Штриховка рисунок: Ошибка | artlab.club


08.03.1972 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

РИСУЕМ КАРАНДАШОМ ЛИНИИ, СПИРАЛЬ И И ГРАДИЕНТЫ 

После ознакомления с базовыми техниками штриховки вы можете перейти к упражнениям, которые помогут вам научиться лучше контролировать материал, с которым вы работаете. Уверенные непрерывные линии – всегда непростая задача для начинающих.

Большинство людей, не занимавшихся раньше рисованием, склонны проводить не одну непрерывную линию, а как бы составлять длинную линию из множество коротких, постоянно приподнимая карандаш и накладывая цепочкой один штрих за другим. Это происходит потому, что начинающие держат руку на бумаге так же, как делают это при письме. Рисующая же рука не должна прижиматься к поверхности – она скорее будет летать и скользить по ней, легко прикасаясь к бумаге.

Рисунок карандашный одной линией

Вашей первейшей задачей будет научиться рисовать длинные прямые линии, не поднимая карандаш и не останавливая движение руки. Для этого возьмите карандаш так же, как вы делаете при письме, но чуть выше и, соответственно, дальше от грифеля. Чем больше угол наклона, под которым вы держите карандаш, тем более быстрыми, длинными и широкими будут ваши линии.

Попробуйте, почти не прижимая грифель, провести несколько прямых диагональных линий – некоторые медленно, другие совсем легко и свободно. Постарайтесь выдерживать одинаковое расстояние между ними. После этого, потренируйтесь в штриховке вертикальными и горизонтальными линиями: не переворачивая бумагу, нарисуйте серию вертикальных и перечеркивающих их горизонтальных линий, стараясь выдерживать везде одинаковые расстояния.

Начинающие рисовальщики часто оставляют неуверенные, прерывистые линии. Чтобы совершенствоваться в рисовании, вы должны научиться проводить четкие, уверенные прямые.

Идеальное положение руки – держа карандаш как при письме, но чуть дальше от кончика.

Рисуя серии диагональных линий одним движением и на одинаковом расстоянии, вы будете улучшать свои навыки в рисовании карандашом.

 

С вертикальными и горизонтальными линиями работать чуть сложнее, поскольку при их исполнении лист бумаги нельзя переворачивать.

 

Заполните геометрические фигуры линиями под разными углами, чтобы приучиться четче контролировать их.

 

Линии и градиенты в рисунке карандашом

Нарисуйте серию геометрических фигур и поэкспериментируйте с заполнением их при помощи прямых штрихов, колец и спиралей, которые вы уже практиковали ранее. Главная задача – чтобы они выглядели однородно. После этого вновь нарисуйте круги, квадраты и прямоугольники разных размеров и повторите упражнение – но в этот раз создавайте градации тона, накладывая линии под одним углом, но более или менее плотно. Повторите эти упражнения несколько раз и помните: если вы хорошенько набьете руку в создании градиента на простых формах, вам гораздо легче потом будет работать с более сложными объектами и моделями.

Еще одно интересное упражнение заключается в том, чтобы рисовать овалы и круги внутри прямоугольников и квадратов. Крайне важно, чтобы вы начинали и заканчивали линию в одной точке. Окружность должна быть как можно ровнее и, главное, непрерывной.

Это идеальное положение руки для создания градиентов.

 

Создавайте градиенты внутри геометрических фигур, держа карандаш под углом и как бы пряча его древко в ладони.

ШТРИХОВКА: ВОЗМОЖНОСТИ И КОМБИНАЦИИ

Штриховка – техника, которая используется для создания тона при помощи тонких параллельных линий. Чем ближе штрихи друг к другу, тем глубже тон. Сила давления также определит степень насыщенности штрихов. Попрактикуйтесь в работе как параллельными штрихами, так и сеточкой: они придают законченному рисунку разный вид. Графитовый и механический карандаши – идеальные материалы для этой техники. Существуют разные способы штриховки, которые можно комбинировать в одном рисунке, в зависимости от нужного вам эффекта, цветов и тона.

  • Последовательная серия коротких линий создает штриховку, помогая передать объем в двухмерном пространстве листа.
  •  
  • Штриховать можно и тонкими, и более жирными линиями – главное, чтобы они выглядели упорядоченно.
  • Штриховка может состоять из прямых, скругленных или волнистых линий, в зависимости от нужных тона и текстуры.
  •  
  • Насыщенность тона зависит от двух основных факторов: А) интенсивности и толщины штрихов, В) промежутка между ними.
  •  
  • Для получения удачного рисунка важно варьировать штрихи в зависимости от текстуры той поверхности, которую вы хотите передать.

Штриховка

Мягкие материалы, такие как уголь и мел, позволяют набрать плотный сплошной тон, смешивая и сливая вместе линии и штрихи. Но тон также можно создать просто с помощью линий. Накладывая на бумагу серию штрихов, вы создаете иллюзию тона и объема, а варьируя нажим и расстояние между штрихами, сделаете тон более темным или светлым.

Если смотреть на рисунок издалека, прерывистость и «побитость» штриховки нередко дает более живой, переливающийся эффект, чем области, плотно закрашенные однородным тоном. Поскольку, когда вы штрихуете, бумага не закрашивается полностью, она как бы светится изнутри, что является одной из главных характеристик этой техники. Управляя расстоянием между штрихами, вы можете добиться самых разнообразных эффектов.

Когда вы рисуете от руки, легче всего провести ровную линию снизу вверх и слева направо – или наоборот. Линии вниз справа налево, если проводить их слишком быстро, будут иметь крючкообразные окончания.

«Классическое» тонирование достигается быстрой непрерывной зигзагообразной линией, ведущейся, как правило, по диагонали.

 

Штриховка состоит из прямых или чуть скругленных параллельных линий. Насыщенность будет отличаться в зависимости от давления.

 

Комбинация разных штрихов и тонирования может помочь в создании интересных скетчей.

Перекрестная штриховка

Штриховка сеточкой – это серия штрихов, которые пересекают друг друга под тем или иным углом. Штрихи могут быть как ровные и систематичные, так и более свободные и неточные. Чем ближе штрихи друг к другу, тем насыщеннее будет тон. «Сеточка» не обязательно подразумевает использование лишь прямых линий – скругленные, волнистые линии или даже свободные закарлючки могут дать разнообразные интересные эффекты. Вы также можете контролировать насыщенность тона, изменяя углы пересечения линий.

Внизу вы можете видеть примеры того, как выглядит штрих сеточкой в рисунке. В зависимости от угла наклона и качества накладываемых штрихов, у вас может получиться:

1) сеточка под углом, один из наиболее часто используемых ее вариантов, 2) перпендикулярная штриховка, 3) диагональная штриховка под прямым углом, 4) тройная штриховка под прямым углом и диагонально, 5) «четверная» сеточка, где серия диагонально пересекающихся штрихов накладывается поверх серии перпендикулярных, 6) тройная штриховка под углом.

Присмотритесь к штриховке на этом рисунке – вы узнаете многие уже известные вам виды. Сочетание разных видов штриха позволяет вам передавать разнообразные тона, текстуры и поверхности.

Глубина тона

Тон зависит в том числе от нажима на карандаш: чем сильнее вы давите, тем более темным и насыщенным будет получаться тон. Каждый тип тонирования, со штрихом или без, передает определенный тон – в случае со штриховкой он будет более глубоким, если вы будете сильнее нажимать на карандаш и класть штрихи плотнее друг к другу. Обратите внимание, что насыщенность штриха также зависит от мягкости карандаша или вашего материала – чем мягче материал, тем более насыщенные он будет давать линии и штрихи.

В зависимости от нажима на карандаш, толщина и насыщенность штриха будут отличаться. На этом рисунке вы можете видеть хороший пример того, как разные зоны пейзажа обозначаются с помощью штрихов разной плотности и насыщенности.

ПЕРЕДАЧА ОБЪЕМА В РИСУНКЕ

Минималистичный линейный рисунок зачастую бывает едва ли не самым сложным в исполнении, так как художнику надо передать тона и текстуры объекта, не прибегая к штриховке и тональным градиентам.

В мастерски исполненном рисунке при помощи одних линий и контроля над их направлениями можно передавать форму и объем, а также контрасты света и тени.

Направление линий

Не только плотность и насыщенность штрихов, но и их направление имеют значение. Способ, которым вы рисуете линии, формирует определенную текстуру каждого объекта. Линии также полезны для передачи светотени. При рисовании мы часто пытаемся передать «округлость» предметов, как мы видим ее в природе – это касается не только шарообразных, но и просто объектов с «мягкими», криволинейными поверхностями. Правило, о котором стоит помнить, гласит: настолько, насколько это возможно, линия должна следовать за формой объекта и максимально передавать его объем.

Штрихи должны передавать объем предмета. Насыщенность и ширина штриха будут работать на то, чтобы отобразить тональные переходы. Здесь вы можете видеть примеры простых геометрических фигур, нарисованных с помощью линий. На кубе и призме они прямые, в то время как на конусе и сфере скругляются.

Свой штрих для каждой поверхности

Анализируя вашу потенциальную модель, вы должны постоянно помнить про направление линий. На ровных поверхностях штрих должен быть прямой, на скругленных – скругленным. Если вы рисуете, например, пшеничное поле, вертикальные штрихи будут передавать стебли, а более свободные закарлючки – текстуру самих колосков. Если вы рисуете дом, прямолинейный и более твердый штрих будет удачно передавать форму и объем стен и пола. При работе с цилиндричными формами, штрих должен охватывать, как бы обнимать их. Волнистые и резкие линии придадут реалистичности изображению волос и меха. Не забывайте, что частота штрихов, помимо текстуры, также будет передавать свет и тень.

Внимание к направлению штриха помогает понять, как в рисунке работает создание объема как такового.

Функции штриха

Функции линии и штриха будут отличаться в зависимости от задач художника. Они могут использоваться для тонирования, моделирования формы, а также исполнять исключительно декоративную орнаментальную роль. Комбинация разных штрихов будет передавать разные планы рисунка. Удачно положенная линия придаст рисунку ощущение объема. Не забывайте, что в природе объекты редко являются просто цилиндрами или сферами – обычно они состоят из разных сегментов сложных форм.

Линия не должна выглядеть неуверенной или прерывистой. Стоит избегать также повторения и наслаивания одинаковых линий.

 В процессе рисования вы должны постоянно держать в голове, в каком направлении штрих будет ложиться на той или иной области:

А) вибрирующий свободный штрих для растительности,

В) спирали – чтобы передать воздушные облака,

С) скругленные штрихи чтобы добавить объема камням,

  1. D) волнистые линии на крыше,
  2. E) насыщенные параллельные штрихи на ставнях,
  3. F) прямые перпендикулярные линии на фасаде,
  4. G) мягкие закарлючки – чтобы намекнуть на листья деревьев.

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Рисунок штриховка. Упражнения по штриху

Штриховка карандашом по простой бумаге — основная техника рисунка. В этой статье узнаете, как штриховать рисунок классическим, или академическим, штрихом. Дело в том, что покрыть тоном рисунок возможно разной техникой, и штриховка карандашом бывает разная. Но именно эта техника является школьной, так сказать базовой техникой, которую следует постичь любому ученику.

Основные принципы штриховки

Правильная штриховка в академической технике предполагает следующие принципы:

  • Штрихи накладываем раздельно, один рядом с другим.
    Когда Вы наносите штрихи, отрывайте карандаш от бумаги после каждого штриха.
  • Не делаем запятых.
    Штрихи не просто раздельные, они имеют одинаково острые концы, без запятой на одном из концов

  • Не накладываем штрихи зигзагом.
    Понятное дело, что зигзагов не должно быть, если у Вас зигзаги, значит, Вы не отрывает руку после каждого штриха.

  • Перекрестный штрих не перпендикулярен относительно предыдущего.
    Штрихи последующих слоев накладываются под небольшим углом относительно предыдущего слоя поэтапно. То есть, сначала Вы накладываете первый слой в пределах определенной площади и уже покрываете последующими слоями.

  • Базовый штрих ведем по форме предмета.
    Направление штриха идет по форме предмета. Например, если предмет имеет скругленную форму, то штрих постепенно меняет направление по форме предмета, по его скруглению. О форме предмета подробно поговорим ниже.

Как продлить ряд штрихов

Все кажется довольно не сложно, если у Вас один ряд штрихов, а если надо продлить и получается примерно так:

Как же избежать вот этой явной границы между рядами? Это самый сложный момент в штриховке. Главное, терпение!

Есть несколько способов избежать такого эффекта шва между рядами:

Первое, не заводите следующий ряд на предыдущий. То есть, ряды раздельные, следующий ряд начинается вплотную к предыдущему, но не находит на него. Хвостики предыдущего ряда как бы продолжаются штрихами следующего ряда. Следующий слой перекроет неровность.

Второе, штрихи обычно получаются более жирными в начале и расходятся в тоненькую линию на выходе. Конечно, в идеале, следует делать равномерный на всем протяжении штрих. Но так не у всех получается и не во всех ситуациях годится. Так вот штрихи следующего слоя можно вести из прогалов предыдущих. То есть один ряд плавно сливается с других. Такой способ наиболее хорош.

И третье — корректировка последующими слоями. Как бы ни была хороша теория и как бы Вы хорошо не отработали штрих, в полноценной работе косяков не избежать даже профессионалам. Ели у Вас первые два варианта срабатывают плохо, не везде корректно получается, то старайтесь корректировать последующими слоями.

Проблемы со штриховкой

С тем, как штриховать, у учеников часто возникают проблемы. Вроде бы в теории все понятно, но на практике получается очень волосато, грубо, из-за хаоса штрихов не видно формы предмета.

В первую очередь, это происходит из-за отсутствия навыка штрихования. То есть, у человека мало опыта, рука не наработана, нет сноровки. Это проходит с практикой.

Самая основная проблема — хаотичная и жидкая штриховка. Хаотичная — штрихи не по форме и с перекрестным направлением под большим углом или вовсе перпендикулярно. Жидкая — много прогалов, расстояние между штрихами очень большое.

И третья проблема — неуверенная рука, которая боится сделать грубо и все делает очень серенько, смыто, неразличимо. Это противоположный вариант первого, и он хуже, чем неаккуратно, но штриховано. Не бойтесь сделать некрасиво, со временем будет хорошо! Надо не бояться, а штриховать, пусть и грубо, но уверенно.

Направление штриха и форма предмета

Как штриховать по форме? Вопрос в том, как накладывать штрихи, в каком направлении, и как это направление определять. Если у нас есть, например, грань куба, то понятное дело в пределах площади этой грани все штрихи идут в одном выбранном направлении и в каждом последующем слое штрих не меняет свое направление.

Еще один совет, всегда штрихуйте от темных мест к светлым.

Другое дело, если поверхность скругленная, да еще меняет направление. Допустим, у нас есть конус, у него скругленная поверхность, то есть базовый штрих (основной, штрих первого слоя) должен идти по скруглению его формы. Например, так:

Но вопрос остается открытым, может выбрать другое направление? Например, заштриховать так:

Как выбрать направление штриха? Все дело в форме предмета и в том, как Вы эту форму чувствуете.

Наиболее подходит то направление штриховки, которое наиболее подчеркивает форму предмета.

То есть, выразительнее конус смотрится на первой картинке.

Если же у нас направление меняется, то и направление штриха плавно меняется. Например, в рисовании портрета карандашом это очень актуально. Линии лица постоянно меняют направления, имеют плавные скругления.

Если присмотреться, то направление штриха плавно меняется при изменении направления граней лица. Плавно скругляется от одного направления к другому.

Другие техники рисунка и как развить навык штриховки

Не следует примешивать к академической штриховке другие техники. Их много, но самые основные, которые часто портят академический рисунок это:

  1. Перекрестное и хаотичное направление штриха, разные виды штриховки в одном рисунке.
  2. Тушевка и растушевка

Эти способы наносить материал на поверхность листа хороши в других техниках. Например, в скетчинге.

Вот, например, набросок Эдуарда Кичигина — мастера архитектурного скетчинга, выполненный пером и тушью.

Как Вы обратили внимание, рисунок выполнен грубыми, резкими штрихами, в некоторых местах они пересекаются под большим углом. Здесь задача такого штриха состоит в том, чтобы минимальными средствами передать форму тела, подчеркнуть его направление, передать позу, как скругляется силуэт, дать акценты света и тени, сделать намек на окружение.

Как Вы поняли, штриховать можно совершенно по-другому, и оно не будет хуже. Но классическая техника рисунка допускает такой штрих только на стадии эскиза.

Скетчинг — отдельная и неотъемлемая часть рисунка. Делать эскизы, наброски, зарисовки — основной, базовый навык для художника. И очень полезен для тренировки Вашей руки.Натренированная на таких зарисовках рука будет увереннее и живее работать с более тонкой и сложной техникой.

Поэтому для развития навыков штриховки делайте как можно больше набросков и зарисовок с применением штриховки.

Какие карандаши использовать

Используйте профессиональные художественные материалы, если хотите добиться хорошего результата. Я работаю карандашами koh-i-noor и Faber-Castell. Само собой, карандаши должны точиться канцелярским ножом. Не используйте механические карандаши, они созданы для других целей.

Используйте карандаши различной мягкости. От НВ до 4В. Светлые места целесообразно штриховать более твердыми карандашами, а для самых темных мест использовать более мягкие карандаши. Я не рекомендую пользоваться более мягкими карандашами (мягче, чем 4В). От них может быть избыток черноты и грязи на работе, кроме того они ввиду их мягкости сильно сливают штрих, получается эффект растушевки вместо четкого штриха. Твердые карандаши просто не имеет смысла использовать — они не дают красивого штриха, могут сильно продавливать бумагу. Например, Вы пытаетесь выжать тон из твердого карандаша и чуть сильнее начинаете надавливать — получаются продавленные борозды, на которые перекрестный штрих уже ложится некорректно.

Отсюда еще одно правило хорошей штриховки: используйте для каждого тона подходящий карандаш, то есть такой, который будет давать нужный тон без сильного надавливания. Усиливать тон следует последующим наложением слоев, а не надавливанием на карандаш.

Карандаш 4В используйте реже всего — только для самых темных мест. Карандаш НВ используйте только для самых светлых мест. В основном пользуйтесь карандашами 2В и 3В.

Качественный рисунок грифелем — это настоящее произведение искусства. В художественных школах достаточно много внимания уделяют работам, выполненным карандашом. Штриховка нужна для того, чтобы придать предметам форму и объем. На втором месте стоит прорисовка света и тени.

При использовании техники акцент должен быть на перекрестном штриховании. Тон, созданный таким образом, дает общее впечатление чистоты. Если присмотреться к рисункам профессионалов, то можно увидеть, что даже в самом темном месте лист бумаги просвечивается.

Основные понятия в технике штриховки карандашом

Понять, что такое штрих, и научиться правильно использовать эту технику в рисунке не так сложно, как кажется. Для этого нужно изучить основные понятия:

  • Светотень. Это явление позволяет нам видеть объекты объемными.
  • Блик — на поверхности предмета. Его интенсивность зависит от фактуры. Матовые поверхности дают бликов меньше, глянцевые — больше. Существуют материалы, на которых бликов не видно. Это дерево, камни, пористые фактуры.
  • Полутень (полутон) — плавный переход между тенью и светом.
  • Рефлекс — ненасыщенное светлое пятно в затемненном участке. Оно образовано лучами, отраженными от близко лежащих предметов.
  • Тень — слабо освещенный или совсем неосвещенный участок объекта рисования. Она может быть собственной или падающей. Самый темный участок называется светоразделом.

  • Штрих — линия, которая может быть длинной или короткой. Все зависит от задачи художника. Штриховка может наноситься в разных направлениях. Когда один слой ложится на другой, то постепенно набирается тональность рисунка. Изображение получает интересную зернистость.

Штриховка в классическом рисунке карандашом

Разобравшись, что такое штрих, перейдем к его видам. В рисунке используется прямая и перекрестная штриховка. Первая бывает:

  • горизонтальной;
  • под углом;
  • вертикальной.

Перекрестная штриховка наносится сверху на прямую. Рассмотрим пример. Сначала наносится прямой горизонтальный штрих. Сверху накладываются отрывистые линии под углом. Потом вертикальный штрих. Так образуется красивая сетчатая поверхность тона. Дальше накладываем штрих с наклоном в противоположную сторону и снова

Более четко проработанными должны быть детали рисунка, которые находятся на переднем плане. Здесь сильнее контрасты светотени. На заднем плане рисунок должен быть как будто подернут дымкой и переходить в воздушную перспективу. Штриховку по форме используют при изображении округлых предметов, к примеру, шаров, конусов, цилиндров. Линии подчеркивают форму, делая ее выразительнее.

Альтернативные виды штриховки

  • Самая простая — точечнаяштриховка, которая наносится легким постукиванием грифеля по бумаге. Чем больше количество точек, тем насыщеннее тональность рисунка.
  • Зигзагообразная штриховка напоминает крючки, запятые, завитки, которые наносятся хаотично.
  • Техника напыления. Она напоминает рисунок Штриховка выполняется ватной палочкой или салфеткой. Острым ножом снимается грифельная стружка, похожая на пыль. Туда окунается ватная палочка или кусочек салфетки. Рисунок растушевывается на бумаге. Достигается эффект работы пастелью.

Секреты штрихования

Принципы, по которым создаются рисунки штриховкой:

  • Штриховка выполняется отдельными линиями. Нельзя рисовать «змейкой», не отрывая руку.
  • Частая ошибка новичков — штриховка запятыми. Старайтесь, чтобы линия была ровной. Многие новички не сразу понимают, что такое штрих. Линия должна быть светлее в начале и в конце, а в середине более насыщенной.
  • Один из удобных для новичков способов — штриховать от тени к свету. Поверхность любого объекта освещена неравномерно. Начинать работу следует с самого затемненного места на рисунке. Двигаться нужно от тени к более светлой части объекта, постепенно увеличивая длину штриха.

  • Штриховка должна выполняться уверенной рукой и быстрыми движениями.
  • Во время рисования нужно проворачивать карандаш в пальцах. Таким образом, грифель будет вытираться равномерно. Это позволит реже его затачивать.
  • Если рисунок выполняется на горизонтальной поверхности, то нельзя класть ладонь на бумагу. Рукой можно случайно растереть рисунок и оставить грязь на листе. Художнику следует приучиться при создании рисунка опираться на мизинец. Еще один вариант — подкладывать под рабочую руку чистый лист бумаги.
  • Нужно учитывать мягкость карандаша. Информация всегда есть на коробке. Чем тверже карандаш, тем сложнее выполнить штриховку.

Понять, что такое штрих, и освоить технику рисунка карандашом можно только тогда, когда была испорчена не одна стопка бумаги. Не стоит бояться неправильно провести линию или выйти за границы. Не старайтесь копировать чью-то манеру рисовать. Со временем вы выработаете индивидуальный стиль рисунка карандашом.

Как научиться красиво штриховать? Главным образом — при помощи регулярных и упорных тренировок. Но есть и некоторые приемы, которые очень пригодятся для достижения хорошего результата.

С чего начать?

Для начала заточите как следует карандаши, чтобы штрих был ровным и четким. . Лучше всего для тренировки подойдут карандаши средней мягкости (B или B2).

Карандаш нужно держать правильно, а именно — свободно класть его на ладонь, прижимая большим пальцем, а остальными лишь слегка придерживая его. При это держать карандаш нужно ближе к нижнему кончику. Поначалу это довольно трудно, но при освоении такое положение инструмента дает большое преимущество, существенно улучшая технику.

Учимся штриховать

Набирайте тон в тенях перекрестными штрихами, вместо излишнего давления на карандаш или сплошного «закрашивания» пространства, а также избегайте растирания штрихов пальцем — даже случайно, если не хотите произвести впечатление запачканной работы.

Штрих накладывается в соответствии с формой предмета, чтобы подчеркнуть ее. Не стоит штриховать круглое яблоко прямыми линиями, а стол под ним — вертикальными, иначе вы получите плоское яблоко, нанизанное на непонятную щетину. Для передачи формы можно использовать горизонтальный, вертикальный, наклонный штрих.

Наносите больше штрихов на переднем плане, выделяя его, а задний оставляйте как бы тающим в дымке.

Главное — не нужно штриховать медленно, задумчиво выводя каждую черточку, или тихонько вести карандаш дрожащей рукой.

Не бойтесь выйти за пределы контуров. Наносите штрихи быстро и уверенно, не задумываясь над каждым своим движением, и с каждым разом у вас будет получаться лучше и лучше!

Помните, что умение штриховать приходит с опытом. Поэтому учитесь, старайтесь делать красивую штриховку и набирайтесь опыта!

Когда проходила задание на кучу фактурных пятен искала виды штриховок карандашом и тушью. Может кому-то еще будет полезно.


верх лево: штриховка под названием барашек. Она выполняется круговыми движениями руки не отрывая от бумаги
верх право: перекрестная штриховка.
низ лево: хаотичная штриховка выполняется без отрыва карандаша от бумаги. Она создается, без каких то стандартов, просто двигайте рукой, как она сама поведёт
низ право: штриховка корзинка. Первым делом сделайте несколько коротких штрихов на небольшом расстоянии друг от друга, затем тоже самое только в другом направлении и так до конца.

а какой у вас любимый вид штриховки?

бонус:

Можно растирать линии кусочком ваты, намотав на спичку.
Старые мастера делали для этих целей специальные «растушёвки» из замши или мягкой кожи. Замша вырезается по форме трапеции, размеры основания, примерно, 10см. и 6см., высота 6см.. Намазывается с гладкой стороны клеем для кожи, плоскость в пределах малой стороны трапеции. После этого туго закатывается в валик, начиная с большой стороны трапеции и перевязывается. После высыхания заострённые концы валика шлифуются на наждачной бумаге. Такой «растушёвки» хватит для работы на много лет.

сейчас такие растушовки делаются из бумаги в заводских условиях.

Упражнение 1.

Возьмите листик тонкой бумаги и, начиная сверху, рисуйте прямые горизонтальные линии. Стараясь оставлять между линиями небольшой одинаковый промежуток, заполните этими линиями весь лист. Рисуйте быстро, одним длинным штрихом, чем медленнее вы будете вести линию, тем более кривой она будет. Скорее всего, линии будут очень кривыми в вверху листа и значительно более ровными к низу. Понятно, что до идеала далеко, но если в листе у вас получилось одна — две ровные линии, это хорошее начало. Теперь на этом же листе нарисуйте прямые вертикальные линии сверху вниз, линии по диагонали справа налево и слева направо.

Упражнение 2.

Вертикальной и горизонтальной линией разделите лист на четыре равные части. Заполните эти части горизонтальными, вертикальными и диагональными (справа налево и слева направо) линиями.

Упражнение 3.

Нарисуйте квадрат примерно посредине листа. Не старайтесь нарисовать его четырьмя идеальными линиями, вы должны рисовать стороны квадрата «навылет», наводя дополнительные линии, пока квадрат не получится квадратом. Впишите в квадрат круг. Свободно водите карандашом по кругу, от одной точки соприкосновения со стороной квадрата до другой, чем больше дополнительных линий вы нарисуете в поиске правильной формы, тем лучше. Заштрихуйте круг диагональными линиями справа налево и слева направо.

Упражнение 4.

Нарисуйте ряд небольших квадратов, примерно 3х3 сантиметра. Старайтесь, чтобы квадраты были одинаковыми по размеру, находились на одном расстоянии друг относительно друга. Ниже нарисуйте ряд кругов примерно такого же размера. Чередуйте ряды, стараясь получать ровные столбики фигур.

Такие упражнения вы можете придумать сами, чередовать их, как вам больше нравится.

: поставить на листе две точки и соединить их одним движением прямой линией. Постепенно точки разносить дальше друг от друга и ставить их под разными углами, но лист есно не вращать. со временем перейти на три точки и т. д. Обычно заканчивают пятью точками, для рисования правильной звезды.


Делайте эти упражнения ежедневно, а также перед началом рисования. Ваши движения будут более уверенными и професиональными.

Азами азов рисунка являются линии и штрихи. Линии в рисунке формируют контур объектов, а штрихи образуют их тональность, создавая иллюзию светотени, объема и пространства. Теперь поподробнее разберемся в понятиях.

Линия

Линия — это прямая, ломаная или кривая, условно не имеющая толщины. Например, вытянутый прямоугольник не есть линия. Однако, если его длина многократно превосходит ширину, то его можно считать линией. В рисунке линия способна отобразить видимые конутры объекта, создать ощущение объема, формировать иллюзию пространственности и подчеркивать наиболее контрастные участки. Достигается это за счет характера линии: ее формы, толщины и насыщенности.


Штрих

Штрих — это линия, формирующая визуальный объем объекта и пространство вокруг него в рисунке. В классическом (академическом) рисунке штрихи наносится по форме изображаемых объектов. Множество упорядоченных штрихов формируют тон в рисунке.


Тон — это светотеневая градация. Именно тон дает возможность отобразить в рисунке падающий на объекты свет и отбрасываемые ими тени, а также обозначить степень светлости или темности объектов. Тон в рисунке формируеся с помощью штрихов и других художественно-графических средств.

Рисование линий


Прямая линия

Казалось бы, что сложного в том, чтобы нарисовать обычную линию. Однако, возьмите в руки карандаш с бумагой и попробуйте нарисовать длинную идеально прямую линию. Получилось? Возможно, да. Но, если внимательно присмотреться, то окажется, что линия имеет неровности.


Квадрат

Возьмите карандаш с бумагой и нарисуйте от руки квадрат. При рисовании квадрата соблюдайте ровность линий, точное соотношение сторон и угол наклона между ними в 90 градусов. Нарисовать…


Треугольник

Нарисуйте равносторонний треугольник. Старайтесь нарисовать именно равносторонний треугольник с одинаковыми сторонами и углами между ними. Обратите внимание также на ровность линий. Нарисовать…


Круг

Все в школе чертили круги с использованием циркуля. Сейчас же задача нарисовать круг от руки только при помощи карандаша. Помните, что в силу определенных человеческих особенностей при рисовании круга от руки он часто получается вытянутым. Постарайтесь, чтобы круг был менее «лохматым», то есть состоял как можно из меньшего количества штрихов максимально близко расположенных друг к другу. Нарисовать…


Академический штрих

В академическом рисунке принято штриховать объекты по их форме. Попробуем таким образом заштриховать квадрат. В квадрате проведите прямую горизонтальную линию сразу под его верхней гранью, затем с очень маленьким интервалом относительно нее еще одну, и так рисуйте линии до нижней грани квадрата. По окончании у вас получтся квадрат, полностью заполненный плотно расположенными друг к другу горизонтальными линиями. Если отодвинуть рисунок от себя и прищурится, то окажется, что квадрат приобрел серый оттенок. Так формируется тон с помощью штриховки в классиеском рисунке. Нарисовать…


Свободный штрих

Чеще всего в современном рисунке применяется свободная не академическая штриховка. Освоим ее на примере заштриховывания треугольника. Внутри треугольника не отрывая карандаша от листа бумаги наносите диагональные (паралельные между собой) линии от одгого края треугольника к другому до тех пор, пока не заполните весь треугольник. В данном виде штриховки штрихи не ложаться по форме объекта, а рсаполагаются под удобным художнику углом. Важно создать с помошью штрихов тональное пятно, которое будет обозначать тень или степень темноты объекта. Нарисовать…


Заштриховывание круга

Заштрихуем круг двумя способами академическим и свободным. Начнем с академического заштриховывания круга. В левой нижней части круга наносим круговыми движениями штрихи. Сначала с маленькой дистанцией между штрихами, затем постепенно увеличивая интервал. Штрихи должны повторять форму круга в которую они вписаны. Если все зделано правильно, то визуально круг станет похож на шар. Нарисовать…

Теперь заштрихуем круг в свободном стиле. Штрихи наносите по диагонали под любым удобным углом. Главное, чтобы штриихи между собой были паралельны. Нарисовать…

Резюме

Резюмируем вышесказанное. Линия является основой любого изображения. Одиночными линиями можно изображать конутры объектов. Если нарисовать большое количество линий, расположенных паралельно близко друг к другу, то они сформируют тональное пятно. Фактически, такое расположение линий в рисунки считается штриховкой. Разобравшись с важностью линии в рисунке, можно приступать к более интересным темам: законы перспективы и светотени.

Методы и приемы штриховки с детьми начальных классов в изостудии «Цветная палитра»

Рисование имеет огромное значение для воспитания и развития ребёнка. Материал построен на собственном педагогическом опыте автора и нацелен на изучение графики во время занятий по изобразительному искусству. Актуальность данной темы в том, что дети начальной школы способны с помощью штриховки рисовать трехмерные объекты; монотонное движение руки улучшает моторику, повышает усидчивость, внимание, воспитывает аккуратность. В рисунке есть задачи, которые можно решить только с помощью штриховки. Здесь рассматривается дополнительный материал по штриховке для более детального изучения преподавателем, который может направить ребят по пути разумного и плодотворного использования штриха как одного из самых выразительных методов рисунка.

Т.Ю. Матюшина,
педагог дополнительного образования
Муниципального бюджетного учреждения
дополнительного образования
«Дом детского творчества»,
Тула

Рисунок, если можно поставить так вопрос, — это
мужская часть, мужчина. Живопись — женщина.
Всё мужественное, твердое, устойчивое, благородное
В искусстве выражается рисунком…
П.П. Чистяков

Занятия в объединении «Цветная палитра» включают различные дисциплины («Рисунок», «Живопись», «Композиция»), необходимые для поступления в художественную школу моих воспитанников.

В данной статье хотелось бы представить работу в рамках дисциплины «Рисунок».

Штриховка — один из самых выразительных способов рисования, помогающий видеть изображаемые объекты на плоскости листа более объемными, требующий от художника не только мастерства, но и терпения. Как заинтересовать детей этим сложным приемом изображения? Если обучать их скучным тональным растяжкам, то процесс будет вялым, неинтересным. На этот случай я ввела в программу игровые методы и приемы обучения: знакомство с «волшебной линией», задания на развитие линейно-конструктивного мышления, упражнения на изучение перспективы, игры с падающей тенью.

Рисунок имеет огромное значение в развитии у детей зрительной памяти, наблюдательности, глазомера; но это занятие трудное, требующее особого усердия.

В.А. Серов вспоминал, что его первым заданием, полученным от П.П. Чистякова, было нарисовать листок скомканной бумаги, небрежно брошенной на пол. Поначалу такое показалось Серову смешным и даже обидным, но он начал рисовать и не смог справиться. Для решения этой задачи одного таланта оказалось мало, нужны были знания.

Основным дидактическим принципом обучения в своем объединении я выбрала принцип «от простого к сложному». При этом развитие навыков идет как бы по спирали и с некоторым опережением. Дети 7–9 лет не должны бы серьезно погружаться в графическую технику, но они этого не знают и бесстрашно творят маленькие шедевры (Рис.1).

Рис.1 Драпировка. Уголь

В практике своей работы я убедилась в необходимости и пользе линейной начальной зарисовки, играющей решающую роль в рисунке, живописи и композиции. Поэтому при изучении графических приемов тонального рисунка считаю обязательным качественное выполнение сначала линейно-конструктивного (сквозного) изображения (Рис.2).

Рис. 2 Выполнение конструктивного рисунка

Я стараюсь расширить границы тональной шкалы рисунка, используя широкий спектр твердых и очень мягких графических материалов, например, художественного угля, соуса, простых карандашей различной твердости, пастели. Также с помощью чередования нажима кисти руки можно «живо» тонировать изображение (Рис.3).

Рис.3 Натюрморт. Угольный карандаш

Последовательность заданий, постепенность процесса рисования способствуют грамотному овладению искусством штриха, осознанию и выражению содержания формы, служат хорошей подготовкой обучающихся к художественной школе (Рис.4).

Рис. 4 Золотая рыбка. Уголь

В практике своей работы я пришла к выводу, что начинать штриховку лучше толстым, по сравнению с карандашом, углем, как бы увеличивая в масштабе динамичную линию штриха (Рис. 5, Рис. 6).

Рис. 5 Простые штриховые упражнения. Уголь

Рис 6. Штрих по форме . Уголь

Главный принцип штриховки — отрывать карандаш от бумаги, чтобы получались отдельные динамичные линии (Рис.7).

Рис. 7 Пример перекрестной штриховки

При изучении этой темы занятия приобретают игровую форму: «Волшебная линия», «Кирпичики для домика» (Рис.  8), «Кто быстрее нарисует черепаху» (Рис. 9), «Веселый зонтик» (Рис. 10).

Рис. 10 Веселый зонтик. Уголь

Когда используем перекрестное штрихование, угол наклона должен быть минимальным. В то же время не стоит штриховать прямые линии, иначе получится «волосатая» штриховка, обязательно нужно делать наклон. Штриховка каждого излома наносится в отдельном направлении (Рис. 11).

Рис 11 Введение тона. Карандаш

Штрихуем от тени к свету, резким движением руки постепенно делая линии длиннее, светлее и тоньше. Главное, что нужно помнить, — начинать штрих необходимо с темной поверхности объекта.

Штриховать объекты следует по форме. Чтобы сделать объекты реалистичными насколько это возможно, штрихи должны быть равномерными и следовать объему (Рис. 12).

Рис.12 Штриховка. Карандаш

Во время работы надо акцентировать внимание ребят на тоновой растяжке, выясняя, какой предмет темнее других. В этом случае дети не запутаются в светотеневой моделировке формы, когда штрих надо брать многослойно (Рис. 13, Рис.14).

Рис. 13 Штрихование цилиндрической формы предмета. Уголь

Необходимо тщательнее прорабатывать предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и тон.

Рис. 14 Воздушная перспектива. Уголь

Во время работы детям необходимо напоминать правила штриховки:

  1. Штрихуем аккуратно. Во время штриховки кулачок держать на весу, опираясь на мизинец: только в этом случае работу не запачкаешь и штрих не растушуешь.
  2. Штрихуем только в заданном направлении. Вообще, можно класть под любым углом, но нельзя менять направление, пока не затушуем всю плоскость.
  3. Стараемся не выходить за контуры изображаемого предмета.
  4. Соблюдаем одинаковое расстояние между штрихами.
  5. Короткие штрихи. Не стремимся заштриховать сразу участок от верха до низа, если у вас большая площадь, выбираем наиболее удобный модуль штриха.
  6. Для получения оттенков одного цвета выполняем разный нажим.
  7. На округлых формах штрих изгибается, в противном случае пропадает ощущение округлости.
  8. Учитываем освещенность (распределение светотени).

Дети часто справляются с постановкой быстро, потому оставшееся время используем для дополнительных заданий, за что ребята берутся с интересом. Считаю необходимым чередовать задания по штриховке с другими графическими техниками и приемами.

Различные методы обучения позволяют анализировать форму и развивают мышление художника, обогащают детей знаниями анатомии и перспективы. Копируя графические силуэты фигуры человека, животных, птиц, дети знакомятся с пропорциями, пластикой изображаемого объекта, что придает уверенность в самостоятельной работе (Рис.15).

Рис.15 Копирование фигуры человека

Начинающие художники воспринимают человека эмоционально, без особого чувства формы. Поэтому пропорциональные задачи решаем аппликационным способом. С помощью перемещения геометрических фигур детям интереснее разобраться с динамикой, пропорциями, характером и плановостью изображаемой модели, что непременно помогает передать штриховкой наброски (Рис.  16).

Рис. 16 Набросок. Уголь

Наброски и зарисовки служат ребятам специфическим средством изучения мира. Они, как и любые другие рисунки, выполняют две функции:

  • учебно-познавательную, когда рисунок служит средством изучения натуры, действительности и накопления профессиональных знаний и умений;
  • творческую, с точки зрения средств реалистического выражения творческого замысла.

Копии с работ старых мастеров тушуем «быстрой» пастелью, сопровождая образ придуманной историей (Рис. 17).

Рис. 17 С работы А. Харламова

Картины, выполненные моими воспитанниками, несут в себе частицу души и поэтому никогда не устаревают.

Не знаю, станут ли все мои ученики профессиональными художниками, но я уверена, что сейчас они счастливые люди, вдохновенно занимающиеся созданием своего красочного мира детства.

Список литературы:

  1. Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания”. — М., 1953.
  2. Школа рисования [сайт]. URL: http://artlab.club/diary/school (дата обращения: 03.02.2019).
  3. Ли Н.Г. Основы учебного академического рисунка. — М., 2005.
  4. Жабинский В.И. Рисунок. — М., 2006.
  5. Андрияка С.Н. Рисунок. — М., 2005.
  6. Шпикалова Т.Я, Ершова Л.В, Макарова Н.Р, Щирова А.Н. Изобразительное искусство. 1 класс. — М., 2005.

Добавление штриховки (заливки) на детали и эскизные объекты на чертежах

Добавлять штриховку (заливку) можно на детали, соседние детали, поперечные сечения и эскизные объекты на чертеже. Рисунок штриховки можно выбирать как автоматически, так и вручную.

Автоматически наносимые рисунки штриховки определены в файлах схемы штриховки ( *.htc ), соответствующих конкретным типам чертежей. Также можно использовать пользовательские рисунки штриховки.

Ограничения

Существуют некоторые ограничения в отношении использования цветов фона штриховки:

  • Цвет фона нельзя использовать в сочетании со штриховкой крепежных изделий.

  • Цвет фона не применяется, если имеется автоматическая штриховка. Изменить цвет фона можно только в случае, если для данного типа материала не определена автоматическая штриховка.

Чтобы добавить штриховку на деталь:

  • На вкладке Чертежи и отчеты выберите Свойства чертежа и выберите тип чертежа.
  • Загрузите свойства чертежа, максимально близкие к необходимым.
  • Чертежи отдельных деталей, сборок и отлитых элементов: Выберите Создание видов в дереве слева, выберите вид и свойства, которые вы хотите изменить, и нажмите кнопку Свойства вида.
  • Нажмите Деталь и перейдите на вкладку Заливка.
  • Выберите рисунок штриховки из списка Тип.

    Для просмотра рисунка штриховки нажмите кнопку … рядом со списком Тип.

    Выбрать рисунок штриховки также можно, дважды щелкнув его в окне Штриховка.

    При выборе варианта Автоматически Tekla Structures использует штриховки, определенные в файле схемы штриховки ( . htc ). Каждому типу чертежей соответствует свой файл схемы.

    Имена файлов схемы Tekla Structures определены в категории Штриховка диалогового окна Расширенные параметры :

    XS_​DRAWING_​GA_​HATCH_​SCHEMA

    XS_​DRAWING_​CAST_​UNIT_​HATCH_​SCHEMA

    XS_​DRAWING_​SINGLE_​PART_​HATCH_​SCHEMA

    XS_​DRAWING_​ASSEMBLY_​HATCH_​SCHEMA

  • Задайте цвет штриховки в поле Цвет.
  • Задайте цвет фона штриховки в поле Фон.

    Задать цвет фона можно только после выбора рисунка штриховки.

  • В списке Масштаб укажите способ определения масштаба и поворота штриховки — автоматический или пользовательский.

    При выборе автоматического масштабирования и поворота Tekla Structures автоматически изменяет масштаб рисунка штриховки в соответствии с размером профиля, чтобы не возникало необходимости в ручном редактировании каждого чертежа. При выборе варианта Нестандартный :

    • введите коэффициенты масштабирования в полях Масштаб в направлении x и Масштаб в направлении y и при необходимости установите флажок Сохранение соотношения x и y ;

    • введите угол поворота в поле Угол. Угол 0.0 соответствует горизонтальному положению, а 90.0 — вертикальному.

  • Чертежи отдельных деталей, сборок и отлитых элементов: Нажмите кнопку Сохранить , чтобы сохранить свойства вида. Затем вернитесь к свойствам чертежа, нажав кнопку Закрыть.
  • Чертежи общего вида: Нажмите кнопку ОК , чтобы вернуться к свойствам чертежа.
  • Нажмите кнопку Сохранить , чтобы сохранить свойства чертежа, а затем нажмите кнопку ОК и создайте чертеж.
  • Пример

    В приведенном ниже примере для поперечных сечений заданы следующие параметры штриховки:

    Масштаб: Пользовательский

    Масштаб в направлении x: 0.25

    Масштаб в направлении у: 0.50

    Сохранение соотношения x и y : флажок установлен.

    Угол: 10.00

    Для монолитных и сборных отлитых элементов используются разные автоматические рисунки штриховки в зависимости от типа отлитого элемента. Выбирать соответствующий тип отлитого элемента необходимо в свойствах бетонной детали.

    Прим.:

    Если штриховка не отображается на чертеже, проверьте журнал истории сеанса на предмет следующих сообщений:

    «Предупреждение о твердотельном элементе: обрезанная деталь с ID XXXX была создана по второму резервному методу и может содержать перекрывающиеся объемы и площади».

    «Предупреждение о твердотельном элементе: захватка с ID XXX была создана по второму резервному методу и может содержать перекрывающиеся объемы и площади».

    Обычно достаточно слегка (например, на 1 мм) переместить деталь или срез/вырез в любом направлении.

    ВИДЫ ШТРИХОВКИ И ТУШЕВКИ

    Штриховка и тушевка являются одними из основных технических умений в рисунке. Выработка твердости руки, силы и своевременности нажима требуют многочасовых однотипных упражнений, что очень трудно переносится психологически тонкими, неустойчивыми студийцами арт-терапевтического класса. Как следствие, в корне изменен академический подход к данной теме:

    1. Упражнения растянуты во времени. Начинаем ставить руку и осваивать элементарную тушевку без градации, изучая композиции, закрепляем полученные в теме «Виды штриховки и тушевки» навыки в «Графической работе» и далее отшлифовываем умения во всех заданиях до конца программы. Не стоит упорствовать, добиваясь совершенного качества на начальных этапах (хотя стремиться к нему, конечно же, надо) – у каждого свое «время дозревания». В итоге все равно всегда получается так, как требуется, но плавно и без трагедий.

    2. Помимо простых графитных карандашей используются цветные разной жесткости, что эмоционально разнообразит работу. Вводятся тушь и перо – крайне чувствительный к нажиму инструмент. В особых случаях перо можно заменить роллером.

    3. Все задания, подчиненные одной тематике, не похожи одно на другое и несут на себе дополнительные функции: развитие творческого мышления, цветового восприятия и т. д.

    4. Кроме стандартной штриховки рассматриваются разнообразные декоративные графические приемы, требующие большой точности, скоординированности и аккуратности. Примером практического применения могут служить работы Обри Бердслея. Небольшой рассказ о жизни и творчестве талантливого художника будет не только познавателен, но и предоставит возможность немного отдохнуть глазам и рукам.

    Для того, чтобы рука не размазывала рисунок и не закрывала его во время работы, в традиционной школе существует «правильный способ держания карандаша». Показать его, безусловно, нужно, так как многие, привыкнув, рисуют только таким образом, но вопрос не настолько принципиален, чтобы уделять ему много времени и сил, если пациент активно сопротивляется. Тем более, что способ хорош только при рисовании на мольберте или аналогичной конструкции. Избежать затирания нарисованного при обычном положении карандаша можно с помощью «подложки» – листа бумаги, подкладываемого под руку.


     

    Материалы: тушь черная, перо (роллер), чернила, фломастеры, шариковая ручка, баночки для воды, простые и цветные карандаши, ластик, ватман и писчая бумага А-4, тряпочка.

    Этапы

    1. Разобрать понятия: штриховка, тушевка, заливка, тушевка с градацией, материал, инструмент. Объяснить механику наложения и качественные различия.


    Штриховка

    Между проведенными линиями обязательно остаются просветы. У качественной штриховки какого-либо фрагмента приблизительно одинаковая длина штрихов, расстояние между ними и наклон. Штрихи четкие, ровные, без закруглений.

    Микеланджело
    (фрагмент наброска «Мадонна Тадди»)
    Штриховка, поддерживающая форму Штриховка, не поддерживающая форму

    Тушевка однородная (заливка)

    Между проведенными линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима остается постоянной. Если используется «мокрый» материал (материал в инструменте): фломастер, тушь (чернила) и кисть и т.п., то применяется термин «заливка». Материалом называется то, что наносится на лист: уголь, графит, тушь, акварель и т.д. Инструментом – предмет, которым материал наносят. Например: чернила – материал, ручка – инструмент.

    Микеланджело
    (фрагмент наброска «Голова Фавна»)
    Обри Бердслей
    (фрагмент графической работы «Черная накидка» 1893)

    Тушевка с градацией

    Между проведенными линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима постепенно ослабляется или усиливается, в зависимости от эффекта, которого надо достичь. Качественная тушевка отличается мягкими переходами без ярко выраженной «полосатости».

    Микеланджело
    (фрагмент наброска «Голова в 3/4»)

     

    2. Заштриховать 6 квадратиков, нарисованных от руки или по линейке, со сторонами приблизительно 3х3 см, подобно аналогу по качеству исполнения, но с любым наклоном штрихов. Три – простым карандашом, три – тушью.

    ПРИМЕРЫ

    Аналог

    Тушь

    Карандаш


    ПРИМЕРЫ НЕКАЧЕСТВЕННОЙ ШТРИХОВКИ

     

    3. Затушевать 3 квадратика разными материалами.

    ПРИМЕРЫ

    Графитный карандаш Шариковая ручка

     

    4. Залить 3 квадратика разными материалами.

    ПРИМЕРЫ

    Фломастер Тушь

     

    5. Затушевать с градацией 6 квадратиков разными материалами: простым и цветным карандашом, шариковой ручкой. Небольшие поверхности желательно научиться тушевать за один раз.

    ПРИМЕРЫ


    ПРИМЕРЫ НЕКАЧЕСТВЕННОЙ ТУШОВКИ

     

    6. Проработать элементы декоративных штриховок: тушь/перо (роллер).

    АНАЛОГ

    ПРИМЕРЫ

    Заливка, «острая» (разнотолщинная) линия, точки,
    «щеточка», «змеиная кожа»
    Рисунок М.С.

    Примеры применения декоративной штриховки в работе О. Бердслея «Платье «Павлин»

     

    7. Сделать эскизы в карандаше любого предмета (существующего или несуществующего) с использованием максимального количества видов штриховки, в том числе декоративной, заливки и тушевки с градацией и без. Обсудить.

    8. Выполнить чистовой рисунок (тушь, цветной карандаш), грамотно поместив на листе.

    9. Дать название предмету (желательно развернутое).

    ПРИМЕР

    «Чаша наполненная – цветок качающийся»
    Рисунок Т.К.

     

    ВАРИАНТЫ РАБОТ

    «Детская азбука. Буква «Я»
    Рисунок Ел.М.
    «Проявляющиеся незабудки. Модерн»
    Рисунок М.А.

    Домашнее задание

    1. Отработать на разнообразных фигурах штриховку, тушевку и тушевку с градацией в разных материалах (2-3 листа формата А-4).

    Варианты форм фигур
    (площадь должна быть разнообразной,
    но максимальная не должна превышать 1/8 листа А-4)

    2. Повторить элементы декоративной штриховки в туши (1 лист формата А-4).

    3. Выполнить рисунок, аналогичный студийному, с такой же обработкой, но с другим предметом, дать название (1 лист формата А-4).

    Что это — штрих? Специфические особенности штриховки карандашом

    Качественный рисунок грифелем — это настоящее произведение искусства. В художественных школах достаточно много внимания уделяют работам, выполненным карандашом. Штриховка нужна для того, чтобы придать предметам форму и объем. На втором месте стоит прорисовка света и тени.

    При использовании техники акцент должен быть на перекрестном штриховании. Тон, созданный таким образом, дает общее впечатление чистоты. Если присмотреться к рисункам профессионалов, то можно увидеть, что даже в самом темном месте лист бумаги просвечивается.

    Основные понятия в технике штриховки карандашом

    Понять, что такое штрих, и научиться правильно использовать эту технику в рисунке не так сложно, как кажется. Для этого нужно изучить основные понятия:

    • Светотень. Это явление позволяет нам видеть объекты объемными.
    • Блик — отражение света на поверхности предмета. Его интенсивность зависит от фактуры. Матовые поверхности дают бликов меньше, глянцевые — больше. Существуют материалы, на которых бликов не видно. Это дерево, камни, пористые фактуры.
    • Полутень (полутон) — плавный переход между тенью и светом.
    • Рефлекс — ненасыщенное светлое пятно в затемненном участке. Оно образовано лучами, отраженными от близко лежащих предметов.
    • Тень — слабо освещенный или совсем неосвещенный участок объекта рисования. Она может быть собственной или падающей. Самый темный участок называется светоразделом.

    • Штрих — линия, которая может быть длинной или короткой. Все зависит от задачи художника. Штриховка может наноситься в разных направлениях. Когда один слой ложится на другой, то постепенно набирается тональность рисунка. Изображение получает интересную зернистость.

    Штриховка в классическом рисунке карандашом

    Разобравшись, что такое штрих, перейдем к его видам. В рисунке используется прямая и перекрестная штриховка. Первая бывает:

    • горизонтальной;
    • под углом;
    • вертикальной.

    Перекрестная штриховка наносится сверху на прямую. Рассмотрим пример. Сначала наносится прямой горизонтальный штрих. Сверху накладываются отрывистые линии под углом. Потом вертикальный штрих. Так образуется красивая сетчатая поверхность тона. Дальше накладываем штрих с наклоном в противоположную сторону и снова вертикальные линии.

    Более четко проработанными должны быть детали рисунка, которые находятся на переднем плане. Здесь сильнее контрасты светотени. На заднем плане рисунок должен быть как будто подернут дымкой и переходить в воздушную перспективу. Штриховку по форме используют при изображении округлых предметов, к примеру, шаров, конусов, цилиндров. Линии подчеркивают форму, делая ее выразительнее.

    Альтернативные виды штриховки

    • Самая простая техника рисунка карандашом — точечная штриховка, которая наносится легким постукиванием грифеля по бумаге. Чем больше количество точек, тем насыщеннее тональность рисунка.
    • Зигзагообразная штриховка напоминает крючки, запятые, завитки, которые наносятся хаотично.
    • Техника напыления. Она напоминает рисунок пастельным карандашом. Штриховка выполняется ватной палочкой или салфеткой. Острым ножом снимается грифельная стружка, похожая на пыль. Туда окунается ватная палочка или кусочек салфетки. Рисунок растушевывается на бумаге. Достигается эффект работы пастелью.

    Секреты штрихования

    Принципы, по которым создаются рисунки штриховкой:

    • Штриховка выполняется отдельными линиями. Нельзя рисовать «змейкой», не отрывая руку.
    • Частая ошибка новичков — штриховка запятыми. Старайтесь, чтобы линия была ровной. Многие новички не сразу понимают, что такое штрих. Линия должна быть светлее в начале и в конце, а в середине более насыщенной.
    • Один из удобных для новичков способов — штриховать от тени к свету. Поверхность любого объекта освещена неравномерно. Начинать работу следует с самого затемненного места на рисунке. Двигаться нужно от тени к более светлой части объекта, постепенно увеличивая длину штриха.

    • Штриховка должна выполняться уверенной рукой и быстрыми движениями.
    • Во время рисования нужно проворачивать карандаш в пальцах. Таким образом, грифель будет вытираться равномерно. Это позволит реже его затачивать.
    • Если рисунок выполняется на горизонтальной поверхности, то нельзя класть ладонь на бумагу. Рукой можно случайно растереть рисунок и оставить грязь на листе. Художнику следует приучиться при создании рисунка опираться на мизинец. Еще один вариант — подкладывать под рабочую руку чистый лист бумаги.
    • Нужно учитывать мягкость карандаша. Информация всегда есть на коробке. Чем тверже карандаш, тем сложнее выполнить штриховку.

    Понять, что такое штрих, и освоить технику рисунка карандашом можно только тогда, когда была испорчена не одна стопка бумаги. Не стоит бояться неправильно провести линию или выйти за границы. Не старайтесь копировать чью-то манеру рисовать. Со временем вы выработаете индивидуальный стиль рисунка карандашом.

    конструктивный рисунок человека из геометрических форм

    Штриховка изображения, прорисовывание отдельных элементов и изображение дополнительных линий

    В штриховке передается навязчивое тревожное состояние. Внутреннее беспокойство, владея сознанием человека, вынуждает его автоматически совершать бессмысленные поступки – помимо воли водить ручкой на одном и том же месте, по нескольку раз прорисовывая контуры изображения. Навязчивая тревожность вынуждает человека снова и снова обводить детали рисунка и заштриховывать элементы изображения.

    Штрихование деталей изображения

    Штриховка деталей изображения указывает на поглощенность проблемой, имеющей отношение к заштрихованному элементу. Штриховка области рта говорит о том, что речь вызывает у человека беспокойство. В качестве стимула к беспокойству может выступать вербальная импульсивность, когда человек невольно говорит глупости и впоследствии переживает по поводу сказанного. Немой крик страха или отчаяния чаще всего изображается в виде широко открытого заштрихованного рта, создающего ощущение бездонной черной дыры. Застенчивость, связанная с заиканием или косноязычием, доставляющая человеку дополнительные сложности, может графически отражаться в виде заштрихованного рта.

    Штриховка глаз указывает на интенсивный страх и протест против действительности. Происходящие события вызывают у человека желание спрятаться, закрыться от действительности или, по крайней мере, закрыть глаза на происходящее.

    Рис. 198. Штриховка глаз и «пуповины».

    Штриховка изображенной на теле маленькой фигуры (образ «пуповины») символизирует обеспокоенность своей беззащитностью или психологической наготой и слишком тесными взаимоотношениями с окружающими. Заштрихованная «пуповина» может отражать попытку разорвать симбиотические отношения («отрезать пуповину»).

    Прорисовывание отдельных деталей изображения

    Актуальные для человека проблемные ситуации в рисунке дают о себе знать в тщательном прорисовывании отдельных деталей изображения. Усиленное внимание к тому или иному элементу изображения говорит о том, что человек сфокусирован на соответствующей этому элементу ситуации. Значение актуальной ситуации усиливается при явном контрасте тщательно прорисованной детали на фоне выполненного быстрым наброском изображения. К примеру, детальное прорисовывание ног указывает на актуальность стремления человека «прочно встать на ноги», приобрести большую независимость. Тщательное прорисовывание глаз отражает стремление разобраться в ситуации, «широко раскрыть глаза» и «увидеть все как есть». Прорисовывание головы указывает на актуальную потребность «удержать голову на плечах», «не потерять голову» в ситуации испытания, когда «голова идет кругом».

    Рис. 199. Тщательное прорисовывание головы и отчасти ног.

    Зачеркивание и перерисовывание элементов изображения

    Неуверенность в правильности средств самовыражения, собственных переживаний или интерпретации происходящих событий графически передается через зачеркивания. Сомнения в выборе выразительных средств отражаются в рисунке в виде зачеркивания или перерисовывания либо всей фигуры человека, либо отдельных элементов изображения.

    Рис. 200. Зачеркивание и перерисовывание фигуры человека.

    Множественные и единичные исправления

    Единичные исправления и зачеркивания

    Единичные исправления и зачеркивания говорят о неуверенности и сомнениях, имеющих отношение к символическому значению исправленной части изображения. Изображение на рис. 201 передает ощущение того, что молодой мужчина сомневается в стабильности своего положения. Он не уверен, прочно или нет стоит он на своих ногах.

    Рис. 201. Единичные исправления и зачеркивания.

    Множественные исправления и зачеркивания

    Множественные исправления свидетельствуют о серьезных затруднениях в выборе средств самовыражения, графически отражающих сомнения в правильности своих представлений о существующем положении дел. Символическое значение исправленной части изображения фигуры человека позволяет определить характер затруднения.

    Исправления и зачеркивания во всех рисунках

    Исправления во всех трех рисунках указывают на хронический характер затруднений в выборе средств самовыражения, характер которого определяется в зависимости от символического значения исправлений.

    Рис. 202. Исправления и зачеркивания во всех рисунках.

    Использование точек и дополнительных линий

    Элементарная расфокусированность внимания, а также неосознаваемое игнорирование инструкции в результате внутреннего протеста против тестирования дают о себе знать в использовании дополнительных элементов.

    Нарушение условий теста отражает попытку человека навязать свои правила игры или его скрытый страх проявить себя слишком тривиально. Рисование точек и палочек является наиболее распространенным. Общим для всех случаев является осознаваемое или неосознаваемое стремление нарушить правила игры.

    Установленные инструкцией ограничения символизируют рамки дозволенного.

    Графическое проявление с помощью использования дополнительных элементов, расфокусированности указывает на то, что человек склонен нарушать рамки дозволенного в силу неведения и легкомыслия.

    Комментарии тестируемого проливают свет на суть оказываемого протеста.

    После того как инструктор указал на наличие лишних деталей изображения, тестируемая недоуменно восклицает: «Я думала, что можно рисовать любые элементы…»

    Попытка навязать свои правила игры отражается во фразе: «Мне так рисовать удобнее!»

    Скрытый страх выглядеть слишком банально легко распознать во фразе: «Я дорисую ему лицо! Пусть будет не таким, как все!»

    Использование точек

    Скрытый протест против тестирования, отраженный в дорисовывании внутреннего контура глаз («дополнительные точки внутри глаз»), символизирует страх явно талантливого человека («гармоничный рисунок») проявить себя слишком тривиально. Нарушение правил игры говорит о том, что рамки дозволенного человеку узки. Одновременно с этим создание внутреннего контура глаз соответствует по своему семантическому значению штриховке глаз, отражающей страх встречи с реальностью.

    Рис. 203. Использование дополнительных точек внутри глаз.

    Использование дополнительных линий

    Помимо протеста против тестирования использование дополнительных элементов, указывающее на попытку искусственно навязать свои правила игры, может также относиться к нарушению рамок дозволенного, установленных не только другими людьми, но и самим собой. Последнее относится к попытке порвать невидимые нити тяготящих человека привычек или слабостей.

    Случай из консультативной практики

    Дорисовывая веселые глаза и широко улыбающийся рот «до ушей», 19-летний юноша пытается сопротивляться присущей ему меланхолии. Нарушая инструкцию, Юрий тем самым пытается выйти за рамки своей привычной роли марионетки, идущей на поводу у негативных эмоций. Дорисовывание веселых игровых элементов лица указывает на то, что юноша пытается мобилизоваться хотя и искусственным, но творческим способом («гармоничная вписанность черточек и палочек в изображение»). О том, что Юрий пытается «хорохориться» и «ершиться», также говорят торчащие на голове волосы («ершик на голове»).

    Рис. 204. Использование дополнительных линий.

    Данный текст является ознакомительным фрагментом.

    Продолжение на ЛитРес

    Начальное упражнение по затенению — Затенение шара — Блог Кэрол по рисованию

    Полностью затененный шар.

    После рисования линий всегда приятно добавить реалистичную штриховку. Затенение делает объект трехмерным и цельным. Узнайте, как заштриховать мяч с помощью этой простой техники.

    Расходные материалы

    Карандаш B или HB 0r Карандаш для письма № 2.
    Бумага для рисования с пометкой «гладкая» или «средняя».

    Ручка для растушевки сверху

    Перед началом работы. Как держать карандаш
    Для этих упражнений используйте рукоятку для растушевки.Заполните лист макулатуры широкими отметками, сделанными стороной грифеля, пока вам не станет удобно работать с карандашом, который держат таким образом.

    Градиентная штриховка

    Градиентная штриховка, выполненная боковой стороной карандаша
    Используя тот же хват сверху, потренируйтесь делать градуированную штриховку, как показано ниже.

    • Слегка надавливая, делайте короткие движения карандашом вперед-назад. Сделайте штриховые метки в том же направлении, но меняйте их длину, чтобы они хорошо смешивались, когда вы добавляете больше.(Сделайте их длиной от 1/2 до 3/4 дюйма.)
    • Очень важно: вместо того, чтобы нажимать сильнее, чтобы создать более темный оттенок, пройдитесь по области несколько раз, пока она не станет темнее.

    Теперь закрасьте шар

    Модель шарового затенения Штриховой рисунок

    Шаг первый – Штриховой рисунок

    Быстро нарисуйте мяч и его тень хватом сверху, слегка нажимая на карандаш. Наклоните карандаш немного вверх, чтобы линия стала тоньше.

    Верхний хват хорош для быстрого рисования, но он не точен. Вы можете видеть, что мой мяч и тень не идеальны, и ваши не должны быть такими же, чтобы это упражнение с затенением сработало. Просто слегка нарисуйте круг и постарайтесь, чтобы тень находилась примерно в том же положении, что и на фото.

    Первое затенение

    Второй этап – первое затенение

    Используя тот же хват сверху, но опустив угол карандаша так, чтобы вся сторона грифеля находилась на бумаге, очень легко заштрихуйте весь шарик.

    Используйте короткие штриховые движения вперед и назад в одном направлении с очень легким давлением на карандаш.

    Люки должны иметь длину от 1/2 до 3/4 дюймов, поэтому вам нужно будет сделать три или четыре прохода по шару, чтобы заполнить его полностью.

    Определение выделения

    Шаг третий – определение выделения

    Определите основной блик в верхней левой части шара, затеняя область вокруг него до более темного оттенка.

    Край блика нечеткий и нечеткий, поэтому сделайте штриховку вокруг него неровной, и края будут выглядеть «мягкими».

    Снова слегка заштрихуйте остальную часть шара.

    Оттенок Main Shadow

    Шаг четвертый. Оттенок Main Shadow

    Найдите время, чтобы посмотреть на самую заметную тень на шаре и обратите внимание, что она имеет форму полумесяца. Он начинается в правой верхней части шара, над отбрасываемой тенью, и заканчивается внизу шара, рядом с левым краем отбрасываемой тени. Сформируйте тень по мере ее затушевывания, сделав несколько проходов по области, пока она не станет темнее.

    Чтобы убедиться, что затенение не становится слишком темным, прищурьтесь на свой рисунок и сравните его с фотографией.

    Затемните правую сторону шара чуть светлее тени, которую вы только что заштриховали, стараясь оставить небольшой отраженный блик в нижней части шара.

    Добавить мягкое затенение

    Шаг пятый – добавить мягкое затенение

    Чтобы сделать затенение более реалистичным, вам нужно добавить более тонкие (или контурные) тени. Снова прищурьтесь и на фотографию, и на рисунок. Поскольку этот метод затенения создает грубую текстуру, прищуривание глаз поможет вам увидеть ее более гладкой и цельной.

    Чтобы улучшить затенение всего шара, не сводите глаз с фотографии и во время работы бросайте быстрый взгляд на затенение на рисунке. Вы можете сравнить эти два более легко таким образом. Используйте несколько светлых слоев, чтобы постепенно затемнять тени, пока они не будут соответствовать фотографии.

    Shade Cast Shadow

    Шаг шестой – Shade Cast Shadow

    Чтобы добавить отбрасываемую тень, сначала обратите внимание, что тень темнее, чем шар внизу, и светлее, чем шар вверху.Наклоните карандаш вверх, чтобы вы могли заштриховать небольшую область тени под шаром, а затем снова уменьшите угол, чтобы градуировать это значение в остальной части тени.

    Чтобы закончить, направьте карандаш на острие и слегка затемните правый край шара, прямо под центральной точкой. Проведите эту линию по телу шара так, чтобы она выглядела «острее» на теневой стороне и «мягче» на стороне шара. Таким же образом нарисуйте острую темную линию под нижним краем шара, но смешайте эту линию с тенью.

    затенение — Рисование из линии в жизнь

    Джон отправил электронное письмо с вопросом:

    Насколько я понимаю, наслоение графита является основной частью для достижения желаемого эффекта тона и текстуры. Но чего я не могу понять, так это того, что, прочитав где-то, что почти невозможно построить тон от светлого к темному и что это нужно делать от темного к светлому, я думаю, что это как-то связано с твердым графитом, заполняющим полости зуба, а затем не позволяет более мягким сортам оставаться на бумаге.Является ли это понимание где-то близким к истине, или я совсем заблудился?

    Как и во всем в Искусстве, здесь нет правил, а это значит, что я согласен с вашим пониманием и наблюдением, но я также знаю прекрасных художников, которые работают от света к темноте. Лично я принадлежу к лагерю тёмных к светлым, и вот почему…

    Во-первых, вы должны понимать свойства графита и изготовление карандашей.

    Кристаллическая структура графита представляет собой слои плоских пластин.Вот почему графит отражает свет, а нерегулярные зерна древесного угля и углерода — нет, и почему графит является отличной сухой смазкой. Это также помогает объяснить, почему ластики обычно неэффективны при удалении графита, потому что, как только стирающая поверхность покрывается графитом, пластины просто скользят по пластинам.

    Необработанный графит дает черную метку. Для создания различных сортов – степени твердости или мягкости – графит смешивают с глиной. Представьте, что 8B — это почти чистый графит, а 8H содержит в основном глину и немного графита.Глина не имеет пластинчатой ​​структуры графита, поэтому плоская структура разбавляется по мере увеличения содержания глины, и марки становятся более твердыми.

    Чем больше глины добавлено в смесь, тем тверже сорт и тем светлее получаемые тона. Например, 6B имеет гораздо большее содержание графита, чем 6H, который содержит гораздо больше глины. Это означает, что 6H имеет очень тонкую композицию и рисует плавно и светло, но более мягкий 6B рисует темнее и выглядит более зернистым.

    Конечно, это общее описание.На самом деле процесс варьируется в зависимости от производителя и качества, которого они хотят достичь. Производитель дешевых карандашей, помимо низкокачественного графита, может также использовать менее качественную глину, которую можно шлифовать за меньшее время — возможно, всего за несколько часов вместо дней. Лично я использую электроды Staedtler, которые удивительно однородны, а примеси почти никогда не встречаются.

    Есть и другие переменные, которые следует учитывать. Например, бумага сильно различается, поэтому то, что работает на моем сверхгладком Conqueror Diamond White, может не работать на более текстурированной бумаге, и наоборот.Именно зубцы (ямки и гребни на поверхности бумаги) заставляют графит отслаиваться от грифеля карандаша, а у некоторых видов бумаги зубьев гораздо больше, чем у других.

    Если вы используете мягкий сорт (от B до 8B), минимальное содержание глины означает, что отдельные зерна графита большие и не заполняют ямки зуба полностью. Из-за этого сквозь него остаются пятна белой бумаги, но это можно решить путем полировки более твердым сплавом — например, HB вместо 2B — таким образом, более твердый сплав разрушает более мягкий и заполняет оставшийся зуб.

    Поскольку мягкие сплавы всегда оставляют часть зуба незапломбированными, вы всегда можете наложить твердый сплав на мягкий.

    И наоборот, твердые сплавы (от H до 8H) полностью заполняют зуб смесью глины и мелких частиц графита, оставляя недостаточно зуба для приема мягких сортов. Их большие плоские пластины просто скользят сверху и не держат. Помните, что графит — это сухая смазка, поэтому он просто делает то, что умеет лучше всего. Вы можете почувствовать это при использовании, так как мягкий скейт легко скользит по более жесткому.Гораздо труднее заставить этот мягкий графит прилипнуть к более твердому нижележащему слою, а часто и невозможно.

    Hard вместо Soft – HB вместо 6BSoft вместо Hard – 6B вместо 6H

    ПРЕВРАЩЕНИЕ НЕДОСТАТКОВ В ПРЕИМУЩЕСТВА
    Существует метод, который я иногда использовал, чтобы превратить эту проблему в преимущество. Вы можете создавать свои собственные «маски» — как кислотостойкий в травлении. Лучше всего он работает в областях с высокой контрастностью, например, в светлых участках волос в черном пальто. Просто сначала нарисуйте блики, используя градацию 4H или более жесткую, с некоторым весом, а затем нанесите поверх нее слой мягкой градации, возможно, 2B или 6B.По мере того, как мягкий цвет скользит по линиям твердого слоя, эти линии превращаются из видимых, сравнительно темных линий в светлые блики. Это дает быстрые результаты, но не полностью контролируется.

    Minty и BrambleHighlights, нарисованные сначала с помощью 4H, а затем наслоенные с помощью 6B

    ВАЖНОСТЬ ТЕМНЫХ
    Лично я считаю, что часто используемый метод создания темных значений из более светлой основы — это просто признание того, что не было принято твердого решения относительно требуемое значение. Вместо этого я выступаю за немедленное применение желаемой ценности.Он производит самый свежий рисунок и, поскольку требует уверенного подхода, результат получается резким и четким. И, что, возможно, более важно, как только на рисунке установлено самое темное значение, становится известна вся палитра доступных оттенков серого, и все средние тона автоматически становятся на свои места.

    Если начальное значение темного слишком светлое, весь рисунок будет основан на ограниченной палитре серых тонов. Он потеряет глубину, жизненность и воздействие.

    Я знаю, что часто повторяюсь, продвигая использование плотных и сплошных черных и темных тонов, но они действительно важны.Свет и тень делают рисунок, а не средние значения. Если вы хотите, чтобы ваши объекты выглядели трехмерными, у вас должен быть свет и тень. Посмотрите на рисунки Энгра или картины Рембрандта, чтобы увидеть ясность света и тени. И если вы работаете с фотографическими эталонами, постарайтесь найти высококонтрастные, а не те, у которых почти все средние значения — хотя с практикой вы сможете интерпретировать фотографии среднего значения, как если бы они были высококонтрастными.

    Когда кто-то смотрит на ваш рисунок, его мозг регистрирует самое темное значение, каким бы маленьким оно ни было, а затем воспринимает белый цвет вашей бумаги как чисто белый.По этим контрольным точкам он сравнивает два крайних значения и анализирует все средние значения. Чем шире общий тональный диапазон, тем больше трехмерной информации вы можете передать.

    НАКОНЕЦ-ТО…
    Когда вы закончите свой рисунок или его часть, слегка заштрихуйте все с помощью 2H или 4H, избегая только бликов. Это удалит весь непреднамеренный белый цвет с вашего рисунка, и ваши блики будут сиять с повышенной яркостью.

    МЕТОДОВ ЗАТЕНЕНИЯ В третьем уроке…

    УРОК ЧЕТВЕРТЫЙ:

    ТЕХНИКА ЗАТЕНЕНИЯ

    В третьем уроке мы говорили о том, как обращать внимание на свет и тень в формах затенения. В посте этой недели мы сосредоточимся на технике затенения ! В частности, в том, как мы создаем метки, которые превращаются в области тени.

    Существует несколько различных способов применения нарисованных медиафайлов к странице для создания ценности. Вот некоторые из них:

    Теперь давайте разберем их:

    ШТРИХОВКА — это техника создания тени с помощью маленьких тонких линий, ориентированных в одном направлении.Эти линии часто прямые, но могут быть и изогнутыми. Изогнутая штриховка может быть особенно полезна для передачи закругленного объекта, при этом штриховки повторяют изогнутый контур объекта, чтобы подчеркнуть форму через внутренний контур, одновременно создавая тень. Например, на приведенной выше сфере линии штриховки исходят от блика и проходят вдоль сферы, а не параллельно странице.

    Штриховка хорошо выполняется пером и тушью или карандашом.Вы видите, что он часто использовался также в гравюрах и гравюрах.

    Примеры штриховки:


    НАБИВКА , также иногда называемая «методом подушечки брилло», немного менее контролируема и более случайна, и включает в себя использование вашей ручки или карандаша, чтобы сделать множество случайных волнистых отметок для создания областей тени. . Это создает интересную текстуру и требует определенной раскованности и импульсивности. При скумлинге попробуйте нарисовать много маленьких круглых петель, волнистых линий и фигур, похожих на восьмерки, накладывая их друг на друга или нанося более плотные метки, чтобы создать более темные области, и более рыхлые, менее перекрывающиеся метки для более светлых областей.

    Набросок хорошо работает с ручкой и тушью или карандашом.

    Примеры наброска:


    ШТАМПЛИРОВАНИЕ — довольно кропотливая техника нанесения крошечных точек на страницу, группировки их вместе для создания областей глубокой тени и оставления их на большем расстоянии друг от друга для создания более светлых областей. Это занимает много времени, но при правильном выполнении может создать очень чистый, впечатляющий вид.

    Stippling особенно хорошо подходит для работы с пером и тушью.

    Примеры штриховки:


    ПЕРЕКРЕСТНАЯ ШТРИХОВКА — штриховка, но с линиями, идущими в двух направлениях. Это очень распространенная и широко используемая техника, и вы можете найти примеры в рисунках на протяжении всей истории. Чертеж может включать области штриховки и перекрестной штриховки , при этом метки перекрестной штриховки применяются для затемнения областей с более глубокими тенями и простой штриховки в одном направлении в областях средних тонов.

    Как и штриховка, перекрестная штриховка хорошо подходит для рисования ручкой и карандашом.

    Примеры перекрестной штриховки:


    СМЕШИВАНИЕ/РАЗМАТВЛЕНИЕ — это метод затенения, который фокусируется не столько на нанесении специфических меток, сколько на сокрытии нанесения меток путем их плавного нанесения (например, путем создания таких гладких и тщательное затенение карандашами, чтобы штриховка стала невидимой), или втирание в носитель с помощью пальца или инструмента для растушевки. (Я грязный язычник, который всегда размазывает пальцами вместо того, чтобы использовать растушевку, как я должен был бы, но если вы делаете это, вымойте руки ПЕРЕД РУКОЙ, так как масла на вашей коже могут проникнуть в бумагу и сделать ее НАМНОГО тверже. стирать!)

    Растушевку можно легко выполнить с помощью карандашей или градуированных мелков.Древесный уголь ОТЛИЧНО подходит для растушевки!

    Примеры растушевки/растушевки:


    Какую технику вы выберете, в конечном счете, зависит от вас; некоторые методы могут лучше подходить для среды, в которой вы работаете, или стиля вашего рисунка. И некоторые из них могут быть просто веселее для вас! Лично я предпочел бы получить удар по лицу, чем испортить весь рисунок, но вы можете найти этот процесс глубоко расслабляющим и гипнотическим. Или, может быть, вы похожи на меня и думаете, что вылупление — это колени пчел. Может быть, вы обнаружите, что вам нравится энергия карабканья! Лучший способ узнать это попробовать их все.Итак:


    УПРАЖНЕНИЯ ПЕРВОЕ — ПЯТОЕ:  Помня о принципах затенения, которые мы обсуждали в третьем уроке, попробуйте нарисовать каждый из перечисленных стилей затенения. Это может быть простой объект или что-то более сложное, если хотите. Это зависит от вашего уровня комфорта. Не торопись.

    Если вы нарисовали пять рисунков и хотите попробовать еще –

    УПРАЖНЕНИЕ ШЕСТЬ+: Попробуйте нарисовать рисунок (или несколько рисунков!), в котором используется более одного типа штриховки. Может быть, вы используете штриховку и перекрестную штриховку, или штриховку и штриховку, или смешивание со смешением.Исследуй вместе с ним! Найдите то, что хорошо работает вместе, и то, что хорошо работает для вас.


    Как всегда, мой ящик для вопросов открыт (теперь в новом блоге!), если у вас есть вопросы или вы хотите получить обратную связь!

    Ура,
    -Лена

    Полное руководство по методам затенения и их использованию

    Я всегда любил рисовать и старался изо всех сил, чтобы исследовать различные способы улучшения своих рисунков, экспериментируя с различными техниками и средствами.

    Итак, на этой неделе я пытался рисовать пейзажи, и хотя у меня получилась композиция в порядке, я больше всего боролся с одной вещью, Затенением.

    Я бы сказал, что я, по крайней мере, прилично оттеняю, однако сцена, которую я рисовал, была немного сложной, и я заметил, что моя игра с затенением просто не соответствовала стандарту.

    Я начал узнавать, что такое затенение, и многие вещи были для меня новыми.

    Я подумал, что если бы я, как художник среднего уровня, мучился с темой шейдинга, то у многих новичков и даже профессионалов могли бы возникнуть такие же проблемы и вопросы.

    Итак, я объединил все, что узнал, и создал это полезное руководство, которое проведет вас через все, что вам нужно знать о затенении и о том, как эффективно реализовать его в своих рисунках от начала до конца.

    Какие существуют методы затенения?

    Есть в основном 6 методов затенения, и это также являются также наиболее распространены:

      5
        5 Blending 5 насыпки 5 Contring 5

      Штриховка

      Штриховка — это последовательность линий, проведенных в одном направлении. Это наиболее распространенный метод затенения .

      Я рекомендую любому новичку начать с штриховки, так как это даст вам представление о том, как работает штриховка, и улучшит контроль и точность ваших линий.

      При штриховке более близко нарисованные линии получаются темнее, а линии, расположенные дальше друг от друга, светлее.

      Перекрестная штриховка

      Это второй по распространенности метод, так как он идет рука об руку со штриховкой.

      При штриховке мы знаем, что это последовательность параллельных линий, проведенных в одном направлении. Однако перекрестная штриховка — это когда вы рисуете линии поверх этих линий в противоположном направлении.

      В стоимостном выражении, чем плотнее расположены эти линии, тем темнее они кажутся, а чем свободнее они расположены, тем светлее они кажутся.

      Также следует отметить, что это не означает, что штриховка состоит только из двух линий, пересекающих друг друга. Вы можете добавить несколько линий в разных направлениях, пересекающихся друг с другом, чтобы усилить затенение и сделать его темнее.

      Растушевка

      Еще одна очень популярная техника затенения — растушевка. Это то, с чем знакомо большинство людей, и это когда вы используете давление, палец или инструмент смешивания, чтобы смешивать линии вместе, чтобы получить плавные градации.

      Значения зависят от плотности линий, которые вы смешиваете друг с другом, и от того, насколько сильно вы нажимаете при их создании. Новички обычно начинают с этой техники смешивания, полагаясь на давление и палец, а затем переходят к использованию культи смешивания или тортильона.

      Набор Derwent из 3 растушевок отлично подходит для растушевки и создания эффекта плавного градиента.

      Scribbling

      Это как следует из названия, когда вы затеняете, используя каракули. Чтобы варьировать получаемое значение, чем больше каракули накладываются друг на друга, тем темнее они будут казаться, и наоборот.

      Контурирование

      Это еще один популярный метод, который обычно используется в сочетании с другими техниками растушевки для получения желаемого эффекта.

      В контуринге линии изогнуты, чтобы повторять контуры объекта, поэтому у ваших линий нет одного направления, они могут быть проведены горизонтально, вертикально и даже по диагонали.

      Штриховка

      Штриховка включает в себя рисование набора точек для создания более темных тонов на рисунке. Полученное значение зависит от плотности точек.

      Должен ли я изучать каждую технику Шейдинга?

      Это вопрос, который я задал себе, когда обнаружил множество типов техник затенения и то, чем они отличаются друг от друга. Вы должны изучить каждый тип техники затенения, чтобы вы всегда добивались успеха в своих рисунках.

      Это потому, что когда вы изучаете все различные техники затенения и то, как они дают различные эффекты, вы можете внести разнообразие в свои рисунки.Вам часто приходилось немного подправлять затенение, чтобы сделать рисунок более реалистичным, и последовательный способ сделать это — изучить различные методы и то, как и где их применять, которые мы обсудим далее.

      Комбинирование различных техник затенения

      Теперь, когда вы, наконец, узнали обо всех различных техниках затенения, нередко можно объединить их вместе, чтобы создать одно произведение искусства.

      По мере того, как вы будете практиковать эти техники, вы начнете лучше понимать, как комбинировать техники вместе, чтобы получить желаемую текстуру.

      Например, сложные и детализированные произведения искусства иногда требуют различных оттенков.

      Как выбрать, какую технику использовать и где

      Произведения Винсента Ван Гога задаться вопросом, какая техника лучше всего подходит для того или иного типа рисунка и как применить эти знания в своих работах.

      Штриховка может использоваться для затенения любого произведения искусства. это очень универсальная техника, так как ее легче комбинировать с другими техниками затенения, наиболее распространенной из которых является штриховка по контуру.

      Затенение контура включает затенение объекта штриховкой, но линии рисуются в соответствии с кривизной объекта. Это обеспечивает более реалистичный вид в целом и делает штриховку намного более эффективной.

      Штриховка, как обсуждалось ранее. также связан с перекрестной штриховкой, которая используется для добавления плотности и затемнения линий, чтобы создать иллюзию формы и света.

      Штриховка, если ее использовать отдельно, может помочь вам создать реалистичные текстуры, такие как матовая сталь или дерево, поскольку штриховка в основном состоит из серии прямых линий.

      9

      9 Карикатура человека с густыми волосами от Leonardo da Vinci с использованием технологии штриховки

      Circulism обычно используется для создания реалистичных текстур кожи или отдают больше «нечеткое» звучание. Круговой рисунок можно использовать для рисования хлопка, тканей, ворсистых тканей (например, детских плюшевых мишек) и т. д.

      Циркулярность и каракули чем-то похожи, так как каракули дают тот же эффект, но с более грубой текстурой.  

      Я обнаружил, что каракули лучше всего использовать в черновом рисовании, поскольку они дают эффект небрежного эскиза. Подумайте о грубых рисунках, которые люди делают при создании концепт-артов. они не совсем «закончены» и обычно включают в себя много каракулей только для того, чтобы создать тонкую, но очевидную иллюзию света и формы.

      Смешивание — еще одна распространенная техника, обычно используемая в сочетании с другими техниками затенения.Тем не менее, я лично считаю, что само по себе смешивание может придать вашим рисункам реалистичный вид. Эта техника обычно используется в портретах для достижения иллюзии формы черт лица человека.

      Смешивание можно использовать, если вы хотите получить плавный, но тонкий переход в значениях и градациях. Однако для достижения наилучших результатов при смешивании вам могут потребоваться некоторые профессиональные инструменты, такие как хороший графитный карандаш или уголь и растушевочный пень/лепешка.

      Работа Nestor Canavarro с использованием техники смешивания

      Stippling В прежние века художники использовали технику точечного рисунка для создания скульптур, гравюр и картин.

      Джулио Кампаньола был известен тем, что придумал этот метод в 1510 году в эпоху Возрождения и освоил его в гравюре. В то время отпечатки делались черно-белыми, поэтому для придания глубины и формы использовался пунктирный рисунок.

      от Giulio Campagnola с использованием метода потенциала затенения около 1510

      Устройство лучше всего подходит для художников, пытаясь экспериментировать со своим творчеством при рисовании форм и оттенков простого еще -предметы жизни. Некоторые объекты также иногда имеют текстуры, в которых идеальным методом затенения может быть штриховка, например, апельсин или мяч для гольфа.

      Точечная штриховка не часто используется с другими методами затенения, поскольку она значительно уникальна по сравнению с другими методами затенения, обсуждаемыми здесь, и не предлагает большой гибкости с точки зрения вариаций.

      Элементы затенения

      Элементы затенения — это то, что вы видите на затененном рисунке, что делает его реалистичным. Если какой-либо из этих 5 элементов отсутствует, ваши рисунки будут выглядеть плоскими.

      Причина, по которой эти элементы необходимы, заключается в том, что когда они собираются вместе, они создают иллюзию глубины и формы, помогая зрителю увидеть, как свет реагирует и отражается от объекта.

      Отбрасываемая тень

      Отбрасываемая тень — это самый темный тон на рисунке, поскольку он находится напротив источника света. В этой области нет света, так как она блокирует свет и отбрасывает тень.

      Край тени

      Край тени — это второй самый темный тон на вашем рисунке. Его название может ввести вас в заблуждение, так как край тени означает не край отбрасываемой тени, а скорее часть, противоположную источнику света, где объект изгибается или удаляется от источника света.

      Полутон

      Полутон — это промежуточный источник света, поскольку он не находится непосредственно под источником света и не полностью противоположен ему, отбрасывая тень. Полутон — это средний серый тон, не имеющий ни темного, ни светлого оттенка.

      Отраженный свет

      Отраженный свет – это край отбрасываемой тени, который отделяет отбрасываемую тень от края тени. Это имеет решающее значение в каждом рисунке, поскольку создает иллюзию глубины и необходимо для преобразования плоского объекта в более реалистичный трехмерный объект.

      Полный свет

      Это самая яркая часть объекта, так как она находится непосредственно под источником света.

      Что нужно знать во время затенения

      При затенении объекта следует помнить о нескольких принципах, чтобы знать, почему определенные методы затенения ведут себя по-разному и как затенение на самом деле помогает достичь желаемых эффектов реализма в вашем изображении. рисунки и эскизы.

      Не зная этих терминов, вы можете не знать, почему одно изображение может выглядеть плоским, а другое — трехмерным и реалистичным.

      Свет

      Свет необходим не только для затенения, но и для того, чтобы мы могли видеть вещи.

      Если ваши рисунки выглядят плоскими, несмотря на знание всех вышеперечисленных методов затенения, проблема может заключаться не в затенении, а в том, что вы не имеете надлежащего понимания того, как работает свет.

      Во-первых, есть источник света , это источник света, исходящий непосредственно от объекта, но не все так просто.

      Источником жесткого света может быть что-то вроде настольной лампы, сфокусированной на объекте, который вы рисуете, что проще интерпретировать.Вы точно знаете, откуда исходит свет, и он отбрасывает последовательную тень, которая ясно показывает вам иллюзию формы.

      Но, если вы рисуете более сложную сцену из повседневной жизни, может быть сложнее понять, как ведет себя свет.

      Например, если вы рисуете театр вживую, вы можете увидеть разные источники света, исходящие с разных направлений. Есть тени, отбрасываемые экранами телефонов, основным киноэкраном, светом за зрительным залом, из которого идет фильм и т.д.

      Может быть сложно интерпретировать все эти источники света в ваших рисунках, поскольку у вас нет четкого направления, поэтому лучше всего разбить сцены на части и обнаружить в них источников жесткого света и соответствующим образом заштриховать, или попробовать чтобы перейти к настройке с источником жесткого света.

      Это будет проще для начинающих, однако, если вы более опытный художник, то практика видения объектов в перспективе и изучение их поведения могут быть более реалистичным подходом.

      Очевидно, что второй подход требует много времени и опыта, и, к сожалению, никакого быстрого способа помочь вам в этом нет. Это скорее личное путешествие, которое вы должны пройти и развить свое восприятие вещей.

      Второе, что вы должны знать о свете, это то, как он ведет себя, когда попадает на определенные объекты или отражается от них. Когда объект подвергается воздействию прямого источника света, он почти всегда будет иметь тень напротив источника света (известную как отбрасываемая тень).

      Однако это еще не все, так как то, насколько близко объект находится к свету, также влияет на отбрасывание его тени .

      Например, если мы возьмем солнце в качестве прямого источника света, мы заметим, что деревья отбрасывают тень. Однако эта тень ведет себя в соответствии с солнцем, так как в полдень тень может быть намного меньше, но на рассвете, когда солнце садится, она отбрасывает гораздо более широкую тень от дерева.

      Это связано с тем, что тень всегда рисуется в направлении, противоположном источнику света.Поскольку солнце находится сверху, тень находится под деревом, но когда солнце садится, тень движется вверх и к востоку, когда солнце садится на западе.

      Value

      Value является одним из семи элементов искусства и абсолютно необходим для любого вида искусства, поскольку он отвечает за создание иллюзии света. Значения касаются светлоты и темноты цветов — светлые цвета называются оттенками , а более темные цвета называются оттенками .

      Значение можно четко распознать и понять, используя приведенную ниже шкалу значений:

      Большинство художников используют эту шкалу при рисовании своих работ, но они не обращаются к ней постоянно, а скорее держат ее в уме во время рисования.

      Начинающему может быть полезно обратиться к масштабу, поскольку он дает вам лучшее представление о ценности и о том, как вы можете эффективно применить его в своей работе.

      Оттенки — это более светлые значения на шкале значений.

      Оттенки — это более темные значения на шкале значений. — заставляя яркий свет отражаться от него.

      Тени – Это области, которые блокируют свет и отбрасывают тень за объектом, противоположным источнику света.

      Форма

      Форма относится к трехмерным объектам определенной длины, ширины и высоты. Единственная цель , которую вы пытаетесь достичь с помощью затенения, — это иллюзия формы , которая состоит в том, чтобы простые плоские объекты выглядели трехмерными и реалистичными.

      Есть два вида бланков;

      • Геометрические формы – это формы с определенными названиями и формами, такие как куб, конус, сфера или цилиндр.
      • Органические формы – не имеют определенного названия и имеют уникальную форму.Известно, что они имеют естественную форму — например, человеческое лицо, это не круг и не овал, а целая форма с выпуклостями (скулы), острыми точками (челюсть) и выступами (надбровные дуги) и т. д.

      Чтобы создать иллюзию формы, мы должны хорошо понимать элементы затенения, которые мы обсуждали выше, и некоторые термины, которые мы собираемся обсудить ниже.

      Пространство

      Пространство – это пустота или область между, вокруг, над, под или внутри объектов.Пространство имеет дело с окружением субъекта, отличным от самого субъекта.

      Несмотря на то, что существует 2 типа пространства — трехмерное пространство и двухмерное пространство — мы будем больше фокусироваться на двухмерном пространстве, так как оно создает иллюзию глубины, и его цель — сделать плоский объект трехмерным.

      Эта иллюзия глубины создается, когда мы используем ряд различных методов, таких как перспектива, контраст, размер и т. д. трехмерного объекта, посмотрите на пример ниже:

      Добавив линию над кубом, мы создадим иллюзию пространства, которая добавит трехмерности кубу, однако, если мы удалим линию, он будет выглядеть просто как плоскость, простой куб.

      Способы затенения рисунков

      Существует 3 основных способа затенения рисунков;

      Давление

      Давление относится к силе, которую вы прилагаете к карандашу во время рисования или, в данном случае, затенения.

      Давление — наиболее очевидный способ начать затенение, так как вы можете изменять значение ваших линий силой. Чтобы нарисовать более темные линии, вы добавите больше давления, а чтобы нарисовать более светлые линии, вы приложите меньшее давление.

      Это также часто можно увидеть при растушевке, когда кто-то может начать с легкого захвата и тени вокруг объекта, постепенно увеличивая давление с более крепким захватом карандаша близко к острию.

      То же самое можно сделать для другой техники затенения: штриховки. При штриховке, чтобы показать более темные значения, вы можете нарисовать более темные линии, а чтобы показать более светлые значения, вы можете нарисовать более светлые линии.

      Однако существуют и другие способы растушевки карандашом, включая наслоение и классы карандаша .

      Наслоение

      Второй метод заключается в затенении с использованием наслоения, когда вы рисуете несколько линий друг на друге, накладывая их друг на друга, чтобы создать более темные оттенки на ваших рисунках.

      Градация

      Многие художники могут предпочесть использовать более темные карандаши (6B, 8B) для заполнения теней, затем перейти к карандашу 2B для мягкого тона штриховки и, наконец, использовать более твердые карандаши (2H, 4H, 6H) для заполнения теней. оттенок в более светлых значениях. Это растушевка карандашами разных марок.

      Наслоение и градация — гораздо лучшие методы затенения, поскольку они обеспечивают гораздо больший контроль и согласованность. Давление не очень стабильное , так как вам может быть сложно каждый раз добиваться одинаковых результатов из-за смены хвата.

      Рекомендуемые материалы для растушевки

      Существует ряд художественных принадлежностей, которые вы можете использовать, чтобы преуспеть в своей художественной карьере. Упомянутые ниже предметы будут использоваться профессионалами для растушевки карандашных рисунков.

      Лучшие карандаши для рисования и растушевки

      Первое, что нужно каждому художнику или любителю, — это карандаш хорошего качества.

      Ниже приведены некоторые из лучших и наиболее стойких карандашей, которые я нашел. Если вы планируете покупать карандаши, приведенные ниже ссылки приведут вас на Amazon.

      Я выбрал Amazon, потому что обычно можно найти много товаров по более низкой цене с тем же качеством. Покупка художественных принадлежностей может быть большой инвестицией для некоторых людей (включая меня), поэтому дополнительная экономия имеет большое значение.

      Palomino Blackwing

      Карандаши Palomino Blackwing — лучшие карандаши всех времен. У них отличная репутация и проверенный бренд.

      Их использовали многие отмеченные наградами художники, в том числе Чак Джонс — создатель Looney Toons, Джон Стейнбек и Шамус Калхейн (который был похоронен с одним).

      Карандаши Blackwing поставляются в 3 основных вариантах:

      • Blackwing  – Мягкий карандаш с градацией, аналогичной 5B Pencil
      • Blackwing Pearl  – Blackwing Pearl имеет градацию, аналогичную 4B Pencil
      • 602  – это самый мягкий из трех карандашей с оценкой, аналогичной 3B Pencil

      Карандаши blackwing имеют мягкий японский графит, который обеспечивает плавные последовательные штрихи без чрезмерной заточки.С ними очень легко рисовать и делать наброски, так как в них добавлен воск.

      Он оснащен легендарным прямоугольным ластиком, который предотвращает скатывание и заменяется ластиком или удлинителем карандаша, что дает вам больше контроля над вашим захватом.

      Если вам нужен карандаш, которым вы собираетесь пользоваться всю оставшуюся жизнь, то это он.

      Графитовые карандаши Staedtler Mars Lumograph

      Staedtler — это хорошо известный и надежный бренд. Многие профессиональные художники используют карандаши staedtler mars lumograph из-за их высококачественного графита и последовательных штрихов.

      Набор карандашей Satedtler Mars Lumograph размером от 6B до 4H в переносном металлическом футляре.

      Карандаши ударопрочные, имеют высококачественный корпус из кедрового дерева и имеют отличное соотношение цены и качества.

      Faber-Castell 9000 Набор графитовых карандашей для рисования

      Компания Faber-Castell существует с 1761 года и известна своими высококачественными художественными принадлежностями, особенно карандашами.

      Набор карандашей Faber-Castell 9000 состоит из 12 прочных однородных карандашей различных сортов в небольшом легком металлическом футляре.

      Эти карандаши любимы художниками, как начинающими, так и профессионалами.

      Самое замечательное во всех этих карандашах то, что они бывают разных марок и рекомендуются профессионалами.

      Я также написал статью о 8 лучших карандашах для рисования и растушевки, в которой есть обзоры этих карандашей и некоторых других замечательных вариантов.

      Лучшие инструменты для смешивания

      Чтобы смешать рисунок, вы можете использовать палец или ткань, но эти инструменты были разработаны для выполнения работы на высоком профессиональном уровне;

      Pro Art Blending Paper Stumps
      Derwent Paper Stump Blister

      Лучшие альбомы для рисования и растушевки

      Альбом Moleskine Art Collection Sketchbook

      Альбом Moleskine Art Sketchbook — отличный альбом для мобильных художников.

      Прочный твердый переплет с эластичной застежкой. Внутри высококачественные толстые страницы цвета слоновой кости, которые идеально подходят для плавных однородных штрихов.

      Также имеет множество различных опций.

      Доступны 5 размеров (средний, большой, A3, A4, Карманный) и 3 различных цвета (черный, сапфирово-синий и ярко-красный), которые удовлетворят любого человека.

      Canson Side Wire Pad XL-Series Drawing

      Canson — хорошо зарекомендовавший себя бренд, предлагающий высококачественные альбомы для рисования для различных материалов.

      Боковая проволочная накладка Canson отлично подходит для растушевки, поскольку она имеет гладкую белую поверхность, которая обеспечивает плавный градиент при растушевке. Карандашные пометки также хорошо стираются, предотвращая смазывание рисунков, что может быть обычным явлением при смешивании.

      Большой альбом Canson для эскизов отлично подходит для крупных произведений искусства.

      Блокнот Strathmore серии 400 Toned

      Блокнот Strathmore Toned Tan изготовлен из дубленой бумаги для рисования, которая придает вашим работам уникальный внешний вид.

      Этот блокнот идеально подходит для рисования карандашом и углем, черчения и штриховки. Бескислотные страницы также предотвращают пожелтение бумаги, что позволяет сохранить ее.

      Заключение

      К концу этой статьи у вас будут знания о различных техниках штриховки в рисовании, а также о том, как и где их использовать.

      Что стало для меня неожиданностью, так это то, сколько затенения может предложить от разных терминов до иллюзий и сочетания разных техник вместе.Художники используют затенение разными способами и для создания иллюзии формы, света и пространства, чтобы плоские объекты выглядели трехмерными и реалистичными.

      Вы также должны быть оснащены некоторыми принадлежностями для рисования, если вы серьезно хотите вывести свои наброски и затенение на новый уровень. Упомянутые выше расходные материалы помогут вам преуспеть в затенении, предлагая лучшую последовательность, точность и контроль над вашим дизайном.

      Однако, даже после прочтения этой статьи вы еще не закончили, так как вам еще предстоит выполнить самый важный шаг затенения, а именно попрактиковаться, так что берите карандаши и начинайте творить чудеса!

      Размер чертежа: методы штриховки | Крафтси

      Что такое опция «Купить»?

      Если вы являетесь платным участником Craftsy, у вас есть немедленный и постоянный доступ почти ко всем классам, пока ваша учетная запись участника остается активной. Чтобы получить доступ к видео класса, убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись. Опция «Купить» — это просто альтернативный способ владеть данным классом по истечении срока вашего членства в Craftsy. Когда вы «Купите для собственного пользования» этот класс, вы можете сохранить его для своей личной коллекции и можете наслаждаться доступом к видео по запросу для этого класса, даже если срок вашего членства истечет. Вы не потеряете доступ и сможете пользоваться своей библиотекой купленного контента без каких-либо условий истечения срока действия.

      Если я являюсь платным Премиум или Золотым участником Crafty, нужно ли мне приобретать класс, чтобы получить доступ?

      Точно нет.Пока ваша учетная запись Премиум/Золотого членства актуальна и активна, доступ почти ко всем классам на Craftsy включен в ваше членство. Чтобы насладиться классом, просто убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись. После того, как вы вошли в систему, все видеоуроки класса «открыты» для просмотра. Просто нажмите на любое видео урока в том порядке, в котором вы хотите их просмотреть.

      Как я узнаю, на что распространяется курс?

      Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса».Это даст вам представление об инструкторе класса и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, каждый урок класса имеет краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видеокласс — обычно в него входит один или два ресурса в формате PDF для печати. Вы получите хорошее представление о полном содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

      Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

      Точно нет.Любой может «Купить для владения» класс без обязательств Премиум-членства. Если вы не являетесь участником, при нажатии кнопки «Получить доступ к классу» вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — купить класс отдельно. После этого вы будете владеть классом и иметь постоянный доступ к нему в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства в Craftsy у вас будет доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

      Как купить класс?

      Сначала вы должны решить, что класс — это то, что вам нужно. Просмотрите видео с предварительным просмотром класса и различные письменные описания класса и каждого урока, прежде чем приобретать их, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести класс, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или может отображаться «Вариант покупки») и продолжайте. Вам будет предоставлена ​​​​возможность присоединиться к Craftsy в качестве Премиум-члена, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение срока вашего Премиум-членства, или приобрести только этот класс, к которому у вас будет доступ. постоянно.

      Как получить доступ/просмотреть свой класс?

      Если/когда вы являетесь участником Craftsy Premium или Gold, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам на Craftsy. В этом случае вы можете просто посетить любую страницу класса и просмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись участника). Если вы не являетесь платным участником Craftsy, но совершили транзакцию «Покупка для владения», вы можете получить доступ к своему классу/просмотреть его, перейдя в раздел «МОЯ УЧЕТНАЯ ЗАПИСЬ» в Craftsy.В вашей учетной записи MY ACCOUNT появится раздел «Курсы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным бонусным материалам. Вы можете получать доступ к своему классу (классам) столько раз, сколько пожелаете, и вы никогда не потеряете доступ к информации своей учетной записи. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ АККАУНТ.

      Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

      Нет. Вы можете просматривать любой класс столько раз, сколько хотите, когда захотите — пока ваше членство в Craftsy действительно и оплачено, или если вы выбрали «Купить для владения» класс.

      Могу ли я просматривать курс на своем планшете или мобильном телефоне?

      Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные/планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в свою учетную запись Craftsy.com, чтобы просмотреть любой класс, если вы являетесь подписчиком Craftsy Premium или если вы выбрали «Купить для владения» классом.

      Как получить доступ к бонусным материалам для класса?

      Если вы не являетесь участником Craftsy Premium или пока вы не купите класс, бонусные материалы класса (любые материалы для загрузки в формате PDF и т.) будет недоступен. После того, как вы присоединитесь в качестве участника или купите класс, каждый отдельный бонусный элемент будет доступен, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Бонусные материалы» под основной рамкой просмотра классов. Как и в случае с видео класса, вы можете просматривать бонусные материалы столько раз, сколько захотите, или вы также можете распечатать их.

      Как работает преимущество обсуждения класса?

      После того, как вы станете участником Craftsy Premium или купите класс, вы сможете опубликовать вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области может ответить на опубликованные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть все вопросы и предложения участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге среди других, кто просматривал класс и готов поделиться советами, ответами или идеями.

      Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

      Для любого элемента бонусных материалов, который является загрузкой PDF, да, вы можете. На вкладке «Бонусные материалы», расположенной прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок/кнопку для любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте на локальном принтере.

      Существуют ли системные требования для просмотра видеоконтента класса?

      Видеоконтент вашего класса лучше всего смотреть на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным подключением к Интернету или WIFI (не коммутируемым).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

      Могу ли я получить возмещение, если мне не нравится класс?

      Если вы получаете доступ к классу через Премиум-членство в Craftsy, возврат средств для какого-либо конкретного класса невозможен. Возврат средств за Премиум-членство Craftsy будет производиться на пропорциональной основе в течение действующего на тот момент срока вашего Премиум-членства Craftsy. Если вы выполнили «Купить для приобретения» определенный класс, да, мы хотим сделать вас счастливыми. Несмотря на то, что вы сможете просмотреть все видео и загрузить любые Бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег за любой Класс, который вы покупаете по выбору (Purchase-to-Own). Этот возврат доступен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возмещение в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, просмотрите видео-предварительный просмотр класса и различные другие письменные описания класса и каждого урока перед покупкой, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.

      5 простых проектов растушевки карандашом для детей

      Многие дети любят рисовать и рисовать карандашами. Это красивая техника, которая придает объем рисунку. Дети помладше могут попробовать растушевку цветными карандашами.

      Прежде чем мы поговорим о том, как сделать штриховку карандашом, давайте поговорим о том, что вам нужно для штриховки карандашом.

      Вам не нужно много. Обычная бумага, карандаш HB и ластик.

      Но есть много серьезных инструментов, доступных на рынке, которые вы можете купить для своего проекта затенения карандашом.Они придают эскизу профессиональные эффекты, и их также интересно использовать.

      Какие карандаши можно использовать для растушевки? Что такое карандаш H, B и HB?

      Чтобы узнать больше об этом, вы должны посмотреть это видео от LethalChris Drawing. В нем не только рассказывается о различных типах карандашей, но и рассказывается, как контролировать давление на карандаш, чтобы определить глубину штриховки.

      Вы также должны знать о различных методах затенения.

      Штриховка, перекрестная штриховка, обводка, штриховка, завитки или каракули — вот некоторые из методов, которые можно использовать для создания текстуры на рисунке.

      Помимо карандашей для растушевки, вам также понадобится инструмент для растушевки/растушевка или простая ватная палочка для равномерного растушевывания меток. Многие используют свои пальцы для смешивания, но иногда это может выглядеть иначе из-за эффекта масла или пота на руке.

      Вам также понадобится ластик для рисования.Замешанный ластик может поднять графит или уголь с бумаги, не пачкая ее. Измените форму ластика, и с его помощью можно легко стереть область любой формы и размера.

      Купить наборы для рисования и черчения онлайн

      Если вы хотите купить наборы для рисования и черчения в Интернете, вот несколько советов. (Это партнерские ссылки).

      Градуированные карандаши, которые я люблю покупать, производства Staedtler. Этот набор мягких карандашей поставляется в красивой жестяной коробке с карандашами от 8B до HB.

      Графитные карандаши для черчения

      Карандаши Bianyo Artist для рисования — еще один графитовый карандаш хорошего качества. У них другой ассортимент карандашей, чем у Staedtler.

      Цветные карандаши

      Треугольные карандаши Faber Castell

      мягкие и их легко использовать для растушевки.

      Бумажные пеньки

      После карандашей нам понадобятся бумажные обрубки. Бумажные культи используются для слияния. У вас есть выбор: купить бумажный пень Kabeer Art или набор бумажных пеньков Cretacolor.Вот ссылки.

      Гибкие ластики

      Ластик для замешивания может быть не чем иным, как ластиком для замешивания Cretacolor Big.

      Блокноты для эскизов

      Мне нравится использовать альбом Bianyo Artist Quality Sketch Pad для создания набросков. Эти альбомы для набросков формата A5 идеально подходят для начинающих, и их также легко носить с собой. Многие используют акварельную бумагу для растушевки карандашом, чтобы получить текстуру акварельной бумаги в своем рисунке.

      Белые гелевые ручки

      Еще одна вещь, которую вы хотели бы иметь с собой, это белые гелевые ручки Sakura Gelly Rolls. Это полезно, чтобы выделить некоторые области.

      Ручки для черчения

      Если вы заинтересованы в использовании ручек для рисования, вот несколько вариантов.

      Защита от пятен

      Эта перчатка закрывает мизинец, который касается бумаги, когда вы рисуете. Таким образом, вы можете предотвратить смазывание следов на бумаге, когда вы носите это.

      Проекты для растушевки карандашом

      Как только вы соберете все необходимое для рисования, вы можете начать рисовать.Вот несколько проектов, которые вы можете попробовать. Все эти эскизы сделаны детьми от 10 до 13 лет.

      Монохроматические картины обучают понятию света и тени с использованием одного оттенка.

      Нарисуйте несколько фигур

      На первом этапе обучения штриховке карандашом нужно контролировать давление карандаша на бумагу. Итак, возьмите чистый лист бумаги и сделайте прямоугольники. Старайтесь растушевывать с равномерным нажимом. Как только вы научитесь использовать постоянное давление для затенения области, попробуйте затенение в переходных тонах. Здесь вы начинаете с максимума, а затем медленно снижаете давление, чтобы получить более светлый тон. Можно попробовать и наоборот, переходя от более светлого тона к более темному.

      Также важно научиться затенять различные фигуры. Движение карандаша должно быть сделано в соответствии с формой объекта. Прямые линии затененной текстуры не подойдут для круглого объекта. Он должен передать ощущение формы своими штрихами.

      Натюрморт

      Важно уметь делать натюрморты.Это поможет вам научиться соразмерности. Затенение придает размерность этим объектам. Еще одна вещь, которую вы изучаете, — это концепция света и тени.

      Оп-арт или 3D-арт

      Оп-арт или 3D-арт использует свет и тень для создания оптической иллюзии. Эту форму искусства приятно создавать, и если она не сделана идеально, она не даст эффекта. Вот видео, где вы можете увидеть , как затенение карандашом создает иллюзию этого объекта, выходящего из бумаги .

      Затенение ландшафта

      Возьмите карандашную штриховку пейзажа или попробуйте взять референс с натуры. Во-первых, подумайте еще раз об источнике света. Затем растушуйте, чтобы создать глубину.

      Портрет или карикатура

      Это то, что любят рисовать все. И это способ научиться растушевывать в увлекательной игровой форме. Есть много мест, где вы можете получить рекомендации по рисованию портретов. Вам нужно научиться правильно делать пропорции лица.

      Вы пробовали нарисовать каплю воды ?

      Если вы заинтересованы в других художественных материалах для покупки , вы найдете полный список здесь.

      Рисование и заливка | Эмили Армстронг

      Стенограммы

      1. Введение: Привет и добро пожаловать в пиццерию. Я Эмили Армстронг. Я художник в учитель в сегодня. Я хочу научить вас рисовать штриховку, когда мы говорим о штриховке. По сути, мы говорим о творческом партнере с тонами карандаша в диапазоне значений между светлым и темным, все те разные могилы, что между ними. И это те, которые создадут реалистичные трехмерные сцены, проведут вас через несколько различных упражнений, яростно проанализируют объект, чтобы найти разное время, когда они будут пробовать затенение некоторых тонов и пробовать различные методы затенения. А затем мы будем работать над вашим проектом, который заключается в том, чтобы заштриховать объект от начала до конца. Так что, если вы изо всех сил пытаетесь создать реалистичные сцены трехмерной формы в рендерах, это несколько последних 2. Ваш проект: в этом проекте мы будем затенять объекты. Я хочу, чтобы вы нашли простой по дизайну объект светлого цвета. Примером может служить кофейная чашка. Мы не хотим ничего усложнять поверхностными деталями. У меня тут свеча. Стекло может быть немного сложным, но оно может стать проблемой, если вы уже чувствуете себя достаточно уверенно в своем затенении или в обычном China Cup, и это то, что я собираюсь использовать для упражнения.Так что, если вы хотите следовать за мной и использовать это как свой проект, который вы оправдываете, загрузите фотографию ниже во что-то простое. Мы не хотим слишком беспокоиться о пропорции. Это больше касается затенения и поиска тона. Если вы хотите узнать немного больше о пропорциях, вы можете посмотреть мое видео во время пропорций. Но на данный момент мы действительно ищем его, затеняя, находя свет и тьму. Итак, мы собираемся разместить наш объект рядом с источником света, в идеале с окном, чтобы при попадании зажигалок у вас были блики.А с другой стороны, где свет не падает на поверхность, у вас будут более темные тона на поверхности. Он сидит на твоих тенях 3. Инструменты: всего пара других инструментов, которые вы, возможно, захотите иметь с собой, пока мы продвигаемся вперед, которые я буду использовать. Но вам не нужно их смешивать пень. Итак, это трюки со смешиванием бумаги или палочками для смешивания. И они, по сути, представляют собой слои бумаги, очень, очень плотно скрученные. И вы можете использовать их, чтобы просто сгладить сбои или смешать слои вместе.Мы используем их очень, очень тонко, и я покажу вам, как мне нравится их использовать. И вы, возможно, захотите устроить вечеринку с бритвой только за то, что исключили некоторые из наших первоначальных максимов Skitch. А также мы будем использовать нас в точке, чтобы выделить некоторые из бликов, когда мы теряем некоторые из этих светлых областей, все эти белые области, когда мы затеняем. 4. Тестирование наших материалов: для начала просто немного поиграем без карандашей, немного как в видео о создании видео на Mac, но в отношении тона, чтобы мы могли выяснить, с какими тонами мы должны работать здесь.Это мой двухцветный карандаш. Если вы видели видео о создании метки, мы начали с попытки сделать свет и Маркуса возможными, когда он исчезает в белом фоне страницы, а затем медленно увеличивая давление настолько плавно, насколько это возможно, пока вы не доберетесь до самой темной метки, которую вы можете сделать. с ним к карандашу H. И мы бы просто повторили это, не пытаясь максимально облегчить Питсо. Это просто быстрая игра без материалов, чтобы снова привыкнуть к другим карандашам и как можно более темным. Вы можете увидеть большую разницу между этими двумя, так как мои два h это мое, и, наконец, шесть B светят, как я могу, а затем медленно увеличивая давление, с которым я растушевываю на бумаге, пока не получу максимально темный Mac, это моя шестерка Б.Так как мы продвигаемся вперед с затенением объекта, мы собираемся найти по крайней мере пять различных тонов с чистым предметом, и мы собираемся найти как самый светлый тон, так и самый темный из возможных тонов. . Итак, я смотрю на это здесь, очевидно, это самый светлый тон, который я могу сделать с помощью моего двухцветного карандаша. Давайте попробуем придумать пять разных тонов от светлого до темного. Вы можете устроить это как угодно. Если вы хотите быть очень Ланье, как я, вы можете сделать это небольшими образцами, просто держа карандаш довольно свободно, чтобы увидеть самый простой способ получить максимально светлый тон.Возможно, вы не увидите этого на камере, потому что он почти белый. Вот этот, посередине, должен был быть средне-серым, так что я мог бы сразу перейти к моему карандашу. Подумайте о том, что является средним тоном между черным и белым, на самом деле, и я просто держусь. Мои родители были очень расплывчатыми, так что весь мой риск был в движении, возвращаясь к моему оттенку, пока я не получу что-то, что я думаю, является средним серым. Вам нужно найти что-то среднее между моим средним сединным и самым светлым временем. Я возвращаюсь к своим двум часам, нахожу правильное давление, чтобы получить тон, ту силу между теми двумя, которые я уже делал. Но он перескочил прямо к, о, самому темному тону, который будет без шести карандашей b, и он должен быть настолько черным, насколько мы можем получить. А потом мы попробуем найти что-то среднее между серым и черным, и я вернусь к своим ямам или Мистеру Би. Темнее, чем этот, но светлее, чем этот. Я пытаюсь получить из среднего времени точное мысленное время между этими двумя. Так что нужно немного потренироваться, чтобы получить правильное давление карандаша, и вы сможете вернуться к ним. Итак, мы собираемся пометить их.Это наше самое темное, говорит самое светлое. Это средне-серый, много-серый и Doc Grey. Если у вас вечеринка, бритва, подобная этой, которую можно сжимать в разные формы, может быть не розовой. Это может быть серый или другой цвет. Настало время немного поиграть с лучшими способами, например, мы могли бы использовать горшок-гонщик для создания некоторых бликов, если мы случайно заштриховали слишком много, или если они просто очень маленькие блики, которые слишком трудно оставить. Какие? Итак, мы можем превратить бритву в маленькое острие и просто провести по некоторым из этих тонов и посмотреть, как она поднимает карандаш со страницы? Этот совсем мягкий.У меня есть и покрепче. Так было бы легче оставаться в форме. Вы могли бы получить очень, очень маленькое очко. Посмотрим, насколько хорошо он улавливает этот действительно темный графит. Я должен пройти несколько раз. Вы также можете создавать текстуры с ними. Вы можете войти в это с чем-то текстурированным. Какой творческий узор с моими ногтями, а потом можно наступить и все получится. Только что наблюдал, как часть бритвы касается мака для пиццы, и если у вас есть какие-нибудь обрубки для смешивания бумаги, подобные этим, у меня есть два разных размера.С ними тоже можно поиграть. Теперь люди любят их, и их действительно нужно использовать очень экономно. Если вы переборщите с ними, вы просто получите серое размытие, мисс. Так они действительно только для смешивания? Может быть, у нас есть два тона, переход которых не очень плавный. Вы можете просто использовать дубль два. Очень слегка смешайте их вместе. Они получают довольно долг. Если бы я взял этот же растушевочный обрубок и подошёл сюда, вы увидите, что он становится темнее, потому что я беру графитный карандаш с растушёвывающего обрубка, когда он падает обратно на бумагу.СК. Иногда их тоже приходится чистить. Так что многие люди, как правило, любят это. Он сглаживает все следы, хотя просто сходите с ума. Обычно они начинают сидеть. Приходите ко мне на уроки рисования. Я должен попытаться их сдержать, а ты просто получишь большой серый промах. Вы теряете все свои нежные карандашные пометки и тонкие тона. Так что, если у вас есть один из них, не стесняйтесь использовать, он может понадобиться, и я покажу вам, когда мы пройдемся по моему рисунку, где, я думаю, он может понадобиться. Это.Если у вас его нет, вам просто нужно быть немного осторожнее с затенением. И в идеале, так и должно быть, оттенок должен быть очень-очень светлым. А затем совместите это с вашими слоями, чтобы они переходили очень, очень плавно, и вам не нужно было использовать торговую палочку. Что бы вы ни делали, пожалуйста, не размазывайте пальцем. Это еще одна вещь, которую люди любят делать, используя масло с вашего пальца и все, что на вашем пальце, для смешивания. И снова вы получите просто большой беспорядок.Вы не можете контролировать это. У вас нет острого кончика, как у растушеванной культи. Так что, если вы делаете это, пожалуйста, не делайте этого для моих упражнений на моих занятиях. Так что здесь я немного ошибся, но я просто хотел поиграть без материалов и посмотреть, каков потенциал в отношении затенения. Через мгновение мы двинемся дальше, проанализируем предмет и найдем по крайней мере пять различных тонов в этом предмете, которые позже нарисуем. 5. Определение областей тона. Итак, мы немного поиграли с карандашами.Мы собираемся взглянуть на предмет, и мы собираемся проанализировать этот предмет. Найдите диапазон тонов от белого до черного, и им придется бриться в те времена. Итак, у меня есть моя фотография здесь, на этой стороне. Я собираюсь нарисовать диаграмму, показывающую разные тона, просто чтобы это было ясно в моей голове. Так вот, это не будет законченный рисунок, поэтому я буду рисовать довольно темно. Обычно мы начинаем очень легко. Мы взрослеем решительно. Затенение Рима. Я просто набросаю круглую форму.Неважно, у нас немного шатко. Мы рассмотрим процесс определения тонов в вашем объекте. Поэтому первое, что я всегда ищу, — это самое светлое место. Самая светлая область будет частью. Обычно она остается белой на вашей странице, так что теперь мы взглянем на эту фотографию. Я вижу это здесь. Вот где свет бьет по мячу больше всего. И здесь также есть отражение, где белый цвет мяча отражается от стола. Это какое-то странное место.Обычно вы ожидаете, что там будет тень, но поскольку свет проходит и падает сюда, он отражается вниз, а затем обратно вверх. Это рисование в областях, это всего лишь приближение, но это поможет мне увидеть различные области тона. Я хочу найти по крайней мере пять разных областей времени, поэтому что-то вроде этого, вероятно, будет самой легкой областью. Может быть, он опустится еще немного, и вы также услышите зыбь. Следующее, что я бы искал, это самые темные области. Это только выходит.Я использовал светлые, темные и все тона, которые попадают между ними, поэтому самые темные области были здесь, пытаясь увидеть это как форму. Иногда полезно немного прищурить глаза, поэтому, когда я прищуриваю глаза и вижу, что ген управляет темной формой, это выглядит примерно так. И еще здесь есть другая часть, тоже почти черная, такая же темнота. Может быть, он даже немного темнее, и тогда я смотрю, какие разные области тона я вижу между ними. Так вот и здесь, наверное, одинаковые, вроде светло-серые.И, может быть, здесь была эта точка Серого, а затем в середине, может быть, сколько сожалений в середине может быть на середине Серого. Не забывайте и о тени. Итак, здесь и здесь У нас есть примерно три разных тона, и затем я собираюсь пройтись по нескольким из них. Я начну с самого легкого тона, и я назову его номер один. Затем я перехожу к следующему самому светлому тону. И на самом деле, это могут быть Никс. Малейший, он не совсем белый, может быть, и это тоже. Здесь может быть три. Здесь тоже номер один. Может быть, где-то здесь может быть номер два. Так что это зависит от вас, насколько подробно вы получите. Я буду рад, если вы просто захотите назвать все это номером один, всем этим, номером один и всего пятью тонами, но я, вероятно, закончу тем, что наберу еще несколько. Итак, у меня есть 123. Какой следующий самый темный тон, вероятно, здесь, я просто говорю, что это другая область тона. Он как бы падает посередине. Это очень тонко, но это может быть моя четвёрка за Давай с пятью шестью.Просто здесь немного темно. Я позвоню этой семерке, возможно, она тоже сидит здесь и двигается на буксире. 8. Что у нас тут внизу? Это наше самое темное. Он такой же, как этот. Так что будет восемь. Делаем семерку. И если это будет шесть, то должно быть примерно столько же. На самом деле это точка, но темнее. Я так думаю. Это круто. Это даже хорошо. Итак, я создал диаграмму тонов. От самого светлого до самого темного стока. Обычно это между белым и черным.Если бы я хотел, я мог бы также добавить фон и подумать о сравнении фона с мячом. Куда это вписывается по тону. Эта часть немного темнее фона. Так что, может быть, фон, который здесь, под номером семь. Так что, возможно, все это под номером семь и в таблице, что лежит на этой зажигалке, чем на этой. Египет легче, чем восемь из семи. Сначала сравнить его с другим тоном. Может быть, это примерно здесь. Мы здесь, что могли раньше. Идеально.Здесь немного темнее. Видеть? Как я уже сказал, вы можете получить столько подробностей, сколько захотите. Я мог бы пройти через конец и все тонкие различия между номером четыре и номером семь, что четыре здесь. Это действительно упражнение в определении конца, сравнивая различные тональные значения между светлым и темным. И это подготовка к тому, чтобы сделать это с предметом и затенением в этих тонах. 6. Техника Scribble Shading: Теперь, когда мы проанализировали тона на нашей фотографии или объекте, мы попробуем немного затенить.Я собираюсь показать вам технику, которая, возможно, отличается от того, что вы обычно делаете, когда бреетесь, и это действительно чертовски каракульная техника Билли. Пожалуйста, попробуйте. Не бойтесь пробовать что-то новое, и это будет способ показать вам, как создавать различные слои времени от света до заката, не используя никаких контуров. Большинство людей имеют тенденцию затенять вверх и вниз, когда они начинают движение из стороны в сторону. Проблема с этим, особенно когда вы бреете что-то, что немного закруглено, эта очень линейная маркировка выравнивает поверхность.Итак, что я хотел бы сделать сейчас, это просто быстрое упражнение в опробовании различных техник затенения. Я собираюсь переключиться на мои краски, или просто чтобы вы могли видеть, что я делаю. Вместо того, чтобы растушевывать вверх и вниз, попробуйте растушевывать во всех направлениях, и вам, возможно, придется изменить захват краски, чтобы держать ее в конце очень свободно, двигаясь вверх и вниз и из стороны в сторону, по кругу и по кругу. Так что это может показаться очень странным для начала, но попробуйте. Если я хочу осветлить максимум, я просто слушаю давление карандаша на бумагу. И если я хочу состыковать и затенить, я перехожу к тому, что я уже сделал, и вы видите, как я начинаю получать очень плавный переход между светлым и темным, когда я продолжаю наращивать слои такого рода в каждом направлении. затенение все еще может быть выполнено с помощью линейного затенения вверх и вниз, но у вас гораздо больше шансов получить эти края. Я хочу зажечь в знаке. Я прислушиваюсь к давлению своего карандаша, и если я хочу состыковаться с Mac, я наношу его сверху, а не нажимаю, просто нажимаю очень сильно.Я хочу создать слои, чтобы иметь плавные переходы между светом и тьмой. 7. Использование затенения для создания формы. Итак, наша задача состоит в том, чтобы затенить это вокруг объекта, не используя никаких контуров. Итак, мы собираемся создать форму, создавая только слои тона. Итак, я определил свою самую светлую область. Мы сделали это на диаграмме, и я снова думаю об этом. Теперь то, что было частью здесь, останется белым на моей странице. Это самая темная область, потому что это самая темная область. Не имеет значения, нанесу ли я туда легкий слой теней.Я могу так эффективно наносить сверху. Это означает, что вся эта область здесь, за исключением белой области, может быть одним светлым слоем тона. Просто должно быть около вэлью ставки, это мое следующее самое легкое вэлью. Так что это означает, что я могу затенять форму без мяча. Это деньги, если это нужно было увидеть для начала. Так что я не хочу, чтобы вы заштриховывали снаружи, потому что это фактически просто снова рисует контур. Просто толстый затененный контур, некоторые думают о затенении всей формы и обо всем, кроме этой белой области.А еще я умею прятаться в тени. Так что мы будем одним слоем тона. Я надеюсь, что у вас есть опыт использования каракули Mac. Вы всегда можете вернуться к своему боковому затенению, но попробуйте это. Как я уже говорил, у вас должно быть немного лица, чтобы это сработало. И обычно именно здесь я начинаю чувствовать, особенно когда делаю это на камеру или перед студенческой аудиторией. Такое ощущение ни на что не похоже. Итак, перечислите этот мощный белый здесь, следующий уровень затенения, который я могу добавить, когда у меня уже есть этот уровень здесь.Там, наверное, мой номер три. Итак, я собираюсь затенять в Дакке. Я заштриховываю все ухо темными тонами, все, что темнее, чем у моей жены и моего номер один, некоторые слои наращиваю, наращиваю и наращиваю. Я использую свой двухцветный карандаш, загружая свою тень. Сейчас я перейду к слишком громкому оскорблению, потому что хочу повысить тон. Я начну копать темные тона этих середин грации. Но опять же, я также собираюсь заштриховать эти темные тона, потому что я могу создавать их одновременно, делая свои каракули вокруг Мака из стороны в сторону, все еще глядя на эти области тона и пытаясь их увидеть. как формы, работающие здесь под небольшим углом.И я вижу, что я просто не снял верх. Итак, немного впереди и немного выше я собираюсь продолжить наращивать свои слои, чтобы следующая область могла быть здесь. Сирия здесь темнее, чем серьезно, поэтому я не собираюсь возвращаться к этой области здесь. Я собираюсь продолжить наращивание этой области дока ближе к верхнему левому краю. Поэтому обычно я набрасывал легкий контур. Но я думаю, что это действительно ценное упражнение в том, как, гм, в скетч-тоне, на самом деле, как эффективно растушевывать тени, как контролировать свой карандаш.Так что я работаю над навесом или теперь тенью, которая падает на стол, поддерживая те более темные части, все еще используя очень свободную отметку или теряющую движение от моего плеча. Но я просто делаю более узкие круги или более узкие движения назад и вперед, чтобы создать действительно темную область здесь внизу, а затем здесь, наверху, очень похоже на это. Это, вероятно, самая темная область прямо под шаром и обычно в минуте вашего объекта. Вы обнаружите, что в том случае, когда он упадет на стол, он будет в области черного цвета.Но это здесь довольно близко к этой средней более радостной тени здесь. Я так думаю. Давайте строить его. Итак, в нем упоминается, что затенение джина заключается в сравнении тонов. И если вы сделаете эти сравнения правильными, тогда вы получите истинное чувство формы. Я просматривал некоторые из более светлых частей, которые я сделал, чтобы не затемнять их так сильно, а просто сделать их немного динса, чем больше вы смотрите, тем больше вы видите. Итак, я заметил, что здесь, внизу, темнее, когда я смотрю на это здесь, очень похоже. Трудно понять, что доктор, а что легче.Здесь есть немного темной линии. Теперь у нас есть это отражение здесь, и если бы я захотел, я мог бы вернуться к своему двухцветному карандашу, и я испытал это в начале, но я просто решил сейчас, что мы посмотрим в блике, который также сервирует стол, и я могу заштриховать столешницу и начать сравнивать тона столешницы с тонами доски, некоторое затенение во всем, за исключением того, что блики падают на стол. Это друг тут боком. Каждый шар здесь намного темнее этого, намного темнее, чем блики на шаре.А затем, если я захочу, я мог бы также добавить этот фон и сделать его намного темнее. Здесь он, наверное, почти такой же, чуть светлее, чем на шаре. Это займет некоторое время, так что, возможно, просто ускорьте это, чтобы вы могли увидеть, как это работает. Помните, если вы делаете это сами, если вы делаете это вместе со мной, вообще не используйте линии, никаких контуров, только штриховку. И отчасти поэтому мы используем карту каракулей для действия каракулей, что значительно усложняет наброски Джорджа.Где, если вы используете бритье из стороны в сторону? У вас всегда возникало искушение нарисовать контур, потому что вы используете родословную, так что играет со мной, так что я просто вношу свои шесть пенсов сейчас, чтобы затемнить самые темные области, в данный момент просто недостаточно контраста между светом и темнота. Так что внесите это, особенно под здесь, и мне придется делать довольно плотные движения, а затем также вокруг этого фона в этой области здесь, зыбь. Я просто использую легкое давление для начала, а затем я могу наращивать, потому что наращивание — это способ получить этот приятный, плавный переход.Нет разделения между самым темным, жутким и самым темным Никс и самым темным Никс. 8. Набросок и затенение объекта. Итак, пришло время попробовать сделать набросок и затенение объекта. Я буду использовать эту чашку, и вы можете скачать это изображение и следовать за мной, если хотите. Что мы сделаем, так это начнем с первоначального Skitch, но мы собираемся сохранить его очень, очень легким. А затем мы собираемся использовать методы затенения, которым мы научились, чтобы создать тон и форму, используя больше возможностей затенения, чем L Skitch.Итак, для начала я собираюсь очень легко набросать чашку, формы чашки, и мы могли бы добавить немного наших навыков пропорций, которых мы не использовали в видео во время пропорций. Это хорошо, чтобы посмотреть, если вы еще этого не сделали. Итак, что я мог бы сделать в первую очередь в отношении пропорций, так это просто сделать небольшой рынок на дне, где я собираюсь начать рисовать дно чашки, а затем я решу, насколько большим я хочу быть. Я хотел подойти примерно сюда. Это мой рост. Я измерю свой рост с помощью солдатиков-раскрасок, ударю большим и указательным пальцами расстояние от верха до низа, а затем вычислю его до леса. Скажем, с вдоль вверху, и это примерно один один и 1/4. Так что это означает, что в моем лесу вдоль вершины тоже должно быть в 1/4 раза больше высоты, и я могу посмотреть на свои углы. Так что всегда полезно сначала набросать кривые и углы, и я рисую очень-очень легко. Я сделал эти макси немного темнее, чтобы вы могли их видеть, но особенно когда мы собираемся затенять. Очень важно, чтобы ваши начальные линии были очень светлыми, потому что в некоторых местах, например, здесь, вокруг ручки в этой комнате, куда падает свет, нет темного контура.И если у вас есть темный контур на вашем рисунке, возможно, это исходит от вашего первоначального наброска. Или, может быть, вы просто думаете, что хотите больше определить объект, поместив темную тяжелую ткань сверху. То, что вы эффективно делаете, — это сглаживание формы, поэтому вы теряете все те прекрасные провалы, которые вы создали с помощью своего тонкого затенения при сравнении тонов, накладывая вокруг него большой темный контур. Итак, вы хотите начать очень легко в этом уроке, дело не в пропорциях, поэтому я бы не стал слишком беспокоиться об этом. Но если вы сделали пропорциональный рисунок в пропорциональном видео в нем, а также поместите эти навыки на практику моей команды, чтобы сделать многое из этого, я. Но я все еще, как я это делаю. Я все еще думаю, знаете ли, эта часть падает примерно на 1/4 пути вверх по чаше, вот эта точка и большая часть моей формы. Нет простите. Большая часть моих пропорций делает то, что она проявляется, когда я бреюсь, потому что я вижу, что области тона имеют форму, и это немного похоже на головоломку. Вы начинаете сопоставлять разные области тона, разные формы тона, и вы можете видеть, что эта часть должна быть больше, чем я сделал здесь, и это также начинает исправлять ваши пропорции.Самое первое, что я собираюсь сделать, как будто мы не знали, что упражнения определяют самые светлые области, и они на самом деле здесь, под чашкой, где поверхность пары отражается от стола. Вокруг комнаты очень маленький блик. Я мог бы сделать это с помощью ластика, и здесь есть несколько квадратных бликов или, извините, прямоугольных бликов, а те, которые я на самом деле собираюсь сделать только на кухне. Не имеет значения, если они имеют очень светлый контур вокруг себя, потому что этот светлый контур исчезнет, ​​когда я прочитаю в этой штриховке вот этот тон.Но эти блики не могут быть темнее, чем этот тон между бликами. Иначе это проявится. Это вот тоже очень обед. Если сравнить его с бликами в отражении на столе, то он немного темнее, но я мог бы отнестись к нему довольно серьезно. А если бы я хотел сделать очень-очень аккуратно, Мак то и я бы смог. Но вы должны убедиться, что он исчезнет, ​​когда вы нанесете затенение поверх. Так что все эти метки, которые я сейчас делаю, должны быть светлее, чем любые штриховки, которые я делаю.Я собираюсь работать с более линейной техникой затенения, с которой вам может быть немного удобнее. Большинство людей начинают поиск с сайта, решают деньги жестом. Но даже несмотря на то, что мы собираемся работать бок о бок, постарайтесь придерживаться очень низкой цены на вашу пиццу и не позволяйте миру двигаться прямо с вашего плеча. Так что я не бреюсь таким образом, потому что тогда я получу разделение между областями затенения. Я не могу заштриховать большую площадь один раз, когда бреюсь головой, останавливаясь на странице и в очень короткие минуты.Так я думаю определил мои основные моменты. Все остальное можно затенить светлым, очень светлым оттенком серого. Ну и что? Даже мое следующее самое темное значение Грейера после белого. Я могу заштриховать все эти другие тона одним и тем же поворотом, потому что потом я их наращиваю. И если у вас есть бритва, сильно удивляйтесь, есть что под рукой для этих областей здесь, я уже вижу. У меня здесь слишком много работы с линиями, и мне, вероятно, придется немного выделить здесь немного хайлайтера. Здесь я очень сильно набросал эти блики, заштриховав их на ручке.Они также оттеняют тени, поэтому, пытаясь увидеть это как форму, она приходит прямо сюда, и есть более темный поворот. Я просто возвращаюсь к моему светлому слою теней и делаю его не темнее, а просто плотнее. Итак, есть некоторые области Пайпер, которые я пропустил, и я хочу их прочувствовать. О, нет, я хочу иметь хороший ровный слой. И я собираюсь подумать о моей следующей области вне тона, моем следующем слое и моем следующем самом темном слое. И вот здесь, в этой области, сравнивая тона, есть часть того же тона, что и здесь, определенно в тени внутри чашки.Итак, это те фрагменты, на которых я собираюсь сосредоточиться в следующий раз, и в то же время я заштриховываю даже темные области, потому что хочу нарастить их по ходу дела. Прищуривание глаз действительно помогает, особенно если вы смотрите на цветной объект. Мы косимся. Это поможет вам разбить его на части и почернеть, а часы помогут вам увидеть, как более широкие области времени движутся к моим двум звуковым сигналам. Так что теперь конец. Я думаю, что я, вероятно, ускорю видео здесь, чтобы чуть-чуть заземлить фитиль, а затем мы поговорим о комнате и о том, как делать ставки.Похоже, что он довольно мягкий и не имеет большого острого острия. Достаточно поезда на остановленном тормозе сделать, чтобы было иначе. Нет кого-то. Мое нет, я не говорю, что просто переключаюсь на свои два часа, потому что я чувствую, что сериал здесь, и вполне достаточно, недостаточно темный. Но у Дина есть несколько пробелов, и там, где она выглядит немного размыто. Если вы тот, у кого довольно тяжелая рука, то вы могли бы делать большую часть штриховки своим карандашом с двумя h, чтобы случайно не поставить точку, как только вы переключаетесь на то, чтобы быть, вы берете вещи на себя. уровень с точки зрения тона, все становится немного темнее.Я также могу использовать от A до H просто для того, чтобы остановиться на нескольких дюймах моей штриховки, потому что это очень тонкий карандаш. Получите немного больше деталей с этим, тогда вы можете с 22 BP, это с. Он начинает становиться тупым, и когда дело доходит до комнаты здесь, способ справиться с этим состоит в том, чтобы просто выглядеть очень, очень близко к вашему тону. Если я посмотрю сюда, это Ах изюминка. Он намного светлее, чем под ним, и, может быть, прямо над ним, в этой комнате, он светлый, а затем постепенно становится немного темнее.Действительно, даже здесь немного светлее, чем там. Поэтому мне нужно убедиться, что верхняя часть Юрии за краем светлее, чем вот эта часть. За исключением этого с хайлайтерами, он на самом деле немного темнее. Вдобавок ко всему, это очень тонко, но именно эти действительно тонкие вещи имеют значение. И снова все дело в сравнении. Вы смотрите на один тон и думаете: он темнее или светлее? Затем тон рядом с ним все части рядом с ним. Мне нужно заштриховать его в какой-нибудь войне, или я зашел слишком далеко и мне нужно немного стереть.Мы знаем затенение здесь. Прежде чем я заметил, что у меня была немного неправильная форма, потому что я смотрел на форму вне времени. Так что у меня есть немного каждого для гонки прямо здесь, от моего первоначального наброска и его скорости до джина, или мы будем здесь. Я только что что-то слышал. Нет, какой-то мой я не все говорю. — Я тоже родился в пути. Так что я. Так что это действительно хороший пример того, как я смотрю на форму тона, наслаждаюсь или оттеняю эту форму, и сетка может эффективно помочь.Мои пропорции могут помочь мне понять, где я немного ошибся с инициалами. Китчинг. Я тоже только затеняю до комнаты. Я не уверен, что бреюсь до края, потому что там другое значение тона. Это намного легче. Я не хочу иметь заложников между темным тоном, очень похожим на тон. По крайней мере, я их вижу и не вижу никакого возраста между здесь и здесь. Просто переход очень плавный. Так что мне нужно действительно контролировать давление карандаша, возможно, вернуться к некоторым областям, и когда я доберусь до каждой области, где я хотел растушевать, просто очень-очень легко обрабатываю ее.Это также может быть место, где вы вносите некоторые штриховые штриховки, потому что они немного легче убирают вещи, а не создают между ними линейный разрыв. Итак, вы можете видеть, сколько времени у меня уходит на то, чтобы затенить только одну чашку, и это требует веры многих пациентов, о чем я постоянно упоминаю в своих видео, просто веря, что если вы посмотрите в своем сравнении, это будет работать, даже если это сразу выглядит не правильно, мне довольно часто нравится сравнивать рисование с обучением и игрой на музыкальном инструменте. Почему-то люди думают, что художники могут рисовать автоматически. Конечно, у некоторых из них больше таланта. Но это немного похоже на то, что вы можете играть палочками для еды на пианино, так что это автоматически означает, что вы можете играть на пианино Moonlight Sinatra. Это неправда, и то же самое с во время. То, что вы можете взять карандаш в «Сделай пометки», не означает, что вы можете рисовать что-то реалистично. Это требует практики много практики за много времени. Так же, как музыкальный инструмент. И даже если у вас может не быть этих природных талантов, вы все равно можете научиться рисовать так же, как вы могли бы научиться играть на инструменте.Это может быть труднее для вас, но если вы посвятили себя этому, уделили время практике и у вас есть базовая координация. Я думаю, тогда вы можете учиться. Это просто обучение. Во многом это просто приобретение навыков. Вот почему мне не нравится, когда люди говорят, что они не умеют рисовать, потому что я мог бы сказать: «Ну, я не умею играть на пианино, я знаю, что если бы я попрактиковался и действительно хотел бы, я мог бы играть больше, чем просто палочки для еды. Я приближаюсь к тому моменту, когда я чувствую себя вполне довольным этим. На самом деле я не включил этот блик, потому что для этого мне пришлось бы затенять или фон.И я думаю, что это займет много времени и может быть скучным для вас. Но чтобы подчеркнуть этот блик, нам пришлось бы добавить легкий слой затенения безумия в эту верхнюю комнату, потому что верхняя часть задней комнаты светлее, чем фон в его свете на этой внутренней поверхности этой комнаты. чашка. Я должен был бы добавить затенение Дакки для фона. Для того, чтобы это действительно имело такую ​​форму, вы видите, что это начинает происходить на этом краю здесь, сделал эту линию там, чтобы немного уклониться.Я действительно хотел бы показать вам, что происходит, когда мы знаем, что что-то очерчивается, и как это сглаживается. Но я не хочу портить затенение во время в примере. Но вы можете увидеть это немного там. Он теряет это вокруг нас, когда рядом с ним находится очередь, пришвартованная к магазину, потому что нет резкости у этой линии и объекта, на который я смотрю. Так что я просто остановлюсь на том, что может даже понадобиться взять с собой бритву и посмотреть. Заставить людей остановиться во время набросков — одна из самых сложных вещей. Это такая привычка. Это действительно трудно сломать, и мне интересно, может быть, это потому, что это очень быстро определило что-то, когда вы вставили план, поэтому вам не нужно иметь этих пациентов перед лицом.В конце концов покажется, что это сработает. Вы можете начертить темный, тяжелый контур, и у вас что-то получится, но вы никогда не получите того точного ощущения формы три формы D, а иногда вы этого не хотите, и я не говорю, что все во время техники, чтобы быть действительно точным, но приятно иметь возможность рисовать точно, когда вы хотите, поэтому я только что отсутствовал и вернулся. Заметил несколько вещей, сделал небольшой перерыв. Это действительно хорошая вещь, потому что она помогает вам увидеть вещи свежими.Возможно, вы застряли в том, во время чего были, или просто заметили одну часть и упустили что-то другое. А вы возвращаетесь и снова видите общую картину. Так что я заметил, что в середине здесь было недостаточно темно. У меня также было темное пятно, которое я немного стер, потому что оно было слишком темным. Так что я собираюсь поговорить с Тео здесь. Я собираюсь немного больше поработать над этими основными моментами здесь. Может быть, немного больше работы на столе. Просто сделайте штриховку здесь немного плотнее и тоньше, а я ускорю это, чтобы вы все еще могли видеть, что я делаю.Но мы не будем тратить время впустую, просто наблюдая за оттенком, а затем мы рассмотрим некоторые вещи, которые вы можете сделать с помощью бритвы или бумажной растушевки. Если у тебя есть, я не могу. Но я могу просто хорошо, так что теперь я вполне доволен этим. Я чувствую, что есть еще несколько областей, которые не совсем соответствуют тому, как я смотрю или оцениваю. То есть я продолжаю смотреть на тон, что-то здесь, а потом думаю, он должен быть светлее или темнее, чем эта область? И это довольно немного. Это должно быть примерно то же самое, так что я, возможно, немного помрачнел. Здесь светлее или темнее, чем, скажем, эта часть, и особенно когда вы добираетесь до этой губы, это действительно сложно. Ты должен уделять этому много внимания. Здесь темнее? Была внутренняя часть крышки, или она светлее? И примерно до этого момента темнее и светлее, так что меняется. Вот как я выгляжу. Когда я затеняю, я перевожу взгляд с одной области на другую. Думая, это свет или темнее? 9.Использование ластика и палочки для растушевки: Итак, кое-что, что я могу сделать с помощью бритвы в палочке для растушевки. Во-первых, я могу стереть эти линии скелета, которые все еще плавают вокруг. . Но просто для того, чтобы очень тщательно убрать вещи, выньте их. А поскольку они такие легкие, их действительно легко поднимать, и вы не увидите от них никаких следов. Другая вещь, которую я могу сделать, это где-нибудь, где я, возможно, немного переборщил с затенением, а оно должно быть легким.Так что, возможно, эти основные моменты прямо здесь. Это всего лишь крошечные блики. Возможно, мне придется наклониться перед камерой, но чтобы получить их, я просто использовал острие на своей бритве A, чтобы подобрать эти маленькие точки. Я мог бы сделать то же самое с этими областями, если бы я просто хотел их убрать, эти блики здесь, или, может быть, вокруг комнаты за чашкой, как я уже упоминал ранее, вы знаете, эта часть комнаты — это то, что вы на самом деле не будете делать. смотрите, что определено. А это я поместил на тёмный фон.Я только что заметил, что форма этой части чашки не совсем правильная. Просто поднимите это немного. Ну, эти крошечные мелочи меняют форму. А теперь с моей кредитной палкой. Как я уже упоминал ранее, я думаю, что их следует использовать очень экономно. Может быть, только для областей, скажем, со светло-серым, сливающимся с белым. И какой то действительно плавный переход. Я только что остановился в заштрихованной зоне и пересек Россию там, где я хочу, чтобы переход в бухту пересекался. Вы же не хотите сойти с ума. Еще одна причина, по которой я могу его использовать, заключается в том, что я хочу, чтобы все мои тени выглядели безупречно. И если вы посмотрите любое из моих других видео, я довольно часто говорю, что мне нравится, когда в вещах есть немного жизни в немного энергии. Так что я не возражаю, что эти пиццы макс и там я думаю, что это мило. Вы можете использовать их, чтобы придать эмоцию рисунку. В зависимости от того, как вы их используете, вы можете использовать их, чтобы дать, например, C просто энергию, или просто показать Mac без красок или Mac художника. Но если вам это не нравится, вы можете сделать две вещи.Вы могли бы получить гораздо более гладкую бумагу, чем эта. Это просто бумага для картриджей, но вы можете видеть из моего затенения, что эта текстура, которая проходит, я мог бы получить супер гладкую, супер тонкую бумагу, если бы я не хотел, чтобы что-то из этого просвечивало. Я также мог бы пройтись своей палочкой для смешивания, работая от светлого к темному, очень-очень легко растушевывая и видя. Я начинаю получать Макса здесь, если у меня нет хорошей, чистой палочки для смешивания. У нее тут есть побольше, так что давай попробуем вот эту. Но вы видите, как это начинает сглаживать эти линии и даже текстуру бумаги? Я по-прежнему хочу сохранить тональную разницу, хотя и не хочу, чтобы все это стало таким же серым.Вот почему я убираю это и снова начинаю со света, возвращаясь к темной области. И я должен все еще смотреть на чашку, пока я делаю это, чтобы я не просто выдумывал вещи. Я мог бы сделать то же самое здесь, если бы хотел, чтобы вся эта картинка исчезла, поэтому я сделал только немного. Это не идеальная бумага для получения действительно супер гладкой текстуры, и она немного запутывает это каждый. Так что просто используйте мою бритву, чтобы снова заострить край, используя точку, которую я создал вместе с бритвой.Теперь я хочу использовать палочку для смешивания вокруг этих бликов. Вот тогда здесь действительно чисто. И это такой легкий слой пенса или такой светлый тон, что я мог бы обойтись с помощью палочки для растушевки и быть достаточно уверенным, что я не просто промахнусь. Я чувствую, что мне нужно сделать немного больше этого сейчас. Это затягивает, но на самом деле просто объединяет, потому что я начал делать это здесь. Так что теперь у меня есть немного другие текстуры, и на столе было бы хорошее место, чтобы сделать это.Я хочу, чтобы он плавно сливался с тенью только по краю этой тени. Я могу рисовать с помощью бумажного обрубка, просто беря крошечный кусочек пиццы, протирая кусочек пиццы, когда вытягиваю его наружу. Есть еще один способ, которым вы можете немного больше смешать свои тени, и я сделал это, когда ускорял видео непосредственно перед этим, и он заключается в том, чтобы вернуться к краю. Таким образом, мой ответ с двумя HP был светлее, чем это затенение, которое я сделал здесь, чтобы оно просто помогло заполнить пробелы и помочь сгладить их.У вас больше контроля, чем при использовании смешанной строчки. Итак, вот эта губа выглядит совсем чуть-чуть, понимаете, так что я мог бы очень осторожно двигаться своей палкой, опираясь на нее. Дорогое мышление. Конечно, под губой красиво и чисто, на самом деле немного темнее, чем здесь, затемнение, так что не имеет значения, если я получу немного дополнительного графита. 10. Резюме: я надеюсь, что эти упражнения дали вам хорошую базу для развития вашей собственной техники затенения и создания ощущения реалистичности формы в ваших ящиках.Я просто хотел бы обобщить несколько основных моментов, которые я считаю действительно важными для затенения. Итак, первое, что вам нужно сделать, это найти светлые и темные области. Во-первых, чем Сирия легче? Какая самая темная область в компьютере? Тона между ними. Вы всегда можете сделать быструю диаграмму, как мы делали в предыдущем упражнении, анализируя зоны разворота. Когда вы начинаете свой скетч, держите его супер-суперлегким. Я не могу не подчеркнуть этого достаточно. Вам не нужно использовать какие-либо контуры. Как только вы определите темный, тяжелый контур, вы сгладите объект.Поэтому, если вы не видите темный контур объекта, над которым вы находитесь, не рисуйте темный контур. Ваш первоначальный набросок легкий. Это просто для того, чтобы дать вам представление о том, где вы собираетесь затенять общую форму пропорционально вашему предмету. Когда вы начинаете затенение, начинайте от светлого к темному, поэтому очевидно, что светлые участки или любые области, которые вы хотите сделать белыми, останутся белыми на вашей странице. Следующий самый светлый тон. Начните растушевывать с H и растушевывайте все остальные тона тем же карандашом, потому что тогда вы получите действительно хороший медленный, равномерный переход от светлого к темному, а также новые, более темные тона.Мы хотим иметь плавные переходы между тонами. Мы не хотим иметь линию, в которой вы заштриховали свет, затем заштриховали серый, а затем заштриховали темный. Если вы сначала заштрихуете начальные области тона одним светлым слоем карандашом H, вы получите гораздо более гладкую поверхность. И последнее, что нужно иметь немного терпения. Я знаю, что это тяжело, особенно в наши дни, когда все происходит так быстро, и мы всегда смотрим на что-то новое. Сесть и рисовать в течение часа или двух часов для многих сложно, но вы можете сесть на 20 минут, дать себе это время, а затем уйти и вернуться.У меня есть пациенты, которые медленно наращивают эти слои, чтобы действительно искать тона и комбинировать тона по ходу дела. Если поторопиться. Ты не попадешь с точным на три Д ищешь? Если вы хотите узнать немного больше о рисовании, и вы еще не посмотрели мои другие видео и можете сделать это, вы также можете подписаться на меня. Если вы хотите быть в курсе новых видео, они будут выходить. Спасибо, что присоединились ко мне сегодня в Heavy George.

      .
      Comments