Школа картинки нарисованные: Картинки про школу и класс. Классные и простые рисунки.

---

28.05.2023 Разное

---

Нейросеть рисует: как пользоваться новой фишкой

За короткое время графические нейронные сети превратились из развлечения для гиков в рабочий инструмент для иллюстраторов и контент-менеджеров. Всё труднее отличить изображения, созданные машиной, от нарисованных художниками. Нейросети могут помочь создать изображения для блогов, контента в соцсетях, NFT и многого другого.

В этой статье мы вместе поисследуем, как нейросети генерируют изображения, где это можно применить, а также протестируем разные сервисы для создания картинок.

Оглавление

• Что такое нейросети
• Пробуем рисовать картинку нейросетью: обзор сервисов
• Какие ещё нейросети можно попробовать
• Где и как использовать изображения от нейросетей

Что такое нейросети

Нейронная сеть — это набор алгоритмов, имитирующих работу человеческого мозга. Как и наш мозг, нейросеть распознаёт взаимосвязи между огромными объёмами данных. Она может накапливать знания и применять их на практике.

Нейронная сеть представляет собой систему из множества процессоров (аналогов нейронов в мозге). Простые по отдельности эти процессоры соединены в огромную сложную систему. Однажды запрограммированные или обученные, дальше нейросети учатся сами по себе. Благодаря этому они способны выполнять сложные задачи: собирать информацию, анализировать её или даже создавать новые данные. Сегодня нейросети могут классифицировать информацию, группировать данные и прогнозировать результаты.

Чтобы нейросеть могла всё это делать, сначала её необходимо обучить. Например, в случае создания картинки по тексту ей «показывают» текст и изображение. По сути, таким образом ей объясняют — это дом, а это дерево. Ведь для того чтобы генерировать новые изображения лиц, компьютер должен понимать, что такое лицо.

Разработкой нейросетей занимаются специалисты по искусственному интеллекту и машинному/глубокому обучению (Machine Learning и Deep Learning). Таких специалистов пока ещё немного, а востребованность их высока, ведь нейросети сегодня генерируют не только картинки.

Вы наверняка слышали о программах, которые могут преобразовывать речь в текст или распознавать лица. В их основе как раз лежит работа нейросетей.

Первая в мире обложка журнала, разработанная нейросетью DALL-E 2. Источник: cosmopolitan.com

В жизни искусственные нейронные сети можно использовать разными способами: в финансовых услугах, маркетинговых исследованиях, оценке рисков, развлекательной индустрии. Вот лишь несколько примеров практического применения нейросетей.

• Приложение FaceApp, показывающее, как человек будет выглядеть через какое-то количество лет.
• «Умные» плейлисты, например, Яндекс.Музыка или Spotify, которые делают уникальные подборки музыки на основе ваших интересов.
• Прогнозирование погоды — специальные алгоритмы на основе нейронных сетей предсказывают метеорологические изменения с точностью до минуты.
• Поиск в Google, Яндексе и любом другом сервисе — это большое количество алгоритмов, многие из которых основаны на нейросетях.

Нейросети ускоряют рутинную работу: классифицируют изображения, генерируют и классифицируют тексты и даже пишут музыку. Они также хорошо зарекомендовали себя для решения задач на основе визуальных данных.

Картинки от нейросетей используют для развлечения, соцсетей, сайтов, рекламы и в графическом дизайне, чтобы быстро накидать референсы или получить вдохновение. Пока ещё нейросети не научились работать с правками вроде «‎сделай шрифт крупнее» или «‎замени цвет фона с #F8F8FF на #F0F8FF». Поэтому ручной труд дизайнера по-прежнему в цене. Ниже приводим несколько курсов для тех, кто хочет создавать визуальный контент.

Курс

Школа

Рейтинг

Стоимость

Рассрочка

Длительность

Ссылка

Шрифт в дизайне

Skillbox

4.6

55 013 ₽

Есть

3 месяца

Сайт школы

Графический дизайн и коммуникации

Нетология

4.6

84 900 ₽

Есть

9 месяцев

Сайт школы

Насмотренность в дизайне: как развивать и применять

Нетология

4. 6

900 ₽

—

—

Сайт школы

Креатив и генерация идей

Среда обучения

4.5

4 000 ₽

—

0.5 месяцев

Сайт школы

Основы дизайна в Figma

Яндекс Практикум

4.4

0 ₽

Есть

1 месяц

Сайт школы

Онлайн-курсы создания контента

Международная школа профессий

4.3

8 200 ₽

—

1 месяц

Сайт школы

Основы графического дизайна

XYZ School

4.1

16 300 ₽

—

1.5 месяц

Сайт школы

Коммерческие арты в Photoshop

Creativo

0.0

24 990 ₽

Есть

—

Сайт школы

Нейросети для дизайнеров

Хохлов Сабатовский

0.0

49 000 ₽

—

3 месяца

Сайт школы

Нейросети для digital art

Хохлов Сабатовский

0.

0

49 000 ₽

—

2 месяца

Сайт школы

Больше курсов

Пробуем рисовать картинку нейросетью: обзор сервисов

Мы подобрали и опробовали несколько онлайн-сервисов, которые работают на основе нейронных сетей и могут создавать разные изображения. Некоторые приложения бесплатны и доступны всем желающим. Посмотрите вместе с нами, как нейросеть рисует по словам онлайн бесплатно и попробуйте сами. Только осторожно, можно залипнуть на весь день!

Midjourney.com

Сайт midjourney.com

Популярный сервис, который генерирует практически любые картинки по текстовому описанию. Работает только в формате бота в Discord.

В марте 2023 разработчики анонсировали большое обновление — Midjourney V5. В этой версии улучшили детализацию и реалистичность и наконец решили наболевшую проблему с пальцами. Раньше Midjourney, как и многие нейросети, могла дорисовывать персонажам шестой палец.

Плюсы:

• платформа с открытым доступом,
• изображения получаются в хорошем разрешении,
• высокая детализация картинок.

Минусы:

• ограничение в 25 бесплатных генераций, после нужно оформлять платную подписку.

Где работает: в форме бота в популярном среди геймеров мессенджере Discord.

Условия использования. Первые 25 генераций картинок бесплатные, затем нужно оформлять платную подписку. 200 попыток генерации изображения в месяц — 10$⁣, безлимитный тариф — 30$. К сожалению, с российских карт оплатить подписку нельзя.

Как пользоваться. Сначала заходим на сервер Midjourney в Discord и присоединяемся к каналу. Если у вас нет учётной записи в этом сервисе, её нужно будет создать. Затем выбираем в меню слева один из чатов newbies и пишем в чате /imagine. Появляется плашка prompt.

После плашки вбиваем запрос на английском языке. Можно писать всё что угодно, кроме явно запрещённых вещей. Мы написали запрос «samurai dog on the streets of new york». Нажимаем «отправить».

Важно: в чат одновременно поступают десятки запросов от пользователей, поэтому уследить за своим может быть сложно. Если успеете, увидите, как нейросеть рисует ваш арт. В любом случае бот присылает в чат готовое изображение через несколько секунд. Найти готовое изображение можно в папке уведомлений в виде конверта, которая находится справа сверху.

Вот что получилось по нашему запросу.

Картинка по запросу «samurai dog on the streets of new york», сгенерированная Midjourney

Теперь сделаем более детализированный запрос: «A black french bulldog wearing a in formal suit and glasses, close-up photo,cinematic light, hyper realistic, 3d rendering, character design,25mm + extremely detailed + ultra-realistic, soft shadows + photorealistic skin». Изображение получилось таким.

Подробный запрос на Midjourney даёт детализированное изображение

Crayon (бывшая Dall-E mini)

Сайт craiyon.com

Сервис Crayon — это бывший сайт Dall-E mini, который, в свою очередь, был упрощённой версией нейросети Dall-E 2. Dall-E 2 — самая продвинутая нейросеть по генерации изображений на основе текста, но к ней нет свободного доступа. Зато Crayon — совершенно открытый и бесплатный сервис.

Плюсы:

• бесплатный и открытый сервис,
• простой интерфейс.

Минусы:

• изображения получаются низкого разрешения,
• невысокая детализация.

Где работает: сервис работает на сайте craiyon.com и через телеграм-бот.

Условия использования: полностью бесплатный и без регистрации.

Как пользоваться. На сайте не нужно авторизовываться и что-то настраивать, достаточно сформулировать запрос на английском и нажать на кнопку. Простой запрос «samurai dog on the streets of new york» дал не самый вдохновляющий результат.

Изображение по запросу «samurai dog on the streets of new york» в Crayon

Но, например, марсианский пейзаж по описанию «martian landscape, cinematic light, 3d rendering, extremely detailed, ultra-realistic» получился довольно реалистичным.

Марсианский пейзаж, нарисованный в Crayon. Качество картинки зависит не только от нейросети, но и от текстового описания.

ruDALL-E

Сайт rudalle.ru

Генератор изображений по текстовому описанию и проект команды Sber AI, SberDevices, Самарского университета, AIRI и SberCloud. Качество изображений уступает тому же Midjourney, зато можно написать текстовый запрос на русском языке.

Плюсы:

• бесплатный и открытый сервис,
• простой интерфейс,
• работает с запросами на русском языке,
• в приложении можно сделать голосовой запрос.

Минусы:

• время ожидания на сайте и в приложении 5–6 минут и больше,
• изображения лишь частично соответствуют запросу.

Где работает: в приложении Салют, в боте в Discord и на сайте.

Условия использования: полностью бесплатный и без регистрации на сайте, в приложении нужно залогиниться под своим персональным Сбер ID.

Как использовать. Старая модель ruDALL-E по запросу «корова на летнем поле, иллюстрация, высокое качество», выдала следующий рисунок.

Картинка по запросу в rudalle.ru

В приложении «Салют», которое использует обновлённую модель ruDALL-E Kandinsky и голосового помощника, время ожидания составило ещё больше, около 7 минут. По тому же запросу про корову изображение получилось такое. Вы видите корову? И мы нет.

Рисунок нейросети в приложении «Салют» по запросу «корова на летнем поле, иллюстрация, высокое качество». Иногда нейросеть не слишком хорошо отражает запрос.

Starryai

Сайт create.starryai.com

Сервис создаёт изображения на основе текстовых описаний и позиционируется как нейросеть для генерации NFT. Приложение работает на основе трёх алгоритмов: Altair рисует фантазийные, сказочные картинки, Orion — более реалистичные и сложные, Argo задуман для создания художественных и продуктовых рендеров.

Плюсы:

• бесплатный и открытый сервис,
• простой интерфейс с удобными настройками.

Минусы:

• есть ограничение в виде системы кредитов.

Где работает: на сайте.

Условия использования. Используется система кредитов, одна генерация — один кредит. Изначально пользователь получает 5 кредитов. Их также можно купить и заработать, например, посмотрев рекламу или поделившись своим артом в соцсетях.

Как использовать. В настройках сайта можно выбрать желаемый стиль изображения и загрузить картинку-референс. Также можно задать соотношение сторон готового изображения и время выполнения (чем дольше, тем качественнее готовая картинка и тем больше спишут кредитов). В день можно создавать до пяти изображений бесплатно.

Мы выбрали режим Altair и вбили запрос «Sunset At Sea, National Geographic Photo, Painting, Complex, Golden Hour, Landscape, Mysterious». Получилось симпатично.

Изображения морского заката, полученные на Starryai

WomboArt

Сайт и приложение для создания картинок и артов по заданной теме. В настройках сервиса можно выбрать художественный стиль и загрузить референс.

Плюсы:

• бесплатный и открытый сервис,
• простой интерфейс,
• большой выбор стилей.

Минусы:

• нельзя выбрать размеры изображения,
• на изображение при скачивании добавляется водяной знак.

Где работает: на сайте и в приложении.

Условия использования: полностью бесплатный и без регистрации.

Как использовать. На сайте можно залогиниться, но это необязательно. В окне Prompt вбиваем текстовое описание на английском языке, у нас это будет «metal flower». Выбираем стиль realistic. Затем нажимаем Generate и ждём, пока нейросеть сгенерирует иллюстрацию. В конце можно сохранить картинку с помощью кнопки Save. Наш результат выглядит так.

«Metal flower» по версии WomboArt

Какие ещё нейросети можно попробовать

Сайты, где можно увидеть, как нейросети рисуют по словам, не ограничиваются нашей подборкой. Таких сервисов много и у всех есть свои особенности. Перечислим ещё несколько популярных.

• ThisPersonDoesNotExist — генератор реалистичных фотографий лиц людей, которых на самом деле не существует.
• Colorize.cc — сайт, где можно раскрасить чёрно-белое фото.
• DALL-E 2 — способна генерировать высококачественные изображения, считается одной из передовых нейросетей. В 2022 году к системе открыли доступ в некоторых странах (России в списке нет).
• GauGan 2 — генератор изображений ландшафтов, зданий.
• Nvidia InPainting — сайт для замены изображений или удаления ненужных деталей на фотографии.

Где и как использовать изображения от нейросетей

В качестве иллюстраций для блога. Такой визуальный контент получается полностью оригинальным и можно не беспокоиться об авторских правах на изображение. К тому же нейросети часто рисуют в подчёркнуто фантазийном стиле, что используют авторы фанфиков и разнообразных артов. Более реалистичные картинки можно использовать в соцсетях и на сайтах.

Арт в стиле фэнтези. Источник: vk.com/midjourney_app

Для ретуши фотографий. Нейросети могут удалить ненужные детали с фото, поменять фон, омолодить, состарить человека на фото и добавить цвет в чёрно-белое изображение.

Фото, отреставрированное с помощью нейросети. Источник: naukatehnika.com

Создать реалистичное изображение человеческого лица. Алгоритмы генерируют фотографии несуществующих людей из тысяч реальных изображений.

Пример фото, сгенерированного на сайте thispersondoesnotexist.com

Создать логотип. Есть онлайн-сервисы, которые генерируют уникальные логотипы, если пользователь задал название компании, сферу деятельности, указал референсы и цветовую гамму.

Пример логотипа, созданного на сайте looka.com

Читайте также:

Обзор нейросетей, которые рисуют аниме по фото

Светлана Савельева

8 мин.

Искусственный интеллект может создать интересное изображение, достаточно лишь придумать для него идею и немного набить руку в составлении описаний. Рисование при помощи нейросетей помогает создавать запоминающиеся картинки даже абсолютным любителям. Выбирайте сами, использовать алгоритмы как источник креатива для нужных вам целей или просто как развлечение.

Выставка по мотивам книги проходит в картинной галерее Магнитогорска

В картинной галерее проходит персональная выставка магнитогорского художника Андрея Григорьева «Дом, в котором… Истории с изнанки». Как создавалась экспозиция, что стало отправной точкой и на какие эксперименты пошел мастер? Читайте об этом в большом интервью на сайте «МР-инфо».

«Дом, в котором…» — это и книга армянской писательницы Мариам ПЕТРОСЯН, и созданный ей фантастический мир, который был переосмыслен и изображен замечательным художником из Магнитогорска Андреем ГРИГОРЬЕВЫМ.

Подробнее об этом в интервью, которое Андрей Дмитриевич дал «МР» перед открытием выставки. И, так как с Андреем Дмитриевичем мы знакомы уже очень много лет, поэтому – «на ты».

– Андрей, расскажи, как шла работа над этой выставкой?

– Началось это 2,5 года назад. Скажу, что мир этой книги не сразу зацепил, но в процессе чтения я осознал: надо рисовать. У меня обычно так бывает: если что-то пришло в голову, я лежу, не могу уснуть, и пока не нарисую, пока не оставлю какой-то след, не важно, на бумаге ли, на экране, могу несколько часов ворочаться. Так я и вставал ночами, рисовал.  А уже потом, когда набралось достаточно большое количество работ на эту тему, связался с картинной галереей, и решили, что будет персональная выставка.

Здесь есть три работы с одной из первых моих выставок, лет 8 назад. Я специально их выставил, чтобы показать, почему мне настолько понравился «Дом, в котором…», что получилась целая персональная выставка по одной книге. Дело в том, что в процессе рисования я начал листать свои старые работы и вдруг понял, что если чуть-чуть поменять название, то они вполне вписываются в мир, созданный Мариам Петросян. Наверное, потому эта книга настолько хорошо мне и «зашла», что я рисовал ее, еще даже не прочтя.  

– Ты считаешь это наитием или книга настолько соответствует твоему духу?

– Думаю, что да, настолько, насколько это было возможным, совпали мое внутреннее ощущение и то ощущение, которое я получил при прочтении книги. За эти 2,5 года я в бумажном виде один раз ее прочитал, и еще прослушал я ее полностью раза три и по фрагментам еще пару раз. Читать не очень есть время, и аудиоформат меня выручил.

– В чем заключается это ваше общее внутреннее ощущение?

— Это очень сложный вопрос… Скажем так: эта сложная граница между реальным и нереальным, между сном и явью, которой, по большому счету и не видно, не понятно, где заканчивается Наружность и начинается Изнанка. Это мне и нравится в книге Мариам, что она не дет однозначных ответов практически ни на один вопрос, и это отрывает очень большой простор для художника.

– А с самим автором ты общался? Как происходил ваш симбиоз?

– Конечно. Была интересная история, как я с Мариам познакомился. Когда мой товарищ поехал в Армению, я сказал ему: «Найди мне Мариам Петросян». А он такой человек, которому нравится всякие неожиданные штуки делать, и он пришел в Союз писателей, все объяснил, показал им мои работы, они связались с писательницей, передали ей мой телефон. Мы созвонились, она дала мне свою почту, и с февраля прошлого года мы с ней в активной переписке.

Она замечательный человек, адекватный, мне с ней очень приятно общаться. В своих письмах она настолько открыта, пишет про себя, про свою жизнь, свои мысли, у нас получаются большие письма, порой на несколько страниц. Многие спрашивают, разве не можем ли мы переписываться в Viber или Telegram, но ни она, ни я не будем этого делать – это совсем другой формат. Когда ты ждешь это письмо, хоть оно сейчас приходит и не в конверте, а по электронной почте, когда ты видишь уведомление, что появилось письмо в ее папочке – это как в старые добрые времена, и мне это очень нравится. Надеюсь, ей тоже.

Сегодня на открытии будет ее обращение, она прислала мне видеозапись. Отдельное ей за это спасибо – Мариам не любит говорить слова перед камерой, ей гораздо проще общаться с огромной аудиторией вживую, и она записала это видеообращение только с пятой попытки.

– Переписка помогала в творчестве?

– В первую очередь она была для меня поддержкой. Я сразу объяснил Мариам, что у меня есть работы по ее произведению, что я готовлюсь к выставке.  Договорились, что я буду присылать работы. Мариам тоже не с первого письма поняла, про что я рисую. Наверное, потому что ей привычнее, как обычно делают иллюстрации: берут какой-то фрагмент и его изображают. У меня, конечно, и такие картинки тоже есть, в основном нарисованные «в цифре», чаще это эскизы, подготовка к большим работам. А те работы, что я ей прислал – скорее размышление на тему.

А потом, когда она поняла, что это не просто случайность, а это мой творческий метод, ей это начало нравиться, и, более того, когда я что-то интерпретирую и даже искажаю по сравнению с тем, как это было в тексте, ей это очень нравится. Возможно, именно то, что я не пытаюсь стремиться к канону и утверждать, что моя точка зрения – единственно правильная ей и нравится, потому что она сама такая же.

–  Давай перейдем непосредственно к твоим работам. Как я вижу, здесь очень разные техники…

– Работа над этой персональной выставкой  была серьезным экспериментом для меня, и он будет продолжаться, конечно, я на этом не остановлюсь. Мне хочется пробовать соответствие техники внутреннему ощущению. Я хулиганил по полной программе. Например, вот работа «Когда расступаются стены», созданная из кусков фанеры. Или картина «Похороны Стервятника» – Мариам она очень понравилась, она написала: «Сначала я не могла понять, что это? Начала судорожно перелистывать книгу – вроде же Стервятник жив остался? Почему похороны?». А дело в том, что в книге есть такой момент, когда ребята общаются, и Стервятник начинает философствовать: «Когда я умру, похороните меня с моими наложниками, рабами….» – в стиле древнескандинавского похоронного обряда. Я этот момент и изобразил. Мариам говорит: «Когда я этот момент поняла, я очень долго хохотала», она прислала мне спасибо за то, что я продолжаю какие-то вещи, которые не являются фиксированной точкой. В романе есть такие точки, которые нельзя изменить, а я стараюсь найти такие моменты, которые можно интерпретировать, развить, каким-то образом дополнить – то, что в книге не описано напрямую, буквально.
Эта картина, кстати, тоже была экспериментом, который не удался, и мне пришлось перевести его в более классическую технику. Я хотел тут что-то царапать, наклеивать, отдирать, но эксперименты не всегда бывают успешны, поэтому я все это дело закрасил и маслом, акрилом сверху записал, плюс случайно получился интересный кракелюр на фоне – как будто так было задумано.

Вообще в экспозиции есть холст и масло, есть акрил, цифровые работы, которые я рисовал на электронном планшете в программе Procreate, а потом распечатал и оформил. Или вот моя авторская техника, по изобразительной манере близкая к гравюре, но сделанная на пластике. Еще один эксперимент в том, что в таких работах я использовал 2-4 цвета. Например, большая работа «Серый дом» – зеленый, лиловатый, серый и черный.
Или вот работа «Хранитель времени и прочих мелочей», мне очень нравится, как перышко в уголке светится в темноте – это мне помогли с подсветкой сотрудники картинной галереи.

А эта работа случайно получилась – когда я начал наносить краску на пластик, она не стала ложиться ровно, а получилась какими-то перьями, и у меня сразу родился образ: горбач, один из персонажей книги, в доме считалось, что это ангелы, у которых крылья за спиной, и так получился «Сон Шестипалого».

На этой стеночке я поместил 6 цифровых эскизов, по которым я делал большие масляные и графические работы. Так я работаю последние 1,5 года – это очень удобный инструмент, который позволяет править, референс использовать и все остальное. На выставке будет транслироваться несколько роликов о том, как Procreate позволяет пошагово создавать картины.

– Какие еще эксперименты есть на этой выставке?

– Для меня в этой выставке новое в том, что я начал много изображать людей. Если помнишь, у меня в прошлых выставках людей почти не было. Здесь я преодолел свой еще институтский страх и подумал, что, наверное, пора. 

Например, в работе «Возвращение» прототипом одного из главных персонажей стал образ Дэвида Боуи. Так совпало, что когда мы списывались с Мариам, она сказала, что Боуи для нее один из образов идеально красивого мужчины, и для меня он тоже один из самых любимых певцов и людей, которых я уважаю, насколько вообще возможно уважать творца. Так получилась эта картинка.

Ну и начал хулиганить. Хулиганство – это то, что я люблю в искусстве, в творчестве – в хорошем смысле: нарушение каких-то рамок, границ, внутренних в первую очередь. Ведь если ты сам себя не сможешь преодолеть, ты и зрителя не сможешь убедить, увлечь.
Было много экспериментов – здесь поталь используется, рельефная масса, там набрызгивал каких-то разных красок, акриловых, блестящих, старался себя не ограничивать, максимально образ через технику раскрывать.

Вот «Эпилог» – один из самых душещипательных моментов, когда Сфинкс пришел уже к разрушенному Дому и с ним разговаривал. Здесь осталась последняя стена, и фантастическим образом все рисунки, которые были в Доме, оказались на ней. Сфинкс разговаривал с Домом и нашел колокольчик – это его любимая русалка. Кто читал книгу, тот поймет.

У меня во многих картинах есть «пасхалочки». Я хочу запустить конкурс – предлагаю зрителям найти как можно большее количество персонажей и сюжетов в картине «Серый дом», которую я закончил буквально две недели назад. Я старался ее максимально насытить сюжетами и персонажами, это квинтэссенция всего, что есть в Доме.

– Как думаешь, книга с твоими иллюстрациями может выйти?

– Тут все зависит от Мариам и от издательства. Я сильно этим не заморачивался, потому что не хочу переводить наше с ней общение в какую-то практическую плоскость, но если когда-нибудь выйдет – замечательно, буду очень рад.

– Какие у тебя дальнейшие планы?

– Выставка – это всегда некое подведение итогов. Что-то мне нравится, многое не нравится – я никому не скажу, что именно, просто над этим буду работать дальше. Месяц назад мне пришла в голову идея, из-за которой я опять не мог уснуть. Сейчас немного отдохну, и начну воплощать те идеи, которые у меня уже есть в голове.

Выставка будет работать до 21 мая, и это стоит посмотреть!

Мариам Петросян – армянская писательница, правнучка художника Мартироса Сарьяна. Родилась в Ереване в 1969 г., в 1988 г. окончила художественное училище по специальности «художник-оформитель». Карьеру начала на студии «Арменфильм», где с 1989 года работала в отделе мультипликации. В 1992 году приехала с мужем в Москву и два года работала на студии «Союзмультфильм», затем вернулась на «Арменфильм».

«Дом, в котором…» – первая книга писательницы. Работу над ней она начала в 1991 году, а в свет роман вышел только в 2009-м. Книга представляет собой яркое и своеобразное описание замкнутого социума и его характерных особенностей, нюансов адаптации новичка в сложившемся коллективе на примере интерната для детей-инвалидов. Место и время действия намеренно абстрагированы, а в сюжете значимую роль играют фантастические мотивы.
О «Доме, в котором…»  заговорили сразу после того как произведение увидело свет, и вскоре роман принес автору «Русскую премию» и еще ряд других престижных наград. Книга переведена на 10 языков. В 2014 году вышла еще одно произведение Мариам Петросян: «Сказка про собаку, которая умела летать».

Андрей Григорьев – художник и дизайнер, выпускник художественно-графического факультета  Магнитогорского педагогического института. На данный момент – заведующий кафедрой дизайна ФГБОУ ВО «МГТУ им. Г. И. Носова», кандидат педагогических наук, доцент и один из основателей и ведущих преподавателей в частной творческой студии.

Похожие материалы

Наталья ЛОПУХОВА
Фото  фото автора

 

Оставьте ВАШ КОММЕНТАРИЙ на новость через любимую социальную сеть:

Метки (Тэги): выставкаКартинная галереяхудожник

Картины маслом голландской школы — 907 Продаются на 1stDibs

Картины маслом голландской школы Продаются на 1stDibs

На 1stDibs выставлен широкий выбор картин маслом голландской школы. Сегодня, если вы ищете импрессионистские издания этих работ и не можете найти идеальное сочетание для вашего дома, наш выбор также включает импрессионистов. Эти предметы уже давно популярны: старые выпуски выставлены на продажу с 18 века, а новые версии выпущены совсем недавно, в 21 веке. Если вы хотите добавить картины маслом голландской школы, которые выделяются на нейтральном пространстве вашего дома, работы, доступные на 1stDibs, включают в себя элементы черного, коричневого, серого, бежевого и других цветов. Эти работы были частью жизни многих художников, но версии, сделанные Массимо Реджани, Сальваторе Маринелли, Джованни Перна, Карло Де Томмази и Роберто Сурачи, неизменно пользуются популярностью. Ассортимент этих отдельных предметов, часто созданных масляными красками, красками и тканью, может украсить любую комнату вашего дома.

Сколько стоят картины маслом голландской школы?

Цены на произведения искусства такого рода могут различаться в зависимости от размера, периода времени и других атрибутов — картины маслом голландской школы в нашем каталоге начинаются с 413 долларов и могут достигать 353 910 долларов, в то время как средняя цена может достигать 3 955 долларов.

Поиск подходящих картин для вас

Живопись — это форма искусства, которая охватывает бесчисленное множество культур, и художники используют ее для того, чтобы рассказывать истории, исследовать и передавать идеи, а также выражать себя. Принести абстрактные картины, пейзажи и натюрморты в свой дом — значит отпраздновать и разделить давнюю традицию этой дисциплины.

Глядя на картины, особенно созданные в прошлом, мы узнаем об истории, других культурах и странах мира. Как и любое другое произведение искусства, картины — будь то современные творения или произведения, созданные в 19 веке, — часто могут помочь нам ясно увидеть и понять окружающий мир осмысленно и интересно.

Стены пещеры были холстами для, возможно, первых в мире пейзажных картин, изображающих природные пейзажи с помощью искусства. Портретные картины и рисунки, которые, наряду со скульптурой, фиксировали чью-то внешность до появления фотографии, по крайней мере так же стары, как Древний Египет. В Нидерландах пейзажи были основной темой для художников еще в 1500-х годах. Позже художники в Греции, Риме и других странах создавали огромные настенные росписи для украшения величественных домов, церквей и гробниц. Сегодня создание стены искусства — это прекрасный способ улучшить ваше пространство, продемонстрировать красивые предметы и связать воедино дизайн интерьера.

Независимо от ваших предпочтений, отдаете ли вы предпочтение постимпрессионистским картинам, изображениям животных, сюрреализму, поп-арту или другому направлению или периоду, размещение произведений искусства на пустой стене позволяет вам вызывать эмоции в комнате, а также демонстрировать свои вкусы и интересы. Симметричное расположение стен может состоять из сетки из четырех-шести элементов или, при нечетном количестве работ, горизонтального ряда. Асимметричные аранжировки, которые могут быть небольшими кластерами произведений искусства или большими стенами галереи в стиле салона, создают более собранный и эклектичный вид. Загрузите приложение 1stDibs, которое включает в себя удобную функцию «Просмотр на стене», которая позволяет вам увидеть, как конкретное произведение искусства будет смотреться на определенной стене, и прочитать о том, как расположить настенное искусство. И если вы ищете идеальную палитру для своего проекта дизайна интерьера, что может быть лучше, чем обратиться к мастерам цвета в мире искусства?

На 1stDibs вы найдете обширную коллекцию картин и других произведений изобразительного искусства для дома или офиса. Просмотрите абстрактные картины, портреты, картины популярных художников и многое другое сегодня.

5 лучших приложений для рисования, которые превращают ваши фотографии с iPhone в картины

Хотите, чтобы фотография выглядела как картина? Это легко с приложением для рисования фотографий на iPhone! Но с таким количеством доступных приложений для фотоискусства, как узнать, какое из них использовать? В этой статье вы найдете 5 лучших приложений для рисования, которые превратят ваши фотографии на iPhone в прекрасные произведения искусства.

1. Приложение Brushstroke

Приложение Brushstroke (3,99 долл. США) превращает вашу фотографию в картину одним касанием.

Он предлагает более 50 различных пресетов для самых разных стилей рисования.

К ним относятся акварель, акрил, масло, графитный карандаш, глянец и абстракция.

Приложение Brushstroke позволяет очень легко превратить фотографию в картину.

Чтобы применить эффект краски, просто выберите нужный стиль. Вы можете отрегулировать интенсивность краски, чтобы получить именно тот вид, который вам нужен.

После раскрашивания фотографии можно изменить такие параметры, как контрастность, насыщенность, экспозиция и резкость.

Вы также можете настроить цвета или изменить текстуру фона.

Хотите увидеть свой шедевр в рамке на стене? С мазком это легко!

Вы можете заказать распечатки прямо из приложения и получить их прямо к вашему порогу.

Если вы хотите создавать красивые картины, используя широкий спектр стилей, приложение Brushstroke — это приложение для вас!

2.

Glaze App

Glaze — это бесплатное приложение для рисования, которое превращает ваши фотографии в текстурированные картины.

Бесплатная версия Glaze предлагает на выбор 36 стилей рисования.

Но вы можете разблокировать больше стилей за дополнительные 2,99 доллара США.

Приложение также позволяет создавать собственные пресеты, объединяя разные стили.

Еще одна замечательная функция приложения Glaze — инструмент маски. Это позволяет применить эффект краски только к определенным частям фотографии.

Однако, чтобы использовать эту функцию, вам нужно будет заплатить дополнительно 2,99 доллара США, чтобы разблокировать пакет прозрачности.

Многие пресеты глазури сильно текстурированы. А некоторые эффекты позволят создавать интересные абстрактные изображения.

Эффекты глазури можно использовать на любой фотографии. Но я считаю, что это лучше всего работает на изображениях с сильными формами и контрастными цветами.

Если вы хотите создавать картины с яркой текстурой, Glaze — идеальное приложение для фотоискусства.

3. Приложение Waterlogue

Приложение Waterlogue (4,99 долл. США) превращает ваши фотографии с iPhone в прекрасные акварельные картины.

Это приложение для акварели невероятно простое в использовании.

Как только вы открываете фотографию, приложение автоматически превращает ее в потрясающую акварель.

На выбор предлагается 14 великолепных стилей акварели. Каждый стиль различается по влажности, контуру и цвету.

После применения выбранного вами стиля рисования вы можете изменить размер кисти и яркость изображения. Вы также можете добавить белую рамку, если хотите.

Я считаю, что это приложение лучше всего работает с пейзажами, уличными сценами и натюрмортами.

Особенно хорошо работает на пейзажных фотографиях с голубым небом и белыми пушистыми облаками.

Если вы хотите превратить свои фотографии в акварельные картины, вы не ошибетесь с Waterlogue.

Всего за несколько секунд это приложение превратит ваши фотографии в невероятные произведения искусства!

4. Приложение «Портретный художник»

Приложение Portrait Painter (2,99 долл. США) предназначено для превращения ваших портретных фотографий в стилизованные картины.

Но на самом деле он идеально подходит для любого типа фотографий.

Он отлично справляется с выделением цвета и контраста, как вы можете видеть на изображении цветка ниже.

На выбор предлагается более 25 различных стилей рисования.

Стили делятся на две категории: «Портретный художник» и «Яркий и красочный».

Стили Portrait Painter сохраняют естественные цвета изображения. А в стилях «Яркий и красочный» используются смелые красочные мазки.

Вы можете настроить свою картину, используя различные настройки. К ним относятся размер кисти, сглаживание кожи, улучшение цвета и стиль холста.

Если вы хотите создавать смелые, красочные картины на текстурированном фоне холста, Portrait Painter — отличный выбор.