Самые красивые рисунки но легкие: Страница не найдена — Радость творчества
18.03.2021 
Разное
Красивые рисунки для срисовки
Рисунки для срисовки карандашом, лёгкие и красивые картинки для начинающих
Сегодня мы поговорим на творческую тему, а именно о рисовании. Но не думайте, что мы будем разбирать как рисовать. На это имеются художественные школы. Нас будет интересовать обычная перерисовка.
Скажете зачем это надо? Представьте, что человек не умеет так рисовать, как это делают специалисты, а нарисовать что-то хочется. Даже просто ради полезного время препровождения.
Обратите внимание
Вот тут на помощь и придут рисунки, которые можно срисовать и раскрасить как надо.
Рисовать можно как простым карандашом, так и цветными. Картинка же станет вам хорошим подспорьем.Например, вы представляете себе кошку, но по памяти не можете ее нарисовать. Тогда берете готовую картинку и начинаете не спеша срисовывать. Это тоже кропотливая и творческая работа.
Рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих
Начнем с того, что если вы только пробуете свои силы в срисовке, то начать стоит с поэтапной прорисовки.
Или возьмем очень простой рисунок, скажем рыбку.
А вот так можно нарисовать с разных ракурсов зайца.
Хороший вариант – корова.
Если вы уже освоили срисовку. Можно перейти к объектам посложнее, например, лошадь.
Можно нарисовать ее не целиком, а сделать портрет.
Рисовать можно не только животных, но и цветы.
Возвращаясь к портретам животных, такой вот замечательный тигр. Попробуйте.
И, наконец, в тему наступающего года свиньи, соответствующий рисунок.
Если у вас есть дети, которые любят рисовать, попробуйте это сделать вместе с ними.
Рисунки для срисовки поэтапно для девочек 12 лет
Чем можно заинтересовать девочек. Конечно же различными принцессами, куклами, сказочными героями.
Для любительниц телефонов:
А здесь целая подборка красивых рисунков.
Достаточно легкий рисунок «Лучшие подружки».
А это хорошая картинка девочка с собакой. Интересна сама идея картинки.
Этот рисунок в стиле анимэ.
Еще один в таком же стиле.
Простой рисунок кошечка.
Портретный рисунок.
И еще рисунок, достаточно простой технически. На нем можно потренироваться в рисовании автопортрета.
Эскизы рисунков для срисовки для мальчиков
Для девочек нашли, что можно нарисовать, теперь подберем рисунки для мальчиков. Что может быть лучше машинок? Только много машинок.
Подойдет и военная техника, например, танки.
Для любителей единоборств подойдет такой рисунок с ниндзя.
Еще такая машина-джип. Может мечты потом сбудутся.
Кроме военной техники можно рисовать и самих военных.
Так что выбор тоже достаточно большой.
Лёгкие и красивые картинки для скетчбука
Скетчбук – это альбом для эскизов и набросков. Каждый уважающий себя художник должен иметь такой альбом.
В этом альбоме можно не только срисовывать что-то понравившееся, но и делать свои наброски под влиянием эмоций.
Популярны в таких альбомах портреты.
Простой рисунок, например, одуванчики.
Потренироваться можно, рисуя различные талисманы.
Кроме рисунков можно делать картинки-логотипы или эскизы с текстом.
Скетчбук, таким образом, является своеобразным портфолио художника.
Как красиво срисовать по клеточкам
Если вам сложно рисовать какие-либо картинки на чистом листе бумаги, можно воспользоваться методом срисовки по клеточкам. Впрочем, даже опытные художники порой пользуются таким методом. Он состоит в том, что вы рисуете клетки или же берете готовый лист в клеточку и прорисовываете по этим ячейкам понравившуюся картинку.
Это могут быть простые рисунки, как, например, дельфин.
Или такой вот медвежонок.
А могут быть и посложнее.
Эти рисунки больше похожи на пиксели, но для тренировки они хорошо подойдут.
Рисунки для срисовки в виде единорога
Для любителей фентези можно посоветовать порисовать самое традиционное существо этого жанра – единорога.
Нарисовать единорога можно и в классическом стиле.
А можно сделать рисунок и в «мультяшном» стиле.
Портрет единорога.
И еще один достаточно художественный рисунок.
Делаем красивые рисунки про осень
Осень. Пора довольно романтичная. Здесь можно нарисовать много замечательных композиций.
Листопад.
Набор листиков и желудей для осеннего дизайна.
А это поэтапная прорисовка осеннего пейзажа
И еще один красивый портрет в листьях.
Рисуем поэтапно сову с узорами
Если вам нравится рисовать сов, то вот несколько вариантов для срисовки.
Сова с узорами из цветков.
Портрет совы.
Сова в полете.
Но нарисовать сову можно несколько проще. Для этого посмотрите поэтапные рисунки и попробуйте сделать так же сами.
Или, например, такой рисунок.
Или еще такой очень простой способ прорисовки. Делаем овал, в котором прорисовываем глаза и уши.
Далее дорисовываем клюв, крылья и лапы. Раскрашиваем и получаем сову.
Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов
И последнее. Рисунки из мультфильмов. Для детей они будут особенно интересны. Начать можно с Лунтика.
Портрет зайца из «Ну погоди».
Знаменитый Винни Пух.
Волк из Маугли
Картинка из мультфильма Смурфики.
Любимец малышей – пони.
Обучающее видео — как нарисовать простой и красивый рисунок
Такие вот замечательные рисунки можно попробовать сделать самому. Достаточно взять карандаш, лист бумаги, запастись терпением и начать творить. Успехов!
Картинки для срисовки карандашом: красивые и легкие изображения
Основа художественного искусства — рисование карандашом, а если быть точнее — срисовка карандашом.
После основных упражнений с карандашом (например, на штрих) нужно браться именно за срисовку, чтобы приобрести технику рисования, поставить руку и понять, как рисуются те или иные вещи.
Как прорисовывается освещение и тень, как создавать «скелет» рисунка и навешивать на него детализацию. Мы предлагаем вам картинки для срисовки карандашом: красивые и легкие изображения, которые помогут развить всё вышеперечисленное.
Картинки собраны по всему интернету как российскому, так и зарубежному.
Автор подборки занимался рисованием на начальном уровне. Мне непросто давалось рисование, но усердие приносило свои плоды. Картинки, представленные в этой подборке, подойдут как начинающим, так и продвинутым начинающим.
Большая подборка красивых и лёгких картинок для срисовки карандашом
Простой контур верблюда-корабля пустыни для срисовки карандашом.
Красивый и простой для срисовки силуэт котика.
Кавайный хомячок с бликами на глазах. Но они не делают его намного сложнее в срисовке. Красивый и простой рисунок!
Контуры аниме-кошки для срисовки, доступный для срисовки даже новичку.
Лягушка — небольшое животное, с небольшим количеством изгибов. Постарайтесь проработать тень максимально похоже на оригинал, и у вас получится отличная срисовка.
Ещё одна лягушка с более детализированным глазом и мускулами. Но вы же уже натренировались на предыдущей лягушке?
Простой и удивлённый том. Удивите его ещё больше, хорошо его нарисовав!
Нарисовать эту мордочку кошки очень просто, главное — сразу прикинуть линии симметрии, разметить овалы. В самом рисунке нет ничего сложного (разве что кроме глаз), так что просто сделайте его симметричным.
Элементарный рисунок птички карандашом. Можно не останавливаться на этом и продолжить детализировать его, добавив перья, тени.
Как нарисовать слона: пошаговая инструкция.
Рисунок для срисовки карандашом для продвинутых начинающих. Морда львёнка из диснеевского мультфильма.
Простой рисунок для срисовки. Но больше здесь нтересна сама идея для собственного рисунка.
Важно
Зебра — идеальное животное, чтобы рисовать его простым карандашом. Предлагаем срисовать эту зебру, в которой нет сложной детализации. Лёгкое и красивое изображение!
Большой мишка для срисовки. Главное здесь — следить за ритмом и направлением штриха. Медведь должен получиться причёсанным, как на оригинале. Если получится нарисовать такой же классный пятак, как у оригинала, то вы уже не так плохи в рисовании!
Рисунок без детализации, но который потребует от вас уверенной руки и четкого разграничения пространства. Вы можете сначала нарисовать чашку более свободно, нанося много лишних штрихов, а потом убрать их с помощью ластика.
Лёгкие штрихи на этом рисунке отлично подчеркивают анатомические особенности стройной фигуры девушки. Отличный рисунок для практики рисования живота и бёдер с этого ракурса.
Сова под пледом с чашкой горячего напитка. Отличный осенний рисунок получится, если развить его и детализировать. Но для этого нужно нарисовать хотя-бы такой! Вы знаете, что делать.
Милый котёнок играет. Отличный с точки зрения анатомии и теней рисунок, хотя использовано минимум штрихов. Кошка как живая! У вас тоже получится передать это на рисунке, попробуйте!
Балерина с минимумом детализации и весьма абстрактной фигурой, да ещё и с закрытыми глазами. Настоящий подарок для срисовщика.
Совет
Панда выглядывает из чашки. Вы можете сделать тени лучше, чем в оригинале, но основа для срисовки у вас есть.
Котик-скрабблс в оригинальном стиле рисовки. Большие глаза, на которых вам будет очень удобно отрабатывать блики. Также здесь очень важна тень, и ритм штриха. Обратите внимание, как штрих учащается там, где сгущается тень, и как редеет в освещенном месте.
Лис из зверополиса, изображенный в стиле лёгкой небрежности.
Красивый рисунок для срисовки карандашом: у симпатичной девушки на плече сидит пикачу. Но у него есть минус: он не так-то прост. Придется постараться, чтобы качественно срисовать. Но детализации не так-уж много, так что вперёд!
Простой в срисовке, милый мышонок с кусочком сыра. При перерисовке карандашом важно не забыть и срисовать тени справа у основания хвостика и в ушах.
Простой способ нарисовать лошадь.
Простой способ нарисовать Винни-Пуха на русский манер.
Винни на заморский, диснеевский манер. Оба варианта симпатичны и просты в срисовке простым карандашом.
Ещё один вариант рисунка медведя, на этот раз панды. Всё, что нужно сделать — нанести основу, затем планомерно навешивать на неё детали. Попробуйте, и у вас получится!
Милый котёнок практически без детализации, простой в срисовке.
Ботинки со шнуровкой на каблуках. Попробуйте для начала срисовать только один ботинок.
Грустная, но забавная совушка сидит на ветке и ждёт, когда же вы начнёте её срисовывать простым карандашом.
Обратите внимание
Простой пейзаж, без лишней детализации. Но есть, на чём попрактиковаться в нанесении теней, и в твердости руки.
Маленький пингвинёнок под срисовку.
Бельчонок с зельем в руках. Брови — финальный штрих в передаче эмоции, как и мимические морщины внизу рисунка.
Стильный, красивый уличный рисунок. Его срисовка карандашом будет первым шагом, чтобы изобразить нечто подобное красками в городе.
Милое личико девушки в профиль, не обременяющее вас лишней детализацией. Только контуры, только основы.
Талия и ноги балерины. Здесь должна присутствовать очень тонкая работа с тенями. Делайте всё, что в ваших силах: ластик, пальцы, едва касающиеся листа бумаги движения.
Красивый бутон розы под срисовку.
Ещё одна птичка на ветке. Здесь придется постараться, чтобы заштриховать птичку как надо.
Обратите внимание, где и как линии становятся плотнее и темнее.
Отличная картинка для срисовки, которая разовьет ваши навыки. Никакой особой детализации, только игра со штрихами, затемнениями.
Вид на здание. Нужно хорошенько расчертить каркас прежде, чем приступать к деталям.
Картинка для практики рисования перьев птицы. Идеальный ракурс для этих целей.
Ключ с DeviantArt.com; вотермарка не помешает срисовке с этой картинки.
Важно
Пейзаж с двумя лодками, деревьями, силуэтами гор на заднем плане. Лёгкая картинка, но требующая начальной подготовки
Наполовину детализированный дом. Попробуйте срисовать его хотя-бы наполовину. Обратите внимание, как сделана черепица на крыше. Камни — меньшая проблема здесь.
Милые попугайчики общаются, а вы их срисовываете, потому что они действительно лёгкие и красивые.
Прикольный рисунок с абстрактным силуэтом девушки с формами.
Пейзаж с деревьями, камнями, мостом и горами на заднем плане.
Картинка лёгкая, не требующая каких-либо супер технических навыков, но проверяющая вашу старательность и усидчивость.
Красивая и лёгкая картинка для срисовки карандашом с кошкой, обернувшейся назад.
Бутоны цветков для срисовки
Пейзаж с деревенским домом. Старательно детализирован. Попробуйте сделать то же самое!
Пейзаж с горами и деревьями, облаками. Хорошо проработана тень и облака.
Тропический пейзаж для срисовки, такого у нас ещё не было!
Лёгкая картинка розы для срисовки. Без детализации стебля, но вы можете его прорисовать
Прикольная живая чашка в диснеевском стиле
Лицо Микки мауса рисовать проще, чем кажется.
Не самый простой рисунок рыси для срисовки. Но если вы справились с предыдущими рисунками, то пора переходить к таким вещам.
Животное попроще. Кажется, опоссум. Большие уши прощают больше ошибок в рисовании.
Красивая картинка волка для срисовки. Хорошо сделаны складки шерсти и сама морда. И уши. Всё хорошо сделано.
Крупный и понятный рисунок розы для срисовки.
Совет
Лев, царь зверей, не так уж сложен в нарисовании. Всё как обычно состоит из кругов и линий.
Милый щенок для срисовки. Тени, шерсть — всё это не прорисовано, оставляя вам место для фантазии.
Кавайный котик с пятнышками. Простой рисунок для срисовки, при желании справится и ребенок.
Профиль симпатичной девушки. Постарайтесь, чтобы при срисовке получившееся у вас лицо тоже было «живым». сделатоь это можно благодаря переменной ширине линии контура лица, и правильности очертаний.
Голос за пост – плюсик в карму! 🙂Оцените пост, это плюс к карме! (23
Картинки для срисовки карандашом. Красивые узоры, про любовь, аниме, дружка, музыка, для дневников девочек, легкие картинки для начинающих
Нарисовать с нуля реалистичные красивые картинки карандашом несложно, зная основы техники рисования для новичков. Сперва необходимо подобрать нужные инструменты, изучить внимательно поэтапные шаги, выполнять рекомендации специалистов.
Какие принадлежности понадобятся
Предварительно нужно подготовить принадлежности и инструменты для рисования.
Карандаши, например:
- «Koh-i-Noor».
- «HOLLAND».
- «Faber-Castell».
Важно, чтобы грифели не были жесткими, не царапали бумагу. Так получится добиться равномерного штриха при прорисовке мелких узоров.
Буква на верхнем кончике характеризует твердость-мягкость карандаша, нужны 2 шт. твердых «Н» и 2 шт. мягких карандашей «В». Твердые модели подходят для прорисовки кожи, мягкие создают незабываемые темные акценты на рисунке. Обязательно нужен белый художественный карандаш для тонирования бумаги.
Зачастую, если плохо получаются тени – проблема в неправильно выбранном карандаше, лучше всего выбрать «В», «Н», «2В».
Также понадобятся:
Перед покупкой бумаги, необходимо на небольшом кусочке сделать набросок, нанести легкое изображение. Если бумага будет очень гладкой, изображение будет бледным, на жестком полотне рисунок получится плоским.
На инструментах и материалах лучше не экономить, от этого напрямую зависит качество полученного результата. Важно подготовить удобное рабочее место.
Последовательность срисовывания
Картинки для срисовки карандашом красивые и реалистичные легко выполнить без специальных навыков, следуя несложным схемам, инструкциям. Первые этапы рисования заключаются в легком наброске, который включает недлинные, плавные линии, общие очертания выбранного предмета для рисования. Важно постараться запечатлеть в общих чертах момент, позу, движение.
Самый простой способ выразить свои мысли на бумаге – набросок. Рисовать его нужно быстро, не прорисовывая детали, легкими движениями руки, не более 10 минут.
Проще всего срисовать картинку с оригинала по принципу «клеточного» способа.
Для этого нужно:
Таким способом можно нарисовать натюрморты, портреты, абстрактные узоры и многое другое. Рисунок получается чистым, воздушным с четкими линиями.
Картинки для срисовки карандашом красивые, вдохновляющие с применением специальных технологий будут выглядеть максимально реалистично, все зависит от того, что конкретно будет на картинке:
- Для правильных, реалистичных портретов необходимо внимательно всмотреться в детали и пропорции лица, особенности локонов волос. Изучить настроение человека, эмоции и правильно передать мимику.
- Если на рисунке оригинале изображение аниме, манга предварительно можно пролистать и внимательно изучить комиксы, аниме персонажи, японские мультфильмы.
- Рисовать людей сложнее всего, перед этим нужно изучать анатомию, строение черепа, постановку губ, посаженость глаз, позу человека и научиться рисовать правильно драпировку.
Красивыми и реалистичными картинки получатся, если рисовать со срисовки. Рисуя карандашом, необходимо не только следовать технике, а и обращать внимание на такие мелочи, как правильное зажатие карандаша.
Как держать карандаш:
Принципы нанесения изображений помогут выполнить любой рисунок максимально реалистично:
- Основы перспективы – объекты, находящиеся близко должны быть зрительно больше, расположенные дальше – меньшие по размеру.
- Принцип расположения – предметы, расположенные внизу на листе – кажутся ближе.
- Закон размера – если объект больше, значит, он ближе визуально.
- Принцип перекрытия – объект, накладывающийся на другой, будет казаться зрительно ближе к смотрящему человеку.
- Основы полутеней – часть предмета, находящаяся вдали от источника света должна быть темнее, чем основы.
- Законы тени – для реалистичной трехмерной картинки, объекты на рисунке должны отбрасывать тень.
- Основы контуров – нужно тщательно наводить контуры округлых объектов, чтобы они имели глубину.
- Принцип горизонта — чтобы создать визуально понимание, что объекты располагаются на разном состоянии друг от друга, необходимо обозначать линию горизонта.
- Закон плотности – удаляющиеся объекты, находящиеся вдали должны быть светлыми, нарисованными в легких линиях.
Техники рисование карандашом: штриховка и растушевка
Специальные техники помогают новичкам художникам создать реалистичные и правильные картины:
Штриховка выполняется стандартными короткими линиями с одинаковым расстоянием, они не должны быть хаотичными.Простые картинки для детей
Для детей и начинающих в начале изучения искусства рисования необходимо подбирать простые картинки для срисовки карандашом. Легкие узоры и эскизы помогут нарисовать красивые картинки.
Среди популярных, например, такие:
- Рыба.
- Автомобиль.
- Дерево.
- Домик.
- Кошка.
- Зайчик.
Нарисовать дерево несложно, даже начинающему новичку:
Веточки у любого дерева начинают расти только с четверти дерева и до самой верхушки.Как прорисовать тень
Тень позволяет придать рисунку объем, разместив грамотно на рисунке блики, свет ореола, полутень, основную тень. Это стандартная формула, по которой прорисовывается для всех предметов от лица человека до геометрической фигуры.
Важно верно выбрать место для тени и штриховки:
Красивые узоры
Стильные тематические узоры, орнаменты рисовать по клеточкам несложно:
Рисунки «про любовь»
Изображения LOVE тематики – сердечко, голубь, роза, миленькие цветы, котята и т. д.
Чтобы прорисовать красивую «универсальную» розу нужно действовать согласно алгоритму:
Срисовка аниме-персонажей
Самыми распространенными рисунками в стиле аниме являются «Пикачу» и герои мультфильмов (молодые парни, девушки). Главное отличие – разноцветные волосы, строгие черты лица, большие широко открытые глаза.
Собственного аниме персонажа нарисовать очень просто:
Разделить оси на 15 линий, с одинаковым шагом.Таким образом создаются любые образы.
Картинки дружба – как нарисовать дружбу
Нарисовать дружбу несложно, важно подобрать точную картинку. Птица голуби — это вестник мира, дружбы и благополучия.
Рисовать нужно поэтапно, простым карандашом:
Это будут туловище, голова и крылья птицы.Картинки для срисовки карандашом способствуют быстрому выполнению качественного рисунка.
Картинки с изображением музыки
Изображений, которые ассоциируются с музыкой, песнями много, самое популярное – скрипичный ключ.
Чтобы нарисовать выполнять следующие действия:
Легче всего нарисовать скрипичный ключ, если предварительно расчертить нотный стан – 5 линеек.
Картинки для личного дневника девочек
Личный дневник девочки-подростка можно украсить самодельными картинками, красивыми, стильными узорами. Для таких идей лучше всего подойдут изображения ангелочков, поцелуй, Купидон, сердечко с крыльями или замок с ключиком. Это будут вдохновляющие, стильные рисунки, сделанные своими руками.
Как нарисовать замок сердцем с ключиком:
Чтобы замочная скважина осталась без перегородок.Научиться рисовать с нуля несложно, этому нужно уделять много времени, обладать усидчивостью. Практика должна сопровождаться обязательной критикой профессионалов, чтобы на будущее учесть ошибки и неточности. Даже, несмотря на неудачи, не стоит останавливаться на полпути, рисование поможет поднять настроение, создать массу положительных эмоций, отвлечься от серых будней.
Уделяя, этому ремеслу достаточно времени, стараясь выполнять все рекомендации, можно посвятить этому всю жизнь, стать профессиональным художником, модным дизайнером. Картинки для срисовки помогут создать маленький шедевр даже ребенку.
Тренируясь снова и снова простым или цветным карандашом, новые рисунки будут получаться всё красивее. Самые удачные изображения можно обрамить в рамку и поставить на видное место. Так ребенок почувствует важность своих творений, к нему придёт вдохновение, которое наверняка принесёт наслаждение и порадует окружающих!
Видео: картинки для срисовки карандашом
Картинки для срисовки карандашом, смотрите в видео-ролике:
Крутые рисунки для срисовки карандашом в видео:
Классные рисунки для срисовки
Рубрика: Техника рисования
Классные рисунки для срисовки хороши тем, что доступны в разных видах, каждый из которых привлекателен для человека с конкретными уровнями навыков. Найти в сети подборку картинок, которые вдохновили бы на развитие собственного таланта в сфере художества не сложно. Главное, начать с чего-то простого и постепенно переходить к сложным рисункам.
Классный рисунок для срисовки фото
Почему срисовка?
Не многим понятно, чем классные рисунки для срисовки лучше собственного воображения.
Но стоит посмотреть правде в глаза и согласиться с тем фактом, что самостоятельно создавать рисунок с ноля, пользуясь собственными представлениями проекта, под силу профессиональным художникам.
Даже они используют массу дополнительных инструментов и источников для вдохновения, позволяющих удачно реализовать свою задумку.
Срисовка с готового изображения имеет ряд преимуществ.
Нет никаких сомнений в том, что готовые картинки сокращают время на создание собственного творения, особенно если вы рисуете фигуры или портреты. Устраняет поиск реальных примеров для срисовки самостоятельно. К тому же, в любой момент вы можете прервать работу над рисунком, а затем вернуться к нему в удобное время.
Изучение возможных техник рисования
Срисовка с профессионального рисунка позволяет четко проследить использованную мастером технику. Не важно, что использовалось для создания рисунка: карандаш или краски. Вы можете заметить характерные черты мазка или штрихов, их направление, все то, что необходимо начинающему художнику для дальнейшего творческого развития с технической точки зрения.
Объем субъектов и понимание соотношения размеров
Неважно, выбраны классные рисунки для срисовки для девочек и мальчишек или для взрослых, только с выполненной профессионалом работой можно понять азы техники переноса объемов субъекта на бумагу с сохранением правильных соотношений размеров.
Кроме того, сложные рисунки изначально создаются мастером при помощи срисовки с натуры.
По мере того, как меняется освещение и его положение по отношению к объекту, профессионал справляется с «текучестью» форм и цветов, что облегчает понимание этих изменений для новичков (особенно тех, которые рисуют в цвете).
Как правильно срисовывать красивые рисунки с картинок?
Базовая техника, идеально подходящая как детям, так и взрослым, включает рисование прямоугольной или квадратной сетки (альтернативно использование сетки на чертежной бумаге).
Таким образом, можно правильно срисовывать небольшие части картины за раз, что упрощает правильность пропорций.
Также это позволяет переходить на продвинутый уровень рисования – увеличение срисованного объекта, переносимого на бумагу. Можно воспользоваться инструкцией.
Главное, помнить о том, что срисовывание с готовой картинки – это не скучно. Такой тип рисования не ограничивает начинающего художника. Картинка пример может быть готова, но композиция не полностью определена.
Человек может «обрезать», откорректировать картинку или опустить, некоторые детали (в некоторых случаях переупорядочить их), если есть желание и будет хватать навыков.
Не допускайте, чтобы произвольный композиционный выбор, отображенный на примере «диктовал» вам, как будет выглядеть конечная работа. Вы еще можете добавить что-то свое.
Классные рисунки для срисовки могут быть разными по уровню сложности, но все они – это верный путь к осваиванию новых техник, приемов подхода к созданию собственного художественного полноценного творения.
Классные рисунки для срисовки для девочек фото:
Смайлики
Пони фото
Влюбленные птички фото
Аниме фото
Миньоны фото
Мороженое фото
По клеточкам
Куклы фото
Скетчбук фото
Русалочка фото
Рапунцель фото
Кот из Алисы фото
Кот фото
Прошу тебя, проголосуй!
(47
Картинки для срисовки карандашом: красивые и легкие
В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать бабочку за 9 простых шагов. Этот пошаговый В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать Хамелеона за 9 простых шагов. Этот пошаговый В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать верблюда за 8 простых шагов.
Этот пошаговый В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать кошку за 6 простых шагов. Этот пошаговый В этом уроке рисования мы покажем вам, как рисовать муравья за 6 простых шагов. Этот пошаговый В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать пчелу за 6 простых шагов.
Этот пошаговый В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать бобра за 6 простых шагов. Этот пошаговый В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать медведя за 6 простых шагов. Этот пошаговый В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать летучую мышь за 6 простых шагов.
Этот В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать лобстера за 8 простых шагов. Этот пошаговый Подборка картинок кристалл для срисовки. Начните рисовать из самых простых рисунков и постепенно переходите к сложным. Красивая подборка рисунков роз для срисовки карандашом.
Обратите внимание
Создайте свой неповторимый рисунок розы, или срисуйте основываясь на Посмотрите коллекцию «Рисунок ангела карандашом» Картинки для срисовки карандашом дарят нам красоту! Красивые картинки Феи для срисовки карандашом. Феи – это сказочные существа, которые наделены волшебными возможностями.
Любая Фламинго – одна из самых красивых птиц в мире. Птица фламинго с большим клювом, у которой Рисунки птиц для срисовки будут хорошим уроком рисования. Попробуйте нарисовать птицу вначале карандашом, а после раскрасьте рисунок
Научится красиво рисовать, может как ребенок, так и взрослый.
Учиться рисовать никогда не поздно, помогут в этом картинки для срисовки. Попробуйте создать изображение, подсказанное вашей фантазией, или используйте картинки для срисовки.
Срисовка – это хорошая практика для начинающих художников. Такие занятия помогут правильно поставить руку, получить навыки правильной работы с перспективой, размером и объемом изображения.
Как правильно рисовать картинки для срисовки?
Простое руководство, подойдет как для детей, так и для взрослых, оно включает в себя создание вспомогательной сетки. Такая сетка помогает создавать картинку для срисовки частями, переходя от блока к блоку.
Воспользуйтесь инструкцией для срисовки.
Рисунки карандашом для срисовки хороши тем, что большинство из них получаются у начинающих художников с первого раза. Для создания рисунка вам понадобится лист бумаги, карандаш и пример картинки для рисования, остальное дело техники и вашей фантазии
Не теряйте уверенности, даже если с первого раза у Вас что-то не получилось. Будьте настойчивыми, и найди способ освоить художественное мастерство при помощи картинки для срисовки.
Рисунки карандашом для личного дневника для срисовки для девушек, девочек и мальчиков: описание и лучшая подборка фото. Как нарисовать разные рисунки для личного дневника карандашами поэтапно?
Множество идей красивых, несложных, прикольных картинок для срисовки в личный дневник.
Легкие, простые и красивые поэтапно для начинающих для срисовки в личный дневник карандашами
Многие мечтают завести личный дневник. Но некоторые не знают, как вести личный дневник, о чем писать. В данной статье мы расскажем не только о том, как украсить свой личный дневник с помощью рисунков, но и дадим подсказки касаемо содержания личного дневника.
Важно: Личный дневник передает состояние души человека. Вести дневник можно, если хочется выговориться, разобраться в себе и своих чувствах, просто рассказать историю своей жизни или определенные эпизоды.
Ведение дневника — это сугубо личное дело человека. Поэтому нет никаких определенных рамок касаемо того, как должен выглядеть личный дневник. Это может быть огромная тетрадь или маленький блокнот, делать записи можно любыми цветами. В общем, как пожелает ваша душа.
В последнее время модно делать зарисовки в личном дневнике. Если вы не умеете красиво рисовать — не беда. Мы предлагаем вам для начала освоить простые рисунки. От вас потребуется лишь усидчивость и немного усердия, чтобы пошагово нарисовать картинку.
Варианты картинок пошагово на тему «Любовь» вы можете увидеть внизу.
Варианты картинок для срисовки на тему «Животные».
Как нарисовать кошку пошагово
Варианты срисовок пошагово на тему «Цветы».
Еще немного простых картинок для срисовки в личный дневник.
Рисуем пошагово Винни Пуха
Видео: Простые узоры-косички для личного дневника
Черно-белые и маленькие рисунки по клеточкам для срисовки в личный дневник
Мы еще не раскрыли главную тему, относящуюся к ведению личного дневника, а именно: о чем же писать в своем дневнике? Итак, вот несколько идей по ведению личного дневника:
Важно: Рисунки в личном дневнике могут передавать состояние вашей души. Например, грусть, радость, любовь, ожидание праздника.
Если вы ведете личный дневник в тетради в клеточку, можете попробовать рисовать по клеточкам. Благодаря схемам, приведенным ниже, вы легко освоите эту технику рисования.
Милые рисунки для срисовки в личный дневник
Важно: Личный дневник — особая тетрадь, она хранится много лет. Желательно красиво оформить личный дневник, для этого можно использовать подручные средства.
Первым делом следует оформить обложку. Чтобы внешний вид вашего дневника сохранился свежим, обложка должна быть твердой. Чтобы не утруждаться, проще всего сразу купить тетрадь с твердой обложкой, а потом украсить ее. Для декорации обложки чаще всего используются такие материалы:
- Ткань
- Кружевные ленточки
- Кожа
- Стразы и бусинки
- Вырезки из глянцевых журналов
- Наклейки
На первой странице дневника можно написать немного о себе, написать статусы и цитаты, которые вам нравятся, нарисовать милый рисунок. Милые рисунки на страницах дневника оживят его, сделают красивым.
Прикольные рисунки для срисовки в личный дневник
Если вы решили рисовать в своем дневнике, попробуйте создавать рисунки, соответствующие описываемому событию. Например:
- Пили чай с подружками — нарисуйте чашку;
- Была встреча с возлюбленным — сердечко;
- Ждете праздник — подарок;
- Хорошее настроение — радуга.
Как видите, фантазия в этом плане безгранична. У каждого индивидуальный подход к ведению дневника, мы лишь даем подсказки и советы.
Прикольные картинки для срисовки
Рисунки для личного дневника
Видео: Идеи для личного дневника
Крутые рисунки для срисовки в личный дневник
Важно: Здорово смотрятся в личном дневнике как цветные рисунки, так и черно-белые. При помощи простого карандаша можно создать очень глубокие и насыщенные картинки.
Вы убедитесь в этом, когда увидите картинки ниже.
Черно-белые рисунки для срисовки
Еще немного крутых цветных картинок.
Картинки для срисовки на тему «Еда»
Важно: Когда писать в личном дневнике? Ваш дневник будет более ярким и интересным, если вы не будете делать записи «из-под палки». Лучше делать записи реже, но по зову своего вдохновения.
Рисунки для мальчиков для срисовки в личный дневник
Не только девочки, но также мальчики могут вести личные дневники. И если девочки рисуют более женственные картинки в своих дневниках (туфли, любовь, цветы), то мальчики предпочитают рисунки, более свойственные мужскому характеру. Например: автомобили, супергерои.
Подойдут также для срисовок в дневник мальчиков картинки с едой, животными, абстракциями и много других.
Ниже подборка картинок для срисовки в личный дневник для мальчиков.
Картинки для личного дневника
Идеи для личного дневника для мальчиков
Простые пошаговые рисунки
Идеи рисунков для личного дневника, тетради для срисовки
Теперь немного слов о том, где хранить личный дневник. Для этого есть несколько идей:
Оригинальная идея для срисовки
Туфли — срисовка для девочек
Красивый рисунок для личного дневника
Надеемся, что подборки картинок для срисовки окажутся для вас интересными и полезными. И в скором времени вы украсите ими свой личный дневник. Храните свои секреты красиво! А напоследок предлагаем посмотреть видео, где собраны идеи картинок для личного дневника.
Видео: Картинки для личного дневника
Красивые и легкие рисунки для срисовки карандашом поэтапно для начинающих. Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для девочек и мальчиков
Как рисовать легко поэтапно и по клеточкам?
Красивые и легкие рисунки для срисовки карандашом поэтапно для начинающих
Используя несложную технику поэтапного рисования, даже начинающие художники смогут нарисовать красивые фигурки животных. Вот как можно нарисовать веселого щенка.
Веселый щенок поэтапно
А так с помощью геометрических фигур можно нарисовать корову.
Рисунок коровы для начинающих
Курочку, которая сидит на яйцах начинают рисовать с круга. Постепенно дорисовывают клюв, глаза, крылья и хвост.
Курица поэтапно для начинающих
А после того, как курица высидела яйца, можно нарисовать и цыплят.
Цыпленок поэтапно для начинающих
Нарисовать летучую мышь на первый взгляд кажется сложно, но если использовать технику поэтапного рисования, то эта симпатичная летучая мышь появится в вашем альбоме уже через 5 минут. Тоже два круга, но больший внизу, а меньший вверху помогут нарисовать кошку.
Летучая мышь и кошка рисунок поэтапно
Важно
Птиц рисовать сложно, а нарисовать попугая еще сложнее. Но три круга одинакового размера помогут справиться с этим заданием.
Попугай рисунок поэтапно
А так можно нарисовать мышку.
Мышка рисунок для начинающих
Очень симпатичная Леди-кошка нарисована карандашом, вспомогательные линии аккуратно удаляются и кошка раскрашивается акварельными красками.
Леди-кошка рисунок для начинающих
Рисунок слона и лошади смогут нарисовать все, кто умеет рисовать круги, овалы и прямоугольники.
Слон и лошадь рисунок поэтапно
Нелегкая задача нарисовать верблюда только кажется сложной. Но в технике поэтапного рисования ничего не возможного нет.
Верблюд рисунок поэтапно
Домашние животные овца и свинья рисуются немножко по-разному. У свиньи сначала рисуют морду, а потом туловище. У овцы наоборот сначала туловище и в конце морду.
Овца и свинья рисунок поэтапно
Не летающая птица холодных морей пингвин и лесная птица сова нарисованы поэтапно и раскрашены акварельными красками.
Пингвин и сова рисунок поэтапно
Рисунок улитки сделать несложно, если нарисовать круг, затем пририсовать тело улитки и дорисовать завиток на раковине, глаза и усики.
Улитка рисунок поэтапно
Чтобы нарисовать утенка достаточно к кругу пририсовать овал и дорисовать хвостик, клюв и глазки и крылья.
Рисунок утенка для начинающих поэтапно
А так можно нарисовать малышей.
Малыши рисунок поэтапно
Совет
Бывает, что девочки рисуют в альбомах, но не знают, как красиво нарисовать лицо. На помощь придет несложная схема, где соблюдены правильные пропорции лица.
Как нарисовать лицо поэтапно
Можно долго не ломать голову, какую прическу нарисовать девочке в дневнике, а просто выбрать понравившуюся и нарисовать такую же.
Прически для рисованных девочек
Цветы в альбомы тоже можно рисовать поэтапно. Чтобы цветок имел правильную форму достаточно сделать круг или овал и дорисовать центр и лепестки.
Цветы для альбомов поэтапно
Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для девочек 5 – 12 лет
Легче всего рисовать по клеточкам. Конечно, в том случае, если у вас есть имеется расчерченный рисунок. Вот такие милые котята могут появиться в дневнике, если срисовать их по клеточкам.
Котята для срисовывания по клеточкам
Для страничек в дневнике о любви подойдет рисунок с мальчиком и девочкой, которые обмениваются сердцами.
Рисунки по клеточкам для дневника
Еще один рисунок на тему любви несложен для перерисовывания, но очень интересен.
Влюбленные для срисовывания в дневник
Мишка, который держит сердце, украсит странички дневника девочек, а клеточки помогут его нарисовать.
Мишка для дневника
Улыбающаяся собака в цветах подойдет для тех, кто любит общаться с собаками и их рисовать.
Собака для срисовки по клеточкам
Рисунки девочек в стиле аниме украсят странички дневника. Их несложно перерисовать по клеточкам и раскрасить акварельными красками или фломастерами.
Девочки в стиле аниме для срисовки в дневник
Рисунок посложнее с девочкой, бабочкой и клубникой. Тем не менее, если внимательно считать клеточки и по ним рисовать, успех гарантирован.
Рисунок по клеточкам для дневника девочек
Обратите внимание
Портрет девочки в стиле аниме в профиль тоже подойдет для дневников девочек. Рисунок переносят по клеточкам, цвет прически и глаз нарисованной девочки зависит от пожеланий хозяйки дневника.
Портрет в стиле аниме для дневников девочек
Мишка-мальчик и мишка-девочка напомнят о том, что дружба бывает как между зверятами, так и между ребятами.
Рисунки для срисовывания по клеточкам
Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для мальчиков 5 – 12 лет
Котов любят рисовать как мальчики, так девочки. Такой веселый кот появится в альбоме или тетради, если его срисовать по клеточкам.
Веселый кот для срисовывания по клеточкам
Мальчики любят рисовать мотоциклы. Пусть мотоцикла у них еще нет в реальной жизни, но его всегда можно нарисовать по клеточкам.
Мотоцикл для срисовывания по клеточкам
Космическая тема тоже актуальна для рисунков мальчиков и кот-космонавт возможно придется им по душе.
Кот-космонавт для срисовывания по клеточкам
Рисунки по клеточкам красивые и легкие для девочек и мальчиков: идеи, фото
Лев с красной гривой, нарисованный по клеточкам своей огненной гривой украсит любой дневник.
Лев нарисованный по клеточкам
По клеточкам можно нарисовать целую картину. На ней в густых зарослях сидят лев, зебра, жираф, слон и бегемот.
Цветная картинка, нарисованная по клеточкам
Этих зверей можно нарисовать по отдельности.
Лев с оранжевой гривой, нарисованный по клеточкам
Жираф не менее красивый и нарисовать его тоже будет легко.
Жираф нарисованный по клеточкам
Голубой слон пригодится для рисунков про зоопарк или Африку.
Голубой слон для срисовки по клеточкам
А так можно нарисовать и раскрасить бабочку. Она может украсить альбомы девочек.
Бабочка с пестрыми крыльями для срисовки по клеточкам
Если дорисовать пруд и камыши, то получится картина с веселыми лягушатами в центре.
Лягушата для срисовки по клеточкам
Лисенок, нарисованный по клеточкам может быть нарисован на сказочных картинках или можно добавить цветы и траву и украсить такой картинкой дневник.
Лисенок для срисовки по клеточкам
Пчела с вишней для тех, кто любит вишни и пчелиный мед.
Пчела с вишней для срисовки по клеточкам
А такое дерево с цветами и птицами можно нарисовать на весь тетрадный листик.
Дерево для срисовки по клеточкам
Веселая стрекоза удивит яркими крыльями.
Стрекоза для срисовки по клеточкам
ВИДЕО: Как нарисовать пчелу поэтапно?
Оцените статью: Поделитесь с друзьями!24 идеи как и чем красить яйца
Традиция красить яйца пришла к нам с самых древних времен. И с тех пор каждый год в Светлый весенний праздник Пасхи мы не забываем о ней, и создаем своими руками маленькие творческие шедевры. Также, как не забываем в эти знаменательные весенние дни готовить вкусную творожную пасху и печь высокие ароматные куличи.
И сегодня мы будем красить этот пасхальный символ. Наша задача научиться делать это самыми разными способами. А накопилось таких способов в народе немало. У каждой хозяйки наверняка есть свой любимый, которым она пользуется из года в год. Но у каждой из нас наступает такой момент, что хочется попробовать что-то новое.
И как раз сегодняшняя статья для такого случая. Я поделюсь с вами теми рецептами, которые сумела накопить, а также теми, которым научилась совсем недавно сама. Несколько из них мы сняли на видео и представили для вас. В общем, способов будет много, и я думаю, что каждый из вас выберет что-нибудь по своему вкусу. Ведь покрасить самый главный пасхальный символ своими руками это всегда сродни искусству.
Совсем скоро наступит Православная Пасха. Все мы будем ходить друг к другу в гости с куличами и крашенками, «биться» ими. А на утверждение: «Христос Воскрес!», получать ответ:»Воистину Воскрес!» И все вместе будем радоваться приходу весны, возрождению природы, солнечному свету и теплу. Радоваться как некому чуду, каковым когда-то и было чудо воскрешения Христа.
Как покрасить яйца на Пасху своими руками
Пасхальные крашенки – это основа и украшение любого стола. В настоящее время не составляет труда красиво их оформить, в магазинах продается большое количество разнообразных красителей, материалов для декупажа, декорирования и другого оформления.
Для тех же, кто хочет проявить свое творчество, существует много интересных способов оформления. Главное требование к этому – окрашенные образцы не должны быть темными, мрачными. Приветствуются весенние цвета, обязателен красный, и все его оттенки. А в остальном – как подскажут знания, и на что хватит фантазии.
Для правильного окрашивания существует несколько базовых правил.
- для лучшего и равномерного придания цвета яйца необходимо промыть и обезжирить. Промыть можно при помощи мыла, а обезжирить при помощи спирта.
- варить их нужно только тогда, когда они полежат при комнатной температуре какое-то время. Тогда во время нагревания их в горячей воде не будет резкого перепада температуры, и скорлупа останется целой
- варить их лучше с добавлением соли, примерно одна столовая ложка на 1-1,2 стакана воды
- чтобы вареные и окрашенные образцы имели красивый праздничный вид, их надо обсушить и протереть тряпочкой, смоченной в растительном масле. Затем тщательно отполировать их сухой хлопковой тряпочкой. Так они получатся блестящими и глянцевыми.
Для оформления пасхальных яиц, в зависимости от способа окрашивания существуют такие понятия:
— крашенки – окрашиваются в один цвет
— крапанки – окрашиваются в основной цвет, но на них существуют вкрапления в виде крапинок, пятен или полосок другого цвета
— драпанки – тонированные в один цвет, но узор на них выцарапывается вручную
— писанки – имеют орнаментный или сюжетный рисунок, расписываются вручную красками или окрашиваются особым способом.
И так как же можно красиво оформить этот пасхальный символ и проявить свое творчество?
Покраска яиц на Пасху луковой шелухой
Самый популярный способ окрашивания – это использование луковой шелухи. Этим способом окраски пользовались наши прабабушки, и наверное их прабабушки тоже. Это очень простой и доступный способ, позволяющий добиться гаммы цвета от светло-желтого до темно-коричневого. Чем больше брать шелухи для окрашивания, тем темнее получится цвет. Интенсивность окрашивания тоже вносит свои коррективы в оттенок.
А если использовать различные приспособления, то можно получить не только задуманный цвет, но еще и рисунок.
Рассмотрим несколько разных способов. И вот самый простой.
1. Шелуху промыть, затем поместить в кастрюлю и залить холодной водой. Поставить на огонь и довести до кипения. Варить на медленном огне 30-40 минут.
2. После того, как выйдет время, выключить огонь, накрыть крышкой и оставить настаиваться полученную смесь примерно 1 час.
3. Заранее достать яйца из холодильника, дать полежать им при комнатной температуре 1-2 часа. Перед окрашиванием нужно довести их температуру до комнатной. Если ставить вариться их сразу из холодильника, то они могут полопаться.
4. Процедить отвар, освободив его от шелухи, посолить. Поместить в него яйца и варить 7-10 минут.
5. Достать их ложкой, поместить в миску и охладить в проточной холодной воде.
6. Для получения более насыщенного цвета, их можно снова вернуть в настой шелухи, и подержать их там до желаемого цвета.
7. Просушить и смазать марлечкой смоченной в растительном масле.
Для получения насыщенного красно-коричневого цвета нужно взять шелуху от 8-10 луковиц и залить ее двумя стаканами воды.
Существуют разные виды лука, и шелуха у него бывает разной окраски от светло-желтой до темно-коричневой. В зависимости от этого, можно также получать разную окраску.
Используя это, можно окрасить образцы очень красивым способом.
Мраморные яйца, окрашенные луковой шелухой без зеленки
1. Приготовить шелуху разного цвета, нарезать ее произвольно различными геометрическими фигурами, размером не более 1 см. Нарезать таким же образом обычную бумагу.
Она даст более светлое окрашивание, и тем самым разнообразит гранитный окрас.
2. Смешать шелуху и бумагу, поместив все в одну чашу.
3. Яйца комнатной температуры смочить водой, обвалять в смеси нарезанной шелухи и бумаги.
4. Заранее приготовить капроновый чулок или марлю. Нарезать его квадратами 15 х 15см., таким образом, чтобы в них можно было положить окрашиваемый продукт.
5. Поместить яйца в подготовленную ткань. Края марли или капрона плотно завязать, или закрепить нитками, чтобы шелуха плотно прилегала к стенкам скорлупы. Чем плотнее, тем четче рисунок.
6. Поместить в кастрюлю оставшуюся шелуху, залить ее водой и всыпать 1-2 столовые ложки соли. Положить в кастрюлю наши заготовки, поставить на огонь, довести до кипения на среднем огне. Убавить огонь и варить 35-40 минут.
7. Достать их ложкой, поместить под проточную холодную воду. Снять капрон.
8. Просушить и смазать марлечкой, смоченной в растительном масле.
Чем мельче накрошили сырье для окрашивания, тем причудливее получается рисунок.
Мраморный способ окрашивания в луковой шелухе и зеленке
1. Подготовить луковую шелуху. Если есть шелуха разного цвета, то это даст наилучший «мраморный» эффект. Нарезать шелуху, как можно мельче. Ее должно быть много.
2. Яйца комнатной температуры смочить водой и обильно покрыть шелухой. Вначале можно просто их обвалять, а потом нанести еще и руками.
3. Очень плотно обмотать марлей или капроном, завязать концы нитками.
4. Налить в кастрюлю стакан воды, добавить столовую ложку соли и вылить пузырек зеленки.
5. Поместить яйца с шелухой в кастрюлю. Они должны быть полностью скрыты под водой. Если воды не достаточно, то можно ее долить.
6. Поставить на средний огонь, довести до кипения. Варить 7-10 минут.
7. Промыть под проточной водой. Затем убрать марлю и снова промыть.
8. Просушить и смазать марлечкой с подсолнечным маслом. Отполировать и выложить на блюдо.
Мне очень нравится этот способ, и я часто им пользуюсь. И специально для вас мы сняли на эту тему видео, которое с удовольствием предлагаем к просмотру.
Я постаралась рассказать и показать все очень подробно, чтобы любой, кто возьмется за эту задачу, получил только отличный результат.
Как красиво покрасить яйца своими руками
Интересный рисунок можно получить при помощи той же луковой шелухи и риса. У нас получатся так называемые крапанки. Как это сделать?
1. Яйца комнатной температуры смочить водой.
2. Нанести на них сухой рис и плотно обмотать капроном или марлей, как в предыдущем варианте.
3. Поместить в кастрюлю луковую шелуху, залить ее водой и посолить. Положить в нее подготовленные яйца, поставить на огонь, довести до кипения на среднем огне. Убавить огонь и варить 35-40 минут.
4. Достать их ложкой, поместить под проточную холодную воду. Снять капрон.
5. Просушить и смазать марлечкой, смоченной в растительном масле.
Аналогично можно окрашивать и другими крупами.
Окрашивание яиц шелухой с получением красивого рисунка
Рисунки можно сделать используя различные растения, подручные материалы или кружевную ткань. Так, например, очень любимы в народе такие рисунки, как веточки и листочки.
1. Приготовить веточки укропа, листья петрушки, маленькие листики от других растений и травинки. Можно приготовить вырезанные фигурки из бумаги. Очень красивым получается рисунок из кружева. При этой технике окрашивания используется также лейкопластырь. Вырезаются различные фигурки и приклеиваются. Или же рисунок наносится при помощи воска.
2. Яйца комнатной температуры смочить водой.
3. В произвольном порядке, так, как подскажет фантазия, нанести рисунок при помощи подготовленного материала.
4. Плотно обмотать их капроном или марлей.
5. Поместить в кастрюлю луковую шелуху, залить ее водой и всыпать 1-2 ст. ложки соли. Положить в кастрюлю яйца, довести до кипения на среднем огне. Убавить огонь и варить 35-40 минут.
6. Достать их ложкой, поместить под проточную холодную воду. Снять капрон.
7. Просушить и смазать марлечкой, смоченной в растительном масле.
Выложить на тарелку и поставить на стол.
Как и чем можно покрасить пасхальные яйца для получения полосок
Полоски на скорлупе можно создать несколькими способами.
1. Например намотав на нее несколько резинок для денег. Получатся полоски разной ширины. А если менять положение резинок, и поверхность поочередно окрашивать красителями разных цветов, то получатся разноцветные полоски. Окрашивать нужно от светлого к темному тону.
2. Можно намотать таким же образом нитки. И затем опустить их в красящий раствор.
3. Либо налепить узкие длинные полоски скотча.
4. Красивые узоры получаются, если обмотать скорлупу кружевом и затем подержать яйца в луковом растворе.
Как красить яйца свеклой, куркумой, шпинатом и другими натуральными красителями
Считается, что использовать натуральные красители лучше, чем искусственные. И можно даже не объяснять почему. В одном лишь слове «натуральные» все сказано. И хотя я не считаю, что искусственные пищевые красители вредны для употребления, но вот если мне приходится выбирать между ними, я всегда выбираю натуральные.
Как известно, многие растения, фрукты и овощи имеют натуральный пигмент, который с легкостью окрашивает некоторые вещи. И во все времена люди пользовались этим эффектом.
Давайте рассмотрим какие они бывают, и как можно их использовать для достижения более насыщенного цвета.
- Луковая шелуха. При окрашивании дает богатую палитру от бледно-желтого, до красивого, насыщенного темно-коричневого цвета. Как окрашивать мы подробно рассмотрели выше.
- Свекольный сок. Благодаря ему можно получить цвет от бледно-розового до бордового.
Для окрашивания в такой цвет, натереть свеклу на терке, залить ее водой и проварить 20-30 мин. Полученный отвар процедить, добавить несколько ложек уксуса и немного соли. Затем дать немного остыть и поместить в него яйца. Варить 10-15 минут, периодически проверяя какой цвет получился. После чего дать настояться.
- Шпинат. При его использовании получается яркий насыщенный зеленый цвет. Точно также готовим отвар и варим в нем яйца.
Для приготовления настоя требуется просто проварить порезанный шпинат 30-40 мин. Затем поместить в слегка остывший настой подготовленный продукт.
- Березовые листья. Благодаря отвару и настою хоть свежих, хоть сухих листьев березы также можно получить красивый зеленый цвет.
Залить их кипятком, дать покипеть на медленном огне, пока раствор не станет насыщенного цвета, затем огонь выключить, а листья настоять в воде еще 30 минут. После чего яйца, подготовленные к покраске, опустить в остывший раствор и варить после закипания 10 мин.
- Крапива. Также дает при окрашивании зеленый цвет.
- Лимон. Благодаря настою лимонной кожуры можно получить различные оттенки желтого цвета.
- Ромашка. Даст прекрасные и очень нежные оттенки желтого цвета.
- Куркума и шафран. Дадут прекрасный солнечный оранжевый цвет.
- Апельсин. Его корочки, настоянные в отваре дадут великолепный золотисто-оранжевый цвет.
- Краснокочанная капуста. При приготовлении отвара и покраски яиц даст синий цвет.
- Кофе. Его настой даст теплые бежевые оттенки.
Можно также окрашивать, используя малиновый сок, ягоды черники, голубики, ежевики, клюквы. Или же попробовать сделать это в настоянном черном чае.
Для всех вышеперечисленных натуральных красителей действует одна схема окрашивания. Вот она.
Универсальный способ окраски яиц на Пасху (для всех натуральных красителей)
1. В кастрюлю налить холодной воды, добавить 1 ст. ложку уксуса. Поместить туда же продукт, который будет являться натуральным красителем.
2. Довести до кипения, выключить огонь, накрыть крышкой и дать настояться 30-40 минут.
3. Яйца комнатной температуры поместить в остывший отвар. На медленном огне довести до кипения. Варить 15-30 минут до нужного цвета.
4. Достать их ложкой, остудить под проточной водой.
5. Если хотите добиться более интенсивного цвета, то положите их снова в отвар. Оставьте на более продолжительное время, можно даже на всю ночь.
Дело в том, что натуральные пигменты менее активны, и поэтому времени на окрашивание требуется больше, чем обычно.
6. Затем обсушите и смажьте растительным маслом.
После чего можно выложить их на блюдо или в корзинку и подать на стол.
Видео о том, как покрасить яйца чаем каркаде (6 способов)
В этом видео я расскажу, как можно сделать красивое окрашивание при помощи еще одного натурального красителя, а именно чая каркаде. Другое название этого растения суданская роза или гибискус. При окрашивании бордовые лепестки дают изделиям насыщенный синий цвет.
Сегодня в статье собрано много интересных способов украсить пасхальный символ. Многие из них вполне применимы и в данном творческом исполнении. Я сделала 6 не похожих друг на друга рисунков, используя разные материалы и лишь один пакет чая. Поэтому вы можете выбрать наиболее понравившийся, или сделать сразу несколько рисунков по моему примеру. Посмотрите, как красиво выглядят яйца!
При окрашивании каркаде можно получить разный рисунок, полоски, мраморное покрытие и космические картинки. Получается очень оригинально, эффектно и красиво! Даже если просто окрашивать одним лишь чаем, без всяких эффектов, то результат будет также на высоте.
Окрашивание чаем каркаде достаточно новый способ. Поэтому сейчас он набирает популярность. Берите его на заметку, думаю, что он вам пригодится!
Как красить яйца пищевыми красителями в домашних условиях
Красить яйца в домашних условиях можно также и при помощи краски, которая продается в магазине. Ее сейчас можно купить на любой вкус. Среди огромного предложения можно встретить палитру всего из 4 цветов, а можно приобрести ее и с более богатой цветовой гаммой. Я встречала упаковки с цветами до 15 различных оттенков.
Как правило, на всех упаковках есть инструкция по применению. Следует внимательно читать ее и придерживаться предложенных указаний. В основном рекомендации таки:
- разводить краску следует непосредственно перед использованием в небольшом количестве воды
- разводить ее небольшими порциями, так как под воздействием света и воздуха она быстро теряет свои свойства
- не хранить после использования
- при взаимодействии с ней пользоваться резиновыми перчатками, чтобы не окрасить кожу рук
Придерживаясь инструкции, вы получите крашенки различного цвета. Если выдерживать яйца в красителе меньше по времени, то цвет получится более нежный, а если дольше, то более насыщенный.
Но с такими красителями можно также украсить пасхальные яйца очень оригинально!
Мраморные яйца — окрашивание пищевыми красителями
Для этого способа нужно иметь пищевые красители.
1. Вначале необходимо отварить, а затем окрасить яйца в яркие светлые цвета. Хороший результат получается из красного, желтого и оранжевого цвета.
2. Затем следует их обсушить.
3. Теперь разводим водой темные цвета – синий, зеленый, фиолетовый. Каждый цвет в отдельной посуде.
4. Добавляем к каждому цвету 1 чайную ложку растительного масла. Проводим зубочисткой по маслу, чтобы получились масляные дорожки. Чем их больше, тем лучше.
5. Каждое окрашенное в светлый цвет яйцо окунуть в темный цвет только один раз. Использовать для этого перчатки. Затем просушить и смазать растительным маслом.
Существуют и другие, не менее интересные и творческие способы украшения пасхальных яиц. От простейшего украшения бисером, лентами, тканями до знаменитых яиц Фаберже. Некоторые из них делаются для употребления в пищу, а некоторые для любования.
А некоторые и для того, и для другого. И давайте рассмотри как раз такие интересные способы.
Красивый способ покрасить яйца на Пасху
Если использовать несколько цветных красителей, и окунать в них яйцо не полностью, а только наполовину, или на 1/3, то можно нанести несколько слоев краски. И таким образом можно задать абсолютно любые цвета, в том числе и радужные.
Единственное, о чем следует помнить, что краске надо давать возможность подсыхать после каждого нанесенного слоя.
Для этого надо приготовить либо решетку, либо какую-то подставку, на которую и будем выкладывать частично окрашенные изделия.
Так как процесс этот не быстрый, то надо запастись временем и терпением, но зато результат будет просто отличным. И все непременно будут спрашивать, как вы добились такого замечательного и оригинального результата.
Очень красивый радужный способ окрасить яйца при помощи салфеток
Попробуйте применить следующий способ для получения радужной окраски. Ее можно получить, используя пищевые красители и обычные салфетки. Окрашенные яйца получаются просто удивительными по своей красоте. Причем у вас не получится ни одного похожего друг на друга.
Цвет может получиться совершенно непредсказуемым, он полностью зависит от того, какие будут красители. Если возьмете яркие, кричащие цвета, то и окраска получится такой же яркой. Я же использую нежные перламутровые цвета, поэтому и цвета получились нежными пастельными.
Получается все очень красиво, а делается достаточно просто и быстро! К тому же, и сам процесс очень увлекательный! И согласитесь, иметь на столе такую красоту захочет любая хозяйка!
7 оригинальных способов украшения пасхальных яиц
Способ 1
Для того, чтобы получить узоры из сочетающихся между собой полосок белого и цветного, можно наклеить на яйца в произвольном порядке тонкие полоски скотча. После окончания процесса окрашивания и остывания, скотч снять и нашему вниманию предстанут красивые геометрические узоры.
Способ 2
Полоски потоньше можно получить при помощи использования резинок для денег, так как мы это делали, при окрашивании луковой шелухой.
Способ 3
А при наклеивании риса, получим яркие красочные крапанки (способ также описан в главе об окрашивании луковой шелухой)
Способ 4
Красивые крапанки можно легко получить, вооружившись зубной щеткой. Для этого надо сначала задать основной тон, а затем при помощи щетки разбрызгать на них капли. Процедура эта может оставить много брызг на столе, поэтому заранее позаботьтесь об этом и застелите его салфетками.
Способ 5
А если расплавить воск и нарисовать на скорлупе узоры или какой-то рисунок, а затем опустить их в краситель, то можно получить великолепные красивые образцы, которые украсят любой праздничный стол.
Здесь важно, чтобы краска не была горячей, не то воск растопится и рисунок окажется смазанным, либо вообще невидимым.
Способ 6
А следующий способ в последнее время стал очень популярным. Это также вариант мраморного окрашивания, а в качестве предметов, помогающих в этом, используется газета. Она рвется на небольшие клочки. После чего яйца помещаются в кусок капрона, а газета насыпается вовнутрь, как луковая шелуха. Затем капрон нужно плотно завязать и поставить их вариться.
После того, как они сварятся, охладить их как обычно и затем снять капрон и убрать бумагу. На скорлупе останутся буквы газетного текста.
Способ эффектный, но я его не использую, как-то не очень хочется варить пищевой продукт вместе с типографской краской.
Способ 7
Очень красиво смотрятся образцы с объемным, так называемым 3D эффектом. Сделать это также не сложно. Как обычно окрашиваем, либо натуральным, либо пищевым искусственным красителем, подсушиваем. Тем временем берем 200-250 гр сахарной пудры и перемешиваем ее с обычной водой до кашицеобразного состояния. Сахарную массу помещаем в кондитерский шприц и наносим красивые объемные узоры.
Получается просто великолепно.
Видео о том, как сделать декупаж пасхальных яиц салфетками
В последнее время техника декупаж стала невероятно популярной в разных сферах творчества. Не обошла она стороной и пасхальные поделки.
И нужно сказать, что получается все очень красиво, а создать такое прекрасное творение совсем не сложно. Чтобы не описывать, как это делается, я решила поделиться видео. Если вы еще не знакомы с этой техникой, то посмотрите сами, насколько все это легко сделать своими руками.
Когда смотришь такое видео, тут же хочется оставить все дела, и заняться таким прекрасным видом творчества, как декупаж.
Единственное, на что хотелось бы обратить ваше внимание, выбирайте салфетки с небольшим, подходящим по случаю рисунком, и тогда успех будет обеспечен. Такие красавцы обычно разлетаются, как горячие пирожки.
Кстати, в этом рецепте в качестве клея используется яичный белок. А может быть использован и желатин. Для этого его надо залить небольшим количеством воды, дать слегка набухнуть, затем лишнюю воду слить. После чего нагреть и дать возможность ему полностью раствориться. Клей готов. Вооружаемся кисточкой, берем подходящую салфетку и творим красоту.
Красим яйца лаком для ногтей
Еще один интересный способ окрашивания при помощи разноцветных лаков для ногтей. Используется техника водного маникюра.
1. Заранее отварить белые яйца комнатной температуры в подсоленной воде.
2. В миску налить воду комнатной температуры. Накапать в нее лак для ногтей. Цвет можно использовать один, два или несколько.
3. При использовании нескольких цветов, их надо капать по очереди в центр.
4. Нарисовать из лака при помощи зубочистки рисунки в виде абстракций, линий, паутинки или цветов.
5. Одеть перчатки, взять образец и обмакнуть его сначала одной, потом другой стороной. Дать обсохнуть.
Этот способ интересен и в плане дизайна, и в плане творчества. Рисунки получаются оригинальными, не похожими друг на друга и красивыми. Но следует помнить, что лак – это химическое соединение, а не пищевой краситель. Поэтому может есть смысл воспользоваться другими вышеперечисленными способами.
А можно тем же лаком для ногтей просто рисовать фигуры на скорлупе. Тоже есть где разгуляться фантазии.
Чем можно покрасить яйца на Пасху кроме красителей
Если у вас есть ткань, которая имеет неустойчивую окраску, а говоря простым языком – линяет, то завернув в нее яйцо, можно его окрасить. Для этой цели надо иметь продукт с белой скорлупой.
1. Плотно завернуть подготовленный образец в линяющую ткань. Связать края ниткой.
2. Поместить его в холодную воду, добавить соль, довести до кипения. Варить 10 минут.
3. Слить горячую воду, и залить готовый продукт холодной водой. Когда он остынет, снять ткань. Обсушить и смазать растительным маслом.
Подобным же образом можно использовать и кружево. В этом случае на окрашиваемой поверхности проявится красивый и оригинальный кружевной узор.
Зачем красят яйца на Пасху и как появилась эта традиция
Многие задаются вопросом: «Почему их надо красить на Пасху?» Ответ на этот вопрос стоит искать еще в доисторическом периоде.
Во все времена яйцу придавали огромное значение абсолютно во всех культурах. Оно считалось символом возрождения, весеннего Солнца, которое несет в себе свет, тепло, Жизнь во всем своем проявлении, избавление от зимних оков, мрака. Переход из небытия в бытие.
Его преподносили в качестве даров языческим древним богам, а уже впоследствии стали дарить его своим близким, друзьям. Известно, что уже в Древнем Египте существовала традиция окрашивания яиц. Делалось это в период разлива Нила. Это событие в жизни народа было наиглавнейшим, ведь река несла жизнь людям. Поэтому его ждали каждый год, как некое чудо. И когда разлив случался, были великие празднования. Окрашенными яйцами обменивались, их вешали в храмах и жилищах.
В индийских Ведах бог Брама вылупился из Золотого Яйца.
На Востоке существуют предания, в которых говорится, что мир произошел из Хаоса, который находился в огромном яйце. Поэтому ему и по сей день придают там большое значение.
В древних захоронениях совершенно разных культур находят яйца, как натуральные, так и выполненные из разных материалов. Встречаются среди них и окрашенные. Все мифологии мира хранят легенды, связанные с ним, как с символом жизни, обновления, источником происхождения всего, что существует в этом мире.
Они являются и одним из главных атрибутов христианской Пасхи. По древнему церковному преданию, первое пасхальное яйцо Святая равноапостольная Мария Магдалина преподнесла римскому императору Тиберию. Крашенки считаются в христианской культуре символом воскрешения Христа. Русские народные предания повествуют о том, что в момент Воскресения Христова камни на Голгофе превратились в красные яйца.
Кстати, наверное известно всем, что их можно оставлять до следующего года, используя их в лечении различных заболеваний, избавлении от сглаза и порчи. Я всегда оставляю одно, самое красивое, нетронутым. И хотя мы не лечимся при его помощи, и уж тем более не снимаем порчу, но лежит оно у нас в доме до следующей Пасхи. Таков уж обычай, перешедший от бабушки.
Ну вот пожалуй и все! Сегодня я постаралась наиболее полно рассказать вам о разных вариантах окрашивания пасхальных яиц. Зная эти базовые способы, и включая фантазию, на их основе можно придумать и другие, не менее интересные.
А сейчас хочу пожелать вам мира, благополучия, добра! А также тепла, света, жизни без болезней и печали! Если все это пожелать в канун или день светлой Пасхи, и съесть пару крашенных пасхальных яиц, то все непременно исполнится!
Доброго всем здоровья! А также с Наступающей Вас Светлой Пасхой! Христос Воскресе!!!
Нарисованные рисунки карандашом легкие и красивые
Твитнуть
Класснуть
Красивые и простые рисунки на ногтях — прекрасный способ разнообразить свой повседневный маникюр. Сделать такой маникюр совсем не сложно, а при этом простой дизайн ногтей сегодня в тренде. Существует много способов создавать красивые рисунки на ногтях в домашних условиях. Сегодня уделим внимание простым приемам, которые подойдут для начинающих.
Простые рисунки на ногтях при помощи скотча
Скотч — верный друг всех начинающих любителей маникюра. Вы можете использовать для создания маникюра специальные клеющиеся полоски, которые продаются в магазинах. Но вполне можно обойтись обычным скотчем.
Самый простой маникюр при помощи скотча — это маникюр с различными полосками или цветными блоками. Сначала вы покрываете ноготь одним цветом лака, ждете, когда он высохнет. Затем наклеиваете на половину ногтя скотч и покрываете вторую часть ногтя другим лаком. Так можно получить очень простой, но красивый двухцветный маникюр.
Аналогичным способом можно создавать несколько полос на ногте, а также различные геометрические фигуры и цветовые блоки.
Фото урок по созданию простого маникюра со скотчем
Еще один вариант создания простого, но эффектного маникюра с использование скотча заключается в том, чтобы вырезать из скотча нужный вам по форме шаблон. Это могут быть тонкие полоски, круги и т. д.
Фото уроки по созданию простых рисунков на ногтях
Фото простых рисунков на ногтях
Простые рисунки на ногтях с точками
Самые обычные точки разных цветов и размеров помогут создать огромное разнообразие простых рисунков на ногтях. Для создания рисунков на ногтях с точками продаются специальные инструменты, но вы можете обойтись и без них. Чтобы выполнить маникюр с точками в ход могут пойти разные вещи, которые есть в любом доме: шпильки и невидимки, старые стержни от ручек или карандаши, зубочистки.
Если вы нашли дома достаточно мелких предметов, позволяющих создавать на ногтях точки разного диаметра, то можете начинать экспериментировать. Для вдохновения посмотрите фото простого маникюра с точками ниже.
Простой маникюр с иглой
Мастера маникюра могут создавать иглой поистине сложные и прекрасные рисунки. Но поскольку статья посвящена простому дизайну ногтей для начинающих, то предлагаю вам очень простой видео урок по созданию маникюра при помощи иголки. Выглядит он почти как водный маникюр, при этом не требует столько усилий.
Градиент на ногтях
Многие любят красивый переход цвета на ногтях, но не многие могут с легкостью создать такой дизайн на ногте. Но все станет гораздо проще, если знать один маникюрный лайф хак. Быстро и легко градиент на ногте можно создать при помощи спонжа и теней для глаз. Все что нужно, это покрыть ногти лаком, который будет основным цветом в маникюре, и подождать пока лак подсохнет, но не высохнет полностью. После этого спонжем нанести подходящие по цвету тени для глаз и покрыть ноготь прозрачным лаком.
Еще один простой способ разнообразить маникюр — это добавить к нему блестки. Можно использовать лаки с глиттером или опять же тени для глаз.
И еще один важный момент. Если рисование на ногтях дается вам тяжело (а особенно левой рукой!), то начинайте с простого маникюра, где рисунок выполняется лишь на одном ногте.
Ведь нарисовать или написать что-то на одном ногте всегда проще и у вас точно получится. А со временем ваши навыки будут все лучше и лучше и вы сможете перейти к более сложным рисункам. Всем отличного маникюра!
Множество идей красивых, несложных, прикольных картинок для срисовки в личный дневник.
Легкие, простые и красивые поэтапно для начинающих для срисовки в личный дневник карандашами
Многие мечтают завести личный дневник. Но некоторые не знают, как вести личный дневник, о чем писать. В данной статье мы расскажем не только о том, как украсить свой личный дневник с помощью рисунков, но и дадим подсказки касаемо содержания личного дневника.
Важно: Личный дневник передает состояние души человека. Вести дневник можно, если хочется выговориться, разобраться в себе и своих чувствах, просто рассказать историю своей жизни или определенные эпизоды.
Ведение дневника — это сугубо личное дело человека. Поэтому нет никаких определенных рамок касаемо того, как должен выглядеть личный дневник. Это может быть огромная тетрадь или маленький блокнот, делать записи можно любыми цветами. В общем, как пожелает ваша душа.
В последнее время модно делать зарисовки в личном дневнике. Если вы не умеете красиво рисовать — не беда. Мы предлагаем вам для начала освоить простые рисунки. От вас потребуется лишь усидчивость и немного усердия, чтобы пошагово нарисовать картинку.
Варианты картинок пошагово на тему «Любовь» вы можете увидеть внизу.
Мишка с сердцем
Сердце с крылышками
Два влюбленных лебедя
Варианты картинок для срисовки на тему «Животные».
Как нарисовать кошку пошагово
Рисунок ежик
Варианты срисовок пошагово на тему «Цветы».
Гвоздика карандашом
Еще немного простых картинок для срисовки в личный дневник.
Рисуем пошагово Винни Пуха
Новогодняя елка
Видео: Простые узоры-косички для личного дневника
Черно-белые и маленькие рисунки по клеточкам для срисовки в личный дневник
Мы еще не раскрыли главную тему, относящуюся к ведению личного дневника, а именно: о чем же писать в своем дневнике? Итак, вот несколько идей по ведению личного дневника:
- Первое, что приходит на ум — перенесение своих личных переживаний, событий, эмоций и чувств на бумагу. На страницах своего дневника вы можете быть максимально откровенными, ведь это ваши личные секреты.
- Также можно описывать в хронологическом порядке события, происходящие с вами. Желательно, чтобы это были яркие и интересные моменты. Поверьте, через много лет эти записи вызовут у вас улыбку умиления.
- Если вы пишете стихи, можно писать их в своем дневнике. Отличная идея сохранить и увековечить свое творчество.
Важно: Рисунки в личном дневнике могут передавать состояние вашей души. Например, грусть, радость, любовь, ожидание праздника.
Если вы ведете личный дневник в тетради в клеточку, можете попробовать рисовать по клеточкам. Благодаря схемам, приведенным ниже, вы легко освоите эту технику рисования.
Покемон Пикачу
Дюймовочка
Клубника
Подмигивающий смайл
Мальчик и девочка
Монстер Хай
Милые рисунки для срисовки в личный дневник
Важно: Личный дневник — особая тетрадь, она хранится много лет. Желательно красиво оформить личный дневник, для этого можно использовать подручные средства.
Первым делом следует оформить обложку. Чтобы внешний вид вашего дневника сохранился свежим, обложка должна быть твердой. Чтобы не утруждаться, проще всего сразу купить тетрадь с твердой обложкой, а потом украсить ее. Для декорации обложки чаще всего используются такие материалы:
- Ткань
- Кружевные ленточки
- Стразы и бусинки
- Вырезки из глянцевых журналов
- Наклейки
На первой странице дневника можно написать немного о себе, написать статусы и цитаты, которые вам нравятся, нарисовать милый рисунок. Милые рисунки на страницах дневника оживят его, сделают красивым.
Милые рисунки для лд
Милый котик
Картинки для лд
Милые рисунки для лд
Рисунки для срисовки
Няшный котик
Прикольные рисунки для срисовки в личный дневник
Если вы решили рисовать в своем дневнике, попробуйте создавать рисунки, соответствующие описываемому событию. Например:
- Пили чай с подружками — нарисуйте чашку;
- Была встреча с возлюбленным — сердечко;
- Ждете праздник — подарок;
- Хорошее настроение — радуга.
Как видите, фантазия в этом плане безгранична. У каждого индивидуальный подход к ведению дневника, мы лишь даем подсказки и советы.
Прикольные картинки для срисовки
Рисунки для личного дневника
Прикольные рисунки
Девушка под зонтом
Видео: Идеи для личного дневника
Крутые рисунки для срисовки в личный дневник
Важно: Здорово смотрятся в личном дневнике как цветные рисунки, так и черно-белые. При помощи простого карандаша можно создать очень глубокие и насыщенные картинки.
Вы убедитесь в этом, когда увидите картинки ниже.
Черно-белые рисунки для срисовки
Чеширский кот
Любовь
Еще немного крутых цветных картинок.
Картинки для срисовки на тему «Еда»
Чашка кофе
Кусочек торта
Важно: Когда писать в личном дневнике? Ваш дневник будет более ярким и интересным, если вы не будете делать записи «из-под палки». Лучше делать записи реже, но по зову своего вдохновения.
Рисунки для мальчиков для срисовки в личный дневник
Не только девочки, но также мальчики могут вести личные дневники. И если девочки рисуют более женственные картинки в своих дневниках (туфли, любовь, цветы), то мальчики предпочитают рисунки, более свойственные мужскому характеру. Например: автомобили, супергерои.
Подойдут также для срисовок в дневник мальчиков картинки с едой, животными, абстракциями и много других.
Ниже подборка картинок для срисовки в личный дневник для мальчиков.
Динозавры
Волк в наушниках
Картинки для личного дневника
Картинки для срисовки
Идеи для личного дневника для мальчиков
Простые пошаговые рисунки
Идеи рисунков для личного дневника, тетради для срисовки
Теперь немного слов о том, где хранить личный дневник. Для этого есть несколько идей:
- Носить личный дневник с собой. Если ваш дневник будет всегда под рукой, в любой момент можно сделать запись или рисунок, когда придет вдохновение.
- Хранить у себя в комнате. Вероятно, в вашей комнате найдется укромное местечко, о котором знаете только вы. Некоторые хранят личные дневники в шкафу с бельем, другие прячут их под подушки или матрас.
- Дневник под ключ. Можно вести личный дневник в тетради, которая закрывается на замочек, а ключик носить всегда с собой.
Оригинальная идея для срисовки
Туфли — срисовка для девочек
Красивый рисунок для личного дневника
Единорог, радуга
Лицо девушки
Милые мороженки
Надеемся, что подборки картинок для срисовки окажутся для вас интересными и полезными. И в скором времени вы украсите ими свой личный дневник. Храните свои секреты красиво! А напоследок предлагаем посмотреть видео, где собраны идеи картинок для личного дневника.
Красивые и простые рисунки карандашом, акварелью и даже картины из камней. Украшение торта, используя полученные навыки.
Как создавать простые рисунки поэтапно?
Научиться изображать животных — полезное знание для детей и взрослых. Первым оно пригодится в детском саду, школе, а вторым — для создания вязанных узоров, аппликаций из ткани, украшения тортов.
Как нарисовать пингвина?
Посмотрите, как создать эту нелетающую птицу.
Для этого будут необходимы:
- простой карандаш;
- ластик;
- лист бумаги.
Такие красивые рисунки простым карандашом создают. Так как тогда можно будет стереть неудачные и вспомогательные черты и нарисовать новые. Поэтому сильно не нажимайте на карандаш.
- Начертите небольшой круг — это голова пингвина. Его пересекает овальное тело этого животного, но внизу эту фигуру сделайте прямой.
- На следующем этапе изобразите 2 округлые черты — первая почти параллельна затылку, а вторая — левой стороне туловища. Если вы затем захотите сделать рисунок в цвете, эти черты помогут оставить лицо и животик белыми, а отдельные элементы — чёрными.
- Далее — рисуем недоразвитые крылья птицы-пингвина, два небольших овала внизу тела, которые вскоре превратятся в лапы этого животного.
- Их вы сделаете более реалистичными на следующем этапе. Для этого нарисуйте по 3 пальца на каждой лапе. Небольшой кружок на лице станет глазам этой птицы, также она обзаведется клювом.
- Осталось показать, что его шерстка достаточно пушистая. Для этого сделайте несколько небольших черточек на животике, спинке, затылке. Нарисуйте хохолок. Добавьте глазу веко и зрачок.
Вот как нарисовать пингвина просто и легко. Других животных по этой же технологии вы также создадите без проблем.
Как нарисовать поросенка?
- Начертите фигуру овальной формы. В ее нижней части нарисуйте круг, который станет головой поросенка. Его пятачок изображается на правой стороне этого круга.
- Изобразите 2 его передние ноги, одну заднюю, вислоухие уши.
- Обозначьте копыта, щечки животного, сделайте очертания его глаз. На следующем этапе изобразите в них зрачки, а также брови, рот, ноздри.
- Завершает образ озорного поросенка его закрученный хвост.
Как нарисовать осла?
Узнав это, вы и дети смогут заняться иллюстрацией мультфильма про Винни Пуха.
- Сначала начертите фигуру, похожую очертаниями на цифру 8 — это голова. Круг вскоре станет его телом. Соединяет эти детали удлиненная шея.
- Уши, похожие на небольшие крылья, нарисуйте следующими. Два овальных глаза обзаведутся зрачками и веками на следующем шаге. Тогда же нарисуйте нос и ноздри.
- Осталось изобразить челку, хохолок, ножки осла и его хвост.
Как нарисовать барашка?
Образ этого животного также можно использовать для аппликации. Но шубку сделать из меха или приклеить на основу завитки из отрезков нитей, закрутив их.
Как создаются поэтапно подобные простые рисунки фото показывают.
- Сначала нарисуйте небольшую фигуру яйцевидной формы, которая станет головой барашка. А телом — овал чуть большего размера.
- Чтобы было проще нарисовать рог, сначала начертите небольшой круг сбоку головы. А затем нарисуйте в нем спиралевидный рог. Второй расположен на заднем фоне и виден не полностью.
- Четыре прямоугольные ноги заканчиваются копытами. Кудрявая челка добавит животному очарования.
- Нарисуйте его мечтательные глаза, кудрявую шерсть, ноздри, хвост.
Рыбка
Если вы думаете, как научить рисовать маленького ребенка, тогда покажите ему, каким образом создается эта морская жительница.
- Начертите полукруглую линию сверху и снизу, соединив их справа и слева. С одной стороны нарисуйте губы, с другой — хвост. Отделите полукруглой линией место соединения лица с телом, изобразите на мордочке круглый глаз.
- На следующем шаге поэтапного рисования добавьте глазу веко, изобразите два плавника.
- Останется нарисовать зрачок, чешую при помощи волнистых линий. Используя небольшие черточки, сделайте плавники и хвост более реалистичными.
Как нарисовать кошку?
Вы научитесь этому через 5 минут.
Начертите круг — это заготовка головы. Его пересекает яйцевидное тело. Сотрите ластиком место пересечения этих двух деталей.
Нарисуйте передние и задние лапы. Также при помощи ластика уберите места пересечения их с телом. Изобразите хвост.
На третьем этапе добавьте кошке уши, сделайте мордочку более выпирающей, начертив в нижней части круга овал.
Вы уже практически знаете, как нарисовать кошку. Осталось стереть вспомогательные черточки, нарисовать небольшой треугольник внутри правого уха, изобразить глаза, нос, усы, пальцы на лапах и кончик хвоста.
Винни пух
Героя одноименного мультфильма и книги рисовать довольно просто.
- Сначала начертите 2 одинаковые фигуры — они представляют собой нечто среднее между квадратом и кругом.
- На следующем этапе сотрите место их пересечения и добавьте герою передние и задние лапы.
- Пришло время нарисовать Винни пуху мордочку и уши. Изобразите глаза, нос, когти. Рот, как и у героя мультфильма, чуть на боку. Что добавляет ему очарования и самобытности.
Как украсить торт помадкой в виде рисунка?
Для этого вы можете использовать образ любого героя, которого только что научились рисовать или изобразить другого персонажа, например, сову.
Чтобы собрать такой торт, возьмите:
- бисквитные коржи;
- масляный, заварной крем или из взбитых сливок;
- белую мастику для торта;
- пищевые красители трех цветов;
- черная смородина или изюм;
- воду;
- силиконовую скалку;
Вы можете сами сделать пищевые красители, используя сок черной смородины, шпината и свеклы.
Эти же красители понадобятся для придания нужного оттенка мастике. Но сначала вам нужно собрать торт. Прослаивая коржи кремом, положите один на другой. Поместите торт на час в холодильник, затем раскатайте белую мастику, укройте листом этого сладкого гибкого материала торт.
Мастика лучше прикрепится к нему, если вы предварительно смажете торт масляным кремом.
Обрежьте лишнюю мастику, добавьте еще. Ее нужно разделить на 3 части, в каждую вмешать немного пищевого красителя. Раскатайте мастику в пласт. Приложите к нему шаблон совы или любого иного персонажа, вырежьте по этому образцу.
Окуните кулинарную кисточку в воду, смочите часть мастики на торте, прикрепите сюда заготовку совы. Таким же образом приклейте их все.
Из остатков белой мастики скатайте круглые глазки. Вложите в центр каждого ягоду черной смородины или по одному изюму, чтобы сделать зрачки. Но предварительно замочите изюм на 20 мин в теплой воде, чтобы он стал мягким.
Не обязательно делать глазки на всех заготовках, быть может, некоторые совы повернуты к зрителю спиной.
Обычно торт с мастикой нужно оставить в прохладном месте на сутки, чтобы она подсохла, после чего можно подавать.
Вот так простые рисунки помогут украсить торт. Если вы хотите стать дизайнером своего дома, не забудьте про аксессуары. И не обязательно покупать дорогие картины. Вы сможете сделать их сами, в этом поможет мастер-класс. Такие полотна создаются очень просто, а выглядят эффектно.
Картины из камней для начинающих своими руками
Для создания такого рукотворного шедевра используйте:
- гладкие камушки типа гальки;
- ракушку «королевка»;
- искусственный мох;
- прозрачный клей Титан;
- тонкие ветки дерева;
- фанеру;
- цветную бумагу;
- краски.
Если вы делаете такую впервые, тогда лучше сначала наметить места расположения элементов простым карандашом.
Обозначьте, где будут находиться влюбленные. Приклейте 3 почти одинаковых плоских камушка, чтобы создать парня, а его голову — при помощи светлой гальки.
Для тела, головы и ноги девушки используйте по одному камушку, юбку сделайте из ракушки «королевка», предварительно обломив «усики» плоскогубцами.
Такая картина отлично подойдет для тех, кто отдыхает на море или привез оттуда из отпуска немного ракушек и гладких камушков. Такое панно станет прекрасным напоминанием об отдыхе на морском побережье.
А веточки вы можете взять с дерева, растущего во дворе, но лучше использовать сухие. Обработайте их плоскогубцами, убрав лишнее.
Относительно ровный ствол прикрепите к картине из камней клеем «Титан». Таким же образом приклейте небольшие веточки, которые станут ветвями дерева. Листики для него вырежьте из зеленой бумаги, а птиц — из другой цветной.
Дорисуйте элементы дерева, растения красками. Приклейте мох в качестве травы, после чего можно обрамлять работу и приступать к новой.
Эта простая картина создается также быстро. Для неё потребуются:
- фанера или плотный картон;
- рамка;
- нитки;
- плоские камни;
- клей.
Девочка держит воздушные шары за веревочки, а сами они сделаны из круглой гальки.
Если вы отдыхаете на море, гуляя по пляжу, поищите камень формы сердечка, он понадобится для следующей романтической картины.
Продолговатая галька станет руками и ногами персонажей, круглая — их головами, а овальная — туловищем. Приклейте вниз панно причудливую сухую ветвь — она станет дорожкой, на которой стоят влюбленные.
Вложите в руки парню веточку сухих цветов или сделайте их из цветной бумаги. Такая картина из камней станет еще одним приятным напоминанием о чудесном летнем отдыхе на южном побережье, как и другая.
Для каждого котика понадобится пара одинаковых по цвету камушков, но разная по размеру, чтобы сделать туловище и хвост. Если не удастся подобрать идентичную цветовую гамму, просто покрасьте камни в нужный цвет. Когда покрытие подсохнет, приклейте заготовки на плотную основу, предварительно покрасив ее или приклеив лист светлого картона.
Дорисуйте котам уши, травку. Приклейте веточки, которые станут деревом и пару маленьких камушков, превратившихся в птичек.
Кстати, на их создании можно остановиться подробнее. Ведь творя простые рисунки поэтапно, вы изобразите и пернатых.
Как рисовать акварелью птиц?
Всего через несколько минут вы сможете нарисовать сойку. Для этого возьмите:
- лист плотной бумаги;
- простой карандаш;
- акварель;
- кисточку.
Этот поэтапный рисунок акварелью предполагает на втором шаге использовать синие и черные оттенки. Краской таких цветов выделите глаз, грудку, очертания спины, хвоста, головы сойки.
До этого нужно едва обозначать эти фрагменты, на следующем этапе выделить их более уверенно. Светло-серым цветом нарисуйте оперение сойки.
На следующем шаге действуйте еще увереннее, ведь у вас все получается! Создайте фон, пусть это будут зеленые кусты на заднем плане, желтые цветы, небо и веточка, на которой сидит птица.
Последний этап — заключительный. Сделайте птичку более реалистичной, выполнив несколько мазков черной и серой краской по ее грудке, боку, голове. Выделите фон, добавив зеленой, желтой акварели. Также вы можете изобразить сзади сойки голубое небо.
Вот как рисовать акварелью поэтапно. Теперь вы сможете создавать несложные полотна простым карандашом, краской и даже, используя камни. Творите, дерзайте, и у вас непременно все получится!
Как рисовать начинающим простые рисунки, смотрите здесь:
Загадки для детей. Детские загадки с ответами
Загадки для детей. Коллекция загадок для проведения весёлых и познавательных занятий с детьми. Все детские загадки приведены с ответами.
Загадки для детей – это стишки или прозаические выражения, описывающие предмет, не называя его самого. Чаще всего основное внимание в детских загадках уделяется какому-нибудь уникальному свойству предмета или его сходству с другим предметом.
Для наших далеких предков загадки являлись своеобразным средством испытания мудрости и смекалки сказочных героев. Чуть ли не в каждой сказке задавались вопросы, на которые главным героям нужно было ответить, чтобы получить волшебный подарок.
Принято разделять загадки для детей и взрослых. В этом разделе вы найдете только детские загадки, разгадывание которых превращается в игру и не только обучает, но и развивает логику вашего малыша. Их количество растет постоянно, ведь люди продолжают до сих пор придумывать, а мы продолжаем размещать самые интересные.
Всем загадкам для детей даны ответы, чтобы вы могли проверить себя. Если играете с совсем маленьким ребенком, тогда ответы стоит посмотреть заранее, ведь нужно убедиться, что он уже знает слово, которое является разгадкой. Играйте с вашим ребенком в разгадайки и он поймет, что учиться может быть интересно и даже весело!
Детские загадки: как выбрать?
Удивительно, но предпочтения детей по загадкам настолько разные, что выявить какую-либо тенденцию не предоставляется возможным. Конечно, малышей приводят в восторг загадки для детей про птиц, животных, всяких жучков и паучков. Дети постарше обожают играть в загадки про сказочных героев и героев современных мультфильмов.
Чтобы превратить разгадывание в занимательную игру, нужно выбирать тематику в соответствии с тем, чем вы сейчас занимаетесь и где находитесь. На отдыхе за городом выбирайте детские загадки про зверей и птиц, если вы пошли по грибы в лес — загадки про грибы. Такой выбор принесет вам и вашему ребенку новые впечатления и радость. Представьте, что вы отдыхаете на озере или речке и ваш малыш увидел рыбку. А если вы заранее подготовили и взяли с собой загадки про рыб? Успех вам в игре в разгадайку на водную и морскую тему обеспечен.
Внимание: на сайте размещены загадки для детей с ответами! Просто нажмите на слово «Ответ».
Рождественские пряники -пошаговый рецепт с фото
В небольшой сотейник отправить мед, сахар и специи. Специи добавляете по своему вкусу. Я выбрала свои любимые, особенно те, от которых мои дети не шарахаются)))
Если, вдруг, вы аллергик, мед смело можно заменить на инвертный сироп. Сотейник ставим на средний огонь и доводим смесь до кипения. Желательно мед не кипятить. Поэтому в данном рецепте советую использовать мелкий сахар, чтоб он растворился.
В горячую смесь отправляем пищевую соду и тщательно перемешиваем деревянной лопаткой. Пойдет реакция и масса начнет сильно пениться. Это нормально. Перемешивайте массу около минуты, чтоб вся сода растворилась и погасилась медом. Далее добавляем слив. масло. Всё, отставляем сотейник в сторону и пусть масса остывает.На заметку — слив. масло можно заменить на маргарин.
Как только масса станет теплой, добавляем одно яйцо. Тщательно перемешиваем, чтоб яйцо соединилось с массой.
Далее добавляем просеянную муку и замешиваем имбирное тесто для рождественских пряников. Я при замесе медового теста всегда добавляю шепотку соли.Возможно тесто будет просить больше муки, но я не советую вам этого делать. Заверните тесто в пакет и отправьте в холодильник. Время пребывания теста в холодильнике составляет от двух часов до месяца.
После холодильника тесто становится твердым. Раскатываем часть теста в пласт, толщиной не более 0,5 см и вырезаем рождественские заготовки. У меня будут пряники в виде варежки, сапога, елочек, звездочек…
В пряниках для ёлочки делаем маленькие дырочки, при помощи плунжера или насадки.Совет: чтоб пряничное тесто не деформировать, тесто до нужной толщины раскатывайте на пергаменте. И там же вырезайте вырубками или приготовленными шаблонами.Пряничные заготовки выпекаем в заранее разогретой духовке при 180ºС, в течение 8 минут. Я для самых нетерпеливых из пряничного теста я напекла вот такой мелочи. Кстати, дети в этом деле приняли активное участие! Рождественские пряники получаются ровненькие, что очень важно для работы с глазурью. Даем пряникам остыть, а сами принимаемся за приготовление белковой глазури.
Как приготовить белковую глазурь для пряников
Чтоб расписать 14 больших пряников потребуется всего один белок, мелкая просеянная сахарная сахарная пудра, немного крахмала и лимонного сока.Для начала просейте сахарную пудру и соедините ее с крахмалом. В белок добавьте сыпучие ингредиенты, можно все сразу, а можно частями.
Взбивание начинаем с малых оборотов миксера. Продолжительность взбивания составляем около 2 минут. Затем добавляем лимонный сок и взбиваем еще 5 минут. Скорость при этом увеличиваем. В общей сложности, белковую глазурь взбиваем около 8 минут. После взбивания глазурь должна получится густой, блестящей и без крупинок сахара.Ну, что начнём расписывать пряники? Ах, да, забыла сказать. Если после приготовления глазури вам нужно отлучиться на некоторое время, просто накройте чашу с глазурью мокрым полотенцем. Так она может простоять и час и с ней ничего не случится.
Итак, для контура пряников нам нужно глазурь чуть жиже чем приготовленная. Поэтому берем немного белой глазури и добавляем капельку воды, перемешаем и смотрим консистенцию.
Идеальная глазурь для контура должна не растекаться при нанесении. Контур для пряников делаем при помощи кондитерского пакета с насадкой, при помощи корнетика из пергамента или зип пакета.
Контуру даем высохнуть. А пока он высыхает, готовим глазурь для заливки.Она должна быть чуть жиже чем для контура. Окрашиваем глазурь для заливки в желаемый цвет и так же подливаем, по КАПЕЛЬКЕ воду, добиваясь нужной консистенции.
Пряник отставляем в сторону, чтоб высохла глазурь.И занимаемся другим пряником. После заливки некоторые места не всегда получается залить полностью. Для этого вооружаемся зубочисткой и помогаем глазури попасть в нужное место.
Рождественские пряники можно украсить и посыпкой, и мелкими мастичными деталями. Но наносить их следует пока глазурь еще не высохла.Вот такую коробочку с рождественскими пряниками можно приготовить для родных и друзей. Уверяю вас, это будет лучшим угощением в подарок. Пустые места в коробочке можно заполнить меренгой. Кстати, тоже домашней!
А рождественские пряники с дырочкой отправить на ёлку! Веселых и сладких всем праздников! До новых рецептов!С уважением, Алёнка!
Мужские Тату со Смыслом — Мужские Татуировки с Характером
Мужские тату со смыслом — это группа сюжетов, которая обладает значениями, важными для хозяина тату и понятными для многих людей. Татуировка воплощает пережитые эмоции, помогает ориентироваться в себе, находить мотивацию и бороться со слабостями. Каждый мужчина, который обращается к поиску эскиза татуировки со смыслом, хочет найти наиболее подходящий для себя вариант.
Татуировка — один из самых удачных способов общения с окружающим миром. Вы находите не только важный для себя рисунок, но и помогаете людям лучше понимать ваши взгляды либо пережитые события. Мы подобрали примеры самых емких мужских тату со смыслом и татуировки, обозначающие эмоции, чувства и черты характера.
Содержание:
1. Самые Популярные Мужские Тату со Смыслом
2. Татуировки Выражающие Чувства для Мужчин
Тату Волк для Мужчин
Тату волк – это выбор волевых сильных людей с твердым характером и принципами. Тату волка выбирают независимые люди, которые не изменяют своим интересам. Тату волк станет талисманом своего хозяина, будет оберегать его в трудную минуту и придавать веры в себя.
Мужчина с тату волка вселяет надежность. Данная мужская татуировка со смыслом означает защиту и мужество. Он вожак своей стаи.
Тату Компас для Мужчин
Сегодня компас имеет в большей степени метафорическое значение. Людям больше не нужно заботиться о направлении самолетов, кораблей и другого транспорта. Однако поиск собственного жизненного пути всегда остается актуальным. Большинство мужчин проходят через множество соблазнов и испытаний, но при этом могут оставаться верными своим идеалам и принципам. Татуировка компас воплощает этот внутренний стержень: человек смотрит на свою мечту жизни как стрелка компаса смотрит всегда на север.
Тату Якорь для Мужчин
Тату с якорем означает приверженность и верность своим принципам. Якорь в метафорическом смысле означает, что у владельца тату есть жизненная позиция, ориентиры и его не унесет течение жизни. Татуировка якорь имеет очень старую традицию, ее набивали моряки, чтобы помнить о доме, семье, верности и стимуле жить и бороться. Тату с якорем — одна из самых популярных мужских тату со смыслом с самых давних времен.
Тату Лев для Мужчин
Многим мужчинам близок образ льва, храброго и сильного защитника. Как лев защищает свою территорию и семью, настоящий мужчина защищает своих близких и свои жизненные принципы. Такое тату также подойдет мужчинам, которые привыкли со всем справляться в одиночку, людям с яркой индивидуальностью.
Тату Дракон для Мужчин
Мужчины очень часто выбирают сюжетом татуировок дракона. Символика силы, стойкости, мудрости и непобедимой мощи близки мужской природе. Сильные личности стремятся даже в своих татуировках дать себе еще больше мотивации к совершенству. Дракон силен, но есть воины победившие дракона. Люди, которые выбирают тату дракон именно с этим посылом говорят себе, что никогда не стоит терять человека внутри себя, не попадать под обманчивое влияние безграничной власти, быть сильным, но оставаться реалистом.
Тату Череп для Мужчин
С самых древних времен череп символизировал смерть, тление, непостоянство и движение времени. В древности люди были близки к природе и наблюдали, что все умирает и рождается заново. Зима сменяет лето, время идет по кругу, и вопреки смерти в мире продолжается жизнь. Именно это процесс, цикличности, а не умирания большинство людей вкладывает в татуировку с черепом.
У большинства мужчин тату череп ассоциируется с байкерской традицией: полная свобода,вера в судьбу и собственные силы. Такие тату придают веры в себя, мужественности и силы. Тату с черепом напоминает мужчине о его истинном предназначении, о том, что отведенное ему время он должен проживать со смыслом.
Тату Слон для Мужчин
В Китайской и Индийской культурах слонам поклонялись как носителям божественной мудрости и царственной мирной мощи. Эти огромные сильные животные на протяжении долгого времени были незаменимыми помощниками людей. В мирные периоды слоны служили земледельцам, а в военных набегах давали своим предводителям огромное преимущество перед врагом. Таким образом слон заслужил у людей глубокое уважение и почитание.
Такой рисунок подойдет спокойным, миролюбивым и сильным мужчинам. Слон воплощает мудрость, решение всех жизненных вопросов при помощи силы интеллекта, надежность и миролюбие. Если все эти качества присущи вам, то татуировка со слоном будет вашим посылом для других людей, символом и талисманом.
Верность или преданность: Мужские Тату со Смыслом со значением Верности
Для обозначения верности подойдет несколько вариантов татуировок. Например тату лебедь. Как известно лебеди создают пару на всю жизнь и давно считаются в мире эталоном верности.
Еще один вариант — тату красная роза. Это популярный символ в том числе считает символом верности.
Тату якорь, о которой мы писали выше тоже отражает принципа верности себе, принципам, возлюбленной и семье.
Сила: Тату для Мужчин со значением Силы
Один из самых распространенных и популярных вариантов тату со значением силы — медведь. Это хищное, сильное животное считается эталоном мощи, силы и внутренней энергии.
Кроме тату с медведем для обозначения силы подойдет также татуировка слона.
Боль: Мужские Тату со Смыслом со значением Боли
Пережитую боль можно изобразить на тату при помощи многих символов.
- сердце пронизанное ножами
- роза с ножом
- нож и кровь
Боль от потерь или предательств увековечивают не для того, чтобы постоянно помнить о неприятных моментах. А для того, чтобы помнить о своей победе над неприятностями и бедами, всегда верить в лучшее.
Храбрость: Мужские Тату со Смыслом выражающие Храбрость
Храбрость олицетворяет феникс. Эта мифическая птица возрождается из пепла, умирает, чтобы заново родиться. Такая быстротечность жизни как у феникса напоминает мужчине, что нужно быть смелым и храбрым, не бояться ответственных решений. даже есть придется начать новую жизнь и «возрождаться из пепла» это будет новый и лучший период, новое будущее и горизонты.
Мужество: Мужские Тату со Смыслом
Символ мужества — тигр. Величественный и сильный нрав крупного хищника часто находит отклик у мужской аудитории любителей тату. Мужчины, как правило, воспитывают в себе силу духа, энергичность, волю к борьбе и умение постоять за себя. Поэтому изображение тигра, крупного грациозного зверя, очень часто становится сюжетом мужских тату.
Предательство: Мужские Тату со Смыслом
Чтобы воплотить в татуировке значение предательства можно обратиться к сюжету роза и нож. Также, аналогичной символикой обладает тату со змеей, например если змея кусает руку или у нее видны ядовитые зубы.
пожалуй самый красивый и легкий талисман, для счастливой жизни
Бабочки — это не просто насекомые, они необыкновенные и красивейшие символы фен-шуй для привлечения в вашу жизнь романтики, страсти, любви, а так же лёгкой, счастливой и беззаботной жизни.
Техника безопасности применения символа Бабочки.
1) Даже если это красиво смотрится, никогда не прикрепляйте фигурки Бабочек к занавеске или к тюлю, а так же не ставьте ее на подоконник — иначе, все хорошее, что у вас есть, может улететь (упорхнуть) через окно.
2) Весьма неблагоприятно, размещать у себя дома засушенных Бабочек, еще хуже коллекции из них. Такие антиталисманы, скорее будут генерировать негативную (отрицательную) энергию.
3) Не размещайте у себя дома, Бабочек с темной, черной окраской, и боже вас упаси с рисунками черепа на крыльях. Это неблагоприятный фен-шуй.
4) Не размещайте талисман-Бабочку в туалете и вблизи входной двери, чтобы все хорошее, что есть (энергии), в доме, не “уплывало” трубы и не “улетало” через дверь.
Виды Бабочек.
Фигурки Бабочек могут быть самыми разными и из различных материалов. Из керамики или из стекла, из камня или из глины, из металла или из дерева, из серебра или позолоченные, инкрустированные стразами Сваровски или бриллиантами. Неважно из чего сделаны эти легчайшие и прекраснейшие создания, все они прекрасно, как магниты притягивают в ваш дом: любовь, романтику, гармонию в семье, придают ореол таинственности и ауру красоты, волшебства, элегантности, обновления, олицетворяют весну и возрождение к жизни.
Где разместить Бабочку в доме.
1) Из любого материала (даже нарисованную или сделанную из бумаги), яркую и красивую (можно большую) Бабочку поместите в секторе богатства (на юго-востоке помещения). Здесь, этот необыкновенно красивый талисман фен-шуй, будет увеличивать ваши доходы. С этим талисманом, деньги к вам будут приходить легко и из разных, самых неожиданных источников.
2) В спальне, “порхающие” Бабочки, будут активно привлекать романтические отношения, любовь и страсть между супругами. Одиноким, Бабочка обязательно поможет наладить личные отношения. Здесь эти порхающие создания должны быть (обязательно!) парными, фигурки и статуэтки из дерева принесут гармонию в семейную жизнь, парные изображения на постельном белье, принесут столько страсти паре, что спать им будет некогда (!).
3) На юго-западе, в секторе любви и брака, тоже разместите Бабочек в паре, для активизации романтики и любовных отношений. Фигурки или статуэтки, лучше всего из глины или керамики, преобладающие цвета на крыльях — любые оттенки розового, красного и сиреневого.
4) А вообще, Бабочка, настолько красивый, благотворный и чудесный символ, что размещать его можно практически в любом месте вашей квартиры. В любом секторе Бабочка будет привносить легкость бытия, чистоту, обновление и хорошие, теплые отношения между домочадцами.
5) Бабочки из серебра или золота, а так же украшенные кристаллами, эмалью или драгоценными или полудрагоценными камнями, в виде: заколок, брошей, подвесок, кулонов или сережек, не только украсят вас и придадут вашему образу элегантности и легкости, но и отлично смогут исполнить ваши самые сокровенные и заветные желания и мечты. Только пожелайте и счастье и любовь прилетят к вам на крыльях Бабочки.
скульптура | Определение, типы, методы, элементы и факты
Скульптура , художественная форма, в которой твердые или пластмассовые материалы превращаются в трехмерные объекты искусства. Рисунки могут быть воплощены в отдельно стоящих объектах, в рельефах на поверхностях или в различных средах, от картинок до контекстов, окутывающих зрителя. Можно использовать огромное количество разнообразных материалов, включая глину, воск, камень, металл, ткань, стекло, дерево, гипс, резину и случайные «найденные» предметы.Материалы могут быть вырезаны, моделированы, отформованы, отлиты, обработаны, сварены, сшиты, собраны или иным образом сформированы и объединены.
Кара Уокер: Тонкость, или Чудесный сахарный ребенокПосетители рассматривают Тонкость, или чудесный сахарный ребенок , скульптуру из полистирола с сахарным покрытием, созданную Кары Уокер, 2014 г., часть временной инсталляции в бывшем Домино Сахарный завод в Бруклине, Нью-Йорк.
Ричард Дрю / AP ImagesБританская викторина
Все в искусстве и дизайне (часть четвертая) Quiz
Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!
Скульптура не является фиксированным термином, который применяется к постоянно ограниченной категории объектов или видов деятельности.Это, скорее, название искусства, которое растет и меняется, постоянно расширяет диапазон своей деятельности и создает новые виды объектов. Сфера применения этого термина была намного шире во второй половине 20-го века, чем всего два или три десятилетия назад, и в изменчивом состоянии изобразительного искусства в 21-м веке никто не может предсказать, что его будущие расширения могут быть.
Определенные черты, которые в предыдущие века считались важными для искусства скульптуры, отсутствуют в большинстве современных скульптур и больше не могут быть частью ее определения.Одним из наиболее важных из них является репрезентация. До 20 века скульптура считалась изобразительным искусством, имитирующим формы жизни, чаще всего человеческие фигуры, а также неодушевленные предметы, такие как игры, утварь и книги. Однако с начала 20-го века скульптура также включала непредставительные формы. Долгое время считалось, что формы таких функциональных трехмерных объектов, как мебель, горшки и здания, могут быть выразительными и красивыми, но никоим образом не репрезентативны; но только в 20 веке начали создаваться нефункциональные, нерепрезентативные трехмерные произведения искусства.
До 20 века скульптура считалась прежде всего искусством твердой формы или массы. Верно, что отрицательные элементы скульптуры — пустоты и впадины внутри и между ее твердыми формами — всегда были до некоторой степени неотъемлемой частью ее дизайна, но их роль была второстепенной. Однако в большинстве современных скульптур фокус внимания сместился, и пространственные аспекты стали доминирующими. Пространственная скульптура в настоящее время является общепринятым разделом скульптурного искусства.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасВ скульптуре прошлого также считалось само собой разумеющимся, что ее компоненты имели постоянную форму и размер и, за исключением таких предметов, как Diana Августа Сен-Годенса (монументальный флюгер), не двигались. С недавним развитием кинетической скульптуры ни неподвижность, ни неизменность ее формы больше не могут считаться существенными для искусства скульптуры.
Наконец, с 20 века скульптура не ограничивалась двумя традиционными процессами формирования резьбы и лепки или такими традиционными природными материалами, как камень, металл, дерево, слоновая кость, кость и глина. Поскольку современные скульпторы используют любые материалы и методы производства, которые служат их целям, искусство скульптуры больше не может быть отождествлено с какими-либо специальными материалами или методами.
Несмотря на все эти изменения, вероятно, только одна вещь осталась неизменной в искусстве скульптуры, и именно это становится центральной и неизменной заботой скульпторов: искусство скульптуры — это отрасль изобразительного искусства, которая особенно занимается созданием формы в трех измерениях.
Скульптура может быть круглой или рельефной. Скульптура в круге — это отдельный, обособленный объект, ведущий в пространстве такое же независимое существование, как человеческое тело или стул. Рельеф не имеет такой независимости. Он проецируется из чего-то, прикреплен к нему или является неотъемлемой частью чего-то еще, что служит либо фоном, на котором он установлен, либо матрицей, из которой он возникает.
Реальная трехмерность скульптуры в круге в некоторых отношениях ограничивает ее объем по сравнению с объемом живописи.Скульптура не может вызвать иллюзию пространства чисто оптическими средствами или придать своим формам атмосферу и свет, как живопись. В нем есть своего рода реальность, яркое физическое присутствие, недоступное изобразительному искусству. Формы скульптуры могут быть как осязаемыми, так и видимыми, и они могут сильно и напрямую воздействовать как на тактильные, так и на визуальные ощущения. Даже слабовидящие, в том числе слепые от рождения, могут создавать и ценить определенные виды скульптур. На самом деле искусствовед 20-го века сэр Герберт Рид утверждал, что скульптуру следует рассматривать в первую очередь как искусство осязания и что корни скульптурной чувствительности можно проследить до удовольствия, которое человек испытывает от ласки.
Все трехмерные формы воспринимаются как имеющие выразительный характер, а также чисто геометрические свойства. Они кажутся наблюдателю деликатными, агрессивными, плавными, напряженными, расслабленными, динамичными, мягкими и т. Д. Используя выразительные качества формы, скульптор может создавать изображения, в которых предмет и выразительность формы взаимно усиливают друг друга. Такие изображения выходят за рамки простого представления фактов и передают широкий спектр тонких и сильных чувств.
Эстетическое сырье скульптуры — это, так сказать, целое царство выразительной трехмерной формы. Скульптура может опираться на то, что уже существует в бесконечном разнообразии природных и созданных руками человека форм, или это может быть искусство чистого изобретения. Он использовался для выражения широкого спектра человеческих эмоций и чувств от самых нежных и деликатных до самых жестоких и экстатических.
Все люди, с самого рождения тесно связанные с миром трехмерных форм, узнают кое-что о его структурных и выразительных свойствах и развивают эмоциональные реакции на них.Это сочетание понимания и чувствительной реакции, часто называемое чувством формы, можно развивать и совершенствовать. Именно к этому чувству формы в первую очередь обращается искусство скульптуры.
В данной статье рассматриваются элементы и принципы проектирования; материалы, методы, приемы и формы скульптуры; и его предмет, образы, символика и использование. Об истории скульптуры в древности см. Искусство и архитектура, Анатолийский; искусство и архитектура, египетский; искусство и архитектура, иранский; искусство и архитектура — месопотамский.О развитии скульптуры в различных регионах см. Такие статьи, как скульптура, вестерн; и африканское искусство. Для родственных форм искусства см маска и керамика.
Руководство для студентов-художников
Последнее обновление: 12 января 2018 г.
Когда мы впервые взяли ручку или карандаш и начали делать пометки на бумаге, мы начали с линии. Самоучки, методом проб и ошибок или под руководством других, мы узнали, как линия определяет форму, создает структуру, разделяет рамку, отслеживает контур, создает тональные вариации (например, штриховку) и ведет взгляд с одной части. работы к другому.Первоначально это был механизм для нанесения контуров на бумагу — определения краев — мы начинаем аплодировать линиям за их собственные достоинства: отмечать их присутствие… будь то тихое движение угля по бумаге или полоса графита.
Эта статья содержит упражнения для студентов-художников, которые хотят рисовать контурные линии, поперечные контурные рисунки, слепые рисунки и другие типы линейных рисунков. Это учебное пособие для старшеклассников, изучающих искусство, и включает в себя занятия в классе, бесплатно загружаемый рабочий лист в формате PDF и вдохновляющие рисунки художников.
Чертеж слепого контура
Определение : слепой контурный рисунок содержит линии, которые рисуются, даже не глядя на лист бумаги. Это заставляет вас внимательно изучать сцену, наблюдая глазами за каждой формой и краем, как ваша рука имитирует их на бумаге. Цель состоит не в том, чтобы создать реалистичное произведение искусства, а в том, чтобы укрепить связь между глазами, рукой и мозгом: напоминание о том, что, рисуя, вы должны сначала научиться видеть.
Упражнения по рисованию вслепую : Рисование вслепую — отличный способ начать обучение по программе изобразительного искусства в средней школе.Рисование шатких линий, мало напоминающих выбранный объект, расслабляет и снимает стресс. Часто аудитория смеется над неожиданными результатами. Слепой рисунок протягивает руки и душу; облегчает вам рисование при наблюдении без страха.
Разминка, в которой учащихся попросили создать слепые контурные линии ракушки (учебный образец из Руководства по искусству для студентов). Эти слепые рисунки были включены в первые подготовительные листы, представленные студентами CIE IGCSE Art and Design.Рисование жестами / Рисование по времени / Рисование движения
Определение : Рисование жестом выполняется быстро — часто за короткие промежутки времени, например, 20, 30, 60 или 90 секунд — с использованием быстрых выразительных линий. Рисунки жестов отражают основные формы и пропорции — эмоции и суть объекта — без акцента на деталях. Благодаря быстрому выполнению, они являются отличным способом записывать движения и действия, а также повышают скорость рисования, уверенность и интуитивное умение делать отметки.Для рисования жестов лучше всего использовать гладкие, легко наносимые средства (например, толстые графитовые карандаши, угольные палочки, пастель, мягкие кисти, смоченные тушью) без использования ластика. Они часто выполняются на больших недорогих листах бумаги, где вы можете плавно двигать рукой, смело делать отметки и не беспокоиться об ошибках. Как и рисование вслепую, рисование жестами — идеальное занятие для разминки.
Упражнения по рисованию жестами : Когда вы начинаете изучать свой предмет на начальном этапе школьной художественной программы, может быть полезно сделать несколько жестов из первых рук.Лучшие из них можно выбрать для окончательного портфолио (при необходимости можно использовать копировальный аппарат или цифровую камеру для уменьшения размера). Небольшой натюрморт можно изобразить так же легко, как и большую движущуюся фигуру.
Рисунок жеста Рембрандта Харменса ван Рейна:
Этот жестикулярный рисунок Рембрандта выполнен красным мелом на грубой фактурной бумаге. С помощью всего нескольких выразительных линий мы сразу узнаем сцену: две женщины учат ребенка ходить.Рисунок жестикуляции, сделанный Челси Стебар:
Этот рисунок жестом, выполненный во время изучения анимации, запечатлел одетую фигуру. Обратите внимание на разницу в толщине линии: светлые линии нанесены изначально, а более темные линии и детализация — все, что необходимо.Рисование непрерывной линии
Определение : рисование непрерывной линии создается без отрыва инструмента рисования от страницы. Это означает, что, помимо контуров и внутренних форм, карандаш должен двигаться вперед и назад по поверхности бумаги, при этом линии дублируются друг на друга, так что рисунок представляет собой одну плавную, непрерывную линию.Чтобы избежать соблазна стереть линии, может быть полезно завершить рисование непрерывной линии чернильным пером, при необходимости изменяя толщину линии, чтобы обозначить перспективу и области света и тени. Подобно методам рисования, описанным выше, этот метод рисования развивает уверенность и скорость рисования, а также побуждает ваши глаза, руки и мозг работать вместе. Рисование непрерывными линиями лучше всего работает при глубоком наблюдении за объектом без вмешательства вашего мыслящего ума. По данным Smithsonian Studio Arts:
… рисование непрерывных линий на самом деле является очень мощным способом создать произведение, которое одновременно является резким и плавным, репрезентативным и абстрактным, рациональным и эмоциональным.
Упражнения по непрерывному рисованию линий : Этот метод рисования отлично подходит для альбомов и рисования с натуры. Это может быть отличным начальным занятием, когда рисунки создаются на большой недорогой бумаге, которую можно сканировать / редактировать / обрезать и использовать в других целях в ваших проектах.
Страница альбомов A Level Art Люси Фенг из Херефордского колледжа шестого класса, Херефордшир, Великобритания:
Эта красивая страница из альбома для рисования содержит несколько непрерывных линейных рисунков, сделанных из первых рук.Контурный чертеж
Определение: контурный рисунок показывает контуры, формы и края сцены, но опускает мелкие детали, текстуру поверхности, цвет и тон («контур» по-французски означает «контур»). Согласно Википедии:
Цель контурного рисования — подчеркнуть массу и объем объекта, а не детали; акцент делается на очерченной форме объекта, а не на мелких деталях.
Иллюзия трехмерной формы, пространства и расстояния может быть передана в контурном рисунке за счет использования различной толщины линий (более темные линии на переднем плане / более бледные линии на расстоянии) и перспективы.
Упражнения по рисованию контура : Использование одной только линии устраняет проблему применения тона, цвета и материалов; вместо этого фокусирует внимание исключительно на форме и пропорциях. После завершения разминки, например, слепых и жестовых рисунков, более медленные, более формальные контурные рисунки могут стать отличным способом начать более реалистичное представление вашего предмета. Контурные рисунки, которые периодически используются в проектах, могут быть полезны учащимся, которым нужно работать быстрее.
Контурный рисунок Ultima Thule :
Современные линейные рисунки от Ultima Thule: на этом рисунке есть четкий контраст между резкими черными линиями и капающим зеленым. Применение цвета к одной области создает драматический фокус.Поперечный чертеж
Определение : Рисунок поперечного контура содержит параллельные линии, которые проходят по поверхности объекта (или исходят из центральной точки), например, те, которые появляются на топографической карте или цифровом каркасе.Линии могут проходить под любым подходящим углом (иногда под разными углами) и могут продолжаться через объекты и в фон. Поперечные контурные рисунки обычно следуют правилам перспективы, когда линии рисуются ближе друг к другу на расстоянии и дальше друг от друга на переднем плане. В этом типе рисунка иллюзия трехмерного объема создается полностью с помощью линии.
Упражнения по рисованию поперечных контуров : Это отличный способ познакомиться с объемами и трехмерными формами в вашем проекте, создавая аналитические чертежи поперечных контуров, которые подходят для альбомов или первых подготовительных листов.
Поперечный контур снаряда Мэтта Лушера:
Этот тонкий поперечный контур помогает передать ухабистую поверхность ракушки. Обратите внимание на то, что наиболее удаленные от зрителя части раковины тонкие и светлые, а самые близкие — темнее и толще. Обратите также внимание на то, как направление контурных линий соотносится с формой нарисованного объекта, при этом линии выходят наружу из центра оболочки.Поперечные контурные рисунки рук (слева направо) Мэтью Янга, Райана Экса и Леа Даллаглио во время учебы в Государственном университете Сан-Хосе, факультет искусства и истории искусств:
Руки — отличный объект для упражнения по рисованию линий поперечного контура.Руки могут создавать интересные, сложные, изогнутые формы, как в примерах выше, и легко доступны для непосредственного наблюдения. Обратите внимание, как плотность и вес линии также помогают передать области света и тени.Поперечные контурные рисунки Даниэля Сервина (слева) и Альфреда Манзано, выполненные во время изучения AP Studio Art в средней школе Mt Eden в Хейворде, Калифорния, США:
Эти поперечные контурные рисунки были выполнены в рамках заданий по ширине для AP Studio Art.Эти рисунки демонстрируют умное использование толщины линий с изменением веса линий, чтобы создать иллюзию тона и показать трехмерную форму.Упражнение по рисованию контура в виде каркаса, выполненное учеником 9 класса Сонмин Ли из ACG Parnell College, Окленд, Новая Зеландия:
Контурные линии также могут быть отличным способом для учащихся создавать трехмерные формы. Эти рисунки были выполнены в рамках проекта скульптуры из папье-маше, где контурные линии представляют опорную структуру тростника.Чертеж плоского анализа
Определение : плоский расчетный чертеж упрощает сложные криволинейные поверхности до плоских плоскостей с использованием прямых линий. Этот процесс помогает учащимся подумать о базовой структуре объектов и приводит к аналитическому рисунку, который выглядит довольно механически.
Планарный анализ. Упражнение по рисованию : Это может быть отличным вводным упражнением по рисованию, особенно если вы двигаетесь в сторону кубизма или абстрагируете сцены в геометрической форме.
Портрет для плоского анализа, выполненный учеником Кота Нормойла:
Симметрия и знакомство человеческого лица делают портретную фотографию отличным предметом для плоского анализа; задача преобразования сложной трехмерной формы в плоские поверхности. Обратите внимание на то внимание, которое в этом примере уделяется носу и губам.Чертежи скульптур из проволоки
Определение : Проволоку можно разрезать и сгибать плоскогубцами для создания трехмерных «чертежей», часто приводящих к работе, заполненной плавными изогнутыми линиями.Эти проволочные скульптуры можно прикрепить к двухмерной раме или плоской поверхности, повесить в воздухе или оставить отдельно стоящими, изменяя внешний вид при перемещении зрителя по комнате. Из-за своей гибкости проволочные скульптуры часто слегка двигаются на ветру, добавляя дополнительный интерактивный элемент работе.
Упражнение по рисованию линий из проволочной скульптуры : Это отличное занятие для учеников средней школы и для старшеклассников, если оно относится конкретно к вашему проекту (и не противоречит требованиям к почтовым отправлениям, для тех, кому нужно отправить работу для оценки ).Небольшие эксперименты с проволокой с использованием легкой проволоки также можно прикрепить к страницам альбомов.
Скульптуры из проволоки, выполненные учениками Эми Боннер Оливери из Колумбийской школы Аллендейл, Рочестер, Нью-Йорк, США:
Это упражнение по рисованию проволоки «Использование линии для создания пространства» выполняется учениками класса 3D Art, работая над фотографическими портретами. Наличие базового изображения для работы (это также может быть более ранний наблюдательный рисунок) значительно упрощает процесс перехода от двухмерного к трехмерному.Штриховка, перекрестная штриховка и другие методы штриховки
Линия может использоваться не только для представления контуров, но и для придания рисунку тона (света и тени). Это можно сделать, изменив:
- Зазор между строками
- Светлота / темнота линии
- Толщина лески
Для создания тона можно использовать множество линейных техник, как показано в таблице ниже. Общие методы включают:
- Мелкие тире
- Штриховка (длинные параллельные линии под углом)
- Штриховка (параллельные линии под прямым углом)
- Штриховка (точки)
- Каракули
- Крестовины малые
- Кружки маленькие
Угол, применяемый этими методами, может оставаться постоянным на чертеже или может изменяться в зависимости от угла и направления форм.Например, штриховка может обтекать поверхность объекта в том же направлении, что и поперечные контурные линии. Эти техники также являются отличным способом создать иллюзию текстуры (см. Нашу статью о наблюдательных рисунках).
Рабочий лист методов работы с линиями : Рабочий лист, представленный ниже, был предоставлен Студенческим руководством по искусству только для использования в классе и может быть бесплатно выдан студентам (зачислен на studentartguide.com), а также может быть передан через кнопки социальных сетей в нижней части страницы. эта страница.Его нельзя публиковать в Интернете, публиковать или распространять каким-либо иным образом в соответствии с нашими условиями. Полноразмерный рабочий лист для печати можно получить, щелкнув ссылку PDF ниже. Этот рабочий лист подходит для учащихся средних школ или старших классов, у которых не было опыта работы с линейной техникой.
Этот рабочий лист знакомит с рядом методов рисования линий и побуждает студентов изобретать свои собственные (например, использовать первую букву своего имени). Это позволяет студентам практиковаться в использовании этих техник и применять тон к ряду простых геометрических объектов.Щелкните здесь, чтобы открыть рабочий лист в полном размере в формате PDF для печати.
Натюрморт, выполненный Кираной Интрарун индийскими чернилами, выполненный в 10-м классе в ACG Strathallan College, Окленд, Новая Зеландия:
В этом рисунке тушью небольшая сетка, в которой экспериментируют с различными техниками линий, была включена в левый верхний угол работы. Некоторые из них были выбраны, чтобы придать работе тон, точно воспроизводя отражение и тень. Это изображение было завершено с помощью заостренной бамбуковой палочки, смоченной черными чернилами.Страница для зарисовок A * GCSE Art от Саманты Ли :
На этой странице блокнота Саманта имитирует и анализирует рисунок Винсента Ван Гога, обсуждая пригодность и уместность каждой техники. Обратите внимание, что при обучении у художников редко бывает необходимо рабски копировать всю работу; репликации небольших частей (как в этом примере) часто все, что требуется.Художественная работа Ханны Армстронг для выпускных экзаменов GCSE:
Размер этого огромного рисунка пером динозавра Baryonyx составляет 1.2 x 2,1 метра, и на его выполнение ушло более 70 часов. Это было драматическое завершение художественного проекта для 11-х классов средней школы.Рисунки художника
Здесь представлена коллекция штриховых рисунков известных и менее известных художников, которые вдохновят учеников и учителей художественных школ старших классов. Этот раздел постоянно обновляется. Наслаждаться!
Пабло Пикассо:
Штриховые рисунки Пикассо: серия рисунков, показывающих переход от реалистичной формы к нескольким кривым линиям.Тон и детали были устранены: бык вернулся к своей сути.Энди Уорхол:
Поп-художник Энди Уорхол известен своими яркими работами шелкографии; однако он также был безудержным рисовальщиком — часто заполняя альбомы для рисования. Он получил множество призов за рисунки, которые он делал в средней школе. Иллюстрации, показанные выше, состоящие из слегка размытых и пятнистых черных линий, отражают типичный нестандартный стиль Уорхола. Они были выполнены с использованием базовой техники гравюры: вдавливание листов бумаги в рисунок влажной тушью, перенос изображения на второй лист.Дэвид Хокни:
Известный художник Дэвид Хоккей создал множество штриховых рисунков — часто портретов. Он рисует молча, точно и осторожно, быстро перемещая черную ручку по бумаге. Этот портрет — снимок из жизни Хокни — называется «Юджин и Генри».Винсент Ван Гог:
Винсент Ван Гог, наиболее известный своими постимпрессионистскими картинами, также создал более тысячи рисунков. На этом рисунке карандашом и пером «Коттеджи с женщиной, работающей на переднем плане» мы видим стилистические завихрения линий на деревьях и облаках, которые так характерны для его известных картин.Ван Гог запечатлел вихри деревьев и движение облаков и быстро и уверенно пометил свет, падающий на текстурированный ландшафт.Леонардо да Винчи:
Эти точные анатомические рисунки известного художника Леонардо да Винчи показывают внутреннюю структуру черепа, черепа и глаза человека. Пропорции лица тщательно обозначены и задокументированы на изображении справа; рисунки с аннотациями и увеличенными деталями.Аарон Эрли:
Поперечные контурные линии от Аарона Эрли: графитовые линии разной плотности пересекают контуры лица, четко передают эмоции, несмотря на отсутствие тона и деталей.Питер Рут:
Современные линейные рисунки Питера Рута: серия прямых графитовых линий используется для создания изогнутой плавной абстрактной формы.Маурицио Анзери
Современные линейные рисунки Маурицио Анзери: портрет, наложенный массой радиальных линий, скрывающих изображение внутри.Торнвинг:
Поперечные контурные линии от Tornwing: черные линии разной толщины обтекают трехмерные формы. Сильный контраст этого рисунка создает поразительное графическое изображение.Каролина Каммингс:
Жестовые рисунки Каролины Каммингс: драматические и яркие, захватывающие формы в быстро нацарапанных, плавных линиях.Дэниел Мазерс
Нацарапанные линейные рисунки Дэниела Мазерса: взрыв безумия черной ручкой.Роз МакКиллан:
Чуткие линейные рисунки от Роз МакКуиллан: контраст между визуализированной сиамской кошкой и сформированной белой кошкой (сформированной из нескольких светлых линий) привлекает вас в эти тихие объятия.Ван Цзы-Тин:
Карандашные рисунки Ван Цзы-Тина: перекрывающаяся последовательность рисунков с использованием линий, приближенных к тональным границам, нанесенных на струю акрила. Потрясающий образ.Нина Смарт:
Живописные линейные рисунки Нины Смарт: то, что кажется абстрактным произведением из нечетких и беспорядочных линий краски, при ближайшем рассмотрении оказывается точной и пропорциональной лошадью. Эта работа была создана с помощью большой пипетки, пищевой пленки и шпателя.Энди Мерсер:
Выразительные линейные рисунки Энди Мерсера: этот рисунок в смешанной технике содержит массу линий, которые создают иллюзию оживленной городской сцены — клубок архитектурных форм.Vital Photography:
Штриховые рисунки от Vital Photography: это изображение было сокращено до самого основного — линий, представляющих края формы. Без какой-либо предыстории, этого набора знаков достаточно, чтобы с легкостью передать сообщение.Дуг Белл
Нацарапанные рисунки Дуга Белла: портрет, красиво созданный из путаницы линий.Мэтью Данн:
Штриховые рисунки Мэтью Данна: графические по своей природе, эта обезьяна, кажется, вырезана из деревянной доски или вырезана из линолеума. Белые каракули на черном фоне; открытый рот от ужаса.Род McLaren:
Штриховые рисунки Рода Макларена: Я почти не взглянул на этот рисунок еще раз, но по какой-то причине я был потрясен этой черной каракулей, особенно когда я увидел, что это называется «рисунок поезда метро». В этом есть чудо. И ничего.Бесконечные водовороты ничего.Андреас Фишер:
Штриховые рисунки Андреаса Фишера: Земля вращается: толстые, красочные, шарообразные живописные линии.Николай Велтык:
Слепые линейные рисунки Николаса Велтика: шаткая, но контролируемая непрерывная линия определяет форму на этом эмоциональном рисунке.Обморок:
Уличное искусство от Swoon: плотно сплетенная сетка линий, вырезанных из бумаги.Лилиана Портер:
Экспериментальные линейные рисунки Лилианы Портер: возможно, этот человек царапает по небу; возможно, они держатся за гигантские каракули, как за дикий воздушный шар.В любом случае, этот рисунок типичен для работ Лилианы Портер. Весело, увлекательно и круто.Хун Чун Чжан:
Штриховые рисунки Хун Чун Чжана: этот огромный рисунок с волосами свисает со стены и драпируется по полу. Этот впечатляющий по масштабу рисунок представляет собой идеальное изображение длинной тугой плетеной лески.Брюс Поллок:
Штриховые рисунки Брюса Поллока: мелко переплетенная сетка линий создает замысловатый и завораживающий узор.Давид Эскенази
Штриховые рисунки Дэвида Эскенази: границы пространства и все, что между ними.Мэтт Нибур:
Штриховые рисунки Мэтта Нибура: мерцание плотно переплетенных, размазанных и стертых графитовых линий.Альбрехт Дюрер:
Штриховые рисунки Альбрехта Дюрера: моржИль Ли:
Штриховые рисунки Иль Ли: тот, кто знал каракули синей ручкой biro, мог привести к такой магии.Victoria Haven:
Геометрические линейные рисунки Виктории Хейвен: аккуратные, упорядоченные линии синих акварельных цветов (заголовок: «все в целом верно») создают иллюзию архитектурной формы; скручивание, поворот пространства.Карне Гриффитс:
Штриховые рисунки Карна Гриффитса: эта работа сплетена с линиями — тонким карандашным слоем, который выделяется из-под цвета; зазубренные вертикальные капли, стекающие к полу; тщательно протравленные брови, ресницы и волосы.Уильям Анастази:
Штриховые рисунки Уильяма Анастази: Анастаси с завязанными глазами рисовала на стене графитом в течение часа.Чарльз Эйвери
Штриховые рисунки Чарльза Эйвери: иллюзорное сочетание волос и перспективных линий, уходящих к горизонту, создают эффектный образ.Вам понравилась эта статья? Вы можете прочитать 11 советов по созданию отличных наблюдательных рисунков.
Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.
Получите беспорядок | Сообщество художественных журналов
Меню действий (значок гаечного ключа)
- Вставить фотографию — Нажмите в меню «Действия» (значок гаечного ключа), затем «Изображение», затем «Вставить фотографию». Мне нравится использовать фотографию пустой страницы в альбоме для рисования на слое в приложении Procreate и создавать новые слои поверх фотографии для рисования. Похоже, я рисую в альбоме.
- Вырезать / Копировать / Вставить — если вы предпочитаете не использовать жест (проведите тремя пальцами вниз), вы все равно можете получить доступ к параметрам вырезания, копирования и вставки в меню «Действия»> «Изображение».
- Сохраните файл для публикации — Нажмите в меню «Действия» (значок гаечного ключа), затем «Поделиться», затем нажмите на предпочитаемый формат файла (чтобы поделиться своим изображением в Instagram, выберите JPEG, PNG или TIFF).
- Смотрите свое покадровое видео — Нажмите в меню «Действия» (значок гаечного ключа), затем «Видео», затем «Покадровый просмотр».
- Создание покадрового видео — Нажмите в меню «Действия» (значок гаечного ключа), затем «Видео», затем «Экспорт покадрового видео», затем «Сохранить видео».
Кнопка выбора (значок S) / кнопка перемещения (значок со стрелкой)
Выбрать и переместить — коснитесь меню «Выбор» вверху (значок в виде буквы S), обведите объект, который хотите выделить.Когда вы закончите рисовать вокруг объекта, нажмите на значок стрелки рядом с меню «Выбрать». Если вы хотите переместить его в другое место, нажмите и перетащите за пределы поля (НЕ нажимайте внутри выбранного поля). Если вы хотите поместить его на другой слой, потяните тремя пальцами вниз и выберите «Вырезать + Вставить».
Кисти
- Выберите кисть — коснитесь меню «Кисти» и коснитесь кисти, которую хотите использовать. Затем коснитесь любого места за пределами меню «Кисть», чтобы закрыть меню и начать использовать кисть.
- Изменение размера кисти — Вы можете изменить размер кисти с помощью полосы прокрутки, которая будет находиться либо в левой, либо в правой части экрана.
- Изменение непрозрачности кисти — Вы также можете изменить прозрачность кисти, используя полосу прокрутки под полосой прокрутки размера кисти.
- Измените цвет кисти — Нажмите на меню «Цвет» (вверху справа). Обычно я использую классическую настройку (внизу меню «Цвет»).Или я прокручиваю созданные мной цветовые палитры, нажимая на настройку «Палитры» в нижней части меню «Цвет».
- Изменить кисть — Сначала создайте копию кисти, которую хотите изменить. В открытом меню «Кисти» проведите влево по кисти, которую хотите изменить, затем нажмите «Дублировать». Внесите изменения на новой кисти, у которой есть волнистая линия в правом верхнем углу.
- Установите кисть — Коснитесь меню «Кисти» (значок кисти), затем коснитесь значка «плюс» в правом верхнем углу этого меню, затем «Импортировать».У меня нет большого опыта установки кистей.
- Создайте сетку — Нажмите в меню «Кисть», затем «Текстуры», затем «Сетка». Мне нравится использовать сетку в качестве временного слоя, который помогает рисовать на фоне сетки. Итак, я создаю новый слой и рисую сетку. Затем, когда я закончил использовать сетку, я скрываю сетку, снимая флажок рядом с этим слоем в меню «Слои». Вы можете уменьшить непрозрачность сетки, коснувшись слоя сетки двумя пальцами, а затем проведя пальцем влево, чтобы уменьшить непрозрачность.
Пятно
Я не использую эту опцию, поэтому мне нечего добавить. Но вы можете использовать любую кисть, чтобы растушевать свое произведение.
Ластик
Я часто пользуюсь ластиком. Вы можете использовать любую кисть, чтобы стереть ваши работы. Таким образом, вы можете стирать той же кистью, которой вы рисуете, или вы можете стирать другой кистью. Вы можете изменить размер кисти, которой вы стираете, с помощью полосы прокрутки, которая будет находиться либо в левой, либо в правой части экрана.Вы также можете изменить непрозрачность кисти, которой вы стираете, это полоса прокрутки под полосой прокрутки размера кисти.
Меню слоев
- Создайте новый слой — нажмите на меню «Слои» (значок второй справа, он выглядит как два сложенных бокса). Затем нажмите на знак плюса справа от этого меню. Должен появиться новый слой. Слои позволяют легко вносить изменения в части вашего рисунка без необходимости переделывать весь рисунок. Это позволяет довольно быстро изменить цвет или непрозрачность некоторых элементов вместо того, чтобы влиять на все элементы.Мне нравится создавать слои, когда я добавляю много деталей, особенно если я не уверен, что мне понравится то, что я добавляю. Затем я могу скрыть добавленный слой, чтобы увидеть, какие части мне нравятся, а какие я хочу убрать. Я также использую слои, чтобы улучшить свой рисунок, особенно надписи. Так что я мог бы сделать довольно быстрый слой с надписью, чтобы попробовать интервал, а затем уменьшить непрозрачность, чтобы я все еще мог видеть его под ним. Затем добавьте новый слой и нарисуйте его.
- Перемещение слоев — в меню «Слои» нажмите и удерживайте слой, который вы хотите переместить, и перетащите его в новом порядке.
- Сгруппировать слои — нажмите на меню «Слои» (значок второй справа, он выглядит как два сложенных бокса). Затем нажмите на один из слоев, который хотите включить в группу. Отпустите и проведите пальцем вправо по всем другим слоям, которые хотите включить в группу. Слои, по которым вы проводите пальцем вправо, будут светло-синего цвета. Когда вы выбрали все слои, которые хотите включить в группу, нажмите значок в правом верхнем углу меню «Слои», он будет выглядеть как три горизонтальные линии.
- Переименовать слой или группу — нажмите на слой или «Новая группа».Затем нажмите «Переименовать». Если вы не видите параметр «Переименовать», когда нажимаете на него, попробуйте нажать еще раз.
- Изменение непрозрачности слоя — в меню «Слои» коснитесь двумя пальцами слоя, прозрачность которого хотите изменить. Меню «Слои» должно закрываться, и вы можете провести пальцем или пером в любом месте экрана слева направо, чтобы настроить прозрачность. Вы должны увидеть прозрачность в верхней части экрана.
- Альфа-канал — в меню «Слои» проведите двумя пальцами вправо.Теперь за изображением в меню «Слои» должен быть виден узор в виде шахматной доски. Теперь вы можете использовать кисть, чтобы воздействовать только на то, что вы нарисовали на этом слое. Мне нравится менять цвет таким образом, поэтому с включенным альфа-каналом я делаю кисть настолько большой, насколько это возможно, выбираю новый цвет и рисую по всему изображению. Чтобы выключить альфа-канал, вернитесь в меню «Слои» и снова проведите двумя пальцами вправо. Узор шахматной доски должен исчезнуть.
Цвет
- Залейте фигуру цветом — Нажмите и удерживайте цветной кружок в правом верхнем углу экрана, затем перетащите его в любую форму, которую хотите заполнить этим цветом.У фигуры не должно быть промежутков, иначе цвет будет заливать экран, а не только эту фигуру.
- Выберите цвет из вставленной фотографии — Нажмите на квадрат в палитре, где находится между размером кисти и непрозрачностью кисти. Где-то на экране появится двойной кружок, который вы можете перемещать, пока не найдете нужный цвет.
Архитектурная графика — Толщина линии
Хорошо… Я вас слышу. Пришло время для следующей статьи из моей серии «Архитектурная графика», и, учитывая огромное количество отзывов, по-видимому, пора поговорить о весе линий.Несмотря на мои усилия, я больше не могу игнорировать эту тему — и я сделал всего два сообщения, прежде чем поддаться давлению.
Но с чего начать? Правильное определение веса линий — это 37% науки, 59% искусства и 22% личных предпочтений… если только вы не работаете в моем офисе, и мои предпочтения в конечном итоге станут вашими предпочтениями.
Одна из причин, по которой я надеялся удержаться от темы веса архитектурных линий, заключалась в том, что люди задают мне безумно конкретных вопросов … И эти люди работают в AutoCAD, Vectorworks, Revit или ArchiCad … и так далее. .Я считаю, что очень хорошо разбираюсь в AutoCAD, знаю о Revit совсем немного и никогда не использовал другие программные платформы. Итак, как мне ответить на эти безумно конкретные вопросы? Игнорируя их. Вместо этого я собираюсь немного оживить этот разговор и поговорить о чем-то другом, кроме настроек вашего цифрового пера, поэтому, если это единственное, что вы искали, приготовьтесь к серьезному разочарованию.
Я довольно последовательно использую толщину линий, и на самом деле не имеет значения, рисую я наброски или работаю в цифровом виде.Обычно я использую 3 толщины линий при рисовании (потому что я не совсем сумасшедший) и 5, когда пишу в цифровом виде. Это:
Эскиз :
Профиль — в основном я отслеживаю периметр компонентов
Light — почти все остальное
Poché — штриховка и / или штриховка
Цифровой:
Профиль — очень тяжелый, как правило, профиль контейнера для чертежа или плоскости заземления
Heavy — периметр отдельных компонентов, то, что я прорезаю, или когда соседние плоскости довольно далеко друг от друга
Средний — обычно зарезервирован для очерчивания масс или проемов в стенах (подумайте о проеме в обшивке на внутреннем фасаде)
Светлый — линии детализации, которые в противном случае превратились бы в большие чернильные пятна напечатано
Штриховка — вы увидите, что штриховка играет важную роль на всех моих рисунках
Смотрите? Это не так уж и плохо, и всего лишь незначительными дополнительными усилиями улучшенная толщина линии существенно повлияет на четкость ваших рисунков.
Ирония этого наброска … он не очень хорош ( посмотрите, как я написал «средний», как будто я забыл, как это пишется на полпути через ), но я подумал, что должен придумать что-то, что может быстро объяснить весь процесс принятия решений по весу линий. Если бы вы были в моем офисе и сидели рядом со мной, я бы набросал что-то вроде этого возвышения, чтобы провести вас через мою логику, когда я выбираю толщину линий. Все связано с расстоянием между соседними поверхностями, поэтому давайте сосредоточимся на проеме обшитой двери прямо посередине.Я собираюсь сказать, что поверхность стены — это наша 0-дюймовая плоскость. внешняя линия кожуха проходит перед стеной, но только на очень небольшую величину (обычно 3/4 дюйма). В результате этого крошечного расстояния эта внешняя линия кожуха рисуется с легким грузом. Войдя внутрь, вы увидите проем в корпусе — и предполагаемое пространство за ним (, насколько вы знаете, ) установлено на бесконечное расстояние — но мы знаем, что это что-то между несколькими футами и кучей футов (но не бесконечностью). В результате эта внутренняя линия рисуется со средней толщиной линии.Это потому, что я зарезервировал жирную линию для контура комнаты по периметру.
И, наконец, у вас есть poché или очень легкая леска. Поскольку я склонен быть поклонником штриховки для конкретных материалов, я не хочу, чтобы мой рисунок, состоящий из нескольких линий, расположенных очень близко друг к другу, превращался в одну большую жирную темную линию. В результате большинство моих штриховок имеют самый легкий вес пера на моих рисунках. Это также вес пера, который я выбираю, когда у меня есть линия, которая очерчивает либо изменение материала, либо шов в материале, который находится в той же плоскости.Например, посмотрите на вертикальный стык между проемом в обшивке и обшивкой основания пола. Технически они находятся в одной плоскости, но я хочу, чтобы линия, указывающая, как они должны встречаться, была очевидна, поэтому я использую настройку самого легкого веса пера.
Этот процесс использования веса линий выражен во всех моих рисунках, даже в моих эскизах. Однако я не ношу с собой 5 разных ручек только для того, чтобы выразить такие изысканные нюансы в рисунке, который обычно довольно нечеткий… поэтому я обычно использую всего три ручки.Я думаю, что это довольно очевидно, когда я использую каждое перо, но быстрое сканирование моих набросков покажет, что мыслительный процесс обычно такой же, как и при рисовании в цифровом виде.
Набросок выше был создан, когда я был в Санто-Доминго, выполняя некоторую благотворительную архитектурную работу ( и проводил хирургическую операцию ), и даже при проведении измерений на месте я использую разные ручки для их веса линий. Я помогу мне лучше понять глубину фейда, когда у меня нет возможности просто вернуться на сайт работы.
А еще у вас есть такого рода эскизы — подробные эскизы, которые больше предназначены для ясности мысли, чем для построения. Большинство этих набросков создается с помощью одного пера, а затем я вернусь к нему более толстым пером, чтобы создать линию профиля. Я начал делать это очень давно, просто чтобы мои рисунки выглядели более «архитектурными», но, оглядываясь на них спустя годы после их создания, я вижу в действии последовательный мыслительный процесс.
Но перейдем к архитектурным чертежам, которые я подготовил с помощью AutoCAD.
Это один из чертежей фасада, которые я подготовил для театра «Кинотеатр», который я спроектировал еще в 2015 году. Опять же, теперь, когда вы знаете, на что обращать внимание, вы можете видеть, что линия плоскости земли является самой тяжелой (профиль ), периметр игрового домика — следующий по тяжести (тяжелый), внутренняя геометрическая линия, где есть некоторое расстояние между соседними плоскостями, средняя, сборочные линии легкие (посмотрите на линии соединения отделки или линии на крыше — все они превратились бы в одну темную каплю линии, если бы плотность пера не была легкой), и, наконец, штриховки показаны с самым легким весом пера.
Можете ли вы увидеть те же методы в действии? Вы также можете увидеть линии соединения каркаса, где два вертикальных элемента находятся на верхней части подоконника — они находятся в одной плоскости, поэтому я хочу, чтобы линия была различимой, но едва заметной.
Теперь мы переходим к текущим чертежам… которые были созданы в Revit. Несколько лет назад, еще до того, как я здесь работал, все внутренние фасады были нарисованы с помощью одного и того же веса линий. Я не думал, что чертежи особенно легко читаются, они не передают никакого чувства приоритета и не помогают подрядчику сосредоточиться на том, что было важным в каждом чертеже.Эти новые внутренние фасады на световые годы лучше, но нам еще предстоит кое-что сделать. В моем офисе все, кажется, полностью усвоили концепцию профиля, тяжелого, легкого и штриховки… но отсутствуют линии среднего уровня. Если вы посмотрите на рисунок вверху справа, то справа от зеркала есть стена, которую следует очертить линией средней толщины. Эта ванная имеет форму буквы «L», а зеркало на самом деле расположено на 24 дюйма дальше, чем прилегающая стена… теперь вы его видите?
Большинство людей, которые зарабатывают себе на жизнь рисованием или чтением, будут достаточно опытны, чтобы заметить, что комната движется, просто сравнив эти две высоты.Я считаю, что при правильном весе линии вам не нужно будет сравнивать две отметки, чтобы прийти к такому выводу.
Используйте эти утяжелители!
PS — для тех, кто просто терпеть не может, мои настройки пера AutoCAD:
Профиль — 0,53
Тяжелый — 0,4
Средний — 0,3
Light — 0,15
Hatching — 0,09
еще лучше от Life of an Architect
Лучшие легкие велосипеды: наша подборка скалолазных велосипедов, бросающих вызов гравитации
В прошлом поиск лучшего легкого велосипеда был единственным требованием для шоссейного велосипедиста при покупке нового велосипеда; Снижение веса было главной задачей гонщика в погоне за скоростью.Это была такая навязчивая идея, что в культовой книге The Rider Тим Краббе рассказывает, как другой велосипедист сказал, что «Анкетиль всегда убирал бутылку с водой в задний карман во время подъемов, чтобы его велосипед был легче».
И наоборот, современная мода на аэродинамику может, на первый взгляд, сделать легкие велосипеды чем-то вроде анахронизма, но на самом деле все еще есть ряд веских причин, по которым вам следует рассматривать один в качестве своего следующего велосипеда.
Сегодня многие легкие велосипеды по-прежнему занимают видное место в нашем путеводителе по лучшим шоссейным велосипедам, но UCI придерживается минимального предела веса в 6 единиц.8 кг, усовершенствования в дизайне направлены на улучшение аэродинамики и качества езды без увеличения веса, чтобы сделать лучшие легкие велосипеды более приятными для езды, более легкими в эксплуатации и более быстрыми по более ровной местности.
Ниже мы рассмотрим наш выбор лучших легких велосипедов, доступных сегодня, а затем дадим краткое руководство о том, на что обращать внимание при выборе.
Лучшие легкие велосипеды
(Изображение предоставлено Cannondale)Cannondale SuperSix Evo Hi-Mod Dura-Ace Di2 Disc
Progressive aero обновление одного из самых известных легких велосипедов
Цена: £ 10 500.00 | Вес: Не опубликовано | Тормоз: Диск | Рама: Карбон | Размеры: 51 см — 60 см
Аэродинамика
Жесткость
Управляемость
Зазор в шинах
Доступны модели для женщин
Нет измерителя мощности
Благодаря известному сочетанию низкого веса и огромной жесткости Cann считался одним из лучших шоссейных велосипедов для скалолазания, но его конструкция с круглой трубой, по общему признанию, становилась немного длиннее.
Последний SuperSix принес с собой полный пересмотр конструкции, с усеченными аэродинамическими трубами, гладкой интегрированной кабиной и колесами системной конструкции. SuperSix сохраняет великолепную эффективность педалирования, малый вес и отличную управляемость, но опущенные перья повышают комфорт, а гидравлические дисковые тормоза улучшают контроль торможения и зазор между шинами.
Теперь, возможно, более универсальный, чем просто скалолазный байк, Cannondale SuperSix действительно на несколько сотен граммов превышает предел веса UCI, но аэродинамический прирост, вероятно, компенсирует это на менее крутых подъемах.
Те, кто предпочитает Shimano, получат расцветку команды EF Education с его волнистым розово-синим клетчатым мотивом, однако Cannondale, похоже, не оснащает велосипед Dura-Ace DI2 измерителем мощности. Поклонникам SRAM повезло, поскольку SuperSix EVO Hi-MOD, оснащенный Red eTap AXS, действительно включает в себя измеритель мощности.
Обзор Cannondale SuperSix Evo
(Изображение предоставлено Джошем Крокстоном)Giant TCR Advanced SL 0
Giant TCR Advanced SL 0 невероятно легкий, потрясающе жесткий и хорошо держит скорость на равнине, это выдающийся супер байк
Цена: 9 499 фунтов стерлингов / 11 000 долларов США / 13 999 австралийских долларов / 10 199 евро | Вес: 6.96кг | Тормоз: Диск | Рама: Карбон | Размеры: S-XL
Вес (менее 7 кг, большой размер)
Он хорошо держит скорость на ровной и холмистой местности
Передача мощности аналогична выделенному аэровелосипеду
Для уверенного управления требуется время, чтобы построить
Встроенный подседельный штырь делает полет с TCR трудным, но не невозможным.
На уровне Advanced SL нет сборок Shimano.
TCR Advanced SL 0 — это шоссейный гоночный велосипед мирового класса.Все показатели и опыт вождения говорят о том, что ему удалось вернуться на уровень — если не опередить — конкурентов.
При цене 9 499 фунтов стерлингов / 11 000 долларов США / 13 999 австралийских долларов / 10 199 евро TCR Advanced SL 0 находится на том же уровне, что и S-Works Tarmac, Cannondale SuperSix EVO и Trek Emonda.
TCR Advanced SL 0 не получает высший балл по нескольким причинам. Недостатки интернет-провайдера перевешивают положительные, а отсутствие сборки Dura-Ace — это то, что оттолкнет многих райдеров.
В общем, если вы вечно гонитесь за последним ваттом энергии, всегда будет новый мотоцикл, который заявляет, что он быстрее, легче, лучше. Если вы ищете байк мирового класса, который идеально сочетает в себе вес, аэродинамику и эффективность, Giant TCR — это велосипед, который вам следует рассматривать каждый раз.
Giant TCR Advanced SL 0 обзор
(Изображение предоставлено: Specialized)Specialized S-Works Tarmac SL7
Чрезвычайно популярный, победивший в гонках WorldTour легкий мотоцикл, теперь аэродинамически оптимизированный
Цена: £ 11 500 | Вес: 6.89 кг | Тормоз: Диск | Рама: Карбон | Размеры: 44-61 см
Победитель Гранд-тура
Внешний вид
Аэродинамика и передача мощности на уровне Venge
Тот же вес, что и у исходящего SL6
Более жесткая езда, чем у SL6
Огромная цена
Последняя версия Specialized Чрезвычайно популярный Tarmac сохраняет фантастическую эффективность и управляемость SL6, но теперь обладает достаточной аэродинамической силой, которая убивает аэробайк Venge Specialized.
На самом деле аэродинамические отличия по-прежнему колеблются в пользу Venge — до 2,5 Вт. Однако с учетом всех показателей, таких как свежесть гонщика, управляемость, ускорение и, конечно же, вес, Tarmac стал победителем на всех симуляциях профиля трассы Specialized.
Это дорого, но, возможно, вы получите много за свои деньги. Specialized имеет собственные компоненты и колеса, но в каждом случае они могут конкурировать или превосходить предложения специализированных брендов компонентов.Вы получаете набор шатунов Specialized S-Works Power, седло S-Works Power с карбоновыми направляющими, руль S-Works Aerofly II и карбоновые колеса Roval Rapid CLX 60 Disc с подшипниками CeramicSpeed и покрышками Specialized Turbo Cotton.
Specialized уделяет большое внимание тому факту, что каждый размер рамы и вилки в этой линейке построен с учетом их инженерного дизайна Rider-First, что означает, что каждый размер имеет определенные карбоновые накладки и конусы вилки, так что качество езды сохраняется во всем. .
Specialized S-Works Tarmac SL7 обзор
(Изображение предоставлено Scott Bikes)Scott Addict RC Ultimate
Любит подъемы и спринты
Цена: 11 889,00 £ | Вес: 6,9 кг | Тормоз: Диск | Рама: Карбон | Размеры: 47 см — 61 см
Полностью интегрированная кабина
Формы аэродинамических труб
Болты Torx
Цена
Addict RC Ultimate неудивительно занимает лидирующую позицию в линейке Скотта.Рама, на которой будет ездить Роман Бардет для Team DSM, построена из HMX SL Carbon Скотта и имеет форму аэродинамических труб для улучшения аэродинамики. Следуя аэродинамической тенденции, Скотт также полностью спрятал все кабели в кабине Syncros Combo Creston iC.
Модель Ulitmate spec поставляется с лучшими компонентами шоссейного велосипеда и оснащена диском SRAM RED eTap AXS (включая измеритель мощности), дисками Zipp 303 Firecrest Disc и отделкой из карбона Syncros. Если высокая цена на ультимативную модель отталкивает, Скотт предлагает ту же раму в различных спецификациях сборки, вплоть до Shimano 105, чтобы удовлетворить более разумный бюджет.
Scott Addict RC 15 обзор
(Изображение предоставлено Bianchi)Bianchi Specialissima CV Ultegra
Топовый легкий комплект рам Bianchi с ограниченным бюджетом
Цена: 4499,00 £ | Вес: Не опубликовано | Тормоз: Диск | Рама: Карбон | Размеры: 47 см — 61 см
Легкая рама 750 г
Теперь с дисковыми тормозами
Спецификация ниже, чем у других
Рама явно учитывает аэродинамику
Хотя в линейке Bianchi существует больше моделей премиум-класса, мы рассматриваем эту Specialissima как отличный шаг на полпути в царство легких мотоциклов высшего класса.Большое обновление Бьянки заключается в том, что у Specialissima теперь дисковые тормоза, и, если предположить, что Бьянки откалибровал его весы, ему удалось снизить общий вес рамы на 30 граммов.
С премиальным набором рам Specialissima, поступающим на полки по цене 4499 фунтов стерлингов, эта модель завершает сборку с некоторыми алюминиевыми колесами Fulcrum и полным групсетом Ultegra для тени более чем на 1000 фунтов стерлингов.
В качестве альтернативы, если вы хотите потратить большие деньги, дисковую версию Dura-Ace Di2 можно приобрести с карбоновыми колесами Vision SC40 по цене 10 499 фунтов стерлингов.
(Изображение предоставлено BMC)BMC Teammachine SLR01 Disc Two
Прогрессивный дизайн велосипеда, который, казалось, вдохновил почти все остальные бренды
Цена: 9 499,00 £ | Вес: 6,8 кг | Тормоз: Диск | Рама: Карбон | Размеры: 47-61 см
Жесткость и управляемость
BMC Teammachine SLR01 Disc Two
Цена
Без измерителя мощности
Откидывание перьев сиденья для повышения комфорта и аэродинамики было обязательным требованием в дизайне мотоциклов 2019 года, но Приверженность BMC прогрессивному дизайну велосипедов такова, что они дебютировали с этой функцией еще в 2010 году на Teammachine.
Сочетание массивной жесткости педалирования за счет увеличенной нижней трубы и области каретки в сочетании с комфортом, полученным за счет тонких опущенных перьев сиденья, сделало эту конструкцию победителем с самого начала. Кэдел Эванс быстро одержал победу в Тур де Франс только год спустя, в 2011 году, и сегодня он по-прежнему является предпочтительным байком для гонщиков как Qhubeka Assos, так и AG2R Citroen, благодаря сочетанию эффективности, комфорта и идеальной сбалансированности. умение обращаться.
С добавлением гидравлических дисковых тормозов, полуинтегрированной системы кабины (которая по-прежнему сохраняет возможность регулировки как для установки, так и для обслуживания) и обновленного управления кабелями, Teammachine — это скорее эволюция, чем революция, но это просто показывает, насколько продвинутой была оригинальная конструкция. в то время.В этом байке мало что выглядит устаревшим.
Нашей единственной серьезной проблемой при обзоре было отсутствие измерителя мощности по такой высокой цене.
(Изображение предоставлено Колином Левичем)Trek Emonda SLR
Велосипед, который так же быстро спускается с холмов, как и поднимается по ним
Цена: 9 700 фунтов стерлингов | Вес: 6,86 кг | Тормоз: Диск | Рама: Карбон | Размеры: 47 см-62 см
Light
Жесткость
Возможности индивидуальной настройки
Дизайн не такой эволюционный, как у конкурентов
Неудивительно, что Trek сосредоточился на улучшении аэродинамики новой Emonda.Trek не одинок в этом: Giant, Scott, Specialized и Focus (среди прочих) также идут по этому маршруту, обращая внимание на тот факт, что аэродинамика играет важную роль, даже когда вы не едете со скоростью 40 км / ч по ровной поверхности. Новая рама имеет усеченные крылья на опорах вилки, нижней трубе, подседельной трубе и перьях сиденья, что, по словам бренда, снижает сопротивление на 183 г по сравнению с предыдущей моделью. Интересно, что интегрированная мачта сиденья без прорезей имеет круглую форму, как и крышка, которая, по словам Trek, помогает сохранять соответствие.
Хотя 183 г сопротивления — это, вероятно, абстрактная цифра для любого, у кого нет специалиста по аэродинамике в пределах досягаемости, Trek смоделировал, сколько времени гонщик сэкономит на различных известных подъемах по всему миру, катаясь с мощностью 350 Вт на Emonda 2018. по сравнению с Emonda 2021 года.Новый байк экономит 15 секунд на Alpe D’Huez, 11 секунд на Angliru, 21 секунду на Stelvio, 80 секунд на Taiwan KOM Challenge и 4 секунды на Willunga Hill.
Для последней версии Emonda компания Trek as добавила несколько новых цветовых схем в свою программу Project One ICON, KOM и Ultimate. Наш тестовый образец — это последний, который позволяет вам полную творческую лицензию на цветовые палитры Trek, а также адаптировать каждый компонент. Переход от желтого к розовому — это определенно Trek, который напрягает свои пресловутые рисовальные мускулы, а мотоцикл совсем не тонкий.
(Изображение предоставлено Аароном Боррилом)Factor O2 VAM Disc
Необычное оружие для подъема на холм
Цена: £ 8 999 | Вес: 6,78 кг (фактический) | Тормоз: Диск, обод | Рама: Карбон | Размеры: 46-61
Изысканная эстетика
Жесткое и легкое шасси
Сверхбыстрое и быстрое реагирование на подъемы
Предсказуемая управляемость
Превосходное соотношение цены и качества на этом уровне характеристик
Качество езды может быть довольно сложным время от времени
Factor O2 VAM Disc может легко конкурировать с лучшими шоссейными велосипедами в своем сегменте.Он, несомненно, легкий, невероятно эффективный на равнинах и спускается предсказуемо, уверенно и уравновешенно. Конечно, есть и более быстрые мотоциклы, но если вы не едете на высшем уровне спорта или не тестируете его с соперниками в контролируемой среде, эти нюансы незаметны для нас, простых смертных.
O2 VAM не претендует на звание мастера на все руки. Это мастер ситуаций, когда угол наклона дороги увеличивается, а сила тяжести входит в уравнение.Это место, где лучше всего.
Что касается легких альпинистских велосипедов, Factor O2 VAM представляет собой зенит этого жанра и не претендует на то, чтобы быть чем-то другим, кроме того, что написано на жестяной банке. Если вам нужна гибкость и абсолютная скорость, то вы оказались не в том месте — вместо этого найдите шоссейный аэроцикл.
Обзор диска Factor O2 VAM
(Изображение предоставлено: Canyon)Canyon Ultimate CF SLX Disc 9.0
Великолепный, сверхэффективный легкий велосипед с первоклассными характеристиками
Цена: 7 899 фунтов стерлингов.00 | Вес: 6,92 кг | Тормоз: Диск | Рама: Карбон | Размеры: XXS-XXL
Жесткость
Аэродинамическая кабина
Value
Широкий диапазон размеров
Доступны женские модели
Можно купить только онлайн
С подходом Canyon напрямую к потребителю трудно спорить соотношение цены и качества в ассортименте немецкого бегемота. В то время как эта конкретная модель по-прежнему является значительным вложением в 7899 фунтов стерлингов, диапазон Ultimate CF SLX 2021 года начинается с 5649 фунтов стерлингов, а Ultimate CF SL можно купить всего за 2399 фунтов стерлингов.00.
Доступны женские версии, и комплект отделки варьируется в зависимости от пола — например, стойка VCLS включена в эквивалентный женский велосипед. Canyon утверждает, что женская рама легче и более аэродинамична, чем мужская версия, но это противоречит заявленному весу от 7,07 кг (женская) до 6,92 кг (мужская) для дисковой версии ETAP.
Версия Dura-Ace имеет интегрированную кабину, хотя и с показанными кабелями, колеса DT Swiss ARC 1100 Dicut в сочетании с шинами Schwalbe Pro One Evo 25 мм и седло Selle Italia SLR Boost Superflow Kit Carbonio.
(Изображение предоставлено Cervelo)Cervelo R5 Red eTap AXS
Бескомпромиссный легкий велосипед, который скрывает свои характеристики за классическим внешним видом
Цена: 9 919,00 £ | Вес: Не опубликовано | Тормоз: Диск | Рама: Карбон | Размеры: XS-XXL
Классический вид
Аэродинамика
Жесткость
Управляемость
Удобство в использовании
Дизайн, возможно, устарел
R5 — скалодром, находящийся в распоряжении команды Jumbo – Visma это что-то вроде волка в овечьей шкуре.Было бы легко взглянуть на традиционную форму рамы и предположить, что это пережиток ушедшей эпохи (особенно по сравнению с безумным аэродинамическим дизайном Cervelo S5 Disc), но вы будете далеки от истины.
Cervelo R5 построен из аэродинамических трубок Cervelo Squoval Max, настроенных так, чтобы уравновесить феноменальный уровень жесткости и малый вес, в то время как стабильная, но яркая геометрия и гидравлические дисковые тормоза обеспечивают внушающую уверенность управляемость. У него также есть зазор для 30-миллиметровых шин, поэтому, если вам нужен больший объем для сцепления и комфорта на неровных дорогах, этот байк справится с этим.
Спереди Cervelo предлагает собственный карбоновый вынос руля и руль. Здесь есть намек на аэродинамику, но Cervelo еще не пошел по пути полной интеграции кабины в стиле S5 с R5.
Это неизменно означает небольшое ухудшение аэродинамики, но также означает, что вы можете легко изменить длину выноса или ширину руля в соответствии с вашими индивидуальными требованиями — что может быть невозможно с полностью интегрированной системой.
(Изображение предоставлено Wilier)Wilier Zero SLR Disc Dura-Ace Di2
Совершенно современный легкий велосипед от одного из старейших производителей гоночных велосипедов в мире
Цена: 11 300 евро | Вес: 6.8кг | Тормоз: Диск | Рама: Карбон | Размеры: XS-XXL
Жесткость
Аэродинамика
Внешний вид
Наследие бренда
Нет женских сборок
Цена
Несмотря на свою славную историю, итальянские производители, как правило, не славятся тем, что являются передовыми велосипедами дизайн. Мы склонны считать итальянские гоночные велосипеды красивыми, классическими, возможно, даже старомодными, но на самом деле, по крайней мере, с Вильером, это далеко от истины.
Zero SLR Disc — легкий велосипед от Wilier. Заимствуя дизайнерские решения их аэровелосипеда Cento10 Pro, это полностью современный легкий велосипед. Он ставит галочки во всех полях; сверхлегкая карбоновая рама с усеченными трубами с аэродинамическим профилем, интегрированный руль с полностью скрытыми кабелями, гидравлические дисковые тормоза, карбоновые колеса и зазор для 28-миллиметровых шин.
Его проверенная геометрия, жесткая рама и вилка означают отличную управляемость, а его чистые линии и полная интеграция кабелей делают его действительно привлекательным.Wilier также любезно предлагает несколько очень хороших вариантов окраски — матовый черный с белыми деталями, матовый бархатно-красный и глянцевый адмирал-синий. Матовая черная рамка немного светлее, но выберите красный или синий для этого существенного оттенка итальянского стиля.
Нельзя отрицать, что это довольно дорогой байк — Wilier сохраняет эту классическую итальянскую характеристику велосипеда — но вы покупаете европейский бренд с более чем 100-летним опытом производства велосипедов и всем гоночным наследием, которое приходит с этим. .
На данный момент, похоже, нет доступных женских версий, но, надеюсь, это то, что Wilier предложит в ближайшем будущем.
Объяснение лучших легких велосипедов
1. Предел веса UCI 6,8 кг
Поскольку ограничение веса UCI, казалось бы, застряло на уровне 6,8 кг, на тот момент в значительной степени определялся «легкий», и бренды смогли сосредоточить свое внимание внимание на улучшении других аспектов мотоцикла, вместо того, чтобы просто гоняться за граммом в гонке вниз (хотя, естественно, это все еще актуально).
Там, где аэровелосипедам часто приходится идти на компромиссы в отношении качества езды, посадки и удобства в использовании в погоне за максимальной скоростью, легкие шоссейные велосипеды, как правило, становятся универсальными шоссейными велосипедами, а разработка сосредоточена на этих важных , но часто заниженные характеристики.
Таковы улучшения в этих областях, что многие профессионалы WorldTour по-прежнему предпочитают ездить на легких байках, а не на аэробайках своих спонсоров, несмотря на очевидные потери в аэродинамической эффективности.
2. В чем преимущество легкого велосипеда?
Данные говорят нам, что аэродинамические велосипеды быстрее на ровных и катящихся трассах, но давайте будем честными — холмы по-прежнему там, где это действительно важно. Важные сегменты Strava — это, как правило, не скучные участки плоской или холмистой дороги, это холмы, и на правильных холмах меньший вес все еще лучше аэродинамики.
Одним из относительно недавних достижений является появление дисковых тормозов на лучших легких велосипедах.Ободные тормоза уже давно пользуются популярностью из-за разницы в весе, но зазор значительно сократился, и стоит учитывать, что то, что идет вверх, должно уменьшаться.
Вы можете оценить улучшенную мощность, стабильность и модуляцию гидравлических дисковых тормозов, когда вы спускаетесь обратно с 20-процентного холма, когда частота вашего пульса зашкаливает после попытки KOM на полном газу, и многие согласны с тем, что дисковые тормоза обеспечивают лучшее торможение, особенно когда условия становятся хуже.
3. N + 1
Что еще важнее, легкие велосипеды по-прежнему способны произвести впечатление на ваших друзей или членов семьи, потому что вес ощутим. Покажите им невероятно дорогой аэробайк, и первое, что они сделают, это возьмут его и пожалуются: «Он довольно тяжелый … Сколько, по-вашему, это стоит?»
К тому времени, когда вы начали объяснять, что «на типичной 40-километровой беговой дорожке моделирование производительности показывает, что этот байк на 45 секунд быстрее, чем эквивалентный легкий велосипед…», они, вероятно, потеряют интерес и уйдут, думая что тебя по-королевски обокрали.
Легкий велосипед обеспечивает очевидную ощутимую разницу, а иногда и большую психологическую выгоду, чем несколько нематериальных секунд, предлагаемых производителями.
4. Карбоновые копии
Неудивительно, что углеродное волокно доминирует на рынке легких дорожных велосипедов. Его уникальные настраиваемые характеристики делают его идеальным материалом для изготовления легких и жестких велосипедов, которые отлично подходят для движения в гору. Обратной стороной является то, что эти легкие рамы и компоненты, как правило, имеют непомерную стоимость.
Как однажды сказал великий Кейт Бонтрагер: «Прочный, легкий, дешевый. Выберите два». Тем не менее, если ограничение UCI — это то, на что вы смотрите, вам не обязательно покупать модель высшего класса в наши дни, которая часто на самом деле будет легче, чем минимальный предел веса UCI. Некоторые бренды даже могут предлагать сборки с Shimano Ultegra, которые все еще могут достигать 6,8 кг; только не ожидайте, что они будут особенно дешевыми.
Конечно, на велосипеды легко учесть скидки, поэтому стоит взглянуть на наш обзор лучших предложений по шоссейным велосипедам, чтобы найти лучшее соотношение цены и качества.
Какой, по вашему мнению, лучший легкий велосипед, разрешенный UCI, в настоящее время на рынке? Являются ли легкие велосипеды все еще актуальными в эпоху «аэро — это все»? Дайте нам знать, что вы думаете, в комментариях ниже.
Обзор лучших предложений на сегодня
7 лучших вариантов кальки для художников [Отзывы + руководство покупателя]
Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.
Прежде чем мы начнем, давайте проясним, что кальки предназначены НЕ только для копирования чьей-либо оригинальной работы. Это только один пример, показывающий, на что способна калька.
Калька используется во многих случаях. Мы можем использовать его для множества целей, таких как отслеживание выкройки шитья, трафареты для создания похожих дизайнов и, конечно же, отслеживание оригинальной работы для практики.
Если вы охотитесь за кальками, ниже вы найдете 7 лучших вариантов кальки для художников!
Независимо от того, новичок вы или профессионал, вам обязательно понравится список, который мы для вас составили!
Лучшие варианты кальки- Прокладка для кальки Canson Foundation
Давайте начнем с кальки Canson.
Эта калька поставляется в блокноте, а не в модных рулонах. Он очень полупрозрачный с легким прикосновением к гладкой поверхности. Он устойчив к царапинам, поэтому вы можете использовать любые письменные принадлежности, такие как карандаши, ручки и маркеры.
В этом блокноте 50 листов кальки, и он весит около 40 г. Диаметр 14 дюймов и 17 дюймов.
Помимо этих свойств, подушка также не содержит кислоты и лигнина.
Он может переносить фломастеры и маркеры, не допуская растекания чернил на другой стороне бумаги.
Бумага устойчива к стиранию и не стирается.
Нет товаров.
Опыт
Давайте не будем игнорировать тот факт, что эта калька поставляется в виде блокнота. Уже одно это делает его уникальным и удобным для переноски. Подумай об этом. Вы можете перемещать его вместе с другими книгами, оставляя больше места для других вещей внутри сумки.
Если вам нужно использовать графит для печати ваших следов на другой поверхности, и он не будет растекаться или выцветать.
Если вам нужно работать с несколькими слоями, видимость не будет проблемой, поскольку бумага сделана так, чтобы иметь высокую четкость даже с несколькими дополнительными слоями наверху.
Эти документы с гладкой поверхностью отлично подходят как для профессионалов, так и для студентов.
Плюсы
- Универсальный
- Высокая прозрачность
- Гладкая
- Рулон легкой белой кальки Alvin
Теперь у нас есть калька в рулоне.Обычно рулоны кажутся тяжелее прокладок, но они весят всего около 1 фунта, поэтому их удобно брать с собой куда угодно.
Хотя это белая бумага, это еще одна калька с высокой степенью прозрачности. Это позволит ручкам плавно скользить по нему, не допуская просачивания чернил.
Бумага в рулонах длиной до 50 ярдов и шириной 12 дюймов. У него 1-дюймовый сердечник, что означает, что он помещается в сумке, не занимая слишком много места.
Experience
Высокая прозрачность бумаги позволяет вам видеть сквозь нее и производить точные траектории.Он также упрощает отслеживание выкройки шитья из-за его высокой прочности.
Наряду с захватывающими преимуществами, которые можно получить от покупки этой кальки, к ней также прилагается 60-дневная гарантия на возврат. Несмотря на то, что вы должны заплатить за их возврат, тот факт, что вам разрешено возвращать его в течение длительного периода (60 дней), является шансом, который вы обычно не получаете с каждым необязательным предметом.
Вы можете неплохо рисовать наброски на бумаге. Вы также можете использовать древесный уголь.Он принимает все карандаши, ручки и чернила. Также не стекает фломастер.
Плюсы
- Высокая прозрачность
- Гладкий
- 60-дневный возврат
Минусы
- Покупатель должен заплатить за обратную доставку
- Bee Paper Roll
Вот еще один рулон очень прозрачной кальки, идеально подходящий для черновых набросков.
Бумага подходит для перьев, карандашей и других видов чернил. Маркеры с фломастером не могут пройти сквозь один слой этого бумажного рулона. Вы также можете использовать древесный уголь.
Он весит 8 фунтов при ширине 24 дюйма и длине 50 ярдов.
Бумага очень толстая, но при этом очень прозрачная для точных линий.
Experience
Благодаря своей толщине бумага долговечна и универсальна. Скажем, если предыдущий дизайн вам больше не нужен, нет необходимости выбрасывать бумагу в корзину.Вы можете стереть его и повторно использовать ту же бумагу (несколько раз).
В отличие от кальки очень низкого качества, она непросто сломается или оторвется, когда вы ее стираете. А это поможет вам сэкономить много денег.
Говоря о его толщине, вы можете спросить, сохраняет ли он хоть какую-то степень прозрачности. Не волнуйся. Ясность статьи все еще на высоте. Вы можете сложить еще несколько листов, и это не испортит его видимость.
Pros
- Очень толстая
- Высокая прозрачность
- Универсальная
- Шведская белая калька для шитья
Эта шведская калька позволяет рисовать эскизы по вашим чертежам. таким же образом он позволяет вам рисовать на нем выкройки шитья.Его ширина составляет 29 дюймов, а длина — 30 футов.
Его поверхность исключительно мягкая и гладкая. Эту прозрачную бумагу тоже можно стирать! И он не оторвется, если вы этого не сделаете. Он достаточно гибкий и прочный.
К бумаге подходят чернила, ручки и карандаши любого типа. Помимо обычных сред, он также получает графит и древесный уголь.
Опыт
Прежде всего, можно пришивать бумагу. Этого более чем достаточно для людей, которые любят упрощать свои швейные работы.Однако это еще не все! Так же эту кальку можно постирать! Это отличает его от остальных.
Пятна и ошибки всегда можно просто смыть!
Преимущество этой статьи состоит в том, что впоследствии не нужно тратить много денег. Вам не нужно покупать несколько разных бумаг. Одна калька может покрыть все ваши проекты по трассировке.
Еще одна важная особенность — идеально ложится на ткань.
Бумага не будет легко тереться или отрываться, поскольку она сделана из смеси синтетических волокон, вискозы и целлюлозы.Он прочный и толстый, но при этом имеет удивительный уровень прозрачности.
Если вы ищете прочную кальку, вы ее нашли!
Плюсы
- Моющаяся
- Сшиваемая
- Гибкая и прочная
- Белая переводная бумага SARAL
Белая переводная бумага SARAL — еще одна калька, которую вы можете использовать чтобы проследить узор на вашей ткани.Вы также можете нарисовать это на разных поверхностях, таких как фанера и классные доски.
Ширина 12 дюймов и длина 12 дюймов. Он также обладает высокой степенью прозрачности и четкой видимости.
Опыт
Поскольку бумага обладает высокой универсальностью, она сэкономит вам определенную сумму денег, потому что одна калька будет служить для нескольких целей и проектов по отслеживанию.
Эта калька удобная, легкая и подходит для любого возраста.И профессионалы, и студенты могут использовать его для черновых набросков.
Бумага идеальна, если вы учитесь / практикуетесь. Бумага выдерживает ошибки и стирание.
Любители шитья, попробуйте эту кальку! Проследите на нем все свои узоры, прежде чем вы решите разрезать эту драгоценную ткань. Это действительно сэкономит деньги.
Также бумагу можно использовать как копировальную бумагу, так и копировальную бумагу. Если вы не хотите, чтобы ваш контур выглядел перевернутым, вы можете использовать уголь и графит (они не будут размазываться), а затем перенесите его на другую поверхность.Будет так, как будто вы его наклеили карбоном!
Pros
- Sewable
- Durable
- Versatile
- Шведская калька
Поставляется в белом цвете. Это еще одна шведская калька, которую можно как пришивать, так и стирать.
Эта калька имеет ширину 29 дюймов и длину 10 ярдов.
Это мягкая и гладкая бумага, которую можно использовать на любой поверхности, которую вы хотите нарисовать на
Бумага выдерживает стирку, а не просто стирание.
Опыт
Эта бумага универсальна. Вы можете использовать его для отслеживания не только рисунков, но и многих других действий, например шитья.
Бумага позволяет рисовать на ней с высокой точностью, так как сама она хорошо видна.
Вы сэкономите много денег, потому что вам не придется покупать несколько копий для всех ваших проектов.
Он может принимать все виды чернил и карандашей без смазывания и кровотечения. Он также может удерживать слои графита и угля для переноса на другую поверхность.В каком-то смысле он действует как копировальная бумага и не заставляет рисунки казаться боком.
Таким образом, шведская калька — еще одна бумага, позволяющая стирать ее, не разрываясь. Так что, если вы оставили много неустранимых пятен, вы всегда можете просто вымыть его водой с мылом, и он будет как новый.
Плюсы
- Моющийся и сшиваемый
- Гибкий
- Универсальный
- Рулон бумаги для рисования и кальки Bienfang
Этот рулон шириной и 20 ярдов имеет длину 12 дюймов.Поверхность бумаги белая и идеально подходит для всех рисунков и черновых набросков.
Он также легкий, так как весит около 8 фунтов.
Бумага очень прозрачная, и на ней можно рисовать на любом носителе, включая ручки, маркеры, карандаши и т. Д.
Experience
Они идеально подходят как для начинающих, так и для профессиональных проектов. У вас может быть один для черновой обводки и набросков. Он готов к использованию в любое время, не беспокоясь о ухудшении качества бумаги.Он также выдерживает жесткое стирание!
Его очень легко носить с собой в школу или на работу.
Поскольку они хорошо видны, они позволяют выполнять вашу работу очень точно.
Кроме того, он поддерживает все виды носителей для рисования, такие как ручки, карандаши и чернила. Также можно использовать фломастеры. Это позволяет чернилам маркера оставаться на одной стороне бумаги и не растекаться на другой стороне.
Эту кальку можно также использовать для шитья следов.Если вы только начинаете шить и не уверены в том, как обрезать ткань, этот неограниченный рулон может помочь в этом в качестве ориентира. Таким образом, вам не придется тратить впустую кусок ткани!
Руководство покупателя калькиКакой смысл в кальке, если она непрозрачная, верно? Кальки предназначены для предоставления вам точных копий того, что вы хотите скопировать. Следовательно, они должны быть четко прозрачными.
Калька хорошего качества будет жесткой, но все же прозрачной.
Итак, если вы планируете купить кальку, которая гарантирует, что вы получите наиболее точную копию чертежей, вам нужно искать кальки с высокой степенью прозрачности.
Универсальность кальки зависит от того, для чего вы решите ее использовать. Некоторые кальки можно использовать только для трассировки на бумаге, в то время как другие можно использовать для трассировки рисунков вышивания на ткани.
Чтобы сэкономить время и деньги, поищите кальку, которая даст вам и то, и другое.
Кроме того, некоторые люди используют кальку вместо копировальной бумаги, и это хорошо работает.Это зависит от того, может ли качество бумаги передавать рисунки или нет.
В любом случае вы всегда можете рассчитывать на универсальную кальку, которая сэкономит вам деньги.
Покупка хорошей кальки так похожа на покупку ткани. Прежде чем принять решение, мы должны во многом убедиться. Это продлится? Качество достаточно хорошее? Или легко оторвется?
Итак, если вы планируете покупать кальку, поищите ту, которая долговечна при стирании.Его обслуживание удвоит разорванное.
ЗаключениеСписок, который мы создали, представляет собой собрание уникальных кальок. Мы постарались найти лучшее, потому что понимаем, что у вас тоже уникальные предпочтения!
Да, лучшие, вероятно, будут стоить вам несколько долларов, но они также прослужат вам очень долго.
Надеемся, что вы найдете лучшую кальку для своих прекрасных проектов! Удачи!
Визуальные элементы | Безграничная история искусства
Строка
Линия определяется как отметка, которая соединяет пространство между двумя точками, принимая любую форму по пути.
Задачи обучения
Сравните и сопоставьте различные варианты использования линии в искусстве
Основные выводы
Ключевые моменты
- Фактические линии — это линии, которые физически присутствуют и существуют как сплошные соединения между одной или несколькими точками.
- Подразумеваемая линия относится к пути, по которому глаз зрителя следует за формами, цветами и формами на любом заданном пути.
- S traight или classic линии обеспечивают стабильность и структуру композиции и могут быть вертикальными, горизонтальными или диагональными на рабочей поверхности.
- Выразительные линии относятся к изогнутым линиям, которые усиливают ощущение динамизма произведения искусства.
- Контур или Контур линий создают границу или путь вокруг края фигуры, тем самым очерчивая и определяя ее. «Поперечные контурные линии» очерчивают различия в деталях поверхности.
- Линии штриховки представляют собой серию коротких линий, повторяющихся с интервалами, обычно в одном направлении, и используются для добавления теней и текстуры к поверхностям, в то время как линии штриховки обеспечивают дополнительную текстуру и тон поверхности изображения и могут ориентироваться в любом направлении.
Ключевые термины
- текстура : ощущение или форма поверхности или вещества; гладкость, шероховатость, мягкость и т. д. чего-либо.
- штриховка : метод отображения штриховки с помощью нескольких пересекающихся мелких линий.
- строка : путь через две или более точек.
Линия — важный элемент искусства, определяемый как знак, соединяющий пространство между двумя точками, принимая любую форму по пути.Линии чаще всего используются для определения формы в двумерных произведениях и могут быть названы древнейшими, а также наиболее универсальными формами нанесения знаков.
Есть много разных типов линий, каждая из которых характеризуется длиной больше ширины, а также путями, по которым они идут. В зависимости от того, как они используются, линии помогают определить движение, направление и энергию произведения искусства. Качество линии относится к персонажу, который представлен линией для разной степени анимации поверхности.
Фактические линии — это линии, которые физически присутствуют, существующие как сплошные соединения между одной или несколькими точками, в то время как подразумеваемые линии относятся к траектории, по которой взгляд зрителя следует форме, цвету и форме в произведении искусства. Подразумеваемые линии придают произведениям искусства ощущение движения и удерживают зрителя в композиции. В «Клятве Горациев » Жака-Луи Давида можно увидеть многочисленные подразумеваемые линии, соединяющие фигуры и действия пьесы, ведя взгляд зрителя через разворачивающуюся драму.
Жак-Луи Давид, Клятва Горациев , 1784 : Многие подразумеваемые линии соединяют фигуры и действие пьесы, ведя взгляд зрителя через разворачивающуюся драму.
Прямые или классические линии добавляют стабильности и структуры композиции и могут быть вертикальными, горизонтальными или диагональными на поверхности работы. Выразительные линии относятся к изогнутым линиям, которые усиливают ощущение динамизма произведения искусства.Эти типы линий часто следуют неопределенному пути извилистых кривых. Контур или Контур линий создают границу или путь вокруг края фигуры, тем самым очерчивая и определяя ее. Поперечные контурные линии очерчивают различия в особенностях поверхности и могут создавать иллюзию трехмерности или ощущение формы или тени.
Линии штриховки — это серия коротких линий, повторяющихся с интервалами, обычно в одном направлении, и используются для добавления теней и текстуры к поверхностям. Линии штриховки придают дополнительную текстуру и тон поверхности изображения и могут быть ориентированы в любом направлении. Слои штриховки могут добавить поверхности изображения богатую текстуру и объем.
Свет и ценность
Ценность относится к использованию светлого и темного в искусстве.
Задачи обучения
Объяснить художественное использование света и тьмы (также известное как «ценность»)
Основные выводы
Ключевые моменты
- При рисовании изменение значений достигается путем добавления к цвету черного или белого цвета.
- Значение в искусстве также иногда называют «оттенком» для светлых оттенков и «оттенком» для темных оттенков.
- Значения в более светлом конце спектра называются «высокими», а значения в более темном — «сдержанными».
- В двумерных произведениях искусства использование ценности может помочь придать форме иллюзию массы или объема.
- Кьяроскуро было распространенной техникой в живописи в стиле барокко и относится к четким тональным контрастам, примером которых являются очень яркие белые цвета, расположенные непосредственно на очень сдержанных темных тонах.
Ключевые термины
- chiaroscuro : Художественная техника, популярная в эпоху Возрождения, относящаяся к использованию преувеличенных световых контрастов для создания иллюзии объема.
Использование светлого и темного в искусстве называется ценностью. Значение можно разделить на оттенок (светлые оттенки) и оттенок (темные оттенки). В живописи, в которой используется субтрактивный цвет, изменения значений достигаются путем добавления к цвету черного или белого. Художники также могут использовать штриховку, которая относится к более тонким манипуляциям со стоимостью.Шкала значений используется для отображения стандартных вариаций тонов. Значения в более светлом конце спектра называются высокими, а значения в более темном — сдержанными.
Шкала значений : Шкала значений представляет различные степени освещения, используемые в произведениях искусства.
В двумерных произведениях искусства использование ценности может помочь придать форме иллюзию массы или объема. Это также придаст всей композиции ощущение освещения. Высокий контраст относится к размещению более светлых областей непосредственно против более темных, чтобы их различие было продемонстрировано, создавая драматический эффект.Высокий контраст также означает наличие большего количества черного, чем белого или серого. Низкоконтрастные изображения получаются в результате размещения средних значений вместе, поэтому между ними не так много видимой разницы, что создает более тонкое настроение.
В живописи в стиле барокко техника светотени использовалась для создания очень драматических эффектов в искусстве. Chiaroscuro, что в переводе с итальянского буквально означает «светлый-темный», относится к четким тональным контрастам, примером которых являются очень высокие оттенки белого, помещенные непосредственно на фоне очень сдержанных темных оттенков.Сцены при свечах были обычным явлением в живописи барокко, поскольку они эффективно создавали этот драматический эффект. Караваджо использовал высококонтрастную палитру в таких работах, как Отречение от Святого Петра , чтобы создать свою выразительную сцену светотени.
Караваджо, Отрицание Св. Петра , 1610 : Караваджо Отречение от Св. Петра — отличный пример того, как можно манипулировать светом в произведениях искусства.
Цвет
В изобразительном искусстве теория цвета представляет собой совокупность практических рекомендаций по смешиванию цветов и визуальному влиянию определенных цветовых комбинаций.
Задачи обучения
Выражение наиболее важных элементов теории цвета и использования цвета художниками
Основные выводы
Ключевые моменты
- Теория цвета впервые появилась в 17 веке, когда Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет может проходить через призму и делиться на полный спектр цветов.
- Спектр цветов, содержащихся в белом свете: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый.
- Теория цвета делит цвет на «основные цвета»: красный, желтый и синий, которые нельзя смешивать с другими пигментами, и «вторичные цвета» — зеленый, оранжевый и фиолетовый, которые являются результатом различных комбинаций основных цветов. .
- Первичные и вторичные цвета комбинируются в различных смесях для создания третичных цветов.
- Дополнительные цвета находятся напротив друг друга на цветовом круге и представляют собой самый сильный контраст для этих двух цветов.
Ключевые термины
- дополнительный цвет : Цвет, который рассматривается как противоположный другому цвету на цветовом круге (т. Е. Красный и зеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и синий).
- значение : Относительная темнота или яркость цвета в определенной области картины или другого визуального искусства.
- основной цвет : любой из трех цветов, который при добавлении или вычитании из других в различных количествах может генерировать все остальные цвета.
- оттенок : цвет, рассматриваемый по отношению к другим очень похожим цветам. Красный и синий — это разные цвета, но два оттенка алого — это разные оттенки.
- градация : Переход небольшими градациями от одного тона или оттенка, как и цвета, к другому.
- оттенок : цвет или оттенок цвета.
Цвет — это фундаментальный художественный элемент, связанный с использованием оттенка в искусстве и дизайне. Это самый сложный из элементов из-за большого количества присущих ему комбинаций. Теория цвета впервые появилась в 17 веке, когда Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет может проходить через призму и делиться на полный спектр цветов. Спектр цветов, содержащихся в белом свете, следующий: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго и фиолетовый.
Теория цвета подразделяет цвет на «основные цвета»: красный, желтый и синий, которые нельзя смешивать с другими пигментами; и «вторичные цвета» зеленого, оранжевого и фиолетового, которые являются результатом различных комбинаций основных цветов.Первичные и вторичные цвета комбинируются в различных смесях для создания «третичных цветов». Теория цвета основана на цветовом круге, диаграмме, которая показывает взаимосвязь различных цветов друг с другом.
Цветовой круг : Цветовой круг — это диаграмма, которая показывает взаимосвязь различных цветов друг с другом.
«Значение» цвета относится к относительной яркости или темноте цвета. Кроме того, «оттенок» и «оттенок» являются важными аспектами теории цвета и являются результатом более светлых и более темных вариаций значений, соответственно.«Тон» относится к градации или тонким изменениям цвета в более светлой или более темной шкале. «Насыщенность» относится к интенсивности цвета.
Аддитивный и вычитающий цвет
Добавочный цвет — это цвет, создаваемый смешиванием красного, зеленого и синего света. Например, в телевизионных экранах используется аддитивный цвет, поскольку они состоят из основных цветов: красного, синего и зеленого (RGB). Субтрактивный цвет или «триадный цвет» работает как противоположность аддитивного цвета, и основные цвета становятся голубым, пурпурным, желтым и черным (CMYK).Общие применения субтрактивного цвета можно найти в печати и фотографии.
Дополнительный цвет
Дополнительные цвета можно найти прямо напротив друг друга на цветовом круге (фиолетовый и желтый, зеленый и красный, оранжевый и синий). При размещении рядом друг с другом эти пары создают самый сильный контраст для этих двух цветов.
Теплый и холодный цвет
Различие между теплыми и холодными цветами было важно, по крайней мере, с конца 18 века.Контраст, как прослеживается этимологиями в Оксфордском словаре английского языка, кажется, связан с наблюдаемым контрастом в ландшафтном освещении между «теплыми» цветами, связанными с дневным светом или закатом, и «холодными» цветами, связанными с серым или пасмурным днем. Теплые цвета — это оттенки от красного до желтого, включая коричневые и коричневые. С другой стороны, холодные цвета — это оттенки от сине-зеленого до сине-фиолетового, включая большинство оттенков серого. Теория цвета описала перцептивные и психологические эффекты этого контраста.Говорят, что теплые цвета развиваются или кажутся более активными в картине, в то время как холодные цвета имеют тенденцию отступать. Говорят, что теплые цвета, используемые в дизайне интерьера или моде, возбуждают или стимулируют зрителя, а холодные цвета успокаивают и расслабляют.
Текстура
Текстура — это тактильное качество поверхности арт-объекта.
Задачи обучения
Признать использование текстуры в искусстве
Основные выводы
Ключевые моменты
- Визуальная текстура — это подразумеваемое ощущение текстуры, которое художник создает с помощью различных художественных элементов, таких как линия, штриховка и цвет.
- Фактическая текстура относится к физическому рендерингу или реальным качествам поверхности, которые мы можем заметить, прикоснувшись к объекту.
- Видимые мазки и разное количество краски создают физическую текстуру, которая может добавить выразительности картине и привлечь внимание к определенным областям в ней.
- Произведение искусства может содержать множество визуальных текстур, но при этом оставаться гладким на ощупь.
Ключевые термины
- тактильный : Материальный; восприимчивы к осязанию.
Текстура
Текстура в искусстве стимулирует зрение и осязание и относится к тактильным качествам поверхности произведения искусства. Он основан на воспринимаемой текстуре холста или поверхности, включая нанесение краски. В контексте художественного произведения есть два типа текстуры: визуальная и актуальная. Визуальная текстура относится к подразумеваемому ощущению текстуры, которую художник создает с помощью различных художественных элементов, таких как линия, штриховка и цвет.Фактическая текстура относится к физическому рендерингу или реальным качествам поверхности, которые мы можем заметить, прикоснувшись к объекту, например, нанесение краски или трехмерное искусство.
Произведение искусства может содержать множество визуальных текстур, но при этом оставаться гладким на ощупь. Возьмем, к примеру, работы реалистов или иллюзионистов, которые основаны на интенсивном использовании краски и лака, но при этом сохраняют совершенно гладкую поверхность. На картине Яна Ван Эйка «Дева канцлера Ролена» мы можем заметить много фактуры, особенно в одежде и мантии, в то время как поверхность работы остается очень гладкой.
Ян ван Эйк, Богородица канцлера Ролина , 1435 : Богородица канцлера Ролина имеет много текстуры в одежде и мантии, но на самом деле поверхность работы очень гладкая.
Картины также часто используют настоящую текстуру, которую мы можем наблюдать при физическом нанесении краски. Видимые мазки и разное количество краски создадут текстуру, которая добавит выразительности картине и привлечет внимание к определенным областям в ней.Художник Винсент Ван Гог, как известно, использовал много фактурной текстуры в своих картинах, что заметно по густому нанесению краски на таких картинах, как Звездная ночь .
Винсент Ван Гог, Звездная ночь , 1889 : Звездная ночь содержит много фактической текстуры благодаря толстому нанесению краски.
Форма и объем
Форма относится к области в двумерном пространстве, определяемой краями; объем трехмерен, имеет высоту, ширину и глубину.
Задачи обучения
Определите форму и объем и определите, как они представлены в ст.
Основные выводы
Ключевые моменты
- «Положительное пространство» относится к пространству определенной формы или фигуры.
- «Негативное пространство» относится к пространству, которое существует вокруг и между одной или несколькими формами.
- «Плоскость» в искусстве относится к любой площади поверхности в пространстве.
- «Форма» — это концепция, которая связана с формой и может быть создана путем объединения двух или более форм, в результате чего получается трехмерная форма.
- Art использует как фактический, так и подразумеваемый объем.
- Форма, объем и пространство, действительные или подразумеваемые, являются основой восприятия реальности.
Ключевые термины
- форма : Форма или видимая структура художественного выражения.
- объем : Единица трехмерной меры пространства, которая включает длину, ширину и высоту.
- plane : Плоская поверхность, бесконечно продолжающаяся во всех направлениях (например,г., горизонтальная или вертикальная плоскость).
Форма относится к области в двумерном пространстве, определяемой краями. Формы по определению всегда плоские по своей природе и могут быть геометрическими (например, круг, квадрат или пирамида) или органическими (например, лист или стул). Формы могут быть созданы путем размещения двух разных текстур или групп фигур рядом друг с другом, тем самым создавая замкнутую область, такую как рисунок объекта, плавающего в воде.
«Положительное пространство» относится к пространству определенной формы или фигуры.Обычно позитивное пространство является предметом художественного произведения. «Негативное пространство» относится к пространству, которое существует вокруг и между одной или несколькими формами. Положительное и отрицательное пространство может стать трудно отличить друг от друга в более абстрактных работах.
«Плоскость» относится к любой площади поверхности в пространстве. В двумерном искусстве «плоскость изображения» — это плоская поверхность, на которой создается изображение, например бумага, холст или дерево. Трехмерные фигуры могут быть изображены на плоской картинной плоскости с использованием художественных элементов, чтобы передать глубину и объем, как это видно на картине « Маленький букет цветов в керамической вазе » Яна Брейгеля Старшего.
Ян Брейгель Старший, Маленький букет цветов в керамической вазе, 1599 : Трехмерные фигуры могут быть изображены на плоской картинной плоскости с использованием художественных элементов, чтобы придать глубину и объем.
«Форма» — это понятие, связанное с формой. Комбинируя две или более фигур, можно создать трехмерную фигуру. Форма всегда считается трехмерной, поскольку она демонстрирует объем — или высоту, ширину и глубину. Искусство использует как реальный, так и подразумеваемый объем.
В то время как трехмерные формы, такие как скульптура, по своей сути обладают объемом, объем также может быть смоделирован или имплицирован в двухмерном произведении, таком как живопись. Форма, объем и пространство — действительные или подразумеваемые — являются основой восприятия реальности.
Время и движение
Движение, принцип искусства, это инструмент, который художники используют для организации художественных элементов в произведении; он используется как в статической, так и в временной среде.
Задачи обучения
Назовите некоторые техники и средства, используемые художниками для передачи движения в статических и временных формах искусства.
Основные выводы
Ключевые моменты
- Такие техники, как масштаб и пропорции, используются для создания ощущения движения или течения времени в статике визуального произведения.
- Размещение повторяющегося элемента в другой области внутри произведения искусства — еще один способ обозначить движение и течение времени.
- Визуальные эксперименты со временем и движением впервые были произведены в середине 19 века, а фотограф Эдвард Мейбридж известен своими последовательными снимками.
- Основанные на времени среды кино, видео, кинетической скульптуры и перформанса используют время и движение по самому их определению.
Ключевые термины
- кадров в секунду : сколько раз устройство формирования изображений создает уникальные последовательные изображения (кадры) за одну секунду.Аббревиатура: FPS.
- статический : фиксируется на месте; без движения.
Движение или движение считается одним из «принципов искусства»; то есть один из инструментов, используемых художниками для организации художественных элементов в произведении искусства. Движение используется как в статике, так и в среде, основанной на времени, и может показывать прямое действие или намеченный путь, по которому глаз зритель может проследить через фрагмент.
Такие приемы, как масштаб и пропорции, используются для создания ощущения движения или течения времени в статичных визуальных произведениях.Например, на плоской картинной плоскости изображение, которое меньше и светлее, чем его окружение, будет казаться фоном. Еще один способ намекать на движение и / или время — это размещение повторяющегося элемента в разных областях произведения искусства.
Визуальные эксперименты со временем и движением были впервые проведены в середине 19 века. Фотограф Идверд Мейбридж известен своими последовательными снимками людей и животных, идущих, бегающих и прыгающих, которые он демонстрировал вместе, чтобы проиллюстрировать движение своих объектов.Картина Марселя Дюшана «Обнаженная спускающаяся по лестнице» № 2 демонстрирует абсолютное ощущение движения от левого верхнего угла к правому нижнему углу произведения.
Марсель Дюшан, Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 , 1912 : Эта работа представляет концепцию Дюшана о движении и времени.
В то время как статические формы искусства обладают способностью подразумевать или предлагать время и движение, основанные на времени среды кино, видео, кинетической скульптуры и перформанса демонстрируют время и движение по самым своим определениям.Пленка — это множество статичных изображений, которые быстро проходят через объектив. Видео — это, по сути, тот же процесс, но в цифровом виде и с меньшим количеством кадров в секунду. Искусство перформанса происходит в реальном времени с использованием реальных людей и объектов, как в театре. Кинетическое искусство — это искусство, которое движется или зависит от движения для своего воздействия. Все эти медиумы используют время и движение как ключевые аспекты форм выражения.
Случайность, импровизация и спонтанность
Дадаизм, сюрреализм и движение Fluxus полагались на элементы случая, импровизации и спонтанности как инструментов для создания произведений искусства.
Задачи обучения
Опишите, как дадаизм, сюрреализм и движение Fluxus опирались на случай, импровизацию и спонтанность
Основные выводы
Ключевые моменты
- Дадаисты известны своим «автоматическим письмом» или записью потока сознания, которое подчеркивает творческие способности бессознательного.
- Работы сюрреалистов, как и работы дадаистов, часто содержат элемент неожиданности, неожиданного сопоставления и проникновения в подсознание.
- Сюрреалисты известны тем, что изобрели рисунок «изысканного трупа».
- Движение Fluxus было известно своими «хэппенингами», которые представляли собой перформансы или ситуации, которые могли происходить где угодно, в любой форме и в значительной степени полагались на случай, импровизацию и участие аудитории.
Ключевые термины
- событие : Спонтанное или импровизированное мероприятие, особенно с участием аудитории.
- сборка : Коллекция вещей, собранных вместе..
Случайность, импровизация и спонтанность — это элементы, которые можно использовать для создания искусства, или они могут быть самой целью самого произведения. Любая среда может использовать эти элементы в любой точке художественного процесса.
Марсель Дюшан, Писсуар , 1917 г. : Писсуар Марселя Дюшана является примером «готового», то есть предметов, которые были куплены или найдены, а затем объявлены искусством.
Дадаизм
Дадаизм был художественным движением, популярным в Европе в начале 20 века.Его начали художники и поэты из Цюриха, Швейцария, с сильными антивоенными и левыми настроениями. Движение отвергало логику и разум и вместо этого ценило иррациональность, бессмыслицу и интуицию. Марсель Дюшан был доминирующим членом дадаистского движения, известного выставкой «готовых вещей», то есть предметов, которые были куплены или найдены, а затем объявлены искусством.
Дадаисты использовали то, что было легко доступно, для создания так называемого «собрания», используя такие предметы, как фотографии, мусор, наклейки, проездные на автобус и заметки.Работа дадаистов предполагала случайность, импровизацию и спонтанность для создания искусства. Они известны тем, что используют «автоматическое письмо» или письмо потока сознания, которое часто принимает бессмысленные формы, но допускает возможность потенциально неожиданных сопоставлений и бессознательного творчества.
Сюрреализм
Сюрреалистическое движение, развившееся из дадаизма в первую очередь как политическое движение, отличалось элементом неожиданности, неожиданного сопоставления и воздействия на подсознание.Андре Бретон, важный член движения, написал сюрреалистический манифест, определив его следующим образом:
«Сюрреализм, н. Чистый психический автоматизм, с помощью которого предлагается выразить устно, письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. Диктовка мысли при отсутствии всякого контроля со стороны разума, вне всяких эстетических и моральных забот. «
Подобно дадаизму до него, сюрреалистическое движение подчеркивало неважность разума и планирования и вместо этого в значительной степени полагалось на случай и неожиданность как на инструмент, позволяющий использовать творческие способности бессознательного.Сюрреалисты известны тем, что изобрели рисунок «изысканного трупа» — упражнение, в котором слова и изображения совместно собираются одно за другим. Многие сюрреалистические техники, в том числе изысканный рисунок трупа, позволяли создавать искусство в игровой форме, придавая значение спонтанному производству.
Механизм Fluxus
Движение Fluxus 1960-х находилось под сильным влиянием дадаизма. Fluxus был международной сетью художников, которые умело сочетали воедино множество различных дисциплин и чьи работы характеризовались использованием экстремальной эстетики «сделай сам» (DIY) и в значительной степени интермедийных произведений искусства.Кроме того, Fluxus был известен своими «хэппенингами», которые представляли собой междисциплинарные мероприятия или ситуации, которые могли происходить где угодно. Участие публики было необходимо в мероприятии, и поэтому полагалось на немало сюрпризов и импровизации. Ключевые элементы событий часто планировались, но художники оставляли место для импровизации, что стирало границу между произведением искусства и зрителем, тем самым делая аудиторию важной частью искусства.
Включение всех пяти чувств
Включение пяти человеческих чувств в одно произведение чаще всего происходит в инсталляции и перформансе.
Задачи обучения
Объясните, как инсталляция и перформанс включают пять чувств зрителя.
Основные выводы
Ключевые моменты
- В современном искусстве довольно часто работа ориентирована на зрение, осязание и слух, в то время как несколько реже обращаются к запаху и вкусу.
- «Gesamtkunstwerk» или «полное произведение искусства» — это немецкое слово, обозначающее произведение искусства, которое пытается воздействовать на все пять человеческих чувств.
- Искусство инсталляции — это жанр трехмерных произведений искусства, призванный изменить восприятие зрителем пространства.
- Виртуальная реальность — это термин, относящийся к среде, смоделированной компьютером.
Ключевые термины
- событие : Спонтанное или импровизированное мероприятие, особенно с участием аудитории.
- виртуальная реальность : компьютерная реальность.
Включение пяти человеческих чувств в одно произведение чаще всего происходит в инсталляционном и перформансном искусстве.Кроме того, работы, которые стремятся охватить все чувства одновременно, обычно используют некоторую форму интерактивности, поскольку чувство вкуса явно должно включать участие зрителя. Исторически такое внимание ко всем чувствам относилось только к ритуалам и церемониям. В современном искусстве довольно часто работа ориентирована на зрение, осязание и слух, в то время как искусство несколько реже обращается к обонянию и вкусу.
Немецкое слово «Gesamtkunstwerk», означающее «полное произведение искусства», относится к жанру произведения искусства, которое пытается воздействовать на все пять человеческих чувств.Эта концепция была выдвинута на первый план немецким оперным композитором Рихардом Вагнером в 1849 году. Вагнер поставил оперу, которая стремилась объединить формы искусства, которые, по его мнению, стали чрезмерно разрозненными. В операх Вагнера уделяется большое внимание каждой детали, чтобы добиться полного художественного погружения. «Gesamkunstwerk» в настоящее время является общепринятым английским термином, относящимся к эстетике, но произошел от определения Вагнера и означает включение пяти смыслов в искусство.
Искусство инсталляции — это жанр трехмерных произведений искусства, призванный изменить восприятие зрителем пространства. Набережная Рэйчел Уайтред является примером такого преобразования. Этот термин обычно относится к внутреннему пространству, в то время как Land Art обычно относится к открытому пространству, хотя между этими терминами есть некоторое совпадение. Движение Fluxus 1960-х годов является ключом к развитию инсталляции и перформанса как средств массовой информации.
Рэйчел Уайтрид, Набережная , 2005 : Инсталляция Whiteread Набережная — это искусство, призванное изменить восприятие зрителем пространства.
«Виртуальная реальность» — это термин, относящийся к среде, смоделированной компьютером. В настоящее время большинство сред виртуальной реальности представляет собой визуальный опыт, но некоторые модели включают дополнительную сенсорную информацию. Иммерсивная виртуальная реальность развивалась в последние годы с развитием технологий и все больше затрагивает пять чувств в виртуальном мире. Художники изучают возможности этих смоделированных и виртуальных реальностей с расширением дисциплины кибератров, хотя то, что составляет киберарту, продолжает оставаться предметом споров.Такие среды, как виртуальный мир Second Life, являются общепринятыми, но вопрос о том, следует ли считать видеоигры искусством, остается открытым.
Композиционный баланс
Композиционный баланс относится к размещению художественных элементов относительно друг друга в произведении искусства.
Задачи обучения
Классификация элементов композиционного баланса в произведении искусства
Основные выводы
Ключевые моменты
- Гармоничный композиционный баланс включает в себя расположение элементов таким образом, чтобы ни одна часть произведения не подавляла и не казалась тяжелее любой другой части.
- Три наиболее распространенных типа композиционного баланса: симметричный, асимметричный и радиальный.
- При балансировке композиция выглядит стабильной и визуально правильной. Подобно тому, как симметрия относится к эстетическим предпочтениям и отражает интуитивное ощущение того, как вещи «должны» выглядеть, общий баланс данной композиции способствует внешним суждениям о работе.
Ключевые термины
- радиальный : расположены как лучи, исходящие из общего центра или сходящиеся к нему.
- симметрия : точное соответствие по обе стороны от разделительной линии, плоскости, центра или оси. Удовлетворительное расположение сбалансированного распределения элементов целого.
- асимметрия : Отсутствие симметрии или пропорции между частями предмета, особенно двусторонняя симметрия. Отсутствие общей меры между двумя объектами или величинами; Несоизмеримость. То, что делает что-то несимметричным.
Композиционный баланс относится к размещению элементов искусства (цвета, формы, линии, формы, пространства, текстуры и стоимости) по отношению друг к другу.В сбалансированном состоянии композиция выглядит более устойчивой и визуально приятной. Подобно тому, как симметрия относится к эстетическим предпочтениям и отражает интуитивное ощущение того, как вещи «должны» выглядеть, общий баланс данной композиции способствует внешним суждениям о работе.
Создание гармоничного композиционного баланса включает в себя такую аранжировку элементов, чтобы ни одна часть произведения не подавляла и не казалась тяжелее любой другой части. Три наиболее распространенных типа композиционного баланса — симметричный, асимметричный и радиальный.
Композиционные весы : Три распространенных типа весов — симметричные, асимметричные и радиальные.
Симметричный баланс является наиболее стабильным в визуальном смысле и обычно передает ощущение гармоничной или эстетически приятной пропорциональности. Когда обе стороны произведения искусства по обе стороны от горизонтальной или вертикальной оси плоскости изображения одинаковы с точки зрения ощущения, которое создается расположением элементов искусства, считается, что произведение демонстрирует этот тип баланса.Противоположностью симметрии является асимметрия.
Леонардо да Винчи, Витрувианский человек , 1487 : Леонардо да Винчи Витрувианский человек часто используется как символ симметрии человеческого тела и, в более широком смысле, естественной вселенной.
Асимметрия определяется как отсутствие или нарушение принципов симметрии. Примеры асимметрии часто встречаются в архитектуре. Хотя досовременные архитектурные стили имели тенденцию делать акцент на симметрии (за исключением тех случаев, когда экстремальные условия местности или исторические события уводят от этого классического идеала), современные и постмодернистские архитекторы часто использовали асимметрию в качестве элемента дизайна.Например, в то время как большинство мостов имеют симметричную форму из-за внутренней простоты проектирования, анализа, изготовления и экономичного использования материалов, ряд современных мостов сознательно отошли от этого, либо в ответ на соображения, связанные с конкретным местом, либо чтобы создать эффектный дизайн. .
Мост через залив Окленд : Замена восточного пролета моста Сан-Франциско-Окленд через залив отражает асимметричный архитектурный дизайн.
Радиальный баланс относится к круглым элементам в композициях.В классической геометрии радиус круга или сферы — это любой отрезок прямой от центра до периметра. В более широком смысле радиус круга или сферы — это длина любого такого сегмента, составляющая половину диаметра. Радиус может быть больше половины диаметра, который обычно определяется как максимальное расстояние между любыми двумя точками фигуры. Внутренний радиус геометрической фигуры — это обычно радиус самого большого круга или сферы, содержащейся в ней. Внутренний радиус кольца, трубки или другого полого предмета — это радиус его полости.Название «радиальный» или «радиус» происходит от латинского radius , что означает «луч», а также спица колеса круговой колесницы.
Ритм
Художники используют ритм как инструмент, чтобы направлять взгляд зрителя через произведения искусства.
Задачи обучения
Распознавать и интерпретировать использование ритма в произведении искусства
Основные выводы
Ключевые моменты
- Ритм в целом можно определить как «движение, отмеченное регулируемой последовательностью сильных и слабых элементов или противоположных или различных состояний» (Anon.1971).
- Ритм может также относиться к визуальному представлению как «синхронизированное движение в пространстве» (Jirousek 1995), а общий язык паттернов объединяет ритм с геометрией.
- Например, размещение красной спирали в нижнем левом и верхнем правом углу, например, заставит глаз перемещаться от одной спирали к другой и всему, что находится между ними. Он указывает на движение в произведении посредством повторения элементов и, следовательно, может сделать произведение искусства более активным.
Ключевые термины
- симметрия : точное соответствие по обе стороны от разделительной линии, плоскости, центра или оси.Удовлетворительное расположение сбалансированного распределения элементов целого.
Принципы изобразительного искусства — это правила, инструменты и рекомендации, которые художники используют для организации элементов в произведении искусства. Когда принципы и элементы удачно сочетаются, они помогают создать эстетически приятное или интересное произведение искусства. Хотя между ними есть некоторые вариации, движение, единство, гармония, разнообразие, баланс, ритм, акцент, контраст, пропорции и узор обычно считаются принципами искусства.
Ритм(от греческого ритм , «любое регулярное повторяющееся движение, симметрия» (Liddell and Scott 1996)) можно в целом определить как «движение, отмеченное регулируемой последовательностью сильных и слабых элементов или противоположных или различных состояний». (Аноним. 1971). Это общее значение регулярной повторяемости или закономерности во времени может быть применено к широкому спектру циклических природных явлений, имеющих периодичность или частоту от микросекунд до миллионов лет. В исполнительском искусстве ритм — это хронометраж событий в человеческом масштабе, музыкальных звуков и тишины, шагов танца или метра разговорной речи и поэзии.Ритм может также относиться к визуальному представлению, как «синхронизированное движение в пространстве» (Jirousek 1995), а общий язык паттернов объединяет ритм с геометрией.
В визуальной композиции узор и ритм обычно выражаются согласованностью цветов или линий. Например, размещение красной спирали слева внизу и справа вверху заставит глаз перемещаться от одной спирали к другой, а затем к промежутку между ними. Повторение элементов создает движение глаза зрителя и, следовательно, может сделать произведение активным.Картина Хильмы аф Клинт Svanen (Лебедь) иллюстрирует визуальное представление ритма с помощью цвета и симметрии.
Хильма аф Клинт, Сванен (Лебедь) , 1914 : Цвет и симметрия работают вместе в этой картине, чтобы направлять взгляд зрителя в определенном визуальном ритме.
Пропорции и масштаб
Пропорция — это мера размера и количества элементов в композиции.
Задачи обучения
Применение концепции пропорции к различным произведениям искусства
Основные выводы
Ключевые моменты
- Иерархическая пропорция — это техника, используемая в искусстве, в основном в скульптуре и живописи, в которой художник использует неестественные пропорции или масштаб, чтобы показать относительную важность фигур в произведении искусства.
- Математически пропорция — это отношение между элементами и целым. В архитектуре целое — это не просто здание, а обстановка и обстановка участка.
- Среди различных древних художественных традиций гармонические пропорции, человеческие пропорции, космические ориентации, различные аспекты сакральной геометрии и малые целочисленные отношения применялись как часть практики архитектурного дизайна.
Ключевые термины
- золотое сечение : Иррациональное число (приблизительно 1 · 618), обычно обозначаемое греческой буквой φ (фи), которое равно сумме собственной обратной величины и 1, или, что то же самое, такое, что соотношение 1 к числу равно отношению его обратной единицы к 1.Некоторые художники и архитекторы двадцатого века составили пропорции своих работ, чтобы приблизиться к этому, особенно в форме золотого прямоугольника, в котором отношение длинной стороны к короткой равно этому числу, полагая, что эта пропорция эстетически приятна.
Пропорция — это мера размера и количества элементов в композиции. Иерархическая пропорция — это техника, используемая в искусстве, в основном в скульптуре и живописи, в которой художник использует неестественные пропорции или масштаб, чтобы показать относительную важность фигур в произведении искусства.Например, в древнеегипетском искусстве боги и важные политические фигуры кажутся намного крупнее обычных людей. Начиная с эпохи Возрождения, художники осознали связь между пропорцией и перспективой и иллюзией трехмерного пространства. Изображения человеческого тела в преувеличенных пропорциях использовались для изображения реальности, которую интерпретировал художник.
Изображение Нармера из палитры Нармера : Нармер, додинастический правитель, в сопровождении людей, несущих знамена различных местных богов.Это произведение демонстрирует использование пропорций древними египтянами, при этом Нармер кажется больше, чем другие изображенные фигуры.
Математически пропорция — это отношение между элементами и целым. В архитектуре целое — это не просто здание, а обстановка и обстановка участка. Вещи, которые делают здание и его участок «правильным», включают все, от ориентации участка и построек на нем до особенностей территории, на которой оно расположено. Свет, тень, ветер, высота и выбор материалов относятся к стандарту архитектурных пропорций.
Архитектура часто использовала пропорциональные системы для создания или ограничения форм, которые считались подходящими для включения в здание. Практически в каждой строительной традиции существует система математических отношений, которая регулирует отношения между аспектами дизайна. Эти системы пропорций часто довольно просты: целочисленные отношения или несоизмеримые отношения (например, золотое сечение) определялись с использованием геометрических методов. Как правило, цель пропорциональной системы — создать ощущение согласованности и гармонии между элементами здания.
Среди различных древних художественных традиций гармонические пропорции, человеческие пропорции, космические ориентации, различные аспекты сакральной геометрии и малые целочисленные отношения применялись как часть практики архитектурного дизайна. Например, все греческие классические архитектурные порядки являются пропорциональными, а не размерными или измеренными модулями, потому что самые ранние модули основывались не на частях тела и их размахе (пальцы, ладони, кисти и ступни), а на диаметрах колонн и ширине. аркад и окон.
Храм Портана : Греческий храм Портана является примером классической греческой архитектуры с четырехстильным портиком из четырех ионических колонн.
Как правило, один набор модулей диаметра колонн, используемых египтянами и римлянами для корпусных и архитектурных карнизов, основан на пропорциях ладони и пальца, в то время как другой менее тонкий модуль используется для отделки дверей и окон, плитки и кровли в Месопотамии и Греции — на основе пропорций кисти и большого пальца.
Еще у пифагорейцев была идея, что пропорции должны быть связаны со стандартами и что чем более общие и шаблонные стандарты, тем лучше. Эта концепция — красота и элегантность, подтверждаемые умелым составом хорошо понятных элементов — лежит в основе математики, искусства и архитектуры. Классические стандарты представляют собой серию парных противоположностей, призванных расширить размерные ограничения гармонии и пропорции.
Космос
Пространство в искусстве можно определить как область, которая существует между двумя идентифицируемыми точками.
Задачи обучения
Определите пространство в искусстве и перечислите способы его использования художниками
Основные выводы
Ключевые моменты
- Организация пространства называется композицией и является важным компонентом любого произведения искусства.
- Пространство художественного произведения включает фон, передний план и средний план, а также расстояние между предметами, вокруг них и внутри них.
- Есть два типа пространства: положительное пространство и отрицательное пространство.
- После сотен лет разработки линейной перспективы западные художественные представления о точном изображении пространства претерпели радикальные изменения в начале 20 века.
- Кубизм и последующие модернистские движения представляют собой важный сдвиг в использовании пространства в западном искусстве, который все еще ощущается сегодня.
Ключевые термины
- пробел : расстояние или пустое пространство между объектами.
- Кубизм : Художественное направление начала 20 века, характеризующееся изображением естественных форм как геометрических структур плоскостей.
Организация пространства в искусстве называется композицией и является важным компонентом любого произведения искусства. Пространство можно в целом определить как область, которая существует между любыми двумя идентифицируемыми точками.
Пространство воспринимается по-разному в каждой среде. Пространство в картине, например, включает в себя фон, передний план и средний план, в то время как трехмерное пространство, такое как скульптура или инсталляция, будет включать расстояние между точками произведения, вокруг и внутри них.Далее пространство подразделяется на положительное и отрицательное. «Позитивное пространство» можно определить как предмет художественного произведения, а «отрицательное пространство» можно определить как пространство вокруг предмета.
На протяжении веков пространство создавалось по-разному. Художники много времени уделяли экспериментам с перспективой и степенью плоскостности живописной плоскости.
Система перспективы была широко распространенной условностью в западном искусстве. Визуально это иллюзионистский феномен, хорошо подходящий для реализма и изображения реальности такой, какой она есть.Потратив сотни лет на разработку линейной перспективы, западные художественные представления о точном изображении пространства претерпели радикальные изменения в начале 20-го века. Нововведения кубизма и последующих модернистских движений представляют собой важный сдвиг в использовании пространства в западном искусстве, влияние которого ощущается до сих пор.
Пабло Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon , 1907 : Les Demoiselles d’Avignon — это образец искусства кубизма, которое имеет тенденцию сглаживать плоскость изображения, а использование абстрактных форм и неправильных форм предполагает несколько точек зрения на одном изображении.
Двумерное пространство
Двумерное или двумерное пространство — это геометрическая модель плоской проекции физической вселенной, в которой мы живем.
Задачи обучения
Обсудить двумерное пространство в искусстве и физические свойства, на которых оно основано
Основные выводы
Ключевые моменты
- С физической точки зрения, измерение относится к составной структуре всего пространства и его положению во времени.
- Рисунок — это форма визуального искусства, в которой используется любое количество инструментов для маркировки двухмерного носителя.
- Практически любую размерную форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные формы собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отшлифованной формы.
Ключевые термины
- измерение : Отдельный аспект данной вещи. Мера пространственной протяженности в определенном направлении, например высота, ширина или ширина или глубина.
- Двумерный : Существуют в двух измерениях.Не создает иллюзии глубины.
- Planar : Самолет или относящийся к нему. Плоский, двухмерный.
Двумерное или двумерное пространство — это геометрическая модель плоской проекции физической вселенной, в которой мы живем. Эти два измерения обычно называют длиной и шириной. Оба направления лежат в одной плоскости. В физике наше двумерное пространство рассматривается как плоское представление пространства, в котором мы движемся.
Математическое изображение двумерного пространства : Двумерная декартова система координат.
В художественной композиции рисунок — это форма визуального искусства, в которой используется любое количество инструментов для рисования для обозначения двухмерной среды (что означает, что объект не имеет глубины). Одно из самых простых и эффективных средств передачи визуальных идей, среда была популярным и фундаментальным средством публичного выражения на протяжении всей истории человечества. Кроме того, относительная доступность основных инструментов для рисования делает рисование более универсальным, чем большинство других средств массовой информации.
Измерение размеров объекта при блокировке на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Для измерения углов разных сторон можно использовать такие инструменты, как компас. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны. Другой способ измерения — это сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать как линейку, так и как устройство для вычисления пропорций. При попытке нарисовать сложную форму, такую как фигура человека, полезно сначала представить форму с помощью набора примитивных форм.
Практически любую размерную форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти основные формы собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отшлифованной формы. Линии примитивных форм удаляются и заменяются окончательным подобием. Более изысканное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Опытный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения.Это позволяет художнику создавать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как меняются пропорции в зависимости от возраста объекта, особенно при рисовании портрета.
Рисование человеческих фигур : Анри де Тулуз-Лотрек «Мадам Пальмира с собакой , 1897.
»Линейная перспектива и трехмерное пространство
Перспектива — это приблизительное представление на плоской поверхности изображения, видимого глазом.
Задачи обучения
Объясните перспективу и ее влияние на художественную композицию
Основные выводы
Ключевые моменты
- Считается, что систематические попытки разработать систему перспективы начались примерно в V веке до нашей эры. в искусстве Древней Греции.
- Самые ранние художественные картины и рисунки обычно имели размеры объектов и персонажей иерархически в соответствии с их духовной или тематической важностью, а не их расстоянием от зрителя.
- В средневековой Европе использование и изощренность попыток передать расстояние неуклонно росли, но без систематической теории.
- В эпоху Возрождения почти каждый художник в Италии использовал геометрическую перспективу в своих картинах, как для изображения глубины, так и в качестве нового и «актуального» композиционного метода.
Ключевые термины
- криволинейный : имеющий изгибы; изогнутый; образованы изогнутыми линиями.
- линия горизонта : Горизонтальная линия на перспективном рисунке, расположенная прямо напротив глаза зрителя и часто подразумеваемая, которая представляет объекты бесконечно далекие и определяет угол или перспективу, с которой зритель видит произведение.
- точка схода : точка на перспективном чертеже, в которой параллельные линии, удаляющиеся от наблюдателя, кажутся сходящимися.
- Перспектива : Техника представления трехмерных объектов на двумерной поверхности.
В искусстве перспектива — это приблизительное представление на плоской поверхности изображения, видимого глазом, вычисленное с учетом конкретной точки схода. Обычно считается, что систематические попытки разработать систему перспективы в искусстве Древней Греции начались примерно в V веке до нашей эры.В более поздние периоды античности художники — особенно представители менее популярных традиций — были хорошо осведомлены о том, что далекие объекты можно показывать меньшими, чем те, которые находятся под рукой, для усиления иллюзионизма. Но действительно ли это соглашение использовалось в работе, зависело от многих факторов. Некоторые из картин, найденных в руинах Помпеи, демонстрируют замечательный для своего времени реализм и перспективу.
Самые ранние художественные картины и рисунки обычно имели размеры объектов и персонажей иерархически в соответствии с их духовной или тематической важностью, а не их расстоянием от зрителя.Наиболее важные фигуры часто показаны как самые высокие в композиции, также из иератических мотивов, что приводит к «вертикальной перспективе», обычной в искусстве Древнего Египта, где группа «более близких» фигур показана под большей фигурой (s ).
В искусстве периода переселения народов не было традиции пытаться составить большое количество фигур, а искусство раннего средневековья было медленным и непоследовательным в переучивании условностей из классических моделей, хотя этот процесс можно наблюдать в искусстве Каролингов.Европейские средневековые художники знали об общем принципе изменения относительного размера элементов в зависимости от расстояния, а использование и изощренность попыток передать расстояние неуклонно увеличивались в течение периода, но без основы в систематической теории.
Однако в эпоху Возрождения почти каждый художник в Италии использовал геометрическую перспективу в своих картинах. Использование перспективы было не только способом изобразить глубину, но и новым методом создания картины.Картины стали изображать одну единую сцену, а не комбинацию нескольких. Какое-то время перспектива оставалась прерогативой Флоренции. Постепенно, отчасти благодаря движению академий искусств, итальянские техники стали частью обучения художников по всей Европе, а позже и в других частях мира.
Перспектива в живописи эпохи Возрождения : Использование перспективы Пьетро Перуджино на этой фреске в Сикстинской капелле (1481–1482 гг.) Помогло принести в Рим эпоху Возрождения.
Чертеж имеет одноточечную перспективу, если он содержит только одну точку схода на линии горизонта. Этот тип перспективы обычно используется для изображений дорог, железнодорожных путей, коридоров или зданий, просматриваемых так, чтобы передняя часть смотрела прямо на зрителя. Любые объекты, состоящие из линий, либо непосредственно параллельных линии взгляда зрителя, либо перпендикулярных прямой (железнодорожные рейки), могут быть представлены в одноточечной перспективе. Эти параллельные линии сходятся в точке схода.
Двухточечная перспектива может использоваться для рисования тех же объектов, что и одноточечная перспектива, но с поворотом — например, если смотреть на угол дома или смотреть на две раздвоенные дороги, уходящие вдаль. Например, если смотреть на дом из угла, одна стена отступит к одной точке схода, а другая стена отступит к противоположной точке схода.
Трехточечная перспектива используется для зданий, изображенных сверху или снизу. В дополнение к двум предыдущим точкам схода, по одной для каждой стены, теперь есть третья, указывающая, как эти стены уходят в землю.Эта третья точка схода будет под землей.
Четырехточечная перспектива — криволинейный вариант двухточечной перспективы. Получившийся удлиненный каркас можно использовать как по горизонтали, так и по вертикали. Как и все другие варианты перспективы в ракурсе, четырехточечная перспектива начинается с линии горизонта, за которой следуют четыре равноотстоящих точки схода, очерчивающие четыре вертикальные линии. Поскольку точки схода существуют только тогда, когда в сцене присутствуют параллельные линии, перспектива без точек схода («нулевая точка») возникает, если зритель наблюдает непрямолинейную сцену.Наиболее распространенный пример нелинейной сцены — это естественная сцена (например, горный хребет), которая часто не содержит параллельных линий. Перспектива без точек схода может создать ощущение глубины.
Искажения пространства и ракурсы
Искажение используется для создания различных изображений пространства в двумерных произведениях искусства.
Задачи обучения
Определите, как искажение используется и как избегается в произведениях искусства
Основные выводы
Ключевые моменты
- Искажение проекции перспективы — это неизбежное искажение трехмерного пространства при его рисовании или «проецировании» на двумерную поверхность.Невозможно точно изобразить трехмерную реальность на двухмерной плоскости.
- Однако есть несколько доступных конструкций, которые позволяют, казалось бы, точное представление. Перспективную проекцию можно использовать для отражения того, как видит глаз, с помощью одной или нескольких точек схода.
- Хотя искажения могут быть нерегулярными или следовать многим узорам, наиболее часто встречающиеся искажения в композиции, особенно в фотографии, являются радиально-симметричными или приблизительно таковыми, возникающими из-за симметрии фотографического объектива.
Ключевые термины
- радиальный : расположены как лучи, исходящие из общего центра или сходящиеся к нему
- проекция : изображение, которое полупрозрачный объект отбрасывает на другой объект.
- ракурс : метод создания внешнего вида, что объект рисунка расширяется в пространство, путем укорачивания линий, с помощью которых этот объект рисуется.
Искажение — это изменение исходной формы (или другой характеристики) объекта, изображения, звука или другой формы информации или представления.Художник может хотеть или нежелать искажение. Искажения обычно нежелательны, когда речь идет о физической деградации произведения. Однако его чаще называют перспективой, где он используется для создания реалистичных представлений пространства в двумерных произведениях искусства.
Искажение проекции перспективы
Искажение проекции перспективы — это неизбежное искажение трехмерного пространства при его рисовании или «проецировании» на двухмерную поверхность.Невозможно точно изобразить трехмерную реальность на двухмерной плоскости. Однако есть несколько доступных конструкций, которые позволяют, казалось бы, точное представление. Самый распространенный из них — перспективная проекция. Перспективную проекцию можно использовать для отражения того, как видит глаз, используя одну или несколько точек схода.
Джотто, Плач (Оплакивание Христа) , 1305–1306 : Джотто — один из самых известных художников эпохи до Возрождения, который распознавал искажение на двухмерных плоскостях.
ракурс
Ракурс — это визуальный эффект или оптическая иллюзия, при которой объект или расстояние кажутся короче, чем они есть на самом деле, потому что они расположены под углом к зрителю. Хотя ракурс является важным элементом в искусстве, где изображается визуальная перспектива, ракурс встречается в других типах двумерных представлений трехмерных сцен, таких как рисунки с параллельной наклонной проекцией.
Физиологическая основа зрительного ракурса не была определена до 1000 года, когда арабский математик и философ Альхазен в своей книге Perspectiva впервые объяснил, что свет конусообразно проецируется в глаз.Метод для систематического изображения укороченной геометрии на плоской поверхности был неизвестен в течение следующих 300 лет. Художник Джотто, возможно, был первым, кто осознал, что изображение, видимое глазом, искажено: глазу параллельные линии кажутся пересекающимися (как далекие края тропинки или дороги), тогда как в «неискаженной» природе они пересекаются. нет. Во многих картинах Джотто перспектива используется для достижения различных эффектов искажения.
Ракурс : Эта картина иллюстрирует использование Мелоццо да Форли ракурса вверх в своих фресках в Базилике делла Санта-Каса.
Искажения в фотографии
В фотографии механизм проецирования — это свет, отраженный от объекта. Чтобы выполнить рисунок с использованием перспективной проекции, проекторы исходят из всех точек объекта и пересекаются в точке станции. Эти проекторы пересекаются с воображаемой плоскостью проекции, и изображение создается на плоскости по точкам пересечения. Результирующее изображение на плоскости проекции воспроизводит изображение объекта, наблюдаемое с точки станции.
Радиальное искажение обычно можно разделить на два основных типа: бочкообразное искажение и подушкообразное искажение. Бочкообразное искажение возникает, когда увеличение изображения уменьшается по мере удаления от оптической оси. Кажущийся эффект — это эффект изображения, нанесенного на сферу (или бочку). Линзы «рыбий глаз», которые принимают полусферические виды, используют этот тип искажения как способ сопоставить бесконечно широкую плоскость объекта с конечной областью изображения.
С другой стороны, при подушкообразном искажении увеличение изображения увеличивается с удалением от оптической оси.Видимый эффект заключается в том, что линии, которые не проходят через центр изображения, изгибаются внутрь, к центру изображения, как подушечка для иголок. Определенное количество подушкообразных искажений часто обнаруживается с помощью оптических инструментов (например, биноклей), где они служат для устранения эффекта глобуса.
Цилиндрическая перспектива — это форма искажения, вызванная «рыбьим глазом» и панорамными линзами, которые воспроизводят прямые горизонтальные линии выше и ниже уровня оси линзы как изогнутые, а прямые горизонтальные линии на уровне оси линзы как прямые.Это также обычная черта широкоугольных анаморфных объективов с фокусным расстоянием менее 40 мм в кинематографии.
Leave a Comment