С чего начать рисование: Советы начинающему художнику. С чего начать?


16.06.2020 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Карандаш. С чего начать - Научиться рисовать

В опросе победил карандаш и я с удовольствием начинаю цикл статей в его честь 🙂

Карандаш — это, пожалуй, самый распространенный, доступный и многофункциональный материал для художника. Карандашами можно делать и наброски, и зарисовки, и полноценные законченные картины.

Карандаш предоставляет возможность художнику работать разной толщиной линии, варьировать тон, изменять характер штриха, передавать объем, характер и фактуру предметов, все зависит лишь от знаний, навыков и мастерства человека, в руках которого оказывается этот материал.  А еще его всегда легко взять с собой.

В общем, лично я карандаши нежно люблю и регулярно использую. Однако, есть несколько важных моментов, которые следует знать, когда начинаешь рисовать карандашом, о них и будет эта статья.

Твердость карандашей

Карандаши бывают разной мягкости (твердости). И это нужно учитывать в работе. Это не значит, что у вас обязательно должна быть вся линейка от 9Н до 9В, по моему опыту можно прекрасно обойтись 3-4 карандашами, а иногда и одного достаточно.

Важно лишь понимать, какой тоновой диапазон способен дать имеющийся в наличии набор.

9Н — это самый твердый, а значит и самый светлый тон, HB — средний, 9В — самый темный тон. 

Например, в моем активном наборе присутствуют следующие карандаши: Н/HВ, 2В, 3В/4В, 6В и 8В. И этого более чем достаточно практически для любого карандашного рисунка.

Однако, карандаши по-разному ложатся на разную бумагу и тон может значительно видоизменяться в зависимости от того, на чем делается рисунок. К тому же тон можно регулировать силой нажима и видом штриха. Поэтому перед работой всегда имеет смысл свои карандаши протестировать именно на том материале, на котором будет выполняться рисунок, чтобы заранее представлять себе на что они способны. 

Виды карандашей

  • Офисный, он же школьный. Этот вид карандаша неизменно присутствует в любом канцелярском магазине, подходит для набросков, однако, нет вариантов разной твердости и для художественных работ практически не используется.
  • Художественный карандаш. Такие карандаши уже имеют диапазон твердости. У большинства производителей можно найти карандаши от 9Н до 9В. Они лучше по качеству, подходят как для набросков, так и  для зарисовок и длительных этюдов. Их при необходимости можно докупить поштучно.
  • Механический карандаш. Существуют механические карандаши с разной толщиной грифеля, самые распространенные это 0,5-0,7 мм, но могут быть механические карандаши и с толстым грифелем 5-6 мм. Грифели для механических карандашей могут быть разной мягкости. Как правило, это НВ/2B.
  • Плотницкий карандаш. Это широкий плоский карандаш в деревянной прямоугольной оболочке. Он был создан для столярных работ, но полюбился и многим художникам, поскольку позволяет наносить тон широкими мазками, а также дает хорошую вариативность линии.

  • Акварельный карандаш. Этот карандаш дает возможность размывать нанесенные штрихи водой. Например, вот так

  • Графитный карандаш без деревянной оболочки. Такие карандаши могут иметь форму круглого и граненого карандаша с защитным покрытием на грифеле, или форму прямоугольного брусочка. Очень хорошо набирают тон, дают вариативную линию, можно сделать любой кончик.

  

  • Угольный карандаш. Уголь очень пластичен, его можно смешивать, наносить пальцами, тканью, накладывать как жирными мазками, так и едва заметными, четкими штрихами, или равномерным тоном. Поэтому уголь так любим  и часто используется художниками. Выпускается он в разных вариантах: в виде карандаша, брусочков, палочек, в прессованном виде с добавлением углерода и т.д.

    

Что касается производителей, то у меня сейчас самые ходовые карандаши марок Koh-i-noor и  Faber Castell. Учитывая их распространенность, доступность и хорошую репутацию, можно начать именно с них.

Как точить карандаш

Правильно точить карандаш очень важно. Вы должны отбросить все дела, отключить гаджеты, запереть дверь и не выходить из дома, пока не научитесь точить карандаши так, как показано на рисунке слева, иначе шансов стать художником у вас никаких!  Шучу-шучу, все не так драматично 🙂

Существует 2 основных вида заточки

карандашей:

  • Классическая заточка карандаша конусом
  • Заточка карандаша «лопаточкой»

И все они делаются не точилкой, а резаком. Поэтому первое, что стоит сделать, вознамерившись научиться рисовать карандашом, это убрать подальше точилки и взять в руки резак или канцелярский нож. Видео в ютубе на эту тему масса, но важно понимать зачем это делается.

Правильно заточенным карандашом можно рисовать линии разной толщины, это раз, можно равномерно и быстро набирать тон боковой стороной грифеля — это два, можно создавать разнообразные фактуры и сложные штрихи — это три.

Способы держать карандаш

Для того, чтобы использовать максимальные технические возможности карандаша, художники предпочитают держать его определенным образом.

Существуют 2 основных варианта держать карандаш:

  • Карандаш удерживается 3 пальцами: большим, указательным и средним (рис. а).
  • Карандаш держится всеми пальцами, как шпага (рис. б).

Рекомендуется держать карандаш достаточно далеко от заточенного конца, чтобы не заслонять от себя рисунок. Помимо этого такое положение позволяет работать более широко, экономя усилия руки.

Во время работы карандаш держится в основном на весу, что улучшает маневренность руки и позволяет рисунку не затираться.

Если нужен легкий упор на поверхность листа, то это делается на кончики безымянного пальца или мизинца (рис. в) либо на конец мизинца (рис. г).

Карандаш в руке должен быть в постоянном движении и при смене направления штриха, выявляющего форму, меняет свое положение и карандаш. Не желательно сильно сгибать руку в локте, когда рука вытянута рисовать гораздо удобнее.

Рисовать в таком положении нужно за мольбертом, когда  плоскость на которой ведется работа расположена так, что луч зрения падает на нее под прямым углом, это дает возможность видеть свой рисунок без перспективного искажения.

В случае рисования в скетчбуке, за столом, в походных условиях все эти условия соблюсти  сложнее и приходится идти на компромиссы, однако, поставленной рукой это делать будет гораздо проще и удобнее.

Техники рисования карандашом

Основные техники рисования:

  • штриховка
  • тушевка
  • растушёвка

Для рисования карандашом используются штриховка и тушевка.

Растушевка иногда применяется в работе с мягкими материалами, такими как уголь, пастель, сангина и сепия. В работе карандашом растушёвка не используется (во всяком случае для начинающих художников ее использование нежелательно).

Штриховка

Штриховка — это нанесение отрывистых коротких линий (они же штрихи),  расположенных на небольших интервалах, в определенной последовательности.

Последовательность эта может сильно отличаться.

Классический всем известный штрих сеточка получается нанесением нескольких слоев перекрестной штриховки, где каждый последующий слой параллельных штрихов ложится на предыдущий под небольшим углом, который может варьироваться, но не больше 45 градусов. Сила тона в данном случае зависит от мягкости карандаша, силы нажима и количества слоев.

Вообще, о штриховке можно говорить долго, поэтому чуть позже напишу отдельную статью с примерами и нюансами.

Тушевка

Тушевка предполагает равномерное нанесение тона, не отрывая карандаш от бумаги.

Этот технический прием используется для обработки  только относительно небольших участков рисунка, либо для придания равномерности тону, набранному штрихом. Тушевка дает возможность сделать переходы более плавными, а рисунок более материальным.

Например, целесообразно применять тушевку в рисовании простых бытовых предметов мелкой формы.

Часто 2 этих технических приема (штриховка и тушевка) комбинируются в рисунке.

!Важно. Не путать тушевку и растушевку. Там где идет размазывание карандашного слоя, используются пальцы и специальные приспособления — это растушёвка! И этого в рисунке карандашом следует избегать! Тушевка  же никогда не размазывается, а просто равномерно наносится на бумагу.

Бумага

Важное значение имеет не только то, чем мы рисуем, но и то на какой поверхности ведется работа. Фактура, цвет, плотность и другие свойства бумаги также имеют большое значение.

Наиболее распространенный вариант — это чертежная бумага.  В целом это неплохой, недорогой вариант бумаги, который легко найти в любом магазине. Из этой категории мне больше всего нравится гознаковская бумага с оранжевой буквой Ч на обложке, ее же рекомендовало несколько художников в своих уроках.

Но есть и масса других вариантов, которые могут раскрыть материал по-новому. Например, пейзажи карандашом, я рисовала на желтоватой, фактурной бумаге из сонетовского скетчбука. И мне она понравилась, единственное неудобство — это то что листы склеены в скетчбуке так, что рисовать комфортно можно только на первых страницах, дальше пришлось листы срезать канцелярским ножом.

Также  я рисовала (и рисую) в скетчбуках Daley Rowney, Fabriano, Talens art creation, Strathmore, крафте и  на обычной офисной бумаге. И благодаря этому у меня сложились личные предпочтения, приемы и понимание того, как карандаш по-разному может раскрыться на разных материалах.

Это большой отдельный разговор, скажу только, что на данный момент для набросков и зарисовок у меня выбилось в лидеры 2 вида бумаги: гладкая бумага в прошитых скетчбуках Talens art creation и фактурная бумага fabriano sketch. На последней сейчас рисую больше всего и рисунки слева  и заглавный к статье сделаны как раз на ней. Однако,  у обоих моих фаворитов довольно тонкие листы, это раз, а второе, бумага желтоватая, желтее, чем чертежная, что не всегда хорошо. Поэтому буду пробовать и другие варианты.

Дополнительные материалы

Бумажный скотч для закрепления листа на планшете или мольберте. Либо кнопки , либо держатели.

Стирки. Помимо обычных стирательных резинок (мягких и жестких), о которых все знают, есть и менее известные, но не менее полезные и нужные варианты. Такие как клячка и стирка-карандаш. Я рисуя часто пользуюсь именно ими.

Канцелярский нож или резак. Для правильной заточки карандашей.

Наждачная бумага. Для шлифовки стержня грифеля и придания ей фактурности.

Резюмируя

С чего начать обучение рисованию карандашом.

  1. Купить несколько карандашей разной мягкости. Например, H, 2В, 4В, 6В
  2. Правильно заточить эти карандаши, как описано в статье
  3. Подобрать бумагу, легче всего начать с чертежной гознака с оранжевой буквой Ч.
  4. Сделать тоновую растяжку своими карандашами на выбранной бумаге в 2 вариантах: тушевкой и штриховкой.
  5. Протестировать возможности карандаша рисуя линии разной толщины, фактуры, тонируя бумагу боковой стороной грифеля, то есть сильно наклоняя карандаш к поверхности бумаги. Заодно потренироваться правильно держать карандаш в руке. Для этого имеет смысл сделать упражнения для рисования карандашом.
  6. Сделать несколько рисунков-упражнений на тушевку и штриховку. Например, равномерно или с разряжением заполняя простейшие фигуры тоном (круг, квадрат, конус, цилиндр).
  7. Попробовать нарисовать мелкий бытовой предмет с натуры в 2-х вариантах: при помощи тушевки и при помощи штриховки по форме. Освещение для постановки желательно сделать боковое от одного источника света. Например, это могут быть фрукты, овощи, посуда, предметы для рукоделия: пуговицы, нитки, ножнички, наперстки и т д.
  8. Проанализировать рисунок по разным направлениям: тон, линия, пропорции, композиция, перспектива, владение техникой. Составить на основе анализа свой план обучения рисованию. Начать собирать учебный материал по требующим развития темам: книги, видео-уроки, примеры рисунков художников для копирования и анализа.
  9. С удовольствием продолжать рисовать 🙂

Книги по теме

  • Акварельная живопись. Часть 1. Начальный рисунок. Сергей Андрияка
  • Рисунок в средней художественной школе. А. Барщ
  • Академическое обучение изобразительному искусству. В.С. Шаров
  • Полный курс рисования. Баррингтон Барбер
  • Рисуем пейзаж. Уильям Ф. Пауэлл
  • Деревья шаг за шагом. Стенли Молцмен.
  • Забавы с карандашом. Эндрю Лумис

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Академический рисунок. С чего начать обучение.

С чего начать обучение академическому рисунку.

Рисунок гипсового барельефа. Карандаш.

Как начать рисовать, если у вас нет классического художественно образования? Начать свой путь в рисунке вы можете в нашей студии академического рисунка. Куратор рисунка студии работает с учениками как с нуля, так и имеющим образование художниками. Рисунок требует практики и усилий. Работая в группе вы быстрее начнёте осознавать свои ошибки, исправлять их на собственном и примере своих коллег, освоите рисунок, цвет, основы академической живописи.

Для достижения результатов необходимо:

  • Посещать уроки рисунка Киев систематически 3 раза в неделю.
  • Чередовать длительные постановки в студии с домашней работой над рисунком.
  • Читать литературу, которую задаёт куратор курса.

Подробнее о подходе ученика к урокам рисования.

Рисунок для абитуриентов.

Касательно систематичности уроков академического рисунка всё просто, вы должны быть постоянно вовлечены в процесс. Как научится рисовать, если академический рисунок не стал частью вашей жизни? Нужно привыкнуть к систематичной работе. Систематическое посещение занятий позволит вам быть включенным в процесс при посещении от 3 раз в неделю. Рисовать длительный рисунок следует только в студии потому, как преподаватель должен ставить задачи и вести ваш учебный процесс, а быстрым рисунком можно заниматься дома.

Рисунок гипсового барельефа. Карандаш.

Научится рисовать возможно только, если рисунок длительный рисунок в студии будет чередоваться с краткосрочными зарисовками. Этот метод работы позволит вам, научится рисовать быстрее и интереснее, чем только работая с гипсовыми моделями мастерской. Для этого, в студии рисунка в городе Киев, существует практика домашних заданий как длительных, так и краткосрочных. Не терять ощущение систематичности в работе, крайне важно.

Курс рисования для поступающих

Чтение книг о предмете «рисунок» и о живописи, даёт возможность расширить свой кругозор, быстрее начать оперировать и понимать терминологию, закономерности в дисциплине «рисунок». Материалы, которые следует прочесть при обучении курсу «академический рисунок», обязательно задаёт преподаватель курса, ведь только он знает что вам сейчас необходимо. Кроме того, разного рода литература может быть как полезной, так и вредной. К примеру, некоторые западные авторы пишут достаточно сомнительные «труды» по поводу того как рисовать. Литература, на ряду с окружением, насмотренностью на хорошие примеры работ других художников, даёт нам возможность сформировать вкус будущему художнику.

Учимся рисовать карандашом. Мила Наумова - «Как научиться рисовать, с чего начать? Хотите научиться рисовать? Тогда, вперед! Перед вами САМАЯ ПОЗИТИВНАЯ КНИГА о рисовании +Мои рисунки»

Признаюсь, мне не терпелось написать отзыв об этой книге. Едва начав ее читать, я уже знала, что поделюсь с вами впечатлениями о ней. Но начнем по порядку...

 

Я никогда не ходила в художественную школу. В школьные годы все мое рисование ограничивалось уроками ИЗО и рисунками в анкетах подружек. А к 20 годам у меня вдруг появилось желание рисовать. Как и любой здравомыслящий человек я поначалу отмахивалась от этой идеи — учиться мне уже поздно, для этого нужно много времени...

 

Если у вас появилось желание рисовать, не подавляйте его — рисуйте несмотря ни на что! Может это и не перерастет во что-то большее, но вы непременно получите кучу положительных эмоций, отвлечетесь от повседневных проблем. А для того, чтобы результаты творчества как можно больше радовали есть всевозможные пособия по рисованию.

 

Это уже далеко не первая книга по рисованию, которую я прочла, но должна безоговорочно признать — она самая позитивная и веселая. На содержании это сказалось только в лучшую сторону. О сложных (по крайней мере для непосвященных) вещах говорится просто и доходчиво, приводятся наглядные примеры.

Задания

Огромным плюсом этой книги я считаю разнообразие заданий. Это не просто поэтапное рисование. В ходе изучения книги предлагается сделать несколько рисунков по квадратам, соорудить сетку (кстати, очень полезная штука, если вы пока не дружите с пропорциями), нарисовать тоновую шкалу, нарисовать натюрморт, используя необычную штриховку. Все это действительно очень увлекательно.

Также здесь приведен краткий словарь художника, где можно прочесть значения неизвестных терминов.

Очень мне понравилась и рассмешила глава о психотипах художников.

 

Главная идея книги — рисовать может каждый. Закончив чтение, я не могу с этим не согласиться.

С удовольствием рекомендую и желаю творческих успехов!


Рисунок карандашом, Джин Фрэнкс

Живопись на холсте по номерам "Белоснежка"

Набор карандашей Конструктор Винтаж

Сайт www. pro-risunok.ru

Акварельные карандаши Erich Krause

 

.

 

.

С чего начать рисовать комиксы или «Сука, рисуй!» — CG EVENT

С чего начать рисовать комиксы или «Сука, рисуй!»

 

Валентин Сергеевич Поткин . Художник комиксист.

Изучая комиксы, я давно понял — каждый может рисовать. Любой может нарисовать домик, но мало кто может хорошо нарисовать домик. Это связанно со многими проблемами современного человека:

— Токсичное окружение.

— Неуверенность в своих силах.

— Лень.

— Отсутствие мотивации.

— Снова Лень.

Но чаще всего двери в волшебный мир «творчество» закрываются не кем-то злым, кто хочет уничтожить творца внутри вас, а именно вами. Легче признаться, что руки у вас растут из заднего прохода, чем приложить усилия и научиться делать, то что умеет каждый ребенок.

Эта лекция является пинком под зад тем, кто до этого момента постоянно откладывал свои творческие амбиции. А также создана специально для тех, кто искренне считает себя Рукожопом. 

Итак:

Вместе о мной вы:

  • Создадите своего собственного персонажа.
  • Узнаете из чего состоит сценарий.
  • Раскадруем вашу историю.
  • Нарисуем это или умрем. 😀

 

Всего за один час мы с вами создадим ваш первый комикс-стрип и это не шутка! Слабонервным вход воспрещён!

Я не могу обещать, что сделаю вас талантливым художником. Но показать вам что вы умеете рисовать в моих силах. Приходите, буду рад!


Обо мне.

 

Я — Поткин Валентин и я — художник-комиксист. Веселый и, мне кажется, забавный мужичок. Рисую комиксы, иллюстрации.
Также провожу лекции и мастер-классы по теме комиксов и кино. Найти меня можно в моих соц сетях — вк, инстаграм

С 2015 года участвую во всевозможный фестивалях по всей стране:

— Коммиссия
— Комиксфест
— МКК
— Комиккон 
— Geek and Fish
— Бизаркон и так далее…

Из самых неожиданных мест где я проводил лекции — Махачкала  и Абакан.  
На фестивалях принимаю активное участие. Продаю стикеры, открытки и самое важное — рисую скетчи.
Рисование скетчей на фестах это моё любимое занятие. Прекрасное время , когда ты можешь погрузиться в творческий поток и одновременно общаться с читателями. Выполнить сложные задания и просто кайфануть.

Кстати, всегда рад общению и коллаборации. Провожу мероприятия и устраиваю корпоративы 😀 (Серьезно).

Имею ряд напечатанных изданий:

— Тысяча лиц доктора Люцида (Обложка)
— И немножко рока — Альтернативные обложки для нескольких номеров (Изд.42)
— Сага о собакене (Комфедерация)
— Межгалактическое телевидение от телеканала 2х2
— Российскому комиксу быть
— Обложка для Кибермир (Комфедерация)
— Сборник Искатели от комикс клуба с Алимом Велитовым.
— Второй 5 выпуск (Изд.42)
— Иллюстрации для книги о Выживании (Эксмо)
— Иллюстрации для учебника корейского языка (АСТ)
— Как рисовать комиксы для Классный журнал
— Постеры для концертов Любовь и роботы. 🙂
— ПЕТЛЯ  совместно с Оптимисстером (jellyfish jam) https://vk.com/chookandgeek?w=wall-22126383_55367

Кроме этого принимал участие в оформлении Биг феста. Рисовал гигантского Кренга с черепашками. Сам Кевин Истман запостил пикчу с ним!
И рисовал для группы Biting elbows (Илья Наишуллер) обложку для сингла Bullied boy.

 

 

  |   CG EVENT MOSCOW 2018, CG-Kitchen, Concept Art & 2D

Личный опыт: как взрослому научиться рисовать

Испытайте себя

 

Когда кто-то говорит, что хочет научиться рисовать, но не знает с чего начать, я не советую бежать в студию, покупать дорогой абонемент, выписывать лучший набор красок.

 

 — Попробуй порисовать самостоятельно дома, — говорю я.

 

Найдите самоучитель, который понравится. В моем случае — «Вы сможете рисовать через 30 дней» Марка Кистлера. Он не заумный, не скучный, достаточно простой для новичка. За месяц художником не станете, но ежедневное выполнение заданий покажет, насколько вам это необходимо. Самоучитель поможет узнать азы, разрисоваться и обрести уверенность для следующего шага.

 

Рисование — это не обязательно кубы и сферы

 

Определитесь, что вам нравится в рисовании: классические натюрморты и портреты, иллюстрация, возможно, аниме, комиксы. Выберите то, к чему лежит душа, и найдите студию, педагога, которые этому обучают. В моем случае отправной точкой стал курс по фэшн-иллюстрации. Я училась полгода. В итоге поняла, что это интересно, перспективно, но... не мое. Так тоже бывает. Это не повод забросить мечту, а лишь шаг на пути к ней!

 

Все будут смотреть + у меня ничего не получится

 

Два самых распространенных страха. Моему обучению в разных студиях пошел третий год. Официально заявляю: за это время ни один человек не посмотрел, что и как я рисую! Все заняты собой, да и каждый настолько же не уверен в себе, как и я. Рисование требует концентрации. Каждый понимает: если начнет вертеть головой — ничему не научится.

 

Поначалу будет плохо, но это не школа

 

Оценки тут не ставят. Обучение рисованию — длительный процесс, который состоит из этапов. В свое время Илья Репин сказал: «Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо». Все эти этапы необходимо пройти!

Как начать рисовать — Анастасия Пашкевич — Хайп

Если вам надоели блокчейн, гаджеты, Илон Маск и работа, попробуйте взять в руки кисть. Или мел. Или карандаш. Проверено на себе: рисование — отлично расслабляющее хобби, несущее массу преимуществ. Кроме приобщения к прекрасному и удовольствия от создания красоты своими руками, годную картину можно с гордостью повесить дома или не краснея подарить друзьям. К тому же есть возможность попробовать себя в разных стилях, техниках и материалах — эта сфера очень многогранна.

В чем может быть проблема, если не получается рисовать

В детстве я очень любила «творить», хотя получалось у меня не лучше, чем у товарища Бендера и Кисы Воробьянинова в «12 стульях» рисовать плакат. Единственное, что выходило неплохо — это в точности перерисовывать мультяшных героев. Но дальше этих плоских картинок с четкими линиями дело не шло. Папа надо мной подшучивал, говоря, что я прямо Ван Гог.

В школе немного ходила на занятия по рисованию, но настолько немного, что это ничего не дало. На учебе приходилось периодически участвовать в создании стенгазет, иногда пыталась рисовать для себя, но результат, в основном, не нравился. И знаете почему? Как я для себя поняла спустя много лет, дело было не только в том, что я не умею рисовать и не работаю над этим, а в том, что я рисовала гуашью!

Если у вас не получается или вам не нравится рисовать, возможно вы рисуете не теми материалами и не в том стиле!

Сейчас, испробовав разные виды красок, четко отдаю себе отчет в том, что мне не нравятся гуашные рисунки. Ни корявые мои, ни профессиональные, созданные обученными людьми. В моих глазах гуашь — краска для той же школьной стенгазеты или детского альбома. Также поняла, что не люблю акриловые краски, хотя, возможно, не распробовала их как следует.

О поисках своего материала и техники

Новый виток в моем хобби начали подруги, одна из которых талантливый художник с образованием, а вторая — не менее талантливый любитель, благодаря своему трудолюбию и острому уму освоившая тонкости нескольких стилей.

Девчонки пригласили меня рисовать сухой художественной пастелью, и вот что из этого вышло.

Результат мне понравился. Конечно, это любительский рисунок, но уже не детские каляки-маляки. А какая-никакая заявка на полутона и глубину, что для меня, человека несведущего и рисовавшего всю жизнь одномерные картинки, уже было маленьким успехом.

Так как своей пастели у меня не было, а очень хотелось сделать друзьям оригинальную открытку, я решила поднять из закромов акварель. Старую, лежащую со школьных времен, и не особо мной уважаемую, так как она вечно расползалась и коробила листы.

И вот здесь случилось очередное открытие.

Чтобы полюбить акварель, нужна правильная плотная бумага. Как впрочем для любого средства нужна своя правильная основа.

В итоге я настолько вошла во вкус, что определила для себя акварель лучшим средством для того, чтобы рисовать подарочные открытки. И поняла, что она замечательно подходит для сюжетов и орнаментов, похожих на иллюстрацию к детской книге.

Но тем материалом, к которому я всегда относилась с трепетом, были масляные краски. Мне всегда нравились картины маслом: их фактура, блеск, смешение цвета. Казалось, что это нечто недосягаемое, но недавно я решила попробовать, взяв у подруги немного ее красок.

Первая работа получилась грубо и одновременно детско, но я получила удовольствие и от процесса, и от результата.

И поняла еще кое что.

Чтобы не испортить рисунок, архиважно для тонких линий иметь, соответственно, тонкую кисточку. Которой, как видно по стеблям букета, у меня не было.

Второй раз я решила срисовать милейшую картину украинской художницы Евгении Гапчинской, изображающей взрослых детьми. И попробовала наносить краску по-другому, не оставляя жирные мазки, а растягивая ее по холсту.

Рисовала, думая о себе. Но увидев на полотне девчушку с пухлыми щеками, подумала, что это одна моя замечательная подруга. Когда она пришла в гости и увидела рисунок, то воскликнула «Это же я!». Так что вторая в моей жизни попытка писать маслом сразу отправилась в добрые руки.

Третью картину я начала рисовать несколько месяцев назад и никак ее не закончу. Она крупнее и сложнее, и ее трудно писать, потому что она на заказ. Увидев первые две, друзья попросили нарисовать им что-то красивое в дом: серьезное задание, как для третьей пробы кисти.

Те, кто разбираются в живописи, найдут здесь массу ошибок. Начиная с мазков куда попало и грязно намешанных оттенков и заканчивая тем, что нужно заполнять все поле сразу для того, чтобы цвета распределялись равномерно. Но об этом я этом узнала значительно позже.

Хотелось бы разобраться в начатых техниках, а ещё попробовать тушь и научиться рисовать скетчи с натуры — делать зарисовки на природе.

Все происходит на глаз, хотя и с советами правок от знакомых художников, но думаю, что пора хоть немного вникнуть в теорию. Пока же главное, что это занятие в радость и наметился явный прогресс: это уже не палка, палка, огуречек — получился человечек, а теперь добавим ножек — получился осьминожек. Уже чуть сложнее.

Где искать вдохновение

Пересмотрев сотни, если не тысячи картин, я поняла, что мне больше по душе романтичные работы современных малоизвестных художников: светлые, сочные, полные цвета.

Кроме уже упоминавшейся Гапчинской, очень нравятся картины, которые можно встретить в интернет-сообществах, посвященных искусству. Это действительно кладезь идей и наслаждение для глаз. Местами, конечно: нужно покопаться, чтобы найти настоящие жемчужины.

Из классиков живописи, заинтересовали импрессионисты, возможно, потому, что их картины часто нечеткие, подобные наброску — кажется, что в таком стиле рисовать проще. Хороши балерины Эдгара Дега, природа Клода Моне, жизнь французов Ренуара, особенно «Танец в Буживале». Хотя, перерисовать их не хотелось бы: субъективно, Дега темноват, а Моне простоват.

Как-то не особо впечатляют абстракционисты: не разделяю восхищений по поводу Малевича и Кандинского.

А вот что захватывает дух, так это будто живые картины Яна Вермеера и пейзажи Альберта Бирштадта. Естественно, к ним я даже не стремлюсь — это недосягаемая вершина, они просто радуют глаз и восхищают.

Но это лишь мой взгляд, который, к тому же, может измениться. То, что не понравилось мне, для вас может стать «музой» и примером для подражания.


Этот материал не о том, как надо рисовать, — я и сама пока не знаю как. Он о поисках своего хобби, маленьких выводах и маленьких успехах. Возможно, мои искания натолкнут вас на мысль попробовать еще раз, если у вас когда-то опустились руки и вы списали себя как художника со счетов, или ради разнообразия разбавить серые будни акварельным мастер-классом. А может заняться чем-то другим, о чем вы мечтали в детстве, но не находили времени, сил или смелости. В любом случае, желаю вам найти хобби, которое будет приносить вам глубокое внутреннее удовлетворение!

Чем вы любите заниматься в свободное время, в какой технике хотели бы научиться рисовать и картины каких художников вы бы посоветовали для вдохновения, пишите в комментариях.

Как научиться рисовать карандашом с нуля? 12 упражнений для новичков

Мы все в детстве рисовали картинки: на уроках изобразительного искусства, мелом на асфальте, пальцем на стекле. Весь мир был для нас полотном, а фантазия не имела предела. Кто-то из знакомых даже ходил на дополнительные занятия и, возможно, добился высоких результатов в творчестве. Но для многих рисование осталось школьным занятием, которое отошло на второй план. Знакомая история? Но потом вдруг появляется желание снова начать творить. Возникает вопрос: как научиться рисовать карандашом красивые полотна. Если вы захотели вернуться к творчеству, будьте готовы пройти долгий, но увлекательный путь.

Рисование, как любой навык, требует постоянной тренировки. Нужно совершенствовать умение. Невозможно стать хорошим художником, просто читая статьи или книги с советами. Нужно развивать технику, осваивать новые навыки.

Есть вполне обозримые временные рамки, за которые человек может достичь профессионального уровня: от 2 до 10 тысяч часов практики. Все зависит от ваших способностей, усердия, изначальных данных. Чтобы начать рисование карандашом с нуля, не нужно обладать особым талантом или даром. Необходимо набраться терпения, методично заниматься.

Подписывайтесь на наш Telegram-канал

Содержание:

  1. Найти цель
  2. Внутренний блок
  3. Почему карандаш
  4. Прежде, чем начать
  5. Простые упражнения для новичков
  6. Советы по развитию техники
  7. Общие рекомендации

Найти цель

Вы должны понимать, для чего учитесь рисовать. Хотите создавать иллюстрации, чтобы делиться с друзьями, или писать картины для продажи. Сделать подарок близкому человеку или мотивировать своими успехами ребенка. Вариант может быть любой. Главное — вы должны понимать, для чего занимаетесь живописью.

Достаточно простого «хочу». Это лучший из мотивов. Когда вы горите желанием окунуться в творчество, развиваться, узнавать новое. Не стоит гнаться за иллюзорными вершинами, пытаться превзойти великих художников или знакомых, которые хорошо рисуют. Всегда найдется человек, который будет в этом деле лучше вас. Если сравнивать себя с другими, руки могут опуститься. Но когда вы сосредоточены на желании учиться, получаете от процесса удовольствие, то не перестаете заниматься. Ведь главный мотив — любовь к живописи.

Внутренний блок

Стремление следовать чьему-то примеру или превзойти кого-то — опасная дорога. Отбросьте желание удивить, превзойти или что-то доказать. Запомните главное: осваивать техники рисования карандашом нужно в свое удовольствие, без оглядки на остальных творцов. У вас свой путь, уникальный и неповторимый.

Иначе рискуете скатиться в омут творческого блока, когда все, за что беретесь, кажется неудачным. В результате — вы ничего не пишите. Ведь итог априори хуже, чем у остальных. Но важно становиться лучше с каждым новым уроком, превосходить себя вчерашнего. Ведь только вы — мерило личного успеха.

Часто новичков преследует боязнь чистого листа. Когда не знаешь с чего начать. Но как бы парадоксально это ни звучало, чтобы научиться рисовать карандашом, нужно просто начать рисовать. Помогут избавиться от блока простые упражнения для тренировки техники.

Почему карандаш

Научиться рисовать можно в любом возрасте. Понятные, доступные упражнения помогут освоить азы живописи школьнику и взрослому. Наберитесь терпения, методично занимайтесь. Разучивайте новые методики, не останавливайтесь на базовых техниках. Идите дальше, постоянно расширяйте горизонты знаний.

Начинать обучение нужно именно с освоения карандашной техники. Так как научиться рисовать карандашом поэтапно гораздо проще, чем другими инструментами. Уголь, кисти — более сложные изделия. К тому же, при написании картин первоначальный эскиз создается карандашом. Уже после в ход идут другие средства.

Можно поставить в один ряд с грифелем графический стилус, с помощью которого создаются изображения на планшетах. Но у этого инструмента есть свои нюансы использования. Все же лучше начать обучение с карандаша. Он дает больше свободы творчества, прост в освоении. Научившись рисовать картины карандашом на бумаге, можно переходить к более технологичным инструментам.

Прежде, чем начать

Перед тем как начать рисовать простым карандашом, нужно выполнить ряд подготовительных мероприятий:

  1. Выбрать время занятий. Желательно заниматься ежедневно, выделяя на уроки 20-30 минут. Если рисовать каждый день не получается, увеличьте время уроков. Например, вместо 5-6 занятий по 20 минут, делайте 3 — по часу. Старайтесь заниматься в одно и то же время или найдите свободное окно в расписании, отведите его под урок. Поставьте напоминания, чтобы не пропускать занятия.
  2. Подготовить подручные материалы. Выберите удобный альбом для рисования. Не обязательно покупать дорогой скетчбук. Подойдет обычный блокнот, разлинована тетрадь.

Купите карандаши. Выбирайте инструменты, которые удобно лежат в руке. Подберите несколько экземпляров разной твердости. От нее зависит, насколько яркими, насыщенными будут линии. Простые карандаши имеют специальную маркировку. Н — твердый грифель, который дает светлые штрихи. В — мягкий грифель, для более темных линий. Внутри этой маркировки изделия отличаются по степени твердости.

  1. Подобрать подходящую форму обучения. Занимайтесь сами, используя обучающие статьи, видео из интернета. Приобретите самоучитель по рисованию карандашом с поэтапным планом занятий. Второй вариант — запишитесь на специализированные курсы, онлайн-семинары.
  2. Составить план занятий. Это может быть прописанная схема с поэтапным освоением техник. Или держите в голове приблизительный план урока. Хорошо продумать схему занятий на ближайшую неделю или месяц. Так вы будете видеть конечную цель на определенной стадии обучения. Сможете оценить результаты работы.
  3. Определить текущий уровень. Нарисуйте несколько простых эскизов. Например, дом, дерево, вазу. Сохраните эти рисунки, а через некоторое время сделайте новые, чтобы сравнить, как изменилась техника. Если вы усердно занимаетесь, то результат вас приятно удивит.
  4. Поймать правильный настрой. Прежде чем приступать к изучению основ рисования карандашом, нужно создать правильное настроение. Расслабьтесь, отпустите тревоги, забудьте о других делах. Сосредоточьтесь на занятии. Включите музыку, если она помогает поймать нужную волну. Получайте максимум удовольствия от процесса.

Эти нехитрые подготовительные действия во многом облегчат процесс обучения. Структурируют хаотическое творчество и помогут шаг за шагом приближаться к желаемой цели.

Простые упражнения для новичков

Главная ошибка начинающих художников — они сразу пытаются создавать сложные рисунки. Хотят узнать, как научиться рисовать портрет карандашом с нуля или писать пейзажи. А попробовав силы без должных навыков, разочаровываются, бросают обучение. Живопись кажется им недостижимой вершиной.

Начинать обучение нужно с азов. Выполнять простые упражнения, которые помогут развить навыки, натренировать руку. Уже от них переходить к более сложным техникам.

Поначалу это не так интересно, как работать над полноценной картиной. Но стоит потратить время, чтобы в дальнейшем ваши работы получались более профессиональными, многогранными.

Простые упражнения — отличный вариант начать урок, размять руку перед полноценным рисованием.

  1. Рисуйте завитки. Водите карандашом по бумаге, выписывайте закорючки. Расслабьте руку, позвольте грифелю свободно скользить. Так вы разогреваете кисть. Освобождаются мысли, исчезает боязнь чистого листа.
  2. Соединяйте точки. Это простое упражнение по рисованию карандашом для начинающих поможет научиться контролировать направление линий. Поначалу очень сложно перенести воображаемую прямую на бумагу. В голове появляется идеальная линия, а на холсте она выходит совсем не такой. Все от того, что вы не умеете контролировать направление движение карандаша.

Проставьте на бумаге точки, соедините их плавной линией. Старайтесь не прерывать ее. Так кисть привыкает работать в разных положениях. Вы отслеживаете сжатие карандаша. Плюс развивается контроль направления линий.

  1. Рисуйте прямые и окружности. Это более продвинутый вариант предыдущего упражнения. Нарисовать идеальную прямую, круг очень сложно. Ведите линии под разными углами, изображайте овалы разной величины. Старайтесь приблизиться к ровным прямым, аккуратным окружностям. Не зажимайте кисть, ведите инструмент плавно. Упражнение помогает развить контроль направления движения, сжатия карандаша. Старайтесь расслабиться, довести движения до автоматизма.
  2. Развивайте штриховку. Это следующий этап пошагового рисования простым карандашом. Он поможет работать с тенью рисунка. Быстро изобразите несколько коротких линий под одинаковым углом. А потом сверху проведите линии под другим. Заполните замкнутый контур, например, круг или квадрат, штриховкой. Старайтесь не выходить за границы объекта. Так вы научитесь делать быстрые контролируемые движения руками.

  1. Рисуйте линии с разным нажимом. Проведите несколько линий с разным нажимом грифеля на бумагу. Они необязательно должны получиться идеальными. Главное — уловить разницу: какой толщины, интенсивности получаются штрихи при разной степени нажатия грифеля. Проведите одну длинную прямую с разной степенью нажатия, создавая градиент. Это упражнение помогает почувствовать нужную степень сжатия карандаша, нажима на холст для получения разных линий.
  2. Рисуйте поверх линии. Создайте одну линию со слабым нажимом. Затем поверх нее проведите еще несколько линий, повторяя форму основной. Быстро работайте расслабленной рукой. Не сосредотачивайтесь, позвольте кисти двигаться свободно. Это упражнение развивает точность. Вы учитесь контролировать создание линий.

Пройдя эти уроки рисования простым карандашом, вы научитесь контролировать движение кисти, силу нажима. Сможете создавать более четкие, красивые линии разной степени интенсивности. Рука расслабляется, движения становятся автоматическими, линии правильными. Пропадает внутренний блок, а изображения получаются более аккуратными, техничными.

Теперь пора переходить к более серьезным упражнениям.

Советы по развитию техники

После того, как вы хорошенько размялись, расслабили руку, потренировали движения и избавились от страха чистого листа, приступайте к урокам посложнее.

Упражнения по развитию техники:

  1. Рисуйте простые фигуры. Совершенствуйте технику изображения кругов, квадратов, прямоугольников, изученную на предыдущем этапе пошагового рисования карандашом. Доведите процесс до автоматизма.
  2. Научитесь создавать тень. В этом поможет навык штриховки. Нарисуйте круг, придайте ему объем, отрисовав тени. Для этого выберите точку источника света. Задайте светлые и темные участки предмета, плавно заштриховывайте их, создавая градиент. Меняйте силу нажима грифели, интенсивность линий. Поместите объект в пространство. Например, поставьте шар на стол. Нарисуйте тень от предмета. Усложняйте задачу, развивайте технику.
  3. Создавайте перспективу. Это отличное упражнение, если хотите узнать, как нарисовать карандашом предмет в пространстве, придать ему объем. Хорошо тренировать этот навык на примере куба. Располагайте его грани таким образом, чтобы они создавали ощущение пространства. Поможет «точка схода» — точка, к которой стремятся грани куба. Их может быть несколько, тогда рисунок получится более объемным. Потренируйтесь направлять грани к одной точке, создавая перспективу. Выбирайте произвольное положение, «вращайте» куб. Отлично иллюстрирует этот прием фотография. Линии рельс устремлены к одной «точке схода».

  1. Рисуйте сложные фигуры. Совместите технику отрисовки теней и перспективы. Например, изобразите яблоко на столе. Выберите его расположение, освещение. Рисуйте бытовые предметы: стулья, очки, книги — что душе угодно. Совершенствуйте форму, детализацию.
  2. Пробуйте рисовать животных и людей. На этом этапе мы рисуем простым карандашом более сложные объекты с большим количеством деталей. Попробуйте воссоздать на бумаге животное из воображения или срисуйте его с фотографии. Следите за движениями людей, заносите эскизы разных положений тела в блокнот. Позже эти зарисовки помогут создать полноценные картины. Изучите анатомию, чтобы понимать, как работает скелет, мышцы, как устроены части тела. Сначала рисуйте эскиз простыми фигурами, а потом придавайте им более реалистичную форму.

  1. Переходите к пейзажам. Создать такой рисунок карандашом для новичков бывает сложно. Ведь пейзаж включает все наработанные навыки, является массивным полотном. Для его создания требуется определенная сноровка, техника. Выполните быструю зарисовку с натуры или фотографии, задайте положение основных объектов, наметьте перспективу. Доработайте рисунок, делая его более объемным, насыщенным.

Это не строгий порядок действий. Чередуйте упражнения, выбирайте наиболее интересные. Главное, чтобы вам нравилось рисовать.

Если удобнее ориентироваться на существующие изображения, попробуйте срисовывать готовые картины или фотографии. Когда мы учимся рисовать карандашом с нуля, такой метод помогает подмечать интересные детали.

Найдите свой стиль. Не зацикливайтесь на одном формате. Возможно, в стилистике иллюстраций вы будете чувствовать себя комфортнее, чем в реализме. Пробуйте разные варианты, ищите свой. Не бойтесь экспериментировать, добавлять необычные детали. Возможно, именно они станут вашей визитной карточкой.

Общие рекомендации

  • Старайтесь держать кисть расслабленной. Не зажимайте руку во время рисования. Так линии будут более свободными, аккуратными.
  • Представьте, как должно выглядеть изображение. Нарисуйте его в воображении. Потом представьте его на листе бумаги. Затем начните рисовать.
  • Носите с собой походный блокнот. Делайте зарисовки в свободное время. Создавайте небольшие скетчи. Пусть это станет для вас хорошей привычкой.
  • Наберитесь терпения. Обучение, создание полноценной картины может занять много времени.

Теперь вы знаете, как правильно рисовать карандашом. Вы познакомились с азами техники, продвинутыми методиками. Надеемся, наши советы придутся кстати. Выделите для уроков удобное время и занимайтесь. Чем активнее вы развиваете навыки, тем скорее увидите положительные результаты занятий, быстрее освоите нюансы живописи.

Ищите свой стиль. Не останавливайтесь, узнавайте что-то новое, совершенствуйте технику. Получайте удовольствие от уроков. Тогда вы создадите удивительные картины с любовью. И не сравнивайте себя с другими художниками. Вы уникальны в своем творчестве. И, возможно, именно его ждет мир.

С чего начать? - Цвет Корова

На вынос: Если вы новичок в рисовании, первое, чему вы научитесь, - это видеть мир как формы и углы. В качестве первого упражнения нарисуйте перевернутую картинку. (ссылка)

Время считывания: 4 мин. + 20 мин. Практики

Привет!

Новичок в рисовании? Не знаете, с чего начать? Когда я начал еще в 2012 году, я провел две недели, беспокоясь о « С чего начать ?» и « Как мне начать рисовать? “.Поэтому я решил вернуться и разгадать загадку для всех, начиная с сегодняшнего дня. Просто следуй!

Что вам нужно? Всего две вещи: 1) стопка дешевой бумаги для печати (ссылка на Amazon) и 2) карандаш или шариковая ручка.

Итак, поехали:

1. Упражнение Пикассо

Прямо сейчас возьмите лист бумаги и карандаш и нарисуйте эту картинку :

Да вот так, вверх ногами . Почему? Когда вы новичок в рисовании, первое, что вам нужно научиться, - это объективно видеть формы и углы.Когда вы повернете его правильно, вы будете удивлены, увидев, насколько хорошо вы справились!

Если вы не знаете, с чего начать на пустой странице перед вами: начните с в верхнем левом углу , если вы правша, или с в правом верхнем углу , если вы левша. Затем двигайтесь вниз. Таким образом вы не будете размазывать бумагу рукой.

Я подожду, пока ты закончишь. До скорой встречи 🙂

Изображение Игорь Стравинский , нарисованное Пикассо, и это знаменитое упражнение из книги Рисование правой стороны мозга (ссылка на Amazon) . Итак, почему мы начинаем с этого упражнения?

2. Научиться видеть как художник

Как абсолютный новичок, вы будете рисовать символов . Вы рисуете идею того, что видите, вместо физических форм, которые вы видите. В результате ваш рисунок выглядит нечетко.

Вот пример изображения символа Абсолютный новичок:

отрисовка символа

Разница между тем, что вы видите, и тем, что есть на самом деле, может быть довольно большой.Например, в вашем мозгу есть символы того, как выглядит глаз. Какой-то овал с кружком внутри? Но так ли на самом деле выглядят глаза?

Реальность разнообразна. Прежде всего, форма глаза меняется в зависимости от человека. Затем он также меняется в зависимости от угла, под которым вы смотрите на него, или выражения лица человека! Каждый раз, когда вы рисуете, вам нужно внимательно следить за тем, что это за форма на самом деле. Это означает борьбу с шаблоном в вашем мозгу, который пытается ввести вас в заблуждение.

Когда вы смотрите на картинку ниже, первое, что вы видите, это «автомобиль». Только когда вы сконцентрируетесь, вы увидите настоящие формы, из которых он состоит.

Автомобиль состоит из множества разных форм - формы колес, кузова, отражений, окон и так далее.

Перевернув рисунок Пикассо вверх ногами, мы заставляем мозг видеть линии вместо концепций. Теперь вы больше не смотрите на лицо, руку или рот. Это просто набор строк. Благодаря этому вы рисуете намного точнее.

Ваш рисунок Пикассо не нуждается в критике или улучшении - это упражнение помогает вам смотреть только на линии.

Следующими шагами будет рисование реальных объектов и рисование сетки.

3. Ежедневная практика

Сделай для меня одну вещь: подпиши свой рисунок Пикассо своим именем. Теперь, рядом с этой подписью, напишите свое имя еще раз, но не доминирующей рукой (левая рука для правшей, правая рука для левшей, рот для лиц, владеющих обеими руками).

Что случилось? Одна из двух подписей выглядит лучше другой. Почему? Ваши ЗНАНИЯ такие же. Вы знаете, как держать ручку, и знаете, как написать свое имя, так в чем разница?

Что ж, у вашей доминирующей руки было намного больше ПРАКТИКА написания вашего имени. Я пытаюсь показать, что знаний недостаточно. Рисовать придется каждый день.

Пробег король.

Попробуйте посмотреть свою неделю.Если у вас действительно плохой день, когда вы все еще найдете время для быстрого каракули? Сразу после пробуждения? Обед? Перед сном? Заблокируйте этот временной интервал для рисования. Минимум. Если вы можете делать только 20 минут, делайте 20 минут!

Я предлагаю начинать каждое занятие рисованием с 5-минутной разминки. Разминка может быть любой, просто пошевелите рукой. Одни рисуют линии и круги, другие - забавные каракули. Вот несколько моих дудлов для разминки:

Вы можете просто выбросить страницу разминки после этого, это просто для улучшения кровотока.Это не только физическое упражнение. Сделав жирные пометки на бумаге, вы почувствуете себя более уверенно, когда после этого начнете рисовать.

4. Общие вопросы

Упражнение заняло у меня больше 20 минут. Это плохо?

Нет, неважно. Ваша скорость будет зависеть от того, насколько комфортно вы строите линии. Если вы много рисуете, вы нарисуете это за 20 минут. Если вы пишете только ручкой и бумагой или даже не пишете, это может занять у вас два полных часа! Делайте то, что вам удобно.

Я начал упражнение, но на странице больше нет места для его головы. Я проиграл?

Упражнение предназначено для анализа линий, а не для рисования всей картины. Ты все сделал отлично!

Пикассо был только первым шагом. Вы готовы к большему?

Вот краткая версия следующих дней: возьмите несколько простых предметов, например банан, банановую кожуру, лист дерева, лимон, чучело животных, носок или чайный пакетик. Каждый день выбирайте один, кладите перед собой и рисуйте.

Совместите это с рисунком по фотографиям. Для фотографий поместите сетку поверх изображения и сетку на лист бумаги, чтобы вы могли работать над рисунком по одному квадрату за раз.

Вот часть 2 :: Grid Drawing . Вот , часть 3: Натюрморты

Если есть вопросы, оставьте комментарий!

Как начать рисование - FlowArte

Допустим, вы хотите рисовать или раскрашивать. С чего начать?

Вы могли бы погуглить самый простой вопрос: как рисовать?

Вы можете пойти в библиотеку или просмотреть Amazon.Вы можете получить книгу « Рисунок на правой стороне мозга» , которую я выполнил и из которой выполнил только пару упражнений.

Или вы можете сразу начать рисовать, создавая свою собственную версию вещей, не заботясь о «правильном» пути.

Я всегда думаю, что заставляет человека внезапно сказать: я хочу научиться рисовать. Я возвращаюсь к своей собственной истории и полагаю, что просто восхищался людьми, которые умеют рисовать, и я тоже хотел этим заниматься.

Я был убежден, что вам нужен врожденный талант.Я пробовала рисовать, когда была моложе, но, поскольку мои стандарты всегда были невыполнимы, я сдалась. Затем я попробовал еще раз с несколькими книгами. Это была классическая инструкция.

Когда я брал уроки игры на фортепиано, мне приходилось играть гаммы и разучивать скучные пьесы, что, в свою очередь, заставляло меня бросать туфлю в своего учителя. Я тоже ушел. Я хочу выучить то, что хочу, и у меня нет терпения для наращивания.

Думаю, таких как я много. Мы хотим чего-то добиться, мы устанавливаем невозможные стандарты.Мы хотим, чтобы все происходило волшебным образом.

Дело не в том, что мы ленивы. Это больше похоже на бунт. Зная, что мы хотим сделать, мы чувствуем себя сбитыми с толку, если нам приходится рисовать куб и сферу одну сотню раз.

Тогда я не знал

, какой я хотел нарисовать или , почему .

Самое главное почему.

Знаменитый , почему - изменчивое существо. В один прекрасный день я, возможно, захочу рисовать, потому что хочу, чтобы меня считали «артистом», а завтра, потому что я хочу скоротать время.Год спустя я хочу доказать себе, что я сделал скачки в своем мастерстве. В другие дни я хотел научиться рисовать, чтобы зарабатывать деньги.

Почему я хочу рисовать или раскрашивать?

Как только я получил ответ, мой путь обучения стал намного яснее. Я перестал пытаться посещать все уроки (точнее, запойно смотрел Skillshare, надеясь, что я выздоровею от осмоса). Мне не нужно было подталкивать (или заставлять) себя практиковать то, что я не хотел делать, и вместо этого я сделал так много рисунков того, что делал, что помогло мне стать лучше.

Я экспериментировал и совмещал техники. Я пересмотрел некоторые из моих любимых занятий и делал заметки. Потом подключил. Я составил список моих главных соображений для успешных рисунков.

Итак, с чего начать, если вы хотите рисовать?

Если бы я мог дать себе совет пятилетней давности, я бы сказал ей: будь правдивым на свой вкус. Загляните в коробки с эфемерами, которые вы собрали, и изучите их. Посмотрите, что вас привлекает и на что вы любите смотреть.Это избавит вас от обходных путей в темах, которые вас не привлекают, и оставят вас неудовлетворенными.

Где вы найдете изображения, которые хотите собрать? Они есть на открытках? Плакаты? Книги? Являются ли изображения, к которым вы тяготеете, сложными, реалистичными, простыми? Сделаны ли они из выразительных линий или точны в оттенках и пропорциях?

Если у вас есть нечеткое направление (потому что оно будет расплывчатым; я одинаково люблю замысловатые рисунки и сверхточные графитовые рисунки!), Тогда вы можете начать практиковаться целенаправленно.

Ниже приведены некоторые рекомендации онлайн-классов рисования, которые помогут вам быстро освоиться.

Если вы начинаете с абсолютного нуля

  1. Основы рисования с Молли Хэтч (Creativebug) (Получите три месяца за 1 доллар)
    Больше всего я ненавижу в обучении рисованию ресурсов то, что они подчеркивают базовые концепции в такой структурированной и скучной форме. Стиль Молли Хэтч свободный и игривый, но в нем столько чувств. Вы ознакомитесь с основными концепциями рисования, такими как линия, форма, форма и т. Д.а также контурный рисунок, негативное пространство. У нее два класса рисования, один класс по цвету и два других класса на основе проектов. Это, безусловно, тот класс, который я рекомендую, чтобы быстро начать работу, изучить концепции и двигаться дальше, не чувствуя себя обескураживающим и подавленным.
  2. Иллюстрирование природы: творческое исследование (Доместика) с Лорой МакКендри (Обновление)
    Я прошел этот урок в декабре, и он в основном деконструировал все, что я знал о рисовании. Я понял, что есть два способа учиться: форма за формой, с помощью строгих классических инструкций (что хорошо, если вы такой ученик) или просто исследуя то, что ваша рука и ваш глаз пытаются выразить.Этот класс требует МНОГО рисования с использованием разных материалов. Британский подход к обучению искусству сильно отличается от североамериканского, чистого стиля. Это редко можно найти в обычных классах и учебных пособиях. Так что сделайте себе подарок и окунитесь в это занятие!

Вот еще несколько классов, которые сильно повлияли на мои навыки рисования:

  1. Повысьте уровень своих портретных рисунков: практические подходы к продвинутым концепциям! (Skillshare)
    Лично я считаю полезным начать рисовать реалистично, прежде чем пытаться стилизовать.Вот как вы узнаете правильные пропорции, как применить значения и как сделать рисунок ярким. Я видел видео Криса Хонг на YouTube, и меня заинтриговала ее техника, которая немного похожа на бокс, когда вы рисуете прямые линии вокруг, а затем начинаете совершенствовать. Еще до того, как пойти в ее класс, я пытался имитировать, как она рисует, и мои портреты сразу начали улучшаться. Я попробовал метод Эндрю Лумиса, разделение головы, измерения, сетка, все, и все мои рисунки казались жесткими.Вот несколько портретов, которые я сделал после этого урока.
  1. Зал для иллюстраций: найдите свой стиль
    После того, как я много практиковался в реалистичных рисунках, я стремился к более плавным и стилизованным рисункам. В прошлом году я потерял альбом для рисования, в котором я практиковал множество портретов, начиная реалистично, а затем снимая и удаляя, пока не получил минимальный рисунок. Я плакал из-за потери моего альбома для рисования, но я продолжал. На этом занятии «Доместика» Сантьяго Солис дает вам идеи о том, как создать серию рисунков, где вы устанавливаете «правила» для себя, чтобы создать последовательную серию.Вот что я придумал. Его стиль преподавания очень прост, и это не один из самых полезных занятий Доместики, но если он есть в продаже, вы должны его получить. Мне понравилось его объяснение об активных и пассивных рисунках, и он дает отличный совет о том, как сделать иллюстрации из справочных фотографий намного интереснее.
  1. Дизайн и иллюстрация журнала для фанатов. (Domestika)
    Я упомянул об этом на своей странице «Лучшие классы для изучения иллюстраций», но я должен указать это здесь.Мне очень нравятся ее рисунки карандашом в этом классе. Она идет на все, чтобы объяснить свой процесс. Я несколько раз смотрел ее видео, потому что в ее творчестве всегда так много прекрасных отсылок, которые ей удается создать самостоятельно. Она рисует завораживающего крокодила, который вдохновил меня пойти в Музей естествознания и сделать набросок.
  1. Перспектива для рисовальщиков (мастерски)
    Я часто задаюсь вопросом, почему люди так чертовски сложно усложняют перспективу. После просмотра этого урока у меня перестала заканчиваться бумага при рисовании сцены.Я не очень умею делать наброски на месте, но иногда, когда мой муж фотографирует, мне нравится вытаскивать альбом и снимать улицу или здание. Мне понравился ее трехэтапный подход.
  1. Найдите свой уникальный стиль (Skillshare)
    Этот супер-короткий урок - один из самых полезных, которые я нашел на Skillshare. Этот помог мне стилизовать некоторые из моих рисунков до такой степени, что я не мог поверить в это. В нем есть пара удивительных и эффективных упражнений. Вот пример модного эскиза, где я сначала создал реалистичный рисунок, я потерял этот конкретный альбом для рисования 🙁 но я спас этот рисунок и перенес его в Photoshop, где я возился.
Мэшап стилей.

После практики и уверенности в том, что я могу рисовать от руки практически любой предмет, я продолжил исследовать, какие работы мне больше всего нравится делать. Я колеблюсь между реалистичными и изысканными рисунками, но я пропитан воображением и рисованными, текстурированными результатами масляной пастели.

Мне еще предстоит преодолеть одно большое препятствие, и я не уверен, смогу ли я когда-нибудь его преодолеть. Но я напишу об этом подробнее в будущем. Как правило, я становлюсь навязчивым и слишком быстро делаю выводы.

Все начинается с блокнота

Поговорим о сопротивлении! Я хотел, чтобы мои скетчбуки выглядели так же красиво, как в скетч-турах на YouTube. Так что я не стал бы начинать, пока, наконец, не понял, что это такая важная практика. Но как извлечь из этого максимальную пользу и как превратить альбом для рисования в машину для идей? Во-первых, рисуя каждую маленькую мысль, которая приходит вам в голову.Как ни плохо, как безумно. Включайте примечания, вставляйте свои рисунки с вкладными листами, экспериментируйте с материалами, рисуйте заново. Но если вы похожи на меня и у вас должно быть визуальное вдохновение, эти занятия помогли мне преодолеть собственные умственные барьеры, мешающие вести альбом для рисования.

Скетчбук Практика

Что делать, если ваше препятствие - время?

После занятий вы знаете, что вам нужно практиковаться, но заниматься самостоятельно, возможно, не так уж и весело. Конечно, вы можете выполнять задания в социальных сетях, но садиться на час каждый день и просто рисовать так же привлекательно, как пытаться выполнять интервальные тренировки.Возможно, вы захотите взглянуть на программу In Flow: Online Artist Residency, разработанную для того, чтобы собрать энергию небольшой группы людей и ДЕЛАТЬ.

В этом посте есть партнерские ссылки на курсы, которые я посещал. Если вы нажмете на них, я получу баллы за дополнительные классы!

Не забудьте присоединиться к The Studio Chronicles, чтобы получить эссе, продуманные вдохновляющие ресурсы и неожиданные скидки на некоторые занятия, которые я здесь провел.

Присоединяйтесь ниже,

Хочу рисовать, но не знаю, с чего начать - Загробельная Моника

Существует множество руководств для начинающих для людей, которые хотят научиться рисовать.Но у них вроде как нет порядка: один учит вас перспективе, другой - теории цвета, третий - анатомии, а третий - физике света. И самое ужасное, что каждый из них, кажется, требует знаний от других! Так с чего же начать?

Чтобы решить эту проблему, мы можем сначала взглянуть на определение рисования. Разные словари определяют его по-разному, но для наших целей воспользуемся этим:

Рисунок - изображение визуальной стороны реальности с помощью линий.

Итак, это определение состоит из двух частей: визуальная сторона реальности и создание линий. Первое касается понимания, а второе - действия, поэтому мы будем называть их теорией и практикой. Эти две части также можно разделить на более мелкие части.

Эти более мелкие детали легче освоить, чем навык рисования в целом. Итак, в этой статье я покажу вам эти части - это будут основы, о которых все говорят. Я также покажу вам предлагаемый порядок их изучения, однако, как вы скоро заметите, некоторые из них можно пропустить в зависимости от ваших потребностей.

Имейте в виду, что это руководство не должно научить вас всем этим основам - моя цель - только показать вам направление, названия вещей, которые вам нужно исследовать, чтобы научиться рисовать. Тем не менее, я сделаю все возможное, чтобы объяснить основы теоретических концепций и порекомендовать несколько учебных пособий или упражнений для практической части.

линий [практика]

Я немного соврал вам, когда давал вам определение рисования. По правде говоря, вы можете рисовать линии, которые вообще ничего не представляют - и это уже само по себе умение.Прежде чем вы научитесь изображать визуальную сторону реальности, лучше всего ознакомиться с линией в чисто геометрическом смысле.

Это одна из немногих вещей в рисовании, которые можно «просто практиковать». Для этого не нужны учебные пособия, вы можете просто рисовать то, что чувствуете. И пока вы избегаете попыток изобразить что-то реальное, невозможно потерпеть неудачу в этих упражнениях.

Каждый инструмент для рисования работает немного по-своему, поэтому, даже если у вас есть опыт рисования карандашом, вам следует вернуться к этому первому шагу, когда впервые попробуете рисунок углем.

Итак, ваша единственная задача - нарисовать что-то, что ничего не значит. Поэкспериментируйте со своим инструментом, посмотрите, на что он способен, какие типы линий, какие большие, насколько темные. Узнайте, как удобно держать его, как создавать сужающиеся или пунктирные линии или линии переменной яркости. По сути, делайте все, что только можете придумать, чтобы узнать все об использовании этого инструмента.

Но если вы не чувствуете особого творчества в изобретении упражнений для себя, вы можете попробовать мои предложения:

SketchBook Original: Как рисовать из воображения, часть 1

Целью моего предыдущего пространного вступления было познакомить вас с проблемой рисования на основе воображения.Мы умеем рисовать символы отлично,…

Пропорции [Практика]

Давайте ненадолго задержимся в этом абстрактном геометрическом пространстве. У линий есть определенные свойства - длина и угол. Вы можете нарисовать и то, и другое случайно, не задумываясь, но вы также можете нарисовать их намеренно. А навык рисования - это целенаправленность.

Чтобы нарисовать длину и углы намеренно, сначала нужно понять, что они относительны - их можно увидеть в сравнении. Даже если вы проведете только одну линию, ваш мозг будет сравнивать ее длину и угол с краями бумаги. Например, линия, равная небольшой части ширины листа, будет считаться короткой, а линия, параллельная одному из краев, будет считаться прямой.

Такое же отношение появится, когда вы добавите еще одну строку. Мы называем это соотношение пропорцией. Чтобы что-то скопировать, нужно скопировать его пропорции. Итак, этот навык состоит из двух дополнительных навыков: распознавание пропорции и ее рисование.

Не рассчитывайте на удачу - измерьте пропорции и скопируйте их, чтобы рисунок выглядел хорошо.

Вы можете практиковать этот навык без каких-либо обучающих программ. Просто нарисуйте что-нибудь бессмысленное, а затем попробуйте распознать пропорции и воссоздать их. Подсказка: мы умеем распознавать дроби, такие как 1/2 и 1/3, поэтому вы можете использовать их в своих интересах. Вы также можете проверить приемы, описанные в моих уроках:

Как исправить пропорции в вашем рисунке

Допустим, вы рисуете что-то по фото-образцу и видите, что что-то не так - вы не знаете, что именно, но ваш рисунок выглядит иначе, чем эталон. В этом…

Рисунок 101: Как рисовать пропорции

Пропорции, наверное, самый важный элемент реалистичного рисунка. Сколько бы времени вы ни тратили на свои работы, если вы нарушите пропорции…

Края [Теория]

Края создаются контрастом: когда светлая область встречается с темной областью, кажется, что между ними появляется линия. Наш мозг использует такие линии для быстрого распознавания объектов - комбинацию линий, контур можно сохранить как «дерево» или «лев».

Хотя кажется, что темно-серая форма состоит из нескольких кругов, отсутствие контраста превращает их в единую форму.

Чтобы уметь рисовать, в первую очередь нужно научиться видеть визуальную грань. Обычная проблема новичков в том, что они рисуют то, что знают, а не видят. Допустим, вы рисуете эту коробку. Если вы знаете, что на самом деле отрезок AB длиннее BC, вы, вероятно, проведете длинную линию, представляющую AB, и более короткую линию, представляющую BC. Но если вы на минуту забудете все, что знаете, и посмотрите только на контраст, вы увидите край visual - линию, которую вы должны провести.

Та же концепция применима к углам - даже если на вашем рабочем столе четыре прямых угла, в действительности они могут выглядеть как два острых угла и два тупых угла… или даже как один прямой угол! Не забывайте рисовать то, что вы видите, а не то, что вы знаете. Вот практический пример этой иллюзии: когда вы знаете, что сторона машины длиннее задней, может показаться неправильным рисовать их каким-либо другим способом.

Распространенный трюк, чтобы научиться этому, - это перевернуть контрольную фотографию - это заставляет вас думать о том, что вы видите, вместо того, чтобы использовать ярлык и использовать то, что вы помните об объекте.Вы также должны начать с малого, с одного объекта и без фона - более сложная сцена представляет перспективу, которая заставит вас изучить две вещи одновременно и затруднит наблюдение за прогрессом. Также помните, что края будут меняться, когда вы двигаетесь!

Значение [Теория]

Вы можете рисовать что угодно, используя только линии, но ваши рисунки будут более убедительными и впечатляющими, если вы включите фактический источник линий - значение. Контрастность линий возникает из-за разницы в яркости различных объектов.Эта относительная яркость называется значением.

Чтобы увидеть значение, вам нужно сначала научиться отделять его от оттенка. Все эти круги различаются по оттенку, но вторая пара различается и по стоимости. Вы можете заметить это, обратив внимание на контраст между ними (особенно это заметно, если прищуриться).

Видеть ценность - это самостоятельный навык. В своем воображении нужно превратить зеленый в темно-серый, а желтый - в светло-серый. Еще раз, вам нужно отделить то, что вы видите, от того, что вы знаете, и нарисовать белый объект, затемненный тенью, как более яркий, чем синий объект в той же тени.Видение значения также позволяет вам увидеть другой тип края: мягкий край, созданный градиентом между контрастными значениями.

Будьте осторожны: высоконасыщенные цвета часто воспринимаются нашим мозгом как более яркие, чем на самом деле. Практикуясь в восприятии ценностей, полезно обесцветить эталонную фотографию, а также упростить ее оттенки. Здесь я использовал фильтр Smart Blur и фильтр Cutout из Photoshop.

Секрет реалистичной живописи: как овладеть ценностью

Когда начинающие художники начинают свое приключение с цифровой живописи или рисования в целом, все, что они видят, - это цвета.Так же, как…

Знание о существовании ценности и ее влиянии - это уже половина дела. Но чтобы по-настоящему понять это, вам нужно попрактиковаться в этом с вашим инструментом, что подводит нас к…

Затенение [практика]

Каждый инструмент для рисования способен покрывать большие поверхности. Вы можете наклонить карандаш, чтобы рисовать его стороной, или нарисовать много тонких линий вплотную друг к другу, или просто использовать толстый инструмент, например, угольную палочку. Независимо от того, что вы используете, вам нужно научиться получать разные оттенки серого.

Многие учебники объединяют затенение и проблему света и тени, но если вы хотите учиться более упорядоченно, сосредоточьтесь на создании областей различных оттенков, а не на их происхождении. Вам даже не нужно искать конкретные руководства - просто посмотрите видео, где художники рисуют свои работы с помощью интересующего вас инструмента, и наблюдайте за движениями их рук.

В этом уроке я показал, как достичь различных значений, используя разные карандаши.

Этот навык можно разделить на более конкретные:

  • Покрытие больших поверхностей штриховкой / перекрестной штриховкой / пунктиром / кругом / контуром и т. Д. (Google "методы затенения карандашом", чтобы найти их все
  • Смешивание (получение мягких краев с помощью одной из техник затенения или с помощью инструмента наложения)
  • Достижение различных уровней темноты с помощью разных инструментов (карандаши разной твердости, подводки / кисти)
  • Добавление светлых областей (с помощью ластика, белых чернил или вокруг области при штриховке)

Урок 8: Введение в методы затенения | RapidFireArt

Вы можете создать широкий спектр текстур, применяя к своим произведениям различные техники затенения. Простое изменение направления…

Урок 9: Узнайте, как затенять | RapidFireArt

Давайте перейдем к делу! Вот несколько простых шагов, которые помогут вам сразу же начать затенение. Имейте в виду, что есть много способов подойти к штриховке.

Перспектива [Теория]

Перспектива в рисовании обычно относится к очень специфическому типу пропорций, характерных для рукотворных объектов. Людям нравится создавать вещи с прямыми углами и размещать их на одной линии или параллельно друг другу.Благодаря особому свойству человеческого зрения эти параллельные линии выглядят так, как будто все они встречаются в одной точке. Итак, если вы проведете одну из этих параллельных линий, вы можете нарисовать остальные, не измеряя пропорции одну за другой.

Перспектива в более общем смысле относится к набору правил, по которым двухмерный чертеж выглядит трехмерным. Таким образом, вы можете узнать о воздушной перспективе (которая делает более удаленные объекты более похожими на небо) или о глубине резкости (которая смягчает края значений на заднем плане) или о том, как объект, кажется, меняет размер в зависимости от их расстояния от зрителя.

Если вы хотите рисовать портреты или животных, вы можете подумать, что вам совсем не обязательно все это знать. Но перспектива повсюду, и знание того, как она работает, облегчает понимание формы, которая является основой для рисования реалистичных людей, животных и мультфильмов. Кроме того, вам нужно выучить это только один раз, так что кусайте пулю и покончите с этим.

Линии, соединяющие суставы, представляют собой параллельные линии, на которые воздействует перспектива.

Оригинал SketchBook: Как рисовать из воображения, часть 2

Перспектива - это то, что напоминает математику и геометрию, и, похоже, она не имеет ничего общего с бесплатными, творческими…

Перспективный рисунок

Плейлист с обучающими видео по перспективе Дэна Бирдшоу

Форма [Практика]

Форма связана с перспективой, но обычно относится к рисованию от руки.Это умение, которое позволяет рисовать сферы вместо кругов и квадраты вместо прямоугольников. Он позволяет визуально вращать объект, показывая его в разных ракурсах. Самое главное, это позволяет вам что-то создавать, а не копировать.

«Плоские» виды, такие как вид спереди или вид сбоку, рисовать легко, но они также скучны и неестественны. Когда вы понимаете концепцию from, вы получаете свободу показывать своего персонажа во всех ракурсах.

Все предыдущие навыки основывались на том, чтобы видеть ценности в реальности или на фотографиях и копировать их или линии между ними.Однако рисовать форму означает моделировать реальность в своем воображении и проводить линии отдельно от любых значений, которые вы видите. Звучит сложно, и это сложно - и все же это одна из первых вещей, которые люди пытаются сделать, когда хотят научиться рисовать.

Вы можете изучить особые правила рисования из учебных пособий, но этот навык в основном основан на интуиции. Вы не можете построить эту машину для 3D-рендеринга в своем мозгу - она ​​будет строить себя из информации, которую вы ему скармливаете. Так что учитесь на уроках или просто нарисуйте один и тот же объект с разных точек зрения, и однажды вы обнаружите, что можете это сделать, даже не зная, когда вы это усвоили.

Учебники и статьи помогут вам сформировать правильный образ мышления, но быстрее всего вы научитесь, изучая предмет самостоятельно.

Но чтобы упростить задачу, сконцентрируйтесь в первую очередь на основных формах - сферах, эллипсоидах, прямоугольниках. Создавайте из них сцены, сначала простые, затем более сложные. Из этих простых блоков можно построить все, поэтому, как только вы усвоите концепцию, у вас будет прочный фундамент, чтобы рисовать все, что угодно.

Рисунок 101: Как рисовать форму и объем

Рисование - это искусство иллюзии: плоские линии на плоском листе бумаги выглядят как нечто реальное, полное глубины.Для достижения этого эффекта…

Основы искусства: формы и формы

Погрузитесь в тему основ искусства вместе с иллюстратором Клинтом Кирли, который обсуждает важность форм и форм!

Деконструкция [Теория]

Списки основ часто включают «анатомию», которая является дискриминационной по отношению к людям, не заинтересованным в рисовании живых существ. Чтобы сделать его более универсальным, я преобразовал его в нечто более общее: деконструкцию.

Чтобы нарисовать что-то из воображения, нужно знать, из чего оно построено и в каких пропорциях. Вы можете думать, что знаете это, но правда в том, что вы знаете только, как распознать это, а не как воссоздать его с нуля. Итак, чтобы изучить это, вам нужно деконструировать интересующий вас предмет - превратить его в более мелкие блоки и проанализировать отношения между ними.

После того, как вы упростите животное до набора форм, вы можете нарисовать это животное во всех ракурсах из воображения.

Если вы хотите рисовать реалистичных человеческих персонажей, эта деконструкция будет включать изучение анатомии и упрощение ее до форм, которые легче запомнить.Если вы хотите рисовать мультфильмы или мангу, вам следует деконструировать рисунки своих кумиров. Если вы хотите рисовать архитектуру, вы должны узнать о различных зданиях и истории архитектурных стилей. Вы поняли!

Деконструкция также может быть разделена на более мелкие темы, каждая из которых требует отдельного изучения. Однако они настолько взаимосвязаны, что наиболее эффективно изучать их понемногу один за другим, а затем применять эти знания, чтобы лучше изучить их всех в следующей серии:

  • Жест: первое, что мы видим; «ритм» объекта.Это пример формы и формы, что-то, что можно нарисовать с помощью пары линий.
  • Структура: базовый набор пропорций объекта (в случае с животными это можно узнать по скелету).
  • Форма: как выглядит объект без всех деталей (представьте объект как деревянную игрушку с подвижными частями).
  • Анатомия: происхождение формы; его следует изучать как набор более подробных форм (в случае с животными это будет касаться изучения самих мышц, но это также применимо к частям автомобиля, цветка или доспехов).
  • Детали: более пристальный взгляд на определенные части (например, лапы или голова). Некоторые детали могут потребовать отдельного прохождения всех предыдущих этапов.

Посредством деконструкции вы создаете базу данных для своей машины 3D-рендеринга, визуальную библиотеку для использования в качестве справочника, доступную вам в любое время. Однако имейте в виду, что все это сохраняется в виде воспоминаний, а это означает, что со временем они могут исчезнуть. Независимо от того, насколько интенсивно вы изучаете, если вы не будете использовать эти знания регулярно после этого, вы просто разучите большую часть из них.

Почему так сложно рисовать из воображения?

Я всегда любил рисовать животных, но долгое время презирал ссылки. Я хотел рисовать свободно, без необходимости каждый раз искать фотографию, похожую на мое видение. Ведь…

SketchBook Original: Как рисовать из воображения, часть 3

Основная проблема рисования по воображению заключается в угадывании. Вы знаете, что хотите нарисовать льва…

Свет и тень [Теория]

Растушевка чего-либо по фотографии и из воображения - две совершенно разные вещи. Это еще одна функция, которую вам нужно добавить в машину 3D-рендеринга в вашем мозгу. Как свет влияет на предметы? Что такое источник света, отраженный свет, терминатор, свет, в чем разница между отбрасываемой тенью и основной тенью?

Прежде чем вы сможете добавлять виртуальные источники света в свои рисунки, вам необходимо ознакомиться с большим количеством теории. Чтобы не усложнять задачу, сосредоточьтесь на влиянии света и тени на значение, игнорируя проблему цвета. Это также хорошее время, чтобы узнать о материалах и текстуре.

Цифровое рисование для начинающих: основы цифрового затенения

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом ...

Затенение света и формы - основы

Из этого видео вы узнаете, как свет влияет на внешний вид формы, и узнаете об элементах, которые делают форму трехмерной…

Цвет [Теория и практика]

До сих пор мы учились изображать реальность в оттенках серого. Но реальность полна красок, и вы можете использовать определенные инструменты рисования, чтобы запечатлеть их. Однако это будет немного сложно по нескольким причинам:

Во-первых, смешивая карандашные штрихи, вы всегда получаете тот же оттенок (или его отсутствие), с которого начинали. При смешивании мазков цветным карандашом / маркером цвета смешиваются, давая результат, которого вы, возможно, не ожидали. Поэтому, прежде чем вы узнаете больше о цвете, возьмите свои инструменты для работы с цветом и вернитесь к первому шагу - узнайте, как эти инструменты работают.

Во-вторых, переключение между цветами требует времени, поэтому может возникнуть соблазн нарисовать траву одним оттенком зеленого, а небо - одним оттенком синего. Однако это придаст вашему рисунку непрофессиональный вид. Вы можете рисовать быстро в оттенках серого / монохромном или медленно и в цвете - выберите один из вариантов.

Хотя разница может показаться незначительной, именно она отличает реалистичный рисунок от фотореалистичного, а цветную фотографию от черно-белой фотографии с плохим цветом.

В-третьих, в оттенках серого проще создать привлекательную композицию с различными значениями.Вам нужно только позаботиться о контрасте между высоким и низким значением. Однако, рисуя в цвете, вам нужно думать о оттенке, насыщенности и яркости, а значение будет зависеть от комбинации этих трех.

Хотя все значения хорошо смотрятся вместе, некоторые цвета будут конфликтовать, если вы поместите их в одну сцену. Чтобы избежать этого, не используйте более одного яркого, очень насыщенного цвета, и если вам придется использовать больше, аналогичные оттенки будут лучше смотреться вместе, чем дополнительные.Погуглите "теорию цвета", если вы не знаете этих терминов.

Кроме этого, вам также следует наблюдать за реальностью, чтобы увидеть, как на цвет влияют свет и тень, в зависимости от материала поверхности. Рисование из реальной жизни - отличное упражнение для вашего мозга: оно заставляет вас обращать внимание на то, что вы видите, а не на то, что вы знаете. Вы думаете, что стволы деревьев коричневые? Что ж, приготовьтесь к сюрпризу!

Цифровой рисунок для начинающих: цвета и материалы

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованным образом . ..

Основы искусства: теория цвета

Серия Art Fundamental продолжается Цветами! Мы обсуждаем цветовое колесо, цветовые схемы, относительные цвета, гаммы и многое другое.

Теперь вы знаете, что такое фундаментальные навыки, но также важно знать, какие навыки не являются фундаментальными и не должны приобретаться вначале. Вот что я не упомянул и почему:

  • Скорость - хорошие художники бывают быстрыми, но это не значит, что нужно действовать быстро, чтобы стать хорошим художником. Скорость приходит с опытом, и попытки заставить ее только замедлить ваш прогресс. Рисуйте медленно, дайте себе время подумать. Не пытайтесь полагаться на свою интуицию, прежде чем тренировать ее, иначе это будет чистая догадка.
  • Ваш индивидуальный стиль - вы, вероятно, узнаете рисунки ваших любимых художников, даже если они не подписаны. Это потому, что у них есть свой собственный стиль упрощения реальности. И оно у вас тоже будет, но не стоит стремиться получить его здесь и сейчас. Для меня стиль - это как ваш личный почерк. Сначала вы учитесь писать, копируя буквы из учебника, но со временем вы создаете свои собственные ярлыки, чтобы писать быстрее, и, таким образом, создается ваш стиль.
  • Composition - во многих руководствах она упоминается как одна из основных, но для меня это была одна из тех вещей, которые пришли со временем.Кроме того, вы можете быть великим художником и рисовать только отдельные машины или животных в центре листа, и никто не скажет, что вам не хватает чего-то фундаментального.

А вот интересный момент: стоит ли вам изучать все это, независимо от ваших интересов? Ответ - нет. Конечно, некоторые художники скажут, что вы не сможете рисовать, если не овладеете всеми этими навыками, но это только их мнение. На самом деле, если вы можете рисовать то, что хотите, вы можете рисовать и - и вам не следует продолжать учиться популярным, но бесполезным вещам, чтобы доказать что-то другим.

Существует множество типов рисунков, и я не могу перечислить их все, но, возможно, это даст вам представление о том, на чем следует сосредоточиться:

Объекты чертежа только с контурами
  • Из ссылки:
  • Из воображения (добавить):
    • Перспектива
    • Форма
    • Деконструкция
Рисование объектов с оттенками серого
  • Из ссылки:
    • Линии
    • Пропорции
    • Края
    • Значение
    • Затенение
  • Из воображения (добавить):
    • Деконструкция
    • Свет и тень
  • Оттенок света и тени
Объекты
  • Из ссылки:
    • Линии
    • Пропорции
    • Края
    • Значение
    • Затенение
    • Цвет
  • Из воображения (добавить):
    • Деконструкция
    Цвет
Цвет и тень

Вот и все - мой личный список основ рисования. Я надеюсь, что вы сочли это полезным, и что я проложил путь до того, как вы казались яснее и ярче. Не все согласятся с моим порядком обучения, но после многих лет написания руководств для начинающих я думаю, что понял, как эти навыки связаны друг с другом и как их можно разделить, не теряя важной информации. Так что этот порядок должен работать - по крайней мере, теоретически!

Если говорить о теории, я разделил эти темы на теорию и практику. Но это не значит, что при изучении теоретических тем нужно только читать или смотреть, а не рисовать.Рисование того, о чем вы читаете, поможет вам лучше понять предмет, а также запомнить его. Я назвал это теорией, потому что эти темы нужно изучать через понимание, в то время как практические темы предназначены в основном для тренировки вашей интуиции.

Вы можете задаться вопросом, сколько времени вам следует потратить на каждую тему. И ответ ... как много вы хотите. Я не верю, что возможно научиться чему-то идеально, как бы долго вы ни старались - знания фрактальны, поэтому чем больше вы узнаете, тем больше вещей вы обнаружите, которые необходимо изучить. Так что продолжайте читать, исследовать и изучать, пока вам не надоест. А затем переходите к следующей теме. Вы узнаете больше, двигаясь вперед, а не заставляя себя изучать то, что вам больше не интересно. Вы всегда можете вернуться к этому позже!

Впереди много работы, но помните: каждая неудача учит вас тому, чего не следует делать, что приближает вас к пониманию того, что вам следует делать. Так что приготовьтесь к множеству неудач, дайте себе необходимое время и не теряйте энтузиазма!

Почему при обучении рисованию фигур следует начинать с арматуры

Когда дело доходит до обучения рисованию людей, начните с простого, чтобы добиться успеха.А что проще чертежа арматуры? Они почти как прославленные фигурки из палочек! Когда вы перестанете беспокоиться о правильных пропорциях туловища и ног или о том, чтобы ваши глаза были одинакового размера и идеально выровнены, вы можете больше сосредоточиться на основной идее тела - куда идут вещи, как они работают вместе, как они двигаются. Начав таким образом, вы можете не торопиться, медленно работая над улучшением своих навыков рисования фигур. Ниже Джефф Меллем демонстрирует основы рисования арматуры, взятые из его книги Как рисовать людей , и почему, начиная с этого пути, можно получить более точные цифры в дальнейшем.Наслаждаться!

Чертеж арматуры 101

Лучший способ научиться рисовать человеческую фигуру - это начать как можно проще. Забудьте о начертании контуров. Забудьте о тенях и ценностях. И забудьте о коже, костях и чертах лица. Что вам нужно сделать, так это свести фигуру к ее сути, чему-то настолько простому, что его можно будет быстро нарисовать; что-то настолько ясное, что нет никаких сомнений в том, что оно представляет. Когда люди, которые не умеют рисовать, хотят нарисовать человека, они часто заканчивают тем, что у них получается фигурка.Это настолько просто, насколько это возможно. Проблема со стандартной фигуркой в ​​том, что она не обладает информацией, на которой можно строить рисунок. Однако с парой дополнений и модификаций вы можете превратить простую фигурку из палочек в основу для рисунка.

Выяснение фигурок на палках

Если вы возьмете фигурку и добавите несколько плеч и бедер, вы получите что-то, что больше похоже на человека, чем на обычную фигурку. Если вы также добавите несколько рук и ног и некоторые изгибы в локтях и коленях, немного объема для головы и сохраните все части примерно пропорциональными реальному человеку, вы получите что-то, что легко нарисовать и узнать. как человек.В искусстве эта упрощенная фигура называется арматурой. Обучение рисованию арматуры - отличное место для начала рисования фигур. Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы арматура выглядела как человек, которого вы рисуете. Как только вы уберете все детали, у вас останется диаграмма позирования человека. Сокращая фигуру до этого простого представления, вы получаете возможность анализировать и преувеличивать позы, которые вы видите, и изобретать позы, которые вы себе представляете.

Подожди жесты… Пока

Одно важное замечание о рисовании арматур: это не рисование жестами.Рисунки с помощью жестов - лучший способ построить рисунок, потому что они показывают как позу, так и пропорции вашей фигуры (как арматура), но они также придают рисунку ритм и плавность. Арматура - это более конкретная, жесткая система, которая оттачивает ваше чувство меры и является простым и понятным способом создания позы. Рисование жестами - важный навык, которому нужно овладеть. Но пока что придерживайтесь арматуры, чтобы помочь вам заглянуть за пределы поверхности вашего объекта. Теперь перейдем к демонстрации рисования арматуры.
1. Нарисуйте голову
Первый шаг в рисовании арматуры - это нарисовать овал головы. Я начинаю с головы, потому что она определяет пропорции остального тела. Обратите особое внимание на угол наклона головы влево или вправо. Когда вы рисуете овал, вам не нужно ходить по кругу. Просто нарисуйте эллипс в отдельные линии один раз или около того. Это помогает попрактиковаться в рисовании кругов разного размера и удлинения, пока вы не научитесь последовательно рисовать простой овал.
2. Нарисуйте карту лица
Теперь вы должны определить, как голова наклоняется вперед или назад. Вы должны думать о своей форме как о сфере, а не о плоском круге. Сфера имеет три измерения, тогда как круг - только два. Я знаю, что страница плоская, а ваш круг имеет только два измерения, но вы можете создать впечатление глубины, просто обернув линию вокруг экватора сферы. Чтобы увидеть, как это работает в реальной жизни, оберните резинку вокруг мяча или проведите линию вокруг середины воздушного шара.Когда вы наклоняете мяч или воздушный шарик от себя, изгиб линии кажется изгибающимся вверх; если вы наклоните его вперед, будет казаться, что арка опускается вниз. Эта линия вокруг середины овала представляет линию глаз. Подбородок упадет в нижнюю часть овала. Низ носа находится на полпути между глазом и подбородком. Рот находится на полпути между линией носа и подбородком. Вы можете добавить эти линии, если хотите показать направление и наклон головы.
3. Добавьте шейку
Вам нужно добавить линию шеи. Эта линия обычно представляет позвоночник. Пока не беспокойтесь об анатомии; просто начните линию с обратной стороны сферы напротив лица. Шея сильно изгибается и скручивается, поэтому обязательно придайте ей некоторую кривизну. Даже когда человек смотрит прямо, вы можете увидеть естественный изгиб шеи в профиль.
4. Нарисуйте туловище
Следующий шаг - проработать тело до ступней. Нарисуйте линию, представляющую туловище. Как и шея, эта линия повторяет общее движение позвоночника, но вы не пытаетесь нарисовать изгибы самого позвоночника.Не беспокойтесь о внешнем изгибе позвоночника в области грудной клетки или внутреннем изгибе в области талии. Вы пытаетесь запечатлеть общее движение туловища до бедер.
5. Добавьте бедра
На арматуре бедра представлены прямой линией, которая проходит под углом 90 градусов от основания позвоночника. Это позволяет легко понять, как нарисовать линию бедра. После того, как вы нарисуете линию туловища, линия бедер будет перпендикулярна ей. При взгляде вперед бедра шире головы.Но когда тело поворачивается в сторону, эта линия укорачивается и может быть всего лишь одной точкой.
6. Нарисуйте ноги
Ноги должны быть примерно такой же длины, как голова, шея и туловище вместе взятые (при условии, что тело не в ракурсе), сгибаясь посередине для колена. Добавьте простую линию, чтобы указать направление ступней и закрепить фигуру на земле.
7. Нарисуйте плечи и руки
Каждое плечо движется независимо, поэтому они не представлены прямой линией, как бедра.Когда плечи сдвинуты или повернуты вперед, линия плеч должна отражать это изогнутой линией. Линия плеча соединяется с туловищем под прямым углом, как и бедра, но изгибается вверх, вниз, вперед или назад по мере удаления от тела в зависимости от позы. Добавьте руки и кисть аналогичным образом к ногам и ступням, только немного короче.

Пропорции

Когда вы научитесь позировать арматуру, вам нужно будет обратить внимание на правильную пропорцию.Каждый человек немного отличается. У некоторых людей длинные ноги и короткий торс. У других людей могут быть длинные руки, широкие плечи или приземистая голова, так что у вас есть большая свобода действий в рисовании этих вещей. Тем не менее, классическая пропорция взрослого человека составляет примерно семь с половиной голов. От макушки до лобка - четыре головы. Высота ног составляет около трех с половиной голов, но многие люди вытягивают их до более статных четырех голов. Высота этой арматуры - семь с половиной голов.Горизонтальные линии показывают, куда падают различные части тела, если измерить пропорции по высоте головы. Например, вы можете видеть, что от макушки до нижней части туловища - четыре головы в высоту. Когда конечность удаляется от тела или сокращается в ракурсе, вы можете использовать голову в качестве ориентира, чтобы определить, где начинать и заканчивать линии.

Арматура в движении

Отличный способ попрактиковаться в арматуре - дать ей чем-нибудь заняться. Эта арматура поднимает ему на плечо тяжелый мешок. На каждом из рисунков я должен был продумать, как он будет двигаться и как он будет сохранять равновесие. Это помогает самому разыграть движение, прежде чем заставить арматуру сделать то же движение на странице. Упражнение: Остановитесь здесь и выберите одну из арматур, которые вы нарисовали по ссылке. Представьте себе движение, которое совершал человек, когда был сделан этот образ. Разыграй это, если можешь. Теперь попробуйте нарисовать арматуру, которая оживляет движение до и после того момента, как вы нарисовали картинку.

Движение к жесту Рисунок

Арматуры хороши для анализа позы и четкого определения положения тела. Самый большой недостаток начала рисования с арматуры заключается в том, что она жесткая и медленно ложится на бумагу. Рисование жестами - это еще более быстрый способ передать движение и поток позы, при этом четко показывая, как расположено тело. Вам понадобятся навыки рисования арматуры, даже если вы на самом деле не излагаете это на бумаге. Рисование жестами - это не прорисовка структуры скелета или контуров тела; речь идет о том, чтобы запечатлеть всю позу как один плавный рисунок.Это означает, что вы можете отметить изгиб позвоночника или внешний изгиб бедер, но вы не думаете об этих отдельных частях столько, сколько пытаетесь уловить энергию всей позы. Он по-прежнему должен дать вам всю позиционную информацию, которую сделал арматура, но он также должен дать вам представление о предмете в целом - не только о том, как все сочетается друг с другом, но также об отношении и энергии человека, которого вы рисуете. Вы можете увидеть разницу между арматурой и жестом на этих двух рисунках одной и той же позы.Оба показывают положение тела и пропорции фигуры, но жест дает ощущение ритма и потока. Вы можете использовать темную линию, чтобы подчеркнуть растяжение бедра или изгиб туловища, и более светлые, плавные линии на расслабленной руке. Эти первоначальные наблюдения, записанные в вашем жестовом рисунке, будут реализованы по мере развития рисунка и помогут сохранить энергию и эмоции до финального рендеринга.

***

Теперь, когда вы знаете, как рисовать арматуру, вы можете перейти к изучению всего, что нужно знать о рисовании жестов.Оттуда вы можете перейти к основному скелету тела, упрощенным объемам, изучению основной анатомии, а затем к тому, как собрать все это вместе для успешного рисования фигуры. А книга Джоша Меллема « Как рисовать людей » охватывает все это с пошаговыми уроками, упражнениями и заданиями.

Краткое руководство по рисованию для начинающих | Ральф Аммер

6 упражнений по рисованию, которые помогут вам начать прямо сейчас!

Базовое мастерство рисования связано с двумя вещами: вы научитесь управлять рукой, и , чтобы видеть .

Совет: для следующих 6 упражнений я предлагаю вам придерживаться одной ручки и одного определенного типа бумаги (например, A5).

Первые два упражнения посвящены управлению рукой. Мы хотим нарастить мускулов и тренировать зрительно-моторную координацию . Подобные механические упражнения отлично подходят для начинающих. Позже вы можете использовать их, чтобы исследовать новые ручки или начать работу с , когда вы еще не знаете, что рисовать .

Это также прекрасные способы расслабить ваш разум.

Упражнение 1: Круги - больше значит больше!

Распределите круги разных размеров на листе бумаги, пока бумага не заполнится. Следите, чтобы круги не пересекались.

Нарисовать круги не так просто, как вы думаете. Обратите внимание, как круги становятся тем жестче, чем больше вы их делаете? Попробуйте их в обоих направлениях - и сделайте много.

Совет: Пожмите руку , когда у вас начнутся судороги! В конце концов, это тренировка для наших рук.

Упражнение 2: Штриховка - радость структуры

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии подходят нам проще всего, потому что они соответствуют движениям нашего запястья . Вы заметили, как левши предпочитают противоположное направление, чем правши? Взгляните на рисунки любимой рисовальщицы или рисовальщика (в моем случае - Леонардо) и угадайте, какой рукой они использовали!

Теперь попробуйте и другие направления .Повеселись! Комбинируйте различные штриховки и наслаждайтесь, наблюдая, как темнота распространяется по вашей бумаге.

Совет: Не переворачивайте бумагу . Весь смысл здесь в том, чтобы натренировать руку, чтобы освоиться с во всех направлениях.

Итак, теперь, когда мы немного поработали руками, давайте потренируем глаза!

Прочтите всю историю здесь!

3 причины, почему вы не можете рисовать (и что с этим делать)

Иногда вы просто не можете понять это.

Кажется, что как бы вы ни старались, как бы внимательно вы ни смотрели на объект, ваши рисунки выглядят неправильно.

Вы читали, как рисовать книги, возможно, пошли на несколько художественных классов, но искусство рисования, кажется, все еще ускользает от вас.

И начинаешь спрашивать себя - а что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?

Что, если я никогда не стану лучше?

Вы не одиноки.

Понимание рисования может быть ключом как к вашему художественному успеху, так и к новому острому творческому уму, но это может показаться трудной борьбой.

А что, если бы было простое решение? Кусочки головоломки, о существовании которых вы даже не подозревали,

3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?

Не могли бы вы попробовать? ..

1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите

Говорить и рисовать нельзя.

Основные проблемы, связанные с рисованием, заключаются в том, что когда вы говорите, вы задействуете логическое и логичное левое полушарие мозга. Эта часть вашего мозга хочет знать имя объекта, маркировать его и систематизировать.

Часто, когда вы учитесь рисовать, вам нужно временно воздержаться от суждений и постараться не угадывать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он на самом деле выглядит.

Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более внимательно относится к изображениям и пространственному восприятию.

Очень сложно делать и то, и другое одновременно.

Почему?

Потому что это вызывает замирание ума.

Были ли вы когда-нибудь в творческой зоне погружения, в состоянии, в котором время летит быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михай Чиксентмихайи называет «потоком».

Каково это быть в потоке?

  1. Полностью вовлечены в то, что мы делаем - сосредоточены, сконцентрированы.
  2. Чувство экстаза - пребывания за пределами повседневной реальности.
  3. Великолепная внутренняя ясность - знание того, что нужно делать, и насколько хорошо мы это делаем.
  4. Зная, что задание выполнимо - что навыки соответствуют задаче.
  5. Ощущение безмятежности - отсутствие забот о себе и чувство роста за пределами эго.
  6. Безвременье - полностью сосредоточено на настоящем, наш грех проходит за считанные минуты.
  7. Внутренняя мотивация - все, что производит поток, становится его собственной наградой.

Поток - это психическое состояние, когда вы полностью погружены в деятельность, чувство полной вовлеченности и энергии.

Вы можете перейти к этой стадии участия во время рисования… пока вас не прервут.

Комбинация левых и правых, сражающихся друг против друга, усложняет попытки рисовать.

Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но это требует практики.

Все начинается с понимания того, как работает ваш разум, и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.

2. У вас есть суровый внутренний критик.

Вы можете научиться рисовать, но можете просто не поверить в это, и часто это первый камень преткновения на пути к приобретению нового навыка.

Рисование - это такая же умственная игра, как и игра с наблюдением.

Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать отметки, но не так много, как вы думаете. Это примерно такой же уровень мастерства, как подписание своего имени или бросание и ловля мяча.

Тем не менее, ваше подсознание чрезвычайно мощно, и оно может нанести ущерб вашим лучшим усилиям при изучении этого нового навыка.

Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это неправда.

Изменение вашего внутреннего сценария

Часто успехи в нашей жизни проистекают из наших собственных внутренних убеждений.И это может нанести вред как вашему творческому прогрессу, так и любым другим сферам вашей жизни.

«Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторению саморазрушительного поведения в своей личной и профессиональной жизни»,

Роберт Брукс, доктор философии и Сэм Голдштейн, авторы книги «Сила устойчивости».

Если вы все время думаете, что не умеете рисовать, вы этого не сделаете.

Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и это начинает «идти не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.

Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы наблюдаете вещи точно, и только когда вы доходите до кажущейся «хитрости», вы начинаете сомневаться в себе.

По правде говоря, вы, вероятно, начали «составлять» остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как, по вашему мнению, он выглядит.

Входит внутренний критик и говорит:

«Это не похоже на лодку, сдавайся, похоже, это сделал ребенок»

Итак, что нам нужно сделать, это перестать маркировать объекты и начнем смотреть более абстрактно.

3. Вы слишком сильно маркируете объект

Разве это не правильно?

Вы должны искать и маркировать объект, вы должны действительно сосредоточиться на нем, это то, что вы должны делать, верно?

Ну да и нет.

Когда я рисую бутылку, я не рисую ее.

Я рисую формы вокруг бутылки , а затем для меня нарисована бутылка.

Запутались?

Позвольте мне объяснить еще кое-что.

Все ребра на чертеже - это общих ребра , вы не можете нарисовать линию, если она не имеет двух общих ребер.

Представьте себе дно лодки одной прямой горизонтальной линией.

Эта линия теперь имеет общий край с днищем лодки и водой.

Одна линия, два края.

Лодка, с которой у вас возникли проблемы, представляет собой набор линий и форм.

Как я рисую

Итак, если я рисую пространство вокруг бутылки, оно разделяет край с пространством и бутылкой, поэтому бутылку рисовал я, а не рисовал.

Рисуя, вы постоянно пытаетесь отстраниться от маркировки реальных объектов, чтобы ваше логическое левое полушарие не могло пытаться сказать вам, как рисовать то, что оно распознает.

Это кажется неправильным, кажется обратным, но именно поэтому вы не умеете рисовать.

Чтобы видеть, как художник, вам нужно научиться совершать когнитивный сдвиг из левого полушария в правое полушарие.

Если вы продолжите разговаривать с самим собой, задействуя своего внутреннего критика, вы активируете левое полушарие.

Вы когда-нибудь задумывались, почему Джексон Поллак пил много бурбона, абсента Ван Гога? Алкоголь успокаивает, вы не так самокритичны.

Итак, хотя я не предлагаю вам ударить по планке, прежде чем достать карандаши, просто постарайтесь осознавать внутренний «голос», который будет мешать вашему прогрессу.

Рисунок - это парадокс.

Чтобы увидеть что-то таким, каким его видит художник, вы должны взглянуть на абстрактные элементы внутри него.

Старайтесь не сосредотачиваться исключительно на объекте, старайтесь не маркировать объект, а просто рассматривать его как простые формы.

Абстрактные элементы, однажды нарисованные, становятся реальными прямо перед вашими глазами, и тогда левое полушарие мозга активируется, чтобы разобраться в формах и пометить их.

Краткий обзор левого полушария мозга правого полушария

Взгляд правого полушария на жизнь может дать вам целостное представление, в то время как левое полушарие часто более детально ориентировано.

Мыслители левого полушария сосредотачиваются на логическом, рациональном, последовательном и аналитическом, в то время как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободно ассоциированные подходы.

Психологи говорят, что левое полушарие сосредотачивается на словах и числах, а правое полушарие - на визуальных образах и образцах.

Мыслители правого полушария создают боковые ассоциации, в то время как люди левого полушария мозга делают логические выводы из информации.

Большинство людей представляют собой смесь этих двух черт характера. Кажется ли какая-то из этих черт характера знакомой?

ФУНКЦИИ ЛЕВОГО МОЗГА

  • использует логику
  • детально ориентирована
  • факты правило
  • слова и язык
  • настоящее и прошлое
  • математика и естествознание
  • может понять шаблон
  • может понять порядок
  • восприятие
  • знает имя объекта
  • основано на реальности
  • формирует стратегии
  • практический
  • безопасный

ФУНКЦИИ ПРАВОГО МОЗГА

  • использует правила ощущения
  • «большая картинка», ориентированная на воображение
  • images
  • настоящее и будущее
  • философия и религия
  • может «получить это» (т.е. значение)
  • считает, что
  • ценит
  • пространственное восприятие
  • знает функцию объекта
  • основанный на фантазии
  • представляет возможности
  • импульсивный
  • принятие риска

Рисование как навык, которому можно научиться

одного из моих студентов «До» и «После» на моем курсе рисования для начинающих - это та же самая кружка, нарисованная с разницей в 4 недели!

Как и в любом другом занятии, ваши навыки будут улучшаться, если вы изучите основные принципы и получите некоторую практику.

Ключом к обучению рисованию, как и к обучению письму, является хорошее базовое обучение, а затем работа до тех пор, пока вы не овладеете им.

Никто не говорил, что это будет легко, ничего не стоит делать. Однако то, что это сложно, не означает, что со временем и упорным трудом вы добьетесь совершенства.

Как научиться рисовать (без многолетних занятий)

Я считаю, что каждый может научиться рисовать точно и реалистично - без долгих изнурительных занятий.

Я разработал легкий для понимания 7-частный загружаемый онлайн-видеокурс, чтобы помочь разочарованным художникам по-настоящему понять, как работает рисование.

Вы отправитесь в творческое путешествие, чтобы научиться «видеть как художник».

Вы научитесь уверенно брать в руки карандаш и рисовать любую сцену перед собой.

Представьте, что вы открываете новый взгляд на мир, «видите» рисунки и композиции вокруг себя!

Я хочу дать вам четкое объяснение и логическую последовательность, чтобы каждый мог изучить концепции и методы рисования.

С более чем 3 часами видеоуроков, я хочу, чтобы у вас был момент «а-ха» и действительно «рисовал».

Если вас интересует простой метод обучения рисованию, вы можете присоединиться к моему «Абсолютному курсу рисования для начинающих» с мгновенным доступом, просто щелкнув эту ссылку.

Руководство для начинающих по основам рисования: часть 1

неделя 1: Рисование фигур, линий, форм, пропорций, силуэтов, контурирование

Количество руководств для начинающих по рисованию кажется почти бесконечным. Я чувствую, что должен взглянуть на сотни, прежде чем сложить все вместе.Хотя многие из них утверждали, что они были для «новичков», на самом деле они были для начинающих разного уровня.

Не можете провести прямую линию, чтобы спасти свою жизнь? Не волнуйтесь! Вы ни в коем случае не безнадежное дело. Но вам - это , и вам придется уделять больше времени практике, чтобы быть на уровне «новичка», как предполагает большинство этих ресурсов. В этой статье есть учебное пособие, которое предлагает новый взгляд на основы рисования, которые я настоятельно рекомендую.

Я предоставил лучшие источники, которые я нашел, чтобы помочь вам изучить самые основы рисования.Эта первая неделя включает в себя формы и линии, рекомендации и пропорции, а также введение в контурирование.




ДЕНЬ 1: КАРАНДАШНЫЕ ТЕХНИКИ

Некоторые художники держат карандаш иначе, чем нас учили держать карандаш для письма в начальной школе. Это ни в коем случае не обязательный метод. Вы можете использовать карандаш, как хотите. Однако изменение ручки карандаша может позволить вам создавать различные эффекты и дать вам лучший контроль над готовым продуктом.

Посмотрите статью виртуального инструктора или видео-демонстрацию Проко о том, как держать карандаш и управлять им.

Exercise
Начать очень просто. Следуйте приведенным выше ресурсам, чтобы узнать о различных способах захвата карандаша и о том, какие результаты это дает.



ДЕНЬ 2: ЧЕРТОВАНИЕ ДВУМЕРНЫХ ФОРМ

Также важно хорошо понимать свои основные формы. Да, нам придется отнести его в дошкольное учреждение на секунду здесь.В «Руководстве по рисованию» Билла Мартина есть отличная информация о формах, которую я настоятельно рекомендую.

Вы можете использовать эти формы, чтобы помочь вам нарисовать контур объекта для начала. Хотите нарисовать теннисную ракетку? Начните с грубого наброска овала и длинного тонкого прямоугольника! Хотите нарисовать собаку? Начните с овальной головы и прямоугольников для тела и ног.

У большинства людей возникают проблемы с формами, у которых все стороны равны: круги, звезды, квадраты и т. Д. Нарисовать идеальный круг от руки почти невозможно, но с практикой вы действительно можете добиться отличных результатов.

Нужны видеоролики, которые помогут нарисовать фигуры? Вот несколько замечательных, которые я обнаружил, в которых не используются дополнительные инструменты (например, линейки или транспортиры).

Круги от руки: Дэйв Хакс - Как нарисовать идеальный круг
Пятиконечные звезды: MyHowToDraw - Как нарисовать звезду
Квадраты: Альбом для рисования - Как рисовать идеальные квадраты или посетите онлайн-руководство

Exercise
Мы снова начинаем легко! Не волнуйтесь, это упражнение очень быстро усложняется.Практикуйтесь в рисовании кругов, квадратов, треугольников и т. Д. По-настоящему познакомьтесь с параллельными линиями, перпендикулярными линиями и углами каждого из них. При необходимости используйте линейку, но как только ваши формы будут выглядеть как те, которыми они должны быть ... начните рисовать их от руки.

По-прежнему выглядите странно? Продолжайте рисовать! Вы сможете понять, почему эта форма получилась странной, и попытаться исправить ее в следующей попытке. Вы начнете тренировать руки и глаза, чтобы рисовать эти фигуры более естественно.


ДЕНЬ 3: РУКОВОДСТВО ПО ЧЕРТЕЖУ И ПРОПОРЦИИ

Ориентиры могут быть полезны, чтобы помочь вам получить правильные пропорции на предмете рисования. Это также может помочь вам делать меньше ошибок (а значит, меньше стирать) и позволяет сосредоточиться на рисовании одной части объекта за раз.

Правила

могут означать просто нарисовать рамку для обрамления вашего объекта (подробнее о композиции мы поговорим позже) или нарисовать фигуры, чтобы лучше понять объект (мы увидим примеры этого на рисунке).Это может даже означать использование метода сетки, когда вы пытаетесь рисовать по эталонной фотографии. У Thaneeya на Art-is-Fun.com есть подробное руководство по использованию метода сетки, если вы хотите узнать больше.

Exercise
Найдите фотографию маленького или среднего размера в журнале или газете, которая лежит у вас дома. Нарисуйте линии сетки с помощью линейки (как в приведенном выше руководстве). На новом листе бумаги снова создайте линии сетки того же размера, что и на фотографии.Используя метод сетки, воспроизведите изображение на бумаге. Не нужно беспокоиться о деталях. Для этого упражнения подойдут простые контуры!

Найдите другую фотографию небольшого размера и снова нарисуйте на ней линии сетки. На этот раз на новом листе бумаги воссоздайте линии сетки большего размера. Например, если на исходной фотографии у вас были квадраты размером 1/2 дюйма, нарисуйте новую сетку с квадратами размером 1 дюйм на новой бумаге. Следуйте методу сетки, чтобы воспроизвести ваше изображение. Вы обнаружите, что сможете сохранить пропорции, но ваше изображение будет больше!



ДЕНЬ 4: ЧЕРТОВАНИЕ ТРЕХМЕРНЫХ ФОРМ

Так же важно, как хорошо разбираться в двухмерных формах, так же важно знать свои трехмерные.Это будет немного сложнее, поскольку они также требуют понимания трехмерного пространства.

Самые большие из них, с которыми вам придется столкнуться здесь, - это кубы, сферы, цилиндры и пирамиды. Вот несколько ресурсов, которые я рекомендую, исходя из ваших предпочтений.

Artist Daily: Руководство по основам рисования - это руководство охватывает сферы, цилиндры и кубы и является немного более техническим и всеобъемлющим, чем я бы лично использовал. Однако он доступен в формате PDF и похож на журнал, поэтому, если вам нравится распечатывать текст для чтения или сохранять его в качестве руководства позже, это может быть вашим стилем.

Билл Мартин - В разделе о трехмерных формах он описывает сферы, конусы, цилиндры, торы (например, пончик) и куб. Не пошаговое руководство, но предлагает отличные текстовые советы по совершенствованию вашей техники с этими формами.

HowToDraw - На веб-сайте How to Draw есть пошаговое руководство по рисованию трехмерного куба. Он охватывает затенение, освещение и отбрасывает тени - некоторые вещи, которые мы еще не рассмотрели, - но все же легко следовать.

Виртуальный инструктор. В этом видео вы увидите, как превращать фигуры в трехмерные.Он включает в себя, как нарисовать сферу, куб, пирамиду и конус цилиндра. Отличное видео, если вы предпочитаете так учиться.

Exercise
Думаю, вы уже догадались, какими будут сегодняшние упражнения. Рисуйте разные трехмерные фигуры, пока не почувствуете себя комфортно. Нарисуйте куб, цилиндр, пирамиду и конус цилиндра. Создавайте эти формы разных размеров!


ДЕНЬ 5: ЧЕРТЕЖИ СИЛУЭТОВ

Силуэты - это изображение определенного объекта в виде сплошной формы, в которой контур объекта действительно является фокусом.Силуэты в искусстве на самом деле восходят довольно далеко, став довольно популярными в середине 18-го -го и годов.

Я действительно думаю, что практика этого навыка действительно полезна для новичков. Это позволяет вам сосредоточиться на контуре объекта, чтобы помочь вам определить, какие атрибуты объекта важны для изображения на вашем рисунке. Как Билл Мартин упомянул в своем руководстве, силуэт объекта - это первое, что вы видите. Чем точнее будет ваш контур конкретного объекта, тем лучше будет готовый рисунок, когда вы добавите все остальные детали.

Упражнение
Тренировка силуэтов. Не сосредотачивайтесь на том, что вы думаете, или запомните как объект должен выглядеть. Сосредоточьтесь на том, что видите.

Где бы вы ни были, с любыми чертежными инструментами, которые у вас есть сейчас. Нарисуйте предметы вокруг себя. Ваша бутылка с водой. Ваза для цветов. Ключи от машины. Что бы ни. Иногда угол, который вы изначально используете, может быть не лучшим для изображения объекта в виде силуэта. Попробуйте другой вид - например, посмотрите на объект сверху или сбоку.



ДЕНЬ 6: СЛУЧАЙ КОНТУРИРОВАНИЯ

На самом деле мы собираемся здесь кратко рассмотреть три типа контурирования: слепое контурирование, модифицированное контурирование и поперечное контурирование.

Слепой контурный

Слепое контурирование - это упражнение по рисованию, которое многие художники используют, чтобы научить глаз рисовать то, что он видит, а не то, что, по его мнению, он видит. Для меня это своего рода следующий шаг к отработке силуэтов. Вы в основном рисуете объект, не глядя на бумагу.

Да, возможно, ваш рисунок будет некрасивым. Это может показаться глупым или расточительным упражнением, но, как и рисование силуэтов, вы действительно сосредотачиваетесь на объекте и рисуете из своего мозга. Вот отличная видео-демонстрация слепого контурирования от Лори Манн, которая поможет вам визуализировать это упражнение.

Если у вас возникли проблемы с приклеиванием карандаша к бумаге в первый раз, начните с упражнения на слепое контурирование. От вас не ждут, что вы создадите что-то выдающееся, так что это помогает подсознательно занижать ваши ожидания от набросков.Вы не будете чувствовать, что все, что вы рисуете, должно быть безупречным. Это позволяет вашему творческому уму быть более свободным, а также тренировать навыки рисования, используя как зрение, так и осязание. Идеальное комбо!

Ян Скларкси - слепой контурный художник, который действительно преуспел в превращении этого типичного упражнения по рисованию в искусство. Посмотрите на него, чтобы получить вдохновение!

Модифицированная слепая контурная пластика

Вы также можете потренироваться в модифицированном слепом контуре, где вы все еще используете одну непрерывную линию, но можете смотреть на бумагу, чтобы убедиться, что ваш карандаш не полностью отходит от бумаги.Убедитесь, что вы все еще проводите почти 90% времени, глядя на объект. Чем больше вы практикуете это, тем меньше ваша бумага будет сбиваться и тем больше вы будете созвучны объекту и своему пространству для рисования.

Поперечное контурирование

Контурирование объекта помогает добавить больше размера и формы. Вы используете параллельные линии на поверхности объекта. Это лучше объяснить на картинке.

Видите руку слева? Линии очень прямые и параллельны друг другу.А теперь посмотрите на то, что справа? Края линии загнуты к краям контура руки. Линии справа все еще относительно параллельны друг другу, но не прямые. Это дает правой руке больше габаритов, в то время как левая рука по-прежнему выглядит плоской.

Упражнение
Начните с слепого контура руки. После этого сделайте модифицированный слепой контур руки. Наконец, обведите руку на листе бумаги и потренируйтесь рисовать поперечные контуры. Повторите эти 3 техники с другими предметами, такими как стакан с водой или ваза.


ДЕНЬ 7: ПРАКТИКА!

Практика ведет к совершенству! Используйте этот день, чтобы потратить время на то, что, по вашему мнению, вам нужно больше времени для практики.

Вы достигли конца первой недели! ПЕРЕЙДЕМ НА ВТОРОЙ НЕДЕЛЕ!



ДРУГИЕ РУКОВОДСТВА:

Полное руководство по рисованию для новичков
Краткое руководство по рисованию для новичков
Неделя 2: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 2
Неделя 3: Руководство по рисованию в перспективе
Неделя 4: Руководство для начинающих по рисунку

.
Comments