Самые красивые рисунки рисовать: Картинки для срисовки красивые

---

25.06.2023 Разное

---

Красивые и легкие рисунки на 8 марта — для срисовки красками и карандашом

Один из лучших знаков внимания на 8 марта – подарок, сделанный своими руками. Среди всех творческих произведений на первом месте стоит рисунок. С его помощью можно выразить все свои чувства и поздравить любимых женщин с Международным женским днем. Рисунок на марта создает праздничную атмсферу и по силам каждому.

Содержание:

• Рисунки на 8 марта красивые и легкие — что нарисовать без опыта
• Что прикольное и оригинальное нарисовать самому на 8 марта
• Какой рисунок нарисовать в школе девочкам и учителю
• Как легко нарисовать подарки на 8 марта маме и бабушке
• Рисование карандашом и красками поэтапно
• Лучшие варианты для срисовки ребенку

Рисунки на 8 марта красивые и легкие — что нарисовать без опыта

С приходом весны мужья, дети и внуки начинают готовить подарки и обдумывать поздравления к Восьмому марта своим женам, мамам и бабушкам. Нарисовать открытку своими руками не так сложно, как может показаться на первый взгляд.

Если приложить усилия, то создать поздравительное изображение под силу абсолютно каждому, даже не имея особого опыта в этом творчестве.

Первое что нужно сделать – определиться с темой рисунка. Это могут быть любые цветы или композиции в вазе, животные — мишки, собачки, котики, а также надписи с главной цифрой этого праздника – восьмеркой.

Легкие и в то же время красивые рисунки можно выбрать из предложенных ниже вариантов.

Очень нежные весенние тюльпаны в сочетании с поздравительной надписью. Рисунок очень простой, так как не нужно рисовать вазу, достаточно небольшой подставки.

Людям, которые не владеют карандашом и красками, даже самый простой рисунок кажется невыполнимой миссией. На самом деле все не так сложно, ведь не боги горшки обжигают. И существует немало мастер-классов, которые помогут освоить азы этого на первый взгляд нелегкого дела

Это поздравительное изображение тоже смотрится красиво, а рисуется очень просто. Главное – заранее разметить расположение на бумаге цифры 8 (по центру) и цветов. Можно нарисовать ромашки или нарциссы.

Можно на поздравительной открытке изобразить милого котика с цветами и поздравительной надписью.

Тематика проста — сложенные в букетики или одиночные цветочки, зверята и нежный фон, подчеркивающий женственность и тепло этого праздника

Даже если на открытке будет всего один тюльпан или подснежник – это все равно очень трогательный и приятный подарок в этот весенний праздник.

Что прикольное и оригинальное нарисовать самому на 8 марта

Если на праздник хочется веселья, то начать можно с оригинального рисунка, который и поздравит, и повеселит. Ведь романтика романтикой, а все, как известно, начинается с улыбки.

Вот такие смешные восьмерки поднимут настроение в два счета и маме, и коллеге, и однокласснице, и учителю.

Вовсе не обязательно придерживаться привычной стилистики в оформлении самодельных открыток, особенно если на повестке дня стоит вопрос поздравления подруг и коллег по цеху. К примеру, такой вот забавный кот с украденной колбасой может поднять настроение гораздо больше, чем традиционные ландыши и летящие с весной ласточки

А если фантазия совсем подводит, можно нарисовать такую вот неподдельную радостную эмоцию. Тут сразу каждый поймет, как сильно вы хотите его поздравить.

Какой рисунок нарисовать в школе девочкам и учителю

В международный женский день поздравлений ждут не только мамы и бабушки, но и одноклассницы мальчишек, а также поздравить открыткой, сделанной своими руками, можно любимую учительницу.

Один из вариантов оригинального поздравления  является стенгазета. Одним рисунком можно будет поздравить сразу всех школьных дам. К тому же, стенгазета станет прекрасным украшением класса надолго.

Одним из вариантов оригинального поздравления может стать стенгазета, ведь ее создание позволит поздравить сразу всех представительниц прекрасного пола в школе, попутно украсив ее стены

Также можно нарисовать поздравительные открытки для девочек и учительницы индивидуальные. Один из самых простых вариантов – нарисовать цифру восемь и рядом небольшой букет цветов. В дополнение к поздравлению можно написать фамилию и имя девочки, которой предназначена открытка.

Открытка такого плана больше подойдет на подарок учительнице. Срисовать изображение с предоставленного образца не составит большого труда.

Еще один простой вариант для изготовления самодельной открытки, которую может сделать каждый

Этот рисунок сможет нарисовать школьник младших классов.

Для того чтобы справиться с поставленной задачей, рисуйте поэтапно, начиная с простейшего эскиза

Постепенное добавление мелких деталей и красок позволит вам добиться желаемого результата — открытка «расцветет» яркими цветами и заветной алой восьмерочкой, символизирующей бесконечную любовь и признание к прекрасной половине человечества

Как легко нарисовать подарки на 8 марта маме и бабушке

Самостоятельно сделать подарок маме или бабушке с цветами и теплыми пожеланиями – означает подарить теплоту и радость самому близкому и любимому человеку. Для них получить такое поздравление будет приятнее, чем любой другой подарок, уж поверьте.

Такой нежный портрет с ласточками мама точно оценит.

Традиционно маме или бабушке можно нарисовать цветы. Они могут быть как одиночные, так и в композиции.

В качестве образца можно использовать этот рисунок или же нарисовать любимый цветок родного человека.

Даже такой сложный на первый взгляд весенний цветок, как нарцисс, можно нарисовать в 4-е этапа

Здесь в качестве композиции представлены тюльпаны в вазе. А чтобы открытка была более яркой, разрисуйте их фломастерами или красками.

В качестве подарка также подойдет нарисованное животное или бабочка с поздравительными пожеланиями.

На худой конец, всегда можно воспользоваться уже готовым трафаретом поздравительной открытки, раскрасив ее на свое усмотрение

А эту композицию смогут сделать даже самые маленькие. Для этого всего лишь понадобятся краски и маленькие ручки.

Рисование карандашом и красками поэтапно

Если срисовать представленные варианты открыток все-таки достаточно сложно, то предлагаем нарисовать вот такой рисунок к 8 марта поэтапно простым карандашом.

Как вариант, можно скопировать открытку через подсвечиваемое лампой стекло, добавив ей красок с помощью обычных цветных карандашей

Лист календаря, стебли цветов и место, где будут бутоны, следует наметить легкими линиями простым карандашом.

С середины начинаем рисовать бутоны.

Эскизный набросок — настоящее спасение для тех, кто вообще не умеет рисовать. Поэтапная прорисовка деталей позволяет творить настоящие чудеса, главное, не спешить и отказаться хотя бы на первых порах от импровизации

Получится три розы.

Контур календаря наводим, делаем более четким, а затем делаем на нем разметку цифры 8 и пишем внизу надпись.

Прямые линии можно наносить с помощью линейки. А вот с плавными сложнее — придется хорошенько постараться

Плавными линиями рисуем 8-ку и прорисовываем листики роз.

Перед тем как приступить к раскрашиванию, стираем лишние линии и наводим контуры.

Как видите, немного терпения, полное отсутствие спешки и вуа-ля — основа поздравительной открытки готова. Осталось только добавить ей немного ярких красок

Также поэтапно можно нарисовать открытку красками.

Для этого понадобятся следующие материалы:

• бумага для акварели;
• вода;
• кисти;
• краски;
• гуашь;
• клейкая лента.

Клейкой лентой необходимо зафиксировать лист бумаги, на котором будет рисунок. Затем покрываем лист белой краской, используя при этом широкую кисточку. Желтой и красной краской прорисовываем длинные мазки, а внизу делаем линии зеленого цвета. Вверху листа также прорисовываем линии синего цвета.

Далее начиная с полуовала, рисуем бутоны тюльпанов. Цветы могут быть просто красными или же можно добавить по краям немного желтого.

Существует немало простых и доступных мастер-классов для тех, кто мечтает научиться рисовать красками. Принцип тот же — поэтапная прорисовка деталей без спешки и отклонения от заданного курса, под которым подразумевается оригинальный исходник

Далее рисуем листья (треугольной формы) и стебли.

Лучшие варианты для срисовки ребенку

В этой подборке собраны рисунки, которые будет очень легко срисовать ребенку, чтобы сделать настоящую открытку.

Идея для самых маленьких:

Вполне реально привлечь к творческому процессу даже самых маленьких. Для этого можно пустить в ход простейшую технику «Ладошки». Главное, приобщать малыша к празднику, давать ему волнительное ощущение причастности к чему-то очень торжественному и важному, ведь так и закладываются семейные традиции и духовные ценности

Милый мишка, ромашки и поздравление маме:

А вот этот мишка для срисовки — просто находка для маленьких и больших — он такой милый, что обязательно понравится женщинам.

И вновь трафаретная срисовка, как выход для тех, кто на Вы с карандашами и красками

Поздравление на фоне красных тюльпанов или тройка из цветов.

Композиция из цветов.

Если необходимо поздравить учительницу или воспитательницу в саду, то не стоит перекладывать ответственность за рисование плаката на кого-то одного. Пусть каждый внесет свою лепту в творческий процесс, даже если конечный результат будет лишен безупречной эстетичности

Создать для близких открытку хенд-мейд несложно. Можно легко научиться рисовать при помощи поэтапной схемы или скопировать рисунок, глядя на образец. А получить подарок, сделанный поздравителем собственноручно, будет очень приятно и маме, и бабушке, и девочке из класса.

У самых активных челябинцев появятся во дворах объекты стрит-арта

Команда художников «Граффити Россия» готова бесплатно оформить красивые рисунки в челябинских дворах. Чтобы обзавестись собственным арт-объектом, горожанам нужно лишь проявить активную заинтересованность.

Фото Олега Каргаполова (Вечерний Челябинск)

Об этом сегодня, 29 марта, на пресс-конференции в медиахолдинге «Гранада Пресс» рассказал

Павел Щеклеин, руководитель ассоциации «Граффити Россия».

С 15 апреля до 15 сентября на страничке проекта в социальной сети «Вконтакте» пройдет первый этап голосования среди самых активных дворов. Каждый месяц команда уличных художников будет оформлять дворовую территорию победителей голосования яркими рисунками совершенно бесплатно.

– У нас накопился большой запас краски, который мы не знаем, куда расходовать. Подумали, почему не сделать что-то полезное для города? Остановились на дворах: ведь не все люди могут позволить себе заказать роспись. Есть возможность сделать такой подарок каждому двору, который примет участие в конкурсе. Такой проект может сплотить жителей – они познакомятся, примут участие в реализации творческой идеи, мы раскроем потенциал жителей, и сделаем полезное дело – наведем красоту.

Название конкурса пришло спонтанно — «Привет, сосед!», — рассказывает Павел Щеклеин.

Поскольку возможности художников ограничены, принято решение оформлять по одному двору за весь сезон до зимы. Под постом о конкурсе люди присылают фото своих дворов, пишут адрес.

В Челябинске уже есть красиво оформленные граффити дворы. Фото Дмитрия Куткина (Вечерний Челябинск)

— Мы сделаем голосование на самый активный двор. Люди должны сплотиться, навести «шум», чтобы все пришли и проголосовали. Самый активный двор получит красочный рисунок, — объяснил организатор проекта.

Заявки на конкурс уже поступают, художники оценивают места, которые предлагается расписать. Будут отбираться стены, которые находятся в хорошем состоянии, не осыпаются, а также благоустроенные дворы.

По тематике рисунков художники будут советоваться с жильцами, но не готовы рисовать «попсу» — ромашки или чебурашек.

«Хотим делать упор на современное искусство. Наша миссия в том, чтобы жители сами начали что-то понимать в росписи», — уточнил Щеклеин.

Для нанесения рисунков потребуется согласование с управляющей компанией, за это будут отвечать жители. Художники готовы проконсультировать их, какие именно действия необходимо совершить. Обычно коммунальщики сами заинтересованы в подобных проектах, поэтому бывает достаточно письма от жителей. В будущем художники готовы поддерживать рисунки в хорошем состоянии, давать консультации по их сохранению.

— Если стенка хорошая, например, кирпичная, работа может продержаться лет 10-15. Если металлические двери или штукатурка, которая может осыпаться, не можем дать никаких гарантий. Если рисунок хороший, его не портят даже хулиганы. Если нужно будет восстановить не глобально, восстановим это не сложно, —

пообещал Павел Щеклеин.

Список 10 мастеров-рисовальщиков и чему они нас учат

Величайший рисовальщик в мире мог быть ученицей другого художника в стиле рококо во Франции или рисовальщиком эпохи Возрождения, ставшим невидимым из-за взгляда признанного мастера из более могущественного близлежащего города-государства или скромного преподавателя искусства, работающего в настоящее время в Миннесоте. Выбор 10 лучших ящиков всех времен — салонная игра сомнительной ценности. Вместо этого мы решили подсчитать, сколько раз исторические личности упоминались или воспроизводились в первых 10 выпусках 9 выпусков.0003 Drawing  Журнал и продемонстрируйте их с яркими комментариями от вдумчивого работающего художника и представителя одного из самых уважаемых художественных учреждений в стране. Каждый из 10 художников, представленных здесь, предлагает рисунки изысканной красоты; но, что более важно для наших целей, каждый из них предлагает идеи и уроки, которые может использовать любой рисовальщик. Мы исследуем, почему работа этих людей так вдохновляет.

Леонардо да Винчи

Голова молодой женщины Леонардо да Винчи , металлический наконечник, перо и коричневые чернила, кисть и коричневая заливка, выделенная белой гуашью, 11 x 7 1/2. Собрание Галерея Уффици, Флоренция, Италия. Рисунок черным мелом в левом нижнем углу был нарисован другим художником. «Он дразнит вас маленьким уголком глаза», — комментирует Рубинштейн. — Он мог бы дать тебе полный профиль, но не сделал этого. Леонардо изолировал некоторые части и ударил по ним, а другие части отпустил. Это не портрет конкретного человека; это идеализированная форма. Как сказал Кеннет Кларк, с классической точки зрения обнаженная натура не относится к конкретному человеку. Это не портрет, это дизайн».

Леонардо да Винчи (1452–1519) был первой бесспорной суперзвездой искусства, и его гениальность бесспорна. Но Эфраим Рубенштейн, художник, преподающий в Лиге студентов-художников Нью-Йорка на Манхэттене, смешивает свое восхищение Леонардо с тем, что даже этот великий ренессанс не появился из вакуума. «Леонардо так много получил от Андреа дель Верроккьо, которая была потрясающим учителем, — говорит Рубинштейн. «Все происходит из традиции; никто не приходит из ниоткуда. Леонардо научился основам сфумато от [своего учителя], среди прочего». Родившийся внебрачным сыном юриста в тосканском городе Винчи, Италия, Леонардо был ученым, изобретателем, пионером в изучении анатомии и художником шедевров Тайная вечеря и Мона Лиза — прототип человека эпохи Возрождения. Рубинштейн называет свои строки «сладкими, нежными и изящными. Он не делает ничего, что не имеет самых красивых изгибов». Но именно его альбомы для рисования делают Леонардо новатором. «Он был одним из первых, кто заговорил о том, чтобы взять блокнот на улицу, — объясняет Рубинштейн. «Леонардо сказал, что вы должны иметь прямой контакт с жизнью и наблюдать за действиями мужчин». Ресурсы :

• Мастер рисования Леонардо да Винчи, с картины Кармен К. Бамбах (Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Леонардо да Винчи: Полное собрание картин и рисунков Франка Зольнера и Йоханнеса Натана (Ташен, Кельн, Германия)

Микеланджело Буонаротти

Голова молодого человека (?) Микеланджело , ок. 1516 г., красный мел, 8 х 6 1/2. Собрание Ashmolean Museum, Оксфорд, Англия. «Этот рисунок предполагает влияние Леонардо, — говорит Рубенштейн. «Это более тонально и деликатно, чем многие другие его рисунки».

Его потолок Сикстинской капеллы — одно из самых знаменитых достижений в истории искусства, но те, кто интересуется рисунками, сосредоточатся на более чем 90 работах мелом и тушью, которые Микеланджело (1475–1564) создал в рамках подготовки к этому и другим заказам. Некоторые художники проводят параллель между работами этого итальянского мастера и фантастическими мускулистыми формами из комиксов. Но если какой-либо начинающий рисовальщик за последние 50 лет с восхищением подходил к волнообразной человеческой анатомии в комиксах, то к работам Микеланджело он отнесся с благоговением. «С его мастерством в живописи, скульптуре и архитектуре ни один художник — за исключением, возможно, Леонардо — не был более технически одаренным», — говорит Рода Эйтель-Портер, заведующая отделом рисунков в библиотеке Моргана в Нью-Йорке. . «Его фигуры всегда напрягаются», — замечает Рубенштейн.

«Они стремятся к чему-то, но связаны. Все мышцы напрягаются одновременно, что анатомически невозможно, но глубоко поэтично. Микеланджело создал пейзаж человеческого тела». Причина логична: Микеланджело был скульптором. Разделение между тактильным и визуальным нарушается; художник видит и рисует в трех измерениях. «Микеланджело [понимал], что конкретная мышца имеет яйцевидный характер, и он [находил] мелом эту форму», — говорит Рубенштейн, указывая на то, что отметки на его рисунках все больше и больше затачиваются на более законченных участках формы в манера, которая параллельна линиям долота на незаконченной скульптуре. В одних местах художник расставил грубые штрихи, в других более тщательно определил перекрестную штриховку, а в наиболее законченных местах отшлифовал тон. Работы Микеланджело отмечены двумя другими чертами: его почти полной преданностью обнаженному мужчине и вездесущей чувственностью в его искусстве. Даже женские фигуры в его работах были смоделированы по образцу мужчин, и даже его драпировка была чувственной. «Он мог сказать все, что хотел, обнаженным мужчиной», — отмечает Рубинштейн. «Он не отвлекался ни на что другое — ни на пейзажи, ни на натюрморты, ни на женские обнаженные тела. За исключением своей архитектуры, Микеланджело был монолитно сосредоточен на обнаженном мужчине, и даже в его зданиях можно было провести параллели с телом». Ресурсы :

• Рисунки Микеланджело: ближе к мастеру Хьюго Чепмена (издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут)
• Уроки Микеланджело, Майкл Бербан (Watson-Guptill Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Альбрехт Дюрер

Рыцарь, Смерть и Дьявол Альбрехт Дюрер , 1513, гравюра, 9 3/4 x 7 3/8. «Технически это подвиг, которому еще не было равных», — утверждает Рубенштейн. «Возможно, это не самый важный аспект этой гравюры, но поскольку она технически совершенна, Дюрер переходит в другое царство от других граверов».

Альбрехт Дюрер (1471–1528), возможно, величайший гравер в истории. Он опубликовал более 350 гравюр и гравюр на дереве и написал не менее 35 картин маслом, создав в процессе более 1000 предварительных рисунков и акварелей. Дюрер создал ряд широко известных и знаковых гравюр, а нюрнбергский художник пользуется большим уважением и влиянием среди рисовальщиков. Его тонкое изображение форм — нелегкий подвиг с жестким, неумолимым гравировальным инструментом — является причиной, по которой так много рисовальщиков изучают и восхищаются его работами. «Его рисунок исходит из чувствительности гравера», — комментирует Рубенштейн. «Он не может задать тон; он должен вылупиться. И никто не держит форму с безжалостностью Дюрера». Он был виртуозным, но, возможно, не новаторским. «Я думаю, что он многое получил от итальянцев», — говорит Рубинштейн, имея в виду визит художника в Венецию, чтобы увидеть друга и изучить искусство и идеи Италии эпохи Возрождения. Но его талант заключался не только в исполнении техники. Дюрер упаковал много содержания в гравюры, такие как Рыцарь, Смерть и Дьявол — включая две фантасмагорические фигуры, которые завораживают, но не доминируют над остальной композицией, — но глаз легко улавливает основную идею, когда он не лакомится великолепно прорисованными корнями и камушками. Откройте для себя силу рисования в нашей бесплатной электронной книге «Уроки рисования эскизов». Просто введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы начать наслаждаться рисованием таких мастеров искусства!

[fw-capture-inline кампания=”RCLP-confirmation-pencil-sketch-drawing” спасибо=”Спасибо за загрузку!” интерес = «Искусство» предложение = «/wp-content/uploads/pdfs/PencilSketchDrawingGheno.pdf»]

«Вы реагируете на интенсивность и плотность изображения», — говорит Рубинштейн. «Дюрер [изображал] причудливые явления природы в мельчайших подробностях, и все же он [был] в состоянии сохранить большую композицию четкой и сильной при всем этом происходящем. Он [знал], что даже среди корявых деревьев ему [пришлось] немного отступить, чтобы песочные часы [могли] выйти вперед. Он [контролировал] так много — он как жонглер, у которого в воздухе 30 мячей». Ресурсы :

• Полное собрание гравюр, офортов и игл Альбрехта Дюрера Альбрехта Дюрера (Dover Publications, Mineola, New York, New York)
• Альбрехт Дюрер и его наследие: графические работы художника эпохи Возрождения Джулии Бартрум (издательство Принстонского университета, Принстон, Нью-Джерси)

Питер Пауль Рубенс

Молодая женщина, смотрящая вниз (этюд головы св. Аполлонии) Питер Пауль Рубенс , 1628, черный и красный мел, усиленный белым, ретушь пером и коричневыми чернилами, 16 5/16 х 11 1/4. Собрание Галерея Уффици, Флоренция, Италия. Красный мелок вызывает теплоту тела на лице субъекта, а черный мелок служит акцентами и изображает волосы. «Совместить эти два тона сложнее, чем вы думаете», — комментирует Рубенштейн. «Сравните это с женщиной Леонардо: это ангел; Рубенс — настоящая женщина. Ты можешь прикоснуться к ней». Художник поворачивал мелок или заострял его, чтобы получить четкую линию, варьируя ширину штрихов и делая точные блики.

Согласно стереотипу, художники ведут бедный богемный образ жизни, но Питер Пауль Рубенс (1577–1640) свидетельствует о том, что некоторые художники добиваются огромного успеха. По мнению большинства, Рубенс был уважаемым, богатым и счастливым художником, который также собирал антиквариат, создал большую семью и заключил один или два мирных договора, будучи дипломатом высокого уровня. Он был занятым человеком действия, и на бумаге никогда не рисовали легкомысленно — почти все его рисунки были предварительными набросками для более крупных заказов. Еще больше поражаешься уверенным, красивым линиям рисунков Рубенса в свете осознания того, что он наверняка счел бы их рабочими документами, непригодными для выставки. Что делает его особенным, так это «его мастерство в технике рисования мелом», по словам Эйтель-Портер. «Ему понадобилось всего несколько штрихов, чтобы передать не только позу фигуры, но и ее эмоциональное состояние». Действительно, бельгийский придворный живописец демонстрировал в своих рисунках невероятную легкость с оттенком напыщенности. Его рука была уверена. «Рубенс использовал естественно четкие, уверенные знаки и плавные жесты», — говорит Рубинштейн, который особенно восхищается рисунками художника, выполненными мелом трех цветов. «Красный мел прекрасен, но у него есть ограничение по диапазону — часто нужно использовать черный мел и белый мел, чтобы еще больше увеличить его на каждом конце диапазона значений», — объясняет Рубенштейн. «Это похоже на разницу между аккордом и одной нотой — расширение досягаемости красного мела». Ресурсы :

• Питер Пауль Рубенс: рисунки Анн-Мари С. Логан (Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Питер Пауль Рубенс: блестящее прикосновение Михаила Пиотровского (Prestel Publishing, Мюнхен, Германия)

Рембрандт ван Рейн

Женщина, несущая ребенка по лестнице, Рембрандт , ок. 1636 г., перо и коричневые чернила с коричневой заливкой, 7 3/8 x 5 3/16. Коллекция библиотеки Моргана, Нью-Йорк, Нью-Йорк. «Простыми жестами, движениями и выражениями Рембрандт уловил достоинство повседневной жизни — здесь нежный момент между матерью и ребенком, — говорит Эйтель-Портер, — хотя его изображение совсем не обычное».

«Он был наследником Леонардо в том, что всегда делал зарисовки с натуры», — говорит Рубинштейн о Рембрандте (1606–1669). «Его жесты были такими искренними и полными жизни». Если Рубенс был художником власти и королевского двора, то Рембрандт был художником человечества. Одаренный такой же способностью рисовать линии, голландский художник и рисовальщик умел рисовать очень быстро и уверенно добавлять простые штрихи, которые эффективно создавали темные и светлые узоры. Неумолимая среда чернил не была помехой для Рембрандта в погоне за сиюминутным действием; задняя часть халата его жены убедительно сметается с лестницы в 9Например, 0003 Женщина, несущая ребенка по лестнице . Матери и дети представляли для художника особый интерес, возможно, отчасти потому, что он потерял троих детей в младенчестве; и смерть его жены прервала счастливый брак. «Человечность его рисунков… вы не чувствуете ее так сильно в работах кого-либо еще», — замечает Рубинштейн. «Он [казалось] знал, что [чувствовала] мать, что [чувствовал] ребенок — что происходит в этой сцене. И у него [была] спонтанная, невероятная линия, которая могла показать структуру чего-то, и все же [имела] свой собственный каллиграфический смысл». Ресурсы :

• Путешествие Рембрандта: художник, рисовальщик, гравер, Клиффорд С. Экли (издания MFA, Бостон, Массачусетс)
• Рисунки Рембрандта и его школы, Vol. I, автор Jeroen Giltaij (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Рисунки Рембрандта и его школы, Vol. II, автор Jeroen Giltaij (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Шарль Лебрен

Этюд Муция Сцеволы перед Порсенной Шарля Лебрена , ок. 1642 г., красный мел на коричневой бумаге, 15 3/4 х 9 1/2. Собрание Schlossmuseum, Веймар, Германия.

Шарль Лебрен (1619–1690), работавший как в эпоху классицизма, так и в эпоху барокко, был художником, который рано добился успеха и обладал политическими навыками, позволяющими оставаться доминирующей фигурой при французском дворе и в Академии до самой поздней жизни. Лебрен был учеником Вуэ и другом Пуссена, и его композиции были построены на основных, простых массах, как в классицизме. И все же его фигуры могли ощетиниться энергией искусства барокко, как показано в змеевидной форме на S 9.0003 этюд Муция Сцеволы Перед Порсенной .

Святое семейство со святым Иоанном Крестителем Шарля Лебрена , ок. 1648–1650, красный мел с контуром стилуса, 12 1/4 x 10 1/2. Коллекция Прата, Париж, Франция.

Лебрен сделал больше, чем кто-либо, для установления однородного французского стиля искусства в течение трех десятилетий XVII века. Он добился этого как с помощью политики, так и с помощью живописи — Лебрен основал Французскую академию в Риме, и к 1660-м годам любой значительный заказ брался за него. Два рисунка, представленные в этом разделе, хорошо иллюстрируют, как прагматически менялся стиль Лебрена со временем — с художественным и материальным успехом. «Одно изображение показывает простую концепцию всех форм, очень уравновешенных и позированных как Рафаэль; а на другом изображена фигура, которая так сильно борется», — восхищается Рубинштейн. «Даже без указания трупа, который поднимает эта фигура, мы чувствуем, сколько усилий ему приходится прикладывать, чтобы удержать этого тяжеловеса». О уверенности Лебрена в обращении с инструментами для рисования ходили легенды; один миф утверждал, что этот сын скульптора начал рисовать в колыбели. Ресурсы :

• Шарль Лебрен: первый художник короля Людовика XIV, Мишель Гаро (Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Выражение страстей: происхождение и влияние конференции Шарля Лебрена по общему и частному выражению, Дженнифер Монтегю, (Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут)

Эдгар Дега

Эскиз «Танцовщица в трико» Эдгара Дега , ок. 1900 г., черный мелок, 23 5/8 x 18. Собрание Национального музея, Белград, Сербия. «Обратите внимание, как Дега сделал более темные линии и, таким образом, больше акцентировал внимание на стабилизирующей ноге и на нижней стороне другой ноги, несущей вес», — комментирует Рубенштейн.

Переход рисовальщика от рисования четких, детализированных форм к более свободным, более жестовым линиям является обычным явлением, но эти примеры показывают, что эта эволюция у Илера-Жермена-Эдгара Дега (1834–1917) была особенно естественной. Красота пронизывает обе работы, даже если у типичного зрителя обе работы могут не ассоциироваться с одним художником. «Он пытался определить фигуру на своих ранних рисунках, — объясняет Рубинштейн, — а на более поздних рисунках он отвязывал ее». Музой Дега была балерина, а движения и движения танца требовали свободных жестовых зарисовок. Рубинштейн отмечает, что даже в быстрых набросках, таких как Эскиз танцовщицы в трико, Дега демонстрирует свой талант к композиции — колени почти касаются краев бумаги, а отрицательные формы, образованные конечностями танцора, создают мощный рисунок. Красота спонтанной композиции выдает многолетний опыт, стоящий за этим исследованием. Ресурсы :

• Дега и танец, Джилл ДеВоньяр и Ричард Кендалл (Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Эдгар Дега: жизнь и творчество, Дени Саттон (Rizzoli International Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Винсент Ван Гог

Дикая растительность Винсента Ван Гога , 1889, тростниковое перо, перо, кисть и тушь на тканой бумаге, 18 1/2 x 24 5/8. Собрание Музея Ван Гога, Амстердам, Нидерланды. Это произведение, возможно, является предшественником абстрактного искусства или автоматического рисования.

Помимо того, что Винсент Ван Гог (1853-1890) был типичным голодающим художником, он был повитухой в рождении абстрактного искусства, о чем свидетельствует его «Дикая растительность ». Как художник он известен своим ярким и смелым цветом, но риск, на который он пошел в композиции, возможно, в равной степени ответственен за его репутацию. Для ящиков Ван Гог также важен из-за его марки. «Ван Гог развил невероятный словарный запас с тростниковым пером, — говорит Рубинштейн. «Он [придумал] язык со всеми этими различными видами знаков: точками, тире, завитушками, длинными и короткими линиями. Но поскольку он [был] в таком контроле, это [имело] смысл. Он [создавал] ритмы. У природы нет таких знаков».

Березы Полларда. Винсент Ван Гог , 1884 г., перо, тушь и графит, усиленные непрозрачной акварелью на тканой бумаге, 15 1/2 x 21 3/8. Собрание Музея Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.

Сравнение Pollard Birches с Wild Vegetation показывает рост голландского художника от репрезентативного до почти полностью абстрактного. Переход в меньшей степени виден в портрете Зуав , в котором большая часть лица изображена в некотором роде пуантилизмом, а отдельные черты, такие как нос, образованы классическими линиями. «Это очень личный язык, который он [придумал]», — комментирует Рубенштейн. «Но сами отметки [завораживают]».

Зуав Винсента Ван Гога , 1888 г., тростниковое перо и тушь поверх графита на тканой бумаге, 12 1/2 x 9 5/8. Собрание Соломона Р. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Смешивая классический способ описания формы в некоторых областях с типом пуантилизма, Ван Гог говорил на своем собственном языке с отметинами на этом портрете. Черты тростникового пера оказали влияние на стиль рисования голландского художника — этот тип пера содержал очень мало чернил и, следовательно, предпочитал короткие тупые штрихи.

Ресурсы :

• Винсент Ван Гог: рисунки Колты Айвз (Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Ван Гог: мастер-рисовальщик, Сьерраар ван Хейгтен (Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Эгон Шиле

Боец Эгона Шиле , 1913 г., гуашь и графит, 19 1/4 x 12 5/8. Частная коллекция. Сравните это изображение с «Этюдом Муция Сцеволы перед Порсенной» Лебрена. В Le Brun субъект что-то несет. У Шиле нагрузка подразумевается — или внутри. «Это очень интроспективно, — говорит Рубинштейн. «Свернутое напряжение, голова повернута, чтобы смотреть прямо на вас, удлиненный торс. Он выглядит диким».

Уроженец Австрии Эгон Шиле (1890–1918) был денди в богемной одежде, предполагаемым порнографом, решительным нарциссом и одним из самых провокационных и необычных рисовальщиков современности. «По сравнению, скажем, с Рембрандтом, диапазон невелик, — говорит Рубенштейн. «Но вы всегда знаете, если что-то Шиле. Как это произошло? Об этом стоит подумать». «Все его преувеличения глубокомысленны, — продолжает Рубинштейн. «Его искажения на деньгах — углубление бедра, выпуклость бедра, линия, которая явно связана с подколенными сухожилиями. Искажения основаны на очень точных анатомических ориентирах. Вот что делает их такими тревожными. Это, а также тот факт, что скелет часто присутствует». Шиле оклеветали за некоторые откровенные рисунки несовершеннолетних девушек, но игнорирование всего его эротического искусства может быть ошибкой. Рубинштейн указывает, что не каждый может успешно заниматься эротикой. Искусство Шиле бросает вызов не только своим предметом, но и положением его предметов, блуждающими линиями, которые вибрируют от напряжения, и буйными красками, которые он использовал. «Посмотрите на красный цвет рядом с зеленым, проходящий через цифру 9.0003 Истребитель », — отмечает Рубенштейн. — Это говорит о чем-то невыразимом. Эйтель-Портер соглашается: «Использование им неестественных цветов и его жестовое нанесение краски с видимыми мазками, чтобы подчеркнуть выражение, отличают Шиле». Ресурсы :

• Эгон Шиле: Полное собрание сочинений Джейн Каллир (Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Эгон Шиле: рисунки и акварели Джейн Каллир (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Кете Кольвиц

Домашний работник Кете Кольвиц , уголь на желтоватой бумаге, 22 7/8 x 17 5/8. Коллекция неизвестна.

Кете Кольвиц (1867–1945) видела много страданий и изображала их с редко встречающимся сочувствием. Ее муж был врачом для бедных в Берлине, что, вероятно, сыграло свою роль в ее симпатиях к социалистам. Потеря сына в Первой мировой войне вызвала длительную депрессию. Она также потеряла внука во Второй мировой войне. В результате ее душераздирающие образы матерей, плачущих над умершими младенцами, вызывают резонанс. «И она была таким замечательным рисовальщиком», — говорит Рубинштейн. «Коллвиц мог так много сделать с помощью простых форм. Здесь могут быть несколько тонких отметин, обозначающих волосы; а потом — бум, ты прикован прямо к этому глазу несколькими сильными линиями. Кольвиц была в первую очередь художником-графиком, ограничивая свою работу в основном черно-белыми изображениями. «Ее смелый графический стиль отражает огромную человеческую боль и страдания обездоленных», — комментирует Эйтель-Портер. «Это основа ее предмета. Мир, который она изображает, окутан тенью; лишь изредка вводятся цветовые штрихи». Вторит Рубинштейну: «С такой простотой, с такой экономией средств она внушала большое сочувствие. Она могла сделать невероятное человеческое заявление с помощью только обожженной древесины [древесного угля] на бумаге». Ресурсы :

• Каталог полных графических работ Кете Кольвиц, автор Август Клипштейн (Oak Knoll Press, Нью-Касл, Делавэр)
• Рисунки Кете Кольвиц, Герберт Биттнер (Томас Йоселофф, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

*Статьи добавлены Бобом Баром

*** Для получения дополнительных советов по рисованию, инструкций, экспертных идей и вдохновения ознакомьтесь с прошлыми выпусками Drawing magazine.

59 Эстетические вещи для рисования: художественные идеи для творческих умов — Artsydee

Многие думают, что не умеют рисовать. Они думают, что у них нет таланта или умения. Но правда в том, что каждый может научиться делать свои собственные простые эстетические рисунки, если приложит к этому усилия! В этом сообщении блога мы перечислим 59 эстетических картинок для рисования.

Это объекты и изображения, которые помогут вам раскрыть свою творческую сторону, улучшить свои эстетические навыки рисования и дать волю творчеству!

Так чего же ты ждешь?

Давайте начнем с простых эстетических рисунков!

Содержание

• 59 идей эстетического рисования…
  • Пальмы
  • Сцена на пляже
  • Пляжный мяч
  • Зонт
  • Тропический рай
  • Сказочный лес
  • Лист папоротника
  • Скрытые железнодорожные пути
  • Попугаи ара
  • Чайки
  • Озеро
  • Павлиньи перья
  • Перья
  • Приглушенные оливковые листья
  • Фокс
  • Ежик
  • Бабочки в руках
  • Апельсины
  • Натюрморт с подсолнухами
  • Тени сквозь занавески (идеи эстетического рисунка)
  • Облака
  • Размытое изображение
  • Эффект боке
  • Тени на ткани
  • Скульптурный бюст
  • Сельская сцена
  • Цветы
  • Дейзи
  • Летние напитки
  • Осенние листья
  • Трава
  • Чашка кофе
  • Горшечное растение
  • Корпуса
  • Лили
  • Чертополох
  • Капризная девушка
  • Комнатное растение
  • Ананас
  • Мона Лиза
  • Наклоняющаяся женщина
  • Исследования женской фигуры
  • Кит
  • Кат
  • Кролик
  • Белка
  • Лошадь
  • Овцы
  • Бабочка
  • Тыква
  • Русалка
  • Сирена
  • Головные уборы
  • Флаконы для духов
  • Черника в корзине
  • Велосипеды
  • Винтажные автомобили
  • Танцоры
  • Обувь
• Что такое эстетический рисунок?
• Как сделать эстетичный рисунок?
• Какие 3 типа рисования?
• Как нарисовать голову?
• Как мне сделать мои рисунки эстетичными?
• Как нарисовать милую мягкую девушку?
• Как нарисовать эстетическое облако?
• Как я могу рисовать красиво?
• Что проще всего нарисовать?
• Что можно нарисовать, когда скучно?
• Что милого мне нарисовать?
• Заключение

59 Эстетические идеи для рисования…

Все эти замечательные эстетические изображения взяты с сайта Canva. com

Пальмы

Пляжная сцена

, пляжная сцена — один из самых эстетичных рисунков, которые вы можете сделать 🙂 Нарисуйте линию горизонта, пляж и волны, добавьте карандашный набросок пары пальм и вуаля! Нарисуйте эстетическое искусство в кратчайшие сроки!

Пляжный мяч

Чтобы быстро нарисовать идею, начните рисовать этот пляжный мяч карандашом и раскрасьте его кистью или маркерами!

(Пляжный мяч: эстетические идеи рисования легко)

Зонт

Тропический рай

Рисовать эстетические вещи легко, если вы используете простые, но красивые эталонные изображения эстетических вещей.

Сказочный лес

Чтобы нарисовать эту эстетическую сцену, начните с рисования линии горизонта, а затем добавьте вертикальные прямые линии для деревьев.

Варьируйте толщину стволов деревьев, располагая более широкие стволы спереди и более тонкие стволы деревьев сзади.

[Статья по теме: 20 поз аниме-чиби для рисования]

Лист папоротника

Скрытые железнодорожные пути

Попугаи ара

Эти попугаи ара представляют собой классный эстетический рисунок, который можно добавить в вашу коллекцию настенных рисунков!

Чайки

Озеро

Павлиньи перья

Перья

Приглушенные листья оливы

Лисица

Ежик

Попробуйте нарисовать несколько милых эстетичных рисунков, таких как этот милый ёжик!

[Связанная статья: Как создать иллюзию глубины в искусстве. ]

Бабочки в руках

апельсины

Подсолнечные.

Эффект боке

Тени на ткани

Скульптурный бюст

Деревенский пейзаж

Цветы

Маргаритка

Попробуйте эстетические зарисовки ботанических сюжетов!

[Прочитайте эту статью о том, как нарисовать ромашку: рисунок цветка ромашки]

Летние напитки

Осенние листья

[Статья по теме: 18 примеров рисования текстуры, которые помогут вам вдохновиться: как рисовать текстуру]

Трава

Чашка кофе

Растение в горшке

Ракушки

Лилия

Чертополох

Капризная девушка

(эстетичный рисунок девушки)

Комнатное растение

Ананас

Мона Лиза

Рисовать знаменитые портреты и получать удовольствие от творчества — еще один способ познакомиться с известным искусством и повеселиться.

Наклоняющаяся женщина

Эскизы женской фигуры

Кит

Кошка

Кролик

Кролик: идеи эстетического рисования легко мило

Белка

Лошадь

Овца0373

Тыква

Русалка

Забавная идея — нарисовать мистическое существо, например, русалку, или волшебных мультяшных персонажей.

[Статья по теме: Как нарисовать хвост русалки]

Сирена

Шляпы

Набросать простой рисунок шляпы в журнале Bullet Journal — это быстрый и простой способ добавить персонажу свои страницы!

Флаконы для духов

Черника в корзине

Велосипеды

Винтажные автомобили

Танцовщицы

Туфли

Что такое эстетический рисунок?

Эстетический рисунок — это тип рисунка, который характеризуется сосредоточением внимания на общем виде или внешнем виде предмета, а не на точном изображении.

Эстетические рисунки часто включают в композицию элементы дизайна для создания приятного или визуально привлекательного изображения. часто в этих рисунках используются цвет, линия и текстура для достижения желаемого эффекта.

Хотя эстетический рисунок может и не быть точной копией объекта, он все же должен передавать четкое представление о том, как этот объект выглядит.

Эстетики часто комбинируют традиционные техники рисования со своим собственным уникальным стилем, чтобы создавать эстетически приятные и информативные рисунки.

Как сделать эстетический рисунок?

Эстетика часто рассматривается как наука о красоте, но его также можно использовать для описания определенного подхода к искусству.

При создании эстетического рисунка цель состоит не просто в том, чтобы создать что-то, на что приятно смотреть, а в том, чтобы создать произведение искусства с особым настроением или чувством.

Это можно сделать, выбрав определенную цветовую палитру, используя определенный тип линий или включив определенные символы.

Важно, чтобы у художника было четкое видение того, чего он надеется достичь.

Тщательно спланировав каждый элемент рисунка, художник может создать работу, которая будет одновременно эстетически приятной и эмоционально насыщенной.

[Статья по теме: Справочник по 18 стоячим позам: Как нарисовать человеческую фигуру в положении стоя]

Какие существуют 3 типа рисования?

Рисование — вид искусства, практикуемый с доисторических времен.

На протяжении веков художники разработали множество различных техник рисования, каждая из которых имеет свои преимущества.

Три наиболее распространенных типа рисования: линейный рисунок, тональный рисунок и перспективный рисунок.

Штриховые рисунки — самый простой и прямой способ представить изображение. Они часто используются для быстрых набросков или для создания смелых дизайнов.

Тональные рисунки используют оттенки серого для создания ощущения света и тени, придавая изображению большую глубину и размерность.

Перспективные рисунки используют линии для создания иллюзии пространства, что делает их идеальными для передачи ощущения расстояния и масштаба.

Рисуете ли вы натюрморт или снимаете пейзаж, понимание этих различных типов рисования поможет вам добиться желаемых результатов.

Как нарисовать голову?

Рисуя голову, важно начать с базовой формы. Начните с наброска овала или круга, в зависимости от того, под каким углом вы смотрите на голову.

Затем добавьте нос, затем глаза, брови, рот и уши. Не забудьте оставить место для волос.

Когда у вас есть основные функции, вы можете приступить к уточнению деталей. Начните с глаз, добавив ресницы и зрачки.

Затем перейдите к носу, добавив тени и блики, чтобы создать трехмерный эффект.

Продолжайте добавлять детали, пока не будете удовлетворены своим рисунком.

[Статья по теме: 15 x Мужские позы Справочник по рисованию: Как рисовать динамические позы ]

Как мне сделать мои рисунки эстетичными?

Добиться эстетического вида ваших рисунков может быть сложно, но есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы создать желаемый вид.

Во-первых, обратите внимание на общую композицию вашего рисунка. Расположение элементов на чертеже может иметь большое влияние на конечный результат.

Во-вторых, используйте ограниченную цветовую палитру. Небольшое количество цветов поможет создать ощущение сплоченности и единства внутри рисунка.

Наконец, поэкспериментируйте с различными техниками затенения. Играя со светом и тенью, вы можете добавить глубину и объем своим рисункам.

Следуя этим советам, вы будете на пути к созданию эстетических шедевров.

[Статья по теме: 11 эталонных изображений позы аниме для улучшения вашего искусства ]

Как нарисовать милую мягкую девочку?

Когда дело доходит до рисования «симпатичной нежной девушки», на самом деле нет жестких правил.

Однако следует помнить о нескольких вещах, которые помогут вам создать красивый и тонкий портрет.

Во-первых, используйте светлые и мягкие линии. избегайте резких углов или острых краев — вместо этого выбирайте плавные изгибы и круглые формы.

Во-вторых, используйте светлые и пастельные тона. Опять же, избегайте слишком резкого или яркого — вместо этого выбирайте нежные оттенки, которые передают ощущение безмятежности и умиротворения.

Наконец, не бойтесь добавлять в свою работу личные штрихи. Несколько удачно размещенных сердечек или цветов действительно помогут оживить вашу милую мягкую девочку!

Как нарисовать эстетическое облако?

Эстетические облака можно нарисовать разными способами, в зависимости от желаемого художником вида.

Чтобы создать пушистое кучевое облако, начните с рисования базовой формы карандашом.

Затем с помощью мягкого ластика слегка растушуйте края облака.

Наконец, более темным карандашом добавьте несколько контуров, чтобы придать облакам четкость и глубину.

Чтобы создать более тонкое тонкое облако, начните с очень тонких линий карандашом.

При необходимости добавьте дополнительные линии, затем используйте ластик, чтобы слегка растушевать края.

Наконец, добавьте тени более темным карандашом, чтобы создать глубину и объем.

Независимо от того, какой стиль вы выберете, помните, что облака постоянно меняются и всегда в движении, так что получайте удовольствие и не бойтесь экспериментировать!

Как я могу рисовать красиво?

Рисование — невероятно полезное хобби, которому может научиться каждый, немного потренировавшись.

В то время как некоторые люди от природы одарены художественным талантом, другие могут развивать свои навыки, следуя нескольким простым советам.

Во-первых, важно правильно выбрать тему. То, чем вы увлечены, будет намного легче нарисовать, чем то, что вам неинтересно.

Во-вторых, не торопитесь и не торопитесь. Лучшие рисунки часто те, над которыми работали медленно и тщательно.

Наконец, не бойтесь экспериментировать. Пробовать новые техники — отличный способ найти свой собственный стиль и расширить свой творческий кругозор.

Помня об этих советах, вы сможете создавать прекрасные рисунки, которыми сможете гордиться.

[Какой правильный размер холста для цифрового искусства? Что важно учитывать, чтобы сделать лучший выбор]

Что легче всего нарисовать?

Ответ на этот вопрос зависит от вашего уровня навыков и опыта.

Для начинающих простые формы, такие как круги, квадраты и треугольники, зачастую легче всего рисовать.

После того, как вы освоите основы, вы можете начать добавлять больше деталей к своим рисункам.

Когда вы станете более уверенными в своих силах, вы сможете решать более сложные задачи.

В общем, лучший способ улучшить свои навыки рисования — это как можно чаще практиковаться. Так что не бойтесь взять карандаш и начать рисовать!

Что можно нарисовать, когда тебе скучно?

Когда вам скучно, рисование может стать отличным способом скоротать время. Но что рисовать?

Если вы чувствуете, что застряли, вот несколько идей, которые помогут вам начать.

Один из вариантов — нарисовать портрет знакомого. Это может быть друг, член семьи или даже знаменитость.

Другой вариант — нарисовать сцену из любимой книги или фильма. Или вы можете просто нарисовать что-то из своего воображения.

Возможности безграничны! Так что в следующий раз, когда вам станет скучно, возьмите карандаш и бумагу и посмотрите, что вы можете создать.

Прочтите эту статью о Что рисовать Когда скучно…

Что милого нарисовать?

Когда дело доходит до выбора темы для вашего следующего рисунка, почему бы не выбрать что-нибудь милое? Животные — это всегда хороший вариант, и вы не ошибетесь с детской невинностью.

Например, вы можете попробовать нарисовать котенка, выглядывающего из-за занавески, или щенка, крепко спящего в корзине.

Даже такая простая вещь, как порхающая в саду бабочка, может создать очаровательный образ.

Что бы вы ни выбрали, помните, что это должно быть беззаботно и весело — именно поэтому рисовать милые вещицы так полезно.

[Также ознакомьтесь с моей статьей 27 замечательных подарков для художников, которые рисуют! ]

Заключение

Являетесь ли вы опытным художником или новичком, ищущим новое вдохновение и эстетические идеи для рисования, мы надеемся, что этот список из 59 эстетических вещей для рисования дал вам некоторые идеи для начала.