

«Ахде [. ..] уже называет его« хозяином уток ».»

«Уникальный в мире с этими необычными персонажами.»

«« Вдохновляюще… но удручающе… может быть, я все еще смогу получить эту работу в Wal-Mart ».

«больной, больной, больной талант …»

«Один из моих любимых художников […]»

«Отличный рисовальщик».

«Флориан Сатцингер — эксперт в области анимации, поверьте, мы знаем.»

«Флориан Сатцингер обладает живым и ярким стилем рисования, восходящим к лучшим из классических мультфильмов Disney и Warner Brothers середины 20-го века. Линии, которыми он очерчивает своих персонажей, так восхитительно прыгают, подпрыгивают и прыгают, что наводят на мысль о живом движении еще до того, как их оживят. Сатцингер считает, что Саутворт оказал на него наибольшее влияние, и его работа в стиле классической рисованной анимации показывает, что он продолжает эту традицию ».

«Флориан Сатцингер: Карл Баркс на стероидах.»
(Флориан Сатцингер: um Carl Barks com esteróides)

«Флориан, ты оказал огромное влияние на мое искусство уже почти десять лет, и будет в будущем!»

«Флориан Сатцингер установил стиль для CTNX с красным« X »в глазах в 2009 году. Флориан создал« X »в глазах с его Ducks таким привлекательным образом, что они стали визитной карточкой CTN».

Как нарисовать мужчину для начинающих

В сегодняшнем уроке рисования мы собираемся нарисовать человека.Этот урок рисования проще, чем предыдущие уроки, потому что он очень простой, не содержит сложных частей, теней и создан нами для того, чтобы вы имели фиксированные пропорции человеческого тела.
Чтобы урок был для вас максимально познавательным, мы решили нарисовать человека с трех разных ракурсов. Перейдем к уроку по , как нарисовать мужчину для начинающих

Шаг 1

Сначала рассмотрим рост нашего мужчины — этот параметр будет одинаковым на всех трех ракурсах. Напомним, рост взрослого мужчины в длину равен примерно 7 головам. Как мы уже сказали, мы рисуем человека с трех разных углов. Сначала нарисуйте голову — как видите, она нарисована в форме овала или перевернутого яйца. Далее нарисуйте шею — она ​​выглядит простой линией, как и позвоночник. Таким же образом нарисуйте плечи, руки и ноги. Напоминаем, что все линии на этом этапе должны быть очень светлыми.

Шаг 2

Теперь давайте добавим крупье объемности, чтобы получить силуэт.Шея со всех сторон выглядит как короткий цилиндр, который крепится к голове. Затем нарисуйте туловище, похожее на модифицированный цилиндр. Постарайтесь подчеркнуть изгибы спины, талии и груди. Плечи выглядят как удлиненные цилиндры. Паховая область имеет вид треугольника. Ноги — как и руки, похожи на цилиндры. Обратите внимание, что они сужаются в области колен и голеней.

Да, не забудьте отметить линии лица (горизонтальную линию глаз и вертикальную линию симметрии) на первом изображении. Также нарисуйте линии волос, носа и рта.

Шаг 3

Нарисуйте стрижку и глаза, а также нос и рот, и не забудьте про брови. Обратите внимание, что прическа выглядит по-разному под разными углами. Также здесь можно увидеть некоторые правила пропорций лица: верхний кончик уха находится в одной плоскости с бровями, а нижний — с кончиком носа. Посмотрите на третий угол, и вы не запутаетесь.

Шаг 4

Нарисуйте очертания его рубашки, она должна быть широко открыта спереди. Учтите, что рубашка свободного кроя. Джинсы мягко повторяют контуры ног — очень сужаются в области колен и расширяются в области голеней. Не забудьте добавить складки на рубашке и джинсах.

Шаг 5

Теперь мы рисуем черты лица и одежду на всем теле нашего персонажа.Сотрите все ориентиры, которые мы нарисовали на первых шагах. Рисунок должен быть четким и четким, как в нашем примере. Удалив все ненужные линии, добавьте несколько деталей, таких как складки ткани, шнурки для обуви и строчки на одежде.

Если вам понравился этот урок по , как нарисовать человека для начинающих , посетите наши другие уроки рисования и подпишитесь на нас в Facebook, Google+ и YouTube. Также не забывайте писать свои комментарии и предложения в разделе комментариев под постом — мы обязательно прочитаем и ответим на все ваши вопросы.

Жеребьевка Лиги чемпионов: «Манчестер Юнайтед» сыграет с «ПСЖ» в 1/8 финала, «Ливерпуль» играет Зальцбург | Новости футбола

«Манчестер Юнайтед» сыграл вничью с «Пари Сен-Жермен» в 1/8 финала Лиги чемпионов, хотя есть сомнения относительно того, сохранится ли ничья.

Sky Sports News попросил УЕФА разъяснить, что произошло с ничьей в «Атлетико Мадрид» и почему «Манчестер Юнайтед» не был — а «Ливерпуль» — включен в банк как вариант, с которым они могут сыграть вничью.

«Юнайтед» также изначально неправильно вытащили из шляпы, чтобы встретиться с «Вильярреалом». Пара встречалась на групповых этапах, поэтому их следовало держать отдельно.

Что произошло в розыгрыше 1/8 финала?
  • Атлетико Мадрид, занявший второе место в группе B
  • Все победители групп, с которыми может столкнуться Атлетико, помещаются в отдельную корзину
  • Мяч «Манчестер Юнайтед», похоже, не был помещен в горшок, но мяч «Ливерпуля» был включен
  • Манчестер Юнайтед не встречался с Атлетико на групповом этапе
  • Ливерпуль финишировал впереди Атлетико в группе B

В рамках жеребьевки «Юнайтед» сыграет с «Пари Сен-Жермен», «Ливерпуль» сыграет с Зальцбургом, «Челси» сыграет с чемпионом Лиги 1 «Лиллем», а «Манчестер Сити» сыграет с действующим победителем Лиги Европы «Вильярреалом».

«Юнайтед» в матче с ПСЖ увидит, что Маурисио Почеттино отправится на «Олд Траффорд» на ответный матч в марте. Этим летом босс «ПСЖ» был назван главной управленческой целью «Юнайтед» после увольнения Оле Гуннара Сульшера и до того, как Ральф Рангник временно занял его место.

Используйте браузер Chrome для более доступного видеоплеера

Европейский футбольный эксперт Энди Брасселл говорит, что ничья «Манчестер Юнайтед» с ПСЖ Почеттино не так страшна, как предполагалось вначале.

Встреча также встретит Криштиану Роналду против Лионеля Месси на этапе 1/8 финала, их первом потенциальном противостоянии с тех пор, как «Барселона» играла с «Ювентусом» на групповых этапах в прошлом году.

Роналду сыграл решающую роль в том, чтобы «Юнайтед» возглавил группу F, забив шесть раз, включая двух опоздавших победителей, в то время как «ПСЖ» занял второе место после «Сити» в группе A.

В последний раз «

Юнайтед» играл с ПСЖ на групповом этапе 2020–21, выиграв 2–1 в Париже, а затем проиграв 3–1 на «Олд Траффорд».

Обе команды также встретились в 1/8 финала в 2019 году, что, возможно, было самым ярким событием в игре Сульшера, поскольку пенальти Маркуса Рашфорда в дополнительное время помог «Юнайтед» продвинуться со счетом 3: 3 по сумме двух матчей.

Изображение: Ливерпуль стал первым английским клубом, выигравшим все шесть матчей группового этапа Лиги чемпионов.

Между тем, награда «Ливерпуля» за то, что он стал первой английской командой, выигравшей все шесть групповых игр Лиги чемпионов, будет равняться ничьей с австрийской командой «Зальцбург», которая финишировала вторым после Лилля в группе G.

Ливерпуль играл с Зальцбургом в групповых этапах 2019-20, выиграв триллер 4: 3 на Энфилде, а затем 1 2: 0 в Австрии.

Действующий чемпион «Челси» также встретился со своим ожидаемым соперником из 1/16 финала в группах два года назад, выиграв оба матча против «Лилля» со счетом 2: 1.

Изображение: «Челси» пришлось довольствоваться вторым местом в группе H после ничьей 3: 3 с «Зенитом» в последнем матче группы.

Изначально из-за ошибки «Юнайтед» сыграла с «Вильярреалом», но после исправления, поскольку обе команды играли друг с другом в группах, «Сити» выбрал имя «Сити», чтобы встретиться с «Вильярреалом».

«Сити», проигравшие в прошлом сезоне финалисты, играли с «Вильярреалом» всего дважды — в групповых этапах сезона 2011/12, где они выиграли 2: 1 дома и 3: 0 на выезде.

Изображение: Манчестер Сити вышел в 1/8 финала как победитель группы, опередив ПСЖ

Розыгрыш 1/8 финала Лиги чемпионов

Бенфика vs Реал Мадрид

Вильярреал vs Манчестер Сити

Атлетико Мадрид vs Бавария Мюнхен

Зальцбург vs Ливерпуль

Интер Милан vs Аякс

Спортинг Лиссабон vs Ювентус

Челси vs Лилль

Пари Сен-Жермен vs Манчестер Юнайтед

180-минутное собеседование для Почеттино?

Изображение: ПСЖ Маурисио Почеттино встретился с Ман Сити на групповом этапе

Европейский футбольный эксперт Энди Брасселл в Sky Sports News:

«Это будет тяжелое интервью.Нельзя ожидать, что он появится и перевернет компанию за 10 минут — это слишком много.

«Я не думаю, что у Почеттино есть условия, чтобы добиться того уровня успеха, которого он хочет добиться, и навязать себя на работе в ПСЖ.

» Сейчас есть понимание этого. Я был бы поражен, если бы они выиграли Лигу чемпионов ».

Когда будут ничьи в последних 16 матчах?

Матчи последних 16 будут разделены на разные недели, а первые матчи состоятся 15-16 февраля. и 22-23 февраля.

Ответные матчи пройдут 8-9 марта и 15-16 марта.

Какие ключевые даты?

Последние 16 первых матчей: 15/16/22/23 февраля

Последние 16 вторых матчей: 9/9/16 марта

Жеребьевка четвертьфиналов и полуфиналов: 18 марта

Первые матчи 1/4 финала: 5/6 апреля

Ответные матчи 1/4 финала: 12/13 апреля

Первые матчи полуфинала: 26/27 апреля

Ответные матчи полуфинала: 3/4 мая

Финал: 28 мая — Газпром Арена, Санкт-Петербург

.
Comments