Розы срисовать: Как нарисовать розу своими руками
25.07.2023
Разное
Рисование цветов: с чего начать
Как нарисовать розу? Розы являются популярным образцом для художников, и их использовать в зарисовках одно удовольствие. Нежная форма лепестков, тонкие различия в цвете и оттенке, а также простая изысканность делают их идеальным натюрмортом. В этом уроке мы пройдем через шаги, необходимые для создания скетча с помощью цветных карандашей. Для начала вам понадобится хороший предмет или модель. Рисование с натуры идеально, так как вы можете визуализировать фактуру и изменять освещение и расположение по своему желанию. Будет не лишним, если вы заранее сделаете фото, хотя бы потому, что свет меняется, а цветы вянут. Выберите цветение с ровным оттенком и хорошей, ясной формой, чтобы в дальнейшем облегчить вашу работу. В этом примере используется чайная розочка с частично открытым бутоном, которая, казалось бы, хорошо поддается линейному рисунку.
Выбирая бумагу, обратите внимание на 4 главные ее характеристики, а именно:
- Размер
- Плотность
- Текстура
- Кислотность
Бумажная поверхность, которую вы станете использовать, может иметь разные значения, тяжеловесная акварельная, например, идеально подходит для рисования тушью, и здесь мелкие детали не будут смотреться чётко. В нашем случае при использовании карандашной техники нужно взять листок с гладкой основой, которая даст возможность нанесения точных штрихов с выделением не самых чётких элементов вашего рисунка. Очень удобна при небольших размерах эскизов.
Протестируйте образец для разных инструментов, чтобы увидеть, позволит ли выбранный вами тип чернилам “кровоточить” по своим волокнам.
- Чистая белая поверхность выглядит хрустящей, а кремовый тон добавляет тепла.
- Более мягкие ручки и наконечники хорошо работают с текстурированной бумагой.
- При использовании чернового пера с твердым наконечником разглаженная подложка будет выглядеть лучше.
Необходимые материалы
Тщательная подборка цветных карандашей поможет вам добиться разнообразных тонов розы. Стандартный набор из 24 штук Prismacolor Premier, имеющий более мягкую восковую поверхность, которая помогает сделать их немного более прозрачными и податливыми, – хороший выбор для начинающих, хотя каждый использует свои по вкусу. Ластик и точилка также должны быть под рукой. Вы можете найти применение даже бесцветному карандашику. Предварительно сначала прорисуйте мелкий слой данного блендера, а затем добавьте свой самый светлый цвет. Тёмные оттенки бывают трудно смешиваемы, как только они прилипают к волокнам текстуры, поэтому такая основа облегчит эту проблему. Вы можете воспользоваться различных подходами к смешиванию цветности. Каждый из них будет производить несколько иной внешний вид. Конечно, экспериментирование является пробным этапом, поэтому не забудьте проверить результаты на клочке черновика прежде, чем применять их окончательно к фактическому образцу.
Рисование розы от руки даёт вам более расслабленный и энергичный рисунок. Вы должны стараться учитывать несовершенства и не расстраиваться из-за любого недостатка точности в процессе эксперимента. Так вы можете понять, что лучше всего работать изнутри, сохраняя внутренние детали довольно минимальными, пока не набросаете свободно весь цветок и стебель. Это позволяет регулировать пропорции, когда необходимо. Если работаете с фотографией, где точность является более важной частью, тогда воспользуйтесь нашими рекомендациями.
Нарисовать розу карандашом
Сначала работайте очень легко и следите за изменениями процесса. Края лепестков роз светлые, поэтому вы не хотите, чтобы они были очерчены темным карандашом. Используйте красный цветной карандаш, чтобы очень легко набросать основные фигуры, работая изнутри к наружной части.
Затенение основного цвета розы
С завершенным контуром вы можете начать наслоение цвета в свой цветок. Начните с основы, которая позволит вам смешивать светлые и темные тона позже. Ваша розочка может быть немного другой, но пример базового цвета выполнен с богатым, слегка прохладным ярким оттенком (Prismacolor PC924 Crimson Red).
Начните со светлых оттенков
Многие из этих затененных областей будут темнее, но лучше всего начать с укладки довольно ровного и светлого слоя цвета. По той же причине, неплохо затенить некоторые области с бесцветным карандашом blender (например, Prismacolor PC1077). Добавьте эту основу, где самые светлые цвета должны быть на лепестках. При затенении, стремитесь к довольно гладкой поверхности. Один из способов добиться этого – использовать больше круговых движений с карандашом. Если вы используете сильное направленное затенение, подумайте о контурах фигуры, над которой вы работаете.
Затенение оттенков розы
Поверхность объекта редко бывает полностью однотонна, даже если сама окрашена в один цвет. Тени, а также прямой, косвенный и отраженный свет создают на ней вариации. В розе вы можете увидеть сине-фиолетовый оттенок во многих областях, поэтому она затеняется перед добавлением еще одного слоя красного цвета. Для этого, Prismacolor PC932 фиолетовый является хорошим выбором. У вас есть много возможностей для ошибок в этом виде наслоения, так что не бойтесь экспериментировать. Попробуйте различные цвета и способы нанесения слоев, чтобы получить интересные эффекты.
Затенение темных участков и теней
Роза начинает обретать форму. Теперь нам нужно построить некоторые из более тёмных тонов. При ограниченном выборе цветов вам нужно будет наносить тон тёмными карандашами, а не просто выбирать темно-красный цвет. Зеленый цвет может быть хорошим вариантом, но если вы хотите, чтобы тени в лепестках роз были очень темными, черный всё же лучший выбор. Глядя на эталонную фотографию, вы можете увидеть темноватые прожилки на лепестках, поэтому постарайтесь следовать образцу. Будьте очень осторожны, чтобы сохранить свет на данном этапе, потому что это легче добавить, чем затем убрать.
Построение слоев цвета
На розовый рисунок накладывается больше цветов, и для этого вы можете использовать комбинацию красных цветов. Например, PC924 Crimson Red является основным цветом, а немного Pc922 Poppy Red используется по краям. Небольшие круговые штрихи поднимают нижние слои, и поверхность быстро становится твердой и почти полированной. Удивительно, как быстро вы можете построить цвета с помощью этого метода. Использование других цветов красного, оранжевого или любого другого цвета, в зависимости от эффекта, который вы ищете, помогает сохранить глаза от усталости. Это делает цвета как можно более насыщенней, что является отличным работой с цветными карандашами.
Добавление дополнительных оттенков
На розе есть несколько очень глубоких, темных областей, поэтому слои постоянно наращиваются. Чтобы добавить вариации и прохладу, в наружных лепестках используется немного фиолетово-синего PC933 и Индиго-синего PC901. Сначала слегка затеняйте и работайте над областью в одном карандаше, затем в другом, перекрывая по мере движения. Также используется некоторое направленное затенение. Это говорит об изгибе и текстуре лепестков. Обратите внимание, что края лепестков едва намечены. Если подвести к ним тени, то “контур” будет образован контрастом между более светлым лепестком и темной тенью.
Добавление последних слоев цвета
Процесс наслоения продолжается на каждом лепестке. Начинайте наслаивать темные тона на красные в тени. Затем подведите этот цвет вперёд к кончикам лепестков с помощью карандашей. Использование их с бесцветным блендером по краям лепестков помогает сохранять оттенки яркими и светящимися. Там, где они слишком тусклые, можно использовать немного розового или белого цвета. Вы также можете воспользоваться ластиком, чтобы удалить ненужное.
Дикие розы, пышные пионы и горсть ежевики. Учимся рисовать цветы акварелью
Олеся Ахмеджанова
Летом так хочется запечатлеть больше прекрасного. Например, цветы! Только представьте: охапки пионов, глициний и полевых маков, композиции из диких роз, ирисов и ежевики. Целый сад акварельных шедевров, в котором захочется провести лето.
Хотите научиться? Тогда ловите советы, как нарисовать потрясающие букеты акварелью, — из новой книги «Цветочные акварели Венди Тейт». В ней не только много полезностей, но и море цветов.
«Балерина» и «кордебалет»
Цветочные акварели Венди Тейт Композиционный центр — самый важный элемент картины, который должен притягивать взгляд. Цветок в центре композиции Венди Тейт называет «балериной», а окружающие цветы, листья и другие элементы — «кордебалетом». По сравнению со «звездой» всё второстепенно. Направить взгляд в композиционный центр помогают линии: например, стебельки, травинки и веточки.
Найти «балерин» на этой картине несложно: здесь одна группа цветов. Глаз определяет самый нижний цветок как композиционный центр из-за темного фона, который оттеняет его и будто выталкивает вперед.
Поместите в центр цветки иного цвета или используйте контрасты: глаз притягивает игра цвета. Размер и степень детализации тоже важны. Сделайте «балерину» крупнее, чем другие цветы и элементы картины: это поможет привлечь к ней внимание.
Размер цветков направляет взгляд
Есть несколько способов задать направление взгляда, изучающего картину. Это, во-первых, размер цветков, а во-вторых, тщательный подбор тонов вокруг центра. В грамотной композиции первое сочетается со вторым.
Вот примеры того, как грамотная композиция направляет взгляд. Оранжевая линия — путь, по которому он движется.
Цветки в композиционном центре самые крупные; они притягивают взгляд. Самые темные тени и самые светлые блики задают структуру, поэтому здесь они есть в центре.
Важно помнить
• У картины может быть только один композиционный центр.
• Самые крупные цветки — всегда композиционный центр.
• Источник света должен быть единым для всех теней и бликов
• Не важно, слева или справа композиционный центр. Объект сам подскажет, куда его поместить.
• Размещайте главные цветки относительно низко, чтобы наверху осталось достаточно места.
Цветы в «медальонах»
Форма и ориентация листа помогут наиболее выигрышно показать цветы. Для цветов, которые в природе разрастаются вширь, лучше подойдет альбомная ориентация, а для высоких и стройных (например, тюльпанов) — книжная.
Как цветы растут, так и нужно их рисовать.
Мелкие невысокие цветы — анютины глазки, примулы, крокусы — хорошо выглядят в круге, который побуждает рассмотреть детали. И очень интересно смотрятся в виде небольших круглых медальонов.
Идеальный зеленый
Получить нужный оттенок зеленого нелегко. В идеале зелень создает естественный фон, на котором выигрышно смотрятся цветы. Не пишите массами зеленого: разбивайте темный тон более светлыми областями или мелкими цветами. Если зелень очень темная, ее должно быть совсем немного.
Венди пишет: «Обычно я смешиваю зеленые тона, добавляя в лимонный желтый капельку индиго». Если взять больше, краска станет темнее. Помните: чем темнее тон, тем гуще краска. Чтобы сделать краску насыщеннее, нужно добавлять оба компонента: лимонный желтый и индиго.
Другие способы смешивания зеленого
В особых случаях можно добавлять и другие цвета.
• Весенние листья: базовая смесь лимонного желтого и индиго выглядит свежо и как нельзя лучше подходит для весенней зелени.
• Летние листья: гуммигут в сочетании с индиго и зеленым травянистым отлично передает летнюю зелень.
• Осенние листья: идеальную основу сочной осенней зелени составляют хинакридон золотой и индиго.
• Зимние листья: базовая зелень с большей долей индиго прекрасно подходит для изображения холодной зимней листвы.
Белые цветки и негативное пространство
Изображать белые цветы особенно сложно. Как написать их на белом листе? Ответ прост: никак. Мы не пишем цветы, а обозначаем края их лепестков с лежащими на них крошечными тенями, а на освещенных участках остается белая бумага. Мы обрисовываем силуэт цветка, закрашивая фон вокруг него, но не сам цветок. Такой приём называется рисованием негативного пространства или рисованием контрформы.
Для прорисовки цветов используйте линер с чернилами. Изображение станет четче: это поможет передать ощущение свежести.
Запас высоты
Приступая к картине, мы не всегда оставляем достаточно места для всех элементов. Распространенная ошибка — размещать крупные цветки слишком высоко, не предусмотрев пространства для более мелких цветков и листьев. Часто это происходит, когда мы изображаем цветы в вазе.
Лучше начинать писать крупные цветки в нижней части листа, а если ваза высокая, на картине сделать ее покороче.
Фоны
Непросто решить, нужен ли картине фон. Помочь могут сами растения. Красная роза или яркий подсолнух достаточно «весомы» даже для белой бумаги, а нежным и бледным лепесткам нужен фон, который их оттенит. Если вы рисуете полевые цветы там, где они растут, то фон из травы, листьев или кустов поможет создать нужное окружение и передать атмосферу.
Эти две картины со схожими группами цветов демонстрируют два разных, но одинаково перспективных подхода к фону. На первой его нет, на второй — есть.
Готовя фон, выбирайте разбавленные, светлые оттенки, поверх которых легко положить другую краску. Лучше всего подходит техника «мокрым по мокрому».
Ещё больше советов, разбор ошибок, а также подробные мастер-классы — в книге «Цветочные акварели Венди Тейт»
Обложка: unsplash
Как нарисовать розу и сердце
Узнайте, как нарисовать великолепно выглядящую розу и сердце , с помощью простых пошаговых инструкций по рисованию и видеоурока.
Следуя простым шагам, вы тоже сможете легко нарисовать красивую Розу и Сердце.
Перейти к пошаговым инструкциям.
Полный рисунок «Роза и сердце»Ищете идеальный подарок для любимого человека? Узнайте, как нарисовать розу и сердце, чтобы создать уникальную открытку на День святого Валентина, годовщину или просто сказать, как сильно вы неравнодушны.
Вы когда-нибудь слышали эту детскую песенку 1784 года?
Прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл этого руководства.
«Роза красная, фиалка синяя
Мед сладкий, и ты тоже.
Ты моя любовь, и я твой;
Я привлек тебя к моей Валентине;
И Фортуна сказала, что это должен быть ты.»
С тех пор фраза «розы красные, фиалки синие» стала стандартом для Дня святого Валентина.
Какого цвета вы сделаете розы на этой открытке? Будут ли они классическими красными или вы будете использовать их для демонстрации своего уникального творчества?
Неважно, есть ли у вас навыки или опыт рисования.
Этот пошаговый урок поможет вам быстро освоить контур розы и сердца.
Дополнительные простые и увлекательные руководства см. в учебниках «Как нарисовать розу в стиле дудл» или «Рисование денежной розы».
См. также Простые инструкции по рисованию розы.
Пошаговые инструкции по рисованию розы и сердца
Как нарисовать великолепную розу и сердце для детей, начинающих и взрослых. Шаг 1
1. Начните рисовать розу и сердце, нарисовав сердце. Используйте изогнутые линии, чтобы нарисовать эту классическую форму. Обратите внимание, как линии перекрываются, когда лепестки встречаются.
Затем начните рисовать первый лепесток розы. Используйте длинную изогнутую линию и сложите ее вдвое, чтобы нарисовать край лепестка.
Легкий рисунок розы и сердца — Шаг 2
2. Продолжайте рисовать розу, стирая при необходимости. Используйте извилистые линии в форме буквы «Y» и перекрывающиеся изогнутые линии различной длины.
Легкий рисунок розы и сердца.

3. Используйте перекрывающиеся изогнутые линии, чтобы завершить контур цветка розы.
Легкий рисунок розы и сердца — шаг 4
4. Затем начните рисовать вторую розу, стирая при необходимости. Снова используйте перекрывающиеся изогнутые линии для создания лепестков.
Легкий рисунок розы и сердца — Шаг 5
5. Завершите вторую розу серией изогнутых линий. Не забудьте спиралевидную линию в центре цветка.
Легкое рисование розы и сердца. Шаг 6
6. Нарисуйте еще один бутон розы в верхней части сердца. Используйте перекрывающиеся изогнутые линии, чтобы очертить цветок и его лепестки.
Легкий рисунок розы и сердца. Шаг 7
7. Детализируйте свернутые лепестки третьего цветка изогнутыми линиями. Затем нарисуйте большие листья ниже сердца и цветов. Используйте изогнутые линии для прожилок листьев и очертите края листьев.
Добавьте больше деталей к рисунку с розой и сердцем. Шаг 8
8. Нарисуйте больше листьев, выглядывающих сбоку и сверху сердца. Для каждого листа используйте пары изогнутых линий, которые встречаются в точках. Нарисуйте центральную вену, используя третью изогнутую линию.
Завершите контур рисунка розы и сердца – Шаг 9
9. Завершите контур розы и сердца, нарисовав листья вдоль оставшейся стороны и нижней части сердца. Для каждого листа используйте пары изогнутых линий, которые встречаются в точках. Нарисуйте центральную вену, используя третью изогнутую линию.
Раскрась свою розу и рисунок сердца
Раскрась свою мультяшную розу и сердце. Мы заштриховали наш красный, с красными и желтыми розами. Вы знали? Красные розы можно подарить как символ любви, а желтые – как дружбу.
Дополнительные уроки по рисованию роз см. в посте «50 уроков по рисованию роз».
Более простые уроки рисования роз см. в сборнике «Рисование роз: советы для начинающих».
Все рисунки цветов см. на странице Для начинающих: пошаговые руководства по рисованию цветов.
Простое, пошаговое руководство по рисованию розы и сердцаНажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!
Учебное пособие по рисованию розы и сердца — легко и весело Страницы для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕИСПРАВНОСТЕЙ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятное решение — перезагрузить страницу.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхней левой части (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl+R на ПК и Command+R на Mac).
Как рисовать розы – Стук почтальона
Погода в Колорадо в последнее время была подозрительно хорошей, что заставило меня полностью погрузиться в лето {и приятную часть весны}. Поскольку лето для меня никогда не наступает достаточно быстро, я решила окружить себя летними розами… иллюстрированного сорта. Если у вас похожее мышление или вы просто хотите научиться рисовать розы, то вы читаете правильный пост в блоге!
Первые розы, которые я хочу вам показать, очень легко рисовать, и для них не нужны никакие специальные инструменты. По сути, вы можете использовать что угодно с тонким кончиком: заостренные мелки, цветные карандаши, маркеры, ручки, акварель {с тонкой кистью}, акриловые краски… что угодно.
Сначала нарисуйте маленький круг в центре. {Да, рисование коричнево-черного центра технически делает эти цветы не розами, но, поскольку они похожи на розы, они есть в этом посте блога.}
Заполните свой круг.
Затем начните обходить круг маленькими полумесяцами, которые «обнимают» центр. Эти фигуры будут вашими лепестками.
Продолжайте рисовать слои этих лепестков!
Вы можете нарисовать столько роз, сколько вам нужно, чтобы заполнить пространство. Используйте разные цвета, чтобы нарисовать цветы, и вы получите отличный контраст! Вы можете видеть здесь, что я переключился на розовый.
Вот два готовых цветка в этом стиле:
Хотя здесь я нарисовала только две розы, эти цветы прекрасно подходят для создания узоров с использованием нескольких разных цветов. Эти розочки будут отлично смотреться как:
- Украшение для закладок ручной работы
- Новый стиль цветка для цветочного конфетти своими руками
- Ткань! Создайте шаблон, загрузите его на специализированный сайт печати, такой как Zazzle или Society 6, и пусть ваш художественный цветочный узор воплотится в жизнь в виде подушки или большой сумки.
Следующая роза, которую я собираюсь показать вам, как нарисовать, является непреднамеренным точной копией розы
Как и в случае с розами, которые я вам только что показал, вы можете использовать любые имеющиеся у вас инструменты для раскрашивания, чтобы оживить эту розу. У меня были ручки Sakura Glaze под рукой, вот ими я и воспользовалась!
Прежде чем что-то делать, вытащите ручку или маркер, которые, как вы знаете, не размазываются при окрашивании {я использую ручку Micron}, и нарисуйте странную фигуру, как показано ниже.
Поскольку фотографии говорят сами за себя, я позволю вам визуально просмотреть шаги, описанные ниже! Попытка словесного объяснения чрезмерно усложнила бы процесс, который на самом деле не так уж и сложен.
Как только вы дойдете до этого шага, вам нужно добавить немного теней для хорошего контраста.
В затенении нет ни смысла, ни причины; Я просто добавляю толстые пятна черного цвета вдоль внутренней части некоторых лепестков и снаружи других лепестков. Цель не в том, чтобы ваша роза была суперреалистичной; цель просто контраст.
На данный момент вы можете назвать это хорошим; или вы можете добавить немного цвета.
Когда я раскрашиваю, мне нравится оставлять белые участки, чтобы обозначить либо росу, либо блестящую розу. Для этого я обвожу ручкой волнистую форму, а затем раскрашиваю ее. Убедитесь, что форма соответствует контуру лепестка, в котором она находится!
Белые области могут находиться где угодно. Я наложила их на эту розу в произвольном порядке, и получилось просто отлично!
Вот готовая роза:
Я хочу показать вам, почему мне нравится использовать ручки Glaze для таких вещей. У них блеск конфет Jolly Ranchers, и они очень яркие! Вы видите, как чернила отражают свет?
Конечно, с таким блеском розу нельзя сканировать, но она идеально подходит для множества других вещей! Вы можете:
- Использовать для украшения конверта или поздравительной открытки
- Включите несколько таких роз в яркую ботаническую букву
- Нарисуйте его вместе с детьми во время просмотра Красавица и Чудовище .
Они будут в восторге от ручек Glaze, к тому же это повод посмотреть что-то помимо Frozen. {Разве этот фильм не может заставить их перестать смотреть прямо сейчас? Или я не в курсе?}
Следующие розы, пожалуй, самые простые, поэтому они занимают особое место в моем сердце. Как и первые розы, которые я показал вам, они не бесспорно розы… Я имею в виду, они могут быть любыми цветами. Тем не менее, я называю их розами, потому что нет доказательств обратного!
Чтобы нарисовать эти розы, вам нужно начать с мокрой капли выбранного вами цвета. Я действительно это имею в виду: просто нанесите каплю акварели, немного обведите кистью, чтобы получилась форма, похожая на круг, на форму цветка.
Затем как можно быстрее добавьте еще один цвет к этому мокрому пятну. Просто расставьте точки этим новым цветом в нескольких точках исходной капли. Если капля все еще достаточно влажная, другой цвет автоматически смешается с ней.
Повторите этот процесс, добавляя новые капли разных цветов {но используя тот же процесс}.
У вас должна получиться серия цветов, похожих на помпоны.
Затем вам нужно добавить зеленые нижние части цветов, например:
Используйте кисть с тонким кончиком, чтобы нарисовать тонкие стебли вниз от каждой зеленой нижней части.
На этом этапе вы можете добавить листья, если хотите, или оставить розы в покое! Эти розы — мои любимые, потому что их так просто создать, но они так красиво выглядят. В сочетании с нарисованным от руки баннером они прекрасно подходят для дизайна логотипа:
Вы также можете использовать их для:
- Украшение герба
- Дополнение красоты каллиграфии на конверте для акварельной каллиграфии
{Если вам нравится этот стиль цветов, вам также может понравиться учебник «Как создать акварельные цветы».}
Идем дальше. На рисование следующих роз уходит около двух минут, а на акварель — одна минута.
Не верите? Я сделал видео … главным образом потому, что розы просто рисовать, но они оказались удивительно сложной концепцией для фотографирования шаг за шагом.
{Вы можете щелкнуть здесь, чтобы посмотреть видео «Как рисовать розы» на Vimeo.}
После того, как вы нарисовали свои розы, вы можете использовать кисть среднего размера, чтобы небрежно добавить немного акварели.
Я люблю раскрашивать за пределами этих линий!
Если вашим розам чего-то не хватает {как моим}, вы можете добавить листьев. Я оставил свой черно-белым, что дает очень хороший контраст!
Эти розы очень универсальны, поэтому вы можете использовать их для самых разных проектов. Я бы предложил:
- Нарисуйте несколько таких маленьких роз по кругу, чтобы сделать ботанический венок
- Изготовление простой пары открытки и конверта, подобной этой, но только с розами
- Использование мотива с этими розами для украшения обложки мини-книги «Сделай сам»
Последние розы, которые я вам покажу, мои любимые из-за их винтажного аромата, но на их изготовление уходит больше всего времени и сил.
Во-первых, вы начнете с карандашного рисунка. Вы можете сымитировать различные формы цветов, которые я использую здесь:
Как только вы нарисуете карандашный рисунок, начните обводить его тушью. Вы можете использовать обычную ручку {шариковую, гелевую и т. д.}, но мне нравится использовать перо и чернила. Перо Nikko G отлично подходит для подобных проектов из-за его средней гибкости!
Затем добавьте контраста, как вы сделали с Красавицей и Чудовищем -й розой. Опять же, вам не нужно слишком много думать о том, куда идет затенение; на самом деле вы просто стремитесь добавить визуальный интерес.
Теперь моя любимая часть: добавление линий затенения! Я добавляю короткие, близко расположенные линии к большинству краев моих лепестков, а также к основаниям. Честно говоря, нет точной формулы того, где разместить эти линии, поэтому не стесняйтесь добавлять их где угодно и черпать вдохновение из фотографий, которые я разместил в этом сообщении в блоге.
Leave a Comment