Саймон кот рисунки: Рисунки карандашом кот Саймон: 10 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках

---

27.06.2021 Разное

---

Как рисовать кота Саймона поэтапно • Makusha

Вашему вниманию замечательный персонаж домашнего хозяйства. Мы в компанию Гарфилду, кошке Пушин и Суровому Коту хотим показать вам, как рисовать Саймона из серии коротких мультфильмов о его похождениях и издевательствах над хозяином. Ближе к концу и в самом конце вы можете сами посмотреть на его выходки и поведение, которое очень даже соответствует настоящим котам. Так что стоит призадуматься, а не издеваются ли наши любимцы над нами?

Как рисовать кота Саймона поэтапно

 

Шаг 1.

Посмотрим несколько вариантов, как рисовать Саймона поэтапно. Для первого рисунка, нарисуйте на листе бумаги глаза и мелкий нос персонажа мультфильма, потом добавьте уши и крупное тело и часть ноги.

Как рисовать кота Саймона поэтапно

 

Шаг 2.

Теперь давайте нарисуем лапы кота Саймона.

Как рисовать кота Саймона поэтапно

 

Шаг 3.

Добавляем рисунку левую лапу, линию живота и простой прямой хвост, лежащий на земле.

Как рисовать кота Саймона поэтапно

 

Шаг 4.

Дорисуйте простую тень от Саймона и он уже готов!

Как рисовать кота Саймона поэтапно

 

Шаг 5: Рисовать кота Саймона сзади.

Давайте потренируемся удивлять наших друзей и нарисуем Саймона с точки зрения загадки и полета мысли, уходящего вдаль в поисках приключений. Добавьте на рисунок форму его хвоста трубой и после этого форму зада.

Как рисовать кота Саймона поэтапно

 

Шаг 6.

Теперь рисуем задние лапы и часть головы. Кот Саймон уже готов и набросайте лишь небольшие линии тени под ним!

Как рисовать кота Саймона поэтапно

 

Шаг 7.

Для вас мы дадим возможность выбрать и самостоятельно потренироваться рисовать кота Саймона в различных ситуациях и позах.

Он очень смешной в любой позиции, чем бы не занимался!

Как рисовать кота Саймона поэтапно

 

Шаг 8.

 

Как рисовать кота Саймона поэтапно

 

Шаг 9.

 

Как рисовать кота Саймона поэтапно

Давайте смотреть мультфильм про кота Саймона после всех наших стараний:

 

Шаг 10.

 

Как рисовать кота Саймона поэтапно

 

✅ Кот саймон нарисованный цветной. Как нарисовать кота Саймона простым карандашом поэтапно

Как нарисовать кота Саймона простым карандашом поэтапно?

Наверняка каждый из вас смотрел замечательный и добрый мультипликационный сериал под названием «Кот Саймона». Это простой анимационный фильм, снятый по типу кинематографического минимализма. Главным персонажем, как вы понимаете, как раз и выступает симпатичный и озорной кот. О том, как нарисовать кота Саймона поэтапно, мы и расскажем далее.

С чего начать рисовать кота?

Начинать любое дело стоит с тщательной подготовки. Для этого приготовьте следующие инструменты:

• белый лист бумаги;
• простой карандаш;
• ластик;
• черный маркер.

Положите лист бумаги на твердую планшетку или стол и начинайте делать первые зарисовки кота.

Нарисованный мультик «Кот Саймона»: глаза и нос

Так как при рисовании анимационного кота мультипликаторы особо не заморачивались, изобразить данного персонажа не будет сложно даже для тех, кто не отличается особом художественным даром. Итак, начнем рисовать кота. Для этого сначала внимательно посмотрите на свой лист бумаги и мысленно определите, в какой его плоскости стоит изобразить мультяшного персонажа. Например, вы выбрали центр листа и решили сделать рисунок среднего размера.

Далее, перед тем как нарисовать кота Саймона, условно проведите линии на листе, отделив верх от низа и добавив границу середины. Перенесите карандаш чуть выше отложенной середины и нарисуйте два вытянутых круга одинакового размера.

Затем поставьте в них по две точки (это будут зрачки). Между глазами снизу проведите небольшую линию и закончите ее небольшим штрихом. Глаза, нос и рот кота готовы.

Рисуем уши и тело

На втором этапе мы продолжаем рассказывать вам о том, как нарисовать кота Саймона. Для этого начинаем рисовать уши и округлые формы тела животного. Начиная от глаз, рисуем два почти одинаковых по размеру треугольника. Это и будут будущие уши. Затем продолжаем вести линии от конца ушей и обводим пышное тело персонажа. Как видите, у нас вырисовывается голова с ушами и тело кота.

Рисуем лапы для кота Саймона

Следующим шагом будет изображение лап кота. Для этого снова возьмите карандаш, проведите линию в виде небольшой арки и отведите от нее три пальца животного. Далее перейдите к другой стороне и пририсуйте коту еще две лапы, на каждой из которых будет по три пальца без когтей.

Затем, перед тем как нарисовать кота Саймона, вернитесь к противоположной стороне рисунка и повторите такие же действия (рисование арки и трех пальцев), как и на предыдущей половине изображения.

Рисуем живот и хвост коту

На заключительном этапе вам останется лишь провести линию под лапами снизу. Это будет живот кота. И нарисуйте с одной из сторон вытянутую фигуру, напоминающую длинную колбасу. Это и будет хвост. Теперь карандашный набросок полностью готов. Возьмите стерку и сотрите все лишние линии.

Обводим карандашный набросок

Поскольку обыкновенный карандашный не будет эффектно смотреться, стоит обвести полученную картинку. Пора взять в руки черный фломастер или маркер. Далее обведите по контурам изображение, нарисуйте небольшую и редкую череду полосок снизу (это будет тень кота). Рисунок готов.

Теперь вы точно знаете, как нарисовать кота Саймона поэтапно, и сможете выполнить подобный рисунок самостоятельно.

Как нарисовать кота Саймона (персонаж), Simon’s cat поэтапно?

Как нарисовать кота Саймона из одноимённых книг и мультфильмов? А также других персонажей: котёнка, ежа, собаку

Если вы хотите немного расслабиться и вдоволь насмеяться, а времени на отдых не так уж и много, то одним из вариантов может стать просмотр мультсериала Кот Саймона, каждая серия которого идёт всего лишь каких-то пару минут.

Нарисовать же главного героя поэтапно можно следуя данной простой методике :

• проводим вертикальную ось, обозначив таким образом забор или стенку, где расположился наш котик ;

• далее изобразим его силуэт в форме трапеции, а вверху добавим два маленьких равнобедренных треугольника без оснований — уши ;

• теперь проведём четыре волнистых линии под контуром кота — получаем его задние лапки, на которых начертим по три пальчика, и соединим эти конечности ещё одним волнообразным отрезком ;

• подобным образом изображаем передние лапы, и добавляем в одну из них палку для узелка ;

• в верхней части фигуры, под ушками, проведём два круга с небольшой чёрной точкой в центре — глаза, а между ними рисуем маленький полукруг — носик ;

• чуть ниже изобразим чёрный овал — ротик, а чтобы показать упитанность нашего персонажа, на его животе прочертим 5-6 волнистых линий ;

• последнее, что остаётся сделать — дорисовать хвостик с узелочком, и теперь кот Саймона смело может отправляться на поиски новых приключений !

Нарисовать этого забавного котика очень легко.

Давайте сначала нарисуем такого:

начнем с глаз и туловища

далее нарисуем лапы:

вот такой кот итоге должен получиться:

вид сзади рисовать проще простого:

мы научились рисовать кота. теперь можно изобразить его по-разному, как вам нравится:

Кот Саймона — популярный, забавный персонаж известного смешного мультфильма.

Изобразить на бумаге его самостоятельно не сложно, рисунок достаточно простой.

Рисуем очертания шаг за шагом, начиная с верхней части и головы с ушами, а затем туловище, лапы. Далее рисуем миску кота.

На поэтапных рисунках — пошаговый пример. Так понятно, даже без комментариев. Каждый последующий этап показан красными линиями:

Теперь готовый результат:

Так же точно можно изобразить Кота Саймона в разных ситуациях и положениях, с разными эмоциями.

А здесь процесс рисования поэтапно на видео.

Предложу вам еще один возможный вариант рисования кота Саймона.

Прежде, чем приступить к рисунку кота Саймона, возьмите необходимые для этого предметы:

1) Карандашики цветные и простые;

2) Ластик, для периодической коррекции рисунка;

3) Точилку, если сломается карандаши;

4) Чистый лист бумаги.

Предлагаю использовать следующей шаблон кота Саймона:

Рассмотрим подробно этапы, которые в итоге приведут к рисунку кота Саймона:

Первый этап. Изобразите на рисунку большое глаза кота Саймона, нарисовав сначала форму глаз, а затем зрачки.

Второй этап. Покажете рядом с глазами рот и нос кота Саймона.

Третий этап. Рисуйте форму головы, а также туловище.

Четвертый этап. Рисуйте передние лапы кота Саймона.

Пятый этап. Рисуйте задние лапы и хвост кота Саймона.

Шестой этап. Покажите тарелку кота Саймона.

Седьмой этап. Возьмите цветные карандаши и раскрасьте кота Саймона.

Кот Саймон это забавный персонаж из одноименного мультфильма. Есть много разных серий с ним. Некоторые даже смешные. Дочка у меня очень любила смотреть по Саймона когда была совсем маленькой. Предлагаю по мастер классу, что дам ниже нарисовать нашего мультяшного героя проказника.

Уровень сложности почему то указан средний, но я бы отнесла к простому. На этом рисунке кот Саймон путешественник, который сидит и чего-то ждет. Сначала рисуем линию — это то на чем герой будет сидеть, затем уже приступаем непосредственно к коту рисуя тело и острые уши. Потом надо нарисовать лапы и палку, которую держит кот. Далее большие глаза, нос и рот. Добавляем к Саймону хвостик. На теле пару линий которые будут изображать шерсть и на палке узелок.

Как нарисовать кота Саймона?

• Как нарисовать кота Саймона?
• Как сделать кота Саймона с присосками на лапах
• Как рисовать кошек поэтапно

Кот Саймона: несколько слов о герое мультфильма

Кот Саймона (Simon’s Cat) — это серия мультипликационных фильмов, которая создана английским аниматором Саймоном Тофилдом.
В каждом эпизоде главный герой — домашний кот — применяет любую тактику, чтобы хозяин впустил его, покормил, уделил ему внимание. Манеры этого мультяшного персонажа очень сильно напоминают поведение настоящих котов в реальной жизни, хотя и в несколько гротескном виде. Мультфильмы про кота Саймона были созданы при помощи программы Adobe Flash.

В интервью журналу Your Cat («Ваш кот») Саймон Тофилд признался, что его три кошки — Мэйси, Джесс и Хью — дают ему вдохновение для создания мультфильмов, особенно Хью. В 2009 году Simon’s Cat был впервые издан в виде книги. В ноябре 2010 г. вышла в печать вторая книга «Кот Саймона сам по себе» (Simon’s Cat: Beyond the Fence), в которой хулиганистый персонаж отправляется навстречу новым приключениям, ожидающим его вне стен хозяйского дома.

Рисуем кота Саймона

Изобразить его совсем нетрудно, ведь в этом анимационном персонаже нет каких-то трудных или вычурных деталей. Чтобы нарисовать этого задорного кота Саймона, вам понадобится:
— лист бумаги;
— простой карандаш;
— ластик;
— краски, фломастеры или цветные карандаши для раскрашивания персонажа.

Удобнее всего начинать создание изображения кота Саймона с глаз. Для этого нарисуйте слитно два кружочка, а затем обозначьте зрачки точками. После этого чуть выше глаз проведите треугольные ушки. Не стоит их делать прямыми, пусть лучше они станут немного наклоненными, как будто котик прижал их к своей голове. Ведь этот персонаж постоянно попадает в самые разные неловкие ситуации.

Как нарисовать кота Саймона, чтобы в результате у него получился правдоподобный и естественный вид? Необходимо вывести карандашом туловище, а также хвост. Около глаза нарисуйте вниз линию, которая послужит началом передней лапы кота Саймона. Затем нарисуйте вторую лапу, создайте круглые кошачьи пальцы. Пусть персонаж будет изображен в сидячем положении на земле и опирается на лапу. Рядом с лапой кота Саймона можно изобразить яркую маленькую бабочку.

Теперь плавной линией необходимо нарисовать персонажу спину, сделав ее достаточно выпуклой. После этого изобразите закругленную заднюю лапку и нарисуйте пушистый хвост. Он должен получиться большим и загнутым. Далее дорисуйте мелкие детали: небольшой рот с улыбкой, крохотный носик, пухлый живот. Еще можно изобразить траву, цветы и обозначить место, где сидит персонаж.

Кот Саймона получается довольно похожим на персонажа из одноименного мультфильма. Раскрасьте своего котика, и он станет веселым и живым.

Источники:

http://www.syl.ru/article/209763/new_kak-narisovat-kota-saymona-prostyim-karandashom-poetapno
http://www.bolshoyvopros.ru/questions/273637-kak-narisovat-kota-sajmona-personazh-simons-cat-poetapno.html
http://www.kakprosto.ru/kak-821533-kak-narisovat-kota-saymona

Старший матрос Саймон, кот – WARHEAD.SU

Военные начальники неохотно раздают котам звания и медали. Ничем, кроме скаредности и боязни, что коты их могут вскорости подсидеть, это объяснить не получается. Например, в мире известно о существовании лишь одного кота в звании старшего матроса, награжденного медалью. Но любой стоящий боцман подтвердит вам, что кот на корабле куда полезнее многих двуногих.

Шел 1948 год, март. Не лондонский мерзкий март, забирающийся под телогрейку и заставляюший ёжиться, а гонконгский март, когда уже жарко и так и тянет делать глупости. Именно в такой день младший матрос британского сторожевого корабля «Аметист», Джордж Хикинботтом, подобрал на верфях Гонконга годовалого кота. Черно-белый, пушистый, не слишком породистый кот легко влился в корабельную команду.

Получив кличку Саймон, кот освоился на корабле Его Величества очень быстро. Несмотря на небольшой размер — «Аметист» относился к шлюпам типа «Блэк сван» — крыс на нем водилось предостаточно. Саймон с поразительным рвением взялся за их выведение и регулярно приносил зримые и вещественные доказательства своей полезности. Команда в котике души не чаяла, а командир корабля даже разрешал ему спать в своей фуражке в качестве поощрения.

Лейтенант Джон Керанс и кот Саймон

В конце 1948 года «Аметист» был направлен вверх по течению Янцзы. И не просто так, а в столицу Китая Нанкин, чтобы сменить эсминец «Консорт», занимавшийся охраной британского посольства. Времена стояли тяжелые, коммунисты вовсю теснили гоминьдановские войска, приближая победу Интернационала и светлое будущее. Англичан китайские коммунисты любили не очень. Да и было, честно говоря за что. «Англичанка гадит» практически повсюду, и курс на полную опиумизацию Китая проводился в плотном сотрудничестве с британскими специалистами уже много десятилетий. К концу сороковых годов в Поднебесной насчитывалось около 70 миллионов опиумных наркоманов.

Встретив идущий вверх по течению британский корабль, китайские коммунисты, засевшие на одном из берегов Янцзы, горячо приветствовали его огнем из всех орудий. Сделано это было несмотря на вывешенные флаги, а может и благодаря им. Один из первых залпов пробил каюту капитана насквозь, убив капитана Скиннера и серьёзно ранив Саймона, кота. «Аметист» выскочил на мель ближе к республиканскому берегу, а его команда — то прекращала огонь по приказу первого лейтенанта Джеффри Уэстона, заменившего убитого капитана, то начинала отстреливаться, демонстрируя чёткую и продуманную тактику.

Положение «Аметиста» становилось безнадежным, но его спас спускавшийся вниз по течению на всех парах «Консорт», частым гребнем артиллерийских залпов проредивший коммунистическую делегацию и значительно поубавивший у солдат Мао желание воевать. Команда «Аметиста», потеряв 22 человека убитыми и 32 ранеными (31 человек и один кот), эвакуировалась на противоположный берег. Через два дня британцам удалось заделать пробоины, и уйти вверх по реке ближе к Нанкину.

HMS Amethyst

Спуск к морю и Шанхаю оказался надежно перекрыт коммунистической батареей. Проверять надёжность британцы послали ни много ни мало тяжёлый крейсер «Лондон» и шлюп «Блэк сван». Однако комми так наподдали не предназначенному для действий в стесенных речных условиях крейсеру, что «Лондон», получив тяжелейшие повреждения, включая выведенные из строя три орудийные башни и пожар, рванул обратно со всей возможной скоростью.

Впоследствии эти речные подвиги британцев получили название «Инцидент на реке Янцзы», и статья в Википедии, посвященная им до сих пор имеет «спорный» статус, что символизирует.

Нам же гораздо важнее судьба Саймона, кота. Кот получил аж четыре осколка шрапнели, и не отправился на радугу только благодаря умелым действиям корабельных эскулапов. Разменяв одну из девяти полагающихся ему жизней, Саймон быстро пошёл на поправку и уже через несколько дней продолжил свое любимое дело по уменьшению поголовья корабельных крыс.

История эта попала на радио, и к моменту возвращения «Аметиста» в Великобританию Саймон, кот, уже успел получить медаль Марии Дикин — награду для животных, проявивших себя во время военных действий. До этого момента такую награду получали лишь лошади, собаки и почтовые голуби.

Команда HMS Amethyst и кот Саймон

Отдельно стоит упомянуть и формулировку «Вы, невзирая на раны, выполняли свой долг. Ваша храбрость и беззаветное служение королю заслуживают всяческих похвал». Также коту было присвоено звание старшего матроса.

Однако британская бюрократия не щадит ни чужих ни своих. Вернувшегося кота-героя поместили в карантин, чтобы избежать ужасных коммунистических вирусов, и занесения в страну левых идей, очевидно. Тут Саймон, кот, подхватил какую-то инфекцию и несмотря на старания врачей, умер 28 ноября 1949 года. На похоронах присутствовали сотни людей и команда «Аметиста» в полном составе. Кот был похоронен в Илфорде, районе на северо-востоке Лондона.

---

А где же мораль, спросят самые внимательные читатели. А её нет. Наверное, надо просто хорошо делать своё дело, не вешать нос, не курить опиум и избегать всяческих встреч с чиновниками и шрапнелью. Здоровее будете.

Мнение редакции не всегда совпадает с мнением автора.

Кот Саймона крючком | Кот и кошка

Берите белые ниточки, крючок и присоединяйтесь к нам. Будем вместе вязать кота Саймона крючком. Вам понадобятся 70 грамм белых ниток для вязания белого, немного ниток чёрного цвета для декорирования, крючок 4.0 мм, наполнитель для игрушки, игла для вышивания шерстью. Высота игрушки 36 см. Автор схемы Beverley Arnold.

Сокращения:

ст.б/н — столбик без накида
в.п. — воздушная петля
ст.

с/н — столбик с накидом
прибавка – два ст.б/н, провязанных из одного ст.б/н предыдущего ряда
убавка – два ст.б/н, провязанных вместе из двух ст.б/н предыдущего ряда

Голова и туловище

1 ряд — в кольцо амигуруми провяжите 6 ст.б/н (6 ст.б/н)
2 ряд — *прибавка*6 раз (12 ст.б/н)
3 ряд — *прибавка, ст.б/н*6 раз (18 ст.б/н)
4 ряд — *прибавка, 2 ст.б/н*6 раз (24 ст.б/н)
5 ряд — *прибавка, 3 ст.б/н*6 раз (30 ст.б/н)
6 ряд — *прибавка, 4 ст.б/н*6 раз (36 ст.б/н)
7 ряд — *прибавка, 5 ст.б/н*6 раз (42 ст.б/н)
8 ряд — *прибавка, 6 ст.б/н*6 раз (48 ст.б/н)
9 ряд — *прибавка, 7 ст.б/н*6 раз (54 ст.б/н)
10 -19 ряд — ст.б/н в каждый ст.б/н предыдущего ряда (54 ст.б/н)
20 ряд — *прибавка, 8 ст.б/н*6 раз (60 ст.б/н)
21 ряд — ст.б/н в каждый ст.б/н предыдущего ряда (60 ст.б/н)
22 ряд — *прибавка, 9 ст.б/н*6 раз (66 ст.б/н)
23-26 ряд — ст.б/н в каждый ст.б/н предыдущего ряда (66 ст.б/н)
27 ряд — *прибавка, 10 ст.б/н*6 раз (72 ст.

б/н)
28-32 ряд — ст.б/н в каждый ст.б/н предыдущего ряда (72 ст.б/н)
33 ряд — *убавка, 10 ст.б/н*6 раз (66 ст.б/н)
34 ряд — ст.б/н в каждый ст.б/н предыдущего ряда (66 ст.б/н)
35 ряд — *убавка, 9 ст.б/н*6 раз (60 ст.б/н)
35 ряд — ст.б/н в каждый ст.б/н предыдущего ряда (60 ст.б/н)
36 ряд — *убавка, 8 ст.б/н*6 раз (54 ст.б/н)
37 ряд — ст.б/н в каждый ст.б/н предыдущего ряда (54 ст.б/н)
38 ряд — *убавка, 7 ст.б/н*6 раз (48 ст.б/н)
39 ряд — ст.б/н в каждый ст.б/н предыдущего ряда (48 ст.б/н)
40 ряд — *убавка, 6 ст.б/н*6 раз (42 ст.б/н)
41 ряд — ст.б/н в каждый ст.б/н предыдущего ряда (42 ст.б/н)
42 ряд — *убавка, 5 ст.б/н*6 раз (36 ст.б/н)
43 ряд — ст.б/н в каждый ст.б/н предыдущего ряда (36 ст.б/н)
44 ряд — *убавка, 4 ст.б/н*6 раз (30 ст.б/н)
45 ряд — ст.б/н в каждый ст.б/н предыдущего ряда (30 ст.б/н) Набейте деталь наполнителем
46 ряд — *убавка, 3 ст.б/н*6 раз (24 ст.б/н)
47 ряд — *убавка, 2 ст.б/н*6 раз (18 ст.б/н)
48 ряд — *убавка, ст. б/н*6 раз (12 ст.б/н) Набейте деталь наполнителем
49 ряд — *убавка*6 раз (6 ст.б/н) Зашейте отверстие и обрежьте нить.

Уши (2 детали)

1 ряд — в кольцо амигуруми провяжите 6 ст.б/н (6 ст.б/н)
2 ряд — ст.б/н в каждый ст.б/н предыдущего ряда (6 ст.б/н)
3 ряд — *прибавка*6 раз (12 ст.б/н)
4 ряд — ст.б/н в каждый ст.б/н предыдущего ряда (12 ст.б/н)
5 ряд — *прибавка, ст.б/н*6 раз (18 ст.б/н)
6 ряд — ст.б/н в каждый ст.б/н предыдущего ряда (18 ст.б/н)
7 ряд — *прибавка, 2 ст.б/н*6 раз (24 ст.б/н)
8 ряд — 6 ст.с/н, 2 ст.б/н, ряд остаётся недовязанным (скошенным), что даёт возможность красиво пришить ушки к голове. Оставить длинную нить для пришивания.

Глаза (2 детали)

1 ряд — в кольцо амигуруми провяжите 6 ст.б/н (6 ст.б/н)

2 ряд — *прибавка*6 раз (12 ст.б/н)
3 ряд — *прибавка, ст.б/н*6 раз (18 ст.б/н)
4 ряд — *прибавка, 2 ст.б/н*6 раз (24 ст.б/н)
5 ряд — ст.б/н в каждый ст.б/н предыдущего ряда (24 ст.б/н) Чёрной нитью вышить зрачки.

Передние лапы (2 детали)

1 ряд — в кольцо амигуруми провяжите 6 ст.б/н (6 ст.б/н)
2 ряд — *прибавка*6 раз (12 ст.б/н)
3 ряд — *прибавка, ст.б/н*6 раз (18 ст.б/н)
4-13 ряд — ст.б/н в каждый ст.б/н предыдущего ряда (18 ст.б/н)
14-15 ряд —6 ст.с/н, 12 ст.б/н. Набейте наполнителем и оставьте длинную нить для пришивания. За счёт изменения ст.б/н на ст.с/н форма лапы становится скошенной, поэтому будет легче расположить и пришить деталь к туловищу.

Задние лапы (2 детали)

1 ряд — в кольцо амигуруми провяжите 6 ст.б/н (6 ст.б/н)
2 ряд — *прибавка*6 раз (12 ст.б/н)
3 ряд — *прибавка, ст.б/н*6 раз (18 ст.б/н)

4 ряд — *прибавка, 2 ст.б/н*6 раз (24 ст.б/н)
5-18 ряд — ст.б/н в каждый ст.б/н предыдущего ряда (24 ст.б/н)
19 ряд —6 ст.с/н, 2 ст.б/н, ряд остаётся недовязанным Набейте наполнителем и оставьте длинную нить для пришивания.

Пальчики (14 деталей)

1 ряд — в кольцо амигуруми провяжите 6 ст.б/н (6 ст.б/н)
2 ряд — *прибавка*6 раз (12 ст. б/н)
3-4 ряд — ст.б/н в каждый ст.б/н предыдущего ряда (24 ст.б/н)

К каждой передней лапе пришейте по 4 пальчика, к каждой задней по 3.

Чёрной нитью отметьте контур ладошки.

Хвост

1 ряд — в кольцо амигуруми провяжите 6 ст.б/н (6 ст.б/н)
2 ряд — *прибавка*6 раз (12 ст.б/н)
3 ряд — *прибавка, ст.б/н*6 раз (18 ст.б/н)
4 ряд — *прибавка, 2 ст.б/н*6 раз (24 ст.б/н)
5-19 ряд — ст.б/н в каждый ст.б/н предыдущего ряда (24 ст.б/н)
20 ряд — *убавка, 2 ст.б/н*6 раз (18 ст.б/н)

21-38 ряд — ст.б/н в каждый ст.б/н предыдущего ряда (18 ст.б/н) Вложите немного наполнителя.
39 ряд — *убавка, ст.б/н*6 раз (12 ст.б/н)
40 ряд — *убавка*6 раз (6 ст.б/н) Оставьте нить для пришивания.

Вышейте носик и контур вокруг глаз.

Не обрывая нить, от носика перейдите к вышиванию рта.

Вид сзади

Пожалуйста, при размещении данного мастер класса обязательно указывайте автора игрушки Beverley Arnold.

как иностранцы создали британскую музыку • Arzamas

Ни одна национальная культура не живет сама по себе. Иногда она отправляется за вдохновением за рубеж — а иногда даже идти никуда не надо: талантливые люди приходят в гости сами. В очередном выпуске проекта «Британская музыка от хора до хардкора» рассказываем, что для британской музыки сделали иммигранты

Оглавление

«Музыка с той стороны Альп»

Разворот из второго сборника «Musica Transalpina». 1597 год © The British Library

1580-е оказались бурным десятилетием в истории Англии. На престоле была Елизавета I, страна в основном исповедовала протестантизм, но существовала мощная католическая угроза из-за границы: Филипп II Испанский пытался завоевать Англию при помощи своего военного флота — Великой армады. И хотя в итоге он потерпел поражение, напряженность не ослабевала: необъ­явленная Англо-испанская война окрашивала все последние годы елизаветин­ского правления.

Именно на этом фоне в Англии происходила музыкальная революция. В 1585 го­ду умер великий композитор Томас Таллис  Томас Таллис (ок. 1505 — 1585) — английский композитор и органист. Его творчество зани­мает главное место в антологиях английской хоровой музыки., двумя годами ранее на свет появился его преемник, Орландо Гиббонс  

Орландо Гиббонс (1583–1625) — английский композитор, клавесинист и органист, автор церковной музыки. . А в 1588-м вышел сборник мадри­галов «Musica Transalpina», возвестив начало золотого века этого жанра в Англии — английской школы мадригала.

Сам жанр мадригала возник еще в конце XIII века, но музыка, приобретшая популярность в XVI веке, была иной. Это были светские вокальные произве­дения для нескольких голосов, написанные в технике контрапункта и обычно без инстру­ментального аккомпанемента. В Италии мадригал в таком виде расцвел в 1520-е; в Англию его привез композитор из Болоньи Альфонсо Феррабоско — старший. Именно ему принадлежит большинство мадригалов, вошедших в «Musica Transalpina». Правда, сам Феррабоско умер в том же году, когда сборник был опубликован, и так и не узнал, что в ближайшие сорок лет мадригалу суждено было оставаться в Англии самым модным музыкальным жанром.

Альфонсо Феррабоско. Мадригал «Thirsis enjoyed the graces»Исполняет вокальный ансамбль Fieri Consort

Успеху «Musica Transalpina» в Англии способствовало несколько факторов. Хотя почти все композиторы сборника — итальянцы (его заголовок переводится как «Музыка с другой стороны Альп»), тексты были написаны по-английски. Пьесы в книге были расположены в таком порядке, как если бы это был учеб­ник: сначала мадригалы для четырех голосов, потом по нарастающей — для пяти и шести.

Легкая, менее остро-хроматическая версия мадригала пришлась англичанам по вкусу. Ее разработали Альфонсо Феррабоско — старший, Джованни Ферретти и Лука Маренцио (впоследствии Маренцио продолжит радикально развивать эту форму и тем самым окажет влияние на Клаудио Монтеверди, ключевую фигуру перехода от музыки Ренессанса к музыке барокко).

Альфонсо Феррабоско — старший — одна из выдающихся личностей эпохи Позднего Ренессанса. Известно, что его крестили 18 января 1543 года и что его отец, Доменико, был композитором и певцом. Никто точно не знает, когда и почему он впервые приехал в Англию, но, судя по архивным записям, в 1562 году он уже состоял на службе при дворе Елизаветы I. Прослужив два года, Феррабоско-старший вернулся в Италию — возможно, по просьбе отца, — а потом, между 1572-м и 1578-м, снова оказался в Англии в распоряжении королевы.

Феррабоско часто отлучался: путешествовал в Италию по делам семьи, — но долгие годы оставался в фаворе Елизаветы I и ему хорошо платили. Более того, королева, видимо, доверяла ему и однажды отправила с дипломатической миссией в Венецию — передать послание от ее имени. Там, как свидетельст­вуют записи, Феррабоско был одним из придворных, кого допустили в коро­лев­ские покои, и пользовался чрезвычайным расположением Ее Величества по причине того, что он превосходный музыкант.

Альфонсо Феррабоско. Мадригал «The nightingale so pleasant and so gay» Исполняет вокальный ансамбль Fieri Consort

Постоянные путешествия Феррабоско были делом рискованным: Италия запрещала своим подданным въезжать в протестантскую Англию. Вряд ли он каждый раз просил разрешения у итальянских властей — вполне вероятно, что Феррабоско действовал в обход закона. У него, безусловно, были враги: в 1578 году Феррабоско обвинили в убийстве и ограблении иностранца, служившего знаменитому поэту сэру Филипу Сидни. Свою репутацию ему удалось очи­стить, но отноше­ния с королевой испортились. В 1580-м он решил уехать из Англии навсегда.

Долгое время ходили слухи, что Феррабоско был шпионом королевы Елиза­веты, а потом стал работать против нее. Источник этих слухов — письмо Ансельмо Дандино, папского нунция  Нунций — представитель папы римского. во Франции, которое он написал карди­налу Комо в Риме в 1578 году. «По моему разумению, — писал он, — это чрез­вы­чайно злонамеренная и злокозненная личность, прекрасно осведом­ленная о делах этих стран; королева Елизавета часто использует его в качестве шпиона и посвящает его в свои интриги, так что, если бы он оказался в нашей власти, мы смогли бы многое от него узнать; а его размолвка с английской короле­вой не более чем уловка, позволяющая ему еще лучше вести свою игру, и предлог, чтобы отправиться в Италию, особенно в Рим и Болонью».

Существуют и другие письма нунция Дандино, в которых он делится своими подозрениями относительно постоянных путешествий Феррабоско; возможно, именно из-за них папа посадил его в тюрьму в 1580-м. В дело вмешалась Елизавета, Феррабоско освободили, и он провел свои последние годы, работая в Турине у Карла Эммануила, герцога Савойского. Похоже, для композитора это были счастливые времена: в 1586 году в Венеции были опубликованы две книги его мадригалов, посвященные герцогу.

Произведения Феррабоско — в том числе мотеты, антемы и инструментальная музыка — были известны и чтимы и после смерти автора в 1588-м, особенно в Англии. Томас Морли, ставший корифеем английской школы мадригала, находился под большим влиянием Феррабоско и отдал дань уважения своему герою, включив ряд его пьес в сборник 1598 года. Два произведения Ферра­боско вошли в знаменитые «Тетради Доу» — авторитетный сборник музыки эпохи Тюдоров, составленный каллиграфом Робертом Доу в Оксфорде в 1580-е годы. Так Альфонсо Феррабоско — старший занял свое место в истории английской музыки рядом с такими великими композиторами, как Томас Таллис, Уильям Бёрд и Джон Тавенер.

Гендель

Портрет Георга Фридриха Генделя. Картина Томаса Хадсона. 1756 год © National Portrait Gallery, London

Георг Фридрих Гендель похоронен в центре Лондона, в Вестминстерском аббатстве, напротив парламента. Там же покоятся короли и королевы, премьер-министры, писатели (Чосер, Диккенс, Киплинг), ученые (Ньютон и Чарльз Дарвин). На могиле — памятник: скульптурный Гендель в человеческий рост держит открытые ноты «Мессии» — оратории, написанной в 1741 году, одного из самых знаменитых своих произведений. Другое — антем «Садок-священ­ник», Гендель сочинил его в 1727-м по случаю коронации короля Георга II. С тех пор эту пьесу исполняют каждый раз во время коронации британских монархов, а ее переложение, сделанное английским композитором Тони Бриттеном, известно футбольным фанатам как гимн Лиги чемпионов УЕФА.

Георг Фридрих Гендель. Антем «Садок-священ­ник» Исполняют хор Вестминстерского аббатства и Английский камерный оркестр

Отдельные части «Мессии», особенно хор «Аллилуйя», и «Садок-священник» глубоко укоренились в британском сознании — а ведь их написал немец, который обосновался в Лондоне в 1712 году в надежде сделать музыкальную карьеру. Ему было под трид­цать, он был талантлив и честолюбив — и стал первым по-настоящему интернациональным композитором за всю историю музыки, перемешав музыкальные традиции всей Европы.

Гендель родился в 1685 году в Галле, Саксония. Он начал писать в Германии, между 1706-м и 1710-м работал в Италии, а потом перебрался в Лондон в поисках работы. Здесь композитору дважды повезло. Сначала молодой писа­тель и импресарио Аарон Хилл в 1711 году возглавил новый и непопуляр­ный оперный театр — Театр Ее Величества в Хеймаркете. Хилл был законода­телем вкусов. Он собрал блестящую труппу певцов, чтобы исполнять итальянские оперы, которые быстро становились самым модным музыкаль­ным развлече­нием Лондона. Гендель как раз был в столице, и Хилл предложил ему сочинить музыку для «Ринальдо». Мгновенный успех первой итальянской оперы на италь­янском языке, написанной специально для лондонской сцены, сделал Генделя знаменитым в Англии за год до того, как он окончательно туда перебрался.

А затем немецкий курфюрст Георг, к которому композитор поступил на службу в Ганновере, в 1714 году стал королем Великобритании. Приехав в Лондон, монарх оставил Генделя у себя на службе; тот написал несколько успешных опер для театра в Хеймаркете (переименованного в Королевский), быстро разбогател и переехал на Брук-стрит в престижном районе Мэйфэр.

Георг Фридрих Гендель. Увертюра к опере «Ринальдо»Исполняет камерный оркестр «Академия старинной музыки», клавесин — Кристофер Хогвуд

Впрочем, почивать на лаврах Гендель не мог. Итальянская опера, на которой он специализировался, в 1720-е стала стремительно терять популярность. Простых лондонцев раздражало, что ведущим певцам платят непомерные гонорары, а сатирики высмеивали одержимость лондонской публики иностранной культурой. Королевская музыкальная академия — компания, управлявшая операми в Королевском театре, — испытывала многочисленные трудности. Так, в 1727-м — в год, когда Гендель стал подданным Великобритании, экономика страны рухнула, и в итоге многие «подписчики» компании больше не смогли платить взносы. В 1730-е у Королевской музыкальной академии и Генделя появился сильный конкурент — компания Opera of the Nobility, сумевшая заполучить в труппу двух настоящих звезд — певцов-кастратов Сенезино и Фаринелли.

Но Генделю повезло снова. Хотя до 1741 года он и продолжал писать оперы, уже начиная с 1732-го его основным занятием стало сочинение ораторий  Оратория  (позднелат. Oratorium — молель­ня) — крупное музыкальное произведение для хора, солистов и симфонического орке­стра на драматический сюжет. на ан­глий­­ские тексты. Оратория «Эсфирь» 1732 года имела огромный успех, и за следующий год Гендель написал еще две, «Дебору» и «Аталию». А в 1742-м в Дублине состоялась премьера «Мессии». Газета The Dublin Journal писала о «Мессии» так: «По мнению наилучших знатоков, творение сие намного превосходит все ему подобные исполнявшиеся когда-либо в этом или ином другом королев­стве». В Великобритании оратории понадобилось больше времени для призна­ния, но сейчас она входит в число самых часто исполняемых хоральных сочинений в стране.

Георг Фридрих Гендель. Хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия»Исполняют оркестр и хор The English Concert

Гендель умер в 1759 году в возрасте 74 лет в богатстве и славе: его знали по всей Англии и считали самым великим английским композитором, не обращая ни малейшего внимания на то, что он был иммигрантом. До XX века ни один британский композитор и близко не подошел к уровню славы Генделя, который был настоящим селебрити, как Леннон и Маккартни.

Иоганн Кристиан Бах (и немного Моцарт)

Портрет Иоганна Кристиана Баха. Картина Томаса Гейнсборо. 1776 год© National Portrait Gallery, London

Иоганн Себастьян Бах для нас сегодня, возможно, самая важная и влиятельная фигура в истории западной музыки. И в то же время его произведения, как однажды выразился канадский пианист Гленн Гульд, разве что чуть-чуть преувеличивая, «не оказали абсолютно никакого воздействия на его современ­ников — ни на музыкантов, ни на публику». Его считали старомодным, его музыку — противоречащей господствовавшим в то время тенденциям, и только спустя столетие после его смерти в 1750 году музыканты и ученые начали понимать значение сделанного им.

При жизни Баха первопроходцами в музыке считались его сыновья, и прежде всего Карл Филипп Эмануэль (1714–1788) и Иоганн Кристиан (1735–1782), его восемнадцатый ребенок и младший из одиннадцати его сыновей. Казалось, что их музыка — иногда ее называют «галантной музыкой» — упорядочивает и облег­чает сложный и строгий стиль барокко, к которому принадлежал их отец. Она перекинула мостик к эпохе классицизма, в которую расцвели таланты Гайдна, Моцарта и Бетховена. И Иоганн Кристиан сыграл здесь самую непосредственную роль: в 1764 году он на протяжении пяти месяцев обучал в Лондоне восьмилетнего Моцарта.

Иоганн Кристиан родился в Германии, в Лейпциге. Его отцу тогда было 50, и он учил сына музыке до самой своей смерти. В 1754 году в 19-летнем возрасте Иоганн Кристиан Бах уехал в Италию, перешел из лютеранства в католичество и стал интересоваться итальянской оперой, при этом продолжая сочинять и исполнять церковную музыку; служа органистом в Миланском соборе, он часто отлучался, чтобы писать оперы. А после того как его первые оперы, «Артаксеркс» и «Катон в Утике», были поставлены в Турине и Неаполе соответственно, он окончательно бросил церковную музыку и в 1762 году отправился в Лондон за славой и богатством (его и сейчас называют «лондонским Бахом» или «английским Бахом»). Доживи до этого его отец, он бы, наверное, пришел в ужас.

Иоганн Кристиан Бах. Увертюра к опере «Артаксеркс»Исполняет оркестр Hanover Band, дирижер — Энтони Холстед

Первый успех в Лондоне Баху принесла опера «Орион», с большой пышностью поставленная на сцене Придворного королевского театра в феврале 1763-го. В ней уже было то, что станет фирменным стилем композитора, — изобрета­тельное использование деревянных духовых, особенно кларнетов, которые именно здесь впервые прозвучали в оперном оркестре. За «Орионом» немед­ленно последовала не менее успешная «Занаида», которой он заслужил благо­склонность королевы Шарлотты и жалованье в 300 фунтов в должности ее учителя музыки (прежде этот пост занимал Гендель до самой его смерти в 1759 году).

Успех Баха как оперного композитора был сравнительно недолгим, но деятель­ность его была разнообразна. Он сочинял инструментальную концертную музыку для исполнения в очень популярных в то время лондон­ских увесе­лительных садах (о самых известных из них, Рэнла и Воксхолл, отец Моцарта Леопольд как-то говорил: «Двум этим садам нет равных в целом мире. Воксхолл чрезвычайно поразил меня, он неописуем — они будят во мне мысли о полях Элизиума»)  Увеселительные сады — летние развлека­тель­ные комплексы под открытым небом, где происходили различные мероприятия: балы, маскарады, фейер­верки и т.  п. Сады имено­вались «вокса­лами» — по названию местно­сти Vauxhall (Воксхолл) на юге Лондона, где в 1661 году был учре­жден первый увеселительный сад — New Spring Gardens..

Иоганн Кристиан Бах. Клавирный концерт в ми-бемоль мажореИсполняет Цюрихский камерный оркестр, дирижер — Роджер Норрингтон, фортепиано — Себастиан Кнауэр

В 1764 году Бах вместе со своим другом и соседом Карлом Фридрихом Абелем впервые в Англии учредил платные концерты по под­писке — примерно 15 кон­цертов в сезон. В основном там исполнялись произве­дения Баха и Абеля, но имен­но на этих ставших легендарными концертах (тогда они назывались Soho Subscription Concerts) английской публике были впервые представлены и многие произведения Гайдна. Концерты продолжа­лись до смерти Баха в 1782 году.

Иоганн Кристиан Бах умер молодым: ему было 46 лет. Считается, что смерти способствовали долги: Бах принял ряд неудачных деловых решений, пытаясь удержать на плаву терявший популярность концертный проект. Он не просла­вился так, как отец, но все же вошел в историю музыки. Сейчас специалисты склоняются к тому, что влияние Баха-младшего на композиторскую технику Моцарта значительнее, чем считалось раньше. «В Лондоне Леопольд и Моцарт, кажется, осознали, что музыка И. К. Баха, по контрасту с генделевской, вопло­щает очарование и изящество нового стиля и что этот стиль устремлен в буду­щее, — писала музыковед Адена Портовиц. — Более того, Моцарта привлекали именно те жанры, в которых блистал Бах: клавирные сонаты и концерты, симфонии и оперы. Баховская вокальная мелодика, изящная выразительность украшений, неоднозначность, напряженность гармониче­ского письма и яркие тематические контрасты стали органичными чертами моцартовского стиля». Моцарт был подавлен известием о смерти бывшего учителя. «Вы, должно быть, уже слышали о кончине английского Баха? — писал он в одном из писем. — Какая потеря для мира музыки!».

Джордж Бриджтауэр, «великий мулат-безумец»

Джордж Бриджтауэр. 1790 год Wikimedia Commons

История Джорджа Бриджтауэра — одна из самых необычных во всей класси­ческой музыке, и начинается она с тайны. Нам известно, что он родился примерно в 1780 году в польской Бяле, у белой матери из Восточной Европы по имени Мэри-Энн и темнокожего отца Джона Фредерика, который, скорее всего, был родом из Вест-Индии  Вест-Индия — буквально «Западная Индия», историческое название для территории, в которую входят острова Ат­лан­ти­че­ско­го океана и Ка­риб­ско­го моря, рас­по­ло­жен­ные ме­ж­ду Северной и Южной Аме­ри­кой. Назва­ние регион получил от первых европейских морепла­вателей, которые ошибочно пола­гали, что попали в Индию. . Как он оказался в Польше? Непонятно. Возможно, он был беглым рабом, но своей подлинной историей он никогда ни с кем не делился, предпочитая рассказывать, что он африканский принц.

У Джона Фредерика был талант к связям с общественностью, и он использовал его для того, чтобы продвигать карьеру своего сына-вундеркинда, который станет одним из самых выдающихся скрипачей своего поколения. Из некото­рых архивных записей можно заключить, что Джон Фредерик был слугой при том же австро-венгерском дворе, где Гайдн руководил музыкальными учреждениями; и очень соблазнительно представить себе, что, возможно, юный Джордж учился у великого композитора эпохи классицизма.

В нем уже с ранних лет безусловно проявлялся выдающийся талант: в девять лет он дебютировал в Париже и получил самые восторженные отзывы, после чего иммигрировал в Лондон, спасаясь от Французской революции. Там отец занялся организацией его выступлений и наряжал его в экзотические турецкие одеяния. Это сработало: принц Уэльский, будущий король Георг IV, заметил талант Бриджтауэра и стал его покровителем.

Имя Бриджтауэра было бы известно каждому, если бы не его размолвка с Бетховеном. Они познакомились в Вене в 1803-м, как раз когда Бетховен писал свою дьявольски сложную Девятую сонату для скрипки и фортепиано. Вместе они впервые исполнили ее для публики, Бетховен был за фортепиано. Композитор пришел в восторг от импровизаций Бриджтауэра и решил посвя­тить сонату ему, с нежностью назвав его прямо в нотной тетради «великим мулатом-безумцем». Но позже выяснилось, что Бриджтауэр отпустил невежливое замечание в адрес некой знакомой Бетховена. Композитор был задет и, вероятно, именно после этого изменил посвящение: соната стала «Крейцеровой», несмотря на то, что французскому скрипачу Родольфу Крейцеру она не понравилась и играть он ее отказался  Существует версия, согласно которой Бетхо­вен дал сонате название «Крейцерова» про­сто потому, что имя Крейцера в то время было очень популярно. .

Людвиг ван Бетховен. Соната № 9 для скрипки и фортепиано («Крейцерова»)Скрипка — Давид Ойстрах, фортепиано — Лев Оборин

В конце двадцатого века и начале двадцать первого интерес к Бриджтауэру возрос. Он как персонаж появляется в «Бессмертной возлюбленной» — голливудском фильме 1994 года с Гэри Олдманом в роли Бетховена. В 1996-м британский режиссер Тофер Кэмпбелл снял о Бриджтауэре художественный фильм «A Mulatto Song». В 2002-м американская писательница Фрэнси Грир Уильямс написала роман «Абиссинский принц», основанный на событиях из его жизни. В 2009 году пулитцеровский лауреат поэтесса Рита Дав посвятила скрипачу поэму «Sonata Mulattica». Существует даже «джазовая опера», названная по его имени, — «Бриджтауэр — легенда 1807 года», создан­ная в Лондоне на заказ в 2007 году в честь 200-й годовщины первого приня­того парламентом закона об отмене рабства. Один из ее создателей, Майк Филлипс, писал: «Для поко­лений, пришедших вслед за Бриджтауэром, его наследие связано не только с музыкой, но и с возможностью действовать вопреки обстоятельствам, со способностью даже в самых сложных условиях самостоятельно определять свою судьбу».

О Бриджтауэре после его встречи с Бетховеном известно немного. Существует архивная запись о том, что он получил степень бакалавра музыки в Кембридж­ском университете в 1811 году. И мы знаем, что он дорожил одним сувениром со времен своего мимолетного соприкосновения с международной славой — камертоном Бетховена, который сейчас хранится в коллекции Британского музея. Скрипач умер в Лондоне в 1860-м, в его свидетельстве о смерти записано только, что он был «джентльмен».

Феликс Мендельсон, турист

В 1904 году немецкий музыкальный критик Оскар А. Х. Шмитц написал эссе о британской музыке. Он озаглавил его «Das Land ohne Musik» («Страна без музы­ки») — и, возможно, был прав. Со времен Генри Пёрселла в XVII веке и Георга Фридриха Генделя в XVIII веке Британия не произвела на свет ни одного композитора мирового класса  В начале XX века многое стало меняться. Как ска­зал композитор Густав Холст, Вели­ко­британия выходила «из долгого периода тьмы». Уже состоялась премьера знаменитых «Энигма-вариаций» Эдварда Элгара, а дви­жение, которое возглавили Холст и Ральф Воан-Уильямс и которое станет известным как Английская пасторальная школа, гото­вилось вот-вот заявить о себе.. Вероятно, главная роль музыкаль­ной Великобритании XIX века состояла в том, чтобы быть центром притяжения для музыки со всей Европы.

1 / 6

Феликс Мендельсон. Копия рисунка из альбома, который композитор вел во время путешествия по Шотландии в 1829 году. 1846 годBeinecke Rare Book and Manuscript Library, Yale University

2 / 6

Феликс Мендельсон. Копия рисунка из альбома, который композитор вел во время путешествия по Шотландии в 1829 году. 1846 годBeinecke Rare Book and Manuscript Library, Yale University

3 / 6

Феликс Мендельсон. Копия рисунка из альбома, который композитор вел во время путешествия по Шотландии в 1829 году. 1846 годBeinecke Rare Book and Manuscript Library, Yale University

4 / 6

Феликс Мендельсон. Копия рисунка из альбома, который композитор вел во время путешествия по Шотландии в 1829 году. 1846 годBeinecke Rare Book and Manuscript Library, Yale University

5 / 6

Феликс Мендельсон. Копия рисунка из альбома, который композитор вел во время путешествия по Шотландии в 1829 году. 1846 годBeinecke Rare Book and Manuscript Library, Yale University

6 / 6

Феликс Мендельсон. Копия рисунка из альбома, который композитор вел во время путешествия по Шотландии в 1829 году. 1846 годBeinecke Rare Book and Manuscript Library, Yale University

Немецкий композитор Феликс Мендельсон (1809–1847) приезжал в Британию десять раз и провел там в общей сложности 20 месяцев начиная с 1829 года. Хотя он был не иммигран­том, а лишь туристом, его пребывание в стране имело огромное культурное значение, а страна, в свою очередь, оказала большое влияние на него. Два из наиболее часто исполняющихся его сочинений — увертюра «Гебриды» (также известная как «Фингалова пещера») и Третья симфония, известная как Шотландская, — были вдохновлены его путешестви­ями на остров Стаффа и в Эдинбург соответственно. «Мало какие мои воспо­минания о Швейцарии сравнятся с этим, — говорил он о шотландских пей­зажах. — Природа тут суровая и крепкая, все окутано дымкой или туманом».

Феликс Мендельсон. Симфония № 3 («Шотландская»). Анданте кон мотоИсполняет Лондонский симфонический оркестр, дирижер — Джон Элиот Гардинер

«Его давно уже считали наполовину англичанином, — писал сэр Джордж Гроув, основной автор, редактор и издатель фундаментального «Словаря музыки и музыкантов», впервые опубликованного в 1879 году. — Он хорошо говорил по-английски, свободно писал письма и записки на нашем языке; он заезжал в глубинку; его первая значительная работа была по мотивам Шекспира  Имеется в виду «Сон в летнюю ночь»., последняя [оратория «Илия»] впервые исполнена в Англии, да еще в таком типичном англий­ском городе, как Бирмингем». Это был настоящий триумф. «Ни одно мое произведение не было так восхитительно сыграно на первом же представле­нии, — сообщал Мендельсон, — и принято с таким энтузиазмом равно музы­кантами и зрителями, как эта оратория. Четыре хора, не меньше, и четыре арии пришлось исполнить на бис!»

Успех его музыки в Великобритании многое говорит о вкусах, царивших в стра­не в начале XIX века. Но Мендельсон не был новатором. Он поддерживал тра­ди­ции и с недоверием относился к музыке, которая подрывает основы, зало­женные до него Бахом, Моцартом и Бетховеном. «Тебе не следует, — говорил он своей сестре Фанни, тоже талантливому композитору, — хвалить новое, пока оно не продвинулось дальше и не приобрело имя, потому что до тех пор это всего лишь дело вкуса».

Такая точка зрения была созвучна представлениям о музыке королевы Викто­рии и принца Альберта, которые ценили благонамеренную музыку и пригла­шали Мендельсона играть им на фортепиано в Букингемском дворце и Винд­зор­ском замке. Они приняли Мендельсона и заказали ему и увертюру «Гебри­ды», и Четвертую симфонию («Итальянскую»), впервые сыгранную на кон­церте в Лондоне в Филармоническом обществе в 1833 году — Мендельсон сам дирижировал оркестром. Как и «Илия», симфония имела огромный успех, из-за которого, как считал музыкальный критик Гарольд Шонберг, «влияние Мендельсона в Великобритании сохранялось на протяжении всего столетия, главенствуя над всей британской музыкальной школой».

Феликс Мендельсон. Увертюра «Гебриды», или «Фингалова пещера»Исполняет Лондонский симфонический оркестр, дирижер — Джон Элиот Гардинер

Есть горькая ирония в том, что последнее путешествие Мендельсона в Англию могло послужить причиной его ранней смерти, которая наступила 4 ноября 1847 года после двух инсультов (композитору было 38 лет). Напряженный график концерт­ного тура истощил его физически и эмоционально; также он был опустошен ранней кончиной своей сестры Фанни, которая умерла всего за полгода до него — и тоже от инсульта. Жители Британии, включая королеву Викторию, скорбели не меньше, чем жители Германии. А в 1858 году Виктория велела сыграть «Свадебный марш» из «Сна в летнюю ночь» во время свадьбы своей дочери и прусского императора Фридриха III; начавшееся тогда поваль­ное увлечение этой музыкой на свадебных церемониях не прошло и в наши дни.

«Поколение Уиндраш» и калипсо

Trinidad All Steel Percussion Orchestra. 1951 год © Hulton-Deutsch Collection / Corbis via Getty Images

Иммиграция в Великобританию с африканских и карибских территорий нача­лась несколько веков назад, причиной стало рабство. После его отмены в первой половине XIX века поток иммигрантов вырос, особенно в Первую мировую войну, когда многие из них вступили в британ­скую армию.

А в мирные времена, последовавшие за Второй мировой, воздействие этой миграции на британскую культуру развернулось в полную силу. Закон о британском гражданстве 1948 года разрешал получение гражданства тем, кто проживал в Соединенном Королевстве и его колониях. Надежда на луч­шую жизнь и перспектива работы привлекли в страну многих жителей Вест-Индии  В это время частью Британской империи были следующие территории Вест-Индии: Ангилья, Антигуа и Барбуда, Багамские остро­ва, Барбадос, Белиз, Бермудские острова, Британские Виргинские острова, Гайана, Гренада, Доминика, Каймановы острова, Монтсеррат, Сент-Винсент и Грена­дины, Сент-Китс и Невис, Сент-Люсия, Теркс и Кайкос, Тринидад и Тобаго, Ямайка..

Корабль «Эмпайр Уиндраш» уже в 1948-м привез в Соединенное Королевство более 800 переселенцев с Карибских островов, откликнувшихся на разме­щен­ные в газетах объявления о найме: послевоенная Англия нуждалась в рабочей силе, чтобы восстанавливать промышленность и сферу услуг. Эффектом от этого перемещения, которое положило начало «поколению Уиндраш», стал важней­ший культурный сдвиг: у людей совершенно разных культур появилась возможность жить мирно и свободно бок о бок друг с другом, постепенно забывая об ужасах войны. На просторах Соединенного Королевства пышным цветом расцвели искусство, культура и музыка афро-карибских мигрантов.

Музыка была в буквальном смысле самым первым вкладом вновь прибывших в британскую жизнь. Среди пассажиров «Эмпайр Уиндраш» был исполнитель калипсо Лорд Китченер; как только он оказался на британской земле, журна­листы сунули ему под нос микрофон, а он в ответ экспромтом запел: «Лон­дон — это место для меня».

Так в стране началась эпоха тринидадского калипсо. Калипсо — это стиль афро-карибской музыки, зародившийся в Тринидаде и Тобаго в начале — середине XIX века. Этот глубоко ритмичный и гармонический вокальный стиль во многом напоминал ямайские народные песни и подобным же образом был насыщен злободневным содержанием — но отличался более оживленным, задорным характером.

Lord Kitchener & Friends. «London Is the Place for Me». 1950 год

Через несколько лет после высадки «поколения Уиндраш» на английскую землю произошло еще одно значительное событие — Британский фестиваль 1951 года, на котором выступал Trinidad All Steel Percussion Orchestra — ансамбль, состоявший из исполнителей на стальных барабанах.

Выступление Trinidad All Steel Percussion Orchestra на Британском фестивале 1951 года 

Организовал мероприя­тие Эдрик Коннор, приехавший в Великобританию в 1944-м и ставший известным в стране исполнителем калипсо. Благодаря фестивалю известность и популярность калипсо выросли, и всего через несколько лет, в 1955-м, Коннор даже запишет официальную песню футбольного клуба «Манчестер Юнайтед», которая так и называлась: «Manchester United Calypso».

Эдрик Коннор. «Manchester United Calypso». 1957 год

Популярности этому жанру добавил и невероятный успех уроженца США Гарри Белафонте, также исполнявшего калипсо. В 1959 году журналистка из Тринидада Клаудия Джонс организовала в Лондоне Карибский фестиваль; его художественным руководителем тоже стал Коннор, а в числе исполнителей был, например, Mighty Terror, приехавший в Великобританию из Тринидада в 1953 году. Этот фестиваль заложил основу для карнавала в Ноттинг-Хилле — грандиозного мероприятия, которое стали ежегодно устраивать выходцы из Вест-Индии. Карнавал — всамделишная манифестация черной, иммигрант­ской культуры в Великобритании — проводится до сих пор.

Фестиваль был организован, в частности, для того, чтобы противостоять нарастающему межрасовому напряжению, которое в 1958 году выплеснулось в расовые бунты в Ноттинг-Хилле. Неверно было бы утверждать, что всех мигрантов, их культуру, обычаи, музыку приняли в Британии с распростер­тыми объятиями. Некоторые британцы, в том числе политики, попытались воспрепятствовать притоку переселенцев в страну; многие мигранты столкнулись с предрассудками и расизмом.

Политика изначально была неотъемлемой частью стиля калипсо: музыканты пели о своих хозяевах-рабовладельцах, подтрунивали и зубоскалили над ними в попытке найти что-то забавное и утешительное в сложной жизненной ситуации. Музыка калипсо, радостная, ритмичная, тропическая по звучанию, приобрела политический уклон и в Британии: яркий пример — Lord Invader с «Teddy Boy Calypso (Bring Back The Cat-O-Nine)» 1959 года, песней — реакцией на расистские нападения в Лондоне.

Lord Invader. «Teddy Boy Calypso». 1959 год

Стиль калипсо сохранял популярность еще несколько десятков лет, но той взрывной свежести и новизны, которую привезли с собой Лорд Китченер и его товарищи, уже было не слыхать; вскоре параллельно калипсо стали развива­ться другие музыкальные жанры. Дети переселенцев, прибывших в Англию на «Эмпайр Уиндраш», развили, переработали, переосмыслили музыкальное наследие отцов — и появилась новая музыка для нового поколения.

Джаз

Танцы в клубе Jazz. Лондон, 1949 год© Charles Hewitt / Picture Post / Hulton Archive / Getty Images

В начале 1930-х джаз играл важную роль в британском культурном пейзаже. В 1932-м с гастролями приезжал Луи Армстронг, год спустя — Дюк Эллингтон. Выступления последнего произвели такой фурор, что он сказал: «Удивлюсь, если мои концерты не станут регулярными». Однако из-за юридических склок между профсоюзами музыкантов в Великобритании и США он вернулся в Великобританию в следующий раз лишь в 1958 году, а в промежутке амери­кан­­ский джаз на британской сцене почти не звучал. И хотя в творчестве, напри­мер, ансамблей Спайка Хьюза или проекта Нэта Гонеллы The Georgians влияние новаторов вроде Армстронга остро ощущалось, заокеанский джазовый бум местная сцена фактически вынуждена была проигнорировать. В этих условиях ей требовались другие источники вдохновения.

Одними из самых влиятельных фигур в британском джазе этого периода стали Кен «Снейкхипc» Джонсон, мастер свинга из Вест-Индии, и ямайский трубач Лесли Томпсон. Ансамбль Джонсона The Emperors of Jazz («Императоры джаза») стал первым значительным негритянским биг-бэндом в стране. Вскоре он переродился в популярный The West Indian Orchestra («Вест-Индский оркестр»), постоянного резидента лондонского «Кафе де Пари». Впрочем, как и многие другие культурные движения, которые расцвели в 1930-х, этому положила конец Вторая мировая война, а Кен Джонсон погиб от немецкой бомбардировки.

Кен Джонсон и The West Indian Orchestra. «Snakehips Swing». 1938 год

Однако, хоть война и замедлила развитие уникальной джазовой сцены Вели­кобритании, она не сказывалась на популярности самой музыки; более того, для развлечения солдат повсеместно организовывались джазовые ансамбли. После войны, в 1948-м, несколько молодых музыкантов во главе с Ронни Скоттом открыли в Лондоне клуб Eleven, средоточие современного джаза и бибопа (стиля с более скоростной, сложной манерой игры). Скотт стал руководителем одного из ансамблей, постоянно выступавших в Eleven (хотя сам он родился в Великобритании, его отец-саксофонист имел русско-еврей­ские корни).

Как это случилось и с калипсо, приезд эмигрантов из стран Карибского бассей­на на теплоходе «Уиндраш» оказал огромное влияние на стиль и звучание британского джаза. Ключевые фигуры этой волны — трубач Диззи Рис, о кото­ром тепло отзывался Майлз Дэвис, саксофонист Джо Харриотт, последователь Чарли Паркера, и саксофонист и флейтист Гарольд Макнэйр. Особенно яркими оказались эксперименты Харриотта, который в поисках новой выразитель­ности порой записывался и выступал совместно с другими выпускниками ямайской школы Alpha Boys в Кингстоне, а также с Диззи Рисом и трубачом Шейком Кином из Сент-Винсента и Гренадин. В Лондоне продол­жали появ­ляться джазовые клубы, и в условиях продолжающегося фактиче­ского запрета на гастроли американских ансамблей формировался специфиче­ский звук британского джаза. Джазовый клуб Ронни Скотта, открывшийся в 1959-м, по сей день остается важной точкой на музыкальной карте Лондона.

К 1960-м, когда «поколение Уиндраш» окончательно осело в Великобритании и интегрировалось в местную культурную жизнь, оформились удивительные гибридные разновидности джаза. Свободный, авангардистский стиль Джо Харриотта продемонстрировал свою жизнеспособность: его альбом «Free Form» 1960 года на целый год опередил легендарную пластинку «Free Jazz» амери­канца Орнетта Коулмана и по праву считается одной из основополагающих записей фри-джаза.

Квинтет Джо Харриотта. «Formation». 1960 год

Иные варианты стиля предлагали покинувшие родину южноафриканские музыканты, среди которых были Крис Макгрегор, Дуду Пуквана, Монгези Феза, Джонни Дьяни, Гарри Миллер и позже Джулиан Бахула. Макгрегор основал ансамбль Brotherhood of Breath, в котором южноафриканские джазмены взаимодействовали с британскими музыкантами, воспитанными уже на ритм-энд-блюзе и британских формах рок-н-ролла; это повлекло за собой новые стилистические эксперименты.

Chris McGregor’s Brotherhood of Breath. «Mra». 1971 год

В итоге британский джаз тех лет выработал собственные, индивидуальные черты, существенно отличавшие его от совре­менных американских образцов. Его важной частью стал фьюжн — свободное соединение разных музыкальных традиций. В совместном альбоме Джо Харриотта и индийского композитора Джона Майера «Indo-Jazz Suite» 1966 года джаз монтировался с индийскими рагами  Рага (пер. с санскр. «страсть, привязан­ность») — одна из ключевых категорий индийской классической музыки: набор звуков (не менее пяти) и мелодических ходов, допустимых при музыкальной импровизации. Отчасти соответствует понятию лада в европейской музыке..

The Joe Harriott-John Mayer Double Quintet. Композиция из альбома «Indo-Jazz Suite». 1966 год

Схожий пример демонстрировала деятельность ансамбля Shakti: здесь за ин­дий­ское влияние отвечал скрипач Л. Шанкар.

Вдохновившись фундаментальными записями музыкантов-иммигрантов, не боявшихся отступать от джазовой традиции и привносить в нее свою собственную расовую и этническую идентичность, в 1986 году 25 талантливых темнокожих британских музыкантов основали ансамбль The Jazz Warriors. Многие из них, например Кортни Пайн, Стив Уильямсон, Кливленд Уоткисс, Филлип Бент, Орфи Робинсон и Гэри Кросби, впоследствии определяли звучание современного джаза в том числе и за пределами Великобритании. А в 1988 году открылся Национальный архив джаза, навсегда вписавший достижения артистов предыдущих десятилетий, в том числе иммигран­тов, в музыкальную историю страны.

От ска к регги

Диджей Дон Леттс. 1970 год © Erica Echenberg / Redferns / Getty Images

Регги — это музыкальный стиль, который не только включает в себя разные подстили и вариации: сам его фундамент уже стал итогом своеобразной гибридной мутации. Главным предшественником регги был стиль ска — сочетание карибского менто  Менто — ямайский народный музыкальный стиль. и калипсо с завезенными из США джазом и ритм-энд-блюзом. Звучание ска обычно характеризуется глубоким басом и ломаным ритмом на слабую долю; такая специфическая ритмическая организация породила в том числе и особое танцевальное направление — сканкинг. Впоследствии ска переродился в рокстеди — еще один музыкальный жанр с акцентами на слабую долю, но, как правило, в более медленном темпе.

Учитывая вышеупомянутый наплыв карибских иммигрантов на теплоходе «Уиндраш», вся эта трехступенчатая эволюция (ска — рокстеди — регги) происходила параллельно на Ямайке и в Великобритании. Лучше всего она запечатлена на пластинках, которые на протяжении 1960-х выпускал лейбл Blue Beat Records, в том числе в записях пионера ска и рокстеди Принца Бастера. На Blue Beat вышли сотни синглов с этой музыкой, со временем появился даже отдельный сублейбл Fab для рокстеди, однако к 1967 году деятельность компании прекратилась — и как раз подоспело время расцвета британского регги.

Принц Бастер. «Lion Of Judah». 1966 год

Вкус к звукам с Ямайки Великобритания приобрела еще в эпоху калипсо. Но в 1960-е основным культуртрегером стал Крис Блэкуэлл с лейбла Island Records. Блэкуэлл перебрался в Англию в 1962-м и оперативно наладил канал поставки музыки из Карибского региона. В итоге в 1964-м песня «My Boy Lollipop» в версии Милли Смолл стала хитом, предвосхитив вхождение ямайской музыки в британский мейнстрим. 

Милли Смолл. «My Boy Lollipop». 1966 год

Относительно происхождения самого термина, а также определения регги существуют разные теории, но в музыкальном контексте важной вехой стал трек «Do the Reggay» проекта Toots & the Maytals в 1968 году. Это вообще был ключевой год для развития жанра: в Великобритании возник лейбл Trojan Records (вновь не без участия Блэкуэлла), сосредоточившийся на выпуске пластинок в жанрах ска, регги, рокстеди и даб. The Beatles отдали дань ямайскому звучанию в своем треке «Ob-La-Di, Ob-La-Da», уроженец Ямайки Джимми Клифф переехал в Британию и готовился стать здесь суперзвездой, а песня «Israelites»  «Колена Израилевы». Десмонда Деккера стала первой регги-композицией на вершине местного хит-парада.

Десмонд Деккер. «Israelites». 1969 год

К началу 1970-х регги окончательно проник в мейнстрим и гремел по всему миру. В 1972-м Джимми Клифф снялся в фильме «Тернистый путь» и написал для него саундтрек, Боб Марли стал всемирной суперзвездой, и даже Пол Саймон не прошел мимо этой модной музыки, наняв аккомпанирующий состав Клиффа для записи своей отчетливо регги-ориентированной композиции «Mother and Child Reunion».   «Воссоединение матери и ребенка».

В то же время в британском андеграунде набирало силу движение, вдохновляв­шееся более глубоким, мощным, менее коммерческим звучанием, — даб-регги (он же просто даб). Основным структурным элементом этого движения были саундсистемы. Своеобразные баттлы саундсистем — саундклэши — стали атрибутом многих вечеринок. Диджеи из конкурирующих саундсистем соревновались друг с другом в техниках звукоизвлечения и в эксклюзивности используемых пластинок, многие из которых были напечатаны на виниле в единственном пробном экземпляре (так называемые dub plates) буквально за несколько часов до вечеринки. В интересах строжайшей секретности диджеи даже сводили музыку спиной к публике — чтобы никто не подглядел, какой именно трек играет из колонок.

Влияние регги в этот период простиралось за пределы иммигрантского сооб­щества: под звуки ямайского происхождения бились сердца молодых британ­цев — в том числе, кстати, и скинхедов, — а параллельно этот саунд оказывал воздействие и на музыку, основанную, казалось бы, на совсем других ритмах. Мы ассоциируем панк-рок прежде всего с жестким гитарным звуча­нием, прямолинейными партиями ударных и срывающимся на крик вокалом, но саундтреком для самих панков во многом был именно регги.

Ключевой фигурой здесь был диджей Дон Леттс, сын родителей-ямайцев. Он работал в лондонском магазине одежды Acme Attractions и весь день с утра до вечера заводил там сотрясающий диафрагму даб — на огонек захаживали многие музыканты: от лондонцев Sex Pistols до гастролирующих звезд типа Blondie. Вскоре Леттса позвали диджеить в Roxy, ночной клуб, считавшийся одним из центров панк-сцены. А поскольку с панк-пластинками на тот момент еще было туго, саундсистемы в Roxy в основном играли регги. И последствия не заставили себя ждать: The Clash записали кавер регги-стандарта «Police and Thieves»  «Полицейские и воры». для своего дебютного альбома, а Джон Лайдон после распада Sex Pistols сделал даб одним из фундаментов саунда в проекте Public Image Ltd. Их альбом «Metal Box», краеугольный камень британского постпанка, был в значительной степени итогом интеграции даба в панк-рок.

The Clash. «Police & Thieves». 1977 год

В те же годы проходили многочисленные мероприятия под лозунгом «Рок против расизма»: яркое свидетельство сосуществования в британской музыке разнообразных звуков и культур.

В истории британского регги много заметных участников, но, возможно, наибольший вклад внес Деннис Бовелл, который долгое время был связующим звеном между разными частями движения. Уроженец Барбадоса, переехавший в Лондон в 1953-м, он участвовал в саундклэшах со своей саундсистемой Jah Sufferer, сыграл важную роль в оформлении жанра лаверс-рок (разновидность регги с большим упором на вокал и романтическими текстами песен), продюсировал несколько вдохновлявшихся ямайским звучанием гитарных групп вроде The Pop Group или The Slits, записал в 1980 году саундтрек к посвященному саундсистемам фильму «Вавилон» и был участником регги-ансамбля Matumbi, существовавшего до 1982 года.

Matumbi. «Rock». 1978 год

К 1980-м стиль регги проник в такое количество разных аспектов британской музыкальной культуры — как специфически иммигрантской, так и доморо­щен­ной, — что его отзвуки будут слышны в великом множестве более поздних музыкальных жанров и течений — от второй волны ска до современного грайма.

Рок, поп и R&B

Группа Osibisa. 1971 год© David Redfern / Redferns / Getty Images

Звучание групп британского рок-бума 1960-х, как правило, основывалось на американском ритм-энд-блюзе, в который местные артисты вдохнули юношеский задор и некоторые чисто английские особенности. И хотя это движение в основном ассоциируется с белыми музыкантами, ко второй половине десятилетия в него стали проникать и иные влияния. Индийские мотивы, порой заметные в музыке The Beatles, были симптомом общего любопытства к иным музыкальным культурам, в значительной степени спровоцированного самой лондонской средой обитания: к этому моменту городская музыкальная жизнь превратилась в бурлящий котел из соула, регги, ска, фанка, рока, джаза и афробита. Наплыв талантливых музыкантов из других регионов в предшествующие два десятилетия изменил температуру и звучание города — и даже большие, успешные рок-группы не оставались к этому равнодушными.

Ниимой «Спиди» Аквайе, барабанщик из Ганы, был востребованным музы­кантом на британской клубной сцене. С помощью записей с джазменами типа Ронни Скотта и работы с ритм-энд-блюзовыми артистами, такими как Джорджи Фэйм и его группа The Blue Flames, он доказал, что его специфически африканская манера игры на инструменте хорошо подходит любому жанру — поэтому в 1960-е услугами Аквайе пользовались, в частности, The Animals, Small Faces, Род Стюарт, Грэм Бонд, The Rolling Stones, Пол Маккартни и Air Force Джинджера Бейкера. Сходным образом игру нигерийского перкуссио­ниста Джинджера Джонсона можно услышать в песнях The Rolling Stones и Элтона Джона. Когда «Стоунз» выступали в Гайд-парке на знаменитом концерте в 1969 году (по разным оценкам, его посетило от 250 до 500 тысяч человек), то во время исполнения песни «Sympathy for the Devil» в ее разверну­той концертной версии на сцену пригласили Джонсона и других африканских барабанщиков и перкуссионистов, чтобы те поддержали характерный ритм композиции.

Выступление The Rolling Stones в лондонском Гайд-парке с песней «Sympathy for the Devil». 1969 год

Среди других африканских музыкантов в рок-группах того времени можно назвать Реми Кабаку — старшего (он играл с Джинджером Бейкером и Полом Маккартни) и Рибопа Кваку Бааха, который на протяжении нескольких лет был одним из лидеров ансамбля Traffic.

Все это привело к тому, что появились и полноценные афробританские или муль­тирасовые группы, смешивавшие африканскую или карибскую музыку с более традиционным рок-звучанием. Во главе многих из них стояли имми­гранты первого поколения. В 1969-м был основан ансамбль Osibisa; два года спустя у него вышел чрезвычайно успешный дебютный альбом, в котором сводились воедино афробит, рок, фанк, джаз и ритм-энд-блюз — в итоге Osibisa стали первым ансамблем, целиком состоящим из темнокожих музыкантов, который пригласили выступать в популярное телешоу Top of the Pops. Другими проектами, исследовавшими сходные территории, были Assagai и Demon Fuzz.

Osibisa. «Music for Gong Gong». 1971 год

Однако еще до того, как The Beatles стали экспериментировать со звучанием ситара, а The Rolling Stones впустили в свою музыку африканские ритмы, группы наподобие The Equals закладывали основы гибридного, мультикультур­ного рока. Основанный в 1965 году, этот ансамбль стал первой значительной мультирасовой группой в Великобритании — их примеру впоследствии последовали многие другие артисты: от Hot Chocolate до The Specials. В неко­торых треках (как, например, «Black Skinned Blue Eyed Boy»  «Темнокожий голубоглазый мальчик».) они не только заставляли поп-музыку высказываться на социально-политические темы, но и сводили вместе не пересекавшиеся прежде музыкальные реальности: в данном случае — афро-ориентированный грув и «зафуззованные» жесткие гитары.

The Equals. «Black Skinned Blue Eyed Boy». 1968 год

За три года они прошли путь от полного безразличия британских радиостан­ций к миллиону проданных экземпляров сингла «Baby, Come Back». Это приве­ло к тому, что британские рекорд-компании преодолели предубеж­дение против экспериментальных, не вписывающихся в традиционные рамки запад­ной поп-музыки ансамблей. Их музыка теперь была не только важной в куль­турном отношении, но и по-настоящему широко востребованной и коммер­чески успешной.

В итоге мультирасовые или полностью темнокожие группы стали в Велико­британии в порядке вещей — они больше не воспринимались как нечто неслыханное или как аттракцион. Расовая политика британского шоу-бизнеса изменилась, а музыкальное взаимопроникновение 1960-х заложило основы для массы будущих гибридных стилей.

2 Tone, или Вторая волна ска

К концу 1970-х вызванный иммиграцией музыкальный мультикультурализм британской сцены был очевиден. Благодаря ему не только появились новые уникальные жанры, но и существенно изменились жанры старые, существовав­шие ранее. Он оставил след во всей музыкальной культуре — от попсы до панка. Однако, вероятно, самым значительным итогом интеграции разных форм небританской музыки в местную звуковую культуру — и появления на этом фундаменте чего-то нового, прежде неслыханного — стала вторая волна ска.

Это звучание еще часто обозначают термином 2 Tone — по названию рекорд-лейбла, выпускавшего соответствующие записи. От оригинального ямайского ска 1950–60-х вторая волна отличалась прежде всего тем, что ее развивало уже следующее поколение музыкантов, не чуждое звукам панк-рока и новой волны. Именно сплав этих жанров с ямайским звучанием и лег в основу новой музыки.

Логотип лейбла 2 Tone© 2 Tone

У словосочетания «two tone»  «Два оттенка». был и более глубокий смысл: оно было метафорой расового разнообразия. Термин означал объединение разных звуков, культур и людей во времена социального и политического напряжения в Великобри­тании. Визуально эта идея была отражена в культовом ныне логотипе лейбла авторства Уолта Джабско: на нем был изображен человек в черном костюме, белой рубашке, черном галстуке, белых носках и черных ботинках. Источ­ником образа стала обложка одного из ранних альбомов легенды регги Питера Тоша.

Географическим центром движения поначалу стал Ковентри, город в графстве Уэст-Мидландс, на достаточном отдалении от столицы, где функционировали группы The Specials, The Beat и The Selecter, позже достигшие значительной популярности.

The Selecter. «The Selecter». 1979 год

После появления таких лондонских ансамблей, как Madness или Bad Manners, нишевый жанр превратился во влиятельную молодежную субкультуру, а музыка проникла в хит-парады. И если более поп-ориентиро­ванное звучание Madness, пожалуй, вполне логично пользовалось успехом (одной из их самых популярных песен была несколько приглаженная, веселая и доступная кавер-версия «One Step Beyond» регги-музыканта Принца Бастера), то песням The Specials, с их острой социально-политической тематикой, казалось, суждено было остаться в андеграунде. Однако вместо этого компо­зиция «Ghost Town»  «Город-призрак»., посвященная насилию, безработице, экономической рецессии, упадку городов и деиндустриализации в Великобритании, заняла первое место в чартах именно благодаря тому, что она очень точно передавала чувства досады и разочарования, охватившие в это время многих граждан страны.

The Specials. «Ghost Town». 1981 год

Ска-ривайвл напоминал взрыв — краткую музыкальную вспышку, отразившую дух времени и торжество мультикультурализма в Британии. 2 Tone был также и реакцией: в условиях, когда в некоторых частях страны стал набирать силу «Национальный фронт» и другие крайне правые политические движения  «Британский национальный фронт» — радикально-националистическая поли­тиче­ская партия, выступавшая против лояль­ной правительственной иммиграцион­ной поли­ти­ки и мультикультурализма., Джерри Даммерс из The Specials открыто заявлял о том, что хочет создать группу, лейбл и целое новое звучание, которые бы всему этому противостояли. С необразованностью, ненавистью и предрассудками его проекты боролись с помощью музыки, которая находила путь к сердцам поколения.

Поскольку вторая волна ска была во многом порождением своего времени и  ее саунд был довольно специфическим, срок жиз­ни этого движения оказался довольно коротким. Популярность пред­ставителей 2 Tone вскоре пошла на убыль, а к середине 1980-х почти все основные из них либо прекратили свое существование, либо надолго замолчали. Однако ска-ривайвл не прошел незамеченным за океаном: в США в 1980-е его знамя подхватили многие андеграунд-группы, а к 1990-м апологеты третьей волны ска, такие как The Mighty Mighty Bosstones или Reel Big Fish, добились мейн­стримной популярности. Впрочем, американская версия жанра оказалась в большей степени основанной на поп-, рок- и панк-звучании — английская же, с ее опорой на ямайский саунд, осталась уникальной, духоподъемной страни­цей в истории британской музыки.

Соул и танцевальная музыка

Британский диджей Норман Джей. 2001 год© Naki / Redferns / Getty Images

Как и джаз в предыдущие десятилетия, американский соул в 1960-е оказал большое влияние на британскую музыку. В 1965 году Дасти Спрингфилд запустила телепрограмму «The Sound of Motown», познакомившую британскую аудиторию со звучанием артистов заокеанского лейбла Motown. Вскоре обра­зовались группы вроде The Foundations — мультирасового британского ансамбля с духовой секцией из Вест-Индии. Их музыка, однако, была лишь зеркалом американского соула — в том числе такие хиты, как «Baby, Now That I’ve Found You» или «Build Me Up Buttercup».

The Foundations. «Baby, Now That I’ve Found You». 1967 год

Однако в 1960-е из модов — молодежной субкультуры, которая в предыдущее десятилетие базировалась на звуках джаза  Моды — молодежная субкультура, зародившаяся в Англии в конце 1950-х. Поначалу ее представители были в основном поклонниками современного джаза, но в дальнейшем освоили ска, R&B и психоделический рок. — выросла новая субкультура: северный соул. Это была именно субкультура, но не музыкальный стиль: северный соул предполагал не создание новых звуков, а фанатичное покло­нение уже существующей музыке — той, что была записана на редких и мало­известных американских соул-пластинках, импортированных в Великобри­танию. Именно она звучала на вечеринках, порой длившихся весь день и всю ночь, — позже для труднодоступных записей диджеев северного соула придумают обозначение rare grooves.

Таким образом, долгое время британская соул-сцена была зависима от амери­канской — и не являла какого-либо доморощенного музыкального движения, в котором бы сходились иммигранты и уроженцы Британии. Тем не менее сама соул-музыка, включая соул, фанк и ритм-энд-блюз британского произ­водства, в 1970-е звучала на андеграундных мод-вечеринках — в проти­вовес поп-року и диско, доминирующим в мейнстриме.

Однако 1980-е стали для британского соула временем долгожданного расцвета. Подросли дети «поколения Уиндраш», впитавшие музыку их родителей, а также существовавшую вокруг культуру саундсистем. Таковым был, напри­мер, Норман Джей, сын карибских иммигрантов, у которого в 1970-х была своя саундсистема под названием Great Tribulation. В 1980 году он пере­именовал ее в Good Times (в честь песни американской диско-группы Chic) и стал играть музыку, в большей степени основанную на соуле и диско.

И хотя поначалу британские диджеи продолжали фокусироваться на амери­канском соуле, с появлением пиратского радио и масштабных вечеринок в заброшенных промышленных помещениях ситуация стала меняться. В середине 1980-х главной пиратской радиостанцией в Великобритании была Kiss FM. Норман Джей стал ее диджеем, наряду с уроженцем Сент-Люсии Тревором Нельсоном, промоутером и организатором вечеринок Lick, а также участником Soul II Soul, саундсистемы, которая переродилась в музыкально-художественный коллектив, олицетворявший модный, хипстерский аспект соул-культуры.

При участии таких музыкантов, как, например, Jazzie B, Soul II Soul достигли мейнстримного успеха в 1989 году с треком «Keep on Movin’»  «Продолжай двигаться»., который разошелся более чем миллионным тиражом в одних лишь США, — вскоре после этого их полноформатный альбом занял первое место в британском чарте.

Soul II Soul. «Keep On Movin’». 1989 год

Это было триумфальным окончанием десятилетия, в которое соул стал важной частью британской музыкальной культуры, определявшей звучание не только, например, популярной нигерийско-британской певицы Шаде, но и белых британских групп типа The Style Council Пола Уэллера или Dexys Midnight Runners. Стало очевидно: то, что в прошлом было специфически стилем, теперь определяет развитие в том числе и белой музыки в стране.

The Style Council. «Shout To The Top». 1984 год

В этот период возникло множество пересечений между соулом и танцевальной музыкой. Популярную композицию Soul II Soul «Back to Life» можно было охарактеризовать в равной степени как соул-песню и как танцевальный трек, и на нелегальных вечеринках вперемежку звучало и то и другое. Пиар-вечеринки Kiss FM происходили на той же самой площадке — The Wag Club, — которая вскоре приютит вечеринки времен эйсид-хауса.

Soul II Soul. «Back to Life». 1989 год

Как и соул-исполнители — диджеи и музыканты, многие представители британской электронной музыки, определявшие ее звучание, были детьми «поколения Уиндраш». Британско-карибский продюсер Роб Гордон (известный своей работой на влиятельном лейбле Warp Records) добавил в писклявую электронику глубоких басов: звук будущего, таким образом, возник из обращения артиста к его корням.

Forgemasters. «Conga». 1992 год

A Guy Called Gerald, ключевая фигура в эволюции британской танцевальной музыки, вырос на регги- и ска-пластинках из отцовской коллекции; в юности он активно участвовал в куль­туре саундсистем, затем увлекся фанком и электро, прежде чем выработать в электронике конца 1980-х свой собственный, ярко индивидуальный стиль.

A Guy Called Gerald. «Finley’s Rainbow». 1995 год

К этому времени результаты иммиграции в Великобритании были повсюду; они невероятно глубоко проникли во всю культуру в целом. Хотя проследить конкретные источники вдохновения различных артистов порой все еще было возможно, говорить о том, что они привносили в британскую музыку нечто новое, чужое, уже не приходилось. Само это новое и чужое и было британской музыкой.

Хип-хоп и трип-хоп

Участники проекта London Posse. 1990 год © David Corio / Redferns / Getty Images

Как и соул, британский хип-хоп многим обязан Америке. В Великобританию эта музыка пришла вместе с брейк-дансом и граффити, что подогрело к ней интерес. К этому моменту культура саундсистем уже была глубоко укоренена, а мультирасовые группы работали в многочисленных жанрах — предшествен­никах хип-хопа (соуле, фанке, джазе, ритм-энд-блюзе), благодаря чему новым звукам был обеспечен широкий и расово неоднородный социальный заказ.

Dizzy Heights. «Christmas Rapping». 1982 год

Для истории хип-хопа в Великобритании важной датой стал 1982 год: на свет появился трек «Christmas Rapping» проекта Dizzy Heights — по распространен­ному мнению, первый английский хип-хоп-сингл, — а, кроме ­того, интерес к жанру выказал менеджер Sex Pistols Малкольм Макларен. Вдохновившись уличной вечеринкой Африки Бамбааты  Afrika Bambaataa — американский диджей, певец, музыкальный продюсер. Одним из первых использовал для своей музыки термин «хип-хоп». Родился в семье ямайских и барбадосских иммигран­тов. , на которой он побывал в Бронксе, Макларен выпустил песню «Buffalo Gals», а вместе с ней и снятый в Нью-Йорке видеоклип, который впервые продемонстрировал многим в Великобритании, как выглядел настоящий заокеанский хип-хоп.

Малкольм Макларен. «Buffalo Gals». 1982 год

Впрочем, деятели панк-рока и раньше были не чужды свежим культурным веяниям из США: The Clash еще в 1981-м задействовали рэп в своей композиции «This is Radio Clash».

На протяжении 1980-х британская хип-хоп-культура продолжала черпать вдохновение за океаном и в таком виде существовать на периферии мейн­стрима, пользуясь поддержкой редких почитателей вроде радиодиджеев Джона Пила и Тима Вествуда. Видимо, первыми, кто задумался о том, чтобы придать жанру некое новое, специфически английское измерение, стали London Posse. Участник этого проекта, рэпер Rodney P, стал читать свои тексты с нарочитым британским акцентом, вместо того чтобы имитировать американский прононс, как это было принято ранее.

London Posse. «Money Mad». 1990 год

Впрочем, правильнее было бы сказать — с карибско-британским акцентом; в конце концов, он тоже был потомком «поколения Уиндраш». Таким образом, звуки регги, ска и дансхолла вновь оказывали ощутимое влияние на очередной музыкальный жанр. Интересно, что London Posse образовались после того, как Мик Джонс из The Clash позвал рэпера Sipho разогревать гастрольный тур его нового ансамбля Big Audio Dynamite (ранее Sipho был упомянут в их треке «C’mon Every Beatbox»), а тот решил, что скучно гастролировать в одиночестве, и собрал вокруг себя коллектив, которому суждено было стать ключевым для истории британского хип-хопа. В том же 1986 году был организован и рекорд-лейбл Music of Life, нацеленный именно на выпуск местных хип-хоп-пласти­нок; его клиентами стали такие артисты, как Derek B и Demon Boyz. Дереку, очередному отпрыску «поколения Уиндраш», удалось добиться успеха в чартах, и не прошло и года, как лейбл завалили демозаписями начинающих британ­ских хип-хоп-артистов.

Derek B. «Bad Young Brother». 1988 год

В конце 1980-х и в 1990-е годы английский хип-хоп разделился на несколько разных течений. Некоторое проекты, например The Silver Bullet Band, тяготели к более жесткому звучанию. Другие, как Asher D, не отрывались от своих ямайских корней. А Outlaw Posse добавляли в хип-хоп-саунд щепотку джаза. Как бы там ни было, в 1990-х та или иная разновидность хип-хопа уже существовала и пользовалась успехом во всех уголках страны, а жанр, ранее копировавший американские образцы, превратился в полноценный местный культурный феномен. Учитывая мультикультурность британской музыки, его эклектичный характер никого не удивлял.

Одним из самых интересных специфически британских музыкальных жанров, оттолкнувшихся от хип-хопа, был трип-хоп — разумеется, тоже впитавший массу разных влияний. Центром этой сцены был Бристоль, а звук трип-хопа характеризовался заторможенными хип-хоп-битами и обилием электронных экспериментов и, кроме того, включал элементы даба, фанка, соула, джаза и психоделии. Появление трипхопа в начале 1990-х совпало с расцветом рейв-культуры, но он являл собой саундтрек скорее к отходняку, чем к самой вече­ринке. Многие его представители, например Tricky, Massive Attack и Portishead, добились значительного успеха в том числе и на международ­ном уровне. Нить, которую можно протянуть от трип-хопа к хип-хопу и регги, демонстрирует, насколько прочно результаты музыкальной иммиграции предшествующих лет были укоренены в британской музыке этого периода: каждое следующее поколение продолжало дело предыдущего, а на фундаменте старого звука возникал новый. Это напоминало эстафетную палочку, которая передается от родителей к детям и гарантирует непрерывность эволюционной цепи британской музыки.

Massive Attack. «Five Man Army». 1991 год

От джангла к драм-н-бейсу

Рони Сайз и Reprazent. 2001 год © John Shearer / WireImage / Getty Images

Взрыв эйсид-хауса в Великобритании в конце 1980-х — начале 1990-х пробудил аппетит публики к самым разным видам танцевальной музыки. Основанные на мелодии и груве, эйсид-хаус-хиты удовлетворяли запросы тысяч клабберов, испытывавших под них еженедельное просветление, но были и люди, которым требовалось нечто более темповое.

Впрочем, все разновидности электронной музыки так или иначе связаны друг с другом. Поэтому, хоть джангл и драм-н-бейс заметно отличаются от эйсид-хауса по звучанию, тем не менее они произошли из тех же самых рейвов, где в числе прочего звучал ранний вариант джангла, называвшийся тогда брейк­битом и хардкором. Именно в нем прямолинейные четырехчетвертные ритмы хауса и техно впервые подверглись мутациям, что и привело в конечном счете к появлению джангла.

В сущности, джангл был своеобразным сочетанием рейва и регги. От послед­него в нем глубокие пульсирующие басы, от первого — высокоскоростные биты, которые, однако, причудливо нарезаны на манер так называемого амен-брейка (фрагмента ударной партии из трека «Amen, Brother» соул-группы The Winstons, выпущенного в 1969 году и затем многократно семплирован­ного). В целом получается саунд одновременно энергичный и густой, с текучим качающим грувом.

В джангле также было больше темнокожих музыкантов, чем на современной ему рейв-сцене. Хотя рейв, с его всеобщим увлечением экстази, и соединял людей с разным бэкграундом, он все же оставался преимущественно белым музыкальным феноменом. Джангл же, обладавший крепкой связью с регги и культурой саундсистем, воспринимался темнокожими молодыми британ­цами, разочарованными консервативной политикой премьер-министра Маргарет Тэтчер, как пространство для самореализации.

Среди имен, важных для формирования этой сцены, — диджеи Fabio и Grooverider. В 1992 году на своих вечеринках Rage они стали отступать от стандартных элементов танцевальной музыки (в частности, от бита на 4/4). Привычный темп — 120 ударов в минуту — был загнан до 150, а в саунд стали проникать влияния регги и дансхолла. Результатом стала более мощная, скоростная и жесткая разновидность танцевальной музыки.

Fabio & Grooverider в студии DJ Mag. 2016 год

Другие ключевые артисты этого периода — Rebel MC, Shy FX, Goldie и A Guy Called Gerald, в прошлом пионер эйсид-хауса. В фундаменте специфического саунда джангла — его скорострельных битов и сложных ритмических рисунков — не только музыкальные инновации и открытие на новом витке регги-звучания, но и технологический прогресс. Большую роль в формиро­вании звуковой палитры жанра сыграли семплеры и секвенсеры Akai. И, подо­бно регги, джангл быстро развился в нечто совершенно новое.

Он стал основой для музыки, которую обозначают термином драм-н-бейс (дословно — «барабан и бас»). Одним из внутренних ограничений джангла была зависимость от семплов: отрывки регги- и дансхолл-треков вырезались со старых пластинок и шли в дело. Со временем использование неоплаченных (или, как говорят музыканты и продюсеры, «неочищенных») семплов стало в том числе юридической проблемой. А параллельно многие участники сцены начинали экспериментировать с новыми сочетаниями собственно барабанов и басов.

Так и появился драм-н-бейс, и, хотя и ему была уготована славная жизнь в андеграунде (лейбл Metalheadz под управлением Goldie выпустил немало революционных записей в этом жанре), он переродился в нечто существенно большее. Свежим феноменом молодежной культуры оперативно заинтересо­вались крупные лейблы, в драм-н-бейс пришли большие деньги. В 1997-м группа Reprazent под управлением Рони Сайза выиграла премию Mercury со своим альбомом «New Forms», обойдя таких конкурентов, как Radiohead и Prodigy. Это было довольно мощной декларацией.

Roni Size / Reprazent. «Brown Paper Bag». 1997 год

Широкая популярность сопутствует драм-н-бейсу и сейчас. Как и многие другие жанры электронной музыки, со временем он разбился на более мелкие направления: от текстепа до ликвид-фанка. Но фокус на ритме, на комбинации басов и ударных остается неизменным. Во многом джангл и драм-н-бейс стали первыми образцами электронной музыки на территории Великобритании, прямо связанными с афро-карибской иммиграцией.

От гэриджа к грайму

Dizzee Rascal и Wiley. Бетнал Грин, Лондон, 2002 год © David Tonge / Getty Images

Гэридж (он же — UK Garage) появился одновременно с джанглом, и, когда на основной сцене в клубе гремела джангл-вечеринка, во втором зале зачастую звучал именно он. Изначально это была хаус-музыка с явным влиянием соула и ритм-энд-блюза, но с заданной джанглом модой на быстрые темпы продю­серы стали ускорять свои треки — получившийся звук стали характеризовать термином спид-гэридж. Из-за того что при ускорении звучание вокала стано­вилось весьма причудливым, а текст песни — неразборчивым, предпочтение отдавали инструментальным композициям. Соответственно, в треках появлялось место для того, чтобы MC наложили свой собственный голос. Так и появилось то, что сейчас называется UK Garage. В спид-гэридже уже были многие черты этого стиля — например, низкочастотные басы или спинбэки (диджейский прием, при котором пластинка крутится в обратном направле­нии), — но в UK Garage добавился более фанковый вокал в R&B-ключе и менее прямолинейные ритмические рисунки.

Поначалу заметное влияние на саунд оказывали американские диджеи, напри­мер Тодд Эдвардс, но в скором времени жанр приобрел и специфически британскую идентичность. К концу 1990-х гэридж и тустеп (форма той же самой музыки, но отходящей от типичных ритмов на 4/4) фигурировали в английских чартах и превращались в общебританский феномен. Популяр­ными стали композиции «Sweet Like Chocolate» дуэта Shanks & Bigfoot и «Re-Rewind» дуэта Artful Dodger.

Shanks & Bigfoot. «Sweet Like Chocolate». 1999 год

Положение не изменилось и в новом тысячелетии: теперь успех сопутствовал таким артистам, как Крейг Дэвид, Ms. Dynamite, диджею Pied Piper, проектам True Steppers и The Streets.

К этому моменту гэридж уже не был похож на музыку, звучавшую когда-то во втором зале во время клубной джангл-вечеринки. Саунд стал более гладким, ровным, с элементами поп-музыки и R&B — это уже были звуки поп-мейн­стрима в той же степени, что и андеграунда. Некоторым казалось, что гэридж стал слишком прилизанным, слишком «правильным», и в итоге появились очередные вариации на ту же тему — бейслайн, дабстеп и грайм. Первый не терял тесной связи с гэриджем и не отказывался от поп-мелодизма, однако привечал ускоренные темпы и более шаткие, неровные ритмические рисунки. Второй представлял собой мрачную заторможенную электронную разновид­ность тустепа — его влияние до сих пор остро ощущается в современной клубной музыке.

Но истинным феноменом как в музыкальном, так и в общекультурном отно­шении оказался грайм. Большинство его представителей были уже внуками «поколения Уиндраш», и неудивительно, что грайм в очередной раз перева­ривал звуки и образы предыдущих десятилетий: в частности, дансхолл, регги, хип-хоп, джангл и гэридж. Однако в грайме существенно усилилась роль MC: поверх битов звучала скоростная читка на темы, актуальные для жизни городской молодежи в Великобритании.

Важным механизмом распространения стиля стали пиратские радиостанции. Первым новатором этой музыки стал в начале 2000-х Wiley, но широкая публика обратила на нее внимание после прорывного альбома «Boy in da Corner» рэпера Dizzee Rascal, который был награжден премией Mercury.

Dizzee Rascal. «I Luv U». 2003 год

Среди популярных грайм-группировок этого периода можно назвать Roll Deep Crew и Boy Better Know: из первой, наряду с Wiley и Dizzee Rascal, вышел уроженец Ганы Tinchy Stryder, из второй — например, Skepta и Jme. На протя­жении 2000-х в жанре случались эпизодические удачи, но самое интересное, что уже в следующем десятилетии его ждала вторая волна успеха, а артисты вроде Skepta или Stormzy стали настолько популярны, что последний в 2019-м был выбран в хедлайнеры фестиваля в Гластонбери.

Азиатская музыка в Великобритании

Певица M.I.A. 2014 год © Suzi Pratt / FilmMagic / Getty Images

Наряду с афро-карибской иммиграцией, существовали и другие: в частности, после Второй мировой войны в Великобританию потянулись уроженцы Индии, Пакистана и Шри-Ланки, готовые занимать рабочие места и помогать восста­навливать страну. Пика этот поток достиг уже после «поколения Уиндраш», в 1950–60-е годы, поэтому азиатское влияние на британскую музыку было не столь мощным и упоминают о нем намного реже, чем о вест-индском. Кроме того, азиатские иммигранты оседали в разных частях страны — а вовсе не только в Лондоне, — что привело к большей фрагментированности их культурного воздействия.

Индийская классическая музыка хотя и редко исполнялась в Англии, все же оказала значительное влияние на тех музыкантов, у которых был к ней доступ. Самый знаменитый пример — это, конечно, The Beatles и конкретно Джордж Харрисон, бравший уроки у Рави Шанкара. Но, хотя таким образом в британ­ской музыке впервые появилось звучание ситара, а также восточное ладовое мышление, должно было пройти еще много лет, прежде чем азиатская музыка в Великобритании оформится в полноценное культурное движение.

The Beatles. «Within You Without You». 1967 год

Важной вехой в этой истории стало основание бирмингемского лейбла Oriental Star Agencies. У его руля с 1970 года стояли Абдул Гхани, Абдул Мохсин Мьян и Мухаммед Аюб. Ранее они были владельцами музыкального магазина, который импортировал пластинки из Индии и Пакистана. Но в 1969-м два ансамбля, исполнявших пенджабскую народную музыку бхангра, попросили записать несколько своих выступлений, и успех этих записей натолкнул их на мысль затеять полноценный рекорд-лейбл.

Бхангра продолжала пользоваться популярностью среди индийской диаспоры в Великобритании и в дальнейшем; Чанни Сингха, участника ансамбля Alaap, даже называли крестным отцом жанра. В 1982 году на 12-е место британского чарта попал трек «Ever So Lonely» группы Monsoon во главе с вокалисткой Шейлой Чандрой — гибрид традиционной индийской музыки и современного западного поп-продакшена. В результате проект пригласили выступить на шоу Top of the Pops: азиатская певица впервые появилась на британском телеви­дении.

Monsoon. «Ever So Lonely». 1982 год

Следующей вехой в 1988-м стал трек «Pump Up the Bhangra» проекта Pardesi Music Machine, семплирующий популярную танцевальную композицию «Pump Up the Volume» M.A.R.R.S.: яркий пример сочетания восточной и западной музыкальных традиций. Другие группы, смело пересекающие жанровые и географические границы, вошли в каталог новообразованного лейбла Nation Records: например, Fun-Da-Mental, Transglobal Underground, Asian Dub Foundation и Hustlers HC. Политический пафос Fun-Da-Mental заслужил им прозвище «азиатских Public Enemy», а Asian Dub Foundation, комбинирую­щие бхангру, даб, панк-рок, хип-хоп и электронику, стали, без сомнения, одним из определяющих ансамблей в британско-азиатском музыкальном андеграунде.

Asian Dub Foundation. «Fortress Europe». 2003 год

Еще один артист, заслуживающий упоминания, — это продюсер Panjabi MC, по паспорту Раджиндер Сингх Рай, рожденный в Ковентри, в семье выходцев из индийского штата Пенджаб. Его трек «Mundian To Bach Ke», выполненный в жанре своеобразной электро-бхангры и семплирующий тему из телешоу «Knight Rider», добился в 1997 году такой сокрушительной популярности, что несколько лет спустя появилась альтернативная версия с вокалом Джей-Зи, разошед­шаяся многомиллионным тиражом.

Panjabi MC. «Mundian To Bach Ke». 2003 год

В конце 1990-х появились и другие композиции номер один от британских артистов азиатского происхождения, таких как Cornershop, Babylon Zoo и White Town: в творчестве каждого из них соединя­лись — и взаимно обогащались — азиатская и английская музыкальные традиции. К этому моменту из этой стилистической смычки уже родился новый синтетический жанр чисто британской выделки — примерно так же, как это произошло и с произведе­ниями музыкантов афро-карибских корней.

С тех пор в истории британско-азиатской музыки было немало славных страниц: от революционных записей певицы M.I.A. до суперпопулярного фьюжна бхангры и поп-музыки в исполнении Джея Шона. Успех сингла Шона «Down» был столь грандиозным, что песня оказалась самым продаваемым хитом британского — и вообще европейского — соло-артиста в США со времен «Candle in the Wind» Элтона Джона, а также первой композицией в исполнении музыканта азиатского происхождения на вершине хит-парада после «Another One Bites the Dust» группы Queen в 1980-м (родословная Фредди Меркьюри восходила к парсам из индийского штата Гуджарата — собственно, сам Меркьюри хоть и ассоциируется с классическим английским роком, тоже заслуживает упоминания в разговоре о богатом и разноплановом влиянии, которое иммиграция оказала на британскую музыку).  

Этот материал — часть проекта «Британская музыка от хора до хардкора», включающего не только тексты, но и подкаст о главных музыкальных явлениях Великобритании. В выпуске про музыку иммигрантов ведущий проекта Лев Ган­кин, редактор Arzamas Кирилл Головастиков и социальный исследователь Марк Симон обсуждают, как люди, приезжавшие из-за моря в XX веке, изменили музыку этой страны и в конечном итоге всего мира.

Архивы нарисованного вами питомца — Кот Саймона

Перк «Другой нарисованный вами питомец», созданный для одного из наших специальных спонсоров Indiegogo… О Уинстоне, Топазе, Мондо и Мартине рассказывают их владельцы: Уинстон и Топаз (5 лет) — биологические брат и сестра, из одного помета, и они Чистокровные мейн-куны Уинстон «Он весит около 9 кг и выше метра…

Подробнее →

22 сентября 2015 Кот Саймона

Еще один перк Your Pet Drawn, созданный для одного из наших специальных спонсоров Indiegogo… О Пушике и Фрае, как говорит их владелец: Фрай «Фрай — это оранжево-белая домашняя короткошерстная кошка, которой в апреле исполнится 3 года.Он сдержан и предпочел бы быть единственным домашним животным, так как его раздражает его…

Подробнее →

18 сентября 2015 Кот Саймона

О перце чили и перце собственными словами их владельца: Чили — классический полосатый и белый «(выучил типы полосатых кошек из« Саймон рисует полосатых кошек »!) Чили — большая кошка и жадная олуша! Всегда пытаюсь украсть обед Пеппер! Она любит обниматься перед сном на пуховом одеяле, обычно довольно быстро переворачивается для некоторого животика…

Подробнее →

18 сентября 2015 Кот Саймона

О Неликсе, Адире, Деленн, Кес и Лите собственными словами их владельцев: Адира «Названа в честь женского персонажа из Вавилона 5.Она самая старая кошка из всех, что ей нравятся. Большую часть времени спит в помещении. Любит проводить время только со мной и ни с кем другим. Характерные черты: маска для лица, глубокие голубые глаза. Преимущественно черный и…

Подробнее →

17 сентября 2015 Кот Саймона

Об Элеоноре и Мерлине со слов их владельцев: «Моя история началась 5 лет назад, когда я и моя девушка нашли на улице маленького симпатичного котенка. Мы назвали ее Элеонор. Ниже приведен один из первых ее снимков, которые мы сделали.Элеонора — смесь британской голубой короткошерстной кошки с чешской уличной кошкой. Элеонора любит спать в…

Подробнее →

26 августа 2015 Кот Саймона

О Кэт и Хлое словами их владельца: «Кэт — альфа-кошка из них двоих. Они ровесники, но она умная, всегда залезает в пакеты с угощениями, бегает и вообще причиняет вред. Она возьмет на себя инициативу, и когда Хлоя последует за ней, она оставит Хлою «держать сумку» (иногда…

Подробнее →

26 августа 2015 Кот Саймона

О Пиклсе и Руфусе со слов их владельцев: «Пиклсу и Руфусу около 18 месяцев, и они были усыновлены спасательными котятами из одного помета.Они неразлучны, но это два очень разных котика! «Пиклз — красивый мальчик-кот, с милой мордочкой, пушистой черной шерстью и очень большими белыми лапами. Не стесняется…

Подробнее →

25 августа 2015 Кот Саймона

Немного о Тулузе и Паспарту со слов их владельцев: «Тулуза — я с любовью называю« своим мужем ». Он сильный, красивый кот с потрясающими глазами. Это коричневый полосатый кот с белой полосой на носу, белым пятном на груди и белыми ступнями.Я получил его, когда ему было 8 недель…

Подробнее →

25 августа 2015 Кот Саймона

О Волге, Таче и Гризель от их владельцев: «Волга — первая кошка, которую родители усыновили, когда я был ребенком. Она бело-серая полосатая, и ей всего 19! Эта старушка живет с моими родителями в Бургундии. Мы прозвали ее «Султанша», потому что мой отец влюбился в…

Подробнее →

24 августа 2015 Кот Саймона

О Флосси, Таше, Тассимо, Тигги и Уилбуре словами их владельцев: «Флосси и Таша были усыновлены из моего местного RSPCA, когда я впервые обзавелся собственным домом.Я увидел их в ручке, и наши взгляды встретились. Я попросил провести с ними немного времени, и Флосси накинулась на меня, Таша на…

Подробнее →

24 августа 2015 Кот Саймона

О Сафи, по словам ее владелицы: «Мою кошку зовут Сафи, она бурая бурма. У нее отличный характер, и я должен признать, что она маленькая мадам. Она типичная бирманка в том, что она очень ласковая, игривая, немного неуклюжая и ОЧЕНЬ вокальная. Она будет выходить в любую погоду, часто промокая…

Подробнее →

21 августа 2015 Кот Саймона

Саймон Тофилд, создатель «Кот Саймона», о своем чрезвычайно популярном котенке.

Если есть одна вещь, от которой люди не могут насытиться на YouTube, так это видео с кошками, реальные и анимированные.«Кот Саймона» от британского аниматора Саймона Тофилда с момента запуска в 2008 году набрал 280 миллионов просмотров — и, когда вы закончите читать это, будет еще немало.

Тофилд приедет на Фестиваль книг в Лос-Анджелесе — не ради видео, а ради серии книг «Кот Саймона»; третий том, «Кот Саймона в хаосе котят», выходит 16 апреля. В книгу входит лист наклеек, а также раздел, в котором читателям рассказывается, как рисовать своих любимых персонажей «Кот Саймона». В нем кот Саймона встречает своего соперника: нового котенка, найденного в картонной коробке.Но разве это имеет значение? Это кот Саймона, который безмолвно делает еще больше кошачьих кошачьих вещей.

Tofield появится в Семейном книжном магазине 19 апреля в 19:30. и на Книжном фестивале L.A. Times в субботу, 20 апреля, в 15:30. панель «Перья и мех: сказки милых животных». Мы связались с отмеченным наградами аниматором и иллюстратором по электронной почте, чтобы спросить о его динамике с собственными кошками и о том, почему большинство из нас не может прожить день, не посмотрев видео, на котором кошка смотрит на свое отражение в зеркале. (просто я?).

Книги «Кот Саймона» основаны на вашем популярном мультфильме YouTube. Что вдохновило вас на создание мультсериала «Кот Саймона»?

Одного из четырех моих кошек зовут Хью. Когда он был котенком, у него была привычка будить меня каждый день, мурлыкая мне в лицо и покусывая мочки ушей. Примерно в это же время я также пытался научиться пользоваться программным обеспечением для анимации под названием Adobe Flash. Мне пришло в голову, что Хью станет идеальным объектом для моих экспериментов во Flash, поэтому он стал звездой и вдохновителем моего первого видео о Simon’s Cat под названием «Cat Man Do.”

Как я уже упоминал, у меня есть еще три кошки. Итак, всего у меня есть Хью, Джесс, Мэйзи и Тедди. Со времени выхода первого фильма «Человек-кошка» все мои кошки сыграли свою роль в вдохновляющих фильмах и страницах в моих книгах.

С какими проблемами (если таковые имеются) вы столкнулись, когда решили изменить среду для «Simon’s Cat» — перейти от анимационных видеороликов к иллюстрациям в книге?

Хороший вопрос. Когда я анимирую фильм, я буквально рисую сотни, если не тысячи рисунков, чтобы рассказать историю.Но часто рассказ или шутка в одной из моих книг можно свести к одному рисунку.

В то время как и анимация, и иллюстрация требуют навыков рисования, хорошая анимация также требует чувства тайминга, а в случае с Simon’s Cat — особенно комического, чтобы лучше выявить юмор. В моих книгах цель состоит в том, чтобы кратко описать момент или историю с как можно меньшим количеством рисунков.

С детства я всегда рисовал на бумаге. Так что для меня преобразование Simon’s Cat в книжную форму было очень естественным путем.

Что в кошках делает их такими комедийными и привлекательными персонажами для ваших мультфильмов?

Кошек любят во всем мире. А кошки в Англии очень похожи по поведению на кошек в Америке, Японии, Франции, Германии и вообще во всем мире. Они практически идеальный универсальный объект для анимации! Во многом успех Simon’s Cat обязан тому факту, что это чрезвычайно популярные животные.

Ваши рисунки выполнены в простом черно-белом формате, и вы не используете слова или диалоги в мультфильмах.Почему вы решили не использовать слова в «Кот Саймона»? И как добиться успеха в том, чтобы рассказывать подробную комедийную историю, используя только изображения?

Если вы владелец кошки, то наверняка знаете, что все они о языке тела. Так они общаются друг с другом, а также с людьми.

Причина, по которой Кот Саймона не говорит, в том, что он настоящий кот. А настоящие кошки не говорят, и им даже не нужно говорить. Это очень выразительные животные, которые используют все свое тело, чтобы показать, что они чувствуют.

К счастью, живя с четырьмя кошками, я постоянно напоминаю о том, как они себя ведут, с ними почти каждый день доставляют забавные моменты. Мне просто нужно наблюдать за игрой мастеров.

У вас есть фан-база, состоящая из детей и взрослых со всего мира. Как вы думаете, что такого особенного в «Кошке Саймона», которое привлекает такую ​​широкую аудиторию?

В большинстве случаев я стараюсь, чтобы Кот Саймона узнавался как настоящая кошка. Это его основа. Если он каким-то образом демонстрирует истинное кошачье поведение, я думаю, что люди что-то узнают в нем и думают: «Он такой же, как мой кот» или «Я видел, как кошка так поступала.«Это как отправная точка, наряду с общей популярностью кошек, это то, что, на мой взгляд, сделало Simon’s Cat столь привлекательным.

«Кот Саймона в котенком хаосе» — третья часть вашей серии книг. Как вы продолжаете сохранять содержание и истории свежими и творческими?

Секрет в том, чтобы жить с кошками!

Какие мультфильмы вдохновляли вас в детстве? Какие из ваших любимых сегодня?

В первую очередь меня заинтересовали мультфильмы «Трансформеры» 1980-х годов.Раньше я проигрывал их на кассете VHS и с помощью кнопки паузы анализировал, как были нарисованы определенные действия. И я клал их на бумагу в маленькие книжки-книжки, которые делал для тестирования анимации.

Когда я стал старше, я открыл для себя «Дальнюю сторону» Гэри Ларсона, а также «Кэлвина и Гоббса» Билла Уоттерсона. Их работа не только вдохновляет, но и доставляет огромное удовольствие.

Какие проекты на горизонте для серии «Кот Саймона»?

Вселенная Саймона Кота расширяется с каждой книгой.А теперь впереди нас ждет относительно большой состав. Я уже могу сказать, что котенок — очень популярный персонаж, поэтому уверен, что мы увидим его гораздо чаще.

ТАКЖЕ:

Объявлены финалисты конкурса на лучший перевод

Бен Ягода объясняет, как не писать плохо. Плохо то есть.

«Лучшие из лучших американских поэтов»: позор богатства

Последняя книга Саймона Тофилда может намокнуть … Ваши штаны

Как вы определяете художественный гений? Для художника это возможно через крошечные детали, тщательно проработанные кончиком кисти.Для писателя это радуга слов, вплетенных в гобелен запоминающихся персонажей, без труда переносящих нас в другой мир. Кроме того, есть еще один вид гения, способный выделить в остальном приземленный или даже печальный опыт и превратить его в горстку веселых, просто нарисованных изображений. Это подарок аниматора-карикатуриста Саймона Тофилда.

Кот Саймона: к ветеринару… и другие кошки-астрофы — пятое подношение в серии книг о коте Саймона; с мультфильмами про негодяйского кота Саймона. Для тех, кто не знаком, Simon’s cat® вечно голоден и очень одержим тем, чтобы получить лишнюю закуску. Птицы — его любимая цель, но он напоминает нам Хитрого Койота, который, каким бы блестящим он ни считал себя, никогда не перехитрил свою добычу. Между тем, именно его диковинные неудачи заставляют читателей возвращаться к ним снова и снова.

Что зацепило фанатов с 2008 года, когда Кот Саймона впервые появился в видео на YouTube под названием

Cat man Do , (которое на сегодняшний день набрало более 56 МИЛЛИОНОВ просмотров) — это то, как на одном уровне он общительный и очень похож на всех кошек, но с другой стороны, он идет на гораздо более возмутительные меры, чтобы получить то, что он хочет.Поскольку он такой очаровательный, мы надеемся, что он получит (даже если это означает разбитую лампу или испорченный диван).

Кот Саймона: В путь к ветеринару… — это энергичная игра, которую Тофилд искусно передает пером и чернилами. Он уловил юмор в задаче, которую родители кошек считают совершенно ужасной — отвести свою кошку к ветеринару. С гением Тофилда как карикатуриста каждая перевернутая страница становится еще одной причиной для хихиканья, особенно в сценах, где Кот Саймона борется с ношением устрашающего конуса стыда.Поскольку Тофилд может найти изюминку в эти моменты, возможно, мы тоже сможем, когда в следующий раз мы столкнемся с тем, что нам придется затащить нашего кота в переноску для той ужасной поездки к , сами знаете-где, в машине.

Кот Саймона, вечно голодный, в своей культовой позе. Фотография с оригинального рисунка, подаренного нам компанией Kitten Associates.

Simon’s Cat: Off to the Vet… включает в себя возвращение наших любимых персонажей, таких как Ежик, Садовый гном и Котенок, а также приглашение нескольких новых присоединиться к приключениям. Хотя после четырех предыдущих книг было бы легко предположить, что мы будем видеть одно и то же снова и снова, Тофилд находит способ сохранить свежесть выходок и смеяться вслух смешно. Я обнаружил, что радостно предвкушал, что откроет следующий поворот страницы.

Мне особенно понравился сюрприз в центре книги. Это напомнило мне момент в фильме Волшебник из страны Оз, , когда Дороти прибывает в страну Оз, и фильм переходит от монотонного к полноцветному.Простые черно-белые линейные рисунки Тофилда преображаются за счет добавления ослепительных акварелей, создавая измерение не только во внешнем виде, но и в весьма привлекательном эффекте повествования.

В 2016 году будет представлена ​​полноцветная, полностью профинансированная версия (рекордная) , спонсируемая Indiegogo, полнометражная анимация на основе этой книги, и я с нетерпением жду возможности ее увидеть.

У меня была возможность задать Саймону Тофилду несколько вопросов о его жизни, потере одной из его кошек, а также о его стремлениях и вдохновениях:

CiCH: Мне очень жаль, что Хью скончался в возрасте 10 лет.Как это повлияло на вашу работу, и думаете ли вы, что в результате в Simon’s Cat могут произойти некоторые изменения?

ST: Хью был мне очень дорог, поэтому его кончина была очень печальной. Я до сих пор ловлю себя на том, что называю его имя во время кормления кошки случайно. Когда идет дождь и шерсть моего другого черного кота Тедди намокает, он выглядит как точная копия Хью, который часто застает меня врасплох, когда он проходит через дверцу для кошек. Что касается кота Саймона, я обращаюсь ко всем кошкам, которые у меня когда-либо были, для вдохновения в прошлом и настоящем, поэтому, несмотря на то, что он скончался, приятно знать, что Хью будет жить в моей работе.

CiCH: У вас все еще есть три кошки и планируете ли вы в ближайшее время пополнить свою кошачью семью? Если да, то какая кошка была бы идеальной?

ST: Y es, у меня еще есть три кота, Старый Джесс, большая Мейзи и пушистый Тедди. Я хотел бы завести еще одну кошку после смерти Хью, но у меня есть еще девятнадцатимесячный мальчик. Так что идея завести новых котят и малыша, бегающих по дому, может быть, не очень удачная.Говоря это, мы с женой уже договорились, что, когда мой маленький мальчик подрастет, мы получим еще одну или двух кошек.

Мой любимый сорт кошек — гигантский мейн-кун. Мне нравится, что они такие большие, такие нежные и дружелюбные. Хотя, когда, наконец, придет время заводить нового кота, думаю, это будет еще один кот-спасатель из центра.

CiCH: Если бы Кот Саймона был кошкой определенной породы, каким бы он был?

ST: Если бы кошка Саймона была породой, он, вероятно, был бы британским короткошерстным.Могги не настоящего разведения, но с характером и обаянием. У него также было бы белое пальто и он был бы немного тяжелее, он был бы ленив, но у него был бы очень умный, расчетливый ум.

CiCH: Вы решили сосредоточить свою карьеру на создании «Кошки Саймона» после того, как «Cat-man Do» стали вирусными, или случилось что-то еще, что заставило вас осознать, что это призвание вашей жизни?

ST: Когда я увидел, насколько людям нравится Cat-man-Do, мне очень захотелось сделать еще одно.Я всегда любил анимацию и кошек, поэтому совместить их было идеальной работой. Однако только когда кто-то подошел ко мне и предложил мне книгу, я смог сосредоточиться исключительно на «Кошке Саймона».

CiCH: Как слава изменила вашу жизнь помимо улучшения ваших финансов?

ST: Я должен сказать, что моя жизнь такая же, как и всегда; Я бы не стал называть себя Знаменитым. Я смотрю на него, как на знаменитую кошку, я всего лишь его хозяин, который должен за ним ухаживать.Моя жизнь недавно полностью перевернулась, но это из-за ребенка в доме, с чем мои настоящие кошки все еще не могут смириться.

CiCH: Какие мечты вы мечтаете о Simon’s Cat в будущем?

ST: Что ж, я рад, что людям до сих пор нравится смотреть на моего кота и его выходки, и в этом смысле мои мечты уже осуществились. Если бы у меня было желание большего, это было бы, наверное, для сериала, я думаю, было бы здорово увидеть его по телевидению.

CiCH: Говорят, что вы черпаете вдохновение для своего искусства от своих кошек, но есть ли люди, которые вас вдохновляют? Другие карикатуристы? Другие художники?

ST: Мальчиком, выросшим в 80-х, я влюбился в сериал «Трансформеры» и часто снимал его на видео и смотрел, чтобы научиться анимировать. Я просматривал каждый кадр за раз, пытаясь выяснить, сколько рисунков нужно, чтобы сделать определенное движение.Я использовал эти знания несколько лет спустя, когда открыл для себя волшебство изготовления флипбуков в колледже. Так что я с ранних лет увлекся анимацией. Из-за дислексии мне было трудно читать в детстве, поэтому я старался рисовать все подряд, это, конечно, очень помогло мне в дальнейшей жизни. Я обычно не смотрел на работы других людей, так как был слишком занят написанием своих собственных вещей, но когда мне было двадцать, я обнаружил Гэри Ларсона и его мультфильмы «Дальняя сторона». Меня всегда удивляло, как он мог создавать столько забавных ситуаций с ВЕСЕЛЫМИ ПЕРСОНАМИ.Я определенно смотрел на него как на Художника. Еще одним художником, которым я очень восхищался, был Билл Уоттерсон и его очаровательная серия «Кальвин и Гоббс», чистый гений.

CiCH: Y У вас есть отличный дар взять неудобный предмет, как у большинства родителей-кошек, чтобы доставить свою кошку к ветеринару и показать юмор в нескольких изображениях. Есть ли какие-то аспекты жизни с кошками, которые вы не хотели бы исследовать в Simon’s Cat?

ST: W Есть определенные аспекты жизни с кошками, которые, вероятно, не станут отличными темами для рисования.Несколько лет назад я бы сказал весь сценарий лотка, но я обнаружил, что иду туда, и это на самом деле довольно забавно. Я всегда очень любил дикую природу и особенно птиц. У меня есть небольшое правило: кот Саймона, хотя он очень старается, на самом деле никогда не ловит и не убивает птицу. Я хотел бы сказать то же самое о мышах, но в прошлом он ел мышь и показал останки Саймону. Я стараюсь использовать Кота Саймона как можно больше в реальной жизни, и это лишь одна из тех вещей, которые делают кошки.

CiCH: Когда будет транслироваться анимация «Кот Саймона, к ветеринару»?

ST: Мы планируем реализовать программу «Off to the Vet» в 2016 году.

CiCH: Какая ваша любимая часть тела у кошки? (Обожаю большие пушистые кошачьи задницы)

ST: Моя любимая часть тела кошки — это хвост; Думаю, это окно в разум кошки. Каждую эмоцию можно уловить по тонким движениям и форме хвоста.Я часто использую это в своих анимациях и иллюстрациях. Кошки действительно хороши для мультфильмов, потому что они могут так много говорить с помощью своего языка тела; все они визуальны по своим ощущениям, идеально подходят для рисования. Вы можете нарисовать кошку и рассказать всем, как она себя чувствует, не написав ни единого слова. Вероятно, это причина того, что существует так много мультяшных кошачьих.

————————

«Кот Саймона: к ветеринару…» и «Другие кошки-астрофы» СЕЙЧАС доступен в вашем любимом книжном магазине.Его цена составляет 27,95 долларов (твердая обложка) и 16,95 долларов (мягкая обложка).

Если вы хотите ВЫИГРАТЬ копию (в мягкой обложке) книг Simon’s Cat: Off to the Vet… и Other Cat-astrophes, просто оставьте здесь комментарий и расскажите нам, что ваша кошка делает, когда вы пытаетесь схватить его, ее или все. из них к ветеринару. Побеждает самый смешной комментарий, оцененный мной. У меня есть ДВА экземпляра для розыгрыша, так что будет два победителя. Крайний срок подачи заявок: 31 декабря 2015 г., 23:11 по восточному поясному времени. Пожалуйста, только один комментарий / запись на человека. Все комментарии МОДЕРИРОВАНЫ, чтобы предотвратить СПАМ, поэтому для появления вашего комментария может потребоваться некоторое время, но, поскольку они имеют отметку времени, я узнаю, находится ли ваша запись в срок, как только вы ее отправите.

ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ FTC: мне дали копию этой книги для рецензирования, но мне никак не заплатили за этот пост. Это только мои чувства и мнения (кроме тех, где цитируется г-н Тофилд). Ваш пробег может отличаться.

————————

БОЛЬШИЕ НОВОСТИ ДЛЯ ФАНАТОВ СИМОНА КОШКИ.Мы собираемся выставить на аукцион ОРИГИНАЛЬНЫЙ рисунок КОШКИ САЙМОНА, сделанный лично Саймоном Тофилдом. Выручка пойдет нам на помощь, Kitten Associates. Особая благодарность Саймону Тофилду и Ингрид Кинг за их щедрость, подарившую нам этот потрясающий рисунок кошек Саймона

(с участием Хью!) .

Следите за информацией о том, как делать ставки на этот шедевр! Если вы хотите попасть в наш список рассылки, чтобы узнать, когда он будет доступен для торгов, подпишитесь на нашу рассылку через веб-сайт Kitten Associates.или напишите нам по адресу info @ kittenassociates.org (удалите пробелы после «info» и перед «kitten», чтобы получить правильный адрес.

Мы очень рады, что можем предложить этот рисунок на продажу, чтобы собрать средства для наших спасательных работ. К сожалению, мы не смогли запустить наш аукцион к моменту публикации этого обзора из-за праздничного безумия, но он должен быть завершен сразу после Нового года.

Simon’s Cat — Веселые и забавные анимационные видеоролики с карандашом для рисования кошек

Эффективная жизнь

Резюме .На этой странице представлена ​​коллекция юмористических мультипликационных видео-анимаций, популяризированных на канале Simon’s Cat на YouTube.

На Amazon доступна целая серия книг о коте Саймона.

Монетизация мечты . Помимо того, что смех — хорошее лекарство, этот сериал — отличный пример того, как можно зарабатывать деньги, занимаясь любимым делом — в данном случае создавая забавные мультфильмы про котов. YouTube позволяет пользователям включать в свои видео релевантную рекламу.Реклама приносит доход, позволяя людям зарабатывать деньги на размещенных ими видео.

Кот Саймона в «Двойной беде» (7 октября 2011 г.)

Кот Саймона в фильме «Cat & Mouse» (2 сентября 2011 г.)

Кот Саймона в «Скрытом сокровище» (16 июня 2011 г.)

Кот Саймона в «Hop It» (21 апреля 2011 г.)

Кот Саймона на липкой ленте (28 февраля 2011 г.)

Кот Саймона в фильме «Санта-Когти» (10 декабря 2010 г.)

Кот Саймона: За забором — телевизионная реклама Великобритании (24 ноября 2011 г.)

Кот Саймона в «Перерыв на обед» (12 ноября 2011 г.)

Кот Саймона в «Кошачьем чате» (7 октября 2010 г.)

Кот Саймона в «Коробке» (18 августа 2010 г.)

Кот Саймона «Снежный бизнес» (10 февраля 2010 г.)

Simon’s Cat «Hot Spot» (28 сентября 2009 г.)

Кот Саймона «Fly Guy» (24 июля 2009 г.)

RSPCA — Собака сестры Саймона «сыт по горло» (8 декабря 2008 г.)

Simon’s Cat «TV Dinner» (15 июля 2008 г.)

Кот Саймона «Впусти меня!» (4 марта 2008 г.)

Кот Саймона «Cat Man Do» (4 марта 2008 г.)

Связанные

Отзыв и раздача: Кот Саймона на ветеринар и другие катастрофы

Вы узнали и полюбили Кот Саймона из его видео на YouTube.Все началось с Cat Man Do , в котором представлены черно-белые карандашные рисунки кошки, пытающейся разбудить своего опекуна, который собрал более 55 миллионов просмотров с тех пор, как был опубликован восемь лет назад. С тех пор Simon’s Cat превратился в империю, предлагающую все больше видео, книг и товаров, начиная от футболок и заканчивая кошачьими лежаками и репродукциями изобразительного искусства.

Кот Саймона, уходящий к ветеринару и другим катастрофам — новейшая книга из серии Саймона Тофилда, основанная на его мультипликационном персонаже на YouTube.Смейтесь вслух и смешно, как и все работы Тофилда, эта книга содержит 240 страниц веселых новых шуток и приключений с участием Кота Саймона и его друзей. По словам Тофилда: «Отвести моего непослушного кота к ветеринару — одна из самых востребованных идей для фильмов от наших фанатов. Именно поэтому я начал работу над новым фильмом и книгой о сумасшедших ситуациях, возникающих во время этих путешествий! Посещение ветеринара может быть довольно напряженным в реальной жизни как для кошек, так и для их владельцев, однако моя цель — раскрыть комедию и представить ряд дополнительных персонажей, которых должен встретить Кот Саймона, поскольку он вонзает свои когти в его новое окружение! »

Эта книга понравится любителям кошек и станет отличным наполнителем для чулок.«Кот Саймона в ветеринарную клинику» можно приобрести на Amazon * и в других книжных магазинах.

Участвуйте, чтобы выиграть копию Simon’s Cat Off to the Vet — 3 победителя!

Этот розыгрыш спонсируется Akashic Books

Чтобы узнать о семи способах участия, см. Виджет Rafflecopter ниже. Этот розыгрыш открыт только для читателей в США и заканчивается в пятницу, 6 ноября. Победители будут выбраны случайным розыгрышем **.

раздача Rafflecopter

* The Conscious Cat является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на продукты на Amazon.

** Покупка не требуется. Недействительно там, где это запрещено. Победители будут уведомлены по электронной почте. Победитель приза должен предоставить Сознательной Коте физический адрес, на который приз будет отправлен по почте в течение 72 часов. Если эта информация не будет получена, альтернативный победитель будет выбран путем случайной жеребьевки. Победители будут объявлены в отдельном посте после розыгрыша.

Сообщение Федеральной торговой комиссии: я получил копию этой книги от издателя. Издатель также является спонсором этой раздачи.Получение бесплатной копии не повлияло на мой отзыв.

Саймон Тофилд: Кошачьи усы

Опубликовано 2 июля 2009 г. пользователем Алиса О’Киф

Первый подозрительный аниматор Саймон Тофилд понял, что короткометражный мультфильм с его новым котенком может иметь успех, был телефонным звонком из …

Первым подозревающим аниматором Саймоном Тофилдом было то, что короткометражный мультфильм с его новым котенком может иметь успех, — это звонок от американской компании, которая разместила его на своем веб-сайте.Он вспоминает: «Они позвонили мне через два дня и сказали:« Наш сервер чуть не сломался дважды … вы должны что-то с этим делать, у вас на руках удар »». уже был размещен на YouTube, хотя изначально без названия и титров, поэтому Тофилд переиздал его на веб-сайте для обмена видео как «Simon’s Cat: Cat Man Do» в 2007 году, и с тех пор к нему присоединился «Simon’s Cat: Let Me» В!» и «Кот Саймона: телевизионный ужин» в 2008 году. Вместе мультфильмы, в которых изображен одержимый едой кот из семейства кошачьих, собрали более 25 миллионов просмотров на YouTube.

После успеха в сети многие издатели увидели потенциал в книге «Кошка Саймона», в которой Canongate выиграла аукцион, который горячо оспаривал; Кот Саймона: книга мультфильмов выйдет в октябре. Тофилд был впечатлен высокой производительностью Canongate, в частности, со ссылкой на The Mighty Book of Boosh.

Тофилд начал работу над 240-страничной книгой в январе этого года, дав себе три месяца на создание всех рисунков. Он остался дома в Бедфордшире со своими тремя кошками, которые вдохновляют Кота Саймона — Джесс, «кошечка на коленях».. . довольно застенчивая », Мэйси« большая тигрица, ничего не боится »и Хью — и признает:« Я немного сошла с ума, но тебе нужно заткнуться, чтобы по-настоящему сконцентрироваться. . . как только у вас наступит сухой момент, вы можете просто сесть и посмотреть на них или выйти с ними в сад, и тогда он: «О, конечно, они делают это, а они?»

Книга, которая следует за «тяжелым« днем ​​из жизни »» Кота Саймона, позволила Тофилду по-настоящему конкретизировать свой мир: «маленькие анимации — это так много работы, и у вас есть только один сценарий, в котором он прыгает на диван или на кровати.. . внезапно я смог сделать один рисунок, и вся его вселенная действительно открылась ». В книге также появляются некоторые новые персонажи, особенно в саду, где много птиц.

Он делал все наброски биро, а не карандашом, что он описывает как «довольно устрашающий», но отмечает, что «есть энергия, которую вы получаете с ручкой, это почти как разовый результат, если вы сделаете это правильно, то сможете» Не меняй, это меняет картину «. Он добавляет: «Вы можете переутомить что-то, поэтому вы можете делать что-то идеально с карандашом, и вы можете набросать это позже, но у него обычно не хватает энергии для этого.Эти быстрые наброски с шаткими линиями, линии не совсем совпадают, они немного колючие, но в них есть что-то, маленькая искра ».

Тофилд всегда хотел быть художником-карикатуристом: «В школе у ​​меня была только одна тетива к луку, и она всегда рисовала», и, получив специализацию в области аудио-видео (аудиовизуальная техника), получил степень бакалавра (с отличием) в области графического дизайна в Лестере. Университет в 1993 году. Tandem Films была первым местом, куда он подошел, сжимая свой шоурил, и они предложили ему работу аниматором.Сейчас он вернулся в Tandem Films в качестве внештатного режиссера, в то время как переехал после работы, включая период работы в Triffic Films.

Тофилд работает над еще одним анимационным фильмом «Кот Саймона», «Летучий парень», который выйдет в июле, а еще два фильма запланированы, а также еще одна книга в 2010 году. Почему, по его мнению, «Кот Саймона» имел такой огромный успех?

«Кошки одинаковы во всем мире, и я думаю, что манеры, которые я запечатлел в своей анимации, понятны людям.Все говорят: «О, мой кот делает это!» — кот гребет на коленях или царапает занавеску — все, у кого есть кошка, привыкли к этим вещам, и это делает его очень милым ». Он на мгновение думает:« Он вроде как стал их кошкой ».

Кот Саймона в хаосе котят (Мягкая обложка)

$ 15,95

Специальный заказ — при наличии

Описание

---

Карикатуры Тофилда стоят на высоте — веселые, любовные наблюдения за привилегированной и властной домашней кошкой.Что ставит простые, но выразительные линейные рисунки Тофилда над огромным пометом конкурирующих котят, так это его острое понимание мультяшной физики и комедийных кошачьих выходок. С помощью ручки с идеальной высотой звука он запечатлел простую и реалистичную акробатику кошек, кувыркающихся с игрушками или грациозно вытягивающихся на солнце, и хронику их приключений в полосах пантомимы, которые наталкивают их на предметы домашнего обихода, их хозяина и друг друга. Владельцы и поклонники кошек получат несколько восторженных отзывов: «Да, кошки действительно так делают», прочитав это.
– Publishers Weekly (обзор) Кот Саймона в Хаосе котят — третья книга в серии печатных карикатур, связанных с каналом Тофилда «Кот Саймона» на YouTube, на котором размещено более 30 его очаровательно иллюстрированных мультфильмов про кошек.
— Publishers Weekly (особенность) Борьба за власть между этими двумя животными из семейства кошачьих наверняка знакома каждому, кто ввел в смесь нового питомца. У Тофилда в реальной жизни есть несколько кошек, и правдоподобные персонажи книги основаны на его собственных кошачьих наблюдениях.
— Cat Fancy Феномен, который называется Simon’s Cat , достиг рекордно высокого уровня. Видео с мультфильмами кошачьих на YouTube набрало 200 миллионов просмотров в Интернете и это последний фильм, который в настоящее время занимает первое место. Самый популярный и самый просматриваемый фильм на YouTube набрал миллион просмотров всего за два дня. Кот Саймона продолжает развиваться с новыми персонажами и сюжетными линиями, которые может понять каждый владелец кошки.
— Ваш кот Чертежи Тофилда просто фантастические.Он может передать сущность кошки всего несколькими штрихами пера.
— San Francisco Book Review (5 звезд) Одно из самых популярных издательских домов года … Что делает Simon’s Cat таким бесконечно неотразимым? Есть и милый фактор, но то, что отличает мультфильмы Тофилда, — это поистине комические моменты чистой кошачьи: безжалостное похлопывание по полумертвой мухе, целеустремленная решимость, эта странная маленькая танцевальная штука, которая плавно переходит в вид полнейшая скука.
— Irish Times История кота Саймона и котенка, благодаря глупым розыгрышам и изумительным сюрпризам, поистине великолепна. И самый большой сюрприз? Вся книга в картинках.
— Блог National Geographic Kids DogEared Book Blog Кот Саймона в хаосе котят продолжает традицию причудливых бессловесных черно-белых мультфильмов о выходках игривых, напористых и вечных -голодный питомец … Хотя Кот Саймона в Kitten Chaos неизбежно вызывает сравнение с персонажем популярного газетного комикса Гарфилдом (и « самым милым котенком в мире » Нермалом), бессловесные, часто наполненные действиями панели сильно отличаются тем, что на них изображены чистое, буйное поведение кошек, что может подтвердить любой владелец кошек — любые антропоморфные элементы (например, кошка или котенок, указывающий на открытые рты, когда голодны) — это именно то, что сделали бы настоящие кошки, если бы могли. Нежный юмор Simon’s Cat в Kitten Chaos делает его отличным подарком для любителей кошек во всем мире.
— Midwest Book Review С более чем 200 миллионами просмотров на YouTube, Simon’s Cat — настоящий сарафанное радио. Поклонники со всего мира влюбились в этого очаровательного, но анархичного представителя семейства кошачьих, который готов на все, чтобы его накормили. Прекрасные рисунки и теплый юмор Саймона Тофилда оживают на странице этой неотразимой юмористической книги — результат невероятно популярных короткометражных фильмов, представленных на YouTube. Как и все великие создания мультфильмов, от Peanuts до Asterix , от Garfield до Tintin , Simon’s Cat продолжали развиваться, вводя новых персонажей и новые сюжетные линии.После безудержного успеха первых двух книг ( Кот Саймона и Кот Саймона: За забором ) Саймон приветствует миллионы поклонников приятеля.

Об авторе

---

Саймон Тофилд — отмеченный наградами иллюстратор, аниматор и режиссер из Лондона, Англия. В возрасте девяти лет Саймон получил своего первого котенка, бездомного спасенного из фермерского сарая.